Category: designeri de moda din Italia

Sergio Tacchini (născut 30 mai 1938) este un designer de moda italian cu sediul în Novara, Italia.

Cariera de tenis

Sergio Tacchini a devenit un jucător profesionist de tenis de la vârsta de 17 ani, care intră în clubul de tenis din Milano în 1955. În 1960 a câștigat titlul de campion italian prin înfrângerea conaționalul Nicola Pietrangeli. a concurat în Cupa Davis, castigand 5 jocuri in camere single si unul dublu la un total de 15 partide. El a luat, de asemenea, două titluri italiene în dublu parteneriat cu Pietrangeli în 1967 și 1968.

Semnătura

jucători de tenis sponsorizat de firma

Acest

• Gilles Müller
• Victor Hănescu

Ultima

• Gabriela Sabatini
• David Nalbandian
• Steve Darcis
• Olivier Rochus
• Ivo Karlović
• Goran Ivanišević
• Tommy Robredo
• Juan Carlos Ferrero
• Flavia Pennetta
• Roberta Vinci
• Adrian Ungur
• Marius Copil
• Igor Andreev
• Dinara Safina
• Novak Djokovic ¹
• Robert Lindstedt
• Martina Hingis
• Pete Sampras
• John McEnroe
• Jimmy Connors

Bibliografie

Sergio Rossi este unul dintre cei mai importanti designeri italieni si distribuitor de pantofi si genti de mana pentru femei. Ea are , de asemenea , o serie limitată de bărbați „s pantofi. 100% apartine Gucci Group începând cu 2004 .

În 2003 Sergio Rossi a avut 41 de magazine și 7 locație internațională în Statele Unite .

Elsa Schiaparelli ( Roma , octombrie-septembrie din anul 1890 – 13 noiembrie din 1973 ) a fost un designer de moda italian.

Biografie

El a fost născut în Palazzo Corsini din Roma. Tatăl său a fost decan al Universității La Sapienza și o autoritate în sanscrită . A fost nepoata astronomului Giovanni Schiaparelli , cu care a petrecut mult timp studiind ceruri. În 1914 contracte nunțile din Londra cu Wilhelm Wendt de conde Kerlor, Teozofiei și mediu .

Călătoria la Londra ia dat prima șansă în lumea modei, fiind invitat la un dans la Paris . Devotamentul său la moda a devenit unul dintre designeri cele mai recunoscute și celebre ale secolului al XX – lea . Modelele sale au fost considerate indraznete si surprinzatoare la canoanele timpului său; în multe extravagante sunt incluse elemente , cum ar fi pălării sau pantofi – modele de formă care apar lăcuste; circulație a câștigat mult inspirație suprarealistă , care se ocupă cu artisti precum Jean Cocteau și mai ales Salvador Dalí , cu care a colaborat la mai multe proiecte și a căror iconografie Onirica adaptat modelele lor. ¹

În plus față de rochii, de asemenea , el sa dedicat crearea de parfumuri și accesorii, cu mare succes; pentru proiectarea sticle de parfumuri , cu moduri noi, cum ar fi manechine (inspirat una din măsurătorile reale ale actriței Mae West , unul dintre clienții săi regulate), sfeșnice , sticle de vin … ²

Proiectele sale sunt caracterizate prin ușurința, modernitate și îndrăzneț colorat (culoarea ei preferată era roz fucsia , pe care ea a numit „șocante“) , a făcut – o una dintre figurile legendare din istoria modei.

Familie

Singura fiica lui Elsa Schiaparelli, contesa Maria Luisa Yvonne Radha Wendt de Kerlor, mai bine cunoscut sub numele de Gogo Schiaparelli , căsătorit executiv marin Robert L. Berenson. Ei au avut două fiice, actrita si model Marisa Berenson și fotograful Berry Berenson . Berry sa căsătorit cu actorul Anthony Perkins , care a murit de SIDA , la 12 septembrie 1992. La aproape nouă ani mai târziu, la 11 septembrie din 2001 , Berry a murit tragic la American Airlines Flight 11 când sa prăbușit împotriva Turnul de Nord al World Trade Center în timpul atacurilor teroriste din 11 septembrie .

Elsa Schiaparelli mare – nepoții includ actorul Oz Perkins și muzician Elvis Perkins , fiica lui Berry. Și Starlite Melody, prima căsătorie a lui Marisa.

Bibliografie

Fausto Sarli ( Napoli , 9 din arminden din 1927 – Roma , 9 decembrie din 2010 ¹ ) a fost un designer de moda italian .

Biografie

El a prezentat prima sa colectie , la Palatul Pitti din Florența , în 1954 , la vârsta de 27 de ani. În 1958, el a fondat propria sa casă în Napoli. El a deschis ateliere de lucru în Roma , în Via Veneto , în Milano .

Sarli exportate colecțiile sale , în principal, Statele Unite ale Americii , Canada , Japonia și țările din Golful Persic . Ea a creat rochii pentru Ornella Vanoni , Carla Fracci , Valentina Cortese , Carla Bruni , Valeria Mazza , Mina , Liz Taylor și Monica Bellucci .

Giorgio Napolitano , Președintele Republicii Italiene, a reamintit Sarli „ ca un designer cu un stil universal apreciate pentru originalitatea sa, de înaltă calitate a creațiilor sale, inclusiv profesor distincție personală și sobrietate.“ ²

Bibliografie

Maria Adélaïde Nielli, cunoscut sub numele de Nina Ricci ( Torino , 14 ianuarie din anul 1883 – 30 noiembrie din 1970 ) a fost un croitoreasă francez original , italiană . brandul, condus de fiul său , Robert Ricci , a fost unul dintre cele mai renumite haute couture din timpul său.

