Prima înregistrare a rock and roll

Există este o diviziune în ianuarie pentru a stabili care a cântat prima piesa care a fost între Elvis Presley și Chuck Berry . 1

Principalii candidați

Articol principal: Originile rock and roll

Există un consens larg, recunoscând că rock and roll a apărut ca un gen independent, numit și recunoscut ca atare masiv în primul după sfârșitul deceniului al doilea război mondial , în 1945 . 1 2

Acesta a fost un proces realizat de muzicieni și negri americani , prin fuziunea de soiuri de diferite origini, cum ar fi ritm și blues (afro – americani), The muzica country si swing (jazz) . [ Necesită citare ] Amestecul de stiluri și alb – negru genuri muzicale populare, a fost determinată de coexistența diferitelor sociale fundaluri soldați în timpul războiului, precum și difuzarea masivă care a adus Radio și înregistrarea de vinil .

Populația afro – americane de rock and roll are muzicieni fundamentale , cum ar fi Fats Domino , Chuck Berry , Little Richard , Bo Diddley și Muddy Waters , dar aceasta nu a fost până la intrarea în genului de muzicieni albi , cum ar fi Bill Haley și Elvis Presley , ceea ce înseamnă difuzarea și publicului american alb a început să accepte en masse, obtinand primele succese pentru a domina piața. Statele Unite ale Americii a fost apoi o țară marcată de rasism , în care 87% din populație a fost considerat „alb greu“. [ Referirea ]

Michael Bertrand a studiat fenomenul obiectivelor de venit tinerilor muzicieni pentru a rock and roll, și mai ales fenomenul de Elvis Presley, concluzionând că aceasta făcea parte dintr – o atitudine de generații care a început să șteargă liniile rasiale susținute de generația anterioară. 2

În această perioadă melodiile sunt situate considerate prima rocii și înregistrarea rola . Printre acestea unele sunt:

cântec autor versiune an
In seara asta bun Rockin „ Roy Brown Roy Brown
Wynonie Harris 3
anul 1947
1948
Fat Man Fats Domino Fats Domino 1949
Rock articulatiei “ Harry Crafton, Wendell “Don”, Keane si Harry “Doc” Bagby Jimmy Preston
Bill Haley
1949
anul 1952
Rocket 88 Ike Turner Jackie Brenston
Bill Haley
anul 1951
anul 1951
Rock în jurul ceasului Max C. Freedman și James E. Myers Bill Haley 1954
Asta e tot mama Dreapta Arthur Crudup Elvis Presley 1954
maybellene Chuck Berry Chuck Berry 1955
Tutti Frutti Little Richard Little Richard 1955

Dintre aceste cântece, Rocket 88 (Jackie Brenston) Rock Around The Clock (Bill Haley) și asta e tot pe dreapta (Mama) (Elvis Presley) sunt cel mai frecvent sunt identificate ca prima piesa rock and roll. 1 Între timp, Maybellene (Chuck Berry) este considerat , de obicei prima piesa rock and roll cu chitara electrica. 1 , cu toate acestea nu este nici un acord. În cartea „Care a fost prima înregistrare rock’n’roll“ (Care a fost prima stâncă și înregistrarea rola) Jim Dawson și Steve Propes patru cincizeci de melodii posibile sunt analizate, de la „Blues, Partea 2“ (1944) jucat de Illinois Jacquet , la ” Heartbreak hotel “ (1956), in care joaca Elvis Presley, în imposibilitatea de a ajunge la o concluzie definitivă.

50 de ani de rock and roll și o decizie în litigiu

Anii 1954 și 1955 au fost deosebit de importante pentru generalizarea rock and roll – conforme ca un nou gen muzical . 5 6

În acel an , Bill Haley a înregistrat Rock Around The Clock , care ar anul următor primul succes masiv american și la nivel mondial de rock and roll, care au fost incluse ca deschiderea scena a filmului ” Blackboard Jungle ” (Blackboard Jungle). Simultan Elvis Presley a înregistrat prima sa melodie e în regulă (Mama) . La sfârșitul anului Alan Freed , un disc jockey care a venit promovarea noului stil muzical de la Radio lor, a impus termenul „rock and roll“ . În cele din urmă în același an Leo Fender a pus in vanzare chitara electrica Telecaster , care ar deveni sinonim cu rock and roll și ar cu siguranță să fie incluse în noul stil de Chuck Berry anul următor. Pe altă parte , Little Richard a fost de înregistrare melodii din anul 1951, dar fără succes, și să ajungă la sfârșitul anului 1955 primul său hit cu Tutti Frutti .

Pe scurt: Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Alan Freed, Little Richard și Stratocaster, 6 a marcat momentul de răspândire globală a rock and roll, rezultatul unui proces care a fost berii un deceniu. Înainte de a 50 -a aniversare a răspândirii la nivel mondial a rock and roll, Rolling Stone a decis să marcheze un eveniment care simboliza timpul, de asteptare titlul de spectaculos „ prima melodie rock and roll“, deși strict era greșit și discutabilă. 5

În acest interval de timp 1954 – 1955 patru hit – uri au avut loc:

  • Asta e tot pe dreapta (Mama) , lansat pe 5 iulie din 1954 , important fiind primul album al Elvis Presley , desi succesul masiv veni doarcâțiva ani mai târziu.
  • Rock Around The Clock , lansat în mai anul 1954 de către Bill Haley , darcăror importanță se află în lumemasivălovit rock and roll au devenit, atunci când a fost inclus ca deschiderea scena a filmului « Blackboard Jungle » (Blackboard Jungle) , lansat pe 25 martie ca ca 1955 .
  • Maybellene primul hit single și primul Chuck Berry , lansat în iulie anul 1955 , mai reprezentativ al rocii negru original și rola și rolul chitara electrica, dar destultârziucomparație cu celelalte două. 7
  • Tutti Frutti , primul hitlui Little Richard și unul dintre pionieriinetăgăduit de rock and roll, lansat în septembrie anul 1955 .

În cele din urmă Rolling Stone a decis în mod unilateral și fără prea mulți pași declare asta e tot pe dreapta (Mama) , Elvis Presley a fost primul cântec rock and roll. 5 Faptul a fost contestată de către diferite sectoare. Parțial pentru că au fost rock and roll gen muzical origine , fără îndoială , negru, atât de muzicieni și publicul, alegând un cântec cântat de un muzician alb, important ca acesta a fost atunci, a fost considerat un atitudine înrădăcinate rasiste . [ Referirea ]

Elvis însuși împărtășit acest punct de vedere:

Mulți oameni par să creadă că am început această afacere, dar de rock n „roll -ul a fost aici cu mult timp înainte am ajuns. Nimeni nu poate cânta acest tip de muzica ca oamenii de culoare. Să se confruntă cu ea , nu pot canta ca tine poate face Fats Domino . Știu. 2

cântece precursoarea rock and roll

Lista cronologică , care este transcris de mai jos conține câteva înregistrări relevante pentru discuții pe prima înregistrare a rock and roll . Unele piese sunt citate din cauza de conținutul scrisorilor sale, altele prin contribuțiile lor melodice, armonice sau ritmice.

1916

  • Prima dată că expresia a fost folosită „balansoar și rulare“ într – o înregistrare pare să fi fost în piesa „The Camp Meeting Jubilee“ (Camp Meeting Jubileul) pentru cvartet vocal , ai cărei membri sunt ignorate, înregistrate de etichetă Nu este de mirare ca # 339. 8 Scrisoarea conține următorul text: „Am fost Rockin«o»rulare în brațe / Rockin„și rulare în brațe / în brațele lui Moise“ (Am fost Rockin o rulare în brațe / Rockin o rulare în brațe / în brațele lui Moise). Acesta este un cântec în mod clar religioasă.

1922

  • „Tati meu mi – Rocks (cu o singură rolă de echilibru bun)“ de către Trixie Smith ( 1922 ). Deși el a purtat o „ BackBeat “ și a avut una dintre primele litere în stilul „poveste de dragoste 24 de ore“ ( în jurul valorii de ceas), acest lent blues este nimic , dar rock and roll în sensul modern. Mai mult decât atât, titlul evidențiază cu siguranță sensul sexual original al fraza rock and roll .

1931

  • “Tiger Rag” de The washboard Rhythm Kings ( 1931 ). O interpretare practic de sub control, cu voce screeching, un tigru hohotitor ciudat și washboard (washboard) agresiv. Această înregistrare reprezintă mai multe trupe jag și grupuri de muzică skiffle care au avut același sentiment sălbatic și rebel rock and roll originale.

1938

  • “Ida Red” de Bob Wills si sa din Texas Playboys ( 1938 ). Un cântec tradițional de origine necunoscută, a fost înregistrată pentru prima dată în 1924 de către grupul Fiddlin „Powers & Family . Wills a devenit un hit instant, care , la rândul său , a servit ca bază pentru Maybellene de Chuck Berry , a participat la 17 de ani mai târziu, în 1955 . Leon McAuliffe ( oțel tur chitara electrica ) și Eldon Shamblin ( chitara electrica ) apar pe înregistrările suficient singur avansate pentru acea perioadă, și caracteristice western swing , influențate de țară , jazz și blues .
  • “Roll„Em Pete” de Pete Johnson și Joe Turner ( 1938 ). Cu elemente de Woogie Boogie și un versurile iscusite blues .

1939

  • “Flying Home” de Lionel Hampton și orchestra ( 1939 ), cu un solo saxofon de Illinois Jacquet , rafinate în direct de Arnett Cobb . Modelul pentru un singur

1947

  • “Bună seara Rocking” de Roy Brown si Wynonie Harris ( 1949 ). Amândoi erau artiști negri; Versiunea originală a lui Brown este un blues salt în timp ce versiunea Harris este cu siguranta roca mai moderne si rola. Apoi a fost interpretat mai puternic de Elvis Presley și mai puțin puternic de Pat Boone .

1949

  • “Fat Man” de Fats Domino ( 1949 ). Grăsimile include o trompetă – stil wah-wah , în primul dintre 35 de hituri în Top 40.

1950

  • “Rock Me to Sleep” , scrisă de Benny Carter și Paul Vandervoort al II – lea ( 1950 ), înregistrată de Helen Humes susținută de Marshall Royal Orchestra .

1951

  • “88 Rocket” de Jackie Brenston și pisicile lui Delta (după Ike Turner si Kings of Rhythm ) ( 1951 ), și Bill Haley și Saddlemen ( 1951 ).

1953

  • “Crazy Man, Crazy” , de Bill Haley si Cometele lui ( 1953 ). Prima înregistrare a rock and roll să apară în listele revistei Billboard . Nu a fost o „acoperire“ a fost inițial. Haley a spus că a auzit expresia la dansuri școală , când trupa sa jucat.

1954

  • “Rock Around the Clock” de Bill Haley si cometele lui ( 1954 ). În primul rând de rock și înregistra rola pentru a ajunge la numărul 1. Acest cântec, mai mult decât oricare alta , în special, îndeplinește cerințele pentru a fi cea mai veche piesa de rock, dar nu este ceea ce face ca harta de rock american de neuitat. Are, de fapt, ritmul corect, rock este numit în titlu și conține toate instrumentele asociate cu sexul.
  • “Shake, Rattle and Roll” de Big Joe Turner , Bill Haley si Cometele lui , și de Elvis Presley ( 1956 ). Versiunea Haley a fost prima înregistrare a rock and roll pentru a deveni un hit international, fiind înainte de succesul „Rock Around the Clock“ timp de câteva luni, deși a fost înregistrat ulterior.
  • “Asta e tot pe dreapta (Mama)” de Elvis Presley ( 1954 ). Acest „acoperire“ a unui cântec de Arthur Crudup a fost primul single de Elvis, si este , probabil , piesa cel mai frecvent citat (deși acest lucru este discutabil) , ca prima înregistrare a rock and roll. Acesta îndeplinește toate cerințele, ritmul, experimentând bucuria de a fi un nou mod original de a cânta, și fuziunea a două genuri complet diferite într – o singură, The rockabilly.

1955

  • “Maybellene” de Chuck Berry ( 1955 ). Ca „Asta` bine“, Presley, combină ritm și blues cu țară și de Vest, dar a fost înregistrat la 12 luni mai târziu. Acesta a fost considerat primul rock and roll chitara electrica.
  • “Tutti Frutti” de către Little Richard ( 1955 ).

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e Cite eroare: Tag <ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor Referalirepetida_2
  2. ↑ Salt la:a b c Michael T. Bertrand (2000). Cursa, Rock și Elvis“, Urbana si Chicago: University of Illinois Press.
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.hyzercreek.com/hoyhoy/dawn_of_rock.htm
  4. Înapoi la partea de sus↑ Jim Dawson și Steve Propes, carefost prima Rock’n’Rollînregistrare, 1992, ISBN 0-571-12939-0
  5. ↑ Salt la:a b c Rolling Stone {Argentina}. „50 de ani de rock & roll. Rolling Stone în această lună sărbătorește cu un colector special de e ediție. ” . Rolling Stone {Argentina}, din 1 iulie, anul 2004 . Accesat 04 ianuarie 2008 .
  6. ↑ Salt la:a b Garden People. „anilor ’50. Născut “rock and roll ” ” . Oamenii de grădină . Accesat 04 ianuarie 2008 .
  7. Înapoi la partea de sus↑ „Maybellene“ este considereda ca una dintre pieselepionierat ale rock and roll : Revista Rolling Stone „chitară în rock and rollînceput aici“spus Maybellene , Rolling Stone, 2007-03-01
  8. Înapoi la partea de sus↑ Zori de rocă ; Înregistrări Wonder mici

Scotty Moore

Winfield Scott “Scotty” Moore III ( Gadsden , Tennessee , 27 din decembrie ca 1931 – 28 , ca iunie ca 2016 ) 1 a fost un chitarist american . Cererea sa de a faima este a fi chitarist pentru Elvis Presley , de la începutul carierei cântărețului (semnul pentru eticheta Sun Records ) , până în primii ani ai lui timp hollywoodiense . (Scotty Moore a fost chitaristul pentru Elvis din 1954 pana sfarsitul anilor 1960, deși au existat unele probleme între).

La 28 iunie 2016, și după luni de probleme de sanatate, Scotty Moore a murit în Nashville, Tennessee.

Scotty Moore este numărul douăzeci și – și nouă de pe lista de top 100 de chitariști din toate timpurile, compilate de către revista Rolling Stone în 2011. 2

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Die Scotty Moore, chitaristul Elvis Presley
  2. Înapoi la început↑ „100 Greatest chitariști din toate timpurile · Scotty Moore“ . Rolling Stone (în limba engleză ) . Arhivat din original la 23 octombrie 2015 . Adus de 25 noiembrie 2011 .

BB King

Riley B. King a sau Riley Ben King 2 3 ( Itta Bena , Mississippi , 16 din septembrie ca 1925 – Las Vegas , Nevada , 14 ca arminden ca 2015 4 ), cunoscut mai bine ca BB King , a fost un muzician , cântăreț și compozitor american .

Este unanim considerat unul dintre muzicieni de blues cele mai influente din toate timpurile, câștigând porecla de „Regele Blues“ și popularitatea „ , unul dintre cei trei regi ( regi ) chitara blues ” cu Albert King și Freddie King . 5 6 7 Potrivit pentru Edward M. Komara, Regele „ a introdus un stil sofisticat solo – uri bazat pe șir de fluid [chitară] îndoit și luminos vibrato , care ar influența practic toate chitaristii blues putere care a urmat.“ 8 The Beatles pomenit de el în piesa ” Dig ” (1970). 9 În plus, revista Rolling Stone l -au așezat în poziția șase în lista de primele 100 de chitariști din toate timpurile 10 și este clasat pe locul 17 din „Top 50 chitariști din toate timpurile“ lista compilate de Gibson . 11 King a fost introdus în Hall of Fame Rock and Roll în 1987.

De-a lungul anilor, regele a dezvoltat o chitară stil identificabil de la munca sa muzicală, cu elemente împrumutate de la Blind Lemon Jefferson , T-Bone Walker și alții și de fuziune de genuri muzicale , cum ar fi blues, jazz , The leagăn și pop . chitara electrica Gibson ES-335 , poreclit „Lucille“ da , de asemenea , sa numele la o linie de chitare create de compania în 1980. King este , de asemenea , cunoscut pentru contul său prolific vii spectacole , cu o medie de 250 sau 300 de concerte un an în timpul anilor 1970 .

Biografie

viata timpurie si influente muzicale (1925-1948)

Riley B. King, fiul lui Albert și Nora Ella King Farr, sa născut la 16 septembrie 1925 într – o cabină mică pe o plantație de bumbac situată între orașele Itta Bena și Berclair , Mississippi . 12 În 1930, mama sa despărțit de soțul ei și mai târziu sa căsătorit cu un alt bărbat. Pentru că mama ei a avut nici un mijloc de a avea grijă de fiul său, regele a petrecut mult timp cu bunica din partea mamei, Elnora Farr în Kilmichael . 13 Mama lui Riley a murit când el avea nouă ani. 14

Regele a crescut cântând într – un cor de Gospel în Biserica Baptistă Elkhorn Kilmichael. Cu doisprezece ani si- a cumparat prima sa chitara pentru cincisprezece dolari, 13 , deși o altă sursă indică faptul că acesta a fost un cadou de la Bukka White , mama lui e vărul. 15 În 1943, regele a plecat Kilmichael să lucreze ca un șofer de tractor și a început să joace la chitară cu Cvartetul faimosul St John din Inverness , jucând în biserici din zonă și WGRM postul de radio din Greenwood . 16 17

carieră muzicală

În anii 1950, BB King a devenit unul dintre cele mai mari nume din ritm și blues , cu o listă de succese la credit sale , care a inclus, între 1952 și 1955 patru primele locuri în lovit parada de R & B a revista Billboard . 18

Deși publicul lor au fost orientate spre R & B și blues , mereu el însuși înconjurat regele și muzicieni de aranjori de jazz , în special saxofoane și trompete, pentru înregistrările sale și spectacole live. Formatia sa pentru primele sale inregistrari 1949 Bullet record de transcriere companie, a fost format de frații Calvin și Phineas Nou – născut Jr. , tatăl acestora, Phineas Nou – născut, Sr., Tuff Green , frații Tom și Ben Branch , Willie Mitchell și soția trombonist, Sammie Jett. 19 trompetistul James „Boogaloo“ Bolden, un membru al trupei regelui timp de treizeci de ani și a lor lider ultimii douăzeci, a fost în orchestra Duke Ellington . 20 Alți muzicieni de jazz asociate cu regele au fost cruciaților , fie ca o bandă sau la nivel individual; Johnny Pate aranjor și / sau producător de albume , cum ar fi live la The Regal sau Blues pe partea de sus Blues ; 21 sau trâmbița Snooky Young . 22

De la Direct & bine (1969), primul dintre cele patru albume produse de Bill Szymczyk , este , de asemenea asociat cu rock și blues muzicieni precum Gerald Jemmott , Al Kooper , Hugh McCracken , Dr. John , Eric Clapton , printre multe altele .

A participat ca un invitat la numeroase programe de televiziune populare în Statele Unite, inclusiv Ed Sullivan Show în 1971, când o audiență de 20 de milioane de urmarit – l joace “Thrill Is Gone” 18 The Tonight Show “, 18 Merv Griffin , 18 The Cosby Show , 23 Tânăr și neliniștit , 23 Spitalul general , 24 Prince of Bel Air , 23 Sesame Street , Casatorit … cu copii 23 și Sanford și Fiul . 23

BB King a primit 15 premii Grammy . 25 În plus, patru dintre înregistrările sale, două albume ( live la Regal și Thrill Is Gone ) și două piese ( „3 Blues O’Clock“, „ În fiecare zi am Blues“), au fost încorporate în Hall of Fame Grammy. 26 Pe altă parte, înregistrarea „Thrill este plecat“ a primit Hall of Fame Grammy în 1998. 25

1946-1959

În 1946, regele a mers la Bukka White la Memphis (Tennessee) , unde a petrecut zece luni. Cu toate acestea, el sa întors în Mississippi, unde a decis să se pregătească mai bine pentru următoarea vizită. În 1948 sa întors la Memphis și a jucat pe KWEM radio Sonny Boy Williamson al II – lea , unde a început să dezvolte o audiență locală. apariții King a dus la angajamente ferme de la Avenue Grill în Sixteenth West Memphis și mai târziu la un loc de zece minute , în postul de radio legendarul WDIA în Memphis. La fața locului King a devenit popular și a fost extins în Sepia Swing Club.

La început, a lucrat în WDIA ca un cântăreț și disc jockey cu porecla Beale Street Blues Boy , care a fost scurtat mai târziu pentru a Blues Boy și în cele din urmă BB 27 În WDIA întâlnit T-Bone Walker .

În 1947 , BB King a început să înregistreze sub contract cu Records RPM cu sediul în Los Angeles . Multe dintre primele înregistrări au fost produse de regele Sam Phillips , care mai târziu a fondat Sun Records .

În februarie 1952, regele a câștigat primul său best – seller, ajungând la numărul unu la Billboard cu „ 3 Blues O’Clock “, 18 scrise de cântec Lowell Fulson și a fost , de asemenea , primul succes de acest lucru în 1948. În același an 1952, regele devine al doilea numărul său de una cu „Tu stii Te iubesc“. 18 Între 1953 și 1955, va ajunge la două numere de alte câteva Billboard , printre alte hit – uri: „Povestea din inima mea și suflet“ (No. 9), „M – am trezit în această dimineață“ (No. 3), „Vă rugăm să Love Me“ (# 1 ) “Vă rugăm să te repede” (nr 4), “Când inima mea bate ca un ciocan” (No. 8), “Tu mi Supărat baby” (# 1) “Total Lot of Love” (nr 8), „Fiecare Ziua I Have Blues “(No. 8),” Sneakin „Around “(nr 14),” Zece ani lungi„(No. 9). 18

În 1956, el a efectuat 342 de spectacole și trei sesiuni de înregistrare. 28

1960-1979

În 1960, versiunea sa a hit – ul lui Joe Turner , „Sweet Șaisprezece“, ajunge la numărul doi pe lista Billboard . 18 În 1962 , regele a semnat la ABC – Paramount Records .

În noiembrie anul 1964 , regele a înregistrat albumul legendarul live la Regal la Teatrul Regal din Chicago, Illinois . 18

În 1969 , regele a avut un hit cu versiunea sa a piesei de Roy Hawkins , „ Thrill Is Gone “, ajungând pe locul 3 pe lista de R & B și numărul 15 pe lista de muzica pop. 18 a crescut , de asemenea , poziția 183 în cele mai intense 500 de melodii din toate revista Time Rolling Stone . El a câștigat vizibilitate în deschiderea turneu american 1969 al Rolling Stones . succesele lui King a continuat prin anii 1970 , cu piese ca „sa stii ca este să te iubesc“ și „Îmi place să trăiesc Love“.

1980-1999

BB King in timpul unui concert din Franța (1989).

Decenii din 1980 și 1990 a văzut regele de înregistrare mai puțin și mai puțin, dar menținând o carieră extrem de vizibilă și activă care apar în numeroase emisiuni TV, fotografii în care el este văzut mai mult de circulație și efectuarea de până la 300 de concerte pe an. [ Necesită citare ] În 1988, a ajuns la o nouă generație de Fanes cu piesa „When Love vine în oraș“, cu trupa irlandeză U2 pe albumul lor Rattle and Hum . În același an a participat la BB King și prieteni cu Albert King , Stevie Ray Vaughan , Eric Clapton , Phil Collins , Gladys Knight , Paul Butterfield , Chaka Khan și Billy Ocean . În 1996, el a publicat autobiografia sa, Blues jurul meu . 29 În 1998 BB King și Albert King, Big Brother de blues , așa cum a numit BB King Albert afectuos în Japonia Blues Carnavalul 1989, din nou joaca impreuna.

2000-2015

În 2000 , regele a facut echipa pana cu Eric Clapton pentru a înregistra Riding cu regele .

În 2003 , regele a impartit scena cu trupa de rock Phish în New Jersey , care desfășoară trei dintre clasice sale timp de 30 de minute.

În iunie 2006, regele a fost prezent la comemorarea primei sale emisiuni de radio în trei Deuces Building în Greenwood , în cazul în care o marcă oficială a Mississippi Blues Trail a fost construit.

BB King a făcut , de asemenea , un aspect la Festivalul Crossroads Guitar lansat de Eric Clapton. Pe DVD – ul se joacă “Rock Me Baby” cu Clapton, Buddy Guy și Jimmie Vaughan și Bonnie Raitt .

La 80 de ani, la 29 martie, 2006, regele jucat pe stadionul Hallam Arena din Sheffield , în prima parte a turneului său din Marea Britanie și Europa. El a făcut acest tur de fosta Concasor / rocker deveni bluesy , Gary Moore , cu care regele a făcut anterior alte turnee, inclusiv piesa „Baby Din moment ce te – am cunoscut.“ Acest tur sa încheiat la 04 aprilie , cu un concert la Arena Wembley .

În iulie 2006, regele a revenit în Europa și apoi a decis să facă adio lui în Elveția , jucând de două ori (2 și 3 iulie) în a XIV -a ediție a Festivalului de Jazz de la Montreux și în Zurich la Blues de la Sunset la 14 iulie. În timpul ultimei sale de performanță în Montreux, în Sala Stravinski, el a jucat cu Joe Sample , Randy Crawford , David Sanborn , Gladys Knight , Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke , John McLaughlin , Barbara Hendricks și George Duke . Turneul de adio încheiat la Luxemburg la 19 septembrie 2006 la arena D’Coque.

Live in Montreux , iulie 2006

Demise

Regele a murit, joi , 14 mai 2015 la 9:40 p. m. ( Pacific Time ) , in timp ce doarme în casa lui din Las Vegas, potrivit informațiilor furnizate de către avocatul său. 30

Viața personală

BB King a fost pilot licentiat, un bine – cunoscut jucător și vegetarian , non – bautor si non – fumator timp de aproape 60 de ani. 31 Regele a trăit aproape zece ani , cu diabet zaharat și a fost un purtător de cuvânt vizibil în lupta împotriva diabetului zaharat , care apare în anunțurile pentru gestionarea produselor diabet.

26 din ianuarie ca și 2007 , în timpul unui turneu, King a fost internat în Galveston (Texas) , din cauza febrei după o gripă . El a fost externat la 27 ianuarie, după ce a intrat într – o noapte. 30 El a avut timp să termine turul cu prestatia sa din 30 Jan. .

Căsătorit de două ori, regele a avut 15 copii, naturale și adoptate. 32 31 33 Deși unele surse susțin că boxerul Sonny Liston a fost unchiul regelui, 34 o altă sursă spune că acesta este un mit și că adevărata relație este că Liston a fost tatăl vitreg stepbrother King. 35

cantaretul lui preferat a fost Frank Sinatra . În autobiografia sa , Regele vorbește despre modul în care el a fost, și este, un „fanatic Sinatra“ și modul în care ea a fost a merge la culcare în fiecare noapte a asculta la albumul clasice Sinatra în wee de ore mici . Regele a creditat Sinatra pentru deschiderea ușilor pentru artiști de culoare , care au fost nu dat posibilitatea de a juca în locuri dominate de „albi“. Sinatra a avut BB King în locuri cheie cântând în Las Vegas , în timpul anilor 1960 36

Filantropia

Regele a fost un avocat de educație muzicală la copii. În 2002, el a fost angajat ca un susținător oficial al Micul Kids Rock , o organizatie non – profit , care oferă copiilor în școlile publice din cele lecții Statele Unite ale Americii și instrumente muzicale gratuite.

Lucille

Articol principal: Lucille (chitară)

BB King a numit chitara lui Lucille. Numele vine de la un spectacol în Arkansas, în cazul în care a existat un incendiu care a forțat eliberați perimetrul tuturor persoanelor prezente. BB King a dat seama că a lăsat chitara lui și a plecat să salveze ei , fiind pe cale de a muri. Când a spus că incendiul a fost cauzat de doi bărbați luptă peste o femeie, BB King numit numele său chitara, Lucille. 37

Citate celebre

  • Wikicitat depune fraze celebre sau BB King .
  • „Ai un suflet, ai o inimă, aveți sentimentul că muzica este viața. Viața trăim în trecut, viața pe care o trăim astăzi și viața cred că voi trăi mâine. “
  • „Cred că este un loc pentru a juca chitara. Există este un loc să cânte blues “.
  • „Cu toții avem eroi, dar încearcă să fii tu însuți pentru totdeauna“
  • „The Jazz este fratele mai mare al blues – ului . The blues este mare, jazz – ul este facultatea “
  • „Știi ce mă face mai fericit decât orice? Dă-mi șase corzi și să fie fericit “

Discografie

Articol principal: Discografia de BB King
BB King la ceremonia de 1990 Premiile Grammy.

Videografie

  1. Electric BB King – Cel mai bun lui (1960)
  2. Momente de mare cu BB King (1981)
  3. Regele Blues: 1989 (1988)
  4. Am meu Mojo de lucru (1989)
  5. Regele Blues (Box Set, 1992)
  6. De ce am Cântați Blues (1992)
  7. BB King: Live la cerere (2003) DVD
  8. Martin Scorsese Prezintă Blues: BB King ; (2003)
  9. Colectia Ultimate (2005)

Distincții și premii

  • În 1990, regele a primit Medalia Națională de Arte . 38
  • În 1995 el a fost distins cu „Kennedy Center“ de „realizări extraordinare și talentul de viață al artiștilor cele mai prestigioase ale națiunii noastre.“ 39
  • În 2004 , el a primit un doctorat comision Universitatea din Mississippi
  • În 2004 , el a fost distins cu Premiul de Muzică Polar de la Academia Regală de Muzică suedeză pentru „contribuții semnificative la sale de blues“. [ Referirea ]
  • La 15 decembrie 2006, Președintele SUA , George W. Bush a dat Regele Medalia Prezidentiala a Libertatii . 40
  • Regele a avut loc al treilea în lista „Cele 100 mai mari chitariști din istorie“ 2003 compilate de revista Rolling Stone , numai in urma lui Jimi Hendrix si Duane Allman . În 2011 el să emită din nou clasat pe locul al saselea in spatele Jimi Hendrix , Eric Clapton , Jimmy Page , Keith Richards și Jeff Beck .

Premii Grammy

BB King a primit 15 premii Grammy : 25

  • 1971: Cea mai buna Male R & B Vocal pentru ” Thrill Is Gone ‘
  • 1982: Cea mai bună muzică de înregistrare etnică sau tradițională pentru trebuie să existe o lume mai bună Undeva
  • 1984: Cea mai buna performanta de blues traditionale de Jazz Blues ‘N’
  • 1986: Cea mai buna performanta de blues traditionale chitara mea Sings Blues
  • 1987: Premiul Grammy pentru cariera 25
  • 1991: Cea mai buna performanta de blues traditionale live la San Quentin
  • 1992: Cea mai bună performanță de blues tradițional live la Apollo
  • 1994: Cel mai bun Tradițională Blues Album pentru Blues Summit 25
  • 1997: Cea mai bună performanță de rock instrumental pentru “SRV Shuffle” (cu alți artiști)
  • 2000: Cel mai bun Tradițională Blues Album pentru Blues pe Bayou
  • 2001: Cel mai bun album tradițional Blues pentru Riding cu regele 25
  • 2001: Anexa: Premiul Grammy pentru cel mai bun pop Colaborarea cu Vocal pentru „Este Tu sau este Nu este ( pentru copii)“ (cu Dr. John )
  • 2003: Cel mai bun album traditional Blues pentru o celebrare Crăciun of Hope
  • 2003: Cea mai bună performanță pop instrumental pentru “Auld Lang Syne”
  • 2006: Cel mai bun Tradițională Blues Album pentru BB King & Friends: 80
  • 2009: Cel mai bun album de blues tradițional pentru un tip Favor 25

Note

  1. Înapoi la partea de sus↑ BB Regele însuși a declarat că B nu corespunde nicinume: „inițiala sens nimic“ 1

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Danchin, 1998 , pp. 2-4.
  2. Înapoi la început↑ Herzhaft, Gerard (2003). Cea mai mare enciclopedie de blues . Joan Aznar (translator). Teia: Ma Non Troppo. p. 191. ISBN  978-8-495-60182-7 . OCLC  53230581 . Adus de 15 mai 2015 .
  3. Înapoi la început↑ Herzhaft, Gerard (1992). Enciclopedia de Blues ( în engleză) (ediția a doua). Fayetteville: Universitatea din Arkansas Press. p. 108. ISBN  978-1-557-28253-8 . OCLC  25411335 . Adus de 15 mai 2015 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ ‘ ‘ King of the Blues Legenda BB King în Las Vegas , mort la varsta de 89, avocatul lui spune ” . ABC News (în limba engleză) . 15 mai , 2015 . Adus de 15 mai 2015 .
  5. Înapoi la început↑ Trovato, Steve. “Trei Kings of Blues” . Hal Leonard (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  6. Înapoi la început↑ Leonard, Michael. „3 Kings of Blues” . Gibson (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  7. Înapoi la început↑ WCBS M (25 aprilie 2011). ” La mulți ani” The Velvet Bulldozer “Albert King” (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  8. Înapoi la început↑ Komara, Edward M. Enciclopedia Blues , Routledge, 2006, p. 385.
  9. Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) “Dig.” The Beatles Biblia. Adus15 mai 2015.
  10. Înapoi la început↑ Rolling Stone. „Cele 100 mai mari chitariști din toate timpurile“ (în limba engleză) . Arhivat din original la 10 iulie 2012 . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  11. Înapoi la început↑ Gibson Guitar Corporation. „Top 50 chitaristi Gibson.com lui din toate timpurile“ (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  12. Înapoi la început↑ Danchin, 1998 , p. 1.
  13. ↑ Salt la:a b Jazzandbluesmasters.com (04 iunie 1958). „BB King biografia jazz si blues la Masters’ (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  14. Înapoi la început↑ Danchin, Sebastian (în limba engleză). Blues Boy: Viața și muzica de BB King , pp. 2-4. Univ. Press din Mississippi.În Google Books. Adus16 mai 2015.
  15. Înapoi la început↑ Kostelanetz, Richard; Reiswig, Jesse (2005). BB Regele Reader: 6 Decenii de Comentariu . Milwaukee, WI: Hal Leonard. p. 4. ISBN  0-634-09927-2 .
  16. Înapoi la început↑ Proiectul Național Visionaries Conducere. “BB King: National Vizionar” (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  17. Înapoi la început↑ Associated Press (25 ianuarie 2007). „Marcator istorice pe Trail Mississippi Blues Plasate” (în limba engleză) . Arhivat din original la 04 iunie 2011 . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  18. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j Sawyer, Charles. „Viața lui Riley“ . Presedinte si Fellows de la Harvard College . Adus de 16 mai 2015 .
  19. Înapoi la partea de sus↑ Robins, Wayne (în limba engleză). „Vorbiți cu șeful. Majestatea Domnul King» Lui Blues Acces # 37, de primăvară 1999. Blues de acces . Adus17 mai 2015.
  20. Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) ‘blues Bolden’ Boogaloo“trâmbițe Houston.” Houston Chronicle . Adus17 mai 2015.
  21. Înapoi la început↑ Danchin, 1998 , p. 75.
  22. Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) “Snooky Young, în vârstă de 92 de ani , trompetistul de jazz, moare.” The Washington Post . Adus17 mai 2015.
  23. ↑ Salt la:a b c d e reprezintă . BB King . Accesat la data de 06 februarie 2007 .
  24. Înapoi la început↑ BB King. BB King Invitat la fața locului pe General Hospital (Ambele spectacole) . Scena de la 00:30 . Accesat 07 noiembrie 2015 .
  25. ↑ Salt la:a b c d e f g (în limba engleză) “BB King moare.” Site – ul oficial al Premiilor Grammy. Adus de 17 mai 2015.
  26. Înapoi la început↑ [1] Siteul oficial al Hall of Fame Grammy. Adus17 mai 2015.
  27. Înapoi la început↑ Istoria Rock & Roll . De Thomas E. Larson. Kendall / Hunt Publishing Company, Dubuque, Iowa. Copyright 2004. p. 25.
  28. Înapoi la început↑ «BB King Biografie“ . BBKing.com . Adus de 15 mai 2015 .
  29. Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) „BB King biografia.” Siteul oficial. Adus15 mai 2015.
  30. ↑ Salt la:a b Associated Press ( 15 ca arminden ca 2015 ). „Die blues legenda BB King, la 89 ‘ . Associated Press . Adus de 15 mai 2015 .
  31. ↑ Salt la:a b Mondiale chitara
  32. Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) “BB King Blues Icon mort la varsta de 89.” ABC News . Adus15 mai 2015.
  33. Înapoi la început↑ BB King
  34. Înapoi la început↑ Tosches, Nick (2000). Diavolul și Sonny Liston . ISBN 0-316-89775-2
  35. Înapoi la început↑ Mitchell, Kevin (2010). Jacobs Beach: Mob, Luptele, Fifties . Pegasus Books. În Google Books. Adus15 mai 2015.
  36. Înapoi la partea de sus↑ Albastru All Around Me , 1999, BB King și Daniel Ritz
  37. Înapoi la început↑ “BB King: Lucille Vorbește”
  38. Înapoi la partea de sus↑ Lista decorat cu Medalia Națională de Arte din sitioWeb NEA
  39. Înapoi la început↑ Kennedy Center Records
  40. Înapoi la partea de sus↑ Lista decorat cu Medalia Prezidentiala a Libertatii din sitioWeb Senatul Statelor Unite

Sun Studio

Sun Studio a fost studio de înregistrare eticheta Sun Records . Acesta a fost deschis de către Sam Phillips la numarul 706 Union Avenue în Memphis , Tennessee ( Statele Unite 3 ianuarie din 1950 . Inițial, acesta a fost numit Memphis Serviciu de înregistrare și construirea în comun cu principalele birouri ale Sun Records. Pentru mulți istorici în prima înregistrare rock and roll a fost singura “88 Rocket” de Jackie Brenston și pisicile sale Delta, care a fost înregistrat în Artist Studio Sun. blues și R & B ca Muddy Waters , Junior Parker , Little Milton , BB King , James Cotton , Rufus Thomas sau Rosco Gordon înregistrate la Sun Studio în primii ani de cele 50 .

Artiști de rock and roll , tara si rockabilly ca Johnny Cash , Elvis Presley , Carl Perkins , Roy Orbison , Charlie Feathers , Ray Harris , Warren Smith sau Jerry Lee Lewis a semnat cu Sun Records și a înregistrat cântecele lor în studio la începutul anilor ’50 până când outgrew. Apoi, în 1959 , Sam Phillips Recording Studio deschis Sam C. Phillips ( Sam C. Phillips Recording Studio ) , în 1959 , care a fost cel mai bine cunoscut pentru Phillips de înregistrare .

Începând cu 1969 , când Sam Phillips bate sigiliul Shelby Singleton, a fost utilizat ca un studio, până în septembrie anul 1985 sesiunile de înregistrare a început Clasa de ’55 , albumul Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis și Johnny Cash, și a fost produs de Chips Moman .

In 1957 , Bill Justis a înregistrat piesa „Vulgar“ , pentru care a fost acordat un premiu Grammy onorific și a început să lucreze ca director muzical la Sun Records.

În 1987 clădirea a fost redeschis ca „Sun Studio“, o afacere de înregistrare și, în același timp , care atracție turistică a atras artiști notabile , cum ar fi U2 , care au inregistrat cateva piese de pe albumul lor Rattle and Hum .

Clădirea a fost desemnat un punct de reper istoric în Statele Unite 31 iulie din 2003 .

Surse

  • Edwards, Davi

íñúúóñé și Callahan, Mike (18 iulie 1999 ). “The Sun Records Story Label” . URL – ul din 7 martie 2005 (în limba engleză).

  • Escott și Colin Hawkins, Martin. “Istoria Sun Studios Entertainment Corp. la Rockabilly Hall of Fame site – ului” . (Extras din cartea seara Good Rockin“ , aceiași autori, St. Martin Press: New York). URL – ul din 7 martie 2005 (în limba engleză).

Anexa Discografie Johnny Cash Sun Records

Discografia Johnny Cash Sun Records colectează muzică înregistrate de legenda muzicii country Johnny Cash pentru eticheta Sun Records . De la începutul anului 1954 până în iulie din 1958 care Cash a participat la aproximativ 20 de single -uri și de cât mai multe albume . The Sun Records eticheta a fost fondata de Sam Phillips și studiile sale au fost localizate în Memphis , Tennessee ( Statele Unite ).

Single

Johnny Cash a lansat urmatoarele single-uri in Sun:

  • “Cry, Cry, Cry” / “Hey Porter” ( 21 din iunie ca 1955 )
  • “Folsom Prison Blues” / “Deci doggone Lonesome” ( 15 decembrie ca 1955)
  • „Am mers pe jos linia“ / „Get Rhythm“ ( 1 ca arminden ca 1956 )
  • “Nu te duci” / “Train of Love” ( 21 noiembrie ca 1956)
  • „Nu mă face să merg“ / „Înainte , în linie“ ( 15 aprilie ca ca 1957 )
  • „Casa Blues“ / „Dă dragostea mea Rose“ ( octombrie din august 1957) :
  • “Balada unui Teenage Regina” / “Big River” ( 1 din decembrie 1957) :
  • „Că lucrurile întâmplat așa“ / „Intră Stranger“ ( 20 la fel de arminden ca 1958 )

Cash pleca de la Sun , în iulie 1958. Recordul a continuat publicarea single până la mijlocul anilor ’60 :

  • „Modalități de femeie in Love“ / „Tu ești cel mai apropiat lucru de la cer“ ( noiembrie din august 1958)
  • „Este vorba doar despre timpul“ / „M-am gândit că ai vrea să știi“ ( decembrie, noiembrie 1958)
  • “Multumesc mult” / “Luther a jucat Boogie” ( 15 februarie ca ca 1959 )
  • „Katy prea“ / „Am uitat să amintesc de a uita“ ( 2 din iunie ca 1959 )
  • „ La revedere Micul Dragă“ / «va pot spune» ( 15 din septembrie 1959) ,
  • “Straight A in Love” / “Te iubesc pentru că” ( 31 din decembrie 1959) ,
  • „Pe stradă la 301“ / „Povestea inimii rupt“ ( 14 iunie ca ca 1960 )
  • „Mean Eyed Cat“ / „Portul inimilor singuratice 25 din octombrie 1960)
  • „Oh , Lonesome Me“ / „Viața merge mai departe“ ( octombrie din decembrie 1960)
  • “Sugartime” / “comoara mea” ( 25 la fel de arminden ca 1961 )
  • “Blue Train” / “Born to Lose” ( 27 aprilie ca după cum 1962 )
  • “Wide Open Road” / “Belșațar” ( 1 ca arminden ca 1964 )

LP – uri

Cash a fost primul artist de a înregistra un LP Sun. Eticheta a lansat următoarele albume:

  • Cu cald și albastru chitară ( 1957 )
  • Cântă melodiile pe care l -au făcut celebru ( 1958 )
  • Cel mai mare! ( 1959 )
  • Sings Hank Williams ( 1960 )
  • Acum Iată Johnny Cash ( 1961 )
  • Tot în trenul albastru ( 1962 )
  • Original Sun Sound of Johnny Cash ( 1964 )
  • Get Rhythm ( 1969 )
  • Aur Hits original, Volumul I (1969)
  • Story Cântece din trenuri și râuri (1969)
  • Showtime ( 1970 )
  • Povestitorul Singing (1970)
  • Recunoscute de aur originale, volumul II (1970)
  • Johnny Cash: The Legend (1970)
  • Dur Cut Regele Country Music (1970)
  • Duminică în jos de Sud (1970)
  • Johnny Cash: Omul, lumea lui, muzica lui ( 1971 )
  • Recunoscute de aur originale, volumul III (1971)

sesiuni de înregistrare

Între sfârșitul anului 1954 și iulie din 1958 care , în numerar înregistrate mai multe sesiuni în Sun Studios pe care compania a avut în Memphis. cântecelor înregistrate care au fost folosite în single -uri și albume lansate recordul sunt indicate prin cuvântul „master“.

reuniune pregătitoare, probabil, la sfârșitul anului 1954

  1. “Wide Open Road” ( Demo ) – 01:52
  2. „Tu ești copilul meu“ (Demo) – 01:48
  3. “Comoara mea” (Demo) – 02:31
  4. “Comoara mea” (master) – 01:17

sesiune de pregătire, 22 martie 1955

  1. “Folsom Prison Blues” (Demo) – 2:32
  2. “Folsom Prison Blues” (Demo) – 2:32
  3. “Wide Open Road” (Demo) – 02:36
  4. “Wide Open Road” (Demo) – 02:28
  5. „My doi Timin ‘femeie’ (Demo) – 01:59
  6. “Hei Porter” (Demo) – 02:13

Studiu sesiune, probabil, în luna mai, 1955

  1. “Hei Porter” (master) – 02:14
  2. “Cry, Cry, Cry” (master) – 02:29
  3. “Wide Open Road” (master) – 02:30

Sesiunea de studiu, 1955

  1. „Portul inimilor singuratice“ (master) – 02:36
  2. „“ Nu am putut ține de plâns ‘ „(master) – 02:02
  3. “New Mexico” (master) – 02:07

sesiune de studiu, 30 iulie 1955

  1. “Folsom Prison Blues” (Master) – 2:50
  2. “Luther a jucat Boogie” (master) – 02:05
  3. “Deci, doggone Lonesome” (master) – 02:38
  4. “Mean Eyed Cat” (Master) – 02:30

Sesiunea KWEM, probabil, la sfârșitul anului 1955, în studiourile de radio KWEM, West Memphis, Arkansas

  1. “Rock ‘n’ roll Ruby” (Demo) – 01:43

Sesiunea de studiu, 02 aprilie 1956

  1. “I Walk the Line” (eliminare) – 02:41
  2. “Blues frânar lui” (start fals + preluare incompletă) – 1:02
  3. “Get Rhythm” (Descarte, testul microfon ) – 02:16
  4. “Get Rhythm” (Eliminare) – 02:16
  5. “I Walk the Line” (master) – 02:46
  6. “Get Rhythm” (master) – 02:15
  7. “Train of Love” (Alternate) – 02:37

sesiune de studiu, 08 august 1956

  1. “Train of Love” (Eliminare) – 02:20
  2. “Train of Love” (master) – 02:24
  3. „Poftiți“ (master) – 02:19

sesiune de studiu, 01 octombrie 1956

  1. „Încă o plimbare“ (Take incomplet) – 00:54

Sesiunea de studiu, 13 decembrie 1956

  1. “Tu Pentru că I Love” (Eliminare) – 02:27
  2. „La revedere puțin dragă„“(master dublate) – 02:15
  3. „Un drept în dragoste“ (Undubbed master) – 02:14
  4. „Te iubesc pentru că“ (master dublate) – 02:28
  5. „Un drept în dragoste“ (master dublate) – 02:15

Sesiunea de studiu, 04 aprilie 1957

  1. „Nu mă face să merg“ (eliminare) – 02:45
  2. „Nu mă face să merg“ (eliminare) – 02:53
  3. „Nu mă face să merg“ (master) – 02:30
  4. „Înainte, în linie“ (master) – 02:47

sesiune de studiu, o iulie 1957

  1. “Casa Blues” (Undubbed master) – 03:01
  2. „Dă dragostea mea Rose“ (eliminare) – 03:12
  3. „Dă dragostea mea Rose“ (eliminare) – 02:44
  4. „Dă dragostea mea Rose“ (master) – 02:46
  5. „Casa Blues“ (master dublate) – 02:41

Sesiunea de studiu, de vară 1957

  1. “Rock Island Line” (master) – 02:11
  2. „Naufragiu ’97 Vechi“ (master) – 01:48
  3. “Belșațar” (master) – 02:27

Sesiunea de studiu, august 1957

  1. “Țară Boy” (Demo) – 01:49
  2. “Lasă că Junk Alone” (Demo) – 01:30

sesiune de studiu, 04 august 1957

  1. “Timpul meu“ doin”(master) – 02:39
  2. “Țară Boy” (master) – 01:53
  3. „Dacă Domnul bun este dispus“ (master) – 01:44
  4. „Am auzit că fluiera Lonesome“ (master) – 02:25
  5. „Am fost acolo când sa întâmplat“ (eliminare) – 02:18
  6. „Am fost acolo când sa întâmplat“ (master) – 02:17
  7. “Amintește-mi” (master) – 02:48

Sesiunea de studiu, 12 noiembrie 1957

  1. “Big River” (eliminare) – 3:46
  2. “Big River” (master) – 02:32
  3. “Balada unui Teenage Regina” (Undubbed master) – 02:18

Overdub sesiune, 22 noiembrie 1957

  1. “Noapte bună Irene” (master dublate) – 02:41
  2. „Balada unui Teenage Regina“ (master dublate) – 02:14

sesiune de studiu, data necunoscuta, 1957

  1. „Intră Stranger“ (ia supleant) – 02:03

sesiune de studiu, 09 aprilie 1958

  1. „Că lucrurile întâmplat așa“ (Undubbed master) – 01:58
  2. “Intră Stranger” (master) – 01:43
  3. “Oh, Lonesome Me” (Undubbed master) – 02:30

Overdub sesiune, mai, 1958

  1. „Că lucrurile întâmplat așa“ (master dublate) – 01:52
  2. “Oh, Lonesome Me” (master dublate) – 02:29

Acesta studiu PLENARĂ, 15 mai 1958

  1. “Sugartime” (Undubbed master) – 01:46
  2. “Born to Llose” (Undubbed master) – 02:10
  3. „Tu ești cel mai apropiat lucru de Rai“ (Undubbed master) – 02:38
  4. „Tu ești cel mai apropiat lucru de la cer“ (master dublate) – 02:41
  5. “Sugartime” (master dublate) – 01:46
  6. “Born to Lose” (master dublate) – 02:11
  7. „Povestea unei inimi frânte“ (eliminare) – 02:35
  8. „Povestea unei inimi frânte“ (eliminare) – 02:32
  9. „Povestea unei inimi frânte“ (eliminare) – 01:39
  10. „Povestea unei inimi frânte“ (eliminare) – 02:05
  11. „Povestea unei inimi frânte“ (master) – 02:12
  12. “Întotdeauna Alone” (Eliminare) – 01:40
  13. “Întotdeauna Alone” (Eliminare) – 01:13
  14. “Întotdeauna Alone” (master) – 01:52
  15. „Spune-mi tu“ (Eliminare) – 00:34
  16. „Spune-mi tu“ (master) – 01:20
  17. “Life Goes On” (master) – 02:01
  18. “Tu Win Again” (start fals) – 00:33
  19. “Tu Win Again” (Undubbed master) – 02:17
  20. „Niciodată nu am putut fi rușine de tine“ (Undubbed master) – 02:14
  21. “Hei Bună Lookin`„(Undubbed master) – 01:43
  22. „Nu pot să-l ajute“ (Undubbed master) – 01:46
  23. “Rece, inima rece” (Undubbed master) – 02:20
  24. “Tu Win Again” (master dublate) – 02:18
  25. „Niciodată nu am putut fi rușine de tine“ (master dublate) – 02:14
  26. “Hei Bună Lookin`„(master dublate) – 01:43
  27. „Nu pot să-l ajute“ (master dublate) – 01:46
  28. „Rece, inima rece“ (master dublate) – 02:21

Sesiunea de studiu, 28 mai 1958

  1. “Blue Train” (master) – 02:02
  2. “Katy prea” (master) – 01:58

sesiune de studiu, 10 iulie 1958

  1. „Căile de o femeie în dragoste“ (Undubbed master) – 2:28
  2. “Proștii Hall of Fame” (eliminare) – 02:25
  3. “Proștii Hall of Fame” (start fals + Master) – 02:34
  4. „Multumesc mult“ (eliminare) – 03:10
  5. „Căile de o femeie în dragoste“ (master dublate) – 2:17
  6. „Multumesc mult“ (Master dublate) – 02:38

sesiune de studiu, 17 iulie 1958

  1. „Este vorba doar despre timpul“ (Undubbed master) – 02:08
  2. „M-am gândit că ai vrea să știi“ (Undubbed master) – 02:23
  3. „Am uitat să-și amintească să uite“ (Eliminare) – 02:07
  4. „Am uitat să-și amintească să uite“ (Eliminare) – 02:10
  5. „Este vorba doar despre timpul“ (master dublate) – 02:10
  6. „M-am gândit că ai vrea să știi“ (master dublate) – 02:25
  7. „Am uitat să-și amintească să uite“ (Master dublate) – 01:55
  8. „Pe stradă la 301“ (master dublate) – 02:03

Sun Records

Sun Records , eticheta de Statelor Unite , fondată în 1952 de către Sam Phillips în Memphis ( Tennessee ), Statele Unite ale Americii . Cele stiluri muzicale în care concentrat înregistrarea au fost blues , țară , ritm & blues și rockabilly .

De remarcat printre muzicienii care au înregistrat un single la Sun Records la Elvis Presley , Johnny Cash , Carl Perkins , Roy Orbison , Jerry Lee Lewis , BB King , Howlin „Wolf , Rufus Thomas , Junior Parker , Sonny Burgess , Billy Lee Riley , Warren Smith , Charlie rich , Carl Mann și Charlie Feathers .

Sigiliul a dispărut în 1968 , mai târziu să fie achiziționate în scopul de a re-editarea unor inregistrari legendare.

A se vedea , de asemenea ,

  • rockabilly
  • http://www.706unionavenue.nl/

Bobby Vee

Robert Thomas Velline ( Fargo , Dakota de Nord , la 30 aprilie din 1943 – Rogers , Minnesota , 24 octombrie din 2016 ), 1 mai bine cunoscut sub numele de Bobby Vee , a fost un cântăreț american de muzică populară , traiectorie remarcabil în perioada de rocă and roll . Potrivit revistei de muzică Billboard , el a avut 38 de hit – uri în primele 100 de locații, dintre care 10 au fost plasate pe lista Top 20 . Unul dintre cântecele sale cele mai cunoscute a fost verionate și Ia bună îngrijire a mea pentru copii , piesa compusa de Carole King și Gerry Goffin , în 1961. 2 , de asemenea , a fost demn de Premiul RoughRider de la starea de Dakota de Nord , și , de asemenea , cunoscut sub numele de intrarea în Hall of Fame Rockabilly , un muzeu dedicat istoriei rock and roll , care colectează cei mai mari artiști de contribuție care au contribuit la genului. În 2009 el a postulat Parade Hall Hit of Fame . Fiul său mai mic, Robby Vee , este , de asemenea , o cântăreață de renume și chitarist al acestui stil muzical. 3

Biografie

El a fost născut în Fargo , Dakota de Nord. Ca un copil, el a petrecut verile la ferma familiei situată în orașul Tuomala în Perth , împreună cu verii lor. El a trăit în Beverly Hills , de zeci de ani, dar sa mutat la St. Cloud , Minnesota . În decembrie 1963 , el a contractat căsătoria cu Karen Bergen, originar din Minnesota, cu care a avut trei fii și o fiică.

Cariera

In 1959 a inregistrat primul sau single cu eticheta Soma Records din Minneapolis , Suzie Pat , o melodie pe care a compus cu o puternică influență a temei Peggy Sue , de Buddy Holly . El a semnat mai târziu un contract cu Liberty Records , una dintre cele mai importante case de discuri din Statele Unite , la momentul respectiv . Următoarea lui emblema unică a condus ca o versiune a temei jucat de britanic Adam Faith , numit Ce Vrei (Ce vrei?), care a fost poziționat în topurile la începutul anului 1960; Cu toate acestea, ea a fost a patra eliberarea lui care l -au așezat în statutul de star: Diavolul sau înger (înger sau demon), o versiune de gen macaronar doo grup Trifoi . Următorul său single, cauciuc cu bile ( cu bile de cauciuc) , el a stabilit ca o stea de talie internațională. A fost , de asemenea , un pionier de videoclipuri muzicale, care apare în diferite scurt , cât și în celebrul Scopitones , un fel de videorockola. El a fost , de asemenea , postulată Dakota de Nord RoughRider Award . In filmul No Direction Acasă le – ați menționat pe scurt subliniind prietenia lor și parteneriat muzical cu legendarul compozitor Bob Dylan .

În vara anului 1961 a lansat tema avea grija copilului meu (Ai grija de copilul meu) , care a ajuns numarul unu in topurile Billboard , și numărul trei în UK Singles Chart . 4 inițial cunoscut ca un interpret de cântece pop din clădirea Brill , el a înregistrat o serie de probleme care au avut succes în anii ’60, inclusiv „Diavolul sau înger“ (US # 6), cauciuc Ball (1961) (US # 6), Mai multe pot spune (1961) (UK # 4) a alerga la El (1961) (US # 2), Noaptea are o mie de ochi (1963) (US # 3), și Come Back Cand cresti (US # 3), subiectul înregistrat cu o trupa numita „The Strangers“. El a avut loc ulterior de mai multe spectacole la Bandstand Teatrul american de Dick Clark , 5 cu artiști precum Fabian , Chris Montez , Brian Hyland și The chiffons , o femeie bandă doo wop și muzica pop.

În mai 2008 Diskography EMI a publicat o compilație dintre cele mai mari hituri: The Very Best of Bobby Vee .

Ziua Muzica a murit

Cariera Vee a ieșit din tragedie. Ziua Muzica a murit (3 februarie 1959), cele trei stele care au condus „Winter Dance Party“ tur Buddy Holly , Ritchie Valens și Big Bopper a murit în accident a avionului care transportă (un Beechcraft Bonanza # N3974N de înregistrare) aproape de Clear Lake , Iowa , atunci când au mers în orașul Moorhead , Minnesota . Vee, în vârstă de 15 ani și o bandă de Fargo (format provizoriu și rapid), numindu – se Umbrele, au avut sarcina lăudabil acoperirea angajamentelor Holly în Moorhead. Performanta sa a fost un hit, lansarea unui lanț de evenimente care l -au dus să devină o cântăreață populară.

În 1963, Bobby a lansat un album tribut pentru Liberty Records numit I Remember Buddy Holly (amintiți – vă Buddy Holly), al cărui caz a apărut o câteva note de Vee amintind de prieteni și influența sa asupra lui și evenimentele din jurul moartea tragică a Holly :

„Ca mulți oameni, am devenit un fan al prieteni de la prima dată când am auzit-l cânt, am fost un fan de când și cred că întotdeauna va fi, îmi amintesc acum câțiva ani, când prieteni a programat un spectacol la un dans în orașul meu natal, Fargo, Dakota de Nord. a fost de a fi un mare eveniment pentru întregul oraș, dar cu atât mai mult pentru mine, a fost atât de dornic să vadă prieteni în acțiune. “

Vee continuă:

„A doua zi sa întâmplat dezastru fatală, luând viața de prieteni și doi cântăreți excelente, Ritchie Valens și The Big bopper. Vestea a venit repede la Fargo. Semnalul postului de radio local, numit talente locale pentru a da viață dans programată. o săptămână înainte de aceasta, am format un vocal-Musico compus din grupa 5 băieți. stilul nostru sa bazat pe Buddy Holly și știa pe de rost toate succesele lui. Când am auzit apelul făcut de postul local de radio am oferit voluntar. chiar am avut nici un nume pentru grup la momentul respectiv, astfel încât pe zbor, am făcut apel Umbrele, ne-am întors în sus la dans și au fost plăcut acceptat cu entuziasm. la scurt timp după ce am înregistrat albumul meu cu piesa „Suzie baby „cu care am fost foarte norocos și a fost un succes major.“

Vee conchide:

„De ceva timp am vrut să fac un album tribut pentru prieteni, dar nu era sigur că avea dreptate. Dar anul trecut am primit multe cereri pentru album. Aceste cereri au venit nu numai de fanii mei și DJ, dar de asemenea, dintre urmașii credincioși ai prieteni –sigue având un număr foarte mare de fani devotos–. acest lucru mi-a dat încredere pentru a face album. de la „Suzie baby“ la acest album, am făcut multe înregistrări, dar nu am uitat buddy Holly și influența sa asupra stilului meu cântând și cariera mea “.

În ciuda circumstanțelor din jurul său de debut, Vee a devenit un star de bună credință, și a efectuat cu regularitate la concertele memoriale „Winter Dance Party“, care a avut loc în Clear Lake.

Date

In cariera timpurie a Vee, un muzician pe nume Elston Gunnn l -au însoțit , împreună cu trupa „Gunnn“ 6 7 8 numele său real Robert Allen Zimmerman, care a câștigat mai târziu faima cu numele de scena Bob Dylan .

În autobiografia lui Dylan, Cronici: Volume One , a menționat în special Bobby Vee și împărtăși importante și semnificative despre prietenia lor în detalii profesionale și personale de nivel.

Discografie

LP
  • 1960: Bobby Vee Sings Favorite
  • 1961: Și lucrurile cu siruri de caractere
  • 1961: TOPUL Fifties Rockin“
  • 1961: Ai grija de My Baby
  • 1962: O sesiune de înregistrare Bobby Vee
  • 1962: Crăciun fericit De la Bobby Vee
  • 1963: Îmi amintesc de Buddy Holly
  • 1963: Noaptea are o mie de ochi
  • 1964: The New Sound din Anglia
  • 1965: Live! pe turism
  • 1967: Un fel de dragoste pentru totdeauna
  • 1968: Doar Astăzi
  • 1969: Gates, Gril & Railings
  • 1999: Linia de jos
  • 2002: Nu aș schimba nimic
simplu
  • 1959: Susie Pat / zbor de mare
  • 1959: Ce vrei / iubirile mele Dragoste
  • 1960: Diavolul sau înger / Pat Din moment ce te-am cunoscut
  • 1960: cauciuc Ball / de zi cu zi
  • 1961: Ai grija de meu Pat / Bashful Bob
  • 1962: a alerga să-L / Îngeri în cer
  • 1963: Noaptea are o mie de ochi / apel anonim Telefon
  • 1967: Come Back Cand cresti / Swahili Serenade

Filmografie

  • Swingin „ De-a lungul (1962), Lippert Filme, color, 74 minute, regia: Charles Barton, producator: Jack Leewood, adaptare pentru ecran: Arthur Morton
  • Joaca – l răcește (1962), Allied Artisti, alb – negru, 82 minute, director: Michael Winner, producător: Leslie Parkyn, Julian Wintle, adaptare: Jack Henry
  • Doar pentru distracție (1963), Columbia Pictures, alb – negru, 85 minute, director: Gordon Fleming, producător și adaptor: Milton Subotsky
  • Hai, Să o Little live (1967), Paramount Pictures, culoare, 85 minute Director: David Butler, producătorii: John Herelandy, June Starr, scenariu: June Starr

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Bobby Vee: 1960 cantareata pop decedează la vârsta de 73
  2. Înapoi la top↑ SongFacts (2016). „Ai grijă de My Baby“ (în limba engleză ) . Adus de la 26 octombrie .
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://www.rockabillyhall.com/RobbyVee.html
  4. Înapoi la partea de sus↑ EveryHit.com
  5. Înapoi la partea de sus↑ Dickclarksabbranson.com
  6. Înapoi la partea de sus↑ History-of-rock.com
  7. Înapoi la partea de sus↑ Expectingrain.com
  8. Înapoi la partea de sus↑ Popentertainment.com

Marvin apei de ploaie

Marvin Karlton Apa de ploaie 1 2 ( Wichita , Kansas , 2 în iulie din 1925 – Aitkin , Minnesota , 17 septembrie din 2013 ) , cunoscut mai bine ca Marvin apei de ploaie , a fost un american de muzică cantautorul țară și rockabilly care a avut mai multe hit – uri pe parcursul deceniului 50 de ani, printre care „voi găsi – mi un Bluebird“ și „Whole Lotta Woman“.

Acesta a fost recunoscut pentru purtarea de îmbrăcăminte nativ american în mod concertat, așa cum a fost de 25% coborâre cheroqui . 1 3

Ea aparține Hall of Fame Rockabilly .

Discografie

Single

an unic poziție
US Țară SUA Regatul Unit
1957 “O sa Find Me un Bluebird” 3 18
„Necazurile Deci, crezi că ai“ flip-
“Maiestatea Love” (cu Connie Francis ) 93
1958 “Whole Lotta Woman” 15 60 1
„Sap tine copil“ 19
„Nimic nu are nevoie de Nothin ‘(cum ți-am nevoie)“ 11
1959 „Corcitură“ 16 66

Albume

  • 1957 Cântece Marvin apei de ploaie (MGM E3534)
  • 1958 Sings cu o inimă – cu un ritm (MGM E3721) (1985 Ursul Familie BFX 15132)
  • 1960 Sing for You (Audio Lab)
  • 1962 Gonna Find Me Un Bluebird (MGM E4046)
  • 1963 Marvin apei de ploaie (Crown CST307)
  • 1985 Rockin ‘Rollin’ (Ursul de familie BFX15079) (MGM Whole Lotta femeie )
  • 1970 a lui Favourite Country Singer (Mount Vernon MVM146)
  • 1972 Gets Țara Febra (Philips) 4

Bibliografie

  • Whitburn, Joel. Top 40 hit – uri . New York : Billboard Books.
  1. ↑ Salt la:a b Carlin, Richard (2003). Muzica Country: O Dicționarul biografic (ediția a 2 -a ). New York: Routledge / Taylor & Francis Group. p. 326. ISBN  0-415-93802-3 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Cite eroare: Tag<ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor Referali500_Number_One_Hits
  3. Înapoi la partea de sus↑ Cite eroare: Tag<ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor ReferaliAMG
  4. Înapoi la partea de sus↑ “Allmusic (((Marvin apei de ploaie> Discografie)))” .

Barbara Pittman

Barbara Pittman ( 6 aprilie anul 1938 – și 29 octombrie 2005) a fost unul dintre puținii cântăreți de sex feminin care au înregistrat la Sun Studio .

Când eram un adolescent tânăr a înregistrat mai multe demo – uri de cântece pentru alte cântăreți. Unele dintre cele mai populare înregistrări ale Barbara Pittman sunt „Am nevoie de un om“ pe etichetă Soare, și „Doi nebuni tineri în dragoste“, care a apărut în sigiliul internațional al lui Sam Phillips . Se crede că a fost mult mai mult succes dacă acesta nu ar fi primit atât de puțin promovare în cântecele lor. 1

În plus ,

  • Familii de Elvis Presley si Barbara Pittman au fost foarte prietenos. 1
  • El a lucrat cu Lash LaRue în emisiunile lor de Vest. După activitatea sa cu Sun sa mutat în California , care apare în mai multe filme despre motocicliști. 1

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c Kennedy, Rick; McNutt, Randy (1999). Micile etichete – mare de sunet: case de discuri mici și creșterea muzicii americane . Indiana University Press. p. 103. ISBN  0253335485 .

Dewey Phillips

Dewey Phillips , poreclit Daddy-O ( 13 de arminden din anul 1926 – 28 septembrie din 1968 ) a fost un deejay american pionier în promovarea rock and roll în timpul anilor 1950 . 1 este considerat de Alan Freed ca figură de frunte în stâncă de radio apariția și rola.

Cariera

Phillips a petrecut aproape întreaga viață în statul Tennessee . Născut în orașul Crump , copilăria lui a fost petrecut în Adamsville . În timpul al doilea război mondial a servit în armata SUA, luptă în bătălia din pădurea hürtgen . După război, Phillips a revenit la Tennessee, stabilindu -se în cel mai mare oraș său, Memphis . Acolo începe cariera ca un jocheu disc de radio pentru radio și AM WHBQ în 1949 , pe vremea înfloririi ritm și blues la nivel regional și evoluția acestuia către rock and roll.

Timp de opt ani, Phillips va deveni cea mai importanta personalitate de radio local Memphis. Ei „Red, Hot & Blue“ a fost primul care urmează să fie difuzat simultan la radio și televiziune. Live, caracterul lui Phillips corespundea prototip țărănoi bădăran, deși interes a inclus atât muzică de țară și de Vest muzica rurală și negru, în special ritm și blues. Ambele tendințe, care mai târziu ar duce la rock and roll, au fost principalele curentele muzicale la nivel regional , în întreaga țară , după al doilea război mondial și Phillips a fost unul dintre primii care au difuzat atât în mod egal. Ca un prezentator, Phillips a remarcat pentru expresia lui plină de umor și de multe ori frenetică.

Punctul culminant al carierei lui Phillips vin în iulie anul 1954 , când a devenit primul DJ de a difuza „ Asta e tot mama dreapta “, primul single de pe un tanar (19 ani) , Elvis Presley și unul dintre primele piese pentru a fi rock and roll gândite. Pentru a dezvălui cursa de Elvis, Phillips a întrebat despre sale de mare școală ( din cauza segregării rasiale , publicul ar recunoaște rasa lui să știe ce școală a fost). A mijlocul anilor ’50, Phillips va prezenta un program de seara pe canalul de televiziune WHBQ. În ea, Phillips a fost dedicat DJing în timp ce glumind cu publicul.

În ciuda orienteze clar de scandaluri payola (care nu afectează Alan Freed), Phillips a fost respinsă la sfârșitul anului 1958 , când a adoptat WHBQ Top 40 format comercial , care nu se potrivea cu stilul său. După aceea, Phillips va fi dedicată menținerii unei cariere inegale ca un disc jockey în multe raze mai mici , fără a cheltui prea mult timp în fiecare. Alcoolismul si dependenta de droguri ( în principal analgezice și amfetamine, responsabil pentru comportamentul lor cvasi maniacal) ar duce la moartea sa prematură la vârsta de 42, în 1968, ca un rezultat al unui atac de cord. Corpul lui este îngropat în cimitirul din orașul său natal, Crump. 2

A se vedea , de asemenea ,

  • Alan Freed
  • gene Nobles

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Cantor, Louis. Dewey și Elvis: Viața și timpurile unui rock ‘n’ roll Deejay . Champaign: Universitatea din Illionis Press, 2005.
  2. Înapoi la partea de sus↑ Profilul Dewey Phillips Găsiți un mormânt

Norman Petty

Norman Petty ( 25 la fel de arminden ca anul 1927 – 15, august ca 1984 ) a fost un muzician , compozitor și producător muzical american .

Născut în micul oraș Clovis , New Mexico , în apropiere de granița din Texas , Petty început să cânte la pian de la o vârstă fragedă. Cu soția lui Vi și chitaristul Jack Vaughn a fondat trupa cunoscuta sub numele de Norman Petty Trio . El a deținut un studio de înregistrare în orașul său natal, alături de care a fondat în 1963 postul de radio KTQM. El a murit de leucemie în Lubbock , Texas, în 1984. 1 2

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ „Vi Petty; Aceasta a lansat fondat Studio Rock Stars ” (în limba engleză) . Los Angeles Times . 28 martie 1992 . Adus de o februarie 2010 .
  2. Înapoi la început↑ Unterberger, Richie. “Norman Petty Biografie” (în limba engleză) . Allmusic . Adus de 04 februarie 2010 .

Luther Perkins

Monroe Luther Perkins ( Memphis , 8 ianuarie din 1928 – Nashville , 5 august din 1968 ) a fost un chitarist american de muzica țară membră a Tennessee Trei , trupa Johnny Cash .

Perkins a fost o icoană a ceea ce a fost apoi cunoscut sub numele de muzica rockabilly . Utilizarea creativă, simplu ritmică și „slab-impodobite“ care a dat chitarele Fender Esquire , Jazzmaster și Jaguar , este creditat cu crearea stilului semnat de Johnny Cash și cunoscut sub numele de stil bum-bum-chicka . 1

Biografie și începutul muzical

Perkis sa născut în Memphis , Tennessee , fiul unui pastor baptist din februarie și a crescut în Como (Mississippi) , el doar a învăța să cânți la chitară.

Și- a început cariera în 1953 ca un mecanic în Memphis care lucrează pentru o companie de vânzări de mașini companie, în cazul în care este specializat în repararea sistemelor electrice și radio, în timp ce Roy Cash , Sr., fratele său mai mare a fost manager de serviciu la punctul de vânzare. Acolo el întâlnește Marshall Grant și AW ‘Red’ Kernodle. Grant, Perkins Kernodle și să înceapă să aducă chitara pentru a lucra și de a juca în timp ce lucrează. 3 4

Moartea

În primele ore de la 3 august din 1968 Perkins se întorcea de la pescuit în Old Hickory Lake la casa lor nou construit în Riverwood Drive în Hendersonville (Tennessee) . A fost toamna din cauza adormit în camera de zi , cu un trabuc aprins. Fiica sa trezit în jurul valorii de 6:00 și am văzut camera de pe foc și Perkins aproape jumătate mort lângă ușă. Deși o echipă de urgență mutat – l de viu la Vanderbilt University Hospital, unde a fost în unitatea de terapie intensiva, a murit acolo două zile mai târziu, luni , 5 august din 1968 , la vârsta de patruzeci de ani. 5 mormântul lui este aproape de mormintele Johnny Cash și June Carter Cash in Hendersonville Memorial Park din Hendersonville (Tennessee) . 6

Walk the Line

În Walk the Line , biografia 2005 a Johnny Cash , Dan John Miller a descris figura lui Perkins. 7

Ea aparține Hall of Fame Rockabilly . 8 9

A se vedea , de asemenea ,

  • țară
  • sunet Nashville
  • Johnny Cash

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Luther Perkins , Soundunwound: Personal Muzica Encyclopedia , accesat 05 februarie 2011
  2. Înapoi la partea de sus↑ Miller, Stephen (2003), Johnny Cash: Viața unui simbol american , Omnibus Press, ISBN  978-1844494149
  3. Înapoi la început↑ Top 40 Momente Johnny Cash , About.com , accesat 05 februarie 2011
  4. Înapoi la partea de sus↑ Gilmore, Mikal (2008), Povestiri Efectuat Scrieri despre anii 1960 și nemulțumirile sale , Free Press, p. 187, ISBN  978-0743287456
  5. Înapoi la început↑ Luther Perkins , Tripatlas , accesat 05 februarie 2011
  6. Înapoi la partea de sus↑ Waymarking.com , accesat 05 februarie 2011
  7. Înapoi la partea de sus↑ Walk the Line , Internet Movie Database , accesat 06 februarie 2011
  8. Înapoi la început↑ Rockabilly Hall of Fame Inductees , Rockabilly Hall of Fame , accesat 05 februarie 2011
  9. Înapoi la partea de sus↑ Tennessee Two , Muzicieni Hall of Fame , accesat 06 februarie 2011

Buck Owens

Buck Owens , al cărui nume complet este Alvis Edgar Owens Jr. a fost o cântăreață țară de recunoaștere la nivel mondial născut în august 1929 și a murit în 2006.

Biografie

Alvis Owens a fost născut în Sherman , Texas , la granița cu Oklahoma . Când am fost de 4 ani a furat numele „Buck“ la un catâr că familia sa a avut. El a trăit într – o familie de muncitori care au lucrat în timpul Marii Depresiuni din fermele de citrice din Mesa , Arizona .

Pentru a avea o viață mai bună, Buck, a decis să fie un muzician. A început să joace mandolina până când familia lui ia dat o chitară de Crăciun. El a fost un mare fan al lui Bob Wills și Texas Playboys . La 16 ani a început să lucreze într – un post de radio local din Phoenix . Acolo a întâlnit Bonnie Campbell , cu care sa căsătorit și sa mutat în Bakersfield , California , în 1951.

Buck a început să lucreze în California , unde a întâlnit artiști locali , cum ar fi Ferlin Husky sau Tommy Collins . În 1956 a reușit să înregistreze 10 melodii care au avut un succes modest în California, dar nu au fost exportate restul țării.

În 1957 a semnat cu Capitol Records, unde a continuat înregistrarea unor melodii pop care nu erau doar de succes. În 1958 a obosit de muzica pop si sa mutat la Seattle pentru a lucra ca DJ la un post de radio.

În 1959 a început o epocă de aur , care a început prin plasarea 3 a țării sale melodii printre top 10 in muzica country, ei au fost „Sub ortografică din nou“, „Cruzimea mentală“ și „Foolin Around“. Buck a părăsit locul de muncă în Seattle și a început din nou să înregistreze melodii țară care a generat stilul muzical Bakersfield. El a înregistrat mai multe numere de 1 in muzica țară ca „Loves să trăiesc din nou aici“ sau „My Heart Skips Beat“.

Jumătate din cei 60 au continuat să fie o epocă de aur pentru Buck și trupa sa „The Buckaroos“ , care a subliniat , de asemenea , un chitarist excepicional pe nume Don Rich a fost un mare prieten al Buck. În acest timp tambieén câștigat numeroase numere de la 1 țară ca „Împreună din nou“ sau „înainte de a merge“.

În 1965 el a înregistrat „Am Tigrului de coadă,“ un cântec bazat pe sloganul pe un benzinăriile companie. Acesta a fost cel mai mare succes, deoarece Buck a ajuns la numărul 25 în țară.

În 1966 deja a avut un televizor spectacol numit „Buck Owens Ranch“, care , de asemenea , fiul său de prieteni. Dar pauza lui mare de televiziune a venit în anul 1969 , când a semnat pe ca gazdă a noului program numit „ Hee Haw “ , program care a continuat să fie emtido până în 1986.

În iulie 1974 cariera lui Buck a suferit un regres major pentru moartea a prietenului său Don Rich. Acest lucru a cauzat o depresie GRA pe care l -au forțat să se retragă. Timp de un deceniu el sa dedicat doar Hee Haw și producător din Nashville . În 1988 el a făcut o nouă versiune a „străzile din Bakersfield“ cu Dwight Yoakam , Ringo Starr și Emmylou Harris că capultó numărul 1. La câțiva ani mai târziu re-înregistrate de Ringo „Act Firește“ , care a fost un alt mare succes.

În 2006 a murit de un atac de cord ore înainte de a efectua la Crystal Palace din Bakersfield. Bate doar cancer la gât.]

Bibliografie

  1. REDIRECTIONARE]]

În piesa „Lookin„Out My Backdoor“de Creedence Clearwater Revival, care a auzit că menționat într-un Victrola, un dispozitiv vechi pentru a asculta muzică pentru ea spune dinozaur Victrola

Clyde McPhatter

Clyde McPhatter ( Durham , Carolina de Nord , 15 noiembrie 1932 – 13 iunie 1972) a fost un cântăreț afromericano macaronar doo si R & B , probabil cel mai imitat la nivel mondial în anii ’50 și ’60, pe care l -au facut – o figura – cheie în formarea acestor genuri muzicale. McPhatter a fost, din moment ce adolescenta lui, grupul de tenor principal Evanghelie 2 și mai târziu tenorul principal Billy Ward și Dominoes Lui . După activitatea sa cu dominoul, el a format propriul grup numit Drifters înainte de a începe cariera solo, lăsând un total de 22 de ani de inregistrari.

Legacy și onoruri

  • În 1987 a fost nominalizat post – mortem pentru Hall Rock and Roll of Fame and roll .
  • Este nominalizat pentru activitatea sa de pionierat în Hall of Fame Rockabilly
  • Linia originală a Drifters a fost nominalizat pentru Hall of Fame grupuri vocale în 1998.
  • Statele Unite ale Americii Serviciul Poștal a creat o ștampilă în onoarea sa în 1993.
  • Piesa ” Money Honey ” (1953) a fost nominalizat în lista Hall of Fame Premiile Grammy în 1999.

