Bernhard Willhelm

Bernhard Willhelm ( Ulm , 3 noiembrie din 1972 ) este un designer de moda german .

Cariera

A studiat la l’Académie Royale d’Anvers , unde a absolvit în 1998 . El a lucrat ca un asistent al lui Walter Van Beirendonck , Alexander McQueen , Vivienne Westwood și Dirk Bikkembergs . El a creat marca sa în 1999 , în asociere cu Jutta Kraus 1 și a prezentat primele femei „s colecție în luna martie a aceluiași an, în Paris . În 2000 el a creat colectia sa pentru barbati, cu toate că până în ianuarie 2003 de nu face o paradă. El sa stabilit la Paris , în septembrie 2002 de .

colectare Menswear pentru toamna-iarna 2008 / 09 , a colaborat cu fotograful engleză Nick Knight , cu care a lucrat pentru albumul Volta de Björk .

Acesta a sprijinit drepturile comunității LGBT și a pozat goală în primul număr al revistei gay Butt , fotografiata de Wolfgang Tillmans .

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Bernhard Willhelm – le și acum

Gianni Versace

Gianni Versace ( Reggio Calabria , Italia , 2 decembrie din 1946 – Miami , Statele Unite ale Americii , 15 iulie din 1997 ) a fost un designer de italian de îmbrăcăminte pentru ambele sexe . Acesta a absorbit influente de Andy Warhol , arta greacă și romană , precum și arta abstractă modernă.

Gianni a fost fondatorul celebrei companii de moda Versace . Primul magazin a fost deschis in Via della Spiga din Milano , în 1978 , iar popularitatea sa a fost imediat. Astăzi este una dintre cele mai importante case de modă din întreaga lume.

Biografie

Primii ani

Gianni Versace sa nascut in Reggio Calabria , Italia , unde a crescut cu fratele său mai mare Santo, sora lui mai mica , Donatella , tatăl ei și mama ei Francesca. Ea a avut o soră mai mare, Tina, a murit la vârsta de 12 ani din cauza unei infecție de tetanos , care nu a fost tratată în mod corespunzător. [ Necesită citare ] În orașul său natal a spus: 1

Reggio este domeniul în care a început povestea vieții mele: atelier de croitorie mamei mele, de tip boutique d’Alta Moda. În cazul în care, ca un copil, am început să apreciez Iliada , The Odyssey , The Eneida , în cazul în care am început să respire arta Greciei antice .

Gianni Versace feb anul 1992

Gianni a început ucenicia la o vârstă fragedă, ajutând mama sa găsească pietre prețioase și fire de aur pentru a broda rochii. A studiat arhitectura înainte de a trece la Milano , la 25 de ani pentru a lucra în design vestimentar.

În cele mijlocul anilor ’70 , producțiile sale au atras atenția mărcilor Genny și Callaghan . El a fost angajat pentru a proiecta colecțiile sale și câțiva ani mai târziu, încurajat de succesul său, a prezentat prima sa colectie semnatura pentru femei în muzeu de artă, Palazzo della Permanente , Milano. Prima sa colecție pentru om a sosit în luna septembrie a acelui an. După ce a prezentat colecția sa alăturat pentru barbati a lui Jorge Saud , care mai târziu va deveni companion Giorgio Armani .

Stilul exuberant

Signature Versace realizat celebritate la nivel mondial în 1980 , în parte datorită unei asociații inteligent cu stele din showbiz , cum ar fi o face Giorgio Armani . celebrități de la Hollywood și cântăreți de muzică pop a început să aleagă acest brand să se îmbrace în ceremonii mari și chiar la concerte și filme. Clienții săi au avut Liz Taylor si Elton John . Dar , spre deosebire de Armani este sinonim cu simplitatea si stilizare, Gianni Versace a impus o culoare și materiale estetice luxuriantă și foarte îndrăzneț, aproape de prost gust și kitsch – ul , cu tonuri de fluor și baroce aurite pentru vampirizar estetice din secolele trecute ( Pompei , manierismul ).

În 1994 (până atunci modesta) actrita Liz Hurley împușcat la faima la nivel mondial pentru a purta o rochie Versace decolteu amețitor, abia luminat de ace de siguranță. Cu câțiva ani mai târziu, filmul controversate Showgirls a inclus un dialog în care protagonistul lui Elizabeth Berkley se referea la rochia ei Versace și replicat cu privire la modul de a pronunță în mod corespunzător acest nume de familie italian.

Versace etalat de lux în ton cu epoca lui Ronald Reagan și consumism nelimitat, în care referenti sociale părea să fie yuppies și starurilor rock acumuland mari drepturi de autor . Medusa și Greca originea clasica, a devenit semnele distinctive ale inconfundabile Versace , și asociate cu afluență, arătând aproape – pe genți, încălțăminte, costume de baie, bijuterii … împotriva discreția alte case de moda. Aceste elemente mai accesibile a ajuns la un mijloc – audiență de clasă și a ajutat la perioada de glorie a casei italiene.

Dar gusturile Gianni Versace târzii a început să se schimbe. Sub tutela sora lui Donatella , compania va merge mai departe și de a se adapta noilor tendințe ale modei, iar de curând, în conformitate cu o anumită nostalgie pentru anii ’80, și- a revenit și sa răspândit stil mai copleșit de Gianni printr – o colecție de aplicare masive eliberat prin H & M .

Viața personală

Casa Versace din Miami Beach .

El sa întâlnit Antonio D’Amico un model de în 1982 . Cuplul angajat într-o relație care a durat cincisprezece ani, până la moartea subită a Versace. În acest timp a fost Antonio de designer pentru sportiv Versace .

Versace a părăsit partenerul său D’Amico o viață pensie lunară de 50 de milioane de lire (aprox. $ 26.000 de dolari ), precum și dreptul de a ocupa oricare dintre reședințele casele Versace din Italia si Statele Unite ale Americii . D’Amico are acum propria companie de design de moda.

Moartea

În dimineața zilei din 15 luna iulie , în vara lui 1997 , întorcându -se de la plimbarea obișnuită de-a lungul promenadei Ocean Drive în Miami , Versace a fost împușcat mortal în fața lui conac cu vedere la mare , în Miami Beach . El a fost ucis de Andrew Phillip Cunnanan , care sa sinucis la scurt timp după uciderea și trupul său a fost găsit pe un iaht . 2 Poliția a decis că Cunnanan sinucis cu aceeași armă a folosit pentru a ucide Versace și , de asemenea , știa că ucigașul fusese cu două zile înainte de crima de la domiciliu. 3

Versace a fost îngropat în orașul Como , Italia. În septembrie din 1997 aceasta a fost anunțat că Santo Versace și Jorge Saud au fost noii proprietari ai activelor Versace. sora lui Gianni, Donatella Versace , a fost noul lider al departamentului de design. Elton John dedicat albumul lui 1997, The Big Picture pentru Versace.

În său testament , Versace a lăsat 50% din imperiul său de moda la Allegra Beck , nepoata lui, fiica lui Donatella. La atingerea vârstei majoratului în 2004 , Allegra a moștenit aproximativ 500 de milioane de dolari (50% din companie) ale modei imperiului Versace. El are ultimul cuvânt în vânzare și alte detalii în linia de îmbrăcăminte Versace. Allegra avea numai unsprezece ani când unchiul său a fost ucis.

În iulie din 2007 un balet scris special a fost prezentat la Teatro alla Scala din Milano, ca parte a zecea aniversare de la moartea designerului. Multumesc Gianni, cu dragoste a fost făcută de coregraful francez Maurice Béjart , pentru care Versace proiectat mai multe rochii.

Filmografie

Ca designer de costume

  • Ballet for Life (1997);
  • Judecătorul Dredd ( judecător Dredd ) (1995);
  • Shakespeare Shorts (serii de televiziune , 1996);
  • Showgirls (1995);
  • Kika (1993);
  • Vacanze di Natale (cunoscut sub numele de vacante de Crăciun , 1991);
  • Cin cin (cunoscut sub numele de O dragoste fine , 1991);
  • Atâta timp cât este dragoste (cunoscut sub numele de La una notte di Chiaro di Luna , 1989);
  • Miami Vice (serii de televiziune , 1989);

Actorul

  • Catwalk (cunoscut sub numele de Gateway , 1996);
  • Spiceworld (Scenele au fost ștersedeoarece moartea saavut loc înainte de premiera filmului, 1997);

Premii

  • American de moda Oscar acordat 1 februarie din 1993 .
  • Ordinul de Merit al Republicii Italiene acordat de președinte al Italiei , Francesco Cossiga 24 ianuarie din 1986 .

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ [ http://www.calabriaonweb.it/2013/01/19/la-moda-calabrese-nel-segno-di-gianni-versace/ – http://www.calabriaonweb.it/2013/01 / 19 / the-moda-calabrese-nel-Segno-di-gianni-versace /
  2. Înapoi la partea de sus↑ Un tanar designer Gianni Versace bestiale la casa sa din Miami , El Mundo
  3. Înapoi la partea de sus↑ Ucigașul lui Versace a fost de două zile înainte de crima de la domiciliu , Diario El Mundo

Valentino

Valentino Clemente Ludovico Garavani , cunoscut sub numele de Valentino ( Voghera , Lombardia 11 mai 1932 ), este un designer de moda italian , a cărui marcă este una dintre cele mai prestigioase din lume.

Se vinde , de asemenea , parfum in colaborare cu firma spaniola Puig . 1

Biografie

Valentino a devenit interesat de moda in timp ce in scoala Voghera în Lombardia , Italia , când a fost ucenic la matusa lui Rosa și designer local , Ernestina Salvadeo. La 17, Valentino sa mutat la Paris , să urmărească interesul său cu ajutorul mamei sale Teresa de Biaggi și tatăl lui Mauro Garavani. A studiat la Ecole des Beaux-Arts și Chambre Syndicale de la Couture Parisienne .

Colectia de rochii negre proiectate de Valentino.

Prima sa oportunitate în capitala franceză , a fost cu Jacques Fath și apoi Balenciaga . Apoi , el a găsit de lucru cu Jean Dessès , unde a avut posibilitatea de a ajuta la proiectarea stilul iconic al Contesa Jacqueline de Ribes . După aceea de locuri de muncă, el sa alăturat Guy Laroche timp de 2 ani. Când a terminat această perioadă, el a decis să se întoarcă în patria sa , în 1959, unde a înființat propria sa casa de moda pe Via Condotti , Roma , susținută de tatăl său și de un partener. Astfel , a început sa relație profesională lungă cu orașul de la Roma.

În general, stilul de Valentino poate fi rezumată ca o continuare , fără pauze cu tradiția de haute couture al secolului XX . Este o alternativă la androginității și stilul rectilinie de Giorgio Armani si , de asemenea , exuberanta mai temerara Karl Lagerfeld , John Galliano , Jean-Paul Gaultier și altele designeri cele mai inovatoare. Valentino subliniază feminitatea femeilor, pentru a evidenția figura ei și folosind țesături de lux și culori bogate. Într – un nivel ridicat de finisare și de calitate, Valentino este destul de conservatoare.

Pana in 1998, Valentino a vandut compania sa , dar a continuat regie. Cu toate acestea, o câțiva ani mai târziu , ea sa zvonit că el a planificat să se retragă. Am făcut în sfârșit o paradă istorică în Paris , The 23 din ianuarie ca și 2008 . Anterior, în a doua jumătate a anului 2007, cu ocazia sa 45 – cariera an, municipalitatea din Roma a oferit o retrospectivă, ca un tribut adus, în cazul în care acesta a fost posibil să revizuiască creațiile lor , într – un scenariu de excepție, la Ara Pacis împăratului Cezar Augusto .

În 2009 , filmul a fost lansat The Last Emperor Valentino , o grounder de peste un an, care a prezentat proiectantul documentar viața profesională și cea privată. El a făcut , de asemenea , o apariție cameo în filmul The Devil Wears Prada (2006).

La sfârșitul anului 2011 a lansat, în colaborare cu Puig , noul său parfum „Valentina“ , în locul lor anterioare două parfumuri „Valentino V“ și „Rock and Rose“. Spotul publicitar a fost realizat pe de modelul danez Freja Beha Erichsen regia lui Johan Renck.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ „Puig negociază cu achiziționarea de Valentino Permira“ . La Vanguardia . Adus de 26 aprilie 2012 .

Arnold Scaasi

Arnold Isaacs , mai bine cunoscut sub numele de Arnold Scaasi ( Montreal , Quebec , 8 din arminden din 1930 – Manhattan , New York , 3 august din 2015 ), unul a fost un designer de moda canadian care a creat rochii pentru primele doamne Mamie Eisenhower , Barbara Bush , Hillary Clinton și Laura Bush , cât și personalități notabile , cum ar fi Joan Crawford , Ivana Trump , Printesa Yasmin Aga Khan , Lauren Bacall , Diahann Carroll , Elizabeth Taylor , Catherine Deneuve , Brooke Astor , Arlene Francis , Mary Tyler Moore și baroana Wendy DeVere a spus Austin .

Scaasi sa născut în Montreal , Quebec , fiul unui cojocar, decizia sa de a urma o cariera in moda a fost la vârsta de 14 ani în timpul unei călătorii în Australia pentru a vizita o mătușă elegantă. El a revenit la Montreal pentru a studia la Școala de Design Cotnoir-Capponi și -a completat studiile la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne din Paris. El a fost în casa apprenticed lui Paquin înainte de a trece la New York pentru a lucra cu designerul Charles James .

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Dies Arnold Scaasi, designerul primelor femei americane.”

Santino Rice

Santino Rice ( Missouri , 20 august din 1974 ) este un designer, actor și dirijor de programe de televiziune americane.

A studiat designul la Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM). Santino a apărut în mai multe filme americane și a înregistrat unele CD – uri. La 07 decembrie 2005, Santino primul a apărut pe Project Runway cu 15 de concurenți mai mult, ajungând la locul al treilea în finală, unde a concurat împotriva Chloe Dao, care a fost câștigătorul. El locuiește în Los Angeles și modele pentru o mica clientela de elita crearea de piese unice. 1 pachet de țigări Designer Camel . 2 a fost investit sezoane programului mai multe de RuPaul lui Drag Race din 2009 până în 2015. 3

Filmografie

  • 2005, Project Runway
  • 2009, Drag Race RuPaul lui
  • 2010 Drag Race: Untucked!
  • 2010, pe drum cu Austin & Santino

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ El Espectador (1 august 2008). “Un designer sui generis” . Adus de 30 noiembrie 2016 .
  2. Înapoi la început↑ cargocollective. „Santino Rice. Camel ” (în limba engleză) . Statele Unite ale Americii . Adus de 30 noiembrie 2016 .
  3. Înapoi la început↑ Beamly (28 ianuarie 2015). ‘ ‘ RuPaul lui Drag Race „pierde un judecător permanent” (în limba engleză) . Adus de 30 noiembrie 2016 .

Yves Saint Laurent

Biografie

Primii ani

Născut în Oran , apoi colonie franceză din Algeria , într – una dintre cele mai bogate familii din oraș. Tatăl său, un descendent al baronului francez, a fost președinte al unei societăți de asigurări și proprietar al mai multor teatre. Bunica lui maternă era spaniolă . În Algeria, al doilea război mondial și ocupației naziste a Franței părea evenimente îndepărtate, nu au influențat prea mult în viața lui Yves Saint Laurent și familia lui. Ca un copil îi plăcea să joace personaje de Molière si revista citit cu aviditate Vogue . El a fost atras de lumea de modele de teatru. Prin natura sa , mai ales a suferit intimidare , el a fost încercarea de a depăși promițând: „Într -o zi voi fi faimos“

În 1950 , Saint Laurent a trimis trei modele la Paris, un convocat de competiție Secretariatul Internațional Lână . El a fost pe locul al treilea, și a mers pentru a primi premiul cu mama sa. Proiectele sale de Michel Brunhoff surprins, editor al Vogue , care l -au recomandat să studieze la Chambre Syndicale de la Couture . Saint Laurent l -au ignorat și după absolvire sa mutat la Paris Oran.

În 1951 sa întors să participe la concurs a Secretariatului Internațional , și de data aceasta câștigător, învingând un tânăr Karl Lagerfeld . El a menționat mai multe modele la de Brunhoff, care a văzut în ele asemănări cu un designer apreciat: Christian Dior . Șeful Vogue a trimis aceste modele pentru Dior, a văzut imediat talentul Saint Laurent și a decis să adăugați – l la atelierul său.

Începând cu Christian Dior

La 18, Miguel Dolin Avram a plecat să lucreze într – un bordel Dior , deși sarcinile lor inițiale au fost destul de prozaic: decora studiul și proiectarea unor accesorii. Surprinzător, Christian Dior și – a ales ca succesor al său în funcția de șef al designerului casei. Saint Laurent și mama lui au fost surprinși de decizia Dior, care părea prea tânăr să se pensioneze. El moare de un atac de cord în acel an.

În 1957, cu 21 de ani, Saint Laurent a devenit cel mai tânăr designer de haute couture franceze. Lui de primăvară 1958 de colectare succes răsunător realizat prin extinderea stilul New Look inventat de Dior. Acest succes a ajutat la salvarea firmei de la faliment , care părea sigură. În 1959, el a fost ales de Farah Diba pentru oricine proiectat rochia de mireasa cu Șahului Iranului . Dar , creații ulterioare ale Saint Laurent reaped critici dure, iar cariera sa la Dior a fost întreruptă în 1960 , când a fost chemat să îndeplinească serviciul militar francez, care coincide cu războiul algerian. Saint Laurent a eludat până în prezent miliția influențează , datorită proprietarului de Dior , Marcel Boussac, și – a presupus că , atunci când Boussac ar face fără ea, mutat firele necesare pentru a – l cheme în rânduri. 1

Saint Laurent a durat doar 20 de zile , în armată. Din cauza umilințele provocate de unii prieteni, el a avut un atac de stres și a fost internat într – un spital militar. Acolo a aflat că casa Dior nu va rezervat ocuparea forței de muncă și a făcut mai degrabă fără el; această știre înrăutățit starea lor emoțională și a fost admis la Psihiatrie din Val-de-Grâce , un centru notoriu pentru terapiile sale agresive. Saint Laurent a suferit șocuri electrice și administrate sedative și alte droguri, o etapă de umbră , care ajută la explicarea problemelor sale ulterioare emoționale și adicții.

In cele sfarsitul anilor 1960 Saint Laurent a părăsit psihiatrice și revenirea la Paris, a văzut că înlocuirea lui de la casa Dior a fost Marc Bohan , stilul de designer a fost mai aproape de ladylike (veche – de modă de sex feminin) a fost solicitată. Saint Laurent a dat în judecată compania pentru daune morale , cu ajutorul prietenului său Pierre Bergé , iar banii au primit, plus suportul financiar al omului de afaceri J. Mack Robinson în Atlanta , el a creat propria casa de moda.

Casa de fundație YSL

Prima colectie a aceluiași an, Ligne Trapeze ( „Trapeze de linie„ , în franceză), a devenit un hit instant. Imagine și logo – ul companiei (monograma cu inițialele YSL suprapuse) grafician francez a fost comandat Cassandre în 1961 și încă în uz în prezent.

Colaborarea cu Pierre Bergé a fost substanțială pentru Saint Laurent au fost de a ridica o companie solidă. Deși au întrerupt relația lor în 1976, au continuat trăiesc împreună în aceeași casă și de muncă, iar Bergé a fost suportul esențial care a permis Saint Laurent continua să creeze și să depășească criza emoțională.

Colecții în anii ’60 evidențiate prin adăugarea de smoching rochie de sex feminin și introducerea gata-à-porter ca o linie comercială completă; de fapt , ea a fost primul creator de haute couture a introdus o linie de noi categorii de moda. În 1966 a deschis primul său magazin care vinde gata-a-porter . Acesta a fost , de asemenea , primul designer care a încorporat femeile de culoare modele în emisiunile sale.

Colaborări în film și teatru

El a proiectat seturi și costume pentru filme și piese de teatru , cum ar fi Cyrano de Bergerac și The Pink Panther , de lucru cu Roland Petit , Claude Régy, Jean-Louis Barrault , Luis Buñuel , François Truffaut , Alain Resnais ( Stavisky , 1974), Jean Marais , Zizi Jeanmaire , Arletty …

El a îmbrăcat Divas cinematografiei ca Jeanne Moreau , Claudia Cardinale ( La Panthere Rose , 1963) și Isabelle Adjani , și se întoarse spre Catherine Deneuve în stil pictogramă și personalul muza. 2

Suișuri și coborâșuri

Designul lor nu a lăsat indiferenți față de critici. Parada toamna din 1966, inspirat de Mondrian , a provocat o senzație, dar alte propuneri au fost nescutit comentarii negative. În 1971 Saint Laurent a lansat o colecție inspirată de colaboraționiștilor francezi în timpul ocupației naziste a Franței în 1940 , care a fost sacrificate , deoarece acesta a fost înțeles că preamărit timpul ocupației naziste ( „el nu știe“) și „utilitarismul urât perioada postbelică. ”

cerințele de producție în Haute couture si ready-to-wear (două colecții pe an din fiecare categorie) i -au adus un stres în creștere, care a luptat cu alcool , si droguri . În 1987 , el a suferit un regres în critică în urma o paradă a eșuat în New York ; EXPUSE jachete cu aplicatii de bijuterii 100 000 de dolari de câteva zile , după o fisură roci financiare din oraș. De atunci, el a delegat proiectarea gata-à-porter ajutoare, iar această gamă de producție abia dacă a păstrat puterea printre fanii lui.

Brand Saint Laurent a ridicat un alt rând în ultima etapă, când a promova un parfum masculin a fost folosit pentru a fotografia gol din față, în cazul în care un model de pozat cu organele genitale vizibile; A fost prima imagine (și numai) de acest tip este amintit în publicitatea de a ajunge la nivel mondial.

Saint Laurent a fost , de asemenea , cunoscut pentru partea sa lumești; El a mers la cluburi ca Studio 54 , și a fost un consumator regulat de cocaină . Când a plecat de droguri, a adaugat o alta dependenta inofensivă: de zi cu zi bea mai multe litri de Coca – Cola . Viața sa privată a fost să vorbească, deși partenerul său Pierre Bergé a sprijinit întotdeauna și a ajutat compania nu naufragiat sau în cele mai rele momente ale designerului.

Saint Laurent și arta

Saint Laurent și Bergé acumulat o mare colecție de artă în conacul său din stradă Babilonul din Paris, 3 , datorită în mare măsură succesul economic al parfumului Opium (1977), lumea e cel mai bun de vânzare. [ Necesită citare ] Au dobândit lucrări ca un portret important al Goya , care a aparținut Rockefeller ( Băiatul Don Luis María de Cistue ) și o sculptură din lemn de Constantin Brancusi (doar trei sunt în prezent în mâini private). S- au alăturat picturi realizate de alți artiști , cum ar fi Frans Hals , Cornelis de Vos , Ingres , Géricault , Picasso , Fernand Léger , Giorgio de Chirico , Édouard Vuillard , Edvard Munch , Matisse și Mondrian precum și desene și acuarele de către Manet , Paul Klee , Paul Gauguin , Degas , Toulouse-Lautrec , Alberto Giacometti și Cézanne . La o dată ulterioară , cuplul a declarat că „la prețuri curente, nu mai poate continua cumpărături.“

Pasiunea pentru arta l -au condus la profesori de onoare ” , precum Piet Mondrian , Picasso și Braque , cu rochii care reproduc motivele lor. 4 O expoziție în La Coruña ( februarie din 2008 ) a ilustrat această influență asupra muncii sale, arătând desenele sale cu opere de artă , care a inspirat – le . 5 6

Retragerea în 2002

Yves Saint Laurent a anunțat retragerea de la design vestimentar și pasarele în ianuarie 2002. 7 a fost dezamăgit de moda dominantă, care , în opinia lor viraje ambiția artistică pentru profit simplu „ca și în cazul în care face fereastra tratamente .“

Moartea și licitație imobiliare

Yves Saint-Laurent a murit la Paris , la 1 iunie din 2008 , la vârsta de 71, după ce a suferit de cancer. 1 O câteva zile mai devreme, el a oficializat relația sa cu Pierre Bergé prelungit printr – o uniune civilă , probabil pentru a rezolva problemele de moștenire. Ei au păstrat relația lor prietenos până la sfârșit, în timp ce trăiesc în afară 1992 .

inmormantarea lui Saint Laurent a fost participat de atunci președintele Franței , Nicolas Sarkozy și soția sa Carla Bruni , care a lucrat ca un model pentru mulți ani cu firma; precum și personalități importante legate de moda ca Valentino , John Galliano , Jean Paul Gaultier , Claudia Schiffer , Naomi Campbell , Catherine Deneuve și Farah Diba .

După moartea designerului, colecția sa de artă dispersată; partenerul său Bergé a comentat că o astfel de adunare a fost format ca un proiect al celor doi care au murit Saint Laurent, și- a pierdut de înțeles. Trei – licitație zi a avut loc între 23 și 25 februarie , la Grand Palais din Paris , responsabil al firmei Christie . 733 din 730 loturi au fost vândute pentru un total de 373 de milioane de euro. 8 Portretul mai sus de Goya a fost exclus din vânzarea de a fi donate Luvru , și Bergé a rămas cu unele lucrări ale Andy Warhol (portrete ale lui Saint Laurent și câinele său favorit). Interesant, unul dintre puținele loturi care a fost găsit nici un cumpărător imaginea Picasso instrumente muzicale pe o masă , cu pictura de evaluare mai mare. 9

În luna mai 2009 de , sa zvonit că casa veche de Saint Laurent și Bergé la Babilon ar putea fi achiziționată de președintele Nicolas Sarkozy și Carla Bruni ca noua sa reședință. 10

În 2010 , mai multe desene cu Saint Laurent , care au fost găsite datând înapoi la anii 1970 și 1980 , printre ei un gol lider picturi portret este regina , Freddie Mercury , eventual , a făcut în Munchen , Germania în 1984 . 11

influență mai târziu

Saint Laurent a trecut în istorie ca primul designer de moda , care și- a expus într – un muzeu, The Metropolitan Museum din New York . 12 creat cu Pierre Bergé o fundație pentru custodia și diseminarea moștenirii lor creatoare.

documentar biografic

  • David Teboul: “Yves Saint Laurent: Viața și vremurile lui” (2002)
  • “Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris” (2002)
  • Pierre Thoretton: “L’Amour Fou” (2009)
  • Jalil Lespert: “Yves Saint Laurent” (2014).

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b AFP (02 iunie 2008). “Die designerul Yves Saint Laurent” . El Pais . Accesat 02 iunie 2008 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Mikelbank, Peter ( 1 iunie ca , 2008 ). “Designer Yves Saint Laurent a murit” (în limba engleză) . Oameni . Adus 1 luna iunie din 2008 .
  3. Înapoi la început↑ “Celebrity Homes: Yves Saint Laurent” . Decoesfera. 07 ianuarie 2009 . Adus de 28 ianuarie 2015 .
  4. Înapoi la început↑ „Yves Saint Laurent vine la Madrid” . El Imparcial . 03 octombrie 2011 . Adus de 28 ianuarie 2015 .
  5. Înapoi la partea de sus↑ „O expoziție pe Yves Saint Laurent a fost expoziția cea mai vizitată în Galicia , în 2008“ . Faro de Vigo . 10 ianuarie 2009 . Adus de 28 ianuarie 2015 .
  6. Înapoi la început↑ Corujeira, James (16 februarie 2008). „Yves Saint Laurent prezinta partea sa artistica , la o expoziție din La Coruña“ . Confidential . Adus de 28 ianuarie 2015 .
  7. Înapoi la început↑ Meilhan, Pierre (1 iunie 2008). „Pictograma de moda Yves Saint Laurent a murit la 71″ (în limba engleză) . CNN . Adus 1 luna iunie din 2008 .
  8. Înapoi la început↑ Antonio Jiménez Barca (26 februarie 2009). „Un ciocan 373000000“ . Elpaís.com . Adus de 26 februarie 2009 .
  9. Înapoi la început↑ Antonio Jiménez Barca (24 februarie 2009). „Picasso este nu vândut la licitație de Saint Laurent“ . Elpaís.com . Adus de 26 februarie 2009 .
  10. Înapoi la început↑ Antonio Jiménez Barca (15 mai 2009). „The Sarkozy doresc casa Yves Saint Laurent” . El Pais . Adus de douăzeci și unu mai 2009 .
  11. Înapoi la partea de sus↑ www.dw-world.de/dw/article/0,,5263580,00.html
  12. Înapoi la partea de sus↑ “Yves Saint Laurent” . Adus de 28 ianuarie 2015 .

Raven -Symoné

Raven -Symoné Christina Pearman ( octombrie-decembrie din 1985 ), 3 cunoscut profesional ca Raven -Symoné (pronuntat /reɪ.vən sɪmoʊn / , dar fără accent) sau pur șisimplu Raven , este o actriță , cântăreață , designer de moda , compozitor , dansator și producătoare americană . Raven-Symoné a apărut în mai multe seriale de televiziune de succes, ca Olivia Kendall pe The Cosby Show și Nicole Lee atarnau cu dl Cooper , la sfârșitul anului 1980 și începutul anului 1990 , respectiv. 4 Din 2003 până în 2007, el a jucat în seria de Disney Channel nominalizat la Premiile Emmy , este atât de Raven în care ea a jucat Raven Baxter . 4 a jucat , de asemenea , în astfel de filme ca The Cheetah Girls , The Cheetah Girls 2 , o noapte , College Road Trip , Razbunarea Bridesmaids , printre altele. 4 În 2012, a debutat în muzica de pe Broadway , Sister Act , unde a jucat rolul principal al Deloris Van Cartier. 5

În timpul carierei sale muzicale, el a lansat patru albume de studio, aici la New Dreams (1993), netăgăduit (1999), Acesta este timpul meu (2004) și Raven-Symone (2008) , precum și mai multe coloane sonore, printre care scoate în evidență de Cheetah Girls (2003), Asta So Raven (2004), Asta So Raven Prea! (2006), Cheetah Girls 2 (2006), realizând certificări de platină și aur , atât pentru vânzările sale interne și internaționale. 6

În 2012, el a fost plasat la numărul 4 în „înstărite 25 de femei de culoare de la Hollywood“ 7 și numărul 1 în „înstărite 10 Negru Actrite sub 40 de “ lista de Loop21 . 8

Biografie

Raven-Symoné sa născut în Atlanta (Georgia), fiica Lydia (născută Gaulden) și Christopher B. Pearman, dar la o vârstă fragedă sa mutat la Ossining , New York . 9 Ca un copil a lucrat pentru agenția de modeling din Atlanta Young Faces Inc și a apărut în anunțuri în ziarele locale. 9 La vârsta de 2 ani, a lucrat cu Ford Models, în New York , și a apărut în reclame pentru biscuiți Ritz, jeleul, Fisher-Price și Whip cool. 10 La 20 decembrie 1989, orașul Winnfield ia dat cheia orașului și a declarat ca „ Raven-Symoné Ziua “. 9 În iunie 2004, a absolvit Liceul de Nord Springs School din Atlanta. 9

Acționând în carieră

1989-2001: Începuturi

La 3 ani, Raven auditie pentru filmul Duhul tată . El a fost considerat prea tânăr pentru rol, dar a fost recomandat pentru unul din The Cosby Show și în cele din urmă, în februarie 1989 de , a fost selectat pentru a fi Olivia . 9 . În 1992, el a făcut o apariție în al doilea sezon „ Prințul din Bel Air “ , ca micul Claudia. Mai târziu, în 1993, a jucat rolul lui Nicole Lee pe spectacol atarnau cu dl Cooper . În 1998 și 2001, el a jucat in filme Charisse Dolittle Dr. Dolittle si Dr. Dolittle 2 , ca fiica lui Dr. John Dolittle ( Eddie Murphy ). 9

2002-2005: Asta e Deci , Raven și Cheetah Girls

În 2002, Raven auditie pentru un rol pe un număr de Disney Channel intitulat „Absolut psihic“ pe un adolescent cu abilități psihice. La început , a fost ales ca rolul cel mai bun prieten, dar după revizuirea, directori Disney a decis să aleagă Raven ca Raven Baxter și schimba numele de serie „ E So Raven “ , care a debutat pe 17 ianuarie 2003 .

În 2003, Raven a fost ales pentru rolul Galleria Garibaldi în The Cheetah Girls , original Disney Channel aproximativ 4 fete care au vise de a deveni superstaruri. Acest film este primul film muzical Disney Channel. În același an, Raven a primit poziția nr 8 în cele mai sexy adolescenti de sex feminin stele. 11

În 2004, Raven a respins șase numere cu Disney pentru o altă serie pe ABC în 2005 . La început a fost proiectat pentru a fi un efect al școlii lui So Raven numit «Raven Too!» , Ca urmare Raven și prietenii săi de la Universitatea. Cu toate acestea, mai devreme sau mai târziu, el a refuzat rolul. El a jucat , de asemenea , rolul său ca Galleria Garibaldi în „The Cheetah Girls: Seria“ , dar din cauza asta e So Raven, seria a fost anulată, cele 4 episoade au fost filmate niciodată difuzate. În 2005 și 2007, este atât de Raven a fost nominalizat la un premiu Emmy pentru cel mai bun pentru copii „s program . luna decembrie 13

În 2005, Raven a făcut apel la poziția # 17 din cele 50 cele mai frumoase copii vedete care au crescut, 14 și 84 # în cele mai mari 100 de stele pentru copii. 15

2006-2009: The Cheetah Girls 2 , College Road Trip și Cheetah Girls: One World

În 2006 , Raven a jucat rolul său ca Galleria Garibaldi în The Cheetah Girls 2 . Filmul și coloana sonoră a acestuia au fost hit – uri uriașe comerciale. Filmul a adus mai mult de 8,1 milioane de telespectatori pe noapte de deschidere, 16 ceea ce face el „ mai arata filmul“ Disney Channel la care a participat în calitate de producător executiv.

În 2007 , Raven a fost invitat pentru un episod de Cory în Casa Albă , care este atat in Casa , care a adus mai mult de 5 milioane de telespectatori, ceea ce face este mai bine cotat serial. În luna martie a aceluiași an, Raven a apărut în publicarea revistei Ebony cu titlul „The $ 400 de milioane de dolari femeie“ , 17 referindu – se la 400 de milioane de dolari pe care – i So Raven marfa a făcut. 18 Până în prezent, aceste vânzări a ajuns la o valoare estimată de 650 de milioane $.

În vara anului 2007, a filmat pentru Walt Disney Pictures filmul College Road Trip , împreună cu Martin Lawrence , în regia lui Roger Kumble . În week – end de deschidere, filmul a avut incasari de aproximativ 14 milioane $ 2,706 teatre din Statele Unite și Canada. 19 a ajuns la numărul 2 în vânzări și închirieri de DVD în Statele Unite ale Americii, 20 21 încasări mai mult de 68500000 din întreaga lume. 22

În 2008, a început producția de Cheetah Girls: One World , dar Raven nu sa mai întors să joace rolul său ca Galleria. A fost spus că au existat probleme cu fostul ei Cheetah Girls pe platourile de filmare The Cheetah Girls 2, despre „problemele teritoriale și luptă împotriva Ghepardul“ , care a condus la o prietenie întinsă. 23 Mai târziu, Raven și Cheetah Girls a făcut – l clar că acesta a fost doar un zvon și poartă o prietenie bună. 24 La 15 iulie a aceluiași an, Raven a lansat un DVD cu unele materiale de pe site – ul său oficial „Presents Raven-Symoné“ , sa concentrat pe sine – încredere și respect, precum și sfaturi practice și măiestrie.