Biografie

Născut în Torino, familia sa mutat la Florența , atunci când ea a fost de 5 ani și doi ani mai târziu pentru Franța . Tatăl său a murit încă devreme și a fost orfan. La 14 ani a început să lucreze ca un ucenic într – un atelier de moda de la Paris, din care a fost director timp de 18 ani la momentul în care sa căsătorit cu Luis Ricci, un bijutier. La 22 de ani el a fost designer – șef al atelierului. Acesta a fost apoi instalat în Montecarlo cu soțul ei și apoi a revenit la Paris. Când sa născut fiul său , Robert în 1905 a creat propriile modele și de vânzare către alte firme. El a continuat în lumea modei și a câștigat o cusut vie pentru magazine și fabrici , până în 1929 , și- a pierdut locul de muncă. A fost apoi că a cerut fiului său. ¹

Robert Ricci a studiat psihologie de vânzări și analize de piață și înainte de 25 ani a început propria agenție de publicitate. Înainte de apelul de la mama sa a părăsit agenția. Deși el nu- i plăcea lumea modei, dar de marketing si publicitate partener, fiecare a contribuit ceea ce ar putea face: Nina, și fiul ei de vânzare rochii. Robert a fost ideea brandului Nina Ricci fondat in 1932 si productia spre haute couture. ¹ chirie o camera la No. 20 Rue des Capucines în. Inițial au avut 25 de croitorese, doi ani mai târziu numărul sa dublat , iar zona de lucru a fost extins. În 1939 , unsprezece Ricci – etaje ocupate de camere in trei cladiri de pe strada, compania a fost una dintre cele mai puternice cu 500 cosutorese și deținută întreaga clădire.

În timpul al doilea război mondial, în care Ricci a luat parte ca ofițer a cumpărat o fermă în Anjou să mănânce familia și toate croitorese.

După criză de război Ricci semnătura cusătura lăsat în fundal și a decis parfumuri.

Prima a fost lansat Coeur Joie în 1946 rezultând într – o facturare de succes. Doi ani mai târziu , el a prezentat L’Air du Temps, într – o sticlă proiectat de Marc Lalique, devenind al doilea cel mai bun – de vânzare parfum din lume , dupa ce Issue 5 canale. ¹

În ceea ce privește moda, în 1950, sfatul Nina Ricci fiului său a decis să se înconjoare cu designeri mai tineri. În 1954 a angajat belgian Jules-François Crahay obținerea recunoașterii internaționale în desene. În 1964 el a înlocuit Gérard Pipart , care a rămas în casă timp de 35 de ani până la pensionare. ²

În 1970 , la vârsta de 87 a murit Nina Ricci. El a petrecut o mare parte a vieții sale într – o casă Art Deco pe marginea Dossen până la sfârșitul zilelor sale de moda participat arată purtând bijuterii valoroase făcute de soțul ei. ³

În august 1988 , la vârsta de 83 , fiul său , Robert Ricci a murit. ³

Zece ani mai târziu, în 1998 , a semnat Nina Ricci a fost achiziționată de compania de moda si parfum Puig , care continuă să piata parfumurilor cu numele său. ⁴

Noi directori de creație

În 2003 a reușit suedezul Lars Nilson până în 2006, în 2009 , postul de director de creație a fost ocupat de Olivier Theyskeens și a fost urmat de Marea Britanie lui Peter Copping până în 2014 , când semnat de Oscar de la Renta . ⁵

Bibliografie

Emilio Pucci Maques de Basento ( Napoli , 29 noiembrie 1914 – Florența , 29 noiembrie 1992) a fost un designer de modă și om politic. ¹ de brand – ul este un simbol al imprimeuri geometrice și caleidoscop de culori.

Tineret și educație

Ea aparține unei familii florentine nobil, a crescut și a lucrat în palatul Pucci. El a fost foarte atletic și 17 ani au participat la Jocurile Olimpice de la Lake Placid 1932 | 1932 Jocurile Olimpice de iarnă]], în cadrul echipei italiene , dar nu a concura.

După doi ani de la Universitatea din Milano , el a mers să studieze la Universitatea din Georgia , Statele Unite ale Americii în orașul Atena , unde a fost un membru al literaturii societății demosteriana. În 1935 a câștigat o diplomă de schi de la Universitatea din Oregon ; în 1937 , el a primit un master în științe sociale la Reed, a primit doctoratul (Laurea) în Științe Politice de la Universitatea din Florența , în același an. Reed a fost susținător fidel al politicii fasciste din Italia .

Al doilea război mondial

În 1938, el a intrat în Forțele Aeriene Italiene, a servit ca pilot de SM 79 torpila bombardier, ajungând la rangul de căpitan și decorat pentru curaj în momentul în care a plecat să urmeze moda. În timpul războiului , el a devenit un confident al fiicei mai mare a lui Benito Mussolini , Edda . Pucci a jucat un rol – cheie în planul de a salva soțul ei, fostul ministru de externe al lui Mussolini contele Galeazzo Ciano , care a fost judecat pentru rolul său în eliminarea Mussolini de la putere în 1943. Planul a inclus livrarea unor hârtiile lui Ciano (care au fost foarte critic al lui Mussolini) la Gestapo – ul , astfel încât acestea ar putea fi schimbate pentru viața lui Ciano. După ce Hitler a respins planul, Pucci a condus Edda la granița cu Elveția , la 09 ianuarie 1944 și a asigurat evadarea. Înainte de a scăpa, Edda a scris ultimele rugăciuni generalului Wilhelm Harster, SD comandant în Italia, Hitler, Mussolini si Pucci a trimis aceste scrisori la un intermediar. Pucci apoi a încercat să fugă în Elveția , dar a fost arestat de germani. El a fost torturat de Gestapo pentru a extrage de la el informații despre locația documentele Ciano a rămas în Italia. Apoi , germanii au trimis Pucci la Elveția pentru a spune Edda ar fi ucis dacă ea a publicat oriunde în ziare. Pucci livrat mesajul la Edda și a rămas în Elveția până la sfârșitul războiului.

moda profesional

Primele haine create de Pucci au fost pentru echipa de schi Reed College. Cu toate acestea, proiectele sale au fost mai multă atenție în 1947 , când a fost în concediu în Zermatt , Elveția. Un costum pe care el a proiectat pentru un prieten a fost fotografiata de Toni Frissell , un fotograf de lucru pentru editorul Harper Bazaar . Frissell a cerut Pucci pentru a proiecta skiwear pentru un eveniment care a avut loc în iarna 1948 ediție a Bazaar. Deși au existat unele experimente cu materiale elastice din Europa , înainte de război, Pucci design elegant a provocat o senzație, și a primit mai multe oferte de la producătorii americani pentru producție. In schimb, el a părăsit Air Force și a stabilit o casa de haute couture în loc de moda, Canzone del Mare , pe insula Capri .

