Category: Fashion Fotografi

Bruce Weber (n. Greensburg, Pennsylvania, 29 martie din 1946 ) este un fotograf și regizor de film american . El este cel mai bine cunoscut pentru campaniile publicitare pentru mărci precum Calvin Klein , Abercrombie & Fitch si Ralph Lauren .

Biografie

Ascensiunea sa la faima a avut loc la sfârșitul anului 1980 și începutul anului 1990 , cu campanii de publicitate pentru Calvin Klein . Imaginea unui bărbat și o femeie în picioare pe un leagăn, trupurile lor goale cu care se confruntă au fost ingredientele necesare pentru a produce publicitate rezultatul dorit. Alte fotografii memorabile care au fost făcute au fost cele de sportivi în lenjerie de corp alb rezemat de pereți albi.

Weber a lucrat pentru revista Interviu , care a aparut in mai multe portrete de celebritati. Fotografiile sale sunt rareori în culoare , de obicei , sunt în alb – negru sau alb – negru.

Lucrul

Bruce Weber este într -o anumită măsură , responsabilă pentru introducerea corpului de sex masculin în publicitate contemporană, în aceleași condiții obiect al dorinței și a consumului că publicul a fost obișnuiți să vadă corpul feminin.

Videoclipuri muzicale

În 1990 a regizat videoclipul pentru piesa a fi plictisitor album Comportamentul de grup Pet Shop Boys . Ideea a fost de a recrea un partid Bruce necontrolată. Videoclipul a fost controversat pentru modul în care au început să arate un fund gol om, care a fost suficient pentru a interzice video pe televizor (Urmăriți videoclipul de pe YouTube ).

Ca Pet Shop Boys a placut cu adevarat video, el a fost invitat să lucreze cu ei din nou în 1996, pentru a direcționa videoclipul pentru piesa am fost un vida é albumului său bilingv . Acest videoclip a fost împușcat la Wet ‘n’ Wild , un parc acvatic în Orlando, Florida. În 2002 el a regizat videoclipul pentru piesa I impac de album de lansare .

Luciana Val (Buenos Aires, Argentina, 31 ianuarie 1971) și Franco Musso (San Miguel de Tucuman, 10 decembrie 1974) sunt un duo de fotografi. Ei lucrează împreună în proiecte comerciale și personale. Munca sa a fost publicat în cărți și reviste de modă din întreaga lume.

Biografie

Luciana Val și Franco Musso întâlnit în timp ce studia la Școala de Arte Plastice Manuel Belgrano în Buenos Aires. După ce au primit participat la mai multe expoziții de artă și a început să vă implice în fotografie ca artă și ca o profesie. Ei au fost introduse în lumea modei și a editorialelor filmare foto publicitate, și au fost recunoscute rapid prin stilul său particular. ¹ Pe parcursul anilor ’90 Luciana a devenit redactor al revistei de fotografie Superlab, ^{2 3}o publicație independentă, în timp ce Franco Musso a început cariera de model pe care l – au dus în străinătate să lucreze în parade și campanii internaționale. ⁴

Paris

Musso Val în 2002 și sa mutat la Paris pentru a scăpa de criza economică din țara lor. ⁵ Doi ani mai târziu , au câștigat 19. Festivalul Internațional de Modă și Fotografie Hyères ^{6 7} cu o serie de naturile moarte suprarealiste. ⁸ De atunci, activitatea sa este frecvent publicat în reviste de conducere , cum ar fi 10 Magazine, Harper Bazaar , Vogue Italia , Vogue Japonia, Numéro, Numéro Tokyo, Vogue Rusia, Sunday Times, The New York Times, Vanity Fair Marea Britanie, Vogue Turkey și V Magazine. ⁹ Stilul sofisticat a fost folosit în campaniile de multe branduri de înaltă modă și bunuri de lux , cum ar fi Cartier , Chanel , Dior Joaillerie, Dom Perignon , Givenchy , Gucci , Kate Spade, Lancome, Lanvin , L’Oreal , Le Printemps, Louis Vuitton Piper de Victor & Rolf, Repetto, Roger Vivier si Yves Saint Laurent , printre altele. ¹⁰ În 2009 , le -a comandat pentru a face imaginile pentru coperta celui de al șaselea album de studio de duo francez Air . ¹¹

Alice în Țara Minunilor

Frecvent acestea colaborează cu designeri argentinieni Vero IVALDI ¹² și Pablo Ramírez, ¹³ cu care au lucrat la un proiect care a însoțit lansarea filmului Alice în Țara Minunilor de Tim Burton . ¹⁴ Imaginile create au fost afișate în timpul săptămânii modei din Buenos Aires, mai târziu , au fost scoase la licitație , iar veniturile au mers la o fundație Efectuați dorințe. ^{15 16}

Lucrul

Val Musso în 2012 și a lucrat în catalogul colecției pentru a 111 -a aniversare a magazinului Bergdorf Goodman . ^{17 18} Apoi au lucrat cu designerul Jessica Trosman în campaniile de JT, cel mai recent de risc sa. Imagini de catalog, create de Luciana Val și Franco Musso, au fost foarte bine primite de liderii mass – media din lumea modei ca revista alta. ¹⁹ În 2014, galeria Printemps Haussmann , unul dintre cele mai vechi magazine din Paris dedicate bunurilor de lux, convocata pentru produse vizuale de Crăciun Burberry. ²⁰ Aceeași galerie a fost scena unui duo de producție pentru Vogue Italia, acoperă Close-up ediție în septembrie 2012. ²¹ În martie 2015 Val & Musso fi din nou responsabil de producție pentru Vogue acoperă aproape. ²²

probe recente

În lunile iulie și august 2013, orașul Buenos Aires , el a efectuat prima lor retrospectivă majoră dedicată exclusiv design vestimentar. Luciana Val și Franco Musso au fost convocați pentru ca fotografiile să fie expuse. Expoziția a adunat la Centrul Cultural Recoleta si a atras mai mult de 50.000 de vizitatori. Un catalog a fost publicat cu fotografii ale duo pentru a însoți evenimentul. ^{23 24 25 26} În septembrie 2014, în timpul Săptămânii Modei de la Paris, galeria a deschis o expoziție numită FĂCUTE Lullaby cu fotografii suprarealiste de Val & Musso, de la naturile moarte la portrete ale modei. ^{27 28 29} În aprilie 2015, Villa Noailles a sărbătorit a 30 -a aniversare a Festivalului Internațional de Modă și fotografie în Hyères , cu o expoziție intitulată „Imagini de mode“ (imagini Fashion) , care a inclus lucrări de câștigătoare festival de fotografi de-a lungul a existenței sale. ^{30 31 32} În luna septembrie a aceluiași an, în orașul Rosario (Santa Fe, Argentina) Proba Magie neagră, care a adus laolaltă lucrările fotografilor cu designerul Pablo Ramírez, colaboratori dezvoltat de ani de zile. Pentru același cele mai reprezentative imagini ale muncii lor împreună și , de asemenea , colectate au fost făcute imagini noi. Inclusiv o serie de portrete de actrițe și figuri proeminente din Argentina, intitulat „Femei“ și un film sub numele de „Intruder“ de către regizorul Ignacio Masllorens și Guadalupe Gaona. ³³ Această expoziție, organizată de Fundația Osde, a călătorit la Buenos Aires , unde a adăugat unele piese create special pentru acest spațiu. Un total de 78 de fotografii, inclusiv două picturi murale, 6 ilustrații, 45 costume, o piesă audio și un film de scurt sunt cantitatea totală afișată. Proiectantul și fotografi împărtășesc aspecte conceptuale și estetice , cum ar fi aspectul asupra trecutului și montări care converg dramă și sinteză. ^{34 35 36}

Cărți

Munca sa a fost publicată în următoarele cărți:

• Dior: aspecte noi, Jerome Gautier (Autor), Harper Collins (Editorial), 2015 ( ISBN 978-0062410887 ) ^{37 38}

• Păr: Moda si Fantasy, Laurent Philippon (Autor), Natasha Fraser-Cavassoni (Contributor), Daphne Guinness (Contributor), Thames & Hudson (Editorial), 2013, ( ISBN 978-0500291085 ) ^{39 40}

• Louis Vuitton orașului Saci, Marc Jacobs (Contributor), Florence Muller (Contributor), Takashi Murakami (Contributor), Rizzoli International Publicații (Editorial) Octombrie 2013 ( ISBN 978-0847840878 ) ^{41 42}

• Louis Vuitton / Marc Jacobs: în asociere cu Musee des Arts Décoratifs, Pamela Golbin (Editor), Yves Carcelle (Cuvânt înainte), Helene David Weill (prolog), Beatrice Salmon (Cuvânt înainte), Veronique Belloir (Contributor), Rizzoli International Publicații (Editorial). În luna aprilie 2012, ( ISBN 978-0847840878 ) ^{43 44}

• Dior Joaillerie, Michele Heuze (Autor), Victoire de Castellane (Cuvânt înainte), Rizzoli Publicațiile internaționale (Editorial) martie 2012 ( ISBN 978-0847837182 ) ^{45 46 47}

• Tocuri înalte: Moda, Feminitate & Seduction, Valerie Steele (Autor), Tim Blanks (Autor), Philip Delamore (Autor), James Crump (Autor), Ivan Vartanian (Editor), Goliga (Editorial), ianuarie 2012 ( ISBN 978-1935202691 ) ^{48 49}

• Luni carnet d’Adrese, Chantal Thomass (Autor), Dominique Foufelle (Contributor), Valérie Vangreveninge (Contributor), Victoire Meneur (Contributor), Editions du Chêne (Editorial), 2011, ( ISBN 978-2812304781 ) ⁵⁰

• Atlas de designeri de moda, Laura Eceiza (Autor), Rockport Editoriale (Editorial), septembrie 2010 ( ISBN 978-1592536610 ) ⁵¹

• Delvaux: 180 de ani de lux belgian, Hettie Judah (Autor), Vronique Pouillard (Autor), Lannoo Editoriale (Editorial), aprilie 2010 ( ISBN 978-9020985993 ) ^{52 53}

• Babeth, Babeth Djian (Fotograf), Steidl (Editorial), noiembrie 2008 (Editorial) ( ISBN 978-3865214829 ) ⁵⁴

Bibliografie

Ellen von Unwerth ( Frankfurt , 1954) este un fotograf german și regizor, specializat în erotic de sex feminin . El a lucrat ca un model de zece ani înainte de a porni la fotografie de modă , publicitate și publicare .

Ea a devenit celebru pentru fotografiile sale de Claudia Schiffer . Munca sa a fost publicat în reviste importante , cum ar fi Vogue , Vanity Fair , Interviu , The Face , Arena , stare de fapt , L’Uomo Vogue și ID – ul , și a publicat , de asemenea , mai multe cărți de fotografie. El a câștigat premiul întâi la Festivalul Internațional de Fotografie de moda în 1991.

El a făcut împușcat promoțional pentru Duran Duran între 1994 și 1997, și a făcut o serie de fotografii pentru albumul lui 1990 Libertatea si lor 1997 albumul Medazzaland . Munca lui apare în alt album cuprinde: Pop Life din Bananarama (1991) Sunt genul de fată? de Cathy Dennis (1996), Velvet Rope de Janet Jackson (1997), Saints & Sinners ale Tuturor Sfinților (2000), Viața de închiriat de Dido (2003), Blackout de Britney Spears (2007), Back To Basics (2006) și păstrează Gettin „Better: Un deceniu Acceselor (2008) , Christina Aguilera și nominală R și Talk Talk de Rihanna .

El a regizat , de asemenea , filme de scurt metraj pentru designeri de moda, videoclipuri muzicale pentru artiști de muzică pop , reclame si filme web pentru branduri , cum ar fi Revlon , Clinique sau Equinox .

Cărți

• Snaps . 1994. ISBN  0-944092-29-2 .
• Wicked . 1999. ISBN  3-88814-899-5 .
• Cupluri . 1998. ISBN  3-8238-0367-0 .
• Răzbunare . 2003. ISBN  1-931885-14-1 .
• Omahyra & Boyd . 2005. ISBN  2-914171-20-X .
• Plumes et Dentelles . 2005. ISBN  2-84114-772-X .
• Fräulein . 2009. ISBN  978-3-8365-1477-4 .
• Fräulein . 2011. ISBN  978-3-8365-2808-5 .
• Povestea de Olga . 2012. ISBN  3-8365-3980-2 .

Filme

• I-am crea
• naomi
• wendybird

Fotografie Editorial

• Lady Chatterley în MIXTE Magazine (2006) ¹
• Christina Aguilera în Cosmopolitan (2010)
• Eva Riccobono în Vogue Germany (2003)
• Ann Ward în Vogue Italia (2011)
• Menajul: O moarte vie în stare de fapt (2004)
• Fetele de la Redare în stare de fapt (2005)
• Christina Aguilera în Out (2010)
• Christina Aguilera în America de (2010)
• Janet Jackson , pentru promovarea albumului Frânghia de catifea (1997)
• Christina Aguilera , pentru a promova albumul ” Back To Basics ” (2006)
• Fergie , pentru promovarea albumului Dutchess (2006)
• Britney Spears pentru a promova albumul Blackout Album Promoshoot (2007)
• Christina Aguilera pentru a promova albumul Keeps Gettin „Better: Un deceniu Acceselor (2008)
• Rihanna pentru a promova albumul nominal R (2009)
• Emma Watson pentru Touchpuppet
• Beyoncé pentru a promova albumul în aprilie (2011)
• Rihanna pentru a promova albumul Talk Talk Asta (2011)
• Ashley Smith pentru Galore Mag (2012) ²

Videoclipuri muzicale

• “Fragment One-Și am tot auzit” – Kenneth Bager (2010)
• “I Got Trouble” – Christina Aguilera (2007)
• “Bring It On” – N’Dea Davenport (1998)
• ” Electric Barbarella ” – Duran Duran (1997)
• “Nu este nuthin„Dar ea Thang” – Sare-N-Pepa (1995)
• “Sunt Electric ‘Friends’?” – Nancy Boy (1995)
• “Femme Fatale” – Duran Duran (1993)
• “Voi te prind” – Nokko (1993)
• “Anul 4” – Beyoncé (2011)

Bibliografie

Mario Testino Silva ( Lima , Peru , 30 octombrie din 1954 ) este un fotograf de moda peruvian , cu sediul în prezent în Londra , Anglia . ¹

Biografie

Născut într – o înaltă – familie de clasă, părinții ei au fost Teresa Silva și Mario Testino. A studiat primar în Inimii Neprihănite Liceul și Marianist Colegiul Santa Maria . El a intrat în Universitatea din Pacific pentru a studia economia , apoi la Pontificia Universidad Catolica del Peru pentru a studia dreptul , iar mai târziu la Universitatea din San Diego , California , unde a studiat Relații Internaționale .

În 1976 sa mutat la Londra , Anglia , după ce ocupă un apartament din Chelsea, el a închiriat o cameră abandonată Spitalul Charing Cross . Acest oras este locul unde a început să învețe despre fotografia . Cariera sa în lumea modei a avut începuturi modeste: de vânzare portofolii pentru a wannabe model pentru suma de 25 de lire sterline , inclusiv machiaj și coafură . În prezent , se bucură de mare succes și activitatea sa este recunoscuta in intreaga lume pentru fotografia de moda îndrăzneț și campanii publicitare pline de imaginatie.

În 2012 el a fondat MATE Centrul Cultural din Barranco, Lima, dedicat Abundența de Fotografie.

În 2014 a fost decorat de către Coroana Britanică cu OBE , pentru „contribuții la fotografie și de bună sociale.“ ²

Lucrul

Multe reviste de moda precum Vogue sau Vanity Fair , au solicitat serviciile lor pentru a decora paginile lor. În fața a cristalinului Testino au reprezentat celebritati si modele celebre de multe, inclusiv: Taylor Swift , Cara Delevingne , Kendall Jenner , Gigi Hadid , Lily Aldridge , Lady Gaga , Rihanna , Miley Cyrus , Gisele Bündchen , Coco Rocha , Candice Swanepoel , Kate Winslet , Kim Basinger , Jennifer Lopez , Naomi Campbell , Christina Aguilera , Cameron Diaz , Elizabeth Hurley , Janet Jackson , Nicole Kidman , Britney Spears , Keira Knightley , Lindsay Lohan , Madonna , Kate Moss , Gwyneth Paltrow , Julia Roberts , Meg Ryan , Robert Downey Jr. . , Selena Gomez și Catherine Zeta-Jones . Patrick Dempsey , Emma Watson , Cristiano Ronaldo , Irina Shayk , o actriță în Franța foto Kristen Stewart și photoshoot la Nick Jonas , printre altele.

Mai mult decât atât, Testino fotograf este cunoscut a fi parte a regalității europene, în special britanic. ³ Printre cele mai importante sunt prințesa Diana de Galeș , Principele Carlos de Galeș , Ducesa Camilla, Ducesa de Cornwall , The Ducele și Ducesa de Cambridge , Prince Enrique de Galeș și Regina Rania de Jordania .

Expoziții

munca Testino a fost expus în mai multe galerii și muzee, inclusiv Muzeul de Arta din America Latină Buenos Aires , The National Portrait Gallery din Londra , ^{în aprilie} și Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid . ⁵

Cărți

Mario Testino a publicat mai multe cărți cu fotografii sale:

• Obiecții? 1998.
• Front Row Back Stage , 1999.
• Alive (cu Gwyneth Paltrow) , 2001.
• Mario Testino: Portrete , 2002.
• Copii , 2003.
• Visionaire Nr 46: necenzurate , 2005.
• Lasă – mă în 2007.
• Lima, Peru (editor) , 2007. carte în trei limbi.
• Mario Testino de Janeiro , 2009.
• Kate Moss de Mario Testino , Taschen, 2010.
• În fața ta , 2012

Distincții

• 2014 Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic . ⁶
• 2011 Medalia de aur a Institutului Sofia Regina spaniolă.
• 2011, membru al Royal Societ fotografice y.
• 2010 Marea Cruce a Ordinului de Merit pentru Distinguished Service .
• Doctor emerit al Universității de Arte din Londra.
• 2007, Medalia Tiradentes Rio de Janeiro.
• 2007 Marea Cruce a Ordinului de Merit al Lima.
• 2005 Premiul Rodeo Drive Walk of Style

Bibliografie

Terrence “Terry” Richardson (născut la 14 august , 1965 , în New York ) este un fotograf de moda american . Terry a lucrat pentru cele mai importante campanii de firme precum Marc Jacobs , Aldo , Supreme , Sisley , Yves Saint Laurent , Tom Ford , printre altele. El a lucrat , de asemenea , pentru reviste precum Rolling Stone , GQ , Vogue , Vanity Fair, Harper Bazaar , și vice – iD. ¹

Early de viață

Richardson sa născut la New York, fiul lui Norma Kessler, actrita ^{2 3} și Bob Richardson, un bine – cunoscut fotograf de moda , care a suferit dependenta de droguri si schizofrenie . ⁴După divorțul părinților săi, Terry a venit la Woodstock, New York , cu mama și tatăl ei vitreg Jackie Lomax. Mai târziu , el sa mutat la Hollywood în Los Angeles , California , unde a participat la Hollywood High School . Când a fost de 16 sa mutat din nou la Ojai , California, unde a urmat cursurile Liceului Nordhoff. ⁵ Inițial Richardson a visat de a fi un muzician, a jucat intr – o trupa de punk-rock , Guvernul invizibil timp de patru ani. El a jucat pentru diferite trupe din California de Sud , inclusiv Signal Street alcoolicilor (SSA), Stil Doggy, Pat Primul și degetul mijlociu. ^{5 6 7}

Cariera

Richardson a primit primul său aparat de fotografiat instant în 1982 ca un cadou de la mama sa. ⁵ Terry a folosit aparatul de fotografiat pentru a documenta viața și scena punk rock din Ojai. În 1992, Richardson a plecat de muzică și sa mutat la East Village , New York, unde a început să fotografieze festivaluri și viața de noapte a orașului. ^{7 8 9} A fost în New York , în cazul în care Richardson a avut prima șansă mare, primele sale fotografii de moda a aparut in revista Vibe , în 1994. Munca lui în Vibe a fost prezentat la Festivalul Internațional de la Mode din Paris în acel an. ⁷ Mai târziu , Richardson fotografiat pentru primăvara anului 1995 campania de designer Katharine Hamnett, campanie marcată de imagini ale unor femei tinere în fuste scurte care arată părul pubian. ^{7 Septembrie Octombrie Noiembrie 8}

Richardson sa mutat la Londra, Anglia , în urma campaniei Hamnett. În Londra , ea a lucrat cu diverse reviste europene , cum ar fi Face, iD și Arena.

De-a lungul carierei sale, Terry a fotografiat diverse campanii pentru branduri de designer , cum ar fi Marc Jacobs , Aldo , Supreme , Sisley , Yves Saint Laurent , Tom Ford și a lucrat pentru reviste precum Rolling Stone, GQ , Vogue , Vanity Fair, Harper Bazaar , iD și vice. ¹

Richardson a produs mai multe campanii pentru Diesel, inclusiv „Încălzirea globală câștigător Pregătit“ în 2007 , a unui leu de argint pentru imprimare la Lions Festivalul International de Publicitate de la Cannes. ¹

De-a lungul anilor, a produs o serie de portrete private pentru fondatorul companiei, Renzo Rosso. În septembrie 2011 au găzduit o publicație cu editorul de moda Carine Roitfeld la Colette, Paris . ¹¹

În 2012, Richardson a pornit la prima sa expoziție personală la Galeria OHWOW din Los Angeles . Expoziția, 24-31 martie, a fost numit „TERRYWOOD“. În luna mai 2012, un film al modelului Kate Upton dans studio Cat tata Terry a devenit viral. În perioada decembrie 2012 Lady Gaga a anunțat un documentar despre viata lui de filmat Richardson.

Acuzațiile de abatere

Richardson a fost acuzat de a folosi influența sa pentru a forța modele pentru a face anumite atitudini nedorite și în timpul sesiunilor foto între ele și cu comportamentul sexual. ^{De 1luna decembrie 13} Unele modele , cum ar fi Rie Rasmussen, Jamie Peck și Charlotte Waters l – au acuzat de comportament sexual, agresiune sexuală și exploatarea tinerilor modele. ^{1luna decembrie pe 14 de 15 16}

Richardson a asigurat toate declarațiile false, considerate respectuos în munca lor. ¹⁷ modele , cum ar fi Noot Seear, Daisy Lowe și – au apărat Charlotte Free. ^{18 19} Marc Jacobs spune Terry nu este un „duh rău“ , în timp ce comentatorii apărat comportamentul lor revista de moda anonim în New York . ^{20 21 22} Co-fondator al revistei Vice, Gavin McInnes, a apărat un Richardson în 2004 , susținând că munca sa a fost criticată pentru „feministele primul an.“ ²³

Galerii

Richardson a avut prima galerie în 1998. ²⁴ Spectacolul, numit „Aceste ColorsDon’t Run“ , în Galeria Presupusa a coincis cu lansarea primei sale cărți „isterica Glamour“. ²⁴ Munca lui a fost prezentat la un alt spectacol mai târziu Intitulat „Smile“ , la Galeria Presupusa. ²⁵ Mai târziu , activitatea sa a fost inclusă într -o altă prezentare numită „Smile“ în Galeria Presupusa. Richardson a avut prima sa prezentare la Paris , Emmanuel Perrotin Galerie din 1999. ²⁶ expozante „temute de bărbați de femei preferate“ a fost prezentat la Galeria Shine din Londra în anul următor. ²⁷

Expoziția „Terrywood“ a fost prezentat în 2004 la Deitch Gallery din New York . ^{7 28} Art Museum Orange (County Orange County Museum of Art) a prezentat lucrarea lui Terry , ca parte a unui grup numit “Beautiful Losers” (Învinși Beautiful) în 2005. ²⁹ “mama & tata” , expoziție cu același nume una din cărțile sale a fost prezentat la New York , în Half bucătăriilor în 2011. în același an, fotografii ale cărții sale „Hong Kong“ , au fost expuse la Art Hong Kong . munca lui Richardson a fost prezentat la Galeria OHWOW din Los Angeles. Expoziția a fost numit „TERRYWOOD“. ^{30 31} În același an, fotografii Richardson din cartea Hong Kong – ului au fost expuse în articolul Hong Kong. ³²

Videoclipuri muzicale

Richardson a regizat videoclipuri muzicale din 1990. ⁹ regizat videoclip pentru Death in Vegas si Primal Scream cât și „Fina New Way“ Cuplu Dragoste si „Purple“ Whirlwind lui de căldură , inclusiv modele precum Susan Eldrige și Kemp Muhl. ^{9 33} regizat „buzele rosii“ Sky Ferreira. ³⁴ Richardson a făcut , de asemenea , un medalion în „Hurricane“ de treizeci de secunde pe Marte . ³⁵ La 29 august 2013 a regizat videoclipul pentru single -ul “XO” de Beyoncé în Coney Island . ³⁶ La sfârșitul anului 2013 Richardson a semnat un acord pentru „ Fă ce vrei u “ de Lady Gaga și R. Kelly pentru al treilea album, ARTPOP .

Stil

Există mai multe teme de aspect constant în activitatea lui Richardson, punând în special celebrități de profil înalt în situații banale și fotografie folosind metode tradiționale , cum ar fi folosind camere instant. ³⁷ Explorează lui de lucru, de asemenea, idei despre sexualitate și părți ale cărților sale „kibosh“ și „Terryworld“ , featuring completă nuditate frontală și simulate și acte sexuale reale. ³⁸

Inițial, cele mai multe dintre lucrările lui Richardson au fost realizate cu fundal alb , dar , eventual , răspândit altora. ³⁹ Richardson este , de asemenea , cunoscut pentru care prezintă cu modelele sale, oferindu – le de multe ori ochelarii lor , astfel încât acestea să poată „juca“ sau, în cazul actriței Chloë Sevigny, cu machiaj și costume pentru a arata ca el. ⁴⁰ Richardson vede Larry Clark, Nan Goldin, Diane Arbus si Robert Frank ca influentele timpurii asupra stilului său artistic. ⁸ Munca sa a fost apreciat de către Helmut Newton. ⁴¹

Richardson este , de asemenea , cunoscut pentru portretele sale , fără teme sexuale. Terry a luat portrete de o largă varietate de celebrități și politicieni, printre care Sharon Stone , Gwyneth Paltrow , Cameron Diaz , Megan Fox , Lindsay Lohan , Kat Dennings , Liza Minnelli , Katy Perry , Kate Moss , Miley Cyrus , Miranda Kerr , Kim Kardashian , Samuel L. Jackson , Tracy Morgan , Jared Leto , Amy Winehouse , Jon Bon Jovi , A $ AP Rocky , Pharrell Williams , Lil Wayne , Daft Punk , Shaun White , LeBron James , și Barack Obama . ^{42 43 44 45}

Fotografie Cărți

• (1998) isterica Glamor . Istericul Glamour (Tokyo). OCLC 86068704 .
• (1999) Fiul lui Bob . Micul Mai mult (Tokyo). ISBN 978-4-947648-87-7 .
• (2000) Terry Richardson – temute de bărbați, dorit de femei . Shine Galerie (Londra). ISBN 978-0-9538451-1-8 .
• (2002) Prea mult . Sisley (Italia).
• (2004) Terry – Terry Richardson Purple Book . Institutul Purple (Paris). OCLC 62146661 .
• (2004) Terry Richardson . Stern Gruner + Jahr (Hamburg). ISBN 978-3-570-19443-0 .
• (2004) Terryworld . Prin Dian Hanson. Tashen (Hong Kong, Los Angeles). ISBN 978-3-8365-0191-0 .
• (2006) kibosh . Damiani Editore (Bologna). ISBN 978-88-89431-30-6 .
• (2006) manimal . Istericul Glamour (Tokyo).
• (2007) Rio, Cidade Maravilhosa . Diesel / Vintage Denin (Brazilia).
• (2011) Hong Kong . Diesel (Hong Kong).
• (2011) mama si tata . Mörel Books (Londra).
• (2011) Lady Gaga x Terry Richardson . Grand Central Publishing (New York). ISBN 978-1-4555-1389-5 .

Caritate

În 2010, Richardson a devenit implicat cu Rxart, o organizație de caritate care doneaza arta pentru copii „s spitale. ^{46 47 48} În 2014, Richardson a luat parte la o vânătoare de ouă pentru caritate sponsorizat de Casa Faberge din New York. ^{49 50} Hunting beneficii “Studio într – o școală” camere de program pentru artă, și “Elephant Family”, un program de conservare a faunei sălbatice. ⁵⁰

Viața personală

Richardson a fost căsătorit cu modelul Nikki Uberti 1996 , prin 1999. ³⁷ menținut ulterior o relație cu modelul si actrita Shalom Harlow ⁵¹ , apoi să fie Audrey Gelman. ^{52 53}

Bibliografie

Juergen Teller (născut în 1964 în Erlangen , Germania) este un fotograf de moda .

Studii

Teller a studiat la Bayerische Staatslehranstalt für Photograhie Munich (1984-1986), înainte de a trece la Londra în 1986, unde locuiește de atunci.