Single

titlu Peak Pop
Billboard
clasament
Peak R & B
Billboard
ranking
an sigiliu
Bani Miere (cu Drifters ) 1 1953 Oceanul atlantic
O astfel de noapte / Lucille (cu Drifters ) 5 1954
Miere de dragoste (cu Drifters ) 21 1
Într -o zi (Vei vrei să te Vrei) (cu Drifters )
White Christmas (cu Drifters ) 80 2
Dragostea ne -a împreunat / Trebuie să aveți (cu Ruth Brown ) 8 1955
şapte zile 44 2 1956
Comoara de dragoste 16 1
Fără dragoste (nu este nimic) / Eu fac cred 19 4 1957
Doar pentru a mă ții de mână 26 6
Treizeci de zile
Nopți Lonely lungi 49 1
Rock and Cry 93
Fie ce-o fi 43 3 1958
Lover Vă rugăm 32 4
Un iubitor de întrebare 6 1
lovey Dovey 49 12 1959 Oceanul atlantic
I-am spus Eu o minciună 70 MGM
Din moment ce ai plecat 39 14 Oceanul atlantic
De două ori la fel de frumos 91 MGM
Te-ai întors pe Cuvântul Tău 72 13 Oceanul atlantic
Să Încercați din nou 48 13 MGM
Dă-mi un inel 96 1960 Oceanul atlantic
Deep Sea Ball / Să Boogie Woogie Roll
Gândiți-mi un pupic 66 MGM
Ta Ta (la fel ca un copil) 23 7 mercur
Acest lucru nu este la revedere / una după alta MGM
Mâine este o Comin 103 1961 mercur
Te voi iubi Til vaci vin acasă 110
Un Total Heap de dragoste
Am știut niciodată 56 17
Același timp Same
Lover Vă rugăm 7 1962
Micul Bitty One Destul 25
Poate / I cred
Cel mai bun om Strigă 118
De la unu la unu 127 1963
Adanc in inima de Harlem 90 90
În al doilea rând de ferestre, Second Floor 1964
Pat Pat / Lucille
Plansul nu te va ajuta acum 117 22 1965
O Shot de ritm și Blues / Nu merg la lucru astăzi 1966 Amy
Dulce și Innocent / Lavandă Lace 1967
Pat Ai înțeles 1968 Deram
O să vă aparține / carte de amintiri 1970 Decca
De ce nu putem obține împreună / mixt Cupa Up

Nici unul dintre albumele le-a înregistrat nu a apărut niciodată în topuri.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Clyde McPhatter: OLDIES.com
  2. Înapoi la top↑ Honkers Și Shouters. Aniiaur de ritm și blues. Crowell-Collier Press, New York, 1978, pag. 381

Marshall Lytle

Marshall Lytle (o septembrie 1933 – 25 mai 2013) a fost un muzician de rock and roll , cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu grupul Bill Haley & Cometele lui și The Jodimars în 1950 1

Cariera

Născut în Old Fort, Carolina de Nord, a fost un chitarist înainte de a se alătura grupului de muzică țară de Bill Haley , The Saddlemen, în 1951. Dar Lytle a fost angajat pentru a juca pentru bas în grup, înlocuind muzicianul Al Rex, de ce Haley a Lytle învățat bazele de palmă pentru a juca bas. Lytle, care era doar un adolescent la acea vreme, a crescut mustața să se uite un pic mai în vârstă, și a devenit un membru cu normă întreagă al Saddlemen și în septembrie 1952, el a fost cu grupul când au schimbat numele lor la Bill Haley & Cometele lui. La scurt timp după aceea, Lytle co-scris cu primul succes la nivel național Haley a trupei „Crazy Man, Crazy“, dar nu a primit credit pentru co-autor la această (până în 2002).

Surse

  • Marshall Lytle, Still Rockin ‘Around The Clock: My Life in Rock n’ Primul Super Group Roll, Bill Haley si Cometele (CreateSpace, 2009)
  • Jim Dawson, Rock în jurul ceasului: Înregistrarea care a început Revoluția Rock! (San Francisco: Backbeat Books, 2005)
  • John W. Haley și John von Hoelle, Sound and Glory (Wilmington, DE: Dyne-american, 1990)
  • John Swenson, Bill Haley (Londra: WH Allen, 1982)

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „VVN Muzica: Marshall Lytle: treceri cometelor Bill Haley (1933-2013)” (în limba engleză) . Vintagevinylnews.com . Adus de 26 mai 2013 .

Bobby Helms

Robert Lee “Bobby” Helms (n. 15 august din anul 1933 – 19 iunie din 1997 ) a fost un cântăreț de muzică country american care a găsit de vârf său în faima în 1957 , cu piesa ” Jingle Bell Rock “, asa el a fost cunoscut pentru tot restul vieții sale. Printre alte succese sale au fost Fraulein și Îngerul meu special .

Este nominalizat în Hall of Fame Rockabilly și a fost jucat de Brad Hawkins în filmul 2007 Crazy .

Discografie

Single

an unic poziție album
US Țară SUA US AC Marea Britanie 1
1955 „Lovin de ieri„“ numai single-
“Guy Freedom Lovin“”
1956 “Tennessee Rock and Roll”
1957 ” Fraulein “ 1 36
„ Îngerul meu special “ 1 7 22 Îngerul meu special
” Jingle Bell Rock “ 13 6 unică
1958 „Doar un Lonesome mic“ 10 Îngerul meu special
“Jacqueline” 5 63 20 numai single-
„Dreams“ mprumutat 60
“Jingle Bell Rock” 6
1959 „Nebunul și îngerul“ 75
“New River Train” 26
„Cred că voi fi dor de bal“
„Nici un alt copil“ 30
„Grăbește-Baby“
1960 „Cineva a fost deja acolo“
„Vreau să fiu cu tine“
„Lonely Râul Rin“ 16
“Jingle Bell Rock” (re-intrare) 36
1961 “Sad Eyed Baby”
„Cum poți diviza un copil mic“
“Jingle Bell Rock” (re-intrare) 41
1962 „O profundă dragoste“
„Atunci Ai venit“
“Jingle Bell Rock” (re-intrare) 56
1964 „Este o fată“
1967 „M-am gândit Die Laughing“ 46 Toate nou Doar pentru tine
1968 „Ziua în care mai iubiți Me“ 60
“Eu te simți, I Love You” 53 unică
“Touch My Heart” Toate nou Doar pentru tine
1969 „Îngerul meu special“ Înainte de a începe dvs. heartaches
„Deci, pe termen lung“ 43
„Ecouri și umbre“
1970 „Maria Goes’ Runda“ 41 Cea mai mare performanță
“Magnificent Sanctuary Band” numai single-
„Ține de mână și Sing“
1971 „El ne dă Iubirea Lui“
„Mână în mână cu dragoste“
1972 „Este lucrurile mici“
„Începe să plouă din nou“
1974 „Că inima îmi aparține“
„Lucrul lucrurile cu Annie“
1975 „Baby Dacă aș putea îmbunătăți“
1976 „Fiecare om trebuie să aibă un vis“
„Tu“
1977 „Înainte de heartaches meu a venit“
1978 „Voi Dragoste Diavolul din tine“
„Nu îmi pare rău“
1979 „Un dolar mai mult pentru Band“
1983 „Lacrimi Ago“
„Sunt peste un pahar (cu prietenul meu Jim Beam)“
1985 „Aș vrea să pot spune pot găsi“
1986 „Eu sunt omul“
1987 „Dansează cu mine“ țară
„Cineva greșit Arati Dreapta“
1996 “Jingle Bell Rock” (re-release) 60 18 Jingle All the Way (coloana sonora)

Discografia selectat

  • Jingle Bell Rock – (1957) – Pilz
  • Angel My Special – (1957) – Decca
  • Eu sunt omul – (1966) – Kapp
  • Ne pare rău Numele meu nu este Fred – (1966) – Kapp
  • Toate noi , doar pentru tine – (1968) – Micul Dragă
  • Pop-o-Billy – (1983) – MCA

A se vedea , de asemenea ,

  • Billboard Hot 100 realizări diagramă și puncte de reper

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Roberts, David (2006). Single British Hit & Albums (ediția a 19 – lea). Londra: Guinness World Records Limited. p. 250. ISBN  1-904994-10-5 .

Alan Freed

Albert James „Alan“ Freed ( 15 din decembrie ca anul 1921 – 20, ianuarie ca și 1965 ), de asemenea , cunoscut sub numele de Moondog (în litigiu cu muzicianul strada Louis T. Hardin ) a fost un deejay american , care a devenit recunoscut pe plan internațional pentru promoveze muzica ritm & blues african – american in radiourile din SUA și Europa sub numele de rock and roll . Cariera sa a fost distrusă de scandal payola , care sa scufundat industria de radio la începutul anilor 1960 . Numele lui apare ca co – autor al multora dintre piesele pe care radiat în programul său, dintre care unele au devenit clasice ale macaronar doo , și nu datorită talentului său muzical, dar difuzia cerința ca plată ilegală ca parte a scandalului payola . În 1965 a murit de ciroză .

O parte a vieții sale ca un disc-jockey de rock and roll se bazează filmul american Hot Wax ( The Great Wave Americana din Spania) , în 1978 , în cazul în care activitatea sa este evidențiată ca fiind un difuzor și promotor al rock and roll , înlăturând scandal a încheiat cariera.

Legături externe

  • Site-ul oficial
  • Hall of Fame Alan Freed ( în engleză)
  • în Istoria Rock
  • Alan Freed.com
  • Articol despre viața profesională a Alan Freed ( în engleză)
  • American foaie Hot Wax ( în engleză)

Tillman Franks

Tillman Ben Franks ( 29 septembrie 1920 – 26 octombrie 2006) a fost un basist , compozitor și manager al mai multor artisti de muzica country precum Johnny Horton , David Houston , Webb Pierce , Claude King și The Carlisles.

Contribuția lor la rock and roll a fost recunoscut cu calitatea de membru al Hall of Fame Rockabilly .

Legături externe

  • site-ul oficial
  • http://www.allmusic.com/artist/p186823/biography
  • în Hillbilly-Music.com

Jack Clement

Jack Henderson Clement (05 aprilie 1931 – 08 august 2013) a fost un cântăreț , compozitor și producător de înregistrare și de film .

Crescut și educat în Memphis, Jack Clement a acționat de la o vârstă fragedă, jucând chitară și Dobro; înainte de a începe pe cariera muzicală el a servit în Marină. 1 În 1953, el a făcut primul său album pentru eticheta Sheraton din Boston, Massachusetts , dar nu a urmat imediat întoarce un plin – cariera de timp în muzică, pentru a studia la Universitatea de Stat din Memphis 1953-1955. El a fost poreclit „cowboy“ Jack Clement, și în zilele studenției sale a jucat chitara de oțel cu o formație locală, iar în 1956 a devenit parte a unuia dintre evenimentele seminale din istoria rock and roll , când a mers să lucreze ca un producător și inginerul Sam Phillips de la Sun Records . Acolo, Clement a lucrat cu staruri precum Roy Orbison , Carl Perkins și Johnny Cash . Dar , cel mai important, el a descoperit și a înregistrat Jerry Lee Lewis în timp ce Sam Phillips era plecat într – o excursie la Florida (una dintre aceste înregistrări, „Whole Lotta Shakin«Goin»On“ a fost selectat în 2005 , pentru păstrarea permanentă în registru național de înregistrare , la Biblioteca Congresului).

În 1957, Clement a scris piesa „Balada unei adolescente Regina“ , care a devenit un crossover de hit pentru Johnny Cash. Alte succese în numerar scrise de Clement includ „că lucrurile întâmplat așa“ , care a fost # 1 în națiune și # 11 pop în 1958, și comedia „The One de pe dreapta este pe stânga“ , care a fost # 2 în țară și # 46 pop a lovit în 1966. Acesta a produs # 1 „Inelul de foc“ , în 1963. Cash 1 Clement a făcut „că lucrurile întâmplat așa“ , în programul de Johnny Cash Memorial Tribute CMT în noiembrie 2003 .

La 10 aprilie 2013 acesta a fost anunțat că Jack Clement a fost introdus în Country Music Hall of Fame și Muzeul . 1

Pe 08 august 2013, Cowboy Jack Clement a murit la casa sa din Nashville, Tennessee. 2

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c CMT.com Personal (10 aprilie 2013). “Țară Hall of Fame Kenny Rogers își alege, Bobby Bare, Jack Clement” . CMT News . cmt.com . Accesat 13 aprilie 2013 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.cmt.com/news/country-music/1712001/cowboy-jack-clement-a-nashville-music-legend-dies-at-age-82.jhtml

James Burton

James Burton (n. 21 august de 1939 , în Minden , Louisiana , Statele Unite ) 1 este un chitarist pionier american în utilizarea de chitara electrica in rock and roll si companion al multor cântăreți și grupuri de acest gen din 1957 , inclusiv Ricky Nelson , Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , The Everly Brothers , The Beach Boys , Sonny și Cher , Gram Parsons , Roy Orbison si Elvis Costello ; de cantautores ca Joni Mitchell sau Emmylou Harris ; și stele din țară ca Johnny Cash , John Denver , Claude King sau Dimensiunea a 5a . Se pare, de obicei , realizat cu un Fender Telecaster 2 au ajutat la definirea rock and roll în anii ’50 .

În 2001 , el a intrat în Hall Rock and Roll of Fame . 3 În 2003 , revista de muzica Rolling Stone a inclus – l în lista sa de cele mai mari 100 de chitariști din toate timpurile , clasament nr 19. 4 5

Stil

James Burton este un chitarist de sine – instrument de joacă din copilărie. Stilul său, caracterizat prin utilizarea de ambele plectrum și degetul, care amintește de chitara de oțel proprii țării și este , de asemenea , un interpret realizat, împreună cu Dobro . El este inventatorul cules de pui tehnica care iese in evidenta pentru ei percutantă și tensionată ca note sacadat . 3

Cariera

Cu toate că Burton sa născut în Minden , capitala județului de Webster , familia sa mutat în 1949 la Shreveport , de asemenea , în Louisiana . Shreveport este apoi sediul central al stației KWKH și Louisiana Hayride programul cu spectacole live a fost primul care a pariat pe stâncă. În 1953 , în vârstă de doar 14 ani și cu chitara lui Fender Telecaster nou – dobândite, Burton devine șablon program de muzician, și coincide acolo cu talente chitara ca Muddy Waters și Chet Atkins și profesor de chitara din oțel Sonny Trammell , că forma stilul său. 6 În 1957 se întâlnește Dale Hawkings , care a înregistrat piesa „ Suzie-Q “ , bazat pe un riff compus din Burton și Hawkings a pus scrisoarea. „Suzie-Q“ devine imediat un hit și în cele din urmă un rock clasic and roll, care va fi primul dintr – o lungă serie care a implicat Burton. 7

În 1958 , când înregistra ca însoțitor chitaristul Ricky Nelson , sa mutat la Los Angeles , unde începe o carieră largă ca un muzician de sesiune, participând la numeroase înregistrări.

A se vedea , de asemenea ,

  • Ricky Nelson
  • Fender Telecaster

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ James Burton. Biografie . Toate Music Guide
  2. Înapoi la început↑ James Burton Standard Telecaster . Marca Fender produce un model Telecaster cu numele utilizând contribuția sa la popularizarea acestui instrument
  3. ↑ Salt la:a b Prezentarea James Burton . Rock and Roll Hall of Fame
  4. Înapoi la partea de sus↑ Cele mai mari 100 de chitariști din toate timpurile ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ). Rolling Stone , 18 septembrie 2003
  5. Înapoi la început↑ 100 cele mai mari chitariști: Alegerea David Fricke lui
  6. Înapoi la început↑ James Burton Guitar Rock & Roll în Rockstyle
  7. Înapoi la început↑ Cele 500 de cântece în formă Rock and Roll . Rock and Roll Hall of Fame

Rockabilly Hall de Fame

Hall of Fame de Rockabilly este un muzeu dedicat istoriei rock and roll pricipal raport asupra artiștilor și personalităților implicate în dezvoltarea acestui gen.

A fost deschis pe 21 martie din 1997 și este situat într – un studio de înregistrare în orașul Burns ( Tennessee , Statele Unite ), la aproximativ 50 de kilometri vest de Nashville .

Primul artist care urmează să fie a fost acordat Gene Vincent , pe 16 noiembrie , 1997. Printre artiștii recunoscuți de Sala sunt cântăreți , compozitori , disc jockey și promotori / producători , cum ar fi Sam Phillips , fondatorul Sun Records .

Lista câștigătorilor

  • Ace Cannon
  • Al Casey
  • Al Downing
  • Alan Freed
  • Barbara Pittman
  • Bill Haley
  • Billy Burnette
  • Billy Garland
  • Billy Lee Riley
  • Billy Strange
  • Billy Swan
  • Blackwood Brothers
  • Bo Diddley
  • Bob Moore
  • Bobby Curtola
  • Bobby Helms
  • Bobby Sowell
  • Bobby Vee
  • Bonnie Lou
  • Boyd Bennett
  • Brenda Lee
  • buddy Holly
  • buddy Knox
  • Burl Boykin
  • Carl Dobkins, Jr.
  • Carl Perkins
  • Charlie Feathers
  • Charlie Gracie
  • Charlie rich
  • Clarence “Frogman” Henry
  • Clyde McPhatter
  • Colonelul Robert Morris
  • Colonelul Tom Parker
  • Conway Twitty
  • DJ Fontana
  • Dale Hawkins
  • del Shannon
  • Dewey Phillips
  • Donnie Brooks
  • Dorsey Burnette
  • Eddie Bond
  • Eddie Cochran
  • Eddie Zack
  • Elvis Presley
  • Ersel Hickey
  • Etta James
  • Felice și Boudleaux Bryant
  • gene Summers
  • Gene Vincent
  • Grady Martin
  • JP “The Big bopper” Richardson
  • Jack Clement
  • Jack Scott
  • James Burton
  • Jerry Lee Lewis
  • Jerry Reed
  • Jimmie Rodgers
  • Joe Pennington
  • Johnny Burnette
  • Johnny Cash
  • Johnny Horton
  • Johnny Preston
  • Jumpin „Gene Simmons
  • Lefty Frizzell
  • Leo Fender
  • link-ul Wray
  • Little Richard
  • Lonnie Mack
  • Luther Perkins
  • Marshall Lytle
  • Marvin apei de ploaie
  • Matt Lucas
  • Moon Mullican
  • Narvel Felts
  • Norman Petty
  • Patsy Cline
  • Paul Burlison
  • ray Campi
  • ray Peterson
  • Rick Nelson
  • Ritchie Valens
  • Robin Luke
  • Ronnie Hawkins
  • Roy Orbison
  • Sam Phillips
  • Scotty Moore
  • Sonny Burgess
  • pisicile fără stăpân
  • Canadian Sweethearts
  • cometele
  • The Brothers Delmore
  • The Everly Brothers
  • Flaming Ember
  • cele Jordanaires
  • Tillman Franks
  • Tommy Allsup
  • Tommy Overstreet
  • Tommy Roe
  • Tommy Sands
  • Wanda Jackson
  • Warren Smith
  • “Wee” Willie Williams
  • Wynona Carr

Legături externe

  • Site – ul oficial Rockabilly Hall of Fame ( Rockabillyhall )

Dincolo de Grave

Dincolo de mormânt este primul LP al trupei psychobilly , Rezurex . Publicat în 2006 , sub eticheta Fiend Forței Records . Albumul conține șase titluri care anterior au fost publicate în EP , plus 5 piese noi după aceeași linie a benzii. 1 CD – ul conține video al piesei Devil Woman de la outter spațiu .

Tracklist

1. Black Rose

2. Ziua Morților

3. Diavolul femeie din Spațiu outter

4. Suicide

5. Nu te pune cu mine

6. New Life

7. Prizonier Of Love

8. În fiecare zi este ca de Halloween

9. Kill

10. Rezurect Me

11. Fata Zombie

Bibliografie

  1. Înapoi sus↑ Go Psycho!

Împătimiți de Dope Island

Împătimiți de Dope Island album garaj punk trupa crampelor 2003

Ancorat în stilul său retro, nu a dus de noi trupe de garaj, menținând stilul original, 1 Eduardo Rivadavia asigură un disc inconfundabil , care nu adăuga sau scădea la moștenirea lăsată de Cramps. fanii lor , probabil , nu se poate cere pentru mai mult. 2

Lista de subiecte

Toate piesele compuse de Lux Interior si Poison Ivy ; cu excepția celor specificate

una dintre fețe

  1. Big negru Vrăjitorie Rock “ – 03:28
  2. Papa Louie Sang Satana ” – 02:48
  3. Hang Up ” (Ron Gardner) – 02:44
  4. Fisurarea Rolando “ – 03:53
  5. Dr. Fucker MD (Deviant muzicale) ” – 03:17
  6. Dopefiend Boogie ” – 04:21
  7. Tabu(Bob Russell, Margarita Lecuona) – 03:48

Side două

  1. Elvis dracului Hristos! “ – 03:18
  2. Are bile “ – 02:59
  3. Oowee pentru copii(Jerry Reed) – 03:08
  4. Mojo Omul de pe Marte “ – 02:59
  5. Color Me negru ” – 04:02
  6. Bilet mod greșit “ – 04:25

Credite

  • Lux Interior – voce, muzicuță, maracas
  • Poison Ivy Rorschach – chitară, ecou-Theremin
  • Chopper Franklin – bas, chitară ritmică pe „Tabu“
  • Harry Drumdini – Acumulator

Comentariu

  • Numele discului se referă la un film din 1961 cu același nume mar.

Psycho Radio

Radio Psycho lansat în 2008 , sub eticheta Fiend Forța , este un LP al trupei californiene psychobilly Rezurex . Deși încă în linia de psychobilly, acest CD are un pic mai atinge punk.

Tracklist

1. Walk On The Edge

2. În seara asta

3. Radio Psycho

4. Fata Graveyard

5. Moartă Mondială

6. Orașul Zombie

7. sărut Albastru

8. Vampira Tonuri

9. Armaghedon

10. Lacrimi Cemetary

11. Untold

12. neliniștite

13. Nu este din cer

Monster Wear oficială

Formal Wear Monster este un EP lansat sub label independent Crazy Dragoste Records în 2004 , 1 din partea psychobilly australian Zombie Ghost Train .

PE are o listă de șapte piese, printre care este coperta a cântecului 20 Flight Rock și un capac de clasic Blue Moon of Kentucky cantaretul si compozitorul Bill Monroe .

Listă de cântece

1. Linia

2. Diavolul pentru copii

3. în umbră

4. Go-Go mumie

5. Mad mumie tati

6. 20 de zbor Rock

7. Blue Moon of Kentucky

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Go Psycho!

Glad Pungi Rags & Body

Glad Rags & Body Saci este primul LP al trupei psychobilly Zombie Ghost Train . Editat sub eticheta de înregistrare Shrunkrn șefii în 2005.

Banda continuă pe aceeași linie în EP-ul sau, un amestec de rock n „roll-ul, rockabilly și psychobilly, cu toate acestea nota în mod clar o evoluție foarte favorabilă.

Din nou , trupa face un cover al piesei Fata U Vrei . În timp ce pista Beach Zombie iese în evidență ca un stil instrumental surf.

Listă de cântece

1. Pungi Glad Rags & Body

2. RIP

3. închis Times

4. Graveyard Regina

5. Negru, Alb & mort

6. Deadcat Rumble

7. Fata U Vrei

8. Singur

9. Timpul de noapte crawling

10. Plaja Zombie

11. Gone

12. Buried Next To The King

13. Esti My Baby

Confruntarea Cardul Moartea

Confruntarea Cardul Moartea este al doilea LP al Zombie Ghost Train lansat în 2007lansat pe etichetă Fiend forței . Conține 13 piesearată din nou stilul său psychobilly , cu indicii de n „roll rock clasic și progresul puneriiaplicare. Literele urmează aceeași tendință de albume anterioare.

Listă de cântece

1. pas în sicriul

2. Mystery Woman

3. În clopotnița Liliecilor

4. 13 Lacrimi

5. ceață mare

6. Monster Rock and Roll

7. Teddy Boy Boogie

8. Gestionarea Cardul Moartea

9. Râul

10. Marea Undead

11. lungă noapte întunecată

12. Probleme

13. Sfârșit mort Crew

Zombie Ghost Train

Zombie Ghost Train (ZGT prescurtată în mod uzual) este o bandă de psychobilly originar din Sydney , Australia . Trupa a fost formata de Stu Arkoff la chitară și voce principal, Azzy T pe baterie și căpitanul Reckless pe bas si backing vocal.

În 2004 au lansat EP numit Monster Wear oficială . In 2005 au lansat LP -ul Glad Rags & Body Pungi disc din care PAR unică , care este singurul single sale video de muzica a evoluat și în 2007 , editat ocupă Cardul Moartea .

Trupa a fost in turneu în Australia, Europa și Statele Unite ale Americii . Membrii trupei atunci când acestea apar pe scenă, ei fac machiaj de zombie și rândul său , cusaturi machiaj pe fata ei, hainele ei stilul psychobilly are o atingere prea zombie și fiecare membru folosește un stil de păr diferite QUIFF, ursuleți băiat tăiat sau Pompadour.

Armata Tiger

Tiger Army este o trupa americana de psychobilly si rock alternativ de la Berkeley , California , unde a fost fondat în 1995 de către Nick 13 , Ziua Joel și Adam Carson .

Discografie

an album record
1999 Armata Tiger Hellcat Records
2001 Tiger Armata II: Puterea de Moonlite Hellcat Records
2004 Tiger Armata III: Tigrii fantomă Rise Hellcat Records
2007 Muzica din regiunile de dincolo Hellcat Records
2016 Tiger Army V Înregistrări Rise

Membrii

În prezent ,

  • Nick 13 – cântăreț , chitară (1995-prezent)
  • Djordje Stijepović – bas (2015-prezent)

În trecut ,

  • Ziua Joel – bas (1995-1997)
  • Jeff Roffredo – bas (2004-2008)
  • Geoff Kresge – bas (1999-2004, 2008-2014)
  • Adam Carson – tobe (1995-2000)
  • Londra mai – tobe (2000-2002)
  • Fred Hell – tobe (2002-2004)
  • James Meza – tobe (2004-2014)

Gun Club

The Gun Club a fost o bandă de rocă formată în 1980 și separate în 1996 . În ciuda succesului său limitat Gun Club este considerat un grup foarte religios, datorită exprimării versurilor sale.

amestecul său variază de la punk , la blues , țară , rockabilly si post-punk clasic al anilor ’70.

Gun Club este , de asemenea , considerat unul dintre grupurile de cult cele mai apreciate din timpul său cu grupuri mari de punk ca The Damned , Sex Pistols , The Clash , Ramones , printre altele.

Ei au câștigat de succes cu single “Sex beat”, “Breaking Hands”, “The Great Divide”, “Pastorală, Hide & Seek (The Lost Song)”, “Cry to Me” și “Walkin„cu fiara”.

Membrii

Ex-membri

  • Jeffrey Lee Pierce – voce , chitară ( 1980 de – 1996 de )
  • Kid Congo Powers – chitară ( 1980 , anul 1983 – anul 1992 , 1995 de – 1996 de )
  • Don Snowden – Low ( 1980 )
  • Brad Dunning – Acumulator ( 1980 )
  • Terry Graham – baterie ( 1980 de – anul 1982 , anul 1983 – anul 1984 )
  • Rob Ritter – scăzut ( 1980 de – anul 1982 )
  • Anna Statman – (-?)
  • Ward Dotson – chitară ( 1980 de – anul 1982 )
  • Billy Persoane – (-?)
  • Annie Ungar – (-?)
  • Patricia Morrison – scăzut ( anul 1982 – anul 1984 )
  • Jim Duckworth – chitara ( 1983 )
  • Dee Pop – tobe ( 1983 )
  • Jimmy Joe Uliana – (-?)
  • Disperati desi – baterie ( 1984 , 1991 )
  • Romi Mori – joasă , chitară ( 1986 , 1994 )
  • Nick Sanderson – baterie ( anul 1986 – anul 1990 , anul 1993 – anul 1994 )
  • Simon Fish – baterie ( 1992 , 1994 )
  • Rainer Lingk – chitară ( 1993 )
  • Robert Marche – chitară ( 1993 – ( 1994 )
  • Efe – low ( 1994 )
  • Mike Martt – chitara ( 1995 )
  • Randy Bradbury – Acumulator ( 1995 )
  • Brock Avery – Low ( 1995 )
  • Elisabeth Montague – low ( 1995 )

Discografie

albume de studio

  • 1981 : „ foc de iubire
  • 1982 : ” Miami
  • 1984 : ” Las Vegas Story
  • 1987 : ” Mama Juno
  • 1990 : ” Hide and Seek pastorală
  • 1991 : ” Divinitatea
  • 1993 : ” norocos Jim

PE

  • 1983 : ” Party Death

Compilaciones

  • 1980 : ” Keats Rides un Harley
  • 1983 : „ Nașterea, Moartea, Duhul
  • 1984 : ” Sex bate ’81
  • 1985 : „ Dragostea Suprem
  • 1985 : ” Danse Kalinda Boom – Live in Cutia Pandorei
  • 1985 : „ Două fețe ale Bestiei
  • 1987 : ” Partidul Moarte ” (remastering)
  • 1992 : ” este mai întinsă decât live
  • 1992 : ” Ahmed Wild Visul aka live în Europa
  • 1992 : „ în exil
  • 1996 : „ avertizare timpurie
  • 2007 : ” Dă Blood Done Signed My Name
  • 2008 : ” The Life & Times Jeffrey Lee Pierce & Gun Club

Simplu

  • „Bate sex“
  • „Foc de iubire“
  • „Mâini de ultimă oră“
  • “The Great Divide”
  • “Pastoral, Hide & Seek (The Lost Song)”
  • “Cry to Me”
  • „Walkin„cu fiara“

Nekromantix

Nekromantix este o trupa psychobilly din Danemarca .

Istoria Nekromantix a început în 1989; trupa a fost fondata de Kim Nekroman, care parasise Regală Daneză Marinei, după ce a petrecut 8 ani din viața sa ca un operator de radio de pe un submarin . După două spectacole locale mici daneze, trupa a cantat la un festival din Hamburg, Germania , la doar șase luni după sesiune primul test. Performanța sa le -a castigat contractul cu Tombstone Records pentru a înregistra ceea ce ar fi primul său album de studio, Hellbound, lansat în 1989. Kim Nekroman este singurul membru care a rămas în grupul pe parcursul a 20 de ani de existență, așa cum au formare suferit mai multe modificări. De asemenea , cântă la chitară în trupa The HorrorPops de Patricia Day, acum soția sa, care joacă dublu bas. Trupa HorrorPops format in 1996. Ambele formatii sunt in prezent lucreaza cu casa de discuri Hellcat Records, o parte din chitara si liderul Rânced , Tim Armstrong.

Discografie

Se compune din nouă albume de studio, plus 3 single si un album live.

  • Hellbound (1989)
  • Blestemul Coffin (1991)
  • Readusă la viață (1994)
  • Demonii sunt cel mai bun prieten fete (1996)
  • Întoarcerea morților iubitor (2002)
  • Fetele moarte Do not Cry (2004)
  • A adus înapoi din nou (remastering – 2005)
  • Viața este un Grave & I Dig! (2007)
  • Ce se întâmplă în iad sejururi în iad (2011)
  • O simfonie de Wolf Tonuri și cu stafii Note (2016)

live:

  • „Undead n’live (2000)

simplu:

  • Jack striperul (Single – 1994)
  • Demonii sunt fete cel mai bun prieten (Single – 1996)
  • Cadavre (Single – 2004)

Nashville Pussy

Nashville Pussy este un grup american de rock and roll si hard rock , formată în târziu 90 din Atlanta ( Georgia ) , de cântăreața Nine Pound Hammer , Blaine Cartwright .

Numele său este luat dintr – o frază de rocker american Ted Nugent , ridica lor album live dublu live Gonzo , ceea ce înseamnă, literal, „ Cono din Nashville .“

După mahmureala grunge , Nashville Pussy a fost unul dintre grupurile au ales o revenire la hard rock bazat pe distracție, și au făcut acest lucru prin fuziunea cu metale grele , hardcore punk si glam rock .

Cel mai banda de referință de bază este AC / DC , iar premisa este de a prelua roca 70 pentru a da o abordare mai electrizant și extreme.

Unul dintre punctele sale forte sunt spectacole vii, în încercarea de a recupera showmanship și iminența grupurilor clasice de hard rock, injectarea o energie de bază moștenit de la punk , și care servesc erotismul dintre cele două componente de sex feminin, chitaristul Ruyter Suys , (solista Blaine Cartwright) și basistul Corey Parks , care a parasit trupa pentru a forma grupul punk Die Hunns , părăsește postul la Karen Cuda , care , la rândul său , a părăsit postul la curent de urs Bonnie Buitrago .

Membrii

  • Blaine Cartwright – vocalist și chitară
  • Ruyter Suys – chitară solo
  • Jeremy Thompson – Acumulator
  • Bonnie Buitrago – scăzut

Alți membri

  • Corey Parks – scăzut
  • Tracy Almazon (Sotii Tracy, Tracy Kickass) – scăzut
  • Katielyn Campbell – scăzut
  • Karen Cuda – Bass

Discografie

  • Mănâncă Pussy Lăsați – i (Amfetamina Reptile, 1998 )
  • De mare ca Hell (TVT a anul 2000 )
  • Spune ceva urât (Artemis, 2002 )
  • Pentru câteva ( 2005 )
  • Cel mai bun murdar Nashville Pussy ( 2005 )
  • De la iad la Texas ( 2009 )
  • Up Dozajul ( 2014 )

meteorii

Meteorii este un grup de psychobilly , din Marea Britanie .

Istoricul

Meteorii sunt o trupa a genului psychobilly din Marea Britanie . Deși sunt discutate originile psychobilly, meteorii sunt considerate ca fiind primul stil de bandă. Astfel, fanii trupei sunt cunoscute de a folosi expresia „Numai Meteori sunt adevărate psychobilly“ (folosind acronimul „OTMAPP“ engleză „Numai meteorii psychobilly sunt pure“).

Meteorii a fost fondată în 1980 de către Paul P. Fenech ( chitară și voce), Nigel Lewis ( bas ) și Mark Robertson ( tobe ). Înainte de a se alătura grupului, Fenech si Lewis a jucat în alte trupe rockabilly , dar a părăsit trupa lor anterioară, Raw Deal, pentru a experimenta cu un sunet nou să se amestece în lucrarea sa ficțiune versuri știință și groază , cu un mix muzical de punk si rockabilly . Acest amestec este cunoscut sub numele de psychobilly care. Primul lor concert a fost la Noaptea Rockabilly la The Sparrow Hank, în nordul Londrei , dar a fost întreruptă din cauza imaginii lor punk, cu toate acestea astăzi au preluat din nou în cariera sa muzicală.

Membrii

Membrii actuali

  • P. Paul Fenech – chitară și voce
  • Mark Burnett – Contrabajo
  • Wolfgang Hordemann – Acumulator

Membrii anterioare

  • Nigel Lewis – si bass electric (1980-1982)
  • Mark Robertson – Acumulator (1980-1982)

Discografie

Albume

  • In Heaven 1981
  • Wreckin Crew 1983
  • I Live 1983
  • strechea 1984
  • Blestemul mutanților 1984
  • Respirația Monkey 1985
  • Sewertime Blues 1986
  • Muzica Pentru Oribil Oribil Horrible Band oameni după – II live 1986
  • Adolescenții din spațiul cosmic 1986
  • Nu atingeți Bang Bang fructe 1987
  • bisuri 1987
  • Live și Loud 1987
  • Noaptea de vârcolacul 1987
  • Doar Meteori sunt pure Psychobilly 1988
  • Mutantul maimuță și Surfers de la Zorch 1988
  • Adolescenții din spațiul cosmic 1989
  • Undead, sobră și de Unstoppable 1989
  • III live – Stiluri live bolnavilor și nerușinate 1990
  • I Live live I și II 1991
  • Roll Madman 1991
  • Demonopoly 1992
  • Live IV – Wreckers International 1992
  • Pe cine iubești? 1992
  • Wreckin Crew 1993
  • No Surrender 1994
  • Live, Leary și nenorocit Tare 1995
  • Instrumentals mentale 1995
  • Corpse Grinder – cele mai bune din Meteori 1995
  • Cimitirul Stomp (Cel mai bun de Meteori 1981-1988) 1995
  • Bine ați venit la Pit Wreckin“ 1996
  • In Heaven 1996
  • International Wreckers II – benzi pierdute ale zorch 1996
  • Bastard Sons Of A rock „n roll Devil 1997
  • III live – Stiluri live a bolnavilor și Shameless 1997
  • Undead, sobră și de Unstoppable 1999
  • Cu dragoste de la Zorch 1999
  • John Peel Sessions (1983-1985) 1999
  • Noaptea de vârcolacul 1999
  • Blues Sewertime / Nu atingeți Bang Bang fructe 1999
  • Respirația Stampede / Monkey 1999
  • Mutantul maimuță și Surfers de la Zorch 1999
  • Pt de Meteori Vs lume. I 1999
  • Pt de Meteori Vs lume. II 1999
  • Psychobilly Revoluția 2000
  • Wreckin Crew 2000
  • Meteori Vs lumea 2000
  • Jos Psycho 2001
  • Bastard Sons Of A rock „n roll Devil 2001
  • Single Anagram Colectia 2001
  • III live – Stiluri live a bolnavilor și Shameless 2001
  • Final Conflict 2002
  • Wreckin „live 2002
  • Wreckin Crew 2003
  • psychobilly 2003
  • Din Dincolo de 2003
  • Iadul din Pacific 2004
  • a hynms din Hellbound I 2006
  • Imnurile Hellbound versiune specială 2006
  • Puterea de 3 2016

EP

  • Meteor Madness 1981
  • Kid Radioactive 1981
  • Meteorii Meets Screaming Lord Sutch 1981
  • Înebunit 1981
  • Johnny Remember Me 1982
  • Rock Mutant 1982
  • Sunt doar un câine 1984
  • Sunt doar un câine 1984
  • Foc Foc 1986
  • Stampede 1986
  • Bad Moon Rising 1986
  • Hogs & Cuties 1986
  • Rock Mutant 1986
  • Surf Oraș 1986
  • Arhiva 4 1986
  • Du – te prieteni Go 1987
  • Vă rugăm să Nu atingeți 1988
  • Rawhide 1988
  • Cineva a pus ceva în băutură 1988
  • Bad Moon Rising 1991
  • Chainsaw Boogie 1991
  • Iadul nu este fierbinte suficient pentru mine! 1994
  • Slow Down Tu Grave devalizare Bastard 1996

HorrorPops

Horrorpops este o trupa muzicala din Danemarca format în 1996 . Muzica lui pot fi clasificate ca psychobilly ca acesta este un amestec de rockabilly și punk , dar se va adăuga , de asemenea , o notă de pop .

Banda este caracterizată de cei doi Negării merge dansatori care le însoțesc în procedura și altele asemenea „ pin – up “ pentru „ Bettie Page “ a liderului lor, cantaretul si basistul Patricia Day . „Am luat această imagine în ultimii zece ani, și nimeni nu știa înainte. Acum, și eu sunt fericit pentru că această subcultură este de recuperare. El e încă în viață , “ a spus Patricia despre asta . 1

Istoricul

HorrorPops a fost rezultatul a trei trupe daneze întâlnit la festivalul Popkom Koln , Germania . În arahide Pompa Gun acolo, au găsit Nekromantix și Strawberry Abator, cu liderii lor: Patricia Day , Pompa de arahide cantareata guma de mestecat și Kim Nekroman, Nekromantix basistul și voce. Numele trupei provine într – o întrebare adresată Patricia cu privire la stilul lor de grup, la care Morena cântăreț recunoaște că „ne – am saturat de encuadrarnos în stil. Venind impreuna, ne – am dorit să atingă totul. În 1996 ne – au întrebat ce stilul nostru și ne răspunde la această oroare pop. De acolo am luat numele“. 1

Deși trupa a din 1996 festivaluri de joc și turnee, aceasta nu a fost până în 2003 , când au decis să înregistreze primul lor album, Hell Da! . Trupa a stabilit în California , unde au semnat de Hellcat Records , eticheta de Tim Armstrong ( Rânced ) și subdiviziune a Epitaf . Cu toate componentele sale au încercat întotdeauna să evite să fie clasificate în orice gen, critica însăși a făcut prin inclusiv ei în noul val și revitalizarea psychobilly trupe ca Tiger Army , labelmates curios. Mass – media a descris trupa de pe albumul lor de debut ca grup , cu accente SKA – -pop punk două sau de surf și de rock and roll vechi : „Să -i spunem facem o rock and roll bun vechi , “ , a spus Patricia. 3 În ceea ce privește înregistrarea primului album, cantaretul si basistul a spus „ noi nu dorim să ardă într – o etichetă daneză , care nu ar putea acționa afară. Am așteptat oportunitatea potrivită.“ După semnarea de către Hellcat recunoaște că ” aceasta a fost cea mai bună zi a vieții noastre. Nekromantix și editate cu Hellcat și au fost prieteni apropiați de șeful, Tim Armstrong, iar restul băieților de la Rânced. Eram nervos, dar când ne atingem ceva, Tim el a spus: „Oh , da – mi place am Ficho„..! 1

În 2005 , HorrorPops a înregistrat al doilea album, Bring It On! Produs de legendarul Brett Gurewitz . În această lucrare, formația daneză a avut colaborarea cu chitaristul Geoff Kresge, care a fost deja anterior în trupe precum AFI si Army Tiger . Cu toate acestea, în 2007 , Kresge a părăsit HorrorPops pentru a reveni la una din trupele sale vechi, Viva Hate, de asemenea, scena psychobilly .

Trupa, care , după mai mulți ani, se întoarce pentru a forma ca trio – ul original a fost infiintata in anul 1996 , dupa plecarea lui Kresge. În februarie 2008 de , HorrorPops a lansat albumul de studio al treilea sub eticheta Hellcat , intitulat “Kiss Kiss Kill Kill”. Ei au anunțat că titlul albumului este un tribut adus trupe precum The Cure , Siouxsie & the Banshees și Sisters of Mercy .

Membrii

  • Patricia Day – vocalistul , bas ( 1996 -)
  • Kim Nekroman – chitară ( 1996 -)
  • Henrik Niedermeier – Acumulator ( 1998 -)

Membrii anterioare

  • Ciocnirea Caz – chitara ( 1998 de – 2003 de )
  • Karsten – chitară ( 2003 de – 2004 de )
  • Geoff Kresge – chitară ( perioada 2005 – anul 2006 )
  • Mille – dansatoare ( anul 2000 – 2004 de )
  • Kamilla Vanilie – Dansator ( 2004 de – 2007 de )
  • Naomi – dansator ( 2004 de – 2007 de )
  • RITAH-Tah! – Dansator ( 2007 de – 2009 de )
  • Tweek – Dansator ( 2007 de – 2009 de )

Discografie

Albume

  • Iadul Da! – 2004
  • Adu – l pe! – 2005
  • Kiss Kiss Kill Kill – 2008

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c Cubillo, Oscar (07 februarie 2004). “HorrorPops, subcultură” . laverdad.es . Accesat 12-30-2007 .
  2. Înapoi la început↑ „HorrorPops – Iadul Da!“ . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat 12-30-2007 .
  3. Înapoi la top↑ „HorrorPops, iadul este un loc bun“ . Accesat 12-30-2007 .

Huffer de gaz

Gaz Huffer a fost o trupă influent de rocă / garage rock format in 1989 si desfiintata in ianuarie anul 2006 in Seattle , Washington .

Grupul e numele înseamnă privind abuzul de substanțe legate de inhalante .

Acesta este caracterizat prin scrisorile sale care poartă probleme de comedie, sarcasm, animale, viata, lucruri ciudate și auto-distructive și alimente.

Grupul de sunet in ciuda faptului ca grunge în unele dintre albumele lor, grupul nu a aparținut mișcarea grunge fiind nativ din Washington, sunetul este mai mult axat pe garage rock , psychobilly , și indie rock .

A fost o parte a mișcării de garage rock independent , cu fata Trouble , U-Men , printre altele.

Chitaristul Tom Price este unul dintre membrii care au Parkinson e boala . acest lucru nu a afectat grupul, dar a obținut întotdeauna sprijin integrantă alți membri ai grupului, a fost , de asemenea , un membru al U-Men .

Membrii

Ex-membri

  • Tom Price – chitară
  • Don Blackstone – scăzut
  • Matt Wright – vocal , chitara
  • Joe Newton – Acumulator

Discografie

albume de studio

  • 1991 : „ Oameni de serviciu de mâine “
  • 1992 : ” Integritate, Tehnologie & Service “
  • 1994 : ” One Inch Masters “
  • 1996 : „ Suferințele inumană a agentului special de gaz Huffer “
  • 1998 : „ Doar muzică frumoasă “
  • 2002 : „ restul dintre noi “
  • 2005 : „ Limonada pentru Vampiri “

PE

  • 1992 : „ Bere baut Cavemen de pe Marte “
  • 1993 : „ emite un semnal sonor strident al creveți “

Compilațiile

  • 1990 : “Teriyaki Astmul, Vol V.”
  • 1991 : “Un alt Damned Seattle Compilation” (tribut The Damned )
  • 1993 : “Dope-Guns-‘n-fucking pe străzile: Volumele 4-7”
  • 1995 : “Punk-O-Rama”
  • 1996 : ” Hype! “
  • 1996 : “Twisted Willie” (tribut Willie Nelson )
  • 1996 : “Bite Back: Live la Crocodile Cafe”
  • 1998 : “Punk-O-Rama III”
  • 1998 : “Toate Punk Lansete!”
  • 1998 : “Strada Sk8er” (joc video)
  • 1999 : “Vol Punk-O-Rama . 4: Drept Outta The Pit”
  • 2000 : “Runnin„On Fumurile”

Desparte

  • 1991 : “Regele Hubcapuri” (cu Fastbacks )
  • 1992 : “Manual Knife” (cu Mudhoney )
  • 1992 : “Reaction Bad Guy” (cu turbocompresor )
  • 1994 : “Învață – mă să Kill” (cu Red Mătușile )

Simplu

  • “Firebug”
  • „Etil“
  • “Mole”
  • “Washtucna Hoe-down”
  • „Bere potabilă Cavemen de pe Marte“
  • „Ou clocit“
  • “Ooh Ooh Ooh!”
  • „Torturi fierbinți“
  • „Bird Strâmbă“
  • „Mai mult de tot“
  • „Șaizeci de trei ore“

Rezurex

Rezurex este un grup muzical psychobilly originar din Los Angeles , California .

Desi trupa nu are prea mult timp să existe, membrii săi sunt bine cunoscute în scenă, deoarece acestea au făcut parte din mai multe trupe nu numai de la psychobilly , ci și punk. Primul sau single, Dia De Los Muertos a fost lansat în noiembrie 2004 în compilația Dă-Em Boot IV casa de discuri Hellcat Records .

Fără îndoială , Daniel DeLeon vocalist și chitarist al grupului, este o față ușor de recunoscut în scena psychobilly , din cauza jumătate machiaj craniul aplicat în aproape toate prezentările trupei, și a ajuns să devină logo – ul Rezurex.

versuri si muzica lui sunt influențate de trupe legendare ale punk , rockabilly și psychobilly ca Misfits , Demented Are Go , Stray Cats , printre altele. În plus , scrisorile de asemenea , să plătească omagiu adus filme horror clasice și chiar o tradiție mexican (ca în singura sa numit Dia De Los Muertos) din cauza stramosi mexican Daniel, despre care se spune a fi foarte mândru. 1

Discografie

  • Dincolo de Grave (2006)
  • Psycho Radio (2008)

Membrii trupei

  • Daniel DeLeon (voce și chitară)
  • Adam Guerrero (tobe)
  • Steve Rejon (bas)
  • Manny Anzaldo (chitară plumb)

Legături externe

site-ul oficial Rexurex (în limba engleză)

Oficial MySpace Rezurex (în engleză)

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ MySpace Daniel DeLeon

Regele Kurt

Regele Kurt a fost în anii 1980 o bandă de psychobilly din Marea Britanie .

Cariera

Grupul a fost format în 1981 cu Jef Harvey ca solist , care a fost înlocuit cu „Smeg“ (Gary Cayton) , după un singur „Zulu beat“ și înainte de semnarea contractului cu înregistrările Stiff; Paul „aghesmui“ Laventhol și John Reddington pe chitaristul , Rory Lyons la tobe , Bert Boustead ca basist , dar „maggot“ pe saxofon . Înainte de a fi rege Kurt au fost cunoscut sub numele de Rockin „Kurt & acră Krauts .

Ei au avut unele single -uri care au fost pe single din Marea Britanie si topurile din Marea Britanie indie , cum ar fi „Zulu Beat“ „Mack The Knife“ și „Banana, Banana , “ , împreună cu un singur lor de 40 Main numit „Destinație Zululand“.

În 1988 trupa divizat definitiv, dar 1992-1996 a existat un live de prezentare a avut trei membri originali.

Trivia

La începutul anilor optzeci, regele Kurt au fost cunoscute pentru aruncat ouă, pungi de făină și vopsea publicul. Ei au avut , de asemenea , o roată în care un ventilator legat și forțat să bea bere sau cidru , după ce au făcut până la rândul său , a vomitat.

Discografie

an titlu Tabelul Poziția record
1982 “Zulu Bateti” / “Kurt Rockin“” DNC Thin Records estetic
octombrie 1983 „Destinație Zululand“ / „E ca păroasă“ # 36 Înregistrări stiff
aprilie 1984 “Mack Șiș” / “Wreck la Party Rock” # 55 Înregistrări stiff
august 1984 “Banana Banana” / ” Bo Diddley Goes East” # 54 Înregistrări stiff
iunie 1985 „Billy“ / „Înapoi la Dole“ # 81 Înregistrări stiff
septembrie 1985 “Road to Rack n Ruin” / “Poppa Wobbler” # 94 Înregistrări stiff
noiembrie 1985 “Slammers” / “Ape Hour” DNC Înregistrări stiff
noiembrie 1986 “America” ​​/ “High și puternic” # 73 Polydor
putea 1987 “Land of Ring Dang Do” / “Zulu Bateti” / “Horatio” / “Gather Membrele” # 67 Polydor
1988 “Bye Bye Baby” / “prusac stomp”
– (ca Kurts )
DNC GWR

Albume

an titlu Tabelul Poziția record
1983 Ooh Wallah Wallhah DNC Înregistrări stiff
mare 1986 Big Cock # 50 Înregistrări stiff
1986 The Last Will & testicul DNC GWR

Compilațiile

  • Trăiește & Rockin ‘ (1989)
  • Demoland Destination (1990)
  • Visul săracului (Compilation) (1994)
  • Rat alcoolice (2001)
  • Live și Unreleased

Membrii

Regele Kurt
(1981-1988)
  • Smeg – Vocale
  • Aghesmui – chitara
  • Rory Lyons – Acumulator
  • Larvă – Saxofon
Regele Kurt
(foști membri)
  • Bert – Low
  • Frumos John – Vocal / chitara
  • Dick Crippen – scăzut
  • Fluierași Jim Piper – chitara
  • Jef Harvey – Vocale

benzi psychobilly

A

  • Archie
  • Ca Diabatz
  • Astro Zombies
  • Bombardiere alfabet

B

  • Bad Reputație
  • Banane Metalik
  • batmobilul
  • Bike’n Hoolers
  • Black Rose Phantoms
  • Brains
  • de Brioles

C

  • CALAMITIEZ
  • craniu
  • Catacombe Rockers
  • Oase celtice
  • cenobiți
  • Cuie Coffin
  • Contrabilia
  • ciclon
  • Cowboys From Hell

D

  • Demenți Are Go
  • SCUMCATS demenți
  • Devils Brigada
  • demoni pista de drag
  • Dypsomaniaxe
  • defunct

E

  • groparii
  • EN-feiv
  • Evil Devil

F

  • Flanders-ți faci
  • Flinstones Frantic
  • frenezie

G

  • Gangnails
  • Guana Batz
  • gutter demoni

H

  • călăii
  • Hell Caminos
  • Helldandys
  • horrorpops
  • Helldogs

I

  • inoportun

J

K

  • Regele Kurt
  • Kitty într-un Casket
  • Klingonz
  • Knock Galley West
  • Koffin Kats
  • Kolt
  • Komety
  • Krewmen

L

  • Living End
  • Lung Bills Tall
  • Devils norocos

M

  • Mad Dog Cole
  • Mad Masato
  • Mad mongolii
  • Mad Sin
  • Milwaukee Wildmen

N

  • Nekromantix
  • numbskulls
  • Nicky Lugosi

O

  • I Catalepticos

P

  • Parthiei
  • Phantom Rockers

Q

  • cutremurele

R

  • Rampires
  • fără odihnă
  • prihor
  • Romeo & a Frankensteins
  • Rezurex

S

  • Rechinii
  • Păcătoșii bolnavi bolnavi
  • Skunch
  • stresor
  • Salidos De la Cripta
  • skitzo

T

  • de Taszos
  • Devils Tazmanian
  • termitele
  • Armata Tiger
  • Silver Shine
  • Triggerii
  • cele Creepshow

U

  • demoni utgard

V

  • Vaudevillianz
  • Voodoo zombie

W

  • Distrugerea Morților

Z

  • Zombie Ghost Train

Les Wampas

Les Wampas sunt un grup de punk francez . Acestea definesc muzica lor ca „yeye-punk“. Formată în 1983 , în regiunea Paris Ille de France, grupul se bazează în principal pe cifra de cântăreț, Didier Wampas . Grupul este în prezent formată din Jean-Mi Lejoux ( bas , ex Sateliți ), Jo Dahan ( chitara , ex – negru de mână ), Niko Wampas ( tobe ) și Phil Almosnino (chitară).

Les Wampas este cunoscut de texte umoristice de Didier Wampas, care cântă cu o voce în mod voluntar fals. Pe scenă, Didier Wampas debordează de energie, care traversează partea dinspre încăpere în alta sau nu ezita sa urce pe un scaun ridicat de către public. Legatura lui cu publicul este ilustrat prin piesa „Kiss“ ( de la albumul său sărut din 2000 ). De atunci, publicul a Wampas intră în joc Singer: la începutul fiecărui concert susține grupul cântând „Didier Wampas este regele“ , cuvintele din piesa „am auzit.“

În 2004 , grupul a fost nominalizat pentru „Victoires de la Musique 2004“ în „Grupul / artist revelație în concert al anului“. Nominalizarea a grupului este surprinzător, având în vedere că Wampas a jucat timp de 20 de ani.

Componentele

  • Didier Wampas ( Didier Chapedelaine ) – cântăreț
  • Jean-Mi – Low
  • Jo Dahan – chitară
  • Niko – Acumulator
  • Phil Almosnino – chitară

Alți membri

  • Marc Poliție – chitara
  • Ben Sam – bas

Discografie

  • Tutti Frutti ( 1986 ).
  • Chauds săruri et humides ( 1988 )
  • … Vous aiment ( 1990 )
  • et Simple Tendre ( 1993 )
  • Trop Precieux ( 1996 )
  • Chicoutimi ( 1998 )
  • Sarut ( 2000 )
  • Niciodată încredere într – un tip care , după ce a fost un derbedeu, joacă acum Electro ( 2003 )
  • Partea Rock’n’Roll 9 ( 2006 )
  • Les Wampas sont la Preuve que Dieu acolo ( 2009 )

Volbeat

Volbeat este o trupa daneză de heavy metal fondată în Copenhaga (Danemarca) , în 2001, după dizolvarea benzii morții metalului Dominus . Acesta este format din vocalistul Michael Poulsen , chitaristul Rob Caggiano , basistul Anders Kjølholm si tobosarul Jon Larsen . Ei au lansat cinci albume de studio, toate cu eticheta olandez Mascot Records in Statele Unite ale Americii, și Vertigo Records din Europa. Stilul sau amesteca heavy metal cu punk , The rockabilly si rock and roll . 1

Membrii

membrii actuali
  • Michael Poulsen – voce, chitară ritm (2001-prezent)
  • Jon Larsen – tobe, percuție (2001-prezent)
  • Rob Caggiano – chitară (2013-prezent)
  • Kaspar Boye Larsen – scăzut, cor (2016-prezent)
foști membri
  • Anders Kjølholm – scăzut, cor (2001-2015)
  • Franz Gottschalk – chitară plumb, backing vocal (2002-2006)
  • Teddy Vang – chitară de plumb (2001-2002)
  • Thomas Bredahl – chitară, backing vocal (2006 – 2011)

Discografie

  • Forța / The Sound / Songs (2005)
  • Rock the Rebel / Metal Devil (2007)
  • Guitar Gangsters & Cadillac Blood (2008)
  • Dincolo Hell / Above Heaven (2010)
  • Outlaw Gentlemen & Shady Ladies (2013)
  • Se etanșează Boogie oferta & Let lui (2016)

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Thom Jurek. “Dincolo de Hell / Above Heaven” . Allmusic .com . Adus de 22 aprilie 2011 .

Reverendul Horton Heat

Reverendul Horton Heat este numele de scena al compozitorului american Jim Heath (născut în 1959 în Corpus Christi , Texas ) și , de asemenea , numit grupul său de psychobilly . Heath este cântăreț și chitarist al trupei.

Grupul a fost format în 1985, jucând primele sale ori în cartierul adânc Ellum din Dallas. Membrii săi actuali sunt Jim „Reverend Horton“ Heath la chitară și voce, Jimbo Wallace pe bas și Paul Simmons la tobe .

Ele descriu sunetul lor ca „ punkabilly țară hrănite“. Unele dintre cântecele sale pot fi considerate ca fiind psychobilly . Muzica lor este un amestec de țară , punk , trupa mare , swing si rockabilly , a jucat energic , ocazional , versuri pline de umor.

Istoricul

Jim Heath se juca cu prietenii săi Lyceum într – o bandă de acoperire numit Southern Comfort , înainte de a încerca să meargă la Universitatea din Texas, Austin , în toamna anului 1977 . În timp ce în colegiu, el a jucat pentru prieteni și colegi de cameră și a fost adesea găsit jucând târziu pe treptele Moore-Hill dormitor. Dar Heath ar lăsa universitatea în primăvara și să se alăture o bandă de acoperire în turneu, a fost numit Crângași . Trei ani mai târziu , fostul său coleg de camera David Livingston, că de momentul în care a fost senior , a văzut o față familiară pe scenă și a salutat Jim. Jim David a spune povesti despre scena muzicii punk din Austin și „atinge“ , a trebuit să găzduiască Raul și Club Foot. Și odată ce David Jim a luat locul rock and roll din Dallas, Bijou , pentru a vedea un grup numit crampelor . După spectacol a fost provocat neliniște printre golani și Rockers în loc de parcare. Livingston și Heath a scăpat de a participa la lupta, mai târziu , el a spus că Heath a avut o revelatie in acea noapte. El a fost un mare fan al blues și Tonk Honky . Pentru a reveni favoarea la Livingston, a luat el și soția lui pentru a vedea Blasterele în Klub Hot , și a început pasiunea pentru roca de bază.

Heath sa căsătorit cu colegul ei de trupa ei în Crângași, și a avut un fiu; Ei au decis că stilul de viață rock’n’roll a fost de peste si a fost timp pentru a avea locuri de muncă reale. In jurul 1985 Heath a fost cunoscut sub numele de „Jim Boy Sound“ de frecventând Galerie Teatru sau Profetul Bar . Într – o noapte în timpul unui interval, Russell Hobbs (proprietarul celor două premise) l -au convins să vină pe scenă și atingeți. El a jucat singur și propria sa versiune de Folsom Prison Blues de Johnny Cash (cea mai mare influența lui). Toate în timp ce Hobbs a fost în picioare acolo strigând, „Hai pe , părinte!“. Jim spune: „..spatiul (Hobbs) folosit pentru a mă sune Horton pentru a fi numit ca țăran , sau poate singurul rocker care a lucrat într – un Punk / bar de Rock’n’Roll a subliniat în.“ O „pentru sunet mai agricultor ( Horton ). După ce am spus „ Horton-numele meu este Heath “ , și în cele din urmă Reverend Horton . întotdeauna am numit „reverend“ , pentru că el a spus că muzica mea părea Gospel . odată ce am fost de gând să introducă noi a făcut pamflete de spectacol și ia poruncit cu adevărat să scrie „ în seara asta Reverend Horton Heat …“, ne -a spus că acest lucru a fost să fie numele nostru. am crezut că a fost destul de ridicol, dar după primele cinci melodii publicul a început să se identifice spunând „Da, părinte !. „ceea ce într – adevăr amuzant este că Hobbs tip de la sfârșitul ajuns la vânzare locale și a devenit un predicator , uneori , El vine la spectacole și mi -a spus.„Jim, într-adevăr trebuie să dea tot acest lucru Sfințitul ‘“.

Curând turism său de viață a luat tributul cu matriomonio lui și soția sa a plecat cu fiul său și câinele lor. sentimentele lui Jim despre pierderea familiei sale sunt bine documentate în piesa „Unde naiba te-ai dus cu periuța?“ (Unde naiba ai fost cu periuta de dinti mea?). În aceste vremuri Livingston sa mutat înapoi în Oklahoma . A început programare „atinge“ pentru trupa si au fost de luare teren pe scena foarte repede. Livingston a lucrat cu reverendul Horton Se încălzește până la 1989 . El și Jim a rămas prieteni apropiați și co-scris că piesa în 80 „Lichior, Bere și vin“ (Lichior, bere și vin) a apărut în albumul din 1994 Lichior din față (Licor față).

Influențat de Johnny Cash , crampele , Motorhead , AC / DC , Jimi Hendrix , negru pavilion , The Ventures , Stray Cats , printre altele.

Membrii anterioare

  • Scott Churilla: Acumulator (1994-2006, 2010)
  • Patrick “Taz” Bentley: Acumulator (1989-1994)
  • “Swingin„” Jack Barton: Bass (1985-1989)
  • Bobby Baranowski: Acumulator (1985-1989)
  • Kyle Thomas: Tobe (1989)
  • Charlie “Ray” Reid: Manager de (1988-1992)

Discografie

  • Smoke’em Daca Got’em (1990, Sub Pop)
  • Full-sunete personalizate din Evanghelia reverendului Horton Heat (1993, Sub Pop)
  • Lichior In fata (1994, Sub Pop / Interscope)
  • Este timpul Martini (1996, Interscope)
  • Încălzitor spațiu (1998, Interscope)
  • Petrece o noapte în The Box (2000, Time Bomb)
  • Norocos 7 (2002 Artemis)
  • Revival (2004 Da Roc)
  • Laughin ‘și Cryin’ cu reverendul Horton Heat (2009 Da Roc)

Simplu

  • Big copil mic (1988)
  • Psychobilly Freakout (1990)
  • 400 Bucks / cald [alături de Supersuckers] (1994)
  • Un timp pentru mine (1994)
  • Lie Detector (1998)
  • Regele (1999)
  • Chiar a fost un an bun (2000)

Explozia Hillbilly Moon

Hillbilly Moon Explozie este o trupa de rockabilly formata din Zurich , Elveția , în 1998. 2 3

Istoricul

După dizolvarea Hillbilly Headhunters, a declarat liderul trupei Oliver Baroni a intrat cantareata MD Moon, Emanuela Hutter, pentru a forma Hillbilly Moon explozie. Mai târziu , au alaturat bateristul trupa Aad Hollander si chitaristul Pat Matteo, un alt fost membru al hillbilly Headhunters. Cu această formație, trupa a inregistrat un demo la sfârșitul anului 1998. 4

Cu puțin timp înainte trupa aparitiile live comenzase la sfârșitul anului 1999, chitaristul Pat Matteo a părăsit trupa și a fost înlocuit de Patrick Geser. În timp ce joacă în jurul valorii de țară, trupa a inceput inregistrarile pentru primul lor album, Introducerea Hillbilly Moon Explozie , lansat în 2002. La sfârșitul anului 2001, bateristul Aad Hollander a părăsit trupa și a fost înlocuit de Luke Weyermann. 4

Al doilea album al trupei a venit în 2004 și a fost intitulat Bourgeois Pat , 5 care a dus – le pentru a juca în alte țări europene , cum ar fi Spania, Anglia, Germania, Finlanda și Italia. În același an, chitaristul Patrick Geser a părăsit trupa și a fost înlocuit de Duncan James. 4

In 2016 au lansat al saselea album de studio cu Gods & Monsters , înregistrate în diferite studiouri din Nashville , Camden, Tooting și Zurich , orașul său natal. 1

Discografie

albume de studio
  • Vă prezentăm Hillbilly Moon Explozie (2002, Crazy Dragoste Records)
  • Bourgeois pentru copii (2004 Crazy Dragoste Records)
  • Toate crescut (2006)
  • Raw ofertă (2010, Freed)
  • Cumpara, Beg sau Fura (2011, Freed)
  • Fir – ar dreapta miere! (2013 Goldtop Înregistrări)
  • Cu Gods & Monsters (2016)
compilatii
  • Prin cererea publicului : Benzile de subsol (1999-2005) (2005 Crazy Dragoste Records)

Membrii

  • Emanuela Hutter – voce, chitară ritmică
  • Oliver Baroni – voce, bas
  • Duncan James – chitară plumb
  • Sylvain Petite – Acumulator

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b „țărănoi MOON EXPLOZIE” (în limba engleză) . Catedrala Cartierul Arts Festival . Adus de 25 aprilie 2016 .
  2. Înapoi la început↑ “Explozie Hillbilly Moon festigen Status” (în limba germană) . 20 Minuten . Adus de 24 aprilie 2016 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ „Dem Lebensgefühl des Jungen verpflichtet Rock’n’Roll” (în limba germană) . NZZ. 20 martie 2011 . Adus de 24 aprilie 2016 .
  4. ↑ Salt la:a b c “Meet The Band” (în limba engleză) . www.hillbillymoon.com . Adus de 24 aprilie 2016 .
  5. Înapoi la început↑ “The Hillbilly Moon Explozie” Bourgeois pentru copii ‘ ‘ (în limba germană) . Sagt der Schallplattenmann . Adus de 24 aprilie 2016 .

Orchestra Brian Setzer

Setzer Orchestra Brian este o orchestra de leagăn , rockabilly , psychobilly si alte subgenuri muzicale formată în 1990 de către Brian Setzer , cântăreț și chitarist virtuoz al trupei populare rockabilly Stray Cats . Este una dintre cele mai importante trupe ale stilului cunoscut sub numele Renașterii Swing sau neoswing , bazat pe salvarea leagăn sunetul anilor ’40 și ’50 ai secolului XX a fuzionat cu mai multe stiluri moderne. Se diferențiază de alte trupe ale genului ( de obicei compus din chitara, bas, tobe, trompeta, saxofon și trombon) pentru numărul mare de instrumente de suflat, cu patru trompete, patru tromboane și cinci saxofoane. Astfel , acesta a atins o mare forță în atacurile și melodii. Trupa a crescut la faima cu un singur salt ei Jive Un „Plângeți un cântec de Louis Prima și este una dintre putinele trupe care au supraviețuit neoswing 90 menține succesul. Ei au participat la mai multe filme de jucat în Woodstock 99 , și a apărut de mai multe ori în diferite emisiuni de televiziune.

Formarea

  • Bernie Dresel – Acumulator
  • John Hatton – bas
  • Va Mrillo – trompeta
  • Bob M. Bennett – trompeta
  • Kevin Norton – trompeta
  • Steve Reid – trompeta
  • Tim Misica – saxofon
  • Charlie Peterson – saxofon
  • Vince Trombetta – Sax
  • Mark Visher – saxofon
  • Jim Youngstrom – saxofon
  • Jason Thor – trombon
  • Robbie Hioki – trombon
  • Jeremy Levy – trombon
  • Greg Varlotta – trombon
  • Julie Reiten – coruri si voci
  • Leslie Spencer Smith – coruri si voci
  • Brian Setzer – chitara si vocalist

Discografie

albume de studio

  • 1994: Setzer Orchestra Brian
  • 1996: Guitar Slinger
  • 1998: Dirty Boogie
  • 2000: Vavoom!
  • 2002: Boogie Woogie Crăciun
  • 2005: Dig Asta Crazy Crăciun
  • 2007: Big Night Out Wolfgang
  • 2009: Songs de la Lonely Avenue
  • 2015: Rockin „Rudolph

albume și albume live

  • 2001: Jumpin „East Java (album live)
  • 2002: Cel mai bun al Big Band (hit – uri mari)
  • 2004: Colecția Ultimate (album live)
  • 2008: Cel mai bun de colecție ( cele mai mari hituri)
  • : 2008 Colectia de Crăciun Ultimate ( cele mai mari hit – uri)
  • 2010: (! Live) Nu te pune cu un Big Band (album live)

DVD live

  • Brian Setzer Orchestra live din Japonia (2001)
  • Brian Setzer Orchestra live: Crăciun Extravaganza (2005)
  • Brian Setzer Orchestra: Un Rockin „Noapte – Live In Montreal (2007)
  • Setzer Orchestra Brian – Nu te pune cu o bandă mare (2010)

De mingi de baseball

Baseballs este o trupa de rock and roll german format din Berlin , în anul 2007 . Ei au devenit popular pentru a face versiuni ale stilului rockabilly melodii curente cum ar fi Umbrela (utilizat într – o serie de televiziune german) sau Hot N Cold de Katy Perry . Versiunea lor a Umbrela a fost un succes în Germania , Spania , Țările de Jos , Finlanda , Austria , Elveția , Suedia și Norvegia . 1

Primul lor album, grevă! , A fost lansat în luna mai 2009 de, în Germania , Elveția și Austria , 2 în luna octombrie , în Finlanda , 3 în decembrie , în Suedia , 4 în februarie 2010 , în Norvegia , 5 și martie în Spania 6 și Țările de Jos . Acesta a ajuns la # 15 din topurile din Austria , 6 din Germania , 2 în Elveția și Țările de Jos și 1 în Finlanda , în Suedia și Norvegia . 7 8 9 În 2014 , a participat la selecția germană pre pentru Eurovision Song Contest , care a avut loc la Copenhaga.

Discografie

albume de studio

  • Strike! (2009)
  • Strike! Înapoi (2010)
  • Șiruri ‘n’ Stripes (2011)
  • Șiruri ‘n’ Stripes live (2011)
  • Good Ol „ de Crăciun (2012)
  • Game Day (2014)
  • Ma lovit Baby … (2016)

Simplu

  • umbrelă
  • Hot N Cold
  • chasing Cars
  • Bleeding Love
  • Hei acolo Delilah
  • Face Poker
  • Îngerii
  • Dragoste In acest club
  • Această iubire
  • Greu să nu plâng
  • Sunt al tău
  • Bună ziua “
  • Născut așa
  • Mo Hotta Mo Betta
  • La revedere Peggy Sue
  • Paparazzii (cântec)

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Biografie Oficial
  2. Înapoi la partea de sus↑ discografie Oficial (germană)
  3. Înapoi la partea de sus↑ Warner Music News (finlandeză)
  4. Înapoi la partea de sus↑ de presă suedeză
  5. Înapoi la partea de sus↑ de presă norvegiană.
  6. Înapoi la început↑ The baseballs “STRIKE!” vânzare la 9 martie în warnermusic.es
  7. Înapoi la început↑ grevă! pe diagramă albumul finlandez
  8. Înapoi la început↑ „grevă!“ pe graficul album suedez
  9. Înapoi la început↑ „grevă!“ pe graficul albumului olandez

pisicile fără stăpân

Pisicile fără stăpân ( de asemenea , cunoscut sub numele de Maidanezul Cats ) a fost o trupa americana de Rockabilly format în 1979 (cunoscut anterior ca The Tomcats ) de Brian Setzer , Lee Rocker (Leon Drucker) și Slim Jim Phantom (James McDonnell). Ei au separat în 1993 și au organizat un turneu de reunire în 2004 .

Ele sunt una dintre cele mai importante grupuri de renaștere rockabilly și nașterea Psychobilly la începutul anilor ’80.

Istoricul

De Tomcats , trupa formata de Brian Setzer și fratele său, a fost începutul viitorului „Stray Cats“, care s – ar fi născut în 1979 , în New York , când fratele lui Setzer a părăsit trupa și acest lucru Lee Rocker și Slim Jim Phanton alăturat, colegii Brian.

Muzica jucat de acest trio, sa bazat pe 50 de ani Rock and Roll, care a fost publicat in eticheta „Sun Records’ Sam Phillips în Memphis, Tennesse, și a fost puternic influențată de stilul de“ Bill Haley și cometele“.

Începuturile sale ar fi dificil, prin urmare, au călătorit în Anglia pentru a avea succes sub conducerea lui Brian Setzer și a lui Gretsch G6120 , care a primit după publicarea primului său album, The Stray Cats in 1981 . Unul dintre motivele pentru care au motivat grupul să se mute în Anglia, a fost renașterea unei tinere subcultură, aceea a „Teddy Boys“, care au folosit la pieptene său lac de păr, în loc de vaselina și ale căror coafuri au fost revoltător colorate.

Acesta a fost în discul numit, în cazul în care publicul ar putea bucura de trei dintre temele de grup cele mai emblematice: „Runaway Boys“, „Rock This Town“ și banner-ul melodic, „Stray Cat Strut“.

Înapoi la Statele Unite pentru a edita al doilea album, Gonna Ball (1981) și o compilație intitulată Construit pentru Speed ( 1982 ). al treilea album al său oficial ar declama N „Rave cu Maidanezul Cats ( 1983 ), și ar însemna începutul sfârșitului.

În spatele lui, trupa va începe o spirală a separărilor și reuniuni marcate de plecarea de albume mai puțin populare , comparativ cu primele trei lucrări: Rock Therapy ( 1986 ), Blast Off ( 1989 ), Să mergem mai rapid ( 1990 ), Choo Choo Hot Fish ( 1992 ) si albumul de acoperire nici cald nici rece original ( 1993 ), care în cele din urmă va fi ultima sa lucrare împreună.

În 2004 , care coincide cu a 25 -a aniversare a formării grupului, Stray Cats intalnit din nou in turneu in jurul lumii. În Spania , el le – ar lua la Barcelona și Gijón .

La începutul lunii august 2008 Stray Cats a revenit la stadiul în Europa, începând din Spania. Acesta a fost grupul tur de rămas bun, cunoscut sub numele de „Adio Tour“, și în care Cats a spus la revedere de la fanii lor, deși fiecare urmeze calea lui la fel ca în ultimii ani.

În Spania au influențat trupe ca The Bucs trio Alicante, recreate cu fidelitate stilul și estetica Stray Cats. Nu uita de incoronat, un grup format din Asturias , dar stabilit în Huelva, care a înregistrat o versiune în castiliană a „rătăcite Cat Strut“. Această versiune ar fi necesară în timp , în toate colecțiile de către rockabilly spaniolă. Numai în Columbia Marco T. & pisicile alpinisti au explorat acea linie in timpul la sfârșitul anilor optzeci și există este o versiune spaniolă a „Rock This Town“ , numit „ Să găsim în cazul în care roca“ , adaptat de același Marco T. precursor al genului în țara sa. În Chile, grupul de rock din Los Tres a recunoscut , de asemenea , influența Stray Cats. În Argentina trupa „The Wild rockabilly“ include un repertoriu de melodii proprii și unele stil acoperă cu Stray Cats egal cu cele de mai sus integrate de talentat cântăreț, chitarist și pianist de formare de grup „Bat-Mario“ Fernández.

În 2014 , Drake Bell a făcut un tur al Mexicului joc unele melodii de la Stray Cats.

Membrii

  • Brian Setzer – voce și chitară
  • Lee Rocker – Contrabajo
  • Slim Jim Phantom – Acumulator

Discografie

  • Pisici rătăcite (1981) (numaiUK) – Marea Britanie # 6
  • O sa Ball (1981) (numaiMarea Britanie) – Marea Britanie # 48
  • Construit pentru Speed (1982) (debut american -. 11 Adusla primele două cânteceMarea Britanie Albums plus piesatitlu, care nu au fost disponibile în Marea Britanie) – US # 2
  • Rant N „Rave Cu Stray Cats (1983) – US # 14 / # 51 UK
  • Rock Therapy (1986) – US # 122
  • Blast Off! (1989) – US # 111 / # 58 UK
  • Să mergem mai repede! (1990)
  • Cele mai bune din Stray Cats: Rock This Town (1990)
  • Choo Choo Hot Fish (1992)
  • Se răcește Original (1993)
  • Pentru totdeauna de aur (2002), St. Clair de divertisment ; re-lansat 2007 Rock-A-Billy .
  • Rumble în Brixton (2004)

1

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Roberts, David (2006). Single British Hit & Albums (ediția a 19 – lea). Londra: Guinness World Records Limited. p. 535. ISBN  1-904994-10-5 .

rebelii

Rebel este un grup spaniol de rock and roll și rockabilly , de la Barcelona , a cărui formare inițială a inclus Carlos Segarra , Aurelio Morata și Moisés Sorolla.

Carlos Segarra

Carlos Segarra este fondatorul grupului. De la vârsta de 16 ani a fost juca în public în unele localități de interpretare versiuni ale Jerry Lee Lewis , The Beatles , Bob Dylan și mai ales pe Eddie Cochran . Prietenul său Loquillo a sprijinit – l ca un manager și apoi s – ar uni forțele pentru a monta un grup muzical, Teddy, Loquillo și prietenii săi . In 1978 parte a grupului Old Mail (bass si voce), impreuna cu Joe Luciano (voce și chitară), Pedro Martínez (chitară și voce) și bile (tobe).

În 1979, Carlos Segarra, împreună cu Aurelio Morata Moisés Sorolla la bass și tobe, a fondat rebelii.

La scurt timp după aceea, în 1980, împreună cu The Untouchables , acompania Loquillo Vremurile se schimbă , un album care a ajuns la anumite faima cu piesa Acest lucru nu este Hawaii .

Rebelii

Prin adăugarea de viteză la pian, în 1981, Rebels înregistra primul lor album : bere, fete si … rockabilly! , În care apar piese ca Rock vârcolac și Rocker .

Mai târziu, în 1982, au inregistrat un singur Carolina / Prea mult whisky, care participă , de asemenea , Jordi Simó, chitarist al trupei de-a lungul anilor 1981-82.

Mini album apare si prin gemeni: 1985 (Segarra-Morata-Sorolla cu formarea de noi trio) Aceasta este rocanrol unde grupul repertoriul clasic cum a găsit Harley 66 , Acest mers sau titlul cântecului disc.

In 1986 discul apare Rebeli cu o cauza . Aurelio Morata derecunoscuta iar cele patru siruri de caractere Roto Tony Nervio și sa alăturat saxofonistul Dani Pérez . În ea, ele apar subiecte ca să fii o stea , noapte de acțiune , nu – mi place să lucrez și mescalină .

Ei încep să fie cunoscute în domeniu, și în 1987, a înregistrat trăi preferință în viață , care apar în mod repetat la televizor.

La scurt timp după aceea, în 1988, au înregistrat Dincolo de bine și rău , cu o temă care devine hit -ul verii, Marea Mediterană . In tot acest timp, aparițiile sale la radio și televiziune sunt constante. Un subiect care a devenit în cele din urmă un rock clasic , de asemenea , scoate în evidență spaniolă , sub lumina lunii .

În 1995 au înregistrat al doilea Rebeli lor album live Practic … Rebeldes , produs de Jaime Stinus , care joacă cele mai bune lor – cunoscute cântece: Marea Mediterană , Rock vârcolac , Rebeca , mescalina , etc, cu care apare de asemenea , piesa Burning love , o versiune clasica a Burning love facut celebru de Elvis Presley , și adaptat de Carlos Segarra . Există , de asemenea , invitati pe acest album: Antonio Carmona , Ariel Rot , Diego Cortés, Javier Vargas și Jaime Stinus proprii.

gama curentă a benzii

  • Carlos Segarra : voce și chitară.
  • Juan Francisco García de Maya Wicky : tobe si voce.
  • Alfonso Múgica: contrabas.
  • Antonio Garrido: scăzut.
  • Dani Pérez : saxofon si voce.
  • Aurelio Morata: chitară, voce și voci.

Discografie

  • 1981: Bere, fete si … Rockabilly!
  • 1982: Carolina / Prea mult whisky
  • 1985: Aceasta este Rocanrol
  • 1986: Wild Hogs
  • 1987 De preferință, trăiesc (vii)
  • 1988: Dincolo de bine și rău
  • 1990: trup și suflet
  • 1991: Times Rocanrol
  • 1991: Heroes
  • 1993: The Rose și Crucea
  • 1995: Practic … Rebeldes (vii)
  • 1997: Carne de rechin
  • 1999: Viciile și virtuților
  • 2003: Rebelii și Rebel (compilare tribut)
  • 2008: Mas Sabe el diablo
  • 2009: 1979-1985 Rebel. Include: bere, fete și Rockabilly – Aceasta este Rocanrol – Eroi și benzi mansarda (versiuni demo )
  • 2010: lumina de noapte, zile de gaz CD + DVD (live)
  • 2011: Wild Hogs (reemitere + piese live din 1986 tur)
  • 2013: Acțiunea 123

Carlos Segarra Discografia

  • 1990: Evul Lulu ( BSO )
  • 2000: Rock and Roll Club Vol 1.
  • 2007: Rock and Roll Club – Înapoi la club

Rebel Pisici

Rebel Pisicile este o trupa mexican de rockabilly , care a fost format în iulie 2005. Acesta este compus din Vincent Van Rock, Vince Monster, Chucho tormeta și Lalobilly. Muzica lui este influențată de sunetul rockabilly clasic (fuziunea dintre hillbilly și R & B), Hillbilly, rock n „roll, wop doo si Woogie boogie.