Inițial el a folosit cunoștințele sale de țesături elastice pentru a produce o linie de costume de baie în 1949, dar în curând sa mutat la alte elemente , cum ar fi eșarfe de mătase viu colorate, cu îndrăzneală model. Stanley Marcus de Neiman Marcus l -au încurajat să folosească desene în bluze și apoi o linie populară de rochii imprimate de mătase rid.

Pucci a adăugat un butic în Roma , ca o afacere înfloritoare, ajutat de Capri ca o destinație pentru jet internațional. La începutul anilor 1950, Pucci a fost realizarea recunoașterii internaționale, primind premiul Neiman-Marcus în Dallas Premiul și Burdine Sol e în Miami . În anii 1960, Pucci a fost împins mai mare atunci când starea Marilyn Monroe a devenit icoana, cu rochia ei albă, care sa mutat de aer în subteran. Ea a fost fotografiata de George Barris în mai multe articole în ceea ce ar fi una din fotografiile sale finale. A fost îngropată cu una din rochiile sale. Ca deceniu progresat creatiile sale au fost purtate de către toată lumea de la Sophia Loren la Jackie Kennedy sau icoane pop ultima ca Madonna la începutul anilor 1990.

În 1959, Pucci a decis să creeze o linie de lenjerie. atelierul său din Roma , la sfătuit să dezvolte linia externă, evitând dificultățile cu un deceniu mai devreme în caracterul adecvat al modelelor disponibile prima linie de țesături Costume de baie. Ca un rezultat, Pucci a venit la Chicago , oferind lenjerie de contract mori Formfit-Rogers. Compania sa dovedit de succes și Pucci a devenit vice – presedinte responsabil de proiectare și de marketing al companiei un an mai târziu. De asemenea , în 1959, Pucci a prezentat Baronesei Cristina Nannini, un baroneasă roman, la butic său din Capri . Pucci mai târziu , se va căsători cu ea, spunând: „M – am căsătorit un Botticelli “

Modele pentru Brannif International si NASA

În 1965, agenția de publicitate din New York , Jack Tinker si Asociatii a fost angajat de companiile aeriene din SUA, Braniff International, pentru a actualiza imaginea sa. agenție de Mary Wells angajat Alexander Girard pentru a remodela terminale, precum și Pucci noi haine pentru stewardesele. Ca posturi de publicitate, a fost „Sfârșitul plat câmpiei.“

Pucci șase colecții complete de capăt proiectarea de uniforme pentru însoțitorii de zbor Braniff , piloți și personalul de la sol între 1965 și 1974. Un semn al impactului său a fost că prin 1968 Barbie a avut primul ei versiuni de toate cele patru uniforme. Aceste creații margine de tăiere au fost concepute ca componente individuale , care sunt adăugate sau îndepărtate ca timp dictate. Uniforme inclus guler, jachete calde, jachete si culottes. Printre inovațiile mai neobișnuite a fost o „casca cu bule“. O capota din plastic transparent purtate de către însoțitorii de zbor între terminal și aeronave pentru a proteja parul de la motoarele cu jet de ploaie și explodează. Au existat două modele RainDome „casca cu bule“ , a fost poreclit de Braniff și Ball, Space Casca cu Emilio Pucci. Prima ediție, numit Bola, a fost o versiune zip rulează în jos centrul orașului , iar al doilea a fost mai degrabă cu fermoar Space Casca. Pucci logo – ul încorporează „BI“ Girard în unele dintre amprentele lui.

Influența lui Pucci extins la luna. El a sugerat motivul pentru care cele trei păsări mozaic misiune de design Apollo 15 , deși echipajul înlocuit albastru său și verde , cu un roșu patriotic și albastru, alb.

Cariera politică

Pe lângă activitatea sa în modă, Pucci a contestat districtul Firenze-Pistoia pentru Partidul Liberal italian în alegerile italiene din aprilie 1963. El a fost al doilea pe ardezie lui cu 2780 de voturi din spatele Vittorio Fossombroni , dar partidul a câștigat doar un singur loc. Cu toate acestea, el a reușit să Fossombroni în Camera Deputaților din Italia , în luna august a acelui an; El a păstrat locul său în alegerile din 1968, dar a pierdut alegerile 1972 în ciuda faptului că partea de sus candidat district PLI cu 4231 de voturi.

Pucci, marca

După moartea fiicei sale Emilio în 1992, Laudomia Pucci, a continuat să proiecteze sub numele Pucci. Imperiul de bunuri de lux francez Louis Vuitton-Moet-Hennessy Grup a achiziționat 67% din Pucci în anul 2000. Laudomia a devenit director al imaginii, în timp ce LVMH a adus mari designeri precum Christian Lacroix (director de creație 2002-2005) ; în octombrie 2005, Matthew Williamson și Peter Dundas din 2009. Alți designeri care au lucrat pentru eticheta includ Stephan Janson și Julio Espada.

Emilio Pucci haine si accesorii sunt vândute prin Emilio Pucci si Rossignol buticuri din întreaga lume și în high – magazine end proiectat de Lena Pessoa. În mare parte acestea sunt dotate cu desene originale în culori vii, de multe ori gravate sau designer nou în stilul său original. Casa de moda produce îmbrăcăminte și accesorii pentru femei, plus o gamă mică de accesorii pentru barbati. În trecut, casa a produs o gamă mai largă de confecții bărbați, inclusiv o linie în parteneriat cu Ermenegildo Zegna , inclusiv jachete, și mari magazine american Saks Fifth Avenue .

Pucci caz ediție limitată pentru sistemul portabil de jocuri PlayStation Portable a fost comercializat de Sony ca un high – linie de accesoriu final în semnătura PlayStation.