Lucrul

fotografii de moda Teller au fost publicate în revista Face, ¹ Vogue (SUA, Franța și Anglia), alta, Index, W Magazine, Self Service, Detalii, Purple si iD , printre altele. De-a lungul ultimilor 10 de ani , el a colaborat cu Marc Jacobs și campanii de Vivienne Westwood . ²

munca Teller a fost expus solo la Fondation Cartier pour l’art de Paris ; Münchner Fotomuseum din Munchen; Folkswang Museum din Essen; Galleria d’Arte Moderna din Bologna; Frans Hals Museum din Olanda; Interleith Casa em Edinburgh și Mannheim Kunsthalle . El a participat , de asemenea , la expoziții de grup , cum ar fi „Faceți clic dublu clic“ Haus der Kunst din München; “Street & Studio” , în galeria Tate Modern din Londra; „Un poem despre o mare interioară“ în Pavilionul ucrainean la ediția a 52 – a Bienalei de la Veneția ; „Fiction Fasonarea“ la Muzeul de Artă Modernă din New York (MOMA) și PhotoEspaña din Madrid.

Teller foloseste un stil greu de supraexpunerea blițul (extern) dvs. G2 Contax . ³

Bibliografie

1. Înapoi la partea de sus↑ Paul Jobling, ” moda se raspandeste: cuvânt și imagine în fotografia de moda din 1980 “, p.36, Berg Publishers, 1999
2. Înapoi la partea de sus↑ Larocca, Amy, “Straight Shooter,” New York Magazine , 17 august 2008.
3. Înapoi la partea de sus↑ Horyn, Cathy, “Când este un anunț nu Moda anunț,” The New York Times , 10 aprilie 2008.

Publicații

• Jürgen Teller, știi ce vreau să spun catalogul expoziției (Paris: Fundația Cartier pour l’art contemporain / Londra-New York: Thames & Hudson, 2006)
• Ed din Japonia (Paris: Publicații violet, 2006)
• Nürnberg, (Goettingen: Steidl, 2006)
• Ohne Titel (Goettingen: Steidl, 2005)
• Master (Goettingen: Steidl, 2004)
• Ich bin Vierzig (Goettingen: Steidl, 2004)
• Louis XV (Goettingen: Steidl, 2004)
• Nackig auf dem Fußballplatz (Goettingen: Steidl, 2003)
• Schäuferle zwei und eine mit Kloß șnițel mit Pommes Frites Kinderportion (Goettingen: Steidl, 2003)
• Märchenstüberl (Goettingen: Steidl, 2002)
• Mai mult (Goettingen: Steidl, 2001)
• Folclorică (Goettingen: Steidl / Lehmann Maupin Galerie, 2001)
• Du-te vede (Zurich: Scalo, 1999)
• Der verborgene Brecht. Ein Berliner Stadtrundgang (Zurich: Scalo, 1998)
• Jürgen Teller (Cologne: Taschen, 1996)

Jeanloup Sieff ( Paris , anul 1933 – anul 2000 ) a fost un fotograf francez , opera sa a fost recunoscuta pentru ei portrete de personalități din divertisment și politică , dar și pentru lor rapoarte și fotografii ale peisajelor și nuduri . ¹

El a născut la Paris , la 30 noiembrie 1933 la părinții de origine poloneză. Studiile lor după liceu au fost scurte: scrisori a studiat timp de două săptămâni, zece zile jurnalism, fotografie la Școala Vaugirard în Franța timp de o lună și apoi în Vevey Elveția timp de șapte luni. Dragostea lui de fotografie de făcut să înceapă ca „amator“ fotograf la cincisprezece ani, ridicând încet calitatea sa fotografică la debut ca un fotojurnalist în 1954 . Un an mai târziu , el a intrat în revista Elle , în cazul în care ea a efectuat primele rapoarte și , ulterior , fotografie de modă , până când părăsește revista în 1959. ² În acel an a început să lucreze pentru Réalités și Le Jardin des Modes . Este , de asemenea , lasă agenția Magnum pentru a deveni auto – activități independente. Ia Premiul Niepce în 1959 , dedicat premiul de excelență fotografice.

În 1961 , sa stabilit la New York , unde a colaborat cu Uite , Esquire , și , în principal cu Harper Bazaar . Era timpul scurtă ședere în Europa , în cazul în care el a funcționat pentru twen , Vogue si Regina . În 1967 , el a decis să se mute la Paris , unde a lucrat pentru Vogue, Femme, Nova și alte publicații. El a expus la nivel național și internațional și câteva dintre lucrările sale au fost achiziționate de către diverse muzee din întreaga lume. Și în 1971 a primit medalia de aur Muzeul de Artă Modernă din Skopje și că , în același an o donație de mai multe colecții de la Biblioteca Națională din Paris , în acei ani au avut fonduri pentru a cumpăra fotografii ale autorilor francezi. ³

Caracteristica cea mai remarcabilă a operei sale este utilizarea de contraste alb – negru, în principal , fotografii fotografice cu unghi larg și dramatice în laborator. ² Stilul său arată influența suprarealism și New Obiectivitate . ⁴ Munca sa a fost distins la nivel internațional din Japonia către Statele Unite și este distribuit în diferite părți ale lumii.

El a murit de cancer la varsta de 67 de ani, la 20 septembrie 2000 la Paris.

Printre premiile primite se numără Premiul Niepce în 1959 și Premiul Marele Național de Fotografie 1992 . El a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare .

Bibliografie

Stéphane Sednaoui născut la Paris , Franța este un fotograf și regizor francez.

Biografie

Născut la 23 octombrie 1960 la Paris, cu toate că la începutul anilor ’90 sa mutat la New York . El a făcut multe locuri de muncă în domenii cum ar fi: reportaj , moda , muzica sau publicitate .

El a acoperit ca un reporter de zi cu zi a Libération subiecte diverse cum ar fi Revoluția română, parada bicentenarul Revoluției și atacurile din 11 septembrie .

Ea lucrează ca fotograf de modă și portretist pentru cultură și reviste de moda , cum ar fi The Face , Vogue Italia și Numero .

Ca un director de videoclipuri muzicale , el a regizat mai mult de cincizeci, în special pentru a se toarnă Red Hot Chili Peppers ( da departe ), NTM ( Le monde de demain ), Björk ( Big Time Senzualitatea ), MC Solaar ( nouveau de Vest ), Youssou N ‘ Dour și Neneh Cherry , Gunoi ( Queer ), Depeche Mode , Tricky , Madonna si U2 .

De asemenea , unele poze pentru coperți de albume, în special pentru Mirwais ( Production ), Björk ( post ), Tricky ( Pre-Millennium Tension ), și Kylie Minogue ( Impossible Princess ).

O antologie pe DVD, Activitatea de director: Stéphane Sednaoui , a fost publicat în octombrie 2005, colectarea toate lucrările efectuate în clipuri video până în prezent ^{[ necesită citare ]} .

Filmografie

Scurt

• “Acqua Natasa” (regizor, producător) (2002)
• “Plimbare pe Wild Side” (regizor, producător) (2005) Un film de 10 minute bazat pe Lou Reed piesa lui ” Plimbare pe Wild Side “.
• “Army of Me” (regizor, producător) (2005) Animation bazat pe piesa lui Björk Army of Me .

Videoclipuri muzicale

• 1990 – Le monde de demain SUPREMĂ NTM
• 1991 – Kozmik de Ziggy Marley
• 1991 – da departe de Red Hot Chili Peppers
• 1991 – „ cai misterioase “ de U2
• 1992 – ” Breaking the Fata ” de Red Hot Chili Peppers
• 1992 – “Uneori Salvării” de către The Black Crowes
• 1993 – „Calea de vânt“ (versiunea 1) de PM Zori
• 1993 – ” Febra ” de Madonna
• 1993 – ” Azi ” de Smashing Pumpkins
• 1993 – ” Big Time Senzualitatea ” de Björk
• 1994 – “Nouveau Vest” de MC Solaar
• 1994 – “7 secunde” (versiunea 1) de către NDour & Neneh Cherry
• 1994 – “Sly” de la Massive Attack
• 1995 – “Fragile” de Isaac Hayes
• 1995 – ” Queer ” de gunoi
• 1995 – “Fallen Angel” de către Traci Lords
• 1995 – „Iadul este colț“ de Tricky
• 1995 – “dovleac” de Tricky
• 1996 – „Aici vin străini“ de Tricky
• 1996 – ” Ironic ” de Alanis Morissette
• 1996 – „ Cum vrei tu “ de Tina Turner
• 1996 – ” GBI: Italic Bold german ” de Towa Tei & Kylie Minogue
• 1996 – „ Posibil Poate “ de Björk
• 1996 – ” lapte ” prin Garbage
• 1997 – ” Sleep to Dream ” de Fiona Apple a
• 1997 – ” Discotheque ” (versiunea 1) de U2
• 1997 – “Gangster Moderne” de către MC Solaar
• 1997 – ” Nu este o promisiune ” de Fiona Apple a
• 1998 – ” Mulțumesc U ” de Alanis Morissette
• 1998 – ” Lotus ” de REM
• 1999 – „Sunt cunoscut“ de Keziah Jones
• 1999 – “Falling in Love Again” de Eagle-Eye Cherry
• 1999 – „ Tu Căutare So Fine “ de gunoi
• 1999 – ” Sweet Child O„Mine ” de Sheryl Crow
• 1999 – ” tesut cicatricial ” de la Red Hot Chili Peppers
• 1999 – “Pentru Real” de Tricky, oferind DJ Muggs si mai multe
• 1999 – „Nimic nu se intampla lucruri“ de Ben Lee
• 1999 – „Fiu de vară“ de Texas
• 1999 – ” Around the World ” de la Red Hot Chili Peppers
• 1999 – „ The Chimie între noi “ de Bush
• 2000 – ” mixt Bizness ” de către Beck
• 2000 – “Tailler zona” de Alain Souchon
• 2000 – “Ride Să” de Q-Tip
• 2000 – “Disco Stiinta” de Mirwais
• 2000 – „Eu nu pot aștepta“ de Mirwais
• 2001 – ” Dream On ” de la Depeche Mode
• 2001 – “Micul L” de Jamiroquai
• 2003 – “anti-materie” de Tricky
• 2009 – “Get It Right” de YAS

Karl Schenker (1886-1954) a fost un fotograf român , ^unul care a dezvoltat cea mai mare parte din munca sa Germania .

Biografie

Evreu, sa născut în Bucovina ( România ), care a fost în partea de est a Imperiului Austro – Ungar . Sa mutat la Berlin , aproximativ 1912 . În 1925 sa stabilit în Statele Unite , timp de cinci ani, unde a publicat unele lucrări sub numele lui Karol Schenker. ¹ După întoarcerea sa în Germania , a trebuit să fugă în 1938 din Germania nazistă și sa stabilit la Londra , unde a trăit până la moartea sa în 1954 . ²

Cariera

Între 1913 și 1923 a lucrat într – un studio fotografic , unde sa specializat în portrete, în special de actori și membri ai nobilimii. Munca lui în portrete ale societății ia dat recunoaștere mare în sus clase în timpul acestor ani.

În activitatea sa ca fotograf de moda, fotografierea manechine care au deghizat anterior. ³ Acestea funcționează la moda au fost publicate în femei „s reviste ca Uhu sau Die Dame .

Dupa ce sa mutat la Londra , el a deschis un studio în Regent Street .

O caracteristică a operei sale a fost manipularea portretele pe care ambele tehnici aplica machiaj ca retușare mai târziu.

În 2013 au expus unele dintre lucrările sale în 55th ediție a Bienalei de la Veneția , în al II – lea enciclopedic Palat. ⁴

Note și referințe

Helmut Newton -Helmut Neustädter- ( 31 octombrie din anul 1920 – 23 ianuarie din 2004 ) a fost un fotograf australian de origine germană este considerat unul dintre cele mai importante ale secolului XX . ¹ Creați un nou stil în fotografiile sale, care sunt pline de glamour și de seductie , în cazul în care nuduri predominant de sex feminin și stilete .

Biografie

Sursa evreiască , sa născut la Berlin , în anul 1920 . El a cumpărat primul aparat de fotografiat , în 1932 , cu economiile lor, la vârsta de 12 ani , a fost o Agfa Tengor Box. Camera a venit cu tambur. Primele sale poze au fost pe metrou, și toate fotografiile sunt voalat, cu excepția uneia. În 1938, tocmai când a început persecuția evreilor, a părăsit Germania la Singapore , cu două camere, una Kodak si Rolleicord . La sosirea în Singapore, Comisia să primească refugiați l – am prins un loc de muncă ca un fotograf într – unul din ziarele cele ^două cele mai importante din Singapore, Straits Times. Asta e în cazul în care a început cariera fotografică. Sarcina lui era să facă fotografii pentru secțiunea societății; stilul de fotografii Helmut Newton nu ia plăcut în ziar, și a fost concediat la scurt timp după.

Helmut Newton nu sa bucurat de sprijinul tatălui său. Dacă nu ai fi trebuit să fugă la Singapore, tatăl său ar fi insistat ca el va lucra în fabrica lui buton.

Singapore a fost deportat în Australia . Și fiind german, el a fost o perioadă într – un lagăr de internare. Mai târziu a fost recrutat de armata australiană , până la sfârșitul al doilea război mondial . După ce a părăsit armata, el a schimbat Neustädter numele de Newton.

După război, el a pus propriul studio de fotografie în Melbourne și a continuat acel punct. Este în acest moment că sa întâlnit care mai târziu a devenit soția sa, June Browne. Mai târziu, pentru a finaliza formarea sa în domeniul modei , el a mers la Londra , timp de doi ani. Lăsând în urmă timpul său de la Londra, el a călătorit la Paris , pentru a lucra în reviste de moda precum Vogue sau Elle . După atât de mult de călătorie, este în Paris , unde a stabilit reședința obișnuită. Acolo, cariera ca fotograf de moda incepe obtinerea de recunoaștere la nivel mondial, devenind unul dintre cele mai de succes. Newton ultimii ani între orașele vorbea din New York si Monte Carlo .

Lucrarea lui Newton are un stil care să recunoască munca sa de unde se observă. fotografii Glamorous, seductie si eleganta au fost prezentate în cele mai prestigioase reviste. Sunt fotografii celebre femei frumoase în medii de lux în cazul în care unele dintre ele au devenit o imagine – simbol al secolului al XX – lea . ³ Newton a fost un iubitor de frumusete , care ar putea capta aproape obsesiv ca oricine cu aparatul de fotografiat.

Pentru a cunoaște unele dintre -objects personale funcționează , cum ar fi aparate de fotografiat, pungi și materiale utilizate pentru articolele fotografiar-, puteți vizita Fundația Helmut Newton, Museum für Fotografie , Jebensstrasse, Berlin.

23 ianuarie din 2004 , Helmut Newton a murit într – un accident de mașină în Los Angeles. În plus față de moștenirea ei fotografice enormă el ne – a lăsat autobiografia sa, care a fost publicat recent în castiliană (Helmut Newton, autobiografie, ISBN 84-933036-3-1 ).

Din 3/douăzeci și patru/2012-06/șaptesprezece/2012, The Grand Palais din Paris , a avut loc prima retrospectivă a Helmut Newton. 200 selectat de către soția sa, fotografii June Newton au fost expuse. În plus față de fotografii, un fragment dintr – un documentar înregistrat pentru luna iunie a fost proiectat; în ea, iunie răspunde după cum urmează la întrebarea dacă el a simțit vreodată gelos pe munca soțului ei:

Am îngrijorat doar o singură dată, când a început fotografierea flori; Mai precis, flori moarte.

Jude Newton

În acest videoclip, Helmut Newton explică ce este pentru el o fotografie de moda bun:

O fotografie de moda bun ar trebui să arate ceva, dar o fotografie de moda: un portret, o memorie de imagine, un paparazzi …

Helmut Newton

Bibliografie

Martin Munkácsi ( 18 ca arminden ca anul 1896 – 13 , ca iulie ca 1963 ) a fost un fotograf maghiar care a lucrat în Germania între 1928 și 1934 și mai târziu în Statele Unite ale Americii . ^{1 2}

El a fost născut în Kolozsvár, numit acum Cluj-Napoca , când el încă aparținea Regatului Ungariei , dar la șaisprezece ani sa mutat la Budapesta , unde a lucrat ca un jurnalist. În 1921 a început să practice ca un specialist în revista de sport fotograf AzEst , în momentul în care fotografia sporturile de acțiune ar putea fi realizat numai cu condiții de lumină foarte bune în străinătate. Cu toate acestea , în fotografiile sale special a păzit compoziția care demonstrează atât îndemânare artistică și tehnică.

În 1927 sa mutat la Berlin , și a lucrat în Berliner Illustrierte Zeitung unde a întâlnit Erich Salomon , ³ precum și alte publicații , cum ar fi Die Dame , Koralle și UHU . Stilul său fotografic abordat ideile noi Obiectivitate folosite atât compoziții fotografice cu unghiuri ascuțite încadrare ca tocate și contrapicados și utilizarea compoziției diagonală, această estetică a fost furnizat animozități cu guvernul nazist . ²

În 1934 revista Harper Bazaar comandat de lucru de fotografie de moda , cu care a realizat un mare succes , astfel sa mutat domiciliul la New York , ^unul unde a realizat un mare succes în fotografia de moda si portret ; Printre artistii sunt portretizate Katharine Hepburn , Leslie Howard , Jean Harlow , Joan Crawford , Jane Russell , Louis Armstrong și Fred Astaire .

În 1943 el a suferit un atac de cord , care l -au forțat să părăsească fotografia , deși am continuat scris și a făcut niște poze. În 1963 a murit după un alt atac de cord. Munca lui a fost recunoscută ca fiind inspirat pentru fotografi faimos ca Richard Avedon și Henri Cartier-Bresson . ²

În 2007 Centrul International de Fotografie (ICP) a organizat o expoziție retrospectivă intitulată Gândiți -vă în timp ce împușcat! (Gândiți -vă în timp ce te împușc!) Colectarea un eșantion de 125 de fotografii publicate în reviste. ⁴

Bibliografie

Jean-Baptiste Mondino (n. Aubervilliers , Franța , 1949 ) este un fotograf de moda si director de videoclipuri muzicale franceze .

El a regizat videoclipuri pentru Madonna , David Bowie , Sting , Chris Isaak și Björk , printre altele. Videoclipul piesei ” The Boys of Summer ” de Don Henley , a câștigat patru MTV Video Music Awards 1985 la categoriile Cel mai bun video, Cel mai bun Direcție, Direcție Cel mai bun Arta si cea mai buna imagine.

Și- a început cariera în 1970 ca director artistic la unei agenții de publicitate francesaPublicis. La începutul anilor 1980, el a început proiectarea coperți de albume muzicale cu prietenul lui Gerard Rufin.

Pe lângă publicarea de case la modă, Mondino a fotografiat campanii publicitare pentru diverse mărci , cum ar fi Kodak , Visa , Peugeot , Citroen si Lavazza , acesta din urmă fiind responsabil cu anul calendaristic 2003. ^{1 2}

El a cochetat , de asemenea , în muzică, ³ ca un jocheu de disc și ca un compozitor . În 1983 , el a lansat single -ul „Le Danse de mots“, al cărui film el însuși regia. Doi ani mai târziu, el a publicat simplu „Petit tout petit“ cu colaborarea M. Gay și Jean-Marie Salaun.

În 1985 a fost nominalizat pentru un premiu Cesar , ^patru în categoria „Cel mai bun film de publicitate“ de campania Maggi: Chinoise . În 1987 a fost distins cu 7 d’Or de noapte ⁴ de comerciale Kodak: Les Voleurs de Couleurs .

În 1989 a fondat compania de producție Bandits. Zece ani mai târziu, el a publicat prima sa carte, Déjà Vu . ⁵ În 2003 a publicat două mult ⁶ și mai târziu, în 2006, a publicat Guitar Eros . ⁷

Videoclipurile cu Madonna

În 1986, Mondino a regizat videoclipul pentru piesa „ Deschide – ți inima “ și în 1991 pentru „ Justify My Love “. Mai târziu, în 1995, Mondino a colaborat cu Madonna în videoclipul ei „ Human Nature “ arată toate dansatorii și Madonna în haine de vinil foarte strans. Și în jumătate video arată Madonna și ei pentru animale de companie chihuahua „Chiqita“. Aproape de sfârșitul coregrafie prezentat cu o frânghie, păstrând aproape tot timpul sub forma unei 5 – stele ascuțit.

Acuzarea de plagiat

În 2003, Mondino a regizat videoclipul pentru piesa „Hollywood“ , Madonna. În lucrare celebrele fotografii ale artistului francez recreat Guy Bourdin . În luna octombrie a acelui an, fiul lui Bourdin, Samuel, dat în judecată Madonna și Mondino de Plagiat , ⁸ susținând că au fost copiate cu cel puțin unsprezece fotografii realizate de către tatăl său din anii 1950 și 1980. În anul următor, Madonna și Samuel Bourdin a ajuns la o înțelegere cu o cantitate necunoscută de bani.

Bibliografie

Steven Meisel (n. New York , 1954 ) este un fotograf de moda american , care a devenit cunoscut pentru munca sa de pe revista Vogue -ediciones italian și estadounidense- și fotografii ale prietenului ei Madonna publicat în 1992 cartea, Sex . Astăzi, el este considerat unul dintre fotografi de moda e sectorul cel mai de succes și colaborează cu revistele Vogue si W , ambele publicate de Condé Nast Publications .

Biografie

La o vârstă fragedă, Meisel folosit pentru a desena femei , în loc de a folosi jucării. Sursele sale de inspirație au fost reviste precum Vogue și Harper Bazaar . Meisel visat de o femeie din clasa superioară , cum ar fi Gloria Guinness și Babe Paley, care a personificat ideale locul de eleganță și înalta societate. Alte sale icoane erau mama și sora lui.

La varsta de 12 ani, în timp ce obsedat de modele , cum ar fi Twiggy , Veruschka și Jean Shrimpton , el a cerut niște prieteni pentru a apela agentii de modeling care pretind ca sunt secretar de Richard Avedon , cu scopul de a obține fotografii ale modelelor. În scopul de a satisface Twiggy, Meisel a așteptat în afara studiului Melvin Sokolsky.

A studiat la Școala de Artă și Design și noua școală de Design Parsons. Acolo a urmat diferite cursuri. Cu toate acestea, el a absolvit doar în Ilustratie de moda.

Cariera

Unul dintre primele sale locuri de muncă a fost ca un ilustrator al designerului Halston . Meisel niciodată nu a crezut ca va deveni un fotograf. artisti , cum ar fi Jerry Schatzberg Admirate, Irving Penn , Richard Avedon și Bert Stern. Mai târziu, în timp ce lucra ca un ilustrator în ziarul de moda de imbracaminte pentru femei Daily , ea a mers la agentie de modeling Elite , în cazul în care două fete care au lucrat acolo a permis să- l facă fotografii ale unora dintre modele. Tablou în apartamentul său din New York sau pe stradă în timpul zile lucrătoare a lucrat în vestimentație feminină zilnică și la sfârșit de săptămână de lucru cu modele. Unii au luat fotografiile lor la revista Seventeen , ulterior , responsabil de publicarea numit Meisel și a propus să lucreze cu ei.

În prezent, Meisel lucrează pentru mai multe reviste de moda, inclusiv Vogue , în edițiile sale italiene și americane. A fost singurul fotograf desemnat să acopere aproape 15 ani. Cu toate că studioul său este situat în New York , e Wooster Street, de obicei leasing studiile Pier59.

Creatorul de supermodele

Meisel este desemnat ca descoperitor sau promotorul multor supermodele . Recent, el a catapultat cursa de modele , cum ar fi Sasha Pivovarova, Snejana Onopka, Coco Rocha și James Rousseau, inclusiv le în mod regulat în revista Vogue Italia și în diverse campanii.

Anna și Franca

Meisel a fost “protejat” de editori Franca Sozzani ( Vogue italiană) și Anna Wintour ( Vogue SUA). Colaborează regulat cu Vogue italian și fotografia coperta fiecărui număr, ceva aproape nemaiauzit de în vreodată – industria modei în schimbare.

Controversa

Utilizarea Vogue italian ca o platformă, Meisel creează adesea modele controversate, moda juxtapunerii și standardele politice sau sociale. De exemplu, în septembrie 2006 Meisel a jucat cu conceptul de libertăți restricționate după atacurile teroriste din Statele Unite în 2001 . Cele mai frumoase si elegante modele au fost concepute ca teroriști sau polițiști foarte bine pregătiți.

Imaginile cauzate agitație media, arătând modele de compoziții victimizate și violente. El a primit , de asemenea , un răspuns negativ din partea unor grupuri feministe , care au văzut rolul femeilor subminată de sex masculin.

campanii de modă

Meisel a lucrat pentru campanii publicitare pentru case de moda Versace , Valentino , Dolce & Gabbana si Calvin Klein . Este , de asemenea , cunoscut pentru fotografierea campanii fiecare sezon marca Prada din 2004.

Este un mare prieten al designerului Anna Sui , cu care a colaborat pentru campaniile de publicitate limitate efectuate.

George Platt Lynes ( East Orange , New Jersey , 15 aprilie din 1907 – New York , 6 decembrie din 1955 ) a fost un fotograf american, cunoscut pentru munca sa în modă și publicitate și pentru sale fotografii de nuduri masculine .

Copilăria și tinerețea

Russell Lynes fiul și soția lui, Adelaide Sparkman, a petrecut copilăria în New Jersey , cu toate că a participat la clasa de la Berkshire School din Massachusetts . Fratele său mai mic, Russell Lynes a fost , de asemenea , un cunoscut istoric de artă, fotograf și editor al revistei Harper . În 1925 sa mutat la Paris , în scopul de a îmbunătăți pregătirea lor înainte de a merge la colegiu. Franța a devenit prieten cu un grup de oameni care s – ar schimba viata: Gertrude Stein , Glenway Wescott , Monroe Wheeler și altele vor fi cruciale pentru tânărul artist.

El a revenit în 1927 în Statele Unite , cu intenția de a face carieră literară și deschis o librărie în Englewood (New Jersey) . El a devenit interesat de fotografie, nu cu ideea de a profesional dedica ea, ci pur și simplu să -i înfățișeze prietenii lui scriitor și afișa fotografiile în bibliotecă.

Cariera fotografice

În 1928 sa întors în Europa și a fost călătoresc pe continent timp de mai mulți ani, întotdeauna cu aparatul de fotografiat mână fotografică. El a făcut foarte buni prieteni cu mulți artiști, inclusiv cu Jean Cocteau , de asemenea , cu criticul de artă Julien Levy , care a propus să organizeze o expoziție a fotografiilor sale în galeria sa din New York.

El a primit în curând comisioane din reviste , cum ar fi Harper Bazaar , Town & Country și Vogue . El a făcut o copertă pagină cu fotografia modelului Lisa Fonssagrives .

În 1935 el a fotografiat dansatorii nou înființat American Ballet .

El a continuat să facă fotografii de publicitate pentru clienti precum Bergdorf Goodman si Saks Fifth Avenue . În deceniile de 1930 și 1940 , de asemenea , el a devenit interesat să recreeze scene inspirate din mitologia Greciei antice .

Jonathan Tichenor, asistent de fotografie Lynes, a avut o aventură cu Bridget Bate Chisholm , prieten și modelul ocazional Lynes. Bridget a fost un pictor si a lucrat cu revista Vogue . Tichenor și ea a fost de acord în 1943, la o petrecere la apartament Lynes pe Park Avenue din New York. ¹ Bridget Bate Chisholm, care era căsătorit, divorțat de soțul ei și sa căsătorit cu asistentul Lynes, luând numele Tichenor, cu care acesta este cunoscut astazi. ²

În 1946, deziluzionat cu viața New York, decide să se mute la Hollywood , unde a fost fotograf șef pentru studii Vogue. El a fotografiat actori , cum ar fi Katharine Hepburn , Rosalind Russell , Gloria Swanson și Orson Welles , scriitorii Aldous Huxley și Thomas Mann și compozitorul lui Igor Stravinski , printre alți mari artiști. Cu toate acestea, succesul său artistic a fost neegalată de economic.

Prietenii săi l – au ajutat să se întoarcă la New York , în 1948. În timpul absenței sale, alți fotografi , cum ar fi Richard Avedon , Edgar de Evia și Irving Penn a avut loc în lumea modei. Aceasta, împreună cu lipsa de interes prin fotografie comercială Lynes, el nu avea din nou succesul de odinioară.

fotografii homoerotice

cel mai mare interes imaginile sale fotografice au început să fie homoerotic . În 1930 el a început să fotografieze bărbați goi (inclusiv un tânăr Yul Brynner ), dar pentru mulți ani , el nu a învățat aceste imagini în afara cercului său interior. El a început colaborarea cu Alfred C. Kinsey și Institutul său din Bloomington ( Indiana ). Colecția de nuduri masculine Institutul Kinsey rămâne în prezent una dintre cele mai mari din lume.

Lynes era homosexual și, printre altele, sunt atribuite relație cu dansatoarea William Weslow . ³

Sfârșitul vieții

Problemele economice și a crescut de două ori declarată în stare de faliment.

În luna mai 1955 a fost diagnosticat cu o boală terminală și a închis studiu. El a distrus fișierele lor mai multe fotografii și negative, în special bărbați nud. După o călătorie în Europa, Lynes a revenit la New York, unde a murit.

