Category: Fashion Designers din Spania

Pedro del Hierro ( Madrid , 3 octombrie din 1948 – Ibid , 3 aprilie din 2015 ) ¹ a fost un designer de spaniol de Haute couture , caracterizata prin modernitate si exclusivitate a desenelor și modelelor lor. El a făcut munca haute couture pentru mari personalități; A fost unul dintre designerii care îmbrăcați case regale, și un clasic consacrat în Fashion Week Cibeles Madrid .

Biografie

Fiu al pictorului și profesorul Pedro Mozos, a fost crescut într – un mediu artistic. Deși influența tatălui său l -au determinat să se infiltreze în pictură, este în lumea modei , unde talentul a apărut complet Pedro del Hierro. El a prezentat prima sa colectie ^{in februarie} in 1976 . Dar ar fi din 1976 , după intrarea în Casa Haute couture, atunci când Del Hierro va începe să creeze cu vizionar sale, creative și inovatoare în stilul de referință al modernității . Astfel , acesta a devenit un loc printre marile couturiers ³ din timp, ca Pedro Rodríguez și Manuel Pertegaz . Pedro del Hierro a devenit primul designer de moda spaniol , cu un butic de sine într – un magazin , prin integrarea lor în colecțiile Grupo Cortefiel în 1989. Nouă ani mai târziu, proiectele lor sunt comercializate sub sale de magazine proprii, magazine PDH. În 2003 el a fost forțat să abandoneze direcția creativă a brandului de probleme cardiace, și a fost înlocuit ^{în aprilie} , în iulie 2012 de Carmen March ca șef al brandului.

Pedro del Hierro a murit la Madrid , la 03 aprilie 2015, ⁵ din cauza bolii de inima care a cuprins peste o mare parte a vieții sale.

Merit

• 1976: Este admis în camera de haute couture din Spania.
• 1992: Bailays spaniol de moda Premiul pentru cea mai bună colecție de la Pasarela Cibeles (toamna-iarna 91-92).
• PIN – ul de aur la Pasarela Costa del Sol: 2001. ⁶
• 2002: Andalucía Premiul Masters pentru cariera sa și de muncă bune în lumea modei.
• 2003: Premiul cincizecea aniversare a Asociației spaniole împotriva cancerului de La Rioja pentru colaborarea lor în Logroño prezentarea ei primavara vara 2003.
• 2003: Membru de onoare al Cercului Scriitorilor din moda.
• 2005: Premiul Prima ediție Banus Footbridge în tribut adus moda spaniol.

Citate celebre

„Eu sunt singurul care face moda.“ ⁷ „desenele mele sunt întotdeauna o formă de expresie care vă ajută să găsiți cele mai bune calități de sine.“ ⁸

„Eu sunt regele la etajul șase“ sau „doar a ajunge la partener PLL“

Bibliografie

Maya Hansen este un designer de moda spaniol. În 2000 a câștigat premiul Fashion Porto cu o colecție inspirată de arhitectul spaniol Santiago Calatrava . În 2001 a câștigat premiul al doilea al Smirnoff Fashion Awards . ¹

Istoricul

Maya Carbajal Alex-Hansen a fost născut și a crescut în Madrid . Ea este fiica tatălui Argentina și o mamă daneză. ²

A studiat la Școala Superioară de Design vestimentar din Madrid și a absolvit cu onoruri în 2002. ¹

În februarie 2002 a prezentat prima sa colectie de la Barcelona , Gaudi Fashion Show .

Brand Maya Hansen a aparut in 2004 , iar din anul 2006 este specializată în principal în corsete.

În 2009 el a prezentat o colectie Cupa Torturi din întreaga lume în Săptămâna Modei din Valencia prăjituri inspirate. ³

Maya Hansen a debutat in 2010 in EGO Cibeles Madrid Fashion Week cu colectia AW’10 Heavy Metal Couture și în septembrie 2010 , a câștigat oreal Premiul L’ pentru cea mai bună colecție de tineri de colectare designer de SS11 Lace Aripi ”. ¹

Colecția AW’11 Queens din Spania a avut un impact la nivel mondial și Lady Gaga folosit mai multe dintre modelele lor. Acest lucru a condus la scară largă prezent colecția SS12 înnodate la Cibeles Madrid Fashion Show , care a fost cel mai important eveniment de moda din Spania. ¹

Colectia AW 5th Ave a fost prima colectie prezentata in Cibeles Madrid Fashion Week și mai târziu la Săptămâna Modei de la Paris 2012 , care a fost ca un participant. ¹ a fost inspirat de 5th Avenue din New York și că a fost o colecție de tip New Look Dior , cu referiri la covorul rosu, actrițe în cinematografia americană și filme în alb – negru. ⁴

În 2012 colecția sa Skully Tulum a fost inspirat de flora, fauna, culoare și lumină din Mexic, Frida Kahlo, cranii și virgine. ⁵

El a îmbrăcat celebritati , cum ar fi Lady Gaga , Anne Igartiburu , Juncal Rivero , Pilar Rubio , Paula Vazquez , Malena Costa , Paz Vega , Carolina Bang , Noelia Lopez , Soraya Arnelas , Adriana Abenia și Romina Belluscio . ³

Bibliografie

Purificacion Garcia Ribera ¹ ( Castrelo do Val , 25 iunie cu ² din 1952 ) este un designer de moda spaniol. Din 1998, marca Purificación García grupul STL e piețe.

Cariera

Purificación García sa născut într – un sat consiliu galiciană de Castrelo do Val , în provincia Orense . Cu toate că el a avut o sora mai mare, ea a murit de pneumonie înainte ca ea sa născut. ³ Cu doar trei ani, ^patru familia sa mutat în Uruguay , unde a trăit restul copilăriei sale și tinerețe. La început, părinții lui au lucrat într – o ședere , tatăl său ca un tăietor de lemne, mama sa cultivarea grădina fermei. Ulterior, familia sa stabilit în Montevideo , în cazul în care acestea erau portari într – o clădire. ³ După o încercare nereușită de a obține o diplomă în medicină , care a venit doar pentru a participa la primul an, ⁴ – am dus să lucreze într – un material de companie punct în cazul în care, pornind ca un ucenic, a devenit un designer. ⁵

La douăzeci , ea sa căsătorit cu Daniel Álvarez, un tehnician de televiziune uruguayan, și împreună au creat un import de blană . Au emigrat în Canada , unde a studiat Purificarea un master în inginerie textile. ⁴ Un an și o jumătate de sosirea sa în Canada, sa mutat la New York . Cu toate acestea, au petrecut puțin timp în orașul american și în 1977 , stabilit în Spania, inițial în Palma de Mallorca , ⁴ în cazul în care Purificarea a început să facă pălării , genți , tricouri și alte articole de îmbrăcăminte confecționate manual. ⁵ Ea se vinde modele ei pe plajele insulei. În 1980 s- au mutat din nou, în primul rând la Gava ⁴ și, la scurt timp după, la Barcelona , un oraș care , de atunci ar fi reședința sa și în cazul în care a prezentat, în 1981, prima sa colectie. ⁴ În capitala catalană a avut , de asemenea , trei copii: Maria Ximena (1980) și Soledad (1982), primul ei soț, care a divorțat în 1985; ⁴ și Marc (1990) al doilea.