Buticurile Pucci din SUA, toate proiectate de Lena Pessoa Brazilia sunt în orașul New York, Las Vegas , Bal Harbour , Palm Beach, Beverly Hills, Boston , South Coast Plaza, East Hampton, și în curând Dallas . Cel mai nou magazin deschis recent la 855 Monroe Avenue în New York City. clienții Celebrity includ Prințesa Mette-Marit a Norvegiei , cantareata Kylie Minogue și prezentator Alexa Chung . Emilio Pucci proiectat , de asemenea , costumele Radioactive Tour Rita Ora .

Din martie 2014, Alessandra Carra nu mai este CEO al Pucci.

Bibliografie

Piero Tosi sa născut în 1927 în Florența Italia , designer de costume și decorator italian. Cariera Tosi acoperă patruzeci de ani în filmul devenind un nominalizat la Oscar pentru trei filme de Visconti : Il Gattopardo (Leopard, 1963), Morte a Venezia (Moarte la Veneția, 1971) și Ludwig (1972) , printre altele.

Biografie

Costume design este o pasiune tot mai mare din copilărie. Tosi este un iubitor de fotografii cu cleme fixate pe standurile de ziare, fotografiile pe care le imprimați mai multe cauze sunt fețele Marlene Dietrich si Greta Garbo . În 1948 , un festival major la Florența, a avut loc în luna mai , Florentino , ¹ }} nu a fost în cazul în care ea a întâlnit Luchino Visconti la festivalul a decis să predea o parte ascunsă a muncii sale universitare , care a fost axat pe modul de a critica tradițiile predominante în vechi de cinema la începutul anilor 1920 . Tosi crezut necesar să fie abordate de design de producție dintr -o altă perspectivă, care ar trebui să fie mai multă documentație și autenticitate, și , de asemenea , ar trebui să păstreze fidel desene script – ul și nuanțele atmosferei pe care a prezentat.

Pentru Tosi, costume trebuie să creeze personaje autentice care contribuie la narațiunea .

Bellissima (1951, frumos), în regia lui Luchino Visconti , a fost primul film in care a participat Tosi. Filmul necesar costumului va avea loc într – un timp foarte scurt. Cu toate că el a avut nici un contact direct cu această producție în Visconti , numai el a comunicat cu scenaristul Franco Rosi și Zeffirelli , care a fost cel care a contactat pentru participarea la aceasta, cu toate că acest lucru a fost începutul unei mari cariere. Colaborarea dintre Visconti si Tosi a durat peste două decenii.

La începuturile sale cu Visconti preferat pentru a crea un costum de haine reale, Tosi a ieșit pe străzi și piețe pentru haine, odată ce a fost persoana cu costumele indicate au avut doar să menționez două cuvinte „Magnani“ și „Cinema“ și că , prin acea vreme oamenii de rând sa bucurat și iubit filmul și Magnani a fost o legenda vie , prin urmare , au fost de acord să dea haine pentru Tosi. Din acest motiv , l -au condus să recunoască faptul că utilizarea acestui tip de îmbrăcăminte actorul a dat viață personajului său și a dat o notă de autenticitate.

Proiectare costume pentru Tosi este ca sculptarea : primele studii actor e fata apoi de design figura ta. Când Tosi citit o poveste a început întotdeauna imaginarea fața personajului, pentru că pentru el era foarte important, apoi a început să introduceți cu atenție și detalii de fiecare parte a corpului; El a încercat să îndeplinească structura exprimate atât fizic , actorul cu caracterul.

Una dintre unitățile care nedumereau mai mult , dar i – au dat mai multă experiență a fost colaborarea lor în Caduta degli dei (The Damned) , astfel încât nu a învățat să reformeze activitatea în curând , deoarece după ce a cercetat și a pregătit un dulap pentru șapte luni actrita Vanesa Regole a trebuit să fie înlocuit cu Ingrid Thulin zile înainte de fotografiere ; astfel încât personajul este andocat am radă sprâncenele, buzele ei a trecut peste si ia dat un nou stil în părul ei, schimbarea a trebuit să facă să arate ca o femeie din anii 1930.

Un alt film care a dus la Tosi la un pas de disperare a fost La Cage aux Folles , care lucrează cu Michael Serrault l -au dus la desubicarse , deoarece nu a fost ușor pentru a da viață personajului prin costum, anatomia ei a fost mare și trist și pentru mai multe eforturi nu a fost posibil de a caracteriza, toate , cu excepția personajului a fost performanța lui Michael a fost eliberat atât de complex și să ia la cer la caracterul său.

relații profesionale

directori

Pier Paolo Pasolini , a fost unul dintre regizorii cu care lucrez, relația sa profesională nu a fost cel mai bun din Pasolini a reproșat Tosi să nefiind de acord cu cunoștințele pe care a avut fiecare, ajungând la punctul în care a spus Pasolini: „traspasarme doresc lumi Visconti“. ² }}

Un alt dintre regizorii care lucrez a fost Federico Fellini , cu care el a arătat el însuși nesigur , deoarece acest producător a schimbat de cel puțin patru ori, plus folosit pentru a inventa pe zbor.

Mauro Bolognini a fost una dintre cele mai bune experiențe ale Tosi împărtășesc aceleași idei; Bolognini a avut o capacitate specială de a obține o mulțime cu puțin pentru că , în ciuda putinii bani care au reușit să aibă libertatea de creație în film care a făcut distractiv și interesant de locuri de muncă în afara.

Liliana Cavani a fost un alt alianțe bune care au avut Tosi, chiar dacă personalitatea lor au fost diferite obiectivul a fost același animarea Il di Notte portiere , perdele . Un Cavani a fost interesat în imagine în timp ce luați Tosi referire la un fotograf german, cu toate acestea, cei doi au studiat pictura perioada de pre – naziste și nazist . Pentru că pentru ei că era important să găsească un punct de referință pentru a crea un stil.

