Roberto Verino

Roberto Manuel Mariño Fernández , născut la 3 la fel de arminden ca și 1945 în Verin , Orense , mai bine cunoscut sub numele de Roberto Verino , este un designer de galiciană . El a dobândit cunoștințele sale în Paris ( Franța ) , iar în 1982 prezintă o colecție de succes gata-à-porter femei. De atunci , el a avut întotdeauna o nișă în lumea modei . Paralel a creat , de asemenea , un set de afaceri internaționale, crearea de magazine de îmbrăcăminte din Paris , Madrid și Lisabona , precum și un parfum, Eau de Verino , și produse vinuri , Terra do Gargalo , cu denumire de origine din Monterrey . El a fost ales în iunie 1996 , Gallego luni, de Grupo Correo Gallego.

Legături externe

  • site-ul oficial
  • Roberto Verino în El Correo Gallego
  • Roberto Verino în galegos.info
  • www.imdb.com ( în engleză)

Antonio Pernas

Antonio Pernas Sabio , născut în 1944 , în La Coruña , este un designer de de modă spaniolă . 1 2 3

Cariera

A studiat ingineria la universitate .

A început cu un mic atelier de lucru care a făcut uniforme pentru marina si femei „s paltoanele. In anii ’70 a creat prima colectie in colaborare cu soția sa María Freire. Deoarece 1991 creatiile sale au fost defilat în Pasarela Cibeles . În anul 1992 a deschis primul magazin în La Coruna , care va deveni peste douăzeci de-a lungul Spaniei , și patru din străinătate ( Andora , Grecia , Liban și Mexic ). În 2005 marca Antonio Pernas a fost achiziționată de grupul Candy .

Pernas a apărat ideea că studiile de moda sunt integrate în programele universităților publice. 4

Premii

  • El a primit Medalia Castelao în 1996 .

Note

  1. Înapoi la partea de sus↑ Antonio Pernas
  2. Înapoi la partea de sus↑ Antonio Pernas: Un model Vă cer să ai putere
  3. Înapoi la partea de sus↑ Antonio Pernas, presedintele corturilor Antonio Pernas
  4. Înapoi la început↑ … cere Uimp ceea ce moda este integrat în universitatea publică spaniolă , 28-07-2008, Menendez Pelayo International University .

A se vedea , de asemenea ,

Bibliografie

  • Diciopedia Século do 21 , enciclopedică Dicionario lingua Galega da și da culturii universale ilustrat , ed. do Cumio, Galaxia și face Castro , 2007 .

Alte elemente

  • Cultură galiciană .

Legături externe

  • Pagina Caramelo Group .
  • Parada fotografică reportaj Antonio Pernas în Pasarela Cibeles 2006 , ziarul ABC .

Kina Fernández

Kina Fernández ( Celavente , Bun , Orense, 1947) designerul spaniol , în timp ce învață la Paris și instalat în La Coruna . Acesta prezintă colecțiile sale în Pasarela Cibeles din Madrid .

A început să funcționeze în lumea textilă , în 1979 , creând în 1985 firma Kina Fernández și de a face prima sa parada din 1989 . El va participa în 1999 pentru prima dată în Pasarela Cibeles, atunci când primul magazin se deschide in Madrid. Acesta este dedicat proiectarea haine gata-a-porter de mare – modele de nivel dabbling pahare , baie și tricouri . 1

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ “Kina Fernández – Compania: Istoric” . Adus de 18 februarie 2013 .

Adolfo Domínguez

Adolfo Dominguez Fernandez (n. Puebla de Trives , provincia Orense , 14 de arminden din 1950 ) este un antreprenor spaniol , a cărui companie îi poartă numele.

Biografie

Dupa ce a petrecut copilăria în atelierul de croitorie al părinților săi, sa mutat la Santiago de Compostela pentru a studia Filosofie și Litere . Mai târziu, el trăiește în Paris și Londra , în cazul în care contactele cu mișcarea de mediu în timp ce extinderea cunoștințele lor de artă și cinema.

În 1970 se întoarce la Orense și de a face compania de textile, cu deschiderea primului magazin în Spania, Adolfo Domínguez.

Ani mai târziu se căsătorește cu Elena Gonzalez Alvarez, în prezent , un membru al Consiliului de administrație al firmei. Trei fiice, Tiziana Domínguez , Adriana Domínguez Valeria Domínguez o parte activă a societății; De fapt, Tiziana Domínguez este director de creație al liniei de U.

Adolfo Domínguez a câștigat numeroase premii, mai ales pentru întreaga carieră -otorgado designer în Miami Fashion de week, în semn de recunoaștere a realizărilor sale în lumea modei; Acul de Aur și Ministerul Culturii din Spania , ca o recompensă pentru contribuția sa culturală și creația artistică.

În 2010, modă și parfum compania spaniolă Puig a devenit al doilea cel mai mare actionar al firmei. 1

Ea locuiește în prezent în orașul Galiția, din care deține funcția de președinte al companiei internaționale are mai mult de 500 de puncte de vânzare într-un total de 40 de țări diferite din întreaga lume.

În primele nouă luni ale anului 2010 marca a înregistrat o pierdere de 5,2 milioane de euro se confruntă cu un proces critic de restructurare. 2

Moda

In 1980, brandul începe să aibă relevanță. Femeile linia AD este creat și colecții sunt prezentate pe podiumurile din Madrid și Paris. Începe procesul de expansiune Adolfo Domínguez cu deschiderea de noi magazine în capitala spaniolă și Barcelona. Firma traversează granițele să se îmbrace protagoniștii seriei american Miami Vice .

Adolfo Domínguez devine primul designer spaniol lansează o colecție de parfum sub nume propriu. Începe să comercializeze produse noi: piele, lenjerie de corp și ochelari de soare; și primul magazin în străinătate (Portugalia, 1994) se deschide.

1990 este cheia pentru Adolfo Domínguez compania devine prima casa de moda din Spania pentru a merge publice.

Din 2000, compania lanseaza noi linii: U Boy Girl (2003), AD + (2004), Adolfo Domínguez pentru copii (2004) -Prize în 2006 la cea mai buna colectie de vara a Târgului Internațional de moda pentru copii Valencia (FIMI) – Mi Casa (2005), bijuterii (2008), Iubite (2008) Animale de companie (2008), colecția de muzică (2009) și U + (2009).

În ultimii ani, a continuat expansiunea internațională, în prezent, are mai mult de 600 de magazine în 27 de țări-.

Politica

În februarie 2010 , a sărit la mass – media de a cere pentru a „ concedierea liberă, fără obstacole administrative sau judiciare“ și lasă un „ stat al bunăstării nu ne putem permite.“ 3 să clarifice faptul că „toate măsurile luate pentru a face munca mai rapidă a antreprenorului se va reflecta într – o rată a șomajului mai mică.“

De asemenea, compania sa a fost investigat de Trezoreria între anii fiscali 1998 și 2001 și obligat să plătească suma de 1,22 milioane de euro în interesul si o amenda de 186,492 euro pentru evaziune fiscală. 4

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ „Puig este al doilea cel mai mare acționar Adolfo Domínguez pentru a cumpăra Myrurgia” . La Voz de Galicia . Adus de 29 aprilie 2012 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Adolfo Domínguez , a pierdut 46% în primele nouă luni ale anului fiscal” . El Mundo . Adus de 17 ianuarie 2011 .
  3. Înapoi la început↑ „Adolfo Domínguez solicită“ concedieze „să se încheie cu o țară de“ pungași „ “ . El Mundo . Adus de 17 ianuarie 2011 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ http://www.asecab.org/index.php?option=com_content&task=view&id=307&Itemid=2

José Castro (proiectant)

José Castro (1971, Galicia, Spania) a absolvit prestigioasa Royal London College of Art . A colaborat cu companii precum Alexander McQueen pentru Givenchy, a fost director artistic al Miró blugi si unul dintre designerii noului concept de Desigual. El a mers de trei ori în Carrousel du Louvre din Paris și Palais Omnisports Paris Bercy și Cibeles Madrid Fashion Week. ochi Frankee cu câinele că el nu își petrece vedea

Colecții: Moartă Bird , Noitulove , Blue Sky , Redrum și Aurora au permis să- l să se facă distincția între diferitele internaționale datorită mass – media pentru munca sa cu volum, textura si culoare crearea „Rosa Castro“. El a primit mai multe premii, inclusiv Royal College of Premiul Societății Arta pentru Inovare, Creativitate și prezentare (2000), Premiul de moda Barcelona este profesionist (2007), proiectantul premiului Nobel Marie Claire (2008-09) și Premiul L „OREAL cea mai bună colecție în a 50 -a ediție a Cibeles Madrid Fashion Week (2009).

Hainele ei au îmbrăcat celebritati din Whoopi Goldberg, Beth Ditto, Paz Vega, Sarah Jessica Parker în filmul Sex and the City.

Reviste precum Vogue, Telva, Marie Claire, Yo Dona, WWD, View, Dazed & Confused, plagilor, Encens, etc, au fost publicate și a vorbit despre munca și cariera sa și colecțiile sale, el a fost prezentat în Le Monde, Dragoste și Femeie.

Colaborări

José Castro și echipa sa sunt , de asemenea , dedicate pentru a face munca independent, atât la nivel național și internațional. Câteva exemple sunt crearea de locuri de muncă și de manipulare a pielii de iepure pentru îmbrăcăminte și piele semnătura Serpelsa . În plus , Perle Ceylan produce o linie de bijuterii și articole din piele de Jose Castro. Până o urmă cu câteva luni, el a proiectat pentru noul concept de Desigual, compania care a fost implicată în creșterea și extinderea sa din 2004. INDITEX colaboreaza cu proiectarea unui sac Bershka de Jose Castro. 1 José Castro este un designer de versatil și complet , care a câștigat recunoașterea internațională și națională, nu numai pentru creativitate , ci pentru perspicacitate sale de afaceri.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ ‘José Castro + Bershka’ . Arhivat din original la 10 noiembrie 2015. Textul „vanitate“ ignorate ( de ajutor )

Andres Sarda Sacristan

Andres Sarda Sacristan ( Barcelona ) este un inginer textil și designer de moda spaniol , creatorul brandului de lenjerie de sex feminin Andrés Sardá .

El a fost născut într – o familie dedicat industriei textile din Catalonia încă din secolul al XIX – lea. Când a terminat studiile de inginerie textile a intrat în afacerea familiei și una dintre primele sale sarcini a fost de a introduce produsele lor pe piața americană. 1 2

1962 a fondat propria firmă dedicată proiectarea și producția de femei „s lenjerie, și mai târziu să includă , de asemenea , costume de baie. 2 Este cunoscut ca fiind primul designer pentru a incorpora fibrele elastice în desenele lor și unindu factorul de modă în lenjerie. 1

În prezent , ea deține colecții sub trei branduri: Andrés Sardá , de risc și Universitatea. 1 În prezent , fiica ei Nuria Sardá creează cu colecțiile tatălui său. 2

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c „Andrés Sardá” . Buna ziua . Adus de 26 iunie 2010 .
  2. ↑ Salt la:a b c “Compania” . Andrés Sardá . Arhivat din original la 24 octombrie 2015 . Accesat 26 juny 2010 .

Sita murt

Sita Murt ( Igualada , Barcelona , 1946 1 – ibidem , 1 decembrie din 2014 ) 2 a fost un designer de modă și femeie de afaceri spaniol . Numele lui Sita vine de la diminutivul Carmencita. 3 modele Sita Murt sunt comercializate de afaceri de familie Esteve Aguilera SA, care produce peste 200.000 de bucăți pe an, trei care deservesc mai mult de 1.900 de puncte de vânzare, 400 în Spania și 1.500 în alte țări, cu 20% din vânzări in magazinele proprii. Acesta este prezent în magazine internaționale importante , cum ar fi Galeriile Lafayette sau Tzum de la Moscova . 4 Unul dintre hainele sale a fost folosit în filmul Vicky Cristina Barcelona . 5

Cariera personală

Sita Murt, fiica deținut o tăbăcărie în compania Igualada a, a aparținut de- a treia generație a unei dinastii de textile Igualada. Mici a luat în piesele de afaceri de familie de piele încearcă să lipiți în bucăți de îmbrăcăminte. Sita a studiat la Scoala de Design de textile Sarria, în regia lui Ramón Folch. 6 Sita căsătorit Toni Esteve Îmbogățit, managerul Esteve Aguilera afacere de familie infiintata in anul 1924 si a stabilit ca o societate cu răspundere limitată în 1965. După câțiva ani, cu copii mari, Sita sa implicat în zona de proiectare a companiei , care este în principal angajate în producerea de pulovere. 1 Sita a început să creeze propriile modele, hipermetropie. moartea prematură a lui Toni în 1984 a schimbat toate planurile. Tatal lui Sita Sita de încredere pentru a gestiona companiei, în ciuda îndoielilor multor oameni, fiind o femeie tânără. 3 Tenacitatea Sita a facut compania sa , un exemplu pozitiv pentru regiunea Anoia , în cazul în care sectorul textil a trecut printr – o criză majoră.

Compania defilează în mod regulat pe podiumurile de prezentare. Din 1989 firma este prezentă în sala Gaudí de la Barcelona , iar Cibeles Pasarela de la Madrid să prezinte colecțiile lor, precum și la târguri internaționale , cum ar fi Bread & Butter Barcelona, Premium ( Berlin ), Galeria ( Copenhaga ), Gașcă ( New York ) și Modefabriek Cine urmează și Paris Mode sur ( Paris ). 6 Compania a decis să înlocuiască marca tradițională, Esteve, de Sita Murt, și – a deschis propriile magazine și un magazin de evacuare în Igualada. fiii lui Sita, Toni, Iago, Isabel și Albert, au ocupat diferite poziții în firmă. Profesionalizarea a confirmat în 2005 , cu premiera directorului general, Júlia Cher, cunoscut anterior director comercial al firmei catalan Dikton și reafirmat cu semnarea noului CEO, Jordi Balsells, director anterior comercial al lanțului Desigual . 3 În 2008, compania a introdus o linie de accesorii 6 și în 2010 , o primă colecție de pantofi, precum și deschiderea de magazin propriu în Paris , în mai 2010, împreună cu Victoria Abril . 7 În 2011 , el a fost numit Miquel Ramis ca nou CEO.

A murit în Igualada la 1 decembrie 2014, o victimă a cancerului. 2

Premii și distincții

  • Premiul Exportator Merit (2002) 8 din cele mâinile Prințul și Prințesa de Asturias .
  • Premiul “Barcelona este moda” (2008)
  • Calderera de onoare Montmaneu (2010)
  • muncă Președintele Macià Medalia al Cataloniei (2010) 9

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Interviu în 20 de minute, Sita Murt: „Femeile nu trebuie să fie la modă, trebuie să aibă criterii“
  2. ↑ Salt la:a b trece departe Sita Murt designer de la varsta de 68
  3. ↑ Salt la:a b c d Interviu în El Periódico , Patimile lui Sita
  4. Înapoi la partea de sus↑ pagina Sita Murt
  5. Înapoi la partea de sus↑ Sita Murt, veteran , Elle , 2008
  6. ↑ Salt la:a b c moda Interviu Din Spania, Interviu cu Sita Murt
  7. Înapoi la început↑ Sita Murt deschide un magazin în Paris , cuplat cu Victoria Abril
  8. Înapoi la început↑ El Diario Montanes , Sita Murt, designer de conducere
  9. Înapoi la început↑ Guvernul recunoaște meritele forței de muncă de 23 de persoane și 10 de companii cu medalii si plachete pentru a lucra Președintele Macià.

Antonio Miró

Antonio Miró ( Sabadell , 1947 ) este un designer de moda si designer de moda spaniol .

Biografie

Fiul unui croitor, Antonio Miró a deschis primul său magazin din Barcelona , Groc , cu doar douăzeci de ani, câștigând un succes pe care l -au condus în 1986 pentru a crea propriul brand, Antonio Miró . 1 de brand – ul a fost un pionier pe piața spaniolă moda și – a atins notorietate în momentul prezentării lor la colecțiile gateway – uri internaționale , cum ar fi Paris , Milano , Florența , Tokyo și New York . În 1988 a fost distins cu Cristóbal Balenciaga „celei mai bune designer de spaniol.” Acesta a fost responsabil de a face toate costumele pentru ceremoniile Jocurile Olimpice de la Barcelona , în 1992. 2 În 1997 a proiectat noul context pentru reconstrucția Gran Teatre del Liceu și în 2000 a primit medalia Fad, acordat de Asociația de Design Industrial promovarea de Arte decorative pentru cariera sa. În februarie 2003 , el a fost distins cu “Antoni Gaudí, Barcelona Fashion” medalie, The Pasarela Gaudi . 1

Antonio Miró a fost asociat cu artiști din diferite domenii, cu care a colaborat în cataloagele lor si moda prezinta: John Malkovich , Ryuichi Sakamoto , Antonio Canales , Yannick Noah , Mariscal și Jordi Mollá , printre altele. El a lucrat , de asemenea , cu fotografi , cum ar fi Toni Bernad , Steven Klein , David Lachapelle , Xavi Rivera , Maria Espeus , Manuel Outumuro și Javier Vallhonrat . 1

În ianuarie 1999 a fost unul dintre cei zece croitorese care au fondat Asociația Designerilor de Moda din Spania , o organizație care a declarat caută „ pentru a îmbunătăți productivitatea și imaginea sectorului în interiorul și în afara pieței spaniole“. 3

În simplitatea ei haine a arătat un timbru personal care nu exclude perfecționismul în construcția de articole de îmbrăcăminte, care sunt de obicei realizate din țesături moi și naturale. Spectacolele sale sunt întotdeauna original și a fost primul care a mers la podium la mai degrabă decât oamenii străzii modele, oferind astfel viziunea lor personală a modei. În 2007, el a plătit mai multe senegalez ilegal, pentru a face modelarea Hainute ei la Pasarela Barcelona, astfel încât a fost investigată de către Ministerul spaniol al Muncii. 4

Antonio Miró 

Fondat în 1939 de către Ignacio Malet și Fernando Zallo, unul în prima jumătate a anului 2001 compania Antonio Miró cifra de afaceri de 15 milioane de euro, o cifră de afaceri de diversificare a produselor muncii lor: liniile Miró jeans, prezentat pentru prima dată Gaudi Catwalk în 1998, 5 și a creat în colaborare cu Douăzeci ( Marithe Françoise Girbaud ), una cu colecțiile sale de mobilier, accesorii, uniforme si un parfum, Siesta , produs și distribuit de Myrurgia-Puig , care a fost lansat în 1996. 2 la acestea au fost adăugate linii în bijuterii, materiale, de iluminat, de acasă și baie de scris. El a făcut , de asemenea , costume pentru mai multe piese de teatru și filme, printre care Pudel , regizorul spaniol Bigas Luna , 6 și Cha-cha-cha , de Antonio Real . 7

Brandul are mai multe magazine din Spania, în orașele Barcelona , Bilbao ( în cazul în care acesta are un hotel de tip boutique , vizavi de Muzeul Guggenheim ), Madrid , 1 Castelldefels , Palma de Mallorca și Salamanca și precum și în Tokyo . 8 Principalele piețele sale sunt Japonia și Marea Britanie , iar colecțiile sale se găsesc în buticuri și magazine la nivel mondial, cum ar fi Harrods , Harvey Nichols , Osetan , flanele , Fidelio , Swank magazin și a lui Barney . 1

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g Fashionfromspain. “Antonio Miró” .
  2. ↑ Salt la:a b ‘Antonio Miró / Biografie’ . Hola.com .
  3. Înapoi la început↑ „Zece designeri echipa pentru a lupta împotriva“ imaginii frivole și amatori „ “ . El Pais . 22 ianuarie 1999.
  4. Înapoi la început↑ Tomás Bárbulo (23 ianuarie 2007). „ Eu lucrez investighează parada Miró“ . El Pais . „Miró a ales modelele sale nu numai pentru dimensiunea sa. Care dintre ei erau oameni fără acte, supraviețuitori reale ale unei călătorii de peste Atlantic anul trecut a înghițit sute de oameni, transformat în ceva calul său adevărat “.
  5. Înapoi la partea de sus↑ „Antonio Miró prezintă la Pasarela Gaudi prima sa colectie de«blugi » » . El Pais . 19 septembrie 1998. „Realizarea nu trece pragul în douăzeci – primul secol cu un neterminat, Antonio Miró prezintă pentru viitorul sezon de primăvară prima sa colectie de blugi. Se uită blugi îndeplinește în totalitate cerințele unui loial, chiar dacă este destinat să fie mult mai comercial “.
  6. Înapoi la început↑ “Special Pasarela Cibeles 2009” . El Pais . 21 septembrie 2009. arhivate original la 19 noiembrie 2015.
  7. Înapoi la partea de sus↑ „Tab reprezintă” .
  8. Înapoi la început↑ „site – ul oficial al marcii Antonio Miró / Magazine .

Estanislao (proiectant)

Estanislao (n. 1964 ) este un designer de modă spaniol . Ea are propria sa marcă de îmbrăcăminte ( Estanislao ).

Biografie

Originile: eighties și crearea de brand

Estanislao Solsona SEMENTE ( la 18 septembrie 1964) sa născut în Torregrosa , Lleida . El este cel mai mic dintre cei trei frați. Inca din copilarie a avut deja anumită fascinație pentru vestiar după mișcarea a fost în afaceri de familie, un restaurant pentru nunti si comuniuni a făcut sala de funcții pe timp de noapte în cazul în care am folosit pentru a viziona agitația și spectacole unde putea băga nasul în vestiarele pline de costume cu pene și paiete. El nu a primit educație formală pentru a se dedica designului, dar a început să lucreze ca un autodidact. În 1983 a face o excursie la Bilbao în descoperirea estetică punk , ceea ce face un impact mare și va fi o mare influență pentru primele sale creații. De atunci începe să modeleze articole de îmbrăcăminte care nu au putut găsi în magazine de haine pentru el și prietenii lui. În afară de faptul că, acesta funcționează , de asemenea , mână în bucăți de bijuterii.

În aprilie 1986 el a făcut prima sa paradă cu o colecție de primăvară femei / vară „s și , ulterior , Estanislao este stabilit ca un brand: creatiile sale atrag atentia rapid la nivel local și pentru a începe de vânzare în mai multe puncte de vânzare în orașul Lerida. În 1987 și a prezentat prima sa colectie pentru barbati si femei, care pune în evidență finisaje elaborarea , în continuare. Prima sa incursiune în articole de îmbrăcăminte pentru barbati vede redus la minimum: gâturile forme geometrice si drepte – waisted, îngustate costume sacou și de mare – pantaloni cu talie. Următoarele colecții se inspiră din rafinamentul epocii romantice, medievale și baroc, precum și moda de patruzeci de ani și cincizeci de ani. Asta în cazul în care Bienala de la Barcelona va selecta dintre cei mai buni artiști europeni sub treizeci de ani. La acea vreme el prezinta creatiile sale pentru primavara / vara 1990 , la Pavilionul italian la Montjuïc. Hainele lui ar putea deja fi găsite în diferite părți ale țării.

Nonagenar: recunoaștere națională

La începutul anilor nouăzeci , când Estanislao haine de design de putere adaptate fiecărei persoane e gust, inaugureaza Lerida său atelier de moda alternativ / Diversa de cusut . Aceste modele făcute către clienți, unice și marcate de personalitatea fiecărui, da naștere la propria poarta de acces: a Parada San Narciso în 1993 și 1994, un eșantion anual de aceste zeci de idei, în cazul în care același client a fost invitat să defilează haina el a ordonat.

Colectia lui El Toro și Marea , cu o iconografie controversat , care satirizeaza si silueta decontextualizată de taur Osborne – înseamnă întoarcerea sa lumea gata-a-porter în 1996, atunci când este selectat pentru a fi prezentate în secțiunea de noi designeri de Pasarela Gaudi din Barcelona. Recunoașterea mass – media îl face să se apere un decalaj între cele mai bune – cunoscute designeri la nivel de stat, iar în anul următor a revenit la Pasarela Gaudi să prezinte propunerile lor de toamna / iarna. Personaje precum Victoria Abril , Bibiana Fernández , Judit Mascó , Eugenia Martínez de Irujo , sau Lucrecia au purtat hainele, și alții ca Jacqueline de la Vega sau Esther Cañadas au luat – le pe catwalk.

În ultimii ani

Comenzi de către clienți obișnuiți Estanislao atelierului de lucru pentru acesta din urmă Haine pentri ziua nuntii deschide o nouă etapă pentru proiectant. Doar de a începe aventura de a crea prima sa colectie de rochii de mireasa care prezintă în Teatre Nacional de Catalunya , în martie 1999. Sub numele de Novias de Altura , rochii de mireasa Estanislao de pariuri pe simplitate si minimalism. În 2004 se deschide studioul showroom Estanislao Novias la Barcelona , în 2004, dedicandu – se temporar numai pentru mirese, dar la sfârșitul deceniului o nouă imagine și un nou logo – ul pentru a deveni Estanislao Haute Couture si de a prelua crearea de rochii de partid și de seară . În noiembrie 2008 , el prezintă în colecția sa de origine provincia Splendor geometrico în DeNuvis Hall .

Proiecte de design de moda paralele

În 1998 el a făcut prima incursiune în haine de proiectare pentru acasă -ORAȘUL de colectare a pernei Tan gram inspirat de un joc de puzzle oriental. Elaboreaza costume pentru compania de teatru Teatredetext ca Hamlet sau Eduard al II – lea ; pentru montări ca FGL (urechi Lorca) , de Increpación Dance . Pe altă parte este responsabil pentru imaginea de textile a mai multor companii , inclusiv Osborne și Consiliul de Turism din Lleida . În 1997 creează Premiul Estanislao în Rochie Concursul Național de hârtie a avut loc în Mollerussa din 1963, și este acordat în fiecare an pentru tinerii designeri care au reușit să inoveze în mod creativ în secțiunea Moda Actual.

Legături externe

  • site-ul oficial
  • Video EO cusut de Estanislao – Parte
  • Video EO cusut de Estanislao – Mireasă
  • Vă prezentăm colecția Splendour geometrică 2008

Custo Dalmau

Custo Dalmau (născut pe Angel Custodio Dalmau Salmons ) este un designer spaniol născut în Tremp ( Lleida , Spania ) , în 1959 .

El a petrecut copilaria si adolescenta in Barcelona . După o excursie la Statele Unite au decis să se dedice pentru a proiecta t – tricouri. Inițial, a fost asociat cu compania de textile catalană Meyba , o asociație care a durat aproape unsprezece ani. In 1980 a fondat cu fratele marca cămășile CUSTO LINE tineret (cu motive tropicale și windsurferii) ca produsul cel mai remarcabil. În 1983 sa mutat împreună cu fratele său David la Statele Unite , de vânzare din ușă în ușă creațiile lor.

În 1996 , Custo și fratele lui David , încheie colaborarea cu Meyba pentru a crea propriul brand , care sunt recunoscute în prezent, Custo Barcelona din care, în timp, ar deveni Custo Barcelona . Ei au fost primii designeri care au făcut imprimate T – tricouri, la început numai pentru bărbați. În 1997 au fost invitați la primăvară / vară Fashion Week din New York , care a început popularitatea sa în Statele Unite . tricourile lor, cu un stil inovator și plin de culoare, a cucerit piața americană atunci când seria stiliști de televiziune cum ar fi prieteni sau sex în New York , a început să se îmbrace lor celebru cu tricouri Custo. De atunci, piața americană a rămas cea mai mare piață sa, înainte chiar de pe piața europeană de succes.

Deși tricouri rămân produsul blazon, în prezent, Custo Barcelona oferă o linie completă de moda.

Asunción Bastida

Asunción Bastida Pibernat (Barcelona, 06 aprilie 1902 – 8 Septembrie Octombrie Noiembrie , 1995) , a fost un designer de moda catalan Haute Couture de cooperare. Un designer de inovator, este considerat introducător în Spania utilizarea de bumbac pentru plajă, străzi și rochii de partid, precum și deschiderea buticuri sportive. [1]

Biografie

El sa căsătorit cu Marcelino Mases am capul în 1926, a deschis o afacere tricotaje în Paseo de Gracia din Barcelona . Mai târziu , el sa mutat la Gran Via din Barcelona, sub numele de Modas MASES Asunción Bastida, dedicat haute couture . In 1934, el a deschis o sucursală în Madrid . Odată cu izbucnirea războiului civil spaniol a închis două unități sale construite. În 1939 a călătorit în Italia și a menținut contactul cu marile case din Milano și Roma și redeschis casa lui din Barcelona , la sfârșitul anului. [1]

Antreprenor

El a fost un membru al cooperativei haute couture. [1] El a redeschis casa din Madrid și spectacole regulate în Sevilla. Selectați orașul a aparținut așa – numitul Big Five menționat couture cooperativă. La un moment dat, schele a luat autorizația oficială de la Christian Dior a reproduce modelele lor și pot semna cu marca Dior. În cadrul activităților de cooperare internaționale, Bastida prezintă colecții din Statele Unite de-a lungul anilor, printre alte ori, în 1963 , în Miami și în 1965 în New York City. El a lucrat , de asemenea , de multe ori crearea de costume pentru cinematografia spaniolă din anii 1940 și 1950.