După ce a prezentat prima sa colectie din 1981, din 1983 a început să mărșăluiască în fiecare an , atât în Madrid și Barcelona . În 1985 a deschis primul său magazin din Anvers (devenind o parte din prestigioasa Academiei de moda ) ⁶ și în 1989 pentru prima oară defilat pe catwalk din Milano . Un an mai târziu a făcut în Tokyo , ca urmare a deschiderii de magazine separate , în capitala japoneză, Osaka și Kyoto . ⁷ În 1985 , a fost asociat cu un grup de investitori japonezi, dar aceste investiții și-a retras începutul anilor nouăzeci, având în vedere lipsa de sprijin industriei , care a avut proiectantul. ⁴ anilor nouăzeci au fost ani dificili pentru Purificación García, cu toate că el a reușit să deschidă un mic butic – atelier de la Barcelona, specializat în ceea ce el a numit „noua moda“ si de a proiecta colecții de mireasă, care din 1997 au fost prezentate mireasa pe podiumul grupului Spania. ⁷

În 1998 ^patru a făcut o decizie importantă de a semna pentru Sociedad Lonia Textil (STL). Compania de textile, cu sediul în Orense , au fost create cu puțin timp înainte de Josefina, Javier Jesús Domínguez, fratele designerului de moda Adolfo Domínguez , cu care au rupt, care a folosit banii de la firma IPO fratele său pentru a crea STL, care a implicat , de asemenea , Louis Vuitton Moët & Hennessy (LVMH). ⁸ Purificación García este responsabil pentru proiectarea și gestionarea colecțiilor de sex masculin și feminin de gata-à-porter , împreună cu accesorii. Fabricarea și comercializarea sub marca Purificación García, STL este responsabil. ^{7 5} Cu toate acestea, în noiembrie 1999, relația cu STL a luat o întorsătură radicală , atunci când, în timpul renegocierea contractului său ^{în luna septembrie} a fost acuzat de Dominguez fratii spionaj industrial , chiar și să fie reținut la aeroportul din Vigo . ¹⁰Plângerea a fost depusă de trei luni mai târziu, ^{în noiembrie} , iar conflictul a fost soluționat printr – o așezare ^{în septembrie} de către Garcia a continuat asocierea sa cu STL, care durează până în prezent. ⁴ În cele cuvintele lui Purificación García în sine, „Mulți designeri au scăzut de la marginea drumului , deoarece acestea nu au știut să lucreze cu industria. Poate că este o problemă de ego. Trebuie să – l pună deoparte. Când vă conectați cu un grup ar trebui să știi foarte bine ceea ce primesc și asigurați – vă că scara este echilibrat: ai pierdut o anumită libertate de acțiune, dar dorința extinderea capabil să ajungă la oameni la radio și televiziune … I end am ajuns să înțeleg, dar ma costat. ” ⁶

În 2001 a publicat o carte, având Stil ( Temas de Hoy ) ¹² și în 2003 a creat Premiul Purificación García Fotografie fotograf Chema Madoz , ⁴ de atribuire ar fi extins în aprilie 2011 , odată cu anunțarea Premiului Purificación García Fotografie America Latină în cadrul târgului de artă Zona MACO . ⁷ În noiembrie 2011 , el a fost distins cu Medalia de Argint pentru Merit în Muncă acordat de Ministerul Muncii și Imigrației . ¹

Bibliografie

Toni Francesc ( Badalona , Barcelona , Catalunia , 1966) este un designer spaniol.

Biografie

El a fost născut în Badalona, ​​Barcelona și din concernul simțit foarte mici pentru modă, pentru că am crescut între fire și modele în sucumplió atelier de vârstă a început să studieze la Institutul de moda din Barcelona și imediat a început să lucreze pe afacerea de familie, unde mai târziu va crea propria sa linie.

El a prezentat prima sa colectie la Fashion Week în Mexic și Bread & Butter în 2007, evidențiind un stil proaspăt și dinamic, cu articole de îmbrăcăminte foarte funcționale concepute pentru o femeie moderna, urbana, sofisticat.

Toni caută inspirație în viața de zi cu zi, pe stradă și oameni, și apoi interpretează ceea ce vede în studiul său: „prin desenele mele Vreau să comunice experiențele momentului“. Prin urmare, unele dintre cele mai colecțiile sale personale, cum ar fi „sentimente“ sau „starea de spirit de apa lui“, care, prin creatiile sale a fost un mesaj uman și aproape.

Își bazează activitatea pe experimentare, de la țesuturi la modele: „Vreau să realizeze simplitate și totuși imposibil, un articol de îmbrăcăminte uite ușor, dar nu va fi“ și stilul său este recunoscut în culori sobre și volume remarcabile și provocatoare, dar subliniind latura feminina a femeilor.

În prezent, el prezintă colecțiile lor pe podiumurile de Mercedes Benz Fashion Week din New York și Mexic, dar, de asemenea, a defilat în Cibeles Madrid Fashion Week sau Saptamana Modei din Rusia.

Hainele ei sunt vândute în canale multibrand si are showroom-uri de vânzări în marile capitale ale Spaniei, precum și showroom permanent în New York.

Toni a predat cursuri de modă și de afaceri în unele universități din Mexic și, de asemenea, a participat la o discutie de grup, în colaborare cu Camera de Comerț Spania-SUA și Fashion Institute of Technology (FIT), în New York.

Manuel Fernández López (Barcelona, 04 iulie 1962), cunoscut sub numele de Manuel Fernández , este un designer de și artist spaniol . De asemenea , este creatorul și președintele Fashion Institutul de Arta, o fundație din care combină design vestimentar și artă într – o experiență foarte personală.

Este o colecție de costume de panza, proiectat de el, care îndeplinesc funcția de un suport tridimensional, în cazul în care pictori internaționale concretizate în tehnica tesatura și mod personal de a comunica.

Cariera

El a trăit în Benidorm la 18 ani. În 1983 ea a completat ei Studii Avansate în Design vestimentar și industriale în Guerrero patternuri Școala de la Barcelona si largi studiile la Școala de Catherine de Llopis din Madrid .

În 1985 el creează marca Recognizer de Manuel Fernández și defilează în grupul Barcelona de design , The catwalk Gaudi , alături de designeri precum Josep Font și Pep Boluña. Colecțiile sale evidențiate de simțul umorului , care au pătruns în punerea în scenă a gateway – uri sale si avant – atitudine garde.

Una dintre principalele surse de inspirație pentru acest designer a fost la cinema și stelele din anii ’50 și ’60, de la Esther Williams , Carmen Miranda la Marlene Dietrich și Marylin Monroe .

El a fost nominalizat în 1987 și 1988 pentru premiul Cristóbal Balenciaga .

În 1990 , el iese în evidență cu fericit Furs , o colecție completă de blană reciclate.

În 1992 sa mutat la Madrid și să facă o afacere de film și televiziune costume și participarea la costume pentru actrițe și prezentatori, printre alte Loles León , Pastora Vega , Pilar Bardem , Teresa Viejo și Isabel Gemio .

Pe parcursul acestei prime perioade , în capitala spaniolă prezintă colecțiile sale la Cibeles sau Circulo de Bellas Artes , printre altele.

În 2000 el decide să continue cariera în New York Fashion Week , unde a obținut un mare succes pentru rolul din rădăcini spaniole. În prima sa colectie, numit Rădăcini , a subliniat propria brodată șal Manila în costume tăiate jacheta diplomatice, pălării și cizme.

Manuel Fernández a fost prezent la New York , până la colectare vara anului 2005, trece prin momente foarte dificile cum au fost căderea turnurilor gemene, la două zile după show -ul lui.

Între New York și Spania , în 1998 , Manuel Fernández începe să pună bazele proiectului , care, în acest moment, el este cufundat: Fashion Art Institute Foundation.

Moda Arta Atras prin fuziunea artă și modă, realizează expoziția de modă Artă, obtinerea artiști recunoscuți ca Manolo Valdés , Úrculo , Juan Genovés și Rafael Canogar , se alăture Manuel Fernández și să conducă la o experiență foarte personal, excepțională bogăție de plastic.

Manuel creeaza rochii de panza inspirate de activitatea fiecărui artist și , ulterior , pe cei implicați. Prima expoziție a fost la Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina) un succes răsunător, atrăgând mai mult de 300.000 de vizitatori . Acest lucru a încurajat Manuel să itinerarla în toată America Latină și să invite artiști locali.

În prezent Arta moda a efectuat turnee de 15 muzee și are 150 de artiști . Acesta a creat , de asemenea , fundația Fashion Art Institute, organizarea de ateliere de formare în cele domeniile de artă și modă pentru grupurile cu risc de excluziune socială , prin încurajarea acestora creativitatea și urmărirea propriilor lor abilități. Meritați ateliere Mențiune specială a avut loc cu romii din Vacie la Expoziția Casino din Sevilla, amadrinados de Pastora Vega .

Alte discipline

Manuel Fernández a participat la filme costum , cum ar fi Privind Lichid, Boca Boca, destul de rău , dar Lucas … sau că femeile râd , printre altele.

În teatru el a lucrat pentru cele mai frumoase traverselor Antonio Gala, Fidel ispitei, dans, Divina Comedie La Fura dels Baus , …

El a proiectat costume de scena pentru cântăreți și actrițe , cum ar fi Ainhoa Arteta , Marta Sánchez sau Loles León .

El a colaborat , de asemenea , cu UNESCO prin Femeia Împreună și Global Umanitar proiecte și tendințe de dezvoltare.