În iunie 2009, Raven a fost selectat de către cititorii site – ului „Jetset.com.co“ , ca cea mai tare dintre artiști de la Hollywood robuste. 25 26

2010-prezent: Revenge of the Bridesmaids , statul Georgia și debutul pe Broadway

La 11 februarie 2010, Raven, împreună cu alți cântăreți și actrițe, îmbrăcați în roșu și defilat în Colecția Red Dress 2010. Evenimentul a marcat începutul Săptămânii Modei de la New York , a avut loc pentru a ridica banii din campania Adevărul inimii, care combate bolile de inima la femei. 27 28

În lunile aprilie și mai 2010, Raven a înregistrat un nou film, intitulat Revenge of the Bridesmaids pentru ABC Family , în orașul New Orleans , LA . 29 Acest lucru a fost lansat la data de 18 iulie a aceluiași an, 30 și a avut peste 2,5 milioane de telespectatori în noaptea de deschidere, 31 plasarea în Top 5 lista de premiere de film cel mai apreciat ABC Family. 31

La 29 august 2010, episodul „ a avut premiera Asta e Deci Sonny “, 32 din original Disney Channel seria Sonny între stele , care Raven a jucat rolul lui Amber, președintele fan clubului Chad Dylan Cooper (jucat de Sterling Knight ). 33

9 din decembrie anul 2010 Raven a fost invitat, împreună cu pianistul Chau-Giang Thi-Nguyen și trompetistul de jazz și pianistul Arturo Sandoval , noua piesa de Debbie Allen , Hot Chocolate Spargatorul de nuci , la Royce Hall Universitatea din California la Los Angeles . 34 35 Colecția a fost în beneficiul copiilor de dans academie Debbie Allen. 35

În noiembrie 2010, a fost anunțat că Raven va reveni la seriale de televiziune pe ABC Family numit statul Georgia , unde a jucat rolul Georgiei, cântăreț luxuriantă și voluptoase care încearcă să strălucească în lumea care acționează în city of New York . 36 37 Pilotul a fost scris de Jennifer Weiner ( In Her Shoes ) și Jeff Greenstein ( Neveste disperate ). 38 co – a jucat alaturi de actrita Majandra Delfino , care a jucat rolul „Jo“, o fată care iubește știința care încearcă , de asemenea , pentru a reuși în Big Apple și este cel mai bun prieten al Georgiei. 39 Seria a avut premiera pe 29 iunie 2011, 40 41 având 1,3 milioane de telespectatori. 42 43 16 septembrie 2011 ABC Family a anulat seria, terminând cu o medie de 72 de milioane de telespectatori. 44 45

La 31 ianuarie 2012, a fost anunțat că Raven va acționa în comedia muzicală de pe Broadway , Sister Act , unde a jucat rolul de Deloris van Cartier, un rol jucat anterior de Patina Miller și Whoopi Goldberg pe Broadway și în filme, respectiv. 46 47 A început la 27 martie 2012, ceremonia de inchidere pe 26 august același an. 48

În august 2012 , Raven a fost plasat la numărul 4 în „25 cei mai bogati femei de culoare de la Hollywood“ 7 și nr 6 în lista „Cei mai bogați 25 de actrițe negre“ Hollywood. 49 În luna decembrie a aceluiași an , clasat pe locul 9 în lista de „cel mai mare de 100 de stele copil din toate timpurile“ de către VH1 , 50 și numărul 1 pe lista „10 Cele mai bogate actrițe negre sub 40 de ani“ Loop21 . 8

carieră muzicală

A se vedea , de asemenea: Anexa: Raven-Symoné discografia

1990-1995: Iată la vise noi

La vârsta de 5 ani, Raven a semnat cu casa de discuri MCA Records , dar nu a lansat albumul pana cand a implinit 7 ani. Albumul său de debut Iată la New Dreams , a fost lansat la 22 iunie 1993. Acesta a avut 2 single -uri : „ Asta e ceea ce Little Girls sunt realizate din “ și „ Raven este aroma “ . Primul a fost cel mai de succes single, ajungând la poziția # 68 în Billboard Hot 100 , # 47 la Hot R & B / Hip-Hop Songs , # 43 Dance Hot Unice de vânzări și # 39 în Top 40. Vândute ritmice 78.000 exemplare statele Unite si mai mult de 150.000 la nivel mondial. 51 52 Compania lor de înregistrare, MCA Records , a incheiat contractul cu ei de vânzări scăzute ale discului.

1996-2001: netăgăduit

La 04 mai 1999, sub eticheta Crash Records, ea a lansat al doilea album netăgăduit , care a avut doar un simplu: „ Cu inima unui copil “. Raven a plecat în turneu în Statele Unite, mai multe școli și mall – uri pentru a promova simplu, si chiar si in turneu cu grupul pop N’Sync . Trei videoclipuri muzicale au fost făcute pentru simplu: folosit pentru prima originală „versiunea Recentă“ a doua „versiunea Balada“, iar al treilea un „Remix“. În ciuda clipuri video, muzică și promovare grele, single -ul nu a intrat în topuri. Fără nici o promovare, albumul a fost un flop, de vânzare doar 12.000 de exemplare în Statele Unite ale Americii. Până în prezent, albumul a vandut 100.000 de exemplare in Statele Unite si mai mult de 350.000 la nivel mondial. 51 52 La 31 octombrie 2006, netăgăduit a fost relansat cu TMG Records eticheta, sub titlul de atunci și până … , 53 cu listarea ușor diferite de cale, această nouă ediție a vândut aproximativ 15.000 de exemplare , deoarece SUA și mai mult de 200.000 la nivel mondial. 52

2002-2006: Acesta este timpul meu , Asta So Raven și Cheetah Girls

La începutul anului 2003, el a semnat cu casa de discuri Hollywood Records . La 1 ianuarie 2004, el a lansat Acesta este timpul meu Advance EP pentru a promova albumul plin.

La 21 septembrie 2004, ea a lansat-al treilea album Acesta este timpul meu , care a inclus 3 single: „ Pascand în iarbă “, „ Backflip “ și „ Bump “ . Albumul a ajuns la # 51 pe Billboard 200 , vanzand 19.000 de exemplare în prima săptămână, devenind cel mai faimos și de succes albumul. Albumul a vandut peste 315.000 de exemplare în Statele Unite și mai mult de 860.000 la nivel mondial, 51 52 obtinerea de aur certificate. 54 Între 2005 și 2006, Raven sa angajat într-un turneu de mini-concert ( This Is My Timp Tour ) pentru a promova albumul.

În 2004, Raven a înregistrat unele melodii de pe Asta So Raven Coloana sonoră pentru seria originala de Disney Channel de același nume . Albumul a debutat și a ajuns pe locul 44 în Billboard 200 și a fost certificat de aur pentru vanzari de peste 510.000 de exemplare. 55 El , de asemenea , a cântat câteva piese de pe Asta So Raven Prea! Al doilea album al seriei. A debutat și a ajuns pe locul 44 în Billboard 200, de vânzare 22300 de exemplare în prima săptămână. 56 De atunci, ábum a vandut peste 200.000 de exemplare în Statele Unite ale Americii.

La începutul anului 2006, Raven a fost intervievat de revista Life Story și a spus: „Eu voi fi următoarea înregistrare , CD – ul meu , după întoarcerea din Spania …“ . El , de asemenea , a apărut, alături de Drew Seeley în muzica video de Belinda , Ni Ni Freud Tu Mama .

În 2003 și 2006, Raven a participat la 2 albume de la The Cheetah Girls pentru Disney, în timp ce au fost platina dublu și platină în Statele Unite, respectiv. 57

2007-2012: Raven-Symoné , Cel mai bun de Raven-Symoné , Secretele și groase de fete, Big Girls

La 29 aprilie 2008, ea a lansat-al patrulea album Raven-Symoné . Primul single „ Dutch Bus dublu “ , lansat pe Radio Disney pe 09 februarie 2008, atingând apogeul în # 3. 58 Aceasta a fost singura mai descărcat Raven iTunes , ajunge la # 9 pe iTunes Top R & B Soul Downloads diagramă /. Albumul a ajuns la # 159 in Billboard 200. Dupa aproape un an după lansarea albumului, a lansat al doilea single în martie 2009, intitulat „ Anti-Love Song “ .

Raven gândit pentru a promova al patrulea album , cu turneul Pijama Party Tour în primăvara anului 2008, 59 dar din cauza unor dificultăți, a trebuit să fie amânată până la o notificare ulterioară. 60 Apoi, în timpul unui interviu a confirmat că Raven a fost în reeșalonarea turneul său și va începe la sfârșitul verii 2008, dar în loc de a fi o etapă de turism, au fost incluse ambele etape și amfiteatre. Noul său turneu numit Raven-Symoné: Live in Concert Tour și a continuat în 2009. 61 De asemenea , în vara anului 2008 Raven a fost gazda specială Disney Block muzica Party Tour . 62 In timpul turneului, a fost anunțat oficial că Raven și Hollywood Records au despărțit, după ce ea a completat CD – ul ei 2 cu compania, el a decis să nu să reînnoiască contractul său. Într – un interviu cu Teenmag.com , Raven a anunțat că la sfârșitul anului 2009, va reveni la studio pentru a inregistra urmatorul album. El a spus acest lucru ar fi albumul său cel mai matur încă. Acesta va fi al doilea album independent , Raven publicat de când a părăsit Disney Hollywood Records. 63

La sfârșitul anului 2008, o colecție de cele mai mari hit – uri ale Raven, Best of Raven-Symoné , urma să fie eliberat, 64 dar a fost anulat din cauza vânzărilor scăzute de recordul anterior, 65vândut 150.000 de exemplare in Statele Unite si mai mult de 535.000 în lume. 52 66

În decembrie 2008 și iunie 2009 , au fost lansate în iTunes Store de PR Secretele și groase fete, Big Girls , respectiv, care conțin cântece nelansate anterior în lucrarea sa al patrulea album de studio și un cântec care este în ediția internațională din acel album. 67 68

În ianuarie 2011 , Raven-Symoné a declarat OnTheRedCarpet.com care lucra la său album de studio al cincilea . 69 Checkmate Music Group a lucrat cu Mach 1 Muzica (Eddie Galan) și Manny Streetz, în calitate de producător executiv, 70 în noul proiect Raven. 2 Grupul de compozitori și producători „The TriGz“ format de frații Manny Streetz, marvz și ProStat, au fost de lucru pe al cincilea album al cântărețului. 71 În martie 2012 , Raven a confirmat într – un interviu cu Broadway.com nu are planuri de a lansa un nou album, spunând că „nu a putut obține – l “ și că muzica a fost de lucru „nu ar fi ceva vandabile“. 72 a adăugat că albumul „ar putea părăsi mai târziu în viață atunci când el este în stare să spună ceea ce am de spus.“ 72

Filantropia

Raven-Symoné abordează probleme de interes pentru copii. Ea este foarte activ cu Make-A-Wish Foundation , îndeplinind dorințele copiilor cu afecțiuni medicale care pun în pericol viața. 73 Raven a servit mai mult de 50 de organizații diferite dorește pentru acordarea dorințe, majoritatea Make-A-Wish. În prezent, celebritate TV cele mai solicitate și primite de fundație. 74 75

El este , de asemenea , implicat cu „ Girls Incorporated , “ o organizatie nationala non – profit dedicata tineretului , care inspiră toate fetele să fie puternic, inteligent și îndrăzneț, oferind vitale servicii pentru milioane de programe de educație fete americane, deosebit de ridicat de risc în zonele de serviciu. În plus, ea este implicat cu „Aviva Familiei și Servicii pentru copii“, o organizație care oferă salvare și de viață – servicii de afirmarea a mii de copii și familii care au suferit, în comunitatea din Los Angeles , în fiecare an. 73

În 2006, Raven a fost onorat cu premiul „Spirit of Compasiunea“. 76

În februarie 2010 , Red Dress Collection 2010 a marcat începutul Săptămânii Modei de la New York , 77 în cazul în care Raven și alți artiști defilat roșu pentru a strânge bani în campania Adevarul Inima , care combate bolile de inima la femei. 27 28 Scopul paradei a fost de a extinde conștientizarea bolilor de inima, subliniind necesitatea unor controale regulate, o dietă echilibrată și exerciții fizice. 77 Vedete care au defilat au fost Heidi Klum , Kristin Chenoweth , Bethenny Frankel , Dara Torres , Elisabeth Hasselbeck , Estelle , Felicity Huffman , Joan Collins , Jordin Sparks , Kim Kardashian , Kimora Lee , Mamie Gummer , Pauley Perrette , Regina King , Robin Roberts și Valerie Harper . 77 78 designeri care au contribuit la cauza cu rochiile lor sunt Badgley Mischka , Oscar de la Renta , Marchesa , Rachel Roy , Zac Posen , Donna Karan , Rebecca Taylor , John Galliano , printre altele. 77

29 din aprilie 2011 a avut loc Gala 18 “Cursa pentru Erase MS” în Century City , California , în cazul în care Raven, Cindy Crawford , Paris Hilton , Nicky Hilton , La Toya Jackson și Amber Lancaster , printre altele, mărșăluit pentru a strânge fonduri pentru fundație Nancy Davis , care luptă împotriva sclerozei multiple . 79 80 Evenimentul a ridicat mai mult de 35 de milioane de $. 81 Fondurile dus la „Nancy Davis Centrul fara pereti , “ o retea de oameni de știință din cadrul programului USC , The Johns Hopkins University , The Spitalul Brigham & Femei de la Harvard , Yale și alte instituții de cercetare de conducere. 80 81 82

Viața personală

2 din august ca și 2013 , Raven-Symoné a pretins a fi o lesbiană . 83 84 El a făcut o declarație spunând că în cele din urmă, în mai multe state ale Statelor Unite ale Americii , este legalizat căsătoria gay, deși, pentru moment, nu este interesat de căsătorie, dar în viitor ar putea face acest lucru fără probleme. 85

Filmografie

Articol principal: Filmografie Raven-Symoné

TV

televizor
an titlu caracter
1989 – 1992 The Cosby Show Olivia Kendall
1992 Prințul din Bel-Air Claudia
1993 – 1997 Atarnau cu dl Cooper Nicole Lee
2002 – 2007 Kim Possible Monique (voce)
2003 – 2007 Este So Raven Raven Baxter
2011 Statul Georgia Georgia Chamberlain
2015 Empire Olivia Lyon
2016 KC Undercover Simone Devereaux (recurent)
2017 Acasă Raven Raven Baxter

Filme

Filme
an titlu caracter
1994 Little Rascals stymie prietena
1998 Dr. Dolittle Charisse Dolittle
1999 Zenon: Fata a secolului 21 Wade Nebula
2001 Dr. Dolittle 2 Charisse Dolittle
2003 The Cheetah Girls Galleria Garibaldi
Kim Possible: Un Sitch in Time Monique (voce)
2004 Zenon: Z3 Wade Nebula
The Princess Diaries 2: Royal Engagement printesa Asana
Fat Albert Danielle (voce)
2005 Kim film posibil: Deci, Drama Monique (voce)
2006 Pentru o noapte Brianna McCallister
Erou Toata lumea Marti Brewster
The Cheetah Girls 2 Galleria Garibaldi
2008 College Road Trip Melanie Porter
Tinker Bell Iridessa (voce)
2009 Tinker Bell și comoara pierdută
Bine par însăși
2010 Răzbunarea Bridesmaids Abigail “Abi” Scanlon
Tinker Bell și Marea Fairy Rescue Iridessa (voce)
2011 Pixie Hollow Jocuri
2012 Tinker Bell: Secret of Wings
2014 Tinker Bell: The Pirate Fairy

Discografie

Articol principal: Discografia Raven-Symoné
Articol principal: Free Raven-Symoné
Albume
  • 1993: Iată la New Dreams
  • 1999: netăgăduit
  • 2004: Acesta este timpul meu
  • 2008: Raven-Symoné
coloane sonore
  • 2003: The Cheetah Girls
  • 2004: Asta So Raven
  • 2006: Asta So Raven Prea!
  • 2006: The Cheetah Girls 2
EP
  • 2004: Acesta este al meu Advance timp EP
  • 2007: Doar Partidul lui Inceputa
  • 2008: Secretele
  • 2009: groase Fete, Big Girls
alte albume
  • 2006: De atunci și până …
  • 2008: Partidul muzical: Tribute to Raven-Symoné
  • 2008: Cel mai bun de Raven-Symoné
tururi
  • 2004: DisneyMania 2 în concert
  • 2005: Carowinds Concert
  • 2005: DisneyMania 3 în concert
  • 2005 – 2006: This Is My Ora Tour
  • 2008: Disney Block muzica Party Tour
  • 2008 – 2009: Raven-Symoné: Live in Concert Tour
DVD
  • 2005: Celebrity sfârâie ’05
  • 2008: Cadouri Raven-Symoné

Premii și nominalizări

Articol principal: Premii și nominalizări Raven-Symoné

Bibliografie

  1. Înapoi la top↑ Raven-Symoné – Biografie IMDb
  2. ↑ Salt la:a b Raven-Symoné & Checkmate Music Group
  3. Înapoi sus↑ { Raven -Symoné – Biografie – Filme MSN
  4. ↑ Salt la:a b c Raven -Symoné filme, fotografii, recenzii de filme, filmografie, biografie și Allmovie
  5. Înapoi la partea de sus↑ Raven Symone Biografie | Broadway.com
  6. Înapoi la început↑ Raven-Symoné | Biografie | Allmusic
  7. ↑ Salt la:a b înstărite 25 de femei de culoare de la Hollywood rollingout.com
  8. ↑ Salt la:a b 10 cei mai bogați oameni sub 40 Actrite Negru loop21.com
  9. ↑ Salt la:a b c d e f Biografie pentru Raven -Symoné Evaluări
  10. Înapoi la început↑ Raven-Symoné Biografie – Yahoo! Filme
  11. Înapoi la început↑ “Raven-Symoné – Biografie” .
  12. Înapoi la început↑ Nominalizarile Emmy
  13. Înapoi la partea de sus↑ Asta So Raven: Premii și Nominalizări Evaluări
  14. Înapoi la început↑ „E! Countdowns 50 Cutest Stars Copil pe 11/27/05 – Sitcomuri Online Message Boards » .
  15. Înapoi la început↑ “Trivia Raven Symone – Raven Symone Informații și Fapte” .
  16. Înapoi la început↑ Cheetah Gilrs 2: 8,1 milioane de telespectatori
  17. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné, The $ 400 de milioane de dolari Femeia
  18. Înapoi la partea de sus↑ marfa „ Asta e Deci , Raven“
  19. Înapoi la început↑ College Road Trip boxofficemojo.com
  20. Revenire la începutul paginii↑ Top DVD Vânzări
  21. Revenire la începutul paginii↑ Top Video Inchirieri
  22. Înapoi la început↑ College Road Trip – the-numbers.com
  23. Înapoi la început↑ National Ledger – Raven-Symoné pe ‘Cheetah Girls’ în Bătăi între Femei
  24. Înapoi la partea de sus↑ Cheetah Girls
  25. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné, marimea XL sexy de la Hollywood
  26. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné, Hollywood sexy dimensiune XL
  27. ↑ Salt la:a b show -ul lui mare … inima latarde.com
  28. ↑ Salt la:a b Raven Symone: Încrederea pe Catwalk justjaredjr.buzznet.com
  29. Înapoi la partea de sus↑ Răzbunarea Bridesmaids
  30. Înapoi la început↑ ‘Revenge of the Bridesmaids’ opinie: Joanna Garcia Raven-Symone Și sunt Belles nunta Hilar
  31. ↑ Salt la:un b Duminica cablu Evaluări: True Blood, efectul de levier, poieni, Kourtney & Khloe & More tvbythenumbers.com
  32. Înapoi la partea de sus↑ „Sonny , cu o șansă“ – Asta e Deci Sonny
  33. Înapoi la început↑ Raven Symone pe „Sonny , cu o șansă“ bsckids.com
  34. Înapoi la partea de sus↑ Hot Chocolate Spargatorul de nuci thehotchocolatenutcracker.com
  35. ↑ Salt la:a b Debbie Allen, Arturo Sandoval, Raven Symone, Jaleel White și colab. Set pentru The Hot Chocolate Spargatorul de nuci theatermania.com
  36. Înapoi la partea de sus↑ Excesul de la Hollywood: Rob Riggle în discuțiile cu CBS sitcom pentru Robert Smigel popwatch.ew.com
  37. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné se întoarce la televizor !!! | Blog TV blogdelatele.info
  38. Înapoi la partea de sus↑ Fostul Atlantan Raven Symone în pilot ABC Family numit „Statul Mare a Georgiei“ blogs.ajc.com
  39. Înapoi la partea de sus↑ Sitcom pentru fosta „Roswell“ și un cap pentru Ally Walker pe „Exit 19“
  40. Înapoi la partea de sus↑ ABC anunta prezinta noua familie: „The Lying Game,“ „Switched la naștere,“ și mai blog.zap2it.com
  41. Înapoi la început↑ Anunțuri ABC Family Summer 2011 Premiera Perioada starsentertainment.com
  42. Înapoi la început↑ Cable Ratings: ‘Royal Pains’ ‘necesară înăsprească Top miercuri Cable + ‘Franklin & Bash,’ Not So Raven? & Mai mult tvbythenumbers.zap2it.com
  43. Înapoi la partea de sus↑ nou spectacol Raven-Symoné lui nu “Mincinoșii Pretty Little încă în evaluări examiner.com
  44. Înapoi la partea de sus↑ UPDATE: ABC Family reinnoieste „Victorie cu orice preț“ Gives Back pentru a „Minciuna joc“ Up 4 Piloții Picks, „statul Georgia“ Revocă Deadline.com
  45. Înapoi la partea de sus↑ arata Raven Symone lui Canceled- bet.com
  46. Înapoi la partea de sus↑ este Raven-Symoné Headed la Sister Act Broadway? playbill.com
  47. Înapoi la început↑ Raven-Symoné să stea în Sister Act Broadway !!! perezhilton.com
  48. Înapoi la început↑ Set „Sister Act“ pentru a închide pe Broadway artsbeat.blogs.nytimes.com
  49. Înapoi la început↑ Cei mai bogați 25 de actrițe Negru celebritynetworth.com
  50. Înapoi la partea de sus↑ și No. 1 Cel mai mare copil stele din toate timpurile este … blog.vh1.com
  51. ↑ Salt la:a b c “vânzări (CD-uri)” . allieiswired.com . 2006. Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat 2008 .
  52. ↑ Salt la:a b c d e GLOBAL ALBUM
  53. Înapoi la început↑ Raven-Symoné o singură coală
  54. Înapoi la partea de sus↑ • Raven-Symoné | BIOGRAFIE •
  55. Înapoi la partea de sus↑ Asta So Raven Coloana sonoră: de aur de RIAA
  56. Înapoi la partea de sus↑ billboad 200 / SoundScan- 04/01/06 Chart
  57. Înapoi la partea de sus↑ Cheetah Girls Soudntracks: Double Platinum (2003) și Platinum (2006)
  58. Înapoi la partea de sus↑ dublu Bus olandeză la No. 3
  59. Înapoi la top↑ Boxeri Touring: Raven-Symoné, Camp Summer Fest, Essence Fest billboard.biz
  60. Înapoi la partea de sus↑ CTRL – “Raven Symone În concert live!” Tour 2008! (Înapoi Tour pe!)
  61. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné: Live in Concert Tour 2009
  62. Înapoi la partea de sus↑ BNL, TMBG la Rock Disney ‘petrecere’ Tour billboard.biz
  63. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné Interviu – Revista TEEN teenmag.com
  64. Înapoi la început↑ Cel mai bun de Raven-Symoné raven-symonebrasil.com
  65. Înapoi la început↑ Cel mai bun de Raven-Symoné
  66. Înapoi la început↑ Raven-Symoné 2008 vânzări
  67. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné – Secretele Discogs
  68. Înapoi la început↑ groase Fete, Big Girls – PE – iTunes Store
  69. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné devine lovit de Justin Bieber pe Twitter ontheredcarpet.com
  70. Înapoi la partea de sus↑ Manny Streetz de la “Ryan Seacrest On Air fără” se alătură Cast!
  71. Înapoi la început↑ TriGz
  72. ↑ Salt la:a b Raven-Symoné privind alunecarea în Sister Act, cântând cu Mary Poppins si inaugurarii vietii din New Yorkbroadway.com
  73. ↑ Salt la:a b BlackNews.com – Interviu cu Raven Symone blacknews.com
  74. Înapoi la început↑ Echipă Raven Make-A-Wish să Lumineaza viața copiilor disney.go.com
  75. Înapoi la top↑ Raven-Symoné – Raven-Symoné Poze, Biografie, Dating poptower.com
  76. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné pepsiweinspire.com
  77. ↑ Salt la:a b c d Adevarul Inima Red Dress Collection blogsdelagente.com
  78. Înapoi la top↑ Pics: Heart Truth Red Dress Collection 2010 Pistă de decolare zimbio.com
  79. Înapoi la partea de sus↑ sunt stele altruiști am.com.mx
  80. ↑ Salt la:a b Raven-Symoné Modele pentru scleroza multipla bet.com
  81. ↑ Salt la:a b Raven Symone RASE LA ȘTERGE MS fadedyouthblog.com
  82. Înapoi sus↑ CURSA 18TH ANUAL LA ȘTERGE MS PLUSEAZĂ 2 MILIOANE DE $ erasems.org
  83. Înapoi la început↑ Raven-Symoné spune că este lesbiană, căsătoria gay legalizat recunoscător pentru – CNN.com ( în engleză) CNN
  84. Înapoi la top↑ Raven-Symoné: Steaua „ Asta e Deci , Raven“ , mărturisește homosexualitatea | Peru.com
  85. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné iese prin intermediul Twitter | PopWatch | EW.com

Erik Putzbach

Erik Putzbach Bori ( Barcelona , 4 din iunie ca 1980 ) este un stilist spaniol .

Participarea la programul echipei G , 1 un program în care cinci gay sfătuit un bărbat heterosexual în fiecare săptămână cu privire la modul ar trebui să schimbe aspectul său. Erik a jucat rolul de expert de moda. 2 au participat în 2004 la TV emisiunea The Farm of Fame și a fost ejectat în al treilea program.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Diario ABC , ed. (12 decembrie 2004). „“ Echipa G „începe lecțiile sale de glamour pentru iberică macho” .
  2. Înapoi la început↑ Lumea , ed. (9 decembrie 2004). „Antena 3 alege cinci gay – ii la«stinge»the«Iberică macho » ‘ .

Manuel Piña

Manuel Piña ( Manzanares ( Ciudad Real ), 21 ca arminden ca 1944 – ibidem , 8 din octombrie ca 1994 ). designer de moda spaniol , care a colaborat cu artiști toate numit Movida , ca duo costus sau fotograful Alberto García-Alix .

Copilăria și adolescența în Manzanares

Născut într – o familie modesta Manchego a aratat de la o timpurie vârstă preocupările sale artistice și înclinație pentru țesuturi. Introduce foarte tânăr ca un dependent de magazine și magazine în orașul său natal, în cazul în care el descoperă talentul său înnăscut pentru a satisface dorințele clienților, care oferă sfaturi pentru a face modele și emergente gata-a-porter. Nouăsprezece frunze Manzanares sale native și sa stabilit la Madrid , dar nu uita originile și rădăcinile lor Mancha.

Începuturile din Madrid

În 1963, ananas, în vârstă de 19 ani, a sosit la Madrid, unde a lucrat ca funcționar într-un magazin și atelier de lucru ca un punct de încercare reprezentativ. Acest lucru te face să călătorească în toată Spania și să învețe mai întâi spaniolă și industria textile meserii, construind treptat obiectivul său de a deveni un designer de moda. Nu a fost până în 1974, când a achiziționat și-a deschis primul punct magazin în districtul Carabanchel din Madrid, niciodată abandonat designer de materiale textile în cariera sa și a fost stabilit într-una dintre caracteristicile brandului „Manuel Piña“.

Cu haine lăsând punct magazinul său devine un succes imediat, pentru că nimeni nu știe mai bine decât să înțeleagă nevoile unei femei care deschide o lume nouă cu sosirea democratică în Spania și are nevoie de haine noi, care reprezintă; sunt începuturile „Femeile Ananas“. Dar spiritul său nelinistit el stabilește noi obiective pentru a atinge și începe să fie fascinat de lumea de design, cu parade naționale și internaționale mari figuri ale modei la care are acces. Ananas este complet autodidact în lumea designului, dar curiozitatea lor, caracterul și experimentare fac să depășească orice neajunsuri pe care le găsește.

designer de moda; Succesul la statutul de star

În această etapă, Manuel Piña este o țară cu puțină industrie, fără o cale clară la moda, cu puține legături între profesioniști fără parade în capitală; Madrid, circumstanțele care determină moda spaniol are o prezență internațională slabă. Cu toate acestea Piña drum cu o mare de entuziasm, multe proiecte și de muncă, ceea ce face în curând să treacă succesul inițial la statutul de star în lumea modei.

În 1979 a prezentat prima sa colectie de prêt-à-porter la Liceo din Barcelona și piața Borne, în anul următor ( 1980 ) , s – ar obține făcut cu contractul pentru a proiecta costume Orchestra Națională a Spaniei . Curând aventura americană este lansat în 1981 , a deschis un magazin în New York ; deși aceasta nu a fost în întregime satisfăcătoare, ca un magazin New Yorker a cumpărat două colecții, în valoare de 18 de milioane de pesetas, care nu a revenit la el, și a ales primul său regres economic. În 1982 a fost lansarea sa internațională, reprezentând moda spaniol din Berlin , cu Francis Montesinos , parada unde a frecat umerii cu designeri precum Thierry Mugler si Jean Paul Gaultier .

Tocmai în acel an, organizează prezentarea sa oficială la Madrid, prezentarea colecția sa în Plaza de Colón cu alți designeri din cort de circ „Boys Town“ Teresa Rabal închiriate. Era la 27 octombrie, a fost ploua mările în Madrid și în întregul hotel a fost plin de noroi, dar în cuvintele lui „Pina despre Pansament camere pline cu noroi, lăsând femei foarte puternice, cu caracter.“ Aceasta parada este consolidarea ananas ca un mare designer de moda din Spania, pentru că desenele pe care le prezintă și o mare de așteptare sunt una dintre cele mai memorabile din istoria modei în Spania și una dintre cele mai legendare parade Manuel ananas.

Propunerile Manuel Piña impregnate cu caracter și garderoba puterea femeilor spaniole; femeile PINA care sunt în cel mai bun exemplu al noului spirit pe care embargaba și libertatea pe care le conduc să se simtă puternic, dar feminin, rasiale dar inovatoare. Geniul creator, liber, spontan și, uneori, îndrăznind Manuel, reprezintă perfect ceea ce noua cerere de femei spaniole la acel moment, pentru că Pina poate citi nevoile tale.

În 1983 el a făcut prima sa colecție completă de magazine Galeries Preciados și începe proiectarea de bijuterii si accesorii , cum ar fi celebrul „PUA Negra“ pentru Helena Rubinstein. Dar este cu siguranță anul 1985 , când Manuel Piña sa stabilit ca o referință la nivel național și internațional de proiectare spaniol, atunci când , împreună cu alți designeri reușește să prezinte colecția sa în prima ediție a Pasarela Cibeles, care ananasul este considerat unul dintre lui șoferi și fondatorii principali.

Ananas: designer de Vanguard

Ananas și modelul său de puternic și hotărât femeie AUPAN ca una din emblemele modei spaniole. „Femeia Ananas“ dobândește atunci dimensiunea sa completă, în creștere la limite inimaginabile. Aceasta este o femeie care este reînnoit atât în ​​interiorul cât și în afara și a cărei rochie vorbesc de prezența și caracterul lor. „Femeia Ananas“ este insinuant, sigur de sine și plin de farmec și pauze prin aupada ferm pe tocurile înalte.

Piña în 1987 au prezentat creațiile lor în Italia, Germania, Marea Britanie, Japonia, Statele Unite ale Americii … și stă ca unul dintre cele mai importante avangarda modei în Spania. Un an mai târziu a deschis magazin în Madrid și în anul următor a fost prezentat la Paris, de finisare dobândi o proiecție internațională largă.

Dar Manuel Piña continuă să lucreze neobosit, mereu atenți la modernitate și tradiție, aprofundarea tehnicilor meșteșugărești pe care l-au făcut a crea unele dintre piesele sale cele mai reprezentative, pe baza acquis-ului textil spaniol, în special macrame. De asemenea, nu uita punct, un gen care ia dat succes si ananas faptele sale inițiale până când toate posibilitățile, care încorporează tehnici diferite care au făcut piesele lor unice în moda spaniol pentru calitatea și exquisiteness acestora.

pasarele sale și colecții prezentări devin spectacol pur, de dimensiuni colosale și surprinzătoare, conceput ca o seducție copleșitoare proiectat milimetrică, cu un puternic blondas spaniolă de sarcină, fluturași și bolerouri, dar fără a cădea în subiect. Publicul este purtat în ritmul unei selecții înțelept și atentă a personalului, sugestibilitatea de piese proprii și un iluminat unic, care îmbunătățește hainele de pe catwalk. Modelele au avut personalitate și viață, pentru că Piña știe că piesele sale sunt afișate pe toată adâncimea lor atunci când acestea sunt conduse de o femeie și sunt un complement perfect pentru esența feminină.

În ultimii ani

Cariera sa în creștere a fost oprită în 1990, deoarece a trebuit să lichideze afacerile mici de 30 de angajați, a anunțat decizia sa de a înceta munca ei ca un designer de prêt-à-porter și a închide magazinul din Madrid, care a deschis în 1988, fiind cufundat într-o criză economică gravă, ca urmare a anulării contractului său cu industria textilă spaniol, la doar două luni de la semnarea încă 1500 de milioane de pesetas (€ 9,015,181.57) cu o companie japoneză, după multe luni de discuții a rupt toate speranțele lor de a intra pe piața japoneză puternic.

Ca urmare a lichidării companiei sale a deschis un studio de design și sa dedicat pentru a crea o colecție de pantofi și ochelari. În același timp el a primit , în numele Correos pentru a proiecta noua uniforma a poștașilor spaniole.

La 23 octombrie 1992, a intrat în spital prințesei de la Madrid, care suferă de toxoplasmoză cerebrală , cauzată de pierderea de apărare ale corpului său , după o boală lungă și gravă. Mai târziu a fost transferat la centrul medical Gregorio Marañón, care a confirmat gravitatea stării sale.

Ultimul său eveniment public a avut loc la casa lui din Madrid, unde a organizat un spectacol de moda dedicat in memoria de cantareata Camaron de la Isla .