În anii 1950, produse în Spania de apel on-line tinere fiice Jeunes designerul francez Jacques Heim. Asunción Bastida a fost una dintre primele case de moda pentru a dedica o secțiune de tip boutique și gata-a-porter, în anii 1950 din 1952 până în 1968, a fost director tehnic al modei Buletinul revistei, continuă revista [ 2] pentru noul buletin informativ de moda pana in anii ’70. În 1970, în mod oficial a închis casa couture, dar soțul a continuat să lucreze sub numele de Asunción Bastida SA până în 1975.

Este reprezentată în Textile Coleccio Antoni de Montpalau [1] .

Bibliografie

Ferrando Miralles, 2014. “Buletinul de moda” [Accesat: 2013] ..

Flora Villarreal

Flora Maria Medina Villarreal 1 ( Miranda de Ebro , 24 noiembrie din 1893 – Madrid , 11 noiembrie 1977 ) a fost o croitoreasă și designer de moda spaniol , recunoscut în lumea modei naționale și internaționale.

Biografie

Născut în Miranda de Ebro, tatăl feroviar, la varsta de 14 ani a fost trimis de către familia sa la Vitoria pentru a afla comerțul de o croitoreasă în atelierul Rosario Landa. La 24, în 1918, Flora Villareal se stabilește la Madrid. În anul următor sa căsătorit cu o vitoriano, care va fi tatăl ei cinci copii. 1

casa de moda elitistă și atelier a fost instalat după războiul civil din Paseo de la Castellana -apoi numit „Avenida del Generalisimului“ – la Madrid, unde a lucrat timp de mai mult de cinci decenii in haute couture , dedică talentul pentru rochii ceremonie și celebrare, precum și de croitorie .

În cartea sa profesională sub numele Flora Villarreal cuvântul „couture“ mai aproape de cuvântul „haute couture“ și mai îndepărtat de conceptul de „apare croitoreasă “. Este considerat de-a lungul Cristóbal Balenciaga , cu care a avut o relație profesională strânsă, croitoreasă enumerate de societatea spaniolă de mare la momentul respectiv . 2 El sa retras în 1968, afectate de glaucom . 1

Creatiile

El a fost designer de rochia de mireasa de Cayetana Fitz-James Stuart , ducesa de Alba, (prima căsătorie); rochia a fost prezentă la expoziția „Femeile în alb“ , în Muzeul de costum . Partea din satin fildeș și dantelă veche, are o talie marcată și o fustă din straturi suprapuse de tul; ducesa l -au însoțit cu un voal de tul iluzie. 3

Unele dintre hainele lor sunt păstrate în colecțiile Muzeului de costum din Madrid. 1 Cel puțin unul dintre modelele sale iubite poate fi văzut alături de modele Balenciaga sau Pertegaz , așa cum donata de Maria Jesus Martin-Artajo Saracho. Nota 1 Acest model vine cu numele „Silk Rochie Esterilla“ rochie Shirtwaist ea a intrat în instanță costumele de ceremonie de influență directă a artistului , care a influențat designer de Balenciaga, pe care sa întâlnit la Paris. Procesul a fost dezvoltat în 1954 , în New York on – line. rochie Shirtwaist tăiat și a intrat în vestiar. 4

Note

  1. Înapoi la început↑ Unul din opt copii ai lui Alberto Martin-Artajo a fost ministruexterne al Spaniei între 1945 și 1957.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d Herranz Rodriguez, Concha; Seco Serra, Irene (2008). „Flora Villareal și contribuția sa la moda spaniol” . Indumenta. Muzeul Revista de Costume 1 (1): 58-83. ISSN  1888-4555 . Adus de 24 ianuarie 2015 .
  2. Înapoi la început↑ General Enciclopedia din Țara Bascilor . San Sebastián: Auñamendi. 2001. p. 286.
  3. Înapoi la început↑ „expunere alb și radiant“ . El Mundo . Madrid. Europa Press. 7 novimebre 2007 . Adus de 25 ianuarie 2015 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Catalogul expoziției Femeilor în alb. rochii de nunta în colecțiile Muzeului de costume . Ministerul Culturii. 2007.

Victorio & Lucchino

Victorio & Lucchino este un brand de moda spaniol , care ia numele de la creatorii săi, Victorio Jose Victor Rodríguez Caro și Lucchino , José Luis Medina del Corral.

Ei au început cariera în lumea modei în sfârșitul anului 1970 , în orașul Sevilla . întâlnire profesională între cei doi a avut loc în departamentul de design de companie Disart Sevilla. Ca urmare a raportului de muncă , ei au decis să devină independentă și să deschidă un magazin în capitala andaluză unde au vândut primele lor modele. În 1985 au proiectat prima lor colectie , care a prezentat la o paradă în New York .

După aceea și crearea Pasarela Cibeles , au început să prezinte cele două colecții de gata-à-porter în fiecare an.

În 1984 , după ce a observat cererea mare pentru lor rochii , ei au decis să creeze prima lor de colectare și să prezinte – l într – un spectacol de modă în Barcelona .

În 1992 , cu intenția de a -și diversifica lor de afaceri , au lansat primul lor parfum pentru femei, Carmen , in colaborare cu firma de moda spaniola Puig . 1 au fost recent inițiate în design de bijuterii . În plus, dragostea lui de artă și cultură le -au dus să colaboreze la producții de teatru și cinematografie , deoarece lucrările „ Yerma “ sau „ La Celestina “ și filmul „ Bodyguard “, în cazul în care Whitney Houston a purtat o rochie proiectat de ei.

Autorii au fost în interiorul etajul al cincilea Hotel Puerta America de la Madrid ( Spania ), o lucrare colectivă de arhitectură și design internațional deschis în 2005 .

Creațiile sale sunt cunoscute nu numai în Spania, dar răspândit în întreaga lume în țări precum Japonia , Germania , Italia , Franța , The Țările de Jos sau Statele Unite ale Americii .

În afară de partener profesionist, José Víctor Rodríguez și José Luis Medina sunt prietena, căsătorim în Carmona , martie 2007 de .

Locul nașterii Velazquez

Locul de nastere al pictorului Diego Velázquez la Sevilla a fost sediul de Vittorio & Lucchino timp de 32 de ani, între 1985 și 2017.

Couturiers a pierdut dreptul de proprietate asupra proprietății în februarie 2017 , după numărul 1 Tribunalul Comercial din Sevilla autoriza plata în clădirea centrul pentru a salva o parte a datoriei a avut loc designeri andaluze 2 .

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Puig“ . ModaMarcas . Adus de 29 aprilie 2012 .
  2. Înapoi la început↑ Sevilla, Journal of. „Judecătorul acceptă planul de decontare Victorio & Lucchino și autorizează plata în două clădiri“ . Diario de Sevilla . Adus de 08 februarie 2017 .

Vargas Ochagavía

Jesús Vargas ( Ciudad Real , 1913 ) și Emilio Ochagavía ( Pamplona , 1922 ) sunt doi couturiers spanioli care fac compania de moda numit Vargas-Ochagavía firma .ca a ramas activ din 1947 până în 1987 .

Jesús Vargas

În lucrarea sa solo, munca Jesús Vargas crea o linie de accesorii , care ar avea un prestigiu destul de considerabilă la momentul respectiv . 1

Emilio Ochagavía

Ochagavía Emilio García ( Falces , Pamplona , 1922 ) copil născut într – o familie de fermieri săracă, a avut mai multe locuri de muncă pentru a deveni un designer de moda de renume. La începutul războiului civil , a lucrat ca un bellhop la un hotel din Pamplona ; ani mai târziu, el va lucra într – o fabrică de bombe , care ar coincide cu fiul lui Pedro Rodríguez, care deține un mod de timp cu același nume; după război, a venit să lucreze cu el și sa mutat să trăiască în Barcelona , și mai târziu la Madrid , unde a întâlnit Jesús Vargas. 2

Activitatea comună

Ambele croitorese au lucrat separat până în 1943 , anul în care se vor prezenta primele costume împreună. Patru ani mai târziu, în 1947 a prezentat prima sa colectie. De atunci, firma lui Vargas-Ochagavía cresc și de a dobândi un mare succes, fiind astfel capabil să deschidă în 1962 primul magazin din Paseo de Recoletos ( Madrid ). Cu timpul și dăruire ambele couturiers un decalaj în lume au fost făcute haute couture și au prezentat colecțiile lor în diferite țări ale Americii și Europa . 1

Stilul său va avea întotdeauna o notă pur spaniol, deoarece are reminiscențe folclorice în timp ce acesta se va adapta la tendințele internaționale. 3

La trei ani după crearea semnăturii sale au fost deja bine cunoscute, având printre clientele sale Celia Gámez , Pilar Bardem sau Carmen Sevilla , care le -a dat recunoaștere mare în cadrul figurilor de Cinema spaniol . 2

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Virreina Palau (1988). Spania, 50 de ani de moda . Ediție adjunctively Barcelona Zona de cultură. Publicacions. p. 60. ISBN  84-7609-193-1 .
  2. ↑ Salt la:a b ‘Emilio Garcia Ochagavia’ . www.falces.org . Accesat 17 octombrie 2015 .
  3. Înapoi la început↑ Rivière, Margarita (2014). Dicționar de moda: Stilurile de S. XX . Penguin Random House Publishing Group Spania. ISBN  849062223X . Accesat 17 octombrie 2015 .

Sybilla Sorondo Myelzwynska

Sybilla Sorondo Myelzwynska ( New York , 1963), este un designer de moda cu sediul în Spania .

Biografie

Sybilla Sorondo sa născut în New York , în 1963. 1 Tatăl său a fost un diplomat argentinian și mama sa, polonez, a fost designer de moda sub numele Contesa Sybilla al Saks Fifth Avenue. 2

Sa mutat la Madrid , împreună cu tatăl său și de la o tânără de vârstă a început să facă costume cu ajutorul unui croitoreasă care a lucrat la domiciliu, bazat pe ceea ce a văzut în magazine. 3 La 17 el a călătorit la Paris , unde a învățat în atelierul de cusut cu Yves Saint Laurent . 4 În 1983, el a apărut în Madrid , în Sala Jacobo Siruela prima sa colectie este format din 40 de rochii adaptate la un cerc de clienți și prieteni, care a arătat stilul său personal cu folie – în jurul valorii de piese inspirate din natura și țesuturile capturate aproape întotdeauna Rastro sau magazine vechi depozit.

După acest eveniment unii clienți vor ocupa ca articole de îmbrăcăminte. Dar , în ciuda succesului său în 1984 , el a spus Sybilla nu doresc să vândă la magazine, dar dorința lor de a face piese unice. 3

Cariera

În 1985 a prezentat prima sa colectie de prêt-à-porter , la Sala Gaudí din Barcelona , 4 care a marcat lansarea sale profesionale și comerciale prin vânzarea de prima sa colectie de pantofi, cu o echipă de colaboratori care – l ajute de mai mulți ani: bijuterie cu care antreprenorul va proiecta pentru Elche Rafa Boix câteva colecții de pantofi prezentate cu succes la târguri Milano și New York , sub marca Sybilla și Gema . În același timp , el se extinde liniile de accesorii si parfumuri. 3

El a semnat cu producătorul Alberto Guardione un acord de licență, care începe astfel producția industrială de colecții vestimentare și de distribuție la nivel național, care a marcat nașterea brandului Sybilla . Guardione creații producătoare au fost prezentate la târgurile din afara circuitului expozițional din Milano și Paris. Sybilla primește ordine de la magazine internaționale , cum ar fi Biffi, Bergdorf Goodman și Victoire. 3

Sybilla fotografi cunoscuți Javier Vallhonrat și Juan Gatti . Trio – ul va avea ca rezultat în anii de după imaginile lor de publicitate și va deveni echipa de designer vizual. 3

În 1987 a deschis un magazin în Calle Jorge Juan în Madrid , în februarie și José María Juncabella, presedintele Industrias Bures, ofera Sybilla posibilitatea de a lansa o linie de lenjerie de pat , care completează colecțiile lor și a căror magazin este decorat cu stil propriu ca o casă privată. 3

În februarie 1988, cu 25 de ani a primit de Aur ac Daphnis , de asemenea , se acordă premiul Balenciaga, creat de Centrul pentru Promovarea Design vestimentar din cadrul Ministerului Industriei , care urmărește să promoveze extinderea modă și prestigiu spaniolă în lume. 3

Sybilla succes incipiente în presa internațională a trezit interesul căsătoriei Zuccoli, fabrica de îmbrăcăminte proprietarului Gibo și producătorul de ready-to-wear star al momentului, Jean Paul Gaultier . Zuccoli propune o nouă licență și defilează în Milano în 1988 , devenind importante evenimente. Numele lui apare în articolele franceză Vogue , The Face , The New Yorker , Vogue Italia , Vanity Fair , Glamour , Lei , ID . 3

Sybilla este prezent în Japonia , din 1989 de către compania de textile Itokin , gigantul japonez de îmbrăcăminte. 5 În primăvară, prezentat în Tokyo colecția de iarnă Aeroportul, o parada a pozat ca o parodie a propriului său stil de viață: de călătorie constant, sedinte foto, si cateva pauze. 3

În acest an lansarea unei linii parfumuri și produse cosmetice care produce cu denumirea ca recente , pentru Shiseido și este comecializada numai în Japonia. 2

Cu toate acestea conceapă și să poarte o paradă la fiecare șase luni, iar ultima lansare începe să arate primele semne de epuizare și Sybilla începe să ia în considerare lăsând paradele ca o modalitate obligatorie de a prezenta colecții.

În 1990 , el face parade în Milano, Madrid și Tokyo cu colecția de iarnă bune și rele . Aceste creații reprezintă o schimbare semnificativă în cariera sa. Incurajati de cantitatea și calitatea mass – media că industria italiană are patronajul său devine mai complexă și începe utilizarea de materiale din ce în ce rafinat.

În 1991 a deschis un magazin în Paris, cu o paradă care va fi ultima. Acesta a fost un spectacol de teatru cu care prezinta o colectie plina de energie.

Se deschide la Palais Galliera expoziția de la Paris , Le Monde selon ses Créateurs , Sybilla participă cu Vivienne Westwood , Gaultier, Romeo Gigli, Martin Margiela și Jean Charles de Castellbajac . 6

În 1992, Sybilla se deschide un butic de la Paris , pe Rue Jean-Jacques Rousseau. 5

În 1993, el a semnat prima colecție de Jocomomola pentru Japonia, care este nascut cu un stil optimist mare , care este nu numai perceput de îmbrăcăminte sau accesorii , dar , de asemenea , în magazine de decorare. Sybilla este folosit foarte bine pentru a da o personalitate puternică și are ca scop să se mute departe de cele mai multe brand – mamă. În 1994, Sybilla devine hainele vândute în Japonia în sine. 3

În 1996, Louis Vuitton , printre altele designeri ia comandat Sybilla, proiectarea unui sac folosind monograma clasic pentru a sărbători centenarul mărcii. Sybilla construiește un rucsac cu umbrela integrat intitulat „Cumpărături în ploaie “. În 1996 , de asemenea , el a proiectat costumului Spania . 3

În 1997 creează o linie de rochii: Sybilla noapte . Licențe semnate în 1988 sub numele Spaniei Sybilla acasă .

În 2000 prezintă Sybilla noapte la Paris privat, ele sunt un mare succes. 3

În 2005 sa despărțit de semnătura sa și că a fost atunci când cea mai mare parte a companiei a fost vândută și de gestionare a cedat. În acei ani sa refugiat în Mallorca , unde a creat un centru de cercetare dedicat durabilității și de transformare socială. El a continuat proiectarea pentru Japonia, a vizitat dansatorii Sara Baras si Tamara Rojo si dezvoltat Stofa pentru Libertate , care are ca scop de a ridica industria textilă consumul responsabil de țesuturi. 5

Stil – Idealismul

Potrivit acuzațiilor, Sybilla nu doresc să fie un „mare de designer“ nu o stea de moda , cu atât mai puțin o figură publică. Vreau doar să facă haine și să definească mai bine contrastul de aspecte care ar putea părea prima ireconciliabilă vie: 6 ca functionalitate si seductie, surpriza si discretie, senzualitate si umor. 5

De-a lungul activității Sybilla intuiește o persoană idealista care intenționează să îmbunătățească lumea în jurul lui pentru a face mai atrăgătoare, mai sensibilă și mai puțin greu de definit, un artist în sensul cel mai larg al termenului și activitatea acestuia înglobează toate tipurile de îmbrăcăminte sau obiecte de la o umbrelă la o lumânare, pentru paltoane, pantofi sau genți. [ Referirea ]

Prima colectie a fost o provocare pentru stilul de putere femeie care predomină în anii ’80, prezentarea în fază incipientă, colecții extrem de apreciate de către un număr tot mai mare de adepți cu resurse ca un cuib de albine gigant, trompe l’oeil , suprapuneri, articole de îmbrăcăminte moldable cu fire interioare, broderii, margele, si accesorii excentrice. 5

Spania rochie

Sybilla a creat o rochie din crep de mătase neagră, profilare și îmbunătățește corpul unei femei. Runda în piept și spate decolteu, mâneci, dar nu are curele. Ea are o căptușeală același material ca și întărit toamna costum. Este lungimea podelei și se termină într-o coadă mică în partea din spate.

rochie de linie, în conformitate cu minimalismul predominante la mijlocul anilor ’90, este sobru și rafinat. Originalitatea design-ul este axat pe partea frontală, forme mai precis în trunchi, realizată pe baza tăiate și rotunjite, împreună cu fire de nailon invizibil, formând un mozaic fără margini, eliminând inutile chiar cusături.

Desen de formare colaj, plasmă în aceste forme de stereotipuri ce caracterizează cultura spaniolă, cum ar fi taurul, soarele și crucea latină, care simbolizează importanța religiei.

Sybilla nu numai că preia ideea de LBD, rochie neagră litle , foarte asumat în lumea modei datorită Chanel , dar , de asemenea , se conectează cu cea mai pură tradiție de culoare neagră în haine spaniolă. 5

Premii – Expoziție

În 1988, cu 25 de ani a primit Needle de Aur a Daphnis și Premiul Balenciaga, creat de Centrul de Design vestimentar Ministerul Promovarea Industriei. 3

În 2003 , acesta celebreaza 20 de ani în profesie , cu o expoziție retrospectivă genial la Barcelona. În martie 2014 a fost distins cu Medalia de Aur pentru Merit în Arte Frumoase. Când și- a recăpătat controlul asupra companiei și a brandului.

El a deschis dosarul lui Olivier Saillard, curator de expoziții Histoire IDEALE de la modul contemporaine Vol I si Vol. II , la Muzeul de Arte Decorative din Paris , în 2010 și , respectiv , 2011. Acolo compratió spațiu cu Jean Paul Gaultier, Alaïa sau Lacroix. 5

Afișarea Moduri Gitanes cu o rochie inspirat de celebra cutie de țigări. (1)

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Rivière Margarita, dicționarmoda, stiluri ale secolului XX, Madrid 1996.
  2. ↑ Salt la:a b c VV. AA, Dictionnaire de la Mode au XXE siecle, Collectif sous la direcția de Bruno Remaury, Éditions du Regard, 1996 la Paris.
  3. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k l m Luceño Laura, rochie de seară Sybilla, Model Luna îmbrăcăminte Muzeul, ianuarie 2007.
  4. ↑ Salt la:a b Urrea Inmaculada, dezbracarea secolului XX, Madrid, 1999.
  5. ↑ Salt la:a b c d e f g Torrecillas Toni, S revista Fashion, ediția tipărită, May 2014.
  6. ↑ Salt la:a b Luceño Laura, seara Gown Sybilla, model al lunii, costum Muzeul, ianuarie 2007.

Agatha Ruiz de la Prada

Agatha Ruiz de la Prada și Sentmenat (n. Madrid , din 22 iulie 1960 ), XII marchiză de Castelldosrius 8 Grandee din Spania , 9 Septembrie Octombrie Noiembrie noiembrie decembrie XXIX baroneasă Mos Pau , 13 este un aristocrat , antreprenor , designer de modă și activist spaniolă .

Compania sa de moda vinde , de asemenea , parfumuri, in colaborare cu firma spaniola parfum Puig . 14

Biografie

Fiica unui celebru arhitect și nobil castiliană, Juan Manuel Ruiz de la Prada și Sanchiz , 15 și un aristocrat catalan, María Isabel de Sentmenat și Urruela , 16 are patru frați: Manuel, Ana Sandra, Félix e Isabel. A studiat la Școala de Arte și tehnici de modă în Barcelona.

A început să lucreze 20 de ani ca un asistent la Madrid „s studiu Couturier Pepe Rubio. Un an mai târziu, el a făcut prima paradă într – un centru de design din Madrid și a participat la un spectacol de moda colectiv , la Muzeul de Artă Contemporană din Madrid.

Doar un an după aceasta, Ágatha deschide primele costume din magazin și seturi pictate. De la început, lucrarea sa a fost rupturista și caracteristică ea. Adora potrivit cuvinte SUS haine fericit: Folosind culori vii și pure, forme geometrice și un limbaj simbolic ansamblu compus din inimi, nori și flori au creat o identitate unică, care caracterizează și distinge peste multe alte designeri.

„Designul meu este conceptual. Dacă eliminăm toate prisos putem concluziona că moda trebuie să fie confortabil. Confortabil pentru corp și minte, confortabil pentru cei care o iau și uite, și confortabil pentru a face și de a distruge „, spune Agatha Ruiz de la Prada.

O parte de a crea linii de îmbrăcăminte, a intrat în pantofi de afaceri, parfumuri, ceasuri, gresie si faianta, lenjerie de uz casnic, articole de papetărie și mobilier decorat, costume de teatru, haine papusa, uniforme, șosete, ochelari de soare, pentru tapițerie, costume, ornamente bucătărie (roller-coastere cu modele speciale, etc.) și chiar și etichete de sticlă de vin. El a publicat cărți proprii, coperți de carte proiectate și discuri.

El a fost legat de jurnalist romantic și regizorul Pedro José Ramírez Codina , iar cuplul are doi copii: Tristán Jerónimo și Olivia Cosima. În noiembrie 2016, s- au despărțit.

De-a lungul anilor 80 Spania , în timpul „ Movida Madrileña “ Agatha Ruiz de la Prada a devenit unul dintre cei mai importanți promotori ai mișcării și a continuat , deoarece foarte activ în scena culturală și artistică a țării.

Agatha Ruiz de la Prada a început de acordare a licențelor de brand în 1991 , iar în prezent lucrează cu mai mult de 50 de licențiați. Acesta și- a extins gama de produse de la femei „s haine pentru mobilier, usi blindate, căști de protecție motocicleta, cărți, accesorii pentru animale de companie, lenjerie, cosmetice, veselă, genți, bijuterii, rochii de mireasa, telefoane mobile, lămpi și vele , printre altele produse. 17

Această gamă de produse sunt distribuite prin magazine de designer exclusive în Madrid , Barcelona , Paris , Milano , New York și Porto plus față de magazine multibrand mai mult de 140 de țări.

El a fost responsabil pentru a propune o lege echivalarea bărbați și femei , în succesiunea peerages (nu afectează Crown), la începutul procedurii a fost aprobată la data de 18 octombrie 2005 de către Congresul Deputaților , Legea 33/2006 din 30 octombrie privind egalitatea între bărbați și femei în ordinea de succesiune, prin urmare , titlurile sunt moștenite de întîi născut , indiferent de sex, care ar putea întâmpla în titlurile unchiului său.

La 11 august 2010 , după moartea unchiului său matern, Carlos de Sentmenat și Urruela, în 2005, a obținut o hotărâre judecătorească în alte unchiul sau din partea mamei Santiago de Sentmenat și Urruela, IV marchiz de Oris , The Marchizul de Castelldosrius și BARONY Santa Pau , într -o cerere de aproape patru ani, devenind Marchiza de XII Castelldosrius, Demnitar Spaniei și XIX baroneasă Mos Pau.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.hola.com/biografias/agatha-ruiz-de-la-prada/biografia/
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.biografias.es/famosos/agatha-ruiz-de-la-prada.html
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://www.todoellas.com/contenidos/espanol/48/agatharuizdelaprada_3381.asp
  4. Înapoi la partea de sus↑ http://agatharuizdelaprada-es.blogspot.com/2009/03/agatha-recibe-el-premio-embajadora-de.html
  5. Înapoi la partea de sus↑ http://mx.fashionmag.com/news-99515-Maria-Moreno-Agatha-Ruiz-de-la-Prada-Joanna-Bonet-y-Mango-obtienen-el-Premio-Women-Together
  6. Înapoi la partea de sus↑ http://www.sevillaactualidad.com/noticias/sevilla/46-sociedad/7479-moda-de-sevilla-homenajeara-a-agatha-ruiz-de-la-prada.html
  7. ↑ Salt la:a b c http://www.hoymujer.com/moda/disenadores/Agatha,Ruiz,Prada,22913,01,2007.html
  8. Înapoi la partea de sus↑ http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2010-12999
  9. Înapoi la partea de sus↑ http://www.boe.es/boe/dias/2010/08/11/pdfs/BOE-A-2010-12999.pdf
  10. Înapoi la partea de sus↑ http://www.boe.es/boe/dias/2010/08/11/pdfs/BOE-A-2010-13000.pdf
  11. Înapoi la partea de sus↑ http://www.abc.es/20100812/estilo-gente/agatha-ruiz-prada-201008121651.html
  12. Înapoi la partea de sus↑ http://www.larazon.es/noticia/9662-agatha-ruiz-de-la-prada-grande-de-espana
  13. Înapoi la partea de sus↑ http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2010-13000
  14. Înapoi la început↑ „Puig“ . ModaMarcas . Adus de 29 aprilie 2012 .
  15. Înapoi la partea de sus↑ ABC Ziar
  16. Înapoi la început↑ ziarul La Vanguardia
  17. Înapoi la partea de sus↑ Royal Bridges

Pedro Rodríguez (proiectant)

Pedro Rodríguez Cervera ( Valencia , 1895 – Barcelona , 02 februarie 1990) 4 1 a fost un designer de moda spaniol, contemporan și prieten al lui Balenciaga , care a creat propria casa de haute couture de la Barcelona , în 1919, dar succesul a venit 1929, Expoziția internațională de la Barcelona , devenind unul dintre marii artiști ai modei spaniol al secolului XX.

Biografie

Pedro Rodríguez rochie, ca. 1954
Sac și mănuși de primăvară-vară 1954 de colectare

El a fost născut într-o familie săracă din Valencia. Orfan de tata, el sa mutat la Barcelona cu familia sa, când a fost de doar doi ani. A început în lumea modei cu vechi doar zece ani când a început să lucreze ca ucenic croitor.

În 1919, el a deschis împreună cu soția sa, Ana Maria, „Pedro Rodríguez casa de moda.“ Deși încă de la început numără printre clientela sale cu înalta societate Barcelona, aceasta nu a fost până Expozitiei Internationale de la Barcelona , în 1929, când a atins de fapt un succes, datorită propunerilor inspirate de Art Deco .

Succesul lui a fost întreruptă de izbucnirea războiului civil , forțându – l să trăiască în exil separarase și familia lui. El a stabilit la Paris , și a intrat în contact cu marii designeri. El a primit mai multe oferte pentru a stabili casa de modă în orașe precum Londra sau New York . Cu toate acestea, în ciuda situației, el a decis să se întoarcă în Spania și pentru a reuni familia sa.

În 1939 el a deschis o alta casa de moda in San Sebastian , unde a rămas până la intrarea lui Franco din Barcelona, care ia dat posibilitatea de a porni din nou în capitala catalană. Curând, el a deschis , de asemenea , o casă în Madrid, controlând astfel cele trei cele mai importante în Geografiile modei spaniole. 1 5

Eticheta de pe o rochie făcută casa couture a lui Pedro Rodríguez.

Desi ’40 a fost dificil, a deschis mai multe buticuri în toată Spania . Pe parcursul acestui deceniu , el a fondat Cooperativa de haute couture , din care el a fost președinte timp de mai mult de treizeci de ani, datorită căreia moda spaniol răspândit în toată Europa și America. Această perioadă este marcată de austeritate și deficitul de materiale, astfel încât Pedro Rodríguez la silueta tendință internațională depusă în „V“, un curent definit de umeri foarte ascuțite, epoleți, care în contrast cu talie îngustă ; un mod uniform care să reflecte restricțiile privind utilizarea tesatura timp propriu.