El este înmormântat în Woodlawn Cimitirul din Bronx din New York.

Bibliografie

• Crump, James (1993). George Platt Lynes: Fotografii de la Institutul Kinsey. Bulfinch Press / Micul Brown & Company. ISBN 978-0-8212-1996-6 .
• Leddick, David (2000). George Platt Lynes . New York: Taschen. ISBN  9783822864036 .
• Leddick, David (2000). Intimi: un Triography George Platt Lynes, Paul Cadmus, Lincoln Kirstein, și cercul lor . New York: Comunicat de Sf . Martin. ISBN  9780312271275 .
• WOODY, Jack (1994). Portret: Fotografiile lui George Platt Lynes, 1927-1955 . Santa Fe: Twin Palms Publishers.

Lucien Lorelle ( anul 1894 – 26 februarie din 1968 ) a fost un fotograf francez al secolului al XX – lea și unul dintre fondatorii grupului Les XV . ¹

El a fost născut în Paris , și în timpul primului război mondial a servit în armata franceză fiind atribuit Croix de Guerre și Legiunea de Onoare . În 1921 a plecat să lucreze în studioul fotografic al fraților Manuel și în 1927 a creat „Studio Lorelle“ cu fratele său Marcel Amson, în care au lucrat si studiat fotografi de fotografie Jaroslav Rössler , Erna Wagner-Hehmke și Nadau Rose. În 1935 a dat studioul fratelui său și a deschis un cabinet specializat in fotografia de publicitate pe care el a numit Lucien Lorelle .

După al doilea război mondial a fost co – fondator al grupului XV Les incearca sa promoveze fotografia ca arta si aprecierea patrimoniului fotografic existente. ² În 1952 a fondat primul laborator foto profesional fotografia color din Franța cu numele de culoare Central a devenit o afacere de familie. De la 1958 activitatea sa se concentreaza pe fotografia de predare și editarea de carte.

De-a lungul carierei sale , a cultivat diverse genuri fotografice , cum ar fi portret , cu numeroși artiști care fotografiate și cei care sunt Annabella, Gloria Maria, Carol Martine, Dominique Wilms, Micheline Presle, Danielle Darrieux , Albert Prejean, Jean Cocteau , Gerard Philipe , Madeleine Robinson , Madeleine Sologne, Serge Reggiani , Jean Marais , Michel Simon, Jean Gabin sau Janine Grenet. De asemenea , a făcut fotografia de modă în care a fost caracterizată prin asigurarea libertății de mișcare pentru modelele în a face fotografia. Fotografie publicitară a fost un alt activităților sale remarcabile și a fost responsabil pentru campaniile din Galeriile Lafayette , în colaborare cu Cassandre , lucrările executate pentru branduri , cum ar fi L’Oreal , Pernod , Perrier , Teppaz, Philips , Winston , Cinzano , Chanel sau Shell .

Unele dintre lucrările sale au o influență suprarealist atunci când se utilizează tehnici fotografice , cum ar fi overprinting, această influență este deosebit de evidentă în fotografiile sale de gol care au atins o mare importanță. Pe langa faptul ca interesat de pictură, scris și poezie efectuat lucrări de eclectice care combină texte , desene și fotografii.

Printre expozițiile care au fost făcute cu privire la activitatea sa poate fi subliniat faptul că efectuate la Biblioteca Națională a Franței la sfarsitul anului 2006 , intitulată „umanistii„poze si retrospectiva a muncii sale , la sfârșitul anului 2007 .

Bibliografie

Peter Lindbergh (născut Peter Brodbeck 23 noiembrie 1944 , în Leszno , Polonia , este un fotograf la modă german .

Lindbergh sa născut în Leszno (Wartheland) în Polonia și a crescut în Duisburg în Krefeld Werkkunstschule a intrat în clasa pictura lui Günther C. Kirchberger, dar apoi a început fotografie în 1971 și a stabilit el însuși ca un fotograf de publicitate. Sa mutat la Paris , în 1978 , să se concentreze pe haute couture, fotografiat de mai multe modele , cum ar fi Christy Turlington , Naomi Campbell , Linda Evangelista , Cindy Crawford , Stephanie Seymour , Isabella Rossellini , Nastassja Kinski și Tatjana Patitz și alte proiecte cu Karl Lagerfeld , Giorgio Armani si multe altele. Fotografiile sale au fost publicate de reviste , cum ar fi Stern , Harper Bazaar si Vogue .

El este considerat ca fiind unul dintre fotografi din lumea modei prin excelență, în special în alb-negru, și este creditat cu ajuta la crearea supermodelul fenomenul anilor 1990 el preferă ca modelul său are machiaj minimal si o coafura simpla. Wim Wenders este un admirator al operei sale.

Jean-François Lepage , născut la Paris ( Franța ) în 1960 , este un fotograf francez. Munca lui la intersecția de pictură, film și fotografie contemporan oferă o perspectivă diferită asupra lumii modei. Modul lui de filmare foto este foarte special, foarte aproape de Arte și ilustrează revigorarea fotografiei de moda . ¹

Jean-François Lepage a lucrat pentru designeri , cum ar fi Dior , Comme des Garcons , Jil Sander, Lanvin , Masaki Matsushima, Nina Ricci , Vanessa Bruno, Le Printemps, Le Bon Marché și Shu Uemura.

Munca sa a fost publicat în mai multe reviste internaționale: Un alt om, BMM Common & Sense, dublu, revista Exit, GQ , Gray, Harper Bazaar , italiană Amica, Mixte, Numéro, Nylon, Violet, Self Service, elegant, 7000 revista, stilet, lingură, revista TAR, stare de fapt, Vogue și hârtie de perete. ²

Bibliografie

• Arheologia Elegance: 1980-2000, 20 de ani de moda Fotografie – Autori: Marion de Beaupré, Ulf Poschardt, Stéphane Baurnet / Ed. Schirmer / Mosel ISBN 978-2-8411-0170-2 cu ³
• Jean-François Lepage : Expoziție de catalog, Paris, douăzecilea octombrie – cincisprezecelea noiembrie 1998, Galeria 213 – Autor:. Marion de Beaupré, Christian Caujolle – Ed Galerie 213 / Marion de Beaupré ISBN 978-2-9127-9404- 8
• Moderni: Douăzeci de ani de moda contemporane, ANDAM 1989-2009 – Autor: Florence Müller – Naiv Livres ISBN 978-2-35021-207-4

Ultimele Expoziții

• 2013 Douăzeci – opt Festivalul Internațional de Hyères – Amintiri din viitor | Hyères, Franța ⁴
• 2012 Galerie Camera de lucru – Color | Berlin , Germania ⁵
• 2011 BACC – Centrul Cultural Art – MoonLight | Bangkok , Tailanda ⁶
• 2010 Modemuseum Hasselt – UltraMegalore | Hasselt , Belgia

Bibliografie

Anna Lou “Annie” Leibovitz ( Waterbury , Connecticut , 2 din octombrie ca 1949 ) este un fotograf american. Ea a fost prima femeie care a expune lucrarea sa de la Galeria National Portrait din Washington , DC , și ultimul pentru a portretiza muzicianul John Lennon , înainte de el a fost asasinat în 1980.

Acesta este cel mai mare fotograf plătit din lume și a lucrat pentru reviste precum Vanity Fair , Rolling Stone și Vogue . ¹ În 1984 a fost onorat de Societatea Americana de editorii revistei ca un fotograf al anului. ² În 1988 a fost distins Clio pentru campania de publicitate pentru American Express . În aprilie 2000, Biblioteca Congresului a dat titlul de „legenda vie“. ³ În 2005, revista americana foto numit fotograf cel mai influent din timpul nostru. ⁴ În mai 2013 a fost distins cu Prințul de Asturias Premiul pentru Comunicare și umaniste . ⁵

Cu toate că este cunoscut în primul rând pentru sale portrete de celebritati , Leibovitz a practicat fotografie documentara si peisaje , angajat de către editorul Condé Nast Publications din 1993. ^{6 7} Imaginile sale sunt reprezentate din 1977 de către Agenția fotojurnalismul Contact Press Images.

Biografie

Leibovitz este a treia fiica a căsătoriei evreiești compusă din Samuel Leibovitz un locotenent – colonel al Forțelor Armate , și Marilyn Heit un instructor de dans contemporan . ⁸Lucrările militare ale tatălui său forțat Annie și cei cinci frați să se miște în mod frecvent.

În mare, Leibovitz a devenit interesat în diferite ramuri ale artei. El a început să scrie și să se joace muzică , și a intrat în Institutul de Artă din San Francisco , în 1967 pentru că a vrut să fie un profesor de artă. ⁹ Interesul său în fotografie a intrat într – o cameră întunecată a bazei aeriene Clark, situat în Filipine , unde tatăl său era staționat în timpul Războiului din Vietnam . ⁷ Timp de mai mulți ani a continuat să dezvolte abilitățile de fotografie în timp ce lucrează în locuri diferite, inclusiv un stagiu pe un kibbutz israelian în 1969 , ² loc unde a participat la o săpătură arheologică de la Templul lui rey Salomón . ¹⁰

Cariera

Înapoi la Statele Unite în 1971, Leibovitz a obținut o diplomă în Arte Plastice la Institutul de Arta din San Francisco. ⁸ Ulterior, el a lucrat cu fotograful Ralph Gibson . ¹¹

Revista Rolling Stone

În această perioadă el a fugit să lucreze ca un fotograf autonom în revista , apoi emergentă Rolling Stone . Editorul Jann Wenner , a fost impresionat de portofoliul său și ia permis să facă parte din personalul de la data publicării sale. ¹² Doi ani mai târziu, Leibovitz a fost promovat la fotograf șef, o poziție pe care a deținut zece ani și în care o sută patruzeci și două punți făcute. ¹²

În 1975 el a fost comandat sarcina de documentare a tur muzical Rolling Stones Tour din America ’75 grupul britanic The Rolling Stones efectuate in Statele Unite și Canada. ¹³ Doi ani mai târziu, sediul central al Rolling Stone sa mutat la New York, așa că Leibovitz a părăsit orașul San Francisco , după care trăiesc acolo zece ani. ⁹ Sosirea la New York , a fost însoțită de diverse probleme, inclusiv dependența de droguri, în special cocaina . ⁹

Pe 08 decembrie 1980, Annie sa dus la Departamentul de muzician John Lennon pentru a fotografia pentru Rolling Stone . Ea a promis că una dintre aceste imagini ilustrează coperta revistei, ¹⁴ cu toate că editorii nu a vrut soția sa, Yōko Ono , au fost portretizat de el. ¹⁴ Ideea a fost Annie recrea imaginea coperta albumului fantezie dublă de Lennon însuși. ¹⁴ ore dupa sedinta foto, John a fost ucis de ei admirator, Mark David Chapman , care l -au împușcat de patru ori la intrarea blocului său din New York. În cele din urmă, imaginea Rolling Stone a publicat pe 22 ianuarie 1981 pe copertă , fără titluri de banner a fost una în care Lennon apare gol și ghemuit cu soția sa îmbrăcat. ¹⁵

Revista Vanity Fair

Din anul 1983, Leibovitz a lucrat ca un portretist al revistei americane Vanity Fair , venind pentru a primi până la 2 milioane de dolari anual pentru ea. ¹⁶

În 1993, Leibovitz a dat în judecată compania de film Paramount Pictures pentru încălcarea drepturilor de autor al unei fotografii. Imaginea, care a împodobit coperta Vanity Fair în urmă cu doi ani, a fost una în care actrița apare Demi Moore gol care arată sarcina ei. ¹⁷ Paramount a făcut o parodie a acestei fotografii pentru a promova filmul de comedie The Naked Gun: insultei finală . În afișul sa uitat actorul Leslie Nielsen „gravidă“ și care prezintă exact ca Demi. Annie a pierdut cererea atunci când instanța a considerat că parodierea fotografia lui a fost utilizarea legitimă . ¹⁸

Din 1995, Leibovitz are misiunea de a portretiza actori și actrițe care apar în problema Hollywood , ¹⁹ o ediție care Vanity Fair a publicat în luna martie a fiecărui an , cu portrete ale actorilor mai proeminente din Hollywood .

În mai 2006 , Vanity Fair a publicat pentru prima dată un număr special dedicat grija pentru mediul înconjurător: Problema verde . Fotografia care împodobea coperta acestei probleme a fost responsabil de Leibovitz, care a portretizat actorii Julia Roberts și George Clooney , alături de Robert F. Kennedy Jr. și ecologiști Al Gore . ²⁰ Pentru acest Magen, Annie a fost inspirat de fotografie de societate balet , realizate de Irving Penn în 1948. ²¹În ediția din anul următor, el a fost actorul Leonardo DiCaprio , care a pozat pentru Leibovitz într – un ghețar din Islanda . Ea a făcut un fotomontaj pentru a face celebrul urs polar Knut a apărut lângă DiCaprio stând pe gheață. ²²

Întreaga distribuție a serialului de televiziune The Sopranos întâlnit pentru ultima dată în sedinta foto Leibovitz a făcut pentru Vanity Fair . ²³ Raportul, publicat în aprilie 2007, ²⁴ sa datorat la sfârșitul seriei în luna iunie a aceluiași an.

În septembrie 2007 , Annie a fost primul pentru a fotografia fiica actorilor Tom Cruise si Katie Holmes , Suri, ²⁵ care se termină zvonurile că copilul nu a existat. ²⁶ Imaginea, în cazul în care fata se uită din interiorul mantaua tatălui său, a fost publicat pe coperta Vanity Fair . Restul fotografiilor au apărut în povestea de douăzeci de pagini a fost dedicată familiei Cruise-Holmes. ²⁷

În iulie 2007 , Annie a trebuit să fotografieze douăzeci de celebrități (actori, cântăreți, modele, oameni de afaceri, sportivi, politicieni și religioase) pentru a împodobi douăzeci coperțile diferite pe care Vanity Fair publicat în său special litigiu ar fi Africa , care a fost editat Singer Bono . ²⁸

La sfârșitul anului 2007, Leibovitz a avut acces exclusiv la studiourile de film ale filmului Indiana Jones 4 , care ar putea înfățișeze protagoniștii și directorii lor. Acestea au devenit primele imagini ale filmului înainte de lansarea sa în luna mai 2008 de și au fost publicate de Vanity Fair în ediția din februarie a anului respectiv . ³⁰

14 februarie 2008, Vanity Fair compilată portretele sale celebritate cele mai proeminente pentru expoziția Vanity Fair portrete Fotografii 1913-2008 , care a fost montat la National Portrait Gallery din Londra. Annie a fost unul dintre cei care au participat la eșantion. ³¹

În luna mai a acelui an, unele controverse a fost generat atunci când Annie portretizat cantareata si actrita Miley Cyrus , cincisprezece la momentul respectiv , care acoperă sânii ei doar cu o foaie. ³² Disney Company, unde a lucrat Cyrus, sa plâns că Vanity Fair manipula în mod deliberat un tânăr de cincisprezece ani pentru a vinde mai multe reviste. ³³ zile mai târziu, Miley a cerut scuze pentru fanii lui, spunând că revista a fost determinat să creadă că imaginile au fost proiectate artistic. ³⁴ În cele din urmă, Leibovitz a declarat printr – un comunicat de presă în Vanity Fair că fotografia ei au fost interpretate greșit. ³⁵

Alte proiecte

În 1986, Annie a fost invitat pentru a efectua o serie de afișe pe ocazia Cupei Mondiale din Mexic . Aceasta a fost prima dată în istoria turneului pe care un fotograf a fost încredințată cu această misiune. ³⁶

În 1988 , Leibovitz fotografiat celebritati pentru diverse campanii de publicitate card de credit American Express , pentru care a castigat Clio . ³⁷ Doi ani mai târziu a fondat Annie Leibovitz Studio din New York . ³⁸

În 1991 a devenit al doilea fotograf de viață – și prima femeie de a expune lucrarea sa de la Galeria National Portrait din Washington DC ³⁷ expoziția prezentată mai mult de două sute de portrete în alb – negru și color , a fost urmată de publicarea fotografiilor: Annie Leibovitz 1970-1990 . În același an, Leibovitz a vrut să imite feat fotografului Margaret Bourke-White pentru a fi montat pe unul dintre garguiele de șaizeci și un etaj al Chrysler Building -in Manhattan – portretizarea dansatoarea David Parsons. Fotojurnalistul revista pentru Life , John Loengard, fotografiat – o atunci când ea a fost la un pas de pericol pe statuie. ³⁹ De asemenea , în 1991, dansatoarea Mikhail Baryshnikov invitat Annie să documenteze crearea proiectului de dans White Oak . ³⁶

În 1992 , el a expus în Statele Unite scurt Zoetrope , condus de Leibovitz, prin canalul de televiziune serviciului public de radiodifuziune . ³⁶ În 1993 a început să lucreze pentru revista de moda Vogue și a primit un doctorat comision de la Institutul de Artă din San Francisco, ³⁶ unde a studiat în tinerețe. La acel moment, San Francisco AIDS Foundation a prezentat o serie de portrete luate de oameni Annie bolnavi cu SIDA , ³⁶ și , de asemenea , o expoziție de fotografiile pe care le – a capturat în timpul Rode asediul orașului Saraievo și bosniac de război luni mai devreme. ⁴⁰

În 1996, Leibovitz a fost fotograful oficial al Jocurilor Olimpice de vară din Atlanta, Georgia. O compilație de portrete in sportivi alb – negru a fost publicat în luna iunie a acestui an , în cartea Olimpice Portrete . următor publicării lui a fost femei (1999), care a venit însoțit de un eseu scris de partenerul ei, Susan Sontag . portrete de sex feminin în această colecție au apărut judecători, mineri și fermă femei , printre altele.

În 2000, Annie a fost responsabil de alegerea și retrarar cinci femei pentru calendarul pe care compania italiana Pirelli publica in fiecare sezon. ⁴¹

Mai târziu, ziarul The New York Times a contractat Leibovitz pentru documentare între iulie 2005 și iulie 2006, construcția acestuia sediul central din New York City. ⁴² Colecția de treizeci și cinci de imagini a fost inspirat de fotografii care Lewis Hine și Margaret Bourke-White au luat în 1930 pentru clădiri Chrysler și Empire State respectiv. ⁴³

În octombrie 2006, a expus documentar Annie Leibovitz: O viață prin lentila , care a fost condus de sora mai mica a lui Annie, Barbara. ⁴⁴ În scenele sale intime din viața fotografului, cât și interviuri cu diverse celebritati care le prezintă pentru ea a arătat.

O retrospectivă a operei sale a avut loc la Muzeul Brooklyn din octombrie 2006 până în ianuarie 2007. ⁴⁵ Expoziția sa bazat pe cartea ei Annie Leibovitz: viața unui fotograf, 1990-2005 si a inclus portrete de celebrități și lor familie proprie. Printre fotografiile era cadavrul lui Susan Sontag, care a murit de cancer în 2004. ⁴⁶

În 2007, Regina Elisabeta a II – a a Regatului Unit a cerut Annie să ia fotografii oficiale ale vizitei de stat la Virginia . Sedinta foto a fost înregistrat de canalul de televiziune BBC pentru documentarul Un an cu Regina (în limba spaniolă : „Un an cu Regina“). Un trailer documentar de promovare a arătat Regina reacția furios atunci când Leibovitz a sugerat îndepărtarea coroanei să se uite mai casual. ⁴⁷ o altă scenă în care a văzut mersul pe jos Sovereign pe un coridor ca el a spus aide a arătat atunci: „Nu se va schimba nimic. M – am săturat pansament ca asta , vă mulțumesc “ . Ulterior, BBC a cerut scuze și a admis că succesiunea de evenimente în remorcă a fost greșit, ⁴⁷ și că a fost eliberat din greșeală , deoarece aceasta conținea scene aruncate . ⁴⁷

De asemenea , în 2007, compania Walt Disney a contractat Leibovitz pentru o serie de fotografii cu celebritati joc personaje diferite în filmele sale clasice. ⁴⁸ Campania de publicitate numit anul Walt Disney World de un milion de vise (în limba spaniolă: „Anul de un milion de vise Walt Disney World“).

La sfârșitul lunii iulie 2007, marca de accesorii de moda Louis Vuitton a realizat o campanie de publicitate cu Leibovitz ca fotograf. Vedete care au participat la acest eveniment au avut jucători de tenis André Agassi si Steffi Graf , actrița Catherine Deneuve și politicianul Mijaíl Gorbachov , care a aterizat pe bancheta din spate a unei mașini cu rămășițele Zidului Berlinului în fundal. ⁴⁹ luni mai târziu, alte personalități de divertisment care pozau pentru Annie au fost chitaristul Rolling Stones, Keith Richards , ⁵⁰ actorul Sean Connery , regizor Francis Ford Coppola , fiica, Sofia , ⁵¹ modelul francez Laetitia Casta , și astronauții Buzz Aldrin , Jim Lovell și Sally Ride . ⁵²

La mijlocul lunii martie 2008, Annie fotografiat la modelul Gisele Bündchen și jucătorul de baschet LeBron James , pentru o acoperire istorică Vogue . ⁵³ de zile mai târziu, un grup de comentatori , printre care Samir Husni- asigurat că imaginea a avut conotații rasiste , pentru că poza lui James amintit King Kong , în timp ce Bündchen a reprezentat gorila captiv blond. ⁵⁴⁵⁵ În luna decembrie a aceluiași an, Annie a apărut în lista „Cele 10 de persoane cele mai fascinante ale anului“, elaborat anual de către jurnalistul proeminent Barbara Walters . ⁵⁶

Premii

În 2009, Royal Society fotografice onorat – o cu Medalia Centennial, care recunoaște contribuția lor semnificativă la arta fotografiei. ⁵⁷ În mai 2013 a câștigat Prințul de Asturias Premiul pentru Comunicare și umaniste . ^{5 58}

portrete Memorabile

• Yōko Ono în pat în timp ce soțul ei, John Lennon , îmbrățișări și Snuggles gol.

• Bruce Springsteen . Mai exact partea din spate a cântărețului îmbrăcat în blugi vechi; a venit dintr – o fotografie făcută la întâmplare din albumul foto trage Născut în SUA , și în cele din urmă a devenit coperta albumului.

• Actrita Demi Moore gol , care arată off ei sarcina de șapte luni.

• Whoopi Goldberg scufundat într – o cadă de baie plină de lapte, dezvăluind doar fața și membrele ei. ⁵⁹

• George W. Bush și a lui Cabinetul care prezintă în Biroul Oval al Casei Albe după atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 . ⁶⁰

• artist bulgar Christo complet înfășurat în pânză, în timp ce ambalate clădiri. ⁶¹

• Singer Dolly Parton POSING zambesc in timp ce actorul Arnold Schwarzenegger flexează lui biceps din spatele ei fără a arăta fața lui.

• Actori Dan Aykroyd și John Belushi deghizat în The Blues Brothers cu fețele lor pictate albastru.

• Regina Elisabeta a II – a Regatului Unit , privind spre Londra de la fereastra unei camere de Palatul Buckingham .

• Artistul Keith Haring , care apare cu pictat doar unul din corpul său picturi. ⁶²

• Politicianul rus Mijaíl Gorbachov stând într – o mașină cu rămășițele Zidului Berlinului în fundal. ⁶³

• Cantareata Sting a acoperit cu noroi în deșert, amestecare în cu peisajul. ⁶⁴

• Un apropiat – din muzician Pete Townshend , care se odihnește capul pe mâna lui ca sângele spurts din palma lui.

• Cântăreața și actrița Miley Cyrus care acoperă sânii ei cu o foaie albă numai atunci când ea a fost de cincisprezece ani.

• Exatleta și medaliat olimpic Bruce Jenner prezintă mai întâi ca o femeie după schimbare de sex mai 2015.

Cărți

• Annie Leibovitz (1983). „Fotografii“. Pantheon / Rolling Stone Press . ISBN 978-0-394-53208-0 .

• Annie Leibovitz (1991). “Fotografii: Annie Leibovitz, 1970-1990.” HarperCollins Publishers . ISBN 978-0-06-016608-3 .

• Annie Leibovitz (1996). „Olimpic Portrete.“ Bulfinch Pr . ISBN 978-0-8212-2366-6 .

• Annie Leibovitz; Susan Sontag (1999). „Femei“. Casa aleatorie . ISBN 0-375-75646-9 .

• Annie Leibovitz (2000). “Stardust: Annie Leibovitz, 1970-1999.” Muzeul Louisiana pentru Modern Art . ISBN 978-87-90029-49-4 .

• Annie Leibovitz (2003). “Annie Leibovitz: muzica americană”. Jonathan Cape . ISBN 978-0-224-07271-7 .

• Annie Leibovitz (2006). “Annie Leibovitz: Viața unui fotograf, 1990 – 2005”. Casa aleatorie . ISBN 978-0-375-50509-6 .

• Annie Leibovitz (2008). “Annie Leibovitz la locul de muncă”. Casa aleatorie . ISBN 978-0-375-50510-2 .

• Annie Leibovitz; Doris Kearns Goodwin (2011). „Pelerinaj“. Casa aleatorie . ISBN 0-375-50508-3 .

• Annie Leibovitz; Steve Martin ; Graydon Carter; Hans Ulrich Obrist ; Paul Roth (2014). “SUMO”. Taschen .

Viața privată

Leibovitz a avut o relație romantică cu scriitorul și eseistul renumitul Susan Sontag , pe care a cunoscut în 1988 , când a fost fotografiat pentru jacheta praf cărții sale SIDA și metaforele sale . Ei nu au trăit niciodată împreună, dar au avut apartamente unde se puteau vedea. ⁶⁵ Sontag folosit pentru a critica și presiunea Annie ei să lucreze mai greu, și pentru a face mai profundă și personală. De fapt, atunci când Leibovitz fotografiat gol și gravidă Demi Moore, a fost Sontag care a convins editorul Vanity Fair , Tina Brown, de a publica această imagine controversată. ⁹

Raportul dintre ambele a durat 16 ani. Aceasta a culminat în decembrie 2004 , când Susan a murit din cauza unor complicații ale sindromului mielodisplazic , care au condus la o leucemie mieloidă acută. Annie a închis un ciclu cu ea fotografia pe patul de moarte, și era încă în doliu , când tatăl său a murit , de asemenea , la începutul anului 2005.

Nici Leibovitz , nici Sontag a clarificat public dacă relația lor era familiar, prietenos sau de natură romantică. Cu toate acestea, atunci când Annie a fost intervievat pentru cartea lui 2006, un fotograf de viata: 1990-2005 , el a spus: „Cu Susan, a fost o poveste de dragoste“ . ⁶⁶

În prefața cărții sale, Leibovitz a dat detalii despre ea lesbianismul și relația romantică-intelectuală cu Sontag. El a mai spus că ambele pregăteau o carte împreună, și a spus cât de dificil a fost în doliu după moartea sa.

În cele din urmă, Annie a recunoscut că a menținut o relație de dragoste cu Sontag. Când a fost întrebat de ce Susan face referire ca „partener“ , și nu în mod specific ca „iubitul“ sau „partener“ , Leibovitz a spus că „iubitul“ a fost adecvată. Mai târziu, Annie a declarat pentru ziarul San Francisco Chronicle : „Spune – ne“ iubitori“. Îmi place „Lovers“. Știi, „iubitorii“ sună romantic. Vreau să fie perfect limpede. Îmi place Susan “ . ⁹ Leibovitz are trei fiice: Sarah Cameron (2001) și gemenii Susan și Samuelle (2005), care au fost gestated de o mamă surogat . ⁹

David LaChapelle (Hartford, Connecticut , noiembrie ca martie ca 1963 ) este un fotograf și regizor american , a carui carateriza de lucru pentru a prezenta imagini grotesc stralucitorul.

Biografie

Prima sa abordare a fotografiei a fost când aveam 6 ani, în timpul unei vacanțe de familie în Puerto Rico . Acolo el a folosit aparatul de fotografiat pentru a portretiza mama sa, Helga LaChapelle, care a purtat o pereche de bikini și am băut șampanie pe un balcon. Din acel moment, el a fost obsedat de fotografie.

La 15 ani sa mutat la New York . El a mințit în legătură cu vârsta lui și a primit un loc de muncă la club de noapte Studio 54 , în cazul în care a curățat mese celebrități și artiști precum Liza Minnelli . Mai târziu, tatăl său l – ar lua înapoi la sud, pe care l -au forțat să studieze la Școala de Arte din Carolina de Nord . Au fost doar 30 de studenți în cursul său, astfel încât învățătura a fost remarcabile.

După întoarcerea sa la New York, la varsta de 18 ani, el sa alăturat bar gay Browns. necesitate economică făcut pe David să accepte propunerea unui subiect, care a cerut să efectueze o felatie în schimbul banilor. ¹

Cu prietenul ei, dansatoare Ricardo Martinez, locuiau într – un apartament în condiții umile. După doi ani, Louis Albert a murit victimă a SIDA , la fel ca mulți prieteni LaChapelle.