Cinematographers

Piero Tosi a lucrat aproape întotdeauna cu cineasti , cum ar fi castravete Rotunno și Armando Nannuzzi , Tosi a sugerat să – i ceea ce a vrut să accentueze, cum ar fi „Puteți să – l toate off, iluminare slabă, dar acest ton special , este un simbol important și că, te rog, tu trebuie să evidențiați – l . ”

Filmografie

Anita Pallenberg ( 25 ianuarie din 1944 , Roma , Italia ) este un model de , actrita si designer de moda . rockeri Musa în anii ’60 și ’70împreună cu Marianne Faithfull . ¹

Biografie

Este renumit pentru a fi prietena a doi chitariști ai Rolling Stones : în primul rând , Brian Jones , din anul 1965 pentru a 1967 , iar mai târziu a devenit partener Keith Richards din 1967 până în 1980 , cu care a avut trei copii: Marlon (1969, al cărui nume a fost în onoarea la Marlon Brando , prieten al cuplului), păpădie Angela (1972) și Țara Jo Jo (03/26/1976 – 06/06/1976), a cărui moarte de la moarte subită doar trei luni a început criza dintre părinții lor . ²

Fiica unui artist italian și un secretar german , manipulate aceste limbi fluent inca din copilarie. După Londra , a locuit în Germania și în New York , unde sa alăturat Teatrului de viață și Fabrica de Andy Warhol . Naționalitatea este american .

El sa bucurat de asemenea , unele faima ca o actrita, cu toate că filmele sale nu erau bine cunoscute. Acestea includ Barbarella (1968) și de performanță (1968, dar nu a lansat până în 1970), în cazul în care el împărtășește scene cu Mick Jagger .

Romanul “Outfielder Rolling Stones” scriitor ecuadorian Luis Alberto Bravo, relatează episoade din iulie 1979 de Sud Salem, New York. Când Scott Cantrell, un băiat de șaptesprezece ani sa încheiat viața lui pentru a trage cu un pistol deținut de Keith Richards.

Filmografie

• 1967 – Un grad de Murder
• 1968 – Wonderwall
• 1968 – Candy
• 1968 – Barbarella
• 1969 – Dillinger este mort
• 1969 – Michael Kohlhaas – Der Rebell
• 1970 – Performanță
• 1972 – non Umano Uman
• 1976 – sticla Berceau
• 1998 – Dragostea este diavolul: Studiu pentru un portret al lui Francis Bacon
• 2001 – IV absolut FABULOS – Episodul IV “magar”
• 2002 – hidoasă Man
• 2006 – Mister Lonely
• 2007 – Go Go Tales
• 2009 – Chéri

Bibliografie

Franco Moschino ( 27 februarie din anul 1950 – 18 septembrie din 1994 ) a fost un designer de moda italian amintit pentru desenele sale ingenioase, pline de culoare, festiv și provocatorii care nu numai contestate , dar a bătut joc în cele mai multe cazuri, a dispozițiilor în modă. ¹

Primii ani

El a fost născut în Abbiategrasso , Lombardia , situat la 22 km de Milano . Înainte de a deveni un designer de moda, a participat la Accademia delle Belle Arti din Milano pentru a studia Arte Frumoase în 1967 , în speranța de a deveni un pictor. Pentru finanțarea studiilor, a lucrat ca un mod independent ilustrator. În cele din urmă, interesul sa mutat de la vopsele tesatura panza și îmbrăcăminte. Cariera sa de moda a început în anul 1971 , când a devenit un ilustrator pentru Gianni Versace și a continuat să lucreze pentru el , pentru încă șase ani. Din anul 1977 pentru a anul 1982 , el a proiectat pentru eticheta italiană Cadette .

Cariera

El a fondat propria companie, Moonshadow , în 1983 și a lansat brandul Moschino Couture! în același an. Inițial , el a proiectat blugi si haine casual, dar în cele din urmă linia lor extins la lenjerie de corp, rochii de seara, pantofi, bărbați „s îmbrăcăminte și parfumuri. În 1988, el a lansat o linie mai puțin costisitoare ieftine și Chic . Proiectele sale au fost foarte inovatoare și neobișnuite , cum ar fi denim fusta mini cu ouă din plastic negru prajite decorează căptușit tiv, sacou matlasat decorate cu capace de sticlă, de evacuare, cercei și corsaje din ace de siguranță. Acesta a fost cunoscut sub numele de Jean-Paul Gaultier moda italiană pentru desenele sale inovatoare, dar stilurile lor sunt diferite, în timp ce experimente Gaultier erau cu diferite țesături și forme, Moschino utilizate forme de bază și metode tradiționale. De asemenea , el a bătut joc clasice de moda , cum ar fi jacheta Chanel cu ornamente ostentative și detalii. În mod ironic, oamenii s – au grabit sa ia hainele, devenind succes și celebru în industria de care satiriza.

Legacy

De la moartea sa de SIDA în 1994 , fostul său asistent Rossella Jardini a fost director de creatie al brandului. Moschino îmbrăcăminte a fost purtata de celebritati , cum ar fi Fran Drescher pe lovit TV lui arată Dădaca , Alicia Silverstone , Gwyneth Paltrow și Anna Friel .

A se vedea , de asemenea ,

• Moschino

Bibliografie

María Mandeli (născut în Bergamo , anul 1925 – 06 decembrie ca ca 2015 ) , cunoscut sub numele de Krizia a fost o croitoreasă italian .

Pasionat de moda din tinerețe său, Krizia a început să devină cunoscut pe plan internațional în 1970 și 1980. El a câștigat Premiul Criticii de modă din Palatul Pitti din Florența , ^unulTiberio Aur Premiul de moda de acordare a orașului din Capri și în 1986 a primit titlul de Comandor al Ordinului de Merit al Republicii italiene . ² Ea sa căsătorit cu Aldo Pinto.