După al doilea război mondial , scena modei la nivel mondial sa schimbat, și a ajuns la epoca de aur haute couture cu prezentarea noului stil de Christian Dior , The New Look . Influențat de acest stil, Pedro Rodríguez a început să se structureze colecțiile lor în jurul unor teme. De exemplu, colectarea sezonului 1952-1953, inspirat de trăsăturile cele mai caracteristice ale îmbrăcăminte spaniol ( „Spania“ linie); linii sau „Firefly“, „Rândunica în repaus“ sau „Mikado“. De asemenea , în acest deceniu el a îmbrăcat actrițe de la Hollywood , precum Audrey Hepburn și Ava Gardner .

În anii ’60, odată cu lansarea gata-à-porter , el a îndreptat colecțiile sale tinerilor, cu toate că , fără a lua noile tendințe ale op artă și miniskirt sau neglija foștii lor clienți. Treptat haute couture a fost languishing, și , deși Pedro Rodríguez a rămas activ până în 1979, nu se adapteze pe deplin la moda făcut în grabă.

Stil

mișcarea Fabric, a lucrat bine, poate oferi suficientă eleganță și reevalua mult o siluetă. Uneori aveți nu nevoie de mai mult. 6

Creatiile

1962 Iberia uniformă.

uniforme de proiectare pentru însoțitorii de zbor din Iberia (companii aeriene din Spania , la acea vreme naționalizată) în două ocazii: 1954, prima uniformă și din nou în 1962, un nou design mai în conformitate cu moda actuala. 7

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c Paloma Calzadilla; Silvia trandafirilor (2012). „Pedro Rodríguez, haute couture pe hârtie. Figurine 1940-1976 ” . Secretariatul Tehnic General. Direcția Generală de Documentare și Publicații. Ministerul Educației, Culturii și Sportului . Adus de 24 ianuarie 2015 .
  2. Înapoi la început↑ ‘Pedro Rodríguez’ . Colecția de textile «Antoni de Montpalau“ . Adus de 26 ianuarie 2015 .
  3. Înapoi la început↑ Narvaez, Pedro (03 februarie 1990). „Adio la o cusătură maestru“ . ABC . Madrid (Spania). p. 122 . Adus de 26 ianuarie 2015 . „Maiestria sa draping El a fost considerat un adevărat maestru al acestei tehnici -…“
  4. Înapoi la început↑ „http://www.arteenlared.com/espana/exposiciones/alta-costura-sobre-papel-figurines-de-pedro-rodrigues-museo-del-traje.html” . Adus de 24 ianuarie 2015 .
  5. Înapoi la început↑ Rodriguez, Pedro (ediția 2012). Catalog de rochii de Mary Brillas . Id’Indumentària Muzeul de textile din Barcelona. ISBN  978-84-9850-402-6 .
  6. Înapoi la început↑ Amaro Martos, Ismael (aprilie 2014). „Haute couture în Key spaniolă” . Universitatea din Jaen . Adus de 26 ianuarie 2015 .
  7. Înapoi la început↑ Pasalodos Salgado, Mercedes (2008). „Haute couture, couture ridicat în anii ’50 . Indumenta. Revista Muzeul de Costume 1 (1). Madrid (Spania): Ministerul Educației, Culturii și Sportului. p. 22-47. ISSN  1888-4555 . Adus de 31 ianuarie 2015 . „Pentru a realiza o tinuta mai funcțional și confortabil în 1954, a avut grijă acasă Pedro Rodríguez de proiectare uniforme noi … în 1962, Pedro Rodríguez reînnoiește imaginea care prezintă o uniformă mai feminin …“

Jesus del Pozo

Jesus del Pozo ( Madrid , 24 decembrie din 1946 – ibidem , 13 august din 2011 ) 1 a fost un designer de moda spaniol .

Cariera

În 1974 a deschis primul său magazin de îmbrăcăminte bărbați , iar în 1976 a prezentat prima sa colectie pentru barbati in SEHM de la Paris . Din 1980 el a prezentat colecțiile sale de prêt-à-porter pentru femei în Pasarela Cibeles de Madrid; în 1989 , la Fundația Fashion din Tokyo , și în 1990 , la La Cour Mi.slo.av de Luvru din Paris.

În 1992 Jesus del Pozo a făcut intrarea sa în lumea de parfum cu “Duende”, primul său femei „s parfum, care – l urmeze “Quasar”( 1994 ), “Essence Elf”( 1996 ), “Halloween”( 1997 ) „Quasar Adventure “( 1999 ),” J. del Pozo In Black “( 2005 ),” sărut Halloween “( 2008 ) și” Amber „( 2010 ). În paralel, între 1992 și 1994 el face colecțiile sale de lenjerie , bijuterii și eșarfe . La sfârșitul anului 1996 a prezentat în „Barcelona Fashion“ , prima sa colectie de ready-to-wear de mireasa . În același an a început să producă industrial colecțiile lor gata-a-porter pentru femei. În 1997 ea a lansat noul brand „JDP“ în Japonia, mână Daimaru Inc , a intrat în cinci ÎNDEPLINIREA magazine .

uniforme conceput ca cele ale personalului din Spaniei Pavilionul la Expoziția Universală de la Sevilla în 1992 și costume pentru teatru , balet , operă de teatru. Ei au subliniat activitatea sa ca costume costume de „Carmen“ de Bizet ( Real Teatrul din Madrid , 1998-1999); în opereta “Jurământul” ( Teatro de la Zarzuela , 2000), și opera “Farnace” de Vivaldi, ceea ce a făcut , de asemenea , peisajul (Zarzuela, 2001).

În 1999 el a condus la crearea Asociației designerilor de moda din Spania , care a prezidat până în decembrie anul 2000 . In 2001 a lansat noua sa linie pentru copii „Jesus del Pozo Junior“ și parfumurile sale de „ON“ și „Pe ea.“ În 2002 el a introdus o nouă linie de dinnerware proiectat de el și fabricate de Vistaalegre. În anul următor a creat Fundația Jesus del Pozo din noiembrie 2004 și a organizat „Certificat Profesional Cursul în Design vestimentar:. Practici de afaceri“

Mark

Designerul spaniol Jesus del Pozo a fondat compania de modă cu același nume în 1974. Atât lucrarea sa și colecțiile sale a subliniat întotdeauna de personalitatea puternică și stilul de necontestat al creatorului său. Cu patru decenii în moda din spatele lumii, este considerat unul dintre cele mai renumite case spaniole și credibilitatea la nivel național.

După moartea fondatorului său , în august 2011, Grupul parfumuri și Design a achiziționat firma. Câteva luni mai târziu, compania de moda a fost redenumit DelPozo 2

Premii

Jesus del Pozo a câștigat numeroase premii, printre care:

  • 2008 Cosmopolitan Magazine. Premiul pentru cel mai bun parfum de design. J.del Pozo în alb .
  • Bufi și Planas Award 2007. O pasiune pentru predare mai tineri
  • 2006. Cosmopolitan Magazine. Cel mai bun design parfum „J. del Pozo In Black “.
  • 2004 Premiul Cel mai bun pentru copii Toamna-Iarna 2004 „FIMI“.
  • 2004. Revista GQ. Cel mai bun parfum Masculin al Anului „Quasar“.
  • 2004. Revista Glamour. Cel mai bun parfum feminin al anului „Halloween“.
  • 2000 timbru comemorativ emise de DG Fashion post.
  • Premiul 1999 “T” pentru Telva Cel mai bun designer spaniol.
  • 1998. Medalia de Aur pentru Merit în Arte Frumoase, acordat de MS Regele Juan Carlos I.
  • 1994. Aur “T” Telva pentru Best Male Parfum pentru “Quasar”.
  • 1992. Aur “T” Telva Best Female Parfum pentru “Duende”. Premiul specializat pentru cea mai bună colectare a presei an.
  • 1989. Premiul Național Cristóbal Balenciaga Cel mai bun designer spaniol.
  • 1981. Aur ac. Cel mai bun Colectia International al anului.

Expoziții

  • 2016 Jesus del Pozo , septembrie-octombrie Sala Canal de Isabel II, Madrid
  • 2008. spaniolă Mile în Soho , iunie.
  • 2008. 20 icoane S.XX. Iunie la Madrid.
  • 2007. Madrid Modei de la New York , în noiembrie.
  • 2006. 20 icoane S.XX. Iulie , în Palma de Mallorca.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ El Pais (13 august 2011). “Die designer de Jesus del Pozo” . Accesat 16 august 2011 .
  2. Înapoi la început↑ Vogue . „Al doilea act de Josep Font” . Accesat 18 iulie 2013 .

Ana de Pombo

Ana apelant de Donosteve , numită Ana de Pombo de primul ei soț ( La Cavada , Cantabria , Spania , 1900 – Madrid , 1985 ) a fost un designer celebru, scriitor, dansator și antreprenor. secretar personal al Coco Chanel .

Biografie

El și-a petrecut adolescenta ani în Barcelona și foarte tineri, sa căsătorit și fără să fi împlinit 18 ani, el a mers la Paris , atrași de vise care au inspirat capitala franceză, începe o cariera de succes in haute couture. Cu sprijinul unor prieteni a pus – o casa de moda pentru a fi vândute mai târziu director de afaceri și secretar personal de Coco Chanel , care pleacă de discrepanțe profesionale. Apoi deschide propria sa unitate în care el a angajat 52 de croitorese care au venit cu ea. Coco dat în judecată, a pierdut procesul și despăgubit , dar care nu s- au oprit „încă prieteni foarte buni urmați; ea vine să mă vadă în fiecare vară pentru a ajunge la aceste Malaga coasta de Marbella și amintiți – vă cele mai vechi timpuri generali triumfători cum am fost în concediu. ” 1

faima excentric

Jeanne Paquin a angajat – o pentru a rula casa care a fost deschisă în Buenos Aires . Misiunea lui: să atragă de mare Buenos Aires, societate credincios Balenciaga , Chanel și alte moda mare. De atunci el a atras faima de excentric care să însoțească tine pe tot parcursul vieții, și așa sa dovedit cu modele de ferestrele lor, pe baza iconografia Velázquez un trend retro foarte aplaudate în Europa „ , un amestec de Infantas și un atingeți sui generis aproape țigănesc de postmodernistă „ , a declarat presei la acel moment.

În memoriile sale relatează admirație modele trezit în Eva Perón cu care a lucrat pentru vizita sa oficială în Spania , în 1947 . 2

prestigiul lui în haute couture a fost de bază pentru a intra în cinema, care a creat costumele pentru mai multe filme, cât și a face rochii pentru Dolores del Río , prima stea mexican de celuloid, și Lola Membrives din Argentina . El este cunoscut în această țară , care va deveni al treilea sot, Pablo Oliveras, un an mai tânăr decât ea, care incită să se întoarcă în Europa , unde va proiecta cariera cu mai ambițios decât a avut în târziu arhitectul Argentina .

Madrid deschide „Teba“, în cazul în care alternativ de moda si decor. Ana a încercat să rămână în fundal și acest spațiu a dat soțul ei , care în curând va fi dedicat exclusiv mobilier, artă și antichități. Datorită contactelor sale personale, a format clientela sa cea mai relevantă a societății naționale, de la doña Carmen Polo intelectuali proeminenți ai vremii ca Marañón și Manuel Machado . În primii ani, proprietatea a fost o afacere înfloritoare, apoi a închis porțile pentru lipsa de sprijin financiar „și ieftinătate excesivă în vânzări.“
În ciuda încăpățânarea lui să -și mărturisească vârsta lui, Montañesa filolog Elena Riaño spune hobby – ul poetic trezit Ana la varsta de 69 de ani , în cele din urmă publicând mai multe cărți de poezii. Motivele pentru această dragoste tardivă a poeziei , probabil , ar putea fi în trei evenimente tragice ale vieții sale: moartea celor doi fii ai ei și „calomnie“ construit pe ea. El nu a vrut să facă nici o clarificare, cu excepția cazului în ea departe de familia ei și mai ales fiul ei Caius, care a pus la îndoială , de asemenea. Acest lucru ar putea fi cauza „sufletului“ , boala care a determinat – o să înceapă o viață nouă în orașul Marbella.

Marbella

El a sosit în Marbella în Paște 1957 la „reluarea, pentru nu știu câta oară, viața.“ Boemia , descrie Beatriz Serrano . A fost o femeie, una înainte de timpul ei , a scris Antonio D. Olano . Viața lui a fost plină de contradicții. Nu știam de cusut, dar pălăriile lor atins faima internațională; el a mărturisit agramat, dar a alternat în cercurile de moda intelectuale și a scris comentarii pentru „Sol în Spania“ , în timp ce luați un aperitiv pe terasa Salduba și a continuat convingerile sale religioase puternice.

De asemenea , un pionier în apărarea patrimoniului, în introducerea sa la ghidul istoric Marbella Dr. Porumb Viñals declară dragostea lui pentru acest oraș, „un miracol este tot în acest colț de Spania: Marbella». Acesta și-a exprimat dezamăgirea cu privire la demolarea caselor vechi, și a recomandat „să își păstreze pereți, fântâni, uși, de exemplu , ceea ce a fost ultimul din Marbella și ultimul dintre ei înșiși.“

Din Sf . Petronilla el a mers la un butic coafor în subsolul casei lui Don Adolfo Lima , „primul butic de modă , care a deschis în Marbella.“ Mai târziu a venit Maroma , salon de ceai frecventat de vizitatori celebre , cum ar fi Ducesa de Kent . Puțini suspectate în momentul în care Maroma se întâmplă posterității, mai degrabă decât strălucirea clientelei sale, panouri inspirate de flamenco a atras Cocteau în 1961 .

El a lucrat între 1966 și 1968 în magazin stradă Valdes, o flirtând locală, decorate cu gravuri de Goya , fier și sticlă; șemineu și coloane antice tester. Un avant – cadru garde care au participat clienții săi și ar putea bucura de vizionarea ei proiecta pălării lor, „marii Lorzi ai Marbella“. El scoate în evidență geniul său creator și ușurința cu care sa materializat modele care au dobândit urmașii lor credincioși – Beatrice de Savoia , The ducese dePeñaranda și Ducesa de Alba , printre altele, pentru propunerile sale au fost acceptate de sute de necondiționat. Potrivit pentru memoriile sale __ încă își amintește ziua în care a trecut ușile lor Audrey Hepburn , și a cumpărat patru pamelas __.

Într – o publicație a Muzeului de costum din Madrid, Lola Gavarrón salvează de la uitare profesionalismul acestei femei: __On accesorii, nimeni nu bate talentul și magia lui. La Plaza de los Naranjos de Marbella, pălării excepțional face o clientelă internațională pentru care călătoria este în valoare la fel de mult ca și frumusețea sat frumos marin doar descubierta__ .

Datorită soțul ei Pavel a contactat lumea artei și a stârnit curiozitatea pentru antichități, din care el a devenit un expert. El a fost creatorul „negru pictat casa, dorul Balenciaga , ai cărei pereți erau panouri Cocteau , împreună cu o imagine de Agustín Hernández .

balerină

Poate mai puțin bine cunoscut este rolul său ca o balerina, care a prezentat în mod special ca „Ana a Spaniei“. În cartea sa despre dans spaniol, Rocío Espada atribuie nașterea castanietelor concert de 1940 trei femei au început să improvizeze concerte mici acompaniate de pian: Ana de Pombo, Laura Santelmo și Manuela del Río .

scriitor

În 1957 sa stabilit la Marbella , după o serie de dezamăgiri personale , care a deschis calea poeziei, inclusiv moartea celor doi fii ai săi și o serie de calomnii care l -au forțat să părăsească familia. El a scris două colecții de poezie: poezii ’37 3 „și“ la ușa ta „(1960), dar activitatea sa principală a fost“ ultima mea teză 4 “(1971), prefațată de Ducesa de Alba, în cazul în care ca o autobiografie spune povestea ei cosmopolit în patru secțiuni , în cazul în care acesta este definit ca Ana de Pombo, Ana de Paris, Ana a Spaniei si Ana del Mundo. În sunt introduse poemele narative ale colecțiilor sale anterioare și articole de presă laudativ defilează, adversități de familie, referiri spectrul războiului și un număr de bine – personaje cunoscute din lumea artistică, politică, economică, culturală și literară.

Și toți care au dorit să plânge pierderea moștenirii lor, pentru că acest oraș lasa o șansă să urmeze în urmele lui și memoria sa a fost limitată la cronicile sociale. O femeie subestimate, deoarece mulți oameni au nemeritat stradă, cu excepția ei, care a dat atât de mult pentru poporul acesta, care au tratat ei cred. 5

Lucrări

  • 37 poezii, Ana Pombo, (1957) [1]
  • La ușa ta, Ana Pombo, (1960) [2]
  • Ultima mea teză, Ana Pombo, (1971) [3]
  • Ultima lumină, Ana Pombo, (1978) [4]
  • Autobiografia, Ana Pombo, (1971) 6

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ borrachero, Germán. Tribut pentru Antonio Serrano . Cilniana.
  2. Înapoi la început↑ Pombo, Ana. Editorial ABC despre memoriile sale. .
  3. Înapoi la partea de sus↑ Pombo, Ana (1957). 37 Poezii . Aro arte grafice . Adus de 18 martie 2015 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Pombo, Ana (1971). Ultima mea propoziție . Taur. ISBN  B00IGG912S |isbn= greșit ( ajutor ) .
  5. Înapoi la partea de sus↑ Pombo, Ana. „Articolul Sud Journal. Catalina Ortiz Urbaneja ” . Adus de 18 martie 2015 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ Pombo, Ana (1971). Autobiografia . Spania: Taur. ISBN  978-84-306-9756-4 .

Manuel Pertegaz

Manuel Pertegaz Ibáñez ( Olba , Teruel , 18 ca arminden ca 1918 – Barcelona , 30 din august ca și 2014 ) 1 a fost un designer renumit și croitoreasă spaniolă . 2

Biografie

El a născut în Olba, Teruel; la vârsta de zece ani sa mutat cu familia sa de a trăi în Barcelona și în curând a părăsit școala pentru a începe să lucreze la un atelier de croitorie (1930). Cariera sa a fost meteorică și cu doar 25 de ani a deschis prima casa de moda de haute couture pe un mezanin de Avenida Diagonal (1942). În 1948 se deschide primul magazin din Madrid , la colțul străzii Hermosilla Velázquez, și călătorește la Paris .

El a devenit cunoscut pe plan internațional atunci când a mers la Statele Unite în 1954 , cu Valentino , Pierre Cardin , Pierre Balmain si surorile Fontana, printre altele. Acesta prezintă colecția sa de la New York , Boston , Atlanta și Philadelphia . Ia “Oscar de la Couture” de la Universitatea Harvard . Costumele lor încep să fie vândute în cele mai bune magazine din America.

În 1957 sa mutat ședința Madrid Paseo de la Castellana . Christian Dior a murit subit de un atac de cord; la Paris , el vorbește despre Pertegaz posibil succesor lui, dar el a refuzat oferta. Costumele lor sunt exportate în Anglia , Elveția și Canada . Colecțiile sale sunt prezentate în Cairo , Veneția , Londra , Santiago de Chile și Copenhaga . În 1958 a primit Medalia de Aur la Cairo și în 1960 au participat la prima gala modei europene a avut loc în Mexic . În 1964 participă la Târgul Universală de la New York , iar în anul următor a creat parfumul Diagonal .

În 1966 el a primit Medalia de Aur a orașului Mexic și în 1968 a deschis primul de cinci buticuri în Spania. Medalia de aur a orașului New Orleans . În 1969 saloanele sale Madrid sunt din nou mici și mutat într – un conac în El Viso. În atelierele lor din Barcelona și Madrid și 700 de persoane au lucrat. Acesta prezintă colecția sa de la New York. El a fost numit Comandor al Ordinului Isabella catolic și „prieten“ al orașului Barcelona.

In 1969 , cantaretul spaniol Salomeea poartă o semnătură rochie de 14 kilograme de greutate, din porțelan franjuri la Song Contest Festivalul , care rezultă câștigător. În anul 1970 a impus prêt à porter și Pertegaz face prima sa colectie de „boutique“. Excursie la San Antonio în Texas . Acesta prezintă colecția sa la Gala Spaniei. Joan Crawford este invitatul de onoare. Acesta este numit City „Important“ din Barcelona. În 1971 a fost numit ziarul „Popular“ Pueblo . În 1972 a primit Medalia de Aur orașului Berlin și Medalia de aur a orașului Boston. În 1973, Knight e Crucea San Jorge din Teruel .

În 1974 a călătorit la São Paulo invitat de către Camera de Comerț și primește Premiul Galena . Creat în 1975 parfumul Very Pertegaz . Madrid închide săli sale. Liniile de pret à porter si accesorii continua la Barcelona. Galena este acordat premiul pentru doua oară. În 1980 Călătorind în Japonia invitat de Camera de moda si Mexic ocazia inaugurării unui nou Palacio de Hierro . În 1982 al treilea parfum Pertegaz, prezintă Sport .

În 1992, anul al Jocurilor Olimpice de la Barcelona , pentru ceremonia inaugurării ei au văzut Pat Cleveland ca Lady Umbrela . Acesta este acordat „Golden PESETA“ în semn de recunoștință pentru colaborarea lor la Jocuri. În 1993 , el a primit Medalia de Aur a Universității Complutense din Madrid și în 1994 Medalia pentru Promovarea Artelor Decorative. În 1997 el a creat prima sa colectie pentru bărbați și se închide în anul următor show de moda pentru a marca ziua Spaniei, prezentat la Expo ’98 în Lisabona . Primește Medalia de Aur pentru Merit artistic al orașului Barcelona . În 1999 a fost distins cu Medalia de Aur Antonio Gaudí și Medalia de Aur pentru Merit în Arte Frumoase . Sunt regii Spaniei livrate în Santiago de Compostela și este acordat titlul de fiu favorit al orașului Olba. 2000 este încă de lucru și purtând clienții lor în interiorul și în afara Spaniei; supraveghează crearea tuturor liniilor sunt comercializate sub numele acestuia. În 2002 a fost numit de onoare Aragones și primește premiul T Telva .

El a îmbrăcat mulți ani María Teresa Salisachs, soția lui Juan Antonio Samaranch .

Doi ani mai târziu, în 2004, o expoziție retrospectivă are loc în Muzeul Reina Sofia din Madrid și produce costum de mireasa Printesa de Asturias . 3 În același an a primit de Aur ac respectuosul, cel mai prestigios premiu din moda spaniolă, în timp ce italian Valentino Garavani, și o expoziție retrospectivă a avut loc la Palacio Robert Barcelona. În 2009 a primit Premiul National pentru Design si moda.

Până la sfârșitul vieții sale el a continuat să lucreze și a rămas una dintre cele mai renumite designeri de moda spaniol recunoscute pe plan internațional. Modelele sale au defilat peste tot în lume.

La 30 august 2014 a murit în Barcelona , la vârsta de 97 de ani.

Stil

Acesta a fost primul spaniol care a luat hainele la lux și elitist Fifth Avenue din New York. In cele sfarsitul anilor ’60 el a simțit că moda ar suferi o schimbare, prin urmare , reputația sa ca un precursor. Ceva a ajutat să- l vezi muzical Hair :

Am văzut acest muzical și am dat seama că ceva diferit era pe cale să înceapă. Născut tânăr de moda, gata-à-porter, strada moda .

Film , de asemenea , l -au influențat în mare măsură; de exemplu, a văzut filmul Bonnie și Clyde ar crea un mod aparte.

Poate mai mult decât alte arte, cu toate că am fost întotdeauna interesat în pictura de avangarda. În acel moment am avut miturile mele de pe marele ecran: Greta Garbo , Joan Crawford , Katharine Hepburn , erau femei care m -au iubit; modul în care sa mutat, personalitatea, modul său de a acționa într – o eleganță foarte seducătoare. O Joan Crawford am cunoscut -o la o gală în San Antonio Texas .

În timpul de vârf, soția îmbrăcată de Francisco Franco , Carmen Polo , fiica sa, Marquesa de Villaverde , printre altele, actrița Paulette Goddard și Ava Gardner ; unii clienți au fost , de asemenea , prietenii ei, la fel ca Audrey Hepburn , Jacqueline Kennedy , Marisa Berenson , María Teresa Bertrand , Aline Griffith , reina doña Sofía și Manuel Saldaña război

Bibliografie

  • Enciclopedia biografică spaniolă , Barcelona: JM Masso, 1955.
  • Isabel de Villalonga, Pertegaz Barcelona: Polígrafa Ed . , 2000.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ cadenaser.com (ed.). „Moare la 96 de designer Manuel Pertegaz” . Adus de 30 august 2014 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ elmundo.es (ed.). „Manuel Pertegaz, o viață dedicată de cusut“ . Accesat 31 august 2014 .
  3. Înapoi la început↑ „Nunta regală. Letizia examen. Rochie ” . elmundo.es . 22 mai 2004 . Adus de la o septembrie 2014 . „Pertegaz rochie de printesa stil Faille mătase naturală, gât corolă și V-gât. Cola de 4.50 metri. “

Paco Delgado

Francisco “Paco” Lopez Delgado este un designer de costume Canare insula Lanzarote . El a fost nominalizat de Academia din categoriile de Premiul Oscar pentru cele mai bune costume cu două ocazii: la Oscar Premiile celor 85 pentru filmul Miserables , iar Oscarurile 88TH pentru filmul Fata daneză . 1

Filmografie

  • Multiple (2016)
  • Grimsby (2016)
  • Fata daneză (2015)
  • Cei 33 (2015)
  • Witching & bitching (2013)
  • Les Miserables (2012)
  • Snow White (2012)
  • Pielea în care trăiesc (2011)
  • Ultima Circul (2010)
  • Biutiful (2010)
  • O oră în cele Insulele Canare (2010)
  • Sexykiller (2008)
  • Crimele din Oxford (2008)
  • Guantanamera (2007)
  • Vânturile Rough (2006)
  • crima Ferpecto (2004)

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ “The 85th Academy Awards (2013) nominalizații și câștigătorii” . Academia de Arte Motion Picture și Științe . AMPAS . Adus de 24 martie 2014 .

Juanjo Oliva

Juan José Oliva ( Madrid , 1971 ) este un designer de moda si rochii de mireasa.

Biografie

A absolvit în design vestimentar la Institutul de Artă al Educației din Madrid (IADE) și apoi a făcut un curs de ilustrare de moda la Scoala Parsons de design din New York. La întoarcerea sa în Spania, el a făcut prima sa lucrare pentru designerul Isabel Berz la începutul anilor ’90, colaborând în parade lor Pasarela Cibeles.

Pe parcursul acestui deceniu , el a lucrat ca un ilustrator, designer de moda si coordonator parada pentru nume fel de relevante ca Zara , Helena Rohner, Antonio Pernas , Sybilla și Amaya Arzuaga .

Atelier deschide magazin în cartierul Salamanca din Madrid, care apoi trece la strada Orfila , de vânzare moda lor gata de -a-porter si haute couture .

În 2003 el a defilat pentru prima dată în Pasarela Cibeles cu colecția sa numit „Debut“. De atunci , el a fost prezent în toate edițiile, precum și Pasarela Gaudi Novias unde moda miresei prezinta. În septembrie 2009, el a prezentat „practic“ , colecția de primăvară / vară 2010 la New York Fashion Week .

Confirmările

– „T“ pentru Telva 2006 Cel mai bun designer național
– L’Oreal Cel mai bun Colectia Premiul Pasarela Cibeles de două ori, Toamna Iarna 05/06 si Primavara Vara 2009
– Premiul pentru cea mai bună tânără colecție de Cibeles în 2005 și 2008
– Le Prix d’Excellence Marie-Claire International Designer 2005 Cel mai bun roman

Margarita Nuez

Biografie

Margarita Nuez
informaţii personale
Nume naștere Margarita Nuez Farnos
naștere 1940
Foz-Calanda
informaţii profesionale
ocupație designer de moda
distincții
  • Creu de Sant Jordi Premiul
[ Editați în wikidata ]

Născut în Foz-Calanda (Teruel, Aragon), Margarita Nuez care trăiesc în Catalonia , deoarece el a fost de două. A început în arta de cusut , în Barcelona , cu croitor, de asemenea , aragonezi, Joaquín Prades.