Istoricul

Rebelul Pisicile s- au născut din adâncurile mișcării muzicii independente orașelor México.Sus primii membri inițiali au fost Vincent van vince rockerul monstru și mufe negre curent enrique cano mai bine cunoscut sub numele de cadillac jidan în contrabajo.Son unele cunoștințe vechi Tianguis del Chopo (unde au fost văzute predarea în pliante în fiecare sâmbătă), și au mult timp a fost un regulat în Multiforo Alicia , casa mișcările muzicale contraculturale. Ei au participat la trei festivaluri Vive Latino . 1

Vincent Van Rock a început să cânte la chitară la vârsta de 14 ani când părinții ei au cumpărat o, aceeași chitară acustică vopsit în alb și cu care a început să imite grupuri ale momentului. Influența ei principal a fost formația Los Locos del Ritmo, condus de Pepe Negrete. Si- a format propria trupa numita The Dragon Boys adolescenti, numit mai târziu geniile, cu care au jucat capace de cântece ca Fata ciufulit, Aviéntate toate, eu nu sunt un rebel, printre altele. De-a lungul anilor , Vincent a căzut în dragoste, căsătorit și a avut un fiu, așa că a început să lucreze pentru a sprijini familia sa ca afacerea piatra nu a fost dovedi profitabilă. A fost nu până la fiul său, Vince, a fost de 18 el ar putea reveni la redarea rockabilly acoperă grupuri mici. Vince, care a moștenit gustul pentru acest gen și pentru acei ani și la tobe, a invitat tatăl său la un rockabilly jucat în centrul orașului. Acesta a fost modul în care Vincent a aflat de această nouă generație de tineri fani ai genului, el a crezut că el ar putea face mai bine și a invitat fiul său Vince să se alăture trupei sale, este modul în care apar Cats rebele. 2

Influențe

  • Elvis Presley
  • The Beatles
  • Gene Vincent
  • Eddie Cochran
  • Johnny Burnette
  • Carl Perkins
  • Jerry Lee Lewis
  • Johnny Cash
  • Roy Orbison
  • Lonee Donegan
  • buddy Holly
  • Ritchie Valens
  • Big bopper
  • Ricky Nelson
  • Paul Anka
  • Dion & The Belmonts
  • Little Richard
  • Chuck Berry
  • Fats Domino
  • Cliff Richard
  • Jackie Wilson
  • Johnny Carroll
  • Wanda Jackson
  • Conway Twitty
  • Roy Hall
  • Charlie rich
  • Warren Glen Glenn Smith
  • Billy Lee Riley
  • Bill Halley & Cometele lui
  • Collins Copii
  • Janis Martin
  • Joe Clay
  • Joe Maphis
  • The Everly Brothers
  • Hank Williams
  • Johnny Horton
  • Diamante
  • Skyliners
  • Penguins
  • cele Marcels
  • Jetoanele
  • Frankie Lymon

Membrii

formare efectivă

  • Vince Monster – Vocal , Acumulator
  • Vincent Van Rock – suport vocal , chitara
  • Lalobilly – suport vocal , bas
  • Chucho Storm Pianistul , suport vocal , Chitarist , Saxofonist

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „sindicatodelsonido.com” .
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Rebel Pisici: Roca nu trebuie să fie conflictuală“ .

mujercitas teroare

Mujercitas Teroarea este o trupa de indie rock ale , punk și zgomotul de rock , născut în Buenos Aires , Argentina , în anul 2001 . 1 2

Istoricul

Trio – ul a fost format de Marcelo Moreyra (chitara si voce), Daniela Zahra (bass si voce) si Federico Losa (tobe) , în Buenos Aires , la sfârșitul anului 1999 și după mai multe schimbări în formare; (pentru banda de cheltuit zece membri) ; începe să se miște în circuitul subteran Buenos Aires , câștigând astfel fidel publicului. Ei s- au format stabil ca o bandă în anul 2001 .

După mai multe demo – uri, în anul 2007 , au lansat primul lor album intitulat , care a fost lansat în mod independent. Acest album are influente ale unor trupe precum The Birthday Partidul , lui Iisus și Maria lanțul sau crampelor .

Stilul Encaga cu punk rock , garage rock , noise rock și indie rock . Versurile lui sunt inspirate de partea întunecată a ființei umane:

Întunericul și toate provin dintr-un sentiment care precede trupa si totul este inevitabil, doar că nu cum să-și exprime făcut lucruri, cu formația îmi dau seama că nu sunt singurul care se simte în acest fel; doar cântă ce se întâmplă cu noi și nu cred că e întuneric, este foarte comun de a face bine la altul spunând tot răul, atunci când a terminat cântecul nostru este un lucru bun. Avem intotdeauna distractiv în acest fel, ca un tren fantomă, problema a trecut.

Marcelo Moreyra 3

Discografie

  • Mujercitas Teroare (2007)
  • Săpăturile (2011)
  • Mujercitas teroare – Moartea umană – Split vinil 7 (2012)
  • Muda partid (2015)

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Biografia trupei Adus30 iulie 2014
  2. Înapoi la partea de sus↑ Pagina / 12 Dă – mi te teme Adus30 iulie 2014
  3. Înapoi la partea de sus↑ Interviu cu Little Women Teroare Accesat 31 iulie 2014

Jason & The Scorchers

Jason & The Scorchers este o trupa americana formata din Nashville , Tennessee , în 1981, pionier al țării alternative și cowpunk , atunci când primele grupuri care a comasat țara cu punk . Acesta a fost descris de presa muzicală ca „marea necunoscută trupa a anilor optzeci“. Sunetul lor a fost descris ca fiind „TNT din Tennessee “ sau „ Merle Haggard găsește Ramones “. [1]

Istoricul

Jason Ringenberg , născut în Illinois ,fondat grupul în 1981 , cu Warner Hodges ( chitară ), Jeff Johnson ( bas ) și Perry Baggs ( baterie ). El a câștigatcurând o reputație în circuitele de rocă subterană . Trupafost considerată o noutate în conacul Nashville ( Tennessee ), datorită fuziunea punk rock si tonk Honky , un recordsunet.

Mix -ul de muzică țară și rock and roll nu a fost un concept nou. muzicieni inovatoare , cum ar fi Gram Parsons , Bob Dylan , The Band , The Byrds , The Rolling Stones și Grateful Dead țară tradițional amestecat cu succes cu rock’n’roll – ul. De fapt, unii dintre pionierii rock ca Elvis Presley , Jerry Lee Lewis si Carl Perkins a câștigat reputația de joc lui rockabilly , un stil derivat din țară. Cu toate acestea, în jurul valorii de 1981, cele mai multe dintre grupurile abordate țara rock’n’roll prin pop mai comercial, la fel ca populare Eagles .

criticul de rock Jimmy Guterman a scris că , în 1983 , în timpul unui concert a avut loc în „subsolul unui club din Philadelphia … Jason Ringenberg echilibrată pe un scaun subred … și a strigat cum a vrut trupa lui suna.„Ca un serviciu religios , „a spus el,“ doar un pic murdar . ‘ ”

Lui EP de debut (creditat Jason și Nashville Scorchers ), Reckless Country Soul , a apărut în 1983 pe etichetă independentă Praxis. Le – am înregistrat cu mijloace proprii, potrivit pentru filosofia „ do it yourself “. Guterman a scris despre PE că „ de-a lungul patru piese ale sale scurte și hilar trupa este capabil de a crea un sunet ca Joe Strummer arrojase o minge împotriva“ Grand Ole Opry „[un program de radio pe țară]. Acest lucru nu este o glumă. ”

PE a fost bine primit, iar când eticheta EMI sa alaturat grupului in 1984 , mai multe exemplare au fost editate cu piese bonus cu titlul râvna , inclusiv o versiune a „Absolut dulce Marie“ din Bob Dylan ). Piesa a aparut initial pe albumul lui Dylan Blonde on Blonde ( 1966 și nu a fost prezentă în nesăbuită Country Soul . Fervoare adus cronici bune, ajungand chiar la # 3 din listele prestigioase și influente “Pazz & Jop” , a ziarului New York , The Village Voice .

Un fervoare a fost urmat de Lost & Found ( 1985 ) și încă în picioare ( 1986 ), atât de bine primit și apreciat de critici ca anterior ( Lost & Found a ajuns la poziția 22 a listelor „Pazz & JOP“), cu toate că nici unul din cei doi au reușit să intre listele de hit – uri populare, în timpul ultimei 80 și prima 90 , mișcarea neo tradițională a fost cea mai puternică din țară, care nu a reușit să fie foarte stelat, sau țara emitentă sau stații de rocă (pentru prima suna prea stâncă pentru țara demasado a doua). Prin urmare, vânzările ofensați și 1987 EMI sigiliu expulzat, la care punctul de Jeff Johnson a părăsit trupa.

După trei ani , fără a edita un material nou, el a apărut Thunder și de foc ( 1989 ), în care au transformat hard rock , observând gustul pentru metale chitaristul Warner Hodges. Pentru LP numărate cu un chitarist suplimentar. Revizuirile au fost atât pozitive , cât și negative. În timpul unui turneu în 1990 la Perry Baggs au fost diagnosticate cu diabet zaharat . Grupul a decis să „ia o pauză“. [2]

După pauză, Ringenberg a lansat un album solo ( un picior în Honky Tonk , Capitol, 1992 ), reorientând înapoi în țară. Hodges sa mutat la Los Angeles pentru a lucra la afaceri de editare video legate. Pe altă parte, Johnson sa mutat la Atlanta , în timp ce Baggs a rămas în Nashville.

Cu câțiva ani mai târziu, EMI Records a angajat Jimmy Guterman pentru a compila un CD – retrospectivă a Scorchers. În 1992 a apărut Esti gata pentru Țară:? Esențialul Iason și Scorchers, volumul 1 , care a inclus toate melodiile de fervoare , Pierdut și găsit cinci ciudățenii (au existat planuri de a publica un al doilea volum, dar nu sa materializat). Albumul a vândut și descatalogó, fiind înlocuit cu un alt mai scurt , fără raritati de compilare ( pe ambele părți ale liniei de demarcație , 1996 )

Membrii

  • Jason Ringenberg : voce și chitară .
  • Warner Hodges: chitara plumb.
  • Al Collins: scăzut .
  • Pontul Snibb: baterie .

Membrele anterioare

  • Jeff Johnson (1981-1987): Low.

Discografie

Albume

  • Zeal (EMI, 1984 ).
  • Lost & Found (EMI, 1985 ).
  • Încă în picioare (EMI, 1986 ).
  • Thunder și foc (A & M, 1989 ).
  • Sunteți gata pentru țară:? Esențialul Jason & The Scorchers. Volumul 1 (EMI, 1992 ). Themed compilare fervoare , Lost & Found , B – laturi si raritati.
  • Un Blazing Grace (Mammoth, 1995 ).
  • Clear Impetuos Dimineata (Mammoth, 1996 ).
  • Ambele părți ale liniei de demarcație (EMI, 1996). Compilation cu materiale Fervoare și Lost & Found .
  • Midnight Drumuri & Etape Văzut (Mammoth, 1998 ). Live album.
  • Rock pe Germania (Coragenous pui muzica, 2001 ). Diso înregistrate direct în Köln ( Germania ) la 23 iunie 1985. În 1986 a apărut ca un pirat LP .
  • Incendiile & rateurilor: două decenii de Outakes și Anticvariat (Coragenous de pui, 2002 ). Compilație de rarități și Cantitățile supușilor săi.
  • Halcyon Times 2010

Single și EP [ edit ]

  • Reckless Țară Suflet (Praxis, 1983 ). EP . Republicat în 1996 de înregistrare mamut piese șase bonus.
  • „Rugați-vă pentru mine mama (eu sunt un țigan acum)“ / „Ajută E un foc“ (EMI, 1984). 7“.
  • “In jurul sau” (EMI, 1985). 7“.
  • “minciuni albe” (EMI 1985). 7“.
  • “Defalcare 19 nervoasă” (EMI 1986). 7“.
  • “Minge de aur și lanț” (EMI 1986). 7“.
  • 4 Track EP (A & M, 1989). Continute „Acum , că ești al meu“, „oraș Window“, „tu Find“ și „Six Feet Underground“.
  • “Când îngerii plâng” (A & M, 1989). 7“.
  • “Găsiți tine” (A & M, 1989). 7 „CD-single.

The Everly Brothers

The Everly Brothers a fost un duo de muzică frați țară și rockabilly și una dintre cele mai mari influențe în istoria de rock & roll . Perioada lui faima și succesul a fost între 1957 și 1961 , ca parte a Hall Rock and Roll of Fame începând cu 1986 .

Ei au fost influențate de artiști precum The Beatles , Simon & Garfunkel , Neil Diamond , Electric Light Orchestra , Mark Knopfler , Billy Joel , The Hollies , The Eagles , The Beach Boys și Frankie Valli și The Four Seasons , printre altele.

Componentele

Duo -ul a fost compus din Don Everly , născut sub numele lui Isaac Donald Everly o februarie 1937 în Brownie , județul Muhlenberg , Kentucky , și Phil Everly , născut sub numele de Philliph Everly la 19 ianuarie, 1939 in Chicago , Illinois , și a murit pe 03 ianuarie 2014 în Burbank , California .

Biografie

Cel mai bun cunoscut pentru chitară acustică și cântând în armonie strânsă (caracterizate prin acorduri cu intervale mici), Don, fratele mai mare, sa născut în Brownie, un mic oraș dispărută la periferia Central City , Kentucky . Phil sa născut în Chicago. Copiii de doi iubitori de muzica country, (Ike și Margaret Everly Embry), frații au crescut până în Iowa. Au jucat cu părinții lor , în radio live și spectacole importante care nu locuiesc în vestul SUA. UU.

La intrarea in adolescenta, a reusit un scurt contract cu Columbia Records, iar primul single The Sun Păstrează Shining fără succes , dar a atras atenția renumitului chitarist și de succes artist de muzica country Chet Atkins , și comentarii asupra lor și să obțină o audiere directorul Cadence Records , Wesley Rose , care să se potrivească Atkins despre talentul său le angajează pentru Cadence și , ulterior , la Everly vin la faima.

Fiind ambii chitaristi buni, frații folosesc un stil închis de armonie în care fiecare a cântat un ton care , de obicei , suna ca o melodie lenta. Comparativ cu armonia tradițională , care sunt două sau mai multe voci cu ritm similar și tonuri diferite. chitarele utilizarea mărcii Gibson, chitara folosind un efect numit tremolo pe unele dintre piesele lor. Gibson a luat chiar și o chitară în onoarea sa editie limitata numita Jumbo Gibson Everly Brothers.

Primul său album, numit The Everly Brothers , conținea primele două hit – uri: „ Bye Bye dragoste “, care au fost respinse înainte de mulți artiști, printre care Elvis Presley . Pa Pa Dragostea a ajuns la locul al doilea in clasamentul; ” Wake Up Micul Susie ” No. 1 in topul Billboard. A fost urmat de succese Mers pe jos dreapta spate ; Tot ce trebuie să faceți este de vis , care a fost , de asemenea , No. 1, deci trist (pentru a viziona dragoste bună merge rău) , Lucille , Când voi fi iubit , Bird Dog și (Till) I Kissed Tu , printre multe alte succese. În 1960 au schimbat casa de discuri, se deplasează la Warner Brothers pentru suma de un milion de dolari, cea mai mare cifră plătită unui artist sau a unui grup de un record de la acel moment. Ei au continuat cu hituri precum „ Clown lui Cathy “, o alta premiera in Hit Parade si vandut 8 milioane de exemplare în întreaga lume, strigînd în ploaie , Ispita , Cum pot Intâlnire ei? , True Love , printre altele , dar din 1965 succesele sale erau deja într – un mod mai modest , deoarece Rose nu nu cooperează cu ei și cu ea o parte a căsătoriei Felice și Boudleux Bryant, autorii de cele mai multe dintre succesele sale , astfel au trebuit să înceapă prin capace ale altor artiști de rock & roll si compozitii proprii, acest lucru împreună cu schimbările muzicale ale invaziei britanice până în 1968, când piesa Bowling Green a fost ultimul său succes în top 40 al Billboard , deși lor albume au fost întotdeauna recunoscute pentru calitatea lor până în anul 1973, când acestea decid să se separe de tensiuni în relația lor, produsul de mai mulți ani de turnee și de muncă obositoare în cazul în care chiar au venit să aibă propria lor TV spectacol , de completare a programului de Johnny Cash .

De acolo frații au continuat să înregistreze separat. Don a avut un oarecare succes în topurile muzicale țară la mijlocul anilor 1970 , subliniind fratele Juck Box și Phil a făcut albume bune , dar a văzut doar un succes la începutul anului 1983 cu duet cu Cliff Richard Ea înseamnă nimic pentru mine . Este în anul 1983 , după o mare anticipare și zvonuri întâlnire a celor doi frați pentru un concert istoric la 23 septembrie a confirmat Royal Albert Hall din Marea Britanie .

Datorită succesului acestui eveniment memorabil ei decid să înceapă înregistrarea albumelor din nou. În 1984, albumul EB84 devine un succes la nivel mondial subliniind hit pe aripi de privighetoare scrise de Paul McCartney special pentru ei, în afară de inclusiv clasic Bob Dylan Lay Lady Lay , printre alte piese mari, asa care din nou a făcut albumul a fost recunoscut pentru calitatea sa muzicală.

În anul următor se angajeze pe un turneu mondial de succes și să înceapă să pregătească un nou album, Ieri Născut , a apărut la mijlocul anului 1986 și a promovat cu un tur, videoclipuri muzicale si aparitii de televiziune.

Discografie

Simplu

an titlu poziție
Statele Unite ale Americii
1
Tara Statele Unite ale Americii
1
USA
R & B
1
Marea Britanie
2
1956 ” Keep A-Lovin„Me “
1957 ” Bye Bye dragoste “ 2 1 5 6
” Wake Up Micul Susie “ 1 1 1 2
1958 „ Fetița asta de – a mea “ 26 4
„ Ar trebui să – i spunem Lui “ 10 4
„ Tot ce trebuie să faceți este de vis “ 1 1 1 1
” Claudette “ 30 15 1
” Bird Dog “ 3 1 2 2
” Dedicată To You “ 10 7 2
„ Probleme “ 2 17 6
„ Iubirea vieții mele “ 40
1959 ” Rip It Up “
„ Ia un mesaj către Maria “ 16 20
” Poor Jenny “ 22 14
” („Till) I Kissed Tu “ 4 8 22 2
” Let It Be Me “ 7 13
1960 ” Clown Cathy “ 1 1 1
„ E mereu Tu “ 56
„ Când voi fi iubit “ 8 4
” Be-Bop-A-Lula “ 74
„ Deci Sad “ 7 16 4
” Lucille “ 21 4
„ Ca Strangers “ 22 11
” Brand New Heartache “ 109
1961 „ Walk dreapta spate “ 7 1
„ Ochi de abanos “ 8 25 25 1
„ Ispita “ 27 1
” Stick cu mine, baby “ 41
„ Nu da vina pe mine “ 20 20
” Muskrat “ 82 20
1962 „ Plansul în ploaie “ 6 6
„ Asta e de modă veche “ 9
„ Cum pot să o cunoști “ 75 12
„ Sunt aici pentru a obține meu Pat din închisoare “ 76
„ Nu cereți – mi să fie prieteni “ 48
„ Nu se poate face My Sunshine zâmbet “ 117 11
1963 „ Menuet lui Nancy “ 107
„ (Așa a fost, deci este) asa ca va fi întotdeauna “ 116 23
„ A fost frumos (Noapte bună) “ 101 26
„ Fata Sang Blues “ 25
„ Dragostea ei “ 117
1964 ” Nu este faptul că Lovin„You, baby “ 133
„ Roata “ 72 22
„ Tu ești unul Îmi place “
” Gone Gone Gone “ 31 36
1965 „ Tu ești My Girl “ 110
„ Asta va fi ziua “ 111 30
„ Prețul iubirii “ 104 2
„ Nu voi Get peste tine “ 35
” Love Is Strange “ 128 11
„ Este All Over “
1966 „ Casă de păpuși este gol “
„ (You Got) puterea iubirii “
„ Cineva Ajută – mă “
1967 „ Fifi puricele “
„ Copil Diavolului “
” Bowling Green “ 40
” Mary Jane “
„ Dragostea oamenilor obișnuiți “ 114
1968 „ Este My Train “ 112 39
„ Lapte de tren “
1969 ” T pentru Texas “
„ Sunt pe My Way Din nou acasă “
„ Carolina în mintea mea “
1970 ” Yves “
1972 „ Ridicat Ridin“ “
1973 ” Lay Down “
” Nu Fade Away “
1984 „ Pe aripile privighetoare “ 50 49 41
1985 „ În primul rând În Linia “ 44
1986 „ Ieri Born “ 17
„ Eu cunosc dragostea “ 56
„ Aceste pantofi “ 57
1988 „ Nu vă faceți griji pentru copii “
„-“ nu înseamnă a intrat în topuri

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c “The Everly Brothers> Premiile> Billboard Single” . Allmusic ( în engleză) . Rovi Corporation .
  2. Înapoi la partea de sus↑ “Istoria Artist Chart> Everly Brothers” (în limba engleză) . Compania Oficial Charts .

Eddie si nespălată

Eddie si nespălată este o trupa mexicana de rockabilly / rock and roll , format în 2007 , în Mexico City , Mexic. Până grupul muzical spaniol-engleză creat sub influența anilor ’50 și ’60 ai rock and roll , rockabilly , de vest , țară , blues , poftă de mâncare , balade , surf , macaronar Doo si a fost infiintata in anul 2008 , sub conducerea Eddie Wolfman.

Ei au împărtășit scena cu: Café Tacuba , Real de Catorce , în scădere autentică , Los Hermanos Hoit , Tops Los Adolescente , Los Locos del Ritmo , Panda , Miranda! , Zoe , Babasónicos , Panteon rococo , inspector , printre alte trupe.

Acest cvartet a fost creat pentru a salva rădăcinile americane de Sud – Est, în cazul în care combinația de ritmuri , cum ar fi Honky Tonk-si țărănoi cu ritm & blues, rezultate din rockabilly, un gen nemuritor care Eddie și rece gras prin compozitii proprii în limba spaniolă .

Ei au jucat la locuri , cum ar fi Vive Latino 2012 și 2016, Prucence Fest 2012, Pepsi Center, Revolution Fest, José Cuervo Salonul și Zocalo, cu spectacole delirant care funcționează ca o mașină a timpului; o invenție de care te duce pe o excursie la fabuloasa decada a anilor 50, dar cu stilul unic si exploziv gras.

Ei au în prezent trei albume de studio; “Oh! My Baby” (2010), “Rockin„Club” (2012) și “Rock Rock! Cu Eddie & nespălată” (2015).

Influențe

  • Elvis Presley
  • Blue Moon Boys
  • Bill Haley & Cometele lui
  • Dion & The Belmonts
  • Johnny Burnette
  • The Beach Boys
  • Danny și juniori
  • pisicile fără stăpân
  • Bill Haley
  • Carl Perkins
  • buddy Holly
  • greierii
  • Robert Gordon
  • Chuck Berry
  • Eddie Cochran
  • Jerry Lee Lewis
  • Little Richard
  • Big Bad Voodoo Daddy
  • Cliff Richard
  • Paul Anka
  • Roy Orbison
  • Jackie Wilson
  • Ritchie Valens
  • Los Locos Del Ritmo
  • René Ferrer și Blue Caps
  • Topuri pentru adolescenți

Membrii

formare efectivă

  • Eddie Wolfman (voce și chitară acustică).
  • Pat Kurt (tobe si voce).
  • Johnny Patan (bass, bass si voce).
  • Rockie Edwards (plumb chitara si backing vocals).
  • Gerardo Belmont (Director & Booking)

Discografie

albume de studio

  • 2010 : ” Oh My Baby “
  • 2012 : ” Clubul Rockin“ “
  • 2015 : ” Rock Rock! “

greierii

Greierii a fost o trupa de rock and roll format în Lubbock , Texas , de cantaretul – compozitor Buddy Holly la sfârșitul anilor 1950 . Au primit primul lor mare succes cu asta va fi Ziua , single lansat în 1957 . În prezent , trupa este format din Glen Hardin (pian), Jerry Allison (tobe), Joe B. Mauldin (bas) și Sonny Curtís (chitară). Membrii săi se numără fostul propriu Buddy Holly , Albert Lee , Jerry Nailor, printre altele. Popularitatea sa a condus – le să fie considerat ca fiind unul dintre cele mai importante parte din trupe americane , deoarece muzica lor a servit ca o influență pentru alte trupe majore formate mai târziu, cum ar fi The Beatles , The Hollies , The Beach Boys și The Rolling Stones , și pentru artiști , cum ar fi Don McLean și Bob Dylan . Greierii exercitat o influență profundă asupra muzicii populare, ceea ce a condus chiar de a acționa asupra popularului program de televiziune Ed Sullivan Show , The 1 decembrie din 1957 .

Formarea

Buddy Holly a fost de înregistrare demo – uri cu prietenii muzicieni Incepand de 1954 . Sonny Curtis, Jerry Allison și Larry Welborn au participat la aceste sesiuni. În 1956, trupa Holly (apoi cunoscut în mod informal, Buddy Holly & tonuri de două , adică Holly cu Sonny și Don Guess Curtis, mai târziu cunoscut sub numele de Trei Tones ) a înregistrat un plin de interpretări album Nashville, Tennessee , pentru Decca , dar înregistrările au fost doar un succes moderat, asa ca trupa nu a fost cunoscută până în 1957 , când inginerul de înregistrare și producătorul Norman Petty a organizat sesiuni de înregistrare pentru Holly în Clovis (New Mexico) . Cu toate acestea, Holly a înregistrat deja pentru o altă etichetă cu numele companiei dvs., care este de ce aveți nevoie pentru a alege un alt nume pentru grupul, pentru a se evita problemele juridice. Trupa Primul a fost inspirat de alte grupuri numite păsări, dar în cele din urmă a simțit concentrat asupra insectelor (rețineți nume care aproape numele a fost ales gândacii (gândacii, în spaniolă). Câțiva ani mai târziu, The Beatles au ales la început că numele, în onoarea greierilor, care a fost în cele din urmă numele final. Astfel, formația a fost compusă de Buddy Holly (chitară și voce), Jerry Alison (tobe), Joe B. Mauldin (bas) și Nicky Sullivan (chitară ritmică ). Sullivan a părăsit trupa după timp pentru a se dedica studiilor lor. greierii, acum un trio, el a început să efectueze prezentări în cinematografe și la televiziune, și a înregistrat mai multe cântece, majoritatea compuse de membrii trupei.

Succesul timpurie a

Acum, greierii sunt recunoscute în Lubbock, Texas, cu o cale care îi poartă numele.

În timpul 1957 , Norman Petty a decis că înregistrările greierilor sunt comercializate sub două nume diferite. Înregistrări în cazul în care cântau Buddy Holly ca solist au fost publicate sub numele de Buddy Holly , în timp ce melodiile cu coruri pliate au fost publicate sub numele de greierilor . Petty, raționamentul corect, a crezut că unii disc jockey ar refuza să joace același artist în exces, dar ar avea nici o problemă în a juca înregistrările a două grupuri aparent diferite. Unele disc jockey menționate, la momentul inregistrari de redare la Buddy Holly și greierii , cu toate acestea, casele de discuri nu sa referit niciodată la trupa cu acest nume până după moartea lui Holly. În 1958 , Holly a rupt cu Petty si sa mutat la New York , să se implice mai mult în companiile de publicare și înregistrare. Allison și Mauldin a ales să nu să călătorească cu el și să se întoarcă la Lubbock . Holly acum înregistrate sub nume propriu, cu muzicienii Tommy Allsup și Carl Bunch. Waylon Jennings turneul cu Holly la scurt timp după greierii plece. Între timp, Allison și Mauldin de așteptat să întâlnească Holly , după care se încheie un tur de iarnă din nordul Midwest . În plus, cei doi muzicieni, împreună cu Sonny Curtis (prieten și colaborator Holly), a început să înregistreze noi melodii cu greierii, cu Earl Chiuvete în vocea lui. În timpul înregistrării, acesta a fost anunțat că Buddy Holly a murit într – un accident de avion , împreună cu Ritchie Valens și The Big bopper în timpul unui tur. Acest eveniment este cunoscut popular ca a murit Ziua Muzica .

După moartea lui Holly

Banda continuă fiind activă după moartea lui Holly. David Box , născut în Lubbock, Texas , și aproape identice cu Holly muzical, sa alaturat trupei ca un solist în single lui 1960 intitulat A nu Cha Know (partea) și Peggy Sue Got Married (partea B). Caseta ironic ar muri într – un accident de avion -La ca Holly 23 din octombrie ca 1964 , în timpul unui turneu în care a acționat ca solist. În 1962 , versiunea greierii a piesei nu Ever Change (scris de Carole King și Gerry Goffin) a ajuns la poziția nr 5 pe listele de succese britanice individuale. În același an, grupul a lansat albumul Bobby Vee întâlnește greierii , cu Bobby Vee la voce de plumb. În 1964, trupa a inregistrat propria versiune a piesei California Sun pentru albumul cu același titlu.

secolul 21

In 2004 , albumul a fost lansat Greierii și amicii lor care conțin mai multe etape diferite clasice ale carierei sale, colaborari cu alti muzicieni precum Eric Clapton , Rodney Crowell , Waylon Jennings , John Prine , Graham Nash , Bobby Vee , și altele. Albumul a fost produs si mixat de Greg Ladanyi, și a inclus editarea și amestecuri Dave Carlock, Hill Rob și Rogers Masson suplimentare. 28 octombrie din 2008 , greierii au fost incluse în Hall of Fame din Nashville, Tennessee . La ceremonia de realizat Peggy Sue , nu Fade Away , și asta va fi Ziua , împreună cu Piatra Keith Richards . 14 aprilie din 2012 , greierii au fost incluse în Sala Rock and Roll of Fame de către o comisie specială, pentru a corecta greșeala nu pentru a include banda de Buddy Holly când a fost introdus pentru prima dată în 1986. grup nu a putut participa la ceremonia din cauza bolii Mauldin. Banda este încă activă până astăzi.

Discografie

  • Greierii “ciripitul” (1957, Buddy Holly)
  • In Style cu greierii (1960)
  • Bobby Vee întâlnește greierii (1962)
  • Ceva vechi, ceva nou (1963)
  • California Sun (1964)
  • Rock Reflecții (1971)
  • Rămășițe (1973)
  • Bubblegum, Pop, baladele & Boogie (1973)
  • Long Way din Lubbock (1975) (cu Albert Lee).
  • Înapoi în Style (1975)
  • 3 Piece (1988)
  • Shirt (1988)
  • Acoperiți pentru acoperirea (1995)
  • Original (1996)
  • Rockin (2000)
  • Prea mult luni dimineata
  • Greieri și amicii lor (2004)
  • Despre Timpul Prea (cu Mike Berry)

crampele

Crampele a fost un grup cheie în istoria rock and roll . [ Necesită citare ] a știut cum să combine primitiv rockabilly si garaj stânca din anii ’60 , cu, până la acea dată, în curs de formare punk rock , bazat pe un sunet foarte distinctiv, marcat de chitara Fuzz Poison Ivy și vocea inconfundabilă de Lux Interior . Toate amestecate cu o estetică între film de serie B , sex masochist glamour și ponosit din Las Vegas .

Psychobilly ar fi de neconceput fără ei și revizuirea lor de rock & roll de 50 va fi principala influență viitoare rockabilly renaștere și garaj de 80. [ necesită citare ]

Istoricul

Povestea Crampele a început în 1972 , în orașul Sacramento ( California ) , atunci când Lux Interior (Erick Purkhiser) cu Poison Ivy (Kristy Wallace). Cei doi ficharon unul de altul, dar aceasta a fost de două săptămâni mai târziu , când au descoperit că ambele au semnat pentru cursul „Arta si Shamanism“, Universitatea din Sacramento . Curând dragoste a venit și a închiriat un apartament împreună, în cazul în care au început să împărtășească entuziasmul lor pentru cele mai întunecate sunete de rock and roll de 50 . Pasiunea pentru muzică în curând le -a condus , pentru a forma o trupa. Poison Ivy a luat chitara și a început să cânte Lux. Lux și Ivy plecat Ohio , și după ce au trăit un an și jumătate din Akron , a plecat la New York , în căutarea firmamentului.

În timp ce lucrează într – un magazin de discuri, Lux Interior a făcut o mare prietenie cu coechipierul Greg Beckerleg, care tocmai a sosit de la Detroit și a vrut să se alăture trupei. Beckerleg a devenit chitaristul tare Bryan Gregory și a încercat să obține sora lui Pam în banda, dar nu pentru mult timp. El a fost curând înlocuit cu Miriam Linna, încheind astfel primul formarea trupei au numit The Cramps. După un joc an, Linna a părăsit trupa și Nick Knox (fost membru al Eels electrice) a preluat de baterie . Printre riff – uri strălucitoare și hipnotice Ivy, zgomotul infernal Bryan, nebuni și agonizant de voce Lux și primitiv mashing Nick, crampele suna total diferit de orice grup de scena în curs de formare punk din New York .

Acest training a fost cel care a înregistrat primele albume ale trupei doua single -uri înregistrate în Memphis cu Alex Chilton ca un producător și auto – publicat de propriul label, Vengeance Records.

În 1979 , Miles Copeland a semnat grupul la noul său label de nou val , IRS Records și a lansat primul lor două single -uri în format EP sub numele de cea mai gravă Hits . În același an , a călătorit în Europa pentru prima dată, deschiderea pentru The Police .

Deja în 1980 trupa revine la Memphis pentru a înregistra primul ei album cu Chilton, noile Cântările Domnului ne -a învățat . Turneul va lua pentru toate Statele Unite pentru a prezenta noul lor de eliberare a fost trunchiată pentru Gregory a părăsit trupa, luând duba cu toate echipamentele. În timpul său povestea pe care Grigore a plecat Crampele să se angajeze în satanism răspândirea. Mai târziu, în interviuri, Lux și Ivy a recunoscut că aceste zvonuri au fost false și că adevăratul motiv pentru care Grigorie a părăsit trupa a fost dependenta sa de heroina .

După acest Lux, Ivy și Nick au decis să se mute la Hollywood și recrutat chitaristul Gun Club, Kid Congo Powers, cu care au inregistrat al doilea album, Psychodelic Jungle .

În 1981 au fost în mod legal s – au ciocnit cu IRS Records din cauza unui drept de autor , care nu a fost plătită; desfășurarea procesului le -a împiedicat de înregistrare materiale noi pentru următorii doi ani.

În 1983 s- au întors cu miros de femeie , un album live înregistrat pe parcursul a două concerte la mentă Lounge din New York .

Kid Congo a părăsit amiabil trupa la scurt timp după aceea , și căutarea unei noi case de discuri , care a fost pe placul lui le -a scos din studiile până în 1987 , când sigiliul britanic Big Beat editat o data cu Elvis , unul dintre cele mai bune albume ale carierei sale . Pe acest album Poison Ivy a jucat , de asemenea , bas. În 1987 au găsit în sfârșit un urs, Candy Del Mar , care a debutat la album live ROCKINREELINAUKLANDNEWZEALAND .

În 1990 au semnat la americani etichetă Enigma Records și înregistrate rămâne Bolnav , un alt discazo esențial.

Un an mai târziu, trupa a revenit la studio pentru a inregistra Uite mama nu are cap! Și a fost apoi că au început din nou mișcările de formare constante, care nu au finalizat astăzi. Nick Knox a părăsit trupa în 1991 și a fost înlocuit de Nickey Alexander (care , de asemenea a jucat în weirdos) pentru o perioadă scurtă de timp, iar mai târziu Harry Drumdini. În același timp , Candy Del Mar , de asemenea , la stânga și a fost înlocuit de Slim Chance, un membru al Mad Daddys.

După formarea acestor mișcări, și 1994 , trupa a inregistrat FLAMEJOB , primul ei album pentru o multinațională, Warner Bros . După aceasta au angajat într-un tur extins și a apărut în seria legendara sentimentul de viață în 1995 .

În 1997 au semnat un contract cu celebra casa de discuri independenta Epitaf și a înregistrat Big Beat din Badsville cu aceeași pregătire ca și în FLAMEJOB .

În 2001 , Lux Interior si Poison Ivy a sărbătorit a 25 -a aniversare a Cramps Resurrecting sale primul – timbru Records Vengeance, să emită un nou pe CD – ul remasterizate și culoare viniluri întreaga discografie după cea mai gravă Hits .

În 2003 au înregistrat un nou album, Fiends de Dope Island .

În 2004 au lansat Cum sa faci un monstru , o compilație de rarități și piese vii.

La 4 februarie 2009 , la 04:30 moare Lux Interior pentru probleme de inima , la 62 de ani, potrivit pentru agenția de presă oficială reprezentând crampelor. 1 2

Membrii

Crampele au avut formațiuni diferite de-a lungul anilor. Ultima formare a inclus Harry Drumdini la tobe și Sean Yseult pe bas. 3

Ultima formare

  • Lux Interior – Voce martie 1976 de – Februarie 2009 de .
  • Poison Ivy – chitară , martie 1976 până în prezent.

Membrele anterioare

  • Bryan Gregory – chitară martie 1976 de – mai 1980 .
  • Pam Ballam – baterie , martie 1976 – septembrie 1976.
  • Miriam Linn – baterie octombrie 1976 de – Iulie anul 1977 .
  • Nick Knox – baterie , iulie 1977 – mai 1991 .
  • Julien Grindsnatch – chitară, 1980 iulie – septembrie 1980.
  • Kid Congo Powers – chitară, decembrie 1980 – Septembrie anul 1983 .
  • Mike Metoff (ca Ike Knox) – chitară, octombrie 1983 – noiembrie 1983; Luna ianuarie anul 1984 – iulie 1984.
  • Sea Candy – bas electrice iulie anul 1986 – mai 1991 .
  • Nickey Alexander – tobe , octombrie 1991 – Decembrie anul 1993 .
  • Harry Drumdini – baterie ianuarie anul 1994 – August 2003 de ; Luna august anul 2006 până în prezent.
  • Bill “Buster” Bateman – baterie iulie 2004 de .
  • Chopper Franklin – bas electrice și chitară , 2002 – august 2006.
  • Slim Chance – bas electric .

Discografie

albume de studio

  • Recunoscute cea mai gravă ( 1979 )
  • Cântecele Domnul ne -a învățat ( 1980 )
  • Jungle psihedelic ( 1981 )
  • Mirosul de femeie ( 1983 )
  • De pe os ( 1983 )
  • Muzica pentru Bad Bad People ( 1984 )
  • O dată cu Elvis ( 1986 ) 4
  • ROCKINREELINAUKLANDNEWZEALAND ( 1987 )
  • Stai bolnav ( 1989 )
  • Uite mama nu are cap ( 1991 )
  • Job Flame ( 1994 )
  • De la Big Beat Badsville ( 1997 )
  • Împătimiți de Dope Island ( 2003 )
  • Cum sa faci un monstru ( 2004 )
  • Zombie ( 2013 )

Simplu

an titlu pozițiile grafic disc
US Hot 100 US Modern Rock US Mainstream Rock Regatul Unit
1978 “The Way I Walk” (SUA) Cea mai gravă hit – uri , de pe os
1978 “Fly uman” (SUA) Cea mai gravă hit – uri , de pe os
1980 “Febra” (UK) Cântecele Domnului ne -a învățat , pe os
1980 „Gunoierul“ (SUA) Cântecele Domnului ne -a învățat , pe os
1980 „Tren de droguri“ Pe os
1981 “Muck Goo Goo” Psychedelic junglă , pe os
1981 „Concasorul“ Psychedelic junglă , pe os
1984 „Pussycat Mai repede“ Mirosul de femeie
1984 „Nu este nuthin„Dar un Gorehound“ Mirosul de femeie
1985 „Poate păsărica face câinele?“ # 68 O dată cu Elvis
1986 „Ce este în interiorul o fată?“ O dată cu Elvis
1986 “Kizmiaz” O dată cu Elvis
1986 “Get Off The Road” (Suedia)
1990 „Fetele Bikini cu mitraliere“ No. 10 # 35 Stai bolnav!
1990 „Toate femeile sunt rele“ Stai bolnav!
1990 „Creatura din piele neagră Laguna“ Stai bolnav!
1991 “Eyeball In My Martini” Uite mama, fără cap!

Bibliografie

  • Discografie, biografie și leagă Crampe domnului Bill IRS Records Corner. Adus de 23 noiembrie 2004 (în limba engleză).
  • Deming, Mark. Allmusic.com Biografie The Cramps. Adus de 23 noiembrie 2004 (în limba engleză).

Bibliografie

  • Lumea Wild Wild de Cramps de Ian Johnston, 1990, Omnibus Press, ISBN 0-7119-2350-7 (în limba engleză).
  • Crampele: O scurtă istorie a rock ‘n’ roll Psychosys de Dick Porter, 2007, Editura Plexus, ISBN-10: 0859653986, ISBN-13: 978-0859653985 ( în engleză).

Note

  1. Înapoi la început↑ News decesului
  2. Înapoi la partea de sus↑ cu agenția oficială de știri
  3. Înapoi la partea de sus↑ formare Fotografie
  4. Înapoi la partea de sus↑ despre acest album

Blue Angel (banda)

Blue Angel “ a fost un retro-rockabilly trupa anul 1980 , în care au participat Cyndi Lauper înainte de a se ridica la faima cu albumul ei Ea So Unusual și simplu fete vreau doar să se distreze și timp după timp . Este , de asemenea , a avut John Turi ( tastatură și saxofon ), Arthur „Rockin ‘A’ Neilson ( chitară ), Lee Brovitz ( bas electric ) și Johnny Morelli ( baterie ). Ei au numărat pe un singur album ( Blue Angel ) si 4 single ( voi fi puternic , am avut o dragoste , târzie și Fade ), a fost bine cunoscut în cluburile din New York . Trupa a reintrat în 1987 sub numele Boppin „Blues . Lauper le -a intrat pe scenă pentru o vreme la New York Lone Star Cafe. Dar ei , apoi se separă din nou.

Single Discografia

Albume

  • 1980: Blue Angel
  • 1980: Albumul a înregistrat niciodată
  • 1984: Blue Angel (Re-Lansat)

Albume de informații

Blue Angel a fost singurul său album, stilul său este foarte retro Rockabilly, inspirat cea mai mare parte din Africa – rădăcinile americane ale genului. Acesta a inclus un top pe un fond roșu cu membri în fundal. vanzarile de albume au fost mai mult succes în străinătate decât în Statele Unite ale Americii . Singurul indiciu pentru a realiza graficul de mare de stare a fost „ eu voi fi puternic “, care a ajuns la # 37 în Țările de Jos . O alta piesa de pe album, „ Poate că va ști “ , a fost rerecorded de Lauper pe albumul său solo al doilea, Culori reale , în 1986. În 1984, după succesul de Lauper solo, Blue Angel a fost re-lansat, de data aceasta cu un capac galben.

Blue Angel în 1980 a înregistrat un al doilea album pentru eticheta Polydor , care nu a fost niciodată lansat nu din cauza unei schimbări în managementul Polygram în Germania , dar împreună cu alți artiști, au fost eliminate de pe etichetă. Trupa a continuat să joace la New York , până în 1982 , cu ultimul său concert la Studio 54 .

Simplu

an ușor album
1980 Voi fi puternic blue Angel
1980 Am avut o dragoste blue Angel
1980 târziu blue Angel
1980 Fade blue Angel

Video

video an
Am avut o dragoste 1980
târziu 1980

Tours

tur an curiozitati
Blue Angel Tour 1979/1981 tur unic al trupei.
tur beat Crazy 1980 în turneu în sprijinul lui Joe Jackson .

Bibliografie

  • http://blueangelband.webs.com/
  • Blue Angel în Allmusic

Bill Haley & Cometele lui

Bill Haley si Cometele lui (numele original Bill Haley & Cometele lui ) a fost o trupa americana de rock and roll creat în 1952 , care a continuat până la moartea lui Haley în 1981 . Trupa a fost , de asemenea , cunoscut sub numele Bill Haley și cometelor și Bill Haley a lui Cometele sau variații similare, a fost unul dintre primele grupuri de muzicieni albi joc rock and roll atrag atenția publicului din țara sa și din întreaga lume spre care nou stil muzical, african – american. Grupul e lider, Bill Haley , a fost anterior o cântăreață de muzică țară și de Vest (folclor american). După înregistrarea în 1951 o „țară«tema»versiune Rocket 88 «(unul dintre cântecele considerate inițiatori de rock and roll ), el a schimbat stilul său să adopte noul sunet care va sfârși la asteptare de câțiva ani mai târziu»rock and roll“.

In timp ce mai multe dintre comete a devenit celebru, Bill Haley a rămas steaua, cu rola de pe partea din față și banda cu smokingul și performanța sa energetică pe scenă. Ei au fost luate în considerare în timpul său ca revoluționar ca The Beatles sau The Rolling Stones din anii ’60 .

După moartea lui Haley, nu mai puțin de șase grupuri diferite au format sub numele de zmee , toate pretinzând a fi ea însăși continuarea istorică a a regiza Haley.

Rock în jurul ceasului și pop – rock and roll

In 1953 , Haley a avut primul său hit național cu un cântec din coautorul lui (cu Marshall Lytle) intitulat „ Crazy Man, Crazy “ , o expresie care a spus Haley auzit spunându – publicul său adolescent. „Crazy Man, Crazy“ a fost prima melodie rock and roll pentru a fi difuzat de către un lanț național atunci când a fost utilizat în același an ca și coloana sonoră a unui program de televiziune a jucat James Dean .

La începutul anului 1954 , Haley a intrat Joey Ambrose ca saxofon tenor și la scurt timp după părăsit eticheta Essex pentru cele mai importante Records Decca din New York . Decembrie, aprilie ca și 1954 , la prima sa reuniune pentru noua etichetă, însoțită de Danny Cedrone la chitara electrica si Billy Gussak la tobe (înlocuind Boccelli), Bill Haley si Cometele lui înregistrat „ Rock Around the Clock “. Acesta este cel mai mare succes al Haley și unul dintre cele mai importante melodii din istoria rock and roll. Desi initial succesul a fost moderat, se estimează că 25 de milioane de exemplare vândute , conform Guinness World Records .

Inițial “Rock Around the Clock” a fost un succes modest. La momentul a fost mult mai important „ Shake, Rattle and roll “ , înregistrată la începutul anului 1954 , cu care a vandut un milion de exemplare, anticipând vedeta pop în trupa anul următor.

La sfârșitul anului 1954 , Haley a inregistrat un nou hit, “Dim, Stingeți lumina” . Aceste succese a determinat unele DJ, inclusiv Alan Freed , să redescopere și să difuzeze înregistrările anterioare ale trupei, printre care „Rock Around the Clock“ . 1

25 martie a 1955 filmul a fost lansat Blackboard Jungle ( „Blackboard Jungle“ , al cărui text este traducerea Pizarrones Die Hard), în cazul în care Bill Haley si Cometele lui interpretat Rock In jurul ceas scena prima. Impactul a fost cel mai mare din țară: problema a devenit numarul 1 in topurile din SUA și a rămas acolo timp de opt săptămâni. A fost prima piesa de rock and roll pentru a face acest lucru.

mișcări acrobatice Ambrose pentru a juca saxofon și bas Lytle de echitatie ca un mînz, au fost bests personale ale trupei in spectacolele lor live. La sfârșitul anului 1954 , Haley si Cometele lui a apărut într – un film de scurt metraj intitulat Runda Up de ritm , jucând trei piese. Acesta este primul film al rock and roll .

În 1955, Lytle, Richards și Ambrose a părăsit trupa , din cauza unei dispute cu plată și a format propriul grup, Jodimars . Haley a angajat muzicieni noi pentru a înlocui – i : Rudy Pompilli pe Sax, Al Rex (care a fost în Saddlemen) la bas și Ralph Jones la tobe. În plus Franny Beecher , care a fost prima fiind chitară pe înregistrări a devenit membru permanent al trupei. Această integrare a grupului a devenit și mai popular și apare în filme care au fost filmate în acei ani.

Alte hit – uri din comete au fost ” Ne vedem mai târziu, Alligator “ , “Nu Knock Rock” , “Rock-a-bătaie„Boogie”, “Rudy Rock” (primul toate – un succes instrumental al rock and roll) și ” Skinny Minnie “ .

În 1956, Bill Haley si Cometele sale au roluri importante în două dintre primele filme de lung metraj de rock and roll: Rock în jurul ceas și nu Knock Rock .

declin Popularitate

Bill Haley si Cometele lui a început să vadă o pierdere de popularitate între 1956 și 1957, înlocuită de imaginea sexuală și sălbatice de muzicieni precum Elvis Presley și Little Richard , care a început să domine listele de discuții (oricum versiunea Haley la „ ea spinteca “ Little Richard, ea outsold original).

După succesul „Skinny Minnie“ în 1958 Haley a început să găsească l dificil de realizat noi succese. Acest contrast cu succesul internațional al trupei. Pe tur al Marii Britanii în 1957 trupa a fost practic asaltat de mii de suporteri la Waterloo Station din Londra, a făcut mass – media intitulat ca a doua Bătălia de la Waterloo . demonstrații similare au avut loc în 1958 concertand Australia și Argentina .

În 1960 trupa a avut ultima lor succes în SUA, cu versiunea instrumentală a „ Skokiaan “ . De atunci , mai multe încercări nu reușesc grupul să se recalifice prezența lor, din cauza care este întoarsă către piața internațională, care a continuat să fie un lider de tineret preferințele de bandă.

Filed în Mexic și 60 de ani

În 1961-1962, Bill Haley si Cometele lui (bine, cu numele spaniol utilizat în America Latină) a semnat cu eticheta mexican Ansamblul Coral Records și a marcat un hit neasteptat cu „Twist spaniolă“ , un cântec cântat de trupa în limba spaniolă Rata de răsucire , care a fost la modă în acel moment. Single -ul a devenit cel mai bun – de vânzare istoria mexican cu „Florida Twist“ .

Deși Chubby Checker și Hank Ballard au fost creatorii de răsucire în Mexic și restul Americii Latine, Bill Haley si Cometele lui au fost proclamate Kings of Twist. Cu succesul „Twist spaniol“ și „Twist Florida“ , printre altele, trupa a ramas la partea de sus a topuri din Mexic și alte America Latină în următorii câțiva ani, difuzarea rock and roll în sonoritate spaniolă și latină. Animatorii au fost un serial TV numit „ Ansamblul Coral un Go-Go “ . Haley, care a vorbit fluent spaniola, a înregistrat mai multe cântece în limba spaniolă. Au existat chiar unele experimente pentru a amesteca ritmuri latine ca balada, „Jimmy Martínez“ , înregistrată fără comete.

În 1966 , comete (fără Bill Haley) a înregistrat un album pentru ca muzicieni sesiune Ansamblul Coral Big Joe Turner , care a fost întotdeauna un idol al Haley; cu toate acestea ei nu a efectuat nici o interpretare comună a „Shake, Rattle and roll“ .

În 1967 , Haley, fără comete, înregistrate în Phoenix , Arizona , un demo al unui cântec țară numită „Gelos Heart“ , însoțită de o bandă de Mariachis , într – un stil similar cu „Jimmy Martínez“ și mai târziu „Rock pe Baby“ . Nici o înregistrare ar fi lansat în următorii treizeci de ani.

Revival

Până la sfârșitul anilor ’60 și Haley comete au fost considerate vechi. Cu toate acestea, popularitatea trupei nu a diminuat în Europa , astfel încât grupul a semnat un contract profitabil cu Sonet Records din Suedia , în 1968 , în cazul în care au înregistrat o nouă versiune a „Rock In jurul mesei“ a devenit un hit din nou.

În 1969 , în Statele Unite , promotorul Richard Nader a lansat o serie de concerte renaștere a rock and roll, benzi de 50 și 60. Unul dintre primele a fost Bill Haley, la Madison Square Garden din New York, în cazul în care el a primit ovații în picioare de la opt și un minut și jumătate cu picioare publice. Cu câteva săptămâni mai târziu , a înregistrat albumul live Carnet Bill Haley , Bitter End Club din New York.

După 1974 Haley a avut probleme fiscale în SUA, care l -au condus să acționeze numai în Europa și un tur al Americii de Sud în 1975. În 1974, versiunea originală a „Rock Around the Clock“ a fost din nou lovit în Unite statele din cauza includerii sale în filmele americane Graffiti și Happy Days .

Ultimii ani ai lui Bill Haley

În februarie 1976, saxofonistul Haley și cel mai bun prieten al său, Rudy Pompilli , a murit de cancer , după două decenii de carieră cu comete. Haley a continuat pentru turism anul viitor , dar popularitatea sa a început să scadă din nou și prezentarea la Londra 1976 a primit recenzii proaste din mass – media. În acel an grupul a înregistrat un nou album, ROCK . În 1977 Haley a anunțat retragerea sa și sa stabilit în Mexic . Potrivit biografului lui John Swenson, Haley a avut un pact cu Pompilli prin care , dacă unul a murit celalalt va retrage.

Cometele au continuat între timp prezentările lor. În 1979 , Haley a fost convins să se întoarcă pentru a juca într – un turneu european, și aproape complet renovate comete, cea mai mare parte britanic. Haley a apărut în multe emisiuni TV și în filmul „ Blue Suede Shoes “ , filmat în timpul unuia dintre concertele sale din Londra , în martie 1979. În timpul turneului Haley a înregistrat mai multe piese pentru a fi incluse ulterior acestui an , pe album Oricine Poate Rock & roll , ultimul dintre înregistrările sale originale înainte de a lui de moarte.

În noiembrie 1979 Haley și comete a jucat pentru Regina Elisabeta a II , atunci când a considerat cel mai mândru vieții sale. A fost ultima sa apariție în Europa.

In 1980 trupa a vizitat Africa de Sud , dar sanatatea lui Haley era deja slabă și a fost diagnosticat cu o tumoare pe creier . Turneul a fost foarte interogat de către mass – media , dar înregistrările sale din Johannesburg arată că plin de viață , cu o voce bună.

Haley a anulat mai multe spectacole și sa întors la casa lui din Harlingen , Texas , unde a murit în somn în urma unui atac de cord pe 9 februarie din 1981 .

Două luni mai târziu , Bill Haley & Cometele lui sa întors să se stabilească în topurile britanice cu „Haley de Aur Medley“ , un single în 45 , cu o compilație de hit – uri sale, care a ajuns pe locul 50 , dar nu a fost lansat în Statele Unite.

În 1987 , Bill Haley a fost introdus în Hall Rock and Roll of Fame . La acel moment nu au fost incluse benzile de sprijin. Această politică a schimbat cursul și a solicitat , de asemenea , includerea de comete. Bill Haley si Cometele lui au fost , de asemenea , incluse în Hall of Fame Rockabilly . În iulie perioada 2005 membrii supraviețuitori ai originalului Cometele Haley reprezentat când Bill Haley si Cometele sale au fost incluse în Hollywood RockWalk, de asemenea , o ceremonie la care au participat de-al doilea soția și fiica cea mai mică. Cometele a înregistrat palmele sale în ciment și un spațiu lăsat gol pentru Haley.

Cometele

Mai mult de 100 de muzicieni au jucat cu Bill Haley & Cometele lui între 1952 și moartea lui Haley , în 1981. Mulți au fost făcute preferatele fanilor. 2 Mai multe încercări de a reorganiza cometele ea a încercat în anii ’80 , inclusiv unul organizat de Joey Welz , care a făcut parte din trupa pentru scurt timp , în anii ’60 și un alt organizat de un imitator al lui Elvis Presley numit Joey Rand (acest grup a pierdut apoi o hotărâre privind dreptul de a utiliza numele Zmeielor).

În 1987 , muzicieni care au jucat cu Haley în 1954-1955 au format Cometele și sunt încă face prezentări. Ei au înregistrat o jumătate de duzină de albume pentru etichete mici din Europa și Statele Unite ale Americii. Acest grup a introdus , de asemenea , ca Cometele original Bill Haley (Comete Originalele Bill Haley), iar în unele cazuri, în cazul în care utilizarea denumirii „Kites“ este în litigiu, ca un tribut adus lui Bill Haley (Un tribut adus lui Bill Halley) și Original Band (Original banda). Integrarea de bază a acestui grup din 1987 până în mai 2006 , este Marshall Lytle (bas), Joey Ambrose (saxofon), Big Johnny (pian), Dick Richards (tobe) și Franny Beecher (chitară). Cantareata britanica Jacko Buddin însoțește grupul în timpul turnee europene, în timp ce Lytle este responsabil pentru cântând în America de Nord.

Două alte grupuri pretind numele Bill Haley Comete și au concertat pe larg în Statele Unite ale 80 One este condus sau John „Bam-Bam“ Lane , baterist al trupei între 1965-1968. Cealaltă este condus de Al Rappa , care a jucat un bas cu Haley intermitent între 1959 și 1969. Ambele susțin același nume. Acest conflict se întoarce la momentul în care ambele au fost împreună și a câștigat procesul împotriva lui Joey Rand în 1989.

În martie și iulie 2005, de grup menționate mai sus comete , format din membri ai trupei 1954-1955 realizarn concerte importante din New York si Los Angeles , organizat de Martin Lewis , ca parte a festivităților pentru a 50 de ani de rocă și rostogolească respectiv ocazia de proiecția filmului Blackboard Jungle (Blackboard Jungle), iar succesul “Rock Around the Clock” vine ASL partea de sus a clasamentului. 6 iulie din 2005 , în timpul unui concert la Hollywood , cometele au fost însoțiți pe scenă într – un cântec de Gina Haley , cea mai tânără fiică a lui Bill Haley și martie au fost însoțite de John W. Haley , fiul cel mare al Haley.

2 iunie din 2006 a murit Johnny Mare , claparul cometelor originale (1954-1955) și fondator al trupei. La scurt timp după Franny Beecher , chitaristul, 85, a anunțat retragerea sa. Restul de trei Zmee (Lytle, Richards și Ambrose) continuă cu banda.

La 18 februarie 2007 a murit John „Bam-Bam“ Lane 3 , dar grupul Cometele Bill Haley sunt de așteptat să continue să acționeze.

Discografie

Bill Haley & Cometele lui au consemnat numeroase single-uri și albume. Lista de mai jos include numai comunicate originale și nu include compilații sau relansări.

Single

Bill Haley & the Saddlemen (și variante)

1950

  • Daune – mi o mână / Zece Gallon Stetson ( Keystone 5101)
  • Susan Van Dusan / Eu sunt de vina (Keystone 5102)
  • De ce plâng peste tine? / Eu voi Tear Dry Ev’ry cu un sarut ( de Atlantic 727)
  • My Sweet Little Girl din Nevada / Palomino meu și I ( Cowboy 1701) – eliberat ca Reno Browne și Buckaroos ei

1951

  • Rocket 88 / Tearstains pe My Heart ( vacanță 105)
  • Green Tree Boogie / Jos adânc în inima mea (108 de vacanță)
  • Sunt Crying / Pretty Baby , (Holiday 110) – cu Loretta Glendenning
  • Un an în urmă Acest Crăciun / Nu vreau să fiu singur de Crăciun (de vacanță 111)

1952

  • Jukebox Cannonball / Sundown Boogie (113 de vacanță)
  • Rock the Heart Joint / Înghețat ( Essex 303)
  • Dansați cu Dolly (cu o gaură în Stockin ei „) / balansoarul pe Luna (Essex 305)

Așa cum Bill Haley & Cometele lui (și variante)

1953

  • Runda stop bătaie“dud Bush / Real Rock din Drive (Essex 310)
  • Crazy Man, Crazy / Whatcha va face? (Essex 321)
  • Pat-a-Cake / fracturată (327 Essex)
  • Live it Up / Adio-revedere-Deci, pe termen lung (Essex 332)

1954

  • Voi fi adevărat / Zece indieni mici (Essex 340)
  • Chattanooga Choo Choo / Dreaptă Jacheta (Essex 348)
  • Treisprezece femei (și un singur om în oraș) / (Vom) Rock Around the Clock ( Decca 29124) – “Rock Around the Clock” a fost initial lansat ca Side B
  • Shake, Rattle and roll / ABC Boogie (Decca 29204)
  • Dim, Dim the lights (I nevoie de Atmosferă) / Happy Baby (Decca 29317)
  • Da Într – adevăr! / Real Rock din Drive ( Transworld 718)

1955

  • Mambo Rock / Nașterea Boogie (Decca 29418)
  • Razzle-Dazzle / Two Hound Dogs (Decca 29552)
  • Burn lumânarea / Rock-o-bătaie „Boogie (Decca 29713)

1956

  • A se vedea mai târziu Alligator / Paperboy (pe Main Street Statele Unite ale Americii) (Decca 29791)
  • Sfintului Rock ‘n’ roll / ROCK (Decca 29870)
  • Hot Dog Buddy / Rockin „Prin lanul de secară (Decca 29948)
  • Rip-l pe mama / adolescenti (Are You dreapta?) (Decca 30028)
  • Rock Rudy / albastru Comet Blues (Decca 30085)
  • Nu Knock Rock / Choo Choo Ch’Boogie (Decca 30148)

1957

  • Patruzeci de cești de cafea / Hook, Line și platine (Decca 30214)
  • (Te-a lovit greșit Notă) Billy Goat / Rockin ‘Rollin’ Rover (Decca 30314)
  • Dipsy Doodle / Miss You (Decca 30394)
  • Rock Joint (aka New Rock Comun [Stereo]) / Cât de multe? (Decca 30461)
  • Mary, Mary Lou / Este un păcat (Decca 30530)

1958

  • Skinny Minnie / Sway cu Me (Decca 30592)
  • Lean Jean / Nu Nu mișcă nimeni (Decca 30681)
  • Chiquita Linda (A Little Bit de Your Love) / Whoa Mabel! (Decca 30741)
  • Corrine, Corrina / BB Betty (Decca 30781)

1959

  • Am o femeie / Charmaine (Decca 30844)
  • (Acum, și apoi e) o Fool Cum ar fi I / unde ai plecat Ultima noapte? (Decca 30873)
  • Shaky / Caldonia (Decca 30926)
  • Song lui Joey / Ooh! Uite-o-acolo, nu -i așa Destul? (Decca 30956)

1960

  • Skokiaan (Africa de Sud Song) / Puerto Rico Peddler (Decca 31030)
  • Muzica! Muzica! Muzica! / Strict instrumental (Decca 31080)
  • Candy Kisses / Tamiami ( Warner Bros Records 5145)
  • Hawk / Chick Safari (Warner Bros. 5154)
  • Deci seara dreapta / Să Good Times Roll, Creola (Warner Bros 5171)
  • Rock In jurul Ceas / Shake Rattle and Roll (versiune nouă) (Warner Bros. nr. Necunoscut)

1961

  • Honky Tonk / Flip Flop și Fly (Warner Bros 5228)
  • Riviera / vopsea de război (5116 Gone)
  • Twist spaniolă / genul meu de femeie (versiunea spaniolă) ( Ansamblul Coral 1010) [mai 1961]
  • În apropierea / Trenul de noapte mare (1036 Ansamblul Coral)
  • Florida Twist / negru Consentida (1047 Ansamblul Coral)
  • Twist spaniolă (versiunea Rumano) / genul meu de femeie ( Gone 5111) [septembrie 1961]

1962

  • Caravan Twist / Actopan Twist (1052 Ansamblul Coral)
  • La Paloma / Silbando și mersul pe jos (1062 Ansamblul Coral)
  • Bikini Twist / Rudy (1067 Ansamblul Coral)
  • Mai multe Twist / Tampico Twist (1082 Ansamblul Coral)
  • Twist Slow / Sonora Twist (1100 Ansamblul Coral)
  • Martha / Tacos Twist (1132 Ansamblul Coral)
  • Jalisco Twist / orașul Twist (1169 Ansamblul Coral)

1963

  • Tenor Man / Up Goes My Love ( Newtown 5013)
  • Alb papagal / Midnight din Washington ( Newhits 5014)
  • Danseaza jurul ceasului / Ce pot sa spun (Newtown 5024)
  • Tandy / apela Toată lumea Darling (Newtown 5025)
  • Yakety Sax (de Bill Haley & Cometele lui) / Blues Boot (prin Boots Randolph ( Logo 7005)
  • ABC Boogie (nouă versiune) (de Haley) / Rock Around the Clock (de Phil Flowers ( Kasey 7006)
  • Piureul / Anoche (1195 Ansamblul Coral)
  • Madison Star / Calatoresc Cu Madison (1229 Ansamblul Coral)
  • Madison Avenue / Casa de discuri Meeting (1243 Ansamblul Coral)
  • Limbo Rock / Ana Maria (1269 Ansamblul Coral)

1964

  • Green Door / Da, e rău! (Decca 31650)
  • La revedere Ladybird Linda / milkweed (1324 Ansamblul Coral)
  • Mish Mash / Madero și Gante (1333 Ansamblul Coral)
  • Jimmy Martinez / Al Compass ceas (1429 Ansamblul Coral)

1965

  • Burn lumânarea (noua versiune) / Stop, Look and Listen ( APT 25081)
  • Legat-Limba Tony / Haley-a-Go-Go (APT 25087)
  • Un gust Contigo / Mish Mash (1570 Ansamblul Coral)

1966

  • Teren de o mie de Dansurile / Estomago Caliente (1825 Ansamblul Coral)
  • Rock Around the Clock / Rip It Up (versiune nouă) (1894 Ansamblul Coral)

1968

  • Asta e cum am ajuns la Memphis / nu este dragoste amuzant, Ha Ha Ha ( United Artists 50483)

1970

  • Rock în jurul ceasului Încadrată (versiunea live) / ( Kama Sutra 508)

1971

  • Band Travelin“/ o mică bucată , la un moment dat ( Janus J-162)
  • Eu și Bobby McGee / Nu aș fi ratat pentru nimic în lume ( SONET 2016)

1978

  • Yodel Blues departe / În acest rupt inima de Mine (inregistrari pre-Cometas) ( Arzee 4677)

1979

  • Hail Hail Rock and Roll / Să Good Times roll din nou (Sonet 2188)
  • Oricine poate rock and roll / am nevoie de muzica (SONET 2194)

1980

  • Dumnezeu să vă binecuvânteze Rock and roll / Deci, chiar seara (Sonet 2202)

Albume

  • 1956 – Rock ‘n’ roll Etapa arata (Decca 8345)
  • 1957 – Rockin „oldies (Decca 8569)
  • 1958 – Rockin „Around the World (Decca 8692)
  • – 1959 Pui Bill Haley (Decca 8821)
  • 1959 – Strict instrumental (Decca 8964)
  • 1960 – Bill Haley si Cometele lui (Warner Bros 1378)
  • – 1960 Juke Box Haley (Warner Bros. 1391)
  • 1961 – Twist ( Dimsa 8255)
  • 1961 – Bikini Twist (Dimsa 8259)
  • 1962 – Twistin „Cavalerii la masa rotundă (vii) ( Ruleta SR-25174)
  • 1962 – Twist Vol . 2 (8275 Dimsa)
  • 1962 – Twist în Mexic (Dimsa 8290)
  • 1963 – Bill Haley & Cometele lui (compilație de piese nelansate) ( Vocalion 3696)
  • 1963 – Rock In jurul Ceas Regele ( INVITAȚI 1454)
  • 1963 – Madison (12339 Ansamblul Coral)
  • 1963 – ritmuri moderne de carnaval (12340) Ansamblul Coral
  • 1964 – Surf Surf Surf (12354 Ansamblul Coral)
  • 1966 – Whiskey un Go-Go (12478 Ansamblul Coral)
  • 1966 – Bill Haley un Go-Go (Dimsa 8381)
  • 1968 – Cele mai mari hit – uri (regrabaciones cu piese originale) (Sonet 9945); lansat în Anglia ca Rock Around the Clock (Hallmark SHM 668) și America de Nord ca Rockin ‘ (3256 Pickwick SPC)
  • 1968 – La Vol Stage . 1 (vii) (Sonet SLP63)
  • 1968 – La Vol Stage . 2 (vii) (Sonet SLP69)
    • Aceste două albume au fost numite în multe moduri diferite, inclusiv Janus Records ca set de album dublu, Razzle-Dazzle (Janus 7003).
  • 1970 – Bill Haley Carnet (vii) (Kama Sutra / Buddah 2014)
  • 1971 – Rock din întreaga țară (Sonet 623);
  • 1973 – Just Rock „n roll Muzica (Sonet 645);
  • 1974 – Live in Londra ’74 (vii) ( Antic 51501)
  • 1975 – Favorite Aur (piese de compilare nepublicate) ( MCA Coral 7845P)
  • 1976 – Rudy Rock: Sax care a schimbat lumea (sub numele de Rudy Pompilli și comete , înregistrate fără Haley) (Sonet 696)
  • 1976 – ROCK (re-inregistrari) (Sonet 710)
  • 1978 – Aur țară Originile (înregistrări de pre-Cometas) (Grassroots Records)
  • 1979 – Toată lumea se poate rock and roll (Sonet 808)

Alte comunicate importante ale albumelor grupului includ Rock cu Bill Haley și comete (Essex 102, 1954), Shake, Rattle and Roll (Decca DL5560, 1955), Rock Around the Clock (Decca DL8225, 1956) și Rockin „articulatiei ( DL8775 Decca, 1958). Acestea sunt toate compilații de materiale anterioare.

înregistrări nelansate

Așa cum sa întâmplat cu Elvis Presley , The Beatles și alți muzicieni rock, există este o mulțime de imagini , care nu a fost publicată la momentul respectiv și a ajuns să fie lansate după moartea lui Haley. O mare parte din acest material sunt inregistrari de muzica country, dar au apărut ocazional piese ale anilor ’50 și ’60 din anii ’90 mai multe etichete europene au editat Haley probleme nepublicate.

Printre cele mai importante concluzii:

  • Diferite inregistrari de transmisii radio, realizate de Haley 1946 cu omeri în jos (publicat în 2006);
  • O mulțime de înregistrări-vestul țării făcute de Haley între 1946-1951, înainte de formarea comete (mai multe publicat pentru prima dată în 2006);
  • Un concert de 1955 aprilie concert în Cleveland , Ohio , care include înregistrarea prima cunoscută a “Rock Around the Clock”;
  • Un concert înregistrat în turneu în Germania în 1958;
  • Un post de radio înregistrat în 1957 tur pentru Australia ;
  • Coloana sonora a filmului 1958 Aici sunt, aici am rămâne și film scurt 1954 încercuiesc de ritm ;
  • 1969 inregistrari nelansate ale sesiunilor Carnet Bill Haley lui la Bitter End;
  • Două versiuni ale “Flip Flop and Fly” sesiuni de 1968 United Artists;
  • Discuții de studiu și supleant ia din 1979 sesiuni de înregistrare toată lumea poate rock and roll ;
  • Demonstrative și înregistrări alternative de Decca și Warner Bros. în perioada 1958-1961, și alte sigilii mijlocul anilor ’60;
  • Două transmisii 1962 pentru Radio forțelor armate.

Un număr de înregistrări nelansate există deținute de colleccionistas private, inclusiv înregistrări de concerte private , realizate între 1960 și 1970. Pentru versiuni alternative dată nu descoperiților cele mai cunoscute probleme de Haley , cum ar fi „Rock Around the Clock“ și ” Shake, Rattle and roll “ .

inregistrari post-Haley

Mai mulți membri cometelor au publicat propriile lor single-uri și albume după moartea lui Haley.

  • Reuniunea a 1981-82 comete a înregistrat single 1982, aduce înapoi muzica / uliul Talks (Music City Records). Participanții au inclus muzicieni Franny Beecher, Al Rappa și Joey Welz. Welz a lansat apoi un singur două demo-uri Haley Anselmo fiind folosind ocazia unui grup numit comete.
  • Versiunea de Bill Haley si Cometele lui Joey Rand a înregistrat un album în anii ’80.
  • Versiunea de Bill Haley si Cometele lui John Lane a înregistrat un album live la începutul anului 2000, împreună cu un singur Crăciun.
  • Versiunea de Bill Haley si Cometele lui Al Rappa înregistrat mai multe piese cu Joey Welz.
  • Cele 1954-55 comete (ei înșiși de asteptare , de asemenea , ca și originalul comete ) aînregistrat șase albume din 1993:
    • Vom Party! ( Hydra Records , 1993)
    • Tu ești niciodată prea bătrân pentru Rock (Hydra, 1994)
    • Casa este Rockin ( Rollercoaster Records , 1998)
    • Încă Rockin ‘Around the Clock ( Rollin’ Rock Records , 1999)
    • În vârstă de până la perfecțiune (Rollin „Rock, 2001)
    • Bill Haley original Cometele (hibrid CD-DVD, Bradley Casa Records , 2003)

Grupul a apărut , de asemenea , ca artiști invitați pe înregistrări de alți muzicieni , cum ar fi Andy Lee Lang , Schurli Weiss .

Pozitia in topurile americane și GB [ edit ]

  • Billboard și Cash Box:
  • ” Crazy Man, Crazy ” – No. 12, vara 1953
  • ” (Vom) Rock Around the Clock ” –
  1. 23 US Pop (05.29.1954) (1 săptămână); # 17 GB 12/1954
  • ” (Vom) Rock Around the Clock ” –

R’n’B # 3, # 1 SUA, 6/1955; , No. 1 (8 săptămâni), GB, 10/1955; recharts GB nº5 9/1956; No. 24, 12/1956; No. 25 1/1957; n.20 4/1968; Nr.34 5/1968; No.12 GB apoi nº39 USA, 4/1974

  • ” Shake, Rattle and roll ” – nº7 [4/54]; No. 4 GB, 12/1954
  • “Dim, Dim the lights (I nevoie de Atmosferă)” – No. 11, 1/1955
  • “Nașterea Boogie” – nº17, 4/1955
  • “Mambo Rock” – (vizavi de “Nașterea Boogie”) nº17; GB No.14, 4/1955
  • “Câini Doi Hound” – nr.9 (9/1955)
  • “Razzle-Dazzle” – (side-A “Two Hound Dogs”) No.15, 9/1955; GB nr.13, 9/1956
  • “Burn lumânarea” – nº9, 11/1955
  • “Boogie Rock-o-bătaie“” – (A-parte a “Burn lumânarea”) No. 23, No. 4 RU, 1/1956
  • “The Saints Rock„n Roll” -nº18, 4/1956 # 5 GB, 5/56
  • “ROCK” – (A-parte a “The Saints Rock and Roll”) No. 29, 4/1956
  • “Hot Dog Buddy” – Issue 78) – No. 60, 6/1956
  • ” Rockin„Prin lanul de secară ” – (peste “Hot Dog Buddy”) # 3, GB, 8/1956; No. 19 (GB), 1/1957
  • ” A se vedea mai târziu, Alligator ” – No. 6, 2/1956; # 7 GB, 3/1956; GB nr.12, 9/1956 (intrare nouă)
  • ” Rip It Up ” – No. 25, 8/1956; GB No. 4, 11/1956
  • “Mama adolescenti (Are You dreapta?)” – (cealaltă parte a “Rip It Up”) – No. 68, 8/1956
  • “Rudy Rock” „- No. 34, No. 30 (GB), 11/1956; reintrare No. 26 (GB), 12/1956
  • “Nu Knock the Rock” – No. 45, 12/1956; Nr.7, GB, 2/1957
  • “Rock the Joint” (1952 înregistrare) – No. 20 GB, 2/1957
  • “Patruzeci de cești de cafea” / “Hook, Line și platine” – No. 70, 04/1957
  • “(Te-a lovit greșit Notă) Billy Goat” – No. 60, 6/1957
  • “Skinny Minnie” – No. 22, 5/1958
  • “Lean Jean” -Nº 67, 8/1958
  • ” Joey Song ” – nº46, 11/1959
  • ” Skokiaan (Song din Africa de Sud) ” – No. 70, 1960
  • “Medley de Aur Haley” – (ediția postmortem a “Rock Around the Clock”, “A se vedea mai târziu Alligator”, “Shake, Rattle and roll” și altele) nº50, GB, 4/1981

Bill Haley si Cometele lui atins , de asemenea , succese în America Latină în timpul perioadei 1961-1966 ca „Twist spaniolă“, „Florida Twist“ și „Land of 1000 Dansurile“. “Chick Safari”, o înregistrare din 1960, a ajuns pe locul 1 în India . Single „Twist Florida“ și LP Twist a ajuns pe locul 1 în Mexic.

Bibliografie

  • Jim Dawson, Rock în jurul ceasului: Înregistrarea care a început Revoluția Rock! (San Francisco: Backbeat Books, 2005)
  • John W. Haley și John von Hoelle, Sound and Glory (Wilmington, DE: Dyne-american, 1990)
  • John Swenson, Bill Haley (Londra: WH Allen, 1982)
  • Discografia și informații cu privire la Bill Haley Central al Bill Haley & Cometele lui, etc:. O discografie , o lucrare de referință nepublicate de Herbert Kamitz.

5.6.7.8 lui

5.6.7.8 anilor este o trupa japoneza de garage rock format în 1986 în orașul Tokyo .

Grupul este cunoscut pentru o scurtă apariție în filmul din 2003 Kill Bill Volumul 1, în regia lui Quentin Tarantino , prezentat jucând într – un Izakaya .

Membrii

formare efectivă

  • Yoshiko “Ronnie” Fujiyama – vocal , chitara
  • Sachiko Fujii – Acumulator
  • Akiko Omo – scăzută

Ex-membri [ edit ]

  • Yoshie – scăzută
  • Rico – chitară
  • Mikako – scăzută
  • Eddie – chitara
  • Aya – chitară
  • Yoshiko “Yama” Yamaguchi – Low

Discografie

albume de studio

  • 1991 : „ Anii 5.6.7.8 nu poate ajuta It! “
  • 1994 : ” Anii 5.6.7.8. “
  • 1996 : ” Bomb Twist “
  • 1997 : ” Pin Heel stomp “
  • 2002 : ” Teenage Mojo antrenament “
  • 2014 : ” Taniku Goten “

Compilaciones

  • 2003 : Bomb the Rocks: Single primele zile
  • 2003 : Recunoscute de aur a anilor 5.6.7.8
  • 2011 : Live at a treia Man

Ervin Williams

Ervin L. “Wee Willie” Williams ( 18 din decembrie anul 1935 – 28 august ca 1999) a fost un pionierat american de Rockabilly .

Viața

Cunoscut sub numele de „Wee Willie“ și „timpuriu“ , Williams sa născut în Millinocket , Maine , unde a început să joace chitara ca un copil. Când el a fost un adolescent a făcut parte din trupa „Luminile Nordului“, care se învârte în jurul statului Maine , și granița New Brunswick în Canada .

Mai târziu , pe cont propriu și a trăit în Virginia , unde a devenit prima chitară ritmică de Gene Vincent parte din „The Blue Caps“. Când Vincent a semnat cu Capitol Records , Wee Willie Williams participă la crearea de inregistrari clasice , cum ar fi 1956 hit -ul „Be Bop-A-Lula“ sau „Cursa cu diavolul.“

Pentru rolul său de pionierat în genul, Williams a fost distins cu nominalizarea Rockabilly Hall of Fame . A murit împușcat accidental în august 1999 în Bradenton , Florida .

Wayne Hancock

Wayne „Trenul“ Hancock ( 1 din arminden din 1965 ) este o cântăreață americană de țară .

Hancock a început să scrie cântece la vârsta de doisprezece ani și 18 victorii un concurs de talente numit „Wrangler County Showdown.“ După concurs se alătură patru ani de la US Marines din 1994 atrage albumul lui Chippy și încă de înregistrare atunci. Ea locuiește în Austin (Texas) .