A murit la 6 decembrie din 2015 , la vârsta de 90 de atac de cord . ³

Referință

Rossella Jardini designerul responsabil al firmei Moschino începând cu 1994 , după moartea fondatorului acestei Franco Moschino . El a născut în Bergamo în 1952 . Ca director de creație al tuturor liniilor de Moschino , el a menținut brand puternic și la modă. Și- a început cariera în vânzarea de haine în loc de proiectare ea , cu toate acestea, sa întâlnit cu Nicola Trussardi în 1976 , la ceea ce a devenit asistent pentru a dezvolta compania produse din piele. Curând el a decis să creeze propriul label , cu doi prieteni, dar după întâlnirea cu Moschino, a devenit asistentul sau permanent în 1984 . Zece ani mai târziu, Jardini a preluat brandul Moschino așa cum a fost raportat ca spunând înainte de moartea sa. Păstrează filozofia pune – parodie și stereotip – brandului în inimă prin șocante și de predare pe piață astăzi. ¹

Bibliografie

Guccio Gucci ( Florența , Italia , 26 martie din 1881 – Milano , 2 ianuarie din 1953 ) a fost un renumit designer de moda italian fondator al companiei de moda Gucci .

Biografie

În 1906 fondează Gucci , care începe ca curelărie în Florența. Din motive necunoscute, Guccio sa mutat la Paris și apoi la Londra , unde a lucrat ca Maitre la Hotel Savoy . În 1920 se întoarce în Italia sa natală.

A deschis primul magazin cu un capital mic. După al doilea război mondial, firma a fost numit Guccio Gucci srl , păstrând același nume până la moartea lui Guccio în 1953. În 1982 ea a fost redenumit pentru semnare de către Guccio Gucci SpA .

Succesul inițial Guccio sa datorat calității măiestrie de piei lor. În primii ani, clientela inițială a constat din calareti pe care a vândut accesorii din piele. Ca clientela lui au devenit mai sofisticate, același lucru se întâmplă cu liniile lor de produse. De asemenea , este introdus în vânzarea de bagaje de lux, devenind echivalentul semnăturii Louis Vuitton în Franța.

Patru copii (Aldo, Ugo, Vasco si Rodolfo) sunt responsabile pentru firma să se extindă și să deschidă noi magazine în Florența , Roma și Milano . Specific dublu G Gucci au fost introduse după piață al doilea război mondial pentru prima dată. A murit în 1953, fiii lui Aldo și Rodolfo a deschis primul magazin de peste mări Gucci în New York City.

Compania

50 sa dovedit a fi foarte bun pentru Gucci semnătura, cu recunoașterea acestui brand ca un simbol al statutului social. Dar, cu succesul numeroase magazine confrontamientos au apărut între membrii familiei. Aceste fapte au fost documentate de tabloide și ziare din întreaga lume. În 1989, Gibran Gucci a devenit președinte al Grupului Gucci.

publicitate negativă și litigii în instanță a adus consecințe negative la casa Gucci. În 1993, Maurizio Gucci retras și a vândut acțiunile sale la Investcorp, un arab multinațional. Dawn Mello a fost Creative Director pentru perioada 1990-1991 și Tom Ford a preluat poziția sa în 1994. Sub conducerea lui Tom Ford , Gucci Casa se întoarce la nivel internațional pentru a prestigiu ca pictogramă de stil .

Gucci Style

clasice Gucci au fost create în anii ’50: Geanta cu manere de bambus; mocasini biți caracteristică cal de frână, eșarfe de mătase; catarame de curea; cravate. au fost deschise noi magazine în Londra, Palm Beach, Paris, Beverly Hills și Tokyo.

Elio Fiorucci ( Milano , octombrie din iunie ca 1935 – ibid , 20 din iulie ca și 2015 ) a fost un designer și antreprenor italian .

Biografie

tânăr în lumea modei a început, ca urmare afacerea de la tatăl său, care a deținut un magazin de pantofi. Într-o zi în 1962 în timp ce lucrează la magazinul tatălui său, Elio a venit cu ideea de a face cizme de cauciuc în culori primare strălucitoare. Când au apărut într-o revistă locală de modă pe săptămână, cizme a provocat o senzație.

După o excursie la Londra în 1965, Elio a fost determinat să aducă moda din Carnaby Street la Milano. La 31 mai 1967 si- a deschis primul său magazin în Galleria Passarella din Milano , proiectat de Amalia Del Ponte . ¹ În 1968, Fiorucci uitat de Est pentru inspirație, cumpararea tricouri de la ieftine India, și de cotitură saci de pungi de orez. În 1970 , numele a devenit un brand Fiorucci , cu propria producție industrială, distribuite în Europa, America de Sud și Japonia; Milano magazin a devenit un punct de întâlnire pentru tinerii care se răzvrătească împotriva convențiilor. El a fost născut „stilul Fiorucci“ și conceptul de „stil de viață“.

El a creat primele magazine Fiorucci din Londra , în 1975 și New York , în 1976, și apoi a proliferat în mai multe orașe mari din întreaga lume. Produsele lor devin imediat o chestiune de dulap și se încheie până atrage atenția jetului stabilit la nivel internațional. Pentru aceasta, Bianca Jagger , Andy Warhol și Grace Jones ar deveni o parte din adepții săi.

După marea expansiune, care a durat aproximativ trei decenii, în 1990 a vândut afacerea companiei japoneze Edwin International , ² care menține singurul centru de design din grupul Milano.

In 2003 a creat proiectul de dragoste terapie , care include blugi , pulovere , rochii și accesorii . ³
transformat vegetarian din motive etice; din 2011 a fost unul dintre sponsorii manifestă conștiința animalelor . ⁴

În 2014 , el a colaborat cu ea @ rt , și piese exclusive concepute pentru a sprijini proiectul Amazon WWF și o cămașă împotriva utilizării de păr Angora de iepure .

Moartea

20 iulie a 2015 a fost găsit mort în locuința sa din Milano , lovit de o boală în ziua precedentă. ⁵

Bibliografie

Gianfranco Ferré [dʒaɱfraŋko Ferre] (* Legnano , în nordul Italiei , 15 august din 1944 – + Milano , 17 iunie din 2007 . A fost un designer italian cunoscut pe plan internațional.

Biografie

În 1969 își încheie studiile de arhitectura , dar delves în curând în lumea modei, dobandind faima în toată Europa .