Cariera LaChapelle a început în mod semnificativ în 1982, când Andy Warhol la îndemnat să publice fotografiile sale „interviu“. „Andy Warhol corespunde perfect vârstei sale , “ , spune fotograful. „Categoric un mare artist al secolului XX. A fost foarte generos și am învățat o mulțime de la el, dar fac parte din două generații diferite au idei diferite. Arta cea mai valoroasă astăzi este una care reușește să se clarifice momentul în care trăim, și ceea ce eu încerc să fac. ”

Sălbatec imagini ale David LaChapelle, bizar și fantastic , au apărut în paginile și copertile revistelor Vogue , Rolling Stone , iD , Vibe , interviu, The Face si GQ , pentru a numi un câteva.

Stilul său este de lucrări unice și ușor de recunoscut , cu planuri deschise de podea, în stare proaspătă și scene extrem de colorate , care arată stilul lor pop-art . loviturile sale au o lucrare completă și detaliată, lucrul cu fizicalitatea personajului luând – l aproape la caricatură. „Eu încerc să fac fotografii pe care nu ați văzut înainte , “ , spune LaChapelle. talentul creativ, jucând cu scene fictive și grotești cea mai mare parte artificiale și are o producție excelent, imaginile sunt , în general , la momentul fotografierii, cu mic post-producție. Putem vedea , de asemenea , în lucrările sale critice la adresa societății în care trăim plin de excese și vanitate.

Devotamentul său necondiționat pentru originalitate este legenda în lumea modei , The cinema si publicitate . LaChapelle a participat la campanii de publicitate pentru o varietate de clienti , inclusiv L’Oreal , Iceberg , MTV , Ecko , Diesel Jeans , Sirius , Ford , Sky Vodka , Cerveceria Cuahtemoc Moctezuma și campania Got Milk? .

David a fotografiat numeroase coperți de albume pentru artiști din place de Macy Gray , Moby , No Doubt , Whitney Houston , Elton John , Christina Aguilera , Madonna si Kylie Minogue .

Prima sa de succes carte , LaChapelle Land , a fost publicat în 1996 de către editorul Collaway, introducerea în ambalaj extravagant un exploziv colecție de portrete de celebritati si modele , printre care Lady Gaga , Madonna , Shakira , Leonardo DiCaprio , Pamela Anderson , Uma Thurman , Marilyn Manson , Mark Wahlberg , Drew Barrymore si Elton John . Succesorul acestui debut a fost cartea Hotelul LaChapelle , de asemenea , publicat de Collaway în 1999 , în cazul în care imaginile proaspete sunt afișate cu neuitat culori . LaChapelle continuă să facă fotografii cu care se confruntă gusturile noastre vizuale, oferind un aspect nou la peisajul de azi.

Una dintre cele mai muzele sale recurente este Amanda Lepore , care a creat imagini în care un simț aparte al umorului, inclusiv spectacole nud. ²

Fotografiile sale au fost expuse în galerii Staley Înțelept și Toni Shafrazi galerii din New York si Fahey-Klein din California , precum și în articolul Trend din Austria , camerawork în Germania , Sozzani și Palazzo delle Esposizioni în Italia , la Muzeul Barbican din Londra și , mai recent , în orașul Mexic și Malba în Argentina.

În plus față de fotografie, LaChapelle direcționează videoclipuri pentru anumite artiști, cum ar fi Dandy Warhols (dacă nu ai fost ultima drogatul de pe pământ), Jennifer Lopez , Britney Spears , Avril Lavigne , No Doubt , Whitney Houston , Moby (Blues Natural, ) Macy Gray , Blink 182 , Elton John , Christina Aguilera ( ” dirrty “) și The Vines . El a planificat pentru a conduce muzica video de „ Ne pare rău “ de Madonna , dar pune – l cu o notă similară cu „sordidness dirrty “ , iar Madonna a ales în cele din urmă un alt regizor pentru a da o notă mai optimistă.

videoclipul lui pentru piesa Blues naturale de către Moby , a avut o prezență puternică în cadrul industriei de videoclipuri muzicale în 2000, atunci când arată Moby ca un om bătrân și Christina Ricci ca un înger. Această lucrare a fost acordat „Cel mai bun video al anului“ la MTV Europe Music Awards , datorită votului popular de mai mult de 7 milioane de telespectatori. Fiind doar al treilea film de David LaChapelle, el a fost , de asemenea , nominalizat la MTV Video Music Awards la categoria “Best Male Video” și “Cel mai bun video Vizionar” în VH-1 / Vogue Fashion Awards . Într – un interviu pentru revista „American Photo“, el a comentat:

„Am influențat Diego Rivera considera una dintre cele mai importante muralists din America Latină, pentru că el a pus pictura lui la tot ce a făcut. Miguel Ángel : ușor de înțeles nu numai pentru intelectuali , ci pentru întreaga lume și au lucruri în comun. unele dintre fotografiile mele sunt comparabile cu picturi murale lor. “

David , de asemenea , a servit ca director al arată că prietenul său, cantaretul britanic Elton John , a concertat live în Las Vegas , numit The Red Piano .

Acesta a fost , de asemenea , angajat de marile branduri pentru a rula afacerea lor, cum ar fi îmbrăcăminte marca H & M, în care la fața locului o versiune rece a poveștii clasice a arătat Shakespeare , Romeo și Julieta .

Primul film regizat de David LaChapelle, Rize , a fost despre stilul de dans „krumping“ , care a invadat orașul Los Angeles și a avut premiera la Festivalul de Film Sundance în 2005.

În 2011 , el a dat in judecata Barbadian cantareata Rihanna pentru ca videoclipul lui „ S & M “ se bazează pe mai multe fotografii ale lui.

David Lachapelle a fost dat in judecata pentru $ 1 milion în 2012, de către directorul galeriei Colaborari Bigfork, James paramenter, să-l agățat de el ataca la punctul de a pierde cunoștința.

În 2012 , David LaChapelle mutat departe de fotografie de modă, în ultima vreme obsesia lui sunt încă naturi moarte: El a fost în expoziția baroc „Pământ râde flori“ și acum în „Still Life“ , care este expus la New York până în ianuarie 2013. în eșantion a distrus zeci de priviri celebre: John F Kennedy cu capul spart, bucăți de Margaret Thatcher și Madonna printesa Diana ambalate în cutii de carton. Seria a fost înregistrată după vandalizarea Muzeul Național de ceară , Dublin, în plus față de centrele similare din California și Nevada. Fame, celebritate și putere sunt reduse la moloz , în aceste fotografii ale unor piese celebre. reflecție LaChapelle , care contrastează puternic cu prima lucrare a acestui artist care a devenit cunoscut pentru stilul său exagerat și celebrarea hedonismului.

Seria Reintelegand

În anul 2007 , LaChapelle a prezentat seria de fotografii Trezite (în limba spaniolă: „Trezirii“). Imaginile sunt inspirate de inundații , fiind apă și religie pe tot parcursul colecției comune.

În unele dintre fotografiile pe care le vedeți diferite persoane (un acolit și roci , printre altele) suspendate în apă ca cadavre , în timp ce altele pot vedea muzee și catedrale inundate . Una dintre cele mai reprezentative lucrări ale colecției este o gigantică fotografie care arată o versiune contemporană a Potopul lui Miguel Ángel . ³ Scena este amplasat în orașul Las Vegas , și include ruinele hotelului Caesars Palace în fundal și postere de Gucci și Burger King distruse.

imagini LaChapelle au falsificat un anumit stil, care este unic, original și inconfundabil. Este unul dintre fotografi contemporani cei mai influenți în curs de dezvoltare din domeniul de aplicare al emisiunii. Cu stilul său foarte personal, imagini ale artistului explorează extremele, înnebunitoare, erotic, de multe ori barroquizantes, uneori niveluri sublime și alte forme de afișaj vizual teren ciudat. Ia riscul de a spune adevăruri care deranjeaza Folosind imagini tulburătoare este foarte frecvente în rândul artiștilor, cu toate acestea, deși mijloacele lor de exprimare sunt calificate ca fiind nerelevantă, sunt întotdeauna invitații de a reconsidera, să revizuiască sau să regândim modul în care societatea se confruntă cu contradicții nedreptăți, abuzuri și excese pe care-l slăbească.

Videografie

A se vedea , de asemenea , Categorie: Videoclipuri regizat de David LaChapelle .

1994

• Penny Ford – „Voi fi acolo“

1997

• Dandy Warhols – „Nu Dacă ai fi ultimul Junkie pe Pământ“
• Space Monkeys – “trestie de zahăr”

2000

• Kelis – „lucruri bune“
• Moby – “Blues” Natural
• Enrique Iglesias – “Sad Eyes”

2001

• Elton John – „Acest tren nu se opresc aici Anymore“
• Mariah Carey cu Da Brat si Ludacris – ” Loverboy “

2002

• Elton John – “Original Sin”
• Vița de vie – „Outathaway“
• Christina Aguilera cu Redman – ” dirrty “
• Avril Lavigne – „ Eu sunt cu tine “

2003

• Jennifer Lopez – „ Mă bucur “
• Whitney Houston – „Încercați pe cont propriu“
• Christina Aguilera cu Lil „Kim -« nu ne poate ține în jos »
• Macy Gray – „Nu este potrivit pentru tine“
• Christina Aguilera – ” The Voice In cadrul “
• Blink 182 – ” Feeling Acest “
• No Doubt – „ E viața mea “

2004

• Cele trei fete Bad – „La fel ca tine“
• Britney Spears – ” Everytime “
• Joss Stone – “Super Duper dragoste”
• Norah Jones – „Aceste cuvinte dulci“
• Elton John – “Raspuns in the Sky”
• Elton John – „Tot ce am voie“
• Gwen Stefani cu Eva – „ bogat Fata “

2005

• Robbie Williams – “spațiu de publicitate”

2006

• Elton John – “Cineva salvat My Life Tonight”

2007

• Amy Winehouse – „ Lacrimi uscate pe propria lor “
• Jennifer Lopez – „Fa – o bine“

2012

• Florence + The Machine – “Spectrum”

2013

• Mariah Carey – ” Aproape Acasă “
• Daphne Guinness – „Seara în spațiu“

2016

• Britney Spears feat. G-Eazy – ” Make Me … ” (nepublicată)

Cărți

• LaChapelle Land (1996)
• Hotelul LaChapelle (1999)
• Artisti & Prostituate (2005)
• Heaven to Hell (2006)

Premii

1995: „Cel mai bun fotograf“ revista foto , în edițiile sale americane și franceze.

1996: „Fotograf al Anului“ la VH1 Fashion Awards . „Premiul Fotografie Aplicată al anului“ de către Centrul Internațional de Fotografie (ICP) .

2004: „Cel mai bun documentar la Festivalul de Film Aspen

Bibliografie

Herb Ritts ( Los Angeles , Statele Unite ale Americii .. , 13 august din 1952 – idem, 26 decembrie din 2002 ), ¹ fotograf de moda american , care a fost cunoscut pentru efectuarea de lucrări frumoase în alb – negru și pentru portretele sale de stil similar cu sculptura din Grecia clasică . Unele dintre cele mai faimoase imagini sale sunt goi de sex masculin și feminin. Portrete celebre în alb – negru includ celebrități precum Kofi Annan , Cindy Crawford , Tenzin Gyatso (The Dalai Lama ), Madonna , Jack Nicholson și Elizabeth Taylor .

Biografie

Fiu al unei familii bogate, Ritts a fost cel mai mare dintre cei patru frați, și a primit educație de la părinții lor, Shirley și Herb Ritts Sr., deținut un magazin de mobila. În 1974 obține titlul de economie, Colegiul Bard. După ce a absolvit revine la Los Angeles pentru a lucra în afacerea familiei. In timp ce la Universitatea comunică părinților săi statutul său ca homosexual , care l -au susținut întotdeauna.

A murit în Los Angeles , de complicații de la pneumonie . Sa presupus a fi HIV pozitiv. ² La momentul morții sale a fost partenerul lui Erik Hyman .

În timpul vieții sale a lucrat cu multe organizații pentru combaterea SIDA . ²

Lucrul

În timp ce lucrează în magazin de mobilier de familie începe a lua cursuri de noapte în fotografie, în calitate profesional dedica – o la sfârșitul 70. Una dintre primele lucrări care i – au adus faima erau portretele care au făcut actorul Richard Gere . Gere a fost un necunoscut atunci, dar un an mai târziu a devenit o stea de mare si poze RITTS de Gere cu vesta alba, bratele deasupra capului și trabuc pe buze lui a apărut în mai multe reviste din Statele Unite ale Americii.

În timpul anilor optzeci și nouăzeci a lucrat pentru Harper Bazaar , Rolling Stone , Vanity Fair și Vogue , ambele portrete de celebritati si modele de moda.

În 1981 el ia fotografii pentru coperta albumului de Olivia Newton-John , fizică . În 1984 a început colaborarea sa cu Madonna in timpul filmarilor Desperately Seeking Susan . În 1986 el a fost responsabil pentru fotografii pentru coperta albumului Madonna, True Blue . El a sfătuit de Madonna este introdus în lumea de videoclipuri muzicale, debutând cu videoclip al piesei Pretuieste Madonna ea.

În 1988 fotografie Steve Winwood pentru albumul de tip rolă cu ea și în anul următor pentru a Belinda Carlisle pentru coperta Runaway Horses .

În 1991 două dintre videoclipurile sale, Joc Wicked de Chris Isaak și dragostea va face niciodată (fara tine) de Janet Jackson , au câștigat premii de la MTV .

În 1992 a regizat cu Michael Jackson , video“pentru acest în dulap cu supermodelul Naomi Campbell . El a făcut , de asemenea , mai multe foto pentru ambele sesiuni.

El a fotografiat Cindy Crawford pentru două coperți ale revistei Playboy : în iulie 1988 și în octombrie 1998.

Ultimele sale fotografii publicate au fost publicate in Vanity Fair actorul Ben Affleck , a făcut doar 10 zile inainte sa moarte.

Filmografie ca director

• 2002 Iulie: Lacoste – “Pour Homme”
• 2002 Ianuarie: Shakira – ” sub haine “
• 2001 Septembrie: „N Sync – ” Gone “
• 2001 iulie: Jennifer Lopez – „ Nu este amuzant “
• 2001 Martie: Britney Spears – ” Do not Let Me Fii ultimul care “
• 2000 Aprilie: Tracy Chapman – “Povestiri” Telling
• 1999 Iulie: Chris Isaak – ” Baby , a făcut un, lucru rău Bad “
• 1998 Martie: Mariah Carey – ” My All “
• 1997 -: Giorgio Armani – “Acqua di Gio”
• 1996 iunie: Toni Braxton – ” Let It Flow “
• 1994 Decembrie: Jon Bon Jovi – „Vă rog să veniți acasă de Crăciun“
• 1993 -: Guy Laroche – “Horizon”
• 1993 -: Calvin Klein – “Escape”
• 1992 Aprilie: Michael Jackson – ” în dulap “
• 1991 februarie: Chris Isaak – ” Joc Wicked “
• 1990 Octombrie: Janet Jackson – „ Dragostea nu va face niciodata (fara tine) “
• 1989 august: Madonna – ” Cherish “
• -: Estée Lauder – “Pleasures Intense”
• -: Estée Lauder – “Noapte de reparare”

Bibliografie

Regina Relang ( Stuttgart , 23 august 1906 Munchen , 1989) supranumit Lang-Kurz a fost într – adevăr un fotograf cunoscut german companie specializata in moda, ^{1 2} , dar luptat pentru a arăta în mod clar ștampila lor artistică pe toate imaginile și a lucrat ca un independent . ³ Sora ei , Urs a fost , de asemenea , un fotograf și alte sora lui, Anni era designer de bijuterii.

Biografie

Regina Lang a fost fiica artistului Paul Lang-Kurz , un profesor la Academia de Artă din Stuttgart și Minna Kurz (1877-1928), artist și război de țesut de student Maximilian Dasio . Sora lui Urs a fost , de asemenea , un fotograf.

Regina a studiat pictura rămâne neschimbată școală profesională Krefeld, Academia de artă de stat din Stuttgart și Academia Steinplatz de la Berlin . În cele din urmă a absolvit în 1932 ca profesor de artă. Ulterior el a îmbogățit formarea sa de la Academia Ozenfantjunto pictorul francez Amédée Ozenfant .

Primele sale fotografii se pare că au fost făcute de spiritul sora lui Urs , care a studiat fotografia la Paris , în cazul în care Regina a continuat, și a ajutat , de asemenea , sora lui, Anni .

Din 1936, el a publicat fotografii ale călătoriilor sale în jurul valorii de Europa, inclusiv Mallorca și Turcia , care a început în 1932 și a realizat până în 1939, data de -al doilea război mondial .

În același timp publicarea de fotografie de moda pentru reviste europene și americane majore , cum ar fi Vogue , Madame , Bild der Frau sau Harper Bazaar .

După al doilea război mondial sa mutat la Munchen . Un cuplu de ori pe an , documentat și a publicat fotografiile sale cu privire la prezentările colecțiilor de Florența , Roma , Paris și Berlin , care lucrează pentru designeri precum Christian Dior , Pierre Cardin si Yves Saint Laurent .

În deceniile anilor ’50 și ’60 a fost considerat cel mai popular fotograf de moda german.

În 1958 opt din cele douăsprezece coperțile revistei Madame a publicat poze cu Regina Relang.

Expoziții

Din 1976 până în 1988 zeci de expoziții ale lucrărilor Regina Relang au avut loc în toată Republica Federală a Germaniei , în zilele noastre imaginile sunt păstrate în Münchner Stadtmuseum .

Publicații

• 2005. Lumea elegantă Regina Relang. Hatje Cantz ⁴

Premii

• 1972. Medalie David Octavius-Hill- Societatea Germană Gesellschaft Deutscher Fotógrafosder Lichtbildner.
• 1972 germană Crucea de Merit.
• 1976 Premiul Cultural al Societății Germane de Fotografie , de Rosemarie Clausen și Liselotte Strelow )

Bibliografie

Edgar Domingo de Evia și Joutard ( Merida , Yucatan , 30 iulie din 1910 – New York , octombrie-februarie din 2003 ), mai bine cunoscut sub numele de Edgar de Evia a fost un artist, fotograf si mexican-american autor. Partener și mentor al lui Robert Denning și David McJonathan-Swarm până la moartea sa. ¹

Familie

El a fost născut în Merida , Yucatan , fiul pianistului parizian Pauline Joutard, care a studiat în Homberg și mai târziu cunoscut sub numele de Miirrha Alhambra, și Domingo de Evia și Barbachano. Lui cea mare – bunicul a fost guvernator al Yucatan Miguel Barbachano și Tarrazo (1806 – 1859), alte paternă stră – bunicul a fost un medic cu vaste plantații de sisal . În timpul tinereții sale, ei au fost una dintre cele mai importante familii din zonă.

Copiii din New York

Sa mutat cu familia sa la New York , în 1915 , unde a absolvit Dalton School . A fost unul dintre elevii preferati ai Helen Parkhurst , care la invitat la casa lui cu Josephine Porter Boardman . Atât el interesat de fascinația tinerilor de Shakespeare și Parkhurst a prezentat la Belle da Costa Greene , care a lăsat să lucreze cu volume originale. Fascinația lui pe tot parcursul vieții pentru predare, literatură, artă și istorie homenajeaba influența Planului Dalton în primii ani.

Cariera

După ce a lucrat pentru Associated Press , a lucrat pentru investigarea homeopat medicale Guy Beckley Stearns , care ia dat primul său aparat de fotografiat, un Rolleiflex , și l -au învățat să – l folosească. Luând plimbări lungi prin Central Park , iar medicul a explicat că aparatul de fotografiat nu a avut nici creierul să interpreteze imaginea și un fotograf trebuie să învețe să vadă și să controleze ceea ce obiectivul capturat.

La începutul carierei sale ca un fotograf a cunoscut -o „Zizis“, pentru care a cunoscut Nicki de Gunzburg , care ia dat prima sa misiune pentru revista Town & Country .

Este bine cunoscut pentru efectele sale James Tissot folosind un accent neclară. Mai târziu, el a fost director de creatie pentru o companie care a cules toate fotografiile pentru cataloage, inclusiv Sakowitz Houston și a lui Gimbel din New York.

Automobile

El a fost fascinat de mașini și a început să colecteze – le odată ce a început să reușească. Primul a fost un Rolls-Royce și vânzător la învățat cum să conducă. Apoi , el a dobândit un alt Rolls-Royce, mai multe Bugatti , un Mercedes si un Jaguar XK.

Casas

Timp de aproape două decenii acasă și atelierul lui au fost în primele trei etaje ale 867 Madison Avenue , magazinul actualul pilot Ralph Lauren și mediul rural „Quiet Corner“ pe Hill Road în Greenwich, Connecticut , fosta casă de Clyde Fitch , de asemenea , au folosit alte fotografi. Acesta a fost în această casă , unde a trăit fericit în anii 1960, atunci când raportul dintre coechipierul lui Robert Denning cu Vincent Fourcade a început și Denning & Fourcade a rămas în New York , în Rhinelander Mansion. Acest lucru a dus la formarea companiei Denning & Fourcade și dizolvarea Edgar de Evia.

În ultimii ani

În 1988, New York Magazine a publicat un număr întreg în dragoste . apartamentul său din Nottingham din Manhattan a fost printre cele mai romantice din New York. El a continuat să acumuleze cunoștințele toată viața, cu toate că educația formală sa încheiat în Dalton, a fost tezaurizând o imensă bibliotecă de diverse discipline. El a placut mai ales romane intre 1850-1930, care au venit pentru a citi 3 sau 4 ori. Printre favoritele sale se numără: GK Chesterton , Wilkie Collins și E. Phillips Oppenheim . Odată cu apariția pe internet , ea a petrecut ore în căutarea pentru imagini și perspective.

în vârstă de 80 de ani, am folosit pentru a merge cu bicicleta la sfârșit de săptămână și folosite pentru a însoți alți fotografi. El a dezvoltat un interes special în calculatoare , care a început cu Commodore 64 , apoi cu mai multe PC – uri și Mac – uri de putere . Usurinta cu proză l -au dus să publice mai multe romane, printre care „ Tatăl meu a venit în America “ .

A murit de pneumonie la varsta de 92 de la Spitalul St Vincent .

Modele fotografiat

Printre acestea:

• Lisa Fonssagrives
• Sunny Harnet
• Dovima
• Suzy Parker
• Maude Adams
• Wilhelmina
• Dorian Leigh
• Cheryl Tiegs
• Cindy Crawford
• Twiggy

personalități Fotografiat

Nu multe, inclusiv:

• Ethel Fogg (D – na William Brooks Clift) mama lui Montgomery Clift
• Jean Marsh , actrita britanica
• Erik Rhodes , actor și cântăreț
• Nordstrom Sisters
• Gloria Vanderbilt

Fotografie Editorial

• Town & Country
• vogă
• Architectural Digest
• farmec
• Buna menaj
• Casa & Gradina
• părinți
• Arte și decorare
• viață
• Harper Bazaar
• New York Magazine

Cărți

Printre cele ilustrate:

• Carte de bucate Poza de editorii LIFE , Mary Hamman , Editor, New York, NY: Ora Incorporated, 1958. Ediția a II – 1959 A treia ediție 1960.

Bibliografie

Patrick Demarchelier ( Le Havre , Franța , 21 august din 1943 ) este un fotograf de moda francez .

Demarchelier a trăit în orașul New York , din 1975. El sa căsătorit cu Mia, cu care are trei copii.

Deoarece la sfârșitul anilor 1970 , fotografiile sale au aparut pe coperta revistelor de moda majore, inclusiv Vogue , în edițiile sale franceze, britanice și americane. El a colaborat , de asemenea , cu revistele Rolling Stone , Glamour , Life , Newsweek și Elle .

În plus față de publicarea, Demarchelier a participat la campanii diferite de publicitate , cum ar fi sampon Farrah Fawcett în 1978 și încheietura mâinii Brooke Shields , în 1982. El a fost , de asemenea , fotograful șef al cărții pe cont propriu , un ghid de frumusete care vizează femeile tinere de asemenea , scris de Shields.

El a fost fotograful oficial al prințesei Diana , după ce portretizarea ei pentru prima dată în 1989. El a fost , de asemenea , primul fotograf străin pentru a portretiza familia regală britanică .

Între 1992 și 2004, el a fost fotograful șef al revistei Harper Bazaar .

Demarchelier a fost comandat pentru a portretiza mai multe modele pentru calendarul Pirelli în 2005. În anul următor, a fost menționat în filmul The Devil Wears Prada .

La 13 octombrie, 2010, realitatea arată America Next Top Model de avut un episod cu numele său și a fost un invitat special ca un fotograf al sezonului 15.

Louise Emma Augusta Dahl cunoscut după căsătoria ei cu numele Louise Dahl-Wolfe (născut 9 din noiembrie din 1895 , în San Francisco , California – a murit pe noiembrie-decembrie din 1989 ) a fost un american fotograf american , cunoscut în primul rând pentru ei lucru pentru Harper Bazaar a făcut, începând din 1930 , editorul de moda Diana Vreeland .

Biografie

Fiica părinților norvegiană, Louise Dahl-Wolfe a fost cunoscut pentru a face fotografii în aer liber în lumină naturală din locuri îndepărtate, America de Sud , Africa , dând naștere la ceea ce se numește fotografie de moda „ de mediu“.

El sa căsătorit cu sculptorul Meyer Wolfe , care a construit seturi pentru un număr mare de fotografii. ¹

Ea a preferat portretul , mai degrabă decât fotografia de moda pe care a făcut -o celebră. Printre importante portrete făcute se pot menționa: din Mae West , Cecil Beaton , Eudora Welty , WH Auden , Christopher Isherwood , Orson Welles , Carson McCullers , Edward Hopper , Colette sau Joséphine Baker . A fost ea , care a „descoperit“ o adolescentă pe nume Lauren Bacall . El a avut o mare influență asupra fotografilor , precum Irving Penn si Richard Avedon . Unul dintre asistenții săi a fost Milton H. Greene .

Bibliografie

Anton Corbijn (n Strijen ,. Țările de Jos , 20 de arminden din 1955) este un fotograf și director de videoclipuri muzicale , inclusiv ” Personal Jesus ” de la Depeche Mode ( 1989 ), ” One ” de la U2 și ” în formă de inimă cutie ” de Nirvana ( 1993 ).

Corbijn a început cariera ca un fotograf în timpul unui concert în 1972 . În 1979 sa mutat la Londra , unde a inceput sa lucreze cu trupe de piatră , cum ar fi Joy Division și Public Image Ltd . În această perioadă , de asemenea , Corbijn a început să lucreze ca un fotograf pentru reviste de prestigiu , cum ar fi Vogue si Rolling Stone .

După ce a devenit un fotograf de important, de asemenea, Corbijn a decis să facă videoclipuri muzicale.

De asemenea , din 1993 este comandat pentru a proiecta seturi pe care trupa britanica Depeche Mode preia turnee lor lume.

Corbijn a regizat filmul de control despre viața cântăreței Joy Division , Ian Curtis în 2006 . Filmul este bazat pe cartea lui Deborah Curtis Atingând De la o distanță de soțul ei târziu.

Corbijn tinde să pună deoparte fotografia glamour tradițional, oferind munca lor o notă mai natural, de multe ori în alb – negru. Oamenii care fotografia dă impresia de a fi calm și departe de viața de zi cu zi. Fotografiile sale arată emoțiile naturale. Imagini stilul său brevetate și influente în alb – negru a fost imitat sau copiat în punctul în care a devenit un clișeu de rocă și o parte vitală a limbajului vizual în anii 1990 .

În 2005 , Palm Pictures a lansat o colectie pe DVD – ul de lucru Corbjin ca director de videoclipuri muzicale. În plus față de o broșură de 56 de pagini, DVD – ul include , de asemenea , tăiate, scurt și scene documentare comentate videoclipuri ale artiștilor.