Muzica sa este comparabilă cu cea a Hank Williams și Hank Thompson .

Hank Williams III , comparativ cu Hancock a înregistrat unele materiale Hancock ca „Furtuni și Semne de neon“ și „Southbound 87“. Ambele au înregistrat un duet live “juke Joint Jumpin„” Hancock.

Discografie

  • Furtuni si Semne de neon (Deja disc, 1995)
  • Asta e ceea ce vrea tati (ARK 21, 26 august 1997)
  • Furtuni și Semne de neon (re-lansat pe ARK 21, 1998)
  • Wild, Free & Reckless (ARK 21, 1999) [consolidată]
  • A-Town Blues (inrositi Records, 2001)
  • Austin Sesiunile de Sud (mp3 download, Sep 1, 2001)
  • Swing Timp (congestionat Records, 2003)
  • Tulsa (congestionat Records, 2006)
  • Cel mai bun dintre Wayne Hancock (Ark 21, 2008)
  • Viper de Melody (congestionat Records 21 aprilie 2009)
  • Hiram și Huddie Vol . 1 – Hank Williams (Hillgrass Bluebilly Records, 03 martie 2009)

Gene Vincent

Gene Vincent , al cărui nume real a fost Eugene Vincent Craddock ( noiembrie-februarie din 1935 – decembrie octombrie din 1971 ) a fost un cântăreț de rockabilly american , cel mai bine cunoscut pentru hitul ” Be-Bop-A-Lula “.

Pentru a Be-Bop-A-Lula

A inceput sa cante la chitara la o vârstă fragedă. La 17 sa înrolat în marină, dar trebuie să plece după un accident de motocicletă. După revenirea la Norfolk ( Virginia ), începe să joace în mai multe benzi de țară . Există semnarea unui contract la Capitol Records cu trupa The Blue Caps , în cazul în care solistul a fost chitaristul virtuozul Cliff Gallup , unul dintre muzicienii care au influențat primii ani de rocă . Cu ei înregistra o sesiune pe care ați „d obține un dublu – disc cu două fețe: pe o parte a apărut«Woman Love», dar aceasta ar fi reversul discului , care ar puncție toate DJ principalelor posturi de rock and roll : Song B fata numita “be-bop-o-Lula”.

Anii de splendoare

După „Be-Bop-A-Lula“ a devenit un hit în primăvara anului 1956 , Gene Vincent & Blue Caps a avut un an magic, în cazul în care au primit vânzări uriașe și a reușit să intre în primele 100 de alte două aspecte ale acesteia , pereche albumul de debut Bluejean Bop . Capitol Records crezut a fi găsit noul Elvis și cruțat nici o cheltuială pentru a promova artistul, care vine să angajeze coristii Presley , a Jordanaires , pentru a înregistra cu Gene subiectele „Cinci zile“ și „cuvinte importante“. Cu toate acestea, in ciuda faptului ca melodii foarte apreciate de critici ca „hit – uri“ „Bluejean“ și BOP – ului „Cursa cu diavolul“ , ei nu au putut să mențină acest succes popular. Stilul lui era prea rebel, cu cântece de versuri explicite , uneori , ( în mod intenționat) pic de înțeles, presărate cu solo – uri sălbatice care le -a făcut dificil de dans. De asemenea , în timpul turneului , în vara anului 1956 , în care a acționat alături de Johnny Burnette , unele incidente care au pus capăt trupa în secția de poliție și au fost aerate de presă, că a cauzat mari stele pop ca Andy Williams sau Pat Boone a refuzat să împartă arată cu el. La începutul anului 1957 trebuie să fie admis la un spital suferind de la o reapariție a prejudiciului său hamstring. De atunci Cliff Gallup a părăsit grupul și a fost înlocuit de Johnny Meeks , un alt chitarist legendar al primii ani de rock and roll . Apoi , restul de albastru Caps original , cu exceptia a doua chitara Paul Peek si bateristul Dickie Harrel a părăsit trupa. Cu cât este mai sunet „metalic“ din chitara lui Johnny Meeks și corurile Peek și Tommy Facenda , stilul de muzica sa schimbat, lăsând sălbatic rockabilly de originile sale printr – un sunet mai puțin acustic și total electrificate. În această nouă eră Gene și grupul său au cules alte două succese sale, care au fost subiectele „Lotta Lovin„( 1957 ) și“Dans la bop” ( 1958 ). Vincent , de asemenea , a devenit unul dintre primul star rock pentru a apărea într – un film de , Fata nu poate ajuta Ea (1956). Ulterior apar în filmul „Hot Rod Gang“ ( 1958 ), dar ea a fost , de asemenea , în acest moment că el a început declinul său. Piciorul a suferit un prejudiciu ia cauzat o astfel de durere , care a avut de multe ori să anuleze concerte și turnee, și a început să se răspândească zvonul că înainte de fiecare concert a fost beat și a mâncat două întregi aspirina pentru a suporta durerea teribilă de tuburi piciorul.

Ultimele decenii

În 1959 el a mers la un program de stâncă de televiziune britanic , care apar în mod regulat. A fost apoi că el a convins prietenul lui Eddie Cochran ca el să fie acolo sus pe un tur de douăsprezece săptămâni. 17 aprilie din 1960 , în timp ce cei doi cantareti si Sharon Sheeley e prietena Cochran, a intrat într – un taxi de Chippenham (Wiltshire), a suferit un accident de circulație care se va termina viața lui Eddie Cochran (și întâmplător va deveni un mit al rock and roll) și să agraveze piciorul prejudiciului Vincent, lăsându – l șchiopătat pe tot parcursul vieții.

In anii ’60, cariera lui Vincent a fost aproape terminat în Statele Unite, dar a menținut un loial următor în Europa , în special în Anglia și Franța . A făcut unele turnee sporadice mai mult, unele însoțite de cantareti la fel de faimos ca Beatles (care au copiat rochia lui de piele neagră în anii din Hamburg), John Lennon , Chuck Berry , Haiducii (cu care a înregistrat un material împreună cu viitor chitarist al Deep Purple Ritchie Blackmore ) și Jerry Lee Lewis . El a înregistrat , de asemenea , albumul „M – am întors și eu sunt mândru“ pentru Păpădie recunoscut sigiliu DJ – ul englez John Peel . Dar , in general cariera sa a fost terminat. Albumele sale au fost nu au fost vândute și după câteva apariții nereușite în Festivalul Park din San Francisco, înapoi la casa lui din Los Angeles .

Moartea

El va fi în curând internat la spitalul Inter-Valley New Hall ( California ), care suferă de ulcer gastric sângerare. A murit pe decembrie octombrie a 1971 , la vârsta de treizeci și șase de ani.

Gene Vincent este îngropat în Etern Valley Memorial Park din Newhall, California.

Discografie

an unic poziție
SUA US Țară US
R & B
Regatul Unit
1956 ” Be-Bop-A-Lula “ 7 5 8 16
„ Cursa cu diavolul “ 96 28
” Albastru Jean Bop “ 16
„ Jumps, chicoteli si tipete “
1957 ” Crazy Legs “
„ Cinci zile “
” Lotta Lovin ‘ 13 7
„ Dance la Bop “ 23 8
1958 „Am un copil“
„Baby albastru“
“Blues Rocky Road”
“Git It”
„ Spune mama “
1959 ” Over the Rainbow “
“Summertime”
„Noaptea este atât de singur“
„Pisica sălbatică“ 21
“My Heart” 16
1960 „Anna Annabelle”
“Mama Pistol Packin“” 15
1961 „Izabela“
„Dacă vrei Lovin My“
„Ea Ea Mica Sheila“ 22
„Mă duc acasă (pentru a vedea My baby)“ 36
“Bate Brand New”
1962 “Lucky Star”
„Regele proștilor“
1963 „A avut loc pentru a fi interogați“
„Bate Crazy“
„Unde ai fost Toata viata mea“
1964 “Humpity Dumpity”
“Den Den Da da da”
„Detectiv particular“
1966 “Bird Doggin”
“Lonely Street”
1969 “Be-Bop-A-Lula ’69”
„ Ruby Pat “
1970 “White Lightning”
„Povestea Rockers“
“Sunshine”
1971 „Ziua în care lumea a devenit albastru“
„-“ nu înseamnă a intrat în topuri

patrimoniu cultural

Cunoscut sub numele de „Black Prince“ (prin piele sa neagră tinuta din cap pana in picioare) sau „Hamlet de rock and roll“, el a reprezentat autentic rocker de Toupee turbulent, fata chinuit, motociclete și jachetă din piele neagră, și este una dintre figurile cele mai venerat de fanii rock and roll. Influența lui a fost mari artiști precum Jeff Beck (care în 1996 a lansat un album, „Crazy Legs“ doar versiuni ale timpului său cu Cliff Gallup ), Ian Dury (care a dedicat piesa „Sweet Gene Vincent“), Robert Gordon (care a făcut același lucru cu tema „Omul pisica“), Billy Idol și Brian Setzer și Stray Cats (care au acoperit multe dintre subiectele sale de-a lungul carierei sale)

Fapt Fun

Un fapt curios este că, în ciuda faptului că este un artist minor în comparație cu contemporanii săi, deși nu a jucat în niciun film și au apărut cântând pe câteva dintre ele singur, timp de mai mulți ani a fost singurul rocker din anii ’50 în afară de Elvis care a avut o stea pe trotuar de Vine Street la Hollywood .

Ritchie Valens

Ritchie Valens , pseudonimul lui Richard Steven Valenzuela Reyes ( California , Statele Unite , 13 de arminden din 1941 – Clear Lake , Iowa , 3 februarie din 1959 ) a fost un muzician, cântăreț și chitarist american coborâre mexican . Un pionier al rock and roll și un precursor al mișcării rock, cariera lui Valens a durat numai opt luni. 1 În acest timp, cu toate acestea, mai multe succese au fost marcate, inclusiv ” La Bamba “, inițial un cântec popular mexican Son Jarocho , care Valens transformat cu un ritm de rock and roll si a devenit un hit în 1958 , ceea ce face Valens un pionier al mișcării de rock and roll în spaniolă . 2

Ziua 3 februarie 1959, cunoscut sub numele de Ziua Muzica a murit , Valens a murit într – un accident de avion în Iowa , o viață sinistru de muzicieni , de asemenea , a susținut Buddy Holly și The Big bopper . Cu numai 17 de ani, viața și cariera lui Valens au fost spulberate. 3 4

Primii ani

Ritchie Valens sa născut în Pacoima, California , un district din regiunea San Fernando Valley din Los Angeles , The 13 de arminden din 1941 , de origine mexicană. Părinții lui erau José Steven Valenzuela și Concepción Reyes. 5 6 A crescut ascultand la muzica tradițională mexicană și chitară flamenco , R & B si blues. Valens a exprimat interesul de a face propria muzica la vârsta de cinci ani. A fost tatăl său , care l -au încurajat să învețe să joace chitara si trompeta , iar mai târziu a învățat singur să joace la tobe . În timp ce Ritchie a plecat – predat , el a fost atât de dornic să învețe să cânte la chitară, care a dominat versiunea mâna dreaptă a instrumentului. Până la momentul în care a participat la Pacoima Junior High School , stăpânirea lui de chitara a fost astfel încât a avut instrumentul la școală și a cântat prietenii săi în tribune. Când aveam șaisprezece ani, el a fost invitat să se alăture ca chitarist pentru o trupa locala numita „siluetele“. Atunci când solistul a părăsit grupul, Ritchie a luat această poziție. 19 din octombrie ca 1957 , Valens a facut debutul cu grupul. În plus față de spectacole cu siluetele, el a jucat solo la petreceri și alte adunări. 7

Cariera

În mai 1958 , el a fost descoperit de Bob Keane, proprietar si presedinte al companiei Del-Fi Records, o etichetă mică la Hollywood . Au venit comentariul unui nou talent în San Fernando Valley, doar 16, care a jucat în grupul său, numit siluetele , și a fost numit „ Little Richard regional“ referindu -se la celebrul muzician de rock care nume.

Într – o sâmbătă dimineața, Bob Keane a văzut prima performanță a lui Richard într – un cinematograf local din San Fernando. Impresionat, el a decis să invita – l să – l asculte la casa sa din Silver Lake , în zona Los Angeles , în cazul în care Keane a avut un studio de inregistrari mic în subsol. Aparatul de înregistrare a constat dintr – un recorder portabil vechi Ampex 6012 a două canale și o pereche de microfoane Telefunken U-87.

Ei au înregistrat mai multe cântece în care Richard a jucat și a cântat, apoi re – . Înregistrate în studiile Gold Star Unii dintre cei Demonstrații pot fi ascultate pe albumul Ritchie Valens – The Lost Tapes . In acea zi sunt două piese, care apoi îmbunătățite în Gold Star, care au fost adăugate alte instrumente: unul a fost „Donna“ (care a cântat pentru prima dată într – un telefon public, dedicându prietena lui Donna Ludwig), și alte instrumente „Blues Ritchie“. Richard a fugit o parte din această piesă , folosind un creion.

După mai multe sesiuni , în studiul său privat, scrisori scris și cântece aranjarea, Bob Keane considerat gata pentru Richard de studio pentru a înregistra cu o bandă să – l însoțească. O sugestie Keane, Richard a schimbat numele Ritchie Valens și în loc de Valenzuela, pentru cel mai bun efect în fața publicului vorbind limba engleză . Prima piesă pe care a înregistrat, o după – amiază de iulie din 1958 , a fost „Hai, să mergem“ (creditat Valens / Kuhn, nume real Keane) și „Încadrat“ (creditat ca Jerry Leiber si Mike Stoller).

Urmatorul album a fost ultima din viața lui: simplu dublu „Donna“ și „ La Bamba “. Acesta din urmă a fost titlul 1987 film bazat pe viața ei încearcă Lou Diamond Phillips ca Valens, și Esai Morales ca jumatatea lui – fratele Bob Morales Valenzuela.

Moartea

Articol principal: Ziua Muzica a murit
Fotografie din epava avionului care sa prăbușit în Iowa.
Valens placă comemorativă.

La începutul anului 1959, Ritchie a participat la așa-numitul tur „Winter Dance Party“ marile vedete rock and roll de către centrul Statelor Unite ale Americii. În mijlocul turului, cu autobuzul de încălzire în care au fost răsfățat artiști, și slaba organizare a turului nu ar fi putut prevedea și neprevăzute și nu angaja pe cineva capabil să-l repara.

Pentru a evita o excursie peste noapte în aceste condiții, Buddy Holly, una dintre vedetele turneului, a avut ideea de a inchiria un avion pentru patru persoane , după performanță la „Surf Ballroom“ din Clear Lake, Iowa, pentru a obține cât înainte de a dormi și de odihnă confortabil de hotel. În afară de la Buddy Holly, nu era loc pentru încă doi muzicieni în avion, inclusiv Ritchie Valens. În mod ironic el a câștigat locul său că pariurile pe noapte capete sau cozi cu un alt artist al turneului, Tommy Allsup , și astfel pecetluit soarta.

Avionul a fost un Bonanza Beechcraft patru pasageri, pilotat de un tânăr lipsit de experiență, și a plecat această 03 februarie 1959 la miezul nopții, în mijlocul unei furtuni de zăpadă . Se crede, pilotul nu au suficiente cunoștințe și nedumeriți de zăpadă acoperit totul, ar fi citirea greșită a instrumentelor, singura modalitate de a acoperi cu vizibilitate zero , printre nori albi și absolut câmpuri. A fost atât în loc de a merge în sus, avionul a căzut de fapt, și sa prăbușit opt kilometri off pe un teren aproape de aeroport. Nu au existat supraviețuitori. 8

Pe lângă Ritchie (17 ani), a murit în ziua aceea Buddy Holly 22, ” The Big bopper ” 28, și pilotul Roger Peterson. Ani mai târziu , s – ar fi numit accident: „ Ziua Muzica a murit “ ca „ American Pie “ Balada lui Don McLean . 9

Tragedia muzicii americane, apoi continuați cu moartea colegului pionier al rock and roll Eddie Cochran , în primul său turneu în Anglia , în 1960 . A fost Cochran , care a participat la „Trei stele“ , în tribut prietenilor și colegilor Ritchie Valens Buddy Holly și Big bopper, un cântec cu un lui vers dedicat fiecăruia dintre ei, incepand cu Ritchie Valens:

„… Ritchie, toată lumea mă cheamă doar un copil, dar ai fost doar 17 ani …“

Stanza de trei stele .

Ritchie Valens a fost îngropat la San Fernando Mission Cemetery în Mission Hills, California.

Confirmările

Lou Diamond Phillips în 1987. A jucat în filmul Valens Bamba (1987).

Ritchie a câștigat o stea pe Hollywood Walk of Fame , iar în 2001 a fost introdus în Hall Rock and Roll of Fame . Munca sa de pionierat în istoria rock and roll este amintit de Hall of Fame Rockabilly.

În 1987 filmul a deschis La Bamba , în care este narată viata. Actorul Lou Diamond Phillips a fost rugat să joace Valens, în timp ce grupul Los Lobos a fost responsabil pentru coloana sonora.

În 1988 , Ken Paquette Wisconsin, artist si admirator al muzicii anilor ’50, au ridicat un monument în câmpul unde sa prăbușit avionul. Monumentul de oțel reprezintă o chitară de metal și 3 discuri cu numele fiecăruia dintre artiștii care au murit în accident. Acest monument este situat într – un sector privat, 315th Streety Gull Avenue, la aproximativ 8 mile nord de Clear Lake. Un alt monument al doilea echivalent a fost , de asemenea , efectuat la Riverside Ballroom în Green Bay, Wisconsin și a fost inaugurat la 17, iulie ca și 2003 .

Simplu

  • Hai, să mergem (POP # 42, R & B # 27) / Încadrată – Del-Fi 4106 (Sep-58)
  • Donna (POP # 2, R & B # 11, # 29 UK) / La Bamba (POP # 22) – Del-Fi 4110 (Nov-58)
  • Rapid de marfă / Big Baby Blues – Del-Fi 4111 (ian-59)
ediția originală prezentată ca „Arvee Allens“ mai târziu ediții prezentate ca „Ritchie Valens“
  • Asta e My Little Suzie (POP # 55) / În câlți Turcă n – Del-Fi 4114 (Mar-59)
  • Little Girl (POP # 92) / We Belong Together – Del-Fi 4117 (iunie-59)
  • Big Baby Blues / Stay Pe lângă M e – Del-Fi 4128 (Oct-59)
  • Paddiwack Song / Cry, Cry, Cry – Del-Fi 4133 (februarie-60)
  • Bamba 1987 / Bamba (original) – Del-Fi 1287 (1987)
  • Hai, să mergem / La Bamba – Del-Fi 51341 (1998)

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Ritchie Valens în Sala Rock & Roll of Fame Adus02 iulie 2015
  2. Înapoi la început↑ Ritchie Valens (1941 – 1959) Accesat la data02 iulie 2015
  3. Înapoi la partea de sus↑ Ziua Muzica a murit (engleză) Adusla 02 iulie 2015
  4. Înapoi la partea de sus↑ 1959: Buddy Holly moare în accident de avion Adus02 iulie 2015
  5. Înapoi la început↑ Ritchie Valens, stea cazatoare a moștenirii veșnice Adus02 iulie 2015
  6. Înapoi la început↑ Ritchie Valens de Dwight D. Lane ( în limba engleză) Adusla 02 iulie 2015
  7. Înapoi la început↑ Biografia lui Ritchie Valens Adus02 iulie 2015
  8. Am înapoi la început↑ În ziua în care muzica a murit Adus 02 iulie 2015
  9. Înapoi la început↑ Ritchie Valens: La Bamba dans Adus02 iulie 2015

Conway Twitty

Harold Lloyd Jenkins cunoscut artistic ca Conway Twitty ( Friars punct , Mississippi , 1 septembrie din 1933 – Springfield , Missouri , 5 iunie din 1993 ) a fost unul dintre cei mai de succes artisti din muzica country din Statele Unite în timpul secolului al XX – lea . Cea mai mare parte a carierei sale profesionale ca o țară cântăreț dezvoltat , dar , de asemenea , a devenit de succes cu tematică rock and roll , ritm & blues si muzica pop . Până în 2000, el a avut recordul pentru cele mai multe numărul unu pe țară single topuri 45 de ori.

Biografie

Early de viață

Harold Lloyd Jenkins sa născut la 1 septembrie 1933 in Friars punct , Mississippi .

El a fost numit după unchiul lui Jenkins, actorul de filme mute , Harold Lloyd . Familia Jenkins sa mutat la Helena , Arkansas când Jenkins a fost de 10 și a fost în oraș , care în cazul în care Jenkins a jucat în prima sa trupa, Phillips County Ramblers. [ Referirea ]

Doi ani mai târziu, el a primit propriul radio de emisiune în fiecare sâmbătă dimineața. Jenkins a practicat , de asemenea , alte pasiunea lui, baseball . El a primit o oferta de a juca la Philadelphia Phillies după liceu , dar înrolat în armata a spune la revedere de la acest vis. [ Referirea ]

Inspirat de Elvis Presley

După ce sa retras din armata, Jenkins a continuat cariera muzicala. După ce am ascultat la Mistery tren de Elvis Presley a inceput sa scrie muzica rock. În mod logic, el a trimis un antet la Sun Records din Memphis , Tennessee , care lucrează alături de Sam Phillips , proprietarul si fondatorul Sun Studios pentru a obține un sunet natural [ necesită citare ]

nume de scena

Jenkins crezut că numele lui era necomercial , iar numele său a fost schimbat în 1957. (Harold Lloyd Jenkins a continuat ca și numele său de naștere). Citirea unei hărți rutiere, situate două localități, Conway , Arkansas și Twitty , Texas , astfel , sa numit pe sine „Conway Twitty“. [ Referirea ]

Ca într – un restaurant o altă versiune Yorker Jenkins întâlnit prin reprezentantul său un om Richmond pe nume Conway Twitty Jr. Reprezentantul a servit în armată cu autentic Conway Twitty. Ulterior, reprezentantul a sugerat o Jenkins să adopte numele ca un nume de scenă, era ceva care suna bine. Richmond Conway Twitty înregistrat mai târziu, în mijlocul anilor 1960, melodia Ce e un nume , dar Trouble ( „Ce aduce un nume în afară de necazuri?“), Regretând ce a dat numele lui un Jenkins.

Au existat, de asemenea, zvonuri că artistul a avut iubitorii în Conway ca în Twitty. Numele lui a fost scena o amintire constantă a iubirii lui în timp ce el era departe.

Primele sale succese

Acesta a fost înregistrat în 1958 Este doar face de crezut a fi primul de nouă Top 40 hit – uri Twitty, doar cu numărul 2 a vandut opt milioane de exemplare. Piesa a fost compusă între Conway Twitty și Jack Nance în timp ce în Hamilton , Ontario desfășoară la Flamingo Lounge. 1

În cultura populară

În popular joc GTA: San Andreas poate auzi Louisiana Femeie, Mississippi Man (interpretat de Twitty și Loretta Lynn ) , în postul de radio fictiv muzica country K-ROSE.

Conway Twitty a apărut în episoade din Family Guy : Bill și Bogus Journey lui Petru , Fiica lui Petru , sucul este slăbit , Este o capcană și Lois iese din carapacea ei (acesta din urmă ca „Conway Bieber“) ca clipuri spectacole muzicale pe spectacol Hee Haw , ca parte a seriei în cazul în care se decide să nu să continue cu umor. Fiecare clip este prezentat de un caracter privitori, care spune : „Doamnelor și domnilor, cu tine, Conway Twitty“. Spre deosebire de alte episoade în care doar o mică bucată de orice acțiune, se arată în sucul este slăbit el a primit un cântec întreg. Potrivit comentariului audio DVD, Seth MacFarlane a declarat că aceste schițe sunt sale gag – uri non sequitur favorit al întregii serii.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Proiectul de memorie Hamilton;“. Pagina Hamilton Spectator Newspaper- Souvenir Edition MP44. 10 iunie 2006.

gene Summers

Gene Summers ( Dallas, Texas 1939 -) este un cântăreț al genului rockabilly , activ din 1958.

Unele dintre înregistrările sale clasice sunt Scoala de Rock’n Roll, fusta dreaptă, nervos, Trebuie să Lotta că, Twixteen și faimoasele Diamonds Big Blue și aparține Hall of Fame Rockabilly din 1997 și la The Southern Legends Entertainment & Performing Arts Hall of Fame din anul 2005. Chiar și astăzi face turnee mondiale și a sărbătorit aniversarea a cincizecea ca un artist în 2008 , cu albumul reminisce Cafe.

Discografie

(Incomplet)

  • Rock „n roll Volumul 2. 1973
  • The Rocks Cat de Sud Pe 1975
  • Mister Rock and Roll 1977
  • Se agită Boogie Rock 1980
  • La începutul Rocking Înregistrări 1981
  • Texas Rock and Roll 1981
  • Gene Summers in Nashville 1981
  • Dance Dance Dance 1981
  • Rock „n roll Tour – “live” În Scandinavia 1983
  • Scoala de rock „n roll (Album) 1994
  • Pare a fi Elvis CD 1996 (Compilation)
  • Școala Ultimate Rock & Roll 1997
  • Se agită Rockaboogie 1999
  • Fă pe dreapta Tati 2004
  • Reminisce Cafe 2008

Invelitori de cântece de Gene Summers

Unele dintre cântece Gene Summers au fost înregistrate de către alți artiști, unele dintre ele sunt:

  • Alabama Shakes . Crazy Cavan & ritmul Rockers (1976), The Flying farfurioară (1976), CSA (1978), Teddy & Tigrii (1979), The Rockabilly Rebs (1979), Lord Rockin“Lee & Haiducii (1988), Tony Vincent (1993), Badland chingile (1999), The Silouets tremurături (1999), STT (2002) Rawhide (2004), Regele Draperii (2003), Hurricains (2007) ( “viu” versiune)
  • Aproape 12 . Rock-Ola (1981)
  • Blue Diamond Big . Jacky Ward (1971), Ernest Tubb (1972), Mel Street (1972), Jerry Lee Lewis (1973), Bobby Crown (1980), Dan Walser (1996), Lembo Allen (2004), Dennis Gilley (2000)
  • Clovnul . Frank J. Wilson (1969)
  • Crazy Cat Corner . Bill Peck (1998) (Re-adaptare scris discurs intitulat “Noaptea Elvis pierdut barca”)
  • Fancy Dan . Darrel Higham (1998), Rocking Boys (2003), Eddie & The Flatheads (2003), Houserockers (2005), RoughCuts (????)
  • Trebuie să Lotta asta . Johnny Devlin (1958), Andy Lee & Tennessee ploaie (2000), Rudy LaCrioux și All-Stars (2001)
  • Eu nu voi fi singur . Eddie Clendening (2006)
  • Fotografia mea . Sprite (Bill Pinkney Original Drifters) (1962)
  • Nervos . Johnny Devlin (1959), Robert Gordon (1979), Lonestars (1981), Rock-Ola & The Freewheelers (2000)
  • Reminisce Cafe . Pete Moss (2004) “(înregistrat în timpul unei emisiuni” live “pe Pete Moss Arată KDWN-de-la-dimineață Radio, Las Vegas, Nevada)”
  • Rockaboogie Shake . Lennerockers (2002)
  • Scoala de rock „n roll . Gene Vincent (Recording Private neemis, (sfârșitul anilor 1960), Savage Kalman și explozia Rockets (1979), Red Hot Max și Pisicile (1989), ritmul Rockets (1989), Johnny Reno (1990) Lennerockers (1991), alfabete (1991), mizerie de Băutura (1993), The dihorul (1994), The Vees (1995), The Blue Moon Rockers (1996), The Cornell Hurd Band (2002), Thierry LeCoz ( 2003), Rockin „Ryan și Real Goners (2003), Lucky Strike Band (2003) Acceleratoare (2004) ( “viu” versiune), Alan Leatherwood (2004), Starlight wranglers (2004), ogarii ( 2004), Cavalerii negru (2004), Rory Justice (2004), Big Sandy & Fly Boys Lui-Rite (2005) ( “viu” versiune), Mike Mok și The Em-Tones (2007) (versiunea “live” )
  • Ea BOPs A Lot . The Lightcrust Doughboys (2000)
  • Drept fusta . Diamante (1958), Johnny Devlin (1958), Ronnie Dawson (1958), The Sureshots (2005)
  • Nap Greens . Darrel Higham & The Enforcer (1992)
  • Twixteen . Teddy & Tigrii (1979), Wild Runnin“(1997), Jimmy Velvit (2000) (Versiunea Velvit este o adaptare vocala rescrisă “Wait intitulat Elvis”)
  • Ai spus Mi – ai iubit . Sid și Billy King (1988)

Legături externe

  • Gene Summers pe Facebook
  • Gene Summers (Scoala de rock n roll) ULTRA rockabilly RARE
  • Gene Summers Pagina Principală
  • pagina Gene Summers in Hall of Fame Rockabilly
  • Bob Dylan joacă “Scoala de rock„n roll”

Bibliografie

  • “Rockabilly: a patruzeci de ani” de Billy Poore (publicat de Hal Leonard) , Statele Unite ale Americii 1998.
  • “Legends of Time nostru” (publicat de FUGA publicat astazi EUA 2005).
  • “Un vis Amânat” De Matt Weitz, Dallas Observer, 31 august iulie. 6, 1997 , Volum 752, pag 73-79 ( EUA ).
  • “Texas Music” de Rick Koster (publicat de St. Martin Press USA 2000).
  • “Cursa cu diavolul” de Susan Van Hecke (publicat de St. Martin Press USA 2000).
  • “Go Cat Go” de Craig Morrison (publicat de Universitatea din Illinois Press SUA 1998).

Jumpin „Gene Simmons

Jumpin „Gene Simmons ( octombrie iulie anul 1933 – de 29 august 2006) a fost un cântăreț și compozitor de rockabilly cunoscut pentru său unic de noutate 1964 “Haunted House.”

Biografie

Simmons a fost născut ca Gene Simmons în Tupelo , Mississippi și -a început cariera de înregistrare cu Sun Records in 1958 1 in timp ce servesc ca opening act pentru label pereche Elvis Presley . 2 Soarele a luat doar un singur din sesiunile lor de înregistrare. 3 Lui primul și singurul Top 40 a fost „Haunted House“ , o versiune a unei înregistrări 1958 a lui Johnny Fuller , care a reușit să fie numărul 11 în Billboard Hot 100 în 1964. 4

Gene Simmons , un membru al trupei Kiss , a ales numele de scenă în tribut adus cantaretul 5

Discografie

  • Goin „Înapoi la Memphis (1987)
  • 706 Union Ave. și Dincolo (1998)
  • Haunted House: The Complete Jumpin „Gene Simmons de la Hi Records (2001)
  • Vin baut: Anii Sun, Plus (2006)

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Gene Simmons Discografie – Rockin „Țară Stil
  2. Înapoi la partea de sus↑ Gene Simmons Obituary – MSNBC
  3. Înapoi la început↑ Jumpin „Gene Simmons – Allmusic
  4. Înapoi la început↑ Tim McGraw – Nu este un moment prea devreme – Allmusic
  5. Înapoi la top↑ Tongues Au fost wagging stele KISS Gene Simmons ca a vizitat Memphis – commercialappeal.com, 6/14/09

Brian Setzer

Brian Setzer (n. New York , octombrie luna aprilie ca și 1959 ) este un compozitor și chitarist american

Cariera

În ianuarie 1980, a Setzer forma Stray Cats . După efectuarea de la New York la Philadelphia , în iunie 1980 a decis să meargă la Londra , în cazul în care au crezut că muzica și stilul lor ar fi cel mai apreciat. Ei au trebuit să vândă instrumentele lor într – un magazin numit „Sam Ash Music“ de pe 48th Street pentru a cumpara trei bilete. The Stray Cats a atras atenția unui producător pe nume Dave Edmunds și a lansat mai multe single -uri care au fost de succes. În 1982 au reușit să atragă atenția în America cu albumul Construit pentru viteza , aceasta a inclus single -urile „ Rock This Town “ (numărul doi în Top Ten) și „ Stray Cat Strut “ (numărul trei pe Top Ten). Următorul album Rant N Rave Cu tine Stray Cats a inclus single -urile « (ea e) Sexy + 17» «(numărul cinci pe Top Ten) și» Eu nu voi sta în cale „(numărul 35 în Top Ten) .

De răzlețe Pisicile au fost separate în 1984, dar au fost colectate ocazional pentru a arde discuri și turism. În 2004 , Brian Setzer se va întâlni din nou cu tovarășii lui Slim Jim Phantom și Lee Rocker a Stray Cats un tur care ar le ia în întreaga Europă , inclusiv două concerte în Spania : primul Razzmatazz din Barcelona , și al doilea sub Festivalul Crossroad de Gijón . În ea, Setzer a fost descoperit că magia care apare lângă aceste două monștri r’n’r, este greu să se potrivească cu cel al oricărei alte formare a acestui stil, astfel încât începând din august 2008, revenind la etapa Europa, deschiderea în Spania. Acest lucru va fi grupul tur de rămas bun, cunoscut sub numele de „Adio Tour“.

Setzer în 1986 a lansat primul său album solo, The Knife Se simte a fi Justiție ; cu acest album se mută departe de stilul rockabilly să cadă într -un sunet mai rocker convenționale. Această înregistrare este mai puțin succes ajungand chiar la 45 pe lista vânzărilor din SUA. De asemenea , în SETZER mijlocul anilor ’80 a luat locul de chitară de plumb pe banda tur Robert Plant Honeydrippers . Setzer în 1987 au acționat uzurpă identitatea Eddie Cochran in filmul La Bamba .

Setzer format Setzer Orchestra Brian în la mijlocul anilor 1990 , trupa a fost o revenire la leagăn și sari blues ; A fost un proiect foarte ambițios , cu o orchestra de 17 muzicieni care au luat 4 albume de studiu, un album de Crăciun și mai multe în direct între 1994 și 2002. Succesul său cel mai mare a fost în 1998 , odată cu lansarea Dirty Boogie , care a intrat în Top vânzări Zece din SUA, și a conținut un single numit Salt, Jive an’Wail , care a fost o versiune de Louis Prima .

Setzer a continuat să elibereze albume sporadic singur, inclusiv o directă numită Rockin ‘By Myself în 1998 și Nitro Burnin Funny tata în 2003. În 2001 a lansat aprindere , un album cu noul său trio numit ’68 Comeback Special . Un album tribut intitulat Rockabilly Riot Vol . 1: un tribut adus Sun Records în octombrie 2006 (în SUA). ultimul sau album, 13 , a fost lansat în octombrie 2006.

La 25 septembrie 2007 a publicat Brian Setzer Orchestra Big Night Out Wolfgang , care a inclus piese de muzica clasica efectuate de Setzer ca nº5 Simfonia lui Beethoven, Zborul cărăbușului și Elise . Cu acest album, Setzer a primit nominalizare la a opta Grammy.

A participat în 2002 într – un episod din The Simpsons , în care personajul său apare într – un lagăr de acțiune fictiv numit Rock’n Roll Fantasy Camp .

Premii

Setzer a castigat trei premii Grammy: Cea mai bună performanță de grup pop de Salt Jive O , și două pentru cea mai buna interpretare pop instrumental sleepwalk și Caravan .

Discografie

Nesângeroasă faraoni

  • Marty Thau 2 x 5 (1980)

Pisici rătăcite

  • Pisici rătăcite (1981)
  • O să Ball (1981)
  • Construit pentru viteză (1982) # 2 (15 săptămâni) din SUA
  • Rant N „Rave Cu Stray Cats (1983) # 14 US
  • Rock Therapy (1986) # 122 US
  • Blast Off! (1989) # 111 US
  • Să mergem mai repede! (1990)
  • Cele mai bune din Stray Cats: Rock This Town (1990)
  • Choo Choo Hot Fish (1992)
  • Se răcește Original (1993)
  • Rumble în Brixton (2004)

Setzer Orchestra Brian [ Edit ]

  • Setzer Orchestra Brian (1994) # 158 US
  • Guitar Slinger (1996)
  • Dirty Boogie (1998) # 9 din SUA
  • Vavoom! (2000) # 62 US
  • Boogie Woogie de Crăciun (2002)
  • Salt, Jive o „Plângeți – The Very Best of Setzer Orchestra Brian (2003)
  • Ultimate Collection LIVE (2004)
  • Dig Acest Nebun de Crăciun (2005)
  • Big Night Out Wolfgang (septembrie 2007)
  • ” Rocks de Crăciun ” (octombrie 2008)
  • ” The Ultimate Collection Crăciun CD / DVD ” (octombrie 2008)
  • ” Songs de la Lonely Avenue ” (octombrie 2009)

Solo

  • Cutitul Se simte a fi Justice (1986) # 45 din SUA
  • Chitare live Nud (1988) # 140 US
  • Rockin „By Myself (1993)
  • Nitro Burnin „Funny Daddy (2003)
  • Rockabilly Riot Vol . 1: Tribute To Sun Records (2005)
  • 13 (anul 2006) # cu 2 JAP
  • Red Hot & live (2007)

68 Comeback Special

  • Aprindere (2001) # 152 US

Filmografie

  • Bamba (1987)
  • Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme (1990)
  • Marele Alb Hype (1996)
  • Dădaca – „Bobbi Flekman Story ” (1997), este el însuși.
  • Country Bears (2002), împreună cu ’68 Comeback Special.
  • Simplu – „ Cum mi – am petrecut vacanta Strummer “ (2005).

DVD live

  • Brian Setzer Orchestra live din Japonia (2001)
  • Rumble În Brixton (2004)
  • Brian Setzer Orchestra live: Crăciun Extravaganza (2005)
  • Noapte One Rockin“(’95) (2007)

Echipamente muzicale

Brian Setzer are o colectie mare de chitare. Lui favorit este „vintage“ și semi-scorbura. Gretsch produce un model cu numele său:

Chitare Vintage

  • D’Angelico Excel – 1938
  • D’Angelico New Yorker – 1940
  • Martin model D-28 Acustică – 1956
  • Fender Stratocaster Turcoaz – 1957
  • Guild Bluesbird – 1959
  • Gretsch model 6130 Round Up – 1955
  • Gretsch model 6128 Duo Jet Black – 1957
  • Gretsch model 6136 alb Falcon – 1957
  • Gretsch model 6129 Silver Jet – nr Pickguard – 1957
  • Gretsch Modelul 6129 Silver Jet – Alb Pickguard – 1957
  • Gretsch model 6136 alb Falcon – 1957
  • Gretsch Modelul 6129 Silver Jet – negru Pickguard – 1958
  • Gretsch Modelul 6120 “pisică rătăcită” – 1959
  • Gretsch Modelul 6120 Chet Atkins – 1959
  • Gretsch model 6119 “Crăciun personalizat” – 1959
  • Gretsch model 6119 albastru Sparkle Jet – 1959
  • Gretsch model 6120 – 1960
  • Gretsch model 6119 – 1960
  • Gibson Firebird V – 1964

Modelul Chitare „Setzer“

  • Gretsch Modelul 6120 Setzer Signature Prototip
  • Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat Purple
  • Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat “Pinstripe”
  • Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat “Spotty”
  • Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat “Red Sparkle”
  • Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat “Sparkle albastru”
  • Gretsch Modelul 6120 SSLVO Brian Setzer Semnătură
  • Gretsch Modelul 6120 SSL Brian Setzer Semnătură
  • Gretsch Modelul 6120 SSU Brian Setzer Semnătură
  • Gretsch Modelul 6120 SSUGR Brian Setzer Semnătură
  • Gretsch model 6136SLBP Brian Setzer negru Phoenix

Alte Chitare

  • Bigsby personalizat – 2003

Efecte

  • Echoplex
  • Refren Echo

Amplificatoare

  • Fender Bassman – 1962
  • Fender Princeton – 1960

.

Mack Self

Wiley Laverne “Mack” Auto ( 22 de arminden din anul 1930 – 14 iunie din 2011 ) 1 a fost un american cântăreț rockabilly , compozitor si muzician, a inregistrat pentru Sun Records în anii 1950 și a fost un membru al Hall of Fame rockabilly . 2

Auto sa născut în Calico Funduri , County Philips , Arkansas , unul dintre cei patru copii, și a început să joace chitara ca un copil, de multe ori desfășoară cu prietenul sau CW Gatlin. In 1955, dupa ce a jucat în postul de radio KXJK în Forrest City, Arkansas, The disc jockey Hal Webber l -au încurajat să facă o înregistrare a piesei “Easy to Love”. El ar putea arde pe Sam Phillips de Sun Records, care l -au invitat la o auditie. “Easy to Love” a fost lansat în 1957 ca Soare 273.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Notă moarte, The Daily Mondială, Helena, Arkansas
  2. Înapoi la partea de sus↑ Mack Self de la Rockabilly Hall of Fame

Lee Rocker

Leon Drucker , cunoscut sub numele de Lee Rocker ( Massapequa , New York , pe 03 august ca ca 1961 ) este un muzician basist american. El a luat pseudonimul Lee Rocker în 1979 , când el și Brian Setzer (chitară și voce) și Slim Jim Phantom (tobe) pentru a forma trio – ul rockabilly Stray Cats .

În 1983, după mai multe hit – uri ca Runaway Boys, Stray Cat Strut, sexy și 17 și Rock This Town, trio – ul dizolvat. Phantom Rocker și să se alăture Earl Slick fostul chitarist, pentru David Bowie și să formeze un alt trio numit Phantom, Rocker & Slick cu care , în 1985 , a înregistrat „Bărbați fără rușine“ , printre altele.

În 1986 se întoarce stray Pisici , trupa în care continuă să joace până în 1993 din nou se dizolvă.

A lucrat în mai multe spectacole cu alți muzicieni, printre care unele întâlniri stau Stray Cats și legendara sesiune Rockabilly , un concert de Carl Perkins de televiziune britanic , în care a atins George Harrison , Ringo Starr , Dave Edmunds , Slim Jim Phantom și Eric Clapton , printre altele.

În februarie 2002 a facut turul SUA cu o altă legendă vie a rockabilly, Scotty Moore (chitaristul principal al Elvis Presley în etapa sa de Sun Records), care a reunit trecutul si prezentul rockabilly, în ceea ce a fost un tribut regelui Rock, care le-a luat de la Cleveland (Ohio), la Memphis (Tennessee) prin orașe cum ar fi Omaha, Detroit, Chicago, Kansas City și Minneapolis, printre altele.

După dizolvarea Stray Cats, Rocker a continuat cariera ca o înregistrare solo în 1994, albumul Big Blue, care a fost urmat de: Atomic Boogie Hour (1995), Pisici (1998), Lee Rocker live (1999), Blue Suede Nights – live Rockabilly (2002) antiglont (2003), Burning love (2004), care a venit cu un CD-ROM cu video nelansate, Racin „Diavolul (2005), Black Cat Bone (2007) și ultimul din colecția sa: Trenul de noapte spre Memphis (2012).

ray Campi

Ray Campi ( Yonkers , New York , 1934 -) este un muzician rockabilly , cunoscut sub numele de regele Rockabilly . Membru al Hall of Fame Rockabilly , este ușor de recunoscut de către ei bas alb pe sărituri și de echitatie în performanțele lor.

Viața

După ce sa mutat la Austin în 1944, Campi începe o viață de genuri , cum ar fi muzician folk, țară și rock and roll și rockabilly și începe să înregistreze pe Domino Records . 1 Nu se concentreze pe cariera sa muzicală, mereu cu alte locuri de muncă , cum ar fi de douăzeci – profesor de liceu ani în Van Nuys , California , descoperire lui a venit la sfârșitul anilor 1970 , când a fost descoperit de Ronnie Weiser , proprietar al Rollin „Rock Records . Campi începe turul Europei, jucând festivaluri din acei ani și , deși astăzi este în jur de șaptezeci, încă joacă. El a înregistrat cu trupe rockabilly din Germania, Finlanda, Regatul Unit și Țările de Jos timp de două decenii și a produs propriile albume cu artiști de talia lui Rosie Flores , Bobby Mizell „Grăsimi“ sau Ian Whitcomb .

Discografie

Multe dintre înregistrările sale nu au fost înregistrate până la sfârșitul anilor 1980 și 1990.

  • TNT 145 “Caterpillar” / “Play It cool” 1956
  • 15617 Dot „Nu este Me“ / „Dă-i dragoste cu mine“ 1957
  • 700 Domino “My Screamin ‘Screamin’ Mimi” / “Uh Huh Huh” 1958
  • 701 Domino “Ați jucat” / “No Time” 1958
  • D-104 “Balada și Donna Peggy Sue” / “The Man I Met (tribut pentru Big bopper)” 1959
  • 10208 Verve “Omul nostru din Havana” / “Reprieve of Love” 1960
  • Colpix 166 „Cry Pentru fericit“ / „Ce auzi vreau să aud“ 1960

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ “Recording Industry” . Handbook of Texas Online . Asociația Texas State Historical . Adus de 28 iunie 2009 .

Elvis Presley

Elvis Aaron Presley nota 1 ( Tupelo , Mississippi , 8 ianuarie din 1935 – Memphis , Tennessee , 16 august din 1977 ) a fost un cântăreț și un actor american considerat cel mai popular al secolului al XX – lea , considerat un simbol cultural și larg cunoscut sub numele de lui primul nume, Elvis. El sa referit la adesea ca „Regele Rock and Roll “ sau pur și simplu „Regele“.

El a fost născut în Tupelo , Mississippi , dar când a fost de 13 sa mutat cu familia la Memphis , Tennessee , în cazul în care, în 1954, a început cariera artistică atunci când Sam Phillips , proprietarul Sun Records , a văzut în ea un mod de a extinde afro – muzica americană . Însoțită de chitaristul Scotty Moore si basistul Bill Black a fost unul dintre inițiatorii rockabilly , un stil de tempo condus rapid printr – un echilibru ritm constând dintr – o fuziune de muzica country și ritm și blues .

După ce a ajuns la un acord care a fost avocatul său timp de aproape două decenii, colonelul Tom Parker , casa de discuri RCA Records a obținut un contract pentru a difuza muzica. Primul single cu această companie, „ Heartbreak hotel “, publicat în ianuarie 1956, a devenit un număr de un hit. La scurt timp după aparițiile sale în mass – media, a devenit principala figură a popularului sunet de rock and roll , cu o serie de televiziune și succese au ajuns în partea de sus a prezentărilor grafice. Performantele sale pline de energie, în special din Africa – cântece americane și stilul său neinhibat l -au facut extrem de popular si controversat. Câteva luni mai târziu, în luna noiembrie a aceluiași an, a avut loc sa caracteristică film de debut cu filmul Love Me Tender .

El a recrutat pentru serviciul militar în 1958, a reluat cariera de doi ani mai târziu, devenind o parte din materialul lor de a realiza o mai mare succes comercial de atunci. A dat câteva concerte, cu toate acestea, în anii ’60, ghidat de Parker, el a început să se dedice pentru a filma filme de la Hollywood și coloane sonore . În 1968, după șapte ani departe de scenă, sa întors pentru a face prezentări în direct pe un televizor special care a condus la o serie largă de concerte în Las Vegas și mai multe turnee muzicale .

In 1973, el a jucat în prima emisiune de televiziune de concert, prin satelit la nivel mondial 5 6 7 8 Aloha din Hawaii , văzut de aproximativ 1500 de milioane de oameni. În cele din urmă, consumul excesiv de medicamente prescrise compromis grav sănătatea sa, până în 1977 , a murit subit la vârsta de 42 de ani din cauza unui infarct miocardic acut

Presley este considerat ca fiind unul dintre cele mai importante figuri din cultura populară a secolului al XX – lea . Avea o voce versatil și neobișnuit de succes în mai multe genuri, inclusiv al țării, stâncă , de balade , Evanghelia și blues . De asemenea, acesta este cel mai bun – de vânzare artist solo din istoria muzicii populare. 9 Septembrie Octombrie Noiembrienoiembrie decembrie nominalizat pentru 14 premii Grammy , a câștigat trei , și a primit unul în categoria de carieră artistică la vârsta de 36 de ani , cât și apar în diverse săli de muzică de faima. În 2016, el a fost certificat de RIAA ca al treilea cele mai mari vândute albume din toate timpurile , în Statele Unite ale Americii, în spatele numai Beatles și Garth Brooks . 13

Biografie

Primii ani (1935-1953)

Copilăria în Tupelo

Elvis Presley sa nascut pe 08 ianuarie 1935 , în Tupelo , Mississippi . Părinții lui au fost Vernon Elvis Presley (la acel moment 18 ani) și Gladys Presley Dragoste (născut Smith, în vârstă de 22 de ani). 14 În lucrarea sa casa pusca cu doua dormitoare, construit de tatăl său înainte de nașterea sa. Jesse Garon Presley, lui frate geamăn , a fost nascuti morti 35 de minute înainte de el. Ca un copil numai, el a stabilit o relație puternică cu părinții ei, mai ales mama ei. Familia folosită pentru a participa la Adunarea lui Dumnezeu , o mișcare de biserică protestantă , unde a găsit prima sursă de inspirație muzicală. 15

stramosi Presley este un amestec de Europa de Vest: mama lui e parte, a fost scoțian și irlandez , cu unele franceză-Norman ; În plus, una dintre cele mai mari – bunicile lui Gladys a fost Cherokee . 16 Nota 2 „s strămoșii și tatăl său a avut origine scoțiană germană . 19 20 Gladys a fost considerată de către rude și prieteni ca membrul dominant al familiei mici. Vernon sa mutat dintr – un excentric un alt semn al lipsei sale de muncă ambiție. 21 22 Familia de obicei depinde de ajutorul vecinilor și a guvernului. În 1938, și- au pierdut casa lor după ce fi găsit vinovat de modificarea unui cec scris de proprietarul terenului, faptul că a durat opt luni de închisoare Vernon, asa ca Elvis si Gladys a trebuit să se mute să trăiască cu rudele . 21

În septembrie 1941 , a început clasa întâi la East Tupelo Școala consolidată, în cazul în care profesorii săi l – un „mediu“ student luate în considerare. 23 În timp ce în înaltă școală, el a fost încurajat să ia parte la un concurs de canto dupa ce a impresionat profesorul său în timpul rugăciunile de dimineață cu o interpretare a stilului cântec de cântărețul country Red Foley „ Old Shep “. Concursul, a avut loc la Mississippi-Alabama Fair și lactate Show , pe 03 octombrie 1945, a fost prima sa apariție publică: rochie de cowboy un Presley zece ani a urcat pe un scaun pentru a ajunge la microfon și a cântat ” Old Shep“. Cântăreața amintește că a obținut locul al cincilea. 24 Cu câteva luni mai târziu, el a primit prima chitară ca ziua de nastere prezent , dar se așteaptă ca orice altceva – o bicicletă sau o pușcă. 25 26 În anul următor, el a primit lecții de chitară de bază predate de către unchii săi și noul pastor al familiei bisericii. Presley a amintit: „Am luat chitara, sa uitat la oamenii atinge – l și am învățat un pic. Dar ea nu a cântat în public, el a fost foarte timid despre asta . ” 27

Milam, școala primară care a început să frecventeze clasa a sasea, el a fost un băiat proscris. În anul următor, el a început să aducă chitara la școală în fiecare zi și să se dedice pentru a juca el și să cânte în timpul prânzului, cu toate acestea, restul de mare scoala de baieti folosit pentru a – l tachineze să ia în considerare un copil „grungy“ de redare a muzicii hillbilly . Familia lui a trăit în acel moment într – un cartier afro – american. 28 Ca un mare fan al emisiunii de Mississippi Slim la postul de radio Tupelo Welo , Presley a fost descris de obicei ca „nebun despre muzica“ , de fratele mai mic Slim, colegi Presley, care obișnuia să – l ducă la gară și care l -au învățat unele acorduri și tehnici de chitară. 29 Când protejatul lui a fost în vârstă de 12 de ani, Slim programat două prezentări a radiat . În primul rând, el a fost învins de trac pe scena, dar săptămâna viitoare a făcut o prezentare de succes. 30

Adolescența în Memphis

În noiembrie 1948, familia sa mutat la Memphis , Tennessee . După ce a trăit timp de aproape un an , în case de oaspeți, au fost garantate de două – apartament cu doua camere in complexul de locuințe publice , cunoscut sub numele de instanțe. 31 Ca un elev al Liceului Humes, Presley a primit doar o scorurile clasa C în clasa a opta. Când profesorul său de muzică ia spus că nu avea aptitudini pentru canto, a doua zi, a luat cu chitara lui și a cântat un hit recent „ le menține rece Înghețat Fingers Off Me “ , în încercarea de a dovedi contrariul. Însoțitorul său va pretinde mai târziu că profesorul „ a fost de acord că Elvis era drept și ea nu a aprecia cântând ei.“ 32 folosit pentru a fi foarte timid sa deschis și , ocazional , emotionant a fost hărțuit de colegii care l -au văzut ca un „băiat mama lui“. 33 În 1950 a început să practice chitara în mod regulat sub tutela lui Jesse Lee Denson, un vecin doi ani și jumătate mai în vârstă decât el. Ei și alți trei băieți, printre care erau doi pionieri futures pe rockabilly , fratii Dorsey si Johnny Burnette , a format un colectiv muzical deschis , care a jucat frecvent in jurul curtilor. 34 În luna septembrie a acelui an, el a început să facă anunțuri la Teatrul de Stat Loew. 35

In ultimul an de juniori în liceu, el a început să stea afară printre colegii lor, în mare parte din cauza de aspectul lor: el a crescut perciunilor și părul cu ulei de trandafir, vaselina si lubrifiant turnare – l într – un tip de păr pieptănat numit Pompadour stil care a început să fie popular în rândul tinerilor din acea perioadă. 36 În timpul său liber, participarea la o strada Beale, inima scenei blues Memphis și așteaptă cu nerăbdare să extravagantul și ostentativ în ferestrele de îmbrăcăminte Lansky Brothers. În ultimul an de la școală, el a folosit – le . 37 În cele din urmă el a depășit împotrivirea lui de a juca în spectacolul anual al canta Humes in aprilie 1953. canta cu vocea si chitara, acesta din urmă a deschis cu „Till I Valsul din nou cu tine“ un succes recent de Teresa Brewer . Presley a declarat că prezentarea a fost îmbunătățit foarte mult reputația lor: „Nu a fost popular la școală. […] Am eșuat muzica – [singurul subiect] am eșuat în viața mea și apoi fă – mă în acest talent. […] Când am ajuns pe scenă am auzit oameni care fac zgomote, mormăind și chiar mai mult, deoarece nimeni nu știa că am cântat. A fost uimitor cât de popular am devenit după aceea. ” 38

Presley, care nu au primit lecții de muzică formale, a studiat și jucat de ureche. Frecventata de magazine de discuri cu gramofoane și toate melodiile cunoscute Hank de zăpadă , dar , de asemenea , iubit cântecele altor cântăreți țări , cum ar fi Roy Acuff , Ernest Tubb , Ted Daffan , Jimmie Rodgers , Jimmie Davis si Bob Wills . 39 40 Singer Evanghelia din Statele Unite ale Americii de Sud Jake Hess , unul dintre artiștii interpreți sau executanți sale preferate, a fost o influență semnificativă asupra stilului său de a canta balade . 41 42 A fost audiență de obicei lunar pe tot parcursul nopții corală arată în cazul în care mai multe grupuri de cântăreți gospel albe reflectă influența muzicii spirituale africane – american. 43 iubit , de asemenea , muzica cantareata Gospel negru sora Rosetta Tharpe . 40 La fel ca unii dintre colegii lui, a trebuit să frecventeze locurile unde blues a fost jucat doar în nopțile destinate exclusiv pentru publicul alb. 44 Desigur, a ascultat la posturile de radio regionale care transmit „discuri africane – muzica americană: spirituals, blues și sunet modern și ornate de ritm și blues . 45 Multe dintre cântecele sale vor fi inspirate de africani locale – muzicieni din America , cum ar fi Arthur Crudup si Rufus Thomas . 46 47 B.B. Regele amintit că Presley a cunoscut înainte de a fi devenit popular atunci când este utilizat pentru a frecventa strada Beale. 48 Când a absolvit liceul in iunie 1953, a ales muzica ca viitorul lui. 49 50

Primele înregistrări (1953-1955)

Sam Phillips și Sun Records

În august 1953, el a intrat pentru prima dată la sediul Sun Records , cu intenția de a plăti o câteva minute petrecute în studio pentru a înregistra un disc de acetat de dublu – verso : „ Fericirea mea “ și „ Atunci heartaches dvs. de a începe .“ El a mai târziu a spus că albumul va fi un cadou pentru mama sa, sau a fost pur și simplu interesat de „modul în care aceasta ar suna“ el, deși într – un cort în jurul valorii de un serviciu de înregistrare a fost discuri neprofesioniste. Biograful Peter Guralnick crede că compania a ales Soare în speranța de a fi descoperite. Marion Keisker când recepționerul întrebat ce fel de cântăreț a fost, Presley a răspuns, „Canto toate tipurile [muzica].“ Când a fost întrebat cine a sunat ca, el a răspuns: „Nu suna ca nimeni.“ După înregistrare, șeful Sun, Sam Phillips, Keisker a cerut să scrie numele tinerilor, pe care a făcut -o cu un comentariu personal: „Bună trubadur. Păstrați“. 51 Presley a înregistrat un al doilea acetat în ianuarie 1954 – „ Nu voi sta în cale “ și „ nu ar fi la fel fără tine “ – dar nimic nu a venit de acolo. 52

Nu după mult timp, el nu a reușit o audiție să se alăture unui cvartet frizeria local , numit The Songfellows. După incident, el a explicat tatălui său că el nu a avut noroc și i -au spus , „Asta nu putea cânta.“ 53 membru al grupului Jim Hamill a susținut mai târziu că ei nu au acceptat pentru că în auzul nu a arătat că a auzit de armonii . 54 În aprilie, el a început să lucreze pentru Crown Electric Company ca un șofer de camion. 54 Prietenul lui Ronnie Smith, dupa ce a jucat un cuplu de concerte cu el, a sugerat de contact Eddie Bond, liderul formației profesionale în care Smith a jucat de când avea nevoie de un vocalist. Bond l -au respins , după un test, sfătuindu – l să rămână ca un șofer de camion „ deoarece niciodată nu va reuși ca o cântăreață.“ 55

Între timp, Phillips, întotdeauna încearcă să găsească pe cineva care ar putea salva sunetul de muzicieni de culoare pentru a face ajunge la un public mai larg. Așa cum a spus Keisker: ” Eu amintesc Sam spunând din nou și din nou:«Dacă aș putea găsi un alb om care a avut un sunet negru și un sentiment negru, ar putea face miliarde de dolari»“. 56 În iunie, aceasta a dobândit un demo al baladei „Fara tine“, el a crezut că se potrivesc bine cu tânăra cântăreață. Presley a trecut prin studiu , dar nu a putut să facă dreptate. În ciuda acestui fapt, Phillips ia cerut să cânte toate melodiile pe care am putut. Phillips a simțit suficient de impresionat de ceea ce a auzit, el a invitat doi muzicieni locali, chitaristul Winfield „Scotty“ , Moore si basistul Bill Black pentru a repara ceva cu Presley pentru o sesiune de înregistrare. 57

Sesiunea realizat pe după – amiaza zilei de 05 iulie, a fost în întregime fără succes și a continuat până târziu în noapte. Când au fost pe cale să renunțe la și du – te acasă, Presley a luat chitara lui și a jucat „ E în regulă “, un blues 1946 Arthur Crudup . Moore își amintește: „Dintr -o data, Elvis tocmai a început să joace piesa, sărituri și de a face lucruri stupide, dar apoi Bill a luat la bas lui și a început să joace și păcăli în jurul valorii de până când am început să joc cu ei. Cred că Sam a avut controlul deschis portiera, […] a scos capul afară și a zis: „Ce faci?“ și am răspuns „nu știu“. „Ei bine, du – te înapoi la început , “ a spus el, „încearcă să găsească un loc pentru a începe și de a face asta din nou . „“ Phillips apoi a început să ardă, și apoi dau seama că era sunetul el a fost în căutarea pentru . 58 Trei zile mai târziu, popular DJ Dewey Phillips a difuzat „E în regulă“ în emisiunea lui Red, Hot, și albastru . 59 Ascultătorii a inceput sa sune pentru a afla cine a fost cântăreața. Interesul a fost de așa natură încât Phillips a fost difuzat în mod repetat problema în ultimele două ore ale programului lor. Într – un interviu la aer, Phillips l -au întrebat ce au participat la liceu pentru a defini culoarea pielii lor, cât mai mulți ascultători presupus că era negru. 60 În zilele următoare, trio – ul a înregistrat un cântec de bluegrass , subiectul Bill Monroe „ Blue Moon of Kentucky “, din nou , cu un stil distinctiv și un improvizat efect de ecou pe care Sam Phillips a reușit să se stabilească. Presate una singură , cu „E în regulă“ , ca parte A și „Blue Moon of Kentucky„ de pe partea din spate. 61

prezentări live primul și cel de contract cu RCA

Trio – ul a jucat în mod public pentru prima dată la 17 iulie 1954 , la Air Club Bon, unde Presley a fost încă poartă mărimea lui copil chitara. 62 Spre sfârșitul lunii, a apărut la Overton Park Shell, deschiderea pentru Slim Whitman . Ca un rezultat al răspunsului său puternic la ritmul combinat cu nervozitatea ei de a juca în fața unor astfel de mulțimi, el a început să tremure picioarele ca el a cântat pantalonii tăiate pronunțat mișcări largi, provocând femeile tinere în audiență a început să țipe. 63 Moore amintește, „ În timpul pieselor instrumentale, returnate și sa mutat microfonul in timp ce canta, publicul tocmai a luat -o razna.“ 64 Black, un showman, bas de rulare lui, izbindu – l , astfel încât Presley a sunat la el ca „un sunet cu adevărat sălbatice, cum ar fi un tambur junglă sau ceva [bine].“ 64 La scurt timp după aceea, Moore si Black a lăsat trupa lui vechi să se joace în mod regulat cu Presley și DJ Bob Neal a devenit său de manager . Din august până în octombrie, au jucat frecvent la Eagle Nest Club, așa că a început să câștige încrederea pe scenă. 65 Potrivit pentru Moore: „Mișcările lui erau un lucru firesc, dar la rândul său , a fost într – adevăr conștient de ceea ce a provocat această reacție. Fa ceva o dată și apoi se extinde foarte repede “. 66 Presley a făcut ceea ce ar fi singura sa apariție pe Grand Ole Opry în Nashville pe 2 octombrie; După un răspuns respectuos din partea publicului, managerul Opry Jim Denny a spus Phillips că cântărețul său „nu este rău“ , dar care nu se potrivesc cu programul. 67 Două săptămâni mai târziu, el a fost angajat la Louisiana Hayride , rivalul Opry . Programul, cu sediul în Shreveport a fost difuzat la 198 de birouri în 28 de state. În primul segment, acesta a depășit un alt atac de nervi, fapt care ia determinat pentru un moment să rămână tăcut, cu toate acestea, pe a doua parte, care a fost mai energic, a rezultat într – un răspuns public mai entuziast. 68 loc Drummer, DJ Fontana a adus un element nou, care completează mișcările Presley cu batai accentuate el a perfectat în cluburi de striptease . 69 La scurt timp după spectacol, Hayride angajat Presley pentru un an pentru a cânta sâmbătă seara. Dupa ce a vandut vechea lui chitara timp de opt dolari (și după ce a văzut – o în coșul de gunoi la scurt timp după), ea a cumparat un nou brand Martin pentru $ 175 și a început să joace în locuri noi , cum ar fi Houston ( Texas ) și Texarkana în ( Arkansas ). 70

Până la începutul anului 1955, Presley prezentari regulate pe Hayride , touring constantă și buna primire a publicațiilor sale el o stea regională, de la Tennessee West Texas a făcut. În ianuarie, Neal a semnat un contract de management formal cu el și colonelul Tom Parker a introdus, pe care el a considerat cel mai bun promotor în afaceri de muzică. Parker, născut în Țările de Jos , deși a pretins a fi Virginia de Vest, a obținut o comisie Jimmie Davis , un fost cântăreț de muzică country și a fost guvernator al Louisiana. După ce a fost cu succes manager al country Eddy Arnold, el a fost la timpul de lucru cu noul numărul unu cântăreț, Hank Snow . Parker Presley plasat ca actul de deschidere în turneu în februarie. 71 72 Când au venit la Odessa , Texas, un Roy Orbison 19 ani a văzut Presley pentru prima oară: „Energia lui a fost uimitor instinct, pur și simplu uimitor. […] pur și simplu nu știam ce să fac. Nu a fost nici un punct de referință pentru a compara cultura. ” 39 Presley a facut debutul TV la 3 martie , în transmiterea KSLA-TV de Louisana Hatride . La scurt timp după aceea , el nu a reușit o audiție să se alăture Talent Scouts Arthur Godfrey pe rețeaua de televiziune CBS . Până în august, Sun a lansat zece piese creditate “Elvis Presley, Scotty si Bill”. In trecut, bateristul alăturat trio. Unele dintre piese, cum ar fi „E în regulă“ , a fost inclus în ceea ce un jurnalist a descris Memphis spunând că „este exprimat în limbaj de R & B utilizate în domeniul jazz – ului negru“; altele, cum ar fi „Blue Moon of Kentucky“ au fost „mai degrabă în domeniul țării, dar a existat o uniune curioasă a celor două sexe în ambele.“ 73 Această fuziune de stiluri făcut ea dificil pentru muzica lui Presley a fost transmis prin radio. Potrivit pentru Neal, multe disc jockey a refuzat să facă acest lucru , deoarece ea suna foarte similar cu un artist negru și stații de R & B, pentru că „suna mult ca un [interpret de muzică] hillbilly .“ 74 Această fuziune a devenit cunoscută sub numele de „ rockabilly “. La acea vreme, Presley a fost cunoscut sub numele de „rege al bop de Vest“, „The Hillbilly Cat“ și „fulger Memphis.“ 75

Presley a reînnoit contractul de management cu Neal în august 1955 și în același timp a spus Parker în calitate de consilier său special. 76 Grupul a menținut un program intens de turnee în a doua jumătate a anului. 77 Neal amintește: ” A fost aproape de reacție înfricoșătoare trezire Elvis la băieți adolescenți. Mulți dintre ei, un fel de gelos, aproape l -au urât. Au fost momente în unele orașe din Texas , unde am avut pentru a obține o gardă de corp , deoarece nu a fost întotdeauna cineva care încearcă să – l bată. Ei ar obține împreună și să încerce să meargă în jurul valorii de , sau ceva de genul asta . ” 78 Trio – ul a devenit un cvartet de tobosarul formatiei Hayride , Fontana, sa alăturat ca un membru cu drepturi depline. La mijlocul lunii octombrie, au dat cateva concerte de deschidere pentru Bill Haley , a carui piesa „ Rock Around the Clock “ a fost un număr de un hit de anul trecut. Haley a observat că Presley a avut un instinct natural despre ritmul și l -au sfătuit să cânte mai puține balade. 79

Convenția de disc jockey muzica country la începutul lunii noiembrie, Presley a fost votat ca fiind cel mai promițător artist de sex masculin. 80 La acea vreme au fost multe companii de înregistrări care au manifestat interesul pentru semnarea el . După trei mari case de discuri vor face oferte de pana la 25.000 $, Parker si Phillips au semnat un contract cu RCA Victor la 21 noiembrie pentru a obtine contractul lui Presley cu Sun pentru o sumă fără precedent de $ 40.000. 81 Nota 3 Presley, care a fost de 20, era încă un minor, așa că tatăl său a semnat contractul. 82 Parker a fost de acord cu proprietarii Hill si Range Publishing, Jean și Julian Aberbach a crea două entități: Elvis Presley Muzica si Gladys muzica, pentru a colecta toate materialele nou înregistrate de către cântăreț. Compozitori au fost forțați să renunțe la o treime din drepturile sale de autor în schimbul Presley interpreta cântecele lor. 83 Nota 4 Pana in decembrie, RCA a început să promoveze noul său cântăreț pe scară largă și înainte de sfârșitul acestei luni relansat multe dintre melodiile le – a înregistrat cu Sun. 86

explozie comercial și controverse (1956-1958)

Prima prezentare pe albumul de debut național de televiziune

La 10 ianuarie 1956, Presley a făcut primele sale inregistrari pentru RCA din Nashville . 87 Pentru a extinde grupul de muzicieni backing Presley (Moore, negru , si Fontana), RCA a angajat pianist Floyd Cramer , chitaristul Chet Atkins și trei cântăreți de fundal, inclusiv Gordon Stoker a Cvartetului Jordanaires pentru a umple sunet. 88 Această sesiune a produs capricios, neobișnuit „ Heartbreak Hotel este “, lansat ca o singură la 27 ianuarie. 87 Parker a făcut în cele din urmă Presley va apărea la televiziunea națională și pentru șase spectacole programate în două luni în programul de spectacol de teatru pe CBS . Programul, filmat în New York , liderii de trupe mari și frații Tommy Dorsey și Jimmy au fost prezentatori. După prima sa apariție, la 28 ianuarie, Presley a rămas în oraș pentru a înregistra noul studio RCA din New York. Sesiunile a produs opt piese, inclusiv o versiune a imnului rockabilly al lui Carl Perkins „ Blue Suede Shoes “. În februarie, tema Presley „ Am uitat să Amintiți – vă de a uita “, o înregistrare a Soarelui lansat in august anul trecut, a ajuns în partea de sus a listei de Country Music Billboard . 89Contractul a expirat și Neal la 2 martie, Parker a devenit cântăreață e managerul. 90

RCA Victor a lansat albumul lui Elvis Presley 23 martie. Se compune din cinci piese care nu lansate anterior în drumul lor prin Soare, alte șapte piesele sale au fost de o mare varietate. Au fost printre ei două teme de țară și un cântec pop vesel. Celalalt definesc central sunetul în curs de dezvoltare de rock and roll : „Blue Suede Shoes“ – „Un progres în ceea ce privește Perkins în aproape fiecare aspect“ , potrivit criticului Robert Hilburn- și trei numere de R & B , care au fost supuși repertoriului Presley trăiesc pentru un timp, versiuni de melodii interpretate de Little Richard , Ray Charles și Drifters . După cum este descris Hilburn, aceste „au fost cele mai revelatoare dintre toate. Spre deosebire de mulți artiști albi […] , care a alunecat pe marginile nisipoase ale versiunilor originale ale melodii R & B din anii 1950, Presley le -a dat un alt mod. Nu numai că el a contribuit la melodiile propria sa personalitate [în] voce , dar chitara făcut, nu de pian, a fost principalul instrument în toate cele trei cazuri. ” 91 „primul album a devenit rock and roll pentru a ajunge în partea de sus a listei de Billboard , poziția în care a rămas zece săptămâni. 87 Deși Presley nu a fost un instrumentist inovatoare , cum ar fi Moore sau contemporane din Africa – interpreți sau executanți american Bo Diddley și Chuck Berry , istoric cultural Gilbert B. Rodman susține că albumul, „Elvis cu un timp bun pe scenă cu o chitară în lucrarea sa mâini a jucat un rol crucial în transformarea chitara […] în instrumentul care a capturat cel mai bine stilul și spiritul acestei noi muzica. ” 92

Milton Berle arată și “Hound Dog”

Presley a făcut primul dintre cele două spectacole la Milton Berle Salonul pe NBC la 3 aprilie, 1956. performanța sa, pe puntea USS Hancock în San Diego , a primit aplauze de la un public echipajului și a pasagerilor. 93 zile mai târziu, un zbor care ar duce la Presley si trupa sa la Nashville pentru o sesiune de înregistrare a lăsat – le extrem de impresionat ca motor și sa prăbușit avionul aproape cade peste Arkansas . 94 douăsprezece săptămâni după lansarea sa inițială, „Heartbreak Hotelul“ a devenit primul numarul unu pop a lovit Presley. La sfârșitul lunii aprilie, a început o serie de prezentări de două săptămâni de la Hotelul New Frontier and Casino din Las Vegas Strip . Spectacolele au avut o primire foarte slabă de conservatoare și de mijloc – oaspeții cu vârsta și un critic al Newsweek la descris ca fiind „un ulcior de lichior de porumb la o petrecere cu șampanie .“ 95 În timpul acestui ciclu, Presley, care a avut ambiții serioase cu acțiune, a semnat un șapte – an contract cu Paramount Pictures . 96 a început un tur al Midwest la mijlocul lunii mai și a vizitat 15 orașe. 97 au participat la numeroase concerte Freddie Bell și bellboys din Las Vegas și versiunea sa de „ Hound Dog “ , un succes 1952 de blues cântăreț Big Mama Thornton , la impresionat profund, la punctul în care piesa a fost utilizat pentru închidere prezentări. 98 După un concert în La Crosse , Wisconsin , un mesaj urgent a fost publicat în Jurnalul de eparhie catolic local directorului FBI J. Edgar Hoover , care a avertizat că „Presley este cu siguranta un pericol pentru securitatea Statelor Unite. […] acțiunile și mișcările sale încearcă să ventilați pasiunile sexuale ale adolescenților. […] După concert, mai mult de o mie de adolescenți au încercat să intre Camerin lui. […] indicii de daunele Presley făcute în La Crosse sunt două fete de liceu […] în a cărui abdomen și coapse a fost autograf [lui] “. 99

a doua prezentare sa de la Milton Berle Salonul a fost pe 5 iunie , în studiul de la Hollywood NBC in timpul un alt tur ocupat. Berle l -au convins să părăsească chitara între rafturi și , de asemenea , a spus , „Lasă – mă să văd, fiule.“ 100 În timpul prezentării, Presley a oprit performanțele sale rapide a „Hound Dog“ , cu un val de mână și a făcut o versiune lentă același accentuandu – l cu mișcări energice, exagerate ale corpului. 100 Această voință a reprezentat un val de controverse. 101 critici de televiziune au fost indignați: Jack Gould de la The New York Times a comentat: „Dl . Presley nu are capacitatea de canto perceptibile. […] frazare Lui, dacă vă puteți llamárselo , astfel , este format din variații similare cu o arie cântat stereotipă în duș pentru un incepator. […] Una dintre specialitățile sale este o mișcare bruscă a corpului […] în forma primară a imita repertoriul gateway – urilor Blonde bombshells de cabaret. ” 102 Ben brut al ziarului New York Daily News a apreciat că muzica populară „a fund afară în [mișcarea] a lui Elvis Presley. […] Elvis, care se deplasează lui pelvisul […] efectuat un afișaj sugestiv și vulgar, cu o nuanță de niveluri wildness ar trebui să fie exclusiv […] bordeluri. ” 103 Ed Sullivan , a carui spectacol de varietati a fost cel mai popular la nivel național, judecat „în contradicție cu publicul de familie.“ 104 Spre nefericirea lui, el a găsit că în curând a fost numit „Elvis pelvis“, care a considerat „una dintre expresiile cele mai puerile am auzit, venind de la un adult.“ 105

Steve Allen arată și prima prezentare Sullivan

Programele care Presley a avut mulți spectatori a primit o prezentare programată pentru 01 iulie , la Steve Allen Arată pe NBC din New York. Allen, care era un fan al rock and roll, a introdus un „nou Elvis“ , îmbrăcat în redingotă neagră și arcul. Presley a cântat „Hound Dog“ , în mai puțin de un minut , folosind o pălărie înaltă. După cum este descris de istoricul de televiziune Jake Austen , „Allen pansaba Presley lipsit de talent și a fost absurd, […] a aranjat pentru emisiunea lui căință.“ 106 Allen, între timp, a spus mai târziu că a găsit ciudat, cu carisma provinciale Presley“, diform, că frumusețea dificil de definit și fermecător și extravaganța seducatoare«și pur și simplu a arătat solistul»Fabrica de comedia„obișnuită ei Program. 107 Presley apoi se referă la interpretarea făcută acolo ca cel mai ridicol al carierei sale. 108 Mai târziu în acea noapte, de asemenea , a apărut pe Hy Gardner Calling , un alt program popular. Când presa la întrebat dacă a învățat ceva de critica, Presley a răspuns: „Nu, nu am făcut, mă simt că fac ceva greșit. […] Eu nu văd cum nici un fel de muzică ar avea o influență nefastă asupra oamenilor atunci când este vorba de a doar muzica. […] Vreau să spun, cum pot rock and roll pe cineva rebel împotriva părinților lor?“. 103

A doua zi, Presley a înregistrat „Hound Dog“ , împreună cu „Orice Way Mă vrei pe mine“ și „ Do not Be Cruel “. Cele Jordanaires inregistrat armonii vocalele, așa cum au făcut pe Steve Allen Arată ; În plus, grupul va lucra cu Presley în 1960 Câteva zile mai târziu, cântăreața a efectuat un concert in aer liber in Memphis, pe care el a anunțat: „Știi? Toți acei oameni din New York , nu se va schimba nimic. Voi arăta tu ce adevăratul Elvis în seara asta. ” 109 În luna august, un judecător din Jacksonville , Florida , a ordonat Presley a modera acțiunile lor. În următoarea sa interpretare a fost mai modestă, cu excepția cazului când a făcut o mișcare sugestiv cu degetul mic pentru a bate joc de comanda. 110 e singur «Hound Dog» și «Do not Be Cruel» domnea la partea de sus a topuri timp de 11 saptamani – un record care nu ar fi depășit timp de 36 de ani. 111 sesiuni de înregistrare pentru al doilea album Presley a avut loc la Hollywood , în prima săptămână a lunii septembrie. Jerry Leiber si Mike Stoller, autorii “Hound Dog” rândul său , a creat ” Love Me “. 111

Programul -În Presley Allen , cu prima sa Ed Sullivan a învins prezentarea : CBS. Prezentatorul, în ciuda procesului lui iunie, a angajat cantaretul trei prezentări printr – o fără precedent de 50.000 de dolari. 112 În primul rând, 9 septembrie din 1956 , a fost văzut de aproximativ 60 de milioane de telespectatori – un record 82,6% din publicul de televiziune. 113 Actorul Charles Laughton a găzduit spectacolul și înlocuit Sullivan , în timp ce în convalescență după un accident de automobil. 104 Presley a apărut în acea noapte , în două segmente ale orașului CBS Television la Hollywood. Conform legendei Elvis a fost filmat de la brâu în sus. Luând act de fragmente de programe Allen și Berle cu producătorul său, Sullivan a declarat că Presley „ a avut un obiect agățat de sub picioare pantalonilor, apoi, când vă mutați picioarele înainte și înapoi, puteți vedea alinarea cocosel. […] Cred că este o sticlă de Coca-Cola . […] pur și simplu , nu putem trece aceasta duminica seara, acesta este un spectacol de familie!“. 112 Sullivan a declarat în mod public Ghid TV „ În ceea ce privește suișuri sale și coborâșuri, totul poate fi controlat cu [anumite tipuri de] mufe.“ 112 De fapt, acestea au aratat din cap pana – n picioare în primele două blocuri. Deoarece camera de lucru a fost relativ discret în timpul său de debut, cu plat , în cazul în care picioarele au fost tăiate atunci când ea a dansat, publicul studio a reacționat ca de obicei: tipa. 114 115 Interpretarea cântărețului ceea ce ar fi urmatorul single, balada „ Love Me Tender “ a provocat aproape un milion de exemplare ale forma înainte de a cere eliberarea oficială. 116 Mai mult decât orice alt eveniment, prima sa apariție la Ed Sullivan Show a fost ceea ce la făcut celebru la nivel național în proporții fără precedent. 104

Însoțitor aducerea lui la faima, a fost având loc o schimbare culturală , care a ajutat inspira și a venit să simbolizeze. Marty Jezer istoric a spus, întruchiparea „cea mai mare nebunie pop din Glenn Miller și Frank Sinatra […] Presley a intrat în rock and roll în curentul principal al culturii populare. […] Pentru că Presley a creat modelul artistic, alți artiști au urmat. […] [El], mai mult decât oricine, a dat încrederea tinerilor în ei înșiși ca indivizi și într -un fel unificat [care] generation- primul din America de a simți puterea unei culturi adolescent unificat ” . 117

reacția publicului și film de debut [ edit ]