În 1964, el a început să lucreze la copii „s de moda cu surorile ei, ea a instalat o lungă perioadă de timp , în capitala catalană, care a avut de client excelent 1 în 1967 , a deschis atelier de cusut proprie în Barcelona și în 1969 , de asemenea , a început să se dedice prêt -porter cu succes imediat, și deschide un magazin de pe strada Arimon. In 1973 a deschis primul său butic de pe strada Ciutat de Balaguer. Ca urmare prima sa expozitie personala la Hotel Princesa Sofia în aprilie 1976 2 , președintele Cooperativei de Haute Couture spaniol, Anta Segismundo, el a invitat să participe la Sala de moda spaniolă 3 , care a avut loc de două ori un an de la hotel Ritz 4 din Barcelona. Pentru a îmbrățișa noile valori, Anta a fost creat în 1972 de moda zona de selecție 5 , cu Josep Ferrer, Antonio Meneses, Andrés Andreu și José M. Tresserra, o listă care , eventual , va fi extins la alte nume în afară de Margarita nuc și , de asemenea , cu marci precum Carmen Mir , Modas Badia sau Marilu. În 1978 el a obtinut Prix Galena gata-a-porter. Din 1978, Fashion Selection va fi prezentat periodic în Madrid , cu sprijinul Camerei de moda spaniole 6 7 . După aceea, cu toate acestea, în Barcelona, componentele cele mai proeminente de moda de selecție, inclusiv Margarita Nuez, vor fi integrate într – o singură secțiune dedicată de cusut. 8

Selecția Moda în 1983 a plecat cu participanții inițiali acestui proiect și să le acopere Modisseny, 9 o inițiativă care va dura până anul viitor și va fi unul dintre pilonii Hall și Gaudi Pasarela . Paralel începe să călătorească în Italia și relații de afaceri stabilite cu cei mai importanți producători de țesut. Margarita Nuez a fost comună în Gaudí octombrie noiembrie de la începuturile sale , în septembrie 1984; 12 colecții mai sarcastic, le – a prezentat , de asemenea , la Pasarela Cibeles 13 , în Madrid. In 1985, un alt tip boutique deschisă la Josep Bertrand 14 . În 1987 unități de mare expoziție Spania: 50 de ani de moda, a avut loc la Palau de la Virreina , la Barcelona; Aceasta este o inițiativă care va fi prima revizuire sistematică a creării spaniole în domeniul modei. În 1989 el face primul spectacol în Japonia cu moda Spania. În același an , compania sa extins cu instalarea unor noi ateliere de producție în Esplugues de Llobregat . Marci Creează gata-à-porter MN, cu mare succes în Belgia și Canada , iar în 1989, aspect viu european, care va deschide piața japoneză. 15

În 1990 participă în Catalonia 90 lui: Barcelona , născut în 16 , o prezentare a modei catalane în Japonia, organizat de Generalitat din Catalonia. În luna septembrie a aceluiași an, el face ultima incursiune în Pasarela Gaudi , cu o paradă spectaculoasă în Castelul Púbol dedicat Gala Dalí 17 . 18 În 1992 , fac parte din diferite expoziții și parade vor fi organizate după Jocurile Olimpice de la Barcelona. În acel an compania creează Tricia, de asemenea , dedicat gata-a-porter.

creatiile Margarita Nuez au fost vândute în buticuri în SUA, Japonia, Norvegia și Australia, iar colecțiile sale au fost prezentate în New York , Buenos Aires , Osaka , Bordeaux și Mexic . prestigiul său internațional a condus – o să fie unul dintre principalii reprezentanți ai noului moda spaniol. El a participat la numeroase expoziții, printre care sunt următoarele: Spania: 50 de ani de moda 19 , la Palacio de la Virreina (Barcelona, 1987-1988), 17 autori în Tecla Cultural (L’Hospitalet de Llobregat cameră Centru , 1993); Vetements nupcials, 1770-1998, Textile și Îmbrăcăminte Museum (Barcelona, 1998); După oglinda, moda spaniolă, Centrul de Arta Reina Sofia Muzeul National (Madrid, 2003), cu cineastul Gonzalo Suárez comisar; Epoca de aur a haute couture, costume Muzeul (Madrid, 2010), Muzeul de Teruel (Teruel, 2010) și Sala de Expoziții CAM -ului (Alicante, 2012); Barcelona haute couture Palau Robert (Barcelona, 2010-2011); Barcelona gata-à-porter, 1958-2008. Jumătate de secol de industrie și modei, Palau Robert (Barcelona, 2013-2014), si Catalonia este moda, haute couture la gata-à-porter, spațiu Catalonia-Europa (Bruxelles, 2014). Ei au expus , de asemenea , hainele în Palazzo Mocenigo ( Veneția ) și Galeria Maeght 20 (Barcelona). Cu soțul ei, pictorul târziu Carlos Mensa , a stabilit o relație strânsă între artă și îmbrăcăminte în majoritatea aspectelor sale formale și arhitecturale.

Dictionnaire de la XXeSiècle modul Au (Paris, Editions du Regard, 1996) dedică două pagini; Dizionario della Moda, Guido Verdina (Milano, Baldini Castoldi & 1999), dedică o intrare; Dicționarul de moda. Stilurile secolului XX, de Margarita Rivière (Barcelona, Grijalbo, 1988), dedică de asemenea , o intrare ca Îmbrăcînd Spania, Rosa María Pereda (Madrid, Editions du Dragon, 1986) și Spania Moda (Madrid, Artec, 2003). Printre alte publicații, el a participat la Diàlegs la Barcelona (Consiliul Barcelona City, 1990), o conversație între Margarita Nuez și Isak Andik . El a fost editor și redactor al enciclopediei de fascicolele Dressing bine este ușor (Barcelona, 1981-1990) și punct cu punct: ciclu complet de tricotat, croșetat și de cusut (Barcelona, Bruguera, 1982).

Unul dintre clientii ei este Regina Sofia a Spaniei 21 din 1985. Unele dintre creațiile sale fac parte din colecțiile Muzeului de textile și îmbrăcăminte și Muzeul de Design din Barcelona, și colecția de textile Antoni Montpalau în Sabadell . În 2005, al Cataloniei acordat Creu de Sant Jordi 22 . Statul spaniol a primit Commendation de Isabel La Católica în anul 2008, acordat de regele Spaniei, Juan Carlos I.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Great Encyclopedia aragoneză (Accesat 08 decembrie 2015). “Nuez Farnós, Margarita” (intrare) .
  2. Înapoi la început↑ Comin, Maria Pilar (23 aprilie 1976). „În ajunul de a patra săptămâni de moda spaniolă“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  3. Înapoi la început↑ Comin, Maria Pilar (22 mai 1982). „Înainte de primăvară înghite … diverse colecții de păstrat numirea lor“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  4. Înapoi la început↑ Comin, Maria Pilar (20 septembrie 1979). „77 Sala de moda spaniolă: O figură apocaliptică“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  5. Înapoi sus↑ Comin, Maria Pilar (18 noiembrie 1977). „Nu există etape intermediare“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  6. Înapoi la început↑ Comin, Maria Pilar (08 noiembrie 1978). „Spring Luminozitate si culoare“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  7. Înapoi la început↑ Comin, Maria Pilar (25 ianuarie 1980). „Calitate și expresii“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  8. Înapoi la început↑ Comin, Maria Pilar (11 martie 1982). „Firmele catalană proiectat de la Madrid“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  9. Înapoi la top↑ “Paradele în Barcelona Prêt à Porter” . La Vanguardia . 25 martie 1984 . Adus de 08 decembrie 2015 .
  10. Înapoi la început↑ Sandoval, Josep (05 martie 1986). „Multe nume ilustre în interiorul și în afara Pasarela Gaudi” . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  11. Înapoi sus↑ Comin, Maria Pilar (30 septembrie 1987). „Gaudí-Femeile au primit aproximativ zece mii de vizitatori profesioniști . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  12. Înapoi la început↑ Sandoval, Josep (24 septembrie 1988). „Ultimul strigăt al Barcelonei” . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  13. Înapoi sus↑ Sandoval, Josep (28 februarie 1987). “Gateway – ul” Cibeles “” pubilla “Gaudi” . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  14. Înapoi sus↑ Porcel, Balthasar (22 septembrie 1985). „Moda și încurajare“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  15. Înapoi sus↑ Sandoval, Josep (17 februarie 1987). „Culoare de iarnă, pânză și organza“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  16. Înapoi la început↑ „90 ai născut în Catalonia Barcelona» . La Vanguardia . 28 iunie 1990 . Adus de 08 decembrie 2015 .
  17. Înapoi la început↑ Bonet, Joana (19 septembrie 1990). „Margarita Nuez. Popular Chiriașul Castelul Pubol ” . El Pais .
  18. Înapoi la început↑ Bonet, Joana (18 septembrie 1990). „O paradă în daliniano Púbol Castelul inaugurează Gaudí Woman Show“ . El Pais .
  19. Înapoi sus↑ Spiegel, Olga (18 octombrie 1987). „Moda sare de pe podium la sala de expoziții” . La Vanguardia .
  20. Înapoi sus↑ Sandoval, Josep (17 februarie 1987). „Culoare de iarnă, pânză și organza“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  21. Înapoi la început↑ Sandoval, Josep (19 mai 1985). „Din protocolul, segmentele de public și moda catalană“ . La Vanguardia . Adus de 08 decembrie 2015 .
  22. Înapoi la început↑ “Creus de Sant Jordi 2005” . Adus de 08 decembrie 2015.

Manuel Mota

Manuel Mota Cerrillo 1 ( Reus , Tarragona , 9 iulie din 1966 – Sitges , Barcelona , 8 ianuarie din 2013 ) 2 a fost un designer de moda spaniol director de creație și spaniolă Pronovias timp de douăzeci de ani.

Istoricul

Deși primul gând dedicat arhitecturii, modei și pasiune a filmului de mic dejun la Tiffany făcut să opteze pentru design textil. La 20 de ani, el a decis să se mute la Madrid pentru a studia la Institutul de Arta al Educației ( IADE ). În acest timp, și întâmplător, ea a început călătoria în Grupul Pronovias ca designer de rochii de mireasa. Ultima lui parada oficială a avut loc în mai 2012 din Barcelona, Muzeul Nacional d’Art de Catalunya ( MNAC ), sub sloganul Gradina de vise . 3 Mota a fost unul dintre cei mai mari creatori de moda de mireasa dressing la nivel national Genoveva Casanova , Ariadne Artiles , Carmen Martínez-Bordiú , Alejandra Prat și Inés Domecq , 4 printre altele și, la nivel internațional, rochii create pentru modelul australian Miranda Kerr , The modelul israelian Bar Refaeli , olandez Doutzen Kroes în 2010, 5 și proiectat rochie de mireasa cantareata mexicana Alessandra Rosaldo în 2012.

Moartea

Mota a murit 8 ianuarie a 2013 în Sitges , la vârsta de 46 de ani , din motive care țin de stres puternic , care a suferit de „monstrul“ în ultimele sale cuvinte. 6 Corpul de designer a fost găsit de către lucrători într – un ambulatoriu Sitges situată pe centrul de sănătate chiuveta cu un cuțit blocat în piept și un rucsac cu trei mână – scris scrisori de adio: unul adresat partenerul ei; altul, familia sa, iar al treilea pentru Mossos d’Esquadra (în catalană : Mossos d’Esquadra). 3 7 8 9 4

Pronovias apăsați

După moartea lui Manuel, compania pentru care a lucrat exprimat „regretul profund“ la pierderea designerului, care a fost director de creație timp de două decenii. Președintele Pronovias Fashion Group, Alberto Palatchi , a declarat într – un comunicat de presă că echipa sa a pierdut „ unul dintre cele mai iubite membrii săi.“ Pe altă parte, el a semnat că „Noi încă mai avem amintirea multor colecții, multe parade, atât de mult efort, atât de mult talent și entuziasm comun cu toată lumea. Manuel a fost un mare om, un coechipier mare, un mare artist și, mai presus de toate, o persoană mare. ” 4 In ciuda cuvintelor sale, rămâne neclar care ar putea referi Mota pentru a defini ca un „monstru“ a persoanei care a provocat o astfel de stres, având în vedere că va fi prima interesează detaliile în care a fost implicat tragicul eveniment.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Numele complet
  2. Înapoi la partea de sus↑ EFE (09 ianuarie 2013). „Dies designer de Pronovias” . El Economista . Adus de 10 ianuarie 2013 .
  3. ↑ Salt la:a b Pantaleoni, Ana; Rebeca Carranco (12 ianuarie 2013). „Adio Controversate Manuel Mota» . El Pais . Adus de 12 ianuarie 2013 .
  4. ↑ Salt la:a b c „Manuel Mota , a lăsat trei litere înainte de a muri“ . Comerț . 10 ianuarie 2013 . Adus de 12 ianuarie 2013 .
  5. Înapoi la partea de sus↑ designer de moda spaniol Manuel Mota moare ” (în limba engleză) . News. 10 ianuarie 2013 . Adus de 10 ianuarie 2013 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ „Dies designer de moda Manuel Mota» . ABC . 9 ianuarie 2013 . Adus de 10 ianuarie 2013 .
  7. Înapoi la partea de sus↑ „Manuel Mota a murit din cauza unei lovituri de cuțit în inimă într – un centru de sănătate Sitges” . Telecinco . 10 ianuarie 2013 . Adus de 12 ianuarie 2013 .
  8. Înapoi la partea de sus↑ „Corpul lui Manuel Mota (Pronovias) a apărut în chiuvetă unui centru de sănătate cu răni prin înjunghiere și trei litere“ . Qué! . 10 ianuarie 2013 . Adus de 12 ianuarie 2013 .
  9. Înapoi la partea de sus↑ „Familia lui Manuel Mota Pronovias cere cineva merge la înmormântarea lui“ . El Mundo . 11 ianuarie 2013 . Adus de 12 ianuarie 2013 .

Francis Montesinos

Francisco Montesinos Gil , cunoscut sub numele de Francis Montesinos ( Valencia , 12 decembrie, 1950) este unul dintre cei mai importanti designeri ai modei spaniole.

Un nativ din cartier Valencia El Carmen a început în lumea designului în 1969 studierea interior de design si design vestimentar la Școala de Arte și Meserii din Valencia .

În 1972 ea a deschis un magazin de modă în Valencia de la o afacere de familie. În același an , el a început să facă colecții de modă, fie din anii ’80 devine avangarda de designeri spanioli să exporte colecțiile lor. Sa mutat la Madrid , unde se întâlnește cu creatorii generație a Movida .

Munca lui reprezintă modernitate și re-interpretare a rădăcinilor spaniole din perspectiva modei. El a proiectat, de asemenea, parfumuri, îmbrăcăminte și alte articole de uz casnic.

Lucrări în cele artele spectacolului

  • Costume pentru premiera mondială a Lacul lebedelor de către Baletul National de Cuba
  • Costume pentru filmul Matador , de Pedro Almodóvar .
  • Costume pentru piesa „Comedie barbar“ , în regia lui Bigas Luna
  • Costume design pentru „Dansul Old Lady“. Teatrul principal Castellón.

Confirmările

  • Acul moda de aur (1985)
  • premiul IMPIVA din Valencia (1986)
  • Performing Arts Premiul pentru cele mai bune costume în 2001 pentru munca sa de pe Lacul lebedelor
  • Premiul Criticii pentru cele mai bune costume pentru munca in baletul „Gitano“ de Antonio Canales
  • Medalia de aur de Merit în Arte Plastice , 2006
  • Cel mai bun Colectia Festivalul MFW (Miami Fashion Week din America), 2006

Bibliografie

  • Francis Montesinos, de ce un spaniol de moda , Instituto Valenciano de Arte Moderno

Carmen Mir

Carmen Mir i Llusada ( Balsareny , 1903 – Barcelona , 1986), croitoreasă, designer de moda si antreprenor de renume internațional spaniol. A fost o parte din Haute couture spaniolă 4 5 cu propria sa casa de moda „Carmen Mir“ , iar mai târziu, în 1969, cu „buticuri“ în Barcelona și Madrid. 3

În a doua jumătate a anilor ’70, el a predat ștafeta fiicei sale, Elisa Lacambra; care au păstrat casa couture și a început activitatea de gata-a-porter . El sa retras în 2006, închiderea firmei.

Biografie

Născut într – o familie care deține o fabrică de textile și țesături comerciant Manresa , a început ca o croitoreasă în deceniul 20 de ani ai secolului al XX – lea. El a deschis propriul atelier de la Barcelona în 1949, de la Manresa. 3

Stilul ei de moda a fost popular în anii 1960 și 1970 pentru preluarea lui neobișnuită în articole de îmbrăcăminte care provin în principal din Anglia: mini-fusta si moda „Barbarella“. 6 Faima sa internațională a luat la parada din Washington. Și am avut clienți din Houston la începutul anilor ’60 7

În 1977, Carmen a trecut de afaceri pentru fiica sa, Elisa Lacambra, a cărui marcă a devenit un brand tradițional de croitorie. 6

Creatiile

Cu Haute Couture Cooperativa defilau la Bruxelles, Mexic, Sindey și SUA. El a participat la Târgul 1964 din New York lume , 2 determinarea de a acorda aceasta una dintre titlurile „Important“ 1965 -instituidos prin faptul Diario de la Barcelona și Radio Barcelona pentru a evidenția personalitățile Barcelona ale anului. 1

Spaniolă haute couture a avut un sprijin instituțional în proiecția în străinătate, atunci Ministerul Informațiilor și Turismului a invitat presa străină și a vedea colecțiile distribuite între Madrid și Barcelona -Primul ar fi cumpărători pentru toamnă-iarnă 1968- 1969-. La rândul său, Camera de moda spaniol a acordat un raport anual la croitorese și modiste considerate haute couture, inclusiv Carmen Mir , plus economică. 8

De asemenea , în 1968, Carmen Mir a fost designer de uniforme ale delegației spaniole la Jocurile Olimpice din Mexic . 2

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Alfredo Semprún (15 aprilie 1966). ” Important ‘1965’ . ziarul ABC . p. 83 . Adus de 03 februarie 2015 .
  2. ↑ Salt la:a b c Font, Lluisa; Parcerisas, Conxita. “Carmen Mir i Llusada (1903 – 1986)” . Manresanes care au Història fet (în catalană) . Adus de 03 februarie 2015 .
  3. ↑ Salt la:a b c Masfurroll, Gabriel (10 august 2008). “Carmen Mir” . Barcelona (Spania) . Adus de 05 februarie 2015 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Paulina Butelie (28 februarie 1976). „Haute couture nu se poate culca pe lauri“ . Revista “Black and White” . p. 45 . Adus de 03 februarie 2015 . “Astăzi, firmele considerate în mod oficial clasă sunt doar opt: Carmen Mir, Elio Berhanyer, Herrera și Ollero, Lino, Pedro Rodríguez, Pedro Rovira, Pertegaz și Santa Eulalia.”
  5. Înapoi la partea de sus↑ «Barcelona, haute couture“ . Catalogul expoziției de la Palau Robert (Barcelona) . Decembrie 2010 . Adus de 05 februarie 2015 .
  6. ↑ Salt la:a b Vergani, Guido (2006). Moda dicționar . New York: Baldini Castoldi.
  7. Înapoi la început↑ Mora, Charo (26 iunie 2013). “Carmen Mir: O moda purist” . Yo Dona . Adus de 24 ianuarie 2015 .
  8. Înapoi la început↑ Figueras, Josefina (2003). moda spaniolă. O poveste de vise și relidades . Madrid (Spania): edițiile internaționale universitare. p. 24-29.

Vicky Martín Berrocal

Vicky Martín Berrocal ( Sevilla , Spania , noiembrie-martie din 1973 ) este un designer de moda , prezentator de televiziune și actriță spaniolă. 1 2

Biografie

Ea este fiica omului de afaceri milionar a câștigat José Luis Martín Berrocal . Încă din copilărie a antrenat în cele mai bune școli din Madrid și Elveția și a absolvit în Marketing și Studii de afaceri . El a început să lucreze profesionist ca un reprezentant al toreadori, unde a întâlnit soțul ei mai târziu , Manuel Diaz Gonzalez . 3 4

Mai târziu , el a început să se formeze în lumea modei , iar succesul său a venit din mâna designerului Ángel Schlesser , cu care a colaborat. Astfel , el a devenit cunoscut pe plan internațional și sos celebrități ca Uma Thurman . Colecțiile sale includ rochii de petrecere, rochii de flamenco, rochii de mireasa, genți de mână și bijuterii. În special a fost designerul Anna Allen să se îmbrace în Premiile Oscar 2014 , care a fost o fraudă actriță controversată. 5El a avut , de asemenea , propriile sale ochelari speciali ediție a Nutella .

În plus, Vicky atașat întotdeauna lumea televiziunii între 2005 și 2008 , programul de stat a fost colaborarea Canal # 4 în patru . În 2006 a participat la concursul de monologuri Club Flo , unde a terminat al doilea. În 2007 el a fost judecător Centerfold . Între 2008 și 2009 a participat ca un concurent pe Sight care dansează! de TVE . În plus, debutul ca un prezentator a fost cu programul de partea ta din Castilla-La Mancha Television între 2009 și 2013. 6 În 2016 a revenit la televiziune pentru a concura în Sculați All Stars cu pianistul María Toledo . 7

În ceea ce privește activitatea sa ca o actriță, ea a jucat rolul Laura în seria Familia Mata în 2007, iar în 2015 a avut un cameo în seria Gym Tony de patru . 8

În 2015 a fost distins cu Premiul Showcase pentru cel mai bun mod de flamenco. 9

Viața personală

În 1997 sa căsătorit cu toreadoarei Manuel Diaz González „El Cordobes“ , în Sevilla , cu care a avut o întâlnire din anul 1993. Anul 2001 a văzut singura lui fiică, Alba.

La scurt timp după ce fiica ei s- au încheiat relația și, de atunci el a fost legat cu mai multe celebritati , cum ar fi Denilson 10 , Alvaro Muñoz Escassi , Rosauro Varó, Pepe Navarro și Israel Bayón. 11

Filmografie

emisiuni TV

emisiuni TV
an titlu canal notițe
2005 – 2008 Canalul # 4 patru colaborator
2006 Club flo al șaselea concurent
2007 supermodel patru judecător
2008 – 2009 Uite cine dansează! TVE concurent
2009 – 2013 O vera tu TV CMM prezentator
2016 Ridica-te All Stars Telecinco concurent
2017 de muncă temporară TVE concurent
2017 – prezent #Tendencias zece prezentator

Emisiuni TV

Emisiuni TV
an titlu rol notițe
2007 Familia Mata Laura 12 episoade
2015 sala de gimnastica Tony victorie 1 episod

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Vicky Martín Berrocal: biografia designerului
  2. Înapoi la top↑ profesioniști de televiziune Vicky Martín Berrocal
  3. Înapoi la partea de sus↑ Vicky Martín Berrocal în Zeleb
  4. Înapoi la început↑ Biohrafía Vicky Martín Berrocal în Hola!
  5. Înapoi la partea de sus↑ Vicky Martín Berrocal: “Anna Allen a revenit imediat mi rochie Oscar”
  6. Înapoi la partea de sus↑ Vicky Martín Berrocal prezent „O tu Vera“, noul spațiu pentru a descoperi talente cuplet
  7. Înapoi la partea de sus↑ Vicky Martín Berrocal, noul concurent „Sculați VIP“ în Telecinco
  8. Înapoi la partea de sus↑ Vicky Martin Berrocal la IMDb
  9. Înapoi la partea de sus↑ Vicky Martín Berrocal, o femeie de atribuire
  10. Înapoi la partea de sus↑ fostul partener Vicky Martín Berrocal: Denilson de Oliveira – Hola.com ; Interviu.es
  11. Înapoi la început↑ Foștii parteneri ai Vicky Martín Berrocal

Juana Martín Manzano

Juana Martín Manzano ( Córdoba , 1974 ) este designer de tigan, de moda specializata in rochii de flamenco, rochii de mireasa, gata-à-porter, accesorii și personalizate.

A studiat moda si imbracaminte la Institutul de Moda de Design si Andaluz (IDIMA). Câteva luni Córdoba selectate pentru a reprezenta Concursul a tinerilor designeri, deși în acel moment el nu a fost printre cele 16 finaliste.

Ca urmare a succesului în andaluz Fashion Concurs Estepona, ea a decis să înființeze propriul atelier unde lucrează din greu. Acesta este prezentat ca un designer roman in SIMOF, International Fashion Flamenco Sevilla și următorul ca obținerea unui profesionist un mare succes.

În 2005 , el face debutul în Pasarela Cibeles devenind prima femeie andaluz, prima femeie și prima femeie Gypsy Cordovan care vine la Catwalk Cibeles , obținând un mare succes. Fără să lipsesc de la data debutului, orice editare de curent MERCEDES BENZ săptămâna modei .

Spectacolele sale dispun de o performanță de cantaretul Manuel Lombo

El a deschis primul său magazin în Cordoba în iunie 2007 și în luna decembrie a aceluiași an a deschis al doilea magazin în orașul Sevilla.

Lansat în 2009, va fi a doua marca: ICONICAJUANA. În prezent, colecțiile sale sunt disponibile la Atelier de Córdoba sau din Madrid Showroom. De asemenea, oferă magazine de cadouri în Marbella (Málaga).

Astăzi este unul dintre designerii cele mai versatile ale modei spaniole, cu colecții precum „Răscumpărarea“ în ready-to-wear sau „Fata din India“ în flamandă.

Juana Martín este de lucru pe inițiative pentru a sprijini grupuri diferite. Acesta face parte din „50 țigănești Femeile în societatea spaniolă , “ , publicat în 2003 și co – publicat de FSG și Institutul de femei. El a colaborat , de asemenea , cu Greenpeace (iunie 2007) într – o prezentare de moda liber de deșeuri toxice.

Cariera

  • 1999 . Acesta prezintă o colecție în concursul tinerilor designeri din Spania , în numele Córdoba.
  • 2000 . Moda Concurs Win Andaluza, cu colecția sa recunoscut în mod explicit ca cel mai bun dintre toate edițiile concursului.
  • 2001 . Proiectează toate modelele ra Córdoba folosite în concursul de domnișoara Spania și participă ca un designer de roman la Flamenco Fashion SIFM International.
  • 2003 . Colecția de Juana Martín este considerat cel mai bun din International Flamenco Fashion Show.
  • 2004 . A acordat andaluz Premiul Tineretului Andalusian sub formă de Afaceri, precum și Institutul Premiul Meridiana pentru femei Cordoba.
  • 2005 . Participa pentru prima dată în Pasarela Cibeles 2005 , cu mare succes.
  • 2006 .
    • Se repetă Pasarela Cibeles, triumfând din nou cu o colecție care lasă plin de culoare de mai sus negru de data aceasta inspirat de opera lui Federico García Lorca Casa Bernarda Alba „s .
    • Acesta este numit Andaluza al anului de către asociația Al-Andalus în Palma del Río .
    • 14 mai . Juana Martín prezintă Marele Premiu al Spaniei de Formula-1 , în circuitul Montmelo , uniforme și accesorii bijuterii hostesse.
    • 21 iunie . Deschide primul magazin din Cordoba în Bañuelos Plaza de marmură.

Premii

  • 2015 Medalie de Aur Forum Europa 2001
  • Pencho Cros Trophy 2014 stilistic al XV-Arts Festival de Cante de las Minas
  • 2014 degetarul aur ediție V
  • 2009. Premiul Andaluzia, Junta de Andalucia
  • Ministerul Culturii 2008. Premiul pentru Creativitate
  • Gitana 2007. Premiul al anului. Junta de Andalucía
  • 2006 Femeia Antreprenor al Anului. Junta de Andalucía
  • Premiul Young 2004. Andalucía.
  • 2004. Premiul Meridiana. Institutul de Femei Cordoba

Lino (proiectant)

Lino ( Madrid , 1900 – . Ib 1987 ), numit Lino Martínez, a fost un designer spaniol de haute couture , de relevanță în anii ’50.

Biografie

După o copilărie dificilă, a început proiectarea la vârsta de 17 ani , pentru mai multe magazine din capitală. El a fost foarte mare succes și în 1930 a deschis propria casa de moda, pentru ea a petrecut femeile cele mai elegante în societatea spaniolă. 1

Stil

Respectat figura femeii, a vrut să se îmbrace a fost stabilit eleganță și lux și stil. El a dat mare importanță pentru țesături și broderii, care au primit antologie costume autentice și au ocupat un loc de cinste în toate colecțiile sale. 1

Declinul

El a închis casa în 1975 și sa retras. 1

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c orașului Barcelona, ed. (1987). Spania, 50 de ani de moda . Barcelona.

Hannibal Laguna

Hannibal Laguna ( Caracas , Venezuela , 8 octombrie din 1967 ) este un designer de moda spaniol.

Biografie

Fiind tatăl lui Anibal Angulo de Almeria și mama din Valencia , el a fost născut în Caracas, Venezuela, în 1967 . La 15 ani sa mutat în Spania, începând Couturier studiile sale în Milano , când te rândul său , 18.

Cariera

Pasarele

• Din 1997 până în 2009 , colecțiile de la Pasarela Gaudi Novia defilează Spania Barcelona“. 2

• Din 2009 până în prezent el prezintă colecțiile sale la mirese de cusut Cibeles prietenele 3

• Din 1999-2007 Pret a Porter femeie și bărbat în Barcelona , săptămâna modei. 4

• Din 2001-2009 Pasarela Valencia Fashion Week. 5 6

• Din 2007 până în prezent își are prêt-à – porter de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. 7

• În 2008 se închide moda dominican arată , în cazul în care acesta este invitat ca un designer. 8

Costume în Film și Teatru

  • Cea mai urâtă femeie din lume de Miguel Bardem . 9
  • Spune da , costumele pentru principalele actrita de caractere Paz Vega . Octombrie noiembrie decembrie
  • Crima perfectă a lui Alex de la Iglesia .
  • Cenușăreasa de Antonio Canales .
  • Prometeu Antonio Canales.
  • Florența, Divina Comedie a lui Dante Alghieri de La Fura dels Baus, o parte din dulap.