Oamenii care Corbijn a fotografiat

Filmografie

• “Hochei” Palais Schaumburg (1983)
• “Bate Box” Art of Noise (1984)
• “Dr. Mabuse”, Propaganda (1984)
• “Red Guitar”, David Sylvian (1984)
• “Seven Seas”, Echo & the Bunnymen (1984)
• „Cerneala în bine“, David Sylvian (1984)
• “Pride (In numele iubirii)” ( a treia versiune), U2 (1984)
• “Adu pe cai de dans”, Echo & the Bunnymen (1985)
• “Sfinteste Yourself” Simple Minds (1985)
• “Quiet Eyes” de aur cercel (1986)
• ” O chestiune de timp “, Depeche Mode (1986)
• “Ploșnițe și reclamă zgomotoasă” Echo & the Bunnymen (1987)
• ” Strangelove Mode” Depeche (1987)
• ” Pimpf Mode” Depeche (1987)
• “Jocul”, Echo & the Bunnymen (1987)
• „ Niciodată nu mă lăsa în jos din nou “ Depeche Mode (1987)
• “Lips Ca Sugar” (prima versiune), Echo & the Bunnymen (1987)
• ” În spatele volanului ” Depeche Mode (1987)
• „Bine ați venit în Paradis“ Front 242
• “My Secret Place”, Joni Mitchell cu Peter Gabriel (1988)
• “Blueprint” Rainbirds (1988)
• “Atmosfera”, Joy Division (1988)
• “Headhunter” Front 242 (1988)
• “Credință și vindecare” Ian McCulloch (1989)
• “Sea of ​​Time”, Rainbirds (1989)
• “White City of Light”, Rainbirds (1989)
• ” Personal Jesus ” Depeche Mode (1989)
• “Killer Wolf”, Danzig (1990)
• ” Bucurați – vă de Silence ” (prima versiune), Depeche Mode (1990)
• ” Politica Adevărului ” Depeche Mode (1990)
• ” Lumea în My Eyes ” Depeche Mode (1990)
• ” Clean Mode” Depeche (1990)
• ” Halo Mode” Depeche (1990)
• “Poate fi aceasta ultima dvs. Sorrow”, Banderas (1990)
• “Marie , ” Herbert Grönemeyer (1991)
• “Două fețe”, Rainbirds (1991)
• “Tragedia (For You)” Front 242 (1991)
• „Față Prin Față“ din față 242 (1992)
• “Hail Hail rock„n roll”, Garland Jeffreys (1992)
• “Lover Lover Lover” Ian McCulloch (1992)
• ” One ” (versiunea originală), U2 (1992)
• “Direct To You”, Nick Cave și semințele Bad (1992)
• “Vara murdar negru” Danzig (1992)
• „Nu trebuie să spun cuvintele?“ Bryan Adams (1992)
• ” I Feel Tu ” Depeche Mode (1993)
• ” Plimbare în locul meu ” Depeche Mode (1993)
• ” Osânda ” (prima versiune), Depeche Mode (1993)
• „ Caseta în formă de inimă “ Nirvana (1993), a câștigat un premiu MTV Video Music pentru cel mai bun video alternativă
• “Delia Gone”, Johnny Cash (1994)
• “Mimidele” Grant Lee Buffalo (1994)
• ” În camera ta ” Depeche Mode (1994)
• “Liar”, Henry Rollins (1994)
• “Love & Lacrimi”, Naomi Campbell (1994)
• „Ați fost vreodată cu adevărat iubit o femeie?“, Bryan Adams (1995)
• “Prietenii mei”, Red Hot Chili Peppers (1995)
• „Eroul zilei“ Metallica (1996)
• “Mama Said” Metallica (1996)
• ” Țeava puștii ” Depeche Mode (1997)
• ” Nu e bine ” , Depeche Mode (1997)
• ” Inutilă , ” Depeche Mode (1997)
• ” Vă rugăm ” (prima versiune), U2 (1997)
• “Bleibt Alles Anders” Herbert Grönemeyer (1998)
• “Fantastich” Herbert Grönemeyer (1998)
• “Zeita pe un Hiway” (a doua versiune), Mercury Rev (1998)
• “Stars” Roxette (1999)
• “Mântuirea” Roxette (1999)
• “Opus 40” (prima versiune), Mercury Rev (1999)
• “Chimice” (prima versiune), Joseph Arthur (2000)
• “In The Sun”, Joseph Arthur (2000)
• “Departamentul invalid Gunoiul” La Drive-In (2001)
• ” Freelove ” ( a doua versiune), Depeche Mode (2001)
• “Mensch” Herbert Grönemeyer (2002)
• ” Furtuni cu descărcări electrice U2″ (2002)
• “Re-Infractor” Travis (2003)
• “Zum Meer”, Herbert Grönemeyer (2003)
• „Toate aceste lucruri pe care le – am făcut“ ( a doua versiune) The Killers (2005)
• ” Talk , ” Coldplay (2005)
• ” Suferi Ei bine , ” Depeche Mode (2005)
• “La om Händig”, Per Gessle
• ” Viva la Vida ” Coldplay (2008)
• „ Linear “ un film inclus în ediția specială a albumului „ nici o linie la orizont “ U2 (2009)
• ” The American ” , film realizat cu actorul George Clooney (2010)
• „Coldplay ne – etapizat“ , concert Coldplay la Madrid pentru prezentarea albumului Mylo Xyloto , care a fost difuzat pentru toată lumea de pe YouTube (2011)
• “Ar trebui să fie mai mare” Depeche Mode (2013)
• ” Reflektor ” Arcade Fire (2013)

William Claxton , născut decembrie, octombrie ca și 1927 în Pasadena și a murit pe noiembrie din octombrie ca și 2008 în Los Angeles , a fost un fotograf și scriitor.

El este cel mai bine cunoscut pentru munca sa de pe artiștii de jazz din anii 1960 ( Jazz Life ) și o carte despre Steve McQueen . El a fost căsătorit cu modelul Peggy Moffitt .

Steven Klein (n. Rhode Island , Statele Unite ale Americii , 1965 ) ¹ este un fotograf american. Dupa ce a studiat pictura la Rhode Island School of Design, sa mutat la domeniul fotografiei.

Klein a lucrat in campanii de publicitate majore pentru diversi clienti, inclusiv Calvin Klein , Dolce & Gabbana , Alexander McQueen și Nike . Este , de asemenea , colaborează în permanență cu reviste precum Vogue , iD , Numéro , W și Arena .

Munca sa a fost prezentat în numeroase expoziții, cel mai recent la Galeria Gagosian din California si Brancolini Grimaldi Galerie din Florența, Italia. Klein este cunoscut pentru editorialele sale Lady Gaga , Madonna , Tom Ford si Brad Pitt publicat în revista de moda W . de multe ori El lucreaza cu directorul de iluminat David Devlin.

Klein este reprezentat de Todd Shemarya Artisti ca un fotograf și ca director al Anonymous Content anunțurilor de televiziune.

Klein , de asemenea , a lucrat în departamentul de arte fantasmagoria: Viziunile Lewis Carroll , primul film regizat de muzician internațional Marilyn Manson .

Filmografie

Note

Bibliografie

Dora Kallmus ( de asemenea , cunoscut sub numele de Madame D’Ora ) (1881 – 28 octombrie 1963) a fost un fotograf de modă austriac și portret evreiesc.

Viața

Născut ca Filipine Dora Kallmus la Viena în 1881, el provine dintr – o familie de avocați evrei. Ea a fost prima femeie care urmează să fie admis în 1905 la cursurile de teorie în GRAPHISCHE Lehr und Versuchsanstalt (Graphic Training Institute). ¹ În același an devine membru al Societății fotografice din Viena. El a făcut un aprendistado în studiul lui Nicola Perscheid la Berlin, unde sa imprietenit cu asistentul lui Arthur Benda.

În 1907, el a deschis un studio de fotografie cu Benda din Viena , numit Benda D’Ora-studiu. Numele se bazează pe pseudonimul „Madame d’Ora“, care se va folosi profesional. Galeria a fost atât de succes , care a deschis un alt studio de la Paris , în 1924, datorită care a atins popularitate în rândul aristrócratas. Trei ani mai târziu a plecat la Viena la Paris. La Paris, va fi recunoscut pentru fotografia sa de modă și societate în anii 1930 și 1940. Unii peronsas d ELAS , care au fost portretizat Josephine Baker, Tamara de Lempicka , Alban Berg , Niddy Impekoven, Maurice Chevalier , Colette , și alți dansatori, actori , pictori și scriitori.

Când germanii au invadat Franța , a fugit la o mănăstire în domeniu. El a revenit la Paris , la sfârșitul anului 1946 și redeschis atelierul său. În 1959 el a fost implicat într – un accident de circulație care a lăsat un gol. Mori in Frohnleiten, Steiermark , Austria, în 1963.

Bibliografie

Caption

Surse

• Istoria de Fotografie europene 1900-1938, FOTOFO., 2011. ISBN 978-80-85739-55-8

Mai multe lectură

• Faber, Monica. Doamna d’Ora: Viena și Paris, 1907-1957, fotografia de Dora Kallmus. Colegiul Vassar (1987). ISBN 978-0-916663-02-5 .

Horst Paul Albert Bohrmann , cunoscut sub numele de Horst P. Horst sau numai Horst (14 august 1906 – 19 noiembrie 1999) a fost un fotograf german cunoscut pentru fotografia de moda . El a emigrat din Germania mai întâi la Paris , și mai târziu la Statele Unite ale Americii de adoptare naționalitatea americană .

Din moment ce un adolescent a întâlnit Eva Weidemann la mătușa ei au arătat un interes în prim plan , prin urmare , el a mers să studieze la Școala de Arte din Hamburg și în 1930 , în Paris , cu Le Corbusier . ¹ Acolo a întâlnit George Hoyningen-Huene , care a lucrat la Vogue și a călătorit în Marea Britanie unde au intrat în contact cu Cecil Beaton , care se pregătește pentru fotografii ediția britanică a revistei. În noiembrie 1931 Horst publicat pentru prima dată în ediția franceză a Vogue .

El a făcut prima sa expoziție în 1932 , la nivel local La Plume d’Or Paris și a fost foarte de succes a face Horst celebru după publicarea criticii de Janet Flanner în The New Yorker . Din acel moment , el a făcut numeroase portrete , printre care se disting Bette Davis , Noel Coward , Yvonne Printemps , Lisa Fonssagrives , Natasha Paley , Cole Porter și Elsa Schiaparelli într – un cuplu de ani. În 1937 sa mutat la New York , unde a cunoscut – Coco Chanel și a devenit fotograf de moda timp de treizeci de ani. ²

În 1943 el a devenit un cetățean american și -a luat numele legal al Horst P. Horst pentru a nu a avea similitudine în nume cu Martin Bormann . ² să se alăture armatei a lucrat ca un fotograf și cea mai mare a operei sale a apărut în revista Belvoir Castelul și după război a devenit un portret al lui Harry S. Truman și a devenit fotograf al diferitelor prime doamne în timpul războiului. În 1947 sa mutat într – o casă în Oyster Bay .

Este bine cunoscut pentru fotografia de moda , dar , de asemenea , pentru fotografiile sale de arhitectură, interioare și naturi statice cu plante. El este creatorul unora dintre cele mai cunoscute și ușor de recunoscut imagini ale stilului Art Deco , ca fotografia sa intitulat Mainbocher Corset , care este considerată o pictogramă de fotografie. ¹ În lucrarea sa nota frecvent influența suprarealismului și idealuri de frumusețe în clasică greacă. ³ În marile sale scene de planificare și o utilizare specială a luminii se observă și în cele mai multe cazuri , utilizate patru focare fiind unul dintre ele cu vârful în jos din tavan. El a făcut cea mai mare a operei sale în alb – negru , cu toate acestea, a fost limitat la efectuarea de fotografie luând în altele debitării în lor a relevat , positivado , retușare și editare. El a făcut , de asemenea o serie de fotografii color, în special în interior; Acestea includ interioare proiectate de Robert Denning și Vincent Fourcade .

În portretul făcut Marlene Dietrich în 1942 ea a protestat iluminat a trebuit să ia imaginea, cu toate acestea a placut rezultatul final și de a folosi acea imagine pentru propria dvs. de publicitate.

Din 1960 el a făcut o serie de fotografii pentru Vogue despre stilul de viață al membrilor clasei superioare internaționale cu texte scrise de însoțitorul lui Valentin Lawford , care era un diplomat englez.

A murit la casa sa din Palm Beach Gardens la 19 noiembrie 1999. ⁴

Bibliografie

Sam Haskins a fost un fotograf sud – african , care a avut un mare succes în anii 1960 . ¹

A studiat mai întâi la Colegiul Tehnic Witwatersrand din Johannesburg și mai târziu a luat cursuri de fotografie la Bolt Court School din Londra . Între 1952 și 1968 a lucrat ca un designer de fotograf liber profesionist în Johannesburg. ²

Prima sa expoziție a fost în 1953 și prima sa carte, intitulată Cinci fete , publicată în 1962 . al doilea titlu de carte cowboy Kate și alte povestiri a câștigat – l obține Prix Nadar în 1966 . El a publicat mai târziu Imagini din Africa și Fata noiembrie și în 1968 a deschis un studio foto din Londra. În 1972 a publicat cartea sa Haskins Poster și 1980 a primit Premiul Kodak pentru cea mai bună carte a anului de către Photo Graphics . În 2008 a publicat iubitii și ultima sa carte a fost de moda Etcetera publicat în 2009 . ³

Fotografiile sale de nuduri în alb – negru obținut un mare succes în anii șaizeci , iar din 1971 , de asemenea , efectuate în gol de culoare . ¹

Ultimii ani ai vieții sale au fost cheltuite în Australia , unde a murit. ⁴

Bibliografie

Alexey Brodovitch ( Ogolitchi , 1 ca arminden ca 1898 – Le Thor , 15 din aprilie ca 1971 ) a fost un fotograf si designer de rus care trăiește în Statele Unite , după Revoluția Rusă . ^{1 2} el este recunoscut pentru direcția sa artistică a revistei Harper Bazaar și fiind sensuri de instructor alte fotografi ca Richard Avedon , Hiro , Garry Winogrand sau Irving Penn . ³

Primii ani în Rusia

Născut în Ogolitchi, care este un oraș în raionul Petrykaw de astăzi Belarus . A aparținut unei familii aristocrate, a studiat la un institut din Sankt – Petersburg și mai târziu la Academia Militară din 1914 . În timpul primului război mondial am combate un regiment de husari din România și Austria , dar izbucnirea de Revoluției Ruse din 1917 , el a intrat în Armata Albă , astfel încât să ar trebui să meargă în exil.

Exilul la Paris

În 1920 sa stabilit la Paris , împreună cu soția sa Nina, care a murit în 1959 și cu care a avut un fiu. Ea a avut mai multe locuri de muncă care sosesc ca un pictor de clădiri sau scenarii pictor pentru balete rusești în oraș, în timp ce studia pictura si arte industriale. În 1924 a câștigat un premiu la un concurs de afișe și în 1925 a câștigat cinci medalii la Expoziția Internațională de Arte Decorative din Paris. ² El a găsit în curând locul de muncă ca un designer de la agenția de publicitate „Maximilian Vox“ , iar în 1928 a fost numit director artistic al magazinului universal „Trois Quartiers“.

De asemenea , el sa dedicat Ilustrația de carte de la Paris și Londra și a fost co – fondator al asociației Le Cercle . La Paris a cunoscut Picasso , Jean Cocteau , Matisse și André Derain . ¹

Stai în Statele Unite

În 1930 a emigrat Statele Unite , în cazul în care el lucrează ca director al departamentului de arta publicitate Philadelphia Muzeul Scoala de Arte industriale , numit acum Universitatea de Arte (UARTS), în cazul în care un desen de laborator create în 1936 . In 1932 a fondat Asociația de Inginerie Design din Philadelphia . El a revoluționat designul influențat de Bauhaus , The dadaismul și constructivismul . ³

În 1934 a fost numit director artistic al revistei Harper Bazaar și alături de directorul său Carmel Snow și Martin Munkácsi a oferit o revista cu un design nou. ³ lucra în revista aproape 25 de ani , până în 1958 .

În paralel, a predat la diverse instituții și conferințe. Printre acestea se numără Uniunea Cooper , The New York University , The Pratt Institute din Clinton Hill , The Universitatea de Arte din Philadelphia sau New School for Social Research . De asemenea , printre studenții care au găsit astfel fotografi proeminente cum ar fi Richard Avedon , Hiro , Garry Winogrand sau Irving Penn .

În 1954 el a primit premiul Robert Levitt de la American Society revistei Fotografi și în 1987 a fost recunoașterea AIGA (asociație profesională pentru proiectare).

Ultimii ani în Franța

În 1967 sa retras la Oppède-les-Vieux și doi ani mai târziu sa mutat la Le Thor , unde a murit în 1971.

Bibliografie

Guy Louis Banarès ( Paris , Franța , 2 decembrie din anul 1928 – 29 martie din 1991 ) a fost un fotograf de modă și publicitate franceză , una dintre cele mai importante din a doua jumătate a secolului al XX – lea .

Biografie

Guy Bourdin sa născut la Paris , Franța . La un an după naștere, a fost adoptat de Maurice Desire Bourdin și mama sa, Marguerite Legay, care l -au ridicat. Pe parcursul anilor 1948 și 1949 și- a asumat atribuțiile militare în forțele aeriene Franței. In acel an, el a primit primul său de formare în fotografia și a fost destinat să trăiască în Dakar , Senegal .

În 1950 , în primul rând a expus opera sa, un set de desene și picturi în galeria Rue de la Bourgogne din Paris. Doi ani mai târziu, oferă o expoziție fotografică la Galerie 29 . Acest catalog include o prezentare a artistului american Man Ray .

Din nou la Paris, a expus fotografiile sale sub pseudonimul Edwin Hallan la Galerie Huit în anul 1953 . Apoi , în 1954 , el prezintă o expoziție de desene la Galerie de Beaune , Paris. El a contribuit , de asemenea , fotografii pentru tur expoziție a Asociației CS Marea Britanie în anul 1954 – de 55 si anul 1955 – de 57 . În ambele ocazii, lucrarea sa a fost expus în galeria de artă Whitechapel din Londra , Anglia .

În luna februarie 1955, au fost publicate primele sale fotografii de moda, pe coperta revistei Vogue franceză. Tot în acel an, a expus desenele sale la Galerie des Amis des Arts și picturile sale la Galerie Charpentier , atât la Paris. În anul următor, prezintă din nou desene în Galerie de Seine .

În 1957, ea a expus picturile și desenele în galeria Peter Deitsch orașul New York , cât și contribuie cu fotografii la expozitia de grup intitulat Vogue la Internacinal Fotografie Bienala de la Veneția . Patru ani mai târziu, el sa căsătorit cu Solange Louise GEZE, cât și furnizarea de grup arată Le Photographe en fata de fiul métier în Salo Național de Fotografie. În 1965, el a expus desenele sale din nou în galeria Jacques Desbrière Paris. Un an mai târziu, el a contribuit la târgul de artă Photokina 66 , în Köln .

1967 este un an special pentru Bourdin, din moment ce el a fost născut singurul său fiu , Samuel. În același an, a fost primul responsabil pentru campania de publicitate de brand pantofi Charles Jourdan , în plus față de primele sale fotografii de publicare ale modei în revistele Harper Bazaar și Foto . În 1969 , el a colaborat cu spectacolul de grup l’insolite et la modul în galeria Delpire din Paris.

După zece ani de căsătorie, soția lui Solange Louise GEZE a murit.

In urmatorii ani, Bourdin a făcut editorialele de moda pentru prima dată pentru revista Vogue , ediția italiană în 1972 și ediția sa britanică în 1974 . Între timp, în 1973, fotografiile sale au fost solicitate de către agenție de publicitate Mafia , la Paris. În 1975, el a dezvoltat fotografiile de publicitate pentru designer japonez Issey Miyake. În anul următor, el a făcut catalogul de lenjerie de brand Suspinelor și șoapte pentru magazinul Bloomingdale din New York. El , de asemenea , a participat la campanii de publicitate pentru designeri Gianfranco Ferré italian și Gianni Versace , cât și marca Loewe .

În 1977, el a făcut primul său editorial fotografice pentru revista Vogue Hommes . Imaginile sale au fost prezentate în expoziție tur numit istoria modei Fotografie la diferite locații din SUA, inclusiv Muzeul Internațional de Fotografie., George Eastman House și muzee de artă modernă din Rochester, New York și San Francisco. În anul următor, Guy tras în sus campania publicitară pentru designerul francez Claude Montana , cât și față de colaborarea din nou la târgul de artă Photokina 66 și a vă crea calendare pentru Issey Miyake și marca de camere Yashica . În 1981 el a tras în sus calendarul brandului PENTX .

ultima campanie de publicitate pentru Charles Jourdan a fost în 1981, între timp, el a făcut primele fotografii pentru firmă de design Linia italiană . Un an mai târziu , el a participat la campania de publicitate Gianfranco Ferré si Roland Pierre, pe lângă contribuția la expoziția de culori ca formă la Muzeul Internațional de Fotografie din New York.

În 1985, el a realizat campania pentru designerul francez Emanuel Ungaro. În același an, Ministerul Culturii din Franța a acordat Marele Premiu Național Fotograía, dar Bourdin a refuzat să-l accepte.

Prin tercra și ultima dată a colaborat pentru târgul de artă Photokina 66 , în 1986. În anul următor, se încheie contractul cu revista Vogue franceză. El a făcut primul său editor pentru cele mai bune și campania de publicitate pentru Revillon și casa de moda Chanel .

În 1988, Centrul Internațional de Fotografie, New York, ofera premiul Infinity Award , de la mâinile unui alt fotograf renumit Annie Leibovitz pentru campania de publicitate pentru Chanel . În acel an contribuie la Trienala Internațională de Fotografie, Paris, Franța.

La 29 martie 1991, Guy Bourdin moare de cancer la 62 de ani.

Legacy

Mulți fotografi contemporani și- au exprimat aprecierea pentru activitatea Guy Bourdin, inclusiv Nick Knight, David LaChapelle și Jean-Baptiste Mondino . Acesta din urmă a fost acuzat de plagiat de Samuel Bourdin (fiul lui Guy), așa cum a regizat videoclipul pentru piesa „ Hollywood “, de Madonna, în cazul în care identice cu acele fotografii celebre ale tatalui ei e imaginile au fost afișate. Bourdin a considerat că opera audiovizuală a Montino nu a fost un tribut adus lucrarea tatălui său, ci un jaf și a cerut US $ 600,000 de oameni .

Gilles Bensimon (n. Paris , Franța , 1944 ) este un fotograf de moda francez și directorul internațional de creație al revistei ELLE . El a participat , de asemenea , ca un fotograf reality show America Next Top Model de .

El a intrat în revista ELLE francezi in 1967. Acolo a întâlnit prima lui soție, Paștile. Când ediția americană a ELLE a fost creată în 1985, Bensimon a fost invitat să participe. Aici el a fotografiat diverse modele cunoscute , inclusiv Christy Turlington , Claudia Schiffer , Cindy Crawford , Naomi Campbell , Tyra Banks , Rachel Williams, onoare Fraser și Beverly Peele. De asemenea , în 1985, a cunoscut doua sotie, fotomodelul australian Elle Macpherson , care a fost divorțat patru ani mai târziu. În 1999, el a început să fie director al revistei ELLE SUA.

Ea a avut un fiu cu Paștile și cele două fiice cu soția lui a treia, jurnalistul Kelly Killoren Bensimon. În ianuarie 2006, cuplul a anunțat separarea lor. De atunci, Bensimon a fost legat de mai multe modele, inclusiv Estella Alt.

Ingeborg de Beausacq (25 ianuarie 1910 – 12 iulie 2003) a fost un fotograf  american și explorator de origine germană.

Copii și adolescenți

Ingeborg Holland Ingeborg sa nascut in ianuarie 1910 in Hattingen, Germania . Părinții lui au fost stomatologi; tatăl său, Ernst Holland, a fost unul dintre cei nouă copii într – o familie de agricultori, unic și chiar tot satul a mers la școală. Tatăl său a fost un fierar adăugat la magazin la ferma lui și toți copiii au lucrat pe ea. Deci , el ar putea cumpăra cărți și haine de asemenea , mai bine decât ceilalți din sat. Nu a fost doar o stradă în jurul Steinbach Hallenberg și două nume de familie pentru toți rezidenții săi: RECKNAGEL și Olanda. Ei au locuit acolo timp de secole în Turingiei Pădurea , o pădure adâncă în centrul Germaniei. Ei au fost agricultori mici și foarte sărace.

Mama lui a fost Mulsow Hella, una dintre cele două fiice ale unui medic dentist într – un oraș mic in Mecklenburg . Și a fost , de asemenea oprit practica medic dentist , dar să se căsătorească. Și după al doilea fiu al său, Günther, înainte de a divorța lor, sa stabilit din nou în Essen .

Ingeborg a fost echipat cu „Abitur“ în 1929 și a fost gata să intre la universitate , la 19 ani. El a decis să literatura, psihologie și istoria artei , în scopul de a finaliza o cariera ca un jurnalist. El a ținut primul său semestru la Universitatea din Hamburg . Apoi , tatăl său a obiectat jurnalism și a insistat să studieze medicina . Pentru semestrul de iarnă a mers la Berlin . Deci , el a studiat anatomia si disectii efectuate , dar a fost nu entuziast în a fi un medic. Și , de asemenea, a fost preocupat de povara financiară asupra părinților lor, durata studiilor medicale, precum și situația politică.

Nazismului și anti – semitismului a continuat să crească în Germania. Ingeborg nu doresc să rămână; iar în 1935 a luat trenul de noapte la Paris și sa alăturat unui grup de imigranți care au avut doar câteva lucruri personale. El nu sa întors în Germania , până în 1958.

Paris

Unul dintre prietenii săi evrei din Paris , a fost Dr. Proscauer care a supraviețuit importul de pești tropicali și păsări exotice vândute în Galeriile Lafayette . El și soția sa păstrat stocul într – un mic studio în Boulevard Clichy. Într – o zi , el a spus Ingeborg a trebuit să plece și a oferit de afaceri în 5000 de franci. El a acceptat oferta, și a cumpărat o mână a doua Renault cabriolet Vivasport și a mers la Gare du Nord , unde peștii și păsările au sosit cu trenul de la Hamburg. Ea a îngrijit , de asemenea , pompe de acvariu și alte accesorii.

Mama Ingeborg a placut 14 iulie la Paris și a venit să viziteze în 1938. Cei doi au dansat cu Ziua Bastiliei și strigând „Vive la France“. Mama lui ia adus un aparat de fotografiat Rolleiflex lentile și alte accesorii. De ce nu invata fotografie, devenind un reporter? A fost cu domnul Koruna, un tânăr fotograf austriac, care a acceptat – l imediat. El folosește camerele lor, materialul lor și camera întunecată, atingând imediat. noapte și zi de lucru. Tot ceea ce timp de două luni și 5.000 de franci. Aceasta a fost cea mai bună investiție în viața ta. El a deschis o nouă viață: a fotografiat prietenii săi, un dansator rus cu un frumos costum Botticelle. extinderile realizate cu experiență.

Apoi , el a întâlnit Jean de Beausacq care au participat la primul război mondial . El nu a vrut să experimenteze cu un alt război și a plecat în Brazilia. Ingeborg a plecat , de asemenea , Franța , pe 31 august 1939 în Brazilia. Că la miezul nopții, Franța a închis granițele sale și războiul a fost declarat cu Germania.

Brazilia

Ingeborg căsătorit Beausacq la sosirea pe 23 septembrie 1939, la Rio de Janeiro , și a devenit contesa prin căsătorie. ¹

Gaille în Provence

Ingeborg a plecat Noua Guinee în 1959, mult timp fiind în Thailanda, India, Pakistan, Liban și Grecia. În 1965, el a cumpărat și renovat o fermă veche în Provence , Franța, Gaille.  A fost nevoie de șase ani pentru a construi adăpost fără electricitate sau apă. Și- a vândut casa lui din New York și a petrecut luni în India, Maroc și Spania , pentru a găsi usi, sculpturi in lemn si broderii, textile, pentru noua sa proprietate. În Gaille a invitat prietenii săi și apartamente închiriate la oameni din întreaga lume care au dorit să trăiască într – un loc special.

Dar, în cele din urmă, conducerea o astfel de proprietate mare a fost prea greu pentru ea, iar în 1986 a dat Fundației Arte și Meserii, cu conditia poate trăi acolo până la moartea sa.

Ingeborg împărtășit viața între Gaille și New York , unde a avut un apartament a vândut mai târziu și a revenit la Provence, unde a călătorit peste lume. În 1996, el sa alăturat Societății de geografi pentru femei .

Ingeborg multe obiecte aduse din călătoriile sale pot fi găsite în muzee din New York. Unii dintre ei au fost expuse la expoziția „Arta Oceaniei, Tradiție și schimbare“, Muzeul din Missouri (2001-2003). O expoziție de aproximativ 20 din fotografiile sale a fost organizat de prietenii ei în Goult, în sudul Franței, de la unsprezece-15 august 2007.

A murit pe 12 iulie 2003 în St-Didier, aproape de Pernes-les-Fontaines în Provence , Franța .

Bibliografie

• Corespondența și interviuri cu dna de Beausacq.
• Interviuri de presă: Casa nr 8, august 1950; Foto Magazin aprilie 1955; Fotografie Casa No. 2, 1955; Eastsider (New York) 24 noiembrie 1956; Pacific Islands iunie lunar, 1957; The New York Times, 1959; Mail Australasian o ianuarie 1961; The American Weekly 04 noiembrie 1962; Le Méridional de 13 septembrie. 1968

Cecil Walter Hardy Beaton ( Londra , 14 ianuarie de 1904 – Salisbury , 18 ianuarie din 1980 ) a fost un fotograf și croitoreasă britanic , activități care aranjate cu direcția artistică a filmului și de teatru producții, recompensat cu trei premii Oscar și patru premii Tony .

Biografie

Beaton sa născut la 14 ianuarie 1904 in Hampstead (Londra) , ¹ fiul lui Ernest Walter Hardy Beaton (1867-1936), un lemn negustor bogat, și soția lui Etty Sissons (1872-1962). Afacerea de familie ( Beaton Brothers ) a fost fondat de bunicul lui Walter Hardy Beaton (1841-1904). Părinții lui erau actori amatori. ^{2 3}

Cecil Beaton a fost educat la Heath Mount School (unde a fost bruscat de către partenerul său Evelyn Waugh după romancier celebru) și Școala St Cyprian în Eastbourne , unde talentul său artistic a fost recunoscut rapid. ^{4 5}

asistenta lui a folosit un aparat de fotografiat Kodak 3A, și ea a fost cea care a început să învețe să-l rudimente de fotografie, pe care a practicat cu surorile ei și mama ei, care le prezintă pentru el.