Răspunsul publicului la concerte live Presley a început să devină din ce în ce febrilă. Moore isi aminteste: „El va începe cu«»Nu este nimic , ci un câine Hound“ și ei au doar o cădere nervoasă. Întotdeauna ei reacționează în același mod, a fost întotdeauna un scandal. ” 118 au fost adăugate în cele două concerte le – a dat în septembrie la-Alabama Mississippi Fair și Dairy Show, cincizeci de gărzi de corp forțele de poliție pentru a preveni neliniște în rândul publicului. 119 Elvis , al doilea album al lui Presley, a fost lansat în octombrie și a ajuns repede la prima poziție. La impactul cultural și muzical al lucrării lui Presley, de la „E în regulă„la Elvis , criticul de rock Dave Marsh a spus că“aceste înregistrări, mai mult decât oricare altele, conține semințele de ceea ce rocă și epoca roll a fost și cel mai probabil va fi. ” 120

Presley a revenit la programul Sullivan, prezentat de data aceasta de către el însuși, pe 28 octombrie După performanța sa, un grup de oameni din Nashville și St Louis a ars o formă păpușă. 104 Primul său film, Love Me Tender a fost lansat la 21 noiembrie. Deși nu am avut o mare cantitate de vânzări, titlul original al filmului, The Reno Brothers , a fost schimbat pentru a sublinia ultimul său numărul unu singur „Love Me Tender“ a ajuns în partea de sus a topuri de vânzări la începutul anului acea lună. Pentru a profita de popularitatea Presley, patru muzica la ceea ce a fost inițial o lucrare în care a acționat numai au fost adăugate numere. Deși nu a primit recenzii bune, am făcut bine la box – office. 96

La 4 decembrie, Presley a venit la studiourile Sun Records , unde Carl Perkins și Jerry Lee Lewis au fost de înregistrare și sa dedicat improvizeze cu ei. Deși Phillips și a avut nici un drept să arunce nici un material înregistrat de Presley, el a asigurat că sesiunea rămân înregistrate pe casete. Rezultatele au devenit legenda a înregistrărilor de „ Million Dollar Quartet “ El a însemnat mult timp că Johnny Cash a jucat , de asemenea, dar numai a apărut acolo pe de o ocazie , din cauza unei invitații de la Phillips. 121 Anul sa încheiat cu o poveste pe fata pagina a Wall Street Journal , care a raportat că Presley marfa l – au adus 22 de milioane de dolari și declarația de Billboard , care a pozitionat mai multe melodii în Top 100 decât oricare alt artist , deoarece acestea au fost create liste. 122 123 În primul an complet pe RCA, una dintre cele mai mari companii din industria muzicală, Presley a produs aproximativ 50% din vânzările de single -uri de la înregistrare. 116

Colaborarea cu Jerry Leiber si Mike Stoller și ad recrutare

Presley a treia și ultima apariție la emisiunea lui Ed Sullivan pe 06 ianuarie 1957, de data aceasta, a fost , de asemenea , filmat de la brâu în sus. Unii comentatori au susținut că Parker a încercat să dea o aparență de cenzura pentru a genera mai multe controverse în presă. 115 124 În orice prezentare, așa cum este descris critic Greil Marcus , Presley „nu limitat. Uitând hainele negre bland el a purtat în primele două spectacole, el a optat pentru costum extravagant pașă . Din machiaj ochilor tăi, păr care se încadrează pe fața ei la corpul copleșitor sexual din gura lui, se juca rolul lui Rodolfo Valentino în Seicul , fără toate de frânele. ” 104 Când ați terminat, pentru a preda și de a contesta dorințele vocale Sullivan, Presley a cântat un blând spiritual negru numit „ Pace în Valea “. Spre sfârșitul programului, Sullivan a declarat „un băiat bun, într – adevăr decent“. 125 Două zile mai târziu, proiectul de bord Memphis a anunțat că Presley va fi clasificat ca A1 , care este, în condiții optime pentru serviciul militar – și , probabil , ar fi recrutat în acel an. 126

Fiecare simplu Presley a lansat în prima jumătate a anului 1957 au fost numărul unu: „ Prea mult “, „ All Shook Up “ și „ (Let Me Be ta) Ursuleț “. La acel moment era deja un star internațional și a început să atragă fanii chiar și în cazul în care muzica lui este nu lansat oficial. Sub titlul „Presley Înregistrări dezleaga nebunia sovietică“, The New York Times a raportat că edițiile muzica sa făcut raze X -Copies aruncate pirat – atingeau prețuri foarte ridicate în Leningrad . 127 Între filmare de filme și sesiuni de înregistrare, cântărețul a constatat , de asemenea , timp pentru a obține un conac cu 18 camere treisprezece kilometri sud de Memphis pentru el și părinții lui: Graceland . 128 Loving You , coloana sonoră a filmului de-al doilea său lansat în luna iulie a fost numărul al treilea album cel urmat de cântăreț. Titlul titlul melodiei a fost scris de Leiber și Stoller, care au fost angajați să compună șase piese înregistrate în timpul sesiunilor pentru Jailhouse Rock , urmatorul film al lui Presley. Echipa songwriting a produs piese și a creat legături puternice de lucru cu cantaretul, astfel încât numit chiar ei „farmecul său noroc.“ 129 piesa titlu a fost un hit numărul unu, precum bine Jailhouse Rock EP . 129

Presley efectuat trei turnee scurte în timpul anului și a continuat să genereze un răspuns public descreierat. 130 Un ziar din Detroit a sugerat că „problema cu a merge pentru a vedea Elvis Presley este ca tu sunt susceptibile de a fi ucis.“ 131 Un grup de studenți de la Villanova au aruncat cu ouă în Philadelphia și Vancouver , obtinerea mulțime de a provoca o astfel de perturbare care a ajuns la a distruge scena. 131 132 Frank Sinatra , faimos pentru inspira fading in adolescenti din 1940 , a condamnat noul fenomen muzical. Într – un articol într – o revistă, el a descris rock and roll ca „brutal, urât, degenerat, plin de vicii. […] Gazdă aproape toate reacțiile negative și distrugătoare în tineri. Este cântat, a jucat și în scris mai parte de gâște de cretin. […] deplâng acest miros afrodisiac de putred. ” 133 Atunci când a cerut pentru un răspuns la acest lucru, Presley a spus: „Eu admir că omul are dreptul să spună tot ce vrea. Ea are un mare succes și este un actor bun, dar eu nu ar fi trebuit să spun asta. […] [Roca and roll] este o tendință [este] ceea ce el sa confruntat când a început cu ani în urmă “. 134

Jerry Leiber si Mike Stoller a revenit la studio pentru a înregistra Elvis’ album de Crăciun . Spre sfârșitul unei sesiuni, au compus un cântec la cererea Presley: „ Moș Crăciun este din nou în oraș , “ o baladă plină de aluzii. 135 de presă Acest Crăciun a extins lista de albume consecutive numărul unu la patru și cântăreț în cele din urmă va deveni cel mai bun – de vânzare album de Crăciun vreodată. 136 137 După sesiunile, Moore si Black, care au perceput salarii săptămânale modeste și nu succesul financiar masiv al Presley, a demisionat. Deși am fost adus înapoi și având în vedere un salariu zilnic câteva săptămâni mai târziu, a devenit clar că trupa nu a făcut parte din cercul interior al cantaretului pentru o vreme. 138 La 20 decembrie, Presley a primit anuntul de recrutare sale. Sa acordat o amânare pentru a finaliza regelui Creole , care Paramount și producătorul Hal Wallis a investit deja 350 000 $. Câteva săptămâni mai târziu, „ Nu “ o altă temă este transfomó Jerry Leiber si Mike Stoller la piesa de- a zecea pe partea de sus a topuri de vânzări, 21 de luni de la „Heartbreak hotel“ l ia la fața locului de top pentru prima dată . Sesiunile pentru coloana sonoră a început de la Hollywood la mijlocul lunii ianuarie. Jerry Leiber si Mike Stoller au contribuit trei melodii, dar acest lucru ar fi ultima dată când colaborăm atât de strâns cu Presley. 139 O altă întâlnire într – un studio la 1 februarie a marcat un alt scop: care a fost ultima dată Negre ar juca cu Presley, așa cum a murit în 1965. 139

Serviciul militar și moartea mamei sale (1958-1960)

La 24 martie, 1958, Presley înrolat în armata SUA ca un privat de la Fort Chaffee , în apropiere de Fort Smith, Arkansas . Căpitanul Arlie Metheny , ofițerul de informații, nu a fost pregătit pentru atenția mass – media cauzate de sosirea cântărețului. Sute de oameni au adunat pentru a vedea artist , când a coborât din autobuz; inclusiv unii fotografi au fost deja instalate în baza. 140 Presley a anunțat că – l de așteptat să îndeplinească sezon sale militare, în afară subliniind că nu a vrut să fie tratate în mod diferit decât oricare alt soldat, spunând: „Armata poate face ce vrea cu mine.“ 141 Mai târziu, în Fort Hood , Texas, Marjorie Schulten locotenent – colonelul ia dat carte blanche pentru a presa pentru o zi, astfel încât a doua zi el a declarat că Presley a fost dincolo de mass – media. 142

La scurt timp după ce Presley a început formarea sa de bază la Fort Hood, el a fost vizitat de Eddie Fadal, un om de afaceri pe care îl întâlnise când a fost în turneu în Texas. Fadal a informat presa că Presley a fost convins că cariera cântând a ajuns la un sfârșit – „Am fost ferm convins de asta . “ – 143 Presley a obținut un concediu de absență de la formare timp de două săptămâni la începutul lunii iunie, după care a vizitat cinci locuri din Nashville. El a făcut acest lucru, el a revenit la formarea sa, cu toate că la începutul lunii august , mama ei a fost diagnosticat cu hepatita și sănătatea sa înrăutățit. Având în vedere acest lucru, cantaretul a fost autorizat de urgență pentru a vizita mama sa, venind la Memphis , pe 12 august. Două zile mai târziu, ea a murit de insuficiență cardiacă la vârsta de 46 de ani. Presley a fost distrus; 144 relația sa cu ea au fost , în general , extrem de aproape: chiar și atunci, au comunicat cu unul pe altul cu o limbă de copii și Presley numit nume pentru animale de companie. 3

La finalizarea de formare la Fort Hood, Presley a intrat în Divizia 3 armat.În Friedberg , Germania, la 1 octombrie. 145 Atunci a avut prima întâlnire cu amfetamine de către un sergent, devenind „practic evanghelică despre beneficiile lor“ , care au fost în primul rând o „forță mai mare“ și o pierdere în greutate vizibil. De fapt, mai multe dintre prietenii săi din divizia au fost condescendent cu el despre utilizarea lui. 146 De asemenea , în timpul sezonului său militar, Presley a început să practice karate , o disciplina pe care a păstrat – o foarte în serios, apoi incorporând – l în performanțele lor live. 147 colegii lui de la baza militară cu dorința lui Presley, cine – l amintesc ca un soldat capabil și obișnuit, în ciuda faimei sale, al cărui atribut cea mai mare a fost generozitatea sa fiind în serviciu. Se Este cunoscut faptul că cantaretul a donat salariul său pentru armata de caritate, în afară de a cumpăra televizoare pentru bază și un număr de uniforme suplimentare pentru toți. 148

În timp ce el a fost în Friedberg, el sa întâlnit Priscilla Beaulieu , care la acel moment avea doar 14 ani. Mai târziu, amândoi s – ar fi căsătorit după o durată de șapte curtare și de ani și jumătate. 149 În autobiografia sa, Priscilla a spus că , în ciuda temerilor că acest lucru ar putea ruina cariera sa, Parker convins Presley că , pentru a câștiga respectul oamenilor ar trebui să servească țara lor ca un soldat obișnuit după intrarea Servicii specială, în cazul în care ar fi putut efectua unele spectacole muzicale și de a rămâne în contact cu publicul. 150 Rapoartele mass – media a repetat preocupările Presley pentru cariera sa, cu toate acestea, producătorul RCA Steve Sholes și Freddy Bienstock , Hill și Range, și au pregătit cu atenție pentru absența a doi ani. Cu o cantitate considerabilă de material nepublicate, atât a reușit să mențină un flux constant de lansări de succes la momentul respectiv . 151 Se Este cunoscut faptul că între intrarea lor în serviciul militar și aprobarea ulterioară, Presley a reușit să intre 40 de articole în top zece din top, printre care a inclus „ Wear My Ring în jurul gâtului “, „ Hard Condus Woman “ și „ One Night “ în 1958 și „ (acum , și apoi e) o Fool , cum ar fi eu “ și „ O mare Hunk O„Love “ , în 1959. 152 RCA a reușit , de asemenea , să arunce în această perioadă de patru albume de compilare pre – materiale înregistrate de cantareata, subliniind Golden Records Elvis’ (1958), care a reușit să ajungă la locul al treilea în lista japoneză LP diagramă .

Focus pe film (1960-1967)

Revenirea lui Elvis

Presley a revenit în Statele Unite pe 02 martie 1960, și a fost evacuat cu onorabil gradul de sergent trei zile mai târziu. 153 Datorită asediu constantă în trenul care a fugit el în New Jersey , în Tennessee , practic , tot drumul, Presley a fost nevoia de a întâlni urmașii săi care efectuează apariții spontane la anumite scale ale trenului. 154 În noaptea din 20 martie a venit la Nashville RCA Studio pentru a edita piese care va forma un nou album , împreună cu un singur, „ Stuck on You “, care a fost lansat imediat pentru a deveni un hit instant. 155 Într -o altă sesiune din Nashville a avut loc două săptămâni mai târziu au apărut două dintre cele mai de succes single sale, baladele „ Acum sau niciodată “ și ” Are You Lonesome Tonight? „Împreună cu restul albumului Elvis este din nou! Se afișează mai multe melodii descrise de Greil Marcus ca o „amenințare“ complet de blues din Chicago „ , regizat de chitara acustica cu super – vorbitori Presley, executarea genial de Scotty Moore și munca Sax de Boots Randolph . Interpretarea lui Elvis nu a fost sexy, dar pornografic. ” 156 În totalitate, materialul „evocat viziunea unui interpret care ar putea fi totul , “ în cuvintele istoricului muzicii John Robertson, „un idol adolescent flirtând cu o inima de aur; o furtunoasă și iubitor de periculos; un cântăreț de blues gutbucket ; un club de noapte artist sofisticat; [ONU] rocker răgușit. ” 157 lansat de câteva zile după înregistrarea a fost finalizată, materialul poziționat în sine pe locul al doilea în Billboard 200 .

Presley a revenit la televizor pe 12 mai , ca invitat pe programul Frank Sinatra Timex Special ironic pentru ceva Frank Sinatra și el a dat de respingere Sinatra respect rock și Roll. De asemenea , cunoscut sub numele de Welcome Home Elvis , televiziune speciale a fost înregistrat la sfârșitul lunii martie, singura dată tot anul care Presley a făcut unele interpretări în fața unui public. Parker a asigurat o plată fără precedent de 125 000 $ timp de opt minute , a rămas Presley cântând. Transmiterea a atras un public larg. 158

Coloana sonora GI Blues din primul film al lui Presley , deoarece întoarcerea sa a fost în vârful vânzărilor în luna octombrie. Primul său LP de material sacru mâna în Mine , a lansat doar două luni mai târziu și a reușit să poziționeze el însuși în poziția 13 a diagramei pop din SUA și pe locul al treilea în aceeași listă pe teritoriul britanic, care sunt realizări importante dacă se consideră că acest lucru este un album evanghelie . În februarie 1961, Presley a interpretat două spectacole pentru un eveniment de caritate în Memphis, în numele 24 asociații regionale. În timpul prânzului înainte de eveniment, RCA i -au prezentat o placa care certifică faptul că artistul a reușit să vândă peste 75 de milioane de exemplare în întreaga lume. 159 Într – o sesiune de 12 ore de la Nashville la jumătatea lunii martie, cele mai multe cantaret e urmatorul album aparut, ceva pentru toată lumea . 160 Potrivit lui John Robertson, a declarat că materialul exemplifică sunetul Nashville , restricționat și stilul cosmopolit , care ar defini muzica country in 1960 Pe langa oferirea unei perspective stil care Presley ar dura cel puțin cinci ani, albumul este în mare parte „o pastișă frumos și muzica de pericol , care a fost odată proprietatea lui Elvis’. 161 În cele din urmă va deveni al șaselea LP pentru a ajunge în partea de sus a topuri. 25 martie a fost organizată în Hawaii , un alt concert de binefacere pentru a strânge fonduri pentru un memorial în Pearl Harbor . Asta ar fi ultima prezentare publică a Presley timp de șapte ani. 162

A pierdut la Hollywood

Până atunci, Parker a programat deja un program de film ocupat la Presley, centrat în special pe musicaluri buget modest și practic standarde pentru complot și a structurilor sale. La început, Presley a insistat să apară în filme serioase, cu toate acestea o dată două panglici sale dramatice – Flaming Steaua (1960) și Wild în țară (1961) – nu a primit veniturile așteptate, a decis să meargă pentru comedii. Dintre cele 27 de filme la care a participat în cursul anilor 1960, au existat unele excepții în cazul. 163 În general, filmele sale au fost criticate dur de către mass – media; într – una dintre comentarii, a fost catalogat ca un „panteon de prost gust.“ 164 Cu toate acestea, cele mai multe dintre ele au reușit să fie un succes de box office. Hal Wallis , care a produs nouă dintre acestea, a declarat la un moment dat: „Un film de Presley este singurul lucru sigur la Hollywood [referindu -se la colecțiile sale bune].“ 165

Dintre filmele in care joaca cantaretul la acest moment, cincisprezece au fost însoțite de coloane sonore în timp ce cinci au fost vândute împreună cu lor coloane sonore în format EP. Viteza între datele de producție și eliberarea de filme -Cu de multe ori a acționat în trei filme pe an a ajuns doare cariera. Potrivit lui Jerry Leiber, conceptul de coloane sonore era deja cunoscut , deoarece înainte de Presley a părăsit armata: „trei balade un [număr] mediu de tempo , un tempo și dans în creștere de tip hit blues .“ 166 După cum deceniu progresat, calitatea subiecților incluși în fiecare coloană sonoră a fost „scade progresiv“. 167 Julie Parrish , care a apărut în Paradis, Hawaiian Style (1966), a declarat că detestat mai multe dintre piesele alese pentru filmele sale. 168 Gordon Stoker din The Jordanaires, descrie următoarele despre ideea de Presley a se debarasa de acest concept: „Materialul a fost atât de rău că a simțit ca și cum el nu a putut să cânte.“ 169 Cele mai multe albume de acest tip care conțin una sau două piese cu personaje notabile , cum ar fi duo de Doc Pomus și Mort Shuman . Dar , în general, în conformitate cu biograful Jerry Hopkins , numerele indicate ca în cazul în care acestea au fost „scrise de oameni care nu a înțeles niciodată cu adevărat Elvis sau rock and roll.“ 170 În ciuda calității pieselor, acesta a spus că Presley a interpretat greșit părți, deși cu unele compromisuri. 171 Cu toate acestea, alții ca Dave Marsh , de asemenea , critica Presley a mers bine certat el . În comentariul său, Marsh a explicat: „Presley nu este , probabil , cel mai înțelept încearcă atât din materialul ca Nu Room la rumba într – o mașină sport«și» Rock-o-hula copil «». 120

În prima jumătate a deceniului, trei coloane sonore ale Presley au ajuns la fața locului de sus in topuri, si cateva dintre piesele sale cele mai populare a venit din filmele sale, cum ar fi „ Nu se poate îndrgosti “ (1961) și ” Return to Sender ” (1962). ( „ Viva Las Vegas “, tema pentru filmul cu același nume 1964 a fost redusă să se angajeze pe succesul partea B, într – adevăr devine popular mai târziu). Cu toate acestea, așa cum sa întâmplat cu calitatea artistică, succesul comercial a început să se deterioreze în timp. Într – o perioadă de aproape cinci ani , care variază de la 1964 la 1968- Presley a reusit doar pentru a obține unul din single – lor a ajuns în top zece liste: „ Plansul în Capela “ (1965), un cântec Gospel înregistrat în 1960. Ca un material fără legătură cu coloane sonore, inclusiv lansarea Pot Luck , în iunie 1962 și eliberarea de coloana sonoră pentru TV special , care a marcat întoarcerea sa în noiembrie 1968 doar un LP de material nelansat a fost lansat la piață: album Gospel Cum mare ești (1967). Acest lucru a dat cantaretul primul său Grammy la categoria „Cea mai bună interpretare sacră“. După cum este descris Marsh, Presley a fost „fără îndoială , cel mai mare cântăreț alb de muzica gospel din timpul său [și] într – adevăr ultimul artist de rock & roll care a transformat Evanghelia într – o componentă vitală a personalității sale muzicale și a lui cântece. ” 172

La scurt timp înainte de începerea sezonului 1966 de vacanță, mai mult de șapte ani de la prima lor întâlnire, Presley a propus Priscilla Beaulieu. Ambele s- au căsătorit pe 1 mai 1967, într – o scurtă ceremonie în său suita de la hotel Aladdin din Las Vegas. 173 Filmele de flux standard și coloane sonore produse într – un singur ansamblu a continuat. Nu a fost până în octombrie 1967, când LP pentru filmul clambake a înregistrat un nou record de vânzări scăzute pentru un material de artist, atunci când directori de RCA a început să vă faceți griji cu privire la aceasta . „Până atunci, desigur, prejudiciul a fost făcut , “ așa cum istoricii , apoi a spus Connie Kirchberg și Marc Hendrickx. În nota sa, el a adăugat: „Elvis a fost văzut ca o glumă de către iubitorii de muzică grave, și catalogate ca un artist care nu a avut succes de toate , dar adepții săi cei mai loiali.“ 174

A se vedea , de asemenea: Anexa: Elvis Presley Filmografie

Revenire (1968-1973)

Elvis : revenirea specială din 1968

singurul copil al lui Presley, Lisa Marie , sa născut la 1 februarie 1968, în timpul unei etape în care cântărețul a fost început să se simtă extrem de nemulțumit de cariera sa. 175 Din cele opt single -uri lansate în perioada ianuarie 1967 si mai 1968, doar două au fost incluse în top 40 , și nici unul dintre ei a reușit să poziționeze în sine mai mare decât numărul site – ului 28. 176 Următorul său coloană sonoră, Speedway , ar veni la site – ul 82 lista Billboard . La acea vreme, Parker a revenit pentru a programa te la Presley unele aparitii de televiziune, din care jumătate au fost absenți de la Sinatra Timex Arată în 1960. În cele din urmă, el a ajuns la un acord cu NBC , în care compania a fost de acord să finanțeze o cântăreață în direct în plus față de transmiterea unui specială de Crăciun. 177

Înregistrate la sfârșitul lunii iunie, speciale , pur și simplu cunoscut sub numele de Elvis – difuzat la data de 3 decembrie 1968. Mai târziu numit „decontului special de 1968“, programul Presley canta cu aratat o bandă în fața unui public mic, devenind în primul artist live performance din 1961. în direct de acțiune , Presley a purtat un costum strâmt din piele neagră și a jucat chitară și a cântat mai multe melodii intr – un stil dezinhibat similar cu primele sale interpretări ale rock and roll . Directorul și co – producător Steve Binder a lucrat suficient pentru a face cântărețul se simtă confortabil și în același timp , produce un program care a fost diferit atunci când colindele Parker planificat inițial. 178 Spectacolul , care a devenit cel mai vizionat NBC acel sezon, a reușit să atragă 42% din audiența totală. 179 Jon Landau , revista Eye , a declarat: „Nu este un fel de magie atunci când te uiți la un om care și- a pierdut și el însuși își găsește drumul înapoi acasă. Ea a cântat cu genul de oameni de putere nu se mai așteaptă de la rock „n“ roll. El a mutat corpul său cu o lipsă de efort și pretenție pe care trebuie să fi făcut pe Jim Morrison transformat verde , cu invidie “. 180 Dave Marsh considerat speciale ca o „grandoare emoțională și rezonanță istorică“. 181

Până în ianuarie 1969, single -ul „ Dacă i se poate vis , “ scris pentru construcții, el a ajuns pe locul 12 în listele de vânzări. Coloana sonoră a intrat la rândul său în top zece . Potrivit lui Jerry Schilling , revenirea specială din 1968 a amintit Presley a ceea ce „el nu a fost în stare să facă de ani de zile, în cele din urmă posibilitatea de a alege oameni; alege ce să cânte și să nu – i spun că ar trebui să fie pe coloana sonoră. […] Am fost ieșit din închisoare, omule. ” 179 Binder a spus apoi despre reacția lui Presley pe speciale: „Am pus programul Elvis de 60 de minute și am spus în showroom,„Steve, este cel mai bun lucru pe care l – am făcut vreodată în viața mea. Eu dau tu cuvântul meu că nu cântă un cântec care nu creează „“. 179

De la Elvis in Memphis si International Hotel

Alimentat de succesul decontului special de Presley la o serie de sesiuni de înregistrare prolific a fost prezentat la Sound Studio american , care în cele din urmă a condus la crearea albumului aclamat la Elvis in Memphis . A avut premiera în iunie 1969, a devenit primul album laică a fost nu a inspirat de un film și a apărut dintr – o perioadă în studiourile de înregistrare în opt ani, cel puțin. Dave Marsh a descris compilatorio ca fiind „o capodopera in care Presley înțeles imediat cu tendințele muzicii pop , care păreau să fi dispărut în el pe parcursul anilor , el a devenit implicat în film. Cântă cântece de țară, suflet și rockerii cu convingere reală și o realizare impresionantă “. 182 Albumul a intrat single -ul „ In Ghetto “ lansat în aprilie și a ajuns pe locul al treilea în graficul pop – primul succes top zece nici o Evanghelie a lui Presley de la „Bossa Nova Baby“ în 1963. Anterioară unul , a fost urmat de alte hit – uri din sesiunile lor la American Sound „ Suspicious Minds “ numărul unu al anului 1969 Billboard „ Do not Cry tati “ și „ Kentucky ploaie “.

La acea vreme, Presley a reluat interesul său în reapărea în direct în mod regulat. Mai ales după succesul din 1968, sumele licitate nu au fost de așteptat pentru mai multe regiuni ale lumii. Printre ei a subliniat The Palladium Londra a oferit până la 28 000 de dolari pentru un contract de o săptămână, la care Parker a răspuns: „Asta îmi sună bine acum cât de mult le pot obține pentru Elvis?“. 183 În luna mai, recent deschis International Hotel din Las Vegas, creditor al cea mai mare sală de expoziții din oraș, a anunțat că a angajat Presley. Cu siguranță, el a ajuns la un acord cu el , în cazul în care acesta va efectua 57 de prezentări în patru săptămâni, începând la data de 31 iulie a acelui an. Moore, Fontana și The Jordanaires a refuzat să participe la aceste apariții, îngrijorat de pierderea sesiunii profitabile , care ar fi , în Nashville. Din acest motiv, Presley a trebuit să pună împreună un top – noua companie crestătură condus de chitaristul James Burton și a inclus , de asemenea , două grupuri evanghelice, imperialii și dulce inspirații . 184 Cu toate acestea, el a simțit un pic nervos despre ea : singurul său acord anterior în Las Vegas , în 1956, a fost un dezastru. Parker, care a încercat să convertească întoarcerea interpret la eveniment comercial al anului, astfel de apariții a supravegheat au avut încă un impuls de promovare mai mare. La rândul său, proprietarul hotelului Kirk Kerkorian a fost de acord să trimită propriul său avion la New York , să – l aducă la reporteri de specialitate la stânca cât de mult cât au fost prezenți la spectacolul de debut al lui Presley. 185

Presley a luat scena , fara nici o prezentare. Publicul de 2200 de persoane, inclusiv mai multe celebrități au fost, i – au dat un ovații în picioare înainte să cânte chiar și o notă și o suplimentare la finalul performantelor sale. O a treia Acclaim a urmat interpretarea „Nu se poate îndrgosti“ (piesa care ar fi tema sa se încheie pentru multe dintre aparițiile sale în anii 1970). 186 Într – o conferință de presă după spectacol de debut, atunci când un reporter sa referit la el ca „Regele“ Presley a subliniat Fats Domino , care a fost la fața locului, și a zis: „Acesta este adevăratul rege al rock and roll “. 187 A doua zi, negocierile Parker cu proprietarul hotelului a dus la semnarea unui cinci – contract de ani în care a fost Presley canta in fiecare februarie si august, cu un salariu anual de un milion de dolari . 188 Newsweek a comentat: „Există mai multe lucruri de necrezut despre Elvis, dar cel mai fascinant este puterea sa de ședere într – un lume în care cariera meteorice dispar ca stele căzătoare.“ 189 Rolling Stone la rândul său , catalogat revenirea lui Elvis ca a lui „învierea supranaturală.“ 190 În noiembrie, ultimul film al lui Presley, Schimbarea obișnuinței , a avut premiera. Dublul album de la Memphis la Las Vegas / De la Vegas la Memphis a mers la vânzare în aceeași lună și a revenit milioane în vânzări de albume care au avut reînnoirea acestuia cu extraordinara din nou Elvis Din Memphis , primul LP a avut cinci spectacole din International hotel, în timp ce restul conține mai taie sesiunile sale la american Sound. „Suspicious Minds“ , a fost poziționat în partea de sus a listări, devenind prima melodie pop a Presley realiza această reducere în Statele Unite , în mai mult de șapte ani și ultima pentru a face acest lucru.

Cassandra Peterson întâlnit Presley în acest moment în Las Vegas, unde a lucrat ca un showgirl. Despre întâlnirea sa cu cantaretul a reamintit: „A fost atât de reticenți în a folosi medicamente atunci când l – am cunoscut. Am menționat că a fumat marijuana , și el doar a fost oripilat. Am zis: „Tu niciodată o faci din nou . “ ” 191 Într – adevăr, la momentul Presley nu a fost de acord doar cu utilizarea de droguri, dar rareori băut. De fapt, mai multe dintre rudele sale erau alcoolici, și a încercat să evite această tendință. 192

Înapoi la tur și întâlnirea cu Nixon

Presley a revenit la International Hotel la începutul anului 1970 pentru a îndeplini primul angajament anual al doi ani prevăzut în contract, efectuarea a două spectacole pe noapte. Înregistrările acestor emisiuni au fost incluse pe albumul On Stage . 193 La sfârșitul lunii februarie, Presley a efectuat șase spectacole , care a batut toate recordurile de prezență la Houston Astrodome . 194 În aprilie, single -ul „ Minunea Tu “ a devenit un hit în Regatul Unit, de asemenea , poziționat în partea de sus a listei SUA contemporană pentru adulți . MGM a filmat repetiții materiale și concert la International Hotel sa întâmplat în luna august pentru documentar Elvis: Acesta este modul în care este . Presley a apărut în mod regulat de atunci îmbrăcat într – un costum cu un strat de tip Winglet, care ar deveni haina lui tipică în timpul concertelor. În această serie de prezentări, cântărețul a primit amenințări cu moartea în cazul în care au cerut să – l plătească în pericol de a 50 000 $. Se Este cunoscut faptul că Presley a primit anterior alte amenințări cu moartea din 1950, cu toate că , uneori , el nu a venit să învețe de la ei. 195 FBI – ul a luat amenințarea în serios, așa că am fost predispus la o echipa de securitate la hotel pentru cel puțin următoarele două spectacole ale cântărețului. Presley a luat scena de la aceste spectacole , cu un pistol Derringer în cizma dreaptă și .45 în cingătoare, dar în cele din urmă nu a fost raportat un incident în astfel de pilitura. 196 197

Albumul Asta e modul în care este , produs care să însoțească documentarul care încorporează atât înregistrări de studio și de a trăi, a marcat o schimbare în stil. Istoricul Muzica John Robertson a subliniat: „Autoritatea implică interpretarea Presley a ajutat distinge faptul că albumul a fost tras departe decisiv de sesiunile de inspirație SUA din Memphis pentru a avansa la un volum mai moderat. El pune ritmul țară în fundal, în timp ce sufletul și R & B a lăsat – le în Memphis, lăsând o foarte fin și perfect decente pentru multitudinea de sunet pop Las Vegas, cu toate că a fost un pas retrograd clar pentru Elvis. ” 198 După ce a terminat angajamentul la International Hotel pe 7 septembrie, Presley sa angajat într-un tur de concerte de o săptămână, în principal în regiunea de sud a țării, primul său turneu , deoarece 1958. Un alt tur al săptămână a avut loc în Coasta de Vest a statelor Unite în luna noiembrie a acelui an. 199

La 21 decembrie 1970, Presley a efectuat o întâlnire intrazneata președintele Richard Nixon la Casa Albă , în care a spus președintele patriotismul său și disprețul său pentru cultura de droguri hippie . Înainte de aceasta, el a cerut o medalie de la Biroul de Narcotice și Droguri periculoase , pentru a salva – l cu alte obiecte similare , care au fost de colectare și a însemnat pentru el o aprobare legală a eforturilor lor patriotice. Nixon, care se pare că a găsit această întâlnire ciudată, și-a exprimat convingerea că Presley ar putea trimite un mesaj pozitiv tinerilor și că aceasta a fost , prin urmare , este important ca el „păstreze credibilitatea“. Presley a declarat Nixon că englezii trupa The Beatles , ale căror melodii a cântat regulat la concerte în această perioadă, 200 exemplifice ceea ce el a conceput ca o tendinta si abuzul de droguri „anti-american“ în cultura populară 201 (Presley a avut o reuniune de patru ore , timp de cinci ani înainte de banda). După ce a aflat aceste declarații, Paul McCartney a spus mai târziu că a simțit un pic confuz cu privire la aceasta : „[…] Ironia a fost că am luat droguri [ilegal], și uite ce sa întâmplat cu el“ un mod referire la moartea lui Presley, cauzate de abuzul de droguri baza de prescriptie. 202

Camera Statelor Unite Junior numit Presley ca fiind unul dintre „Zece oameni mai tineri restante ale națiunii“ sale în acel an, la 16 ianuarie 1971. 203 Nu după mult timp, orașul Memphis a decis să numească „Boulevard Elvis Presley“ întinde la sud de autostrada 51, doar în cazul în care este Graceland. În același an, Presley a devenit primul cântăreț de rock and roll pentru a câștiga premiul Grammy -ul pentru cariera (apoi cunoscut sub numele de Bing Crosby Award) de către Academia Națională de Arte și Științe de înregistrare , organizarea a Premiilor Grammy. 204 În 1971 au fost lansate trei noi albume de studio nu au legătură cu orice film, comparabile cu cantitatea de albume de acest tip produs de Presley din figura anterioară de opt ani. Ceea ce a câștigat Rave comentarii a fost Elvis Country un album conceptual , care sa concentrat pe caracteristicile cele mai importante ale genului. 205 Cu toate acestea, vânzările mai mari a fost Elvis Sings minunata lume a Craciunului , taxat ca „adevărata declarația de toate“ de Greil Marcus. În recenzia sa, el a adăugat: „ În mijlocul zece cântece de Crăciun dureros gentili, fiecare cântat cu sinceritate și umilință uimitoare, se poate descoperi că Elvis defini drum prin șase minute de ardere de«Crăciun fericit, Pat», o temă blues obscen Charles Brown. […] Dacă păcatul [Elvis] a fost neînsuflețire lui, păcătoșenia lui a fost ceea ce a dat din nou acea viață “. 206

Divorțul și Aloha din Hawaii

MGM din nou , Presley a înregistrat o prezentare în luna aprilie 1972, de data aceasta pentru Elvis la Tour , care a câștigat la scurt timp după un Glob de Aur la categoria „Cel mai bun documentar“. Albumul său Evanghelia El ma atins , eliberat în aceeași lună, l – ar câștiga al doilea premiu Grammy pentru „Cea mai bună interpretare influent“. 14 zile tur , apoi a început o serie de patru spectacole consecutive fără predecentes la Madison Square Garden din New York. 207 Concertul 10 iulie a fost înregistrat și lansat în format LP o săptămână mai târziu. De asemenea, Elvis: înregistrat la Madison Square Garden a devenit unul dintre cele mai de succes albume ale cântărețului. Dupa acest tur , single -ul „ a fost lansat Burning love “ , care ar marca succesul final al Presley ar intra în top zece de listări pop americane. Potrivit criticului de rock Robert Christgau : „Este cel mai interesant Elvis singur a făcut de la«All Shook Up»[…] Cine altcineva poate face acest lucru«Se apropie, flăcările sunt acum lins corpul meu» sună ca o misiune cu cartea trupa lui James Brown ?“. 208

Între timp, Presley și soția lui a început să se distanțeze ei din ce în ce mai rar obtinerea de a dormi împreună. În 1971, o afacere care cantaretul a avut cu Joyce Bova l -au dus la supiera- fara sarcina si avort ulterioare. De multe ori, el a văzut posibilitatea să se mute cu ea la Graceland, spunând că într -un fel de gând să plece Priscilla. 209 Presley separat pe 23 februarie 1972, după ce Priscila a dezvăluit relația ei cu Mike Stone, un instructor de karate pe care soțul ei a recomandat anterior. Priscilla a menționat această revelație că , odată ce a învățat „a luat – o și a făcut dragoste cu forța“, spunând: „Acesta este modul în care un bărbat adevărat face dragoste cu soția lui.“ 210 Cinci luni mai târziu, noua iubită a lui Presley, Linda Thompson , un compozitor și câștigător al domnișoara Tennessee Statele Unite ale Americii , ea sa mutat cu el. 211 Presley și soția sa a intentat divort la data de 18 august a acelui an. 212

In ianuarie 1973, Presley a avut loc doua concerte de beneficii pentru cancerul de fundație Kui Lee, împreună cu înregistrarea specială de televiziune inovatoare, Aloha din Hawaii . Primul spectacol a servit ca un proces , deși acompaniamentul de fond confruntat cu probleme tehnice care ajung până afectează transmisia în direct două zile mai târziu. Transmise ca programate anterior , la 14 ianuarie, Aloha din Hawaii a devenit primul satelit televizată la nivel internațional, realizarea unui public de aproximativ un an și o jumătate de milion de telespectatori. 213 214 215 Cantareata Rochia a devenit exemplul cel mai ușor de recunoscut de pansament , care ar folosi Presley în continuare și care se asociază de atunci. Așa cum a descris -o pe Bobbie Ann Mason „După spectacol, atunci când stratul extinde American Eagle, cu pasărea e aripile în spate sa extins pe deplin, presupune o figură divină“. 216 Dublul album al acestei prezentări, Aloha din Hawaii: prin satelit , lansat în luna februarie, a ajuns în vârful a vânzărilor pe piață ajungând la mai mult de 5 milioane de exemplare pe teritoriul Statelor Unite. 217 Prin urmare, a devenit cel mai recent album pop al Presley pentru a ajunge pe primul loc in topurile americane de-a lungul carierei sale.

Miezul nopții la un eveniment a avut loc în aceeași lună, patru bărbați au luat cu asalt scena pentru a ataca interpretul aparent. Agenții de pază a sărit să -și apere Presley, dar , de asemenea , cantareata a apărat karate lor se mută face una dintre intruși scenă pe cont propriu. După spectacol, el a devenit obsedat de ideea că acești oameni au fost trimise de Piatra (cuplu de Priscilla) să – l omoare. În timp ce mai târziu a constatat că a fost fanii euforice simplu, a exclamat furios: „Există o mulțime de durere în mine […] Piatra [trebuie] să moară.“ izbucniri sale au continuat la o astfel de măsură încât nu un medic ar putea liniști el , chiar și după ce a dat doze mari de medicamente. După două zile pline de furie, Red West , prieten și garda lui de corp, el a simțit obligat pentru a obține un preț pentru o crimă de contract, a scăpa de ea numai dupa ce Presley a spus la un moment dat: „Hell, lasă lui lăsați – l acum [ subiectul]. Poate că e ceva puternic. ” 218

Deteriorarea sănătății și moarte (1973-1977)

crize medicale și sesiuni de ultima studio

divorțul Presley a avut loc la 9 octombrie 1973. 219 De atunci, a început să obține bolnav în continuă creștere. Spre sfârșitul anului 1973, el a fost internat în semi – stare de comă de efectele abuzului în consumul de Demerol . Potrivit medicului său, Dr. George C. Nichopoulos , Presley „a simțit că pentru a obține ei [droguri] un medic nu a fost dependent de comun ori de câte ori a ieșit pentru a obține ei .“ 220 De la întoarcerea sa, a avut loc în fiecare an și evenimente live pentru 1973 a prezentat un total de 168 de concerte, cele mai aglomerate programul său de-a lungul carierei sale. 221 În ciuda stării sale de sănătate se deteriorează, în 1974 a avut loc o altă serie intensivă de prezentări. 222

sanatate Presley sa inrautatit in septembrie, el ar putea termina abia introducerile. 223 Wilkinson a spus o câteva nopți mai târziu , în Detroit , „M – am uitat în garderoba ei, doar aruncat pe un scaun, incapabil să se miște. Am gandit de multe ori „șef, de ce nu a anula doar acest tur și să ia un an liber …?“ Am spus ceva despre acest lucru o dată într – un moment singur. El mîngîie meu înapoi și a spus „Voi fi bine. Nu – ți face griji . ‘ ” 223 Presley a continuat turul la mulțimi de susținători. După cum sa menționat de criticul cultural Marjorie Garber , Presley era acum văzut ca o cântăreață pop prost gust „ , de fapt , a devenit Liberace . Chiar și fanii lui erau acum de mijloc – matrons in varsta si albastru – . Bunicile cu părul ” 224

La 13 iulie 1976, Vernon Presley , care a fost implicat îndeaproape în afacerile financiare ale bodyguarzii fiului său concediat „Memphis Mafia“ Red West (Presley e prietenul din 1950), Sonny West și David Hebler, invocând necesitatea de a „reduce costurile“. 225 226 227 Când sa întâmplat acest lucru, Presley a fost în Palm Springs . Un asociat al lui Presley, John O’Grady, a declarat că gărzile de corp au fost respinse , deoarece tratamentul lor aspru de fani au condus la mai multe procese. 228 Cu toate acestea, fratele vitreg al lui Presley, David Stanley, a declarat că gărzile de corp au fost concediati deoarece au dat multe declarații despre dependența de droguri a Presley. 229 Presley și Linda Thompson separate în noiembrie și la scurt timp după ce cântăreața amoroasa cu Ginger Alden . 230 Ea a propus să – i, dându – i inelul de logodna doar două luni mai târziu, cu toate că mai multe dintre prietenii săi , apoi a menționat că el a avut nici o intenție serioasă de recăsătorească. 231

RCA, care sa bucurat de un flux constant de material înregistrat de Presley pentru mai mult de un deceniu, directori a devenit îngrijorat din cauza a lipsei de interes în care doresc înregistrare Presley melodii noi in studio. După o sesiune în decembrie 1973, au fost 18 piese nelansate anterior, suficient pentru a face două noi albume cantitate, Presley nu a revenit la studii pe tot parcursul anului următor. 232 Parker a fost responsabil pentru un alt album de compilații numit Elvis: înregistrat live pe scena din Memphis . 233 înregistrat la data de 20 martie, materialul include o versiune a „ Cât de artă mare Tu “ , care ar da cantaretul a treia și ultima ei premiu Grammy. 234 Trebuie remarcat faptul că cele trei premii Grammy Presley câștigat de-a lungul carierei sale, un total de 14 nominalizări au fost pentru înregistrări Evangheliei. Presley a revenit la studio martie 1975, cu toate că Parker încearcă să efectueze o altă sesiune în cursul acestui an , sa soldat cu succes. 235 În 1976, RCA a trimis un studio mobil la Graceland , care a dus la finalizarea a două sesiuni de înregistrare la domiciliu al lui Presley. 236 În timp ce astfel de sesiuni pot fi devenit confortabil pentru artist, procesul de înregistrare a reprezentat un efort mare. 237

Din cauza preocupărilor sale label și managerul său, într – o serie de sesiuni de studio între iulie 1973 și octombrie 1976, Presley a înregistrat practic întregul conținut al șase albume. Deși el nu mai era o prezenta semnificativa in top, cinci dintre aceste materiale au intrat în primele cinci din țară diagramă și trei au ajuns în partea de sus a vânzărilor: Promised Land (1975), De la bulevardul Elvis Presley, Memphis, Tennessee ( 1976) și Moody albastru (1977). 238 Ceva similar sa întâmplat cu ei simplu, care ar mai fi clasificat ca hit – uri, dar Presley a sfârșitul lui zilei a fost o prezență importantă nu numai pe piața americană , dar , de asemenea , la radio de curent alternativ . Opt simplu din această epocă au fost poziționate în top zece liste. „ My Boy “ a devenit un număr de un gen AC în 1975, în timp ce „ Moody albastru “ a ajuns la poziția de top pe țară graficul ajungand pe locul al doilea în diagrama de curent alternativ în 1976. 239 Cu toate acestea, înregistrarea lui cele mai apreciate de criticii vremii a făcut debutul puțin mai târziu: clasic suflet „Hurt“ de Greil Marcus catalogat ca „atac apocaliptic“ cântăreț. 240Dave Marsh a spus despre performanțele lui Presley: „Dacă el simtit ca ea suna, cât de minunat nu ar fi fost că el a avut un an de viață , dar această încercare de a supraviețui în aceeași perioadă de timp.“ 241

Anul trecut și moarte

Tony Scherman jurnalist a scris că , la începutul anului 1977 „Elvis Presley a devenit o caricatură grotescă a drum neted, energic de a fi. Oarecum excesul de greutate și a lui amorțită de farmacopeea ingerate mintea de zi cu zi, a fost abia putea să împingă prin scurt concert. ” 242 În Alexandria, Louisiana , cantaretul a fost pe scena pentru mai puțin de o oră și „era imposibil să înțeleagă.“ 243 Chiar și el nu a putut fi în Baton Rouge ; El nu a fost chiar posibilitatea de a obține din pat în hotel , unde a fost, astfel încât restul turneului a fost anulat. 243 În ciuda deteriorării rapide a stării sale de sănătate, el a devenit implicat în mai multe turnee în viitor. În Rapid City, Dakota de Sud , „el a fost atât de nervos pe scenă el abia putea vorbi , “ în conformitate cu biograful lui Samuel Roy Presley în imposibilitatea de a „face sau mișcare semnificativă.“ 244 Guralnick a spus fanii „ au început să devină din ce în ce volubil despre dezamăgirea lor, dar totul părea să conteze pentru Elvis, a carui lume era acum limitată aproape în întregime în camera lui și cărțile sale de spiritism .“ 245 Unul dintre verii săi, Billy Smith, a amintit cum Presley ar sta în camera lui și a vorbit ore în șir, uneori evocarea lor segmente preferate Monty Python și propriul lor trecut scapă, deși mai frecvent axat pe obsesiile sale paranoide că Smith amintit Howard Hughes . 246 ” Way Down “, cel mai recent single al lui Presley, a fost lansat pe 6 iunie. Între timp, ultimul său concert a avut loc în Sala Market Square Arena în Indianapolis , la 26 iunie.

Cartea Elvis: Ce sa întâmplat? A fost co – autor de trei gărzi de corp a tras cu un an mai devreme, a fost publicat la 1 august. 247 a devenit primul material pentru a expune în detaliu anii când Presley a fost drogată. După publicarea sa, cantaretul a fost devastată și a încercat , fără succes , să evite să dea bani pentru a lansa editorul responsabil. 248 apoi, suferind de diverse boli: glaucom , hipertensiune , leziuni ale ficatului și megacolon . In total, Presley a avut o cutie medicală serioasă , eventual , cauzate de utilizarea excesivă de droguri. 220

El a fost programat pentru a zbura din Memphis Presley în noaptea de 16 august 1977, pentru a începe un alt turneu. Asta după – amiază, Alden găsit inconștient pe podeaua de baie ei. Având în vedere acest lucru, medicii au încercat să – l reînvie, dar nu a făcut -o . moartea cântărețului , a fost făcută publică în mod oficial la 3:30 p. m. la Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley a murit în Memphis , la vârsta de 42 de ani din cauza unui infarct miocardic acut . 249

După moartea sa, președintele EE. UU. Jimmy Carter a dat o declarație în care a spus că Presley a „schimbat pentru totdeauna fața culturii americane.“ 250 Mii de oameni au adunat în afara Graceland pentru a vedea sicriul deschis. Unul dintre verii lui Presley, Billy Mann, a acceptat 18.000 de dolari în schimbul unei fotografii exclusive a corpului Presley; imaginea a apărut pe coperta următorul număr al revistei National Enquirer , devenind cel mai bine vandut din toate numărul de timp. 251 Alden a cerut 105 000 $ pentru Enquirer să publice povestea lui , dar a trebuit să reducă cantitatea prin ruperea acordului lor de exclusivitate. 252 Presley a lăsat nimic în testamentul său. 253

înmormântarea Presley a avut loc la Graceland joi , 18 august 1977. La înmormântare completă, în fața reședinței, o mașină a atacat un grup de fani, provocând moartea a două femei și rănirea gravă a unei terțe persoane. 254 Aproximativ 80.000 de oameni au participat la procesiune la Forest Hill Cemetery, unde Presley a fost îngropat lângă mama lui. 255 Cu câteva zile mai târziu, „Way Down“ a ajuns în partea de sus a popularitate topurile pop și țară din Marea Britanie. 256 După o încercare nu a reușit să fure cantaretul e corpul la sfârșitul lunii august, rămășițele lui Elvis Presley și mama sa au fost mutat la Graceland Meditația Garden la 2 octombrie, în cazul în care acestea sunt îngropate de atunci. 252

După 1977 [ edit ]

Caracteristică costum Elvis în performanțele lor live, împreună cu una dintre chitarele sale într-o expoziție la Graceland.

Intre 1977 si 1981, Presley a lansat șase single -uri a devenit un hit post – mortem în zece țări și în 1982, Graceland deschis publicului. 239 Prin atragerea de peste o jumătate de milion de vizitatori pe an, este al doilea cel mai vizitat acasă în Statele Unite, numai după Casa Albă . 257 A fost declarată un reper istoric național în 2006. 258 De la moartea sa, Presley a fost inaugurat in patru sali de faima Muzica: a Hall Rock and Roll of Fame (1986), The Hall of Fame Country (1998), Sala Evanghelia of Fame (2001) și Hall of Fame Rockabilly (2007). În 1984, el a primit Handy Premiul WC de la Fundația Blues și prima de Aur Hat Academia de Country Music Awards ; În 1987 a primit Premiul de Merit de la American Music Awards . 259

Un remix al piesei ” O Little Less Conversation ” , realizat de Junkie XL (creditate “Elvis vs JXL”) a fost utilizată într – o campanie de publicitate pentru Nike în timpul 2002 FIFA World Cup . Acesta a fost în vârful topurilor din mai mult de 20 de țări și a fost inclusă într – o compilație de Presley e hituri, ELV1S , care a fost , de asemenea , un succes internațional. În 2003, un remix al „Rubberneckin«», o înregistrare 1969, a dominat topurile de vânzări din SUA, precum și o revigorare a 50 -a aniversare a“ E în regulă „ , anul următor. 260 Acesta din urmă a avut , de asemenea , o mare de recepție în Marea Britanie, ajungand pe locul trei în lista de Marea Britanie Singles Chart .

În 2005, alte trei single -uri au fost emise din nou, „ Jailhouse Rock “, „ One Night “ / „ I Got Stung “ și „ Acum sau niciodată “ , care a ajuns numărul unu în Marea Britanie. Un total de 17 piese Presley au fost emise din nou în cursul anului, toate ajungând la un loc în cadrul celor cinci primele poziții ale topurilor din aceeași țară. 261 Pentru cincilea an consecutiv, Forbes numit Presley celebritate mort care a generat mai mulți bani, cu un venit brut de 45 de milioane de $. 262 În 2010, albumul a fost lansat album: Viva Elvis , unde vocea lui a fost acoperit cu noi inregistrari instrumentale. 263 264

Presley păstrează înregistrări de mai multe melodii în top 40 și top 100 în listele Billboard : statistic Joel Whitburn calculează totalurile respective de 104 și 151; 265 în timp ce istoricul Presley, Adam Victor, dă 114 și 138. 266 Presley înregistrează cel mai mare număr de hit – uri în top 10 numărul și unul simplu variază în funcție de modul în care single duble „ a reprezentat Hound Dog / Don ‘ t fi crud „și“ nu / te implor „ , care precede crearea listei Billboard Hot 100 . Nota 5 Potrivit pentru Whitburn, Presley deține recordul pentru cele mai multe single -uri in top 10 cu 38; 267 , dar în lista actuală făcută de Billboard , pe locul al doilea , cu 36, in spatele Madonna cu 37. 268 Whitburn și Billboard sunt de acord că The Beatles deține recordul pentru cele mai multe numărul unu hit – uri cu 20 și Mariah Carey este al doilea cu 18 . 267 cu toate acestea, Whitburn consideră 18 hit – uri numărul unu Presley, in timp ce Billboard pune în locul al treilea , cu 17. 269 Potrivit pentru Whitburn și Hall Rock and roll of Fame, Presley păstrează recordul pentru cele mai multe săptămâni la numărul unu: 80; 270 271dar potrivit Billboard , legat cu Carey 79 saptamani. 272 273 Singer deține , de asemenea , numărul de înregistrare încă un succes in topurile din Marea Britanie , cu 21, și mai simplu în top 10 , cu 76 274 275

Stilul muzical

Influențe

Primele influente muzicale a venit de la Presley muzica gospel . Mama lui a reamintit faptul că , la vârsta de doi ani, la Biserica Adunării lui Dumnezeu în Tupelo , unde familia a participat în mod regulat „ , a alunecat de pe poala mea, a fugit în hol și a urcat pe platformă. Acolo stătea cu care se confruntă corul și încearcă să cânte cu ei. ” 276 La Memphis , Presley a participat în mod frecvent nopți Evanghelia în Ellis Auditorium, în cazul în care grupuri ca demnitarii Cvartetul efectuat muzica sa într – un stil astfel încât, Guralnick sugerează , a semănat semințele viitoarelor prezentări Presley:

Au fost oamenii de stat o combinație electrică … au inclus unele dintre piesele cele mai interesante și o teatralitate îndrăzneț nemaivăzut în lumea divertismentului … îmbrăcați în costume care ar fi putut lăsat fereastra Lansky … Singer Jim Wetherington , universal cunoscut sub numele de „Big Boss“ , a ținut fund ferm, se deplasează în mod constant piciorul stâng și apoi dreptul său, în timp ce pantalonii picior cârpă dansat și a stralucit. „A mers atât de departe puteți obține în muzica gospel“ , a spus Jake Hess. „Femeile ar putea sari, ca ei fac la un concert pop.“ Predicatorii spre deosebire de multe ori mișcări indecente … dar publicul a reacționat cu strigăte și huiduieli. 277

Ca un adolescent, Presley a avut interese muzicale largi, el a devenit profund interesat de expresiile muzicale ale negrilor precum albii. Deși nu a avut nici o pregătire formală, cunoștințele sale muzicale era deja considerabilă atunci când a făcut primele sale inregistrari profesionale în 1954, la vârsta de 19 ani. Când Jerry Leiber si Mike Stoller l -au întâlnit doi ani mai târziu, au fost uimiți de cunoștințele sale enciclopedice de blues . 278 Într – o conferință de presă în anul următor, a declarat cu mândrie: „Eu știu , practic , fiecare melodie religioasă scrisă vreodată.“ 132

Genurile

Paul Friedlander descrie elementele stilului rockabilly ( pe care el o califică drept „ în esență … o construcție de Elvis Presley“) care cantaretul si colegii sai de trupa a dezvoltat la Sun Records : „Stilul vocal prime și emoționale, și pronunție greșită accentul pe sentimentul ritmic [i] de blues cu coarde și zdrangane țară chitară. ” 279 consideră , de asemenea , solo de chitară de Moore în „E în regulă“, prima înregistrare a grupului, ca „o combinație de fingerpicking țară tip de Merle Travis , efectuarea a două note acustice de tip Boogie simultan, și pliat note gen blues, lucru de o singură secvență, este un microcosmos al acestei fuziuni. ” 279

În RCA , sunetul de rock and roll – lui Presley a crescut rockabilly distintguiéndose cu o voce de grup în cor , chitare electrice mai Amplified 280 și o atitudine mai puternică și mai intensă. 281Deși era cunoscut pentru a lua melodii din diferite surse și să le dea un montaj pentru a se potrivi rockabilly / rock and roll, cântece , de asemenea , înregistrate în alte genuri de la începutul carierei sale, de la pop standardul „ Blue Moon “, prin baladă țară „Cum lumea te Tratarea?“ , în al doilea LP lui, la blues de „Moș Crăciun este din nou în oraș“. În 1957, primul său album a fost lansat Evanghelia, patru – piesa EP pace în valea . Cu mai mult de un milion de copii certificate, a devenit cel mai mare vânzător Gospel PE din istoria muzicii înregistrate. 282 Presley a înregistrat teme ale Evangheliei continua periodic pentru tot restul vieții tale.

După întoarcerea sa de la serviciul militar în 1960, Presley a continuat să joace rock and roll, dar stilul său caracteristic a fost redus în mod substanțial. Prima sa unică a acestei perioade, hitul numărul unu „ Stuck on You “ este un exemplu de această schimbare. RCA de publicitate se referă la acest lucru ca bate rocă ușoară ; discographer Ernst Jorgensen îl numește pop optimist . 283 Sunetul modern al blues / R & B capturat cu succes pe Elvis este înapoi! Acesta a fost abandonat în esență , timp de șase ani , până când a re – a apărut în anumite înregistrări din 1966 și 1967, ca „ Jos pe Aleea “ si „ Sneakers Hi-Heel “. 284 În cea mai mare din 1960, stilul de cântăreț de muzică accentuat mult pop , de multe ori sub formă de balade , cum ar fi ” Are You Lonesome Tonight? „Un singur număr în 1960. În timp ce primul a fost o problemă dramatică, cele mai multe din ceea ce Presley a înregistrat pentru coloane sonore sale erau subiecte mai vesele. 285

In timp ce Presley efectuat mai multe dintre clasic sale pentru balade speciale 1968 revenire, sunetul de spectacol a fost dominat de agresivă rock and roll . Mai târziu, el a înregistrat noi melodii rock and roll pur , care, după cum a explicat el, au fost „greu de găsit“. 286 O excepție importantă a fost „ Burning love “, succesul final în topurile de muzică pop. Așa cum activitatea sa la începutul anilor 1950, înregistrările sale de mai târziu a revenit la stilul pop și țară, dar foarte diferite permutări. Stilul său a început să folosească un sunet de rock mai contemporan și sufletul și funk . O mare parte din Elvis in Memphis , si „ Suspicious Minds “, înregistrate în aceleași sesiuni, reflecta noua piatra si fuziunea cu sufletul . În cele mijlocul anilor 1970, multe dintre single- a găsit un spațiu în posturi de radio țară , primul loc unde Presley a devenit un star. 287

Gama și stilul vocal

critic muzical Henry Pleasants observă că „Elvis Presley a fost descris ca un bariton și tenor . Un ritm extraordinar … si gama larga de culori vocale au ceva de- a face cu această divergență de opinie. ” 288 identifică Presley ca un bariton de mare, calculează dumneavoastră gama vocal de două octave și un al treilea, „ de la soare 4 bariton, așa că , dacă unul dintre un tenor, cu o extensie ascendentă în falsetto la cel puțin un apartament D . Cel mai bun octavă lui Presley este în mijloc, D – plat la plat D , oferind o notă suplimentară pentru a obține un obiect ascuțit sau plat ton “. 288 Din perspectiva lui, vocea lui era „variabilă și imprevizibilă“ în cel mai rău caz , scenariul și „ de multe ori genial“ cel mai bun caz , cu capacitatea de a cânta „note de mare ca soarele și care ar fi invidiata de orice bariton de operă “. 288 Lindsay Waters, care estimează gama vocal Presley în două octave și un sfert, subliniază faptul că „vocea lui a avut un interval emoțional din soapte de licitație și oftează la strigăte și mârâituri răgușită, ei ar putea trece ascultător calm și de livrare, pentru a frica. Vocea lui nu poate fi măsurată în octave, dar în decibeli; Dacă acest lucru nu rezolvă problema cum să măsoare soapte delicate , care sunt abia audibil. ” 289 Presley a fost întotdeauna „capabil să repete deschis, ragusita, extatică, țipând, plângând și Nechibzuința interpreți negru de ritm și blues și sunet Evanghelia , “ a scris Pleasants, și „ a demonstrat , de asemenea , o capacitate remarcabilă de a asimila multe alte stiluri vocale “. 288

Controversa asupra morții sale

„Consumul de medicamente prescrise a fost puternic implicat“ în moartea lui Presley, scrie Guralnick. „Nimeni nu a exclus din posibilitatea unui șoc anafilactic provocat de pastile de codeină … la care el știa că are o alergie usoara.“ O pereche de rapoarte de laborator a depus două luni mai târziu , a sugerat că polifarmacie a fost principala cauza de deces; unul raportat „paisprezece droguri în corpul lui Elvis, zece într -o cantitate semnificativă“. 290medico – legală patolog Michael Baden istoric și consideră că situația este complicată: „Elvis a avut o dimensiune mai mare de inima pentru o lungă perioadă de timp. Acest lucru, impreuna cu dependenta de droguri sa cauzat moartea sa. Dar a fost dificil de diagnosticat; A fost o chemare judecată. ” 291

Competența și etică a doi profesioniști din domeniul medical serios implicat sub semnul întrebării. Înainte de autopsie a fost finalizată și că rezultatele studiului de toxicologie au fost cunoscute, Dr. Jerry Francisco , a declarat aritmie drept cauza de deces, o condiție care poate fi determinată numai în cineva care este încă în viață. 292 Acuzațiile de acoperire – până a devenit larg răspândită. 291 În timp ce principalul doctor Presley, Dr. Nichopoulos, el a fost exonerat de răspundere penală pentru moartea cântărețului, faptele au arătat ei înșiși ca surprinzătoare: „În doar primele opt luni ale anului 1977 au [prescris] mai mult 10 000 doze de sedative , amfetamine si narcotice . toate în numele lui Elvis’ Licența lui a fost suspendat timp de trei luni , la scurt timp dupa. In 1990 , el a fost în cele din urmă a revocat definitiv după Medical Consiliul de Tennessee a prezentat taxe noi. 220

În 1994, autopsia Presley a fost examinat încă o dată. Dr. Joseph Davis a declarat: „Nu există nimic în oricare dintre datele care acceptă o moarte de supradozaj. De fapt, tot ceea ce indică un atac brusc și violent inima. ” 220 Fie otrăvirii dacă cauza morții sale sau nu, nu este nici o îndoială că polifarmacie a contribuit la moartea prematură a Presley. 292

Probleme rasiale

Când Dewey Phillips a avut premiera „ E în regulă “ , la radio Memphis, mulți ascultători contactat stația prin telefon și telegramă pentru a cere din nou să -și asume că a fost un cântăreț negru. 60 De la începutul faimei sale naționale, Presley a exprimat respectul pentru afro – americani artisti si muzica lor, și ignoranța lor a regulilor de segregare și de prejudecăți rasiale predominante în sud. Într – un interviu acordat în 1956, a amintit cum în copilărie asculta blues cântăreț Arthur Crudup (creatorul „E în regulă“) , „cântând așa cum fac eu acum, și am spus că dacă aș putea ajunge vreodată la locul unde am putut simți totul ceea ce a simțit vechi Arthur, ar deveni un muzician ca nimeni nu a văzut vreodată“. 46 Lumea Memphis , un african – ziar american, a raportat că Presley, „fenomenul de rock and roll“, „ a rupt legile de segregare în Memphis“ asistarea locale parcul de distracții, care a fost desemnat ca sa „culoare de noapte“. 46 Aceste declarații și acțiuni au dus Presley să fie aclamat în rândul comunității negru în primii ani ai lui firmamentului. 46 În schimb, potrivit pentru Arnold Shaw Billboard , multi adulti alb „nu – mi place și condamnat ca depravat. Fără îndoială, prejudiciul anti-negru influențat antagonismul său pentru adulți. Indiferent dacă părinții sunt conștienți de originile sexuale negre a frazei rock and roll , Presley a impresionat – le fiind reprezentarea vizuală și auditivă de sex “. 293

În ciuda imaginii în mare parte pozitive au avut afro – americani Presley mijlocul anului 1957 un zvon care a susținut că cantaretul a avut la un punct de răspândire a anunțat că „singurul lucru negrotei poate face pentru mine este cumpăr înregistrările mele și straluceasca pantofii mei. ” Un jurnalist din afro – american de publicare Jet , Louie Robinson, a urmat pe povestea. Pe platoul de filmare de Jailhouse Rock , Presley l -a acordat un interviu, deși el nu mai era cu presa. El a negat face o declarație care ar putea fi văzută în nici un fel ca și rasist . Robinson nu a găsit nici o dovadă că Presley a făcut o astfel de comentariu și , în schimb, a venit pe mărturia multor oameni care au afirmat că Presley a fost nimic , dar rasist. 46 294 de blues cântăreț Ivory Joe Hunter , care a auzit zvonul înainte de a vizita Graceland, Presley a spus: „Mi -a arătat o mare favoare, și cred că este una dintre cele mai bune.“ 295 Deși remarca zvonește a fost complet discreditat la momentul respectiv , acesta este încă folosit împotriva zeci de ani mai târziu Presley. 296 Identificarea Presley cu rasismul (fie personale sau simbolic) este exprimat în scrisoarea de succes în primul rând rap 1989 „ Lupta Power “ de Public Enemy : „Elvis a fost un erou pentru cele mai multe / dar niciodată nu a însemnat un tâmpenii / a fost un rasist drept care fraier / pur si simplu. ” 297

Persistența acestor atitudini sunt alimentate resentimente de faptul că Presley, discursul în cauză și stilul său muzical și vizual datorat în cultura afro – american , el a obținut recunoașterea culturală și succesul comercial , care a fost refuzat în mare măsură colegii lui negru. 294 În secolul XXI, ideea că Presley „furat“ muzica neagră are încă apărători. 296 297 Una dintre cele mai notabile în respingerea în mod explicit acest punct de vedere este afro – americani artiști Jackie Wilson , care a argumentat: „Mulți oameni au acuzat pe Elvis a furat muzica negru, atunci când , de fapt , aproape în fiecare solo negru copiat spectacole de Elvis “. 298 De-a lungul carierei sale, Presley a recunoscut în mod clar datoria lui. Vorbind la publicul său , în special , revenirea din 1968 a spus: „rock and roll este , în principiu Gospel sau ritm & blues, sau a rezultat din ambele. Oamenii au fost acrecentándolo, instrumente adaugand, experimentarea cu ea, dar se ajunge la [asta]. ” Nouă ani mai devreme, de asemenea , el a declarat: „rock and roll a fost în jur de mulți ani. El a folosit pentru a fi numit ritm & blues. ” 299

Presley a fost , de asemenea , implicat într – un scandal în 1950 În timp ce popularitatea lui Elvis Presley în SUA. UU. Am fost cel mai bun lui, Mexicul a fost în mijlocul unui mare reacție anti-Elvis. Când filmul Elvis Regele Creole a fost proiectat mai 1959 la Ciné Las Americas în Mexico City , ziarele au anunțat filmul sub titlul Melody Siniestra și a raportat o „revoltă“ , care a apărut. contracultură mexican romancier Parmenide Garcia Saldana, a scris o poveste, „Regele Creole“ cu privire la screening – ul, în cazul în care intruși zdrobit câteva sute de locuri și au aruncat hârtii spectatori aprinse.

Unele înregistrări Mexico City susțin că un înalt mexican – figură politică nivel, a vrut să angajeze Presley pentru o petrecere privata, pentru care a trimis la interpretul un cec în alb pentru a umple în voie. Presley, potrivit pentru poveste, înmânat cecul gol, astfel încât politicianul, foarte ofensat, a inventat povestea că Elvis nu plac femeile mexicane. Tabloidele Tijuana numit – l rasist și homosexual , după ce cântărețul a spus relatărilor editorialistul bârfă Federico de Leon: ” Eu Prefer să săruți trei femei de culoare un mexican O femeie mexican în aceeași coloană a fost citat spunând. Eu prefer sarut trei câini care Elvis Presley . 300 301

Presley, la acest lucru, el a trimis un comunicat de presă pentru a șterge până la această neînțelegere, dar fără nici un rezultat. În Mexic au creat o imagine negativă despre Presley. Ei au interzis orice melodie de la Elvis pe teritoriul mexican. Expoziția filmelor sale a fost interzis. Ea a refuzat intrarea la Presley la plajele mexicane pentru filmarea filmului distracție în Acapulco . Dar piața mexicană a fost în valoare de mult, iar Hollywood – ul nu a putut ignora acest lucru. Pentru a curăța în sus imaginea sa, Presley a jucat rolul fiului unui actrita mexicana ( Dolores del Río ) în Flaming de stele (1960), a jucat rolul de prietenul unui alt ( Elsa Cárdenas ) în Distracție în Acapulco (1964), și în cele din urmă a jucat rolul fiul vitreg al unui alt ( Katy Jurado ) în Stai departe, Joe (1968). 302

Influența colonelul Parker și alții

Parker și Aberbachs frații

După ce a devenit managerul lui Presley, The colonelul Tom Parker a insistat asupra menținerii unui control extrem de strict asupra carierei clientului său. El și aliații săi din Hill & Range , frații Jean și Julian Aberbach , perceput relația strânsă care a dezvoltat între Presley si textieri Jerry Leiber si Mike Stoller ca o amenințare serioasă pentru acest control. 303 Parker a pus capăt relației, în mod deliberat sau nu, cu noul contract a trimis Leiber la începutul anului 1958. Leiber crezut că a fost o greșeală, hârtia era goală , cu excepția semnăturii lui Parker și o linie spunând: „nu e nici o greșeală, băiete, trebuie doar să- l semneze și să se întoarcă – l . Nu vă faceți griji, „ll umple în mai târziu.” Leiber a refuzat, și sa încheiat colaborarea fructuoasă cu componența echipei Presley. 304 Alți compozitori respectați pierdut interesul sau pur și simplu evitate scris pentru Presley , din cauza cerinței de Parker să renunțe la o treime din redevențele lor uzuale. 305

În 1967, Parker a avut contracte cu Presley , care a dat 50% din cele mai multe profituri singer de mărfuri, inregistrari si filme. 306 Din februarie 1972, a luat o treime din profiturile performanțele lor live 307 și jumătate mai târziu, grație unui acord în ianuarie 1976. 308 Priscilla Presley a remarcat că „Elvis detestat partea de afaceri a carierei sale. Semneze un contract fără ca măcar să- l citesc. ” 309 Prietenul lui Presley, Marty Lacker privit Parker , ca un „mincinos și un escroc. El a fost interesat doar de „bani acum“:. Câștigătoare de argint și să dispară ” 310

La începutul anului 1969, Lacker a fost principalul instrument pentru a convinge Presley care lucreaza cu Memphis producator Chips Moman , și selectate în muzicienii american Sound Studio. Aceste sesiuni reprezintă o schimbare semnificativă în controlul exercitat în mod regulat Hill & Range. Moman avut încă să se ocupe cu personalul editorial, ale cărui sugestii considerate le inacceptabile. El a fost pe cale să renunțe până când Presley a ordonat personalului din Hill & Gama studiului. 311 Deși Joan Deary, executiv RCA, a fost salutat cu laude pentru selectarea cântec și producătorul de înregistrări de calitate, 312 Moman, spre disperarea lui, el a primit nici un credit pentru înregistrări sau drepturi de autor pentru munca lor. 313

De-a lungul carierei sale, Presley a apărut în doar trei locații din afara Statelor Unite, toate în Canada , în timpul excursii scurte de 1957. În 1974, zvonurile au crescut , care va fi prezentat în străinătate pentru prima dată, când a aflat despre o oferta de milioane de $ pentru un tur al Australiei . Parker a fost reticente în a accepta oferta, care a dus la Presley sa speculeze despre trecutul managerului său și motivele pentru refuzul său aparent de a aplica pentru un pașaport . Parker în cele din urmă a respins orice propus Presley să lucreze în străinătate, și a spus de securitate a fost slabă și în afara incintei erau nepotrivite pentru o stea de magnitudine lui. 314

Parker a exercitat un control , eventual , chiar mai strict asupra carierei de film al lui Presley. În 1957, Robert Mitchum a cerut Presley să co – stea cu el banda Thunder Road , în cazul în care Mitchum a fost scriitor și producător. 315 Potrivit pentru George Klein, unul dintre cele mai vechi prietenii lui, Presley a fost oferit roluri în West Side Story și Midnight Cowboy . 316 În 1974, Barbra Streisand a abordat Presley sa stea cu ea remake al Star Is Born . 317În fiecare caz, ambițiile el ar fi putut avea cantaretul de a efectua aceste roluri au fost frustrați de cererile managerului său în cadrul negocierilor sau refuzul simplu din partea lor. Potrivit Lacker, „singurul lucru care a ramas in picioare dupa ce Elvis primii ani a fost de a găsi o nouă provocare. Dar Parker păstrat totul în domeniu. ” 310 Atitudinea operativă poate fi rezumat cel mai bine răspunsul Jerry Leiber si Mike Stoller a primit atunci când au luat un proiect serios pentru Presley Parker și proprietarii de Hill & Range de luat în considerare. În povestea lui Leiber, Jean Aberbach a avertizat că „nu încercați niciodată să interfereze cu mediul de afaceri sau artistice funcționarea procesului cunoscut sub numele de Elvis Presley.“ 166

Memphis Mafia

În anii 1960, cercul de prieteni cu care Presley în mod constant legat de moartea sa a devenit cunoscută sub numele de „ Memphis Mafia .“ 318 „Înconjurat de prezența sa parazitare« in calitate de jurnalist John Harris spune:»Nu este surprinzător faptul că, atunci când a căzut în dependență și toropeala, nimeni nu a activat alarma: pentru ei, Elvis a fost banca, și a trebuit să rămână deschis“. 319 Tony Brown , care a jucat la pian pentru Presley în mod regulat în ultimii doi ani ai cântărețului, a văzut un declin rapid în sănătatea lor și nevoia urgentă de a aborda „ , dar am știut cu toții că era lipsită de speranță pentru că Elvis era înconjurat de acea cerc mic de oameni … toți cei chemați prieteni. ” 320 În apărarea Memphis Mafia, Marty Lacker a spus, „[Presley] a fost propriul său om. […] Dacă nu am fi fost în jur, el ar fi murit mult mai devreme “. 321

Larry Geller a devenit stilist Presley în 1964. Spre deosebire de ceilalți membri ai „Memphis Mafia“, a fost interesat de problemele spirituale și amintește faptul că, de la prima lor conversație, Presley a dezvaluit secretele și se referă la gânduri ” Vreau să spun că trebuie să fie un scop … trebuie să existe un motiv … de ce am fost ales să fie Elvis Presley. … Jur, nimeni nu știe cât de singur sunt. Și cum gol mă simt cu adevărat. ” 322 Astfel, Geller ia dat cărți despre religie și misticism, cântărețul citește lacomie. 323 Presley a fost preocupat de mai multe probleme în mare parte a vieții sale, care transportă grămezi de cărți cu el în turneu. 220

Sex Simbol

atractivitatea fizică și sexuală Presley a fost recunoscută pe scară largă. În cele cuvintele criticului Mark Feeney, „a fost frumos, incredibil de frumos.“ 324 director TV Steve Binder, care nu a fost un fan al muzicii lui Presley înainte de a vedea revenirea specială din 1968, a raportat: „Sunt total hetero și am să vă spun detenías la el și ai fost bărbat sau femeie. El a avut că bine. Și dacă tu nu știi că a fost un superstar, nu a existat nici o diferență; Dacă ați intrat în cameră, acesta era cunoscut faptul că cineva special a fost în prezența ta. ” 325 Stilul de performanță sale, precum și frumusețea lor fizică, a fost responsabil pentru imaginea erotizat a Presley. În 1970, criticul George Melly la descris ca fiind „maestru al zâmbet sexuale, tratarea chitara lui ca falus si fata.“ 326 În necrolog lui de Presley, Lester Bangs l creditat ca „omul care a luat în mod deschis frenezie sexuală flagrantă și vulgar la populare arte din America.“ 327 Declarația Ed Sullivan care percepuți o sticla de pantaloni sifon Presley a repetat zvonuri un tub de hârtie sau un bar de plumb plasat în același mod. 328

In timp ce Presley a fost comercializat ca o icoană a heterosexualității, unii critici culturale au susținut că imaginea lui a fost ambiguu. În 1959, Peter John Dyer al revistei Sight and Sound , a descris rolul său pe ecran ca „agresiv bisexual în aparență.“ 329 Brett Fermer plasat „intorsaturi orgasmice“ ale secvenței de dans în Jailhouse Rock într – o serie de numere muzicale cinematice care oferă un „erotización spectaculos, în timp ce o imagine homoerotización de sex masculin.“ 330 În analiza Yvonne Tasker, „Elvis a fost o figură ambivalentă , care a articulat o versiune aparte feminizată a masculinității a clasei muncitoare albă ca un ecran de agresiune sexuală“. 331

Care consolidat imaginea Presley ca un simbol de sex au fost raportate cazuri de aventurile sale cu mai multe stele de la Hollywood , de la Natalie Wood , în anii 1950, prin Connie Stevens și Ann-Margret în anii 1960, pentru a Candice Bergen și Cybill Shepherd în 1970 June Juanico din Memphis, unul dintre primele cupluri ale Presley, mai târziu , a dat vina Parker alege să încurajeze numirile lor în scopuri publicitare în minte. 191 Cu toate acestea, Presley nu a simțit confortabil în scena Hollywood, iar cele mai multe dintre aceste relații au fost nesubstanțială. 332

Legacy

Muzica lui și personalitatea sa, fuzionarea stiluri de țară alb și ritm și blues negru, permanent schimbat fața culturii americane. Popularitatea lui a fost imensă, și a fost un simbol pentru oamenii din lume vitalitatea, frondă și umor bun al țării sale. – Jimmy Carter , 17 august 1977. 250

În 1956, atenția SUA împrumutat Presley a transformat domeniul muzicii pop și a avut un mare efect asupra domeniul mai larg al culturii populare. 12 Pe măsură ce catalizatorul pentru revoluția culturală care a fost rock and roll , Presley a jucat un rol central nu numai pentru a defini aceasta ca gen muzical, dar , de asemenea , pentru a da un dram de cultura de tineret și o atitudine rebelă. 333 Cu originea metiși, a afirmat în mod repetat de către Presley, The rock and roll a ocupat o poziție centrală în cultura americană și a facilitat o nouă acceptare și apreciere a culturii negru. 334 În acest sens, Little Richard a spus lui Presley, „ a fost un integrator. Elvis a fost o binecuvântare. Nu lăsați să treacă muzica negru, dar el a deschis ușa pentru muzica neagră. ” 335 Al Green a spus: „A spart gheața pentru toți dintre noi.“ 336 Presley a demonstrat , de asemenea , domeniul de aplicare enorm al celebritățile în epoca comunicării: la 21 de ani, după un an de prima sa apariție la televiziunea americană, a fost unul dintre cei mai celebri oameni din lume. 337

Imagine și vocea lui Presley sunt recunoscute în întreaga lume. 338 339 În sondaje și studii, este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști de muzică pop și una dintre cele mai influente in randul americanilor. Nota 6„Elvis Presley este cea mai mare forță culturală în secolul al XX – lea“ , a spus compozitorul și dirijorul Leonard Bernstein . ” El a introdus ritmul totul și totul sa schimbat: muzica, limba, haine. Este o nouă revoluție socială – anii șaizeci au venit de la ea “. 347 Bob Dylan a descris sentimentul lui după prima audiere Presley ca „finisare din închisoare.“ 336

Într – o ediție a New York Times la 25 de ani de la moartea lui Presley a spus: „toate imitatorii și imagini îngrozitoare de talent toate în catifea neagră poate face să pară puțin mai mult decât o amintire îndepărtată și perversă. Dar Elvis a fost o dată un campion, a fost exact opusul: o forță culturală autentică. […] inovațiile lui Elvis sunt subestimate , deoarece în această eră a rock and roll, muzica si hard-rock stil senzual au reușit complet. ” 348 Pentru unii, nu numai că ia în considerare realizările Presley, dar , de asemenea , ca eșecurile lor adăuga și alte elemente moștenirea ta, la fel ca în această descriere a Greil Marcus:

Elvis Presley este o figură supremă în viața americană, a cărei prezență, indiferent cât de banală sau previzibil a fost, poate avea nici o comparație reală. … Gama cultural al muzicii sale sa extins până la punctul în cazul în care acestea includ nu numai hit – uri, dar , de asemenea , considerentele patriotice, Evanghelia pură și blues țară și foarte murdar. … Elvis a apărut ca un mare artist, un rocker mare, un furnizor major de schlock , un caracter de mare inimă, o gaură mare, un simbol mare de putere, un actor șuncă mare, o persoană mare frumos și, da, o mare SUA. 349

Discografie

Articol principal: Anexa: Discografia lui Elvis Presley

Au existat o serie de inregistrari creditate Elvis Presley, astfel încât numărul total de înregistrări originale este între 665 și 711, în funcție de ceea ce este luat în considerare. 266 324 Cantaretul a inceput cariera si a fost mai mult succes într – un moment în care au fost simplu mediu comercial principal al muzicii pop. Pentru albume, distincția dintre albume de studiu „oficial“ și alte formate, este de multe ori neclar. În plus, cele mai multe dintre anii 1960, cariera sa concentrat pe coloane sonore. În general, în anii 1970, cea mai promovate și cele mai bune – albume de vânzare au fost înregistrate în direct. Acest rezumat arată doar albume de discuri care au ajuns în partea de sus a listei principale a muzicii pop din Statele Unite, Billboard 200 , sau lista oficială de albume britanice, Marea Britanie Albums Chart . 238 350 Nota 7

  • 1956: Elvis Presley
  • 1956: Elvis
  • 1957: Loving You
  • : 1957 album de Crăciun Elvis’
  • 1960: Elvis este înapoi!
  • 1960: Blues GI
  • 1961: ceva pentru toată lumea
  • 1961: Albastru Hawaii
  • 1962: Pot Luck
  • 1964: docher
  • 1969: De la Elvis in Memphis
  • 1973: Aloha din Hawaii: Via satelit
  • 1974: Elvis: A Legendarul Volume performer 1
  • 1975: Promised Land
  • 1976: De la Boulevard Elvis Presley, Memphis, Tennessee
  • 1977: Elvis’ 40 Cel mai mare
  • 1977: Moody albastru
  • 1977: Elvis in concert
  • 2002: ELV1S: 30 # 1 Afisari
  • 2007: Regele

Filmografie

Articol principal: Anexa: Elvis Presley Filmografie

A se vedea , de asemenea ,

  • Anexa: honorifics alias în muzică populară
  • Elvis a părăsit clădirea
  • Anexa: Artiștii muzicale cu vânzări mai mari
  • Anexa: Artiștii care au ajuns numărul unu în Billboard Hot 100

Note și referințe

  • Această lucrare conține o traducere derivată de la Elvis Presley Wikipedia în limba engleză, în special versiunea publicată de editorii lor sub GNU Free Documentation și Unported Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 .