Premii

Premiul IMPORTANT 2003 al Diario Información . 13

Intercoiffure STAR Award . 14

Ales printre primii 10 designeri internaționali în 2009 pentru „RED CARPET FASHION Adwards“ 15

T TELVA 2010 premiul pentru cel mai bun designer de spaniol . 16

„Cousuri Aur“ cel mai bun designer pentru cariera sa . 17

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Hannibal Laguna – Curriculum” .
  2. Înapoi la început↑ Pasarela Gaudi Novia Spania Hannibal Laguna, TELVA
  3. Înapoi la început↑ Cibeles Novia BCN Hannibal Laguna, VOGUE
  4. Înapoi la partea de sus↑ / Barcelona Fashion Week Hannibal Laguna, VOGUE Mx
  5. Înapoi la început↑ Valencia Fashion Week Hannibal Laguna, YOUTUBE
  6. Înapoi la partea de sus↑ „Hannibal Laguna surprins cu motive florale s – au adunat în forme alb – negru și rigide“ . Soitu. 03 septembrie 2008.
  7. Înapoi la partea de sus↑ Pasarela Madrid Fashion Week Madrid, VOGUE
  8. Înapoi la partea de sus↑ „Moda salută propunerile Dominicana de la designeri locale și străine“ . Țara. 20000 07 aprilie.
  9. Înapoi la început↑ Hannibal Laguna a văzut noul film al lui Miguel Bardem, Informații
  10. Înapoi la început↑ Paz Vega îmbrăcat în haute couture de Hannibal Laguna, HI
  11. Înapoi la început↑ „Paz Vega merge stilul strălucitor al Hannibal Laguna” . Informații. 21 octombrie 20008.
  12. Înapoi la partea de sus↑ „Paz Vega Hannibal Laguna în premii Scream a avut loc în Los Angeles” . Informații. 21 octombrie 20008.
  13. Înapoi la început↑ „Coregrafie și proiectare versiunea Hannibal Laguna premii în Saloni“ . Țara. 20000 07 aprilie.
  14. Înapoi la început↑ Intercoiffure STAR Award
  15. Înapoi la top↑ RED CARPET FASHION PREMIILOR DE ACORDARE 2009, CAFR
  16. Înapoi la început↑ T Telva Cel mai bun designer de , Telva
  17. Înapoi la partea de sus↑ | Cel mai bun designer de aur degetar, Informații Jurnal

José Zamora (ilustrator)

Joseph ( a ) Zamora ( Madrid , 1889 – Sitges , 1971 ) a fost un pictor, ilustrator, designer de moda si scriitor spaniol al epocii de argint.

Biografie

Student Eduardo Chicharro , a stat ca un pictor între modernism și avangardă – garde cu colegul și prietenul său scriitorul Decadent Antonio de Hoyos și Vinent . El a cultivat toate aspectele legate de design grafic al timpului, pictură în ulei și acuarela sporadic; a scris , de asemenea , un roman si, potrivit pentru Carmen Bravo Villasante , ar putea fi , de asemenea , autorul literar al unora dintre povestiri ilustrate pentru Editorial Calleja ; dar profesia sa reală a variat între couturier și designer de moda: a făcut celebru pentru figurine sale de femei îmbrăcați elegant. Primele sale lucrări datează din 1910 (pentru New World și Sphere ), dar în curând sa mutat la Paris, unde a lucrat ca un designer de o câteva luni în atelierul maestrului croitoreasă de Epoque belle și creatorul conceptului de haute couture Paul Poiret , în cazul în care prințese îmbrăcați, cântăreți, femeile din lumii, actrițe mari, cocottes de lux … Acolo Zamora sa întâlnit un alt designer de nou – venit, Erte , acum un clasic de costum de design , amintind emoționat în spaniolă în memoriile sale Lucruri care- mi amintesc (1975). El a revenit în Spania la izbucnirea primului război mondial în 1914 și a continuat să modele; în 1918, în San Sebastián , Sergei Diaghilev și Anna Pávlova a fost comandat figurine pentru sale spectacole de balet . 1 Deja în 1918 a deschis prima casa de moda din Madrid , în Nuñez Street Balboa, cu modele franceze care au atras doamnelor și actrițe elegante de la Catalina Bárcena si Gloria Laguna la sofisticat Marchesa Dragon San Miguel , însoțit întotdeauna de Antonio de Hoyos și Vinent. Din 1921 până în iulie 1922 a condus în revista New World un mod secțiune sub titlul „La Gaceta del Buen Tono“. Paris Francisco Nieva care a proiectat revista costume în noul său magazin deschis în Gauche rive :

Acesta a fost figurinista la Casino de Paris mulți ani. Ai putea compara cu Erte , si figurine au fost revista -SOn- ca rezumat plastic al unei ere Folle. Sunt foarte bine. Ele sunt un document neprețuit pentru simțul său de glamour și umorist nebun. Când am ajuns în capitala franceză, peste tot afișe Casino de Paris semnate de Zamora uitat . 2

Într – adevăr, fantezie (animalizat caractere, efigii pompoase, figurine de commedia dell’arte …) domină în ilustrațiile sale, care recreează femeia, în cele cuvintele lui Alberto Urdiales , pe care îl urmează în principal „un mod narcisist Art Deco “. Decadent romancierul Joseph French descrie o expoziție emailurilor José Zamora de la Madrid în 1921:

Bourgeois Nenas, cocotitas mâna a doua détraquées tradus roman decadent, costume inspirate din fanteziile perlate sunt responsabile Zamora. Youngsters copiat atitudini afectate, coafuri si entallamiento lor episod personajitos lumești. Și chiar tablado femele, cameriste prostibulario cafea, Majos că Miasmele Botería sau seu transportul de carne „ este de părere că ei“ să fie nesănătoase și castizos , deoarece Zamora le dă un aer foarte Mérimée sau foarte Gautier, știind că le falsifică . 3

El a participat la strângerea Ramon Gomez de la Serna din Madrid e cafeaua Pombo și în cartea sa Cripta sacru al Pombo este portretizat. El a ilustrat Viața socialist (1911-1912), figurine pictate pentru Sphere (1915) și decorate în Cronica (1930) și Black Cat . Ca un scriitor, a publicat articole în reviste de conducere ultraísta ca Cosmopolis si placi . Cu Tone și Tomás Pellicer a scris în colaborare vise opium , comedie a avut premiera în 1919 la Petit Casino de Madrid. De asemenea , el a făcut set și costume pantomima Tomás Borrás Afectivitatea Toad (Madrid: Rivadeneyra, 1916) și Ramón Goy Silva , curtea de ciori albe: poveste Scenic în patru acte „confesiunile ușoare“ ale autorului (Madrid : R. Velasco, 1914). El a fost director artistic al revistei profiluri . El a trăit mulți ani la Paris, unde a încercat să couturiers eminenți, renumit, de exemplu, Coco Chanel . Ocupației naziste a Franței , în 1941 l – au adus înapoi la Madrid și la scurt timp după instalat în Sitges , a cărui viață alternează cu Madrid , în anii cincizeci și să se întoarcă la locul de muncă pentru etapa. De atunci César González Ruano a vorbit din nou despre el: „Continuă să joci pentru anii neserioase tânăr acest lucru este necesar pentru a fi, într – adevăr, foarte puțin frivol.“. Și așa a scris sardonic în 1970 , în a câteva pagini pentru catalog a fost să fie ultima sa expoziție, care nu a venit ca aa se vedea: „Cred cu tărie că Pirri , El Cordobes , Manolo Escobar și Alfonso Paso sunt personalitățile merităm “. José Zamora a influențat puternic graficul simultană și ulterior, de exemplu Antonio judecător , în iulie Antonio și Víctor Cortezo . 4 5 6

Lucrări

  • Printese sabat . Madrid: Romanul broșată, 1915. Retipărit cu o prefață de Luis Antonio de Villena cu povești „Kids“, „farsa“ și „doamna care a dat naștere la un Citroen“ în Printesele sabat si alte povestiri erotice , renascentist, 2012.
  • Farce . Madrid: Atlantis, 1926. Ilustrații de către autor.
  • guler Jessica Rockson . Mexic: Universul, 1980.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Luis Antonio de Villena , “Reexaminând Pepito Zamora” în El Pais , 11-X-1979: http://elpais.com/diario/1979/10/11/cultura/308444416_850215.html
  2. Înapoi la partea de sus↑ Francisco Nieva, de modul lucrurile au fost , Madrid: Espasa Calpe, 2002, p. 341.
  3. Înapoi la început↑ Joseph French, Artistic 1921 . Madrid: Mundo Latino, 1922, p. 125.
  4. Înapoi la partea de sus↑ Alberto Urdiales, „Mult mai mult decat moda si degradare moale. José Zamora“ în Educație și Biblioteca , 164 (martie-aprilie 2008) pp. 12-16: http://gredos.usal.es/jspui/bitstream/10366/119509/1/EB20_N164_P12-16.pdf
  5. Înapoi la început↑ Biografie în biografii și viața și a Encyclopaedia Britannica , http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zamorano_jose.htm
  6. Înapoi la partea de sus↑ Luis Antonio de Villena, “Pepito Zamora: mondial, stil, scriind” http://luisantoniodevillena.es/web/articulos/pepito-zamora-mundo-estilo-escritura/

Pedro del Hierro

Pedro del Hierro ( Madrid , 3 octombrie din 1948 – Ibid , 3 aprilie din 2015 ) 1 a fost un designer de spaniol de Haute couture , caracterizata prin modernitate si exclusivitate a desenelor și modelelor lor. El a făcut munca haute couture pentru mari personalități; A fost unul dintre designerii care îmbrăcați case regale, și un clasic consacrat în Fashion Week Cibeles Madrid .

Biografie

Fiu al pictorului și profesorul Pedro Mozos, a fost crescut într – un mediu artistic. Deși influența tatălui său l -au determinat să se infiltreze în pictură, este în lumea modei , unde talentul a apărut complet Pedro del Hierro. El a prezentat prima sa colectie in februarie in 1976 . Dar ar fi din 1976 , după intrarea în Casa Haute couture, atunci când Del Hierro va începe să creeze cu vizionar sale, creative și inovatoare în stilul de referință al modernității . Astfel , acesta a devenit un loc printre marile couturiers 3 din timp, ca Pedro Rodríguez și Manuel Pertegaz . Pedro del Hierro a devenit primul designer de moda spaniol , cu un butic de sine într – un magazin , prin integrarea lor în colecțiile Grupo Cortefiel în 1989. Nouă ani mai târziu, proiectele lor sunt comercializate sub sale de magazine proprii, magazine PDH. În 2003 el a fost forțat să abandoneze direcția creativă a brandului de probleme cardiace, și a fost înlocuit în aprilie , în iulie 2012 de Carmen March ca șef al brandului.

Pedro del Hierro a murit la Madrid , la 03 aprilie 2015, 5 din cauza bolii de inima care a cuprins peste o mare parte a vieții sale.

Merit

  • 1976: Este admis în camera de haute couture din Spania.
  • 1992: Bailays spaniol de moda Premiul pentru cea mai bună colecție de la Pasarela Cibeles (toamna-iarna 91-92).
  • PIN – ul de aur la Pasarela Costa del Sol: 2001. 6
  • 2002: Andalucía Premiul Masters pentru cariera sa și de muncă bune în lumea modei.
  • 2003: Premiul cincizecea aniversare a Asociației spaniole împotriva cancerului de La Rioja pentru colaborarea lor în Logroño prezentarea ei primavara vara 2003.
  • 2003: Membru de onoare al Cercului Scriitorilor din moda.
  • 2005: Premiul Prima ediție Banus Footbridge în tribut adus moda spaniol.

Citate celebre

„Eu sunt singurul care face moda.“ 7 „desenele mele sunt întotdeauna o formă de expresie care vă ajută să găsiți cele mai bune calități de sine.“ 8

„Eu sunt regele la etajul șase“ sau „doar a ajunge la partener PLL“

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Die designer de Pedro del Hierro după coaserea cu ea ultima suflare polo roz David C. , în colaborare cu Agatha Ruiz de la Prada, cu mult timp înainte de a muri au dus la culcare, la 66 de ani
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Madrid deschide o nouă croitoreasă: Pedro del Hierro“ . Abc . Accesat la data de 05 noiembrie 1976 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ „Ceva este greșit la moda“ . Abc . Accesat 20 iulie 1978 .
  4. Înapoi la început↑ „Carmen March, noul director de creatie Pedro del Hierro” . El Pais . Accesat 10 iulie 2012 .
  5. Înapoi la partea de sus↑ „Pedro del Hierro a murit pe 03 aprilie 2015″ . ValenciaModa. 03 aprilie 2015.
  6. Înapoi la început↑ „insignă de aur“ . El Pais . Adus de 26 februarie 2001 .
  7. Înapoi la partea de sus↑ „Femeile trebuie să se îmbrace în sus “ . Abc . Adus de 14 august 1977 .
  8. Înapoi la început↑ „Creatori de azi“ . RTVE.es . Adus de 30 decembrie 2010 .

Maya Hansen

Maya Hansen este un designer de moda spaniol. În 2000 a câștigat premiul Fashion Porto cu o colecție inspirată de arhitectul spaniol Santiago Calatrava . În 2001 a câștigat premiul al doilea al Smirnoff Fashion Awards . 1

Istoricul

Maya Carbajal Alex-Hansen a fost născut și a crescut în Madrid . Ea este fiica tatălui Argentina și o mamă daneză. 2

A studiat la Școala Superioară de Design vestimentar din Madrid și a absolvit cu onoruri în 2002. 1

În februarie 2002 a prezentat prima sa colectie de la Barcelona , Gaudi Fashion Show .

Brand Maya Hansen a aparut in 2004 , iar din anul 2006 este specializată în principal în corsete.

În 2009 el a prezentat o colectie Cupa Torturi din întreaga lume în Săptămâna Modei din Valencia prăjituri inspirate. 3

Maya Hansen a debutat in 2010 in EGO Cibeles Madrid Fashion Week cu colectia AW’10 Heavy Metal Couture și în septembrie 2010 , a câștigat oreal Premiul L’ pentru cea mai bună colecție de tineri de colectare designer de SS11 Lace Aripi ”. 1

Colecția AW’11 Queens din Spania a avut un impact la nivel mondial și Lady Gaga folosit mai multe dintre modelele lor. Acest lucru a condus la scară largă prezent colecția SS12 înnodate la Cibeles Madrid Fashion Show , care a fost cel mai important eveniment de moda din Spania. 1

Colectia AW 5th Ave a fost prima colectie prezentata in Cibeles Madrid Fashion Week și mai târziu la Săptămâna Modei de la Paris 2012 , care a fost ca un participant. 1 a fost inspirat de 5th Avenue din New York și că a fost o colecție de tip New Look Dior , cu referiri la covorul rosu, actrițe în cinematografia americană și filme în alb – negru. 4

În 2012 colecția sa Skully Tulum a fost inspirat de flora, fauna, culoare și lumină din Mexic, Frida Kahlo, cranii și virgine. 5

El a îmbrăcat celebritati , cum ar fi Lady Gaga , Anne Igartiburu , Juncal Rivero , Pilar Rubio , Paula Vazquez , Malena Costa , Paz Vega , Carolina Bang , Noelia Lopez , Soraya Arnelas , Adriana Abenia și Romina Belluscio . 3

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e „Maya Hansen web” (în limba engleză) . Adus de 02 decembrie 2012 .
  2. Înapoi la început↑ „Maya Hansen” . Adus de 05 decembrie 2012 .
  3. ↑ Salt la:a b Muñoz, Rafael. rtve.es, ed. “Interviu Rafael Muñoz cu Maya Hansen” . Adus de 02 decembrie 2012 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ www.mercedesbenzfashionweekmadrid.tv (ed.). “Maya Hansen” . Adus de 05 decembrie 2012 .
  5. Înapoi la început↑ Rodriguez, Patricia (03 septembrie 2012). www.glamour.es, ed. „Maya Hansen: 15 motive pentru a călători în Mexic“ . Adus de 05 decembrie 2012 .

Purificación García

Purificacion Garcia Ribera 1 ( Castrelo do Val , 25 iunie cu 2 din 1952 ) este un designer de moda spaniol. Din 1998, marca Purificación García grupul STL e piețe.

Cariera

Purificación García sa născut într – un sat consiliu galiciană de Castrelo do Val , în provincia Orense . Cu toate că el a avut o sora mai mare, ea a murit de pneumonie înainte ca ea sa născut. 3 Cu doar trei ani, patru familia sa mutat în Uruguay , unde a trăit restul copilăriei sale și tinerețe. La început, părinții lui au lucrat într – o ședere , tatăl său ca un tăietor de lemne, mama sa cultivarea grădina fermei. Ulterior, familia sa stabilit în Montevideo , în cazul în care acestea erau portari într – o clădire. 3 După o încercare nereușită de a obține o diplomă în medicină , care a venit doar pentru a participa la primul an, 4 – am dus să lucreze într – un material de companie punct în cazul în care, pornind ca un ucenic, a devenit un designer. 5

La douăzeci , ea sa căsătorit cu Daniel Álvarez, un tehnician de televiziune uruguayan, și împreună au creat un import de blană . Au emigrat în Canada , unde a studiat Purificarea un master în inginerie textile. 4 Un an și o jumătate de sosirea sa în Canada, sa mutat la New York . Cu toate acestea, au petrecut puțin timp în orașul american și în 1977 , stabilit în Spania, inițial în Palma de Mallorca , 4 în cazul în care Purificarea a început să facă pălării , genți , tricouri și alte articole de îmbrăcăminte confecționate manual. 5 Ea se vinde modele ei pe plajele insulei. În 1980 s- au mutat din nou, în primul rând la Gava 4 și, la scurt timp după, la Barcelona , un oraș care , de atunci ar fi reședința sa și în cazul în care a prezentat, în 1981, prima sa colectie. 4 În capitala catalană a avut , de asemenea , trei copii: Maria Ximena (1980) și Soledad (1982), primul ei soț, care a divorțat în 1985; 4 și Marc (1990) al doilea.

După ce a prezentat prima sa colectie din 1981, din 1983 a început să mărșăluiască în fiecare an , atât în Madrid și Barcelona . În 1985 a deschis primul său magazin din Anvers (devenind o parte din prestigioasa Academiei de moda ) 6 și în 1989 pentru prima oară defilat pe catwalk din Milano . Un an mai târziu a făcut în Tokyo , ca urmare a deschiderii de magazine separate , în capitala japoneză, Osaka și Kyoto . 7 În 1985 , a fost asociat cu un grup de investitori japonezi, dar aceste investiții și-a retras începutul anilor nouăzeci, având în vedere lipsa de sprijin industriei , care a avut proiectantul. 4 anilor nouăzeci au fost ani dificili pentru Purificación García, cu toate că el a reușit să deschidă un mic butic – atelier de la Barcelona, specializat în ceea ce el a numit „noua moda“ si de a proiecta colecții de mireasă, care din 1997 au fost prezentate mireasa pe podiumul grupului Spania. 7

În 1998 patru a făcut o decizie importantă de a semna pentru Sociedad Lonia Textil (STL). Compania de textile, cu sediul în Orense , au fost create cu puțin timp înainte de Josefina, Javier Jesús Domínguez, fratele designerului de moda Adolfo Domínguez , cu care au rupt, care a folosit banii de la firma IPO fratele său pentru a crea STL, care a implicat , de asemenea , Louis Vuitton Moët & Hennessy (LVMH). 8 Purificación García este responsabil pentru proiectarea și gestionarea colecțiilor de sex masculin și feminin de gata-à-porter , împreună cu accesorii. Fabricarea și comercializarea sub marca Purificación García, STL este responsabil. 7 5 Cu toate acestea, în noiembrie 1999, relația cu STL a luat o întorsătură radicală , atunci când, în timpul renegocierea contractului său în luna septembrie a fost acuzat de Dominguez fratii spionaj industrial , chiar și să fie reținut la aeroportul din Vigo . 10Plângerea a fost depusă de trei luni mai târziu, în noiembrie , iar conflictul a fost soluționat printr – o așezare în septembrie de către Garcia a continuat asocierea sa cu STL, care durează până în prezent. 4 În cele cuvintele lui Purificación García în sine, „Mulți designeri au scăzut de la marginea drumului , deoarece acestea nu au știut să lucreze cu industria. Poate că este o problemă de ego. Trebuie să – l pună deoparte. Când vă conectați cu un grup ar trebui să știi foarte bine ceea ce primesc și asigurați – vă că scara este echilibrat: ai pierdut o anumită libertate de acțiune, dar dorința extinderea capabil să ajungă la oameni la radio și televiziune … I end am ajuns să înțeleg, dar ma costat. ” 6

În 2001 a publicat o carte, având Stil ( Temas de Hoy ) 12 și în 2003 a creat Premiul Purificación García Fotografie fotograf Chema Madoz , 4 de atribuire ar fi extins în aprilie 2011 , odată cu anunțarea Premiului Purificación García Fotografie America Latină în cadrul târgului de artă Zona MACO . 7 În noiembrie 2011 , el a fost distins cu Medalia de Argint pentru Merit în Muncă acordat de Ministerul Muncii și Imigrației . 1

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b „Ordinul TIN / 3119/2011 din 14 noiembrie, care se acordă Medalia de Merit la locul de muncă, în Silver categoria sa, Dona Purificarea Garcia Ribera” . Buletinul Oficial de stat (277) 119320. 17 noiembrie 2011.
  2. Înapoi la început↑ „Lumea Private – Purificación García“ . Web Social Mondial . 04 iunie 2013.
  3. ↑ Salt la:a b Furundarena , Arantza (04 aprilie 2010). „Purificación García, designer de :“ Sunt foarte liber, ar putea rămâne hippy „“ . diariosur.com .
  4. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k Garcia , Daniel (08 octombrie 2012). “Purificación García: hippie Tan, așa chic” . Vanity Fair Spania .
  5. ↑ Salt la:a b c “Purificación García” . Buna ziua! .
  6. ↑ Salt la:a b Vogue Spania . “Purificación García” . Modapedia .
  7. ↑ Salt la:a b c d „Purificación García cu privire la moda spaniol” . Expunere de motive . 10 martie 2015.
  8. Înapoi la partea de sus↑ camera , Agustí (2009). Secretele de familie: războaie de putere . edițiile Robinbook. pp. 55-56. ISBN 9788479279547 .
  9. ↑ Salt la:a b Sala , Agustí (2009). Secretele de familie: războaie de putere . edițiile Robinbook. p. 56. ISBN  9788479279547 .
  10. Înapoi la început↑ Castilla , Amelia (12 decembrie 1999). „Ridurilor intră în lupte“ . El Pais .
  11. Înapoi la început↑ Sarria , Francisco José (11 februarie 2000). „ Aceasta a depus plângere împotriva fraților Dominguez Purificación García“ . El Pais .
  12. Înapoi la început↑ Castillo , Silvia (24 aprilie 2001). „Lecții Purificación García în stil“ . ABC .

Toni Francesc

Toni Francesc ( Badalona , Barcelona , Catalunia , 1966) este un designer spaniol.

Biografie

El a fost născut în Badalona, ​​Barcelona și din concernul simțit foarte mici pentru modă, pentru că am crescut între fire și modele în sucumplió atelier de vârstă a început să studieze la Institutul de moda din Barcelona și imediat a început să lucreze pe afacerea de familie, unde mai târziu va crea propria sa linie.

El a prezentat prima sa colectie la Fashion Week în Mexic și Bread & Butter în 2007, evidențiind un stil proaspăt și dinamic, cu articole de îmbrăcăminte foarte funcționale concepute pentru o femeie moderna, urbana, sofisticat.

Toni caută inspirație în viața de zi cu zi, pe stradă și oameni, și apoi interpretează ceea ce vede în studiul său: „prin desenele mele Vreau să comunice experiențele momentului“. Prin urmare, unele dintre cele mai colecțiile sale personale, cum ar fi „sentimente“ sau „starea de spirit de apa lui“, care, prin creatiile sale a fost un mesaj uman și aproape.

Își bazează activitatea pe experimentare, de la țesuturi la modele: „Vreau să realizeze simplitate și totuși imposibil, un articol de îmbrăcăminte uite ușor, dar nu va fi“ și stilul său este recunoscut în culori sobre și volume remarcabile și provocatoare, dar subliniind latura feminina a femeilor.

În prezent, el prezintă colecțiile lor pe podiumurile de Mercedes Benz Fashion Week din New York și Mexic, dar, de asemenea, a defilat în Cibeles Madrid Fashion Week sau Saptamana Modei din Rusia.

Hainele ei sunt vândute în canale multibrand si are showroom-uri de vânzări în marile capitale ale Spaniei, precum și showroom permanent în New York.

Toni a predat cursuri de modă și de afaceri în unele universități din Mexic și, de asemenea, a participat la o discutie de grup, în colaborare cu Camera de Comerț Spania-SUA și Fashion Institute of Technology (FIT), în New York.

Manuel Fernández López (proiectant)

Manuel Fernández López (Barcelona, 04 iulie 1962), cunoscut sub numele de Manuel Fernández , este un designer de și artist spaniol . De asemenea , este creatorul și președintele Fashion Institutul de Arta, o fundație din care combină design vestimentar și artă într – o experiență foarte personală.

Este o colecție de costume de panza, proiectat de el, care îndeplinesc funcția de un suport tridimensional, în cazul în care pictori internaționale concretizate în tehnica tesatura și mod personal de a comunica.

Cariera

Expoziție în 2011

El a trăit în Benidorm la 18 ani. În 1983 ea a completat ei Studii Avansate în Design vestimentar și industriale în Guerrero patternuri Școala de la Barcelona si largi studiile la Școala de Catherine de Llopis din Madrid .

În 1985 el creează marca Recognizer de Manuel Fernández și defilează în grupul Barcelona de design , The catwalk Gaudi , alături de designeri precum Josep Font și Pep Boluña. Colecțiile sale evidențiate de simțul umorului , care au pătruns în punerea în scenă a gateway – uri sale si avant – atitudine garde.

Una dintre principalele surse de inspirație pentru acest designer a fost la cinema și stelele din anii ’50 și ’60, de la Esther Williams , Carmen Miranda la Marlene Dietrich și Marylin Monroe .

El a fost nominalizat în 1987 și 1988 pentru premiul Cristóbal Balenciaga .

În 1990 , el iese în evidență cu fericit Furs , o colecție completă de blană reciclate.

În 1992 sa mutat la Madrid și să facă o afacere de film și televiziune costume și participarea la costume pentru actrițe și prezentatori, printre alte Loles León , Pastora Vega , Pilar Bardem , Teresa Viejo și Isabel Gemio .

Pe parcursul acestei prime perioade , în capitala spaniolă prezintă colecțiile sale la Cibeles sau Circulo de Bellas Artes , printre altele.

În 2000 el decide să continue cariera în New York Fashion Week , unde a obținut un mare succes pentru rolul din rădăcini spaniole. În prima sa colectie, numit Rădăcini , a subliniat propria brodată șal Manila în costume tăiate jacheta diplomatice, pălării și cizme.

Manuel Fernández a fost prezent la New York , până la colectare vara anului 2005, trece prin momente foarte dificile cum au fost căderea turnurilor gemene, la două zile după show -ul lui.

Între New York și Spania , în 1998 , Manuel Fernández începe să pună bazele proiectului , care, în acest moment, el este cufundat: Fashion Art Institute Foundation.

Moda Arta Atras prin fuziunea artă și modă, realizează expoziția de modă Artă, obtinerea artiști recunoscuți ca Manolo Valdés , Úrculo , Juan Genovés și Rafael Canogar , se alăture Manuel Fernández și să conducă la o experiență foarte personal, excepțională bogăție de plastic.

Manuel creeaza rochii de panza inspirate de activitatea fiecărui artist și , ulterior , pe cei implicați. Prima expoziție a fost la Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina) un succes răsunător, atrăgând mai mult de 300.000 de vizitatori . Acest lucru a încurajat Manuel să itinerarla în toată America Latină și să invite artiști locali.

În prezent Arta moda a efectuat turnee de 15 muzee și are 150 de artiști . Acesta a creat , de asemenea , fundația Fashion Art Institute, organizarea de ateliere de formare în cele domeniile de artă și modă pentru grupurile cu risc de excluziune socială , prin încurajarea acestora creativitatea și urmărirea propriilor lor abilități. Meritați ateliere Mențiune specială a avut loc cu romii din Vacie la Expoziția Casino din Sevilla, amadrinados de Pastora Vega .

Alte discipline

Manuel Fernández a participat la filme costum , cum ar fi Privind Lichid, Boca Boca, destul de rău , dar Lucas … sau că femeile râd , printre altele.

În teatru el a lucrat pentru cele mai frumoase traverselor Antonio Gala, Fidel ispitei, dans, Divina Comedie La Fura dels Baus , …

El a proiectat costume de scena pentru cântăreți și actrițe , cum ar fi Ainhoa Arteta , Marta Sánchez sau Loles León .