Bolnav cu SIDA , sa întors să -și petreacă ultimii ani Manzanares, până la moartea sa , la 8 octombrie 1994. Rămășițele sale au fost incinerate în cimitirul de la Almudena, care a fost respinsă Sones, mai întâi într – o iotă Manchega și apoi , un rociera Sevilla pentru ore mai târziu să -și îngroape cenușa în orașul său natal.

În luna mai 2007 de un muzeu care colectează o parte din munca sa. Muzeul se bazează pe testament făcute de Manuel Piña în orașul său natal, cu mai mult de 200 de rochii și accesorii originale, cât și materiale audiovizuale și documentare. Manzanares Consiliul Local a luat inițiativa de a restabili o fabrică de vin vechi , cu fonduri de la Comunitatea Europeană .

Am localizat în Ciega Centrul Cultural Manzanares, găzduit într-un conac din secolul al XVI-lea, în orașul istoric.

Bibliografie

  • Articolul ABC privind crearea muzeului
  • Articolul din El País pe ecran în Cibeles 1989
  • Articolul El Pais despre moartea lui Manuel Piña
  • Articolul El Pais despre funeraliile lui Manuel Piña

Roberto Piazza

Roberto Piazza ( 16 de arminden din 1959 , Santa Fe ) născut Pezzone Victorio Mario Roberto Piazza Foradini, este un designer de moda , un actor , cântăreț și scriitor argentinian . Strămoși este italian și a studiat la Centrul Școlar Santa Fe spaniolă.

Istoricul

Născut în Santa Fe , Argentina , în 1959 . Este bine cunoscut pentru că a plecat de zeci de ani, marca său personal de moda din Argentina. Din anii ’80 până în prezent el a menținut o locație de prestigiu în moda țării lor. El a suferit un abuz sexual de fratele ei în timpul copilăriei sale, o situație care l -au dus să ajute nepotul său, care a fost o victimă a aceleiași persoane. Ca urmare a acestui fapt, el a adus o contribuție foarte valoroasă pentru comunitate, propunând modificarea unei legi penale Argentina, să fie considerate infracțiuni sexuale imprescriptibile, astfel încât copiii abuzati pot, și mai mare, să denunțe agresorii lor și ei să fie judecați , deși timpul a trecut deja. Această lege este cunoscută sub numele de „Legea Piazza“. De asemenea , se execută o fundație care ajută persoanele care au suferit un abuz. În ultimii ani , el trebuie să vorbească cu presa locală pentru declarații puternice, în principal , din cauza jafurilor suferite. Conform a declarațiilor lor, în septembrie 2009 fărădelegi au încercat să violeze el . 1

Când a fost acordat note media despre aceasta , el a răspuns furios. Deși a fost întotdeauna o personalitate mass – media din Argentina, în acea zi, în special , a făcut mass – media națională de știri. Argentina conduce într – o școală importantă a modei: a Institutului Superior de Design vestimentar și frumusețe sector , care are 18 filiale pe tot teritoriul Argentinei. 2

Piazza ca un designer

pariu întotdeauna riscul, pentru a descoperi sau nu. vertij lui previne nostalgie. versatilitatea și imaginația sunt nelimitate. Îngrijorare îl conduce întotdeauna în necunoscut. Am trecut doar adolescenta cand a prezentat deja primele modele cu orientare „Look Gitano“, în Centrul spaniol Santa Fe de la originea geografică și freudian lor de învățare croitorese de sex masculin înconjurat de femei Veracruz,. Formarea sa în atelierul de familie, studiile în arte plastice și ambiția personală, marca auto-a învățat această mutare la Buenos Aires. În 1985, el își deschide „Maison de Couture“ în zona Belgrano. De acolo a început cariera de succes în Buenos Aires, unde a fost considerat cel mai tanar haute couture din Argentina Creator.

Din 1991, el este dedicat predării, formând în 1997 „Institutul Superior de Design și frumusețe Integral“, care acum are mai multe ramuri în întreaga țară. Educația nivel solid în 1998, el a permis accesul la un final grandios pentru cariera ilustre: Ministerul Culturii al Președinției Neamului considerat de interes cultural pentru tot ceea ce Roberto Piazza și Institutul de făcut.

La sfârșitul anului 2004, sa „Roberto Piazza Presents“ este acordat premiul „Martín Fierro“ pentru televiziune prin cablu cel mai bun de sex feminin. Această realizare vine după două nominalizări în anii anteriori.

În 2008 efectuează lansarea primei sale cărți „Cut și Mărturisire,“ un cont autobiografică, mărturia vie a copilăriei sale întreruptă. Polemice și controversat, ca toată lumea destinat să fie un gigant în lucrarea sa, Roberto Piazza a reușit să câștige un loc în lumea modei, nu numai la nivel local, ci la nivel internațional. Cu toate acestea, în spatele omului de faima care călătorește pasarelele bine plantate și încrezător, un trecut nefericit și tulburat piei, cineva care, ca un copil, a trebuit să se ocupe de partea sălbatică a vieții. De la o copilărie în Santa Fe, impregnată de abuz sexual la vertijul de debarcare sale în orașul Buenos Aires, la douăzeci de ani, nimic nu este străin în lumea instanței și mărturisire. Există apoi excesele cu drogurile si sexul, relatiile de dragoste, legătura strânsă cu Divas staturii Mirtha Legrand și Susana Giménez, contact si frecare cu colegii și concurenți, dar, de asemenea, un stil de viață care este lăsat a se vedea în pasiunea neînfrânat de a lua totul la limita pentru a ajunge la un stil unic, un mod foarte personal de a înțelege moda de neșters. Prima persoana mărturia unui artist care ia de pe haine de caracter să se îmbrace cu goliciunea umane.

Designs

  • 1988 Tango Argentino
  • 1989 Imperiul Roman
  • 1990 America Latină
  • pasiune 1991
  • 1992 Life
  • 1993 Femeia și bărbatul
  • 1995 femeie de aur
  • 1996 iubirile lui Venus
  • 1997 Păcatele Piazza
  • 1998 Viața și Moartea
  • 1999 Îngerii în iad Jjju
  • 2000 Dragoste Femei
  • 2001 Luna și stelele
  • 2002 Păsări Romantic
  • 2003 Alma
  • Magic Noapte 2004
  • 2005 Angeles Glamour
  • 2006 Celebration
  • Divas 2007
  • 2008 Zeițele
  • 2011 Reynas și printesele (Prezentat în Parade Show.)

Cărți

  • 2008 , Curtea și mărturisire , cartea autobiografică de vânzare 3 în Argentina . Buenos Aires, Editorial Planeta. Noua ediție revizuită, Editorial Planeta, 2009.
  • 2010 , reversibila , Buenos Aires, Editorial Planeta.

Discografie

  • 2013: “pătimașă”

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Bugler (11 septembrie 2009). „Asalteaza Roberto Piazza acasă și el spune că a vrut să violeze“ . Adus de 07 februarie 2010 .
  2. Înapoi la început↑ Roberto Piazza. „Ramuri“ . Adus de 24 aprilie 2013 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ The Nation (22 octombrie 2008). „Scriitori novice cu combustibil premium“ . Adus de 07 februarie 2010 .

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen ( Lewisham , 17 martie din 1969 -. F noiembrie-februarie din 2010 ) a fost un designer de moda limba engleză . 1 Este cunoscut pentru că a lucrat ca designer – șef la Givenchy 1996-2001 și a fondat propriul label, Alexander McQueen. 1 realizările sale în lumea modei ia adus patru British Fashion Awards (în 1996, 1997, 2001 și 2003) și premiul pentru International CFDA Designerul Anului în 2003. 1

Biografie

Numele complet Lee Alexander McQueen, a fost născut în East End din Londra , cel mai mic de șase fiu al unui șofer de taxi. El a părăsit școala la 16 ani , deoarece încă din copilărie el a început haine proiectare pentru cele trei surori ale și chiar și atunci a avut clar intenția de a deveni un designer de . Alexander McQueen a absolvit (1994) de la prestigioasa școală St. Martins College of Art & Design din Londra , ca parte a generației britanice strălucitoare care a apărut de acolo cu John Galliano si Stella McCartney . Talentul lui nu a trecut neobservată pentru Anderson & Sheppard croitori Savile Row, strada tradițională care i -au oferit să se alăture firmei ca un ucenic. El a continuat cu privire la locul de muncă pentru Gieves și Hawkes și apoi pentru Romeo Gigli și Koji Tatsuno înainte de a deschide atelierul său din East London . După crearea propria sa marcă, McQueen a început să devină cunoscut în tabloide , datorită desenelor și modelelor inovatoare susținute de o clientelă mică , dar loial , printre care personalități marcante din lumea modei, ca hairstylist inclus Isabella Blow , care a fost mentorul său .

În octombrie din 1996 , McQueen a câștigat premiul pentru cel mai bun designer al anului (Cel mai bun designer britanic al anului). La câteva zile mai târziu a fost numit succesor al lui John Galliano la cârma designerului casei Givenchy , datorită lui „creativitate genial și măiestrie tehnică“.

În 1997 , anul în care a creat patru colecții pentru Givenchy și două pentru marca proprie, McQueen au împărțit premiul pentru cel mai bun designer britanic al anului , cu John Galliano .

În decembrie din 2000 , marca prestigioasa Gucci a achizitionat pachetul majoritar de actiuni ale firmei Alexander McQueen. Acest lucru ia permis să disocieze brandului Givenchy și LVMH , în cuvintele sale, limitată creativitatea sa , în unele linii de brand propriu, cu unele accesibile ca MCQ. În același an sa casatorit cu cineastul George Forsyth. Imaginea lui de copil teribil , cu creativitatea lui transgresiv și expertiza în instanță, a făcut din el unul dintre cele mai mari și cele mai controversate designeri din istoria modei . Ascensiunea sa la putere a fost un basm pe merit; În 2003 el a fost onorat de către Regina Elisabeta a II cu titlul de Comandor al Ordinului Imperiului Britanic, care a primit propriile sale mâini , în Palatul Buckingham, tocmai pentru că el a fost încântat despre părinții lui, deoarece el a fost un anarhist și anti – monarhist.

Stilul lui McQueen a fost caracterizat printr -o brutalitate temperat lirism. sensibilitate gotică o poveste de Frații Grimm este mai aproape de a spiritul de haine lui McQueen că fetisismul , The Gore și misoginismul celor care acuză mama lor detractores.Fue si cei mai influenti designeri ai asa – numita moda Cert . Nu contează cât de întunecată erau desenele sale, întotdeauna au posedat feminitatea care au fost seduși de la Björk la actuala Ducesa de Westminster . Influența tăieturi unghiulare și agresive originea în costumul lui MGM Adrian , Christian Dior și Thierry Mugler .

In 2003 , el a lansat primul său parfum, Britanie și o colecție de haine pentru bărbați adaptate Huntsman produse de croitorie Savile Row din Londra. În 2004 , a fost prezentat pentru prima dată pe podium în Milano colecția sa gata-a-porter de sex masculin.

McQueen a prezentat colecțiile sale de la Săptămâna Modei de la Paris , cu magazine în marile orașe din întreaga lume. Sarah Burton , mâna dreaptă timp de doisprezece ani, a preluat designul semnăturii sale Alexander McQueen.

Viața privată

McQueen a fost în mod deschis homosexual, și-a dat seama de orientare când era foarte tânăr. Deci, el a spus familiei sale, când a fost de 18, el a spus despre ea „Am fost sigur de mine și de sexualitatea mea, și nu am nimic de ascuns. M-am dus direct din pântecele mamei mele gay parade.“

În vara anului 2000, McQueen sa căsătorit cu partenerul său neoficial George Forsyth, un realizator de filme documentare, pe un iaht în Ibiza. Relația sa încheiat cu un an mai târziu și McQueen și Forsyth a format o prietenie strânsă.

Moartea

La 11 februarie 2010 a fost găsit mort în casa sa din Londra , la varsta de 40 de ani. 2 Poliția au fost chemați la 10:20 și corpul său îndepărtat de la 04:30. biroul lui McQueen a confirmat știrea: „Este o pierdere tragica Nu vom comenta în acest moment din din respect pentru familia McQueen.“. Autopsia a confirmat spânzurat după cocaină, pastile de dormit și tranchilizante. sinuciderea lui a fost motivată aparent de depresie au fost întâmplă pe de la moartea mamei sale, la doar 10 zile înainte de moartea sa. Pe pagina sa de Twitter, care a fost închis la scurt timp după, McQueen a demonstrat tristețea la moartea mamei sale și a suferit de la ea timp de câteva luni. In mod paradoxal, mentorul ei, pictograma de moda Isabella Blow , sa sinucis în urmă cu trei ani , de asemenea , ajunul Săptămânii Modei din Londra, un fapt care a coincis cu moartea lui McQueen.

McQueen , de asemenea , a lucrat cu artisti precum Lady Gaga , Björk și Ayumi Hamasaki în ultimii ani de viață.

Moștenirea

Moștenirea lui va fi dedicată în parte la câinii lor, elevii de moda de la Central Saint Martins Scoala de capital engleză și diferite de familie

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c “Biografie: Sarah Burton” (în limba engleză) . Alexander McQueen . Adus de 24 decembrie 2011 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ găsit mort designerul britanic Alexander McQueen

Bibliografie

  • Knox, Kristin. Alexander McQueen, Genius o generație , ISBN 978-1-4081-3076-6 .

Jack Mackenroth

Jack Mackenroth (n. 29 aprilie din 1969 ) este un designer de moda , modelul , un actor , prezentator , activist și înotător american . El a participat la al patrulea sezon al reality show – Project Runway . 1

Biografie

Jack Mackenroth sa nascut pe 29 aprilie 1969 , în Seattle , Washington ; Ea are o sora pe nume Sarah Kietzer. A studiat curs de pre-medicală de la Universitatea din California, Berkeley , dar doi ani mai târziu a dat seama că nu a vrut să ia acel curs în viața lui, pentru că el a simțit că era un artist. În 1991 a absolvit BA Arte Plastice și BA Sociologie de la Universitatea din California, Berkeley . În 1994 a absolvit de la Parsons School of Design in Design vestimentar BA cu onoruri înalte. 2 3 4

Cariera

Project Runway

Articol principal: Project Runway (sezonul 4)

În noiembrie 2007 de , Mackenroth a participat la sezonul numărul 4 american reality show Project Runway .

Cu un început promițător, Mackenroth sa dovedit a fi un concurent puternic, fără să apară vreodată în trei de jos ; A treia provocare ia permis să arate talentul său în proiectarea pentru barbati, provocarea a fost de a crea trei tinute pentru bărbați pentru judecătorul de oaspeți Tiki Barber, Mackenroth a câștigat provocarea și desenele sale au fost purtate de Barber în timpul prezentării sale în cadrul programului Today Show . 5

După doar patru provocări în episodul 5 au luat decizia de a părăsi competiția , după o infecție gravă de MRSA ; luând în considerare opțiunile și riscul posibil de infectarea altor concurenți și membri ai personalului, el a decis că cel mai bun lucru pentru toată lumea ar fi în afara competiției. El a admis că a fost o decizie dificilă:

Am fost plâns aproximativ 4 ore în timp argumentând cu Tim Gunn și producția …

Jack Mackenroth

După ce a părăsit spectacol, el a petrecut cinci zile în spital prin administrarea de antibiotice , in timp ce recuperarea de la infecție. 6

Pentru a menține nivelul de concurență , în realitate, el a fost înlocuit de designer în cele din urmă eliminat Chris March. In timp ce chat cu Mackenroth despre întoarcerea lui pentru al cincilea sezon, el a decis să se concentreze asupra carierei sale și nu să participe pentru doua oară la concursul de televiziune. 7

Design vestimentar

În 1991 sa mutat la New York pentru a studia design vestimentar la Parsons School of Design . La finalizarea a studiilor sale, el a deschis un magazin de confecții bărbați numit Jack pe Bleecker Street , în orașul New York .

Modelare

De la participarea sa la Project Runway , ea a aparut pe copertile revistelor POZ , HIVplus , HX , Instinct , lavandă , Gloss , Pulp , Metro Weekly , REFRESH , David reviste , hârtie , DNR , Fitness pentru bărbați , Gen , albastru , a intrat alte publicații. 1

Ea a făcut foto cu renume fotografi ca Frank Louis, Rick Day, Bruno Rand, Tommy Synnamon și Richard Gerst. 8

Performanță

El a participat la filme Violet Tendencies (2010), care îndeplinește un rol mic; precum și în filmul Sex and the City (2008) , unde a avut o scurtă apariție.

Televiziunea a jucat un rol în seria Law & Order: SVU , joc personajul Jeremy Hanes în capitolul Debara (2008); în seria în pat cu Butch a apărut ca și el în capitolul 2 – lea anual Dl Gay Philadelphia Concursul (2008), precum și în telefilmul noi acum lângă Premiile (2008).

Prezentator

El a fost un prezentator de la programul Poplab: Fashion Week transmise de Logo ; și Colecția closet de stil de rețea. El a acoperit , de asemenea , diverse evenimente covorul roșu și modă, intervievare nenumărate moda icoane, designeri și celebrități.

Activism HIV

Mackenroth este HIV pozitiv și a fost întotdeauna foarte deschis despre ea ; din moment ce el a fost diagnosticat 18 august din 1990 , el a încercat să combată stigmatul HIV, care trăiesc onest și de a fi un model de rol prin realizările sale profesionale și sportive.

Sunt mândru de faptul de a fi foarte deschis pentru a avea HIV și fiind astfel că o persoană poate avea HIV și de a trăi o viață de succes … «
» De fiecare dată când cineva cu HIV este deschis despre starea lui, ajută altii care traiesc cu aceasta boala … eu sunt o mărturie
vie a ceea ce poate fi realizat lăsând în urmă rușinea și de a fi propriul avocat

Jack Mackenroth

Condiții de viață pozitive de design

În 2008 , Mackenroth parteneriat cu Merck & Co, Inc pentru a lansa o campanie de invatamant privind HIV / SIDA , numit Living By Design pozitiv ; ceea ce a fost căutat cu campania a fost de a elimina stigmatul asociat cu boala și de a evidenția importanța celor care suferă, cu o viață pozitivă în timp ce starea ei este tratată în mod corespunzător. 9

Prezentările campaniei a avut loc în Miami / Fort Lauderdale , Florida în Statele Unite Conferința privind SIDA din Atlanta , Georgia și New York , în strângerea de fonduri Gay MENS Sanatate Criza din 2008. Pentru a lansa evenimentul, Mackenroth proiecta o eșarfă simbolică pentru a încuraja persoanele cu HIV să trăiască în mod pozitiv. 7

Înot

Mackenroth a fost un înotător bun ca student în liceu și a continuat să facă acest lucru la nivel de master în aer . Ea are trei titluri All-americane și a stabilit un nou record în 4×50 – metru bras cu ușurare în vara anului 2006 ; În același an , el a fost pe locul 12 în 50 de metri bras la Campionatele Mondiale Masters din Stanford, California. El , de asemenea , a participat la Outgames Mondiale 2009 a avut loc la Copenhaga, Dinmarca .

Jocuri Gay

El a concurat la Jocurile Gay pentru prima dată în 1990, când a treia ediție a acestor jocuri a avut loc la Vancouver , a câștigat medalia de bronz la 50 de metri bras. De atunci , el a câștigat cel puțin o medalie de aur în fiecare dintre competițiile internaționale la care a participat. 4

Viața privată

Jack Mackenroth este în mod deschis homosexual ; la scurt timp după ce au participat la Project Runway a fost agățat cu Dale Levitski, care a participat la reality – show Top Chef .

Aspect

Are tatuaje multicolore în formă de stea în coate, un design verde celtic pe spate, și tatuaje pe antebrațele, un tatuaj de o șopârlă mici pe glezna stângă și o coroană între omoplați.

Premii și nominalizări

GLAAD Media Awards
an categorie rezultat
2010 Cel mai bun comercial LGBT nominalizat

A se vedea , de asemenea ,

  • Project Runway

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Jack Mackenroth Bios – Project Runway S4 , accesat 4 martie 2012. ( în engleză).
  2. Înapoi la început↑ Jack Mackenroth CV – IMDb.com , accesat 4 martie 2012. (engleză).
  3. Înapoi la partea de sus↑ Nu stiu Jack! , Accesat 4 martie 2012. (engleză).
  4. ↑ Salt la:a b Jack Mackenroth Interviu – HunkDuJour.com , accesat 5 martie 2012. ( în engleză).
  5. Înapoi la partea de sus↑ Jack Mackenroth rochii Tiki , accesat 6 martie 2012. (engleză).
  6. Înapoi la început↑ Jack Mackenroth decid împotriva încercând să se întoarcă pentru „Project Runway 5“ , accesat 5 martie 2012. (limba engleză).
  7. ↑ Salt la:a b Project Runway: Jack Mackenroth, Vieți pozitive , accesat 6 martie 2012. ( în engleză).
  8. Am înapoi la început↑ Jack Mackenroth în ModelMayhem.com , accesat 6 martie 2012. (engleză).
  9. Înapoi la partea de sus↑ Project Runway Alum lansează o campanie anti-Stigma , accesat 6 martie 2012. (engleză).

Karl Lagerfeld

Karl Otto Lagerfeld ( octombrie-septembrie din 1933 , Hamburg , Germania ) este larg recunoscut ca fiind unul dintre designeri de moda cele mai influente în a doua jumătate asecolului al XX – lea . Datorează mult popularității sale la activitatea sa pentru semnătura Chanel , activitatea sa ca un fotograf și , de asemenea , aparițiile sale publice izbitoare , de obicei , este înconjurat de celebritati de divertisment și modele de top.

Originile Affluent

Tatăl său, Christian Lagerfeld, a fost un membru al unei familii de bancheri suedezi și a făcut averea prin introducerea de lapte praf în Germania. Mama sa, Elizabeth Bahlmann, a fost un membru al unei familii nobile din Germania. Karl era singurul lui copil împreună; El a fost născut la 10 ani după ce cuplul căsătorit când mama ei a fost 42 și tatăl ei 60. Ei au avut alți copii din căsătorii anterioare.

Moda

Cariera timpurie

Karl Lagerfeld a emigrat la Paris , în 1953.

În 1955 , la vârsta de 22, Lagerfeld a fost acordat un loc de muncă în casa de moda Pierre Balmain , după ce a câștigat un concurs sponsorizat de către Secretariatul Internațional Lână . Nu a fost prima dată când a participat; ani înainte de a învins Yves Saint Laurent .

Deservind mai multe firme

Karl Lagerfeld ca un nume de creator independent , a fost colaborarea cu o varietate de diferite case de moda care includ nume precum Chloé , Fendi si Chanel . În plus, în 80 a fondat propriul label, numit Lagerfeld , care a lansat parfumuri si linii vestimentare.

Lagerfeld este cunoscut pentru obiceiurile sale gustative și elitiste, excentricitatea uneori snob , nu ezita să se amestece cu ocheade la cultura de consum și stele populare. La începutul anilor 1990 , el a ales nudiști și o stea italian de filme erotice ( Moana Pozzi ) la desfilasen cu colecția sa de alb și negru pentru semnare Fendi . O critică a Pozzi, Lagerfeld a răspuns, „ femeile obișnuite de mers pe jos ca modele Moana și 50% .“

El a produs piese legendare , cum ar fi un costum de baie cu bule apă care țâșnește în față, o rochie care imită o masina cu o grila radiatorului și bara de protecție, precum și o serie de pălării excentrice.

Karl Lagerfeld a lucrat ca designer pentru marile case de moda:

  • 1955-1958: Pierre Balmain
  • 1958-1963: Jean Patou
  • 1963-1978, 1992-1997: Chloé
  • 1965-prezent: Fendi
  • 1974-prezent: Karl Lagerfeld
  • 1983-Azi: Chanel
  • 2004: Hennes & Mauritz (H & M)

Spre deosebire de alte designeri , cum ar fi Gianni Versace , niciodată nu sa aventurat în moda pentru copii.

Francesade în editarea revistei Architectural Digest mai 2012, Karl Lagerfeld arată apartamentul său din Paris. 2 El a arătat , de asemenea , vasta colecția sa de pini Suzanne Belperron și broșe și culoarea unuia dintre inelele sale utilizate calcedonie albastru ca punct de plecare Chanel pentru colectia primavara / vara 2012. 3

Colaborări și proiecte

În 2004 el a proiectat unele utilaje pentru tur internațional al cantareata Madonna , „ Re-Invention Tour “ și , recent proiectat unele pentru „tur showgirl “ de Kylie Minogue .

Recent, Lagerfeld a colaborat cu compania suedeză de moda H & M . Decembrie din noiembrie 2004, H & M a oferit un număr limitat de elemente diferite în centre comerciale selectate pentru femei și bărbați. Doar două zile după mall – uri de sortiment, H & M a anunțat că toate hainele au fost epuizate. Lagerfeld a spus că este nu se tem să lucreze cu firme la fața locului cele mai populare imaginea.

Locul de Muncă ca un fotograf

El este , de asemenea , un fotograf și a produs „ Visionaire 23: Împăratului New Clothes “, o serie de fotografii nud ale modelului sud – african David Miller. În 1996 a primit premiul de cultură al Asociației Germane de Fotografie .

În plus, faptul că „ regele modei “ sau „Kaiser“ (așa cum numesc Karl în Germania și alte câteva țări europene) a fost personal interesat de trupa Tokio Hotel a arătat că liderul acelui grup , Bill Kaulitz , este foarte familiarizat cu lumea modei. În toamna anului 2009 Kaulitz Lagerfeld fotografiat pentru Vogue Germany, care a fost o mare onoare pentru Bill:

„Am început să fii interesat de acest lucru la o varsta foarte frageda, de asemenea , cusute și proiectat unele lucruri de mine și, desigur, e un vis de a face ceva pentru cineva ca Karl Lagerfeld, pentru mine el a fost destul de un moment de mare și, desigur , am fost fericit că el știa, el se uite în sus și ia plăcut aceasta și că, de asemenea , eu cred că e super – “. (Bill Kaulitz, cantareata de Tokio Hotel).

În 2010, el a fost fotograful ales pentru tradiționala calendarul Pirelli anul următor. El a caracterizat modele (inclusiv actrita Julianne Moore ) , ca personaje mitologice și (pentru prima dată în acest calendar) a inclus nuduri masculine.

Până în prezent, ca director de creatie al Chanel, personal efectuează campanii de publicitate ale casei, cu fotografii proprii.

Pierderea in greutate

Lagerfeld este , de asemenea , cunoscut pentru o transformare dramatică a corpului său , când a pierdut aproximativ 36 de kilograme într – un an. „Dintr -o dată am vrut să te îmbraci în mod diferit, purta haine create de Hedi Slimane “ , a spus. „Dar aceste haine, purtate de baieti foarte, foarte slab , și nu de oameni de vârsta mea necesare pentru a pierde cel puțin 36 de kilograme. A fost nevoie de exact treisprezece luni.“

Dieta creata special pentru Lagerfeld , de Dr. Jean-Claude Houdret, a fost transformat într – o carte numită ” Karl Lagerfeld Dieta ” ( ” Karl Lagerfeld Dieta “).

În mod evident, în greutate este o problemă pentru Lagerfeld și este, în acest context, că, în 2012, a făcut o mare controversă spunând cântăreața Adele a fost „prea gras“ declarație a fost imediat răspunsese de britanici, care a spus că a fost mulțumit de sale fizice pe toate pentru că el consideră că aceasta reprezintă majoritatea femeilor.

Citate celebre

Acest designer de german a contribuit la plecarea unora dintre expresiile cele mai controversate din lumea modei. Iată câteva exemple:

„Moda este cea mai sanatoasa motivația pentru a pierde in greutate.“ 4

„Drama reală a oamenilor bogați este mereu acolo , chiar mai mult.“ <Ref> Expresii <ref>

„Exact, cele trei lucruri care îmi plac sunt de moda, fotografie și literatura. Aceste trei lucruri pe care le fac și totul vine din mintea mea. Mi – ar plăcea să știu cum să cânte , dar nu știu, aș dori să știu cum să acționeze , dar nu am nevoie mea viața este deja o pantomima “.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) Tab Fashion model Directory – febră aftoasă Adus26 mai 2012
  2. Înapoi la început↑ „arhitectură Digest – problemă specială de Karl Lagerfeld” . AD / arhitectură Digest (franceză) (180). Mai 2012. ISSN  0990-977X .
  3. Înapoi la început↑ Ownens, Mitchell (mai 2012). “AD Daily -” Estet: colectarea unic de bijuterii de designer de franceză Suzanne Belperron » . AD / Architectural Digest .
  4. Înapoi la început↑ universal Sabor

Calvin Klein (proiectant)

Calvin Richard Klein (n . 19 noiembrie din 1942 ) este un designer de moda din SUA ; co – fondator cu firma Barry K. Schwartz Calvin Klein Ltd. în 1968 . 1

Biografie

Calvin Klein sa nascut pe 19 noiembrie ca ca 1942 în Bronx , New York . El a fost crescut într – o comunitate de imigranți de evrei maghiari și a absolvit de la New York „s Fashion Institute of Technology în 1962.

În 1968 a lucrat și a câștigat experiență în New York, vanzarea de straturi pe Seventh Avenue si a revolutionat moda anilor ’90 cu creatiile sale minimaliste și fără bibelouri, reprezentând omul modern și femeia.

Calvin Klein Incorporated

Articol principal: Calvin Klein

El a creat propria firmă în 1968 numit Calvin Klein Limited. În 1993 a câștigat Consiliul Designerilor de Moda din America Premiul pentru colecțiile sale de sex masculin și feminin. Prima sa campanie a fost cu Brooke Shields, care a purtat blugi cu fraza „nimic nu vine între mine si Calvin Jeans“.

Succesul lui Klein în industria modei a fost lansarea prima sa linie de blugi din anii ’70.

firma Calvin Klein este cunoscut pentru reclamele sale ostentative și a fost acuzat de mai multe organizații conservatoare pentru utilizarea aparent modele de vârstă minore semiprovocativas ridică.

În plus față de îmbrăcăminte, Klein a dat numele său la o linie de parfumuri, parfumuri unisex inclusiv „One CK“ și „CK Be“, care acum sunt deținute de Unilever. La fel ca moda sa, parfumuri Calvin exprimă elementele de bază ale spiritului.

Sofisticarea colectia de parfumuri “Obsession”, “Eternity”, “Escape” și “Contradiction” moderne “One CK” și “CK Be” Klein, personalizate omul modern și o femeie.

Viața privată

Klein a avut două căsătorii, prima sa sotie a fost Jayne Center, colegi de student, a trăit cu ea 10 – ani de căsătorie 1964-1974; A doua sotie a fost mondene Kelly Rector, sa căsătorit în 1986 , care se încheie relația lor în 2006. Ea are o fiica casatorita Jayne Center numit Marci Klein, care a fost producătoare de programe de la NBC , Saturday Night Live si 30 Rock . 2

În 2010, Klein a participat la mai multe evenimente sociale din New York și Hamptons în compania prietenul ei, Nick Gruber, 3 un tânăr de douăzeci de ani , apoi a lucrat anterior ca un model de erotic gay site – uri pornografice . Relația a durat până în ianuarie 2012, 4 dar trei luni mai târziu, când sa întâlnit Gruber a fost arestat pentru transportul de cocaină . Cu această ocazie, Klein l -au sprijinit cu un tratament de reabilitare . 3

A se vedea , de asemenea ,

  • Calvin Klein

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Calvin Klein Biografie pe Bio.com , accesat 13 martie 2012. (engleză).
  2. Înapoi la partea de sus↑ 30 Rock Bios, Marci Klein , accesat 13 martie 2012. (engleză).
  3. ↑ Salt la:a b „Calvin Klein porno navele sale cu prietenul stea la dezintoxicare pe un avion privat este după ce am arestat pentru«om stantare și ascunzindu cocaină în chiloți » ” . Daily Mail (în limba engleză) . 27 aprilie 2012 . Accesat 02 iulie 2012 .
  4. Înapoi la început↑ Krupnick, Ellie (12 ianuarie 2012). „Calvin Klein, Nick Gruber Split? Surse spun că e doar o „pauză “ ‘ . The Huffington Post (în limba engleză) . Accesat 02 iulie 2012 .

Paco Jamandreu

Francisco Vicente Ja u mandreu ( Mamaguita , 27 august din 1919 2 – Buenos Aires , 9 martie din 1995 ), mai bine cunoscut sub numele de Paco Jamandreu a fost un designer de moda si un actor Argentino . A fost un prieten personal al lui Eva Duarte de Peron și a lucrat ca un designer de costume pe mai multe filme argentiniene de cinema .

Biografie

Francisco Vicente Jaumandreu născut în Mamaguita , 3 un sat la aproximativ 50 km sau 10 mile sud de orașul Veinticinco de Mayo , în centrul provinciei Buenos Aires, și aproximativ 230 km sud – vest de orașul Buenos Aires) . El a fost fiul catalan Francesc Jaumandreu și creola Herminia Gioia. 2 A lor a fost o familie vine la mai puțini bani. 4 Din copilărie a excelat la desen. 5 „Trecerea de la copilărie la adolescență a fost acerbă , “ a scris în memoriile sale. 4 Tânărul Jamandreu a fost șef de promoție desigur său, dar a primit puțină acceptare printre colegii săi. 4 trăit „o singurătate adolescent, de respingere“. 5 La cincisprezece ani el a dezvăluit homosexualitatea lui tatălui său. 5 Bajo, Frisian și izolați de alții, unde stigmatizate cu strigătul recurent: „puto“. 4

Cariera

În 1938, la vârsta de 18 ani, când a terminat școala, Jamandreu a călătorit cu trenul în capitala Buenos Aires cu un dosar de design, cu visul de a câștiga între vedettes, actrițe, regizori și producători de film. 5 El a trăit în mai multe pensii mizerabile centrul orasului Buenos Aires. 5 Le a avut „frica de strigăt de bătaie de joc mașinile.“ 5

La începutul unei vieți care a vrut să se încarce, sau am crezut că am avea dreptul de a percepe totul.

Paco Jamandreu 5

Acesta a fost protejat de coperas de Tabarís, Chantecler si Marabu cabarete, fascinați de hainele. 4 Asocierea lui cu regizorul Bayón Herrera ia permis accesul la actritele Zully Moreno , Paulina Singerman , Tilda Thamar și alte actrițe în momentul în care au purtat rochii lor. 4 Primele sale lucrări au fost în presa scrisă, în reviste , cum ar fi Acasă , Lumea argentiniană sau Selecta -ORAȘUL trei dintre Editorial Haynes, cu note despre modă și reproducerea desenelor și modelelor lor, 4 cu privire la proiectarea de radio și de moda pentru film și teatru. 5

Paco Jamandreu a avut o creștere rapidă în industria de divertisment și modă. 5 Îmbrăcat la cele mai importante actrite ale acelor ani, inclusiv la Zully Moreno . 6 În 1942, Jamandreu a debutat ca un designer de costume de film, într – un film numit poveste crimă . 4 Doi ani mai târziu, Jamandreu a creat costumele pentru morți lipsesc la numirea . 4 În ascensiune socială, el a cumpărat un apartament în cartierul exclusiv al Billingurst Street și Santa Fe Avenue. 4

La începutul anului 1944, „Faraon“ , așa cum a poreclit fratele lui Filip (23 de ani), a întâlnit Eva Duarte ( de asemenea , 23) , care puțin mai târziu va fi cunoscut sub numele de Eva Peron. Evita – a întâlnit viitorul președinte Juan Domingo Perón cu puțin timp înainte de 22 ianuarie 1944. Ea ar fi cea mai importantă persoană din viața sa și activitatea sa.