Note explicative

  1. Înapoi la partea de sus↑ Deși unele pronunță numele lui ca PREZ-Lee , Presley insusi pronuntia Statelor Sudice, PRESS-Lee , familia lui și cei carelucrat cu elfăcut. 1 ortografia corectă a numelui săumijloc a fost un subiect de dezbatere. Medicul careajutat la nașterescris „Elvis Aaron Presley“ în certificatul săunaștere, 2 în timp ce certificatulstat citește „Elvis Aron Presley.“ Numelefost ales de prietenul și colegul congregație Aaron Kennedy, deșiscris cu un singur „a“fostprobabilo încercarea imita al doilea nume Presley frate decedat, Jesse Garon. 3 În majoritatea documentelor oficiale semnatetimpul vieții sale figura ca „Aron“, inclusiv diploma de liceu, contractul cu RCA și certificatul lorcăsătorie sunt incluse șigeneralfost considerat ortografia corectă. 4 În 1966, Presleyspus tatălui său dorința ca numele mai tradiționale biblically, Aaron,fost folosit de atunci „în special în documentele legale.“ 2 Cinci ani mai târziu, numirea Jayceescazulcare este menționată ca fiind una dintre cele mai remarcabile țară tinere angajate „Aaron.“ Mai târziu,lungul vieții sale, elcăutatschimbe ortografia pentru „Aaron“ șiconstatat căfost înregistrat în statul în acest fel. Catatăl săuluat în considerare această preferință,ales acest mod de a scrie numele pentru piatra funerara lui și starea sa,fost desemnat caofițer. 4
  2. Înapoi la început↑ Conformun al treilea văr al lui Presley, unul dintre mariibunica Gladys era evreu. 17 Cu toate acestea, nunicidovadă că Presley sau mama sa împărtășit acest punctvedere al moștenirii sale evreiești. Sindicatulcontestat contul cronicar Nate Bloom a acestui văr,care elnumit „un povestitor.“ 18
  3. Înapoi la început↑ Dintre acestea 40 000 $, 5000 au fost utilizate pentru a plăti Sun, care deținea drepturile de autor. 81
  4. Se întoarce la partea de sus↑ Din 1956-1957, este creditatcalitatecoautor al multor piese Presleycăror crearenuimplicat, „Heartbreak Hotel“„Nu fi crud“, cele patru teme ale primului său filmcare se numără printre“ Iubeștemă Tender “” Paralyzed “și” All Shook Up “. 84 El a primitasemeneacredit în alte două piese care au ajutat: a adus titlul„ Asta e cineva Nu uita niciodată “ (1961), compusă de prietenul său Red West. Presley și el a colaboratcu un alt prieten, chitaristul Charlie Hodge în „ Vei fi plecat “ (1962). 85
  5. Înapoi la partea de sus↑ Whitburn ia în considerare adevărata poveste a Billboard , în considerare cele patru piese ale single „Do not Be Cruel / Hound Dog“ și „Nu / mi implor“ separat. Contorizarea fiecare parte a primul single ca numărul unu (lista vânzărilor de Billboard plasate „Do not Be Cruel“ la numărul unu timpcinci săptămâni, apoi la „Hound Dog“ de șase) și recunoaște „Te implor „ca un succes în top 10 , deoareceajunsnumărul opt pe lista veche a Top 100 . În prezent, Billboard a considerat ca unic fiecare element unic, ignorând separarea vânzărilor fiecărui simplu șiședere în vechea listă a Top 100 . Whitburnanalizat cele patru melodii separat și adăugate trei singlenumărul unu și un alt hit în top 10 . Billboard consideră că doar două singlenumărul unu, fără apariții separate pe listele de „Hound Dog“ și „Te implor“.
  6. Înapoi la partea de sus↑ În 1998, VH1 plasat Presley la numarul 8 din „100 mai mari artiști ai rock and roll”. 340 În 2001, BBC clasatîn loc de „Vocea secolului“doua. 341 În 2004, Rolling Stone plasatpe locul 3 în lista sa de „Highlander:. Cei 50mai mari artisti ai tuturor timpurilor“ 342 În 2005, CMT a acordat locul 15 printre cele 40„mai mari oameni din muzica country.“ 343 În același an, Discovery Channel plasatl ca al optulea în lista de „Cel mai bun american“. 344 Varietatea el clasat printre primele zece lista de „100icoane ale secolului“. 345 În 2006, Atlantic Monthly a puspe locul 66 din „100 cele mai influente figuri din istoria americană.“ 346
  7. Înapoi la început↑ Anul scris este anul în care albumulfăcuto la numărul unu, nu la data eliberării sale inițiale. De exemplu, în 1974, Elvis’ 40 Cel mai mare , o compilație lansat de arcadeînregistrare,fost al patrulea cel mai bunalbumvânzare a anului în Marea Britanie; La acel moment, principalele topurilevânzări britanice nu au inclus compilatii ca aceasta, împingânduîntro listă specială pentru albume la jumătatepreț șipublicitate la televiziune, în care Elvis’ 40 Greatest a rămas la parteasustimp15 săptămâni. 351 În 1975 această politicăfost schimbat, permițând albumulajungenumărul unu pe lista principală în 1977, după moartea lui Presley. 352

Sam Phillips

Samuel Cornelius Phillips ( 5 din ianuarie ca anul 1923 – 30 În iunie ca și 2003 ). Vorbitor, tehnician radio și fondator producător muzical casa de discuri Sun Records , strâns legate de nașterea rockabilly .

Phillips a descoperit și a înregistrat muzicieni precum BB King , Howlin „Wolf , Jackie Brenston , Loe Hill Louis sau Willie Nix . Născut în februarie 1952 ștampila Sun , în cadrul și o concurență puternică. Phillips a fost un om inovator , care în mod continuu în căutarea pentru ceva diferit de oferit. 1

Principalele stiluri muzicale pe care Sam Phillips a fost inițial blues dedicate și ritm & blues, și o țară reînnoită. Sun Records a început să aibă un oarecare succes cu muzicieni ca Rufus Thomas , Junior Parker sau James Cotton , dar în iulie 1954 a apărut bomba: un tânăr pe nume Elvis Presley , care a combinat scheme ale anumitor forme de țară și de blues într – o fuziune frenetice Acesta va intra în istorie ca rockabilly. Presley a venit doar pentru a înregistra cinci single -uri pentru Sun, care în octombrie 1955 a vândut contractul și drepturile de autor de discuri Presley la puternicul RCA . În ciuda acestui declin, Soarele sa dus repede la capul rockabilly modei, cu figuri , cum ar fi Carl Perkins , Billy Riley , Warren Smith sau Sonny Burgess , care artiști de la țară la rock uscat și sa alăturat rola frenetic ca Johnny Cash , Mack Self , Charlie Feathers , Jack Clement , Malcolm Yelvington sau Jerry Lee Lewis . 2

Însoțită de chitaristul Scotty Moore si basistul Bill Black a fost unul dintre inițiatorii rockabilly, un tempo rapid stil de condus în mod constant constând dintr – o fuziune de muzică țară și ritm și blues .

În 1968 eticheta Sun a încetat să mai existe, după ce a lansat 226 single, plus 71 filială sub marca Phillips International format in 1957 si opt in brandul Filp fondat în 1955 . 3

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ “Die Sam Phillips, muzician si producator de muzica de Sun Records.” .
  2. Înapoi la partea de sus↑ “Cum Sam Phillips a inventat Sound of Rock and Roll” .
  3. Înapoi la început↑ „Casa Soarelui Răsare din Memphis“ .

Carl Perkins

Carl Lee Perkins ( Ridgely , Tennessee , 9 aprilie din 1932 – Jackson , Tennessee, 19 ianuarie din 1998 ) a fost un muzician american pionier al rockabilly , un amestec de ritm și blues și muzică țară , care a început cariera cu Sun Records în Memphis în începutul anilor ’50 .

El a fost introdus în Hall Rock and Roll of Fame and roll si , de asemenea , este pe locul nouăzeci și nouă (99 – ) din 100 Mari artiști ai Rolling Stone.

Biografie

De origine umilă, tatăl său a fost un fermier chiriaș, Perkins a crescut până înconjurat de muzică Gospel cântată de afro – americani în câmpurile de bumbac.

La vârsta de șapte și se juca cu o chitară tatăl său l -a făcut un ambalaj cutie de trabucuri și fire. La treisprezece ani, el a câștigat un concurs de talente cu un cântec a scris și care a numit „Film Magg“. Zece ani mai târziu, Perkins ar avea aceeași melodie, cum ar fi celebrul Sam Phillips , la Sun Records .

Început

începuturile lor au fost de lucru în dans sali de tara din orașul lor, însoțit de frații săi Jay cu chitară ritmică și Clayton la sub . Astfel , de asemenea , el încheie cariera sa.

“Blue Suede Shoes”

În 1955 , cu disperare săraci și lupta Perkins a scris piesa „ Blue Suede Shoes “ (pantofi albaștri din piele) , pe un sac vechi de cartofi. Cu Sam Phillips ca un producător, discul ar fi un succes răsunător. În Statele Unite, a ajuns pe locul 1 în revista Billboard , în secțiunea de muzică țară , 4 în secțiunea de muzică Pop și 3 pe ritm și blues . In Marea Britanie , a devenit un succes al Top Ten . Acesta a fost primul album de un artist al casei Soare , care a ajuns la un milion de exemplare. Această temă ar fi jucat mai târziu , în 1956 de Elvis Presley , cu un stil de țară mai marcat, plasând din nou ca un succes.

Accident

La momentul Perkins Blue Suede Shoes a văzut pe culmile succesului la nivel național, el a suferit un grav accident de mașină. Sa întâmplat pe 21 martie din 1956 , când a călătorit împreună cu grupul său de a participa la un program de televiziune de Ed Sullivan , care a servit ca rampă de lansare mulți artiști. În accident, care a avut loc în Wilmington , a murit fratele lui Jay și lui managerul . Perkins a suferit o fractură de craniu , care l -au ținut de muzica pentru un an întreg. În timpul convalescenței sale, Perkins ar putea viziona doar ca prietenul lui, Elvis Presley , a primit un succes imens cântând același cântec ei.

Versiunea

Intenționat sau nu, versiunea de Elvis a furat succesul inițial al Perkins, și niciodată atins din nou un alt succes, chiar și după plecarea sa la Columbia Records în 1958 . Aproape simultan Eddie Cochran a înregistrat o versiune de Blue Suede Shoes stilul său, mai mult stil atașat de țară de Elvis Presley, dar cu stilul numit Sound Cochran.

melodii verionate

Cu toate acestea, cântecele sale au fost auzite de către public, în interpretarea altor grupuri , cum ar fi trupa britanica The Beatles , care a participat la subiectele „ Matchbox “, „ Honey Nu “ și „ Toată lumea încearcă să fie My Baby “.

În 1968 , Johnny Cash a ajuns cu scrisoarea scrisă de Perkins “Daddy Sang Bass” piesa # 1 in topurile de muzica country. Perkins ar petrece un turneu deceniu cu numerar . De asemenea , el ar face excursii cu copiii lui Stan și Greg.

În 1982 , Perkins a colaborat pe albumul Paul McCartney Tug of War , ceea ce face duet cu fostul Beatle pe piesa “Get It” .

Resurging

Odată cu reapariția rockabilly în anii ’80 vedeta Perkins a revenit din nou să strălucească. În 1985 , Perkins a rescris lui „pantofi albaștri din piele“ , însoțită de doi membri ai Stray Cats , ca parte a trupei pentru filmul „ Revenge Porky lui “.

În anul următor, George Harrison , Eric Clapton , Ringo Starr , Rosanne Cash si Dave Edmunds a apărut cu el într – o specială de televiziune înregistrată în Londra , intitulat Carl Perkins și prieteni: O sesiune Rockabilly (Carl Perkins și prieteni: O sesiune Rockabilly ).

întoarcerea lui

De asemenea , în 1986 , el a revenit la studiourile Sun din Memphis, alături de Johnny Cash , Jerry Lee Lewis si Roy Orbison pe albumul Clasa de ’55 . Albumul a fost un tribut adus anilor săi în înregistrare și, în special, grupul Million Dollar Cvartetul format de Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis și Johnny Cash , care a făcut sesiuni de improvizație astăzi și clasice, care au fost înregistrate la 4 din decembrie ca 1956 .

Premiile sale

În 1985 a fost inclus în Hall of Fame Nashville Compozitorii și în 1987 , recunoașterea contribuției sale la muzica a venit să includă – l în Sala Rock and Roll of Fame , un muzeu dedicat celor mai influenți artiști ai rock and roll . Lui „Blue Suede Shoes“ a fost ales ca unul dintre cele 500 de melodii cele mai cunoscute de rock and roll și a primit un premiu Grammy în special semnificația istorică.

cel mai recent album

ultimul sau album, Go Cat Go! , A fost lansat în 1996 și în același au colaborat mulți dintre acești artiști numit cu altele noi , cum ar fi Paul Simon , John Fogerty , Tom Petty și Bono .

Moartea

Carl Perkins a murit la vârsta de 65 de ani din cauza unui cancer la gât după ce a suferit mai multe atacuri. El a fost îngropat în cimitirul Ridgecrest din Jackson . El a avut , de asemenea , o mare problemă cu alcool

Discografie

an unic poziție
SUA US Țară US
R & B
Regatul Unit
1955 „ Magg Film “
” Gone Gone Gone “
1956 ” Blue Suede Shoes “ 2 1 2 10
“Tennessee”
” Boppin„The Blues “ 70 7
” Dixie Fried “ 10
1957 ” Adevărat Your Love “ 67 13
„ Asta – dreapta “
1958 ” Glad All Over “
„ Asta este în regulă “
„ Împingătoarele cu pedale roz “ 91 17
„Pop, dă-mi masina“
„TU“
1959 „ Pantofi Toe ascuțite “ 93
„Un bilet la Loneliness“
1960 “Loveville”
“Pentru că de miere“ I Love You”
1961 „Oricum bate vantul“
1962 “City Hollywood”
„Twister Sora“
1963 „Tocmai am ajuns înapoi“
“Ajută-mă Find My Baby”
1964 „După Sundown“
“Să My Baby Be”
1966 „Visul Country Boy“ 22
1967 “Shine, Shine, Shine” 40
1969 ” Restless “ 20
1971 “Me Without You” 65
“Cotton Top” 53
1972 “High pe Love” 60
1973 “Dixie Fried (’73 versiune) 61
1986 “Nașterea Rock ‘n’ roll” 31
1987 „ Clasa de ’55 “ 83
„-“ nu înseamnă a intrat în topuri

Bibliografie

  • Guterman, Jimmy. (1998) “Carl Perkins.” În Enciclopedia Country Music. Paul Kingsbury, Ed . New York: Oxford University Press. pp. 412-413.
  • Naylor, Jerry ; Halliday, Steve. The rockabilly Legends: Au numit – o Rockabilly mult înainte de a numit – rock and roll . Milwaukee, Wisc. Hal Leonard. ISBN  9781423420422 . OCLC  71812792 .
  • Pareles, Jon (20 ianuarie 1998). „Carl Perkins moare la 65 de ani; Rockabilly Pioneer A scris ‘Blue Suede Shoes ‘ ‘ . The New York Times . p. B12 . Adus de 22 septembrie 2011 .
  • Perkins, Carl; McGee, David (1996). Du – te, Cat, du – te! . New York: Hyperion Press. ISBN  0-7868-6073-1 . OCLC  32895064 . .

Orion (muzician)

Orion este numele de scena cantaretul rockabilly Jimmy Ellis .

Conform la o legendă despre moartea lui Elvis Presley , de două ore de la moartea sa, un om pe nume John Burrows a scos un bilet. Omul a fost foarte mult ca Elvis (Elvis folosit John Burrows ca dubla de mai multe ori în timpul lui lui viață).

Ani mai târziu, Burrows, cu numele de scenă Orion, a început să cânte, iar performanțele sale au fost foarte asemănătoare cu cele ale lui Elvis, dar Orion a acționat întotdeauna cu o mască care a acoperit o parte a feței

Apoi a început să suspecteze că acest om într-adevăr a fost Presley, dar care nu pot fi verificate, deoarece Orion a murit în 1998.

Unele fapte care contribuie la această legendă este că numele lui Elvis Presley din mijloc este scris greșit în mormântul lui: Aron în locul lui Aaron și, de asemenea, un alt fapt este că faptul că familia lui Elvis nu a luat viata milionar de asigurare, deoarece în statele Unite nu este un fals crima propria moarte, dar și de a colecta simulez de asigurare de viață.

Elvis a vrut să fie îngropat alături de mama sa în Grădina Meditație, la conacul lui ( Graceland ), dar acest lucru nu a fost făcut. De asemenea, un alt lucru care contribuie la veridicitatea acestei legende este că un paparazzo care a intrat în casa Orion colectate în legătură cu Elvis, cum ar fi chitare, microfoane, păpuși, obiecte etc.

Mama Elvis Presley nu este îngropat în grădina Meditația la Graceland, este înmormântat în Cimitirul Forest Hill. Elvis a fost îngropat alături de tatăl și bunica lui, atunci când transladaron casa lui Graceland.

Roy Orbison

Roy Kelton Orbison ( Vernon , Texas , Statele Unite , 23 din aprilie ca 1936 – Hendersonville , Tennessee , 6 din decembrie ca 1988 ), poreclit “The Big O” și cunoscut sub numele de “Lefty WILBURY” pentru participarea lor la supergrup Traveling Wilburys , el a fost un cântăreț și compozitor american de rock and roll a cărui carieră a durat peste 32 de ani.

Prin la mijlocul anilor șaizeci , Orbison a fost recunoscută pe plan internațional pentru balade sale de dragoste pierdută, pentru melodiile lor ritmic avansate, gama vocal de trei octave, are ochelari de culoare închisă și utilizare ocazională a falsetto , simbolizat în cântece ca „ Numai Singuratic “ ” Oh, Pretty Woman ” și ” Crying (plâns) “. În 1988 a fost localizat post – mortem în Hall of Fame Compozitorii .

În ceea ce privește aspectul său, și nici nu Orbison era un albinos și aproape orb, dar din cauza unei boli din copilărie dintr – o combinatie de hipermetropie , astigmatism severă anisometropia și strabism , a trebuit să poarte ochelari speciali. În orice caz, utilizarea de ochelari de soare sale specifice a fost rezultatul unui accident la începutul carierei sale: după ce a uita ochelarii de obicei într – un avion, am fost nevoit să folosească soarele, care , de asemenea , a absolvit, să se ocupe de probleme pe scena , unde a trebuit să acționeze. El a luat ochelarii în timpul turneului său cu The Beatles si apoi s – ar lua pentru totdeauna. De fapt, ele nu sunt îndepărtate sau de somn și , uneori , până la semnul de PIN – ul de pe fata.

Biografie

Primii ani

Orbison sa născut în Vernon , Texas , ca doilea fiu al Nadine și Orbie Lee. După ce sa mutat la Fort Worth la 1943 pentru a găsi de lucru în fabricile de muniție și aeriene de linii la capacitate maximă de -al doilea război mondial , familia sa mutat din nou spre sfârșitul anului 1946 într – un mic oraș dedicat ulei, Wink. Muzica a fost o parte importantă a vieții de familie.

În 1949, la vârsta de 13 ani, el a organizat prima sa trupa, wink occidentali, iar când nu cânta ea a cântat la chitară și a scris cântece. Grupul a apărut în fiecare săptămână , pe un post de radio, trotuarului de Kermit , Texas. Orbison a absolvit Liceul Wink în 1954. A studiat la North Texas State College din Denton, Texas , pentru un an, si sa inscris la Odessa Junior College , în 1955 , pentru a studia istoria și limba engleză. Wink Occidentalii au avut un oarecare succes la televiziunea locală, au acționat treizeci de minute pe săptămână în KMID și apoi Kosa. Unul dintre oaspeții de la performanța lui a fost Johnny Cash , care facilitează le -a semnat un contract cu producătorul său, Sam Phillips de Sun Records . Ei au redenumit trupa ca adolescent Kings si Orbison a plecat la colegiu în 1956, determinat să facă muzică o ocupație serioasă.

Multe dintre primele piese le – a înregistrat au fost produse de Sam Phillips, care a produs , de asemenea , un Cash Jerry Lee Lewis , Carl Perkins și Elvis Presley . Orbison obținut primul său succes comercial în iulie 1956 „Ooby Dooby“, un cântec scris de prietenii lui Orbison în cântec colegiu. Cântecul său „Claudette“ (numit dupa prima sa sotie) a fost inregistrata de Everly Brothers ca B – parte a primului numărul lor unul singur , „Tot ce trebuie să faci este vis“. Cu toate acestea, sunete rockabilly și blues artiști Sun nu a furnizat Orbison mult succes și cariera lui părea să stagneze, chiar dacă fanii rockabilly consideră aceste înregistrări ale cele mai bune scrise în acest gen. Pentru un timp, a lucrat la Acuff-Rose Muzica din Nashville , Tennessee ca un compozitor, apoi a primit un contract cu RCA , dar în curând Chet Atkins l -au trimis la Fred Foster, proprietarul Monument Records , cu care a semnat după terminarea contractului său cu RCA în 1959.

Rise și toamna

Monumentul, Foster l -au încurajat să rupă cu stilul său stabilit. Sub conducerea sa, a început să scrie propriile sale cântece singur sau în colaborare cu Joe Melson și mai târziu, cu Bill Dees , în curs de dezvoltare caracteristica lui voce de operă, și crearea unui sunet nemaiauzit de în rocă și epoca rola. Prima sa inregistrare, „Uptown“ a fost un succes moderat. Odată cu realizarea de „ Numai Lonely “ și sosirea sa imediată în partea de sus a topuri ((# 2 în SUA, # 1 în Marea Britanie), următorul său unic a devenit un star international., „ Running Scared “ a devenit numarul 1 in statele Unite ale Americii. pe toată durata șederii la Monument Records, muzicienii sai au fost un grup de muzicieni de studiu de excepție condus de Bob Moore . combinatia vocii Orbison cu dinamica și sunet armonios al trupei a dat Orbison inregistrari un sunet unic și perfect identificabil.

Orbison a fost o influență puternică asupra contemporanilor , cum ar fi The Rolling Stones . În 1963, el a condus un turneu european cu The Beatles , devenind un prieten al trupei, mai ales John Lennon și George Harrison . Orbison mai târziu , s – ar înregistra cu Harrison , ca parte a Wilburys Traveling . În timpul acel turneu european un Orbison impresionat încurajat Beatles pentru a merge în Statele Unite ale Americii. Când au în cele din urmă a decis să facă acest lucru, au cerut Orbison să dirigiese tur , dar propriile lor angajamente prevenite.

Spre deosebire de mulți artiști, Orbison a menținut succesul său la produs invazia britanică în Statele Unite , în 1964. Lui singur „ Oh, Pretty Woman “ , a rupt hegemonia Beatles în top 10, ajungand pe locul 1 in clasamentul Billboard . Recordul a vandut mai multe copii în primele zece zile de vânzări decât oricare alt album de 45 de rotații pe minut până atunci și continuă să fie vândute până la mai mult de șapte milioane de exemplare. Ani mai târziu, piesa ar fi o parte din coloana sonoră a filmului Pretty Woman , care a împușcat la faima actrita Julia Roberts .

A concertat cu The Beach Boys în 1964, și cu The Rolling Stones în Australia , în 1965. El a fost foarte mare succes în Anglia , obtinerea trei numere de 1 și de a fi votat de mai multe ori ca cel mai bun cântăreț de sex masculin al anului.

Orbison a semnat cu MGM Records în 1965 și a participat la filmul Metro Cel mai rapid Guitar Alive , amestecare muzică și film de vest , în care a jucat mai multe melodii de pe albumul cu același nume. Datorită modificărilor de gust muzical nu a înregistrat niciun succes în Statele Unite , după 1967. El a rămas popular, dar ar fi să nu se întoarcă la început până la optzeci .

El a avut probleme în viața sa personală: moartea primei sale soții Claudette (Frady) într – un accident de motocicletă la 06 iunie 1966; în septembrie 1968, casa de familie de pe Old Hickory Lake în Hendersonville, Tennessee a fost devastată de un incendiu , în timp ce Orbison a fost in turneu in Anglia. Doi dintre cei trei copii, Roy DeWayne (n. 1958) și Anthony King (n. 1962), a murit ca un rezultat al focului. Fiul său cel mai tânăr, Wesley, de trei ani, a fost salvat de către părinții lui Orbison. El sa întâlnit a doua sa sotie Barbara , în august 1968 la Batley , Anglia . S – au căsătorit în Nashville pe 25 mai 1969.

Cântece care au avut un succes limitat în America de Nord, cum ar fi „Penny Arcade“ și „ de lucru pentru om“ ar fi No. 1 in topurile din Australia, și „prea devreme pentru a ști“ , a fost numărul 3 în Anglia. Popularitatea sa răspândit în Germania , și a înregistrat hitul „Mama“ , în limba germană . înregistrările sale au fost în mare a cererii de pe piață zonele negre separate de Cortina de Fier . În Franța , el a fost recunoscut ca maestru al baladei iubirii pierdute pe linia de cantareata sale cele mai populare Édith Piaf . O versiune a „ Albastru Bayou “ cântat în limba franceză de Mireille Mathieu a ajuns în partea de sus a topuri franceze. Fanii lui în Țările de Jos au format clubul lor cele mai importante din lume fanilor. El a continuat să efectueze în Irlanda , în ciuda terorismului constant. O versiune a popularului balada „ Danny Boy “ de pe albumul lui 1972 Memphis este considerat unul dintre cele mai bune facute din acest cântec.

Contractul său cu MGM sa încheiat în 1973 și apoi a semnat cu Mercury Records . În 1976 a făcut Monumentul, dar cariera sa a stagnat până la sfârșitul anilor optzeci.

O nouă oportunitate și moarte

În cele sfârșitul anilor ’80 o întoarcere bruscă și neașteptată a faima în cariera lui Roy Orbison, in mare parte din cauza a succesului el supergrupul Wilburys Traveling , pe care a aderat în 1988 la invitația personală a lui Jeff Lynne . Albumul Travelling Wilburys Vol. 1 a fost un bestseller. Poate folosi cântecul său „în vise“ , în filmul lui David Lynch Albastru de catifea (1986), de asemenea , influențată. El a pierdut unele greutate pentru a se potrivi noua imagine și constantă a cererii pentru interviuri, spectacole și înregistrări video.

Orbison a fost excitat; A început să scrie din nou și să lucreze cu prieteni vechi și noi fani, lucreaza la un nou album, Mister Fata , care ar fi produs de Lynne, pe care Orbison considerat cel mai bun producător cu care a lucrat. La 19 noiembrie, 1988, Orbison a mers în Europa , unde a fost acordat un premiu la Premiile Diamond din Anvers , Belgia . În care afișează fotografii pentru videoclipul „You Got It“, au fost efectuate acestea din urma fiind efectuate. Problema a ajuns la un număr remarcabil 9 pe Billboard Hot 100 și a fost numărul 1 în zeci de țări din întreaga lume. În aceeași zi , el a dat mai multe interviuri pe un program strict. La câteva zile mai târziu, în ciuda reticenței manager de club propriu în Boston , unde a fost de gând să joace, Orbison a dat un concert mare, pentru care a primit o ovații în picioare. La 4 decembrie , a jucat în Highland Heights, Ohio; A fost ultimul său concert. Epuizat, el sa întors la casa lui din Henderson să se odihnească timp de câteva zile înainte de a zbura înapoi la Londra pentru a înregistra două videoclipuri cu The Traveling Wilburys. La 06 decembrie 1988, și- a petrecut ziua de joc cu modelarea aeronave cu copiii lor; apoi, după cină la mama lui acasă în Hendersonville, Tennessee, Orbison a murit de un atac de cord; Avea 52 de ani.

punctul moartea lui Orbison depasit paginile și buletinele de știri din întreaga lume. Autor Peter Lehman sugerează că a avut el a murit în 1970 , când cariera lui a fost în cele deprimat, ar fi fost o mențiune în secțiunea necrologul a ziarului. Cu toate acestea, răspunsul la moartea sa reflectat doar cât de popular Orbison a devenit din nou. A fost prima pagină a New York Times . National Enquirer a sugerat pe coperta că Orbison ar fi ucis forță de muncă. Unu: La moartea sa două monumente au fost ridicate Nashville , Tennesse , si unul din Los Angeles, California. El a fost îngropat la Westwood Village Memorial Park Cemetery (Los Angeles).

În ianuarie 1989, Orbison a devenit primul muzician de când Elvis Presley a avea două albume în top cinci la același timp, fata Mister și Călătorind Wilburys Vol. 1 .

Discografie

Articol principal: Discografia Roy Orbison

Ricky Nelson

Eric Hilliard “Ricky” Nelson , de asemenea , cunoscut sub numele de Rick Nelson ( 8 din arminden din 1940 – 31 decembrie din 1985 ), a fost un cântăreț de rock and roll și actor, unul dintre primii idoli tineri americani .

Biografie

El a fost născut în orașul Teaneck, New Jersey , a fost fiul mai mic al lui Ozzie Nelson , liderul unui trupa mare , iar Harriet Hilliard Nelson , trupa lui vocalistului. Împreună cu fratele său David Nelson, familia a jucat în programul de radio și de televiziune numit Aventurile lui Ozzie și Harriet ( Aventurile lui Ozzie și Harriet ) de la 1944 pentru a anul 1966 la televizor; până în 1949 la radio, pentru un timp de copii au fost înlocuite uneori cu actori profesioniști la radio.

Muzicale și film de carieră

Ricky a inceput cariera muzicala in rock and roll în anul 1957 . El a înregistrat single- ului de debut, piesa am walkin ‘ scris de celebrul compozitor Fats Domino . Ricky tânjea după succesul , apoi Elvis Presley bucurat. Primul sau single a ajuns în poziția numărul patru în topurile muzicale. Curând, fiecare televizor spectacol sa încheiat cu o prezentare a „Ricky“.

Din 1957 până în anul 1962 , Ricky a avut 30 de piese în top 40 al Billboard , mai mult decât orice alt artist din acel moment , cu excepția Elvis Presley. Multe dintre primele piese au fost hit – uri duble în Billboard Hot 100 , deoarece single -ul a avut atât o latură A și B. (pentru mai multe informații a se vedea schimbări în politicile Hot 100 )

In anul 1959 , el a jucat in filmul ” Rio Bravo ” , cu John Wayne și Dean Martin . El a sărbătorit ziua lui 18 în timp ce filma filmul in Tucson , Arizona . În 1960 a jucat alaturi de Jack Lemmon mai nebun barca armată (The navă din nebunesc armată). În aprilie din 1963 , el sa căsătorit cu Kristin Harmon, la care revista Life se face referire la ca „nunta anului“.

În afara aspectelor de promovare ale carierei sale, acesta este clar că Nelson știa și iubit muzica și a fost un cântăreț credibil înainte de a deveni un idol adolescent. El a fost ales în Hall Rock and Roll of Fame and roll în 1987 , și , de asemenea , pentru Hall of Fame Rockabilly .

Spre deosebire de multe idoli adolescent din timpul său, Nelson a arătat gustul său personal pentru a lucra cu muzicieni importanți , inclusiv James Burton, Joe Maphis, și Johnny Burnette. În anilor 1950 și începutul anilor 1960 târziu, Nelson a fost unul dintre artiștii care au vândut mai multe albume, depășit doar de Elvis Presley . Cu un singur său „Micul Fool Poor“ a devenit primul și singurul artist pentru a aduce primul No. 1 Billboard Hot 100 , la 8 aprilie din 1958 . În 1963 , el a semnat un 20 – an de contract cu compania de înregistrare Decca , dar nu a avut nici un hit – uri mari dupa simplu „For You“ , în 1964 . În cele mijlocul anilor 1960, a început să experimenteze cu genuri ca țară . Garden Party în 1972 sa bucurat de un succes moderat.

Ricky Nelson , de asemenea , a apărut în filme , cum ar fi Rio Bravo în 1959 și dragoste și sărutări în 1965 .

Moartea

În cele sfârșitul anilor 1970, viața Ricky a devenit un haos. Soția lui Kristin Harmon l – au divortat si a luat cu cei patru copii Tracy Nelson , Matthew Nelson , Gunnar Nelson și Sam Nelson . Nu mai a înregistrat mai multe cântece, iar când a cântat în direct nu mai era la fel. În 1985 , el sa alăturat un tur de nostalgie de stâncă în Anglia ; acest lucru a fost cel mai mare succes lui după cariera sa a fost aproape în zdrențe. El a încercat să facă același turneu în sudul Statelor Unite. În timp ce detaliile finale au fost aranjate pentru a începe turul, a murit la vârsta de 45 de ani , când avionul zboară spre prăbușit din Dallas, Texas , pentru a sărbători Anul Nou . Ultima piesa a jucat înainte de moartea sa a fost „Rave On“ de Buddy Holly .

Discografie

an album poziţia maximă
SUA US Țară CAN
1957 Ricky 1
1958 Ricky Nelson 7
1959 Ricky Sings din nou 14
Cântece de Ricky ( Ricky Sings Spirituals ) 22
1960 Mai multe melodii interpretate de Ricky 18
1961 Rick este 21 8
Album Seven De Rick 27
1962 Cele mai vândute de Rick Nelson 112
Este până la tine 128
Milioane de Sellers
O vacanta lunga
1963 Rick Nelson Sings pentru tine
Pentru dragostea ta dulce 20
1964 Rick Nelson Sings “For You” 14
Gândul lui Tu
1965 Spotlight pe Rick
întotdeauna cel mai bun
Dragoste și sărutări
1966 Bright Lumini și Muzică country
Țara Febra
Pe partea Flip
1967 O altă latură a lui Rick Nelson
1968 perspectivă
1970 în Concert 54 66
Rick Nelson Sings 196
1971 Rudy de-a cincea 204
1972 Partidul Garden 32 26 39
1974 Windfall 190 97
1977 CONSUMUL
1981 Joacă pentru a câștiga 153
1986 Memphis Sessions 62
1989 Orașul Lonesome
2006 Greatest Hits 56
2007 Rocks Ricky
„-“ indică faptul că a intrat în topuri.

Imelda May

Imelda Mary Clabby ( Imelda Mary Higham , deoarece căsătoria ei, 1 Dublin , Irlanda , octombrie iulie din 1974 ), mai bine cunoscut sub numele de Imelda mai este o cântăreață irlandez de a rock and roll autentică și rockabilly . Născut și crescut în „libertăți“ din Dublin 2 și -a început cariera muzicală la vârsta de șaisprezece ani, jucând cu mai multe trupe locale inainte de a forma propria sa în 2002. El a publicat albumul de debut, Fără cale de întoarcere , în 2003 și sa mutat la Londra , împreună cu soțul ei, Darrel Higham , chitaristul de același sex, după eliberarea sa.

După ce a apărut în programul muzical al BBC mai târziu … cu Jools Holland , în 2008, el a lansat al doilea album de studio său, Dragoste Tattoo , publicat în mai 2009. colaborat și au participat la turnee cu diverși artiști , imediat după publicarea operei sale cele mai recente. treilea album al ei, Mayhem , a fost lansat în 2010 și ia adus o nominalizare pentru premiul Choice Muzica , 3 care este dat , care este considerat cel mai bun album al anului în Irlanda . În 2014 , a publicat Tribal , al treilea album de studio.

Deși este cunoscut în primul rând ca o cântăreață, joacă , de asemenea, Bodhran , bas, chitară și tamburină. Descris ca „un talent vocal unic“, 4 Imelda mai este , de asemenea , recunoscut pentru stilul său muzical, care este caracterizat ca o revigorare a rockabilly. A fost , de asemenea , comparativ cu cântăreți de jazz de sex feminin , cum ar fi Billie Holiday , 5 care a fost cu alți artiști o mare influență asupra ei. 6 7 Imelda a câștigat „Best Female Artist al anului în Irlanda“ , în 2009, acordat la ceremonia de Meteor Awards . 2Estetica Imelda May, care este vegetarian, 8 este strâns legată de cea a muzicii din anii cincizeci anglo – saxoni, și coafura lui distinctiv, cu o izbitoare breton spirală blondă este una dintre caracteristicile sale cele mai cunoscute. 9

Primii ani și cariera

Imelda May sa născut la Dublin , pe 10 iulie 1974, în Libertăți, situat în partea de sud a orașului. 10 este cel mai mic dintre cei cinci frați, două surori sunt numite Edel Foy și Maria O’Reilly, și cei doi frați Brendan și Fintan Clabby Clabby. În 1991, el a participat la liceu Ballyfermot Senior College, unde a studiat arta, grafica si gravura. Primele sale influente muzicale au fost muzica folk si rock and roll , mai ales muzica lui Buddy Holly , Eddie Cochran și Gene Vincent . La vârsta de nouă ani, el a fost un fan al rockabilly si blues , in special cu artisti precum Elmore James și Billie Holiday . La paisprezece ani, ea a cântat într – un anunț de bastoane de pește marca Findus , după care a spus Graham Norton in emisiunea sa vorbesc cu prietenii ei și ea a fost cunoscut sub numele de fetele de bastoane de pește ( „Fish Finger Girls „). După aceea, la șaisprezece ani, a început cariera când a început turul circuitului de club Dublin, cu toate că , uneori , nu i sa permis să intre propriile concerte de la Bruxelles Club pentru a fi minor. „ Am fost obtinerea sfaturi de la cei mai buni muzicieni din Dublin , “ a spus mai. „Unul ai spus,“ vocea ta este mare, dar ea trebuie sa se intareasca „La acea vreme, o zi când tatăl Imelda a luat -o la un concert în timp ce ea a plâns o despartire, el a întrebat.“ V – rupt inima? Perfect. Acum puteți cânta de blues. ” 11 Dupa ce sa mutat Marea Britanie în 1998, luna mai a inceput sa cante cu albastru Harlem si Mike Sanchez . 12

Cariera

Imelda May a început cariera profesională în 2003, când a format trupa lui și a publicat Fără cale de întoarcere , primul său album cu compania de inregistrari balansarea piciorului Records și chiar cu numele ei de fată, Imelda Clabby. Axat pe muzica rockabilly , nr Înapoi Turning a fost re – înregistrat și re – eliberat de balansarea piciorului Records cu numele căsătorit în 2005.

Mai în Rock Festival Azkena , Spania , în 2010.

În 2007, el a semnat un contract cu ambasadorul balansarea piciorului Records filiala Records-, o companie cu care a inregistrat al doilea album, intitulat Dragoste Tattoo , care a ajuns numărul unu în Irlanda și a primit aprecieri critice. Dragoste Tatuaj a atras atenția Jools Holland , 14 dintre care Imelda a fost , ulterior , opening act in turneu, care în cele din urmă a condus la Olanda ia cerut să apară în emisiunea muzicală , mai târziu … cu Jools Holland . Imelda mai fost , de asemenea , bine primit în Marea Britanie, unde a jucat înainte de artiști precum Jeff Beck , Cot și Roots Manuva . Primele sale două single -uri , „ Johnny Got un Boom Boom “ și „ Big Man Frumos Bad “, a fost lansat la data de 23 ianuarie 2009. În plus, Imelda mai efectuat într – una dintre cele mai populare programe la televiziune irlandez, Late Late Show și el a fost distins cu premiul pentru Irish Femeie Artist al anului 2009 acordat la Premiile Meteor muzicale în acel an. Imelda mai fost , de asemenea turneu Statele Unite , unde a jucat , de asemenea , cu Jamie Cullum . La data de 14 august 2009, a venit la programul de alte voci ale RTÉ și a cântat „Johnny Got un Boom Boom“ si o versiune acustica a „Omul Frumos mare rău“.

La 31 ianuarie 2010 a dat o performanță la 52 -a ediție a Premiilor Grammy , impreuna cu Jeff Beck în tribut Les Paul . 15 După unele mai multe concerte la festivaluri precum Festivalul Eurosonic în Groningen în Țările de Jos , 16 său album de studio al treilea, a fost lansat Mayhem , lansat pe 03 septembrie 2010 în Irlanda și la 4 octombrie în Marea Britanie. Așa cum sa întâmplat cu Dragoste Tattoo , Mayhem a ajuns din nou No. 1 in topurile albumelor irlandeze. 17 18 În anul următor, la data de 18 iulie 2011, Imelda mai participat la programul The Tonight Show cu Jay Leno , unde a jucat piesa „Mayhem“ pentru a promova albumul în Statele Unite, unde a pus în vânzare mai târziu. De asemenea , el a apărut și în alte spectacole , cum ar fi Conan si Late Late Show cu Craig Ferguson .

Imelda mai contribuit la tribut album Buddy Holly , ascultă-mă: Buddy Holly , cu o versiune de „caut pe cineva să iubesc“. Albumul a fost pus in vanzare pe 06 septembrie 2011.

În februarie 2012, el a confirmat că Darrell Higham Imelda si ei casatoriti din 2002 asteapta primul lor copil, 19 în cele din urmă a fost o fata ei pe nume Violet și născut în august. Imelda a declarat că va continua să concertând până la opt săptămâni înainte de a da naștere, 19 și mai puțin de un an dupa ce a dat naștere a spus că a simțit deja gata să se întoarcă la drum, în timp ce susținând că a fost minunat să fie o mamă. 20

În timp ce mixam din nou în 2013, următorul album Imelda May a trebuit să aștepte până la 25 aprilie 2014 care urmează să fie publicate. Intitulata Tribal și editat de Decca Records , a fost subiecte simple „Este bine să fii în viață“ și „Femeia Wild“. El a fost întâmpinat cu un nou număr unu în Irlanda, 21 locul al treilea în topurile din Marea Britanie și # 17 în Noua Zeelandă. 22 23

Spectacole cu alți artiști

  • Imelda May a distribuit scena cu Wanda Jackson , Alison Moyet , Lou Reed , Bono , David Gilmour , Sharon Corr , The Supremes , Brian Setzer , The Dubliners , Madeleine Peyroux , Matt Bianco , Elvis Costello , Jools Holland , Jeff Beck , Sharon Shannon și Meat Loaf . El a lucrat cu producatorul Tony Visconti si Peter Asher . De asemenea , cântă la The Candy Box Club Burlesque din Birmingham , și a apărut pe faimosul Orchestra Burlesque Palookaville fiecare spectacol Candy Box de la începuturile sale în februarie 2006. [ necesită citare ]
  • Ea a cântat pentru trupa burlesc Flashmonkey Cafe De Paris la Londra, cu trompetistul John Eacott .
  • În 2009, el a înregistrat cântecul oficial al copiilor aflați în dificultate de către Cara Dillon , Terry Wogan , Hayley Westenra și altele din studiourile Abbey Road .
  • În 2010, el a cântat tema cântec „ Lilac Wine “ , album Emotion & agitație Jeff Beck, precum și suplimentar elementul „băiat sărac“ pentru versiunea japoneză. La 11 noiembrie 2010 a fost invitat la programul niciodată nu minte Buzzcocks de BBC2 .
  • În 2010, el a efectuat cu Meat Loaf în timpul turneului său Hang Tour Se răcește în Marea Britanie. De asemenea , în 2010 , a jucat cu trupa sa, Jeff Beck și alții , în tribut adus Les Paul la Jazz Club Iridium din New York , un concert care a fost înregistrat. Colaborarea cu Jeff Beck a continuat în 2011, când au în comun tur.
  • La data de 16 decembrie 2011, la Dublin efectuarea de O2 , comparativ cu 12 000 de oameni, a șocat publicul atunci când Bono de la U2 a luat scena. 24
  • În ajunul Anului Nou 2012, ea a cântat la Colegiul verde de lângă Bell X1 și The Coronas .
  • La 07 septembrie 2014 el a realizat un duet cu Smokey Robinson , cu care a cântat tema cântec de ispitelor „ Get Ready “.
  • Pe 04 iulie 2015 se preconizează o colaborare cu Paolo Nutini în Marlay Park , la marginea orașului Dublin. 25

Discografie

albume de studio

an detalii poziție
IRL
26
2005 Fără cale de întoarcere

  • Lansat: 2002
  • Casa de discuri: balansarea piciorului
  • Format: CD –
2008 Dragoste Tattoo

  • Publicat: 20 octombrie 2008
  • Casa de discuri: Universal Music Irlanda
  • Format: CD , download digital
1
2010 Mayhem

  • Publicat: 03 septembrie 2010
  • Casa de discuri: Decca Records
  • Format: CD , download digital
1
2014 tribal

  • Publicat: 28 aprilie 2014
  • Casa de discuri: Decca Records
  • Format: CD , download digital
1
„-“ indică faptul că single-ul nu a ajuns la nici o certificare sau o poziție sau nu a fost eliberată în țară.

Simplu

an titlu poziție mai ridicată album
IRL
26
BEL
27
2009 „Johnny Ai un Boom Boom” 88 Dragoste Tattoo
„Omul Frumos mare rău“
2010 ‘Psycho’ Mayhem
‘Mayhem’ 24
„Kentish Town Waltz” 25
2011 “Inside Out”
“Sneaky Freak”
“Road Runner” 96 mai Mayhem
„Face o dorință“ » 46 Simplu , nu aparțin nici album .
2014 „Este bine să fii în viață“ 19 95 tribal
„Femeia Wild“
„-“ indică faptul că single-ul nu a ajuns la nici o certificare sau o poziție sau nu a fost eliberată în țară.

Membrii trupei

  • Imelda May – Vocal, Bodhran , tamburina
  • Al Gare – Low
  • Steve Rushton – Acumulator
  • Darrel Higham – chitara
  • Dave Priseman – Trompeta / Flugelhorn / percutii

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.hairboutique.com/blogs_p/index.php/2014/08/12/imelda-hair-roll/
  2. ↑ Salt la:a b http://www.irishtimes.com/news/top-accolade-for-the-script-1.837653
  3. Înapoi la partea de sus↑ Anna Forbes (03 martie 2011). „Alegerea Music Prize Previzualizare – Caracteristici | Revista de Stat ” . Revista de Stat . Adus de 19 decembrie 2011 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ http://www.mtv.com/artists/imelda-may/biography/
  5. Înapoi la început↑ Chris Adevărat (2010). „Imelda May | Allmusic ” . Allmusic . Adus de 19 decembrie 2011 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/reviews/imelda-may-royal-albert-hall-london-7720455.html
  7. Înapoi la partea de sus↑ http://www.londonjazznews.com/2015/03/interview-imelda-may-talks-about-billie.html
  8. Înapoi la început↑ “Muzica Feature – Imelda May: Total Dublin” . Totallydublin.ie. Arhivat din original la 28 noiembrie 2015 . Accesat 16 octombrie 2010 .
  9. Înapoi la partea de sus↑ http://www.dailymail.co.uk/home/moslive/article-1330621/Imelda-May-I-refused-change-look-deal.html
  10. Înapoi la început↑ ‘ ‘ ‘Hot Press’ ” . Hotpress.com . Accesat 16 octombrie 2010 .
  11. Înapoi la partea de sus↑ „Imelda Mai» Despre Imelda May » . Imeldamay.co.uk. Arhivat din original la 28 noiembrie 2015 . Adus de 12 noiembrie 2010 .
  12. Înapoi la început↑ „Fix moda cu Imelda May» . Rte.eu. 09 decembrie 2008. arhivate original la 28 noiembrie 2015 . Accesat 16 octombrie 2010 .
  13. Înapoi la început↑ „Citatele anului“ . The Irish Times . 31 decembrie 2009 . Adus de 02 ianuarie 2010 .
  14. Înapoi la partea de sus↑ „Rock-o-frumusete Imelda mai are sigiliul de aprobare Jools Holland” . STV Entertainment. 11 iulie 2010 . Adus de 12 noiembrie 2010 .
  15. Înapoi la partea de sus↑ “Jeff Beck, Imelda să cinstească Les Paul la premiile Grammy – Spinner” . Spinner . 31 ianuarie 2010 . Adus de 12 noiembrie 2010 .
  16. Înapoi la început↑ Paris (15 ianuarie 2010). ‘ ‘ ‘Irish Independent’ ‘ . Independent.ie . Accesat 16 octombrie 2010 .
  17. Înapoi la partea de sus↑ „“ Mayhem „este nr.1 in topurile irlandeze!” . Imeldamay.co.uk. 10 septembrie 2010. arhivate original la 28 noiembrie 2015.
  18. Înapoi la început↑ „Reeșalonarea Tour“ . Imeldamay.co.uk. 19 august 2010. arhivate original la 28 noiembrie 2015.
  19. ↑ Salt la:a b http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-2120417/Imelda-May-displays-pregnancy-bump-tight-animal-print-dress-performing-live.html
  20. Înapoi la partea de sus↑ http://www.irishmirror.ie/whats-on/music/imelda-taking-new-baby-road-1887125
  21. Revenire la începutul paginii↑ “Top 100 Album al artistului, mâni încheiat o mai 2014” . Grafic-Track . GfK . Accesat 07 septembrie 2014 .
  22. Înapoi la început↑ „05/10/2014 Oficial Top 40 UK Albums Chart Archive» . Compania Oficial Charts . British Phonographic Industry . Accesat la data de 09 septembrie 2014 .
  23. Înapoi la început↑ “Imelda May – Tribal” . charts.org.nz . Hung Medien . Accesat 07 septembrie 2014 .
  24. Înapoi la partea de sus↑ http://www.atu2.com/news/bono-on-stage-in-dublin-with-imelda-may.html
  25. Înapoi la partea de sus↑ http://entertainment.ie/music/news/Paolo-Nutini-announces-Marlay-Park-gig-with-Imelda-May-Alabama-Shakes-amp-more-this-summer/349114.htm
  26. ↑ Salt la:a b “Discografia Imelda May” . irish-charts.com (în limba engleză) . Hung Medien.
  27. Înapoi la început↑ „Discografie Imelda May” . ultratop.be (în limba olandeză) . Hung Medien.

Matt Lucas

Matthew Richard Lucas ( Londra , 5, martie ca 1974 ) este un actor de comedie , scriitor și un actor britanic . Este cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu David Walliams în emisiunea de televiziune Little Britain și interviuri serie parodică Rock profil .

Biografie

Început

Născut în Paddington , Lucas provine dintr – o familie evreiască una și a crescut în Stanmore , în Greater London. Vărul lui este Hannah Pollack, care a mers la Universitatea din Warwick. El suferă de alopecie din copilărie, după ce a pierdut tot părul la vârsta de șase ani.

El a fost educat la prestigiosul Haberdashers „Aske lui Boys“ School , împreună cu alte bine – cunoscute personalități , cum ar fi David Baddiel și Sacha Baron Cohen . El a continuat studiul de teatru de la Universitatea din Bristol , în februarie între 1993 și 1995 .

A lucrat pentru Chelsea FC , ca asistent de vânzări în magazinul de club, deși el este un fan al Arsenal .

Cariera

Lucas asociere cu Vic Reeves și Bob Mortimer a început în 1992 și în 1994 , a apărut în mirosul Reeves și Mortimer . Al doilea sezon al emisiunii prezentate Lucas în mai multe schițe . El a continuat pe stea cu ei Shooting Stars . El a crescut rapid la faima ca George Dawes, copilul gigant recita o serie de gagurile prostii și insulte înainte de a recita rolul său în timp ce stau și joacă într – o baterie. De asemenea , el a acționat ocazional ca Marjorie Dawes , mama lui George, care apar atunci Little Britain . El a participat la seria de Reeves & Mortimer pentru BBC , Randall și Hopkirk (Decedați) și Catterick , cu mai multe personaes.

aparițiile sale în videoclipuri muzicale includ în regia lui Damien Hirst pentru piesa Blur „ Country House “ , în 1995 ca un psihanalist; “Jesusland” de Ben Folds în 2005 ; ” Sunt cu prost ” de Pet Shop Boys în 2006 , împreună cu colegii Little Britain David Walliams ; și ” vindaloo ” de Fat Les .

Lucas sa aventurat în lumea muzicii în 2002 , când a luat una dintre cele mai importante roluri muzicale Boy George , Taboo , la locul de desfășurare (Londra). El a jucat artistul infamul Leigh Bowery , care i -au cerut să poarte costume scandaloase și spectaculoase și machiaj. În 2010 , el a lucrat în filmul lui Tim Burton „Alice în Țara Minunilor“ joacă Tweedledee și Tweedledum, lucrări a revenit pentru continuarea acestui unul , „Alice Prin Looking Glass“, în regia lui James Bobin, și lansare planificat pentru 2016.

Little Britain

Little Britain este opera comercială cel maisucces a lui Lucas. Inițial un programradio la BBC Radio 4 ,-ar putea deveni mai târziu seriale de televiziune . Little Britain a câștigat numeroase premii la televiziune, generând vânzări mari de DVD – uri și de merchandising . Lucas joacă, printre multe altele, patru dintre cele mai populare personaje din serie, care scrie și realizează cu David Walliams ; persoanele cu handicapuri aparent Andy Pipkin , adolescent Bristol Vicky Pollard , homosexual homofobe Daffyd Thomas și insensibile directorslăbire club de Marjorie Dawes . Lucas joacă multe alte personaje populare ca fiind extrem de obezi , bule Devere , și chiar a deghizat ca Orville Duck pentru o scenetă.

Viața personală

Lucas este un sponsor al Karen Morris Memorial Trust, o organizatie de caritate britanic pentru pacientii cu leucemie si familiile lor. În aprilie 2004 a participat la celebritate care vrea să fie un milionar și a câștigat 62.500 de lire sterline pentru instituție.

În decembrie 2006 Lucas înscriși în registru biroul cu partenerul său, Kevin McGee , în cadrul unei ceremonii la Londra . 22 octombrie 2008 de acesta a fost anunțat că Lucas a solicitat desfacerea căsătoriei invocând „comportamentul nerezonabil“ de către McGee. 3

În mai 2007 , Lucas a opta a fost pus pe lista celor 100 de gay și lesbiene cel mai influent din Marea Britanie , inclusiv domenii diverse de divertisment, de afaceri, politică și știință, de ziarul britanic The Independent și Daily e – mail .

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Profil Matt Lucas în BBC
  2. Înapoi la început↑ Alumni notabili de la Universitatea din Bristol
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/7684338.stm Lucas dizolva uniunea lor civile

Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis ( Ferriday , Louisiana , 29 septembrie 1935) este un pianist și cântăreț american , pionier al rock and roll .

Supranumit „The Killer“ ( „The Murderer“) pentru personalitatea sa puternică și stadializarea lui, și după ce a fost considerată o alternativă serioasă în fața lui Elvis Presley , regele Rock, popularitatea lor waned în timpul anilor șaizeci și șaptezeci de diferite scandaluri . Figura lui a fost restaurată în ultimele decenii, devenind parte în 1986 Hall Rock and Roll of Fame din primul grup, împreună cu alți pionieri ai rocă, iar apoi Hall of Fame Rockabilly . În 2003 , revista Rolling Stone l -au așezat în poziția 24.º dintre cei mai buni muzicieni ai secolului. 1 Lewis este cel mai tânăr dintre cei doi supraviețuitori ai primei generații de rock and roll (celălalt este Little Richard ). Viața lui a fost luat marele ecran în filmul Great Balls of Fire , unde a fost jucat de actorul Dennis Quaid .

Biografie

Primii ani

Jerry Lee Lewis sa născut într – o familie foarte săracă în Ferriday în Concordia Parish în estul Louisiana. El a început să cânte la pian în tinerețe cu verii lui Mickey Gilley și Jimmy Swaggart , apoi unul dintre primele televangelists. Din cauza de talentul prezentat de Jerry Lee din copilărie, părinții lui ipotecat ferma lor de a cumpăra un pian. Influențat de muzica populara apoi emise de programe de radio , cum ar fi Louisiana Hayride sau Grand Ol „Opry , stiluri mixte ale epocii ( țară , ritm și blues , boogie-woogie și gospel ) pentru a crea propriul.

La începutul adolescenței sale a început să meargă la ghetouri negru pentru a asculta cântăreți de blues și 29 septembrie din 1949 a făcut prima apariție publică într – un spectacol montat de compania auto Ford în orașul său natal, jucând tema “vin baut, Spoo-dee-o-dee”. 2

În 1952 , în vârstă de 16 ani, sa căsătorit cu Dorothy Barton, doi ani mai în vârstă decât el (la acel moment, în sudul Statelor Unite, au fost căsătorii timpurii comune). În același an a inregistrat primele sale melodii: o compoziție pentru pian numit „Boogie New Orleans“ și un capac al țării baladă de Lefty Frizze „Nu stai departe („til dragostea creste vechi)“. În luna septembrie a acelui an , mama sa l -au trimis la o școală religioasă în Waxahachie , Texas , pentru a interpreta muzica exclusiv religioasă, dar curând a fost expulzat pentru a juca o versiune a „Dumnezeul meu este real“ în stil Boogie woogie.

În 1953 , fără a divorța prima sa soție, sa căsătorit cu Jane Mitcham , atunci când ea este insarcinata ar fi primul fiu al lui Lewis, Jerry Lee Lewis Jr. 3 în 1954 rerecorded, făcând versiuni de melodii țară ca „Dacă am vreodată Tu nevoie „și“ eu nu mai doare. ” 4 În primii ani a efectuat în cluburi din Ferriday , Natchez , Mississippi și Nashville ( Tennessee ). Atunci când încearcă să apară pe Louisiana Hayride este respinsă , deoarece în funcție a managerilor de program ar trebui să joace la chitară și nu la pian.

În 1956 , după ce a citit un articol despre Elvis Presley într – o revistă, călătorește la Memphis pentru a încerca sa de înregistrare norocul pe propria casa de discuri, Sun Records . La acel moment, proprietarul înregistrării, Sam Phillips , a fost într – o excursie în Florida , așa că a fost Jack Clement , care a înregistrat primele sale cântece pentru eticheta: o versiune a „Crazy Arms“ de Ray Price și compoziție proprie numită ” Sfârșitul de drum“.

Succesul

Pe 04 decembrie a acelui an un eveniment istoric are loc atunci când, într – o sesiune de improvizație la sediul companiei, a înregistrat mai multe piese cu Elvis, Carl Perkins și Johnny Cash . Botezat de milioane de dolari Quartet ( „Million Dollar Quartet“) , într – un articol de ziar a apărut zile mai târziu și imortalizat într – o fotografie celebra cu Elvis la pian, înregistrarea nu ar fi făcut publice până la zeci de ani mai târziu.

Acesta a fost în 1957 , când Lewis a ajuns un hit masiv cu ” Whole Lotta Shakin ‘Goin’ On “. La început, Sam Phillips nu a fost convins record de acest cântec din cauza conținutului său sexual care a fost un gust mai caracteristic publicului negru, dar în cele din urmă acceptată și înregistrată ca B – parte a unei singure , care a inclus tema principală Va fi mă . ” Whole Lotta Shakin«Goin»On «» a fost jucat live prima dată într – un bar din Arkansas pe 22 februarie si a impresionat publicul , care a trebuit să repete de douăzeci de ori într – o noapte. Din cauza a conținutului său ridicat sexual, excesivă pentru societatea timpului, a fost cenzurat în multe radio și televiziune. După ce nu a fost admis la Ed Sullivan Show , descris ca fiind imoral, prezintă – l în Steve Allen Arată , prin care a ajuns numarul unu in topurile de țară și R & B și locul al treilea în poziție favorabilă, de vânzare șase milioane de exemplare în întreaga lume.

După succesul spectaculos al single, compozitorul Otis Blackwell , care a lucrat pentru Elvis, compusă de Jack Hammer , care ar fi subiectul cel mai de succes rasa Lewis, „ Great Balls of Fire “. Cu toate acestea, Sam Phillips a trebuit să convingă cântărețul să înregistreze piesa ca Jerry a refuzat din cauza conținutului său blasfemiatoare. Problema obținut un mare succes în întreaga lume și este numărul 1 in topurile din SUA și Marea Britanie .

La acel moment este vorba despre ceea ce este , probabil , anecdota cunoscut în cariera lui Jerry Lee Lewis, sursa de reputația sa ca artist supărătoare , care ar da porecla lui „The Killer“: conform legendei, într – un spectacol la Brooklyn Paramount Teatrul din New York , Lewis a fost desemnat ca actul de deschidere pentru Chuck Berry . În semn de protest, el a luat scena cu o sticlă de Coca – Cola umplut cu benzină , care, în timp ce joacă Great mingi de foc , foc la pian. Când a terminat de joc a spus Berry depaseste aceasta, negru . Cu toate acestea, deși există dovezi că atât Chuck Berry provocare ca un foc de pian a avut loc de fapt, sursele disponibile indică faptul că a încercat de fapt două spectacole diferite. Nu se cunoaște cu certitudine dacă incidentul a avut loc o singură dată pentru pian (singurul care a verificat) sau a format o parte obișnuită a show – lui. În orice caz, nu a avut loc o dată la începutul anilor 50 5

În vara anului 1958 Lewis a fost muzician cel mai mare succes al momentului datorită două probleme: „Breathless“ și „High School Confidential“, care au obținut poziții înalte în topuri. Acesta din urmă a apărut pe coloana sonoră a filmului cu același nume , în care Lewis a acționat. Cu toate acestea, cariera lui ar suferi mai târziu în acest an un regres imens, care într – un fel nu și- a revenit, să știe un fapt nou despre viața sa privată care a scandalizat societatea timpului.

Scandal

Când Jerry Lee Lewis a călătorit în Memphis în 1956, a cunoscut Myra Gale Brown , fiica vărului său, basistul JW Brown. 6 Ei au avut o poveste de dragoste secretă și 12 decembrie a anului următor sa căsătorit în Hernando , Mississippi cu toate că Lewis nu a fost încă divorțat de a doua soție a lui. Myra Brown a avut doar 13 ani în timp ce soțul ei a fost de 22, de ce a ascuns căsătoria.

22 sub arminden ca 1958 Jerry Lee Lewis a venit în Anglia cu familia sa, inclusiv soția sa, cu toate că el a recomandat ca acest lucru nu a fost. La aeroportul din Londra , un jurnalist descoperă căsătorie și să ceară vârsta soția a răspuns că Lewis este de 15 ani. Presa descoperă că Myra a fost de 13 provocând un scandal și popularitatea lui Lewis considerabil scăzută; după numai trei concerte cu foarte puțin audiență, turul este anulat și este deportat din Anglia.

Scandalul a urmat Lewis pentru Statele Unite și ca un rezultat, acesta a fost aproape de scena muzicală, merge pe pentru a câștiga 10.000 $ peste noapte la 250. Sun Records lanseaza un single numit Întoarcerea lui Jerry Lee este un interviu părți ale pieselor folosite în ton plin de umor. Pe partea B include Lewis Boogie , dar albumul este un eșec și nu ajunge în topuri. În 1959 al doilea fiu al său, Steve Allen Lewis, numele este în onoarea de prezentatorul de televiziune care a introdus Jerry născut.

În 1960 Sun Studios, într – un efort de a recupera cariera lui Lewis, el a înregistrat melodii instrumentale sub pseudonimul Hawnk , dar stilul este foarte ușor de recunoscut Jerry și încercarea eșuează. 7 Singurul succes în această perioadă ar fi o versiune a Ce am spus de Ray Charles în 1961. Popularitatea sa a revenit oarecum în Europa ( în special în Marea Britanie și Germania ) , la mijlocul anilor ’60, dar succesul lor nu vine în statele Unite.

În Duminica Paștelui 22 aprilie 1962 , Steve Allen Lewis s -au înecat în piscină , la vârsta de trei ani , în timp ce în grija bunicului său Elmo Lewis, Jerry interpretat ca o pedeapsă pentru trecutul său turbulent. La cinci zile după înmormântare a făcut un tur al Marea Britanie , unde este foarte bine primit, cu toate acestea, din moment ce moartea relației fiului său cu Myra agravează și crește dependența de pastile și alcool.

În 1963 , Jerry și Myra au o fiica, Phoebe Lewis, care a avut o relație strânsă cu tatăl său și astăzi este reprezentantul său. Acest contract expiră în același an cu Sun și Lewis se alătură Smash Records . În acel an se întoarce pentru a face un tur european în Anglia , Scoția , Germania și Franța .

În 1964 acționează pe „live la concertul Star-Club “ din Hamburg , care a lansat un album considerat unul dintre cele mai bune și mai sălbatică istoria muzicii rock live. 8 9 Septembrie Octombrie Noiembrie noiembrie luna decembrie 13

După mai mult de un deceniu de joc de rock and roll, în 1968 Lewis se concentrează aproape exclusiv pe muzica țară cu succes, cu multe piese subliniind listele , inclusiv un număr de 1 Pentru a face dragoste dulce pentru tine în 1969 . Deși el a revenit la turnee în concerte ale căror bilete au fost epuizate, nu să fie în stare să ajungă la culmile succesului a avut înainte de scandal, în ciuda succesului internațional al Chantilly Lace în 1973.

Probleme personale

1970 începe cu mai multe nenorociri Lewis: În 1970 soția sa cere pentru divorț în 1971 mama sa a murit în 1973 , fiul său de 19 ani, Jerry Lewis Jr, a murit într – un accident de mașină. La un an dupa ce divorteaza de a se recăsătorește.

ruina publică a vărului său, evanghelist de televiziune Jimmy Swaggart , nu a făcut nimic decât să sporească publicitatea negativă a unei familii deja tulburat. Swaggart este , de asemenea , un pianist, ca și celălalt văr al său, stea muzica country Mickey Gilley . Sora Jerry Lee, Linda Gail Lewis , joacă , de asemenea , la pian, au inregistrat cateva piese cu Van Morrison .

Comportamentul haotic Lewis în ultima parte a anilor ’70 si inceputul anilor ’80 l -au dus la o moarte lungă în apropiere de sângerare ulcer spitalizare 1981 . La scurt timp după a patra soția sa, Jaren Gunn Pate, înec în piscina casei a unui prieten; Doar peste un an mai târziu, a cincea soție găsit mort în casa sa de la o supradoză de metadonă . Jerry Lee Lewis, de asemenea , dependent de droguri, merge în mod voluntar în clinica de dezintoxicare Betty Ford. Pe parcursul anilor ’80 a revenit pentru a avea probleme de sănătate și sunt admise în mai multe rânduri. De asemenea , are probleme cu taxe și datoria ajunge la aproximativ 3 milioane de euro.

În 1987 din nou , el are un fiu cu al șaselea soția lui Jerry Lee Lewis III . În 1989, un film bazat pe primii ani ai carierei sale intitulate Great Balls of Fire! (Tradus în spaniolă ca Great Balls of Fire ) a atras peste el ochii publicului; Filmul a fost bazat pe cartea lui Lewis e fosta soție, Myra, și încearcă Dennis Quaid de Lewis și Winona Ryder și Alec Baldwin .

Comeback

“Jerry Lee Lewis Road” , în Ferriday , Louisiana .

După mai mulți ani , fără pas cu pas pe un studiu, Lewis încearcă fără succes să lanseze un nou album în 2004, dar apare în cele din urmă pe disc, pe 26 septembrie 2006 , cu titlul de Last Man Standing și include 21 de duete cu legende vii , cum ar fi Little Richard , Chris Isaak , Mick Jagger , Jimmy Page , Bruce Springsteen , Ringo Starr , Neil Young , Keith Richard , BB King și Buddy Guy .

În 2007 el a scoate un DVD live a lor de vânzare albumul de debut de peste 500.000 de exemplare. În 2008 , acționează în premii Grammy -ul , în Statele Unite ale Americii Capitol și turneu Anglia. În 2009 Jerry Lee Lewis a scos un album cu Rolling Stones ca trupa de oaspeti.

La 29 septembrie 2010 Jerry Lee implineste 75 de ani aruncare discus medie om vechi un stil de atașat la unitatea sa de țară. 14

În 2014 realizează cele mai recente munca sa, un album de 11 piese numit Rock & Roll timp .

Discografie

Albume

an titlu poziție
SUA US Țară Regatul Unit
1958 Înaltă Confidential School
1962 Jerry Lee Lewis Vol. 2 / Jerry Lee Cel mai mare 14
1964 Live la Club Star, Hamburg
Recunoscute de aur de Jerry Lee Lewis 40
Cel mai mare Live Show de pe Pamant 32
1965 The Return of Rock 64
Țara Cântece pentru Folks Oraș / Toate Țară 39
1966 Memphis Bateti 145
1967 Soul My Way
1968 Un alt loc, un alt timp 160 3
1969 Ea încă vine în jurul valorii 12
Sings Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 1 127 2
Sings Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 2 124 5
Împreună (duete cu Linda Gail Lewis) 8
Recunoscute de aur originale, vol. 1 119 8
Recunoscute de aur originale, voi. 2 122 6
1970 Crema de aur a țării 11
Ea chiar mi Trezit a spune la revedere 186 9
Un gust de țară 16
Best Of 114 8
Live de la International, Las Vegas 149 5
1971 În Amintiri Loving 18
Trebuie să mai fie la dragoste decât aceasta 190 8
Atingând Acasă 152 11
Monsters 44
Vrei să iei o altă șansă pe mine 115 3
1972 Criminalul Rocks pe 105 4
Cine va juca acest pian vechi? 3
1973 Sesiunea (dublu album, record de aur) 37 4
Uneori, o memorie nu este de ajuns 6
Rădăcini de Sud 6
1974 I-40 Țară 25
Breathless (Adidași cu toc înalt + RAsTURNARE Beethoven)
1975 Boogie Woogie Country Man 16
Odd Man In 33
1976 Țară Clasa 18
1977 Țară Amintiri 21
1978 Cel mai bun / Voi. 2 23
Jerry Lee Păstrează Rockin ‘ 40
1979 Duets 32
Jerry Lee Lewis 186 23
1980 Când Two Worlds Collide 32
Killer Țară 35
1981 Cel mai bun / Voi. 3 49
1982 Supraviețuitorii LIVE (cu Johnny Cash si Carl Perkins) 21
1983 Degetele mele Face Talkin ‘ 62
1986 Clasa de ’55 (cu Johnny Cash, Carl Perkins și Roy Orbison) 87 15
1989 Bile mari de foc
1993 teren solid
Toate Killer, nu de umplere: Antologia
1994 Whole Lotta Shakin ‘Goin’ On 62
1995 Young Blood 31
2006 Last Man Standing 26 4
2010 Mean Old Man 30
2014 Rock & Roll Timp

Simplu

an titlu poziție RIAA
SUA US Țară US
R & B
Regatul Unit
1956 “Crazy Arms”
1957 ” La Lotta Shakin Total ‘Goin’ “ 3 1 1 8 aur
„ Bile mari de foc “ 2 1 3 1 aur
„Vei câștiga din nou“ 95 4 3 aur
1958 “Breathless” 7 4 3 8 aur
„Jos linia“ 51
“High School Confidential” 21 9 5 12 aur
“Proștii Like Me” 9 11
„Revenirea Jerry Lee“
“Break Up” 52 19
„Voi face totul până la tine“ 85 19
„O să conduc nava Alone“ 93
1959 „Lovin„o furtună“ 81 28
„Hai sa vorbim despre noi“ 76
„Micul Queenie“
1960 “Black Joe vechi”
“Baby Bye Bye Baby” 47
“Hang Up My Rock ‘n’ roll Shoes”
„Chef“ (sub pseudonimul Hawk )
„Când voi fi plătit“
1961 „Ce am spus“ 25 27 26 10
„Nu se va întâmpla cu mine“
„Rece, rece inima“ 22
“Save the Last Dance for Me”
„Bani“
1962 „Twistin Am fost„“
„Micul dulce Șaisprezece“ 95 38
„Cum e fosta mea te tratează?“ 98
„Bună Golly ra Molly“ 99 31
1963 „Scrisoare Teenage“
“Hit The Road, Jack” 103
„Pen și hârtie“ 36
1964 „Sunt pe foc“ 98
„Ea a fost My Baby“
„Adidași cu toc“ 91
1965 “Baby, Hold Me Close” 129
“Carry Me Back To Old Virginia”
„Pneumonie Rockin“ și Boogie Woogie gripale“
„Verde Iarba verde de acasă“
1966 „Stick și pietre“
„Bate Memphis“
1967 „Este o Hang Up Baby“
“Turn On Lumina Your Love”
1968 „Un alt loc, un alt timp“ 97 4
„Ce a facut Milwaukee Famous“ 94 2
„Ea încă vine în jurul valorii“ 2
„Pentru a face dragoste pentru tine dulce“ 1
1969 “Nu mă lăsa să Cross Over” (cu Linda Gail Lewis) 9
„Unul are numele meu (celălalt are My Heart)“ 3
„Invitație la petrecere“ 6
„Ea chiar mi Trezit a spune la revedere“ 2
„Un minut veșnicia trecută“ 2
“RAsTURNARE Beethoven” (cu Linda Gail Lewis) 8
„Încă o dată cu Feeling“ 2
1970 „Nu-mi pot să spun la revedere“ 7
„Trebuie să fie mai mult pentru dragoste decât aceasta“ 1
„Se așteaptă un tren“ 11
„În Amintiri superior“ 48
1971 „Touching Acasă“ 110 3
“Love On Broadway” 31
„Când iese pe tine“ 11
„ Eu și Bobby McGee “ 40 1 aur
„Vrei să iei o altă șansă pe mine“ 1
1972 “Chantilly Lace” 43 1 33 aur
„Să ne gândim Dragă“ 1
„Weekend-uri singuri“ 11
“Turn On Lumina Your Love” 95
„Eu si Isus“
„Sunt Walking“ 95
“Your Lovin„moduri”
„Cine va juca pian Acest Ol“?“ 14
1973 “No More Hanging On” 19
“Beau„Vin Spo-Dee-Dee-O” 41 20 aur
„Nici o piatră de mormânt pe mormântul meu“ 104 60
„Uneori, o memorie nu este suficient“ 6
„Eu nu mă poate încredere“
“Falling To The Bottom”
„Sunt stânga ai dreptate a plecat“ 21
1974 „Doar un pic“
„Spune-i semne de poveste“ 18
„Nu pot umple pantofii mei“ 8
1975 „Pot Still asculta muzica în toaletei“ 13
“Boogie Woogie Man Țară” 24
„Un cântec bun naiba țară“ 68
1976 „Nu Boogie Woogie“ 58
„Să punem la loc“ 6
„Cel mai apropiat lucru To You“ 27
1977 “Middle Age Crazy” 4
1978 „Intră“ 10
„O să găsiți unde pot“ 10
„Sunt eu să fiu cel“
“Save the Last Dance pentru mine” 26
„Rece, rece inima“ 84
1979 “Rockin„My Life Away” 101 18
„Aș vrea să fiu Optsprezece din nou“ 18
„Cine va fi urmatorul Fool“ 20
1980 “Când Two Worlds Collide” 11
“Honky Tonk Stuff” 28
“Folsom Prison Blues”
“Over the Rainbow” 10
1981 „Treizeci și nouă și menținerea apăsată“ 4
„Mi-ar face totul din nou“ 52
1982 „Sunt atât de Lonesome am putut Cry“ 43
„Degetele mele Face Talkin„“ 44
„Dovezi circumstanțiale“
„De ce ai fost plecat Deci, pe termen lung“ 69
1983 „Vino As You În cazul în care“ 66
1984 „Eu sunt ceea ce sunt“
1986 “Get Out Big dvs. roll Daddy”
„Șaisprezece Lumânări“ 61
1989 “Great Balls of Fire”
“Crazy Arms”
“High School Confidential”
1990 „A fost Whiskey Talkin„(nu eu)“
1995 “Goosebumps”
2006 “Rock and Roll”
2009 “Mean Old Man”

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Nemuritorii: Primele cincizeci“ . Rolling Stone Issue 946 . Rolling Stone.
  2. Înapoi la început↑ Mituri Rock, Jerry Lee Lewis, de Roberto Blanco Thomas
  3. Înapoi la început↑ Jerry Lee Lewis, de classicbands.com
  4. Înapoi la partea de sus↑ opinie: Jerry Lee Lewis: O jumătate de secol Acceselor
  5. Înapoi la început↑ Jerry Lee Lewis FAQ, Jerry Lee Lewis V în septembrie într – adevăr pe foc piane sale pe scena?
  6. Înapoi la început↑ Tosches, Nick. Hellfire , p. 107.
  7. Înapoi la partea de sus↑ La Cantina Jerry Lee Lewis
  8. Înapoi la Top↑ Peter Checksfield, “Jerry Lee Lewis live cel mai mare showpe Pământ.” Înregistrare colector , # 188 – Aprilie 1995, p. 79.
  9. Înapoi la partea de sus↑ Milo Miles, recenzie album de live la Club Star, Hamburg . Rolling Stone , # 899/900 – iulie 2002, p.112.
  10. Înapoi la început↑ Q Magazine , # 1, 2002, p.59.
  11. Înapoi la început↑ Mojo , 03.01.04, p.52.
  12. Înapoi la partea de sus↑ Stephen Thomas Erlewine, album Review: “live la Club Star, Hamburg” , la Allmusic .
  13. Înapoi la partea de sus↑ Steven Stoulder, revizuire editorială a “live la Club Star, Hamburg” la Amazon.com .
  14. Înapoi la început↑ Jerry Lee Lewis Eyes Rolling Stones pentru noul album

Wanda Jackson

Wanda Jean Jackson , Regina Rockabilly ( Maud , Oklahoma , 20 octombrie din 1937 ), este numele real al Wanda Jackson , considerat primul cântăreț de sex feminin de rock and roll .