El a colaborat , de asemenea , cu UNESCO prin Femeia Împreună și Global Umanitar proiecte și tendințe de dezvoltare.

Pelayo Diaz

Pelayo Diaz Zapico , mai bine cunoscut sub numele de Prince Pelayo ( Oviedo , Spania , 28 iunie din 1986 ) este un stilist , blogger , designer de moda , scriitor și televiziune colaborator spaniol a devenit cunoscut grație blogul său „Katelovesme“. 1 2 3

Biografie

Primii ani

Pelayo Diaz sa născut în Oviedo în 1986 într – o familie din clasa muncitoare. Ea are o soră pe nume Natalia. A început în lumea modei la o vârstă fragedă în 2007 , când a deschis blogul său numit „Katelovesme“ la acel moment , cu un impact redus. Mai târziu, el a mers să studieze la Central Saint Martins din Londra , una dintre universitățile cele mai influente din lumea modei, unde a absolvit în 2011. 4

Din acel moment , blog – ul său a început să aibă o influență mult datorită colaborărilor sale cu branduri de lux , cum ar fi Alexander McQueen , Giles Deacon , David Delfín și Louis Vuitton . 5 În plus, în 2011 , a luat prima sa colectie numita „nimeni nu știe“. 6

Etapa cum-boy

Din 2014 pentru a coincide cu pauza sa profesională și sentimentală cu designerul David Delfín , Pelayo a devenit un întreg l-băiat datorită acceptării sale în rețelele sociale, în cazul în care acesta are aproape un milion de fani. În același an a început să fie un atu -uri majore în parade , cum ar fi Mercedes-Benz Fashion Week Madrid și photocalls pentru că firmele care au dorit să – l promoveze pe blogul său și pe profilul tău Instagram . 7 8 El a făcut , de asemenea o reinterpretare a toamna-iarna 2014 colectia Louis Vuitton de lângă Alba Galocha. 9

Pe altă parte, de asemenea , Pelayo a început o carieră în televiziune. Prima sa apariție pe micul ecran a fost într – un episod de orizont serie de Telecinco în 2014. 10

În 2016 el a lansat proiectarea de o colecție de ochelari de brand gin „Bulldog“ noiembrie decembrie și în 2017 a mers pentru Dolce & Gabbana din Milano . 13 14

Etapa de televiziune

Din 2015 Pelayo a devenit un star de televiziune la fiecare 15 datorită participării sale la makeover de Telecinco Schimbare mine , care continuă și astăzi. 16 În plus, în același an , el a colaborat , de asemenea , spații pentru Schimbare mine Premium si schimba – mi noapte . 17

La sfârșitul anului 2015 Mediaset a anunțat că stilisti mă schimbe , inclusiv Pelayo, ar fi prezentatorii de sfârșitul Clopote al anului în Telecinco . 18

Din aprilie 2016 l – am putea vedea ca un colaborator și judecător în Săptămâna Modei Salvame . 19 În același an , el a fost intervievat pe programul Talk pentru a le , Fa – ti o selfi și Salvați – mă Deluxe , toate ale companiei Mediaset . Din noiembrie 2016 a început să prezinte în Mtmad programul Prin Pelayo . 20 21

Alte proiecte

În plus față de Cameo ei pentru prefigurează , Pelayo a participat la două filme de scurt metraj: Pentru un revoltător bun 2016 ( în anul 2015 ), unde a jucat Campanadista și scena în comun cu Ana Obregón , Remedios Cervantes și Cristina Pedroche , printre altele , și de Valentine ( 2016 ), în cazul în care ea joacă caracterul de insecuritate. 22

În 2016 el a scris prima sa carte ca o autobiografie numita „îndărătnic“. 23 24

Cariera

programe TV

emisiuni TV
an titlu lanț notițe
2015 – prezent schimba-mi Telecinco stilist
2015 Premium schimba-mi Telecinco colaborator
Noaptea ma schimba Telecinco stilist
În anul 2015 – în 2016 clopote de Revelion Telecinco prezentator
2016 Salvame Fashion Week Telecinco judecător
2016 – prezent de Pelayo Mtmad prezentator
2017 Big Brother: Dezbaterea Telecinco colaborator
2017 – prezent VIP-mi schimba Telecinco stilist
2017 Campos Telecinco a invitat

Filme

Filme
an titlu caracter notițe
2015 Revoltător bun pentru 2016 Campanadista film de scurt metraj
2016 aleasă a inimii nesiguranță film de scurt metraj

serial TV

Emisiuni TV
an titlu caracter notițe
2014 prefigurează însuși 1 episod

Cărți

  • 2016 : “îndărătnic”.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Pelayo Diaz transformă 30: Descopera 30 curiozitati ale stilist carismatic „Schimbă – mi“
  2. Înapoi la început↑ Biografia lui Pelayo Diaz în Zeleb
  3. Înapoi la început↑ Pelayo Diaz, băiatul care a îndeplinit visul
  4. Înapoi la început↑ Biografia lui Pelayo Diaz în Ecoteuve
  5. Înapoi la început↑ Pelayo Diaz. Când visele devin realitate
  6. Înapoi la început↑ Colectia Pelayo Diaz, „Nimeni nu știe“
  7. Înapoi la început↑ protagoniști pe David Delfín y Pelayo Diaz de la Fashion Week Madrid
  8. Înapoi la partea de sus↑ intervievat Pelayo Diaz, blogger care are aroma de spaniolă Louis Vuitton
  9. Înapoi la început↑ Pelayo Diaz și Alba Galocha reinterpreteze colectia toamna-iarna 2014 de Louis Vuitton
  10. Înapoi la partea de sus↑ T07XC06: „Un depozit bancar, o creștere de bunuri românești și șantajist“
  11. Înapoi la partea de sus↑ Bulldog de Pelayo: „o simbioză divină“
  12. Înapoi la început↑ Pelayo Diaz proiectează ochelari noi Bulldog
  13. Înapoi la partea de sus↑ Pelayo Diaz defilează pentru Dolce & Gabbana din Milano
  14. Înapoi la partea de sus↑ Pelayo Diaz defilează pentru D & G din Milano
  15. Înapoi la început↑ prietenul lui Pelayo Diaz David Delfín la televiziune stilist
  16. Înapoi la partea de sus↑ Marta Torné prezent „Modificați mine“, noul makeover de zi cu zi a Telecinco
  17. Înapoi la început↑ Pelayo Diaz Premium Schimbă – mi că nu știu nimic pentru că vom lăsa limba
  18. Înapoi la partea de sus↑ Marta Torne, Cristina Rodríguez, Natalia Pelayo Diaz și Ferviú da clopotei 2015
  19. Înapoi la început↑ Pelayo Diaz alege stilurile care arata colaboratorii în „SLVM Fashion Week“
  20. Înapoi la început↑ Programul de informații „Prin Pelayo“ în Mitele
  21. Înapoi la partea de sus↑ Mediaset lanseaza platforma MTMAD cu fețe ca Gibaja, Pelayo Diaz și Llasera
  22. Înapoi la început↑ Scurtmetrajul „Valentine , “ cu Miriam Giovanelli
  23. Înapoi la început↑ „îndărătnic“ cartea Pelayo Diaz în La Casa del Libro
  24. Înapoi la partea de sus↑ Pelayo Diaz, The „îndărătnic“, dezvăluie el anecdote din viața sa

Juan Duyos

Juan Duyos este un designer și couturier spaniol născut la Madrid . De obicei , prezintă colecțiile sale de la Pasarela Cibeles din Madrid .

Început

Deși sa înscris la începutul de Arte Frumoase, doar preferând design si moda. El a început să lucreze în 1992 , în atelierul lui Manuel Piña și apoi cu Antonio Pernas , dar a realizat colecții proprii în magazine Fielding prieteni.

Duyos & Paniagua

Duyos a decis să lanseze prima sa colectie, cu tânăra Cecilia Paniagua, care a murit în 2002. Împreună au fondat marca Duyos & Paniagua în 1995, care a câștigat o largă acceptare.

În 1997 , ei au mărșăluit în Pasarela Cibeles cu colecția sa „Naturama“ și au fost invitați de către Ambasada Marii Britanii la plimbare pe Fashion Week din Londra .

Duyos

Pasarela

În 1999 sa despărțit de debut Cecilia Paniagua și individual Cibeles cu „Amintiți – vă și păstrați“ atunci când primește premiul L’Oreal pentru cea mai bună colecție.

Colectiile sale ulterioare la Cibeles (Gateway Chic Quarter 2000 Nu a fost inactiv 2001, Tapadas 2002, Aeroportul 2003, Les Chiks 2004) a primit recenzii excelente și au sprijin public, întărind favoare cu Premiul pentru Cel mai bun Designer Glamour naționale 2003. Apoi a urmat Death Metal (2004), Pena, Penita, Pena (2005), Iubirea iubirile mele (2005), Madrid-Tangiers (2006).

În 2006 creează o a doua linie de îmbrăcăminte „Fande Duyos“, iar în 2007 a prezentat prima sa colectie de rochii de mireasa.

În 2008 revine la Cibeles Madrid Fashion Week cu Totem și în 2009 , cu Desliz . În prezentarea acestei colecții plasează un container de reciclare sticlă proiectat de el pentru a Ecovidrio destinate să încurajeze reciclarea , o problemă cu care el este foarte comis. 1

În 2009, el participă la FESTIMOD’09 din Casablanca , Maroc .

În septembrie 2009 a prezentat colecția de vară Tiki pe New York Fashion Week la New York Public Library în cadrul proiectului NY 4eyes.

Proiectarea

Este un designer angajat la o gamă largă de proiecte, alături de prezentările lor podiumul de prezentare.

În aprilie 2000 a făcut costumele pentru „Amargo“ , a Ballet Flamenco de Rafael Amargo prezentat la Teatro Bellas Artes din Madrid și se desfășoară pe toată Spania.

În 2002 a fost angajat de Pepe Barroso ca director de creație Don Algodon în cazul în care el prezintă trei colecții care combină această lucrare cu colecțiile lor de la Cibeles. Colaborarea sa încheiat cu vânzarea brandului BCBG Max Azria în 2006. 2

Din 2004, face parte din Comitetul științific al Istituto Europeo di Design .

În 2006, Campari ofera Alterego participa la proiect, care dezvoltă un meniu ca un bucătar. 3

El a lucrat în personalizarea modele sau mărci , cum ar fi Rexona Absolut Vodka și are propria sa linie de genți de mână (cu Broch & Broch) și ochelari „Duyos Vista“ (de Visual Global).

Angajate martie 2007 , în Madrid, unul dintre proiectele sale a fost selectat pentru colectarea de tricouri în sprijinul brandului Madrid. 4 – a proiectat , de asemenea, de Crăciun Velasquez iluminat stradal și iluminatul unui pom de Crăciun pentru oraș (2007-2009) 5 al cărui design a fost ulterior prezentat la Londra.

Printre colecțiile „12 costume pentru Tokyo“, 6 „ 12 costume pentru China“ 7 și „12 costume pentru Istanbul“ , care au vizitat jumătate lumea, a creat un costum de vocea lui Carmen Martín Gaite . 8

În 2010, a participat la proiectul „25 de ani de Coca – Cola light“ ca fiind unul dintre designerii sticlelor commemorativas. 9

media Duyos

Costumele lor apar de obicei în reviste de modă și design și alte evenimente publice. În 2000, Candela Peña a ales un design Duyos pentru a participa la Gala Oscar 1999 luciéndolo pe covorul roșu de la Shrine Auditorium din Los Angeles .

În a patra realitate de gală arată Centerfold 2007 , parada solicitanții cu costumele lor.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Juan Duyos la Cibeles
  2. Înapoi la început↑ Cotton Barroso
  3. Înapoi la început↑ Cina Duyos
  4. Înapoi la partea de sus↑ tricouri de prezentare Madrid
  5. Înapoi la început↑ Crăciun Copaci în Madrid
  6. Înapoi la început↑ 12 Costume pentru Tokyo
  7. Înapoi la început↑ 12 Costume pentru China
  8. Înapoi la partea de sus↑ Catalog 12 Costume pentru Istanbul
  9. Înapoi la început↑ Yo Dona & Coca – Cola Light

Paola Dominguín

Paola González Bosé , mai bine cunoscut sub numele de Paola Dominguín ( Madrid , 5 noiembrie din 1960 ) este o actrita , designer de moda si antreprenor spaniol.

Biografie

A studiat dansul , mima si interpretarea la Liceul francez din Madrid . ajunge mai târziu în Școala de mime Marcel Marceau din Paris . Dar , în cele din urmă el ajunge până dăruindu – se lumea modei , iar în 2005 a lansat propriul brand de moda. 1 În plus, este , de asemenea , un designer grafic. 2

Rolul său ca o actrita a inceput cu un aspect în 1974 , seria cărți , dar debutul său film a venit în 1977 , când a jucat Helen Preston în California , a participat , de asemenea , la unele capitole din diferite serii de televiziune spaniolă și toți oamenii sunteți egali , unde a jucat timp de 12 episoade Barbara.

În ceea ce privește viața sa personală, este fiica toreadorului Luis Miguel Dominguín și actrița Lucia Bosè . Ea este nepoata lui Carmina Dominguín și Antonio Ordóñez și vărul lui Carmina Ordóñez . De asemenea , este sora lui Miguel Bosé și Lucía Dominguín și mătușa Bimba Bosé , Olfo Bosé , Jara Bosé și Lucía Tristancho (copii Lucia) și Diego Bosé , Tadeo Bosé , Ivo Bosé și Telmo Bosé (copii ai lui Michael). 3 În botezul lui a fost sponsorizat de pictorul Pablo Picasso , un prieten apropiat al familiei. 4

Ea a avut primul ei copil cu José Coronado în 1988 , numit Nicolás Coronado , care a urmat pe urmele părinților lor. 5 În 1995 sa căsătorit cu Manuel Villalta și a avut o fiică în 1997 numită Alma Sofia. El a divorțat în 2009. Manuel 5

În ceea ce privește cariera ei de televiziune, a fost gazda Saturday Night in 1987 si colaborator al nº4 canalului între 2005 și 2007.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ site – ul oficial
  2. Înapoi la început↑ Dominguín și singurătatea arenei
  3. Înapoi la partea de sus↑ Chromos
  4. Înapoi la început↑ vivirenelpoblado.com: Paola Dominguín
  5. ↑ Salt la:a b Paola Dominguín divorcing

Devotat & Lomba

Devotat & Lomba este un brand de moda spaniol creat de designerul Modesto Lomba ( Arcaute cartier din Vitoria , 1962 ) și arhitectul José Luis Devota (Palo Santo, Argentina , 1962 pentru a 21 din septembrie din 1993 ) , în luna ianuarie și a continuat prin Lomba după devotat moarte.

Început

Devotat & Lomba a venit la lumea pasarelei în Vitoria în 1986. Modesto Lomba, antrenat în croitorie și cu un grad în tehnician patronaje, 2 și arhitectul Luis Devota, au alăturat în acel an pentru a crea semnătura.

În 1986, au prezentat prima lor colectie: primavara / vara 1987.

Devotat & Lomba

Prezentare la Pasarela Cibeles în 1988 3 cu toamna / iarna 1989 de colectare a Ama primi Premiul Young Design. În anul următor , care participă la o paradă de artiști spanioli în Paris , reprezentând Spania în Pitti tendința de Florența și de a primi Balenciaga Premiul pentru Cel mai bun roman Creator. 4 În 1990 a participat la Centrul de moda din San Francisco . El a mărșăluit , de asemenea , în Fashion Week de la Moscova (2005) și Săptămâna Modei de la Belgrad (2005).

Modesto Lomba

În 1993, acesta moare Luis Devota 5 si Modesto continua sa solo cu brand -ul , comercializarea articole de îmbrăcăminte sale atât magazinele naționale și internaționale multibrand. În același timp , continua diversificarea ofertei lor , inclusiv încălțăminte (1993), costume de baie (1993), curele (1994), colecții de nuntă (din 1995), cu produsele de bijuterie De Beers (1997), articole de papetărie (2005) si proiecte de arhitectura (2005) , printre altele. 6

În 2000, el a deschis primul magazin evlavioasă & Lomba din Madrid .

Alte proiecte

Vestiare

  • 1992: Costume de Balet Proiectare Mediterrania de Nacho Duato
  • 1993: Costume Ana Reverte pentru Festivalul de OTI .
  • 1994: Costume Ornella Muti pentru filmul Tatiana, Doll rus , în regia lui Santiago de San Miguel Querejeta.
  • 1994: Costume pentru Yolanda dansatoare în turneul ei din Hong Kong – ului .
  • 1998: Proiectarea si realizarea de costume pentru piesa Art regia Josep Maria Flotats .
  • 1998: Proiectarea si realizarea costumele pentru piesa Poet al Baletului National al Spaniei de comemorare a 20 de ani de la crearea sa

Ons și accesorii

El a proiectat elemente de bijuterii, optica si ceasuri. La însoțească-l sa colecteze saci, eșarfe, poșete, curele, cravate, pălării, lenjerie de corp și pantofi.

Interior

Showcase pentru decorative firma țesături Pepe Peñalver (1995). Colectia de mobilier pentru casă Euromoda (2004). Colectia de mobilier de bucătărie pentru Bossia (2007). de colectare a covoarelor Peña (2007).

Arhitectura Atelier

Deschis în 2005, este nevoie de interesele originale (Devotat a fost un arhitect) și se concentrează pe construirea de renovare și interioare de design . Printre alte proiecte, reabilitează Casa-Palacio Santa Ana în Sevilla .

Asociația de modă Creatori din Spania

Din 2000, Modesto Lomba este președintele Asociației de modă Creatori din Spania, care integrează o varietate de designeri de moda din Spania.

Premii

  • 1988: Premiul pentru design Young Dragoste
  • 1989: Premiul Cristóbal Balenciaga Creatori Noveles
  • 1991: Premiul Pasarela Madrid Cel mai bun Colectia
  • 1992: Premiul Baileys Best Female Parade
  • 1996: Vidal Premiul pentru cel mai bun Sasoon Cibeles Collection
  • 1997: Premiul Motorola Cel mai bun design mobil Accesorii telefon
  • Premiul Dedicație pentru moda: 2006

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Viața și moartea palosanteño: José Luís Devota
  2. Înapoi la început↑ Interviu cu Modesto Lomba
  3. Înapoi la început↑ specială Țara Cibeles
  4. Înapoi la partea de sus↑ “devot și Lomba, talentul inevitabil” ABC, 11 ianuarie 1989, p.42
  5. Înapoi la partea de sus↑ El Pais, necrologul Luís Devota
  6. Înapoi la început↑ CV – ul profesional Devotat & Lomba

Patricia Conde (prezentator)

Patricia Conde Galindo ( Valladolid , Castilla y Leon , Spania , 5 octombrie din 1979 ) este un model de și prezentator spaniol la televiziune , cunoscut pentru prezentarea programului de starea de spirit știu ce ai făcut … de LaSexta la televizor spaniolă. În timpul 2015 și 2016 a jucat în Loly Gym Tony în Cuatro și în 2016 a jucat Monica în Chiringuito Pepe de Telecinco .

Biografie

Născut în Valladolid , este mijlocul de trei frați (Noemi și Rubén Conde) 1 și a început să lucreze ca un model de la vârsta de 14 ani. În 1999, el a fost prezentat concursul de domnișoara Spania , ca domnișoara Palencia , și în curând a început să lucreze la televizor.

A început să iasă în evidență inițial ca un program de colaborator reporter cunoscut televizarea de starea de spirit de Telecinco informalului , unde a început să lucreze după ce a primit o ofertă. De atunci , el nu și- a oprit cariera în televiziune, lucrând la seria Lady Kana ( Telemadrid și Canal Nou ) și la programe , cum ar fi orice Având în vedere duminică ( La 1 ) și 7 zile goi în patru .

El este un ambasador al ONU pentru fundație femei , împreună cu 2 și a fost designer de moda cu propriul label de moda: „Patricia Conde Collection“. 3

El a făcut , de asemenea actriță în teatru și filme . El a lucrat la filmul de scurt La Kedada (2002) și filmul Legami sporchi (2004) și joacă ca 5mujeres.com sau cele 39 de pași . 2006 mai 2011 a prezentat programul zilnic de comedie știu ce ai făcut … în La Sexta , pentru care a câștigat mai multe premii ca cel mai bun prezentator. În 2011 a participat ca o actriță în al doilea sezon al BuenAgente în La Sexta . 4

23 octombrie 2012 voinței lui Arturo Fernández Gala de Neox Fan premii în Neox . 5 În noiembrie 2012 el a scris primul său roman, care nu a fost niciodată publicată. 6

În mai 2014 a avut premiera la Four pozne program de aparat de fotografiat ascunse O sută mama , în luna iulie a fost anulat după patru emisii reduse prin evaluări. 8 În aceeași lună filmul a fost lansat Pancho, câinele milionar , în cazul în care ea a jucat Patricia. 9 În octombrie 2014, începe să apară în concursul de muzică Patru Killer Karaoke cu Florentino Fernández . 10

În 2015 sa alaturat distributiei de Gym Tony în patru , în cazul în care ea a jucat Loly. Mai târziu, în 2016, implicat în al doilea sezon al seriei de Telecinco, Chiringuito Pepe . 11

Viața privată

La 30 iunie 2012 sa căsătorit cu omul de afaceri Carlos Majorcan Seguí. 12 La 16 mai 2013 a dat naștere primului lor fiu pe nume Lucas. 13 La 7 februarie 2014, cuplul nu a fost anunțat divorțul. 14

În plus, s – a menținut relații sentimentale cu jucătorul de tenis Carlos Moyá (2000-2003), cantareata Dani Martín (2007-2009) 15 , și actorul Ernesto Sevilla (2015-2016). 16 17

Filmografie

Filme

Filme
an titlu caracter notițe
2002 kedada Tobias film de scurt metraj
2004 Legami sporchi Sylvie Flanberg rolul principal
2013 Gru, personaj negativ meu preferat 2 Lucy Wilde rolul de voce
2014 Pancho, câinele milionar Patricia rolul principal
2016 Sindromul de sac grele cronice ajun film de scurt metraj

programe TV

emisiuni TV
an titlu lanț notițe
1999 Persoanele cu scânteie Canal de Sud concurent
1999 – 2002 neoficial Telecinco prezentator
Reporter
2002 dating online gratuite Telemadrid prezentator
2004 Orice duminică TVE prezentator
Cel mai bun cântec nostru TVE prezentator
Lady Kana Telemadrid prezentator
2005 Splunge TVE prezentator
2006 – 2011 Știu ce ai făcut … al șaselea prezentator
2014 O sută și mama patru prezentator
2014 – 2015 Killer Karaoke patru prezentator
2017 Tu, eu și avatarul meu patru concurent

serial TV

Emisiuni TV
an titlu lanț caracter notițe
2002 7 Vidas Telecinco slavă 1 episod
2004 Vecinii mei adorabil antena 3 Patricia 1 episod
2005 – 2006 7 zile gol patru Sonsoles Espinosa 8 episoade
2011 BuenAgente al șaselea Paula / Susana 7 episoade
2014 – 2016 sala de gimnastica Tony patru loly 274 episoade
2016 chiringuito Pepe Telecinco Monica Torrent 5 episoade

Teatru

teatru
an titlu caracter notițe
2002 de – perioada 2005 5mujeres.com Patricia castă
2008 – 2009 Cele 39 de pași pălărie de damă exprimate principal

Premii

Premii an categorie rezultat
ATV Premii 2006 Cele mai bune programe de divertisment Hostess câștigător
Premii Antena de Oro 2006 televizor câștigător
Premii TP de Oro 2008 Cel mai bun Hostess Varietate de divertisment câștigător
FHM Comedy Awards 2011 Funniest femeie câștigător

Bibliografie

  • Lady Kana
  • Rezervă știu ce ai făcut …
  • O mamă maimuta nu va veni cu banane verzi

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Recomandari: GOOGLE |. Biografie pentru Patricia Conde
  2. Înapoi la început↑ Oameni Digital
  3. Înapoi la partea de sus↑ Colecția de îmbrăcăminte proiectat de Patricia Conde, deja în vânzare în dulap de Tele în trendencias.com
  4. Înapoi la partea de sus↑ Patricia Conde, un polițist începător BuenAgente în europapress.es
  5. Înapoi la partea de sus↑ Patricia Conde, înapoi la televiziune și reuniune cu Cristina Pedroche în Neox
  6. Înapoi la partea de sus↑ debut Patricia Conde ca scriitor
  7. Înapoi la partea de sus↑ Patricia Conde a semnat pentru „Patru“
  8. Înapoi la partea de sus↑ Condamnare audiere Patricia Conde: la revedere de la „ O sută mama“ după patru livrări în lavozlibre.com
  9. Înapoi la partea de sus↑ fichan Patricia Conde și Ivan Masaj de Pancho, filmul
  10. Înapoi la început↑ Flo și Patricia Conde prezentat Killer Karaoke în patru
  11. Înapoi la început↑ Debutul Patricia Conde a criticat în „Chiringuito Pepe“ în lavozlibre.com
  12. Înapoi la partea de sus↑ Patricia Conde sa căsătorit cu Carlos Seguí în Mallorca în 20minutos.es
  13. Înapoi la început↑ Vanitatis
  14. Înapoi la început↑ Vanitatis Patricia Conde divorțează de Carlos Segui
  15. Înapoi la început↑ Vanitatis Patricia Conde: Trei bărbați, trei de înaltă eșecuri ale profilului de dragoste
  16. Înapoi la partea de sus↑ Patricia Conde pleacă cu Ernesto Sevilla
  17. Înapoi la partea de sus↑ Patricia Conde și rupe relația lor Ernesto Sevilla

María Cle Leal

María Cle Leal ( Madrid , 01 februarie din 1980 ) este un designer de de moda si artistul spaniol .

Biografie

El a fost născut la Madrid , la 1 februarie 1980, la scurt timp după ce familia sa mutat la Vitoria-Gasteiz. La 16 ani a luat primele cursuri de desen si 20 de ani sa mutat la Madrid pentru a începe studiile de moda la Istituto Europeo di Design din Madrid (IED) . El a câștigat cel mai mare rating de promovare a tezei sale au prezentat ample de cercetare asupra tesutului create pe baza altor fibre. Și datorită sprijinul profesorilor a creat prima sa colectie din 2005. 1

Cariera

Din 2005 până în prezent, el a prezentat două colecții pe an. Și desenele lor au fost prezente în expoziții în Muzeul de costum din Madrid sau Muzeul Artium din Vitoria-Gasteiz. 2 a fost , de asemenea , în târguri internaționale , cum ar fi Rendez-Vous din Paris. 3

Dress articole de îmbrăcăminte au mai multe ferestre de diferite orașe , cum ar fi: Noventa Grados ( San Sebastian ), Piemont ( Madrid ), seria B (Bilbao) sau Glamm ( Vitoria-Gasteiz ). Mai târziu , el a deschis magazinul său și atelier de țesuturi în stradă Correría Vitoria-Gasteiz . să se concentreze pe dezvoltarea de îmbrăcăminte adaptate. Deschis la creativitate în cazul în care piesele și lucrări de la alte discipline coexistă cu articole de îmbrăcăminte și accesorii create spațiu pentru ea. 4

El a colaborat cu alte artiști în proiecte de pictură sau ilustrație pentru publicitate sau seriale de televiziune în luna februarie . El a ilustrat o carte despre muzica talentat si precoce, Clara Rockmore. 5 „reviste de moda , cum ar fi Cosmopolitan sau Vogue , 6 au folosit de mai multe ori hainele.