Pelayo Diaz Zapico , mai bine cunoscut sub numele de Prince Pelayo ( Oviedo , Spania , 28 iunie din 1986 ) este un stilist , blogger , designer de moda , scriitor și televiziune colaborator spaniol a devenit cunoscut grație blogul său „Katelovesme“. ^{1 2 3}

Biografie

Primii ani

Pelayo Diaz sa născut în Oviedo în 1986 într – o familie din clasa muncitoare. Ea are o soră pe nume Natalia. A început în lumea modei la o vârstă fragedă în 2007 , când a deschis blogul său numit „Katelovesme“ la acel moment , cu un impact redus. Mai târziu, el a mers să studieze la Central Saint Martins din Londra , una dintre universitățile cele mai influente din lumea modei, unde a absolvit în 2011. ⁴

Din acel moment , blog – ul său a început să aibă o influență mult datorită colaborărilor sale cu branduri de lux , cum ar fi Alexander McQueen , Giles Deacon , David Delfín și Louis Vuitton . ⁵ În plus, în 2011 , a luat prima sa colectie numita „nimeni nu știe“. ⁶

Etapa cum-boy

Din 2014 pentru a coincide cu pauza sa profesională și sentimentală cu designerul David Delfín , Pelayo a devenit un întreg l-băiat datorită acceptării sale în rețelele sociale, în cazul în care acesta are aproape un milion de fani. În același an a început să fie un atu -uri majore în parade , cum ar fi Mercedes-Benz Fashion Week Madrid și photocalls pentru că firmele care au dorit să – l promoveze pe blogul său și pe profilul tău Instagram . ^{7 8} El a făcut , de asemenea o reinterpretare a toamna-iarna 2014 colectia Louis Vuitton de lângă Alba Galocha. ⁹

Pe altă parte, de asemenea , Pelayo a început o carieră în televiziune. Prima sa apariție pe micul ecran a fost într – un episod de orizont serie de Telecinco în 2014. ¹⁰

În 2016 el a lansat proiectarea de o colecție de ochelari de brand gin „Bulldog“ ^{noiembrie decembrie} și în 2017 a mers pentru Dolce & Gabbana din Milano . ^{13 14}

Etapa de televiziune

Din 2015 Pelayo a devenit un star de televiziune la fiecare ¹⁵ datorită participării sale la makeover de Telecinco Schimbare mine , care continuă și astăzi. ¹⁶ În plus, în același an , el a colaborat , de asemenea , spații pentru Schimbare mine Premium si schimba – mi noapte . ¹⁷

La sfârșitul anului 2015 Mediaset a anunțat că stilisti mă schimbe , inclusiv Pelayo, ar fi prezentatorii de sfârșitul Clopote al anului în Telecinco . ¹⁸

Din aprilie 2016 l – am putea vedea ca un colaborator și judecător în Săptămâna Modei Salvame . ¹⁹ În același an , el a fost intervievat pe programul Talk pentru a le , Fa – ti o selfi și Salvați – mă Deluxe , toate ale companiei Mediaset . Din noiembrie 2016 a început să prezinte în Mtmad programul Prin Pelayo . ^{20 21}

Alte proiecte

În plus față de Cameo ei pentru prefigurează , Pelayo a participat la două filme de scurt metraj: Pentru un revoltător bun 2016 ( în anul 2015 ), unde a jucat Campanadista și scena în comun cu Ana Obregón , Remedios Cervantes și Cristina Pedroche , printre altele , și de Valentine ( 2016 ), în cazul în care ea joacă caracterul de insecuritate. ²²

În 2016 el a scris prima sa carte ca o autobiografie numita „îndărătnic“. ^{23 24}

Cariera

programe TV

Filme

serial TV

Cărți

• 2016 : “îndărătnic”.

Bibliografie

Juan Duyos este un designer și couturier spaniol născut la Madrid . De obicei , prezintă colecțiile sale de la Pasarela Cibeles din Madrid .

Început

Deși sa înscris la începutul de Arte Frumoase, doar preferând design si moda. El a început să lucreze în 1992 , în atelierul lui Manuel Piña și apoi cu Antonio Pernas , dar a realizat colecții proprii în magazine Fielding prieteni.

Duyos & Paniagua

Duyos a decis să lanseze prima sa colectie, cu tânăra Cecilia Paniagua, care a murit în 2002. Împreună au fondat marca Duyos & Paniagua în 1995, care a câștigat o largă acceptare.

În 1997 , ei au mărșăluit în Pasarela Cibeles cu colecția sa „Naturama“ și au fost invitați de către Ambasada Marii Britanii la plimbare pe Fashion Week din Londra .

Duyos

Pasarela

În 1999 sa despărțit de debut Cecilia Paniagua și individual Cibeles cu „Amintiți – vă și păstrați“ atunci când primește premiul L’Oreal pentru cea mai bună colecție.

Colectiile sale ulterioare la Cibeles (Gateway Chic Quarter 2000 Nu a fost inactiv 2001, Tapadas 2002, Aeroportul 2003, Les Chiks 2004) a primit recenzii excelente și au sprijin public, întărind favoare cu Premiul pentru Cel mai bun Designer Glamour naționale 2003. Apoi a urmat Death Metal (2004), Pena, Penita, Pena (2005), Iubirea iubirile mele (2005), Madrid-Tangiers (2006).

În 2006 creează o a doua linie de îmbrăcăminte „Fande Duyos“, iar în 2007 a prezentat prima sa colectie de rochii de mireasa.

În 2008 revine la Cibeles Madrid Fashion Week cu Totem și în 2009 , cu Desliz . În prezentarea acestei colecții plasează un container de reciclare sticlă proiectat de el pentru a Ecovidrio destinate să încurajeze reciclarea , o problemă cu care el este foarte comis. ¹

În 2009, el participă la FESTIMOD’09 din Casablanca , Maroc .

În septembrie 2009 a prezentat colecția de vară Tiki pe New York Fashion Week la New York Public Library în cadrul proiectului NY 4eyes.

Proiectarea

Este un designer angajat la o gamă largă de proiecte, alături de prezentările lor podiumul de prezentare.

În aprilie 2000 a făcut costumele pentru „Amargo“ , a Ballet Flamenco de Rafael Amargo prezentat la Teatro Bellas Artes din Madrid și se desfășoară pe toată Spania.

În 2002 a fost angajat de Pepe Barroso ca director de creație Don Algodon în cazul în care el prezintă trei colecții care combină această lucrare cu colecțiile lor de la Cibeles. Colaborarea sa încheiat cu vânzarea brandului BCBG Max Azria în 2006. ²

Din 2004, face parte din Comitetul științific al Istituto Europeo di Design .

În 2006, Campari ofera Alterego participa la proiect, care dezvoltă un meniu ca un bucătar. ³

El a lucrat în personalizarea modele sau mărci , cum ar fi Rexona Absolut Vodka și are propria sa linie de genți de mână (cu Broch & Broch) și ochelari „Duyos Vista“ (de Visual Global).

Angajate martie 2007 , în Madrid, unul dintre proiectele sale a fost selectat pentru colectarea de tricouri în sprijinul brandului Madrid. ⁴ – a proiectat , de asemenea, de Crăciun Velasquez iluminat stradal și iluminatul unui pom de Crăciun pentru oraș (2007-2009) ⁵ al cărui design a fost ulterior prezentat la Londra.

Printre colecțiile „12 costume pentru Tokyo“, ⁶ „ 12 costume pentru China“ ⁷ și „12 costume pentru Istanbul“ , care au vizitat jumătate lumea, a creat un costum de vocea lui Carmen Martín Gaite . ⁸

În 2010, a participat la proiectul „25 de ani de Coca – Cola light“ ca fiind unul dintre designerii sticlelor commemorativas. ⁹

media Duyos

Costumele lor apar de obicei în reviste de modă și design și alte evenimente publice. În 2000, Candela Peña a ales un design Duyos pentru a participa la Gala Oscar 1999 luciéndolo pe covorul roșu de la Shrine Auditorium din Los Angeles .

În a patra realitate de gală arată Centerfold 2007 , parada solicitanții cu costumele lor.

Bibliografie

Paola González Bosé , mai bine cunoscut sub numele de Paola Dominguín ( Madrid , 5 noiembrie din 1960 ) este o actrita , designer de moda si antreprenor spaniol.