Începe înregistrarea pentru Decca Records în 1954; în 1956 a semnat cu Capitol Records și 1960 alege să cânte țară și ajunge de succes diagramă atunci când a lansat în 1958 tema Capitol , care ar da faima Sa facem o petrecere (petrecere Să).

Rise to faima

Jackson a fost încă studiază liceu , când cântărețul de muzică țară Hank Thompson a auzit – o canta pe show un post de radio local din Oklahoma și ia cerut să înregistreze cu trupa sa. El va întâlni în curând Elvis Presley , care l -au încurajat să -și îndrepte pașii să cânte muzică țară și Gospel muzica a jucat încă din copilărie, încercați să cânte rock and roll . Curând el dezvoltă stilul său special și exploziv de voce , care ia permis să lucreze diverse genuri, de la cântece populare tradiționale la balade evocatoare.

Acesta a fost un cântăreț prolific, cu melodii precum Fujiyama Mama (1957), o nouă versiune a temei original în ritm salt-blues care au fost înregistrate de către artist Annisten Allen în 1955 și care conține referiri la al doilea război mondial și bombardarea Hiroshima și Nagasaki . Interesant este piesa a fost # 1 în Japonia .

de vârf a fost lovit Să o petrecere 1958 atribuit un loc în istoria muzicii pop.

Regina rockabilly

Jackson a obținut un succes mare și a continuat în Europa, Asia și Australia, dar niciodată nu a avut același nivel de faima său natal , Statele Unite ale Americii. El a călătorit în turnee alături de pionieri , cum ar fi Elvis Presley, Jerry Lee Lewis și Buddy Holly, a fost nominalizat de două ori pentru premiul Grammy, onorat ca fiica favorită în Oklahoma, inclusiv în Hall of Fame of Music „“ Country „“ de Oklahoma, The Hall of Fame ” Rockabilly ” , Hall International of Fame, Hall of Fame Internațional de Muzică Gospel și Hall of Fame Muzică Country în Germania în 2009 , a fost inclusă în Hall of Fame rock and roll în categoria de „influență timpurie“, dar rămâne remarcabil de absentă în Hall of Fame Muzică Country .

Cariera țară

Primele înregistrări Wanda făcute la Decca au fost subiecte stil de țară a făcut lângă trupa Hank Thompson, unul dintre care nu poti avea My Love , un duet cu șef de orchestră, Billy Gray, a realizat să fie printre primele zece din lista de popularitate în 1954. în 1956 a debutat solo la Capitol Records trebuie sa stiu care a apărut doar o săptămână în liste , în același an. Aceasta va dura cinci ani să reapară în topurile de muzică țară .

La începutul anului 1961, cariera lui Michael Jackson a început stilul enfilarse țară , mai degrabă decât de a rock and roll . Acest lucru a început cu tema pe dreapta sau greșită ( Corect sau greșit versiune a Rocking Devils ) a fost , de asemenea , un hit în muzica pop atingerea treizeci de poziție. Sa urmatorul single, 1962, în mijlocul unui Heartache a fost , de asemenea , în Top Ten țară și treizeci de pozitii in topurile pop. Prin deceniul anilor șaizeci și începutul anilor șaptezeci, Jackson nu a ieșit din diagrame țară cu melodii precum Lacrimi va fi Chaser pentru vinul (1966), ambele părți ale liniei de demarcație (1967), o fata Don „Nu trebuie să bea pentru a Have Fun (1968), O femeie trăiește pentru dragoste (1970) și multe altele. El a abandonat niciodată complet rădăcinile sale ca un cântăreț de rock and roll , deoarece în cadrul fiecărui album de muzica țară a fost un cântec la ritmul de rock and roll . A fost , de asemenea , primul cântăreț de țară care a înregistrat un album live. În 1966 a realizat un hit # 1 în Germania , într – o limbă străină , cu tema „Santo Domingo“ , interpretat în limba germană în întregime.

Jackson și soțul și managerul ei Wendell Goodman a abandonat muzica laică în 1971 și -a petrecut următorii 25 de ani , jucând Evanghelia în diferite biserici. Wanda a înregistrat , de asemenea , albume sub această modalitate muzicală cu o mare notorietate.

Astăzi

În 1995, Jackson a fost invitat de către cântărețul Alt-country , Rosie Flores să cânte un duet pe un album recent. Ambele, mulțumit de rezultate, au decis să se unească pentru a acționa în diverse cluburi, care colindat cinci săptămâni răspândite în America de Nord. Jackson, placut surprins, a descoperit că piesele ei și ea însăși au fost cunoscute de noi generații de fani ai rockabilly cu o varsta ca nepoții lor, astfel încât să integreze în curând propria trupa și sa întors să acționeze în cluburi și festivaluri în cazul în care acționează continuu .

În același an (și anul) Jackson înregistrate în Europa, cu un grup danez numit aligatorii (Crocodili)

In ultimii ani, Jackson a înregistrat cu artisti precum crampele , Lee Rocker , Dave Alvin și Elvis Costello . 2006 a vazut lansarea unui nou album intitulat Jackson Amintiți – vă Elvis (Amintindu Elvis). Invitada- a făcut , de asemenea , un aspect pe album , ca prietenul ei toată viața, Norma Jean (2005), cântând un duet cu Norma și interpretarea unui cântec biografic scris de Debbie Horton numit „Destul de domnișoara Norma Jean“.

La data de 16 august 2007, Wanda a dat un recital în Europa și vedete rock în special olandeză, René Shuman Angel Eye invitat. Acest lucru a fost în timpul concertului dedicat 30 Memorial Elvis Presley. Mai mult de 7500 de oameni au vizionat spectacolul intitulat „Elvis și mai mult“.

Până la începutul anului 2011, Jackson a înregistrat un nou album în mâinile cântărețul și chitaristul Jack White , devenind unul dintre cele mai bune colaborări sale, albumul Partidul este nu Over a primit critici favorabile din partea mass – media și publicului în general, lăsând spectacole live foarte vibrante, mai multe tipic – chitarist talentat și instrumentist. Albumul a avut loc sub eticheta a treia Man Records e propria Jack White, utilizarea unor noi strategii de marketing si excentric.

La 05 februarie 2011, Wanda a acționat ca artist invitat la festivalul de muzica rockabilly “Race Rockin“ Jamboree”, a avut loc la Torremolinos (Malaga) în Spania.

Discografie

Simplu

an ușor Single SUA țară Single US Pop album
1956 „Trebuie să știu“ 15 Greatest Hits
1958 „Hai să facem o petrecere“ 37 Hai să facem o petrecere
1960 “Pâlnie of Love”
1961 „În mijlocul unei Heartache“ 6 27 Greatest Hits
1961 „Corect sau greșit“ 9 29 Greatest Hits
1962 „Dacă am plâns de fiecare dată când Hurt Me“ 28 58 Greatest Hits
1962 „O Lacrima Micul Bitty“ 84 Corect sau greșit
1964 „Violet și un trandafir“ 36 Țară Classics
1966 „Pentru că ești tu“ 28 Țară Classics
1966 “Acest pistol Do not Care” 46 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul
1966 „The Box a venit în“ 18 Greatest Hits
1967 „Ambele părți ale liniei de demarcație“ 21 Greatest Hits
1967 „Inima mea Gets Toate pauzele“ 51 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul
1967 „Lacrimi va fi Chaser pentru vinul tau“ 11 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul
1967 „Vei avea întotdeauna My Love“ 64 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul
1968 „Până când vei ajunge la Phoenix“ 46 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul
1968 “Boy Little Soldier” 46 Lacrimi va fi Chsser pentru vinul
1968 „My Baby ma părăsit pe dreapta“ 34 Țară Clssics
1968 „O fată nu trebuie să bea pentru a Have Fun“ 22 Țară Classics
1969 „Aș vrea să fiu prieten ta“ 51 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul
1969 „Dacă aș avea un ciocan“ 41 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul
1969 “Big My Iron Skillet” 20 Țară Classics
1970 „Două scaune de bar separate“ 35 Țară Classics
1970 “Cine Shot John” 50 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul
1970 „O femeie trăiește pentru dragoste“ 17 Greatest Hits
1971 „Pe atunci“ 25 Greatest Hits
1971 “Fancy Satin perna de dormit” 13 Greatest Hits
1972 „Deja știu (Ce am obtinut de ziua mea)“ 35 Țară Classics
1972 „Voi fi tot ce spui“ 57 Lacrimi va fi Chaser pentru vinul

Bibliografie

  • O minibiography rara Allen

buddy Holly

Charles Hardin Holley ( Lubbock , Texas , 7 septembrie din 1936 – Clear Lake , Iowa , 3 februarie din 1959 ) 3 2 , mai bine cunoscut sub numele de Buddy Holly , a fost un compozitor și cântăreț american , considerat astăzi ca fiind unul dintre pionierii și creatorii de rock and roll la mijlocul anilor 1950 , Holly a fost descris de criticul Bruce Eder ca fiind „ singura forță creatoare cea mai influentă în stâncă and roll -ului .“ 4

Deși în timpul carierei sale scurte de cinci ani , a reușit doar să publice trei albume de studio, de inovare și de muncă muzicale remarcabile a servit ca sursă de inspirație și a fost influențată de mulți muzicieni de mai târziu , cum ar fi The Beatles , The Hollies , The Beach Boys , The Rolling Stones , Don McLean și Bob Dylan , printre altele, în afară de a exercita o influență profundă asupra muzicii populare. 5

El a fost unul dintre primii artiști care au intrat în Hall of Fame Rock and Roll în 1986 , după Chuck Berry , James Brown , Ray Charles , Sam Cooke , Fats Domino și The Everly Brothers . 6 În 2004 revista Rolling Stone a plasat muzician # 13 Clasat în lista de dorințe Cele mai mari 100 de artiști din toate timpurile . 7

Revista Rolling Stone a plasat muzician pe locul # 48 în lista de dorințe Greatest 100 Singers din toate timpurile

Biografie

Charles Hardin Holley sa născut pe 07 septembrie ca cum 1936 în Lubbock , Texas , Statele Unite ale Americii . A fost unul dintre cei patru copii născuți Lawrence și Ella. Familia Holley a mutat în Lubbock pentru a găsi de lucru în industria de bumbac. Tatăl familiei a avut mai multe locuri de muncă, tâmplar, bucătar și croitor. La începutul anilor 1950 , el a fondat o companie mica de constructii salvat de capital. În această afacere de familie au lucrat cei patru copii. 1 Familia Holley a avut o mare devotiune pentru a juca și de a asculta la muzica, mai ales genuri cum ar fi blues , folk și țară . 8 1

Micul Charles învățat de la o vârstă fragedă pentru a juca vioara , banjo , mandolina , pian și chitară . Abilitatea sa vocală a fost dezvoltat printr – un concurs de canto, toate acestea se întâmplă când avea doar cinci ani. 8 Tocmai la această vârstă, el a pus piciorul pe o scenă, cântând cu frații lui Larry și Travis (șaisprezece și paisprezece , respectiv), piesa „ în josul râului Amintirilor“ , în acest concurs frații câștigat cinci dolari. 1 2

Familia lui l -au numit întotdeauna prieteni, și de acolo numele de scenă a venit în sus . 9

Când Holly a început să frecventeze instituția de învățământ JT Hutchinson Junior High School, sa imprietenit cu Bob Montgomery. Ei au avut în genuri comune , cum ar fi tara si blues , au fost ținuți treji timp de mai multe nopți stații de ascultare au fost transmiterea de genuri de melodii care le -a plăcut. În 1953 Holly și Montgomery a început să joace la institute de partide. 1

Primele sale înregistrări

Înregistrarea prima cunoscută a Holly, a avut loc în 1949 și a fost o versiune a piesei „My Two Timin«femeie»pe un înregistrator de sârmă , furnizat de un prieten care a lucrat într – un magazin de muzică. 9Septembrie Octombrie Noiembrie

Trei ani mai târziu, cu Holly Bob Montgomery a înregistrat melodii „Voi prefacem“ și „Ia Aceste cătușe din inima mea“, din nou în aceeași casă și pe un înregistrator de sârmă, dar de data aceasta în Montgomery mandolină . Ulterior aceste înregistrări au fost trecute discuri de acetat . 10 Prima înregistrare a Holly, împreună cu aceste două și alte înregistrări mai pot fi auzite pe primul disc cutie set Nu Fade Away: The Complete Studio Înregistrări și mai mult . 11

KDAV joc pentru Lubbock

A început să joace cu Jack Neal , în septembrie 1953 la radio KDAV Lubbock, Holly e orașul natal. Disc jockey Hipockets Duncan oferit muzicieni locali pentru a juca de radio live. 9 așa că în timpul Sunday Partidul duet prieteni și Jack a jucat înregistrările sale „am văzut luna Cry Ultima noapte“ și „am auzit pe Domnul Callin„pentru mine“, mai târziu , aceste înregistrări au fost înregistrate pe discuri acetat , în noiembrie 1953 în aceste înregistrări Neal cântă și joacă chitară și Holly joacă ritm chitara . 10 Duncan le -a sugerat să găsească un basist în acea căutare au contactat Larry Welborn. 1 În curând, în 1954 , se căsătorește cu Jack Neal și înlocuit de Bob Montgomery, formând duo de prieteni și Bob. Pe parcursul anilor următori a fost prieteni în benzi diferite, cât și concerte pentru școli, petreceri adolescent, evenimente bisericești și transmisiuni în direct pentru publicitate KDAV. 9

Prin 1954 Buddy Holly, Bob Montgomery și Larry Trio a vizitat studioul Nesman studiouri de înregistrare în Wichita Falls. 10 Între 1954 și 1955 au re-inregistrate, dar de data aceasta de formare a constat din: Holly, Montgomery, Trio, Allison, Sonny Curtis și Don Guess. Au avut loc cinci sesiuni în același studiu din Wichita Falls, înregistrând melodii „Am mizat inima mea“, „Floarea Inimii mele“, „Place Soft In My Heart“, „Door to My Heart“ și „trebuie să te lângă mine Blues “. 7 iunie din 1955 , el a revenit la studio, dar numai cu Montgomery și Trio, a înregistrat „Tu și cu mine Prin“ (eventual , a fost înregistrată cu intenția de a include – l în partea B a unei singure ) și ” Jos Linia „această ultimă piesa a fost prima compoziție de la Norman Petty , Holly și Montgomery. În luna iulie au înregistrat „Baby Să jucăm Casa“ a dat de asemenea naștere la o nouă versiune a „Down the Line“. Apoi au revenit la studio pentru a inregistra melodiile Curtis, „am jucat My Heart“, „Voi dor My Heart“, „sticla“ și un cântec de Don Ghici „Regina Ballroom“. Ultimele doua piese raman nelansate. Doar în 2008 , “Regina Ballroom” a apărut în Nu Fade Away: The Complete Studio Recordings și mai mult . 12

La început , interesul Holly și Montgomery a mers la muzica țară , dar acest interes sa schimbat atunci când au văzut acțiune pentru prima dată Elvis Presley în orașul său în 1955 . Când a terminat spectacolul, Holly sa dus direct la vestiar Presley și să- l împrietenit. 1 4 8 Datorită acestui parteneriat, Presley a invitat duo -ul să fie al lui opening act muzicieni. Și Buddy Holly și Bob Montgomery telonearon Presley , la 13 februarie , la Fair Park Coliseum în Lubbock. Ei au acționat într – un spectacol în același loc la 14 octombrie, Holly a jucat cu Bob Montgomery și Larry Welborn pentru Bill Haley și Jimmy Snow. La 15 octombrie , s- au întors să joace pentru Presley, de data aceasta la Fair Park Coliseum. Holly, Montgomery și Welborn au fost headlinerii pentru Marty Robbins la Fair Park Coliseum. 9 Mai târziu , au jucat , de asemenea , pentru Carl Perkins și Johnny Cash . 2 13

înregistrări Decca

Ca trio – ul Buddy Holly, Bob Montgomery și Larry Trio , spectacole în toată zona Lubbock, Nashville, un cautator de talente de la Decca Records cu numele Eddie Crandall a participat la unul dintre concerte, și atenția ce a auzit. El a cerut grupului să – l trimită niște demo – uri. Ei au înregistrat repede cândva în ultima jumătate a anului 1955, în studiile de Nesman în Wichita Falls, despre acetați cu melodiile „copilul nu va ieși Tonight“ (cunoscut sub numele de „Moonlight Baby“), „Nu vin Înapoi Knockin ‘ «» Cred că am fost doar un Fool «și» Love me „ , la întâlnire au fost Holly, Jerry Allison și Don Guess. Băieții au prezentat cântece lor la Decca, directorii companiei au fost surprinși și a cerut firmales un contract. 12 Sigiliul a fost în căutarea pentru un meci pentru Presley. 14

Totuși , această formațiune a rupt pentru că Larry Trio a fost terminarea școlii. Privind pentru o înlocuire, Holly a contactat Joe B. Mauldin basistul. Holly a cumpărat lui Fender Stratocaster pentru aproximativ 600 $. Dar Nashville a dorit muzicienii săi de sesiune să ia parte la înregistrările și Holly a cerut să nu să atingă chitara lui. Astfel, Grady Martin a jucat chitara ritm , Sonny plumb chitara, Don Guess bas și baterie Doug Kirkham cu această formație au înregistrat cântecele “Love Me”, “Do not Come Back Knockin„”,” Blue Days , Nopți negre „și“ Shift Midnight“, între 7 și 10 dimineața, în sesiunea de înregistrare din 26 ianuarie, 1956, produs de Owen Bradley. Întâlnirea a avut loc într – o atmosferă tensionată, deoarece grupul nu avea libertate totală în studiu. au constatat că nu mulțumit de produsul final băieții. Cu toate acestea , au lansat „Blue Zile, nopți negre“, primul single a fost lansat pe 16 aprilie 1956, prevede că , în o câteva luni , a reușit să vândă 19 000 de exemplare. 15 2 Când a semnat contractul în februarie 1956, prin accident numele său a fost scris fără e, ca un rezultat a fost „Buddy Holly“, numele muzicianului a decis să adopte în scopuri artistice. 9

22 iulie 1956 au înregistrat melodiile „Rock Around Ollie Vee“, „Schimbarea Toate aceste schimbări“, „Fata in mintea mea“, „Ting-A-Ling“ și o versiune a ” Asta va fi ziua “. Owen Bradley a spus că „Asta va fi ziua“ a fost cel mai prost cântec am auzit și ca un rezultat, nici una dintre piesele din acea sesiune au fost publicate. Ei au decis să încerce o ultimă încercare de a treia, a returna 15, noiembrie ca 1956 pentru a înregistra “Rock Around Ollie Vee”, “Modern Don Juan” și “You Are My One Desire”. 9 Unele nouăzeci zile înainte de aceste ultime înregistrări, Holly, Sonny și Don 4 a călătorit 90 de mile vest de Lubbock pentru a vedea Norman Petty în Clovis, New Mexico. În plus față de libertate ar însemna înregistrare cu el a fost , de asemenea , convenabil economică: Petty taxat pentru cântec nu a înregistrat pe oră. 15 La 22 ianuarie 1957 Decca a trimis o scrisoare către Holly, în care informez vă că contractul său va expira la 26 ianuarie, anul cursante, și că sigiliul a avut nici o dorință de a renovárselo. Holly au semnat un acord la 16 mai 1957 cu Bob Thiele, pentru vânzarea înregistrărilor de bază ale cântecelor „ cuvinte de dragoste “ și „Mailman Bring Me No More Blues“ pentru a sigila Coral . Holly a semnat diferite contracte cu două înregistrări firme : una ar publica lucrările sale sub numele de greierilor casa de discuri Brunswick, și în al doilea rând, înregistrările vor fi emise de numele Buddy Holly cu eticheta Coral. 16

El a revenit la Lubbock, orașul său natal, în cazul în care Holly a format un nou grup numit greierii, împreună cu prietenii lui Jerry Allison pe tobe, Joe Malduin la bas si Nikki Sullivan pe chitară ritmică. 14 Proiectul piesa „ Asta va fi ziua “ a fost inspirat de o expresie care personajul interpretat de John Wayne a repetat insistent în filmul The Searchers . 2

Înregistrări în atelierul lui Norman Petty

Din 24 februarie din 1956 până în octombrie septembrie din 1958 , Buddy Holly și greierii a înregistrat unele dintre piesele lor cele mai populare în studio Clovis, New Mexico . Din februarie-aprilie 1956 au înregistrat „copilul nu va ieși seara“, „Cred că am fost doar un Fool“, „Nu e vina mea“, „Voi septembrie piciorul meu în jos“, „schimbi„Toate aceste schimbări „Rock-a-Bye Rock“ si „Pentru ca i Love You“, din decembrie până în februarie „Brown Eyed Man Frumos“ și „Bo Diddley“. la 24 și 25 februarie din 1957 succesul a fost înregistrat ” Asta “voi fi ziua « de lângă partea B a single -ul »sunt Arati pentru cineva to Love“, sesiunea a fost Holly la voce și chitară de plumb, Larry Welborn pe bas, Allison la tobe și Niki Sullivan, Gary Tollett și Ramona Tollett în corurile. 25 de arminden din 1957 două piese notabile „ au fost înregistrate Nu Fade Away “ și „ de zi cu zi“, în care progresul muzical al Holly conotează, instrumentare a inclus utilizarea unei casete carton și bat la genunchi și percuție, plus un celesta , un neobișnuit în lumea instrumentului de rock. 16 luni mai târziu, la de 29 luna iunie pentru a de 1 luna iulie melodiile au fost înregistrate ” Peggy Sue “” Oh Boy! „Și“ Ascultă-mă „ În timp ce 8 aprilie 1958 a înregistrat“ Cuvinte de dragoste “, una dintre piesele sale cele mai populare. 17

Numărul simplu unul de succes

După vânzări săraci din single -urile „ albastre Days, nopți negre “ și „ Modern Don Juan “, al 27 arminden din 1957 Brunswick Records (label filială a Decca), el a lansat single -ul „ Asta va fi ziua “ , în unde a fost creditat greierii pentru Holly nu au avut probleme în contractul existent cu Decca. Totuși , acest episod va aduce probleme juridice. 4 La acea vreme , Joe a intrat în trupa pentru a juca bas de turnare prin înlocuirea Larry Welborn. Single -ul a fost foarte mare succes, ajungând la numărul unu pe ambele SUA , și ca în Marea Britanie , a câștigat faima în acea țară și în Cashbox a ajuns la numărul trei, și a rămas timp de douăzeci de săptămâni. La câteva luni mai târziu, grupul cânta acest cântec împreună cu „ Peggy Sue “ în populara Ed Sullivan Show , la 01 decembrie a aceluiași an. 9 18 4 contacte Multumesc Petty, Coral Records (Decca companie subsidiară), 4 angajat Buddy Holly & greierii. Piesa „Asta va fi ziua“ cu siguranta a propulsat Holly și trupa sa de succes. 14

O dată, în timpul unui turneu în Marea Britanie, a declarat Buddy Holly:

Da Elvis nu ar fi existat, nici unul dintre noi nu ar fi reușit.

Buddy Holly. 14

Mai târziu , single -urile „au fost publicate Peggy Sue “ / „ de zi cu zi“ și „ Oh Boy! “ / „ Nu Fade Away “, single – au avut succesul lor, ajungând la No. 3 și , respectiv , Nr 10 poziții, dar Marea Britanie “Oh Boy!” a avut o recepție mai bună, ajungand chiar pe locul 3. 19 Buddy Holly a reușit să elimine decalajul rasiale care a fost în rock and roll , în timp ce Elvis a făcut muzică negru mai plăcută la gust pentru publicul alb, Holly a atras atenția publicului negru, el a venit să convingă un public negru , atunci când el , împreună cu greierii jucat la Teatrul Apollo , New York , 16 august-22 ca 1956 . 9

Trupa sa angajat în numeroase turnee în timpul căreia, datorită simpatia lui, extrovertita lui texan și , de asemenea , datorită noilor single „ cuvinte de dragoste “, „ Poate Pat “, „ Nu Fade Away “, „Peggy Sue“ „ În fiecare zi“, „ Rave pe “ „ este atât de ușor“ și „Oh Boy“, sa imprietenit cu multi dintre colegii sai cele mai importante , cum ar fi Chuck Berry , care a folosit pentru a juca cărți, Little Richard a apreciat sensibilitatea și geniul tânăr texan, Eddie Cochran că prieteni admirat pentru talentul său ca un chitarist. Dar toate stelele care au avut prietenie, The Everly Brothers au fost pe cei care au devenit cei mai buni prieteni. 2

Cariera solo

Compania de înregistrare Coral Records a lansat primul artist solo în toamna anului 1958, pe lângă faptul că a doua din cariera sa, numit Buddy Holly , a fost , de asemenea , a lansat un alt album cu greierii, The „ciripitul“ greieri , și prieteni a semnat cu greierii și ca un solist cât de bine. 20 În august același an, prieteni căsătorit cu María Elena Santiago Puerto Rico, a fost treptat se deplasează departe de tovarășii săi și Norman Petty . La sfârșitul anului a fost cu siguranta separat de greierii. Sa mutat la New York , unde a întrebat Dick Jacobs , dacă el ar putea scrie muzica să cânte cu orchestra, la care Jacobs a răspuns pozitiv. Holly a scris rapid muzica cu orchestra, înregistrată în subiectele Pythian Temple Studio „Dragostea adevărată Ways“, „Moondreams“, „Ploua în inima mea“ și „ Nu contează Anymore “, acesta din urmă a înregistrat într – un o singură lovitură. Sesiunea de Peggy Sue și Paul Anka au fost. Single -ul „Nu contează Anymore“ / „Ploua în inima mea“, care a oferit un nou număr unu în Marea Britanie a fost publicat. 18

Moartea

Până la sfârșitul anului 1958 Buddy Holly a fost cu probleme economice, și deja separate de greierii, el a decis să se alăture tur de iarnă Dance Party , care a constat dintr – o serie de concerte în jurul valorii de douăzeci de orașe, timp de numai trei săptămâni, împreună cu Ritchie Valens , Dion & The Belmonts și The Big bopper . Muzicienii au fost însoțite de grupul Waylon Jennings , chitaristul Tommy Allsup și Carl Bunch la tobe. 2 3 21

După efectuarea în Clear Lake, Iowa , oboseala acumulata Holly, ea a decis să închiriezi o mică plan ca și încălzirea a autobuzului a fost rupt și că era foarte frig în acea zi (aproximativ -30 ° C), și , de asemenea , pentru a avea mai mult timp pentru a dormi. Dar nici temperaturi scăzute sau încălzirea autobuzului avariat au fost cauza morții sale. Da, a fost pilotul tânăr și lipsit de experiență , care a fost pilotat avionul, Roger Peterson. Avionul său a avut capacitatea de a trei pasageri (patru numărare pilot), au trebuit să plătească 36 de dolari pentru călătorie. Apoi , o dată concert, avionul a decolat de la Clear Lake, la unul la ora dimineața, două ore mai târziu, a fost raportată dispariția avionului. În acel avion, Holly a fost însoțit de Ritchie Valens și The Big bopper . 2 3 În aceeași dimineață , din 03 februarie 1959, a fost găsit într – un lan de porumb un plan complet distrus in jurul planului au fost găsite cele trei corpuri ale muzicienilor, au plecat respins de către marele accident avionul în sol câmp a murit instantaneu în cabina corpului pilotului a fost găsit, el nu a fost tras de avion. 21

Astfel sa încheiat cariera de Buddy Holly, care mai târziu va deveni unul dintre cei mai influenti muzicieni din istoria rockului. 14

Impactul morții sale

Moartea lui Holly, Ritchie Valens și Big Bopper -tragedia cunoscut sub numele de Ziua Muzica a murit – a provocat un mare impact la momentul respectiv . Imaginile dramatice ale accidentului a mers în jurul lumii, Elvis Presley a trimis o telegramă de condoleanțe din Germania , înmormântarea sa au participat de numeroși artiști și DJ – ii ai momentului. sicriul a fost purtat de foștii săi colegi de greierii și Phil și Don Everly . Eddie Cochran a înregistrat o versiune a piesei „Trei stele“ , în onoarea camarazii lor morți. moartea prematură a marcat prima lovitură majoră pentru rock and roll . 22

Caracteristici

muzica lui Buddy Holly a fost foarte inovatoare , la momentul respectiv . El a părăsit rockabilly , care a fost influența lui primară, și foarte mult îmbogățit limbajul muzicii populare din timpul său. El a folosit instrumente neobișnuite în rock & roll , cum ar fi celesta (pe „ de zi cu zi“), sau percuția latine. A fost un chitarist influent, atât de plumb chitara ca ritmica , mai ales în piese ca „ Peggy Sue “ și „ Nu Fade Away “. Deși cele mai multe dintre cântecele sale reproduc schemele obișnuite de acei ani, el a scris , de asemenea versuri mai sofisticate. Multe dintre cântecele sale au melodii si armonii mult mai complexe decât ar fi fost făcut până acum.

spectacole live Buddy Holly & greierii, generând un sunet surround captivant, Allison a fost un baterist foarte inventiv și a contribuit la compozitie cu colegii, în timp ce Joe B. Mauldin și Niki Sullivan a dat întotdeauna ritmuri foarte puternice cu entuziasm egal în înregistrările. 4

În perioada de 1957 pentru a din 1958 care Buddy Holly și greierii au legat o serie de single -uri, care mai târziu ar fi istoric, pe care l -au facut unul dintre cei mai populari artisti ai timpului său: „ Peggy Sue “, „ Oh Boy “, ” nu Fade Away „“ de zi cu zi „“ Rave pe „“ Poate pentru copii «și» este atât de ușor „sunt unele dintre cele mai mult de douăzeci de single -uri care au plasat în top 100 pe ambele părți ale Oceanului atlantic , iar unele mai mult succes în Regatul Unit decât în statele Unite ale Americii .

Printre rivalii sai, Bill Haley a fost cel care a înființat rock & roll , Elvis Presley a adaugat sexualitatea si Chuck Berry a fost cel care a adus rădăcinile de blues , împreună cu unele dintre subtilitățile sexualitatea lor. Într -o astfel de carieră scurtă , care a durat din primăvara anului 1957 până în iarna anului 1959 (mai puțin timp decât Elvis a fost în armată) Buddy Holly a devenit cel mai influent creator forță rock & roll . 4

Influența

Buddy Holly a fost una dintre primele vedete mari pop din acea epoca. Acesta a fost primul artist al timpului său , care, fără a renunța la moștenirea lor culturală ca țară și generații rock and roll , a marcat un stil care a prevalat aranjamente melodie si ritm. Acest sistem clasic, metodic repetat de milioane de trupe de rock din întreaga lume de atunci, care este format din două chitare, bas si tobe, a fost stabilit și popularizat de greierii. 23 Mai mult decât atât, a fost un precursor în domeniul fuziunii benzilor amplificate cu instrumente și în introducerea în sunete neobișnuite rock.

Buddy Holly și trupa experimentat cu melodiile lor, folosind trucuri de volum și alte tehnici necunoscute până în prezent, astfel încât eliberarea de „Peggy Sue“ profite de un fel de modificări de volum și timbrul în chitara , de obicei , a fost folosit pentru înregistrări instrumentale; De asemenea , „ Cuvinte de dragoste “ a fost unul dintre primele exemple de succes ale vocii dublu-urmărite în rock and roll, Beatles, în special, ar folosi la începutul anilor 1960 . 4

Buddy Holly a avut o mare influență asupra grupurilor britanice care a început cariera la începutul anilor ’60 . A luat numele The Beatles , ca Beatles în limba engleză înseamnă ceva de genul „ gândacul “ este o referință / omagiu adus „greierii“ englezesc este greieri . Se Este cunoscut faptul că John Lennon a avut influente ale Tejano muzician. 24 este de asemenea cunoscut faptul că George Harrison a învățat să cânte la chitară cu mama și discuri greierilor sale, și , de fapt , au înregistrat propria lor versiune a „ Cuvinte de dragoste “, care este în album Beatles de vânzare , precum și Rolling Stones , care a înregistrat versiunea sa de „ Nu Fade Away “, care au folosit în mai multe concerte ca deschiderea cântec de spectacol. De asemenea , celălalt membru Beatles, Paul McCartney este un fan al prieteni și , de asemenea , detine drepturile intregului catalog de piese. 25 și între 1978 și 1986 a organizat anual „Buddy Holly săptămâna“, produs și narat documentarul „The Real Buddy Holly Story“ , în 1982. De fapt , putem spune categoric că, la un grad mai mare sau mai mică, de la The Kinks la The Who trece de Animale , umbra Buddy Holly a plutit deasupra oricărui grup perioada 1963-1966 engleză.

Accidentul aviatic tragic că Holly a fost ucis inspirat Don McLean să scrie, în 1971, cântecul popular „ American Pie “ , care se referă la ziua accidentului ca „ Ziua Muzica a murit “ (în limba engleză: ziua în care muzica a murit ). 21

La începutul anilor 1970 , el a apărut un grup curios numit Iubitorii Modern cântăreț, Jonathan Ritchman o inocență tip singular si simplitate emanat peste tot, a fost dezvăluit ca fiind unul dintre urmașii săi cei mai fervenți. Până la sfârșitul acestui deceniu, muzica lui Holly a fost un model invocat de nume mari ale noului val , cum ar fi Elvis Costello , în Marea Britanie, și Marshall Crenshaw , Statele Unite ale Americii (care a jucat Holly în filmul La Bamba , de 1987), care, la fel ca gemenii Craig pe vestitori , chiar și- au imitat imaginea lor personale.

Primul single de trupa Rush din 1973 , a fost piesa „Not Fade Away“ a doua piesa de pe primul lor album. 26

Mai mulți istorici de rock and roll au susținut că grupul The Hollies , acest nume a fost pus în onoarea Buddy Holly, cea mai mare parte a numelui său, Holley. 27 14

Chiar și în punk , Buddy Holly a avut influența sa, iar acest lucru este bine cunoscut printre multe probleme de The Clash , solistul trupei Joe Strummer a declarat întotdeauna necondiționată în munca lor. 28 29

În 1978 Blondie a înregistrat un cântec de Buddy Holly numit „Voi te iubesc“, care a fost lansat ca o singură.

În 1994 , grupul american Weezer dedicat amicului o melodie inclusa si pe debutul lor omonim, devenind unul dintre subiectele de referință ale benzii. 30

Song Radiohead , “True Love Waits” , de asemenea , se referă la piesa “Adevărata Dragoste moduri”.

În 2007 , Paul McCartney a făcut o versiune acustica a „Voi Love You Too“, a fost lansat pe DVD de ani McCartney .

Buddy Holly în scena de film

În 1978 a venit filmul Buddy Holly Story , in care joaca Gary Busey si Charlie Martin Smith . 31 32 Filmul începe când Holly a fost un student în Lubbock până la moartea sa tragica. În acest film puteți auzi melodiile „ Aoleu !“ „ Asta va fi ziua , “ „Peggy Sue“ și „ Nu Fade Away “. 32

Cu toate acestea, ca un produs de film, filmul este realizat cu o calitate suficientă pentru că , în Premiile Oscar 1979, ea a primit trei nominalizări pentru cel mai bun actor, sunet și coloană sonoră, având ca rezultat câștigător într – una dintre ele, coloană sonoră, în afară de câștigătoare un premiu BAFTA si o nominalizare la Globul de Aur (în toate aceste cazuri , în persoana lui Gary Busey). 32

Cu toate acestea, controversa din cauza defiera film despre unele lucruri în povestea lui Buddy Holly, a servit pentru a aduce Paul McCartney, pentru a produce documentarul Real Buddy Holly Story . Acest documentar vorbește despre începuturile sale, în comparație cu filmul anterior, acest doumental spune vremurile din poveste înainte de începuturile sale, de asemenea , are detalii cu privire la viața privată a Holly. Are interviuri cu Paul McCartney și Tommy Allsup . 33

În 1987 filmul Bamba viata de-a face Ritchie Valens Holly este jucat de Marshall Crenshaw .

In filmul Pulp Fiction în anii ’50 barul orientat Jack Rabbit Slim , chelnerul care deservesc Vincent și Mia este deghizat Buddy Holly, interpretat de Steve Buscemi .

Discografie

Articol principal: Anexa: Discografia Buddy Holly
  • Greierii „ciripesc“ ( 1957 )
  • Buddy Holly ( 1958 )
  • Asta va fi ziua (1958)

A se vedea , de asemenea ,

  • Anexa Discografie Buddy Holly
  • Anexa: Cântece de Buddy Holly

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g “Buddy Holly” . Ca și pentru că ambele . Adus de 22 februarie 2010 .
  2. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j “Buddy Holly, Biografie, discografie si versuri” . Aloha Criticon . Adus de 20 februarie 2010 .
  3. ↑ Salt la:a b c “Buddy Holly (1936-1959)” . Privind biografii . Adus de douăzeci și unu februarie 2010 .
  4. ↑ Salt la:a b c d e f g h i Eder, Bruce. “Buddy Holly” . Allmusic.com . Adus de 22 mai 2016 .
  5. Înapoi la început↑ NPR articol: Buddy Holly: 50 de ani de muzica a murit .
  6. Înapoi la început↑ ‘Buddy Holly’ . rockhall.com. Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 12 februarie 2009 .
  7. Înapoi la început↑ „Nemuritorii: Primele cincizeci“ . Rolling Stone (Ediția 946, 15 aprilie 2004) . Adus de 04 februarie 2009 .
  8. ↑ Salt la:a b c History of Rock & Roll . De Thomas E. Larson. Kendall / Hunt Publishing Company, Dubuque, Iowa. Copyright 2004. Page 43.
  9. ↑ Salt la:a b c d e f g h i „Buddy Holly Cronologie: 1936-1956 ‘ . Buddy Holly Center, City of Lubbock . Adus de 11 februarie 2009 .
  10. ↑ Salt la:a b c d “Buddy Primele înregistrări” . Buddy Holly on – line . Adus de douăzeci și unu februarie 2010 .
  11. Înapoi la partea de sus↑ ” Nu Fade Away: The Complete Studio Recordings și mai mult ” (în limba engleză). Allmusic. Adus16 ianuarie 2011.
  12. ↑ Salt la:a b “Nesman Recording Studios” . Buddy Holly on – line . Adus de 22 februarie 2010 .
  13. Înapoi la partea de sus↑ „Buddy Holly: Influenta muzicale («Cronologie: Urmează povestea a lungul anilor» , secțiunea)“ . Des Moines Register . Adus de 04-022009 .
  14. ↑ Salt la:a b c d e f Lopez, Adrian (1991). “Buddy Holly: Avansul anilor ’60.” Histo Rock (3). Pagina: 42 .
  15. ↑ Salt la:a b “Nashville Înregistrări” (în limba engleză) . Buddy Holly on – line . Adus de 22 februarie 2010 .
  16. ↑ Salt la:a b ” Buddy Holly Cronologie: 1957 ” (în limba engleză). Buddy Holly Center. Adus de 10 septembrie 2011.
  17. Înapoi la început↑ „Norman Petty Studio Înregistrări” (în limba engleză) . Buddy Holly on – line . Adus de 23 februarie 2010 .
  18. ↑ Salt la:a b „Charts Buddy Holly (în limba engleză) . Buddy Holly on – line . Adus de douăzeci și unu februarie 2010 .
  19. Înapoi la început↑ “Buddy Holly Story” (în limba engleză) . Buddy Musical . Adus de douăzeci și unu februarie 2010 .
  20. Înapoi la început↑ ” pag 353 All Music Guide la țară ” Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine, Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-760-9
  21. ↑ Salt la:a b c „Ziua Muzica a murit“ . elmundo.es . Adus de 22 februarie 2010 .
  22. Înapoi la început↑ „Dance Party Winter – A 50 -a aniversare» . Rockandroll . Adus de 22 februarie 2010 .
  23. Înapoi la partea de sus↑ „Rock and Roll Hall of Fame” (în limba engleză) . Rockhall.com. 25 aprilie 2003. arhivate original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 22 februarie 2010 .
  24. Înapoi la partea de sus↑ “John Lennon pe Buddy Holly” (în limba engleză) . Everything2. 12 mai 2001 . Adus de 22 februarie 2010 .
  25. Înapoi la început↑ „averea lui Sir Paul impulsionate” (în limba engleză) . Noutăți CCA. 25 aprilie 2003 . Adus de 22 februarie 2010 .
  26. Înapoi la partea de sus↑ “album Rush” (în limba engleză) . AllMusic.com . Adus de 18 martie 2006 .
  27. Înapoi la început↑ „Hollies: Introducere“ (în limba engleză) . site – ul The Hollies. Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 22 februarie 2010 .
  28. Înapoi la început↑ “Joe Strummer, o inimă care a făcut Clash” . Rebel Mule. Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 22 februarie 2010 .
  29. Înapoi la început↑ „Ciocnirea: chestiune de viață și de moarte (despre Joe Strummer)“ . webmarkez . Adus de 22 februarie 2010 .
  30. Înapoi la început↑ “Buddy Holly: Cum Patru rockerii Creat definitiv Hipster Doofus-Battle Cry” Ryan Domball, Blender , noiembrie 2008
  31. Înapoi la partea de sus↑ „Critica Buddy Holly” . decine21.com . Adus de douăzeci și unu februarie 2010 .
  32. ↑ Salt la:a b c “Buddy Holly Story” (în limba engleză) . Allmovie . Adus de 23 februarie 2010 .
  33. Înapoi la început↑ “Real Buddy Holly Story” (în limba engleză) . Allmovie . Adus de 23 februarie 2010 .

Bill Haley

William John Clifton “Bill” Haley (Highland Park, Detroit , Statele Unite ale Americii , 6 iulie din 1925 – Harlingen , Texas , 9 februarie din 1981 ) a fost un muzician american , unul dintre fondatorii rock and roll , considerat părintele rock and roll .

Stilul și Originea Rock „n“ roll

Unii datează la originile rock and roll în 1954 cu albumul lui Bill Haley si trupa sa „ Bill Haley si Cometele lui “, care evoluează din țară și rockabilly și din ritm și blues , în special cu Crazy Man Crazy ( 1954 ) și mai de succes Rock Around the Clock ( 1955 ), o reinterpretare a clasicului Jimmy Myers și Max Freedman, și deja au fost înregistrate în 1952 de către Sunny Dae & nopțile.

A înregistrat mai multe albume în limba spaniolă în timpul șederii lor în Mexic, cu care a început să promoveze un nou ritm care deplasa în cele din urmă Rock & Roll, Twist, stilul muzical stomped în 1962 . Twist Printre albumele sale sunt La Paloma , Florida Twist și “Twist Tampico”. Twist, el a venit pentru a marca sfârșitul erei Rock & originale și nemodificate ( de tip rolă de anul 1955 la 1961 ). În 1964 grupul britanic The Beatles (plus marele val limba engleză , care le -a urmat), a venit să înlocuiască Twist , sau Twist a domnit timp de doar doi ani.

Marele merit al lui Bill Haley & Cometele lui 1 este că muzica a început să joace de rock aproximativ trei ani înainte de Elvis Presley , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Fats Domino , Buddy Holly , Chuck Berry și Bo Diddley . Dificil pentru a determina cine a fost „tată“ sau fondator al Rock & Roll, așa că , dacă se poate asigura, este faptul că Bill Haley și trupa lui au fost adevărați pionieri ai genului. Unul dintre ei cel mai bine cunoscut (deși nu compus din ele) este „ Rock Around The Clock “. A murit de o tumoare pe creier pe 09 februarie 1981.

Sencillos Discografia

  • Haley, Bill & 4 Aces Western Swing Aug-48 prea multe partide, prea multe Pals
  • Haley, Bill & 4 Aces Western Swing Mar-49 Candy Kisses (v1)
  • Haley, Bill & 4 Aces Western Swing Sep-49 Acoperit Wagon laminate din dreapta De-a lungul
  • Haley, Bill & 4 Aces Western Swing Sep-49 Yodel Blues departe
  • Haley, Bill & 4 Aces Western Swing Feb-50 În spatele Eight Ball
  • Haley, Bill Mar-50 Stand Up și contorizat
  • Haley, Bill & The Saddle Men Apr-50 Aplica-mi o mână (I juca acest joc, oricum)
  • Haley, Bill & The Saddle Men Apr-50 Susan Van Dusan
  • Haley, Bill & The Saddle Men OCT-50 De ce plâng peste tine?
  • Haley, Bill noiembrie-50 My Sweet Little Girl din Nevada
  • Haley, Bill & saua Men Jul-51 Rocket “88”
  • Haley, Bill & The Saddle Men Sep-51 Green Tree Boogie
  • Haley, Bill & saua Men Dec-51 Sunt Crying
  • Haley, Bill & The Saddle Men Dec-51 Un an în urmă Acest Crăciun
  • Haley, Bill & The Saddle Men Feb-52 juke Box Cannon Ball
  • Haley, Bill & The Heart Saddle Men Apr-52 Icy
  • Haley, Bill & Saddle Men Apr-52 Rock mixt al (v1)
  • Haley, Bill & The Saddle Men iunie-52 dansez cu Dolly
  • Haley, Cometele Bill Haley & Sep-52 stop bătaie „Round Mulberry Bush
  • Haley, Bill Haley & Cometele Sep-52 Real Rock Disc
  • Haley, Bill Haley & Cometele aprilie-53 Crazy Man Crazy
  • Haley, Cometele & Jun-53 Pat-A-tort Bill Haley
  • Haley, Bill Haley & Cometele august-53 live It Up
  • Haley, Bill Haley & Cometele august-53 Adio, atât de mult, La revedere [Marea Britanie Single]
  • Haley, Bill & Cometele lui decembrie-53 Eu voi fi adevărat
  • Haley, Bill & Cometele lui Dec-53 Zece Micul indieni [UK Single]
  • Haley, Cometele Bill Haley & Mar-54 Chattanooga Choo-Choo
  • Haley, Bill & Cometele lui May-54 Treisprezece femei (și un singur om în oraș)
  • Haley, Bill & Cometele lui May-54 (Vom) Rock Around the Clock
  • Haley, Bill & lui Cometele Jul-54 Shake Rattle and Roll
  • Haley, Bill & Cometele lui Nov-54 Dim, Stingeți lumina (I nevoie de Atmosferă)
  • Haley, Bill & Cometele lui Nov-54 Happy Baby [UK Single]
  • Haley, Bill & Cometele lui Mambo Rock Feb-55
  • Haley, Bill & Sa Cometele Feb-55 Nașterea Boogie
  • Haley, Bill & Cometele lui Razzle Dazzle Jul-55
  • Haley, Bill & Boogie lui Cometele octombrie-55 Rock-A-bătaie“
  • Haley, Bill & Cometele lui octombrie-55 Burn lumânarea
  • Haley, Bill & Cometele lui Jan-56 Vezi mai târziu, Alligator
  • Haley, Bill & Cometele lui Mar-56 Rulou Saints Rock ‘N’
  • Haley, Bill & rock Cometele Mar-56
  • Haley, Bill & Cometele lui Jun-56 Hot Dog Buddy
  • Haley, Bill & Cometele lui iunie-56 Rockin „prin lanul de secară
  • Haley, Bill & Cometele lui Aug-56 Rip It Up
  • Haley, Bill & Cometele lui octombrie-56 Rudy Rock
  • Haley, Bill & Cometele lui Dec-56 Nu Knock The Rock
  • Haley, Bill & Cometele lui Mar-57 Patruzeci și cești de cafea
  • Haley, Bill & Cometele lui Mar-57 Hook, Line și platine [UK Single]
  • Haley, Bill & Cometele lui May-57 (te-a lovit greșit Notă) Billy Goat
  • Haley, Bill & Cometele lui Aug-57 Dipsey Doodle
  • Haley, Bill & Cometele lui august-57 Miss You [Marea Britanie unică]
  • Haley, Bill & Cometele lui octombrie-57 Rock articulatiei
  • Haley, Bill & Cometele lui decembrie-57 Mary, Mary Lou
  • Haley, Bill & Cometele lui Skinny Minnie Mar-58
  • Haley, Bill & Cometele lui Jul-58 Lean Jean
  • Haley, Bill & Sa Cometele Sep-58 Chiquita Linda (Un Poquito De Tu Amor?)
  • Haley, Bill & Sa Cometele Sep-58 Whoa Mabel! [UK singur]
  • Haley, Bill & Cometele lui noiembrie-58 Corrine, Corrina
  • Haley, Bill & Cometele lui februarie-59 Charmaine
  • Haley, Bill & Sa Cometele Feb-59 I Got A Woman [UK Single]
  • Haley, Bill & Sa Cometele Mar-59 (acum Și mai e) o Fool ca mine
  • Haley, Bill & Cometele lui Jun-59 Caldonia
  • Haley, Bill & lui Cometele Jun-59 Shaky (Inst.) [UK unic]
  • Haley, Bill & Cometele lui Aug-59 Ooh! Uite-A-acolo, nu-i așa Destul
  • Haley, Bill & lui Cometele Aug-59 Song Joey [UK Single]
  • Haley, Bill & Cometele lui decembrie-59 Skokiaan (Africa de Sud Song) (Instr.)
  • Haley, Bill & lui Cometele Dec-59 Puerto Rico Peddlar (Instr.) [UK Single]
  • Haley, Bill & Cometele lui Jan-60 Candy pupici
  • Haley, Bill & Cometele lui aprilie-60 (Pune-un alt nichel În) Muzica! Muzica! Muzica! (Instr.)
  • Haley, Bill & Cometele lui aprilie-60 Chick Safari
  • Haley, Bill & Cometele lui aprilie-60 (Vom) Rock In jurul v2 Ceas
  • Haley, Bill & Cometele lui Jul-60 Let The Good Times Roll, creol
  • Haley, Bill & Cometele lui Jun-61 Flip, flop și Fly
  • Haley, Bill & Cometele lui Aug-61 Twist spaniolă
  • Haley, Bill & Cometele lui octombrie-61 Riviera (Instr.)
  • Haley, Bill & Cometele lui Mar-63 alb Parrakeet
  • Haley, Bill & Cometele lui aprilie-63 Tenor Man
  • Haley, Bill & Cometele lui Aug-63 dans în jurul ceasului
  • Haley, Bill & Cometele lui Oct-63 Tandy
  • Haley, Bill & Cometele lui Mar-64 Yakety Sax
  • Haley, Bill & Cometele lui Apr-64 ABC Boogie (v2)
  • Haley, Bill & Cometele lui Jul-64 The Green Door
  • Haley, Bill & Cometele lui May-65 Burn lumânarea (v2)
  • Haley, Bill & Sa Cometele Sep-65 Limba-Legat Tony
  • Haley, Bill & Cometele lui Jan-69 Asta Cum am ajuns la Memphis
  • Haley, Bill & Cometele lui May-70 Rock Around The Clock [trăiesc]
  • Haley, Bill & Cometele lui May-70 Shake, Rattle and roll [trăi]
  • Haley, Bill & Cometele lui May-70 A se vedea mai târziu, Alligator [trăiesc]
  • Haley, Bill & Cometele lui May-70 Saints Rock ‘n’ roll [trăi]
  • Haley, Bill & Cometele lui Razzle Dazzle May-70 [trăiesc]
  • Haley, Bill & Cometele lui May-70 Crazy Man Crazy [trăi]
  • Haley, Bill & Cometele lui May-71 Călătorind Band
  • Haley, Bill & Cometele lui May-71 Eu și Bobby McGee
  • Haley, Bill & Cometele lui May-79 Hail, Hail Rock ‘n’ roll (v1)
  • Haley, Bill & Cometele lui noiembrie-79 Toată lumea poate rock and roll
  • Haley, Bill & Cometele lui februarie-81 Haley de aur Medley
  • Haley, Bill & Cometele lui februarie-81 Dumnezeu să vă binecuvânteze Rock „n roll
  • Haley, Bill & Cometele lui 1988 Shake, Rattle and Roll (dublate)
  • Haley, Bill & Joey Welz Fotbal Rock Band Studio Apr-90 ‘n’ roll (dublate)

Listă de hit-uri:

an unic poziție
SUA US
R & B
Marea Britanie
1953 ” Crazy, Man, Crazy “ 12
1954 ” Shake, Rattle and Roll “ 7 4
” Dim, Dim the lights “ 11 10
1955 ” Rock Around The Clock “ 1 3 1
” Mambo Rock “ 18 14
„ Nașterea Boogie “ 17
„ Burn lumânarea “ 9 9
” Rock-A-bătaie„Boogie “ 23 4
1956 „ A se vedea mai târziu, Alligator “ 6 7 7
” ROCK “ 16 15
” Sfinții Rock ‘n’ Roll “ 18 5
” Hot Dog Buddy “ 60
„ Rockin„prin lanul de secară “ 78 3
” Rip It Up “ 25 4
„ Mama pentru adolescenti “ 68
” Rock Around The Clock “ 5
” Razzle-Dazzle “ 15 13
” Rock Rudy “ 34 26
1957 ” Rock The Joint “ 20
” Nu Knock The Rock “ 7
„ Cupe Patruzeci de cafea “ 70
” Billy Goat “ 60
1958 ” Skinny Minnie “ 22
” Jean Lean “ 67
1959 ” Song lui Joey “ 46
1960 ” Skokiaan “ 70
” Tamiami “ 101
1968 ” Rock Around The Clock “ 118 20
1974 ” Rock Around The Clock “ 39 12
„ A se vedea mai târziu, Alligator “ 52
1981 „ Medley de Aur Haley “ 50
„-“ nu înseamnă a intrat în topuri

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Bill Haley & Cometele luifost un rock and roll trupa americana formata in 1952 , carecontinuat până la moartea lui Bill în anul 1981 . Grupulfostasemeneacunoscut sub numele de Bill Haley și cometelor și Cometele Bill Haley sau alte variante similare. A fost una dintre primele trupe de muzicieni albi joc rock and roll atrage atenția publicului din țara sa șimare partelumii, la acest nou stil muzical, africanamerican. Bill Haley, liderul grupului, a fost anterior un cântăreț de muzica country si de vest (popular alb). Sursa: Wikipedia ” Bill Haley & lui Cometele “.

Jessé Garon “

Bruno va fum mai bine cunoscut sub numele de Jesse Garon “ , născut la 1 august din 1962 în La Rochelle , el este un artist francez compozitor-autor al blues, country si rock and roll.

El a devenit celebru în 1983 cu melodii precum C’est Lundi (1 er Interpress premiu de muzică franceză, 1984), Norocos Dom Dom , Nous Deux ( “Cu tine” în limba engleză, clip No. 1 New York și Tokyo , în vara anului 1985 ), Le Prince du rock’n’roll (1986), Elle DIT Oui pas n’a (1993), Elle DIT Oui pas n’a (2004), etc.

Billy Fury

Billy Fury (născut Ronald William Wycherley , Liverpool , 17 aprilie din 1940 – Londra , 28 ianuarie din 1983 ) a fost o cântăreață pop și rock britanică . Inițial , un membru al Mersey bate ambientală Liverpool . El a fost , de asemenea , un compozitor de propriile sale cântece. Cariera sa dezvoltat , deoarece la sfârșitul anilor ’50 la începutul anilor 80 .

Biografie

La varsta de 11 ani a primit prima sa lecție de pian și trei ani mai târziu , prima chitara. Unul dintre primele sale locuri de muncă după școală, era pe vapor „Formby“, unde a întâlnit marinari americani, care l -au învățat țară și stilul occidental. El a creat apoi un întreg, „Formby sniffle Group“ , care acționează în cafenele. În 1957 Ronald King a scris piesa pentru Margo Margo (Do not Go) . În 1958 a înregistrat un demo care a trimis Larry Parnes antreprenor, care la luat sub contract impresionat și a sugerat el schimba numele său la Billy Fury. El a început în curând să facă un tur și a înregistrat un prim succes pentru compania de înregistrare Decca: „Poate mâine“ , în 1959, care a ajuns pe locul 20 în topurile. Până în martie 1960, hitul „Colette“ a ajuns la numărul 9 în Marea Britanie, unul care apoi urmați „Asta Love“ si primul ei album, „The Sound of Fury“ (1960). Aceasta a inclus , de asemenea , un tânăr Joe Brown la chitară de plumb și de fundal de „backing vocals 4 Jays“. Ei ar deveni „The Fourmost“ trei ani mai târziu.

După alte succese, Billy va alatura trupei The Blue Flames care a inclus clapar Georgie Fame . Blue fames auditie pentru Parnes din Liverpool. Printre cei care nu s- au calificat să se alăture trupa lui de suport, a fost prima încarnare a „The Beatles“, datorită în parte primul basist care a avut, Stuart Sutcliffe, a jucat înapoi la angajatorului. The Beatles a ripostat , oricum, merge în turneu în Scoția cu Johnny Gentle și Duffy Power, care au fost sponsorizate de alte Parnes. Puterea a spus, a fost responsabil pentru cea de a doua coperta Beatles la fel de simplu: „Am văzut – o acolo permanent“.

Fury se va concentra mai puțin pe Rock and Roll, și mai multe balade pop, cum ar fi „la jumătatea drumului spre Paradis“ și „Gelozie“ (ambele din 1961, primul hit No. 3, iar celălalt numărul 2 single britanice) . A fost o decizie de Decca, pentru a modela Fury ca idol adolescent, după a doua piesa lui, „Rugăciunea mea de Crăciun“, nu a reușit să ajungă în topuri.

Billy Fury a apărut în numeroase emisiuni TV și filme și seriale. În 1962 a zburat cu Larry Parnes la Los Angeles pentru a da Elvis Presley mai multe albume de argint și de aur. În acel an, Fury a devenit prima cântăreață de a efectua cu Elvis Presley, a fost cel care la sfătuit să înregistreze o melodie de lui nou film, „ din cauza iubirii“.

El a găsit, de asemenea, există un simplu „Gladys Knight și sâmburii“ numit „Scrisoare plin de lacrimi“. În același an a făcut primul său film, “Play It Cool” în modelul de filme Elvis Presley Helen Shapiro rolurile principale, Kenny Lynch, Shane Fenton și Bobby Vee. Succesul acestui film a fost piesa „Once Upon A Dream“.

La sfârșitul anului 1963, Decca a decis că Fury efectua o acoperire pentru ceea ce semăna cu un succes în devenire american, la fel ca și la Londra Records au realizat recent cu Barbara Chandler. Dar, “Do You Really Love Me Too”, atunci nu ar fi în special amintit.

După ce a apărut în filmul „am Trebuie să Horse“ (1965), și de a realiza alte succese în Marea Britanie în 1965 Fury a avut cu „Gânduri de tine“ sale cele mai recente top-10-Hit. Sănătatea lui a început să se deterioreze. Pentru un timp doar a redus prezentările lor. Problema lui datează atunci când un copil a suferit de febră reumatică, care a afectat inima ei permanent. Billy a fost mereu conștient de faptul că nu ajunge la o vârstă înaintată. De aici dragostea sa pentru mașinile rapide și o viață foarte intensă. Fury a dispărut din topuri si in turnee din 1966. Billy Fury a fost, de asemenea, un iubitor de ornitologie și Watcher pasăre proeminent, activități la care el sa dedicat mai ales în această perioadă a vieții sale.

În timpul acestei retrageri, Fury a scris și a înregistrat multe piese care nu au fost succese comerciale, nu a eliberat până după moartea sa. El sa căsătorit cu Judith Hall în 1969, dar cuplul nu a durat mult timp împreună. Apoi, el a trăit cu Lisa Rose. Furie care suferă de depresie și de alcool probleme, au fost adăugate probleme financiare.

În 1971 a fost efectuat prima sa interventie chirurgicala cardiaca. Prin 1973, el a ieșit din pensie pentru a juca rock „n“ rola în filmul Stormy Tempest „Asta va fi ziua“. Filmul a jucat rolul lui David Essex și Ringo Starr . Acesta a fost bazat pe primele zile ale Beatles. Ringo Starr a fost în aceeași zonă Liverpool Fury, și a jucat inițial tobe pentru “Rory Storm & The Hurricanes”. Fury în acest moment a rescris lovit din nou lui 1961 „O mie de sori“. În 1976 a suferit o operație de inimă a doua. Fury a înregistrat un ‘album de întoarcere’ , între 1981 și 1982: “The One și numai” (publicat postum) cu producatorul Stuart Coleman, care include mai multe single -uri . El a înregistrat , de asemenea , un spectacol live pentru emisiunea „Unforgettable“, promovarea noului album, jucând , de asemenea , unele vechi favorite.

În martie 1982 a avut un atac de cord grave, cu paralizie , și chiar orbire temporară. Apoi , treptat , și numai deteriora sănătatea ta. În ciuda faptului că conștient de riscul la care ar fi, Billy angajat într-un tur care ar fi sfârșitul. Billy Fury a murit la 28 ianuarie 1983, după un spectacol la Teatrul Beck în Hayes, Hillingdon, în cazul în care astăzi o placa de comemorare ultima sa apariție acolo este expus. 2

basistul Cover Roger a reamintit că Billy știa că va muri, dar nu a vrut să-și întrerupă turneul în nici un fel. Stuart Coleman a spus că vrea să plece și, într-un ultim capăt glorios.

Note

  • In ciuda multe saptamani au loc in top, Billy Fury nu a ajuns numărul unu. Cu toate acestea, Fury a avut mai multe hit-uri 60 în top 20, cele mai multe dintre celelalte grupuri și interpreți, depășit doar de Beatles, Cliff Richard și Elvis Presley.
  • Piesa „Place Minunata“ a fost un mare favorit al lui Billy și înregistrate cel puțin 4 ori în cariera sa. El a primit mai târziu mult de recunoaștere atunci când sunt utilizate în publicitatea TV britanic ca tema de automobile Toyota în 1999 și 2000.
  • Billy a petrecut mult timp ajutând pentru a crea un sanctuar pentru cai cu Lee Everett-Alkin, fosta sotie a lui Kenny Everett. Lady Lee ca ea a făcut pentru Decca o singura care a fost acoperirea „Sunt în ceva bun“.
  • „Turn Lampa jos Low“ (re-înregistrate în 1965 cu trupa The Gamblers), el a fost unul dintre primele exemple britanice și înregistrarea unui subiect în stil reggae (cu accente pe al doilea și al patrulea bate pentru fiecare măsură).

Discografie

Single

  • Poate mâine / Gonna de tip A Litera (1959)
  • Margo / Nu bat La ușa mea (1959)
  • Face înger / timp a sosit (1959)
  • Rugăciunea mea de Crăciun / Last Kiss (1959)
  • Colette / Pat Cum Strigă (1960)
  • Asta e Dragoste / You Do not Know (1960)
  • Minunata Locul / Bine revedere (1960)
  • O mie de sori / Push Push (1960)
  • Nu vă faceți griji / Talkin „în somn (1961)
  • La jumătatea drumului Pentru Paradise / Cross My Heart (1961)
  • Gelozia / Open Your Arms (1961)
  • N-aș Găsiți un alt Tu / Sleepless Nights (1961)
  • Scrisoare plin de lacrimi / Magic Eyes (1962)
  • Ultima noapte a fost făcut pentru Dragoste / un rege Tonight (1962)
  • Once Upon A Dream / Dacă v-am pierdut (1962)
  • Din cauza dragostei / Pon (1962)
  • Ca n-am fost plecat / Tu ce crezi că faci (1963)
  • Când vei spune “I Love You”? / Tot ce vreau să fac Is Cry (1963)
  • În vara / Nu voi indragosti din nou (1963)
  • Cineva altcineva Fata / merge mai departe si intreab-(1963)
  • Chiar ai Love Me Too? / Ce-am de gând să fac (1963)
  • I Will / Nothin ‘Shakin’ (1964)
  • Se face doar Crede / Pat Ce vrei să fac eu (1964)
  • Hippy Hippy Shake / Glad All Over (1964)
  • Sunt pierdut fara tine / Mai bine ai crede Pat (1965)
  • În Gânduri de tine / departe de tine (1965)
  • Run to Arms Lovin My“/ În cazul în care You Do Run (1965)
  • Eu nu voi trece peste voi strămuta / Aparțin The Wind (1966)
  • Nu lasa un pic Mândria sta în cale / nu a se vedea
  • Real Thing Vino Împreună (1966)
  • Dă-ți cuvântul / Ea este atât de departe în ea (1966)
  • Hurtin „este Loving / Lucrurile se schimbă (1967)
  • Loving Tu / Voi merge împreună cu ea (1967)
  • Suzanne In The Mirror / Doar Nu contează acum (1967)
  • Dincolo de umbra unui Îndoiala / Pat Do You Love Me (1968)
  • Silly Boy albastru / minut o femeie (1968)
  • Telefon Box / Oricare Dimineață Acum (1968)
  • Lady / anumite lucruri (1968)
  • Fac apel la My Rose / Bye Bye (1969)
  • Tot drumul spre Statele Unite ale Americii / Nu cel mai bun pentru tine (1969)
  • De ce pleci? / Old dulce rolă (1970)
  • Paradise Alley / Ei bine Bine (1970)
  • Real Man va sta în picioare? / La această etapă (1972)
  • Eu voi fi iubita ta / Fascinanta Flame Candle (1974)
  • La jumătatea drumului spre Paradis / Turn My Back On You (1976)
  • Gelozia / noapte Ultima a fost făcută pentru dragoste (1978)
  • Nu bat La ușa mea / Margo (1979)
  • O să Tip A Scrisoare / Poate mâine (1979)
  • Fie a mea Tonight / No Intrușii (1981)
  • Dragoste sau bani / Dragoste Sweet Love (1982)
  • Diavolul Sau înger / Do not Tell Me Lies (1982)
  • La jumătatea drumului Pentru Paradise / Cross My Heart (1983)
  • Diavolul Sau înger / pierdut fara tine 1983 (Flexidisk cu broșură extra ‘Tribute To Billy Fury’)
  • Let Me Go Lover / cuvintele tale (doar 200 de exemplare tipărite) (1983)
  • El Forget / cuvintele tale (1983)
  • La jumătatea drumului spre Paradis / Noaptea trecuta a fost Made For Love (1983)
  • La jumătatea drumului spre Paradis / Noaptea trecuta a fost Made For Love (1983)
  • Jealoousy / I Will (1983)

Maxis

  • Poate mâine (1959)
  • Billy Fury (1961)
  • Billy Fury nr 2 (1962)
  • Play It rece (1962)
  • Recunoscute Billy Fury (1962)
  • Discuri-A-Gogo (diferite Artists- Billy Fury participă Nu pleca) (1963)
  • Billy Fury & The Tornado (1963)
  • Am I Albastru (1963)
  • Billy Fury și The Gamblers (1965)
  • Rock lung live (Various Artists – Billy Fury participă Trăiască Rock und O mie de sori) (1973)
  • Eroii simplu (Various Artists – Billy Fury Minunata Place) (1982 participă)
  • Rugăciunea mea de Crăciun (1983)
  • Suzanne In The Mirror (1985)

Albume

  • Sound of Fury (1960)
  • Billy Fury (1960)
  • La jumătatea drumului în Paradis (1961)
  • Billy (1963)
  • Ne dorim ca Billy (1963) MONO
  • Ne dorim ca Billy (1963) STEREO
  • Am Trebuie să Horse (1965)
  • Cel mai bun Billy Fury (1967)
  • Lumea lui Billy Fury (1972)
  • Fury Story Billy (1977)
  • Billy Fury – Anii de aur (1979)
  • Lumea lui Billy Fury, Volumul 2 (1980)
  • Sound of Fury (1981) (pentru a începe: „The Sound of Fury 1960)
  • Hit Parade (1982)
  • Billy Fury În Interviu cu Stuart Coleman (doar 200 de exemplare) (1983)
  • Ne dorim ca Billy (1983) Repornirea: We Want Billy 1963
  • Unul și singurul Billy Fury (1983)
  • Amintiri (Billy Fury Relansarea – aur de ani) (1983)
  • Dispărute Anii 1967-1980 (1983)
  • Loving You (1984)
  • Cealalta parte a Billy Fury (1984)
  • Bastoane ‘n’ Stones (1985)
  • Colecția EP (1985)
  • Billy (1986) pentru a începe: “Billy” 1963)
  • Billy Fury (1986) Relansarea „Billy Fury 1960)
  • La jumătatea drumului în Paradis (1986) Relansează: „la jumătatea drumului spre Paradis“ 1961)
  • Colecția (1987)
  • Hit Parade (1987) (nou început „Hit Parade 1982)
  • Cel mai bun dintre Billy Fury (1987) (Repornește: anii de aur BF- -1983)
  • The Sound of Fury (2000) relansarea ‘The Sound of Fury’ 1960 und 1981)
  • Cele mai bune de Billy Fury CD-uri (1987)
  • Sunetul Fury + 10 (Relaunch CD. Sound Of Fury adăugat 10 melodii) (1988)
  • Billy Fury – Colecția (1992)
  • Cealaltă parte a Billy Fury CD-uri (1993)
  • 40 de ani Antologie CD (1998)
  • Minunata Place CD Live (2000)
  • The Sound of Fury CD (2000)
  • Billy Fury Unplugged (2000)

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ “Artist Chart History> Billy Fury” (în limba engleză) . Compania Oficial Charts .
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Billy Fury, 42, British Singer; Este Heart Attack Victima numită ” (în limba engleză) . The New York Times .

Patricia Day

Patricia Day este cantaretul si basistul din trupa daneză de psychobilly HorrorPops .

Biografie

Patricia Day sa născut în Copenhaga , Danemarca , unde a început să se joace cu trupe locale de punk rock ca arahide Pump Gun. Ea sa întâlnit cântăreț și basistul Nekromantix , Kim Nekroman, la festivalul Popkomm în Köln în 1996, Germania . Ziua se căsătorească Nekroman și ambele HorrorPops formate în același an.

Ziua folosește contrabasses soțul ei făcute în mod expres pentru ea. În ceea ce privește instrumentul, Ziua spune

Ei se cântărește o jumătate de scăzută normală, cu corpul subțire și gât, pentru că mâinile mele sunt mici. Când alți oameni ating bas meu spun că se face ca o chitara, dar este făcută pentru mine. ” 1

El este un iubitor de tatuaje și are ambele brațe complet acoperite. Primul său tatuaj a făcut 13 ani într – un loc pe care cântăreața daneză nu a dezvăluit: „E un secret, dar acesta nu a fost frumos.“ 2

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ BassPlayer.com (ed.). „Patricia Day Pe cererile Slap vertical” (în limba engleză) . Adus de 12 martie 2009 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ laverdad.es (ed.). “HorrorPops: Subcultură” . Adus de 12 martie 2009 .

Mac Curtis

Wesley Erwin “Mac” Curtis, Jr. (16 de enero de 1939 – 16 de setiembre de 2013) fue un músico de rockabilly. Nació en Fort Worth, Texas. Aprendió a tocar guitarra a los 12, ingresando a un concurso de talentos. Se mudó a Weatherford en 1954, donde formó una banda con dos compañeros de clase, Jim y Ken Galbraith. Tocaban en los eventos de la escuela, pero durante uno de ellos su espectáculo fur interrumpido por realizar movimientos con contenido sexual sobre el escenario.1 El grupo siguió tocando localmente, y en 1955 les ofrecieron un trato con King Records, que lanzó su primer sencillo “If I Had Me a Woman”.

Más tarde Alan Freed escuchó al grupo y los invitó a tocar en su especial de radio de Navidad en 1956. Curtis volvió a Weatherford para completar su educación y se convirtió en disc jockey en Seúl, Corea luego de unirse a la milicia.1 Al retornar en 1960, siguió trabajando como DJ en el sur de Estados Unidos y lanzó otros álbumes. El de 1968, The Sunshine Man, alcanzó la posición 35 en las listas de música country en el país.2 Como en la década de 1970 el rockabilly se hizo popular, comenzó a grabar con Ray Campi y firmó para el sello de Ronnie Weiser, Rollin’ Rock Records. Su carrera despegó en los 1980s y 1990s. Más tarde fue elegido para Salón de la Fama del Rockabilly.

Murió el 16 de setiembre de 2013 debido a las heridas provocadas en un accidente de tránsito.3

Álbumes

Año Título/lista de canciones Nº catálogo
Epic Records (USA)
1969 SUNSHINE MANLittle Ole Wine Drinker / The Friendly City / Break My Mind / Love’s Been Good To Me / Too Good To Be True / Too Close To Home / The Quiet Kind / Sunshine Man / I’ve Got The Tiger By The Tail / Almost Persuaded / It’s My Way BN 26419 (LP)
GRT Records (USA)
1970 EARLY IN THE MORNINGEarly In The Morning / Big Boss Man / Ain’t That A Shame / Blues Man / Baby What You Want Me To Do / Maybelline / Gulf Stream Line / Stagger Lee / I’d Run A Mile / I Got A Woman / Where The Hurt Moves In / Him Or Me (What’s It Gonna Be) LP 20002 (LP)
Rollin’ Rock Records (USA)
1973 RUFFABILLYBig D Women / Baby Let’s Play House / Heartbreakin’ Mama / Fannie Mae / Sidetrack Mama / Holdin’ On / Good Rockin’ Tonight / Amarillo Killer / Hot Rock / Crazy Crazy Lovin’ / Wild Wild Women / You Hurt Me / Sexy Ways LP 002 (LP)
1975 GOOD ROCKIN’ TOMORROWGood Rockin’ Tomorrow / Wake Up Rock ‘n’ Roll Rock-A-Baby / Hard Hearted Girl / Party Line / Turn To Me / For Your Love / Rockabilly Uprising / Been Gone A Long Time / Juice Box / Gone Out Of My Mind / Wildcat Tamer / Let’s Go LP 002 (LP)
1978 ROCK MESidething / That’s How Much I Love You / Turn Away From Me / Making It Right / Real Good Itch / She Knows All The Good Ways To Be Bad / Suntan Girl / You Can’t Take The Boogie Woogie Out Of Me / I’d Run A Mile To You / Good Love Sweet Love / Don’t You Love Me / Rock Me LP 016 (LP)
Sunshine Records (USA)
1977 GOLDEN GOSPEL FAVORITESI’m Gonna Walk Them Golden Stairs / He’ll Understand And Say Well Done / Swing Down Chariot / Just A Little Talk With Jesus / This Old Building / His Hand In Mine / When God Dips His Pen / Milky White Way / Where Could I Go / It’s Different Now SS 001 (LP)
Radar Records (UK)
1979 ROCKIN’ MOTHERDucktail / Grandaddy’s Rockin’ / You Oughta See Granma Rock / How Long Will It Take / If I Had Me A Woman / Good Rockin’ Tomorrow / Rockin’ Mother / How Come It / Slip Slip Slippin’ In / Johnny Carroll Rock / Turn Away From Me / That Ain’t Nothin’ But Right / Crazy Crazy Lovin’ / Hungry Hill
collection of Rollin’ Rock masters
RAD 22 (LP)
Rebel (FIN)
1981 TEXAS ROCKABILLY LEGENDRock Me / If I Had Me A Woman / Slip Slip Slippin’ In / Turn To Me / I’d Run A Mile To You / Hungry Hill / Johnny Carroll Rock / Pistol Packin’ Mama / Ducktail / Making It Right / Sidething / Good Rockin’ Tomorrow / Been Gone A Long Time / She Knows All The Good Ways To Be Bad
collection of Rollin’ Rock masters
ROLLS 004 (LP)
1981 TOP CAT ON ROCKABILLY TRACKRockin’ Mother / Rockabilly Uprising / Suntan Girl / Wildcat Tamer / That Ain’t Nothin’ But Right / Grandaddy’s Rockin’ / Amarillo Killer / How Come It / Hard Hearted Girl / Keep Doin’ What You’re Doin’ Now / How Long Will It Take / For Your Love / You Oughta See Granma Rock / Turn Away From Me
collection of Rollin’ Rock masters
ROLLS 004 (LP)
Hot Rock Records (UK)
1981 TRUCKABILLYI’m Gonna Be A Wheel Someday / Goosebumps / Good Rockin’ Teddy / Wishin ‘n’ Prayin’ / The Hucklebuck / I’m Gonna Love You Back To Loving Me Again / Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu / Train Of Sin / Just a Little Too Much / Hooked On Music / Turn To Me / Little Miss Linda / Don’t Forbid Me / Hollywood City HR-701 (LP)
Rollin’ Rock Records (CH)
1995 THE ROLLIN’ ROCK & REBEL SINGLESDucktail / Sidetrack Mama / You Oughta See Granma Rock / Grandaddy’s Rockin’ / How Come It / Slip Slip Slippin’ In / Johnny Carroll Rock / Rockin’ Mother / Keep Doin’ What You’re Doin’ Now / Pistol Packin’ Mama / Been Gone A Long Time / Making It Right / For Your Love / Turn Away From Me / If I Had Me A Woman / That Ain’t Nothin’ But Right / Rollin’ Rock Rock / How Long Will It Take / Tell Me What’ll I Do
collection of Rollin’ Rock masters
RRCD 004 (CD)
Hightone Records/HMG (USA)
1997 ROCKABILLY UPRISINGIf I Had Me A Woman / Good Rockin’ Tomorrow / Party Line / Ducktail / I’d Run A Mile To You / Wild Wild Women / That’s How Much I Love You / You Can’t Take The Boogie Woogie Out Of Me / Grandaddy’s Rockin’ / Turn Away From Me / Sidething / How Come It / Wake Up Rock ‘n’ Roll / Hard Hearted Girl / More Love Where That Came From / Real Good Itch / Turn To Me / For Your Love / Suntan Girl
collection of Rollin’ Rock masters
6601 (CD)
Vinyl Japan Records (UK)
1998 ROCKABILLY READYRockabilly Ready / The Love Doctor / Show Me The Money / Tell Me What’ll I Do / Old Rock ‘n’ Rollers Like Me / Miss Linda’s Still Fine / One Foot Loose / Blues Man / Let’s Go Downtown / Keep On Rockin’ / Hey Hey Little Lady / Mesmerized / Are You Ready To Rumble / Side Wind / Little Mama Have Mercy / Frantic JRCD 31 (CD)
Bluelight Records (FIN)
1999 EARLY IN THE MORNINGEarly In The Morning / Big Boss Man / Ain’t That A Shame / Blues Man / Baby What You Want Me To Do / Maybelline / Gulf Stream Line / Stagger Lee / I’d Run A Mile / I Got A Woman / Where The Hurt Moves In / Him Or Me (What’s It Gonna Be)
re-issue of GRT album
BLR 3367 2 (CD)
2011 SONGS I WISH I WROTESinger Of Sad Songs / This Time Tomorrow / 100 Pounds Of Honey / Sunshine Man / Turn Away From Me / One More Night / Stay Love / Beautiful Annabel Lee / So What Let It Rain / Drowning All My Sorrows / If You Want To Be My Woman / Restless / You’ve Turned Down The Lights BLR 33147 2 (CD) BLR 33147 1 (LP)

Sencillos

Año Canción A/B Nº catálogo
King Records (USA)
1956 If I Had Me A Woman / Just So You Call Me 45-4927
1956 Granddaddy’s Rockin’ / Half Hearted Love 45-4949
1956 You Ain’t Treatin’ Me Right / The Low Road 45-4965
1956 That Ain’t Nothin’ But Right / Don’t You Love Me 45-4995
1957 Say So / I’ll Be Gentle 45-5059
1958 What You Want / You Are My Very Special Baby 45-5107
1958 Little Miss Linda / Missy Ann 45-5121
Felsted Records (USA)
1960 Come Back Baby / No Never Alone 45-8592-V
Le Cam Records (USA)
1962 Singing The Blues / Soho 339
1962 Dance Her By Me (One More Time) / You’re The One 954
1965 Lie And Get By / I Just Ain’t Got 965
Dot Records (USA)
1962 Dance Her By Me (One More Time) / You’re The One 45-16315
Brownfield Records (USA)
1962 Doodle Doodle Do (And Forget About You) / Don’t Take My Freedom BF 27
Shah Records (USA)
1962 Singing The Blues / Ballad Of Black Mountain S 982
Limelight Records (USA)
1963 12th Of June / Lie And Get By Y 3010
Shalimar Records (USA)
1963 Come On Back / 100 Pounds Of Honey S-103
Maridene Records (USA)
1964 100 Pounds Of Honey / Down The Pike M-111
Tower Records (USA)
1967 Stepping Out On You / The Ties That Bind 319
Epic Records (USA)
1968 Too Close To Be True / Too Close To Home 5-10257
1969 Love’s Been Good To Me / The Quiet Kind 5-10324
1969 Sunshine Man / It’s My Way 5-10385
1969 Almost Persuaded / The Friendly City 5-10438
1969 Happiness Lives In This House / Little Ole Wine Drinker Me 5-10468
1969 Us / Don’t Make Love 5-10530
1970 Honey Don’t / Today’s Teardrops 5-10574
GRT Records (USA)
1970 Early In The Morning / When The Hurt Moves In 26
1971 Gulf Stream Line / I’d Run A Mile 41
Rollin’ Rock Records (USA)
1972 Ducktail / Sidetrack Mama 45-007
1974 Grandaddy’s Rockin’ / You Oughta See Granma Rock 45-016
1974 How Come It / Slip Slip Slippin’ In 45-018
1975 Johnny Carroll Rock / Rockin’ Mother 45-026
1975 What’ll I Do / (B-side by Ray Campi) 45-029
1978 Keep Doin’ What You’re Doin’ Now / Pistol Packin’ Mama 45-043
Emcee Records (USA)
1974 Pistol Packin’ Mama / She Knows All The Good Ways To Be Bad 002
Ranwood Records (USA)
1975 Asphalt Cowboy / Pistol Packin’ Mama R-1017
1975 Keep Doin’ What You’re Doin’ Now / She Knows All The Good Ways To Be Bad R-1033
1975 Nine Times Out Of Ten / More Like I Do Now R-1041
1976 West Texas Women / We Made It All The Way R-1050
Hot Rock Records (UK)
1980 Hot Rock Boogie // Half Hearted Love / The Hucklebuck HR-001
1981 I’m Gonna Be A Wheel Someday / Goosebumps HR-010
Rebel (FIN)
1981 Making It Right / Been Gone A Long Time MAC 005
1981 For Your Love / Turn Away From Me MAC 006

Referencias

  1. ↑ Saltar a:a b Mac Curtis en Allmusic
  2. Volver arriba↑ Billboard, Allmusic.com
  3. Volver arriba↑ Dallas Morning News, ‘It was a shock’: Rockabilly Hall of Famer Mac Curtis dies from injuries sustained in accident, 17 de setiembre de 2013

Eddie Cochran

Edward Ray Cochrane ( Albert Lea , Minnesota , 3 octombrie din 1938 – Bath , Somerset , Anglia , 17 aprilie din 1960 ) a fost un muzician de rock american .