Apelul de Eva Duarte, atât de devreme, am găsit o insolență.

Paco Jamandreu 5

Paco a vizitat-o ​​la ea acasă, care a fost câteva blocuri:

Am găsit foarte mare și foarte decolorat. Am fost impresionat de pielea de zi unul : alb, transparent, uimitor. Am întâlnit foarte puține femei cu o piele similara cum ar fi fildeș. Ea a fost pași blond, lung și foarte determinat. Purta pantaloni gri satin argintiu, albastru și pantofi albi Chemisier cu platforme de plută mari.
– „! Asta cache,“ m – am gândit la mine.
Departamentul său mi -a amintit de case burgheze în satul meu. O intrare devine lovit într – un stil set de mese 1940. Nu a fost detalii de bun gust. Dar ea a umplut totul cu atracție. Câteva minute mai târziu , totul părea foarte frumos, chiar și pantalonii din satin , care nu aveau nimic de- a face cu pantofii pluta lui.
Am văzut desenele sale în Argentina mondial , „a spus el. Îmi place o mulțime. Acum , voi clarifica hainele munca mea actriță mă înțelegi? În cinema, teatru. Trebuie să creeze un stil. Pentru că am de gând să fac filme, știi? Pe altă parte , am nevoie de slujba mea ușoară cu colonelul Casual uzură, stradă ,. Sa – ti imaginezi: Concentrații, colecții, vizite la cartierele sarace, spitale. Oricum M – ai sfătui.
El mi -a luat la un dressing. Ei au atârnat mai multe straturi de blană, vulpi lungi, scurte, de argint, vulpi albastre, vidre. Am găsit – le foarte prost gust, de modă veche. Am vedea că un fel de piele au fost pentru a doua – cifre de ordinul, care au fost passe. El a zâmbit. Zambetul lui a fost captivantă, The luminat. Am întrebat picturi și desene. Am întrerupt Guillermina, o servitoare fel, menajera, companie care a fost cu ei mulți ani:
Doamnă: colonelul vrea să vadă croitorul.
Peron, culcat în pat, a mâncat sandwich – uri cârnați și a băut vin. Mărturisesc că de intrare dazzled lui mare simpatie cu zâmbetul său imens.
„Deci tu ești faimos Paco? Dar tu ești un copil și să facă moda pentru femei. Am ales un foarte dificil, nu – i asa? Ce crezi, crezi că Eva? Cu el se poate scoate în evidență, nu – i așa?
M – am îmbrăcat Eva Perón la începutul carierei mele și începutul carierei sale politice. Apoi, timp de mai mulți ani , nu am văzut. El a început să se îmbrace în Paris.

Paco Jamandreu 4

La început , relația lor a fost pur muncii; dar a lungul timpului a devenit confidentul lui și vice – versa. 4 Eva Peron și s- au căsătorit pe 22 octombrie 1944.

Într – o zi am venit pentru a dovedi la opt la
noapte: „Dar, che a spus Evitei, eu sunt de așteptare de la ora șase! De unde ai luat? Am vorbit cu casa ta și nu știa nimic.
Eu vin de la el de la Zully Moreno . De altfel, Zully vă trimite salutări.
-¡Los salutări că obiectivul bine în poziția orto! A fost răspunsul său în fața tuturor.

Paco Jamandreu 5

Un Jamandreu sa întâmplat ceva de genul Miguel de Molina (1908-1993), artistul spaniol, au fost persecutați de către moralizatoare timpului: ei au fost „amabilitate tolerate“ , prin apropierea ambelor Evitei. 4

În 1947, Jamandreu a creat costumele pentru Misteriosul unchiul Silas .

Am fost întotdeauna teroarea couturiers argentiniene. Există o întrebare care este clar: Eu nu sunt un comerciant, nu va fi niciodată un bun comerciant. Eu lucrez pe desen. Hainele mele, drăguț sau urât, bune sau rele nu susțin gustul, și nici nu a fost întotdeauna calitate- creat de mine.

Paco Jamandreu 5

În 1950 sa mutat într – o casă în Callao 1159, de asemenea , în Buenos Aires. 4 În 1950 lucra numai pe alte două filme, Marihuana (1950) și Enigma de mujer (1956).

Paco Jamandreu a fost singurul om care a avut acces nelimitat la reședința prezidențială. 7 La un moment dat , a cerut opinia sa Evitei pe o rochie exclusivă ea a cumpărat în străinătate. Jamandreu a fost foarte încrezător cu ea: „E frumos. Frumos. Este foarte bine făcut. Arăți ca un anghinare. ” 8 „Puto rahat„Evita sa razbunat ori de câte ori a trebuit să fac pentru a aduce la Paquito închisoare. El a mers ridica travestit într – un moment în care homosexualitatea în Argentina a fost interzis. 8

Am auzit de la un raid, suferit de un designer de pălării în cazul în care le -a implicat Evitei, numite prin a le scoate din probleme cu poliția, cuvintele necumpătate Doamnei Sperantei croitorul și partenerul său. 4 În contul său de memorii de ultima sa întâlnire cu care Evitei a murit pe 26 iulie 1952:

Zece zile inainte sa moartea Evitei, generalul [ Juan Domingo Perón ] mi -a spus să cheme Olivos , iar când ma văzut, a spus el , „Evita moare, vreau să cred că vom face o călătorie lungă și a avut loc pentru a – mi Dacă voi hacés va aduce desene și țesături, starea lui de spirit se va îmbunătăți. ” Următoarea la opt zile ora am fost din nou în reședință cu desene și țesături, dar Eva Peron a spus: „Aici am lăsat aceste hainele mele, spune – mi gurnei“ După moartea lui Evita Peron am sunat să întreb – l ce a făcut cu hainele și am spus: „Uite, aceste rochii sunt în mâini bune, știu că veți avea grijă și de a salva cu drag atunci când am plecat.“

Paco Jamandreu 9

După lovitura de stat sângeroasă din 16 septembrie, 1955, Jamandreu ca majoritatea artiștilor și asimilați peronismul a avut căderea acestuia. Designerul de modă Eva, care a prefigurat modul în care l imbraca, el a scris în ziarul Conquista , The Peronist Partidul Femeie, el nu a fost imun la ura „ gorilă “. 4

Jurnalist Pablo Hernandez în Jurnalul companioni. Profiluri militantismului Peronist , citeaza un interviu cu Paco Jamandreu: 4

Din 1955 am avut mii de procese. Eu, care nu au știut ce a fost un avocat sau de un judecător sau un ofițer de justiție, a început să-i bântuie. Nu am fost pregătit pentru acea lume. În plus, cei care am considerat anterior, ma făcut să mă simt dispreț. Oamenii sunt foarte zgârcit. Noul guvern ar fi simțit că fața mea a avut ceva politic. Ei au crezut că am profitat de prietenia mea cu Eva Perón, imaginat că el mi-a îmbogățit. Nu era adevărat. Niciodată nu am trăit momente atât de obsesiv ca la acel moment, care merge de la 1956 la 1961. A fost de cinci ani de iad.

Paco Jamandreu 4

In 1958 a emigrat în Brazilia, după cum se menționează în migrarea sa de licență din 2 iulie 1958. 2 de întoarcere în Buenos Aires, recompusă persecuție antiperonista , s- au refugiat în atelierul lui și au participat actrițe celebre și necunoscute deopotrivă. 4 Jamandreu a devenit mai activ ca un designer de moda de film în anii șaizeci . În 1964, apropierea de Armando Bo și Isabel Sarli nu asistă în dulap zeița impur și Luxurianța tropicale . În anul următor (1965), cizmar lui soție ; Zilele Hot (1966), tropical Ecstasy și Desnuda en la arena (ambele 1969). 4

În 1969, o expoziție și paradă în societatea rurală din Buenos Aires , el a catapultat din nou , ca inventator al „look Gaucho.“ Intre 1969 si 1970 el a desenelor și modelelor sale au fost recunoscute în Statele Unite ale Americii. „Lui Sack a deschis porțile pentru mine.“ 4

În 1970 a apărut pe Siglo XX Cambalache (un canal de Buenos Aires) , într – un interviu cu haină de blană și pantofi cu platformă înaltă, spune că el a făcut parte din show business din New York, și menționând mai multe povestiri cu Mick Jagger -ORAȘUL cantareata trupa britanica Rolling Stones – care mânca apartamentul său din New York. 4

În 1975, Ediciones de la Flor (Buenos Aires) a publicat memoriile sale cu capul pe podea . 8

Dictatura civică-militară (1976-1983) a ignorat în măsura în care este dedicat parade performante și note giggly. 4

In 1980 a debutat ca un actor în filmul o văduvă nesăbuite , de iubita lui Armando Bo și Isabel Sarli .

În 1981, Corregidor (Buenos Aires) a făcut publicarea unei a doua ediție a memoriilor sale, a fost un fenomen de vânzare. 5

În 1983, Ediliba (Buenos Aires) publicarea de casa a publicat a doua carte: Evitei de pe balcon . Octombrie noiembrie decembrie

În 1984, mărturia lui a fost inclus în film Evita, oricine să audă ce aud , regizorul Eduardo Mignogna (1940-2006). 4 În 1986 a jucat în Sunt pacient , un film care nu a fost eliberat , deoarece producătorii nu a putut duce la filmare.

Cred că morala mea nu este deloc dubios: am spus mereu am fost gay și că nu este nimic imoral.

Paco Jamandreu 5

Violența fizică a contestat homofobie predominante. 8

Pot să – mi ating un amant, dar nu și familia mea. Într – o zi , el vede prin ușa casei sale două care au îndrăznit să deranjeze pe mama. M – am îmbrăcat în roz roba de Chambre în jos , fără ceva de genul Sarli în Ultima dragoste în Tierra del Fuego și lovit luat unul și a redus dinții celuilalt. M – au pus în închisoare și nu mai era Evitei să mă. Am purta un costum gri foarte drăguț el a cumpărat de la Paris, și cravată Christian Dior. Închisoare este un hotel mic, un pic bordel. Am avut un Macanudo. Am mâncat bine. Am invitat toate celulele. Meniul a fost variat: ravioli, cartofi. Toate foarte bine organizat. Îmi place o mulțime. Dar ce macana: nu vin sau whisky. Și eu nu pot mânca fără vin. Pentru a remedia acest lucru , un prieten mi -a luat o sticlă de ulei Cook , cu un prezervativ și măsuri de scotch în prezervativ. […] La ieșirea din închisoare, am pus numele foștilor mei colegi de închisoare de Devoto mele noi creații și prezentate într – o paradă la televizor.

Paco Jamandreu 8

Despre viața lui de dragoste de mix-up-uri, care se referă Jamandreu șiret el spune:

Am plătit în aceeași monedă: pentru fiecare dezgust pe care mi-a dat m-am culcat cu unul dintre prietenii săi. El mi-a dat o mulțime de probleme … și a avut mulți prieteni. […] Că iubirea neimpartasita mi-a lăsat urme adânci și învățături minunate. Pe de o parte am umanizat. Pe de altă parte, ma făcut să doresc să continue munca mea.

Paco Jamandreu 5

OIME, golaș: am iubit mult, m-au iubit foarte mult și voi iubi încă mult.

Paco Jamandreu 5

Moartea

La începutul anului 1995, Jamandreu lucra ca un designer de costume în producția filmului toamna dragoste , când a murit de un atac de cord pe 9 martie din 1995 , la 75 de ani. 9 Filmul a fost lansat în 1996.

Legacy

În 1996, prietenia sa cu Evita Peron a fost reflectat în filmul Eva Perón , în regia lui Juan Carlos Desanzo și scris de José Pablo Feinmann . Jamandreu a fost jucat de actorul Horacio Roca . Într – o scenă a filmului, Evitei Jamadreu admite lui homosexualitatea , spunând că „ a fi nenorocit în Argentina este ca a fi sărac.“

Dialog între Eva Perón și Paco Jamandreu în filmul “Eva Perón”:

„A fi al naibii, fiind sărac și fiind Eva Perón, în această țară nemilos, este același lucru.“

(…)

– Che, Paquito … poți să mă vezi în vicepreședinția?

– Eu văd … la doamna de sus.

– Ce zici de cei săraci?

– De asemenea! Pe partea de sus! Cei săraci și vreau să fiu vice-presedinte. Știi?, Cei săraci și putos, întotdeauna sunt de acord. Ele sunt sortite, cei care primesc ura și disprețul masculilor de singur oligarhiei. Noi poponari, de asemenea. A fi sărac și de a fi al naibii, e aceeași doamnă lucru.

– Știi că ai dreptate Paquito? Același lucru se întâmplă cu mine. Ei spun că sunt o curvă … vin să se uite foarte atent la trecutul meu, a se vedea ce a făcut și ce nu a făcut. Dacă m-am ridicat să plec din Junín Magaldi pentru … ce? Eu ma ridicat la foarte Petizo Orejudo cu condiția rajarme acolo … astfel încât să nu pentru a studia dactilografierea sau croitoriei. Dar aceste neiertător vechi. „Aceasta actrita“, „amantul militar“, „alpinist“. Paquito, am Argentina în 1935, a fost nelegitim, provincial, săracă femeie fiica.

– Dacă ai fi fost ascultător puternicilor acestei țări, nimeni nu ar vorbi astăzi de trecutul său; dar v-ați răzvrătit ei umili, că ei nu vor ierta niciodată. Ele sunt mizerabile doamnă, vă potrivesc pasiunea cu latrina bârfă. Tu știi d-nă? Împărtășim aceeași soartă. Fii dracului, fiind sărac și fiind Eva Perón, în această țară nemilos, este același lucru.

A fost fondat în 2007 în La Matanza – un grup de lucru – district clasă în sud – vest de Gran Buenos Aires – la Asociația Națională Putos Peronists . 13 În pliantele care se ocupă în marșuri Gay Pride din Buenos Aires are următorul conținut: „În această țară, să fie al naibii, fiind sărac sau să fie același lucru Eva Perón.“ Unul dintre liderii grupului este Paco Jamandreu, pe care le considera „o persoană obișnuită care a trăit cu pasiune peronismul și homosexualitatea.“ 7 Ei au un grup de tineri, La Paquito, și a stabilit la un atelier de cusut și îmbrăcat în Buenos Aires aproape de Barracas , care este dezvoltat de trans ieșirile de prostituție. 4 Publicarea în activități de difuzare este fanzinului Paquito . 7

Liderul grupului, Pablo Ayala, citează fraza pe care a făcut José Pablo Feinmann spune actorul care joacă în filmul Jamandreu Eva Perón , Juan Carlos Desanzo:

În această țară nemilos, să fie al naibii, fiind sărac și fiind același lucru Eva Perón. 14

Paco Jamandreu

În 2008, designer de moda, artistul si designerul Roberto Piazza testat pentru a reprezenta Jamandreu într – o lucrare intitulată I, Jamandreu: viața mea cu Evitei , 15 scris și regizat de Claudio Armesto . 4 în cele din urmă nu a fost eliberat.

În martie 2015, publicare cordobesa cal negru reeditat carte Jamandreu. 8

Film de credite

dulap
  • 1942: Istoria crimelor (Zully Moreno), îmbrăcăminte specială, creditate ca Jamandreu. 1
  • 1944: întâlnire mort ratat (Nelida Bilbao).
  • 1947: misterios unchiul Silas .
  • 1950: Marihuana .
  • 1956: Enigma de mujer .
  • 1963: luxurianta tropicale .
  • 1964: zeita impur .
  • 1965: Cizmarul e soția .
  • 1965: teleteatro Stars (serial TV), în episodul “Maison Polyana”. 1
  • 1966: zilele caniculare .
  • 1968: Carne . 1
  • 1969: Vrăjit . 1
  • 1969: Naked în nisip .
  • 1969: Foc camere, vestiare, creditate ca Frank Jamandreu. 1
  • 1970: Tropical ecstasy .
  • 1972: Viteza de orice . 1
  • 1980: O văduvă desfrânată (cu Isabel Sarli ).
  • 1996: Dragoste toamna .
interpret
  • 1980: O văduvă desfrânată (cu Isabel Sarli ), după cum el însuși.
  • 1986: Sunt pacient (proiect abandonat).

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g foaie Paco Jamandreu pe site – ul IMDb (Internet Movie DataBase).
  2. ↑ Salt la:a b c d Deși toate site – urile web și publicații pe suport de hârtie indică faptul că sa născut la 17 octombrie, 1925, singurele două referințe oficiale disponibile pe Internet (anunțul în lista electorală Argentina, și o viză turistică pentru Brazilia) spune că sa născut la 27 august 1919. Dacă ați fost născut în octombrie 1925, au lucrat cu Zully Moreno la 16.
    Fila Francisco Vicente Jaumandreu în registrul electoral argentinian publicat pe site – ul de căutare de date. El spune că sa născut la 27 august 1919, și că mama lui e numele de fată era Gioia.
    licență de imigrare Francisco Vicente Jaumandreu eliberat de Consulatul brazilian din Buenos Aires la 02 iulie 1958; publicat pe site – ul în limba engleză Family Search.
    Fotografie permis de imigrare. Spune ca sa nascut pe 27 august 1919, părinții lui au fost numiți Herminia Francisco, și a trăit în stradă Melo 1889 Buenos Aires. Jamandreu prezintă o fotografie a 38 – ani.
  3. ↑ Salt la:a b Romero, Ivana (2015): „Capul pe podea, republicarea cărții lui Paco Jamandreu. Couturier Legendarul autobiografie cusute de Eva Perón ” , articolul din 18 februarie, 2015 , în ziarul Tiempo Argentino (Buenos Aires). Revendicările născut în stația de Mamaguita.
  4. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k l m n ñ sau p q r s t u v w x și Vazquez, Paul A:. „The Paquito. Note cu privire la Francisco “Paco” Jamandreu ” , articolul 02 ianuarie 2014 , în site – ul Peronist de acțiune (Buenos Aires).
  5. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k l m n ñ sau “Amintiri de Paco Jamandreu, designer de moda si prieten de Eva Perón” , articolul 11 martie 2015 pe site – ul ziarului La Nacion (Buenos Aires). Acesta prezintă o fotografie a coperta Paco memoir Jamandreu.
  6. Înapoi la început↑ ‘Zully Moreno’ Articolul pe siteul Artiștii Argentinos (Buenos Aires).
  7. ↑ Salt la:a b c “Putos Peronists a lansat” The Paquito “” Articolul din 18 decembrie 2009 privind site – ul Sentido G (Buenos Aires).
  8. ↑ Salt la:a b c d e f „Aventurile lui Paquito. Amintiri din Couturier Paco Jamandreu Evita situate la înălțimea homoerotismul literare a lui Néstor Perlongher și Manuel Puig ” Articolul din 19 octombrie 2015 pe site – ul Agenda (Buenos Aires).
  9. ↑ Salt la:a b “rochii Controversate Eva Perón” , articolul din 17 aprilie, 1996 , în ziarul Clarin (Buenos Aires).
  10. Înapoi la partea de sus↑ “Evita in afara balconului (1983)” , record în siteul MercadoLibre.com (Buenos Aires).
  11. Înapoi la început↑ Sheet “Evita în afara balconului” de pe siteul Peron Books (Buenos Aires).
  12. Înapoi la partea de sus↑ “Evita in afara balconului (1981)” , record în siteul MercadoLibre.com (Buenos Aires).
  13. Înapoi la început↑ „Lupta a“ Peronists putos „“ Articolul nedatat (probabil după 2007) în ziarul Rio Negru (Viedma).
  14. Înapoi la partea de sus↑ Cultura populară Argentina, cunoscută expresie Jamandreu diferit, eventual apocrifă, „Eu sunt trei P: sărac, nenorocit și Peronist.“
  15. Înapoi la partea de sus↑ “Piazza” I, Jamandreu “” Articolul din 30 mai 2008 în ziarul Clarin (Buenos Aires).

Marc Jacobs

Marc Jacobs ( New York , Statele Unite , 9 aprilie din 1963 ), este un designer de moda american . Acesta are un brand cu același nume , care este designerul principal Marc Jacobs , de asemenea , cunoscut sub numele de Marc by Marc Jacobs , cu 200 de magazine cu prezență în 80 de țări. 1 A fost director de creatie al prestigiosului brand de moda Louis Vuitton din 1997 până în 2014. Jacobs a fost numit în 2010 , în revista Time , în ediție specială Timp de 100 , una dintre cele 100 cele mai influente persoane din lume, 2 și a ajuns la din moment ce, în 2012 , No. 14 , în Out Magazine în „50 de bărbați homosexuali mai influenți și femei din America.“ 3

Cariera

Prima colectie pe care designerul a atras sub semnătura lui Marc Jacobs a ieșit în 1986 , datorită sprijinului financiar din partea Kashiyama USA Inc. În 1987 Jacobs a devenit cel mai tânăr designerul acordat vreodată Ellis Award Perry pentru New Fashion Talent Consiliul Premiul american Fashion Designers din America de (CFDA). În 1989 , Robert Duffy si Marc Jacobs sa alăturat companiei Ellis să se ocupe de linia lor de sex feminin. Jacobs a pierdut birou în 1992 , după crearea unei colecții inspirat grunge a stârnit controverse mare. Interesant, în același an a primit cel mai prestigios premiu din CFDA: cele pentru femei de a Anului .

În 1994 , care coincide cu aniversarea a 31, Jacobs a prezentat prima sa colectie gata-a-porter din New York , creând din nou agitație atunci când modele , cum ar fi memoria cache și Naomi Campbell si Linda Evangelista a aparut pe podiumul de prezentare , fără taxă, un semn de sprijin pentru proiectant. Colecția a fost foarte bine primită și de atunci, cariera Jacobs a plecat mai mult. În 1995 el a prezentat primul său bărbați „s de colectare și în 1997 , a fost numit director artistic al casei Louis Vuitton pentru care a proiectat prima sa colectie gata-a-porter . De la biroul său, el a condus colaborari notabile cu Stephen Sprouse sau artistul japonez Takashi Murakami, modernizarea brandului si adaptarea la noului mileniu. Urmări confiscate , de asemenea a firmei care îi poartă numele.

Marc Jacobs International Company, LP

În 1993 , Jacobs Duffy Designs Inc a lansat Marc Jacobs International Company, LP , în 1994 , a semnat primul acord internațional cu Renumit Look, Inc si Mitsubishi Corp. , să comercializeze brandul în Japonia . La scurt timp după aceea , un acord cu compania italiană Iris SRL va asigura producția de încălțăminte, atât pentru bărbați cât și femei, a brand -ului . În 1997 , primul magazin Marc Jacobs , a fost deschisă la numărul 163 Mercer Street din Soho New York. În anul 2000 a venit la lumină prima linie de genți de mână și un al doilea tip boutique deschis în San Francisco . În 2001 , a doua linie a brandului, Marc by Marc Jacobs, mai accesibil a fost creat. Calza Turificio Rossi Moda SPA . Acesta este responsabil pentru producerea de pantofi de acest tânăr și de succes companie italiană de brand. În același an, a fost născut primul ei parfum: Marc Jacobs Parfum , iar în anul următor a apărut versiunea de sex masculin. În 2003 , a apărut o mică linie de textile acasă și, în 2005 , prima colectie de ochelari, grație unui acord semnat cu compania Safilo SPA De asemenea , în 2005 , în urma unui acord cu Fossil Inc. , a apărut lui prima linie de magazin de ceasuri și Marc Jacobs , a fost deschisă în Paris .

Marc by Marc Jacobs în Porto .

În prezent, acestea pot fi găsite magazine Marc Jacobs la nivel mondial. Compania comercializează o gamă largă de produse, de la genți și pantofi pentru ochelari de soare si parfumuri sub diferite mărci: Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Little Marc, pentru copii, și Stinky Rat.

La 08 ianuarie 2014, au anunțat că cantaretul american și prieten al lui Jacobs, Miley Cyrus , ar fi imaginea lui Marc Jacobs, pentru campania sa de primavara-vara 2014. doi au lucrat impreuna anterior la o campanie de caritate impotriva cancerului de piele, în care Cyrus a apărut gol pe T – tricouri cu un mesaj de protecție a pielii. 4

Premii

  • 1984
    • Perry Ellis Aur Premiul Cousuri
    • Chester Weinberg Aur Premiul Cousuri
    • Proiectarea Student al Anului.
  • 1987
    • CFDA lui Perry Ellis Award pentru New Fashion Talent.
  • 1992
    • CFDA lui Designer pentru femei a Anului .
  • 1997
    • CFDA lui Designer pentru femei a Anului .
  • 1998
    • VH1 designer de moda pentru femei a Anului .
  • 1999
    • CFDA lui Accesorii Designer al Anului .
  • 2002
    • CFDA lui Menswear Designer al Anului .
  • 2003
    • CFDA lui Accesorii Designer al Anului .
  • 2005
    • CFDA lui Accesorii Designer al Anului .
  • 2010
    • CFDA lui Îmbrăcăminte pentru femei Designer al Anului .
  • 2011
    • CFDA lui Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award .

Viața privată

În 2009, Jacobs a fost în locul 15 în lista anuală a „50 de bărbați și femei gay mai puternice în America“ , revista Out . Jacobs, care este în mod deschis homosexual, a fost de patru – relație de ani cu stilistul Jason Preston , și într -o altă relație cu executiv de publicitate Lorenzo Martone . În martie 2009, „ Wear femeii Daily “ , a anunțat că cuplul a fost angajat după ce a petrecut un an afară. 5 Cu toate acestea, mai multe rapoarte au fost , ulterior , a negat faptul că. 6 La 24 iulie 2010 Martone a anunțat prin intermediul Twitter că el și Jacobs a avut două luni separate. 7 în aprilie 2012 , a sărbătorit ziua lui de la Rio de Janeiro , împreună cu partenerul său, actorul porno Harry Louis . 8

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ “Marc Jacobs” . Glamour .
  2. Înapoi la început↑ „2010 Timpul 100“ . Timpul . 29 aprilie 2010.
  3. Înapoi la început↑ „Lista de putere“ . Out . Adus de 31 octombrie 2012 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ http://www.vogue.es/moda/news/articulos/miley-cyrus-se-convierte-en-la-nueva-imagen-de-marc-jacobs-para-su-campana-primavera-verano -2014/18884
  5. Înapoi la început↑ „Marc Jacobs se logodește!“ . Oameni . 18 martie 2009.
  6. Înapoi la început↑ Alexander, Ella (23 iulie 2010). “Naked Marc” . Vogue.co.uk . Adus de 24 octombrie 2011 .
  7. Înapoi la partea de sus↑ „Marc Jacobs Split , oficial Confident pentru – corp nou de campanie“ . Registrul Național . 24 iulie 2010 . Accesat 25 iulie 2010 .
  8. Înapoi la început↑ „Băieții din Ipanema: Marc Jacobs si curtezan star porno Harry Louis bucura de o zi foarte amoroase la plaja“ . Daily Mail . 11 aprilie 2012 . Accesat la data de 09 noiembrie 2012 .

Jorge Ibáñez (proiectant)

Jorge Carlos Ibáñez ( Lomas de Zamora , provincia Buenos Aires , 7 decembrie din 1969 – Buenos Aires , 14 martie din 2014 ) a fost un renumit designer de de modă femei „s couture si antreprenor argentinian .

Biografie

A crescut într – un mijloc – acasă clasă în sudul Greater Buenos Aires, fiul lui George și Mabel. Din copilărie el a avut o înclinație pentru moda, a făcut colegiu de medicină cu un an înainte muta într -un design. Munca lui timpurie a făcut bunica și mama ei pentru o nuntă în familie. Etapa homosexualitatea a trăit el în mod natural și părinții lui nu a obiectat. 1

Și- a început cariera în 1995 , cu un mic atelier în orașul Buenos Aires , și din acel moment el nu reușesc să prezinte colecțiile lor anual. A fost unul dintre designerii preferate de vedetele showbiz – ului și înalta societate Argentina. Susana Giménez și Mirtha Legrand au fost două dintre televiziune conductor purtat cu regularitate desenele lor.

Ibáñez utilizate în prezentările lor pe modelele de catwalk și actrițe și întotdeauna a ales hoteluri de lux din Buenos Aires să prezinte hainele. Acesta a fost inspirat de Dior , Yves Saint Laurent si Valentino . 2

În plus față de colecțiile sale de haute couture, el a oferit colecții speciale pentru mirese. Printre zecile de ziare și de televiziune credite stau ei în masa cu Mirtha Legrand și Periscop în 1995 (atât ca designer de costume Mirtha Legrand și Graciela Alfano , respectiv), dans pentru un vis , Tendințe și moda cușcă , acesta din urmă împreună la Horacio Cabak .

Jorge Ibáñez a murit fără avertisment în dimineața zilei de 14 martie a 2014 , în apartamentul său din cartierul Recoleta din orașul Buenos Aires , unde a trăit timp de mai mulți ani , din cauza unei insuficienta cardiaca . El a găsit un angajat al său atelier stabilit portar și un însoțitor, a fost găsit la 11:30 cu haine de sport. Se estimează că au murit în jurul valorii de 8:30 ca el a adormit în timp ce așteaptă antrenor personal pentru exercitarea de zi cu zi, din cauza unei insuficienta cardiaca . 3 Designerul a avut o viață foarte metodic și sănătoasă. 4

Bibliografie

  1. Înapoi la top↑ hermososymalditos (2014). “Jorge Ibañez de Jorge Ibañez” . Adus de 17 martie 2014 .
  2. Înapoi la început↑ Bugler (14 martie 2014). „Jorge Ibáñez:“ Stilul este disponibil „ “ . Adus de 17 martie 2014 .
  3. Înapoi la început↑ Bugler (14 martie 2014). „Potrivit pentru autopsie“ . Adus de 17 martie 2014 .
  4. Înapoi la început↑ Infobae. „A murit Jorge Ibáñez” . Adus de 17 martie 2014 .

Clodovil Hernandes

Clodovil Hernandes (* Elisiário , 17 iunie din 1937 – † Brasília , 17 martie din 2009 ) a fost un stilist , prezentator de televiziune si politician din Brazilia .

Consacrat ca stilist în anii ’60 și ’70, el a fost invitat să lucreze în televiziune, unde a realizat, de asemenea, un succes de ședere timp de peste patruzeci de ani, el a primit, de asemenea, numeroase programe de la diferite stații.

A fost lansat ca un congresman în alegerile din 2006 și a devenit al treilea cel mai votat congresmanul în țară, cu 493,951 de voturi, sau 2,43% din voturile valabil. El nu a răspuns când a fost întrebat despre ideea de a deveni un candidat pentru Prefectura São Paulo . 1 El a fost cel mai bine cunoscut pentru poziția de dezbateri rotative și declarații care sunt considerate inadecvate sau nepoliticos, de multe ori direcționarea în funcție de alte personalități celebre. Printre alte dispute, taxele sunt rasismul și anti – semitism . 2

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Timpul , Clodovil e Seu de cabinet
  2. Înapoi la partea de sus↑ ‘Federação israelita intimei Clodovil Hernandes de rasism – O Globo Online’ .

Rudi Gernreich

Rudi Gernreich ( Viena , 8 august din 1922 – Los Angeles , 21 aprilie din 1985 ) a fost un designer de moda si activist gay din Statele Unite ale Americii născut în Austria .

Biografie

Născut la Viena, Austria Gernreich a fugit de la vârsta de 16 ani, când a venit nazismului , mai târziu , au emigrat în Statele Unite , unde sa stabilit la Los Angeles (California) . Ca un dansator, el a lucrat în compania lui Lester Horton în 1945.

Gernreich a intrat în lumea modei prin proiectarea țesături, apoi lucrează îndeaproape cu modelul Peggy Moffitt si fotograful William Claxton , extinderea limitelor de îmbrăcăminte „look futurist“ , timp de trei decenii. O expoziție a operei sale , în 2003 , la Muzeul de Artă din Phoenix el a stabilit ca fiind unul dintre cele mai originale decenii, profetice și controversate din 1950 până în 1970 croitorese american.

Gernreich este , probabil , cel mai bine cunoscut pentru designul său a primului costume de baie topless , The monokini , precum și pubikini, o pereche de bikini cu o fereastră pe partea din față pentru a arăta părul pubian al femeilor, și mai târziu de costume de baie tanga . El a fost un mare susținător al îmbrăcăminte unisex , dressing modele de sex masculin și feminin cu haine identice și se tunde și corpurile lor complet. El a subliniat , de asemenea , prin utilizarea de vinil și din material plastic în desenele lor, proiectarea uniforme seriale de televiziune Space: 1999 .

În anii 1960, Gernreich a creat „No-Bra“ un sutien care a fost fabricat de Lily din Franța. A fost făcută doar din tesatura stretch , fără fire sau căptușeală ; lor element metalic numai închiderea dispozitivului de închidere în față. În 1972 , el a proiectat , de asemenea , „No-Bra Bra“ pentru Warners, care a fost făcută în întregime din material elastic , fără elemente metalice, și a stabilit în cap ca un tricou. femei moderne a dat ceva industriei le – ar putea vinde Sutiene, dar a avut ca scop acele femei care au avut încetat să mai cumpere industria de produse deja. La fel ca multe dintre creațiile Gernreich, el a creat o scurtă se amestecă și apoi a dispărut în liniște.

Gernreich co – fondat Societatea Mattachine , prima Societatea homofilă din Statele Unite. El a sprijinit organizația cu bani, dar nu au permis – au folosit numele său, preferând ca dirigiesen să – l ca „R“. 1 Un alt co – fondatorii, Harry Hay , a fost iubitul Gernreich 1950-1952, când Gernreich a pus capăt relației. 2

În ultimii săi ani, Gernreich a decis să se dedice supe . 3 este creditat cu crearea de o reteta pentru o supa de ardei roșu, o supa rece servit în ardei roșii și garnisit cu caviar și lămâie . 4

Temperamentals 

În 2009, Gernreich și Societatea Mattachine a devenit obiectul unui joc, The Temperamentals lui Jon Maran . După câteva spectacole de testare în 2009, a avut premiera piesa Off-Broadway la Etape Lumea Nouă în februarie 2010. 5 Actorul Michael Urie , care a avut rolul Gernreich, a primit premiul Lucille Lortel ca cel mai bun actor de plumb. 6

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ D’Emilio, John (1983). Politica sexuale, comunități sexuale: Realizarea unui homosexual minoritar din Statele Unite, 1940-1970 (în limba engleză) . Chicago: Universitatea din Chicago Press. p. 62. ISBN  0226142655 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Acolo, Harry; Will Roscoe (1996). Gay Radically: Eliberare Gay în cuvintele fondatorului său (în limba engleză) . Boston: Beacon Press. p. 359. ISBN  0807070807 .
  3. Înapoi la început↑ „Rudi Gernreich Biografie” . Steirischer Herbst (germană) . 2011 . Accesat 12 iulie 2011 .
  4. Înapoi sus↑ Rose Dosti (06 iunie 1985). „Rece Red Pepper Supa: inventarea unui fost designer de moda” . Los Angeles Times ( în limba engleză) . Accesat 12 iulie 2011 .
  5. Înapoi la început↑ Ben Brantley (23 mai 2010). „Baterea Interioarele unei Revolutii Quiet“ . The New York Times ( în limba engleză) . Accesat 12 iulie 2011 .
  6. Înapoi la început↑ Patrick Healy (23 mai 2010). „Honors și sfârșitul pentru«Temperamentals»“ . The New York Times ( în limba engleză) . Accesat 12 iulie 2011 .