Biografie

A studiat dansul , mima si interpretarea la Liceul francez din Madrid . ajunge mai târziu în Școala de mime Marcel Marceau din Paris . Dar , în cele din urmă el ajunge până dăruindu – se lumea modei , iar în 2005 a lansat propriul brand de moda. ¹ În plus, este , de asemenea , un designer grafic. ²

Rolul său ca o actrita a inceput cu un aspect în 1974 , seria cărți , dar debutul său film a venit în 1977 , când a jucat Helen Preston în California , a participat , de asemenea , la unele capitole din diferite serii de televiziune spaniolă și toți oamenii sunteți egali , unde a jucat timp de 12 episoade Barbara.

În ceea ce privește viața sa personală, este fiica toreadorului Luis Miguel Dominguín și actrița Lucia Bosè . Ea este nepoata lui Carmina Dominguín și Antonio Ordóñez și vărul lui Carmina Ordóñez . De asemenea , este sora lui Miguel Bosé și Lucía Dominguín și mătușa Bimba Bosé , Olfo Bosé , Jara Bosé și Lucía Tristancho (copii Lucia) și Diego Bosé , Tadeo Bosé , Ivo Bosé și Telmo Bosé (copii ai lui Michael). ³ În botezul lui a fost sponsorizat de pictorul Pablo Picasso , un prieten apropiat al familiei. ⁴

Ea a avut primul ei copil cu José Coronado în 1988 , numit Nicolás Coronado , care a urmat pe urmele părinților lor. ⁵ În 1995 sa căsătorit cu Manuel Villalta și a avut o fiică în 1997 numită Alma Sofia. El a divorțat în 2009. Manuel ⁵

În ceea ce privește cariera ei de televiziune, a fost gazda Saturday Night in 1987 si colaborator al nº4 canalului între 2005 și 2007.

Bibliografie

Devotat & Lomba este un brand de moda spaniol creat de designerul Modesto Lomba ( Arcaute cartier din Vitoria , 1962 ) și arhitectul José Luis Devota (Palo Santo, Argentina , 1962 pentru a 21 din septembrie din 1993 ) , ^{în luna ianuarie} și a continuat prin Lomba după devotat moarte.

Început

Devotat & Lomba a venit la lumea pasarelei în Vitoria în 1986. Modesto Lomba, antrenat în croitorie și cu un grad în tehnician patronaje, ² și arhitectul Luis Devota, au alăturat în acel an pentru a crea semnătura.

În 1986, au prezentat prima lor colectie: primavara / vara 1987.

Devotat & Lomba

Prezentare la Pasarela Cibeles în 1988 ³ cu toamna / iarna 1989 de colectare a Ama primi Premiul Young Design. În anul următor , care participă la o paradă de artiști spanioli în Paris , reprezentând Spania în Pitti tendința de Florența și de a primi Balenciaga Premiul pentru Cel mai bun roman Creator. ⁴ În 1990 a participat la Centrul de moda din San Francisco . El a mărșăluit , de asemenea , în Fashion Week de la Moscova (2005) și Săptămâna Modei de la Belgrad (2005).

Modesto Lomba

În 1993, acesta moare Luis Devota ⁵ si Modesto continua sa solo cu brand -ul , comercializarea articole de îmbrăcăminte sale atât magazinele naționale și internaționale multibrand. În același timp , continua diversificarea ofertei lor , inclusiv încălțăminte (1993), costume de baie (1993), curele (1994), colecții de nuntă (din 1995), cu produsele de bijuterie De Beers (1997), articole de papetărie (2005) si proiecte de arhitectura (2005) , printre altele. ⁶

În 2000, el a deschis primul magazin evlavioasă & Lomba din Madrid .

Alte proiecte

Vestiare

• 1992: Costume de Balet Proiectare Mediterrania de Nacho Duato
• 1993: Costume Ana Reverte pentru Festivalul de OTI .
• 1994: Costume Ornella Muti pentru filmul Tatiana, Doll rus , în regia lui Santiago de San Miguel Querejeta.
• 1994: Costume pentru Yolanda dansatoare în turneul ei din Hong Kong – ului .
• 1998: Proiectarea si realizarea de costume pentru piesa Art regia Josep Maria Flotats .
• 1998: Proiectarea si realizarea costumele pentru piesa Poet al Baletului National al Spaniei de comemorare a 20 de ani de la crearea sa

Ons și accesorii

El a proiectat elemente de bijuterii, optica si ceasuri. La însoțească-l sa colecteze saci, eșarfe, poșete, curele, cravate, pălării, lenjerie de corp și pantofi.

Interior

Showcase pentru decorative firma țesături Pepe Peñalver (1995). Colectia de mobilier pentru casă Euromoda (2004). Colectia de mobilier de bucătărie pentru Bossia (2007). de colectare a covoarelor Peña (2007).

Arhitectura Atelier

Deschis în 2005, este nevoie de interesele originale (Devotat a fost un arhitect) și se concentrează pe construirea de renovare și interioare de design . Printre alte proiecte, reabilitează Casa-Palacio Santa Ana în Sevilla .

Asociația de modă Creatori din Spania

Din 2000, Modesto Lomba este președintele Asociației de modă Creatori din Spania, care integrează o varietate de designeri de moda din Spania.

Premii

• 1988: Premiul pentru design Young Dragoste
• 1989: Premiul Cristóbal Balenciaga Creatori Noveles
• 1991: Premiul Pasarela Madrid Cel mai bun Colectia
• 1992: Premiul Baileys Best Female Parade
• 1996: Vidal Premiul pentru cel mai bun Sasoon Cibeles Collection
• 1997: Premiul Motorola Cel mai bun design mobil Accesorii telefon
• Premiul Dedicație pentru moda: 2006

Bibliografie

Patricia Conde Galindo ( Valladolid , Castilla y Leon , Spania , 5 octombrie din 1979 ) este un model de și prezentator spaniol la televiziune , cunoscut pentru prezentarea programului de starea de spirit știu ce ai făcut … de LaSexta la televizor spaniolă. În timpul 2015 și 2016 a jucat în Loly Gym Tony în Cuatro și în 2016 a jucat Monica în Chiringuito Pepe de Telecinco .

Biografie

Născut în Valladolid , este mijlocul de trei frați (Noemi și Rubén Conde) ¹ și a început să lucreze ca un model de la vârsta de 14 ani. În 1999, el a fost prezentat concursul de domnișoara Spania , ca domnișoara Palencia , și în curând a început să lucreze la televizor.

A început să iasă în evidență inițial ca un program de colaborator reporter cunoscut televizarea de starea de spirit de Telecinco informalului , unde a început să lucreze după ce a primit o ofertă. De atunci , el nu și- a oprit cariera în televiziune, lucrând la seria Lady Kana ( Telemadrid și Canal Nou ) și la programe , cum ar fi orice Având în vedere duminică ( La 1 ) și 7 zile goi în patru .

El este un ambasador al ONU pentru fundație femei , împreună cu ² și a fost designer de moda cu propriul label de moda: „Patricia Conde Collection“. ³

El a făcut , de asemenea actriță în teatru și filme . El a lucrat la filmul de scurt La Kedada (2002) și filmul Legami sporchi (2004) și joacă ca 5mujeres.com sau cele 39 de pași . 2006 mai 2011 a prezentat programul zilnic de comedie știu ce ai făcut … în La Sexta , pentru care a câștigat mai multe premii ca cel mai bun prezentator. În 2011 a participat ca o actriță în al doilea sezon al BuenAgente în La Sexta . ⁴

23 octombrie 2012 voinței lui Arturo Fernández Gala de Neox Fan premii în Neox . ⁵ În noiembrie 2012 el a scris primul său roman, care nu a fost niciodată publicată. ⁶

În mai 2014 a avut premiera la Four pozne program de aparat de fotografiat ascunse O sută mama , ^{în luna iulie} a fost anulat după patru emisii reduse prin evaluări. ⁸ În aceeași lună filmul a fost lansat Pancho, câinele milionar , în cazul în care ea a jucat Patricia. ⁹ În octombrie 2014, începe să apară în concursul de muzică Patru Killer Karaoke cu Florentino Fernández . ¹⁰

În 2015 sa alaturat distributiei de Gym Tony în patru , în cazul în care ea a jucat Loly. Mai târziu, în 2016, implicat în al doilea sezon al seriei de Telecinco, Chiringuito Pepe . ¹¹

Viața privată

La 30 iunie 2012 sa căsătorit cu omul de afaceri Carlos Majorcan Seguí. ¹² La 16 mai 2013 a dat naștere primului lor fiu pe nume Lucas. ¹³ La 7 februarie 2014, cuplul nu a fost anunțat divorțul. ¹⁴

În plus, s – a menținut relații sentimentale cu jucătorul de tenis Carlos Moyá (2000-2003), cantareata Dani Martín (2007-2009) ¹⁵ , și actorul Ernesto Sevilla (2015-2016). ^{16 17}

Filmografie

Filme

programe TV

serial TV

Teatru

Premii

Bibliografie

• Lady Kana
• Rezervă știu ce ai făcut …
• O mamă maimuta nu va veni cu banane verzi

Bibliografie

María Cle Leal ( Madrid , 01 februarie din 1980 ) este un designer de de moda si artistul spaniol .