Ea a fost aleasă pentru prima ediție a platformei EGO de tinere talente de moda, pentru colecția lui ERASE (2006-2007) 7 . SIE7E propunerea sa în 2014, opt au primit recenzii excelente. În 2015, colecția sa FRAGIL 9 , a câștigat premiul Mercedes Benz Fashion Talent 10 din cadrul gateway – ului Mercedes Benz Fashion Week Madrid (MBFW). Datorită acestei recunoașteri, a arătat desenele sale pe catwalk Mercedes Benz Fashion Week Amsterdam, mână Naiara Red Espino , dansator și cheie player -ul în propunere. 11 Experții definesc activitatea lor ca fiind „ o lume sofisticată care combină pasiunea, delicatețe și invită reverii “. 12

Premii și distincții

  • 2015 Recunoașterea carierei sale de către orașul Vitoria-Gasteiz. 13
  • 2015 Premiul “Mercedes Benz Fashion Talent” (Madrid). 10
  • Cope Premiul 2015 Alavesa persoane proeminent al anului (Vitoria-Gasteiz). 14
  • 2014 Recunoașterea de către ziarul El Correo (Vitoria-Gasteiz). 4
  • 2011 Premiile Finalist XI AMPEA femei antreprenor – Categoria Tineri de afaceri (Vitoria-Gasteiz). 15
  • Finalist în 2008 și 2012 pentru “Mango Fashion Arwards” (Barcelona). 16
  • 2005 Premiul I la Concursul tinerilor designeri din Spania (Madrid). 17
  • 2004 Premiul I la Concursul Tineri designeri din Țara Bascilor (Bilbao). 17
  • Premiul pentru inovație în sectorul acordat prin crearea studioului său (Vitoria-Gasteiz). 18

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Maria Cle Leal (2015). „Traiectoria“ . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  2. ↑ Salt la:a b Artium. “Diputación Foral de Álava prezentat în Centrul Muzeul Artium Alma design Collection Alava, Alava semnătura de moda Maria Cle Leal” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  3. Înapoi la început↑ Javier Maseda (2007). “IED Moda Lab ia Maria Clé la Paris Rendez-Vous” .
  4. ↑ Salt la:a b David González (2014). „O pereche perfectă . El Correo . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  5. Înapoi la început↑ Villota Galvez & Marta Leal, Maria Clé (15 mai 2014). Amargord, ed. Clara Rockmore. Eco unei vieți dintre sunete . ISBN  978-8416149117 .
  6. Înapoi la început↑ Flora González (2014). „Mary Cle Leal. Toamna Iarna 2014/2015 EGO » . VOGUE . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  7. Înapoi la început↑ Sergio Arribas (2006). „OUG Cibeles. María Cle ” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  8. Înapoi la partea de sus↑ Maria Cle Leal (2014). “SIE7E” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  9. Înapoi la partea de sus↑ Maria Cle Leal (2015). “Fragile” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  10. ↑ Salt la:a b Experiențe Mercedes (2015). “Câștigătorul Cle Leal Maria Mercedes Benz de moda a acestei ediții Talent” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  11. Înapoi la partea de sus↑ Luxonomist (2015). „Fragilitatea acordată Mary Cle Leal” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  12. Înapoi la început↑ David González (2015). „Maria Clé triumfă de două ori în Fashion Week Madrid“ . El Correo . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  13. Înapoi la început↑ Vitoria-Gasteiz (2015). „Bine ați venit la designerul Maria Cle“ . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  14. Înapoi la început↑ Caritas Vitoria (2015). “COPE Vitoria Awards” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  15. Înapoi la început↑ Sergio Tejero (2011). „XI Premiile AMPEA femei antreprenor“ . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  16. Înapoi la început↑ Diputación Foral de Álava (2014). „Diputación Foral de Álava prezentat în Centrul de design-Museum Artium cu suflet. Colectia Alava, Alava semnătura de moda Maria Cle Leal ” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  17. ↑ Salt la:a b Melian Sanz (2015). “Mary Cle Leal câștigă premiul de la Samsung EGO moda emergente din Madrid” . Adus de 30 noiembrie 2015 .
  18. Înapoi la partea de sus↑ Beatriz din Assisi (2015). “Mary Clé Leal, câștigător al Fashion Talent Award Mercedes-Benz” . Adus de 30 noiembrie 2015 .

Antonio Cánovas del Castillo de Rey

Antonio Cánovas del Castillo de Rey ( Madrid , 13 decembrie 1908 – Madrid, 13 mai 1984), 1 mai bine cunoscut pur și simplu ca Antonio Castillo , a fost un designer de moda spaniol.

Biografie

În 1936, moartea lui Jeanne Paquin a preluat „Maison de Couture rue de la Paix„din Paris , fondat de doamna proprii. Paquin și soțul ei , Isidore Paquin în 1890, care în cele din urmă închis în 1956. 2

Costume design pentru filme

A fost unul dintre designerii de costume de frumusețe și Bestia cu Jean Cocteau cu care a unit o anumită prietenie. 3 În 1964, el a creat costumele pentru Ingrid Bergman pentru filmul The Yellow Rolls-Royce .

El a câștigat un premiu Oscar în 1971 în categoria de cel mai bun design de costume pentru filmul Nicolae si Alexandra . Premiul a fost câștigat în comun cu Yvonne Blake ; Castillo de design de costume Alexandra ( Janet Suzman ) și Regina Mamă Maria Fedorovna ( Irene Worth ).

A se vedea , de asemenea ,

  • nominalizații spanioli și câștigători la Oscaruri
  • Coco Chanel
  • Elizabeth Arden
  • Lanvin
  • Oscar de la Renta

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b „Antonio Castillo, creatorul de haute couture și ‘Oscar’ Hollywood” . El Pais . 15 mai , 1984.
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Moda Desen și Ilustrație în secolul 20″ (în limba engleză) . Victoria & Albert Museum . Adus de 08 februarie 2015 . „La moartea lui Jeanne Paquin în 1936, casa a trecut în mâinile croitorul spaniol Antonio Canovas del Castillo.“
  3. Înapoi la început↑ Díez Garde, José Luis (8 martie 2012). „Antonio Castillo: un geniu mic recunoscut“ . smochingul Cameră . Adus de 09 februarie 2015 . “… și a fost asistentul lui Jean Cocteau. Cu opera poetului francez în filme precum „Frumoasa și Bestia“, primul film al autorului francez, în care forma de bază costum parte din script – ul de la început. Există , într – adevăr , sunt proiectate pentru prezentarea creatiilor Castillo scene proprii. “

Manolo Blahnik

Blahnik Manuel Rodriguez , CBE , mai bine cunoscut sub numele de Manolo Blahnik ( Santa Cruz de La Palma , Insulele Canare , Spania , 27 noiembrie din 1940 ) este un designer de modernei spaniol . 1 este fondatorul uneia dintre cele mai prestigioase marci din încălțăminte lume care poartă nume propriu. În 2012, Blahnik a fost distins cu Premiul Național de design pentru moda . 2

Biografie

Proiectat de pantofi Manolo Blahnik.

Fiul tatălui ceh și mama Canaria , 3 născut pe insula La Palma și a crescut între plantații de banane proprietatea părinților lor.

El a început cu dreptul internațional în Geneva , dar în curând se întoarse spre studii de arhitectură și literatură în același oraș; el a abandonat un an să se mute la Paris , cu intenția de a studia arta . 4 În 1970 stabilit la Londra , unde a primit un loc de muncă ca un fotograf în Sunday Times . Rapid a intrat în lumea modei , face prieteni cu oameni ca Eric Boman sau Paloma Picasso , care l -au introdus în 1971 Diana Vreeland , editor al Vogue Statele Unite ale Americii , care l -au canalizat spre viitorul său ca un designer de pantofi.

În 1973 a deschis primul său magazin de pantofi, Zapata , Old Church Street , în Chelsea , Londra. În 2012 el a efectuat mai mult de 25 000 de perechi diferite de pantofi, dar perfecționist compulsivă, încă în căutarea pentru un model perfect; creatiile sale dura luni de zile pentru a finaliza și a rezultat liste de așteptare kilometrice , deoarece doar 80 de perechi pe zi sunt făcute. El este cel care atrage schițele sale, mână sculptează din lemn de arțar și pictat și împodobite personal. Odată faptul prototip, a trimis în Italia -Cot Cizmarilor mai calificați din lume , pentru a depăși mai mult de 50 de procese de producție. Și este același test, a durat până la comandă ligamentele rupt și le -a interzis medicilor.

Nu urmeze tendințele, de a crea piese care merg dincolo de conceptul de moda pentru a deveni opere de artă; inovare se datorează mix de stiluri și referințe artistice ale trecutului. culori frumoase, texturi, țesături și forme care fac experiență același sentiment ca și cum ai admira o pictură, și o anumită teatralitate în fiecare detaliu, inclusiv nume care CHRISTENS creatiile sale sunt marca lui. 5

Blahnik a fost acordat un onorific CBE (Comandor al Imperiului Britanic) , în 2007 , pentru serviciul său pentru industria modei britanice. La 11 mai 2016 a fost acordat un doctorat onorific de Universitatea din La Laguna .

Astăzi se află în Bath și pantofi cunoscut sub numele de „Manolos“ sunt vândute la prețuri între 500 6 și 4000 de dolari în câteva buticuri de designer oficiale sau magazine de lux departament. 7

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.elpais.com/todo-sobre/persona/Manolo/Blahnik/1669/
  2. Înapoi la început↑ Designerulpantofi Manolo Blahnik, Premiul National Design vestimentar. El Pais, 28 noiembrie 2012. http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/28/actualidad/1354106607_106814.html
  3. Înapoi la partea de sus↑ EFE (30 ianuarie 2017). „Blahnik și dorit“ Manolos „sărbători 45 de ani de succes în Milano“ (HTML) . www.emol.com . Adus de 30 ianuarie 2017 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Susana Martinez Vidal, “Manolo Blahnik continuăstabili ritmul” în The Huffington Post , 15/12/2012 10:10 http://www.huffingtonpost.es/susana-martinez-vidal/manolo-blahnik-sigue -marc_b_2293898.html? utm_hp_ref = Spania
  5. Înapoi la început↑ Susana Martinez Vidal, op. cit.
  6. Înapoi la partea de sus↑ http://www.20minutos.es/noticia/52019/3/manolo/Blahnik/Madrid/
  7. Înapoi la partea de sus↑ http://www.todounlujo.com/manolos-zapatos-lujo-altura-206917

Elio Berhanyer

Elio Berenguer Ubeda , cunoscut în întreaga lume ca Elio Berhanyer (N. 20 februarie din 1929 la Cordoba , Spania ) este un designer de moda spaniol. În prezent , bazinetul de mare cusătură spaniolă. 1 2 3

Biografie

După moartea tatălui său Juan Berenguer Lobo împușcat pe 17 august 1936 , la izbucnirea de războiului civil , sora ei Plinia sa mutat la Puerto de Santa María în Cádiz în timp ce Elio sa mutat la Sevilla pentru a satisface mătușa ei, sora tatăl său, care a trăit în mediul rural San Jeronimo. Aceasta este o mătușă fatală Elio, l -au forțat să doarmă în grajd cu animale, astfel încât Elio a decis să scape asigurându – l că niciodată nu va vedea [ necesită citare ] . După ce a scăpat el decide să meargă găsi unchiul lui Andrés Berenguer, tatăl lui e frate, care , de asemenea a trăit în San Jeronimo. Andrés urează bun venit vă la casa lor țară ca unul dintre fiii săi și mai târziu, fiica lui Andrew Natividad Berenguer și soțul ei Rafael Hernández, care oferă de lucru în sectoarele produselor lactate familiei deținute de sora lui Rafael și soțul ei, situat în strada Calatrava din Sevilla. Mai târziu, Elio începe să facă primele sale desene cu varul ei Nașterea Domnului. La 17 sa mutat la Madrid și a devenit interesat de lumea designului și modei.

A fost o auto – învățat. Și- a început cariera în 1956 moda si haute couture în 1960. personalități îmbrăcă Reina Sofia , The Infanta Dona Pilar , Ava Gardner și Cyd Charisse . În cursul activității lor le – a conceput costume pentru mai multe piese ca inele pentru o Lady , proiectat , de asemenea , uniformele Iberia , IFEMA și RTVE .

El predă la Departamentul de moda de la Universitatea din Córdoba .

Elio Berhanyer 50 de ani de moda a fost o expoziție inaugurată de ministrul Culturii , în decembrie 2008 , cu mai mult de 100 de modele de costume și accesorii reprezentative în Muzeul de costum din Madrid.

În 2013 TVE a arătat un documentar al carierei sale ca un profesor de proiectare. 4

Premii

  • Premiul pentru cel mai bun designer al anului de către US Casa Cadillac (1960). 5
  • Premiul Isabella d’Este , acordat de guvernul italian (1968). 5
  • Medalia de aur la Târgul Interhoie, Berlin ( Germania ), și premiul întâi pentru cea mai bună uniformă internațională, curse de uniformă Iberia- AVIACO în Companie aeriană Concurență de IATA , la Rio de Janeiro ( Brazilia ) (1970) .
  • El a obținut un MBA de la Universitatea Harvard Doctor Honoris Causa (1974). 5
  • de atribuire Eugenia de Montijo, instituit de criticii de presa (1975).
  • Victorii Concursul National de design organizat de uniforme Iberia pentru personalul de la sol și aer (1976).
  • Galena Premiul spaniol de radio și televiziune pentru cea mai buna colectie a anului si moda lor de mobilizare Spania în lume (1979).
  • Premiul Național de Turism (1979).
  • Medalia de bronz Fundația de Master (1980).
  • de atribuire Campioni în Italia cu Cardin si Courreges (1991). 5
  • IDB Comitetul Internațional la concursul internațional a 14-a din America a acordat premiul de „Summit-ul American de calitate“ (2002).
  • Primește Medalia de Aur pentru Arte (2002). 5
  • În noiembrie primește un premiu pentru intreaga cariera la conferintele Gatiti & Fashion San Sebastián (2008).
  • Medalie de aur din Andaluzia (2009).
  • Medalia de aur a Diputación de Almería (2009).
  • Marea Cruce a Ordinului Dos de Mayo de Comunitatea Madrid (02/05/2009).
  • Omagiu în Cibeles Madrid Săptămâna Modei de Organizația de IFEMA (2009).
  • Premiul Cel mai bun Costum pentru scena pentru piesa „Să spunem minciuni“ Alfonso Paso (2010).
  • Tribut pentru „a doua moda Concursul profesional“ în Puente Genil, Cordoba (2010).
  • Omagial oaspeți de onoare la „moda Prima întâlnire Spania și India“ în Valladolid (2010).
  • În octombrie 2011, el a fost distins cu Premiop National de moda Disdeño acordat de Ministerul Culturii (Madrid).
  • Noiembrie 2011 Correos Spania, emite patru timbre rochii ELIO BERHANYER Costume Museum.
  • Aprilie 2012. Asociat de onoare al Asociației designerilor de moda din Spania.
  • Februarie 2013. Prinții de Asturias va face livrarea Premiul Național de Design în Palacio del Pardo.
  • Ianuarie 2014. Intră în Malaga Canal Sur Premiul Radio pentru cariera sa.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Elio Berhanyer. cronică
  2. Înapoi la început↑ Elio Berhanyer
  3. Înapoi la partea de sus↑ Cibeles Fashion Week
  4. Înapoi la început↑ Simbioza
  5. ↑ Salt la:a b c d e 04 decembrie 2008 – 19 aprilie 2009

Elena Benarroch

Elena Benarroch Vila ( Tangiers , 20 din aprilie anul 1955 ) este o croitoreasă spaniolă. De la deschiderea în 1979 , un magazin de marochinarie din Madrid , a devenit unul dintre cei mai importanti designeri spanioli din ultimele decenii. El a primit premii , cum ar fi American Legend pentru cea mai bună colecție de ani, acul de aur sau T de Telva în Spania. 1

Cariera

Născut în Tangiers (oraș internațional la momentul respectiv ) într – o familie de evrei sefarzi , ea este fiica lui James si Clara Benarroch Benatar Israel. 2 3 A intrat în biroul de blana să se căsătorească cu artistul argentinian Adolfo Barnatán. 4 Am crescut în orașul spaniol Melilla . 5

El a deschis primul său magazin din Madrid , în 1979 și a devenit faimos pentru îngrijire în alegerea materiei prime, în principal , nurci , și îmbrăcămintea lui tineresc. Benarroch în 1980 a introdus prima sa paradă și un an mai târziu , a deschis un alt nou magazin.

În 1982 el a reprezentat Spania la Târgul Internațional de la Frankfurt , și a început reprezentarea firmei Bottega Veneta .

În 1984 , Elena Benarroch a prezentat modelele sale în Tokyo . În același an a primit de Aur ac , premiul acordat croitorese de prestigiu. În acest moment el a început să vopsi pieile și să se joace cu modele geometrice. În 1985 a fost distins american Legenda pentru cea mai buna colectie a anului a fost pe coperta Officiel de la Fourrure și a introdus colecțiile lor în Statele Unite , deschiderea unui magazin de pe Madison Avenue ( New York ) , în 1986. El a continuat cu parade la Frankfurt și el a deschis Pasarela Cibeles din Madrid.

În 1987 a primit Premiul de Design al revistei Cambio 16 . In acel an a prezentat colecțiile sale cu piei imprimate cu desene venețiene, a primit reprezentarea semnăturilor Etro și Andrea Pfister și a lansat o colectie de haine de blana pentru barbati , cu ajutorul Miguel Bosé .

În 1989 ediția americană a revistei Vogue dedicat coperta, iar anul următor a primit de Aur T revista Telva impreuna cu Prada si Versace . El a primit comisioane curios, ca o colecție pentru a sărbători aniversarea a 35 de papusa Barbie în 1993, sau modele pentru carne de Pedro Almodóvar . 6

În 1997, el a lansat prima sa colectie de bijuterii , și , de asemenea , un parfum numit după fiica ei Yael, care este , de asemenea , directorul de creație al liniei Elena Benarroch, 7precum și linia casual , Yaël Barnatán. 8

În 2009, el a divortat Adolfo Barnatán. Cu toate acestea, ele mențin o relație de colaborare și amistoda nivel de business. 9

În 2015, sa mutat la New York , vinde o parte din proprietățile sale din Spania. 10 a prezentat noua sa colectie , la sediul Institutului Cervantes din acest oraș. 11

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ articolul în Lume
  2. Înapoi la început↑ Gazda puterii . țară
  3. Înapoi la început↑ Biografie Elena
  4. Înapoi la partea de sus↑ Elena Benarroch „După ce a sfătuit Sonsoles Espinosa nu ma ajutat drept este foarte neiertatoare.“ . Vanity Fair
  5. Înapoi la partea de sus↑ Elena Benarroch . World Magazine
  6. Înapoi la partea de sus↑ Elena Benarroch . Marie Claire
  7. Înapoi la început↑ Pielea nou Yaël Barnatán . Elle
  8. Înapoi la partea de sus↑ ELENA BENARROCH Și YAËL BARNATÁN: excelență și sentimente
  9. Înapoi la partea de sus↑ Elena Benarroch clarifică relația de prietenie cu fostul ei – soț . lume
  10. Înapoi la partea de sus↑ Elena Benarroch a vândut toate bunurile lui și familia lui se duce la New York
  11. Înapoi la început↑ în orice zi acum . Instituto Cervantes

Armand Basi

Armand Basi ( Barcelona , 1924 – Id . , 9 ianuarie din 2009 ) a fost un om de afaceri și de designer spaniol , co – fondator al companiei de moda care ii poarta numele.

Cariera de afaceri

În 1948 , împreună cu fratele său , Josep, el a fondat un mic punct de companie de a face. Succesul de afaceri le -a permis să creeze o companie de textile mare, în cele sfârșitul anilor 1950 , de câțiva ani după aliindu -se cu firma franceză Lacoste să producă în mod exclusiv și să distribuie produsele sale în Spania.

In 1980 , Armand Basi a creat propria firmă de tranzacționare și la modă, care a fost să cuprindă nu numai domeniul proiectării și producției de îmbrăcăminte, dar , de asemenea , accesorii, parfumuri, ceasuri, bijuterii, pantofi și genți de mână, prezent cu mai mult de 400 de magazine din Spania, Europa , America de Nord și Asia , și în cazul în care Lluís Juste de Nin a fost designer de cea mai notabilă , iar din 2000 director de creație. La Madrid, el a avut magazin în Calle Claudio Coello.

Bibliografie

  • Vestea morții , El Pais , 10 octombrie 2009.
  • Vestea morții . ABC Daily, 10 ianuarie 2009.

María Barros (proiectant)

Istoricul

María Barros ( La Coruna , 27 ianuarie din 1980 ) a studiat moda la Istituto Europeo di Design din Milano, a cărui teză direcționează Franca Sozzani, director al Vogue Italia .

La 21 de ani, a câștigat premiul Moet & Chandon Young Premiul de moda pentru cel mai bun tanar designer european , acordat în parteneriat cu Camera Nazionale della Moda Italiana.

După ce a lucrat cu designeri precum Roberto Cavalli în Florența, Modesto Lomba în Madrid și Pupi Solari din Milano, a creat propria firmă în 2003. De atunci , el și- a prezentat colecțiile sale în diferite gateway – uri internaționale , cum ar fi Pasarela Gaudi sau Fashion Week Milano. Începând cu februarie 2009 defilează la Cibeles Madrid Fashion Week.

María Barros conceput ca un studio de design multidisciplinar. Prin urmare, în paralel, care lucrează în alte domenii. Astfel sa născut colecția de mobilier Couture , în conceptele lor de moda care fuzionează să fie globală și înțeleasă sub gândul interior de design .

În plus, creațiile lor au purtat diverse campanii publicitare internaționale, cum ar fi cele prezentate de Suarez bijuterii, Carrera & Carrera, sau Freixenet. El a proiectat, de asemenea, colecții de capsule pentru alte mărci, printre care Hazel de María Barros, o linie de semnătură de textile completează Hazel.

În 2009, revista Capital publică lista cu 100 de persoane mai promițători tineri din Spania, arătând spre proiectantul ca fiind una dintre cele mai influente personalități din țară și pentru prima dată în domeniul proiectării.

În 2011, ziarul național La Razon poziționează María Barros în clasamentul celor 50 de tineri cele mai influente pe scena nationala.

În 2012, María Barros se alătură Asociației Designerilor de Moda din Spania (ACME), format de branduri de moda majore din țară. În același an, proiectantul este nominalizat pentru Premiul Woolmark International , prestigiosul concurs internațional a avut loc la Londra.

Astăzi, colecțiile sale sunt prezente în diverse magazine multibrand din Spania , Italia, Statele Unite ale Americii. UU. , Rusia și Arabia .

Paula Ballesteros

Paula Ballesteros ( Madrid , 13 iulie din 1982 ) este o actriță spaniolă , cunoscut pentru rolul său în seria de succes a Telecinco medicului de familie . El a jucat pe parcursul a 9 sezoane ale seriei caracterul Ruth, cel mai bun prieten al Mariei ( Isabel Aboy ), care în ciuda faptului că un caracter secundar, folosit pentru a apărea în aproape fiecare episod. Foarte privit ca o actriță. El a apărut , de asemenea , într – un episod din Los Serrano sau comisar .

La finalizarea medicul de familie și dispar de la televizor ca restul de colegi serii, el a început să studieze design vestimentar în Scoția lucrează în prezent ca un consultant de imagine, personal shopper si stilist jucători pentru mai multe evenimente.

Ea este sora actriței Elena Ballesteros .

Amaya Arzuaga

Amaya Arzuaga ( Lerma , Burgos , 1970 ) este un designer de modernei spaniol .

În 1992 ea a completat ei Studii Avansate în Design vestimentar , la UPM și încorporate ca un designer de Elipse afacerea de familie. În 1994 creează propria companie.

Vinde și în mod regulat prezintă colecția la târgurile internaționale , cum ar fi Atmosphère ( Paris ), Fashion Cotterie ( New York ), Camera Nazionale della Moda Italiana ( Milano ), Pasarela Cibeles ( Madrid ), și etc.

Premii

  • Extinderea Cuplu de afaceri
  • Arta de a trăi
  • Premiul I Cibeles
  • Medalia de aur de Merit în Fine Arts 2005

Antonio Alvarado

Antonio Alvarado ( Pinoso , Alicante , 1954 ) este un designer de moda spaniol. Ea face parte din generația care a schimbat imaginea internațională a modei spaniole în anul 80 cu inițiative , cum ar fi Pasarela Cibeles , care a participat la prima ediție. Cu Jesus del Pozo , Sybilla , Manuel Piña și Francis Montesinos , printre altele, reprezintă reînnoirea modei spaniole după tranziție.

La Movida Madrileña

Spectacolele sale au început cu mare succes în anii ’80 , în cluburile legendare din viața de noapte, ca Joy Eslava și Rockola. Este în cazul în care acesta din urmă a prezentat Alvarado colecția sa cea mai recunoscută și distinsă numit TACON Amargo . Propunerile sale au fost salutat de presa internațională, și rezultatul succesului său a fost mizele sale în marile orașe , cum ar fi parade de moda din Milano, Berlin si Munchen. Munca lui pentru lumea muzicii în această etapă , de asemenea , începe ca designer șef al multor artiști ai vremii cum ar fi Alaska , Mecano , Luz Casal , Bernardo Bonezzi , Carlos Berlanga , Olé Olé , Tino Casal , Europa , Fabio McNamara , Jaime Urrutia , Rubi , Victor Coyote , Rocío Durcal , Ángela Carrasco , Cristina la Veneno … va fi responsabil pentru costumele de dans dansatorului și coregrafului Antonia Andreu. De asemenea , purta alte personaje din lumea culturii , cum ar fi Julio Juste , Ceesepe , Carmen Maura , Marisa Paredes , Bibiana Fernández , Antonio Banderas , Paloma Chamorro , Miquel Barceló sau Demi Moore . În plus , desenele lor a apărut în diverse producții de film. El a proiectat costumele Evul Lulu de Bigas Luna și a lucrat cu Fernando Colomo , Enrique Urbizu și Fernando Trueba . Pedro Almodovar i -au spus pentru garderoba ta Trailer pentru iubitorii de interzis (o producție de RTVE pentru Epoca de Aur) Matador, Legea Desire, femeile aflate în pragul unei căderi nervoase, Tocuri înalte, Kika, Floarea Secretul meu … este de asemenea responsabil pentru estilismos pentru producții de televiziune , cum ar fi mingea de cristal .

Barcelona

În cele sfârșitul anilor nouăzeci sa mutat la Barcelona. În design de primăvară va organiza o expoziție pentru galerie numita H20 model Perdido pe bază de mobilier, tablouri, sculpturi, bijuterii, pălării și covoare. Din 1999 până în 2002 a colaborează cu Antonio Miró . Între 1999 și 2003 a fost președinte al MODA FAD , care vizează stimularea carierei tinerilor în curs de dezvoltare. De asemenea, va colabora din nou cu Pedro Almodovar in filmul Bad Education .

Înapoi în Madrid

De la întoarcerea sa la capitalul Antonio Alvarado revine la participarea sa la marile succese ale Pasarela Cibeles colecții critice Scuzați – mă, SOS, Motel, confort și viteză Cul de sac. În lumea de divertisment va lucra ca designer de costume pentru spectacolul de Carlos Saura Flamenco astăzi . În plus față de proiectarea spațiului va găzdui Potrivit pentru Alvarado Canal House și colaborează cu diferite publicații ca un cronicar. Acesta va fi întreținută mai multe expoziții , cum ar fi hârtie Chic, ilustratori de moda care au avut loc la Circulo de Bellas Artes, 100% design catalane și Baleare , expuse în Stuttgart, 20 de ani este … nimic Sybilla o retrospectivă asupra carierei proiectantului și bijuterii ¿TotalChic sau fantezie? . El este curator și Concursul Național Anual pentru tinerii designeri Optica generale și premii Brugal pentru Tineri designeri Award. pardoseli hidraulice vor fi , de asemenea , în cadrul proiectului de designer designeri zdrențe . Acesta va începe relația sa cu lumea de formare la Institutul European de Design și să dea prelegeri și cursuri de masterat la diferite instituții , cum ar fi Universitatea Carlos III Universitatea Menéndez Pelayo, Universitatea din Vigo.

Granada

Între 2011 și 2015 a lucrat în calitate de coordonator al școlii design vestimentar stație de design .

Miguel Adrover

Miguel Adrover (Calonge, Mallorca decembrie 1965) este un designer de moda mallorcan considerat parte a modei “realiste”. 1 Adrover însuși a stabilit ca avangardă creativă în Statele Unite și Europa , articole de îmbrăcăminte și mesaje reciclate au tendința de a atrage atentia din partea presei. 2 Potrivit pentru jurnalistul de El Pais Eugenia de la Torriente, Adrover a fost în 2008 , printre designeri de moda lumii contemporane cel mai talentat. 3

Biografie

Miguel Adrover este un designer de atipic, 1 auto – învățat, nu și- a făcut o educație formală în design vestimentar și de carieră, atât în originea sa și călătoria în America de a fost modelat de prieteni și susținătorii săi, nu de tutori și examene. 2

Născut în Insulele Baleare , la vârsta de 11 ani a părăsit școala pentru a lucra la ferma familiei ajuta pentru a colecta migdale. În cadrul imaginației sale creatoare, oamenii din satul său și părinții lui Michael și Maria și fratelui ei Toni, care este un pescar și mecanic, joacă un rol foarte important. 3

Prima sa legătură cu lumea modei a venit atunci când a vizitat Londra ca un adolescent, apoi a făcut contact cu mișcările muzicale incipiente în jurul subculturi , cum ar fi mișcarea politică punk și New romanticii și scena underground. 4

După 13 ani la Londra , primele sale inspirații a venit de la trupe ca The Virgin prunii. Înapoi la Calonge, cu creasta si parul lung a Mohican, a auzit discuri în camera lui și a visat de trupa lui Majorcan, Via Crucis, emuleze Bow Wow Wow Malcolm McLaren sau oricine altcineva care a văzut o acțiune pe timp de noapte londonez. 3

La începutul anilor ’90 el a calatorit la New York , unde a lucrat ca un om de serviciu, mai curat și frecat podele , de asemenea , în Queens care trăiesc într – un subsol mic din East Village , în care reciclat articole de îmbrăcăminte ușurință, concepte și idei. Într – o câțiva ani , el a devenit unul dintre cele mai proeminente din avant New York – garde scena designeri spanioli. Adrover ar deveni un fenomen.