Jean-Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier ( Arcueil , 24 aprilie din 1952 ) este un designer de modă francez . Ea are propriul brand de îmbrăcăminte ( Jean Paul Gaultier ), al cărei acționar majoritar este spaniol de modă și parfum de companie Puig . 1 a fost , de asemenea , director de creație al Hermès .

Cariera

Primii ani

Gaultier nu a primit niciodată instruire formală ca un designer. In schimb, el a început să trimită desenele sale la designeri celebri, precum arta dragoste și fiind un admirator al Krasivaya, un model rus (care a spus a fost muza lui). Ea l-ar inspira să meargă dincolo de el însuși și lăsați imaginația ta.

Gaultier cufundat în lumea haute couture când era foarte tânăr. Pierre Cardin a fost impresionat de talentul lui și l -au angajat ca un asistent în 1970 . La scurt timp după Jean Paul Gautier adăuga L întrepătruns numele său pentru a da – l o notă proaspătă și modernă, care a deschis ușile pe scena internațională.

Prima sa colecție solo a fost lansat în 1976 și datele sale caracteristice ireverențioasă stil din 1981 . Acesta a fost cunoscut sub numele de copilul teribil (băiat rău) al modei franceze. Multe dintre următoarele colecții de Gaultier , ar trebui să se bazeze pe haine de stradă, inspirate de cultura populară, în timp ce alții, în special colecțiile sale Haute Couture, sunt foarte formale și neobișnuite în același timp.

Lumea – celebra Madonna și film

Jean – Paul Gaultier a făcut rochii de cantareata Madonna in 1990 , lucreaza cu firma Wolford Articole precum ciorapi . El a promovat utilizarea de fuste, în special utilizarea de kilturi pentru bărbați. Gaultier a făcut un impact mare de a avea modele neconvenționale în exponatele lor (cum ar fi bărbați și femei , mici modele subtiri, tatuat si strapuns vechi) și jucându -se cu rolurile tradiționale de gen în paradele. Acest lucru ia adus critici enorme, dar , de asemenea popularitate enormă.

Gaultier a proiectat , de asemenea , costume pentru mai multe filme , cum ar fi The Fifth Element regizor Luc Besson , Kika de Pedro Almodóvar , Cook, hoțul, soția lui și iubitul ei de Peter Greenaway și Orașul Pierdut pentru copii de Jean – Pierre Jeunet . Tur de concerte Blond Ambition Tour Madonna a aratat , de asemenea , creatiile sale, cel mai faimos corset roz iconic cu con – cupe în formă. Mai târziu , Jean Paul Gaultier a creat costumele pentru un alt tur de concert al Madonnei, cântăreața Confessions Tour (2006), MDNA Tour (2012).

În ultimii ani

În prezent , ea proiectează trei colecții: propria linie de îmbrăcăminte couture și magazine, precum și pentru linia de îmbrăcăminte nou lansat Hermès , o companie franceza specializata in produse din piele, faimos pentru legăturile sale și valize scumpe.

Gaultier proiectat , de asemenea , mai multe costume pentru Marilyn Manson . El este adesea amintit pentru expoziția sa de la Muzeul Metropolitan de Arta din New York , intitulat Breavehearts bărbați în fuste ( oameni de fuste Heart Viteazul ).

În 2008 a fost angajat de cantaretul francez Mylène Farmer pentru a proiecta controversate costume care să se uzeze în turneul său Mylène Farmer în Tournee 2009 se încheie la Stade de France , și – a proiectat , de asemenea , rochii pentru Lady Gaga , care a pozat într – o imagine controversată: rochie preot bice pe fese cantareata, îmbrăcat ca o călugăriță și îngenunchind într – o atitudine de rugăciune.

În luna mai 2010 a demisionat postul în Hermès probleme personale care au moștenit societatea după moartea lui Louis Dumas . La acea vreme, moda si parfum compania spaniola Puig a preluat controlul asupra firmei de a deveni acționar majoritar. 2 În plus, această lună a început proiectarea lenjerie pentru La Perla , o firmă de lenjerie de lux multinaționale.

În octombrie 2012 a participat activ, în ciuda vârstei sale și de lungă istorie, mai întâi în Columbia în Cali Expo arată unde a arătat colecția sa vastă de parfumuri și cele mai noi colecții de îmbrăcăminte pentru toate ocaziile.

Produse de parfumerie

JeanPaul Gaulter este , de asemenea , renumit pentru linia sa de populare parfumuri comercializate de Puig. Primul său parfum, Classique pentru femei a fost introdus în 1993 , urmat de Le MALE pentru bărbați doi ani mai târziu. Ambele au fost foarte de succes, iar Le Malé este acum bărbații numărul unu „s parfum în Uniunea Europeană , potrivit pentru vânzări; De asemenea, are o poziție importantă pe piețele din Australia și Statele Unite ale Americii .

al treilea parfum său, fragil (pentru femei), a fost lansat în 2000 , dar acum are o distribuție limitată din cauza vânzărilor slabe. În 2005 un nou produs unisex, „ a lansat parfum pentru omenireGaultier2 . Lansare în Canada , a fost amânată până în ianuarie 2006, și Statele Unite până în august 2006). Un nou parfum pentru barbati, Fleur du Male , parfumat Camellia , a fost lansat la nivel mondial în aprilie 2007 de .

Toate parfumurile JeanPaul Gaultier sunt produse sub o licență de mai mulți ani deținute de Beaute Prestige International , cu sediul la Paris , o divizie a companiei de cosmetice japoneze Shiseido , care produce , de asemenea , parfumuri pentru Narciso Rodríguez și Issey Miyake .

Expoziții

De la 6/șaptesprezece-10/doi din 2011 , Jean – Paul Gaultier a prezentat lucrarea sa de 35 de ani la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal , cu mai mult de 120 de articole de haute couture și unele uzură gata. De atunci , expoziția a făcut turul lumii și a fost prezentat la Fundación Mapfre în Madrid , în Kunsthal din Rotterdam , în Muzeul Brooklyn , The Barbican Centre din Londra , și în cele din urmă , la Grand Palais , în aprilie august 2015. expoziției de la Grand Palais a fost subiectul unui documentar numit Jean Paul Gaultier la Grand Palais , prezentat în exclusivitate de Eurochannel . 3

Detalii Curios

  • În 1989 Gaultier a lansat o muzică simplă, cu ritmuri house newbeat intitulat Cum să faci asta .
  • Gaultier a participat la programul britanic Eurotrash , coconduciéndolo în primele șase sezoane.
  • Adept al Eurovision Song Contest , care asistă diverse probleme cum ar fi rochii publice, a proiectat , care a prezentat reprezentanții concursului britanic ( 1996 ), Israel ( 1998 ), Croația ( 1999 ), greacă ( 2006 ), Israel (2011 ) și gazdă Suedia ( 2013 ) , iar în 2008 a participat ca un comentator pentru televiziunea franceză.
  • În 2016 el a proiectat mai mult de 500 de costume pentru a arăta ONE Grand Show la Friedrichstadt-Palast din Berlin.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ „(în limba catalană) El Puig grup de cumpărare Jean Paul Gaultier pe 30 de euro d’Milioane . PuntAvui . Adus de 26 aprilie 2012 .
  2. Înapoi la început↑ „Puig preia controlul Gaultier JeanPaul de brand” . La Vanguardia . Adus de 26 aprilie 2012 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ [ http://eurochannel.com/es/JeanPaulGaultierenelGrandPalaisFrancia.html Prezentarea documentarului Jean Paul Gaultier la Grand Palais ]

la Garmaz

Antonio Jorge Garmaz ( Croația , 7 din ianuarie ca 1928 unul – Buenos Aires , 16 din iulie ca 2011 2 ) a fost un model de , un actor , proiectant și conducător auto televizarea croat naționalizat argentinian popular cunoscut sub numele de Ante Garmaz , care a dezvoltat cariera în Argentina.

Biografie

Când Garmaz a fost un copil, el a emigrat împreună cu părinții săi din țara sa la Argentina , mai precis în provincia Chaco , în cazul în care în prima jumătate a secolului al XX – lea a fost stabilit un număr considerabil de coloniști imigranți iugoslavi (deși au fost numiți „iugoslavii“ în acei ani, era cea mai mare parte a imigranților croat și cetățenia Muntenegrului).

Ea a început de modelare în timpul erei Peronist, din 1947 . După ce a fost recunoscută pentru a nu ascunde lui homosexualitatea în timpul dictaturii militare argentiniene diferite, el a participat la filme , cum ar fi bărbați se gândesc doar că alături de Alberto Olmedo și Susana Giménez .

În cele mijlocul anilor șaizeci a defilat cu infundate piele pentru Amadeo Carrizo , emblema Bow River Plate și selecție Argentina , care a generat controverse. Led de ani de televiziune propriul spectacol numit „ Lumea lui Ante Garmaz “ transmisă de ATC , dedicat modei. A fost fan al Boca Juniors si a fost renumit pentru colecția sa de legături .

A murit la 83 de ani , în Spitalul Fernandez de cartier Buenos Aires din Palermo .

Filmografie

  • Cosquín, dragoste și folclor ( 1965 ).
  • Triangle Patru ( 1975 ) engleză: Triangle of Four .
  • Bărbații se gândesc doar la asta ( 1976 ).
  • Simplu ( 1977 ).

Stefano Gabbana

Stefano Gabbana (n . 14 noiembrie din 1962 în Milano Italia 1 ) este un co – fondator și designer al casei Dolce & Gabbana . 2

Biografie

Articol principal: Dolce & Gabbana

Graphic designer de profesie, 1 întâlnit Domenico Dolce atunci când au plecat să lucreze ca asistenți într – un magazin de modă din Milano . Lucrați împotriva lor ca un întreg a început activitatea casei în 1982 .

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Biografii Dolce & Gabbana engleză
  2. Înapoi la partea de sus↑ Scurt istoric al casei Dolce & Gabbana

tom Ford

Thomas Carlyle Ford ( 27 august din 1961 , în Austin , Texas ) este un designer de moda si regizor de film american , care a fost director de creatie al Gucci si Yves Saint Laurent.

Biografie

Primii ani (1961-1986)

Tom Ford sa născut la 27 august 1961, în Austin, Texas, fiul lui Shirley Thomas Burton și David Ford, atât brokerii imobiliari. El a petrecut primii ani în suburbiile din Houston, Texas, și San Marcos, în afara Austin; familia sa mutat la Santa Fe, New Mexico, când a fost de 11. În Santa Fe, a intrat la Liceul de San Miguel, iar mai târziu sa mutat la Liceul Santa Fe, unde a absolvit în 1979. Ford a părăsit Santa Fe, la vârsta de 16 ani, când a înscris la Bard College din Rock Simon, dar s-au retras repede. [Necesită citare] Apoi sa mutat la New York pentru a studia istoria artei la Universitatea din New York.

Ford a plecat de la Universitatea din New York dupa un an, preferând să se concentreze pe acționează în reclame de televiziune în timp ce participă la 12 campanii publicitare naționale. Ulterior, Ford a început să studieze arhitectura de interior la celebrul Parsons School of Design. În timpul șederii sale la New York, Ford a devenit un dispozitiv în legendarul club de noapte Studio 54, unde a dat seama că era homosexual. Club de epoca disco Glamour ar fi, de asemenea, o mare influență asupra desenelor și modelelor sale ulterioare. Inainte sa anul trecut, la New School, Ford a petrecut un an și jumătate din Paris, unde a lucrat ca intern la biroul de presă al Chloé. Munca lui a constat în principal de a trimite haine în fotografie impusca, care a declanșat dragostea sa pentru moda. Și-a petrecut ultimii ani la New School studiază moda; Cu toate acestea, el a absolvit cu o diplomă în arhitectură.

Cariera timpurie (1986-1994)

În timpul interviurilor de locuri de muncă efectuate după absolvire, Ford a declarat că a participat la divizia de Parsons The New School, dar ascunse absolvit arhitectura, iar activitatea sa în Chloe era o poziție de relații publice de nivel scăzut. În ciuda lipsei sale de experiență, Ford numește american designer de Cathy Hardwick în fiecare zi, timp de o lună în speranța de a obține un loc de muncă în compania lui sport. Hardwick în cele din urmă a fost de acord să-l vadă și mai târziu și a reamintit incidentul: „Am avut intenția să nu da nici o speranță l-am întrebat care îi designeri europeni favorit si Armani si Chanel a spus luni mai târziu am întrebat de ce a spus că și el .. el a spus: „Pentru că ai purta ceva Armani“ Nu e de mirare că a primit postul.“. Ford a lucrat ca asistent de proiectare pentru Hardwick timp de doi ani.

În 1988, Ford sa mutat la Perry Ellis, unde a cunoscut atât pe Robert McDonald, presedintele companiei, Marc Jacobs, designerul, sociale. A stat cu compania timp de doi ani, dar obosit de a lucra la moda american. Într-un interviu mai târziu, cu New York Times, a declarat: „Dacă ați fi dorit să devină un designer bun, a trebuit să părăsească Statele Unite propria mea cultură inhibată pe mine stil în America este de prost gust, ea disprețuia fi prea inteligent … . europenii, cu toate acestea, apreciază stilul. ” Ford avea în curând posibilitatea de a intra în lumea modei europene; Gucci, o companie de produse de lux șovăitor încerca să consolideze prezența gata-a-porter femeilor sale, ca parte a unei revizuiri a brand-ului. La acea vreme, „nimeni nu s-ar fi gândit să ia Gucci“, a declarat Dawn Mello, apoi director de creație al companiei. Mello angajat Ford, apoi aproape necunoscut, ca designer principal al femeilor gata-à-porter de brand în 1990. „Am vorbit cu o mulțime de oameni, și cele mai multe nu a vrut locuri de muncă“, a spus Mello. „Pentru un designer american să se mute în Italia să se alăture o companie care a fost departe de a fi un semn ar fi fost foarte riscant.“ Ford și partenerul său pe tot parcursul vieții, jurnalistul Richard Buckley moda, sa mutat la Milano, în septembrie.

Rolul Ford Gucci a obținut o proeminență rapid; după șase luni și de proiectare pentru barbati, pantofi și la scurt timp după aceea. Când Richard Lambertson Dej postul de director de design în 1992, Ford a preluat conducerea brandului prêt-à-porter, parfumuri, imagine, publicitate si design magazin. În 1993, când a fost responsabil de proiectarea unsprezece linii de produse, Ford a lucrat optsprezece ore pe zi. Pe parcursul acestor ani, au existat tensiuni creative între Ford și Maurizio Gucci, presedintele companiei si proprietar de 50%. Potrivit Mello, „Maurizio dorit mereu totul să fie rotund și maro, și pătrat Tom și negru.“ Deși Maurizio Gucci a dorit la foc Ford, Domenico De Sole a insistat să rămână. Cu toate acestea, munca lui Ford în anii 1990 a fost cea mai mare parte din spatele scenei; contribuțiile lor la Gucci au fost umbrite de de Mello, care era fața publică a companiei.

Gucci si director de creatie YSL (1994-2004)

Rochie de seara Tom Ford pentru Yves Saint Laurent Rive Gauche. Selectat ca Rochie al anului 2004. În 1994, Ford a fost promovat în funcția de director de creație. În primul său an la cârmă, el a introdus Halston hipsters stil de catifea, satin camasi si strans cizme din piele de brevet de auto-finisaj metalic. În 1995, el a adus în stilistul francez Carine Roitfeld și fotograful Mario Testino pentru a crea o serie de noi campanii publicitare ale companiei. Între 1995 și 1996, vânzările Gucci au crescut cu 90%. Bazat pe puterea colecțiilor de Ford, Gucci a mers publice în octombrie 1995, cu o ofertă inițială de 22 $ pe actiune, urmat de o ofertă suplimentară de ansamblu martie 1996 de 48 $ pe actiune, iar o treime oferind în 1999 75 $ pe actiune. La începutul anului 1999, conglomeratul de bunuri de lux LVMH, condus de Bernard Arnault, a crescut participațiile la Gucci în vederea preluării companiei. Domenico de Sole reacționat prin emiterea de noi acțiuni într-un efort de a dilua valoarea participațiilor lui Arnault. Ford și De Sole abordat Pinault-Printemps-Redoute holding franceză (PPR), având în vedere posibilitatea formării unei alianțe strategice. François Pinault, fondatorul companiei, a acceptat ideea și a achiziționat 37 de milioane de acțiuni ale societății, care au reprezentat o participatie de 40%. Partea din Arnault diluat până la 20%. La un moment dat, Ford a fost cel mai mare actionar individual al acțiunilor Gucci și opțiuni.

În 1999, casa, care a intrat aproape în faliment atunci când Ford a intrat, a fost evaluată la aproximativ 4,3 miliarde $. Atunci când Ford a retras în 2004, Gucci Group a fost evaluata la 10 miliarde de $.

Când Gucci a achiziționat casa Yves Saint Laurent (YSL) în 1999, Ford a fost numit director de creatie al brandului în mișcare, precum și, Alber Elbaz care a fost alegerea directorului de creație Saint Laurent a liniei de prêt-Ași porter companiei. Saint Laurent nu a ascuns nemulțumirea față de acest fapt, și a criticat în mod deschis și în mod regulat colecții Ford. „Bietul om face tot ce poate“, el este citat referindu-se la o dată lui succesorul. În timpul mandatului său ca director de creatie al YSL, Ford, cu toate acestea, a câștigat numeroase placi de Fashion Designers of America Awards. La fel ca munca sa de la Gucci, Ford a fost capabil de a trage casa de moda clasic înapoi în curentul principal. publicitatea lor pentru campanii de parfumuri YSL opium (cu Sophie Dahl roșcată gol purtând doar un colier și stilet tocuri într-o postură sugestiv sexual) si YSL M7 (cu arte martiale campion Samuel Cubber nuditate frontală completă) a devenit celebru .

În aprilie 2004, Ford a fost separat de grupul Gucci după el și CEO Domenico de Sole, care este creditat ca partener Ford în succesul Gucci, nu a putut ajunge la un acord cu șefii PPR privind controlul artistic de grup. Ford a menționat această experiență ca „devastatoare“ pentru că „am pus totul în ea timp de cincisprezece ani.“

2004-prezent

Tom Ford de tip boutique, în cristale (Las Vegas). După ce a părăsit Gucci, Ford a lansat o linie de barbati, frumusete, ochelari și accesorii în 2006. Dominico De Sole a devenit președinte al lui Tom Ford eticheta. În martie 2011, Ford a apărut pe coperta o alta publicatie bianuală om, omologul fratern alt jurnal, precizându-și opinia asupra a ceea ce domnul astăzi. În 2015, el a fost numit unul dintre cei 50 de bărbați cea mai bine îmbrăcată de GQ. El a primit, de asemenea, CFDA Fashion Awards pentru Menswear Designer al anului.

Cariera ca un regizor de film

În martie 2005, Ford a anunțat lansarea companiei sale de producție de film, Fade I negru. În 2009 el a făcut debutul regizoral cu A Single Man, [3], bazat pe romanul cu același nume de Christopher Isherwood. Stelele dramei au fost Colin Firth ca un profesor de colegiu homosexual care locuiește în Los Angeles, cu Julianne Moore, Nicholas Hoult si Matthew Goode. Scenariul a fost adaptat de canadianul David Scearce și Ford; Ford a fost, de asemenea, unul dintre producătorii.

Un Single Man a avut premiera pe 11 septembrie 2009 la Festivalul de Film de la Veneția 66th International, unde a fost nominalizat pentru premiul de top Leul de Aur. Colin Firth a primit Cupa Volpi pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa. A câștigat un premiu BAFTA pentru cel mai bun actor in rol principal, si a fost nominalizat la Oscar, un Glob de Aur, Premiul Independent Spirit și Screen Actors Guild Award.

Alte nominalizări includ alte două categorii de film Globuri de Aur: Julianne Moore pentru cea mai bună actriță în rol secundar, și Abel Korzeniowski pentru cel mai bun Original Score. În Independent Spirit Awards, filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun film de debut si cel mai bun scenariu. Ford și David Scearce, care a adaptat mai întâi cartea într-un roman, a primit, de asemenea, o nominalizare pentru cel mai bun scenariu adaptat la Broadcast Film Critics Association Awards.

În 2015, Ford a devenit responsabil pentru conducerea Nocturne animale, o adaptare a cărții lui Tony și Susan Austin Wright, George Clooney și Grant Heslov în calitate de producători. Jake Gyllenhaal și Amy Adams joacă un rol major ca Tony și Susan.

Viața personală

Ford este căsătorit cu Richard Buckley, un jurnalist și fost redactor-șef al revistei Vogue Hommes International; ambele au fost într – o relație , deoarece s- au întâlnit în 1986. Cuplul are un fiu, Alexander John Buckley Ford, născut în septembrie 2012. Familia a locuit în Italia, în cazul în care Ford sa mutat la New York , în 1990. Ford și Buckley ei au deținut câini terrier vulpe buna , care au apărut în filmul unui singur om .

Caracteristici

El a petrecut o mare parte din copilărie în Santa Fe , New Mexico , și sa mutat la New York pentru a studia istoria artei la Universitatea din New York . Acolo a descoperit adevărata chemare: moda.

Din acest motiv , tânărul Tom a decis să se mute la Paris , unde a studiat în profunzime lumea catwalk, și apoi la Milano , unde a început să lucreze la firma Gucci , ceea ce ar face realitatea lor vise ca un designer.

A fost el numit ca „salvatorul Gucci“ a fost responsabil pentru eliminarea aceasta din faliment totală în care el a fost și a transformat – l într – o companie care în prezent este în valoare de 4300000000. [ Referirea ]

Ford a venit la Gucci ca un designer de îmbrăcăminte pentru femei și a fost promovat la scurt timp după aceea de a proiecta director al companiei, care a avut responsabilitatea pentru proiectarea tuturor produselor de marcă, cum ar fi îmbrăcăminte, parfumuri, pantofi și accesorii, în afară de imaginea companiei, campaniile de publicitate si design de magazinele sale.

Gucci cu siguranta a apelat la succes atunci când Ford a creat o colectie extraordinara de toamna-iarna însoțite de o campanie de publicitate modernă , care a câștigat imediat acceptarea publică la nivel mondial. [ Referirea ]

În aprilie 2005, exact la un an după plecarea lui dramatică de la Gucci Group, Ford a anunțat crearea brandului TOM FORD. Ford s-au alăturat în acest risc de presedintele si directorul executiv al Gucci Grupa: Domenico De Sole, care l-au asistat în calitate de lider executiv al companiei.

Cunoscut pentru interesul său în arhitectura modernă , Ford a comandat case arhitectul spaniol Alberto Campo Baeza și japoneză Tadao Ando .

Premii și nominalizări

Ford a fost recunoscut de importante sfaturi culturale și de design din întreaga lume, inclusiv Cooper Hewitt și revista Timpul .

  • 1995: Premiul International – Consiliul Designerilor de Moda din America (CFDA).
  • 1997 People Magazine 50 Most Beautiful People
  • 1999: Style Icon Award – UK Elle Style Awards
  • 2000: Cel mai bun International Designer – VH1 / Vogue Premii
  • 2000: Fashion Editors Club Japonia Award
  • 2000: British GQ Man International al Anului
  • 2000: Superstar Award – Fashion Group International
  • 2001: designer de moda al anului – Consiliul Designerilor de Moda din America de
  • 2001: Cel mai bun designer de moda – revista TIME
  • 2001: Designerul Anului – GQ Statele Unite ale Americii
  • 2001: Consiliul Director Tribute Special – Consiliul Designerilor de Moda din America
  • 2002: Accesoriu Designer al Anului pentru Yves Saint-Laurent – Consiliul Designerilor de Moda din America de
  • 2003: Premiul pentru Design vestimentar – National Design Premii Cooper-Hewitt Muzeul de Design
  • 2004: Rodeo Drive Walk of Style Award
  • 2004: International cel mai bine imbracat Lista Hall of Fame
  • 2005: André Leon Talley Lifetime Achievement Award – Savannah Colegiul de Arta si Design
  • 2006: Lansarea Accesorii Brand – Accesorii de excelență Consiliul (ACE) Premii
  • 2007: GLAAD Media Awards – Premiul Víctor Russo
  • 2007: Persoana DNR An
  • 2008: Menswear Designer al anului – Consiliul Designerilor de Moda din America de
  • 2009: Festivalul de Film de la Veneția – Leul de Aur Un Single Man (nominalizat)
  • 2009: Festivalul de Film de la Veneția – Queer Lion pentru un singur om
  • 2009: Criticii Choice Awards – Cel mai bun scenariu adaptat pentru un singur om (nominalizat)
  • 2009: Premiile Independent Spirit – cel mai bun scenariu pentru un singur om (nominalizat)
  • 2009: Premiile Independent Spirit – Cel mai bun Opera Prima pentru un singur om (nominalizat)
  • 2009: Onorat ca fiind unul dintre SUA GQ Men of the Year
  • 2009: Germania GQ Omul anului
  • 2010: GLAAD Media Awards – Remarcabil Film Premierele unui singur om
  • 2010: Menswear Designer al anului – Consiliul Designerilor de Moda din America (nominalizat)
  • 2013: Numit unul dintre cele mai bune 50 de îmbrăcat peste 50 de ani de Guardian.
  • 2014: CDFA Fashion Awards 2014 – Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award
  • 2015: CFDA Fashion Awards 2015 – Menswear Designer al anului.

Filmografie

Primul său film, A Single Man , este o adaptare a romanului unui singur om de Christopher Isherwood . A avut premiera în 2009 și protagonistul său, Colin Firth a câștigat Cupa Volpi pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Veneția , în 2009 , pentru rolul lui George. Filmul , de asemenea , participă actori Julianne Moore , Matthew Goode , Nicholas Hoult , Ginnifer Goodwin și modelul spaniol Jon Kortajarena .

Patricia Field

Patricia Field este un designer de stilist de moda și cunoscut în Statele Unite . Născut în New York și a crescut în Astoria , greacă și părinți armeni.

Câmp întâlnit Sarah Jessica Parker , în timpul filmărilor la Miami a Rapsodia în 1992 . Parker a fost încântat cu colecțiile de câmp, doi au devenit prieteni apropiați. Înainte de a începe tragere serialul de televiziune pe HBO , Parker a cerut câmp să – i îmbraci cu unele dintre cele mai bune modele ei. Printre ei au fost o prietenie mare. Rochiile proiectate de Câmp întotdeauna a fost foarte solicitate de clientela înalta societate , deoarece, iar unele dintre proiectele sale au devenit bine cunoscute. Ea are prieteni foarte buni , cum ar fi Anna Vissi . El a participat , de asemenea , la proiectarea costumele pentru mai multe filme ca și în cazul The Devil Wears Prada , care ia adus o nominalizare la Premiile Oscar pentru cele mai bune costume

Câmpul a apărut, de asemenea, în numeroase programe de televiziune.

I Erte

Romain de Tirtoff în limba rusă Roman Petrovich Tyrtov (Роман Петрович Тыртов), mai bine cunoscut sub numele de Erte (de pronunțat în Franceză din inițialele sale, RT ) ( St. Petersburg , 23 noiembrie din 1892 – Paris , 21 aprilie din 1990 ) a fost un pictor , ilustrator , designer de , set de designer si Couturier rus naturalizat francez . Stil Art Deco , cu reminiscențe ale modernismului , opera sa a fost caracterizat printr – un gust elegant, elegant, decorative și ornamentale. El a făcut modele de moda , bijuterii , arte grafice , decorațiuni interioare și costume și decoruri pentru filme , teatru și operă .

Cariera

Romain de Tirtoff sa născut într – o familie bogată în Sankt Petersburg . Sa mutat în 1912 la Paris , unde a studiat arta cu Ilya Repin și Julian Académie . El a adoptat său numele stilou , pe baza pronuntarii inițialele sale și pentru a evita jena familiei sale, așa cum a început să facă schițe ale femeilor „s moda pentru revista rus Damsky Mir , ilustrații de moda pentru celebra semnătură croitorie Poiret și ilustrații către cele revista de lux La Gazette du Bon Ton , Paris. În același timp, a început în costum de design; În 1913 el a creat costumele pentru celebrul Mata Hari pentru lucrarea Le Minaret , realizat de Poiret (cu mare prieten al său, figurinista și grafician spaniol José Zamora ). Munca lui se caracterizează printr – un arogant teatralitate art deco , un stil derivat, potrivit pentru Erte în sine, miniaturile indiene și persană și formele liniare ale tablourilor de ceramică greacă. Cifrele sale feminine tind să androginității , și a fost în favoarea musculatură și falice accesorii Apollonian, așa cum se arată în ilustrația 1927 Porteurs de pierreries . 1

Erte a fost cunoscut de către public pentru relația fructuoasă cu revista americană Harper Bazaar , pentru care a făcut 240 de modele de acoperire între 1915 și 1936. El a făcut , de asemenea desene de articole de îmbrăcăminte, accesorii de moda si mobilier pentru revista, cât și pentru magazin Henry Bendel într – un stil grafic îndrăzneț , care a fost sentimentul de ori. 1

În anii 1920 a lucrat pentru scurt timp la Hollywood; Erte inventator de declarare costum Collectif , costume de grup împreună în cazul în care acestea ar putea încorpora până la șase mile de matematicienilor Lamé de aur, o tehnică utilizată pe scară largă în muzica de la Hollywood la momentul respectiv , și coordonat colorat cu costume modele de peruci deceniu 1920. 1

În cele mijlocul anilor 1960 el a remarcat un nou interes, atât academice și comerciale, în Art Deco , și așa cum a rămas prolific în stilul său, care a rămas practic neschimbat, iar Erte Art Deco a devenit practic sinonime. În 1974 încă activă: el a proiectat o linie de tricotaje pentru MagiFrance și desene și modele de statui și amintiri ale epocii sale Art Deco a ajuns la prețuri extrem de ridicate. estetica Erte a îndurat tragere regina a sfarsitul secolului al XX – lea , ei au o datorie mare la Erte modele de costum pentru genul de sala de muzică . 1

Viața personală

Spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi în domeniul modei și design, autobiografia lui Erte oferă un remarcabil deschis relațiile lor romantice, parțial catalogul deoarece Erte a continuat să ducă o viață activă după începerea eliberării homosexuale 1960 , în parte pentru că Parisul a fost întotdeauna mai mult sexual deschis, și parțial din cauza certitudinea poziției lor sociale ia permis să fie mai puțin atașat de convenții. 1

Catalogul, istoria lui nu rezistă la purtare și întotdeauna de divertisment, sexuală a început la vârsta de 13 ani. Erte descrie multe alte „aventuri fermecătoare“ și „plăcerile de afaceri ale inimii“, inclusiv o incursiune într – o orgie de la Hollywood din anii 1920 nu a fost pe gustul său rafinat și descrieri de viața de noapte gay de la Paris timpul. El a trăit cu prințul Nicolae Ouroussoff timp de aproape 20 de ani , până la moartea prematură a lui Prince în 1933. El a mai târziu a avut o relație cu un fost campion de înot și decorator danez pe nume Axel. 1

Entuziasmul său pentru fizicul de dansatori de balet se reflectă în puternica Homoerotismul a desenelor și modelelor lor , atunci când acestea încorporează tineri. O aventură timpurie a transvestism distractiv a fost atât de mult succes încât, după cum Erte, Poiret l -au întrebat în femei „s haine modelate pentru casa de moda, în încercarea de a obține publicitate. În primii ani a devenit interesat de reformarea bărbați într – un stil inteligent dandy , dar , de asemenea , a purtat culorile curcubeului și costumele realizate și împodobit cu țesături feminine. Părul ei, lung si ondulat, a provocat consternare în rândul clienților. 1

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g McNeil 2003 p.179

Bibliografie

  • McNeil, Peter (2003). “Erte (Romain de Tirtoff) (1892-1990)” . În Robert Aldrich și Gary Wotherspoon . Cine e Cine în gay și lesbiene istorie: din antichitate până în al doilea război mondial (în limba engleză) . Routledge. ISBN  9780415159838 .
  • AA.VV. (1991). Garzanti Enciclopedia de art . Ediciones B, Barcelona. ISBN 84-406-2261-9 .

Egon von Fürstenberg

Egon von Fürstenberg (29 iunie 1946 – 11 iunie 2004) , a fost un designer de moda .

Biografie

Egon von Fürstenberg sa născut la Lausanne , în Elveția și a fost botezat de către Papa Juan XXIII . Eduard Egon Peter Paul Giovanni Prinz zu Fürstenberg -Denumirea Pilat era fiul cel mare al prințului Tassilo zu Fürstenberg (1903-1989) si prima sa sotie, Clara Agnelli (născut în 1920), sora lui Gianni Agnelli , fost președinte al Fiat .

Sora ei este actrita Ira von Fürstenberg , sa căsătorit în primele nunțile cu prințul Alfonso de Hohenlohe-Langenburg , fondatorul Marbella Club Hotel .

Viața publică

Fürstenberg a început cariera sa la Macy , și a luat cursuri de noapte la Fashion Institute of Technology. 1 a început proiectarea de femei „s haine, iar mai târziu a încercat norocul cu parfumuri și alte produse.

La 16 iulie 1969 în Montfort l’Amaury , Yvelines , Franța , căsătorit cu Diane Simone Michelle Halfin belgian născut. Ei au avut doi copii, Prince Alexander von Furstenberg (b. 25 ianuarie 1970) și Prințesa Tatiana Desirée (b. 16 februarie 1971). Divorțat în 1972. Soția sa a deschis propria casa de moda.

În 1983, sa căsătorit cu Egon Lynn Marshall (născut circa 1950), Mississippi. Ei nu aveau copii.

Fürstenberg a scris două cărți: La Mirada de putere , un ghid de modă și de bun gust, și La Mirada de alimentare la domiciliu: decorare pentru bărbați , o carte pentru casa. 2 3 Creați o companie de design interior în 1981. 1Colecția sa de artă a inclus lucrări de artist Zachary Selig. 4

Egon von Fürstenberg a murit în spital Spallanzani din Roma. Potrivit la New York Post , Fürstenberg a murit de cancer la ficat cauzate de hepatita C , infecția prins în 1970.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Original Von Furstenberg, Egon, se trezește la potențialul său propriu , Oameni , 21 decembrie 1981
  2. Înapoi la început↑ Fürstenberg, Egon von. (1978) Power Look, New York: Holt, Rinehart, Winston, ISBN 0-03-020456-9 ( ISBN 9780030204562 )
  3. Înapoi la început↑ Fürstenberg, Egon von. (1980) Power Look la domiciliu: decorare pentru bărbați, New York: Morrow, ISBN 0-688-03599-X ( ISBN 9780688035990 )
  4. Înapoi la partea de sus↑ Quinn, Joan A.

Domenico Dolce

Mario Assun Domenico Dolce (n. Polizzi Generosa , 13 august 1958 in Italia 1 ) este un designer de moda italian de relații , de asemenea , întreținute cu Stefano antreprenor, el este unul dintre cei doi fondatori și designeri Dolce & Gabbana . 2 Casa de moda se bazează în Legnano , un oraș în care a trăit proiectantul.