Biografie

El a fost născut la Madrid , la 1 februarie 1980, la scurt timp după ce familia sa mutat la Vitoria-Gasteiz. La 16 ani a luat primele cursuri de desen si 20 de ani sa mutat la Madrid pentru a începe studiile de moda la Istituto Europeo di Design din Madrid (IED) . El a câștigat cel mai mare rating de promovare a tezei sale au prezentat ample de cercetare asupra tesutului create pe baza altor fibre. Și datorită sprijinul profesorilor a creat prima sa colectie din 2005. ¹

Cariera

Din 2005 până în prezent, el a prezentat două colecții pe an. Și desenele lor au fost prezente în expoziții în Muzeul de costum din Madrid sau Muzeul Artium din Vitoria-Gasteiz. ² a fost , de asemenea , în târguri internaționale , cum ar fi Rendez-Vous din Paris. ³

Dress articole de îmbrăcăminte au mai multe ferestre de diferite orașe , cum ar fi: Noventa Grados ( San Sebastian ), Piemont ( Madrid ), seria B (Bilbao) sau Glamm ( Vitoria-Gasteiz ). Mai târziu , el a deschis magazinul său și atelier de țesuturi în stradă Correría Vitoria-Gasteiz . să se concentreze pe dezvoltarea de îmbrăcăminte adaptate. Deschis la creativitate în cazul în care piesele și lucrări de la alte discipline coexistă cu articole de îmbrăcăminte și accesorii create spațiu pentru ea. ⁴

El a colaborat cu alte artiști în proiecte de pictură sau ilustrație pentru publicitate sau seriale de televiziune ^{în luna februarie} . El a ilustrat o carte despre muzica talentat si precoce, Clara Rockmore. ⁵ „reviste de moda , cum ar fi Cosmopolitan sau Vogue , ⁶ au folosit de mai multe ori hainele.

Ea a fost aleasă pentru prima ediție a platformei EGO de tinere talente de moda, pentru colecția lui ERASE (2006-2007) ⁷ . SIE7E propunerea sa în 2014, ^opt au primit recenzii excelente. În 2015, colecția sa FRAGIL ⁹ , a câștigat premiul Mercedes Benz Fashion Talent ¹⁰ din cadrul gateway – ului Mercedes Benz Fashion Week Madrid (MBFW). Datorită acestei recunoașteri, a arătat desenele sale pe catwalk Mercedes Benz Fashion Week Amsterdam, mână Naiara Red Espino , dansator și cheie player -ul în propunere. ¹¹ Experții definesc activitatea lor ca fiind „ o lume sofisticată care combină pasiunea, delicatețe și invită reverii “. ¹²

Premii și distincții

• 2015 Recunoașterea carierei sale de către orașul Vitoria-Gasteiz. ¹³
• 2015 Premiul “Mercedes Benz Fashion Talent” (Madrid). ¹⁰
• Cope Premiul 2015 Alavesa persoane proeminent al anului (Vitoria-Gasteiz). ¹⁴
• 2014 Recunoașterea de către ziarul El Correo (Vitoria-Gasteiz). ⁴
• 2011 Premiile Finalist XI AMPEA femei antreprenor – Categoria Tineri de afaceri (Vitoria-Gasteiz). ¹⁵
• Finalist în 2008 și 2012 pentru “Mango Fashion Arwards” (Barcelona). ¹⁶
• 2005 Premiul I la Concursul tinerilor designeri din Spania (Madrid). ¹⁷
• 2004 Premiul I la Concursul Tineri designeri din Țara Bascilor (Bilbao). ¹⁷
• Premiul pentru inovație în sectorul acordat prin crearea studioului său (Vitoria-Gasteiz). ¹⁸

Bibliografie

Blahnik Manuel Rodriguez , CBE , mai bine cunoscut sub numele de Manolo Blahnik ( Santa Cruz de La Palma , Insulele Canare , Spania , 27 noiembrie din 1940 ) este un designer de modernei spaniol . ¹ este fondatorul uneia dintre cele mai prestigioase marci din încălțăminte lume care poartă nume propriu. În 2012, Blahnik a fost distins cu Premiul Național de design pentru moda . ²

Biografie

Fiul tatălui ceh și mama Canaria , ³ născut pe insula La Palma și a crescut între plantații de banane proprietatea părinților lor.

El a început cu dreptul internațional în Geneva , dar în curând se întoarse spre studii de arhitectură și literatură în același oraș; el a abandonat un an să se mute la Paris , cu intenția de a studia arta . ⁴ În 1970 stabilit la Londra , unde a primit un loc de muncă ca un fotograf în Sunday Times . Rapid a intrat în lumea modei , face prieteni cu oameni ca Eric Boman sau Paloma Picasso , care l -au introdus în 1971 Diana Vreeland , editor al Vogue Statele Unite ale Americii , care l -au canalizat spre viitorul său ca un designer de pantofi.

În 1973 a deschis primul său magazin de pantofi, Zapata , Old Church Street , în Chelsea , Londra. În 2012 el a efectuat mai mult de 25 000 de perechi diferite de pantofi, dar perfecționist compulsivă, încă în căutarea pentru un model perfect; creatiile sale dura luni de zile pentru a finaliza și a rezultat liste de așteptare kilometrice , deoarece doar 80 de perechi pe zi sunt făcute. El este cel care atrage schițele sale, mână sculptează din lemn de arțar și pictat și împodobite personal. Odată faptul prototip, a trimis în Italia -Cot Cizmarilor mai calificați din lume , pentru a depăși mai mult de 50 de procese de producție. Și este același test, a durat până la comandă ligamentele rupt și le -a interzis medicilor.

Nu urmeze tendințele, de a crea piese care merg dincolo de conceptul de moda pentru a deveni opere de artă; inovare se datorează mix de stiluri și referințe artistice ale trecutului. culori frumoase, texturi, țesături și forme care fac experiență același sentiment ca și cum ai admira o pictură, și o anumită teatralitate în fiecare detaliu, inclusiv nume care CHRISTENS creatiile sale sunt marca lui. ⁵

Blahnik a fost acordat un onorific CBE (Comandor al Imperiului Britanic) , în 2007 , pentru serviciul său pentru industria modei britanice. La 11 mai 2016 a fost acordat un doctorat onorific de Universitatea din La Laguna .

Astăzi se află în Bath și pantofi cunoscut sub numele de „Manolos“ sunt vândute la prețuri între 500 ⁶ și 4000 de dolari în câteva buticuri de designer oficiale sau magazine de lux departament. ⁷

Bibliografie

Elio Berenguer Ubeda , cunoscut în întreaga lume ca Elio Berhanyer (N. 20 februarie din 1929 la Cordoba , Spania ) este un designer de moda spaniol. În prezent , bazinetul de mare cusătură spaniolă. ^{1 2 3}

Biografie

După moartea tatălui său Juan Berenguer Lobo împușcat pe 17 august 1936 , la izbucnirea de războiului civil , sora ei Plinia sa mutat la Puerto de Santa María în Cádiz în timp ce Elio sa mutat la Sevilla pentru a satisface mătușa ei, sora tatăl său, care a trăit în mediul rural San Jeronimo. Aceasta este o mătușă fatală Elio, l -au forțat să doarmă în grajd cu animale, astfel încât Elio a decis să scape asigurându – l că niciodată nu va vedea ^{[ necesită citare ]} . După ce a scăpat el decide să meargă găsi unchiul lui Andrés Berenguer, tatăl lui e frate, care , de asemenea a trăit în San Jeronimo. Andrés urează bun venit vă la casa lor țară ca unul dintre fiii săi și mai târziu, fiica lui Andrew Natividad Berenguer și soțul ei Rafael Hernández, care oferă de lucru în sectoarele produselor lactate familiei deținute de sora lui Rafael și soțul ei, situat în strada Calatrava din Sevilla. Mai târziu, Elio începe să facă primele sale desene cu varul ei Nașterea Domnului. La 17 sa mutat la Madrid și a devenit interesat de lumea designului și modei.