Cariera

În 1995, el sa alăturat croitorul american, Douglas Hobbs pentru a deschide magazin de cult, Horn, în East Village din New York , unde se vinde linia de tricouri numit Dugg alături de activitatea altor avant – designeri garde , cum ar fi Alexander McQueen . Horn devine un loc pentru designeri noi si experimentale s – ar arăta colecțiile lor. Adrover și Hobbs a închis magazinul martie 1999 , în scopul de a se concentra pe proiectarea womenswear.

În primăvara anului 1999 a început să proiecteze prima sa colectie intitulat „Manaus-Chiapas-NYC“ , iar în vara acestui an este prezentată în teatrul latin din Lower East Side din New York . Această colecție este o călătorie a unei femei expulzat din mediul lor, arțăgoasă și puternic.

În toamna anului 2000 lanseaza „Midtown“ a doua colecția sa care atrage atentia Anna Wintour , redactor în șef al revistei Vogue SUA și Cathy Horn, jurnalist de moda al ziarului The New York Times . Acest spectacol este interpretarea pietonilor în Manhattan și o reflectare a varietății și se amestecă pe străzi: clasa de mijloc, persoanele fără adăpost, iar clasa superioară.

Această colecție a fost finantat de catre revista Vogue , care a plătit $ 12.000 de Adrover după probele lor de îmbrăcăminte au fost furate din birourile revistei. 4

Ambele colecții sunt lăudat de critici pentru liniile sale fine și simțul inovativ de culoare. Deconstruirea jacheta Burberry a câștigat o reputație ca un artist printre designeri, 5 la acea panza creatoare furt monograma Louis Vuitton adaugă, făcând o critică acerbă a dictaturii logos , în plus față de viziunea sale multiculturale și probleme opresiune politică. Designerul a declarat sub 080 Barcelona Moda 2012: 6

Ei spun că am un dar pot obține o altă companie și face mai frumos decât a fost.

Miguel Adrover ,

În mai 2000 el a primit sprijin financiar de la Pegasus Apparel Group pentru a produce linia de Miguel Adrover. În acest an CFDA (Consiliul Designerilor de Moda din America) oferă Ellis Award Perry – Oscar pentru cel mai bun designer nou 2000 si este Fashion , de asemenea , nominalizat pentru cel mai bun avant – designer de avangardă Vogue Fashion Awards. 5

În februarie 2001 , el a prezentat a patra colecție „Meet East“, o prezentare inspirată de Egipt . În luna septembrie a acestui an prezintă a cincea colecție intitulată „Utopia“, în noaptea de 09 septembrie 2001 , la o școală de pe Lower East Side, o poveste inspirata de amestecul de mai multe culturi și locuri din istoria lumii. Acesta a fost , de asemenea , bazat pe realitatea socială a țărilor islamice; unii critici găsit prea literală și a venit să condamne aceasta ca un tribut adus talibanilor, care a ocupat apoi titluri pentru tratamentul opresiv al femeilor.

Coincidența colecției cu atacuri teroriste islamice din 11 septembrie poate fi un simptom al Adrover sensibilității seismografic, capacitatea sa de a anticipa cutremur, sau vocația sa de a face haine care se referă la agenda politică și socială timp . 3

O lună mai târziu , din cauza evenimentelor teroriste din 11 septembrie, asocierea cu Pegasus se dizolvă punct de vedere economic compania a declarat faliment, împreună cu proasta gestionare și coincidență în ceea ce privește colectarea cu reminiscențe arabe care au eșuat în rândul consumatorilor după atacurile. 7

Spaniolul sa retras în Egipt , o mașină și un cal a fost achiziționat și a câștigat un trai ca un șofer de taxi din Luxor. Opt luni mai târziu, cu bani și o mulțime lor de ajutor, el a revenit la New York , și a prezentat alte trei colecții lungi și intense. 3 teme recurente aceeași: fuziune de culturi, inegalitatea socială și tribut adus indienilor americani.

După imposibilitatea continuării dezvoltării profesionale și se confruntă cu situații precare, Adrover a părăsit studioul lui de la Chrystie Street și a plecat din New York pentru a reveni la Mallorca în 2004, unde a re – a deschis o cafenea care a avut bunicul său în centrul orașului Palma. 1

Suzy Menkes, renumitul jurnalist de moda si unul dintre apărătorii săi cei mai înverșunați, a cerut în aprilie 2007 în The International Herald Tribune de ce nici un semn trasat urmele sale în căutarea talentului său. La scurt timp după aceea, designerul a inceput o colaborare ca director de creatie cu brand -ul german de imbracaminte organic Hess Nature. 1 3

Doisprezece ani de la prima sa paradă Miguel Adrover ea prezentată din nou colecția sa , în același loc, în teatrul latin din Lower East Side din New York, sub numele de „Out of My Mind“ , în cazul în care în cazul în care un avion a căzut și oamenii au fost condamnați să se reinventeze cu tot ceea ce aveau, ar imbraca de Adrover, ceea ce face o fusta de un sacou, o pereche de pantofi pentru o pereche de mănuși sau pentru a transforma un spărgător de vânt în strat. 6

Volumele de putere ADROVER în elementele cele mai banale și folosește toate cunoștințele sale ca un croitor și modelator pentru a aduce aceste viziuni la viață. Ultimul concert a atras atenția articolele de îmbrăcăminte , cum ar fi pantaloni hip-hop, șepci de baseball stivuite și burka viu colorate. În timpul spectacolului modelele lansate facturile de pesos cubanezi ca o critică. 8

Între timp, el rămâne fidel ideilor sale. Adrover este declarat împotriva moda elitist, la care doar câțiva privilegiați au acces. 7

În aprilie 2013 poarte ziarul Femeilor Daily comunicat acordul dintre Adrover și Hess Natura după 7 ani de căsnicie. 9

Stil – Idealismul

colecții tematice, inspirate de oameni și culturi care fie observate în orașe sau în excursii sunt unice datorită interpretării lor fidelă a rochie de zi cu zi. 2

Miguel Adrover, joacă într-un mod cu incomod și incorect politic de viziune marginală, poziție și excludere culturală.

Adrover impreuna cu Marc Jacobs, poate fi considerat ca primii pionieri designeri folosesc mana a 2 la moda, sub semnul întrebării, astfel autenticitatea „creația“ de lucru pe un material finit sau de îmbrăcăminte pentru a se diferenția de producția de masă si industrializarea modei. Principiul de personalizare, piese unice, irepetabile, cu personalitate și povești atașate DIY (Do it yourself) sau „Do it yourself“ – cu arta prin semnarea unei etichete conotații.

Miguel ponders utilizarea modernă a rochie, întrebări codificări, vorbește despre granițele și frontierele, condamnat subiectivitatea de clasă și distincție. 6

Elementele sale de design de marcă , cum ar fi simplitatea, croitorie, artizanat, atemporalitate și limbi multiculturale, în plus față de reciclare articole de îmbrăcăminte sunt incluse. 2

Premii

  • Lista cu marcatori în iunie 2000: prima CFDA (Consiliul Designerilor de Moda) Perry Ellis Premiul pentru cel mai bun nou designer al anului 2
  • element din listă cu marcatori 2000: nominalizat pentru cel mai bun avant – designer de avangardă Vogue Fashion Awards. 5

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d ‘Miguel Adrover’ . Adus de 11 iunie 2014 .
  2. ↑ Salt la:a b c d e Terry Jones, Avril Mair, ed. (2002). Moda acum . Taschen.
  3. ↑ Salt la:a b c d e f Torriente (31 august 2008). țară, ed. “Eugenia” . Adus de 11 iunie 2014 .
  4. ↑ Salt la:a b „ADROVER, Miguel” (în limba engleză) . Adus de 11 iunie 2014 .
  5. ↑ Salt la:a b c ( în engleză) http://www.firstview.com/designer.php?id=999 . Adus de 11 iunie 2014 . Lipsește ( ajutor ) |título=
  6. ↑ Salt la:a b c Fernando Aguileta de la Garza (16 iulie). „Vocea lui Miguel Adrover” . Adus de 11 iunie 2014 .
  7. ↑ Salt la:a b ‘Miguel Adrover’ . Adus de 11 iunie 2014 .
  8. Înapoi la partea de sus↑ Maya Singer (10 februarie 2012). „TOAMNA 2012 GATA-to-wear Miguel Adrover” (în limba engleză) . Adus de 11 iunie 2014 .
  9. Înapoi la început↑ „Miguel Adrover, Hessnatur Partea Ways” (în limba engleză) . 17 aprilie 2013 . Adus de 11 iunie 2014 .

Paco Rabanne

Rabaneda Francisco Cuervo (n. Zboruri , Țara Bascilor , Spania , 18 februarie din 1934 ), mai bine cunoscut sub numele de Paco Rabanne este un designer de moda spaniol . Este cunoscut în întreaga lume pentru creatiile sale textile , precum și utilizarea de culori și texturi diferite.

În plus , de asemenea , îi conferă acestuia numele unui brand de parfumuri, administrat de modă și parfum compania spaniolă Puig . 1

Viața lui a

Copilărie și adolescență

Rabaneda Francisco Cuervo sa născut în 1934 , în Țara Bascilor . Mama lui a fost un designer – șef croitoreasă Balenciaga și tatăl său a fost un colonel al forțelor republicane; Acest lucru ar marca viața. Tatăl său a fost împușcat de Franco e trupele în timpul războiului civil spaniol . După anul 1939 ar exil în Franța , unde familia sa refugiat în Morlaix și mai târziu în Les Sables d’Olonne . Intre 1951 si 1963 a studiat arhitectura la Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts din Paris. Definitivează mii sale producătoare de studii de schițe de moda.

Cariera

În 1959, Wear femeii Daily a publicat o serie de șapte linii geometrice rochii foarte elegante semnate de Franck Rabanne, un nume care cunosc în curând faima. Între 1955 și 1963 el a fost responsabil pentru design – genți pentru Roger model și încălțăminte pentru Charles Jourdan . În 1963 este laureatul la Bienala de la Paris de o grădină de sculptură, expuse la Muzeul de Artă Modernă .

Din 1962-1970

Din 1962-1966 produce ambarcațiuni de accesorii de lux , cum ar fi butoane sau de brodat și fără ac care se aplică haine de înaltă cusătură semnate de Balenciaga , Nina Ricci , Maggy Rouff , Philippe Venet , Pierre Cardin , Courreges si Givenchy . De asemenea , în 1965 creează pacotilles accesorii Rhodoid (cercei, ochelari, căști de protecție) , în colaborare cu Michèle Rosier , Christiane Bailly și Emmanuelle Khan , designeri cele mai la modă din industrie gata-a-porter. Născut Paco Rabanne semnătură și livrat un Couturier.

1 februarie din 1966 are prima sa „Colectia manifest“ , prezentat la Hotel George V : „12 imposibil de purtat rochii realizate din materiale contemporane“, împodobită cu discuri, Rhodoid. Pe 21 aprilie , el a prezentat la Horse Saloon Crazy , oa doua colectie care cuprinde Rhodoid costume de baie, purtat de artiștii unității. În septembrie, acum arhitect, meșteșugarul și designerul Paco Rabanne inovează, impactul și seduce cu piele de modele Hemming, pene de struț și aluminiu expuse la Paris , la galeria de arta de Iris Clert . În octombrie, montat la No. 33 Rue Bergère un cadru decorat compus din tuburi de oțel și pereți negri. Modelare pentru filmul: Deux ou trois choses que je sais d’elle ( Două sau trei lucruri pe care le cunosc despre ea ) de Jean-Luc Godard ; Les aventuriers ( Aventurieri ), de Robert Enrico ; Doi pentru drum ( Two pentru Road ), de Stanley Donen .

Din 1967-1970 are o perioadă vastă în experimente și proiecte revoluționare materiale: rochii din hârtie, modele din piele fluorescente, din metal ciocănite, punctul de aluminiu și piele tricotate. creații Bold și semnificative rochie plăci de aur cu diamante, gofrate purtate de Françoise Hardy ; haine strâmte „Giffo“ și rochii făcute din butoane. Crearea „Rob’auto“ colecție limitată de gata-à-porter , special concepute pentru a conduce o mașină. Rochii create pentru Casino Royale , în regia lui John Huston , și Barbarella , de Roger Vadim . Creatiile achiziționate de Muzeul de Artă Contemporană , ca MoMA din New York . De asemenea, în 1969 colaborează cu grupul spaniol Puig . Acesta a lansat un prim parfum, „Calandre“.

Din 1971-1989

Din 1971-1975 aderă la Chambre Syndicale Seam în Franța. Paco Rabanne încorporează colecții de țesuturi cu franjuri rupte sau rewoven; transformă fulare Cholet sau rochii eșarfe sau șosete pulover mâneci. Aspectul de măști, corsaje și veste încinși link – ul de plastic si textura. În 1973 lansează primul său bărbați „s parfum, “Paco Rabanne pour Homme”.

Din 1976 până în 1989 a lansat o linie de prêt-à-porter de sex masculin. Colecții de coasere îmbogățit cu noi materiale tratate: țesuturi neconvențional luminescente, folii, pentru a stabili sau împletite din metal, perdele mărgele de lemn și forme spectaculoase: pieptar cu tampoane peening jachete metalice articulate sculptate piele, straturi zmeu, vestele chainmail și pantofi „ de margine curbată“. Crearea costume pentru piesa “Par delà les Marronniers” (Peste castanii) de Jean-Michel Ribes . In perioada 1979-1988, seria de parfum semnat de Paco Rabanne ajunge rapid succes internațional; și eliberează mai “metal”, “La Nuit”, “Sport” și “Ténéré”. Inițiativa privată de Paco Rabanne, a fost creat la Paris Centrul de 57, pentru sponsorizarea artiștilor din diaspora neagră. Coprodus Salaam Bombay , în regia lui Mira Nair , și de a lua aurul la Festivalul de Film de la Cannes .

Din 1990-1998 lanseaza o linie de gata-à-porter feminin. Colecții de cusut se multiplica foarte lucrat, cum ar fi efecte luminoase discuri volume sculpturale oglindă imagine , plexiglas , reflecții cu laser, fibra optica, etc, caracterizează stilul Rabanne. Accesorii (bijuterii, articole de acoperit capul și încălțăminte) sunt considerate plin – creații veritabile. Ia „Golden degetar“ , în Franța , pentru colectia sa de primavara-vara 1990.

Din 1993-1996 creează două noi arome: „XS“ și „Paco“. În timp ce prima afirmă barbatia, al doilea angajament și ambiguitatea combinată cu crearea unei linii de îmbrăcăminte și accesorii pentru unisex . Paco Rabanne a publicat o serie de lucrări de fructe din calea lor spirituală, inclusiv „Trilogia timp“ reflecție asupra condiției umane și căutarea mistică.

Din 1990-2009

Din 1999-2009 se termină Haute couture. Gata pentru a purta- un nou impuls cunoscut sub conducerea artistică a Rosemary Rodríguez și, mai târziu, de Patrick Robinson . Paco Rabanne este , de asemenea , un pictor si designer. El a expus picturile sale în Valbonne și are, în camera de zi Maison et Objet (Casa și obiect) o colecție de șase texturi inspirate de scaune sale celebre. În special , în 1999 nașterea parfum „Ultraviolet“ , cu o culoare și o sticlă nepublicate.

2001-2009 creează “Ultraviolet Man”, “Black XS”, “XS pour Elle negru” 2 și “1 milion”. Marcați noul stil Paco Rabanne: nonconformista, design, îndrăzneț și inovație. „1 milion“ este un succes senzational la nivel mondial, legat de publicitatea de televiziune a avut.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ La Vanguardia, 09 octombrie 2011, Supliment Diners , pagina 14
  2. Înapoi la început↑ Un parfum al contrastelor, care joacă inocența misterioasă și strălucirea sexy. Clara D. Lepore

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre ( Getaria , Guipúzcoa , 21 ianuarie de 1895 – Valencia , 1 23 martie din 1972 ), mai bine cunoscut pur și simplu ca Balenciaga , a fost un renumit designer de moda spaniol , considerat unul dintre cei mai importanți creatori de haute couture , care a jucat activitatea sa în principal , în orașul de la Paris pentru mai mult de trei decenii. Anterior , el a avut croitor antrenat și diferite mărci proprii din Spania. 2 Contemporan Coco Chanel și Christian Dior , este designerul de haute couture spaniol cel mai important din istorie. 3

Biografie

El a născut în micul oraș Getaria , în Țara Bascilor , într – o familie umilă catolică . Tatăl său a fost un pescar care a murit pe mare și mama sa o croitoreasă .

Inca din copilarie a visat de a deveni un designer de moda și în timpul liber a atras desene mari le – a văzut. La treisprezece ani, VII Marquesa de Casa Torres (bunica viitoarei regine Fabiola a Belgiei ) , care verile în Guetaria, a fost mutat la anxietățile care au avut tinerii să învețe meseria de moda, și a decis să pună la o provocare. El a dat o bucată de pânză cu una din rochiile sale cele mai exclusiviste, pentru ca el a copiat și să dovedească talentul său. Rezultatul mulțumit atât Marquise, care ulterior a devenit său patron . La vârsta sa alăturat surorile Lizaso, și a format casa Balenciaga Lizaso. În cele din urmă au ajuns din cauza unei discuții separat.

Dupa ani de succes incipiente, Balenciaga a deschis un magazin numit Eisa (ca un tribut adus mamei sale e numele de fată) în San Sebastián în 1919 , 4 , care se va extinde spre Madrid și Barcelona . 5 Familiei Regale Spaniole și aristocrației purta creatiile sale. Focar de războiului civil spaniol a fost forțat să închidă magazinele lor, și sa mutat la Paris . 4 5 Balenciaga a deschis atelierul sau din Paris pe Avenue George V , în august anul 1937 . 5

Impusă un stil inovator cu o linie înclinată umeri, talie brumată si solduri rotunjite. Este din anii ’50 , când acesta începe să fie recunoscută și arată creativitatea.

Spre deosebire de mulți designeri, care abocetaban creatiile lor , dar nu nascocite, Cristóbal Balenciaga a avut o deplină stăpânire de cusut și de gestionare a țesutului. Coco Chanel a mers pe la stat:

Acesta este singurul dintre noi care este un „couturier“ true (Couturier)

Coco Chanel

El a exprimat preferința pentru greutatea țesutului, care este îmbogățit cu broderie de mână , paiete sau strasuri .

Stand rochii negre, paltoane butoane pătrate, guler manga japoneze, tunica sau rochie transparentă rezistentă la apă.

Rochie de cocktail de tafta negru proiectat de Balenciaga în 1951.

Balenciaga a fost capabil să călărească o rochie cu un prosop, cu greu taie sau cusături într – un timp foarte scurt. Abilitatea sa de a crea volume si forme a fost uimitor; El dă veșmintele un finisaj perfect , aproape sculpturale, acoperind toate seturile de butoane și fir de cusut . Nivelul său cererii l -au condus să dezarmeze o rochie întreagă dacă a existat la satisfacția lui. El a creat modele exclusive pentru cele mai bune clienților lor , fără probe; aceeași Marlene Dietrich a afirmat că Balenciaga cunoștea măsurile sale și că nici unul dintre rochii a cerut ajustări.

El a fost pasionat de marii maeștri ai picturii spaniole , în special Velázquez și Goya , deși modelele lor arată , de asemenea , influente cubiste . S – a spus că percepția lor asupra femeilor este mai japoneză decât de Vest. De exemplu, cu toate că modelele lor sunt nu erotice pentru ochi de Vest – pentru că sunt volume care protejează sau anexați femeia sta gât lung, un element foarte erotic în Japonia .

Lista clienților săi din înalta societate este foarte lung. În plus față de Marlene Dietrich include Greta Garbo , Grace Kelly … rochii de mireasa din SM 6 Regina Fabiola a Belgiei (acum conservate în Muzeul Balenciaga în Guetaria ) și Ducesa de Cadiz . 7 (acum în colecția Museu d’Indumentaria TEXTIL I – DISSENY Hub Barcelona ). A fost o figură legendară în lumea modei și înalta societate, nu numai pentru design , ci și pentru caracterul său rezervat și metoda sa de lucru riguroase și discret. El a încântat clienții prin numirea și organizat parade private. Nu- i plăcea mulțimile sau viața lumească. El a păstrat intimitatea lui zel.

Una dintre ultimele sale lucrări a fost uniforma a hostesse de Air France , aceasta a fost singura abordare care a avut gata-à-porter , deoarece ca Chanel , atunci când a apărut respins imediat, cu toate acestea, Chanel a fost de acord să creați colecții gata-a-porter si Balenciaga nu.

Balenciaga a decis să se retragă după cincizeci de ani de activ în 1968 cu sosirea uzura gata. De aceea , Balenciaga creat întotdeauna haute couture și niciodată gata-à-porter, astfel încât acesta este considerat de mulți ca adevăratul tată al haute couture . Franța recunoscător el a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare . 8

Cu toate acestea Balenciaga luptat în timpul zilele sale de glorie. La început , el a refuzat să se alăture Chambre Syndicale de la Haute Couture , deoarece respinge cererile lor, dar sa alăturat în curând Uniunii. În 1956, el a decis să părăsească calendarul oficial al paradele convenite de Chambre Syndicale de la Haute Couture și a început să prezinte colecțiile la presa chiar înainte de a trimite – le clienților lor , pentru a evita copii și obține mai multă vizibilitate, deci este exclus din aparat de fotografiat. De atunci , creatiile sale in ciuda faptului ca haute couture nu au fost , în sens juridic, astfel încât pentru Chambre Syndicale de la Haute Couture, Balenciaga creat niciodată Couture .

designer de Balenciaga definit profesia, după cum urmează:

Un Couturier bun trebuie să fie: arhitect pentru angajatori, sculptor pentru forma, un pictor pentru desene, muzician de armonie și un filosof pentru măsura

Cristóbal Balenciaga

Îndepărtarea și moarte

Balenciaga retras de la haute couture in anul 1968. Mai întâi a decis să se retragă din viața activă mai 1968 și câteva luni mai târziu, la 1 iulie, ziarele au dat vestea închiderii sediul la Paris și atelierele lor Madrid. Afacerea a fost închisă prin surprindere, ca o bombă și a știut, nici angajații săi.

Ei au fost motive economice care au forțat Balenciaga să-și închidă afacerea din cauza pierderii rentabilității de haute couture. Pe de o parte povara fiscală grea pe impozitele franceze cele mai multe din profiturile au fost consumate și ceilalți americani încetat să mai cumpere haute couture franceză, în bună măsură de politica anti-americană a generalului de Gaulle. Americanii au venit să-și asume aproximativ 70% din clientela Balenciaga.

Balenciaga a revenit să trăiască în Spania. El a pus capat zilelor sale de viață în locuința sa din Altea , unde îi plăcea să picteze, vorbească și să mănânce în compania unora dintre asistenții săi spanioli.

În mod excepțional, la patru ani după retragerea sa, el a acceptat sarcina de a proiecta o rochie, care a avut la nunta ta Carmen Martinez-Bordiu , nepoata și fiica generalului Franco de Carmen Polo, unul dintre clienții săi cei mai importanți. Nunta a avut loc la 8 martie 1972, fiind rochia Martinez-Bordiu, ultima lucrare a Balenciaga.

În aceeași lună , martie 1972, Balenciaga a fost într – o vacanță la Parador național de Javea , în Alicante. El nu a fost bolnav, și nici nu a fost conștient de orice stare gravă, dar în mod neașteptat la 24 martie , a suferit un atac de cord, urmat de stop cardiac. El a fost dus de urgenta la Sanatoriul de Sagrada Familia din Valencia , dar a murit. El a fost de 77 de ani la momentul morții sale. El a fost îngropat în Guetaria , orașul său natal.

Legacy

Muzeul Balenciaga din Getaria.

Închiderea Balenciaga casei couture în 1968 nu a însemnat dispariția „Balenciaga brand.“ Marca a fost inactivă până în 1986, când Jacques Bogart SA a achizitionat drepturile de marcă moștenitorilor Balenciaga.

Deși detașat de cifra de creatorul său, Balenciaga a fost activ în lumea modei de atunci și până în prezent. Produse include haute couture, “uzura ready-to-“, parfumuri, bijuterii si alte accesorii. compania Balenciaga a rămas în primul rând activă în gama de parfumuri si accesorii. În prezent , genți de mână Balenciaga sunt una dintre cele mai dorite de fashioniste . Un alt obiect al dorinței semnăturii Balenciaga sunt pantofii, pentru originalitatea sa în design. În colecțiile istorice ale Museu d’Indumentaria textile și scoate în evidență pălării de Balenciaga, pentru varietatea largă de moduri.

Atelierul de Cristóbal Balenciaga multe couturiers, unele dintre care ajung la faima internațională și vin au format propria semnătură. Printre acestea sunt Paco Rabanne , André Courrèges , Emanuel Ungaro , Hubert de Givenchy sau Oscar de la Renta .

Munca sa a fost obiectul a numeroase expoziții muzeale, începând cu o expoziție retrospectivă , care a dat Muzeul Metropolitan din New York , în 1973 ( Lumea Balenciaga) , care a fost expus timp de șapte luni , cu 180 de modele de pe ecran. costume Balenciaga au fost însoțite de picturi de Goya, Velázquez, El Greco, Zuloaga, Miró și Picasso , care a inspirat planurile croitorul Bascilor. A fost prima dată când un muzeu de artă din categoria Muzeul Metropolitan din New York , îmbrăcat în stătea categoria de opere de artă. În Spania , de asemenea, a avut loc o expoziție omonime, Lumea lui Balenciaga , care sa stabilit în sălile nobile ale Muzeului Palatului și Biblioteca Națională din Madrid.

În orașul său natal a fost înființat o fundație cu scopul de a crea un muzeu dedicat figura lui. După numeroase probleme și au ignorat procesul privind presupusele nereguli în gestiunea sa, în septembrie în cele din urmă a fost deschisă în Getaria la 10 iunie 2011, Muzeul Balenciaga . Octombrie Noiembrie Muzeul are aproximativ 1.200 de piese, deși doar o porțiune este prezentată simultan. Lucrările sunt afișate pe manechine invizibile.

Prietenul său, sculptorul Eduardo Chillida , a făcut un tribut sculptura numit „Omagiu pentru Balenciaga.“

Orașul San Sebastián plătește tribut cu o plimbare, care este situată în vecinătatea Igueldo, unde Balenciaga a avut o casă.

Prezența în muzee

Muzeul Balenciaga , 12 deschis în Guetaria, are o colecție de aproximativ 1.200 de piese. Museu I d’Indumentaria Textil Design Hub Barcelona are o vastă colecție de rochii și accesorii ( în special pălării) Balenciaga. Muzeul de costum din Madrid , are , de asemenea , o colecție de modă , care include rochii Balenciaga. 13

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ a murit Couturier Balenciaga , ABC de Sevilla, 23 martie 1972.
  2. Înapoi la început↑ Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
  3. Înapoi la partea de sus↑ Balenciaga, moda Ñ
  4. ↑ Salt la:a b „Cristóbal Balenciaga” . Moda, bijuterii și accesorii . Victoria and Albert Museum . Accesat 06 iunie 2007 .
  5. ↑ Salt la:a b c Charleston, Beth Duncuff (octombrie 2004). “Cristóbal Balenciaga (1885-1972)” . Cronologie de Istoria Artei . Muzeul Metropolitan de Arta . Accesat 06 iunie 2007 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 25.
  7. Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 27
  8. Înapoi la început↑ relevante din secolul XX Vascos Scris de Juan José Aguirre Alzugaray, pagina 63,
  9. Înapoi la partea de sus↑ El Pais, 11 mai 2010
  10. Înapoi la top↑ Balenciaga revine la mare , de Eugenia de la Torriente
  11. Înapoi la început↑ Muzeul poarta de zi cu zi, El Diario Vasco, 10 iunie 2011
  12. Înapoi la partea de sus↑ Cristóbal Balenciaga Moseoa
  13. Înapoi la început↑ Costume Muzeul

Bibliografie

  • Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
  • BOWLES, H., “Balenciaga si Spania”, New York, Rizzoli, 2010.
  • JOUVE, MA, și DEMORNEX, J., “Balenciaga”, Paris, Editions du Regard, 1988.
  • JOUVE, MA, “Balenciaga”, Paris, Assouline, 1998.
  • MILLER, L., E., “Cristóbal Balenciaga”, Londra, Batsford 1993.
  • MILLER, LE, “Cristóbal Balenciaga (1895-1972). Couturier Couturier”, Barcelona, ​​Gustavo Gili, 2007.
  • VV.AA. “Balenciaga” Catalog de Cristóbal Balenciaga, Muzeul Getaria, San Sebastian, Nerea, 2011.