Biografie

Articol principal: Dolce & Gabbana

designer de moda activitate vine de la familia ei , când tatăl ei Saverio deține o casă de modă mică, unul a cunoscut Stefano Gabbana când au plecat să lucreze ca asistenți într – un atelier din Milano . Ei au inițiat activitatea casei în 1982 .

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Biografii Dolce & Gabbana engleză
  2. Înapoi la partea de sus↑ Scurt istoric al casei Dolce & Gabbana

Christian Dior

Christian Dior ( Granville , Franța , 21 ianuarie de 1905 – Montecatini Terme , Italia , 24 octombrie din 1957 ) a fost un influent designer de moda , fondatorul companiei de modă care îi poartă numele, Dior , una dintre mărcile de articole de lux cel mai reprezentativ al secolului trecut.

Biografie

Christian Dior a fost fiul unei familii de burghezie provinciale franceze. El a fost educat de către serviciul diplomatic la Ecole des Sciences Politiques din Paris . Apoi a început să lucreze în industria modei, adevărata vocație.

În primul rând, Dior a făcut schițe pentru Robert Piguet , marele designerul parizian al timpului. În 1946 , susținută de magnatul textile Marcel Boussac , (numit „regele bumbac“), a stabilit o casa de moda din Paris. În douăzeci de ani și- a extins activitatea la 15 de țări și angajează mai mult de 2000 de oameni. El , de asemenea , diversificat de afaceri în alte produse de lux , cum ar fi parfum sau bijuterii cu un succes răsunător de vânzări. Unele dintre compozițiile cele mai legendare din istoria de parfum care poartă eticheta Dior.

Este cunoscut în special așa – numita „ New Look “ din 1947 (porecla dată de un jurnalist american), un stil de cusut femeie care propun umeri, șpan de talie subțire și fusta în formă de douăzeci de centimetri corolă de la sol. Reprezintă eleganță clasică și o revenire la o imagine feminină, și a condus la recuperarea de lux și excesul de depresie după al doilea război mondial .

Chiar a spus el într – un interviu în 1953, după ce sa – l întrebe : Ce este regina a placut mai mult te porți? singura regina am fost îmbrăcat Eva Perón . De fapt, ea a ajuns să aibă o astfel de afinitate cu strălucirea de ex prima doamna Argentina, care a avut un manechin cu măsuri Eva în atelierul său. 1

După moartea sa, casa Dior și- a continuat activitatea cu alți designeri de mare renume: Yves Saint Laurent , Marc Bohan , Gianfranco Ferré , John Galliano , Raf Simmons, în prezent directorul de creație al Dior este asumată de timp primitivă în Istoricul italian Maria Grazia Chiuri (care a servit anterior în aceeași poziție în firma Valentino).

Dior a îmbrăcat celebritati , cum ar fi Diana de Gales (care firma onorat în 1995 , cu o geantă de mână celebru numit „Lady Dior“). alți clienți sale au fost prima doamnă a Franței , Carla Bruni și sora regelui Spaniei Elena Spaniei , printre multe altele.

A se vedea , de asemenea ,

  • Christian Dior muzeu și grădină

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ [1] , Christian Dior oferă un raport.

David Delfín

Diego David Dominguez Gonzalez , mai bine cunoscut sub numele de David Delfín , este un designer de și artist spaniol născut în orașul Malagueña din Ronda 2 noiembrie din 1970 , cu toate că el a trăit 18 ani în Marbella .

El a creat brandul Davidelfin în 2001 de 3 frati Postigo, Deborah Postigo , Diego Postigo și Gorka Postigo , și modelul Bimba Bosé .

Moda

El a început defilează la Circuit de Barcelona cu colecția Openin Nite ( primavara / vara 2001 ).

salt la paginile din față a venit în 2002 , când a defilat de colectare Cour des Miracles în piața de vechituri Pasarela nud Madrid , în luna ianuarie . Această colecție, inspirată de pictorul Magritte și regizorul Luis Buñuel , prezentat modelele cu fețele acoperite cu cagule , ca burka și frânghii suspendate în jurul gâtului său, ceea ce a dus o controversă uriașă de coincidență cu războiul în Afganistan împotriva regimului al talibanilor . 2

Cu toate acestea, toate aceste controverse nu sa oprit a fost acordat în Cibeles podețul din 2003 cu premiul pentru cea mai bună colecție de un designer tânăr de memorie iubitoare In . De atunci , el a continuat defilează în mod regulat în Cibeles cu alte colecții , cum ar fi Mi manchi sau corp străin în cazul în care modelul Bimba Bosé a devenit muza lui. 3

În colecția sa de la Cibeles podețul din 2008 , el a prezentat „Intimitate“ , în cazul în care proiectantul a dorit să -și exprime sentimentele sale cele mai intime pentru toamna-iarna 2008-09 sezon. Proiectele au fost mai puține călcători decât în alte ocazii, deși mai multe modele au venit cu fata acoperita, nota controversată a zilei. Colectia a subliniat veste si rochii de croșetat și reduceri de austeritate, cu mai multe detalii , dar întotdeauna ascunse. În ceea ce privește culorile abundat alb, albastru, negru si doar concesie roz in onoarea lui Louise Bourgeois , cu un țesut în acest ton , care sa născut inspirat de „tipul de păpuși de cusut și se amestecă sculptura“.

Toamna-iarna 2012-2013 prezentat de colecție David Delfín Mercedes-Benz Fashion Week Madrid a fost minimalist și foarte original. Parada a inceput cu un aspect 100% alb , cu accente mici guler muștar și manșete, într – o propunere surprinzătoare pentru o colecție de iarnă. Treptat tonuri brute, gri și negru au fost apar. Noutatea acestei colecții a fost încorporarea animal print în negru și gri. costume croite foarte subțire , cu cravate și pantaloni care sunt lăsate expuse șosete albe și directori. Fermoarele a avut de asemenea importanță.

În colecția sa capsulă de primăvară-vară 2014 cu participarea modelelor Verónica Blume , Nieves Alvarez , Martina Klein , Laura Ponte și Bimba Bosé .

ultima colectie lui – No One , toamna-iarna 2014- a fost prezentat la Saptamana Modei Mercedes Benz . A fost , fără îndoială , una dintre cele mai anticipate a acestui an și așteptarea a fost ridicat. Trecut 11.15 proiectantul a deschis a patra zi de la IFEMA, din nou , cu muza lui, Bimba Bosé. Noua sa colectie toamna / iarna urmeaza traseul din ultimele sale lucrări. Foarte comerciale, ușor de purtat și funcțional, stil urban cu inspirație foarte mult părți de sex masculin. Managerul completează colecția a fost blogger și designer Pelayo Diaz, fostul partener curent.

David Delfín, iar în anul 2016 a fost distins cu Premiul Național pentru Design vestimentar de către Ministerul Culturii „ prin îndrăzneala, curajul și angajamentul social pentru munca sa, cu o identitate marcată spaniolă.“

Alte discipline

David se simte moda ca arta versatil , pentru care le – a organizat expoziții de către Madrid și Malaga în cazul în care ea spatluire de fotografie , film , muzică și modă să -și exprime modul lor de a vedea lumea.

Din cauza a caracterului complex al lui David, el a făcut tot felul de lucru, cum ar fi proiectarea integrală a emisiunii TV Noche Hache sau album de Miguel Bosé Papito sau colecții pentru alte marci , cum ar fi cel proiectat pentru Converse .

Se pare , de asemenea , în realitate , recurrently show – MTV „Alaska și Mario“ ca un prieten al cuplului și designer. Într – un capitol al realității prezentate ca Alaska , Mario Vaquerizo și Bimba Bosé ei intona „Absolut“ de Fangoria pentru a pune retușuri pe unul dintre designer de moda spectacole.

Direcția artistică a filmului, care ia adus o nominalizare pentru Goya în 2002 pentru filmul de scurt metraj V.O. de Antonia San Juan , și numeroase videoclipuri muzicale de la artisti precum Fangoria sau Miguel Bosé .

El a primit premiul revistei Shangay Express în 2003 și 2007 și a fost declarat unul dintre cei 25 de bărbați gay cele mai influente din Spania de către ziarul El Mundo . 4

În 2013 participă într – un episod al serialului de televiziune prefigurează , schimbul de complot cu Antonia San Juan , Macarena Gómez , Bimba Bosé și Pelayo Diaz . În acest episod el însuși joacă, lucrează la atelierul ei de cusut cu Pelayo și Bimba, atunci când acesta apare Estela Reynolds pentru a comanda rochia de mireasa.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ QUIZ EXPRESS: DAVID DELFÍN Marie Claire
  2. Înapoi la partea de sus↑ Cum revizui David Delfín El Pais
  3. Înapoi la început↑ David Delfin deschide prima zi de Cibeles Terra.es
  4. Înapoi la partea de sus↑ cele 25 cele mai puternice gay lume

Dario Arbina

Dario Arbina ( Tigre , Buenos Aires , Argentina , 1973 – Ib, 04 din decembrie ca 2015 ) a fost un designer de renume, grafician și pictor Argentina .

Cariera

Ca un adolescent, pe tot parcursul liceului, el a prezentat proiectele lor la fiecare ocazie găsit. Cu 18 de ani a început cariera vestimentara si Design de textile de la Universitatea din Buenos Aires, dar dupa 3 ani sa mutat la Universitatea de Arte Plastice , unde a studiat 2 ani. Acolo el a cochetat și a explodat alte pasiune: pictura. În acest fel, crearea de picturi și desene indumentarios, inspirate de formele cele mai delicate și estetica, întotdeauna au mers mână în mână cu sentiment copleșitor de dorința de a crea neîncetat. În cele din urmă, el a primit sale de designer vestimentar la Institutul de Artă și Design Ditirambo.

Prima sa experienta in lumea haute couture a fost la Chez Rita. El a aprofundat cunoștințele sale prin observarea și înțelegerea importanței designului în urma marilor figuri din lumea modei internaționale, ca Oscar de la Renta, Carolina Herrera si Channel.

Considerat unul dintre liderii modei la începutul douăzeci și – secolul întâi , împreună cu un alt mare avant – garde exponenți precum Jorge Ibañez și Claudio Cosano . El este efectuarea de rochii couture, mirese si parade cu modele prestigioase , cum ar fi Anama Ferreyra (cel mai bun prieten al ei), Ingrid Grudke , Mónica Antonópulos , Dolores Barreiro , Nicole Neumann , Cinthia Garrido , Zaira Nara , Andrea Abrego și Lourdes Sánchez 1 .

În apropiere de Núñez , a deschis primul său studio independent din Petit Hotel. Și așa a fost că , în anul 2002 , hipodromul San Isidro a fost scena în care Darius a prezentat în cele din urmă prima sa colectie pe un podium. În anul următor a decis să schimbe locația și încă mai primește modele și clienți în butic lor Vuelta de Obligado 4018, în același cartier.

Din 2004 a început să fie invitat să participe la cel mai impresionant moda prezinta pentru a prezenta colecțiile lor, printre care pot fi menționate Inmaculada , Sirens , Veșnic În dragoste , Chic , Red Carpet , Obsession adânc , Black Swan și înger sau demon .

În 2011 a fost invitat de către Ministerul de Externe să prezinte în Milano , Italia , colectia Black Swan. În prezentarea sa din această colecție în BAAM, Arbina nu a strălucit numai pe podium, dar decorat , de asemenea , pereții San Isidro Lounge Hotel Sheraton Buenos Aires, din moment ce arta figurativ picturi pictate in acrilic au fost , de asemenea , crearea de designer .

Demise

După ce sa întors de la o paradă în Miami ( Statele Unite ) , cu Manuela Vidal Rivas , Dario Arbina a murit subit produs al unui stop cardiorespirator la timp de dormit acasă, vineri , 4 decembrie din 2015 . Potrivit pentru analize medico – legale au confirmat faptul că tratamentul unui comă diabetică . Arbina a fost de 42 de ani. 2 .

În viața sa privată, designerul a fost căsătorit cu Alexandru, care a fost partenerul său de mai mulți ani.

Designs

  • colectare Renacer
  • Colecții Îngeri și demoni
  • Colectia Parfum de femeie
  • Swan Colectia negru
  • diverse colecții

Producții

  • colectare Renacer
  • Colectia Parfum de femeie
  • Swan Colectia negru
  • producție Nubilis
  • Obsession de colectare

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.ciudad.com.ar/espectaculos/42-anos-murio-dario-arbina-disenador-top-famosas-tuvo-coma-diabetico_68172
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.infobae.com/2015/12/04/1774399-murio-el-disenador-dario-arbina

Coco Chanel

Coco Chanel , pseudonimul lui Gabrielle Chanel ( Saumur , Franța , 19 august din 1883 – Paris , octombrie-ianuarie din 1971 ), 1 a fost un designer de al Haute couture francez fondator al brandului Chanel . Acesta este singurul designer de moda , care se află pe lista de sute de persoane cele mai influente ale secolului XX revista Timpul . 2

A fost una dintre cele cusatoresele cei mai prolifici din istorie si una dintre cele mai inovatoare în timpul Primului Război Mondial . A fost o pauză cu eleganța opulent și nepractică a Belle Époque și a creat o linie de haine casual, simple și confortabile. 3 este de asemenea consolidat ca designer de genți de mână, parfumuri, pălării și bijuterii. Faimosul său de sex feminin costum croitor Tweed împodobite a devenit un simbol de eleganță feminină, iar parfumul ei Chanel No.5 este un produs cunoscut în întreaga lume.

Crescut într – un orfelinat administrat de călugărițe, el a fost cunoscut pentru determinarea sa puternică, ambiție și vitalitate , care se aplică în viața lor profesională și socială. El a obținut un succes ca un antreprenor și importanță socială în anii 1910 , prin contacte proffered munca sa. Extrem de competitivă, personalitatea lui oportunistă a condus -o pentru a lua decizii contestate , care a generat controverse și dăunat reputației sale, în special colaborarea sa cu Gestapo – ul în timpul ocupației germane a Franței , în al doilea război mondial . 4

Războiul și legătura sa cu un ofiter nazist afectat grav compania sa și imaginea sa, publicitatea pe care concurența a fost responsabil pentru răspândirea. 5 Cu toate acestea, el a reușit să redeschidă afacerea sa în 1954, 6 , după care a obținut un succes reînnoit, în special în Statele Unite și Regatul Unit într – o primă etapă, până la moartea sa în 1971.

Biografie

Primii ani

Gabrielle Chanel sa născut în Hospice General al Saumur , spitalul public din oraș , care a reușit Surorilor Providenței. 7 8 Departe de meci mizerabil imaginea unui ospiciu plin de compasiune pentru cei săraci, era un set modern , de clădiri maiestuoase deschis acum 14 de ani și este situat în centrul orașului, 9 aproape la casa Chanel. Mama lui Gabrielle, Eugénie Jeanne Devolle, a fost un fermier în Courpière , 10 un mic oraș la nord de departamentul Puy-de-Dôme în Auvergne . Tatăl său, Albert Chanel, născut în Nîmes unei familii din munții Cevennes , a fost un furnizor de stradă , care a fugit piețele din țară. 11 La părinții naștere Gabrielle avea deja un prim copil de doar un an, Julia Berthe (1882-1912), iar familia a trăit în condiții precare. Gabrielle a fost înregistrat din greșeală cu numele Chasnel în registrul civil, dar ca Jeanne Devolle prea a fost slăbit de naștere , iar tatăl a fost absent să semneze certificatul de naștere, 10 numele copilului a rămas scris greșit. Ani mai târziu, Gabrielle Chanel adăuga o altă modificare pentru a se asigura că numele său real a fost botezată Gabrielle „Bonheur“ (Fericire), un al doilea nume al maicilor spital au ales pentru a aduce tine noroc. „Bonheur“ Numele însă nu apare în niciun document al timpului. 12 În 1884, Albert a acceptat 5000 de franci de familie , în schimb Jeanne să se căsătorească cu mama copiilor săi în Courpière. 13 În afară de Gabrielle și Julia, cei doi au avut patru copii: o fiică, Antoinette (1887-1920), și trei bărbați, Alphonse (1885-1953), Lucien (1889-1941) și Augustin (născut și a murit în 1891) . 14

În februarie 1895 , când Gabrielle avea unsprezece ani, mama sa a murit de bronșită , la vârsta de 31, după ce ani petrecuți în condiții mizere și episoade de astm. 15 Tatăl său încredințat cei doi băieți autorităților pus – le într – o familie de țărani gazdă, și cele trei fiice la mănăstirea copiilor Aubazine , Corrèze , al cărui ordin religios, Congregația Inimii Sfintei Maria, 16 a fost fondat pentru „ajuta pe cei săraci și au respins, inclusiv gestionarea de case pentru copii orfani și abandonați.“ 17 Gabrielle și surorile ei au rămas în orfelinat, unde au primit o disciplină strictă și au învățat să coase, brodeze și mână de fier.

În timpul copilăriei mele am dorit doar să fie iubit. În fiecare zi gândesc cum să-mi ia viața, deși, adânc în jos, ea era deja moartă. Numai mândria ma salvat.

Coco Chanel 18

Chanel nu a vorbit niciodată de Aubazine , dar frumusețea austeră a acestei abație cisterciană din secolul al XII – lea în mare parte determinată ceea ce ar fi mai târziu stilul său unic, el a reinterpretat multe dintre detaliile arhitecturale ale locației. 16 ar fi să nu accepte trecutul și , de-a lungul anilor, inventa alte povești care transmiteau primele lor biografi. El a pretins origini burgheze , în scopul de a ascunde statutul lor smerit, și , de fapt , a spus că , atunci când mama sa a murit, tatăl său a călătorit în America , în căutarea norocului și ea a fost sub îngrijirea unui mătuși caloase. El a afirmat , de asemenea , el a fost născut în 1893 în loc de 1883 și că mama lui a murit când el a fost de doar doi ani în loc de doisprezece. 19

După dobândirea de competențe de bază de cusut timp de șase ani la Aubazine, Chanel , la varsta de 18 ani a fost trimis la un internat religioasă școală în orașul Moulins , unde a locuit bunicii lui, Angelina si Henri-Adrien Chanel. Instituția a avut o bună reputație pentru a forma profesional fete fără resurse sau de plată, precum și găsirea unui loc de muncă decent după formarea lor este finalizată. Acolo a întâlnit tânăr mătușa Adrienne, la doar doi ani mai în vârstă decât ea, care a devenit prietenul și complicele său. 20 7 21

Aspirând la o carieră

Cei doi tineri au găsit locuri de muncă într – un drapaje și ca asistenți la un croitor din Moulins .

Bărbații flirtat cu fetele atelier de croitorie și invitat de cabaret sediul, în cazul în care Gabrielle a fost atras pentru a arăta afaceri și au început să cânte pe scena unei cafea-concert de Moulins numit „La Rotonde“. 22 a fost una dintre multele fete numite Poseuses , cei care au distreze publicul între schimbări costum artiști de frunte. 22 Banii ridicat a fost că au ajuns să -și petreacă vasului între public și aprecierea pentru performanța sa. A fost la acel moment , când Gabrielle a fost poreclit „Coco“, eventual , două piese din repertoriul ei au venit pentru a identifica „Ko ko ko ri“ și „Qui qu’a vu Coco?“ O melodie populară care a spus povestea o fată care și- a pierdut câinele ei Coco. 22 Alte surse indică faptul că acesta ar putea fi de cocotă , un termen francez care se referă la femeia păstrată. 23 Ca un interpret emanat un farmec băiețesc care a fascinat cabaretul militar obișnuit. 20

Prin 1906, el a fost în Vichy , un oraș turistic cunoscut pentru izvoarele sale termale, care au avut o mulțime de săli de concerte, teatre si cafenele , unde a sperat să găsească succes ca un interpret. 24 tinerețea lui și farmecele fizice impresionat cele supuse la teste , dar vocea ei cântând nu a fost perfectă și că nu i- au permis să găsească de lucru. 25 forțat să găsească un loc de muncă, a decis să intre în incinta sursei de „Big Grille“ , predarea în pahare de apă minerală . 26 Când sezonul de vară sa încheiat, sa întors la Moulins și , prin urmare , vechiul său loc de muncă la „La Rotonde“ , deși fără speranță de a se consacra ca o cântăreață. 27

Balsan și Capel

În Moulins, Chanel sa întâlnit ofițerul de cavalerie și bogat francez moștenitor textile Étienne Balsan. La 23 de ani a devenit iubitul ei și favorit înlocuit ca curtezana Emilienne d’Alençon. 28 În următorii trei ani, au trăit împreună în castelul Royallieu aproape de Compiegne , o zonă caracterizată prin trasee forestiere și viața ecvestru de vânătoare și polo . 29 Acest stil de viață a permis Chanel la o viață de bogăție și de petrecere a timpului liber, și să promoveze caracterul său social în festivaluri de prestigiu. Biograful Justine Picardie a sugerat că nepotul designer de moda, André Palasse se presupune că doar fiul surorii sale Julia-Berthe care sa sinucis, a fost de fapt întâiul născut al lui Chanel și Balsan. 30

În 1908, el a inceput o aventura cu unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Balsan, capitanul englez Arthur Edward „Boy“ Capel. 31 în ultimii ani, Chanel a amintit: „Doi bărbați au fost împingerea pentru corpul meu fierbinte mic.“ 32

Capel, un membru bogat al clasei superioare limba engleză, stabilit într – un apartament la Paris și finanțat primele magazine. 33 Designul sticlei parfumului Chanel No. 5 are două atribuibil sensibilitătile de design sofisticat Capel origini probabile. Se crede că Chanel a luat linii dreptunghiulare teșit Charvet sticle WC care Capel avea în cutia sa de călătorie din piele 34 sau stilul tău decantor de whisky a admirat atât de mult a vrut să joace într – un „cristal delicat, scump și rafinat“ . 35 Cuplul de timp petrecut în diferite stațiuni la modă , cum ar fi Deauville , dar Capel nu a fost niciodată adevărat. Ei au rămas împreună timp de nouă ani și chiar au continuat relația lor după căsătoria lui Capel cu limba engleză aristocrata Lady Diana Wyndham în 1918. 30

moartea prematură a lui Capel într – un accident de mașină la sfârșitul anului 1919 a fost unul dintre evenimentele cele mai devastatoare pentru Chanel. 36 dureri abătut, a început să folosească haine negre ca un semn de doliu și în curând proiectat așa – numitele „Little black dress“, care a fost prezentat în 1926 și a fost descris de revista Vogue ca „rochia pe care toată lumea va folosi“ . 37 Rochia neagra, disponibil doar în acea culoare, a fost imediat un succes și a fost simbolul eleganței simple , deoarece. 36 După moarte, el a luat personal responsabil de construirea unui monument la locul accidentului, care a folosit pentru a vizita în ultimii ani pentru a depune flori în memorie. 38 În 1945 , Chanel, care a trăit în Elveția , a mărturisit prietenului său Paul Morand: „Moartea lui a fost o lovitură teribilă pentru mine. Capel să -și piardă, am pierdut totul. Trebuie să spun că ceea ce a urmat nu a fost o viață de fericire. ” 39

designer de pălărie și primele magazine

Chanel a primit lecții de la doi dintre cei mai buni asistenți Lucienne Rabatte, un popular designer de pălării Cloche care au lucrat pentru Lewis Maison . 40 41 Nota 1 El a început să facă pălării în timp ce trăiesc cu Balsan, inițial ca un divertisment care apoi a condus la o afacere comercială de acceptare remarcabilă în rândul clienților săi, dintre care mulți erau prieteni ai iubitului ei.

Chanel folosit pentru a purta propriile creații pentru a pune curse de cai și să atragă atenția publicului cu stilul său unic de rochie. avant sale – garde ansambluri, de multe ori în formă de jodhpurs și poleras, contrastat cu rochii elegante din timp. El a devenit filtru de pălărie în 1909 și a deschis un butic finanțat de Balsan la parterul apartamentului său de burlac pe Malesherbes Boulevard. 42 43 În anul următor a stabilit casa de moda, Chanel Modes, la numarul 21 Rue Cambon din Paris . 44 Cariera sa ca o modistă a înflorit când actrița Gabrielle Dorziat folosit modelele sale în piesa Bel Ami în 1912, în regia lui F. Nozière, iar mai târziu în revista Les Modes . 44

În 1913, el a deschis un butic finanțat de Arthur Capel în Deauville, 45 care a introdus îmbrăcăminte de lux casual si petrecere a timpului liber – sport orientate. 46 de modele au fost proiectate cu low – țesături de cost , cum ar fi Jersey și mănuși din tricotaj , folosite mai ales pentru barbati „s lenjerie. 44 a avut o poziție privilegiată într – o stradă la modă în centrul orașului, în cazul în care ea a vândut pălării, jachete, pulovere și numite marinières (lung – cămașă cu mâneci și bleumarin – stil). 45 au avut sprijinul a doi membri ai familiei sale: sora lui Antoinette, Chanel și Adrienne, mătușa ei aproape aceeași vârstă, bunicul lui Coco a avut aproape spre sfârșitul vieții sale. 47 Adrienne și Antoinette au fost chemați pentru a modela desenele lor și folosite pentru a călători orașul de zi cu zi și de a oferi plimbari cu barca pentru a promova creațiile lor relative. 48 The New Yorker a publicat „doamnele din Deauville sa trezit într – o dimineață și a găsit o diferență izbitoare între propriile lor haine eleganta si moda Chanel“ 37 în timp ce Wear femeii a prezis un mare succes pentru pulovere tricotate lână lor. 49

Determinată să recreeze succesul a avut în Deauville, Chanel a deschis un nou magazin într – o vilă cu care se confruntă cazinoul din Biarritz în 1915. Orașul, situat pe coasta bască și frecventat de clienții bogați spanioli, 50 au avut statutul de neutralitate în timpul primul război mondial, ceea ce ia permis să devină o zonă de excelență pentru bogați și exilat din țările lor de ostilitățile. 51 Doar un an de la deschiderea de afaceri a fost atât de mult succes încât Chanel a decis să ramburseze (voluntar) pentru bani Capel el a împrumutat ca investiție inițială. 52 La scurt timp după aceea, el sa întâlnit la Biarritz Marele Duce Demetrio Románov din Rusia, cu care a avut un interludiu romantic și a menținut o relație strânsă mulți ani mai târziu. 53

Consacrarii în lumea modei

Unele modele timpurii ale Coco Chanel, publicată în 1917 de către Les Parisiennes Elegances .

În februarie 1916, în timpul prezentării primei sale de colectare din toamna, haine si lor jachete sport apărut pentru prima dată în revista Vogue . Curând, modelele lor au început să fie vândute în magazine în Statele Unite ale Americii. 37 49 În 1918, el a stabilit casa de moda cu peste 300 de angajați într – o proprietate situată la numărul 31 din Cambon rue 44 într – unul dintre cartierele cele mai elegante și luxoase din Paris. În anul următor a fost înregistrată oficial ca couturière și în 1921 a deschis un butic de modă oferind îmbrăcăminte, pălării, accesorii și mai târziu, bijuterii și parfumuri. 54

In acel an cu model Chanel „CC“ , logo – ul companiei, care a rămas până în ziua de azi. Există sunt trei teorii despre influențele pe care în formă de design. Emblema intrarea castelul Château de Crémat prietenul ei Irène Bratz a fost posibil inspirația pentru logo – ul. Alte versiuni indică faptul că ferestrele bisericii din Aubazine orfelinat , unde a petrecut copilăria sau monograma lui de regele Henric al II – lea al Franței și Caterina de Medici ar fi avut o influență asupra logo – ul de producție de Chanel. 55

Consolidarea în lumea modei a însemnat declinul carierei lui Paul Poiret , care a rezistat practic, raționalizare și simplificare couturiers stilistice , cum ar fi Chanel, propuse în acei ani. Modelele simple si elegante finisaje de designer de cusut discret Poiret făcut care par ciufulit și incorect prelucrate în comparație. Faptul că Jean Cocteau a satirizeaza învechit Poiret proiectează prin desene animate de animație „Poiret vânzare, Chanel vine.“ În cele din urmă a rupt casa de moda la sfârșitul 20 56 57 58

În primăvara anului 1920, în jurul valorii de mai, designerul sa întâlnit compozitorul Igor Stravinski , datorită antreprenor al Ballets Russes , Serguei Diáguilev . 59 În timpul verii auzit familia lui Stravinsky a fost în căutarea pentru un loc de a trăi și a rămas temporar în casă, „Bel Respiro“ în suburbia de la Paris din Garches , până în cele din urmă se stabilească pe o reședință potrivită. 59 Stravinsky a rămas acolo până în mai 1921. 60 Chanel, între timp, el a protejat de pierderi economice noua productie de Stravinski, Ritul de primăvară (1920), de către un prezent anonim trimis la Diaghilev constând din 300.000 FRF . 61 Diaghilev convocat în 1924 pentru costumul său de design de balet Le Train Bleu la Théâtre des Champs-Élysées . 62

În 1921, el a colaborat cu parfumier Ernest Beaux în crearea primului ei parfum, Chanel No. 5, care a devenit rapid un hit. Bazat pe mirosul de iasomie , parfumul a fost primul care a purtat numele de un designer si a fost ambalat într – un flacon de sticlă creată de Chanel însăși. 37 rapid, Societe des Parfums Chanel a mers pe de a vinde alte arome cum ar fi Chanel No. 22, Rue Cambon 31, Gardenia și 28 de pauză. 63 În 1922, în timpul curselor de la Longchamp, fondatorul Galeriile Lafayette Haussmann , Théophile Bader, a prezentat omul de afaceri Pierre Wertheimer. Bader a fost interesat de prezentarea Chanel No. 5 parfum din magazinul dvs.. 64 În 1924, designerul a creat entitatea corporativă Parfums Chanel după efectuarea unui acord cu Wertheimer, Pierre și Pavel frați, directori ai casei eminent de parfumuri si cosmetice Bourgeois din 1917. 65Wertheimer a fost de acord să ofere finanțare completă pentru producție, comercializare și distribuție a parfumului. Ei vor primi 70% din profit și Bader o pondere de 20%, în timp ce restul de 10% Chanel. Enervat cu aranjamentul, el și-a retras cota sa din orice operațiune comercială și a luptat timp de peste douăzeci de ani pentru a obține controlul deplin al companiei. 64 65 Ulterior Pierre menționată ca „bandit care ma înșelat.“ 66 din fabrică de textile din lână tricotate , tricots Chanel (redenumit mai târziu Tissus Chanel), a fost înființată în 1928 în Asnieres sub îndrumarea poetului rus și artistul Iliazd. 37

Chanel a avut o relație semnificativă cu poetul Pierre Reverdy și grafician și designer Paul Iribe. Dupa ce a terminat romantismul lui cu REVERDY în 1926, au continuat cu o prietenie care a durat patruzeci de ani. 67 Designerul a fost o componentă cheie în producția sa poetică prin întărirea încrederii lor, să sprijine capacitatea lor de creație și de a atenua instabilitatea financiară atunci când cumpără manuscrise secrete de către editorul său. 68 Cu Iribe a stabilit prima sa colecție publică de bijuterii, „Bijoux de Diamants“, la cererea Guild International de Diamond Comercianți în 1932. Au avut loc o legătură profundă până la moartea sa subită în 1935 69 și împărtășit aceleași politici reacționare. De fapt, Chanel finanțat ultranaționalistă și anti sale – republican ziar lunar, Le Témoin , alimentând frica irațională a cetățenilor străini și a promovat anti – semitism . 70 71 În 1936, la un an după finalizarea publicației, proiectantul a virat la capătul opus pentru a finanța revista de stânga radicală Pierre Lestringuez, Futur . 72

Unul dintre prietenii lui mai lungi și de durată a fost cu Misia Sert , o persoană proeminent al elitei pariziene și soția pictorului spaniol José María Sert . 73 a fost atras de Chanel sa stie sa „geniu, spirit de moarte, sarcasm și distructivitatea maniacală care intrigat și șocat pe toată lumea.“ 74 Ambele femei, ridicate în schituri, a menținut o prietenie bazată pe interese comune, confidențe și consumul de droguri. 75 76 Pentru 1935, designerul a devenit un drog dependenta de utilizator atunci când este injectat trei doze de morfină pe zi , până la sfârșitul vieții sale. 77 Potrivit jurnalistului american Chandler Burr , biofizician Luca Turin a spus o poveste apocrifă în care el a spus designerul a fost poreclit „Coco“ , deoarece realizarea celor mai bune partide de cocaină din Paris. 78

Scriitorul Colette , care a aparținut aceleași cercuri sociale ca Chanel, prezentat o descriere capricioasă a croitoreasa în activitatea atelierul său a apărut în Închisori et Paradis (1932): „Dacă fiecare față umană poartă o asemănare cu un animal, atunci Mademoiselle Chanel este un mic taur negru. Că șuviță de păr negru cârlionțat, atributul de viței, cade pe frunte și atinge pleoapele și dansurile sale cu fiecare mișcare a capului. ” 79

Relațiile cu aristocrați britanice

În 1923, Vera Bate Lombardi , 80 fiica pretins nelegitimă a Marchiz din Cambridge , 80 a dat Chanel intrarea la cele mai înalte niveluri ale societății britanice. El a prezentat în același an în Monte Carlo la Ducele de Westminster , Hugh Richard Arthur Grosvenor , cunoscut în privat „Bendor“. 81 Pe parcursul celor zece – romantismul an , el a avut -o cu aristocratul, Chanel a primit bijuterii extravagante și o casă în cartierul de prestigiu din Londra , Mayfair . 82 Alte zvonuri indică faptul că Prințul de Wales Edward de Windsor (mai târziu regele Edward al VIII al Marii Britanii) , a avut o scurtă aventură cu designerul în ciuda implicării cu vărul său, Ducele. 83 de ani mai târziu, Diana Vreeland, editor al Vogue , insista ca „pasionat, concentrat și foarte independent Chanel“ și „prințul a avut un timp romantic mare împreună.“ 84 Prin designerul Grosvenor intalnit unul dintre colaboratorii săi cei mai apropiați, Winston Churchill , care a definit aceasta ca o „femeie de personalitate puternica, foarte capabil și prietenos“ și cu care a falsificat o prietenie pe tot parcursul vieții. 37 În 1927, Grosvenor croitoreasă a acordat un teren el a cumpărat în Roquebrune-Cap-Martin , locul unde a construit vila lui „La Pausa“ 85 pentru care a angajat pe arhitectul Robert Streitz. idei Streitz pentru desen pe scara si curte au fost inspirate de elemente de design Aubazine, orfelinat , unde a petrecut tinerețea. 86 87 Când a fost întrebat de ce nu sa căsătorit cu ducele, designerul a spus, „Au existat multe Duchesses Westminster. Chanel nimeni. ” 88