A fost o auto – învățat. Și- a început cariera în 1956 moda si haute couture în 1960. personalități îmbrăcă Reina Sofia , The Infanta Dona Pilar , Ava Gardner și Cyd Charisse . În cursul activității lor le – a conceput costume pentru mai multe piese ca inele pentru o Lady , proiectat , de asemenea , uniformele Iberia , IFEMA și RTVE .

El predă la Departamentul de moda de la Universitatea din Córdoba .

Elio Berhanyer 50 de ani de moda a fost o expoziție inaugurată de ministrul Culturii , în decembrie 2008 , cu mai mult de 100 de modele de costume și accesorii reprezentative în Muzeul de costum din Madrid.

În 2013 TVE a arătat un documentar al carierei sale ca un profesor de proiectare. ⁴

Premii

• Premiul pentru cel mai bun designer al anului de către US Casa Cadillac (1960). ⁵
• Premiul Isabella d’Este , acordat de guvernul italian (1968). ⁵
• Medalia de aur la Târgul Interhoie, Berlin ( Germania ), și premiul întâi pentru cea mai bună uniformă internațională, curse de uniformă Iberia- AVIACO în Companie aeriană Concurență de IATA , la Rio de Janeiro ( Brazilia ) (1970) .
• El a obținut un MBA de la Universitatea Harvard Doctor Honoris Causa (1974). ⁵
• de atribuire Eugenia de Montijo, instituit de criticii de presa (1975).
• Victorii Concursul National de design organizat de uniforme Iberia pentru personalul de la sol și aer (1976).
• Galena Premiul spaniol de radio și televiziune pentru cea mai buna colectie a anului si moda lor de mobilizare Spania în lume (1979).
• Premiul Național de Turism (1979).
• Medalia de bronz Fundația de Master (1980).
• de atribuire Campioni în Italia cu Cardin si Courreges (1991). ⁵
• IDB Comitetul Internațional la concursul internațional a 14-a din America a acordat premiul de „Summit-ul American de calitate“ (2002).
• Primește Medalia de Aur pentru Arte (2002). ⁵
• În noiembrie primește un premiu pentru intreaga cariera la conferintele Gatiti & Fashion San Sebastián (2008).
• Medalie de aur din Andaluzia (2009).
• Medalia de aur a Diputación de Almería (2009).
• Marea Cruce a Ordinului Dos de Mayo de Comunitatea Madrid (02/05/2009).
• Omagiu în Cibeles Madrid Săptămâna Modei de Organizația de IFEMA (2009).
• Premiul Cel mai bun Costum pentru scena pentru piesa „Să spunem minciuni“ Alfonso Paso (2010).
• Tribut pentru „a doua moda Concursul profesional“ în Puente Genil, Cordoba (2010).
• Omagial oaspeți de onoare la „moda Prima întâlnire Spania și India“ în Valladolid (2010).
• În octombrie 2011, el a fost distins cu Premiop National de moda Disdeño acordat de Ministerul Culturii (Madrid).
• Noiembrie 2011 Correos Spania, emite patru timbre rochii ELIO BERHANYER Costume Museum.
• Aprilie 2012. Asociat de onoare al Asociației designerilor de moda din Spania.
• Februarie 2013. Prinții de Asturias va face livrarea Premiul Național de Design în Palacio del Pardo.
• Ianuarie 2014. Intră în Malaga Canal Sur Premiul Radio pentru cariera sa.

Bibliografie

Elena Benarroch Vila ( Tangiers , 20 din aprilie anul 1955 ) este o croitoreasă spaniolă. De la deschiderea în 1979 , un magazin de marochinarie din Madrid , a devenit unul dintre cei mai importanti designeri spanioli din ultimele decenii. El a primit premii , cum ar fi American Legend pentru cea mai bună colecție de ani, acul de aur sau T de Telva în Spania. ¹

Cariera

Născut în Tangiers (oraș internațional la momentul respectiv ) într – o familie de evrei sefarzi , ea este fiica lui James si Clara Benarroch Benatar Israel. ^{2 3} A intrat în biroul de blana să se căsătorească cu artistul argentinian Adolfo Barnatán. ⁴ Am crescut în orașul spaniol Melilla . ⁵

El a deschis primul său magazin din Madrid , în 1979 și a devenit faimos pentru îngrijire în alegerea materiei prime, în principal , nurci , și îmbrăcămintea lui tineresc. Benarroch în 1980 a introdus prima sa paradă și un an mai târziu , a deschis un alt nou magazin.

În 1982 el a reprezentat Spania la Târgul Internațional de la Frankfurt , și a început reprezentarea firmei Bottega Veneta .

În 1984 , Elena Benarroch a prezentat modelele sale în Tokyo . În același an a primit de Aur ac , premiul acordat croitorese de prestigiu. În acest moment el a început să vopsi pieile și să se joace cu modele geometrice. În 1985 a fost distins american Legenda pentru cea mai buna colectie a anului a fost pe coperta Officiel de la Fourrure și a introdus colecțiile lor în Statele Unite , deschiderea unui magazin de pe Madison Avenue ( New York ) , în 1986. El a continuat cu parade la Frankfurt și el a deschis Pasarela Cibeles din Madrid.

În 1987 a primit Premiul de Design al revistei Cambio 16 . In acel an a prezentat colecțiile sale cu piei imprimate cu desene venețiene, a primit reprezentarea semnăturilor Etro și Andrea Pfister și a lansat o colectie de haine de blana pentru barbati , cu ajutorul Miguel Bosé .

În 1989 ediția americană a revistei Vogue dedicat coperta, iar anul următor a primit de Aur T revista Telva impreuna cu Prada si Versace . El a primit comisioane curios, ca o colecție pentru a sărbători aniversarea a 35 de papusa Barbie în 1993, sau modele pentru carne de Pedro Almodóvar . ⁶

În 1997, el a lansat prima sa colectie de bijuterii , și , de asemenea , un parfum numit după fiica ei Yael, care este , de asemenea , directorul de creație al liniei Elena Benarroch, ⁷precum și linia casual , Yaël Barnatán. ⁸

În 2009, el a divortat Adolfo Barnatán. Cu toate acestea, ele mențin o relație de colaborare și amistoda nivel de business. ⁹

În 2015, sa mutat la New York , vinde o parte din proprietățile sale din Spania. ¹⁰ a prezentat noua sa colectie , la sediul Institutului Cervantes din acest oraș. ¹¹

Bibliografie

Armand Basi ( Barcelona , 1924 – Id . , 9 ianuarie din 2009 ) a fost un om de afaceri și de designer spaniol , co – fondator al companiei de moda care ii poarta numele.

Cariera de afaceri

În 1948 , împreună cu fratele său , Josep, el a fondat un mic punct de companie de a face. Succesul de afaceri le -a permis să creeze o companie de textile mare, în cele sfârșitul anilor 1950 , de câțiva ani după aliindu -se cu firma franceză Lacoste să producă în mod exclusiv și să distribuie produsele sale în Spania.

In 1980 , Armand Basi a creat propria firmă de tranzacționare și la modă, care a fost să cuprindă nu numai domeniul proiectării și producției de îmbrăcăminte, dar , de asemenea , accesorii, parfumuri, ceasuri, bijuterii, pantofi și genți de mână, prezent cu mai mult de 400 de magazine din Spania, Europa , America de Nord și Asia , și în cazul în care Lluís Juste de Nin a fost designer de cea mai notabilă , iar din 2000 director de creație. La Madrid, el a avut magazin în Calle Claudio Coello.

Bibliografie

• Vestea morții , El Pais , 10 octombrie 2009.
• Vestea morții . ABC Daily, 10 ianuarie 2009.

Istoricul

María Barros ( La Coruna , 27 ianuarie din 1980 ) a studiat moda la Istituto Europeo di Design din Milano, a cărui teză direcționează Franca Sozzani, director al Vogue Italia .

La 21 de ani, a câștigat premiul Moet & Chandon Young Premiul de moda pentru cel mai bun tanar designer european , acordat în parteneriat cu Camera Nazionale della Moda Italiana.