În 1974 a deschis label de moda, Baila, și a prezentat prima sa colectie pentru femei în 1978 . El va prezenta primele sale creații pentru bărbați în 1982 . Doi ani mai târziu , ea a lansat primul ei parfum în 1987 , colecția sa de piei și în 1989 , linia Ferre Jeans . ¹ În același an , el a primit apelul de la Bernard Arnault să preia direcția artistică a Christian Dior . Ferre conduce divizia haute couture a maison , dar , de asemenea , gata-a-porter si design din piele.

Acesta este unul dintre cele mai prestigioase designeri ale țării sale, împreună cu Valentino sau Giorgio Armani . El a primit numeroase premii; 2005 Julia Roberts a fost imaginea noua sa campanie de publicitate.

Bibliografie

Salvatore Ferragamo ( Bonito , 5 iunie din 1898 – Florența , 7 august din 1960 ) a fost un designer de de pantofi italieni . El a lucrat cu mai multe celebritati de la Hollywood în 1920 , înainte de a reveni în Italia pentru a gasit compania produc mana omonim – a făcut pantofi. Abordarea sa științifică și creativă a generat mai multe inovații în industria de încălțăminte, la fel ca tocuri de pană și cușcă . vedete de cinema și celebrități continuă să sponsorizeze compania sa, care a devenit un imperiu de lux care sa răspândit în întreaga lume.

Biografie

Salvatore Ferragamo a fost născut în 1898 în Nisa , în regiunea italiană Campania , fiind al unsprezecelea de paisprezece copii. După ce a făcut prima sa pereche de pantofi de la surorile ei vechi -pentru în ziua lui de nouă ani de confirmare – tânărul Salvatore a realizat vocația sa. După ce a studiat incaltamintei în Napoli timp de un an, el a deschis un mic magazin situat în casa părinților săi. În 1914 a emigrat în Boston , Statele Unite ale Americii , în cazul în care unul dintre frații săi au lucrat într – o fabrică cizme pentru cowboy.

După o scurtă perioadă de la fabrica, Ferragamo a convins pe frații săi să se mute în California ; primul Santa Barbara și apoi la Hollywood . Acolo a găsit succes, deschizând inițial un magazin pentru a repara și de a face personalizate – a făcut pantofi, care a produs mai curând elemente valoroase pentru celebrități și industria de film la momentul respectiv . Cu toate acestea, reputația sa ca „pantofarul Stars“ l mulțumit doar parțial pentru că el nu a înțeles de ce pantofii plăcut ochiului, dar rănit picioarele, așa că a intrat în Universitatea din California de Sud pentru a studia anatomia .

Dupa ce a petrecut treisprezece ani în Statele Unite, Ferragamo a revenit în Italia în 1927, dar de această dată stabilit în Florența . Acolo a început crearea de încălțăminte de moda pentru cele mai bogate și cele mai puternice femei din secolul deoarece Majaraní de Cooch Behar la Eva Perón și Marilyn Monroe . În 1929 a deschis un atelier de lucru în Via Mannelli, concentrat pe proiectarea și modelele ornamentale și utilitare brevetate, cât și alte inventii. Cu toate că a declarat faliment în 1933 din cauza neînțelegerilor și a presiunilor economice, Ferragamo a extins operațiunile sale în 1950 , cu un personal de aproape 700 de meșteșugari calificați, care au produs 350 de perechi de pantofi lucrate manual în fiecare zi.

Ferragamo a fost întotdeauna recunoscută ca un design vizionar si bizare , de la [[lucrare | opere de artă]] inspirației modele elegante sirivieron pentru alte cizmari ale timpului. Salvatore Ferragamo a murit în 1960 , la vârsta de 62 de ani, dar numele său continuă ca o companie internationala, a carui gama de produse include pantofi de lux, genți de mână, ochelari de soare, accesorii de mătase, ceasuri, parfumuri si linie de haine gata-la- utilizați . Când a murit, soția lui Wanda și șase lor Fiamma, Giovanna, Fulvia, Ferruccio, Massimo și fiii lui Leonardo Ferragamo de companie au fost realizate. Una dintre creațiile sale cele mai notabile a fost „cușcă călcâiul.“ Fiamma Salvatore -ORAȘUL fiica cea mare care a murit în 1998- talentul inimitabil a moștenit de la tatăl său și în 1978 a creat pompele „Vara“.

Salvatore Ferragamo Museum

Salvatore Ferragamo Muzeul deschis în 1995. Situat la etajul al doilea al palatului Spini Feroni, muzeul se întinde pe patru camere și dispune de o colecție de mai mult de zece mii de pantofi create de Ferragamo pentru mai mult de patru decenii, din moment ce 1920 până la moartea sa în 1960. are muzeu , de asemenea , o colecție de pantofi de epocă din secolele XVIII și XIX , o colecție de costume din 1959 încoace, o colecție de saci din 1970 și o arhivă mare de documente.

Roberto Cavalli ( 15 noiembrie din 1940 ) este un designer de moda italian .

Biografie

Cavalli sa născut în Florența , Italia, într – o familie aristocrată . Bunicul său, Giuseppe Rossi, a fost membru prolific al miscarii pictorialiste Macchiaioli , a cărui activitate este expus în Galeria Uffizi . Cavalli a decis să intre în institutul de artă locală, cu accent pe imprimarea textilelor. În timp ce încă un student, el a creat o serie de modele florale , care a atras atentia ciorapi italiene majore.

La începutul anilor 1970 , a inventat Cavalli și brevetat o metodă revoluționară de ștanțare din piele și a început crearea de patch – uri de diferite materiale. Aceste tehnici sunt prezentate pentru prima dată în Paris , obtinerea imediat comisioane de la Hermès și Pierre Cardin .

Când am fost treizeci de ani, el a prezentat prima sa colectie la Salonul Prêt-à-Porter Paris și apoi afișați – l în Sala Albă a Palatului Pitti din Florența. În 1972, el a deschis primul său butic în Saint-Tropez , Franța.