Modele pentru filmul

În 1931, în timp ce în Monte Carlo, a cunoscut Samuel Goldwyn prin Demetrio Románov , un văr al rus tarului Nicolae al II – lea . 89 Goldwyn Chanel a oferit o ofertă de muncă de la un milion de dolari , care a inclus proiectarea costume pentru vedetele MGM de două ori pe an , la Hollywood . 89 După acceptarea ofertei, a călătorit însoțită de Misia Sert Statele Unite, unde a tras în sus hainele Gloria Swanson în seara asta sau niciodată (1931 In seara asta sau nu ) și Ina Claire în Grecii au avut un cuvânt pentru ele (1932, trei blondele ). 90 Mai mult decât atât, Greta Garbo și Marlene Dietrich a devenit clienți privați. 49 Experiența lor în producerea de costume pentru filmele americane a produs o neplăcere pentru industria de film și cultura de la Hollywood, pe care a descris ca fiind „copilărești“. 91 Designerul a declarat: „Hollywood – ul este capitala de prost gust … și e vulgar.“ 92 The New Yorker a speculat că el a părăsit locul de muncă pentru că „hainele nu au fost suficient de senzational. Ea a făcut o femeie arata ca o femeie. Hollywood – ul vrea o femeie care arată ca două doamne. ” 93 Cu toate acestea, el a continuat să facă modele pentru film , dar de data aceasta pentru filmele franceze, inclusiv Regulile jocului (1939) de Jean Renoir , 90 în care a dat seama ca La Maison Chanel. Designer, conștient de aspirațiile tânăr italian Luchino Visconti să lucreze în film, la prezentat lui Renoir, care a fost amplu impresionat și l -au angajat pentru proiectul său de film următor. 94

Compania sa a crescut în cele din urmă la 4.000 de angajați și 28 000 de unități de vânzări anuale pentru 1935. 37 În deceniul a progresat, poziția sa privilegiată în lumea haute couture a fost amenințat. 95 Schițele sale pentru industria de film de la Hollywood au eșuat și nu au amplificat reputația lui cum era de așteptat. Dimpotrivă, el a început să fie o rivalitate mare , cu designerul prestigioasa Elsa Schiaparelli , ale cărui creații inovatoare erau pline de festive si detalii suprarealiști , ceea ce a dus la aprecierea criticilor culege și de a genera entuziasm în lumea modei. 96 După ce sentimentul că el a pierdut prestigiul, Chanel a colaborat pe jocul Oedipe Rex lui Jean Cocteau , care a lucrat în Orphee (1926) 37 și Antigona (1927, bazat pe tragedia omonimă de Sofocle ). Combinezoanele concepute pentru a Oedipe Rex au fost ridiculizate și sever criticat de presa: „învelite în bandaje, actorii păreau mumii de stradă sau victime ale unor accidente teribil.“ 95

Al doilea război mondial

În 1939, la începutul al doilea război mondial , a închis toate magazinele sale , dar ținute deschise de tip boutique , de la 31 Rue Cambon cu parfumurile și accesoriile disponibile numai. 37 a susținut că acesta a fost timp pentru moda 51 și 3.000 de angajați au pierdut locurile de muncă. 97 Închiderea casei de moda principal, în mod public a mărturisit că poziția sa politică și a început să circule detalii despre viața sa personală. aversiunea sa pentru evrei și homosexuali , 98 relatărilor insuflat în anii de mănăstire și exacerbate de relațiile sale cu elitele sociale, au consolidat convingerile lor. De fapt, el a împărtășit cu cele mai multe dintre împrejurimile sale că evreii erau o amenințare bolșevică Europa. 97 În timpul ocupației germane , Chanel a trăit în Hotelul Ritz , 98 sa remarcat fiind resedinta preferata a ofițerilor militari plasează german de rang înalt. 99 poveste de dragoste cu Hans Gunther von Dincklage, un ofițer german , care fusese operatorul din serviciile secrete militare din 1920, 100 a permis șederea lor la Hotel Ritz. 101

Bătălia pentru controlul „Parfum Chanel“

Al doilea război mondial, în special confiscarea nazistă a tuturor proprietăților evreiești și a întreprinderilor comerciale, cu condiția ca posibilitatea de a fi singurul destinatar al tuturor profiturilor generate de compania lor parfum și de cel mai bun – produs de vânzare, Chanel No.5. Directorii companiei la acel moment, Wertheimer, erau evrei, așa că Chanel folosit statutul ei ca „ arian “ să solicite autorităților germane să fie singurul proprietar al companiei. 102 4 La 5 mai 1941, el a scris administratorului guvernamental responsabil pentru rezolvarea înstrăinarea activelor financiare evreiești. Motivele sale pentru dreptul de proprietate a companiei au fost că Parfums Chanel „continuă să fie deținută de evrei“ și au fost în mod legal „abandonat“ de către proprietari. 103 104 Designerul a scris: „Am un drept incontestabil de prioritate … câștigurile le – am primit de la creatiile mele de la fondarea acestei afaceri … sunt disproporționate … [și] vă poate ajuta parțial rezolva daune am suferit pe parcursul acestor 17 ani. ” 105

În perioada de după al doilea război mondial, lumea afacerilor a fost încă un oarecare interes îngrijorare și lupta juridică în curs de desfășurare pentru controlul Parfums Chanel. Croitoreasa nu a dat seama că Wertheimer, anticipând măsurile naziste împotriva evreilor, mai 1940 a fost acordat în mod legal de control al companiei Félix Amiot, industrial creștin și om de afaceri francez. 106 4 După război, Amiot dat de control înapoi Wertheimer. 103 104 Părțile implicate în procedurile legale au fost conștienți de faptul că designerul afilierea nazistă în timpul războiului ar afecta grav reputația și statutul de brand Chanel dacă a făcut publice. 107

Revista Forbes a rezumat la dilema cu care se confruntă Wertheimer: [ Aceasta este o preocupare Pierre W.] modul în care o „luptă legală ar putea descoperi activități Chanel în timpul războiului și ruina imaginea si afacerea.“ 107 În cele din urmă, formalitățile procedurale încheiate cu luarea unei decizii în acord care a inclus renegocierea contractului inițial de 1924. 108 La 17 mai 1947, proiectantul a primit profituri din vânzarea de Chanel No.5 , în timp de război, o sumă echivalentă cu 400 000 $. 109 Din acel moment , în beneficiul său economic a fost enorm și veniturile au fost în jurul valorii de 25 de milioane de dolari pe an, ceea ce a făcut – o una dintre cele mai bogate femei din lume. În plus, Pierre Wertheimer a fost de acord să o prevedere neobișnuită propusă de Chanel însăși , în care el a fost de acord să plătească toate cheltuielile – de la proiectant efectua banal la cel mai scump – pentru tot restul vieții sale. 110111

Activitatea de agent nazist [ edit ]

documente de arhivă declasificate descoperite de Hal Vaughan Prefectura a arătat că poliția franceză a scris despre Chanel în care a fost descris ca fiind „croitoreasă și parfumier. Pseudonym: Westminster. Agent de referință: F 7124 a raportat ca un suspect în dosar “. 112 113 Pentru Vaughan, „ a fost un factor. Toată lumea știa […] și a ajutat pe naziști … Tot ceea ce a făcut a fost un paradox. A fost atât de contradictorii. Pe o parte, el a făcut anti – remarci antisemite. Cu toate acestea, unul dintre cei mai buni clienții săi a fost evreu, la fel ca familia Rothschild, și într – adevăr , partenerul său de afaceri era evreu, și a rămas după război. ” 4 anti – Activistul nazist Serge Klarsfeld a spus că „nu înseamnă că pentru că aveți un număr de spionaj, este implicat în mod necesar personal. Unii informatori au avut număr fără a fi conștienți de ea. ” 114 Vaughan a declarat că Chanel sa implicat în cauza germană din anul 1941 și a lucrat pentru generalul Walter Schellenberg , șeful de informații al SS , 115 care au coordonat relațiile lor comerciale cu autoritățile de ocupație. 4

La sfârșitul războiului, Schellenberg a fost judecat de Tribunalul Militar din Nürnberg și condamnat la șase ani de închisoare pentru crime de război. El a fost eliberat în 1951 , din cauza unei boli hepatice incurabile și a fugit în Italia . Designerul a plătit de asistență medicală de zi cu zi și Schellenberg, susținut financiar de cheltuielile sale soția și familia, și finanțat înmormântarea lui în anul 1952. 116

operațiune Modellhout

În 1943, Chanel a călătorit la Berlin , cu Dincklage să se întâlnească cu Reichsführer-SS Heinrich Himmler și să formuleze o strategie. 115 La sfârșitul anului 1943 sau la începutul lui 1944, ea și SS ei superioare Schellenberg a conceput un plan pentru a pune presiune asupra Marii Britanii pentru a pune un capăt ostilităților cu Germania. 117 Ca urmare a asigurat eliberarea nepotului său, André Palasse, a avut loc într – un lagăr de prizonieri de război în Germania. 4 Atunci când interogat de serviciile secrete britanice după război, Schellenberg a susținut că Chanel a fost „o persoană care cunoștea Winston Churchill suficient pentru a purta negocieri politice cu el.“ 118 Pentru această misiune, numită Operațiunea Modellhout, recrutat Vera Lombardi Bate într – o nouă încercare de a stabili un contact cu Londra și să negocieze un tratat de pace înainte de sosirea trupelor rusești la Berlin. 119 conde Joseph von Ledebur-Wicheln, un agent nazist , care a defectat Serviciului Secret Britanic în 1944, a reamintit o întâlnire a avut cu Dincklage la începutul anului 1943. 120 Dincklage a propus un stimulent care ispiti și a informat participarea von Ledebur Chanel în operațiunea ar fi asigurată în cazul în care sunt incluse în același Lombardi: „The Abwehr a trebuit mai întâi să aducă Franța la o tânără italiană [Lombardi]. Coco Chanel sa alăturat din cauza viciilor lor lesbiene … » 121

Nestiind mașinațiunile Schellenberg și prietenul ei, Lombardi le -a urmat jocul său inconștient ca victimă și a crezut călătoria în Spania ar fi o călătorie de afaceri pentru a explora posibilitățile de stabilire a unui scaun al casei sale couture din Madrid . Rolul lui Lombardi a fost de a acționa ca intermediar și să livreze o scrisoare scrisă de Chanel prim – ministru Churchill a trimis prin ambasada britanică într – o scrisoare din Madrid . 122 În cele din urmă , operațiunea a fost un eșec și fișierele secrete britanice a arătat că totul a fost descoperit când Lombardi la sosire a început să denunțe Chanel , iar restul ca spioni naziști. 123

Resguardo de persecuție

În septembrie 1944, Chanel a fost chemat pentru a fi interogat de către Comitetul de purjarea Franței libere , The épuration . Comitetul, fără nici o dovadă documentată a activității sale ca un colaborator, a fost forțat să elibereze – l după trei ore. 124 37 Potrivit nepoatei sale, Gabrielle Palasse Labrunie, când designerul sa întors acasă a spus, „Churchill mi – ar fi eliberat.“ 125 Există este un interviu nepublicat care datează din septembrie 1944 , în care Malcolm Muggeridge , apoi un agent de informații al MI6 britanic, intervievat după apariția sa în fața anchetatorilor Franței libere. Muggeridge a pus la îndoială în mod deliberat politicile și activitățile lor în timp de război, ceea ce proiectantul a spus: „Este ciudat cum s- au schimbat sentimentele mele. La început, comportamentul lor ma înfuriat. Acum, aproape îmi pare rău pentru acei bădărani. Unul ar trebui să se abțină de la dispreț pentru cele mai mici specimene ale omenirii … ” 126

Măsura în care Churchill a intervenit a devenit un subiect de speculații bârfitoare. Unii susțin că Churchill a instruit Duff Cooper, ambasadorul britanic la guvernul provizoriu francez pentru a proteja proiectantul. 127 În cele din urmă, sub presiunea de a depune mărturie în Franța anchetatorilor în 1949, Chanel a părăsit reședința în Elveția pentru a aborda mărturia dată împotriva sa în procesul pentru crime de război Barón Louis de Vaufreland, un trădător și agent de informații francez german senior. 124 a negat toate acuzațiile și mai târziu, prietenul și biograful lui Marcel Haedrich a oferit o estimare elocventă a colaborării sale cu regimul nazist: „Dacă luați în serios câteva revelațiile pe care Mademoiselle Chanel a fost lăsat să se facă despre acei ani negri ocupație, suferă în dinți stabilite pe margine “. 128

Controversa

Dezvăluirea conținutului Vaughan a documentelor declasificate de informații militare și controversa ulterioară la scurt timp după publicarea cărții sale în august 2011, a condus la Casa Chanel să emită o declarație, din care o parte a apărut în mai multe mass – media comunicare. Corporation „ a negat afirmația“ (spionaj) 129 în timp ce admite că „oficialii companiei au citit doar fragmente din carte.“ „Adevărul este că ea a avut o relație cu un aristocrat german în timpul războiului. În mod clar că nu a fost cel mai bun timp pentru a avea o poveste de dragoste cu un german baronul von Dincklage , deși mama e partea a fost limba engleză și ea îl cunoștea înainte de război , „Chanel a declarat într – o declarație. 129 Casa de moda , de asemenea , a negat faptul că designerul a fost anti – semit să publice că , în acest fel „nu am avut prieteni evrei sau legături de familie cu Rothschild financiare bine.“ 129

Într – un interviu cu agenția Associated Press , a explicat autorul Vaughan cursul cercetării sale: „ Am fost în căutarea pentru altceva când mă întâlnesc cu acest document care exprimă“ Chanel este un agent nazist“… Apoi am început cu adevărat săpat toate arhivele în statele Unite , în Londra , în Berlin , și în Roma și a găsit unul, dar 20, 30, 40 de materiale de fișiere absolut solide pe Chanel si iubitul ei, baronul Hans Gunther von Dincklage, care era un spion profesionist Abwehr. ” 130 Vaughan , de asemenea , sa referit la disconfortul pe care a produs dezvăluirile oferite de cartea sa, „O mulțime de oameni nu vor figura iconic de Gabrielle Coco Chanel, una dintre cele mai mari idoli ai Franței este distrusă. Acest lucru este cu siguranta ceva ce mulți oameni ar prefera să lăsați deoparte, uite … ” 130

Cariera și viața după război

În 1945, sa mutat la Lausanne , Elveția, dar în cele din urmă a revenit la Paris , în 1954. În 1953 a vândut vila lui „La Pausa“ Emery Reves și o replică parțială a casei a fost construită în Muzeul de Artă Dallas , care conține bucăți mobilierul original și case de Rêves colecție de artă. 87 Spre deosebire de perioada de dinainte de război, în care lumea modei a fost dominata doar de femei, acest lucru a început să se deschidă până la noi genuri și „ New Look “ de Christian Dior a însemnat un hit la nivel mondial 131 care a fost urmat care a Cristóbal Balenciaga , Jacques Fath și Robert Piguet.

Chanel a fost convins că croitorese de sex feminin ar fi dezvăluit împotriva estetica „ilogice“ oferit de designeri de sex masculin și , de asemenea , a criticat „betelor, sutiene matlasate, fuste grele și jachete rigide.“ 132 Cu mai mult de șaptezeci de ani după o absență de cincisprezece ani, el a simțit că era timpul să se alăture în lumea modei. 6 Restaurarea casei sale couture în 1954 a fost finanțat de vechiul său inamic Pierre Wertheimer. 133 noua sa colectie nu a fost bine primită de parizieni care au simțit că reputația sa a fost deteriorat de relația ei cu naziștii în timpul războiului. Noul său costume de tweed și rochii simple, care a repetat stilurile aerodinamice ale anilor de dinainte de război, au fost descrise de mulți critici europeni ca fiind „ de modă veche“. 37 Cu toate acestea, modelele lor a avut o mare acceptare în Regatul Unit și Statele Unite ale Americii, unde a falsificat noi clienti. 5 Revista Vogue a descris – l ca fiind „marele revoluționar“ și un „moda rebel singuratic.“ Actrițe Elizabeth Taylor , Grace Kelly si Rita Hayworth au fost primele personalități de a utiliza noile lor modele după întoarcerea lor la moda. 37

In 1950, Chanel a început să lucreze cu Goldsmith Robert Goossens, care a produs o parte din cariera cel mai important designer de bijuterii, inclusiv piese cu perle faux sau pietre de cristal de la bază, inele și cercei. Goossens de lucru include , de asemenea , ace de împletit de argint și de aur cu smarald și pandantive traversează bizantină sticlă. El a continuat să lucreze cu casa Chanel , chiar și după moartea fondatorului său și multe dintre lucrările sale au fost reversionadas în format fantezie pentru spectacole de modă și prezentări. 134 În plus, parfumier Henri Robert a colaborat cu Coco Chanel între 1955 și 1974, în timpul căreia el a proiectat parfumuri Pour Monsieur recunoscut ca primii oameni „s parfum Chanel; Chanel No. 19, numit în onoarea de ziua de naștere a Coco la 19 august; și Cristalle Eau de Toilette. 135 63

În 1957, el a primit Neiman Marcus Fashion Award de Stanley Marcus , în semn de recunoaștere a „cel mai influent designer – al secolului“ , iar în 1959 a fost numit la Muzeul de Arta Moderna din New York . 37 136 Stilul ei a fost din nou ales sa imbrace vedete de cinema , cum ar fi Romy Schneider și Jeanne Moreau în filmul Les Amants (1958) de Louis Malle , 90 și Delphine Seyrig în ultimul an la Marienbad (1961) de Alain Resnais , 137 ca și , de asemenea , María Callas , Audrey Hepburn si prima doamna Jackie Kennedy , purtand unul dintre modelele sale cu privire la uciderea soțului ei John F. Kennedy în anul 1963. 138 din

Înainte de popularizarea minijupe , creat de Mary Quant în 1964, Chanel sever judecat de o declarație în care a susținut că sale genunchii au fost cel mai puțin frumoasă parte a corpului feminin , astfel că a trebuit să țină ele acoperite. Quant a spus genunchii au fost un simbol al tinerilor și , prin urmare , a trebuit să prezinte ei fără rușine. 139

Ultimii ani și moarte

Potrivit Edmonde Charles-Roux, el a devenit un tiran și persoană foarte singur în ultimii săi ani. 140 a fost frecventat ocazional de Jacques Chazot , confidentul lui Lilou Marquand 141 și brazilian Aimée de Heeren , care locuia la Paris , de patru luni pe an , la Hotel Meurice. Vechiul rival folosit pentru a împărtăși amintiri fericite din timpul lui cu Ducele de Westminster și să mergem împreună prin centrul Parisului. 142

La începutul anului 1971 bolnav și slăbit, a fost afectata de osteoartrita si dependenta sa de morfina, 143 dar a continuat să lucreze pregătirea lui de obicei pentru catalogul de primăvară de rutină. În după – amiaza zilei de sâmbătă, nouă-01 a luat o plimbare lungă și du – te acasă, simțit rău și a mers la camera lui devreme. 144 Chanel a murit a doua zi , la vârsta de 87 de ani , ca un rezultat al unui atac de cord la Hotel Ritz, unde a locuit timp de mai mult de treizeci de ani. Ei 145 Lui ultimele cuvinte (conform legendei) au fost: „Ei bine, acesta este modul în care vei muri.“ 146 O moarte singur , după o viață solitară a marcat sfârșitul vieții a mitului. Funeraliile sale a avut loc la Biserica Madeleine și modele au ocupat primul rând la ceremonie. sicriul a fost acoperit cu flori albe (camelii, gardenie, orhidee, azalee) și niște trandafiri roșii. Rămășițele sale au fost înmormântate în Bois-de-Vaux Cimitirul din Lausanne , Elveția. 147

Legacy

În 1915, revista de moda Harper Bazaar a comentat planurile sale: „Femeia care nu are cel puțin un Chanel este iremediabil de moda … În acest sezon numele Chanel este pe buzele tuturor cumpărătorilor.“ 148 Determinarea lui fermă și caracterul precum și starea financiară solidă a dus – o să fie impusă moda bogat și rigidă a începutul secolului XX și sub influența sa, au fost scoase din moda Aigrettes , păr lung, fuste schiopata, de corsete 149 și a stabilit un stil mai simplu și inovator pentru femei în timpul al doilea război mondial. 3 Creadora costum de sex feminin croitor, designerul francez a dezvoltat o eleganță simplă de-a lungul carierei sale și a introdus veșmintele în cămăși albe și negre, curele lanț, gulere albe și manșete și bijuterii costum. 3 În 1920, el a fost considerat personificarea „noua femeie“ independente, sociale, recreative și individualistă. El a îndreptat atenția publicului tânăr și a devenit rapid un simbol al stilului jună . 150

Designeri precum Paul Poiret și Mariano Fortuny a introdus referințele etnice în creațiile lor couture în timpul anilor 1900 și 1910. 151 Chanel a continuat această tendință , cu modele slavii pe parcursul anilor de 1920. beading si broderie de rochii de ei în aceste vremuri acestea au fost realizate exclusiv de Kitmir, casa de broderie fondat de aristocrat rus exilat, Marea Ducesă Maria Pavlovna , sora lui Demetrio Románov . 152 153 Fusion populare orientale motive cusătură stilizate realizate de Kitmir evidențiate în primele lor colecții. 153 O rochie de noapte lui în 1922 a fost însoțit de fulard pe gât sau cap. 153 În plus , la împletitură, au prezentat colecțiile lor decolteuri pătrate și paltoane lungi cu curea referitoare la mujik ruși (țărani). 154 Toate modelele au fost brodate cu cristale strălucitoare și încrustat cu jet . 155

Pentru producția de costum Chanel, a introdus utilizarea de material tricotat , un material tricotate din lână, bumbac sau sintetice elemente produse de compania Rodier, 156 a produs inițial această țesătură pentru fabricarea exclusiv lenjerie. 44 Lui pulover costum de lână, format sacou cardigan , o fustă plisată și combinate cu low – pantofi cu toc, a devenit preferatul femeilor scumpe „s de moda. 157

Camellia a introdus ca un element decorativ în costumele lor a fost strâns legată de activitatea literară a lui Alexandre Dumas , Doamna cu camelii , a cărui poveste a impresionat designerul din tinerețe. Floarea sine a devenit un simbol de identificare pentru instanța care anunță disponibilitatea acesteia. 158 Prima sa apariție într – unul dintre desenele sale a fost într – un costum negru cu alb tapiterie din 1933. 37

„Nu pierde timpul lovind perete, în speranța să-l transforme într-o ușă”
Chanel -Coco 159

Termenul „little black dress“ este adesea ca fiind o contribuție de la Chanel la lexiconul modei și ca un articol de îmbrăcăminte , care a fost folosit până în prezent. 160 161 162 Primul său articol de îmbrăcăminte a fost făcută în mătase subțire, crep și mâneci lungi. 163 În 1926, Vogue a subliniat design – ul și editorii săi a prezis ar deveni „un fel de uniformă pentru toate femeile cu gust” 164 prin încorporarea unui estetic standardizat care revista în comparație cu masina Ford negru atât de omniprezente. Acest punct de vedere a primit critici pe scară largă de către jurnaliști de sex masculin care au comentat plângerea ca „bust Nu mai mult, nu mai stomac, nu mai șold … moda Femeie acest moment al secolului al XX – lea va fi botezat“ tăiat totul . ‘ ” 165

În 1933, designerul Paul Iribe colaborat cu Chanel în crearea de piese de bijuterii extravagante comandate de Guild of Diamond Comercianți. Colecția făcută exclusiv în diamante și platină a fost expus publicului și a atras un public mare , de aproximativ 3000 de participanți în perioada de o luna. 37 Obsedat cu bijuterii scumpe, 37 de designer avansat mici invidiat podoabe accesorii fantezie râvnit și în parteneriat cu Duke Fulco di Verdura pentru a lansa o linie de bijuterii. bratara alb glazurată cu o cruce malteză și pietre a fost preferata lui și a devenit un duo iconic piesă reprezentativă Verdura-Chanel. 37

Modelul original Chanel geanta a fost făcută din Jersey sau din piele , cu un design exterior căptușit influențat de mână – jachete cusute folosite de la piloti . Purtarea lanț a fost inspirat de anii de orfelinat în cazul în care ingrijitorii lanturi talie Abbey utilizate pentru a stoca cheile. uniforma roșie a mănăstirii este reflectată în interiorul sacului.

Chanel logo-ul.

În timpul liber sale lungi în tinerețe, folosit pentru a lua timpi lungi de soare și , astfel , el a devenit nu numai bronzeaza acceptabile , ci și un simbol care indică o viață de privilegiu și de recreere. 166 expunerea la soare punct de vedere istoric au fost legate de lucrătorii nefericit condamnați la o zi de lucru în aer liber necontenite în timp ce pielea alba a fost un semn sigur al aristocrației. 166 În cele mijlocul anilor 1920, influențate de Chanel, femeile au fost observate pe plajă , fără o pălărie pentru a proteja tine de razele soarelui. 167 Mai mult decât atât, acesta a fost unul dintre promotorii utilizării de păr scurt , ca semn al femeilor „s eliberare și un nou stil de viață. 168 Expresia „O femeie BUCĂȚILOR ei de păr este pe cale de a schimba viata ta“ este atribuită Chanel. 169

Personalitate

Coco Chanel a fost o ambițioasă, hiperactiv, femeie inteligentă , cu intuiție antreprenorială, considerată o persoană cu un temperament rău, cerând și perfecționistă în biroul său. Mulți considerat un vizionar și lider Nata, cu toate acestea, alții au crezut că a avut o tendinta de a fi calcularea și motivele care au dus – o pentru a socializa cu contactele societății înalte , în scopul de a obține beneficii pentru dvs. oportuniste de afaceri ; Pe altă parte, el a fost criticat pentru că nu ia nici o poziție fermă în vremuri de instabilitate politică, și care a știut cum să se deplaseze în cadrul schimbărilor instituționale , astfel încât afacerea dvs. să nu dispară. Vaughan a descris – l ca un „oportunist desavarsit … nu cred în nimic , cu excepția modei 170 . Ea a crezut în haine frumoase, în afacerea ta, și nu-i pasa nici Hitler , nici politicile nazismului. ” 4 Mai mult decât atât, Justine Picardie a spus că ” aceasta a fost atât de contradictorii. Pe o parte, el a făcut anti – remarci antisemite. Cu toate acestea, unul dintre cei mai buni clienții săi a fost evreu, la fel ca familia Rothschild, și într – adevăr , partenerul său de afaceri era evreu, și a rămas după război. ” 4 . În prezent, s – a constatat că această atitudine a fost răspândită în clasa business a timpului, și chiar și oamenii de afaceri americani care au devenit bogat in timpul al doilea război mondial ; Cu toate acestea, mulți dușmani Chanel și antipatie trezit în rândul antreprenorilor (bărbați) din momentul cunoscut (deși în același timp, vizionarea și copierea mișcările lor) , precum și conservatori, așa cum sa susținut un mod care ar putea fi consumate de femeile cu banii lor proprii, și a eliberat corpul feminin tradițional corset , cât și o referință istorică devenind la nivel mondial pentru noile generații. Până la apariția lui, acesta era de neconceput ca o femeie a fost lider mondial în proiectarea womenswear , deoarece a fost o activitate, în mod paradoxal, considerată tendință masculină de astăzi poate continua să aprecieze în lumea modei .

Se cunosc puține lucruri de relațiile lor în sfera privată ca păstrat relații discrete. Astăzi, se știe că cele mai multe informații despre el sunt false, unele chiar fiind legat cu bărbații, atât în ​​spațiu / timp diferite.

În principal, caracteristicile liderului care au prezentat mai pronunțate Chanel au fost după cum urmează:

A fost un model de rol. Există mai multe femei care au continuat mai târziu, atitudinea lor feministă predominantă lumea oamenilor și trăgând bariere sexiste de timp; De asemenea, astăzi, Coco Chanel, este unul dintre designerii cele mai imitat din cauza stilului său mare și sobrietate în modă și alți designeri precum Karl Lagerfeld continua să se înghesuie în proiectele sale, care de obicei inspiră.

A devenit o femeie avansat pentru timpul ei, ea sa întâlnit și a știut punctele forte și punctele slabe ale acestora. De aceea, el a potențat punctele sale forte și să nu depășească adversitate.

El a fost mereu deschisă pentru a învăța și de a dezvolta, astfel încât toată viața lui a fost apprenticed. El a învățat să continuu pe tot parcursul vieții sale.

Dorința de a schimba. Viața lui a fost o venire continuă și merge de situații problematice. De la începutul lucrurilor sale de viață nu erau ușor și a trebuit să învețe să facă față în perioada interbelică cu situații economice arhimedice au fost situații dezastruoase precum fisura de 29. El a lucrat cufundat în schimbare, mai degrabă decât rezista ea. Poate că schimbarea este singura constantă în viitor și liderul trebuie să accepte ca o provocare de a lucra în progres continuu și de învățare.

El a avut o imagine clară a tot ceea ce am vrut să realizeze și cât de departe am putut obține, fiind conștienți de limitările și impedimentele sale. El a folosit imaginația, stil și inspirație pentru a crea un mare imperiu, care astăzi este una dintre cele cele mai multe companii de facturare croitorese si prestigiu din lume.

A fost un comunicator mare, fiind capabil să-și exprime nevoile lor de creare a semnăturii Chanel.

El a crezut întotdeauna pozitiv, fiind în măsură să profite de toate posibilitățile oferite de viață și care face față provocărilor de a reuși în viață. Niciodată nu a încetat să fie entuziast și expresia „Când a părăsit școala internat a fost promis două lucruri. Nu am depind de un singur om și care ar fi bogat“, el se dovedește a fi. Întotdeauna a păstrat calmul său în situații dificile și speră să își atingă obiectivele.

În cultura populară

Film și TV adaptări

Primul film despre designerul a fost Chanel singur (1981), în regia lui și cu George Kaczender Marie-France Pisier , Timothy Dalton și Rutger Hauer . 171

Filmul de televiziune american Coco Chanel a fost difuzat pe 13 septembrie 2008 de Lifetime Television, in care joaca Shirley MacLaine în rolul de Chanel 70 de ani. Regizat de Christian Duguay, filmul a fost , de asemenea , jucat Barbora Bobulova ca tineri Chanel, Olivier Sitruk ca Boy Capel, și Malcolm McDowell . 172 Filmul portretizat în mod substanțial primii ani în mănăstire, romanțele ei cu Balsan si Capel, cariera sa timpurie și întoarcerea sa controversată la modă în 1954. Cu toate acestea, a ignorat cooperarea lor în operațiuni militare în timpul nazist al doilea război mondial.

Audrey Tautou , o purtătoare de cuvânt Chanel SA din 2008, 173 a jucat tânărul Coco într – un film numit avant Coco Chanel ( Coco Chanel înainte ), care a fost lansat la data de 22 aprilie 2009. 174

Filmul Coco Chanel & Igor Stravinsky , în regia lui Jan Kounen și încearcă Anna Mouglalis și Mads Mikkelsen , se referă la presupusa aventura dintre Chanel și compozitorul Igor Stravinski. Filmul este bazat pe romanul 2002, Coco & Igor de Chris Greenhalgh, și a fost ales pentru a închide Film de la Cannes Festival 2009 . 175

În 2013, regizorul Karl Lagerfeld a numit Geraldine Chaplin pentru a juca designerul într – o treizeci – film de scurt metraj minute intitulat Return , bazat pe întoarcerea Chanel a lumea modei în film de scurt 1950, în care a vorbit , de asemenea , Rupert Everett , Anna Mouglalis, Amanda Harlech și Kati Nescher, a fost prezentat la Târgul Park Dallas ocazia paradei de “Métiers d’Art” de colectare. 176

reprezentări literare

Coco & Igor este un roman scris de Chris Greenhalgh, care nareaza idila dintre Chanel și Igor Stravinski și realizările creative care decurg din aventura lor romantica. Romanul a fost publicat pentru prima dată în 2003. 177

În 2007, copii „s carte a fost publicată intitulat diferite cum ar fi Coco , chronicling copilărie umil Chanel și povestita cum a reușit să schimbări bruște în industria modei. 178

Evanghelia după a Coco Chanel: lecții de viață de femeia cea mai elegantă din lume este de Karen Karbo scris și publicat în 2009 romanul, care relatează începuturile umile și realizările legendare ale Chanel. 179

Joacă

Musicalul de pe Broadway Coco , cu muzica de André Previn , scenariul și versuri de Alan Jay Lerner , a avut premiera pe 18 decembrie 1969 și a încheiat sezonul la 3 octombrie 1970. Realizat de Katharine Hepburn în primele opt luni și Danielle Darrieux pentru restul sezonului, recreat momentul în care Chanel reface casa de couture între 1953-1954. La momentul prezentării sale a fost cel mai scump spectacol din istoria Broadway , cu un buget de 900 000 USD. 180

Pierre Cardin

Pierre Cardin este un designer de moda care sa născut Pietro Cardin pe 2 iulie din 1922 în San Biagio di Callalta regiunea din Veneto , Italia , pentru părinți italieni. Sa mutat laParis , în 1945. Acolo a studiat arhitectura și a lucrat cu Jeanne Paquin după război . El a lucrat cu Schiaparelli până când a devenit șef al atelierului de Christian Dior în 1947. Când a fost refuzat munca la Balenciaga , a decis sa găsit propria lui casă în 1950. Acesta este modul în care Cardin a început în Haute couture în 1953.

Cariera

Cardin a fost cunoscut pentru stilul său avant – garde , si lor modele de vârstă spațiu . forme geometrice preferate și motive, ignorând adesea forma de sex feminin. El a inovat pentru a proiecta îmbrăcăminte unisex, verificând că este uneori experimentală, și nu întotdeauna practic. În 1954 el a introdus „rochie cu bule“

Cardin a fost primul designer de a exporta în Japonia o piață de „haute couture“ , când a călătorit acolo , în 1959.

În 1959, el a fost exclus din Camera syndicale pentru lansarea unei colecții ready-to-wear (gata de a purta), pentru magazine (Printemps) care a fost nepotrivit pentru momentul în care a fost considerat primul couturier ( de cusut) din Paris dar el a fost în curând restabilit. Cu toate acestea, sa retras din Chambre syndicale în anul 1966 , iar acum prezintă colecțiile sale în Espace Cardin din care el este mândru și care a fost deschis 1971 la Paris, unde a fost anterior Théâtre des Ambassadeurs, în apropiere de Ambasada Emiratelor statele. Espace Cardin este , de asemenea , folosit pentru a promova noi talente artistice, cum ar fi grupuri de teatru, muzicieni și altele.

Cardin și- a extins de brand pe alte piețe , inclusiv a inclus un contract cu American Motors (AMC) , ca urmare a succesului lui Aldo Gucci care a proiectat interiorul vagoanelor de Hornet Sportabout . Mașini AMC Javelin încorporate în interiorul Cardin planuri subliniind indrazneala si extravaganta , termenii care definesc minunat proiectant; aceste masini au fost disponibile în 1972 și 1973. Un total de 4,152 de masini primit de finisare interioară care combină benzi chineze în mai multe culori , care creează un set pe un fundal negru. Aceasta a fost una dintre primele masini americane de a oferi un pachet special care a permis personalizarea scaunelor prin eliminarea garniturilor, ideea create de atunci deja celebrul designer de moda.

Cardin Jaballins , de asemenea , a venit cu emblema de designer pe partea din față și a avut o selecție limitată de culori exterioare pentru a coordona cu personalizarea specială a interiorului. 1

designerul său de companie, Andrè Oliver , care i sa alăturat în 1971 și -a asumat responsabilitatea pentru colecțiile de haute couture în 1987, a murit în 1993.