A urmat mai târziu Școala Harrow , în ciuda interesului său zero în mediul academic, sa inscris la Colegiul St John din Cambridge , unde a studiat istoria, arta si arhitectura. Beaton a continuat cu fotografie, și prin contacte universitare ar putea publica primul său portret (care Ducesei de Malfi) , în revista Vogue . ⁶

Beaton a plecat la Cambridge fără o diplomă în 1925, după ce a încercat să lucreze la diferite locuri de muncă infructuosamante de fotografie în timp ce încă aproape compulsiv. ⁷În cele din urmă, sub patronajul Osbert Sitwell, a reușit să facă prima sa expozitie la Galeria Coolling Londra, provocând agitație.

Mai târziu, sa mutat la New York și a construit treptat o reputație acolo. În momentul în care a plecat „ a avut un contract cu Condé Nast pentru a face fotografii în exclusivitate pentru ei timp de mai mulți ani , în valoare de câteva mii de lire un an.“ ⁸

Din 1930-1945, Beaton a fost închiriat în Ashcombe Casa ( Wiltshire ), unde a primit numeroase figuri notabile. El a cumpărat , de asemenea , o casă în Londra , în 1940 acasă.

În 1947 a cumpărat roșiatice Casa , casa lui țară situată aproximativ opt kilometri est de satul Broad Chalke ( Salisbury ). Greta Garbo a fost un vizitator regulat. ⁹

Interesant, ultimul etaj al casei a fost echipat pentru cockfighting ilegale în începutul secolului XX și utilizate cuști Beaton și dulapuri pentru a stoca proiectele lor costume pentru filmul My Fair Lady . El a rămas în casă până la moartea sa în 1980, după ce a suferit un accident vascular cerebral , care l -au lăsat inapt mâna dreaptă, zadarnicirea munca lor. Sprijin financiar a fost solicitată pentru ultima etapă a vieții sale organizare a licitațiilor succesive materiale originale Sotheby. El este îngropat în cimitirul local. ^{Octombrie noiembriedecembrie}

Marea iubire a vieții sale a fost colecționarul de artă Peter Watson, cu toate că ei nu au fost niciodată iubitori. El a avut relații sexuale cu mai mulți bărbați, printre care fostul trăgător olimpic Kin Hoitsma. ¹³ a avut , de asemenea , relații cu femei, inclusiv actrite Greta Garbo si Coral Browne, dansatoarea Adele Astaire, și „mondene“ britanic Doris Castlerosse.

Cariera

Cecil Beaton a fost cunoscut pentru prima sa expozitie la Londra , în 1926. Apoi, după ce a creat propriul studio de fotografie (dedicat modei și portrete) în cele sfârșitul anilor 1920, a lucrat pentru ediția americană a revistei Vogue, ¹⁴ ca El a fost inițial angajat ca un ilustrator înainte de a deveni un fotograf. La scurt timp după aceea, el a semnat un contract cu versiunea britanica Vogue în 1931 – a făcut prima coperta din iulie 1932 – pentru care a lucrat ¹⁵ până la mijlocul anilor 1950, împreună cu Henry Clarke.

Și- a început cariera sa fotografieze prietenii ei bogat și faimos. El a lucrat de asemenea cu revista de moda Harper Bazaar si pentru revista Vanity Fair . ¹⁶

El a făcut numeroase portrete de celebritati de la Hollywood în anii 1930, și a fost portretist oficial al familiei regale britanice în 1937. ¹⁷

La începutul anilor 1950, el a acuzat unele declin ca fotograf de modă, și a devenit un fotograf liber profesionist. În acest moment, el a fost responsabil pentru fotografierea partidului magnific la palatul său din Veneția de miliardarul excentric spaniol-mexican origine Carlos de Beistegui , care a venit să cunoască îndeaproape. Ulterior, aceasta a fost de cotitură în dezvoltarea de seturi și costume pentru teatru și cinema.

Scenograful Cinema și teatru

După război, Beaton a început să lucreze pe Broadway , în 1946 proiectarea recuzită, costume, și de iluminare a piesei „ Fan Lady Windermere “ de Oscar Wilde , în care el a acționat.

Realizarea lui a fost cea mai aclamată punerea în scenă a piesei My Fair Lady (1956), care a avut ca rezultat două filme muzicale de succes pentru care a fost acordat premiul Oscar pentru cele mai bune costume: Gigi (1958) și My Fair Lady (1964 ).

El a primit patru premii Tony pentru producțiile sale de teatru de pe Broadway . El a proiectat , de asemenea , decorurile și costumele pentru o producție a operei lui Puccini Turandot , folosit pentru prima dată la Metropolitan Opera din New York și apoi la Covent Garden. În cele din urmă, el a proiectat , de asemenea academice costum Universitatea din East Anglia . ¹⁸

Al doilea război mondial

În timpul carierei sale, el a fost , de asemenea , un ilustrator și cronicar. În plus, el este amintit pentru sale fotografii de -al doilea război mondial luate în Marea Britanie în special în timpul bombardamentelor din Londra aviației germane, care au fost publicate în 1942 peste Atlantic . ¹⁹

zilnic

În viața Beaton au fost publicate șase volume de jurnalele sale din 1922 până în 1974. mult mai sincer și tranșante versiuni complete, au fost publicate după moartea sa. ²⁰

Principalele sale expoziții au avut loc la National Portrait Gallery din Londra în 1968 și 2004.

Unele celebrități
fotografiate de Beaton

Distincții și premii

• Tony Premiul pentru cele mai bune costume pentru cadrilul (1955)
• Cavaler al Ordinului Imperiului Britanic (1956)
• Tony Premiul pentru cele mai bune costume pentru My Fair Lady (1957)
• Membru al Monumentelor Societății Antice (1957)
• Premiul Academiei în costum de design pentru Gigi (1958)
• Tony Premiul pentru cele mai bune costume pentru Saratoga (1960)
• Cavaler al Legiunii de Onoare (1960)
• Premiul Academiei pentru cel mai bun Art Direction pentru My Fair Lady (1964)
• Premiul Academiei în costum de design pentru My Fair Lady (1964)
• membru de onoare al Societății Regale Photographic (1965)
• Tony Premiul pentru cele mai bune costume pentru Coco 1970
• Nobiliario titlu Knight (1972) ²¹

Bibliografie

Manfred Baumann ( Viena , o martie 1968) este un fotograf austriac a cărui activitate se ocupă cu teme diverse, de la nud artistic portret celebritate sau fotografia de peisaj.

Biografie

Născut și crescut în capitala Austriei , în cazul în care bunicul său a fost , de asemenea , un fotograf și care este creditat cu a fi una dintre cele mai mari surse de inspirație sale. De fapt , el l -au susținut cu tărie în primele sale zile ca un fotograf si a fost cel care ia dat primul său aparat de fotografiat, un Praktika.

Am fost crescut în districtul 13 din Viena și chiar acolo, au participat la școală prin liceu. După școală, la vârsta de 16 ani, el a decis să înceapă de formare într-unul dintre magazinele cele mai tradiționale din Viena: Julius Meindl. După un timp a ajuns să fie același manager de magazin pentru o perioadă de un an. Nu a fost până în 1990, când în cele din urmă a început să se dedice ca un profesionist în domeniul fotografiei. În 1995, el a părăsit mediul său personal și Nelly a fost cu prietena lui, acum soția sa, în Canada. Acolo a continuat cariera ca fotograf, dar a ajuns revenirea la Viena, doi ani mai târziu.

Înapoi în orașul său natal, el a continuat să lucreze în lumea fotografiei și a încercat să înceapă propria afacere în acest sector. Manfred Baumann a început cu munca de simplu ca un fotograf. Conceptul său de muncă a lucrat și așa a început după un timp pentru a primi și de a face tot mai multe producții. Și astfel , în 2002 a început să ia primii pași în cadrul industriei interne și a început să ia fotografii și portrete ale celebrităților. În 2005 a avut succes său internațional, după ce a luat poze cu celebrități internaționale , cum ar fi John Malkovich , Paul Anka , Tony Curtis , Juliette Lewis, Dolph Lundgren, Kathleen Turner, Steve Guttenberg, Bai Ling și Sofia Milos, printre altele.

În cadrul muncii sale în domeniul fotografiei nud, stilul său a evoluat foarte mult cu timpul. Astăzi fotografiile sale încearcă să spună o poveste în spatele fiecăreia dintre ele, mai degrabă decât pur și simplu arată pielea goală. Această nouă direcție și modul de reprezentare se poate observa mai ales după 2008, în calendare, de exemplu.

Fotografiile sale de peisaje sunt de asemenea importante în principalul domeniu. Aceste peisaje reflecta variind de la natură pură reprezintă portretiza un oraș cosmopolit ca New York și a locuitorilor săi.

Manfred Baumann este căsătorit cu Nelly Baumann. Ea lucrează și trăiește alternativ între Europa și Los Angeles. ¹

Lucrul

munca Manfred Baumann a fost publicat în diverse reviste de fotografie , cum ar fi fotoMAGAZIN, ² Photographie, ³ Chip Digital Fotograf Magazine sau Magazine. Fotografiile sale pot fi , de asemenea , găsite în mai multe ediții ale revistelor Playboy , cum ar fi, ⁴ FHM, GQ ⁵ și Moving Pictures Magazine. ⁶

Expoziții

El și-a expus lucrările sale în numeroase expoziții, atât naționale cât și internaționale.

• 1995 “Nud” din Toronto , Canada.
• 2004 „Celebrități“ din Viena , Salzburg și Munchen
• 2005 „Celebrități, Călătorii și Nuduri“.
• 2007 “America” ​​din Viena.
• 2009 “Visions” din Viena, Graz , Munchen și Los Angeles
• 2010 Expoziție la “Leica Galerie Frankfurt” în Frankfurt
• 2010 The Air Gallery, Londra

Film

Manfred Baumann a inceput sa cante in 2010 primele sale producții cinematografice ca producător și regizor. Până în prezent , pe parcursul anului 2011 el a fost de lucru în faza de pre – productie pe urmatorul sau film. ⁷

Unele publicații

• 2015 Expoziție „LAStories“ expoziție din Schladming

• 2014 Expoziție “Click!” Expoziție din Hamburg [4]

• 2013 de expoziție „Alive“ la Viena

• 2012 INVITAȚI la Photokina din Köln (impuscaturi live-foto, ateliere și expoziții 130 runningmeter)

• Lui 2011 Începe cu pre-producție a filmului Filmul lui Primul ⁸

• Manfred Baumann Calendar 2011 – ISBN 978-3-200-01958-4

• Manfred Baumann – Photographie ISBN 978-3200018402

• Vision erotice. Luminator Edition, ISBN 3-03766-596-3

• Celebrități. Novum Publishing, ISBN 3850225801

• arta nud Fine. Media Service Stuttgart, ISBN 390221130X

• Doar Naked!. Heel Editorial, ISBN 3893659706

• Top 20 Fete 2008 Calendar Mohn, ISBN 3831812888

Bibliografie

Lillian Bassman ( New York , 15 iunie 1917- 13 februarie 2012) a fost un fotograf și pictor american. ¹

Biografie

Părinții lui erau intelectuali evrei care au emigrat în Statele Unite în 1905 din Ucraina (în zona ocupată de Rusia în acei ani) și sa stabilit la New York . El a crescut în Brooklyn și Greenwich Village . A studiat la Liceul de textile și City University din Manhattan și în 1940 , la New School pentru Cercetare Socială cu Alexey Brodovitch . ^{1 2 3}

Ea sa întâlnit pe viitorul ei soț, fotograf Paul Himmel, la Coney Island când avea șase ani. S- au întâlnit din nou atunci când Lillian a fost de 13 și a început să trăiască împreună , atunci când ea avea 15 ani. S- au căsătorit în 1935 și a păstrat căsătoria lor timp de 73 de ani , până la Himmel a murit în 2009 .

A murit la 13 februarie 2012, la varsta de 94 de ani.

Cariera

În 1941 a început să lucreze ca un asistent Brodovich și apoi Betty Godfrey la Elizabeth Arden . Între 1945 și 1948 a lucrat ca art director pentru revista „Junior Bazaar“, publicând primele fotografii în 1948. Apoi a lucrat ca un fotograf pentru Bazaary Harper a început să fotografieze modelele sale , în principal , în alb – negru. ¹ Majoritatea operei sale a fost publicată în Harper Bazaar între 1950 și 1965 . În 1951 a deschis un studio fotografic cu soțul ei , Paul Himmel și din 1962 a fost dedicată fotografiei publicitare.

În 1971 interesul său în forme pure în fotografia de moda a fost considerat „slab“, apoi a abandonat acest subiect fotografic și a început proiectele sale mai personale în fotografie. Astfel , el a respins toate lucrările patruzeci de ani în fotografia de moda. Cu toate acestea, douăzeci de ani mai târziu , un sac cu sute de fotografii ale operei sale anterioare a fost descoperit. În 1989 expoziția împușcăturile Style din Londra , a salvat o parte din fotografiile sale și de faptul că lucrarea sa a fost din nou apreciată în anii nouăzeci . ^{4 1}

Între 1985 și 1995 a predat la Școala de Design Parson. În 1996 el a efectuat din nou mai multe fotografii de moda pentru revista New York Times , precum și mai multe premii pentru munca sa. În 1999 a câștigat recunoașterea în Rencontres d’Arles . În 2009 o expoziție retrospectivă la Casa de Fotografie a avut loc Deichtorhallen din Hamburg lucrează alături de soțul ei , Paul Himmel. ¹

La sfârșitul vieții sale a lucrat cu fotografia digitala si fotografia color abstractă pentru a crea noi serii de muncă. El a folosit Photoshop pentru manipularea imaginilor. ⁴

Caracteristicile cele mai notabile ale muncii sale fotografice sunt utilizarea de contraste mari între lumină și umbră, existența cerealelor în fotografiile sale și cadre geometrice ale problemelor ocupării forței de muncă.

Expoziții

• 1974: Galeria Staempfli, New York
• 1993: Howard Galeria Greenberg, New York
• 1993: “Vanité” Palais de Tokyo
• 1994: Jackson Galeria de Arta Fine, Atlanta , Georgia
• 1994: “Omagiu lui Lillian Bassman,” Caroussel du Louvre , Paris
• 1997: Institutul de Moda Tehnologie, New York
• 1997: Peter Galeria Fetterman, Los Angeles
• 1999: “Les dames Bazaar” Rencontres d’Arles , Arles
• 2002: Gradina del Prado , Madrid
• 2003: Galerie f 5,6 din Munchen , Germania
• 2004: Stanley Galeria Înțelept , New York ⁵
• 2005: Galeria Farmani, Los Angeles, Statele Unite ale Americii
• 2005: Un dram de mister – der Trienala Photographie Hamburg 2005 , Fotografie Monika Mohr Galerie , Hamburg
• 2006: Selektion # 1 – arbeiten în Schwarz / Weiß, Galerie f 5,6, Munchen
• 2006: Retrospectiva, Peter Fetterman Galeria, Santa Monica , Statele Unite ale Americii
• 2010: Retrospectiva, Proiectul Wapping, Londra, Marea Britanie

Bibliografie

Nigel Barker ( Londra , Anglia , 27 aprilie din 1972 ) este un celebru fotograf de moda de ascendecia britanice și din Sri Lanka . El este cunoscut pentru rolul său ca judecător și fotograf reality show America Next Top Model de .

Biografie

Născut la Londra, Nigel Barker a crescut într – o familie cu cinci frați dintr – un total de trei căsătorii. El a trăit acolo până la vârsta de 18 ani. Barker a mers la Școala Bryanston, un internat școlar , unde a plătit examene ( nivel avansat ) de biologie, chimie și fizică.

Barker este căsătorit make-up artist Cristen Barker, cu care are un fiu pe nume Jack.

Cariera

Nigel a dorit să -și continue studiile în medicină , dar mama sa, o fosta Miss Sri Lanka, l -au înscris la un concurs pentru modelele transmise de programul de televiziune hainele Afișare . Barker a terminat la a fi un finalist în concurs, care a lansat cariera in modeling. El a modelat timp de aproape patru ani în Londra, Milano, Paris și New York.

Datorită modelării, fascinația lui Barker pentru moda a crescut. În 1996, el a decis să devină un fotograf. Nigel a deschis propriul studio foto , StudioNB în Meatpacking District Manhattan .

Barker a lucrat pentru reviste precum GQ , Interviu, hârtie, noroc și People . clienții de publicitate StudioNB au fost Gin, Sean John, Pierre Cardin, Nicole Miller, OP, Ted Baker, Lands’ End a lui Frederick de la Hollywood.

Din al doilea sezon , Nigel este unul dintre judecătorii de pe TV show – America Next Top Model de , care este găzduit de supermodel Tyra Banks . El a fost , de asemenea , un judecător oficial în concursul Miss America 2007 și este producător de reality show de fotografie Shot , care este transmis de canalul VH1 .

Nigel colaborează cu-a Asigurați-Wish Foundation, pentru care el a fotografiat diverse campanii publicitare ..

Thomas Tadeus Bak este un artist vizual, director artistic, scriitor și compozitor german cunoscut pentru lucrările sale în domeniul design si fotografie. Perspectivele lor de locuri de muncă sunt de natură originală și foarte estetice. În plus, acesta este considerat unul dintre pionierii fotografiei „gotic“ și „neosurrealistic.“

1 | Biografie

Bak sa născut în Szczecin, Polonia, și a emigrat în Germania, în 1981. [1] La unsprezece vârstă a fost numit „cel mai tânăr Illustrator din Germania“ [2] de către un ziar renumit pentru prima sa publicare într-un grafic cititorii revistei pentru adulți. A studiat design grafic, pictură și fotografie la Universitatea de Arte din Bremen (Hochschule fuer Kuenste Bremen), unde a fost ales de două ori „Graphic Designer Ofițer HFK.“ El a deținut titlul 1999-2004 și a fost responsabil de proiectarea majorității publicațiilor academice create în acei ani. [3] In anul 2000 a fost distins cu Premiul de Arta al landurile Bremen și Berlin. El a terminat studiile de „Magister Artium“, și a fost invitat în Japonia să lucreze ca „artist în rezidență“ pentru Tokyo și Nagoya University Journal of Arts (NUA). El a lucrat ca director artistic în diverse agenții de publicitate și studii de proiectare cunoscute și mai târziu, la vârsta de douăzeci și șapte, el a dat „dirigintelui de Fotografie“ la Academia Internațională de Arte (IAA) [4], în Germania, Franța și Polonia . A fost cea mai tânără persoană care a primit Premiul Reinhart Wolf și Premiul BFF (Bund freischaffender Foto-Designer) ca “Best of the Best” în 2004 [6] fotograf.

Lucrările sale sunt expuse la nivel internațional în diverse publicații, galerii prestigioase și muzee de stat. Acesta a creat, de asemenea, coperți de albume celebre [5], printre care lucrează pentru Peter Murphy (fostul vocalist al Bauhaus) și Dalis Car. S-a stabilit, de asemenea, studiouri de artă din Los Angeles, Paris și Hamburg.

În prezent, el se concentrează în principal pe editorialul său de cărți rare și de a explora noi forme de exprimare fotografică și design.

2 | Bibliografie

2.1 Bibliografie / Primar (Books Bak)

• Jan Mene Mysterium. Eine Sechspostkartennovelle. (1993)
• Hænden nach den ein Hundt. (1995)
• AThMN. Un act de Tarot. (1995)
• Vropa. 22. Fotografii (1996)
• BVCH DER VVAND = LVNGEN & VVIRBEL = SÆVREN. Fynff = Zehn blaetter nach ihrer LAENGE betichtet. (1998)
• VROp.A. : CI – IV. (1999)
• COSMONAVCIONES et Polaroid. (1999)
• Mână = bzw. Flusz = Abdrykke; Zwölf Absichten chel “Cosmonauciones” tätoliert. (2000)
• Atavic: 33 Compoziții fotografice. (2000)
• Arche Nimic; Yber mit Gang dem Vm = Todtem. Allsoh „tætolirt Gryner Fuchs. (2001)
• MFR = Tactul zum Eiligen Kriege; Polaroïden & Tincturen. (Allrot, 2002)
• Fynff Tincturen. (Pan Press, 2002)
• The Tourist, Farfurii I – XXXV. (2006)
• Ex Ceterra Incognita, Capricci Erotici și Verticale. (2008)
• Tourist, farfurii XXXVI – LXXX. (2012)
• Ornament City, Eseuri & Capricci. (TK Verlag Hamburg, 2012)
• Psylens. (Pan Press / S.Ph.In.X. Camera Obscura International, 2013)
• Pe dragoste Considerat ca fiind unul dintre Fine Arts. Eseuri & Essails de Bak (TK Verlag, Hamburg 2014)
• Les Chants de Marlboror / AFFORISMEN IN SPE (Pan Press, 2015)

2.2 / Secundar Bibliografie (Selection)

• Inferso. KUBO Art Award 2000, Berlin Xzeit Edition ( ISBN 3980755509 )
• Manfred Schmalriede, Norbert Waning: Reinhart-Wolf-Preis 2004
• Bund FotoDesigner freischaffender: Das BFF-Jahrbuch 2005 ( ISBN 3933989256 )
• Peter Rautmann, Jörn Christiansen: Vier Jahrzehnte Fotografie din Bremen. Focke-Museum, 2003 ( ISBN 3897571609 )
• Ein Tierisches Vergnuegen. Kunstsammlung der Sparkasse Bremen / Edition Hachmann, 2006 ( ISBN 9783939429234 )
• Atavic. L’Oeuvre Photographique du Thomas Bak. 2006 (Cannes, Franța)
• Gemeinsam, getrennt aber. 2008 (Forum eV: Gesellschaft zur Polnischen Foerderung der Kultur, Ministerul Culturii și Comunicațiilor Germania)
• BAK = atavică. Lucrările fotografice ale lui Thomas Tadeus Bak. Ediția a doua, 2008 (IAA pentru Publicații, St.Magnus)
• Bak – fotografica Capriccio. Foi 1998-2008 (Galerie von Hilaneh Kories / Photoselection GmbH)
• TAZ / Die Tageszeitung, 1990 (interviu în allemand)
• Profifoto # 2, 2005 (interviu în Allemand)
• Zoo Revista # 20, editat de Bryan Adams . 2008 (interviu & retrospectivă în roumain, 8p.)
• Profifoto # 10, 2008 (retrospectivă în Allemand)
• Schwarzweiss # 87, Das Magazin fuer fotografic fi e. 2012 (Retrospectiva 2008 – 2012 Allemand)
• Alambic Parisienne # 2, 2013

3 | Expoziții recomandate

• 1999 „trei poziții ale fotografiei contemporane“ Profil Intermedia 02 . Congress Center Bremen, Germania
• “AThMN” Media Center Bremen
• 2000 “Inferso” Galeria Municipală (Bremen) & “Inferso” Kulturbrauerei GmbH (Berlin, Germania)
• 2001 “Paradogs” Profil Intermedia 04 (Bremen)
• 2002 „Patru decenii de Fotografie din Bremen“ pentru Istorie Muzeul de Stat de
• 2004 „A = N„Photokina (Cologne, Germania)
• 2004 „A = N„Design Center (Stuttgart, Germania)
• 2004 “AThMN / Metamorfoze”, Institutul Francez & Goethe-Institut Budapesta (Ungaria)
• 2005 „VROp.A.„la sediul Journal Tokyo (Japonia)
• 2005 “Windows în limba japoneză” Galeria B (Nagoya, Japonia)
• 2006 “Ein Tierisches Vergnügen” Sparkasse Bremen
• Retrospectiva „atavic“ la galeria Marc Piano (Cannes, Franța)
• Retrospectiva „atavic“ la Academia Internațională de Arte (Lesmona, Germania)
• 2008 Retrospectiva „Das Photographische Capriccio. Blätter aus den Jahren 1998 bis 2008 „Hilaneh Galerie von Kories / Photoselection GmbH (Hamburg, Germania)

4 | Filme

• 1993: Incubus (22 min.)
• 1999: Χάλκανθον ~ ON SECRET FIGVRES VVRITTEN VVATER (8 min.)
• 2005: atavic (40 min.)
• 2008: Edgar Allen Poe (28 min.)
• 2012: Rainbows pe foc (4 min.)
• 2013: L’OVE este LAVVN / Iubirea este Lawn, MMXIII (6 min.)

David Royston Bailey CBE ( Leytonstone , Londra, 02 ianuarie 1938) este un fotograf engleză . ¹ a devenit asistent fotograf de studio fotografic John French și apoi Studio Cinci lui John Cole , înainte de a fi angajat ca un fotograf de moda pentru revista Vogue limba engleză în 1960.

Terence Donovan și cu Brian Duffy, a ajutat la formarea conceptului cultural al Swinging Londra , în cele mijlocul anilor 1960 în Londra . În 2012, BBC a produs un film bazat pe clasica sedinta foto care a făcut Bailey cu modelul Jean Shrimpton la New York , în 1962. Între 1965 și 1972 a fost căsătorit cu actrița franceză Catherine Deneuve .

Lucrul

Dincolo de activitatea sa extinsă și de succes legate de moda, de-a lungul anilor activitatea sa , în general , a devenit mai personale, cu o măiestrie portretisticii. Prima sa colecție de acestea a publicat – l în 1965 sub titlul Cutie de Pin-up David Bailey

În 1966 a regizat filmul lui GG Passion

În anii șaptezeci a condus emisiunea Beaton de Bailey .

Bibliografie

Ricardo Pinzon Hidalgo ( Bogotá , Columbia , 1972 ) este un fotograf Columbia . El este cunoscut pentru munca sa cu arta lumea a țării sale, specializat în portrete și editorialele de moda.

Dezvoltarea profesională

Ricardo Pinzón a lucrat cu reviste , cum ar fi Revista Esquire , Bloomberg , Getty Images , New York Times Magazine , American Express International Journal în Germania , și altele care acoperă publicate.

Link – uri

• Ricardo Pinzón
• Ricardo Pinzón
• Extrase dintr-un jurnal
• Procesul-verbal de faima Ricardo Pinzon | nobil

• Ceea ce contează este estetic | Chromos

Irving Penn ( Plainfield , New Jersey , 16 iunie din 1917 – New York , New York , 7 octombrie din 2009 ¹ ) a fost un fotograf de moda si portrete americane .

A studiat design de la Școala de Arte Industriale Muzeul din Philadelphia , din care a absolvit -o în 1938. Invatatorul lui a fost fotograful Alexey Brodovitch , care mai târziu a devenit colegul lui de la revista Harper Bazaar . Apoi a călătorit în Mexic, unde sa dedicat pictura pentru un an.

Desenele sale au fost publicate în Harper Bazaar . Prima sa lucrare în revista Vogue a fost ca un artist asistent Alexander Liberman . În 1943, el a început să lucreze ca un designer de acoperă.

După al doilea război mondial , Penn a devenit faimos pentru portretele sale elegante și plin de farmec feminin publicate în Vogue . În fotografiile sale, subiectul utilizat pentru a reprezenta un simplu alb sau gri, utilizând simplitatea mai eficient decât alți fotografi ai timpului.

În 1950, sa căsătorit cu modelul Lisa Fonssagrives , cu care un fiu pe nume Tom a avut. Trei ani mai târziu, el a fondat studioul fotografic . Ea a rămas văduvă în 1992 , când Fonssagrives avea 80 de ani.

El a primit premiul Hasselblad în 1985, iar doi ani mai târziu a fost distins cu Premiul Culturii al Asociației Germane de Fotografie .

A publicat mai multe cărți, inclusiv Astronomii au de gând la călătoria pe Pământ (1999) Fotografii din Dahomey (2004), cât și expoziții ale operei sale.

El a murit pe 7 octombrie din 2009 în locuința sa din Manhattan , la vârsta de 92. ¹

Bibliografie

Gordon Parks ( Fort Scott (Kansas) , 30 noiembrie din 1912 – New York , 7 martie din 2006 ) a fost un fotograf , muzician , scriitor si regizor de film american . ^{1 2} este recunoscut ca fiind primul fotojurnalist negru care a lucrat pentru revista Life , fiind director al filmului Shaft și să fie unul dintre cei responsabili pentru documentarea „ Marea Depresiune “ pentru Oficiul de Administrare agricole Securitate (FSA) .

Viața

El a fost născut în Fort Scott, Kansas, într – o familie umilă. El a fost cel mai tânăr fiu al cincisprezece copii din căsătoria lui Sarah (născută Ross) și Jackson Parks. ^{3 4} Tatăl său a fost un fermier care a crescut de porumb, sfecla, napi, cartofi, varză și roșii. Ei au avut , de asemenea , câteva rațe, găini și porci.

A urmat o școală elementară segregate . Cu toate acestea, orașul a fost prea mic pentru a permite un institut independent , care ar facilita segregarea în școală secundară, dar negrii nu aveau voie să se joace de sport sau să participe la activități sociale ale școlii și le -a descurajat să dezvolte orice aspirații pentru învățământ superior. Parks a declarat într – un documentar despre viața lui că profesorul său ia spus dorința lui de a merge la colegiu ar fi o risipă de bani.