În 1980 sa căsătorit cu Eva Düringer, care fusese tovarășul său și partener de afaceri pentru o lungă perioadă de timp. La Milano , în 1994 Cavalli a prezentat primele blugi purtate cu nisip. În luna decembrie a aceluiași an, a deschis magazine în San Bartolome , în Veneția și din nou în Saint-Tropez.

În plus față de linia de moda principal, care este vândut în mai mult de cincizeci de țări, Roberto Cavalli proiectează RC Menswear și LINES Just Cavalli din 1998. Prima acoperă piața de sex masculin, iar al doilea este dirigda femeie tânără, cu îmbrăcăminte, accesorii ochelari, ceasuri, parfumuri, lenjerie și costume de baie. Există, de asemenea, linia de copii Angels & Devils Colectia pentru copii, linia de clasă, două lenjerie de corp colecții, pantofi, ochelari de soare, ceasuri si parfumuri.

În 2002, Cavalli a deschis primul său magazin-cafenea din Florența, decorate cu modele distincte de animale. La scurt timp după aceea , el a deschis cafeneaua Just Cavalli la Torre Branca Milano și apoi un alt tip boutique , pe Via della Spiga .

În iunie 2008, Cavalli a declarat americanul ziarului Wear Daily femeii care caută un partener, generând zvonurile despre o posibilă vânzare a activității sale. Mai târziu, el a spus că doar nevoie de cineva care să aibă grijă de finanțele companiei dumneavoastră să nu fie distras de la procesul de creație. ¹ doar în America are buticuri in Statele Unite , Mexic , Canada și Panama .

Cavalli locuiește împreună cu soția sa, Eva, și copiii lor într-o vilă în Florența. Summers trece pe iahtul lui cantier Baglietto special pregătit de către și a acordat premiul Yacht de capital în 2004.

Recenzii

În 2004, comunitatea indiană sablat Cavalli pe piata o linie de lenjerie -conceperea pentru magazinul Harrods – care a inclus imagini ale zeițelor din Asia de Sud . Colecția a fost în cele din urmă retras și au fost făcute scuze oficiale. ²

Bibliografie

Alberta Ferretti (Cattolica, 1950) [1] este un designer și croitoreasă italian. Ea proiectează pentru Alberta Ferretti, si a fost proiectat pentru Alberta Ferretti Filosofie, până în 2014. showroom-ul său este în Milano, Italia, dar studioul lui este în satul Cattolica, în apropiere de Rimini, Italia.

În 1968, Alberta Ferretti a deschis primul butic, numit Jolly, Cattolica. Ea a proiectat prima ei colecție în 1973 și co-fondat AEFFE SpA (IT) (un producător de îmbrăcăminte și distribuitor de tranzacționate public), în 1976. Ea a început să arate colecții sezoniere pe podiumurile din Milano, în 1981. Ea a lansat Ferretti Jeans Filosofie 1989 Renamed Filosofia di Alberta Ferretti în 1994. în 1994, a reînnoit un castel al XIII-lea, în hotelul Palazzo Viviani Montegridolfo.

În octombrie 1993 Ferretti a prezentat haine care amintesc de The Great Gatsby arată pentru gata-a-porter din Milano. Unul dintre proiectele sale a fost o cadrilata lung și strâmt albastru, pal. O clapă a arătat o rochie de croșetat bej proiectat chiar deasupra genunchiului. Performantele sale de toga pentru producția au fost diferite. Erau rochii simple, unele scurte, unele lungi, acoperite. [3]

Ferretti a extins lățimea lui de companie în afara Italiei începând cu achiziția unei clădiri la 30 West 56th Street din New York. AEFFE Statele Unite ale Americii a început, care a produs și distribuit haine de Moschino, Rifat Ozbek, Jean Paul Gaultier, și Narcisco Rodríguez. [4] AEFFE este deținută de Ferretti și fratele ei Massimo. [5] Orașul a devenit, de asemenea, centrul de introducere pe piață propriile lor colecții.

In 1998 a deschis magazin pentru a vinde buticuri semnătură și linii de Filosofie di Alberta Ferretti la Bergdorf Goodman. Apoi, el a obținut magazinul său independent american din SoHo. Aceasta afacere, aproape de Prince Street, este pentru colecția ta de Filosofie. Este o ediție cu preț mai mic de linie de semnătură Ferretti care vizează femeile mai tinere. Spre deosebire de majoritatea designerilor, ea a început să buticurile pentru liniile lor secundare înainte de a deschide un magazin pilot pentru colecția ta semnătură. West Broadway clădire Ferretti este situat lângă o librărie Rizzoli. Este o casa de arhitectura federale stil construit în secolul al XIX-lea. Acesta a fost renovat, cu un front de sticlă de trei etaje și luminatoare, astfel încât interiorul a fost umplut cu lumină naturală. Magazinul a fost proiectat de arhitectul David Ling Manhattan-ului. Este un cort alb curat de 1.000 de picioare pătrate (93 m2). [4] Ferretti a semnat un acord de licentiere cu Procter & Gamble pentru linia de parfum în 2000.

Ferretti este cunoscut pentru Tuck sale modele de torsiune si tehnici draping. [7] Stilul utilizat aspect stratificat subtil, ceea ce arată, uneori, o mână de tifon conturi la atingere se extind ușor sub tivul unui articol de îmbrăcăminte de lână. [4] Cele mai erotice Calitățile sifon modă și ea a introdus Jersey colecție de modă pentru primăvara anului 2008 este evidentă în aspectul lor rochii. Multe dintre ele sunt tăiate în față și a închis scăzută în partea din spate. clientul său țintă este multitudinea de cocktail-uri. Mai exact, rochiile sunt rochiile de bal deasupra genunchiului, și îmbunătățită prin rozete Stras și zale armurată cum ar fi. Feretti de colectare include straturi cutat barbotat, minivestidas minivestidas și fuste-toga cum ar fi, și un număr mic de rochii în culori moi de mentă verde și alb. Cele minivestidas și fuste cu modele eterice au aratat ca folosind gladiatori metalice plate. [7]

În iulie 2011, colecția sa a fost prezentat pe catwalk moda show Brandery din Barcelona. [8]