După ce a lucrat cu designeri precum Roberto Cavalli în Florența, Modesto Lomba în Madrid și Pupi Solari din Milano, a creat propria firmă în 2003. De atunci , el și- a prezentat colecțiile sale în diferite gateway – uri internaționale , cum ar fi Pasarela Gaudi sau Fashion Week Milano. Începând cu februarie 2009 defilează la Cibeles Madrid Fashion Week.

María Barros conceput ca un studio de design multidisciplinar. Prin urmare, în paralel, care lucrează în alte domenii. Astfel sa născut colecția de mobilier Couture , în conceptele lor de moda care fuzionează să fie globală și înțeleasă sub gândul interior de design .

În plus, creațiile lor au purtat diverse campanii publicitare internaționale, cum ar fi cele prezentate de Suarez bijuterii, Carrera & Carrera, sau Freixenet. El a proiectat, de asemenea, colecții de capsule pentru alte mărci, printre care Hazel de María Barros, o linie de semnătură de textile completează Hazel.

În 2009, revista Capital publică lista cu 100 de persoane mai promițători tineri din Spania, arătând spre proiectantul ca fiind una dintre cele mai influente personalități din țară și pentru prima dată în domeniul proiectării.

În 2011, ziarul național La Razon poziționează María Barros în clasamentul celor 50 de tineri cele mai influente pe scena nationala.

În 2012, María Barros se alătură Asociației Designerilor de Moda din Spania (ACME), format de branduri de moda majore din țară. În același an, proiectantul este nominalizat pentru Premiul Woolmark International , prestigiosul concurs internațional a avut loc la Londra.

Astăzi, colecțiile sale sunt prezente în diverse magazine multibrand din Spania , Italia, Statele Unite ale Americii. UU. , Rusia și Arabia .

Paula Ballesteros ( Madrid , 13 iulie din 1982 ) este o actriță spaniolă , cunoscut pentru rolul său în seria de succes a Telecinco medicului de familie . El a jucat pe parcursul a 9 sezoane ale seriei caracterul Ruth, cel mai bun prieten al Mariei ( Isabel Aboy ), care în ciuda faptului că un caracter secundar, folosit pentru a apărea în aproape fiecare episod. Foarte privit ca o actriță. El a apărut , de asemenea , într – un episod din Los Serrano sau comisar .

La finalizarea medicul de familie și dispar de la televizor ca restul de colegi serii, el a început să studieze design vestimentar în Scoția lucrează în prezent ca un consultant de imagine, personal shopper si stilist jucători pentru mai multe evenimente.

Ea este sora actriței Elena Ballesteros .

Amaya Arzuaga ( Lerma , Burgos , 1970 ) este un designer de modernei spaniol .

În 1992 ea a completat ei Studii Avansate în Design vestimentar , la UPM și încorporate ca un designer de Elipse afacerea de familie. În 1994 creează propria companie.

Vinde și în mod regulat prezintă colecția la târgurile internaționale , cum ar fi Atmosphère ( Paris ), Fashion Cotterie ( New York ), Camera Nazionale della Moda Italiana ( Milano ), Pasarela Cibeles ( Madrid ), și etc.

Premii

• Extinderea Cuplu de afaceri
• Arta de a trăi
• Premiul I Cibeles
• Medalia de aur de Merit în Fine Arts 2005

Antonio Alvarado ( Pinoso , Alicante , 1954 ) este un designer de moda spaniol. Ea face parte din generația care a schimbat imaginea internațională a modei spaniole în anul 80 cu inițiative , cum ar fi Pasarela Cibeles , care a participat la prima ediție. Cu Jesus del Pozo , Sybilla , Manuel Piña și Francis Montesinos , printre altele, reprezintă reînnoirea modei spaniole după tranziție.

La Movida Madrileña

Spectacolele sale au început cu mare succes în anii ’80 , în cluburile legendare din viața de noapte, ca Joy Eslava și Rockola. Este în cazul în care acesta din urmă a prezentat Alvarado colecția sa cea mai recunoscută și distinsă numit TACON Amargo . Propunerile sale au fost salutat de presa internațională, și rezultatul succesului său a fost mizele sale în marile orașe , cum ar fi parade de moda din Milano, Berlin si Munchen. Munca lui pentru lumea muzicii în această etapă , de asemenea , începe ca designer șef al multor artiști ai vremii cum ar fi Alaska , Mecano , Luz Casal , Bernardo Bonezzi , Carlos Berlanga , Olé Olé , Tino Casal , Europa , Fabio McNamara , Jaime Urrutia , Rubi , Victor Coyote , Rocío Durcal , Ángela Carrasco , Cristina la Veneno … va fi responsabil pentru costumele de dans dansatorului și coregrafului Antonia Andreu. De asemenea , purta alte personaje din lumea culturii , cum ar fi Julio Juste , Ceesepe , Carmen Maura , Marisa Paredes , Bibiana Fernández , Antonio Banderas , Paloma Chamorro , Miquel Barceló sau Demi Moore . În plus , desenele lor a apărut în diverse producții de film. El a proiectat costumele Evul Lulu de Bigas Luna și a lucrat cu Fernando Colomo , Enrique Urbizu și Fernando Trueba . Pedro Almodovar i -au spus pentru garderoba ta Trailer pentru iubitorii de interzis (o producție de RTVE pentru Epoca de Aur) Matador, Legea Desire, femeile aflate în pragul unei căderi nervoase, Tocuri înalte, Kika, Floarea Secretul meu … este de asemenea responsabil pentru estilismos pentru producții de televiziune , cum ar fi mingea de cristal .

Barcelona

În cele sfârșitul anilor nouăzeci sa mutat la Barcelona. În design de primăvară va organiza o expoziție pentru galerie numita H20 model Perdido pe bază de mobilier, tablouri, sculpturi, bijuterii, pălării și covoare. Din 1999 până în 2002 a colaborează cu Antonio Miró . Între 1999 și 2003 a fost președinte al MODA FAD , care vizează stimularea carierei tinerilor în curs de dezvoltare. De asemenea, va colabora din nou cu Pedro Almodovar in filmul Bad Education .

Înapoi în Madrid

De la întoarcerea sa la capitalul Antonio Alvarado revine la participarea sa la marile succese ale Pasarela Cibeles colecții critice Scuzați – mă, SOS, Motel, confort și viteză Cul de sac. În lumea de divertisment va lucra ca designer de costume pentru spectacolul de Carlos Saura Flamenco astăzi . În plus față de proiectarea spațiului va găzdui Potrivit pentru Alvarado Canal House și colaborează cu diferite publicații ca un cronicar. Acesta va fi întreținută mai multe expoziții , cum ar fi hârtie Chic, ilustratori de moda care au avut loc la Circulo de Bellas Artes, 100% design catalane și Baleare , expuse în Stuttgart, 20 de ani este … nimic Sybilla o retrospectivă asupra carierei proiectantului și bijuterii ¿TotalChic sau fantezie? . El este curator și Concursul Național Anual pentru tinerii designeri Optica generale și premii Brugal pentru Tineri designeri Award. pardoseli hidraulice vor fi , de asemenea , în cadrul proiectului de designer designeri zdrențe . Acesta va începe relația sa cu lumea de formare la Institutul European de Design și să dea prelegeri și cursuri de masterat la diferite instituții , cum ar fi Universitatea Carlos III Universitatea Menéndez Pelayo, Universitatea din Vigo.

Granada

Între 2011 și 2015 a lucrat în calitate de coordonator al școlii design vestimentar stație de design .