La unsprezece, trei tipi albi l – au aruncat în râu Marmaton, știind că nu putea să înoate. Cu toate acestea, el a reușit să iasă pe cont propriu. La paisprezece ani , mama sa a murit și la scurt timp după aceea l -au trimis să trăiască împreună cu sora lui în Minneapolis , dar cu 16 de ani , fratele său a făcut să- l părăsească. ⁴ În 1929, a lucrat pentru scurt timp într – o domnilor „s Club, Clubul din Minnesota, unde a observat capcanele succes, dar a fost , de asemenea , capabil să citească multe cărți ale bibliotecii clubului. Când după accident pe Wall Street din 1929 a închis clubul, sa mutat la Chicago, unde a găsit un loc de muncă într – un hotel de buget. Alte lucrări au fost efectuate picolo, pădurar, jucător de baschet și pianist.

Cu 25 de ani , a început în fotografia unei auto – a învățat și va dezvălui lui angajații de laborator primul ei roll spus că erau imagini foarte bune. Din acel moment , el a decis să se dedice fotografiei. El sa căsătorit și a divorțat de trei ori. El sa căsătorit mai întâi la Sally Alvis în Minneapolis , în 1933, au divorțat în 1961. După Elizabeth Campbell sa căsătorit în 1962 și au divorțat în 1973. El sa întâlnit tânăr Genevieve în 1962 , când a început să scrie Arborele de învățare . S- au căsătorit în 1973 și au divorțat în 1979.

El a avut patru copii: Gordon, Jr., David, Leslie, și Toni (Parks-Parsons). fiul cel mare al lui Gordon Parks, Jr., al cărui talent semăna cu tatăl său a murit într-un accident de avion în 1979 în Kenya, unde a plecat să direcționeze un film. [31] [32] Parks are cinci nepoți: Alain Gordon III, Sarah, Campbell și Satchel. El a fost, de asemenea, nașul Qubilah Shabazz, fiica lui Malcolm X.

De-a lungul vieții sale, el a primit mai mult de 20 de doctorat „Honoris Causa“.

El a murit de cancer la varsta de 93 de ani când am trăit în Manhattan, dar el este înmormântat în orașul său natal din Fort Scott, Kansas.

Activitatea fotografica

După ce a auzit lucrarea lui Norman Alley și câteva fotografii ale FSA, primul film fotografic pe care l -au facut încurajat să – l urmeze. El a cumpărat un aparat de fotografiat Voigtlander Brillant și ea a făcut după o serie de fotografii de moda pentru un magazin local din Saint Paul (Minnesota) . activitatea sa fotografică vizează capturarea nenumăratele experiențe ale afro – americani în tot orașul Chicago, l -au dus pentru a primi Julius Rosenwald Fellowship . În 1942 Roy Stryker l -au angajat să lucreze pentru Administrația de Securitate agricole , care ar putea pune în aplicare fotografia directă . ^{1 5} Unul dintre cele mai cunoscute lucrări a fost raportul făcut Ella Watson, curățare FSA a avut loc la Washington DC , intitulat gotic american în raport cu imaginea de Grant Wood cu denumirea cu același nume.

După al doilea război mondial a lucrat ca un fotograf pentru Standard Oil de la anul 1945 , pentru a 1948 , ² pentru Roy Stryker. ⁶ Alexey Brodovitch a încercat să angajeze – l să lucreze în revista lui Harper Bazaar , dar nu a putut face să fie negru. ⁴ În 1949 a fost angajat de către revista Life , primul fotograf negru care a lucrat pentru el. Fiind sensibilizați cu privire la situația populației negre a făcut povești pe ea, dezvăluind vecinătatea Harlem și viața în ea. Printre rapoartele sale mai multe semnificații pot fi menționate cele făcute în legătură cu moartea lui Malcolm X și Martin Luther King . ¹

El a folosit pentru a însoți fotografiile sale cu poezii. ¹

Activitatea de film

În 1969 el a regizat, produs, a scris scenariul și muzica filmului Arborele de învățare ( Arborele înțelepciunii ), care sa bazat pe un roman al lui. Mai târziu , el a regizat Arbore , scor mare Shaft lui și Leadbelly . ²

El a fost primul regizor negru care a făcut un film în studiourile de la Hollywood , de asemenea , în povestirile sale polițiste a fost prima dată personajul principal a fost un inspector negru. ⁴

Bibliografie

Manuel Outumuro ( Orense , Spania , 9 septembrie din 1949 ) este un fotograf de modă spaniol.

O vârstă foarte tânără sa mutat la Barcelona , unde a antrenat ca un designer grafic la Escola Massana . Barcelona este orașul care a trăit întotdeauna, cu excepția pentru o pauză de patru ani , în New York . El a fost un colaborator al revistei Por favor și art director Suplimentul La Vanguardia-femeie . A predat la Escola Eina timp de cinci ani în categoria Direction art. El a fost un membru al consiliului de ADG-FAD (Asociația Dissenyadors Grafics Foment de les Arts i DISSENY). De-a lungul anilor , el a trăit în New York , a lucrat ca un designer grafic și ilustrator în diferite publicații. În 1990 a început activitatea ca un fotograf.

Studiul său de la Barcelona a creat imaginea grafică și comunicare vizuală de designeri de moda de renume. Ca un fotograf le – a publicat în diverse reviste internaționale ( Vogue , Elle , Zest ) și spaniolă ( Telva , Stills , Femeie , La Vanguardia , El Mundo , Elle , El Pais și în special și în mod continuu în Marie Claire ). aparat de fotografiat Outumuro este un martor excepțional documentarea istoria de îmbrăcăminte în ultimul rând al secolului. Fotografiile sale de modă, a organizat o arhivă vastă , cu peste 10.000 de negative și o mulțime de materiale digitale, constituie un singur document care să reflecte o parte din istoria modei în ultimii douăzeci de ani. Acest material continuă să se extindă colaborările sale în curs de desfășurare în diverse publicații.

Într – un alt aspect, arhiva oferă , de asemenea , o memorie vizuală unică în cazul în care o mare parte din poveste este cinematograful spaniol din ultimii 20 de ani. În fața camerei Outumuro au trecut și continuă să treacă aproape toți actorii, actrițe și regizori ai cinematografiei noastre, precum și un număr mare de personalități din culturale diferite medii .

Proiectele sale recente includ fiind comandat de către Ministerul Culturii și Fundația Balenciaga pentru a fotografia costume istorice Cristóbal Balenciaga Museum din nou.

El a fost distins cu mai multe ediții cu premii Lux de Oro de asociere fotografi profesioniști și a primit mai multe Laus de Oro. Acesta a fost distins cu premiul ARI ca cel mai bun fotograf al anului 2002 , acordat de Asociația Editorilor Revista de informare . Studiul său din Barcelona, cu sediul în Palatul Palmerola (secolul XVII), a primit premiul ACCA 2002 (Asociația Criticilor de Artă de Catalunya) , la inițiativa privată a recuperării activelor. ¹

EXPOZITII

1990. FIFTEEN Fifty MEU CU TIFFANY ( FIT Fashion Institute of Technology, New York ). Curator al retrospectivei că această prestigioasă instituție dedicată designer de bijuterii Elsa Peretti .

1996. ACTORII ( Galerie Marisa Marimón ). Colectia de portrete de actori și actrițe ale cinematografiei spaniole . În prezent , el lucrează la pregătirea unei cărți de compilare a acestor imagini.

2001. BARCELONA alt punct de vedere (Galeria Vinçon ). Un aspect neobișnuit la un Barcelona fără precedent printr – o colecție de imagini care surprind nu doar arhitectura, dar , de asemenea , diferite senzații și momente de lumină în Barcelona.

2003. LICHIDE ( Compact Art Gallery ). O colecție de 20 de fotografii în cazul în care cromatismul anilinelor desena pe forme abstracte sugestiv apă.

2003. În spatele oglinzii ( Muzeul Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid) ). Selectarea mai multor imagini pentru a ilustra marea expoziție retrospectivă a acestui muzeu dedicat istoriei modei în Spania. ²

2004. CABINET DE FOTOGRAFIA ( Palacio Robert ). [3] Această galerie mică a fost întotdeauna un punct de reper în lumea fotografiei din Barcelona. Outumuro a expus în ea o serie de materiale fotografice din fișierul format din: polaroid, contacte, teste de laborator, etc. Se poate spune că sunt fotografii realizate pentru „fotografie“. În această expoziție ideea publicării cărții a venit TEST .

2005. Genio ( Muzeul de Arta Moderna , Saitama, Tokyo ). ³ Sponsorizat de SEEI și Ministerul Culturii din Spania . Angajamentul Outumuro față de lumea de „artă și modă“, a condus la proiecte , cum ar fi curatorii Genio. Influența culturii spaniole în mod . picturi originale ale lui Picasso , Miró , Casas , Julio Romero de Torres , Anglada Camarasa , etc, până la un total de 40 de opere de artă, schimbul de spațiu cu 60 de costume de designeri internaționale majore , care o dată au fost inspirate de spanioli.

2006. Genio ( Muzeul de costume , Madrid). ⁴ comisariat expoziție itinerantă mai devreme în Japonia .

2007. MIRRORS SUFLETULUI . Portretul fotografic în Spania de astăzi. expoziție colectivă organizată de Ministerul Culturii și Turismului al Comunității Madrid , prin Direcția Generală a Arhivelor, muzee si biblioteci . ⁵

2008. refaceri ( Festivalul de Film San Sebastian ). Serie de fotografii în cazul în care 30 de actori recreeze secvențe mitice film spaniol mari filme din istoria cinematografiei.

2009. refaceri II ( Festivalul de Film de la San Sebastian ). O colecție de fotografii , împreună cu conceptul expoziției a avut loc în 2008. ⁶

2009. TEMPO ATOPADO ( Muzeul Municipal din Orense ). O serie de 60 de fotografii în care autorul descoperă rezultatele extrase din cartea sa „Test“. [4]

2010. Outumuro AȘTEAPTĂ douăzeci de ani fotografiind FASHION ( Muzeul de Design din Barcelona ). Outumuro retrospectivă organizată de către Consiliul Local Barcelona prin DHUB (DISSENY Hub Barcelona). Colectia de 250 de fotografii de moda concediat între 1990 și 2010. ^{7 8} Iulie 2010: În primul rând serviciului de roaming în sala de expoziție a Auditorio de Galicia în Santiago de Compostela .

2010. Eye este protejat la SEAS ( Galerie Raíña Lupa ). ⁹ expoziție colectivă cu mai mulți fotografi și artiști video ( Isabel Coixet , Francesc Torres , David Liventhal , Vari Caramés , etc) , reprezentată prin galerie.

2011 LOOK și gândește – te Balenciaga ( B – dul Sala Kutxa, San Sebastián ). ^Octombrie 60 imagini de format mare selectate din mai mult de 250 realizat de Outumuro pentru catalogul colecției permanente a Muzeului Cristóbal Balenciaga .

2011. 49 TESTELE ( Raíña Lupa Gallery ). ¹¹ un tiraj special de 49 numerotate și semnate de autor, extrase din fotografiile sale de carte de testare.

2012. Uite și Gândește Balenciaga . În primul rând de roaming din aprilie până în iunie 2012 , la NovaCaixa Fundația Galicia ¹² și mai târziu în Muzeul de costume din Madrid ¹³ din iunie-septembrie 2012.

2012. VEZI SAU NU SE VEDEA ( Casa Americii, Madrid ). ¹⁴ O colecție de 50 de portrete ale diferitelor personaje din culturale, sportul și știința într – o acțiune de solidaritate pentru ochi Fundației Mondiale .

2013. Outumuro. Se pare ( Muzeul de Arta Multimedia, Moscova (Mamm) ). ¹⁵ De la trei.8-4.3 proba a fost expusă în bienal „modă și stil în fotografie“, în special în mitică Central Hall manej Expoziții Hall.

2013. BARCELONA PRET A PORTER, 1958-2008 ( Palau Robert ). ¹⁶ înapoi la 50 de ani de moda catalane prin îmbrăcăminte și fotografie Mirada.

2013. O COP D’ULL ( Palacio de la Virreina ). ¹⁷ expoziție fotografică colectivă care adună cultura vizuală fotografică Barcelona , în ultimul deceniu.

2014. Outumuro. Se pare ( Muzeul Etnografic al Castilla y Leon ). ¹⁸

2015. ESTAR O (MAI) sonarelor, figurados figurații, figurantes ( Foundation Iberdrola ). ¹⁹ Crearea în Euskadi prin activitatea muzeelor din Țara Bascilor : pictură, colaj, sculptură, gravură, etc, inclusiv 8 mari – fotografii de format de Outumuro pentru Balenciaga .

2015. DISTINCTION. Un secol de fotografie de moda ( Muzeul de Design din Barcelona ). ²⁰ prezintă fotografii ale 35 de autori care fac parte din colecția permanentă a muzeului.

CĂRȚI PUBLICATE

Close-Up-Close : Colectia de fotografii în care o serie de strânse – prezentat planurile de chipuri feminine.

Barcelona altă viziune : O colecție de imagini atipice din Barcelona.

Lichide : Un compozit de 20 de imagini pe abstractizare cromatism accidentală a anilinelor în cadrul proiectului de apă.

Testul : O colecție de 300 de fotografii realizate pentru „fotografie“. Polaroid, contacte, teste ușoare, teste de laborator, etc., constituie o colecție de imagini care arată procesul creativ fotografului de a realiza imaginea finală.

Tempo Atopado : carte publicată pentru expoziție la Muzeul Municipal de Orense. 60 fotografii care surprind 60 de rezultate ale „Test“.

Outumuro Aspect : Comprehensive 300 – pagina de carte publicată de către Departamentul de Cultură al Consiliului orașului Barcelona , în cazul în care 250 de fotografii de moda realizate de Outumuro între 1990 și 2010. Ediția este completată cu texte de jurnaliști, teoreticieni sunt colectate și experți în fotografie și modă, care argumentul hrăni și Outumuro de muncă riguroasă. [5]

Balenciaga : carte mare într – o ediție specială de Fundația Cristóbal Balenciaga și Editorial Nerea , în care se colectează lucrarea fotografică a Outumuro, hotărât costume istorice Muzeul Cristóbal Balenciaga . ²¹

Pentru a vedea sau nu vezi : Editat de ochii Fundației Mondiale , catalog adună 50 de portrete în alb – negru de chipuri familiare din lumea cinematografiei, moda, artele spectacolului, literatură, sport și gastronomie luând – le pe toate ca nexus, aspectul protagoniștilor săi.

Manuel Outumuro, PhotoBolsillo : colecția bibliotecii de fotografi spanioli, publicat de La Fábrica Editorial. O copie care reunește 64 de fotografii alb – negru luate între 1993 și 2014 reflectă unirea dintre artă, portret și modă. ²²

Bibliografie

1. Înapoi la partea de sus↑ http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/2004/10/04/pagina-4/33677087/pdf.html?search=permanyer
2. Înapoi la partea de sus↑ [ http://www.elmundo.es/magazine/2003/194/1055519383.html
3. Înapoi sus↑ [1]
4. Înapoi sus↑ [2]
5. Înapoi la partea de sus↑ http://www.dolcecity.com/madrid/2008/02/6210_espejos-del-alma-fotografias-de-la-espana-de-nuestr.asp
6. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.marie-claire.es/marie-claire-homenajea-al-cine-en-san-sebastian/
7. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.dhub-bcn.cat/es/agenda/fitxa/40
8. Înapoi la partea de sus↑ http://www.cincodias.com/articulo/Sentidos/Outumuro-veinte-anos-retratando-pasarelas/20100320cdscdicst_3/cds5se/
9. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.rainalupa.com/html_cast/index.cast.html
10. Înapoi la partea de sus↑ http://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/blog/?p=189
11. Înapoi la partea de sus↑ http://www.rainalupa.com/html_cast/anteriores_outumuro.html
12. Înapoi la partea de sus↑ http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2012/03/22/novacaixagalicia-viste-balenciaga-sede-compostelana/00031332432845144325721.html
13. Înapoi la partea de sus↑ http://museodeltraje.mcu.es/index.jsp?id=686&ruta=3,16,170,681
14. Înapoi la partea de sus↑ http://www.casamerica.es/prensa/fundacion-ojos-del-mundo-presenta-la-exposicion-ver-o-no-ver-de-manuel-outumuro-una-muestra-f
15. Înapoi la partea de sus↑ http://www.mamm-mdf.ru/en/exhibitions/outumuro-looks/
16. Înapoi la început↑ http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/es/descubre/%E2%80%9Cbarcelona-pret-porter,-1958-2008%E2%80%9D-en-el-palau-robert#. VbiuO0XsOr8 /
17. Înapoi la partea de sus↑ http://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/cop-dull-cultura-visual-fotografica-reciente-en-barcelona/
18. Înapoi la partea de sus↑ http://www.laopiniondezamora.es/zamora/2014/05/07/etnografico-mostrara-fotografias-manuel-outumuro/759315.html/
19. Înapoi la partea de sus↑ http://www.elmundo.es/pais-vasco/2015/03/23/551040bce2704eac448b456e.html/
20. Înapoi la partea de sus↑ http://www.museudeldisseny.cat/es/exposicion/distincion-un-siglo-de-fotografia-de-moda/
21. Înapoi la partea de sus↑ http://www.elpais.com/articulo/portada/Balenciaga/hace/Museo/elpepusoceps/20110522elpepspor_6/Tes#despiece1
22. Înapoi la partea de sus↑ http://www.europapress.es/cultura/noticia-fotografo-manuel-outomuro-protagonista-nuevo-volumen-photobolsillo-20150412105842.html

Garry Gross ( New York , 06 noiembrie 1937 – New York, 30 noiembrie 2010) a fost un fotograf de moda din SUA , specializat în portrete de câini. ¹

Cariera

A început în fotografie comercială ca un discipol al lui Francesco Scavullo și James Moore , și a studiat cu profesori de talia lui Lisette modelului si Richard Avedon . Fotografiile sale de modele au apărut în numeroase publicații și moda au fost partea de sus a GQ , Cosmopolitan și New York . ¹ Unele dintre celebritatile fotografiat Gross includ Calvin Klein , Gloria Steinem , Whitney Houston și Lou Reed .

Gross a studiat la Centrul pentru animale Comportamentul (Centrul Comportamentul animalelor) din New York și a devenit un antrenor de câine certificat în 2002, folosind ca de formare pentru a lucra cu câini în crearea de portrete artistice. ² ultimul său proiect a fost o serie de mari – portrete la scară mature câini.

În 1975 el a fost implicat într – o controversă legată de o serie de fotografii realizate nud Brooke Shields cu acordul mamei sale Teri Shields , când actrița avea zece ani. ³Fotografiile au apărut în Sugar „n“ Spice , o publicație aparținând Playboy . În 1981 Shields a încercat să evite în mod legal utilizarea în continuare a acestor imagini fără a atinge succesul. ⁴

Gross a murit de un atac de cord la casa lui din Greenwich Village din New York , la 30 noiembrie 2010. ⁵

Bibliografie

Milton H. Greene (14 martie 1922 – 8 august 1985) a fost un fotograf de modă și celebrități americane , care a fost activ timp de mai mult de patru decenii, ajungând la notorietate pentru portretele sale de actrita Marilyn Monroe .

Născut în New York , la 14 martie, 1922, Milton Greene a început să ia imagini de la paisprezece ani. Deși el a primit o bursă pentru a participa la renumitul Institutul Pratt, interesul său în imaginea fotografică a îndreptat atenția spre aparatul de fotografiat și versatilitatea. Curând a devenit ucenic al fotojurnalistul Eliot Elisofon . stima pentru moda l -au dus să fie asistent Louise Dahl-Wolfe , fotograful conotate cunoscut pentru copertele sale și editoriale de moda publicate de revista Harper Bazaar .

Cele mai multe dintre munca lui Greene în anii 1950 și ’60 a apărut în publicații naționale din Statele Unite, cum ar fi Life , Uite , Harper Bazaar , Town & Country și Vogue .

La începutul carierei sale, Greene a fost remarcat pentru fotografiile sale de haute couture , dar mai târziu a fost recunoscut pentru portretele sale de artiști, muzicieni, actori și celebrități. Abilitatea sa ca un regizor ia permis să captureze caracteristicile pe care personifica modelul, în timp ce conversia viziunea în arta fotografică. El a vrut să capteze frumusețea oamenilor, care, potrivit pentru el, a fost în inimile lor. În același timp, am vrut să arăt oamenilor într – un mod natural si elegant. Capacitatea lui a fost de a crea o legătură cu modelul, care sa arătat în cele din urmă.

Printre personajele sunt Greene a pozat pentru Frank Sinatra , Grace Kelly , Marlene Dietrich , Sammy Davis, Jr. , Elizabeth Taylor , Cary Grant , Sophia Loren , Groucho Marx , Audrey Hepburn , Andy Warhol , Judy Garland , Giacometti , Lauren Hutton , Alfred Hitchcock , Romy Schneider , Laurence Olivier , Ava Gardner , Steve McQueen , Claudia Cardinale , Paul Newman , Lauren Bacall , Dizzy Gillespie , Catherine Deneuve și Norman Mailer . Dar relația lui prietenoasă cu Marilyn Monroe și portrete pe care la creat sunt atât de Greene este cel mai bine amintit.

Prima sa întâlnire cu Monroe a fost comandat de revista Look . Ei au devenit repede prieteni și a format o companie de producție , care a apărut filme stație de autobuz și de Prinț și showgirl . Înainte de căsătoria cu Arthur Miller , Monroe a trăit cu Greene și familia sa la ferma lor din Connecticut . Era acolo unde a capturat unele dintre cele mai cunoscute fotografii ale Monroe. Pe parcursul celor patru ani împreună, Greene portretizat Monroe în cincizeci și două sesiuni foto , inclusiv celebra serie de imagini negru în lipsa stăpânului . Monroe Greene încredințate pentru a pregăti sale autobiografia , numit My Story . Mai târziu, el va lucra cu Norman Mailer într – o autobiografie fictivă Monroe, intitulat femeilor și a elegantei .

Fotografiile sale i -au adus mai multe onoruri Greene, medalii și premii, printre care unul dintre AIGA și alții de la Club Art Director din New York, Chicago, Los Angeles, Philadelphia, San Francisco si Detroit. Una dintre cele mai recente premii a primit Club din New York , Art Director a fost pentru activitatea sa în Harper Bazaar .

Legături externe

• Marilyn Monroe Milton (în limba engleză).
• Această lucrare conține o traducere parțială , derivată din Milton H. Greene a Wikipedia în limba engleză, în special versiunea publicată de editorii lor sub GNU Free Documentation și Unported Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 .

Ralph Gibson ( Los Angeles , 1939 ) este un fotograf american . El a învățat fotografia în Marină și apoi a fost asistent la Dorothea Lange si Robert Frank . Se numește „trilogia neagră“ cele trei cărți: somnambulismul , Déjà Vu și zile pe mare .

Copiii

El a născut în Los Angeles , pe 16 ianuarie 1939 și a fost singurul fiu al Rita Vargas și C. Carter Gibson. Tatăl său a lucrat la Warner Bros , astfel încât filmul a fost parte a vieții de familie de zi cu zi. În timpul tinereții sale , Ralph a luat parte ca un plus în filmele lui Nicholas Ray sau Alfred Hitchcock , care a fost tatăl lui e asistentul. Atunci când , în 1954 părinții săi au divorțat a redus performanța școlară și a părăsit școala în 1955 cu șaisprezece. Până când a fost destul de mare să se înroleze în Marină a lucrat ca un mecanic și ziua lui , în 1956 sa înrolat ca un voluntar.

Fotografie de învățare: US Navy și San Francisco

Prin șansă a intrat la Școala Navală de fotografie cu sediul în Pensacola în Florida , unde a dobândit o pregătire tehnică cuprinzătoare. Munca lui în marină a fost de a face portrete , fotografii aeriene si fotografie documentara . El a avut , de asemenea , o oportunitate de a învăța tehnici fotografice aplicate la imprimarea ca mezzotinto . O altă oportunitate ia oferit înrolarea lui a fost să știe locuri diferite, astfel , atunci când nava a făcut o escală în New York , frecventat cluburi de jazz si a participat la lecturi de poezie Allen Ginsberg , Gregory Corso și Jack Kerouac . El a terminat serviciul militar în octombrie 1959 , cu trei luni înainte de termen. În timpul același lucru nu numai că a învățat ambarcațiuni fotografie , dar a găsit vocația sa ca fotograf.

La întoarcerea sa la Los Angeles , a avut intenții să se înscrie la școală de artă, dar după o scurtă ședere în San Francisco , a decis să se mute pentru a studia fotografia la Institutul de Arta din acel oraș. În 1960 a început studiile, dar au participat doar două semestre ca am vrut format prin muncă. Profesorul său, Paul Hassel, a recomandat un asistent de lucru cu Dorothea Lange . Cu ea a lucrat timp de un an și o jumătate, dar în paralel a dezvoltat stilul său personal. Prima sa expoziție în galeria Masa rotundă fotografilor oraș. Atunci când în 1961 un aparat de fotografiat a fost achiziționat Leica cu film de 35 mm ., A descoperit noi posibilități și un alt mod de a lua imagini. În 1962 el a decis să se mute la Los Angeles pentru a lucra ca un fotojurnalist .

Coasta de Vest pe Coasta de Est

In Los Angeles , a început cariera ca un fotograf liber profesionist, dar nu a primit mai multe locuri de muncă. Cu toate acestea, el a lucrat mai multe luni pentru Cinerama Corporation , care a pregătit Târgul din New York World 1964 . El a publicat primele imagini în 1963 în revista NEXOS din San Francisco. In 1965 a murit mama sa. Pe parcursul anului următor a lucrat pentru mai mulți editori de moda grafică. Una dintre lucrările sale pentru agenția Kennedy Graphics a devenit prima sa carte, intitulată The Strip .

La sfârșitul anului 1966 el a decis să se mute la New York , și sa stabilit în Hotel Chelsea cu Leicas și două sute de dolari în buzunar. Acest oraș a stimulat imaginația lui și se părea ca un paradis pentru fotografi. El a primit în curând numeroase lucrări și ar putea frecvente medii ale tinerilor artiști. La începutul anului 1967 a cunoscut pe Robert Frank și l -au angajat ca un asistent în filmul Eu și fratele meu . În 1968 el întâlnește Larry Clark și Mary Ellen Mark , care influențează concepția lor de fotografie. Din acel moment , el sa mutat departe de fotojurnalism și -a exprimat o respingere a fotografiei comerciale.

Atras de scriitori , cum ar fi Marguerite Duras și Jorge Luis Borges , The noul roman , The atonalitate și poezie concretă dedicată vieții pe timp de noapte și de somn în timpul zilei. Concepția sa de schimbări de fotografie și devine instrumentul introspecție sale. Negativ adoptă un ton suprarealist și au decis să publice o carte: somnambul . Cu toate acestea, el trebuie să aștepte trei ani pentru a publica. La început nu găsiți un editor, dar a avut mai multe oferte a preferat să creeze în 1969 propria sa publicare casa , lustru de presă , și pentru a menține independența. În 1970 el a făcut un tiraj de 3.000 de exemplare ale cărții și publicarea acesteia a condus la un succes imediat. Din același Gibson a fost susținut de a expune munca lor și să dea prelegeri.

recunoaștere fotografică

De la publicarea cărții sale Ralph Gibson era cunoscut în cercurile fotografice. În 1971 a efectuat un tur al Europei , ceea ce ia permis să ia o mulțime de fotografii în Franța și Anglia , care a inclus în cartea sa Déjà Vu , publicat în 1973 și a fost al doilea din trilogia lui. În același an editorul său, lustru Press , editat cartea intitulată Tulsa , de Larry Clark . Ultima carte a trilogiei sale apare în 1975 , cu titlul de zile pe mare .

El a primit numeroase distinctii si premii. În anii 1973, 1975 și 1986 a fost acordat de Fondul Național pentru Arte ; în 1977 de către Deutscher Akademischer Austauschdienst Bursa de la Berlin , iar Consiliul de Stat din New York de Arte ; și în 1985 de către Fundația John Simon Guggenheim Memorial . ¹ a fost acordat , de asemenea ca Officier de L’Ordinul Artelor și Literelor în 1986 și 2002 ca Comandor L’Ordinul Artelor și Literelor de guvernul francez.

Printre premiile sale se numără: Leica Medalia de Excellence Award ( 1988 ); 150 de ani de atribuire Fotografie dat de Societatea fotografice din Japonia , în 1989 ; Marea Medalia a orașului Arles în 1994 și Premiul Lucie în 2007 pentru realizările pe tot parcursul vieții sale. El a fost numit în 1991 un doctor onorific de Arte de la Universitatea din Maryland și în 1997 de către Wesleyan University din Ohio .

Gibson locuiește în New York , și în mod frecvent călătorește în Europa și Brazilia .