Biografie

Eddie Cochran sa născut și a crescut în Albert Lea, Minnesota . Și- a început cariera muzicală în 1955 , cu un prieten pe nume Hank Cochran, care mai târziu va deveni un textier de muzică țară . În ciuda numelui comun, nu a existat nici o legătură între ele de rudenie. Duo -ul a înregistrat ca „Cochran Brothers“ din orice material de țară , deși au înregistrat exemple bune de rockabilly primitiv în cântece ca „Paradisul nebunilor“, „dispozitivul de blocare“ sau „obosit și somnoros“. Acesta este , în acest moment , când Eddie a început să lucreze ca un muzician de sesiune și scrie propriile sale cântece. întâlnirea cu Jerry Capehart , managerul său viitor și producător, a fost un impuls major pentru cariera sa solo. Cu el a inregistrat primul sau demo – ul cu care a semnat un contract cu Liberty Records .

A debutat ca un solist în 1956 cu un singur Skinny Jim , un subiect bun , care nu a reușit comercial. În același an, Boris Petroff l -au întrebat dacă el va apărea în filmul Fata nu poate ajuta Ea . Eddie a fost de acord și a cântat un cântec intitulat Douăzeci de zbor Rock că , în ciuda având toate caracteristicile hit – uri, nu a fost promovat, dar mai târziu a devenit un clasic rock and roll acoperite de mulți artiști. În 1957 , Cochran a avut primul său hit, Sittin ” , în balcon , una din puținele piese scrise de un alt (John D. Loudermilk în mod specific). În cursul acelui an el a primit , de asemenea , unele succese locale cu subiecții Jeannie, Jeannie, Jeannie și Cut Across Shorty . Sunetul lor nu este atunci prea departe de ecoul și reverberația rockabilly , fiind considerat de cei mai mulți admiratori ca fiind unul dintre pilonii genului. Cu toate acestea, Cochran este amintit mai popular printr – un cântec scris de el însuși, Summertime Blues , ceea ce ar contribui la conturarea viitorului rock din la sfârșitul anilor 1950 și începutul anului 60 , atât și liric muzical. Ea ne oferă o nouă viziune de sunet de rock and roll , cu vocea răgușită și sunetul incontestabil mai chitara ei de metal, care ar lua # 9 liste pop de Billboard . După bombardarea Summertime blues sprint Cochran a inclus mai multe doar câteva hit – uri , cum ar fi Hai Toata lumea , Somethin „Else , iar acum decedat, Calea Mea ( a nu se confunda cu subiectul atribuit Paul Anka ), (y care este de fapt doar un cântec popular adaptat în limba engleză de Paul Anka , pe baza cântecului francez Comme d’obișnuința , scris de Claude François și Jacques Revaux cu versuri franceze Claude François și Gilles Thibaut ), week – end , cădere nervoasă , și postumă lui No. 1 în Marea Britanie, Trei pași pentru Rai .

Dispariția în februarie 1959 , în accident de avion de Ritchie Valens , The Big bopper și Buddy Holly , din care el a fost un prieten personal, l -a aruncat într – o depresie profundă , care l -au însoțit propria sa moarte. Eddie a înregistrat o versiune de inimă „Trei stele“ , în onoarea lor camarazii morți.

Moartea

16 aprilie din 1960 , el a suferit un accident de mașină în Chippenham, atunci când crashing cu mașina într – un stâlp de lumină și a murit la Spitalul St Martin din Bath , la 04:10 duminica 17 aprilie din 1960 . 1 prietena lui, cantaretul si compozitorul Sharon Sheeley si sa apropiat prieten și coleg de cântărețul Gene Vincent a supraviețuit accidentului. El este îngropat în cimitirul Forest Lawn Cypress în Cypress , California .

După moartea sa, un album numit „My Way“ este lansat în 1964 . Eticheta British Rockstar Records încă în căutarea de melodii nepublicate și a adus la lumină mult mai mult material , deoarece la începutul anilor 1970 , care pe toată durata de viață a muzicianului.

Influența

Ca și alte figuri gen ca Elvis Presley , Bill Haley , Chuck Berry , Bo Diddley , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Fats Domino și Little Richard , influența Cochran a fost enorm, ca un compozitor și textier și ca un muzician și inovator in studiu. Cu Jerry Capehart , el a dezvoltat tehnici dublajului piese și înregistrări. El a înregistrat un număr de instrumentals , unde a înregistrat statutul său ca interpret și aranjor, jucând multe dintre ele toate instrumentele. Cochran este , de asemenea , cunoscut pentru a face cunoscut universal instrumentul său preferat, chitara electrica Gretsch 6120 .

Legenda (și se pare că a fost confirmată de către partea interesată) că atunci când John Lennon sa întâlnit Paul McCartney , a câștigat admirația atunci când ea a jucat o versiune de „Douăzeci de zbor Rock“. Printre cei influențați de artiști sunt Eddie The Who , care a marcat , de asemenea , un hit cu versiunea sa de „Summertime Blues“; Rod Stewart , care a jucat său clasic devreme tăiat peste Shorty , Rory Gallagher ; Marc Bolan de T. Rex , care a pictat chitara lui Gibson Les Paul , folosind design – Gretsch Eddie Cochran 6129; la Rolling Stones , care în albumul său în direct „Still live“ versionaban „piatra 20 de zbor“ sau Brian Setzer , pe care mama lui Cochran a dat o mare parte din garderoba ei, si Stray Cats . Setzer propria Eddie Cochran portretizat în filmul “The Bamba” (1987).

In anii ’70 mișcarea punk recunoscut în Eddie un model de rebeliune tineresc și nonconformism, și în filmul “The Great Rock and Roll Swindle” (1979), Sid Vicious a jucat două versiuni legendare ale “Hai Toata lumea” și „Ceva altfel“.

În 1987 , Eddie Cochran a fost introdus în Hall Rock and Roll of Fame and roll .

Trivia

  • Un spectator fidel , care l -au urmat în toată Anglia , în timpul ultimului său turneu a fost de chitaristul atunci necunoscut din Liverpool numit George Harrison .

Discografie

an unic poziție
SUA Regatul Unit
1956 ” Skinny Jim “
1957 „ Stând„în balcon “ 18
„ Un sărut “
” Drive in Show “ 82
„ Douăzeci de zbor Rock “
1958 ” Jeannie, Jeannie, Jeannie “ 94 30
” Teresa “
” Summertime Blues “ 8 18
„ Hai Toata lumea “ 35 6
1959 ” Teenage Heaven “ 99
” Somethin„Else “ 58 22
„ Aleluia! Dar o iubesc “ 22
1960 „ Trei pași spre cer “ 2
” Lonely “ 16
” Sweetie Pie “ 38
„ Week – end “ 16
„-“ nu înseamnă a intrat în topuri

Legături externe

  • Wikimedia Commons conține fișierele media pe Eddie Cochran .
  • Amintiți-vă Eddie Cochran
  • Eddie Cochran Tribute Center Online
  • Eddie Cochran site-ului
  • Eddie Cochran / Rook
  • Eddie Cochran Tribute
  • Eddie Cochran Hall of Fame
  • Eddie Cochran
  • Eddie Cochran Rock
  • Găsiți un mormânt
  • Eddie Cochran galerie foto (de Zein Eddin)

Bibliografie

  1. Înapoi la top↑ “Povestiri Rock – Eddie Cochran” . historiasderock.es.

Johnny Cash

Johnny JR Cash ( Kingsland , Arkansas , 26 februarie din 1932 – Nashville , Tennessee , decembrie septembrie din 2003 ) a fost un cântăreț , compozitor , chitarist , interpret siautor din SUA și este considerat unul dintre cei mai influenti muzicieni ai secolului XX. cântăreț de muzică country – compozitor, gospel, rock and roll și rockabilly, a fost și este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai muzicii country, dar el a creat propria subgen muzical.

Cash era cunoscut pentru vocea lui profundă, de sunet caracteristic bum-chick-a-boom – ul a band- sale acompaniament Tennessee și Trei- haine închise la culoare care ia adus porecla de „Omul în negru“ ( ” Omul în negru „). A fost foarte tipic de el să înceapă concertele sale cu simpla fraza: „Bună ziua, eu sunt Johnny Cash“ ( „Bună ziua, eu sunt Johnny Cash“).

Multe dintre piesele de numerar ca „I Walk The Line“, „Folsom Prison Blues“, „Omul negru“ , care acoperă subiecte cum ar fi durere, vinovăție, necazuri morală și răscumpărare, o tendință care a accelerat în ultima etapă din cariera sa. Dar el a compus , de asemenea , multe cântece umoristice (cum ar fi „One Piece la un moment dat“, „cel de pe dreapta este pe stânga“ și versionó „Un băiat numit Sue inițial de la Shel Silverstein“), plin de vitalitate ( „Get Rhythm“) sau alte teme tipice ale țării ca cale ferată ( „Rock Island Line“ sau celebrul „Orange Blossom special“). Interesant, unele dintre cele mai bune sale – cunoscute melodii sunt versiuni ale altor artiști, dar versionadas cu un stil și purtând ștampila acesteia peste tot ca în cazul „ Hurt “ (de Nine Inch Nails ), Personal Jesus de Depeche Mode , sau cântecul înregistrat cu Joe Strummer , „ Redemption Song “ , care Bob Marley a compus cu puțin timp înainte de moartea sa.

El a vandut aproximativ 90 milioane de albume în cei aproape cincizeci de – cariera ani. De obicei , este prezentat ca fiind unul dintre cei mai importanți muzicieni din istoria muzicii country. Acesta este unul dintre doar trei muzicieni care au fost admiși la mai mult de un „Hall of Fame“ în Hall Rock and Roll of Fame and roll , Țara și Evanghelia, astfel încât, împreună cu Elvis Presley , este numai artist care se află în Halls of Fame trei stiluri diferite (Rock, Țara și Evanghelia). Deși el este amintit în primul rând ca o pictogramă demuzică țară , cântecele lor și se întinde de sunet îmbrățișat alte genuri , cum ar fi rock and roll , The rockabilly , de blues , The folk , și Evanghelia . A fost introdus în Hall of Fame în acele genuri muzicale multiple.

Biografie

începuturi artistice

Cash a petrecut întreaga carieră pe drum. Din contractul său de înregistrare timpurie cu Sun Records, până la ultimul cu înregistrările americane. A călătorit toate drumurile din SUA și Canada a face excursii ei. In anii ’50, conduce cu trupa sa , în portbagaj care transportă Plymouth lui 54 și mai târziu, pe un autobuz negru numit „ o unitate“. După cum a afirmat întotdeauna ritmurile vieții pe drum a iubit, el era familiar și previzibil. | Numerar și Carr (2003)

Carter Family

Cash căsătorit în 1968 – după o primă căsătorie cu Vivian Liberto care ia dat trei fiice cu June Carter (una dintre fiicele celebrului Carter de familie). Accesând „Carter Family“ , așa cum a fost cunoscut de Carter, au fost primii care populariza mari – la scară populară de sud și a avut o mare influență în anii ’50 și ’60 patru membri ai familiei (inclusiv iunie) a intrat în spectacol Plata in 1961. el a spus mai mult de o dată că această unire muzicală a fost în detrimentul carierei în numerar, dar el a spus întotdeauna că „a fost interesant să aibă sprijinul lor pe scenă, o mare onoare și o mare oportunitate [ …] ma făcut să păstreze tradițiile din care am venit, și că a fost întotdeauna foarte important pentru mine, și plină de satisfacții. ” 2

Problemele legate de droguri

Deși n-am însemnat sfârșitul carierei sale importante, Johnny a avut mai mult de o întâlnire cu amfetamine pe parcursul vieții sale, care împiedicau fără a conseguirlo- șederea lor în lumea muzicii. De la sfârșitul anilor ’50, Cash a fost a lua amfetamine, dar a fost în primii ani ai anilor ’60 cand Cash a inceput sa bea compulsiv si lua multe amfetamine, care sa dovedit a fi dependent. Cash consumate i să rămână treaz și activ în timpul tururi lor. prietenii lui de multe ori glumit cu privire la comportamentul său „nervos“, mulți ignorând dependența puternică pe care a suferit atunci. El a vorbit deschis despre el în autobiografia sa:

Este o luptă în curs de desfășurare. Cu toate acestea, știu că, dacă Laud pe Dumnezeu în fiecare dimineață și sunt sincer cu el și cu mine, ma lua bun la sfârșitul zilei.

Numerar și Carr (2003)

Ultima etapă și deces (1998-2003)

Johhny Cash Tomb (de mai sus) și piatra funerară a familiei Cash-Carter (mai jos).

În 1997, Cash a fost l -au diagnosticat o boală neurodegenerativă cunoscută sub numele de sindromul Shy-Drager , un diagnostic ulterior înlocuită cu cea de neuropatie vegetativă asociate cu diabet zaharat . Boala forțat să reducă numerar touring lui. El a fost internat în 1998 din cauza pneumoniei severe , care a cauzat daune la plamani . În consecință, următoarele două lucrări ale seriei americane Recordings , american III: Solitary Man (2000) și IV american: Omul vine în jurul valorii (2002) a inclus melodii cu un ton mai reflexiv și introspectiv , comparativ cu primele două locuri de muncă pentru sigiliu. Videoclipul pentru „ Hurt “ , un cover al unei melodii Nine Inch Nails lansat ca primul single de american IV , a câștigat aprobarea de critici: a castigat premii MTV Video Music din categoria cel mai bun film în 2003 , și un premiu Grammy pentru cel mai bun film muzical în 2004 . În 2008, Cash a primit din nou un premiu Grammy în aceeași categorie pentru videoclipul pentru piesa publicat în „Dumnezeu să – l taie You Down“ V american . 3 .

Sotia lui timp de 35 de ani, June Carter Cash , a murit la 15 mai 2003 , la vârsta de 73 de ani. Despre soția sa, muzicianul a declarat în numerar și Carr (2003) : „Plângerea doar am este că contribuția lor la țară trece neobservat pentru că e soția mea.“ A comentat Cash propria înainte de moartea lui iunie la încurajat să continue să lucreze, ceva realizat muzician, ajungând la mai mult de șaizeci de înregistrări complete , în ultimele patru luni. El oferă chiar mai multe concerte la The Carter Family Ori în afara Bristol (Virginia) . În ultima sa apariție publică, pe 05 iulie 2003, înainte de a interpreta „Inelul de foc“, Cash a citit o declarație el a scris cu puțin timp înainte de a lua etapa:

June Carter spiritul mă eclipsează în seara asta cu dragostea el a simțit pentru mine și m-am simțit pentru ea. Noi conectam undeva între aici și cer. El trebuie să-mi o scurtă vizită, cred că, din cer să-mi dea curaj și inspirație, așa cum a făcut întotdeauna.

Numerar și Carr (2003)

La 12 septembrie, la doar patru luni după moartea soției sale, Cash a murit la Spitalul Baptist din Nashville din cauza a complicatiilor diabetului zaharat . Muzicianul a fost înmormântat alături de soția sa în Hendersonville Gardens de memorie în Hendersonville , Tennessee . Doar un an mai târziu, American Recordings a lansat caseta set Unearthed , compilate de muzician înainte de moartea sa în sine, care a inclus patru albume cu inregistrari nelansate. Una dintre cele mai recente colaborari cu Rick Rubin , V american: o sută de autostrăzi , a fost publicată post – mortem la data de 4 iulie 2006. Albumul a devenit primul și numai plata în numerar de locuri de muncă la debutul în partea de sus a listei Billboard 200 . O a doua lucrare postumă, american VI: Nu Nu Grave , a fost publicat pe 23 februarie 2010, cu trei zile înainte de ziua de naștere 78th de numerar.

În iunie 2005, Casa de numerar la Caudill Drive, Hendersonville, a fost pus la vanzare. Un an mai târziu, cântăreața Bee Gees , Barry Gibb și soția lui Linda a cumpărat casa de 2,3 milioane $ , prin fratele mai mic al lui Cash, Tommy Cash . Cu toate acestea, 10 aprilie 2007, în timpul lucrărilor de restaurare, casa a fost distrusă într – un incendiu provocat de utilizarea produselor inflamabile. 4

Legacy și influența

De la primii săi ani ca un pionier al rockabilly si rock and roll în anii ’50 , în deceniile care a fost un reprezentant internațional al muzicii country și chiar reapariția ei ca o icoană a țării alternative în anii ’90 , Cash a influențat nenumărați artiști și a fost venerat de cei mai mari muzicieni populare de istorie. Deși niciodată nu a dat prea multă importanță aspectul economic al carierei sale, adevărul este că în numerar a fost în măsură să vândă aproximativ 90 milioane de albume în cei aproape cincizeci de – cariera ani. El nu a lipsit publice (tineri ai generației sale a câștigat și mai târziu a reușit să apuca cele ale generațiilor viitoare); nerăbdători să audă din repertoriul său plin de cântece vechi și noi întotdeauna însoțite de bariton dur corzile vocale în public.

El , de asemenea , a băut din alte stiluri muzicale care au avut nimic de- a face cu țara . Dovadă sunt versiunile înregistrate melodiile ” Personal Jesus ” ( Depeche Mode ), ” Redemption Song ” ( de la Bob Marley și a realizat un duet cu Joe Strummer ), ” In My Life ” ( The Beatles ), ” Compasiunea Seat “( Nick Cave & Mick Harvey),” Autostradă polițist “( Bruce Springsteen ),” nu va înapoi în jos “( Tom Petty & Jeff Lynne ),” Solitary Man “( Neil Diamond ),” One „( U2 ) “Hurt” ( Nine inch Nails ), “vasle” ( Beck ), “Rusty Cage” ( Soundgarden ), sau “Ziua Redemption” ( Sheryl Crow ).

Cash a fost foarte apreciată chiar și de către artiști la distanță sau gen muzical . După cum puteți citi în notele de Unearthed , Bob Johnston (producător și prieten de numerar) a povestit cum, vorbind cu un grup de rap , ei ar declara „nașul Gangsta rap “ , pentru că ei au crescut ascultand Johnny Cash cântând ” am omorât un om în Reno doar pentru a vedea – l să moară. ” În albumul său Ego Trippin ‘ , Snoop Dogg dedică cântecul “My Medicine” a Johnny Cash, gangsta reale american . Trupa de punk rock Denaturarea Social închide concertele sale de joc „Inelul de foc“, care apare pe albumul ei de distorsiune socială . De asemenea , trupa britanica de country-blues Alabama 3 dedicat un cântec numit Hello Sunt Johnny Cash . Și Joe Strummer a plătit tribut cu piesa „Long Shadow“, publicat în albumul lui postumă Stretcore , în afară de colaborarea menționată mai sus. În Spania, Loquillo versionó cântecul ei “Man in Black” de pe album în timp ce ne – am respira.

artiști Cash sponsorizat și a apărat critici cu privire la ceea ce a fost sau nu a fost acceptată în țară, chiar și în momentele în care el a fost unul dintre simbolurile cele mai vizibile ale stabilire țară. În 1999 el a fost oferit un concert-tribut , în care artiștii jucat place de Bob Dylan , Chris Isaak , Wyclef Jean , Norah Jones , Kris Kristofferson , Willie Nelson și U2 . Imediat după moartea lui au fost lansat două albume tribut; Kindred Spirits și îmbrăcat în negru . Ei au participat la primii muzicieni cu oarecare prestigiu, în timp ce al doilea a fost de mai puțin – artiști cunoscuți.

În semn de recunoaștere a sprijinului oferit ONG – ului SOS Satele Copiilor , familia sa numit pe prieteni și fani pentru că donațiile efectuate pentru această organizație în memoria persoanei decedate. Cash a avut o legătură personală cu satul SOS de Diessen, în sudul Germaniei , aproape de locul unde fusese staționat ca un soldat.

Walk the Line , film bazat pe viața lui

În 2005 filmul a fost lansat Walk the Line , în regia lui James Mangold , care narează viața cântărețului bazat pe autobiografia sa și a fost realizată în cu colaborarea (ca unul dintre producătorii executivi) de fiul lor, John Carter Cash. Actorul Joaquín Phoenix , care a jucat, a fost nominalizat pentru un Oscar pentru cel mai bun actor . Actrita Reese Witherspoon a castigat Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru rolul lui June Carter. Ambii actori a câștigat Globul de Aur la categoria „ Cel mai bun actor într – o comedie sau musical “ și „ Cea mai bună actriță muzical sau comedie .“

Decembrie până în martie din 2006 a avut premiera la „Ethel Barrymore Teatrul“ Broadway muzical Inelul de Foc , bazat pe munca lui Johnny.

Discografie

Articol principal: Discografia lui Johnny Cash si Discografia lui Johnny Cash la Sun Records .

Filmografie

  1. Un schimb de focuri (un schimb de focuri) (1970), al Lamont Johnson . Co- a jucat cu Kirk Douglas
  2. Swan Song (Swan Song) (1973), episodul 7 din sezonul 3 al serialului de televiziune Columbo . In rolurile principale rol.
  3. Stagecoach (Stagecoach 2) (1986), un film pentru TV Ted Post bazat pe omonime John Ford. Co-a jucat cu Willie Nelson, Kris Kristofferson si Waylon Jennings, membri ai țării supergrup “The Highwaymen” muzica.

A se vedea , de asemenea ,

  • Outlaw țară
  • Luther Perkins

Note și referințe

  1. ↑ Salt la:a b c d e Allmusic. “Johnny Cash” (în limba engleză) . Accesat 05 septembrie 2013 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ numerar și Carr, 2003 .
  3. Înapoi la început↑ Grammy.com. “2008 Grammy Winner List” (în limba engleză) . Accesat la data de 06 septembrie 2013 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ BBC (11 aprilie 2007). „Foc distruge casa Johnny Cash“ (în limba engleză) . Adus de 29 septembrie 2010 .

Johnny Burnette

John Joseph “Johnny” Burnette ( 25 martie ca ca anul 1934 – 14 august ca ca 1964 ) a fost un pionier al Rockabilly .

Împreună cu fratele său mai mare, Dorsey Burnette și prietenul său Paul Burlison, au fondat grupul The Rock and Roll Trio

Biografie

Johnny sa născut în Memphis , Tennessee , fiul lui Willie mai și Dorsey Burnett (The e termina add mai târziu). A crescut alături de tatăl său în Dorsey într – o carcasă publică zona Lauderdale Courts din Memphis între 1948 și 1954, loc care a trăit , de asemenea , Gladys și Vernon Presley și fiul său, Elvis . 1

Rock and Roll Trio

In 1952, la vârsta de 18 ani, Burnette și Paul Burlinson, frații au format grupul Ritmul Rangers ; Johnny a cântat și a jucat chitara acustica , Dorsey a jucat bas și chitară Paul Burlinson. Din motive economice, 1956, trei mutat să trăiască în New York , unde au primit o audiție cu Ted Mack în programul său original amator de ore . Au câștigat trei concursuri într – un rând și a luat finala câștiga un contract de înregistrare cu Coral Records , a devenit oficial The Rock and Roll Trio

S- au alăturat experiența lor ca manager de Henry Jerome și Tony Austin (nepotul lui Carl Perkins ) la tobe. Cele mai bune înregistrări sale cunoscute sunt Records Coral înregistrate sesiunile în care au fost muzicieni numit Echipa Nashville : Grady Martin la chitară, Bob Moore pe bas și Buddy Harman la tobe.

Ei au făcut apariții la programele de Dick Clark (American Bandstand), Steve Allen (Tonight Show) și Perry Como (Kraft Music Hall) și excursii de vară cu Carl Perkins și Gene Vincent .

9 septembrie din 1956 sunt finaliști în competiția original de amatori Ted Mack la Madison Square Garden , difuzat pe ABC-TV, fiind de acord la TV aceeași noapte pe care Elvis a facut debutul in programul Ed Sullivan Show pe CBS.

De acolo, trio-ul a fost forțat să facă un tur pe întreg teritoriul Statelor Unite.

Moartea

La 14 august 1964, în timp ce Johnny pescuit în barca lui mică in Clearlake (California), un iaht s -au ciocnit cu el să- l bate în apă, cauzând înec. El a fost înmormântat la Forest Lawn Memorial Park Cemetery din Glendale ( California ).

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ între 1949 și 1953: http://www.lauderdalecourts.com/home.htm
  • Site – ul oficial al Inside Story Johnny Burnette de Hank Zevallos – Pentru informații generale, istoria școlii, atletism școală și Red West incidentul, întâlnire cu Norris Ray, $ 150 de pungă și nas spart
  • Johnny Burnette lui Rock ‘n’ roll Trio
  • RCS Artist Discografie – Burnette, Johnny – declanșatoare unice pentru 1954 la 1964, Infinity, gotic si Vee Jay elibereaza ca Bills, eliberarea Liberty The shamrocks
  • Discografia Johnny & Dorsey Burnette de Gilles Vignal și Marc Alesina – Pentru înregistrarea detalii de sesiune, inclusiv sesiunile demo 1954 la 1964
  • Sondaj de muzica populara american de Frank Hoffmann – Dorsey și Johnny Burnette

Eddie Bond

Eddie Bond ( Memphis , Tennessee , 1 iulie din 1933 – Bolivar , Tennessee , 20 martie din 2013 ) a fost un cântăreț de rockabilly și chitaristul american .

În mijlocul deceniului de 1950 , Bond a înregistrat pentru eticheta Mercury si turneu cu Elvis Presley , Carl Perkins , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , Roy Orbison , Warren Smith și altele. El este cel mai faimos pentru respingerea apoi Elvis Presley, în vârstă de 18 de ani, care a fost audiții pentru Bond banda. Acesta a fost la scurt timp după ce Presley a înregistrat primul său unic la Sun Records . 1

Contribuția lui Bond la gen a fost recunoscut de către Hall of Fame Rockabilly.

El a murit de boala Alzheimer în 2013. 2

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ „Elvis Presley a spus să rămânem la camion de conducere” . snopes.com . Adus de douăzeci și unu martie 2013 .
  2. Înapoi la început↑ „Omul de afaceri Vedeta TV Muzicianul Eddie Bond moare la 79“ . Jacksonsun.com . Adus de douăzeci și unu martie 2013 .

moț

Pompadour (The franceză , toupet ), de asemenea , cunoscut sub numele de lupoaie , este o coafura care a înflorit în anii ’50 , folosit în mod egal de bărbați și femei , și , de obicei , asociat cu tipul de muzica rockabilly , macaronar doo și ritm și blues . 1 Unul dintre primele sale inovatoare, Elvis Presley a inceput cariera muzicala performante cu moț.

Istoricul

Coafura a devenit popular în Statele Unite în timpul anilor ’50, (deși Spania a fost deja celebru numit Pompadour „Arriba Spania“ , deoarece la începutul anilor ’40, foarte similar cu peruca american , dar nu este egal) a devenit o parte integrantă a o nouă generație de tineri care doresc să rupă cu valorile și tradițiile părinților lor, astfel încât, cu cultura muzicală în creștere de rock and roll a devenit sinonim cu acest gen, astfel încât atunci când această muzică traversat Atlanticul de asemenea , peruca a început să influențeze muzicieni britanici tineri , cum ar fi la Beatles , care au acționat în primele sale spectacole cu Șuvițe stil clasic. 2 În ceea ce privește cinematografia, principalul actor care folosesc moț de păr pentru a efectua filmele sale a fost John Travolta.

Stil

Moț este un fir de păr foarte scurt , tăiat în gât și puțin mai lung pe părțile laterale și partea superioară din spate și mult mai mult în partea din față de sus. Astfel, parul este modelat și ajutat de lac, gel de păr, pomadă sau alte fixativ, poate aduce elevația și lubrifiata – spate bretonul. În funcție pe tipul de păr, acesta poate fi , de asemenea , lăsat mai mult timp în lateral și pieptene ambele părți spre partea de sus și spre gât, prin fixarea capetelor și terminând cu vârful degetului, de la coroana până la capătul gâtului, făcând astfel populare „rață fund“. 3

80

La începutul anilor ’80 boom – ul are loc psychobilly , plus o întoarcere a culturii rockabilly în toată Europa . În acei ani în Spania , grupuri muzicale cum ar fi Rebels îmbunătățite, oferind șansa de moț să fie renăscut.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ David Marcial Pérez (11 septembrie 2010). „Artizan peruca“ . Tu elpaís . Accesat 22 octombrie 2010 .
  2. Înapoi la început↑ Matt Brady (2003). „Ce este un QUIFF?“ (În limba engleză) . C. Wilborn . Adus de 15 octombrie 2011 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ „QUIFF“ (în limba engleză) . UrbanDictionary. 1999 . Adus de 30 decembrie 2011 .

Tribal (album)

Tribal este al patrulea albumstudio de cantaretul irlandez rockabilly Imelda May , lansat pe 25 aprilie 2014 de înregistrare Decca Records .

gândit inițial pentru a fi lansat în timpul verii, 1 2 data apariției a venit în față până în aprilie 2014. 3 Tribal a fost înregistrat la Livingston Studios din Londra cu Mike Crossey ca producator al albumului, care , în general , tempouri mai repede decât lucrările anterioare Imelda May , deși include , de asemenea , balade ca „tigan în mine“ – au devenit în comparație cu banda psychobilly punk crampele si cu artisti precum B-52S . 4 In acest studiu , doi au venit off simplu : „Este bine să fii în viață“ și „Wild Woman“, ambele însoțite de clipuri video lor respective. 5 6

La momentul publicării, Tribal a primit recenzii bune și a luat poziția pe mai multe liste de vânzări internaționale, inclusiv Irlanda , care a debutat la numărul unu. 7 În Marea Britanie a ajuns la 3 și Noua Zeelandă a intrat în Top 20. 8 9

Tracklist

Ollie # titlu durată
1. “Tribal” 02:59
2. „Femeia Wild“ 02:31
3. „Este bine să fii în viață“ 03:49
4. „Gypsy în Mine“ 04:34
5. „Micul Pixie“ 03:38
6. “Hellfire Club” 03:25
7. „Cinci Good Men” 02:41
8. „Fantoma de dragoste“ 03:39
9. „Wicked Way” 03:50
10. „În jurul Bend“ 03:06
11. “I Wanna Dance” 02:52
12. „Suma Dreptul de greșită“ 03:15
Ollie # titlu durată
13. „Fata Zombie“ 04:15
14. „ochi Amber“ 02:29
15. “Dreaming” (track Ukulele) 02:50

Poziționarea listelor

Componentele

După cum se indică în broșura de album: 24

Imelda May Band
  • Imelda May
  • Darrel Higham
  • Gare
  • Steve Rushton
  • Dave Priseman
tehnicieni
  • Mike Crossey – productie, programare
  • Imelda May – productie
  • Jonathan Gilmore – inginer de sunet
  • Graham Dominey – inginer
  • Guy Davie – masterización
desen
  • Stylorouge – direcția de artă, design
  • Barry McCall – Fotografie
  • Rob O’Connor – Fotografie

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Goodwin, Alice (04 februarie 2014). „Imelda mai pentru a lansa un nou album , în iunie 2014 | News » . GoldenPlec . Accesat 07 septembrie 2014 .
  2. ↑ Salt la:a b O’Hare, Colm (25 aprilie 2014). „Imelda May – Tribal | Muzica opinie | Albume ” . Apăsați Hot . Osnovina . Accesat 07 septembrie 2014 .
  3. Înapoi la început↑ „Muzica – Tribal de Imelda May» . iTunes Store . Apple a . Accesat 07 septembrie 2014 .
  4. ↑ Salt la:a b Guler, Matt. „Tribal – Imelda May | Cântece, Review – uri, credite și premii ” . Allmusic . Toate Media Network . Accesat 07 septembrie 2014 .
  5. Înapoi la început↑ „Muzica – Este bine să fii în viață – Single de Imelda May» . iTunes Store . Apple a . Accesat 07 septembrie 2014 .
  6. Înapoi la început↑ „Muzica – Wild Woman – Single de Imelda May» . iTunes Store . Apple a . Accesat 07 septembrie 2014 .
  7. ↑ Salt la:un b „Top 100 Album al artistului, mâni încheiat la 1 mai 2014″ . Grafic-Track . GfK . Accesat 07 septembrie 2014 .
  8. ↑ Salt la:a b „10/05/2014 oficiale Top 40 UK Albums Chart Archive» . Compania Oficial Charts . British Phonographic Industry . Accesat la data de 09 septembrie 2014 .
  9. ↑ Salt la:a b “Imelda May – Tribal” . charts.org.nz . Hung Medien . Accesat 07 septembrie 2014 .
  10. Înapoi la început↑ Comentarii“pentru Tribal de Imelda May» . Metacritic . CBS Interactive . Accesat 07 septembrie 2014 .
  11. Înapoi la partea de sus↑ Sullivan, Caroline (24 aprilie 2014). „Imelda May: recenzie Tribal – proaspete, rockabilly feroce Asta se simte în viață și convingătoare | Muzica ‘ . The Guardian . Guardian Media Group . Accesat 07 septembrie 2014 .
  12. Înapoi la partea de sus↑ Gill, Andy (25 aprilie 2014). „Album Review: Cheile negru, Pixies, Jackson Browne, Imelda mai, fantoma unui dinte Sabre Tiger, Chris Garneau – Comentarii | Muzica ‘ . The Independent . Independent de imprimare . Accesat 07 septembrie 2014 .
  13. Înapoi la început↑ Clayton-Lea, Tony (25 aprilie 2014). “Imelda May: Tribal” . The Irish Times . Irish Times Trust . Accesat 07 septembrie 2014 .
  14. Înapoi la partea de sus↑ “Imelda May:. Tribal (Decca)” Magnet (Revista Magnet) (112): 59. 06 august 2014.
  15. Înapoi la partea de sus↑ „Imelda May: Tribal – CD (Decca), DL“. Mojo ( Bauer Media Group ) (iulie 2014): 92. 24 iulie 2014.
  16. Înapoi la început↑ Mongredien, Phil (27 aprilie 2014). „Imelda May: Tribal de revizuire – ‘rockabilly primejdios’ | Muzica ‘ . The Observer . Guardian Media Group . Accesat 07 septembrie 2014 .
  17. Înapoi la partea de sus↑ Horowitz, Steve (27 august 2014). “Imelda May: Tribal” . Popmatters . Popmatters Media . Accesat 07 septembrie 2014 .
  18. Înapoi la partea de sus↑ Mooney, Graham (29 aprilie 2014). “Imelda May – Tribal” . Stat . Accesat 07 septembrie 2014 .
  19. Înapoi la început↑ „Muzică – Tribal (Deluxe Version) de Imelda May» . iTunes Store . Apple a . Accesat 07 septembrie 2014 .
  20. Înapoi la început↑ “Imelda May – Tribal” . Ultratop (în limba olandeză) . Hung Medien . Accesat 07 septembrie 2014 .
  21. Înapoi la început↑ “Imelda May – Tribal” . Ultratop (în franceză) . Hung Medien . Accesat 07 septembrie 2014 .
  22. Înapoi la început↑ “Imelda May – Tribal” . lescharts.com (în franceză) . Hung Medien . Accesat 07 septembrie 2014 .
  23. Înapoi la început↑ “Imelda May – Tribal” . spanishcharts.com . Hung Medien . Accesat 07 septembrie 2014 .
  24. Înapoi la top↑ tribale (note Sleeve). Imelda May . Decca Records . 2014. 3763558 .

sunet Bakersfield

Bakersfield Sound a fost un subgen muzical al muzicii țări dezvoltate în cele mijlocul anilor 1950 în jurul valorii de Bakersfield ( California ) , în Statele Unite .

De asemenea , el a numit Bakersfield Țara a fost o reacție împotriva sunet Nashville , popular în deceniul. Buck Owens și Buckaroos și Merle Haggard și străinii sunt cei mai cunoscuți artiști ai acestui sunet.

Istoricul

Sunetul a fost dezvoltat în baruri Tonk Honky ca Blackboard precum și posturi de televiziune locale din Bakersfield și în întreaga California , în deceniile anilor ’50 și ’60 Bakersfield, cunoscut la momentul pentru producția sa agricultură și petrol, a fost destinație pentru mulți migranți ( atât -called castron de praf ) din Oklahoma , Texas , Arkansas și alte state din sud, ceea ce a însemnat un schimb de stiluri muzicale.

Outlaw țară

Outlaw țară a fost o tendință puternică în muzica țară , deoarece sfarsitul anilor 1960, 1970 și chiar la începutul anilor 1980.

De obicei , se face referire la ca Outlaw (Mișcarea haiducului Mișcarea ) și Outlaw muzica , deoarece aceste componente sunt considerate în afara legii , cum ar fi Johnny Cash , Willie Nelson , Waylon Jennings , Merle Haggard , [ [1] ], David Allan Coe si Eli Radish Band, Kris Kristofferson , Hank Williams Jr. si Billy Joe aparat de ras.

Rațiunea de a fi a acestei mișcări a fost atribuită reacției față de modă sunet Nashville dezvoltat de către producători , cum ar fi Chet Atkins și că a fost un stil de muzica country liniștitor, moale și foarte aproape de pop și – au înmuiat și devin aproape dispar stilul dur Tonk Honky care au influențat muzica lui Jimmie Rodgers , Hank Williams , George Jones și Lefty Frizzell .

Femeile în afara legii

Deși cea mai mare parte a țării Outlaw a fost făcută de oameni, au existat femei care au fost considerate mari Outlaw, în principal, Jessi Colter și Sammi Smith.

Texas Țară

Noi artiști precum Robert Earl Keen Jr., Hank Williams III , Cory Morrow, Roger Creager, Kevin Fowler, Shooter Jennings, Wade Bowen, Jimmy Aldridge și grupuri , cum ar fi Randy Rogers Band, Cross Canadian Ragweed, Jason Boland si a hoinari si Eli Young Band care a crescut în sus în timpul mișcării inițiale haiduc au reenergized stilul păstrând spiritul Outlaw.

De asemenea, artiști mai mari ca Ray Wylie Hubbard, Billy Joe aparat de ras si David Allan Coe , de asemenea , a contribuit la reapariția sunetului haiduc. Deoarece mulți dintre ei se simt sau sunt native Texas , este cunoscut în multe cazuri ca Texas Outlaw Țara la contemporan.

În plus, Robert Earl Keen, Cory Morrow și Pat Green sunt artiști acreditate care au luat țara din Texas Tonks Honky pentru a insera institute și campusuri.

Alți artiști cu sediul în Texas, ca Eleven Hundred Springs, Wayne Hancock | Wayne „Train“ Hancock, Dale Watson, Stoney LaRue și Hayes Carll continuă tradiția haiduc, atât în ​​această stare ca ajutând extinderea acesteia în întreaga Unite statele.

Million Dollar Quartet

Million Dollar Quartet (sau Cvartetul de milioane de dolari în limba spaniolă ) este numele dat la înregistrările făcute marți , 4 decembrie din 1956 , la record Studiourile Sun din Memphis, Tennessee . Înregistrările au fost Impromptu în jam session între Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , Carl Perkins și Johnny Cash . A fost cu siguranță primul supergrup din istoria muzicii.

Sesiunea de înregistrare

Jam session pare să fi avut loc din întâmplare. Carl Perkins , care a fost apoi a triumfat cu piesa „ Blue Suede Shoes “, a intrat în studiouri în acea zi, însoțit de frații săi Clayton și Jay și bateria W. S. Holland , pentru a avansa noul său loc de muncă, inclusiv un versiune nouă a unui cântec vechi de blues , „ Matchbox “. Sam Phillips , proprietarul Sun Records , care au încercat să îngrașe numărul mic de muzicieni rockabilly au avut, au adus cea mai recentă achiziție lui, extraordinar cântăreț și pianistul Jerry Lee Lewis , încă necunoscut în afara Memphis, pentru a juca pian la sesiunea Perkins.

Cândva , în după – amiaza, Elvis Presley , care a fost la Sun, dar a fost acum pe RCA , a mers pe pentru a face o vizită informală însoțit de un prieten, Marilyn Evans. Elvis a fost, la acel moment cea mai mare din numele showbiz – ului, a ajuns în partea de sus a listelor de single -uri de cinci ori, și a dominat topurile de două ori în ultimele 12 luni. De asemenea, nu -i chiar patru luni , care au apărut pe show – Ed Sullivan cu o fără precedent 82,6% din publicul de televiziune estimat la 55 de milioane, cea mai mare din istoria de până acum.

După chat cu Philips în camera de control, Presley a auzit jucând sesiunea Perkins. Deci, îi plăcea ceea ce a auzit, și sa dus la studio , unde a început sesiunea de blocaj. La un moment dat în sesiune, artistul Johnny Cash , care au bucurat recent un oarecare succes în listele de țară , a apărut (mai târziu de numerar a scris în autobiografia sa că el a fost primul pentru a ajunge la Sun Studio în acea zi, dorind să auzi Perkins a sesiune de înregistrare). „Cowboy Jack Clement“ , își amintește acea zi el însuși diciéndonse „Cred că ar fi neglijent să nu înregistreze acest lucru , “ și a făcut -o, iar restul este istorie. După ce a jucat o serie de cântece, Elvis și prietena lui Evans a părăsit acolo modul Jerry Lee a jucat la pian. Cash a spus: „Nimeni nu a vrut să urmeze Jerry Lee, nici măcar Elvis“. 1

În timpul sesiunii Phillips a văzut o oportunitate de a da unele de publicitate la acest eveniment și a numit un ziar local, The Memphis Press-iatagan . Bob Johnson, editor al ziarului, studiile abordate însoțite de un reprezentant al UPI numit Leo Soroca și un fotograf.

A doua zi, un articol scris de Johnson despre sesiune, a fost publicată în Memphis Press-iatagan sub titlul de „Million Dollar Quartet“ . Articolul conținea faimoasa fotografie a Presley pian ședinței înconjurat Lewis, Perkins și Cash (uncropped versiune foto include , de asemenea , Evans, care este așezat la pian). Aceasta fotografie arată în numerar a fost acolo, dar audio nu furnizează dovezi substanțiale , care a intrat în sesiune.

reuniuni ulterioare

  • Supraviețuitorii live – în 1982 este un album live de Johnny Cash , Jerry Lee Lewis si Carl Perkins in timpul turneului din Europa în 1981 de către Johnny Cash.
  • Clasa de ’55 – în 1986 a fost o întâlnire a membrilor supraviețuitori ai „Million Dollar Quartet“în partetribut adus lui Elvis, careinclus un student nou de Sun Records , Roy Orbison ,fostasemeneaînregistrate în clădire Original Memphis Serviciu de înregistrare .
  • Interviuri din clasa ’55 Recording Sessions – este un album în timp ce înregistrarea interviuri de clasa de ’55 , care a câștigat premiul Grammy pentru vorbită Cel mai bun album Word (Cel mai bun album vorbite Word) în 1987 .

Muzicalul

Muzical Million Dollar Quartet , scris de Floyd Mutrux și Colin Escott , reprezintă sesiunea de înregistrare Million Dollar Quartet. 2

A avut premiera în Seaside Muzică Teatru Florida , iar după succesul a fost pus în scenă la Teatrul Satului din Issaquah (Washington) , în 2007 , de rupere recordurile de box office. Musicalul a avut premiera , de asemenea , trece limitată la Teatrul Goodman din Chicago 27 septembrie din 2008 . Mutrux co-producție regizat de Eric D. Schaeffer Chicago, The Teatrul Semnătura din Virginia . Spectacolul sa mutat la Teatrul Apollo din Chicago , unde a fost eliberat la 31 octombrie din 2008 . 3

Productia Broadway a avut premiera la Teatrul Nederlander pe noiembrie aprilie a 2010 . Broadway încheiat la decembrie iunie a 2011 , după 489 de spectacole. 4

Cântece, autori și durata

De-a lungul mai departe
MENIU
0:00
O versiune mai încolo , WA cântec Fletcher și Sud Evangheliei lui JR Baxter, jucat de milioane de dolari Cvartetului.

Probleme în ascultarea fișierului?

Listă de redare:

  1. “Instrumental” (necunoscut) – 01:44
  2. ” Love Me Tender – Instrumental” (Presley / Matson) – 01:02
  3. ” Jingle Bells – Instrumental” ( James Lord Pierpont ) – 01:57
  4. ” White Christmas – Instrumental” (Berlin) – 02:05
  5. ” Reconsiderarea pentru copii ” (Fulsom) – 02:45
  6. ” Nu fi crud ” (Presley / Blackwell) – 02:20
  7. “Nu fi crud” (Presley / Blackwell) – 02:20
  8. ” Paralyzed ” (Presley / Blackwell) – 3:00
  9. “Nu fi crud” (Presley / Blackwell) – 00:36
  10. „Nu există niciun loc ca acasă“ (Payne / Bishop) – 03:36
  11. ” În cazul în care Saints Go Marchin’ În ” (tradițională) – 02:18
  12. „Softly Și duioșie“ (tradițională) – 02:42
  13. „Când Dumnezeu Coboara Iubirea Lui în inima mea“ (tradițională) – 00:23
  14. „Doar o mică discuție cu Isus“ (Derricks) – 04:09
  15. „Isus Umbland Că Lonesome Valley“ (tradițională) – 03:28
  16. „ Eu nu va fi mutat “ (tradițională) – 03:49
  17. „ Pacea în Valea “ (Dorsey) – 01:33
  18. “Down by the Riverside” (tradițională) – 02:26
  19. „Sunt cu o mulțime Dar Deci Alone“ (Tubb / Story) – 01:16
  20. ” Mai încolo ” (Fletcher / Baxter) – 02:08
  21. “Fericitul Isus (Hold My Hand)” (tradițională) – 01:26
  22. “On The Jericho Road” (tradițională) – 00:52
  23. „Pur și simplu nu pot face By Myself“ (Brewster) – 01:04
  24. “Cabina Acasă Micul pe deal” ( Bill Monroe / Lester Flatt ) – 00:46
  25. „Vara este sezonul trecut și au plecat“ (Monroe) – 00:14
  26. „Am auzit Calling O voce dulce“ (Monroe) – 00:36
  27. “Iubito ai făcut Me Wrong” (Monroe) – 00:28
  28. “Păzitorul cheie (Carl Lead)” (Stewart / Howard / Devine / Guynes) – 02:08
  29. ” Crazy Arms ” (Mooney / Sigilii) – 00:17
  30. „ Nu-mi Interzice “ (Singleton) – 01:19
  31. ” Monkey Business prea mult ” (Berry) – 00:05
  32. ” Brown Eyed Man Frumos ” (Berry) – 01:14
  33. “Out of Sight, Out Of Mind” (Hunter / Otis) – 00:37
  34. “Brown Eyed Man Frumos” (Berry) – 01:53
  35. „Nu mă Interzice“ (Singleton) – 00:50
  36. ” Voi aparțineți My Heart ” (Gilbert / Lara ) – 1:10
  37. „Este atât de ciudat“ (Young) – 01:21
  38. “Atunci heartaches dvs. de a începe” (Hill / Fisher / Raskin) – 04:58
  39. “Brown Eyed Man Frumos” (Berry) – 00:17
  40. ” Rip It Up ” (Blackwell / Marascalco) – 00:23
  41. „Voi suma licitată Blues La revedere“ (Snow) – 00:55
  42. “Crazy Arms” (Mooney / Sigilii) – 03:36
  43. ” E Dorința mea ” (Loveday / Kresa) – 02:02
  44. „ Capătul drumului “ (Lewis) – 01:44
  45. ” Stomp negru Bottom ” ( Morton ) – 01:11
  46. „Tu ești singurul stele în My Blue Heaven“ (Autry) – 01:12
  47. Elvis spune la revedere – 00:40

A se vedea , de asemenea ,

  • supergroups
  • rockabilly

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Johnny Cash (1997) Cash: Autobiografia , San Francisco: Harper, ISBN  0-06-251500-4
  2. Înapoi la partea de sus↑ site – ul muzical
  3. Înapoi la început↑ Muzica din Chicago ( în engleză)
  4. Înapoi la partea de sus↑ muzical Cvartetul de milioane de dolari pe Broadway ( în engleză) frunze

Mayhem (album Imelda May)

Mayhem este al treilea albumstudio de cantaretul irlandez de rockabilly Imelda May ; a fost lansat pe 03 septembrie 2010 de înregistrare Decca Records . 6

Înregistrarea

După turneul său concert internațional de promovare albumul precedent, Dragoste Tattoo , care a ajuns numărul unu în Irlanda, 7 mai ac a avut o scurtă pauză înainte de a reveni la studio pentru a începe înregistrările Mayhem . La fel ca în dragoste Tattoo Imelda May a ales studiile Embassy in Upton Gray , in apropiere de Basingstoke . Oamenii de pe noul album , cu care a semnat, Decca Records , 8 au fost surprinși când au auzit că studiourile au fost un hambar convertit, și „mers tot calea spre mijlocul unde să ia o privire.“ 9subiecte de înregistrare a durat numai două săptămâni și producția finală a albumului a fost finalizat în vara anului 2010 , la Electric Mastering.

Tracklist

Ollie # titlu Scriitor (e) durată
1. „Tragerea Rug“ 03:54
2. ‘Psycho’ 02:53
3. ‘Mayhem’ 02:47
4. „Kentish Town Waltz” 04:50
5. „Totul pentru tine“ 02:51
6. “Eternity” Darrel Higham 03:17
7. “Inside Out” 03:28
8. „Mândru și Humble“ 04:01
9. “Sneaky Freak” 03:05
10. „Bury Necazuri mele 03:07
11. „Prea trist să Cry“ 04:29
12. „Sunt viu“ 03:52
13. “Let Me Out” 03:22
14. ” Tainted love ” (versiunea de Gloria Jones , 1965) Ed Cobb 02:48
Ollie # titlu durată
15. „Johnny Ai un Boom Boom” (2010 tema remix Dragoste Tattoo ) 02:41
16. “Inside Out” (Remix, inclusiv ca o descărcare digitală) 03:42
Ollie # titlu durată
15. ‘Mayhem’ (versiunea Mastered) 02:58
16. “Psycho” (versiunea Mastered) 02:44
Ollie # titlu Scriitor (e) durată
16. “Road Runner” 03:05
17. “Gypsy” 03:28
18. “Blues Calling” 04:53
19. ” Walking After Midnight ” (versiunea de Patsy Cline , 1957) Alan W. Block / Donald Hecht 02:51
20. “Inside Out” (Imelda mai vs mix Blue Jay Gonzalez Latină) 03:15
21. “Mândru și Humble” (Steve Osbourne mix) 3:16

Personal

După cum sa menționat în album: 13

Imelda May Band

  • Imelda May – voce , Bodhran
  • Darrel Higham – chitară
  • Al Gare – bas electric , dublu bas
  • Steve Rushton – tobe , percuție
  • Dave Priseman – trompeta , Flugelhorn , percuție

muzicieni

  • John Quinn – vioară (în “Kentish Town Waltz”)
  • Stewart Johnson – chitară de oțel (pe „Eu sunt în viață“)
  • Olly Wilby – clarinet (în “Inside Out”)
  • Andy Wood – trombon (în “Inside Out”)
  • Dean Beresford – tobe (în remixul “Johnny Ai un Boom Boom”)

Tehnic

  • Imelda mai – producătoare , de amestecare
  • Andy Wright – producator, se amestecă
  • Gavin Goldberg – producător, se amestecă
  • Graham Dominy – inginer de sunet
  • Darrel Highham – amestec
  • Guy Davie – Masterat Înregistrare

Arta

  • Stylorouge – direcția de arta , design –
    • Acoperiți de Mark Higenbottam
    • Fotografie de Chris Clor
    • Fotografie de Lisa trupa @ Cherry Bomb Rock fotografie

liste de poziționare

Lista (2010) Din moment ce
mai mare
Irlanda 14 1
Spania 15 57
Regatul Unit al Marii Britanii 16 7
Lista (2011) Din moment ce
mai mare
ARIA Albume australian Grafic 17 46
Albume Belgian Chart (Wa) 18 72
Noua Zeelandă RIANZ Top 40 19 30
US Billboard 200 20 108
US Billboard Blues Albume 20 2
US Billboard Heatseekers Albume 20 1
US Billboard Rock Albums 20 34
US Billboard tastemaker Albume 20 23

Simplu

an ușor Din moment ce
mai mare
IE
21
2010 “Mayhem” 24
2011 “Kentish Town Waltz” 28

Lansarea

regiune data Format (s) record catalog
Irlanda 03 septembrie 2010 CD – uri , ediție limitată CD – uri , download digital Decca 2749140
Marea Britanie 04 octombrie 2010 2751925
SUA 19 iulie 2011 CD, descărcare digitală B0015743-02
06 decembrie 2011 LP (vinil) B0016331-01

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Mayhem“- Imelda May” . Allmusic . Adus de 25 decembrie 2010 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Sullivan, Caroline (30 septembrie 2010). „Imelda May Mayhem” . The Guardian (Londra) . Adus de 25 decembrie 2010 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ McCormick, Neil (05 octombrie 2010). “Imelda May Mayhem, CD – ul de revizuire – Telegraph” . The Daily Telegraph (Londra) . Adus de 25 decembrie 2010 .
  4. Înapoi la început↑ Le Gendre, Kevin (30 septembrie 2010). „BBC – Muzica – Revizuirea Imelda mai – Mayhem” . Adus de 25 decembrie 2010 .
  5. Înapoi la partea de sus↑ „Imelda May – Mayhem – RTÉ Zece” . 08 septembrie 2010 . Adus de 25 decembrie 2010 .
  6. Înapoi la început↑ “Imelda May” Reeșalonarea Tour ” . ImeldaMay.co.uk . 19 august 2010. arhivate originalul pe 03 decembrie 2015 . Adus de 25 decembrie 2010 .
  7. Înapoi la început↑ „Discografie Imelda May” . irish-charts.com . Hung Medien . Adus de 02 ianuarie 2013 .
  8. Înapoi la partea de sus↑ http://www.theguardian.com/music/2011/feb/03/imelda-may-rockabilly-revival
  9. Înapoi la început↑ “Phantom Podcast – uri – Interviu Imelda May” . Phantom 105,2 . 23 iunie 2009 . Adus de 25 decembrie 2010 .
  10. Înapoi la început↑ “Track Bonus:” Johnny Ai un Boom Boom (Remix) „; Pune Acest disc în computer pentru dinamită Pure! …… “Inside Out (Remix) ” ». Mayhem (CD – uri). Imelda May . Decca . 2010 LC 0171 .
  11. Înapoi la început↑ “Mayhem de Imelda May – Mayhem Descărcați de pe iTunes” . iTunes . Arhivat din original la 03 decembrie 2015 . Adus de 25 decembrie 2010 .
  12. Înapoi la început↑ „Mai mult haos: Imelda May: Amazon.co.uk: Muzica» . Amazon . Adus de 14 aprilie 2012 .
  13. Înapoi la început↑ Mayhem (CD – uri). Imelda May. Decca. 2010 LC 0171 .
  14. Înapoi la partea de sus↑ „irishcharts.com – Discografie Imelda May» . irish-charts.com . Adus de 25 decembrie 2010 .
  15. Înapoi la partea de sus↑ „spanishcharts.com – Imelda May – Mayhem” . spanishcharts.com . Adus de 25 decembrie 2010 .
  16. Înapoi la partea de sus↑ „ “ Mayhem „este numărul …” . Imelda mai oficială Facebook . 30 ianuarie 2011 . Adus de 30 ianuarie 2011 .
  17. Înapoi la partea de sus↑ „australian-charts.com – Imelda May – Mayhem” . australian-charts.com . Adus de 14 aprilie 2012 .
  18. Înapoi la început↑ „ultratop.be – Imelda May – Mayhem” . Ultratop . Adus de 14 aprilie 2012 .
  19. Înapoi la început↑ „charts.org.nz – Imelda May – Mayhem” . charts.org.nz . Adus de 14 aprilie 2012 .
  20. ↑ Salt la:a b c d e lista nu a fost găsit toate „Imelda May Album & Song Chart Istoric | Billboard.com ” . Billboard . Adus de 14 aprilie 2012 .
  21. Înapoi la partea de sus↑ „Irlandezi Charts – Tot ce este de știut” . Single irlandez Grafic . Adus de 12 aprilie 2012 . NB Utilizatorul trebuie să definească parametricăutare și introduceți „Imelda May“ în căutare de ARTIST.

Dragoste Tattoo

Dragostea Tattoo este al doilea album al cantaretei irlandez de rockabilly Imelda May ; Acestafost lansat pe 20 octombrie 2008 de către companiaînregistrare Universal Music .

Tracklist

Ollie # titlu Scriitor (e) durată
1. ” Johnny Ai un Boom Boom “ 02:59
2. “Feel Me” 02:57
3. “Knock 123” 05:27
4. “Wild Despre Lovin My„” aranjamente tradiționale pentru luna mai 03:15
5. „ Omul Frumos mare rău “ 02:43
6. “Tattoo Love” 02:55
7. „Întâlni la Luna” 02:47
8. „Fumatorii«Song» 02:37
9. „Smotherin ‘Me’ 02:42
10. „Îndrăgostesc din nou cu tine» 04:07
11. „Este Voodoo de lucru dvs.” Charles Sheffield 03:12
12. „Watcha vei face“ 03:42
Ollie # titlu Scriitor (e) durată
1. “Babe mea” (live) 03:05
2. „Nu fă – mi nici un rău“ (live) 03:07
3. “Omul Big Bad Frumos” (live) 03:03
4. “Wild Despre Lovin My„” (live) Tradițional, arr. putea 03:11
5. “Falling in dragoste cu tine din nou” (live) 05:22
6. “Watcha vom face” (live) 03:43
7. „Johnny Ai un Boom Boom” (live) 03:05
8. “Rollin ‘și Tumblin'” (live) Tradițional, arr. putea 05:40

Componentele

După cum se indică în interiorul albumului: 4

muzicieni
  • Imelda May – voce , Bodhran
  • Darrel Higham – chitară
  • Al Gare – bas electric și dublu bas
  • Danny McCormack – pian, orgă
  • Dave Priseman – trompeta, Flugelhorn , percuție
  • Dean Beresford – tobe
alții
  • Jules Vegas – fotografie si design
  • Hugh Phillimore – manager

liste de poziționare

Lista (2008) Din moment ce
mai mare
UK Albums Chart 5 58
Lista (2009) Din moment ce
mai mare
Albume irlandeze Grafic 6 1
US Billboard Heatseekers Albume 7 12
Lista (2011) Din moment ce
mai mare
Franceză SNEP Albums Chart 8 14

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Martin, Erin Lyndal (12 august 2009). “Imelda May: Dragoste Tattoo” . Popmatters . Popmatters Media . Adus de 15 iulie 2011 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Guerin, Harry (18 februarie 2009). “Imelda May – Dragoste Tattoo” . RTÉ Zece . Raidió Éireann Teilifís . Adus de 15 iulie 2011 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ “Imelda May – Dragoste Tattoo – Special Edition CD – album” . Decca Records . Muzică universală . Adus de 02 ianuarie 2013 .
  4. Înapoi la început↑ Dragoste Tattoo (CD – uri). Imelda May . Muzică universală . 2008. 1790561 .
  5. Înapoi la început↑ „Imelda May | Artist ” . Compania Oficial Charts . British Phonographic Industry . Adus de 02 ianuarie 2013 .
  6. Înapoi la început↑ „Discografie Imelda May” . irish-charts.com . Hung Medien . Adus de 02 ianuarie 2013 .
  7. Înapoi la început↑ “Love Tattoo – Imelda May: Premiile” . Allmusic . Rovi Corporation . Adus de 02 ianuarie 2013 .
  8. Înapoi la partea de sus↑ “Imelda May – Dragoste Tattoo” . lescharts.com (în franceză) . Hung Medien . Adus de 02 ianuarie 2013 .

rockabilly

Rockabilly este una dintre primele subgenuri ale rock and roll . Ea își are originea în anii 1950 .

Termenul este o contracție a cuvintelor rocii și țărănoi , acesta din urmă referindu -se la o varietate de dur popular cunoscut sub numele de muzica hillbilly la sfarsitul anilor 1940 – 50 care au contribuit în mare măsură la dezvoltarea stilului său. Alte importante influențe asupra rockabilly includ western swing , The Rhythm & Blues , The Woogie Boogie , iar muzica populara a Appalachia . Deși există sunt excepții, originea se află în regiunea de sud a Statelor Unite.

influența și popularitatea sa scade în 1960 , dar în sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci , se bucură de o renaștere de popularitate care a ajuns astăzi de subculturii rockabilly.

Sunet

sunetul său distinctiv, în afară de viteza, se bazează pe o combinație de o chitară, tobe și palmă bas , care oferă o funcție ritmică importantă și vocalist , care de multe ori imita efectele de ecou, reverb și UPS HIC . În plus , cântăreața improvizează sarcina pe silabe , în funcție de pe situație, oferindu – le un ton sexy .

instrumente:

  • chitara acustica
  • Chitara electrica (de multe ori în exceland singur, cu influente blues remarcabile)
  • Bass (de obicei jucat “cacheteándolo”)
  • Bateria (nu întotdeauna) (și, de multe ori a jucat cu perii)
  • Pian, saxofon (nu întotdeauna)
  • Palmas
  • Tom Toms triunghi (foarte rar)
  • Folosind efectul de ecou
  • Vocalizarea ( de obicei , foarte pasionat și plin de ornamente și ciudățenii: cuvintele sunt pronunțate sacadat, cu efecte sau simulări ale sughiț, balbaiala, soapte, gâlgâie, gemete, gemete, ofteaza, țipete, wows, urlet, răgușeală, inclusiv interjecții, falsetto și diverse distorsiuni., de asemenea , eliminate și se adaugă cuvinte și de multe ori fraze de genul „du – te, Johnny, du – te!“, „Rock“, „Aaah, hai? sau pisica!“ se introduc înainte de solo – urile de chitara)

Istoricul

Originile și Apogee

Rockabilly este una dintre primele subgenuri muzicale rock and roll în curs de dezvoltare. Ea își are originea în Statele Unite , în anii 1950 , iar acum sa răspândit în întreaga lume. Este o formă de muzică născută din tensiunile sociale rasiale și care stau la baza, și în timp ce unii muzicieni sunt doar „rockabilleros“ de faptul de a juca muzica rockabilly, pentru alții ea este mai mult decât atât: este un mod de a fi și de viață se confruntă ceea ce vorbitorii de limbă engleză numesc „atitudine“. Sunetul rockabillero ( cu densitate ridicată datorită sunetul constant al instrumentelor și utilizarea profuze de ecou, care este nu se întâmplă în alte ritmuri în vogă măsura în western swing sau țărănoi boogie ) are o mulțime de a face cu noi cultura adolescent a timpului fochist și o dorință de a „face zgomot“ și poziția sa consecventă de aroganță și rebeliune. Rockabilly aceleași litere se referă la bucure de moment, dans, senzualitatea, sexualitatea și liber de problemele pe care le aduce bani, responsabilitățile și preocupările. De asemenea , se identifică cu val adolescent de sărbători, întâlniri și idile (luate într -o formă mai realistă și pământească în poziție favorabilă, în cazul în care este fantezistă). Ei folosesc termeni argotic (o „pisică“ este un băiat, un gamberrillo [de exemplu: „Trei pisici cool“], o „pisicuță“ este o fată, o „pisicuță“, un „catelus“ [ de exemplu ‘ Lasă – mi Kitten Alone „]) și locuri adolescenți tipic (școală, barul american, drive-in) sunt setarea pentru o persoană sau o situație care ocupă tema centrală a cântecului.

Și a existat o relație strânsă între blues și țară din primele înregistrări americane ale deceniului al anilor ’20 . Primul hit țară Statewide a fost „naufragiu Vechi ’97“ 1 2 însoțit de „Lonesome Road Blues , “ care , de asemenea a devenit foarte popular. 3 și Jimmie Rodgers , prima stea ( „prima stea adevărată țară“), cunoscut sub numele de albastru Yodeler și multe dintre cântecele sale au avut o bază de blues tipice de progresie armonică , dar cu foarte diferite instrumente și înregistrări sonore ale contemporanilor săi negri cum ar fi Blind Lemon Jefferson și Bessie Smith . 4

Pe parcursul anilor 1930 și 1940 : două sunete noi apar Bob Wills și Playboys lui Texas au fost cele mai bune exponenții western swing: combina țară voce și chitară de oțel cu influente din trupe mari ale jazz – ului și secțiunea de vânt din metal și a obține o popularitate masivă . înregistrările sale de la mijlocul anilor ’40 începutul anilor ’50 ritmurile de jazz includ doua bate , voce si chitara , care sunt un precedent clar imediat după înregistrări rockabilly. 5
Mai târziu, blues artiști precum Meade Lux Lewis și Pete Johnson a lansat craze Boogie începând din 1938 . artiști ca țară Moon Mullican, Brothers Delmore, Tennessee Ernie Ford , Speedy de Vest și Jimmy Bryant Maddox Brothers și Rose a înregistrat ceea ce este cunoscut sub numele de boogie țărănoi , constând voce țărănoi și instrumente, cu o linie de bas boogie. 6

Rock and roll a anilor ’50 a evoluat în curând colectarea impuls și furie, devenind Wilder și de tineret, în conformitate cu caracterul adolescent , dar , probabil , din ce în ce mai puțin dansantă. Astfel, rockabilly vine așa cum este cunoscut astăzi, care este de a rock and roll ceea ce țărănoi la țară .

Dacă vă puteți lua în considerare Bill Halley ca primul rockabilly, Carl Perkins este considerat parintele genului cu „Blue Suede Shoes“ sale ( 1956 ), o problemă care are acum toate caracteristicile stilistice, dar se datorează Elvis Presley popularitatea lor în întreaga lume. Au urmat alți interpreți talentați în epoca de aur , care durează până în 1959 ca Johnny Cash .

Declinul în anii șaizeci și șaptezeci

De la 59, afluxul masiv de grupuri vocale și idoli îndulcite pentru adolescenți , care sa întors pentru a se potrivi atât roca, a intrat în tragedia a fost îngrășate cu stelele rockabilly (spitalizare Perkins, căsătorie pensionare Wanda Jackson și Janis Martin ( care nu trebuie confundat cu cantareata soprana de opera cu același nume), decese ale Eddie Cochran , Buddy Holly , Ritchie Valens , Big bopper ( ziua în care muzica a murit ), Johnny Burnette , Gene Vincent , The întemnițând lui Chuck Berry , schimbarea stilului de viata al Little Richard , serviciul militar Elvis Presley , probleme legate de alcool de Bill Haley , etc, a părăsit subgen ca passe și puținii supraviețuitori rămași au fost forțați să fie reciclate sau cântând balade țară romantic.

Sosirea în trombă de apă a „ invaziei britanice “ în cele mijlocul anilor ’60 părea să top – l off, cu toate acestea, Elvis a alunecat întotdeauna un rockabilly în filmele sale , astfel că oamenii dor de casă și coerente nu dispar. În Europa este menținută de mulți fani din Anglia , Franța sau Germania , care nu a uitat niciodată idolii lor peste ocean. În Statele Unite , cu toate acestea, ea a supraviețuit doar în taverne mici și sud – americane Midwest , precum și în edițiile mici de albume etichete modeste , cum ar fi Marvell, ignorate în mod sistematic de presă și publică.

grupuri active au continuat Cu toate acestea , cum ar fi cursa Records (Indianapolis), John Fred & The Playboys (Louisiana) sau Catalinas (Ilinois), al cărui cântăreț și chitarist Jason Ringenberg este un mit pentru rockeri din zonă. Grupuri , cum ar fi Sha-Na-Na încearcă să păstreze – l în viață , dar au fost întotdeauna considerate bufoni care au jucat muzica din epoca pietrei. În cele sfârșitul anilor ’70 și acele locuri apar noi grupuri de sub renaștere susținută de presă și de disc multinaționale, cum ar fi Big Daddy Sun & planetelor exterioare ( 1979 ). În același an , Robert Gordon exploziile a face versiuni senzaționale clasic și dezvăluind tuturor că tipul de muzică.

80 și Psychobilly

In anii ’80 , chiar nestapanit și mai rapide decât cele 50 de grupuri apar într – un val care a fost numit neo-rockabilly. Grupuri precum Stray Cats , Blue Cats , Dave Phillips & Hot Rod Gang , fără repaus, The dihori , Kingbeats Blasterele , în America, în special în Columbia apare Marco T și Cats alpiniști care au păstrat esența anilor cincizeci stoking Panorama și influența punk rock britanică a anilor ’70 duce la apariția Psychobilly , noi subgen mai repede cu crampele si meteoritii ca exponenți.

’90 și a reveni la sunetul original

La începutul anilor 1990 , acesta revine la stilul original, găsirea unui sunet de epocă , cu trupe ca Wildfire Willie & Ramblers , Oakie Dookies , Tin de stele Trio și The Avengers.

secolului XXI

Începutul noului secol delves revenirea stilistică a anilor ’50 cu inregistrari de etichete , cum ar fi coada Records Records sau Lenox, franceză Don Cavalli și cele două cronometre și Al Willis și Swingsters , germană Brewsters , Spo dee dee sau Portughezilor băieții Tennesse Meandevils în Costa Rica benzile de cuțite și Go-Go Dancers , Volbeat în Chile Asteroizi Locos, acceleratori, Richie și Richmen, domnișoara noroc și Los Delux, carburatoarele, la Puzzydoll, Plan7 , Los Gatos Callejeros, Rebel Pisici, printre altele. [ Referirea ]

Comunitatea rockabilly din America de Nord emulează stilul de viață al anilor ’50, oameni care se îmbracă, conduc și decora casele lor cum ar fi cele din acea vreme, stilul de viață merge dincolo de aspectul lor, și acționează diferit față de cele ale societăților moderne, rămân în afara consumismului încercând să fie artizani în propria lor necesidades.no totuși fost în măsură să se adapteze la unele facilități moderne , fără a sacrifica stilul atât de iubit în ele. [ Necesită citare ] , de asemenea , găsirea de rețele sociale și alte instrumente on – line un nou mod de a partaja gustul pentru genul și modul de viață destul de bine, chiar au fost create aparate moderne , cu forme similare , care au prosperat în acei ani, precum și un fel de accesorii și alte chestii pentru dispozitive moderne , inspirate de această tendință. [ Referirea ]

Pe parcursul acestui deceniu au început festivaluri din Europa , cu o nouă generație de artiști rockabilly ca germanii mingi de baseball , rock and doo – wop pentru a revitaliza chiar artiști din deceniile anterioare. Repere includ Hemsby Rock n roll Restival, Rockabilly Rave Riot ritm și în Marea Britanie, High Rock-o-Billy de Calafell (Tarragona), al festivalului Screamin (Barcelona) și Rockin’Race Jamboreei în Spania. [ Referirea ]

În 2014 , actorul si cantaretul Drake Bell lanseaza albumul lui Ready, Steady, Go! în cadrul acestui gen și implicarea recenta cu trupa mexicana de rockabilly rebeli Pisici. [ Referirea ]

Rockabilly în Mexic , în secolul XXI

Tradiția rockabilly în Mexic , sa născut în 1958 ca au existat interpreți locali ca „Pepe și a lui Crazy Rhythm“ , care l -au făcut o mulțime de promovare, precum și Radiodifuzorii pus pe partea lor la acest gen de relevanță și ia este de atunci că ritmul sub o mare diferență între tineri. 7

În prezent, în Mexic mișcarea rockabilly a început să ia o mare importanță, deoarece oficial Cuauhtemoc delegația a declarat că este un gen care, în ultimii ani a luat mai relevantă în rândul tinerilor și mulți dintre ei au început să creeze lor grupuri proprii, astfel încât sa crezut necesar pentru a crea un loc pentru a încuraja-l la care au numit-pătrat de „rock and roll“, care a fost inaugurat pe data de 02 noiembrie 2001, care este urmărită în jos, la monumentul revoluției.

În prezent , există sunt diferite tipuri de grupuri , cum ar fi cele care se concentrează mai mult pe ralele că în muzică, iar altele sunt mai concentrate pe recuperarea escrocilor care au fost folosite în anii cincizeci. 8

Există diferite evenimente culturale organizate de guvernul din Mexico City în cazul în care unele grupuri de rockabilly prezent, dar nu numai guvernul din Mexico City dă publicității la această renaștere a genului, dar există și alte instituții o mare importanță ca Universitatea Nationala Autonoma din Mexic a organizat festivaluri mici, cum ar fi ofertele Mega în care să fie avut participarea lui Eddie și de grup gras în 2014.

Informații suplimentare

rockabilly Mii de muzicieni au înregistrat (o listă de baze de date 260 al cărui nume începe cu litera A 9 ) și o mulțime de companii de înregistrări care publică muzica rockabilly, 10 unele dintre ele au atins un mare succes și influență de rock muzicieni din alte stiluri.

Un film care a reușit să apere onoarea și rockabilly este filmul „ Cry-Baby “, construit sub critica lui John Waters în 1990, acceptarea câștigă și cult, partajarea evidențiază participarea Johnny Depp . În 2005, piesa School of Rock „n roll de Gene Summers , a fost selectat de către revista înregistrare colector revista printre cele mai bune 100 din istoria rock and roll. 11

Rockabilly muzica enrudecía cultivat o atitudine ca adolescentii cu o combinatie de rebeliune , sexualitatea și libertatea ocolind autoritatea cifrele tatălui. Acesta a fost primul stil RNR cultivat de muzicieni albi, care reprezintă o revoluție culturală care se repercutează în ziua de azi. luna decembrie 13

Influența în viața de zi cu zi

Rochia tipica a Rockabillis au servit ca sursă de inspirație pentru diferite moda. jachete din piele neagra, intubat cu mai multe aplicații moderne pantaloni au fost foarte bine acceptate în cultura de astăzi coafuri pop.En cu moț foarte mare, iar restul de păr scurt pentru bărbați sunt una dintre expresiile care au atins comunitate, care nu știu neapărat despre rockabilly.

artiști cheie

Slapbacks

  • Jerry Lee Lewis
  • Johnny Cash
  • Carl Perkins
  • Chuck Berry
  • Gene Vincent
  • Little Richard
  • Duane Eddy
  • Charlie Feathers
  • Elvis Presley
  • link-ul Wray
  • Bob Luman
  • Brian Setzer
  • Johnny Burnette
  • Jackie Lee Cochran
  • Roy Hall
  • Johnny Carroll
  • Terry Noland
  • Billy Lee Riley
  • Bobby Helms
  • Robert Gordon
  • alune Wilson
  • Laura Lee Perkins
  • Dennis Herrold
  • Faraonilor
  • Rock’n’Bordes
  • crudului rege
  • de Pekenikes
  • Kim Lenz
  • Sparkle Moore
  • Topuri pentru adolescenți
  • Enrique Guzman
  • The Brothers Tiellman
  • nick Curran
  • 56 Burgers
  • crampele
  • loquillo
  • Wanda Jackson
  • Brenda Lee
  • Janis Martin
  • Marco T.
  • Imelda May
  • Rebel Pisici
  • Drake Bell

Înregistrare

Eticheta Sun Records a găzduit staruri ca Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Charlie Feathers și Warren Smith și artiști de sex feminin , cum ar fi Patsy Holcomb, Barbara Pittman, Linda Gail Lewis, Wanda Ballman, Bobbie Jean Barton, Jean Chapel, Hannah Fay , printre multe altele.

Gene Summers , un nativ din Dallas și premiat la Hall of Fame Rockabilly lansările Ian / Jane Records în 1958-1959 în cazul în care succesul său din 1964 va apărea Alabama Shakes . 14

Momente istorice

  • Ziua în care a murit Muzica

A se vedea , de asemenea ,

  • Boogie-Woogie
  • Hillbilly
  • fochist
  • băieți Teddy
  • Rockabilly Hall of Fame
  • Genuri de țară
  • melodii rockabilly (în limba engleză)

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ pagina old97song“pe www.blueridgeinstitute.org” .
  2. Înapoi la început↑ „pagina old97 pe www.blueridgeinstitute.org” .
  3. Înapoi la partea de sus↑ Cohn, Lawrence; Aldin, Mary Katherine; Bastin, Bruce (septembrie 1993). Nimic altceva decât Blues: muzica si muzicienilor . Abbeville Press. p. 238. ISBN  978-1558592711 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Mystery Train: Imagini ale Americii în Rock ‘n’ roll Muzica de către Greil Marcus EP Dutton 1982 p.291
  5. Înapoi la început↑ San Antonio Rose – Viața și muzica lui Bob Wills. Charles R. Townsend. 1976. Universitatea din Illinois. pagina 289. ISBN 0-252-00470-
  6. Înapoi la partea de sus↑ Tara: Twisted Rădăcinile Rock & Roll de Nick Tosches 1996 Da Capo Press
  7. Înapoi la partea de sus↑ ‘Tezele Digital – UNAM’ . 132.248.9.195 . Adus de 27 noiembrie 2016 .
  8. Înapoi la partea de sus↑ Tatiana Maillard. „Rockabilly nu moare“ . Adus de 27 noiembrie 2016 .
  9. Înapoi la început↑ „RCS-Lista de«A»artiști numit“ .
  10. Înapoi la început↑ „RCS prima pagină“ . Arhivat din original la 25 noiembrie 2015.
  11. Înapoi la început↑ Solly, Bob. (2005). “100 Greatest Rock ‘n’ Roll Records”. Diamond Publishing Company LTD, Marea Britanie. ISSN 1746-8051-02. UPC 9-771746805006.
  12. Înapoi la început↑ „Rockabilly pe allmusic” .
  13. Înapoi sus↑ Mystery Train: Imagini ale Americii în Rock „n roll Muzica de către Greil Marcus 1982 Dutton pp.154-156, 169
  14. Înapoi la început↑ „RCS – pagina Gene Summers» .