Cardin a fost un membru al Chambre syndicale de Haute Couture și Prêt à Porter și Haute Couture Maison de la 1953 la 1993. Ca mulți alți designeri astăzi, Cardin a decis în 1994 pentru a arăta colecția sa numai la un mic cerc de clienți și selectate reporteri.

Alte categorii de interese

În 1981 a dobândit restaurantul lui Maxim și sucursale deschise în curând la New York , Londra și Beijing (1983). În prezent , deține un lanț hotelier cu același nume (Maxim). Cardin a fost , de asemenea , licențiat la o gamă largă de produse alimentare sub acest nume.

Pe parcursul anilor 1980 și până la mijlocul anilor 1990, a fost marele prieten și un membru al unei organizații de presa franceză music-hall, circ, dans și arte prezidat de un bine – jurnalist cunoscut în Franța, Jacqueline Cartier, cu autori sau personalități notabile , cum ar fi Guy des Cars , Jean-Pierre Thiollet și Francis Fehr.

Cardin deține ruinele castelului în Lacoste Vaucluse care odinioară a fost locuit de Marqués de Sade . El a renovat parțial site – ul și organizează în mod regulat festivaluri de teatru acolo.

În 2003, Cardin a invitat baletul copiilor ceceni Lovzar dans muzical în Tristán e Isolda , care a efectuat la Moscova .

În 16 octombrie 2009, Pierre Cardin a fost numit Ambasador al Bunăvoinței al FAO , două Națiunilor Unite pentru Alimentație și Agricultură .

Andrés Caballero

Andrés Caballero ( Nativitas , Tlaxcala , 1981 ) este un designer de moda mexican , care servește ca creativ și proprietar al brandului de prestigiu din San Andrés Milano cu sediul în orașul Milano , Italia . 1 2

Primii ani

Din satul Nativitas în stare de Tlaxcala, Andrés Caballero a fost contactat încă din copilărie cu tradiția de cusut și de a face articole de îmbrăcăminte tipice tlaxcalteca de stat prin bunica sa , care a insuflat în mici dragoste Andrés pentru broderie, țesături, fire și sitele. Prima sa preocupare a fost să Andrés devină preot catolic după ce a fost un admirator al frumuseții templelor și ceremonii religioase , dar mai târziu a părăsit acest vis, nu se simte vocația necesară. În cele din urmă el a luat decizia de a studia design vestimentar nu găsi sprijin suficient în rândul familiei și prietenii nu bunica lui și mama sa , care a fost primul dentist din oras, asa ca Caballero sa mutat la Mexico City pentru a studia la Universitatea Janette Klein în anul 1999. 3

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Ventosa, Monica (26 noiembrie 2015). “Andrés Caballero o cucerire tlaxcalteca Milano” . e-Tlaxcala . Mediatik . Adus de 28 noiembrie 2015 .
  2. Înapoi la început↑ „San Andrés Milano, un brand cu suflet mexican care triumfă la Milano Fashion Week“ . Modaya. 15 aprilie 2015 . Adus de 28 noiembrie 2015 .
  3. Înapoi la început↑ Rubio, Mariana (10 octombrie 2013). “Andrés Caballero, mintea din spatele San Andrés Milano” . Întîmplarea . Adus de 28 noiembrie 2015 .

Dirk Bikkembergs

Dirk Bikkembergs (02 ianuarie 1959) este un designer de moda belgian .

Biografie

El a fost născut în Köln ( Germania ), fiul tatălui belgian și mama germană. După terminarea liceului, el a decis să înceapă studiile la Academia Regală de Arte Frumoase din Belgia . În 1982, a absolvit Bikkembergs împreună cu alți designeri belgieni , cum ar fi Ann Demeulemeester , Dries van Noten , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck și Marina Yee . Aceste designeri au fost cunoscut sub numele de Antwerp Six , un grup de designeri avant – gardiste și absolvenți influenți ai Academiei Regale de Arte Frumoase din Anvers la începutul anilor optzeci, care a făcut Anvers într – un loc faimos pentru design vestimentar moda.

Dirk a făcut un pas important spre succes cu colecția de pantofi prezentat la expoziție Designer Salonul britanic de la Londra, în 1986. Pantofii sunt definite imediat viziunea lui Dirk și a devenit semnătura lui. Ei au fost revoluționari și de sex masculin, ei s-au bazat pe un anumit tip de om care Dirk a avut în minte. Imagine intensă, puternică și solidă a fost stabilită imediat. Cu toate acestea, Dirk vrut să fie mai mult decât un designer de pantofi. În acest fel, a adăugat el haine pentru garderoba ta Dirk Bikkembergs om. În 1987, după două sezoane, el a fost prezentat prima colectie de tricotaje. In 1988 a prezentat prima sa colecție completă de la Paris. Prima linie de Dirk sa manifestat ca o inițiativă puternică de la început.

În 1996, linia Bikkembergs a fost prezentat ca o linie care vizează o piață mai largă. Linia moștenit esența prima linie și a arătat aceeași putere, același caracter și performanță. De la început, noua linie BIKKEMBERGS are o personalitate unică, glamour și care combină un stil informal, în proporția corectă.

Dirk a dat un mesaj clar. El a dovedit că el ar putea crea haine inovatoare într-un singur mod structurat și a avut o idee complet clară despre tipul de om care a vrut să se îmbrace. Colecții percepută o nuanță puternică, vie și liberală, aproape a făcut; exact modul în care el a vrut să fie. Era timpul pentru Dirk progresat; Acesta a fost modul în care în 1998 a fost prezentat la Milano. De atunci, prima linie arată în timpul săptămânii modei de la Milano de două ori pe an.

Dirk Bikkembergs a fost primul designer de moda, care a înțeles în mod clar și a acționat pe baza potențialului de fotbal, considerându-l universal excelență limba par a secolului XXI. designer de moda belgian este renumit pentru capacitatea sa unică de a se confrunte cu exclusivitatea modei cu universalitatea fotbalului. Acesta a fost primul designer de moda, care a reușit să obțină permisiunea pentru un spectacol de modă într-un stadion de fotbal.

Acest lucru ia permis să facă show de modă așa cum sa discutat în stadionul San Siro din Milano, în iunie 2001, care a fost un progres pentru Dirk Bikkembergs Maison. În 2003, a fost ideal pentru sosirea oficială a timpului on-line Bikkembergs Sport. Dirk a continuat cu un nou stil de sport pentru a consolida viziunea și de a comunica mesajul pentru tineri la inima. În timp ce popularitatea brandului a depășit orice așteptări, Dirk simțit că pentru a exploata pe deplin potențialul său sportiv muza avea nevoie să se implice în fotbal. În timpul 2003/2004 și 2004/2005 sezoane, el a creat elegant pentru jucătorii de la FC Internazionale 1908 (Inter Milano) se vor folosi după uniforme de lucru. Dirk din ce în ce a încercat să intre în realitatea vieții de fotbal și a dat seama că răspunsul a fost literalmente de lângă locul de producție: terenul echipei locale de fotbal FC Fossombrone. Marca a început când a relansat campionatul echipa de amatori din Italia, în 2005. Dirk a început să utilizeze echipa ca un laborator de testare pentru a realiza tehnologia de gen și design. De la jachete exclusive de lenjerie de corp jucători de fotbal de înaltă performanță acum de testare și de a promova toate Dirk modele. Sponsorizat de către echipa Dirk Bikkembergs Group, acum botezată din nou FC Bikkembergs Fossombrone ca implicite nu numai de investiții pentru a oferi talente proaspete, dar, de asemenea, o renovare completă a imaginii sale. Echipa de fotbal Haine Bikkembergs sport a văzut lumina, totul a arătat spre un nou tip de rochie care ar integra abordarea unică a modei Dirk în îmbrăcăminte de înaltă performanță.

Până în prezent, Grupul Dirk Bikkembergs a comercializat trei linii diferite:

Dirk Bikkembergs Sport Couture : moda exclusiv pentru sportivi, inclusiv îmbrăcăminte și încălțăminte.

Bikkembergs : designer de moda casual (bazat pe trei componente: haine casual, blugi și uzura formale), inclusiv următoarele linii: Bikkembergs încălțăminte, ochi BIKKEMBERGS, Bikkembergs Lenjerie de corp, BIKKEMBERGS și BIKKEMBERGS Accesorii Copii.

Bikkembergs Sport : sport de moda de designer.

jaloane Dirk Bikkembergs

  • 1959 născut în Germania, fiul unui tată belgian și mama germană.
  • 1982 a absolvit “Real Academia de Bellas Artes”, Antwerp, Belgia.
  • 1985 a câștigat premiul „Golden arbore“ pentru „Cel mai bun tânăr designer de moda“.
  • 1986 Pantofi Prima colecție Dirk Bikkembergs.
  • 1988 Prima colecție Dirk Bikkembergs Men.
  • 1993 Prima colecție Dirk Bikkembergs femei.
  • 1995 Deschiderea showroom – ului Dirk Bikkembergs la Paris.
  • 1996 Prezentarea Bikkembergs Men.
  • 1998 Deschiderea showroom – ului Dirk Bikkembergs din Milano.
  • 2000 Prezentarea pantofi BIKKEMBERGS sub licență Zeis Excelsa Spa.
  • 2000 Prezentarea colecției de blugi pentru bărbați și femei Bikkembergs.
  • 2000 Câștigătorul “Esprit du Siecle” Moet & Chandon.
  • 2003/2004 – 2004/2005 designerul oficial al FC Internazionale 1908 (Milano).
  • 2004 Câștigător Kore Oscar della Moda ca cel mai bun designer de moda străin.
  • 2005 Invitat de onoare al modei săptămânii în Barcelona , la stadionul Camp Nou.
  • 2005 Achiziționarea echipei de fotbal FC Bikkembergs Fossombrone și nașterea echipei de fotbal îmbrăcăminte sport Bikkembergs.
  • 2005 acord de licență cu Allison Spa pentru Bikkembergs ochelari.
  • 2006 Lansarea primei ghete de fotbal profesionist proiectat de un designer de moda.
  • 2007 Câștigător a două premii pentru cel mai bun e – commerce site – ul.
  • 2007 Lansarea primei colecții de la Pitti Uomo Bikkembergs Lenjerie de corp, pe 20 iunie 2007.
  • 2007 Câștigătorul premiului de sănătate pentru bărbați pentru cel mai bun brand – sport (Bikkembergs) și antreprenor al anului 2007.
  • 2008 Lansarea Tirosegno, cizme reflecta profesionale de moda moderne de formare de fotbal, Pitti Uomo, la 18 iunie 2008.
  • 2008 Inaugurarea Dirk Bikkembergs Iberia showroom – ul din Barcelona.
  • 2009 Deschiderea magazinului pilot Dirk Bikkembergs din Milano.

Legături externe

  • site – ul oficial Bikkembergs [1]
  • ghete de fotbal Bikkembergs [2]
  • Departamentul de moda, Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers [3] , școală Dirk Bikkembergs

Eduardo Bergara Leumann

Eduardo Gustavo Bergara Leumann , de asemenea , cunoscut pur și simplu ca Bergara Leumann ( Buenos Aires , 5 septembrie din 1932 – Buenos Aires , 5 septembrie din 2008 ) a fost un televizor gazda , designer de costume, actor și artistul argentinian , considerat ca fiind unul dintre cifrele de pionierat de concert de cafea în țara lor. El a fost , de asemenea , creatorul celebrului spațiu de artă cunoscut sub numele de „ La Botica del înger “.

Biografie

Început

A început în 1950 în teatru ca un regizor și actor al lucrării federale Pregón , el a început să fie vestuarista de mai multe filme , cum ar fi Peștera lui Ali Baba și Test final . În 1958 sa alăturat companiei de Mecha Ortiz în lucrarea Seducătoarea din Corint , la Teatro Sarmiento, de asemenea , a jucat în Don Juan Tenorio (cu María Vaner și José María Vilches ) și Noapte bună, Carina (cu Ana María Campoy și José Cibrián ) unde a fost designer de costume si actor.

Film

În cinematografie a lucrat asiduu în timpul anilor 1960 și 1970 în Europa au participat la animal (cu Jean Paul Belmondo și Raquel Welch ), iar pe continent a lucrat cu figuri precum Louis de Funes , Shelley Winters , Monica Vitti și Fernando Rey . El sa alăturat mulaje ale filmelor Casanova , de Federico Fellini , Caligula , de Tinto Brass și Contraste de Andy Warhol . De multe ori a apărut în creditele sub pseudonimul Edouard Bergara.

TV

El a cochetat în televiziune , deoarece începutul anilor 1960 , în cicluri ca Tu esti criminalul? , Arsene Lupin , Gran Hotel carrousell cu Violeta Rivas , și a făcut ultimele sale spectacole în anii nouăzeci în programul de Tato Bores Tato în calea soarelui , cu Jorge Sassi și Roberto Carnaghi .

In 1980 a jucat într – un program de televiziune numit Botica de Tango cu mare succes și auz foarte mare, programul difuzat de Canalul 11 (acum Telefe ), au devenit figuri ale culturii naționale , cum ar fi Jorge Luis Borges , Ernesto Sabato , Libertad Lamarque , Sebastián Piana , Enrique Cadícamo au făcut parte din distribuția cântăreți Raúl Lavié , Roberto Goyeneche , Amelita Baltar , Alberto Castillo , María Graña , Beba Bidart , Alba Solis , Monica Cristian , Ricardo Chiqui Pereyra , Guillermo Fernández , Rosanna Falasca și Jorge Sobral , printre altele.

Orchestra a fost stabilă în regia lui Mario Marzán și printre muzicienii săi au avut maeștri ca Roberto Grela , Raúl Luzzi , Carlos Marzán , Ferruccio Marzán și Osvaldo Rizzo . Programul a fost în aer până la sfârșitul anului 1980.

Moartea

În martie 2008, Bergara Leumann a fost admis la un centru al Fundației Favaloro în orașul Buenos Aires , din cauza unui accident vascular cerebral el a suferit de stomac. El a fost externat , dar starea lui de sănătate a fost slab; care suferă de diabet, probleme cardiace, artrita și ar trebui să fie mutat într – un scaun cu rotile. 1

Artistul a murit șase luni mai târziu , la casa sa din Monserrat parfumierilor Îngerul ziua de ziua lui 76th, la 5 septembrie. În seara zilei precedente, cei mai apropiați prietenii săi au așteptat ca ceasul a lovit miezul nopții și l -au surprins cu un tort și cântă La mulți ani . „El Gordo“ simbolic a suflat în lumânare, a mulțumit celor dragi fericit și sa dus la culcare. La 6 dimineața, asistentul său personal José Luis Larrauri, a luat un medicament, și a constatat că el a murit. 2

Apothecary înger

Articol principal: La Botica del înger

Una dintre cele mai proeminente figuri ale anilor 1960 și 1970, Bergara Leumann a fost unul dintre șoferii privind reevaluarea cartierului cu crearea legendarului La Botica del Îngerului, pe strada Lima 670, un paradis artistic care a făcut loc pentru cele mai multe expresii artistice variate. În expoziția sa de teatru a început mari figuri ale spectacolului argentinian ( Susana Rinaldi , Nacha Guevara , Horacio Molina , Andrés Percivale , Valeria Lynch , El Cuarteto Zupay , Marilina Ross și altele), au apărut figuri de tango și folclor ca Tania și Libertad Lamarque și legende epoca de aur a cinematografiei ca Mecha Ortiz da citat intelectual și umoriștii ca Ernesto Sabato , Emilio Stevanovich , Geno Díaz , Gila , Niní Marshall și grupul de Di Tella Institute .

Mai târziu, La Botica sa mutat la mai larg de Angel Temple, o clădire situată pe strada Luis Saenz Pena 541 în orașul Buenos Aires . În această clădire, el a pus un semn pe care scrie „Botica del Angel“ și au existat etape de teatru, tango terase, galerii de arta, cafenele si terase de concert cerești, care a debutat artiști precum Leonardo Favio , Susana Rinaldi și Haydée Padilla și în cazul în care în aceste coridoare, un cec semnat de au fost Carlos Gardel , o scrisoare de Alfonsina Storni , poze cu Marta Peluffo, Guillermo Roux , Mariette Lydis , Quinquela Martin , Vicente Forte si Edgardo Giménez , rochii mari clasici cum ar fi Zully Moreno , Tania , Tita Merello și amintiri de Victoria Ocampo , Eva Perón , Petrona C. de Gandulfo , Tato Bores , printre altele. 3

Bergara Leumann în 1991 a primit un Konex legate de activitatea sa la La Botica : Diploma de Merit în disciplina unipersonal.

Filmografie

Actorul

  • 1955: repetitie .
  • 1955: stimulative .
  • 1959: doi negociere .
  • 1962: Crimă .
  • 1964: În primul rând .
  • 1966: Crazy conventillo .
  • 1967: Cum de a seduce o femeie .
  • 1968: Che, OZN .
  • 1970: ciudat parul lung .
  • 1971: Sa „s joace în lume .
  • 1972: Olga, fiica acelei printesa din Rusia .
  • 1976: L’Aile ou la cuisse .
  • 1977: Animal
  • 1978: The Last Romantic Lover
  • 1979: Caligula .
  • 1987: Omul datoriei externe .

În costume

  • 1954: Peștera lui Ali Baba .
  • 1957: Umbra Sappho .
  • 1961: eliberare condiționată .
  • 1962: Omul de colț roz .
  • 1965: Viaje de una Noche de Verano .
  • 1966: Crazy conventillo (Maria și cealaltă) .

Scenografie

  • 1959: doi negociere . 4

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ detalii de sănătate a Bergara Leuman
  2. Înapoi la partea de sus↑ ultimul raport artist Eduardo Bergara Leumann
  3. Înapoi la început↑ RevistaElAbasto.com.ar (informații privind clădirea)
  4. Înapoi la început↑ CineNacional.com (Bergara Leumann filmografie).

Walter Van Beirendonck

Walter Van Beirendonck (n. 1957 ) este un designer de moda belgian . Ea face parte din flamande designeri de moda „ Antwerp Șase “. Ca și ceilalți membri ai acestui grup, a terminat studiile în 1981 , la Royal Academy of Antwerp, în „Design vestimentar“. Din 1982 proiectează propriile sale colecții care poartă toate un anumit nume, cum ar fi „Stars înorat“ de colectare. Din anul 1983 predă la Academia Regală din Anvers. In timpul show de moda „British Designer Show“, care a fost punctul de plecare al carierei sale a câștigat în popularitate. În 1997 el a creat costumele pentru tur al formației „U2“. In 1998 a fondat magazinul “Walter” din Anvers, împreună cu partenerul său , Dirk Van Saene , un alt membru al ” Antwerp Six “.

Stil

Colecții de Walter Van Beirendonck sunt inspirate de arta si natura. În plus, colecțiile sale conțin influențe etnice. O altă caracteristică tipică a desenelor și modelelor sale sunt pline de culoare si extravaganta.

1982 prezinta prima sa colectie
1983 profesor la Royal Academy of Antwerp
1997 proiectează costume pentru turneul U2
1998 a fondat magazinul „Walter“
2006 director artistic pentru „Sport“ și Scapa șef al departamentului de „Design vestimentar“ de la Royal Academy Anvers

Bibliografie

  • www.fashionscene.nl

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre ( Getaria , Guipúzcoa , 21 ianuarie de 1895 – Valencia , 1 23 martie din 1972 ), mai bine cunoscut pur și simplu ca Balenciaga , a fost un renumit designer de moda spaniol , considerat unul dintre cei mai importanți creatori de haute couture , care a jucat activitatea sa în principal , în orașul de la Paris pentru mai mult de trei decenii. Anterior , el a avut croitor antrenat și diferite mărci proprii din Spania. 2 Contemporan Coco Chanel și Christian Dior , este designerul de haute couture spaniol cel mai important din istorie. 3

Biografie

El a născut în micul oraș Getaria , în Țara Bascilor , într – o familie umilă catolică . Tatăl său a fost un pescar care a murit pe mare și mama sa o croitoreasă .

Inca din copilarie a visat de a deveni un designer de moda și în timpul liber a atras desene mari le – a văzut. La treisprezece ani, VII Marquesa de Casa Torres (bunica viitoarei regine Fabiola a Belgiei ) , care verile în Guetaria, a fost mutat la anxietățile care au avut tinerii să învețe meseria de moda, și a decis să pună la o provocare. El a dat o bucată de pânză cu una din rochiile sale cele mai exclusiviste, pentru ca el a copiat și să dovedească talentul său. Rezultatul mulțumit atât Marquise, care ulterior a devenit său patron . La vârsta sa alăturat surorile Lizaso, și a format casa Balenciaga Lizaso. În cele din urmă au ajuns din cauza unei discuții separat.

Dupa ani de succes incipiente, Balenciaga a deschis un magazin numit Eisa (ca un tribut adus mamei sale e numele de fată) în San Sebastián în 1919 , 4 , care se va extinde spre Madrid și Barcelona . 5 Familiei Regale Spaniole și aristocrației purta creatiile sale. Focar de războiului civil spaniol a fost forțat să închidă magazinele lor, și sa mutat la Paris . 4 5 Balenciaga a deschis atelierul sau din Paris pe Avenue George V , în august anul 1937 . 5

Impusă un stil inovator cu o linie înclinată umeri, talie brumată si solduri rotunjite. Este din anii ’50 , când acesta începe să fie recunoscută și arată creativitatea.

Spre deosebire de mulți designeri, care abocetaban creatiile lor , dar nu nascocite, Cristóbal Balenciaga a avut o deplină stăpânire de cusut și de gestionare a țesutului. Coco Chanel a mers pe la stat:

Acesta este singurul dintre noi care este un „couturier“ true (Couturier)

Coco Chanel

El a exprimat preferința pentru greutatea țesutului, care este îmbogățit cu broderie de mână , paiete sau strasuri .

Stand rochii negre, paltoane butoane pătrate, guler manga japoneze, tunica sau rochie transparentă rezistentă la apă.

Rochie de cocktail de tafta negru proiectat de Balenciaga în 1951.

Balenciaga a fost capabil să călărească o rochie cu un prosop, cu greu taie sau cusături într – un timp foarte scurt. Abilitatea sa de a crea volume si forme a fost uimitor; El dă veșmintele un finisaj perfect , aproape sculpturale, acoperind toate seturile de butoane și fir de cusut . Nivelul său cererii l -au condus să dezarmeze o rochie întreagă dacă a existat la satisfacția lui. El a creat modele exclusive pentru cele mai bune clienților lor , fără probe; aceeași Marlene Dietrich a afirmat că Balenciaga cunoștea măsurile sale și că nici unul dintre rochii a cerut ajustări.

El a fost pasionat de marii maeștri ai picturii spaniole , în special Velázquez și Goya , deși modelele lor arată , de asemenea , influente cubiste . S – a spus că percepția lor asupra femeilor este mai japoneză decât de Vest. De exemplu, cu toate că modelele lor sunt nu erotice pentru ochi de Vest – pentru că sunt volume care protejează sau anexați femeia sta gât lung, un element foarte erotic în Japonia .

Lista clienților săi din înalta societate este foarte lung. În plus față de Marlene Dietrich include Greta Garbo , Grace Kelly … rochii de mireasa din SM 6 Regina Fabiola a Belgiei (acum conservate în Muzeul Balenciaga în Guetaria ) și Ducesa de Cadiz . 7 (acum în colecția Museu d’Indumentaria TEXTIL I – DISSENY Hub Barcelona ). A fost o figură legendară în lumea modei și înalta societate, nu numai pentru design , ci și pentru caracterul său rezervat și metoda sa de lucru riguroase și discret. El a încântat clienții prin numirea și organizat parade private. Nu- i plăcea mulțimile sau viața lumească. El a păstrat intimitatea lui zel.

Una dintre ultimele sale lucrări a fost uniforma a hostesse de Air France , aceasta a fost singura abordare care a avut gata-à-porter , deoarece ca Chanel , atunci când a apărut respins imediat, cu toate acestea, Chanel a fost de acord să creați colecții gata-a-porter si Balenciaga nu.

Balenciaga a decis să se retragă după cincizeci de ani de activ în 1968 cu sosirea uzura gata. De aceea , Balenciaga creat întotdeauna haute couture și niciodată gata-à-porter, astfel încât acesta este considerat de mulți ca adevăratul tată al haute couture . Franța recunoscător el a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare . 8

Cu toate acestea Balenciaga luptat în timpul zilele sale de glorie. La început , el a refuzat să se alăture Chambre Syndicale de la Haute Couture , deoarece respinge cererile lor, dar sa alăturat în curând Uniunii. În 1956, el a decis să părăsească calendarul oficial al paradele convenite de Chambre Syndicale de la Haute Couture și a început să prezinte colecțiile la presa chiar înainte de a trimite – le clienților lor , pentru a evita copii și obține mai multă vizibilitate, deci este exclus din aparat de fotografiat. De atunci , creatiile sale in ciuda faptului ca haute couture nu au fost , în sens juridic, astfel încât pentru Chambre Syndicale de la Haute Couture, Balenciaga creat niciodată Couture .

designer de Balenciaga definit profesia, după cum urmează:

Un Couturier bun trebuie să fie: arhitect pentru angajatori, sculptor pentru forma, un pictor pentru desene, muzician de armonie și un filosof pentru măsura

Cristóbal Balenciaga

Îndepărtarea și moarte

Balenciaga retras de la haute couture in anul 1968. Mai întâi a decis să se retragă din viața activă mai 1968 și câteva luni mai târziu, la 1 iulie, ziarele au dat vestea închiderii sediul la Paris și atelierele lor Madrid. Afacerea a fost închisă prin surprindere, ca o bombă și a știut, nici angajații săi.

Ei au fost motive economice care au forțat Balenciaga să-și închidă afacerea din cauza pierderii rentabilității de haute couture. Pe de o parte povara fiscală grea pe impozitele franceze cele mai multe din profiturile au fost consumate și ceilalți americani încetat să mai cumpere haute couture franceză, în bună măsură de politica anti-americană a generalului de Gaulle. Americanii au venit să-și asume aproximativ 70% din clientela Balenciaga.

Balenciaga a revenit să trăiască în Spania. El a pus capat zilelor sale de viață în locuința sa din Altea , unde îi plăcea să picteze, vorbească și să mănânce în compania unora dintre asistenții săi spanioli.

În mod excepțional, la patru ani după retragerea sa, el a acceptat sarcina de a proiecta o rochie, care a avut la nunta ta Carmen Martinez-Bordiu , nepoata și fiica generalului Franco de Carmen Polo, unul dintre clienții săi cei mai importanți. Nunta a avut loc la 8 martie 1972, fiind rochia Martinez-Bordiu, ultima lucrare a Balenciaga.

În aceeași lună , martie 1972, Balenciaga a fost într – o vacanță la Parador național de Javea , în Alicante. El nu a fost bolnav, și nici nu a fost conștient de orice stare gravă, dar în mod neașteptat la 24 martie , a suferit un atac de cord, urmat de stop cardiac. El a fost dus de urgenta la Sanatoriul de Sagrada Familia din Valencia , dar a murit. El a fost de 77 de ani la momentul morții sale. El a fost îngropat în Guetaria , orașul său natal.

Legacy

Muzeul Balenciaga din Getaria.

Închiderea Balenciaga casei couture în 1968 nu a însemnat dispariția „Balenciaga brand.“ Marca a fost inactivă până în 1986, când Jacques Bogart SA a achizitionat drepturile de marcă moștenitorilor Balenciaga.

Deși detașat de cifra de creatorul său, Balenciaga a fost activ în lumea modei de atunci și până în prezent. Produse include haute couture, “uzura ready-to-“, parfumuri, bijuterii si alte accesorii. compania Balenciaga a rămas în primul rând activă în gama de parfumuri si accesorii. În prezent , genți de mână Balenciaga sunt una dintre cele mai dorite de fashioniste . Un alt obiect al dorinței semnăturii Balenciaga sunt pantofii, pentru originalitatea sa în design. În colecțiile istorice ale Museu d’Indumentaria textile și scoate în evidență pălării de Balenciaga, pentru varietatea largă de moduri.

Atelierul de Cristóbal Balenciaga multe couturiers, unele dintre care ajung la faima internațională și vin au format propria semnătură. Printre acestea sunt Paco Rabanne , André Courrèges , Emanuel Ungaro , Hubert de Givenchy sau Oscar de la Renta .

Munca sa a fost obiectul a numeroase expoziții muzeale, începând cu o expoziție retrospectivă , care a dat Muzeul Metropolitan din New York , în 1973 ( Lumea Balenciaga) , care a fost expus timp de șapte luni , cu 180 de modele de pe ecran. costume Balenciaga au fost însoțite de picturi de Goya, Velázquez, El Greco, Zuloaga, Miró și Picasso , care a inspirat planurile croitorul Bascilor. A fost prima dată când un muzeu de artă din categoria Muzeul Metropolitan din New York , îmbrăcat în stătea categoria de opere de artă. În Spania , de asemenea, a avut loc o expoziție omonime, Lumea lui Balenciaga , care sa stabilit în sălile nobile ale Muzeului Palatului și Biblioteca Națională din Madrid.

În orașul său natal a fost înființat o fundație cu scopul de a crea un muzeu dedicat figura lui. După numeroase probleme și au ignorat procesul privind presupusele nereguli în gestiunea sa, în septembrie în cele din urmă a fost deschisă în Getaria la 10 iunie 2011, Muzeul Balenciaga . Octombrie Noiembrie Muzeul are aproximativ 1.200 de piese, deși doar o porțiune este prezentată simultan. Lucrările sunt afișate pe manechine invizibile.

Prietenul său, sculptorul Eduardo Chillida , a făcut un tribut sculptura numit „Omagiu pentru Balenciaga.“

Orașul San Sebastián plătește tribut cu o plimbare, care este situată în vecinătatea Igueldo, unde Balenciaga a avut o casă.

Prezența în muzee

Muzeul Balenciaga , 12 deschis în Guetaria, are o colecție de aproximativ 1.200 de piese. Museu I d’Indumentaria Textil Design Hub Barcelona are o vastă colecție de rochii și accesorii ( în special pălării) Balenciaga. Muzeul de costum din Madrid , are , de asemenea , o colecție de modă , care include rochii Balenciaga. 13

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ a murit Couturier Balenciaga , ABC de Sevilla, 23 martie 1972.
  2. Înapoi la început↑ Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
  3. Înapoi la partea de sus↑ Balenciaga, moda Ñ
  4. ↑ Salt la:a b „Cristóbal Balenciaga” . Moda, bijuterii și accesorii . Victoria and Albert Museum . Accesat 06 iunie 2007 .
  5. ↑ Salt la:a b c Charleston, Beth Duncuff (octombrie 2004). “Cristóbal Balenciaga (1885-1972)” . Cronologie de Istoria Artei . Muzeul Metropolitan de Arta . Accesat 06 iunie 2007 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 25.
  7. Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 27
  8. Înapoi la început↑ relevante din secolul XX Vascos Scris de Juan José Aguirre Alzugaray, pagina 63,
  9. Înapoi la partea de sus↑ El Pais, 11 mai 2010
  10. Înapoi la top↑ Balenciaga revine la mare , de Eugenia de la Torriente
  11. Înapoi la început↑ Muzeul poarta de zi cu zi, El Diario Vasco, 10 iunie 2011
  12. Înapoi la partea de sus↑ Cristóbal Balenciaga Moseoa
  13. Înapoi la început↑ Costume Muzeul

Bibliografie

  • Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
  • BOWLES, H., “Balenciaga si Spania”, New York, Rizzoli, 2010.
  • JOUVE, MA, și DEMORNEX, J., “Balenciaga”, Paris, Editions du Regard, 1988.
  • JOUVE, MA, “Balenciaga”, Paris, Assouline, 1998.
  • MILLER, L., E., “Cristóbal Balenciaga”, Londra, Batsford 1993.
  • MILLER, LE, “Cristóbal Balenciaga (1895-1972). Couturier Couturier”, Barcelona, ​​Gustavo Gili, 2007.
  • VV.AA. “Balenciaga” Catalog de Cristóbal Balenciaga, Muzeul Getaria, San Sebastian, Nerea, 2011.

Giorgio Armani

Giorgio Armani ( Piacenza , noiembrie iulie a 1934 ) este un designer de moda italian cunoscut pentru bărbați lui. El a format propria sa companie în 1974 și 37 de ani mai târziu , revista Forbes a considerat că italian designer de cel mai mare succes comercial, estimând averea sa la 7,000 milioane. Admirat și promovat de diferiți actori din film și mai mulți muzicieni, Armani și- a diversificat producția cu parfum și alte accesorii.

Biografie

Deși prima sa dragoste a fost de fotografie , Giorgio Armani a studiat trei ani de medicina la Universitatea din Milano , dar apoi a mers la serviciul militar în 1957 , a început să lucreze în magazinul La Rinascente ca un designer de fereastră. Printre cei nouă ani între 1961 și 1970 a fost designerul Nino Cerruti și, după ce a părăsit firma, a decis să deschidă propria sa. La doar patru ani mai târziu a fondat cu partenerul Sergio Galeotti compania sa Armani , dedicat bărbați initial si un an mai târziu , de asemenea , de sex feminin, care coincide cu sosirea surorii sale Rosanna companiei. Galeotti a murit de SIDA , unsprezece ani de la fundație.

Giorgio Armani este un om de afaceri abil, capabil să moduleze creativitatea și imaginația în funcție de noile nevoi ale vieții moderne. Hainele ei sunt de obicei linii drepte si destul de sobru confortabil, deși nu au fost făcute în anumite materiale. Colectiile sale de femei afectează o estetică mai degrabă androgine , ei nu evidențiază căile și mai degrabă să caute o stilizare consolidarea verticalitatea. Abuzarea nu colorat, dar include aplicații ocazionale de strasuri și fire metalice.

Armani este considerat o etichetă sau garanție conținea eleganță, cu care se confruntă cele mai riscante alti designeri indraznete. moda Lui nu experimentează tăieturi sau schimbări rapide, și mulți consideră că o potentați infailibile de a purta la ocazii speciale de resurse.

El a îmbrăcat asiduu stele de la Hollywood , atât în filme și în aparițiile sale publice. Schițele sale pentru filmul American Gigolo , cu un tânăr Richard Gere , a ajutat la intrarea lor pe piața americană . El a fost , de asemenea , responsabil pentru stilul filmului Fenomene , regizorul italian , care este specializat în groază Dario Argento . Acesta este un designer de recurente printre vedetele care au participat livrările de Oscaruri . Recent, cantareata Beyoncé a devenit imaginea sa de publicitate parfum de diamante .

Giorgio Armani este , de asemenea , un club de fotbal amator Inter Milano . 1 Din 2008 este echipa de baschet proprietar EA7 Emporio Armani Olimpia Milano .

Din 2003, brandul Armani care transportă membri poartă muzical de operă pop – cvartet Il Divo , proiectarea costumele lor pentru excursii și concertele lor. Datorită Armani, sunt cunoscute pentru imaginea lor elegant și elegant. 2

A se vedea , de asemenea ,

  • Emporio Armani

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Giorgio Armani biografia” .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Giorgio Armani, ed. (17 iunie 2009). „Il Divo pur și simplu nu pot merge casual , ‘ .