Bibliografie

Printre fotografia cărțile lui sunt:

• Gibson, R. (1967). The Strip (în limba engleză) . Los Angeles: Roger Kennedy Graphics. ASIN B0007EN84Y .
• Gibson, R. (1970). Somnambulismul (în limba engleză) . New York: lustru Press. ISBN  0912810106 .
• Gibson, R. (1973). Déjà Vu (în limba engleză) . New York: lustru Press. ISBN  0912810068 .
• Gibson, R. (1975). Zile pe mare (în limba engleză) . New York: lustru Press. ISBN  0912810157 .
• Gibson, R. (1983). Sintaxă (în limba engleză) . New York: lustru Press. ISBN  0912810394 .
• Gibson, R. (1987). Arhiva, Volume 24: Ralph Gibson: Lucrările timpurii (în limba engleză) . Tucson: Centrul pentru Creative Fotografie , Universitatea din Arizona. OCLC 17376822 .
• Gibson, R. (1996). Ani Lichtjahre / Light (germană, engleză) . Zurich: Edition Stemmle. ISBN  3908162289 .
• Gibson, R. (1998). Conotatiile (în limba engleză) . Zurich: Edition Stemmle. ISBN  390816110X .
• Gibson, R. (1999). Deus Ex Machina (în limba engleză) . Koln: Taschen. ISBN  3822866075 .
• Gibson, R. (2001). Ex Libris (în limba engleză) . New York: Powerhouse Books. ISBN  1576871002 .
• Gibson, R. (2004). Lumina Strings (în limba engleză) . San Francisco: Chronicle Books. ISBN  0811843246 .
• Gibson, R. (2006). Parcours . Paris: Au Pont des Arts. ISBN  2916580018 .

Bibliografie

Antoinette Frissell Bacon ( New York , 1907-1988) , mai bine cunoscut sub numele de Toni Frissell , a fost un fotograf american. El a fost remarcat pentru sale fotografii de război , modă, portrete și sport.

Biografie

Originar dintr – o familie bogată din New York, Toni Frissell a avut prima abordare a fotografiei mâna fratelui său, Varick Frissell , un producător de filme documentare. Desi el placea sa ia poze, nu am fost interesat de această activitate ca profesie. ¹ a început ca un scriitor în revista Vogue , scrierea de fraze scurte care sunt folosite ca legende. În o câteva luni și- a pierdut locul de muncă și editorul său, Carmel de zăpadă , a sugerat că ar fi mai mult succes în fotografia în scris. Frissel a început cariera ca un fotograf de modă la începutul anilor 1930 ² În a câțiva ani, lucrările sale au început să apară în mod regulat în Vogue și apoi cea mai mare parte de concurență, revista Harper Bazaar . ^{3 4}

În 1941 el a oferit voluntar fotograf al Crucii Roșii și a Femeilor corp de armată , femeile „s ramura a armatei americane. El a primit permisiunea militară să se mute în Europa și să documenteze activitatea de asistente medicale, soldați și civili. În ciuda obiecțiilor familiei sale, el a călătorit în Anglia , în cazul în care asistente medicale inregistrate de lucru al Crucii Roșii. În 1945 el a acoperit operațiunile de un escadron de piloți negri în Italia . ⁵ Fotografiile sale au fost folosite de armată, campanii de propagandă pentru a combate prejudecățile pe care societatea americană au avut cu privire la femei și negri în armată. ⁶

La întoarcerea sa din Europa, a lucrat la Sports Illustrated , dar retrogradat , treptat , fotografie de modă în favoarea portrete și fotografie socială. ¹

Ea a avut doi copii: Sidney Stafford și Varick Bacon Bacon a Manhattan-ului.

A murit la 17 aprilie 1988, la vârsta de 81 de ani , victimă a bolii Alzheimer nu a bolii . ⁷

Bibliografie

Bibliografie

• Rowlands, Penelope (2010). Simon and Schuster, ed. O liniuță de Daring: Carmel de zăpadă și de viață în Modă, Artă și Litere (în limba engleză) . ISBN  9781416516217 .
• Sandler, Martin (2014). Macmillan, ed. America de prin obiectiv: Fotografi care a schimbat Nation (în limba engleză) . ISBN  9781466869097 .
• Paula E. Calvin, Deborah A. Deacon (2011). Artiștii americani pentru femei în timp de război, 1776-2010 (în limba engleză) . McFarland. ISBN  9780786486755 .
• Johnston, Patricia (2013). Eleanor M. Hight, Gary D. Sampson, ed. Fotografie colonialist: Imag (în) ING Race și locul (în limba engleză) . Routledge. ISBN  9781136473944 .

Richard Avedon ( New York , 15 ca arminden ca 1923 – San Antonio , Texas , 1 din octombrie ca 2004 ) a fost un fotograf american . Un necrolog publicat de The New York Times , a declarat ca: moda fotografii și portretele sale au contribuit la definirea în Statele Unite în ultima jumătate de secol, imaginea de frumusețe, eleganță și cultură . ¹

Primii ani

Avedon sa născut în orașul New York , într – o familie de evrei. El a fost singurul fiu al lui Iacov Israel Avedon, un imigrant născut în Rusia , care a avut un magazin de îmbrăcăminte de pe Fifth Avenue , ² Mama lui a fost Anna, care a aparținut unei companii deținută o familie de fabricare de textile. ¹ A mers la școală DeWitt Clinton în Bronx , unde a lucrat la ziarul școlii coțofenei cu scriitorul James Baldwin din 1937 la 1940. ³ După ce a participat la un timp de la Universitatea Columbia, a început cariera ca un fotograf, care lucrează pentru Marina Mercante în 1942, luând fotografii de identificare a membrilor echipajului. Aceste fotografii au fost realizate cu un aparat de fotografiat Rolleiflex că tatăl său l – au dat ca un cadou de despărțire. Din 1944-1950, a studiat cu Alexey Brodovitch în laboratorul său de la New School for Social Research . ¹

Cariera

Portretele sale, aparent simple , dar profund psihologic, celebrități și străini care prezintă pe un fundal alb pur, arată un fotograf atent poate captura pe hârtie foto caracteristici neașteptate ale fețelor de personaje din domeniul de aplicare al lui Truman Capote , Henry Miller , Humphrey Bogart sau Marilyn Monroe , printre multe altele. Metoda lui era simplă , dar eficientă, înfrângerea psihică a opus fotografiate prin sesiuni lungi și obositoare de până la patru de ore. Astfel gol, lipsiți de apărare portretizat a fost capabil să arate personalitatea lui sinceră.

În anul 1979 a început , care va deveni una dintre lucrările sale cele mai importante. Comandat de Carter Muzeul Amon din Fort Worth , Texas , Avedon a petrecut cinci ani in turneu vestul Statelor Unite ale Americii pentru a documenta oameni care nu s – ar scrie istoria țării sale. În această lucrare, intitulată În America de Vest , el ne introduce pentru agricultori, mineri, vagabonzi, prostituate, femei casnice, prizonieri, cowboy de rodeo sau angajați ai birourilor mici, etc. în mare – fotografii de format realizate în lumină naturală, în aer liber și , ca întotdeauna, pe un fundal alb. Nu este nimic în ele visul american sau țara promisă, dar sunt portrete ale persoanelor care au fost observate și artistic ridicate camerei Avedon printr – o compoziție sobră, realizându -se astfel forța expresivă considerabilă.

La sfârșitul proiectului, Avedon a parcurs un total de 189 de locatii in 17 state; 752 au fotografiat aproximativ 17.000 de persoane care utilizează plăci de film. Această colecție, el a ales 123 de portrete care ar conforme seria În America de Vest 1979-1984 .

Pe lângă formatul mare utilizat pentru fotografiile sale de moda sau portrete, el a dezvoltat o lucrare în paralel, utilizând pasul universal, care reflectă cele mai experiențele sale personale, cum ar fi excursii sau amintiri de familie.

Ceva adânc în spatele de-a lungul și de munca lui Avedon, cu toate acestea, a nu a fost întotdeauna de succes pentru a realiza în lucrarea în jurul valorii de figura lui. Este o preocupare reală, dar uneori elegant obsesiv. Timpul, limită de vârstă și tensiuni, se dovedește dovedit a fi motivul principal în activitatea Avedon. Noi vedem în arta sa vorbește la noi direct de la trecerea timpului și influența sa asupra ființelor umane, și, desigur , drumul spre moarte. Descontextualizados portrete sunt cele care apar în fața camerei , fără machiaj, obosit sau trist, așa cum erau în acel moment, ceea ce sugerează puternic această preocupare. Sfârșitul cărții sale Portrete (1976), de exemplu, culminează tratate enorm , dar maiestrie cu o serie de șapte fotografii ale tatălui său îmbătrânire treptat , până când se pare a fi integrat lumină în jurul lui.

La 25 septembrie 2004 Avedon a suferit o hemoragie cerebrală în San Antonio, Texas, în timp ce el a fost la o sedinta foto pentru un proiect comandat de revista The New Yorker , care a fost intitulat „ Cu privire la democrație“ și sa concentrat asupra procesului 2004 alegerile din statele Unite ale Americii; a fost portrete de candidați, delegați la convențiile naționale, printre altele implicate în problema. A murit în același oraș la 1 octombrie a acestui an , ca urmare a unor complicații medicale.

În 1991 a primit premiul Hasselblad

Bibliografie

Diane Arbus ( New York , 14 martie din 1923 – Greenwich , New York , Statele Unite ale Americii , 26 iulie din 1971 ) a fost un fotograf american , care a aflat inițial fotografie a ei fostul soț și tată a fiicele ei în tinerețe, Allan Arbus , care ia dat primul său aparat de fotografiat, un Graflex . Familia lui era de origine evreiască din Europa de Est.

Biodata

Născut cu numele de Diane Nemerov în sânul unei familii bogate evreiești din New York . Tatăl său, David Nemerov , a fost un evreu de origine poloneză , care a construit o afacere înfloritoare de moda, oferind primul contact direct și strâns cu Diane. ¹ a fost sora poetului Howard Nemerov . La 14 ani a început relația sa cu Allan Arbus , cu care sa căsătorit împlinit 18 ani, luând numele său. Ei au avut două fiice, Doon (1945) și Amy (1954) Arbus.

În patruzeci de ani , căsătoria a fost dedicat fotografiei de modă în reviste , cum ar fi Esquire , Vogue și Harper Bazaar .

Din 1955-1957, Diane Arbus a studiat cu fotograful austriac Lisette Model , care a exercitat o mare influență asupra muncii sale de mai târziu. În 1959 sa despărțit de Allan, deși nu au divorțează până în 1969.

În anii șaizeci a fost cel mai productiv, schimbarea ținta complet. El a mers periculoase mahalalele din New York , pentru a selecta caracterele portretizate, printre care erau pitici , nudiști , streepers, travestiți și prostituate . În 1967 el a făcut expoziția „noi documente“, care a fost lansat de către publicul larg . Am continua să lucreze pentru reviste importante portretiza celebritati precum Norman Mailer , Mae West și Jorge Luis Borges .

In 1971 , dupa o lunga depresie, Diane Arbus sa sinucis. Un an mai târziu , activitatea sa a fost selectat pentru a participa la Bienala de la Veneția și a fost primul fotograf american care urmează să fie selectat. MoMA din New York a organizat prima retrospectiva majore.

Munca lui

Influențat de model și filmul Freaks ( ciudatii sau fenomene , în castiliană ) de Tod Browning , Diane Arbus a părăsit modelele elegante ale revistelor de modă și a ales marginale și diferite pentru fotografiile sale persoane: gemeni , bolnavi mentale gigant , familii dezorganizate, ciudati circ etc. Personajele se uită direct în aparatul de fotografiat, ceea ce face ca flash – ul dezvăluie defectele sale. Intenția lui era să producă în spectator „frica și rușinea.“

Este un pionier bliț de umplere ( flash pe ).

Diane fotografie reprezintă normală monstruoase: Când fotografiați durerea, găsit în oameni normali. Se presupune că a provocat oamenii obișnuiți apar ca anormale. Compoziția de rupere, el a pus personajul în centru. Privirea lui era întotdeauna directă, cu putere și tărie. Pentru ea nu a existat nici un moment de definire , lucru pe spațiu – timp continuu și a forțat portretizat ei erau conștienți de faptul că acestea au fost portretizate. El este în căutarea pentru un nou look, de la plictiseala la fascinație.

Foto restante

• Copil cu grenadă de mână jucărie în Central Park (1962)
• Gemeni identici (1967)
• Gigant evreu acasă cu părinții lui în Bronx, NY (1970)

Moartea sa a

episoade Arbus a suferit tulburări emoționale și stări depresive similare cu cele ale mamei sale, și , probabil înrăutățit din cauza hepatitei . În 1968, Arbus a scris , „mă duc în sus și în jos o mulțime“ , și soțul ei a observat că ea a avut schimbări emoționale violente. 26 din iulie anul 1971 în timp ce trăiesc în Artiștii Comunității Westbeth , în New York , Arbus sfârșit viața înghițind barbiturice și Fanta lui încheieturi. Acesta a fost găsit de către Marvin Israel , două zile mai târziu. Avea 48 de ani.

Film

Blană: un portret imaginar de Diane Arbus (în limba engleză ) sau Portret de o obsesie / pasiune (în Spania / America Latină, respectiv) este titlul unui filmficțiune produs în 2006în care caracterul lui Diane Arbus este protagonistul. Acestafost regizat de Steven Shainberg și încearcă Nicole Kidman și Robert Downey Jr. , iar intriga este fictiv,concentrează pe o perioadă de viață aextrascarte artist Diane Arbus: o biografie ca o sursă de Patricia Bosworth .

Legături externe

• Diane Arbus, monstruosul jacheta frumusete de Carlos Yusti. articole Oras Letralia.
• Maestru de fotografie (în limba engleză)
• Expunerea dublu articol din Washington Post ; Povestiri din spatele fotografii , interviuri cu gemeni Wade, Colin „băiat grenada“ din lemn și altele. Engleză.
• Diane Arbus: Revealed si redescoperit articol din Washington Post ; photoessay de Frank Van Riper
• Eseu despre psihologia Arbus și relaión între viața și activitatea sa la: http://www.psychobiography.com ( în engleză)
• Fotografie gigant evreu (în engleză)
• Galerie foto, anecdote și citate Le-Criticón
• Diane Arbus în franceză
• Diane Arbus articol Marisela Murcia
• Diane Arbus, lume chic mondial ciudat articol Rayma Suprani
• Caricatura: Diane Arbus de desene animate de Rayma Suprani

Ruven Afanador ( Bucaramanga , Columbia , 1959 ) este un fotograf columbian naturalizat american . El a născut ca Rubén Afanador și -a schimbat numele Ruven Afanador pentru a facilita pronunțarea aceeași în Statele Unite .

Biografie

Primii ani

Fiu de ceasuri vânzător de Enrique Afanador, colector antic și Isabel Peña un maestru al Adventist College Libertatea în Bucaramanga, Ruven Afanador sa născut în Bucaramanga, Departamentul de Santander (Columbia) în 1959. Părinții Ruven Afanador, au lucrat la de afaceri florar cu Enrique López Rovira , care era un văr-frate al președintelui Alfonso López Pumarejo . Florar a fost localizat în casa cincime din Don Enrique López, care a construit în urma unui stil republican și este, în această clădire, în cazul în care funcționează în prezent Muzeul de Arta Moderna din Bucaramanga , un loc unde expus Ruven Afanador în 1992 .

El a trăit în Bucaramanga cu cele trei surori ale (Marlene, Marta Cecilia și Elizabeth) și părinții ei până în anul 1972 . Când Ruven a fost de 14, familia ei a decis să meargă în Statele Unite să se stabilească în Michigan , în căutarea pentru o educație mai bună pentru viitorul lor copii.

În 1978 vedea filmul Eyes Laura Mars ( Irvin Kershner ), el a decis că vrea să se dedice fotografiei. Cartierul în care a crescut înainte de a deveni un adolescent (în Bucaramanga) a fost situat în apropiere la cel mai bun studio de fotografie oraș ( foto Serrano ), unde a petrecut ore spionează regine ale frumuseții și clienții care vin la site – ul să fie fotografiat. Întotdeauna bucuros pentru a vedea procesul care a avut loc atunci când fotografiați o persoană, de la 12 ani pentru a vedea primul său film simtit pasionat de cinema si de fotografie . ¹

Educație

De la subsolul casei sale mici , în satul Harbor Springs din Michigan , Ruven a început să facă primele fotografii, ceea ce face sora ei Marta (una dintre cele mai mari) personajului principal al lucrărilor sale în adolescență. Ceea ce a început ca o simplă distragere a atenției de adolescenți ar fi în câțiva ani , care l – ar conduce să devină o lume – fotograf de renume. După ce și-a terminat de mare studiile școlare în Harbor Springs , familia sa mutat la County Washington (Maryland) . Maryland se confruntă cu decizia de a alege o cariera pentru colegiu si prima sa alegere este axat pe afaceri și administrație. Sa retras din această ocupație, așa cum descoperă că ale lor sunt arte și au decis să se concentreze studiile în sculptură și design grafic.

Datorită contactul cu Vagus design grafic a descoperit această pasiune pentru fotografie și a făcut , astfel , decizia de a trăi un aparat de fotografiat pentru tot restul vieții tale. Părinții lui îngrijorat l -au sprijinit și ia adus primul aparat de fotografiat a dat un Minolta și așa a făcut drum pentru a deveni un fotograf celebru, înfățișând inițial surorile ei și chiar mama ei.

Cariera timpurie

În anii ca un elev a cunoscut Eric Ekhart, de la care a fost influențat , deoarece el a prezentat la lucrarea lui Irving Penn si Richard Avedon, în cazul în care Ruven găsit inspirație. Eckhart a dat un sfat înțelept, el știa că era esențial să se facă din Europa Afanador parte din studiile sale ca un artist. Ruven a decis, cu unele sedere obstinație la Washington lucrează ca un asistent într – un studii fotografice. după ce a petrecut timpul se muta la New York , în căutarea unor oportunități mai bune de locuri de muncă, deoarece starea sa actuală nu l – au lăsat prea multe șanse să se dezvolte profesional pentru a deveni un artist de renume. Cu toate acestea, chiar și trăiesc într – un oraș cu un mediu mult mai artistic și liberal a fost în mod constant respinsă. Ruven a avut o etapă de viață plină de frustrare, care a fost necesar să fie motivați și îndemnați să meargă la acel loc vechiul său prieten și profesor (Eckhart) au sugerat, Europa. El a decis să meargă la Milano, Italia. ²

Italia

Italia a fost responsabil pentru Ruven oferi posibilitatea de a se dezvolta ca un artist și să recunoască ceea ce am vrut să reflecte în lucrările lor. El a simțit o dragoste imensă pentru țara sa natală, Bucaramanga și Columbia și întotdeauna a vrut să -și exprime dorința lui a fost de a reflecta acel sentiment în lucrările sale. La Milano a fost punerea împreună portofoliul său treptat, începând cu un număr de improvizații. Întotdeauna în fotografiile sale peisajul european în contrast cu rădăcini din America Latină reflectate.

După o muncă asiduă și constantă timp de șase luni, el a revenit la Statele Unite , cu un aer nou și proaspăt, el a revenit pentru a ajunge la vârf în profesia lor și să stabilească el însuși ca fiind unul dintre cei mai buni fotografi ai timpului. El a arătat portofoliul său în diferite reviste, publicatii celebre si agentii de publicitate au fost uimiți cu stilul inovator , care este dispus să propună.

Profesie și Apogee

Astăzi, Ruven Afanador a lucrat cu reviste precum Vogue , Elle , Rolling Stone , New York Times Magazine , Vanity Fair , și alte renume, la care el a participat ca un antet fotograf în multe dintre personajele sale acoperă. El a fotografiat de la staruri rock sau celebritati, la caractere de moda sau cultura. El a fotografiat place de Britney Spears , Christina Aguilera Salma Hayek , Jennifer López , Scarlett Johansson , Liv Tyler , Al Pacino , Diana Ross , Robert De Niro , Antonio Banderas , Tina Fey , Linda Evangelista , Liv Tyler , Debra Messing, Sandra Bullock , jennifer Aniston , Janet Jackson , Céline Dion , Isabelle Adjani , printre alte figuri celebre de la Hollywood. El a fotografiat chiar columbieni ca Sofía Vergara și Gabriel García Márquez . În 2008 , el a făcut afișul pentru XV Bienal de Flamenco din Sevilia .

Influențe și inspirație

Influentele sale merg dincolo de fixarea pe un alt artist celebru sau o mișcare artistică specifică. inspirația lui vine mai mult din viața sa personală, copilăria lui. întotdeauna spune la capturarea scenelor cu imagini splendide, ia în considerare mai important, se identifica cu originea lor, țara și orașul lor, locul în care a crescut in adolescenta si a generat în el, primul său interes estetica de fotografie, modă și frumusețe. Fiind departe de Columbia a spus că a dat seama că, în ciuda distanței, a fost întotdeauna va exista în sufletul său că esența din America Latină, care se pare că nu se poate ascunde în lucrările sale. Acesta a fost factorul care a ajutat iasă în evidență printre alți fotografi din lume; dragoste și fidelitate, prin natura lor, l-au dus să crească ca un profesionist și ca ființă umană.

În ciuda nu au o influență directă a unuia dintre colegii săi artiști, Afanador simțit o mare admirație pentru renumitul autor columbian Gabriel García Marquez a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în anul identificarea și admirația pentru 1982.La este dat acest scriitor Datorită García Márquez este cunoscut bine de descrierea columbian în multe dintre lucrările sale, ca are o recunoaștere latino – americană care caracterizează ea . Același Ruven Afanador cea mai cunoscuta lucrare caracteristică este luată în considerare pentru dezvoltarea cărții Mil Besos . A fost al treilea din cărțile sale fotografice, dar primul compus numai din figura de sex feminin , cu o varietate de fotografii care expun femeia în viață. Într – un interviu cu revista Summus, aparținând El Espectador , -Diario din Columbia – Afanador admite că lucrarea este inspirată de Isabel, mama ei, este o recunoaștere a ceea ce reprezintă și a reprezentat în viața lui, învățăturile sale și marea iubire a dat de-a lungul vieții sale. Cu toate acestea, Ruven recunoaște că această carte este un tribut adus femeilor în general. ³

În primul dintre cărțile sale , el a cerut Héctor Abad să scrie prefața cărții lui , deoarece el a citit una din lucrările sale „tratat culinare pentru femei triste“ si a fost uimit.

Premii și expoziții

1992 Imagini, Retrospectiva, Muzeul de Arta Moderna, Bogotá, Columbia, la 5 martie – mai

Fotografii din 1994, Retrospectiva, Prinz, Kyoto, Japonia, 18 august 10 octombrie

In 2000 a fost ca „Fotograf al Anului Fashion Awards-Paris“

În 2002 – Ruven Afanador: Retrospectiva fotografiei sale Haute Couture, Muzeul Foto, Bogotá, Columbia, 9 martie la 25 – Torero, Throckmorton Fine Art, New York, New York, 7.unsprezece-9.paisprezece – Ruven Afanador: Retrospectiva fotografia lui Haute Couture, Muzeul Foto, Medellin, Columbia, 12 august la 30 – Torero, Arte Fino Galerie, Zurich, Elveția, nouăsprezecelea octombrie – 18 decembrie – Artist Mondial: Ruven Afanador, Municipal Instute Culturii, Biblioteca Gabriel Turbay, Bucaramanga, Columbia, cincilea octombrie – 19 decembrie

În 2003, una dintre lucrările sale a fost distins și pe locul cel mai bun în presa scrisă.

În 2004 Sombra, Throckmorton Fine Art, New York, New York, New York, 31 iunie 10 iulie

Șapte în 2006, Ruven Afanador, Fuzzi Colecții, Shape Fotografie Center, Milano, 9.douăzeci și cinci-10.un

În 2008 Mil Besos, format mare de instalare, Constitution Avenue, Sevilia, Spania, cincisprezecelea septembrie – 15 decembrie

În 2009 – Mil Besos, format mare de instalare, Centrul Cultural Memoriei din Andaluzia, Granada, 10/doi-01/cincisprezece

– Mil Besos, Throckmorton Fine Art, New York, New York, douăzeci și nouă octombrie-12 decembrie

– Mil Besos, format mare de instalare, Avenida del Gran Capitán, Cordoba, Spania, 26 iunie 19 iulie

– Nu canta (nr Cântând permise), Flamenco și fotografie, Exhibition, Centrul andaluz de Artă Contemporană, Sevilia, Spania, 4/trei-8/treizeci

– Mil Besos, format mare de instalare, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina, 23 februarie 23 martie

În 2010 – Mil Besos, format mare de instalare, Calle Real, San Fernando (Cádiz), Spania, septembrie 17- 28 noiembrie

– Mil Besos, format mare de instalare, Avenida del Parque, Malaga, Spania, perioada 23 iunie 08 august

– Mil Besos / Torero, Fahey / Klein Galerie, Los Angeles, California, 2/unsprezece-03/douăzeci și șapte

– Nu canta (nr Cântând permise), Flamenco & Fotografie, Aperture și Galeria Instituto Cervantes, New York, New York, doi.5-4.01

În 2011 – Trandafiri de …, 20 Artisti pentru un trandafir …, Lancôme, Paris, 08 septembrie – 22, 2011, Artcurial, Hotel Marcel Dassault, Paris, Franța

– Eu voi fi oglinda ta …, Ruven Afanador / 80 Poze, Bogotá Museum of Modern Art, douăzeci și cinci august – nouă octombrie

Cuvinte -Beyond. Fotografie din New Yorker, Howard Greenberg Galeria, New York, NY, 22 septembrie 14 octombrie

În 2012, voi fi oglinda ta …, Ruven Afanador / 80 Portrete, Muzeul de Arta Moderna din Bucaramanga / Centrul Cultural din Est, Columbia, 16 august 23 septembrie

– Eu voi fi a ta în oglindă …, Ruven Afanador / 80 Portrete, Muzeul de Arta Moderna din Barranquilla, Columbia, 12 iulie 28 august

– Trandafiri de …, 20 Artisti pentru un trandafir …, Lancôme, Madrid Foto / ediția a patra, Madrid, Spania, 7 iunie -11

– Lady Dior văzut de … Plaza 66, Shanghai, China, 15 mai 13 iunie

– Trandafiri de …, 20 Artisti pentru un trandafir …, Lancôme, Galleria Carla Sozzani, Milano, Italia, 4.douăzeci și șapte-5.un

– Dincolo de cuvinte … Fotografie în New Yorker, Ullens Centrul de Artă Contemporană, Beijing, China, 24 aprilie-10 iunie

– Lady Dior văzut de … Dior Flagship / Ginza, Tokyo, Japonia, 4/douăzeci și doi-05/zece

– Lady Dior văzut de … China Central Place, Beijing, China, 15 decembrie 16 luna ianuarie cu ⁴

Termeni și publicații

Ianuarie 2010 ARTnews

Revista Volumul 9 (2010) ArtNexus

14 septembrie 2009 New Yorker

Paris fotografie

17 septembrie 2009 Summus

07 august 2011 Gaceta

August 2011 Diners

Cărți

• Torero , carte publicată în 2001, conține 175 de fotografii ale lumii de lupte cu tauri .
• Umbra , prefațată de Jean-Paul Gaultier .
• O mie de sărutări , în 2009.

Link – uri

• Fotografii Afanador
• Ruven Afanador, Site-ul oficial
• În fiecare zi, un fotograf

Bibliografie

James Abbe ( Alfred , de 17 IULIE anul 1883 – San Francisco , noiembrie-noiembrie din 1973 ) a fost un fotograf american.

Biografie

El a început să ia fotografii de o auto – predate la vârsta de doisprezece ani. Din anul 1898 pentru a anul 1910 a lucrat la librărie deținut de tatăl său. În 1910 a călătorit în Europa ca un reporter pentru The Washington Post . Mai târziu , el a stabilit el însuși ca un fotograf liber profesionist în Virginia , unde a lucrat de la anul 1913 pentru a 1917 .

În 1917 a înființat propriul studio din New York . El a făcut acoperirea fotografică a Saturday Evening Post , și de asemenea , a lucrat pentru femei Acasă Journal , The New York Times și alte publicații. ¹ Din anul 1922 până la anul 1923 a lucrat ca un fotograf, actor și scriitor de studiouri de film și a dobândit o oarecare notorietate , datorită portretul care a făcut Jeanne Eagels . La Hollywood a lucrat principalmemte pentru Mack Sennett , dar la fel a făcut pentru DW Griffith ca un fotograf în filmul Way Down East (1920) În 1923 a călătorit în Italia pentru filmul Griffith White Rose în care protagonistul a fost Lillian Gish .

În 1924 , după crearea lui de studio în Paris , a publicat fotografiile sale în ziare și reviste , cum ar fi Harper Bazaar , L’Illustration , The New York Herald Tribune , Tatler , Vanity Fair , Vogue si Vu . El a trăit în Paris , până în 1932 . ²

Abbé a fotografiat celebritati de film, dansatorii Moulin Rouge și , de asemenea , a făcut fotografia de moda ca a luat Natasha Rambova în creațiile lui Mariano Fortuny sau rochii de Jean Patou . El a acoperit ca un război Cristero de război în 1928 . El a arătat o înclinație pentru fotografierea protagoniștii dictaturi: 1929-1932 a participat în revista germană Berliner Zeitung Ilustrierte , revista Afi pentru a se potrivi lui Hitler . În 1934 revine la Statele Unite ale Americii , dar în anul următor din nou în Europa , a scris o carte despre Rusia si a fost primul fotograf pentru a face un portret al lui Stalin . În 1936 el a acoperit Războiul Civil Spaniol în armata generalului Franco .

După al doilea război mondial, el a fost dedicat de radio și televiziune.

Note și referințe