Moda

Îmbrăcăminte din anii 20 au avut același spirit ca și timpul. A fost un timp de exuberanță și euforie după război, care sa încheiat cu crahul bursier din 1929 . Moda a devenit un mod de viață și de artiști și scriitori au fost parte dintr – o elită cosmopolită. Orice lucru exotic a fost la modă. În plus, femeile au devenit mai active și a început să fie androgin .

In anii ’20 a triumfat exotism. Legendarul orientalism, balete flori rusă, chineză și japoneză împodobeau textile. au fost utilizate artele orientale și forme și modele de culturi diferite. De asemenea, imigranții ruși case instalate la modă și a impus noi moda. În această țesătură de timp, blană și pene combinate într-un singur articol de îmbrăcăminte.

O nouă siluetă a acestei ere a fost kokosovorotka , o tunică lungă brodat pe o fustă încă mai lung. La începutul anilor 20, aceasta a evoluat rochii drepte si plate. Corpul a devenit mai abstracte, solduri si talie care au sporit gradul dispărut. Motivele pentru perioada au fost brodate, aplicații și imprimeuri. Multe dintre cele mai frumoase piese au fost inspirate de kimono japonez.

În anii 20, seara a fost punctul central al vieții, cu toate că și cămăși de noapte în continuă schimbare, acest lucru a fost întotdeauna exotice și de lux, cu multe scoate în evidență, cercevele și arcuri. Charleston -ul și jazz – ul a influențat, de a purta rochii scurte și pătrat reținut de subțire și deschis laturile, țesături și aplicații strălucitoare să strălucească mai posibile (rochie codană) bretelele. In plus au fost folosite pene, boa, straturi și franjuri. Există , de asemenea , a fost complicată și țesături brodate exotice Jean Dunard a fost foarte popular.

Lenjerie de corp este simplificată într – un camizol cu picioare și de jos. Corset os de balenă a fost îndepărtat și întindere care acoperă șolduri, care au acționat mai mult ca un brâu și a fost servit jartieră. Femeile mai voluptoase bandajate să pară flata. Picioarele a devenit noua orientare vizuală. În acest moment apare primul sutien tije.

În domeniul sport Jean Patou a început să se combine tricouri cu linii de moda de război. El a avut o competiție directă cu Chanel în piața modei de sport. Toate tinutele sport au fost foarte elegant, dar mai ales de tenis. Proiectele de Patou pentru sport au fost întotdeauna simplu, modern și elegant, experimentează mereu în tăiat și design.

Important designeri

Paul Poiret

Poiret este considerat primul mare designer de al secolului și a fost primul care a fi proiectat astfel Art Deco. Proiectele sale au fost artistice, au tăiat bună și un spirit revoluționar. El a avut tot felul de inspirație: de vest, orientale, avangardă și culturile antice. În 1908 el a proiectat o rochie dreaptă, imperiu tăiat, care a fost cel care a eliberat femeile corset. Proiectele sale erau acide, cu juxtapuneri de motive, arta populara si linii geometrice. În plus, proiectarea etapă stabilește pentru Ballets Russes. experimentarea lui cu el de tăiere departe de complicate Art Nouveau -ul și l – au dus la liniar Art Deco.

Lanvin

Lanvin proiectat Picture Dress . El a făcut continuarea armatei crinolina: o rochie cu fusta ridicată cu tăietură precisă și păstrat un mod romantic. Rochiile au fost din ce în ce în ce mai drepte, dar imaginea Rochia a avut o fusta blocat într – o talie strans.

Vionnet

El a revoluționat în tăietura cu simplitate și draperii. El sa concentrat pe libertatea de mișcare și părtinire tăiat articole de îmbrăcăminte. El a avut mult inspirație geometrică. Până în 1925 ceilalți designeri au adoptat tăiat pe prejudecată de Vionnet , iar ea nu a folosit elemente androgine ca alti designeri.

Chanel

Chanel a revoluționat stilul, și pentru a proiecta costume pentru Ballets Russes. Înainte de a porni la modă , ea a făcut pălării și brodate a pus o casă cu sora ei. Costum Chanel, sacouri, pantaloni marinari, fusta plisată, jacheta largă cu saci mari și bijuterii au fost importante în elemente estetice ridicate.