Miguel Adrover (Calonge, Mallorca decembrie 1965) este un designer de moda mallorcan considerat parte a modei “realiste”. ¹ Adrover însuși a stabilit ca avangardă creativă în Statele Unite și Europa , articole de îmbrăcăminte și mesaje reciclate au tendința de a atrage atentia din partea presei. ² Potrivit pentru jurnalistul de El Pais Eugenia de la Torriente, Adrover a fost în 2008 , printre designeri de moda lumii contemporane cel mai talentat. ³

Biografie

Miguel Adrover este un designer de atipic, ¹ auto – învățat, nu și- a făcut o educație formală în design vestimentar și de carieră, atât în originea sa și călătoria în America de a fost modelat de prieteni și susținătorii săi, nu de tutori și examene. ²

Născut în Insulele Baleare , la vârsta de 11 ani a părăsit școala pentru a lucra la ferma familiei ajuta pentru a colecta migdale. În cadrul imaginației sale creatoare, oamenii din satul său și părinții lui Michael și Maria și fratelui ei Toni, care este un pescar și mecanic, joacă un rol foarte important. ³

Prima sa legătură cu lumea modei a venit atunci când a vizitat Londra ca un adolescent, apoi a făcut contact cu mișcările muzicale incipiente în jurul subculturi , cum ar fi mișcarea politică punk și New romanticii și scena underground. ⁴

După 13 ani la Londra , primele sale inspirații a venit de la trupe ca The Virgin prunii. Înapoi la Calonge, cu creasta si parul lung a Mohican, a auzit discuri în camera lui și a visat de trupa lui Majorcan, Via Crucis, emuleze Bow Wow Wow Malcolm McLaren sau oricine altcineva care a văzut o acțiune pe timp de noapte londonez. ³

La începutul anilor ’90 el a calatorit la New York , unde a lucrat ca un om de serviciu, mai curat și frecat podele , de asemenea , în Queens care trăiesc într – un subsol mic din East Village , în care reciclat articole de îmbrăcăminte ușurință, concepte și idei. Într – o câțiva ani , el a devenit unul dintre cele mai proeminente din avant New York – garde scena designeri spanioli. Adrover ar deveni un fenomen.

Cariera

În 1995, el sa alăturat croitorul american, Douglas Hobbs pentru a deschide magazin de cult, Horn, în East Village din New York , unde se vinde linia de tricouri numit Dugg alături de activitatea altor avant – designeri garde , cum ar fi Alexander McQueen . Horn devine un loc pentru designeri noi si experimentale s – ar arăta colecțiile lor. Adrover și Hobbs a închis magazinul martie 1999 , în scopul de a se concentra pe proiectarea womenswear.

În primăvara anului 1999 a început să proiecteze prima sa colectie intitulat „Manaus-Chiapas-NYC“ , iar în vara acestui an este prezentată în teatrul latin din Lower East Side din New York . Această colecție este o călătorie a unei femei expulzat din mediul lor, arțăgoasă și puternic.

În toamna anului 2000 lanseaza „Midtown“ a doua colecția sa care atrage atentia Anna Wintour , redactor în șef al revistei Vogue SUA și Cathy Horn, jurnalist de moda al ziarului The New York Times . Acest spectacol este interpretarea pietonilor în Manhattan și o reflectare a varietății și se amestecă pe străzi: clasa de mijloc, persoanele fără adăpost, iar clasa superioară.

Această colecție a fost finantat de catre revista Vogue , care a plătit $ 12.000 de Adrover după probele lor de îmbrăcăminte au fost furate din birourile revistei. ⁴

Ambele colecții sunt lăudat de critici pentru liniile sale fine și simțul inovativ de culoare. Deconstruirea jacheta Burberry a câștigat o reputație ca un artist printre designeri, ⁵ la acea panza creatoare furt monograma Louis Vuitton adaugă, făcând o critică acerbă a dictaturii logos , în plus față de viziunea sale multiculturale și probleme opresiune politică. Designerul a declarat sub 080 Barcelona Moda 2012: ⁶

Ei spun că am un dar pot obține o altă companie și face mai frumos decât a fost.

Miguel Adrover ,

În mai 2000 el a primit sprijin financiar de la Pegasus Apparel Group pentru a produce linia de Miguel Adrover. În acest an CFDA (Consiliul Designerilor de Moda din America) oferă Ellis Award Perry – Oscar pentru cel mai bun designer nou 2000 si este Fashion , de asemenea , nominalizat pentru cel mai bun avant – designer de avangardă Vogue Fashion Awards. ⁵

În februarie 2001 , el a prezentat a patra colecție „Meet East“, o prezentare inspirată de Egipt . În luna septembrie a acestui an prezintă a cincea colecție intitulată „Utopia“, în noaptea de 09 septembrie 2001 , la o școală de pe Lower East Side, o poveste inspirata de amestecul de mai multe culturi și locuri din istoria lumii. Acesta a fost , de asemenea , bazat pe realitatea socială a țărilor islamice; unii critici găsit prea literală și a venit să condamne aceasta ca un tribut adus talibanilor, care a ocupat apoi titluri pentru tratamentul opresiv al femeilor.

Coincidența colecției cu atacuri teroriste islamice din 11 septembrie poate fi un simptom al Adrover sensibilității seismografic, capacitatea sa de a anticipa cutremur, sau vocația sa de a face haine care se referă la agenda politică și socială timp . ³

O lună mai târziu , din cauza evenimentelor teroriste din 11 septembrie, asocierea cu Pegasus se dizolvă punct de vedere economic compania a declarat faliment, împreună cu proasta gestionare și coincidență în ceea ce privește colectarea cu reminiscențe arabe care au eșuat în rândul consumatorilor după atacurile. ⁷

Spaniolul sa retras în Egipt , o mașină și un cal a fost achiziționat și a câștigat un trai ca un șofer de taxi din Luxor. Opt luni mai târziu, cu bani și o mulțime lor de ajutor, el a revenit la New York , și a prezentat alte trei colecții lungi și intense. ³ teme recurente aceeași: fuziune de culturi, inegalitatea socială și tribut adus indienilor americani.

După imposibilitatea continuării dezvoltării profesionale și se confruntă cu situații precare, Adrover a părăsit studioul lui de la Chrystie Street și a plecat din New York pentru a reveni la Mallorca în 2004, unde a re – a deschis o cafenea care a avut bunicul său în centrul orașului Palma. ¹

Suzy Menkes, renumitul jurnalist de moda si unul dintre apărătorii săi cei mai înverșunați, a cerut în aprilie 2007 în The International Herald Tribune de ce nici un semn trasat urmele sale în căutarea talentului său. La scurt timp după aceea, designerul a inceput o colaborare ca director de creatie cu brand -ul german de imbracaminte organic Hess Nature. ^{1 3}

Doisprezece ani de la prima sa paradă Miguel Adrover ea prezentată din nou colecția sa , în același loc, în teatrul latin din Lower East Side din New York, sub numele de „Out of My Mind“ , în cazul în care în cazul în care un avion a căzut și oamenii au fost condamnați să se reinventeze cu tot ceea ce aveau, ar imbraca de Adrover, ceea ce face o fusta de un sacou, o pereche de pantofi pentru o pereche de mănuși sau pentru a transforma un spărgător de vânt în strat. ⁶

Volumele de putere ADROVER în elementele cele mai banale și folosește toate cunoștințele sale ca un croitor și modelator pentru a aduce aceste viziuni la viață. Ultimul concert a atras atenția articolele de îmbrăcăminte , cum ar fi pantaloni hip-hop, șepci de baseball stivuite și burka viu colorate. În timpul spectacolului modelele lansate facturile de pesos cubanezi ca o critică. ⁸

Între timp, el rămâne fidel ideilor sale. Adrover este declarat împotriva moda elitist, la care doar câțiva privilegiați au acces. ⁷

În aprilie 2013 poarte ziarul Femeilor Daily comunicat acordul dintre Adrover și Hess Natura după 7 ani de căsnicie. ⁹

Stil – Idealismul

colecții tematice, inspirate de oameni și culturi care fie observate în orașe sau în excursii sunt unice datorită interpretării lor fidelă a rochie de zi cu zi. ²

Miguel Adrover, joacă într-un mod cu incomod și incorect politic de viziune marginală, poziție și excludere culturală.

Adrover impreuna cu Marc Jacobs, poate fi considerat ca primii pionieri designeri folosesc mana a 2 la moda, sub semnul întrebării, astfel autenticitatea „creația“ de lucru pe un material finit sau de îmbrăcăminte pentru a se diferenția de producția de masă si industrializarea modei. Principiul de personalizare, piese unice, irepetabile, cu personalitate și povești atașate DIY (Do it yourself) sau „Do it yourself“ – cu arta prin semnarea unei etichete conotații.

Miguel ponders utilizarea modernă a rochie, întrebări codificări, vorbește despre granițele și frontierele, condamnat subiectivitatea de clasă și distincție. ⁶

Elementele sale de design de marcă , cum ar fi simplitatea, croitorie, artizanat, atemporalitate și limbi multiculturale, în plus față de reciclare articole de îmbrăcăminte sunt incluse. ²

Premii

• Lista cu marcatori în iunie 2000: prima CFDA (Consiliul Designerilor de Moda) Perry Ellis Premiul pentru cel mai bun nou designer al anului ²
• element din listă cu marcatori 2000: nominalizat pentru cel mai bun avant – designer de avangardă Vogue Fashion Awards. ⁵

Bibliografie