Moda (The franceză modul , și aceasta din latină modus , „modul“ sau „măsură“) ¹ este un set de articole de îmbrăcăminte, ornamente și accesorii care sunt bazate pe gusturi și obiceiuri, și sunt folosite pentru o perioadă de timp.

Considerații generale

Modă și contradicții

Contradicția este că o persoană care dobândește o anumită estetică să se arate ca un singular, se abat de moda cele mai comune actuale, creând o altă realitate este diferită. Ei se văd ca disidenți împotriva o grosime de imitatori, dar pentru Simmel asta e doar o formă inversă de imitație.

O altă contradicție este faptul că răspândirea unei tendințe de moda duce neapărat la eșecul lor. Toate moda larg acceptat pierde recursul său să nu mai fie un diferențiator. ²

Teoriile transmiterii verticale

Thorstein Veblen și Bourdieu

În cartea sa Teoria Clasei pentru petrecerea timpului liber , Veblen spune cum moda este un instrument care utilizează clasa petrecere a timpului liber să se diferențieze ei înșiși din alte clase, în principal cel mai mic. Frumusețe și simbolismul de petrecere a timpului liber, să fie legat de bogați, cu simplitatea și eficiența de îmbrăcăminte și clase industriale contraste mici. Bourdieu solicită acest practici distincte , manifestare a luptei de clasă în acest eveniment simbolic, care are ca scop perpetuarea inegalității între ele.

Difuzarea verticală a gusturilor este mecanismul prin care, Veblen argumentează, moda este trecut de la o clasă la alta, pentru toate mimează superiorul imediat. Membrii unei clase pot fi identificate , inclusiv fiind pe același nivel, și diferențiate de alții având o barieră care separă restul.

Gustul distinct al fiecărei clase nu este inerentă membrilor săi. Potrivit pentru a Bourdieu este rezultatul socializării indivizilor din cadrul acestora. Familia lui, școala lui, prietenii lui din copilărie, etc. Acest gust este învățat din context și internalizate. Termenul nouveau riche are o conotație peiorativă, ea îl desemnează pe cineva care tocmai a sosit , deși, din punct de vedere economic, într – o nouă clasă, nu a făcut în termeni simbolici, deoarece nu rochii și se comportă în același mod, nu și prin voință , ci pentru că a fost socializat ca cineva sărac, cu mentalitățile care vă permit să proceseze realitatea din jurul lui pentru această clasă specială, nu pentru altul. ²

Teoriile de transmisie orizontale

Simmel consideră că moda este pur și simplu un instrument care indivizii folosesc pentru a se scăpa de neliniștea alegerilor, membrul de putere considerat a unui grup cu ușurință. Individualitatea necesită o serie de responsabilități , care sunt diluate în grup și forțează subiectul să -și apere propriile forțe (de atacuri simbolice, care este). Moda ar fi aici un mecanism care răspunde unei nevoi sociale, și , prin urmare , nu se poate găsi un scop final.

În conformitate mai mare dificultatea de a indivizilor de a diferenția lupta mai febrilă este simbolic de diferențiere imitație se întâmplă între diferite clase, cerând acest lucru, la rândul lor, mai multe și mai rapide schimbări pentru a satisface această cerere. Și aici sistemul productiv răspunde cu o mai mare uzură morală . ³

Keynes și concursul de frumusețe

Keynes a conceput metafora concurs de frumusete pentru a explica modul de funcționare a piețelor bursiere, dar , de asemenea , servește pentru a explica funcționarea modei din perspectiva transmiterii orizontale.

Imaginați – vă un concurs în cazul în care trebuie să alegem din șase fețe pe care le considerăm a fi cel mai votat. Dacă suntem perspicace ne dăm seama că nu ar trebui să aleagă în funcție de gustul nostru special, nici în gustul majorității. Presupunând că ceilalți concurenți sunt la fel de dornici ca ne confruntăm trebuie să aleagă în funcție de ceea ce credem altii cred. Acesta este un joc cred că el crede că gândesc fără sfârșit. Nu alții vor alege în funcție de gustul lor individuale? Cum media gusturile individuale? Sau vor alege gândesc strategiile celorlalți participanți?. Pe scurt, toți oamenii, indiferent dacă ei știu că , ei participă la un concurs de frumusețe. Problema este că acesta este imposibil de a prezice rezultatul cu certitudine. ³

istoria modei în industria de îmbrăcăminte

din secolul al XVI – lea

În Renașterea italiană a fost folosit de către mascul folosind blana scurta, fara capota, capac, pălărie cu pene și pantofi tocite și late. Femeile purtau, de asemenea, bullones și mâneci inilor, și Ruff lui buclat, precum și fuste și overskirts, dublete și corsaje, paltoane sau pelerine și rozagantes capac pentru cap.

Din a doua jumătate a secolului, importanța crescândă a monarhiei spaniole a impus în Europa, stilul curții împăratului Carol I al Spaniei, un stil de mare simplitate, caracterizat prin utilizarea de culori închise și îmbrăcăminte mulată, nr riduri sau cute și aspectul rigid, mai ales la femei în cazul în care se impune utilizarea crinolină. La marginea superioară a bucșei un cordon va avea ca rezultat Ruff sau frill a fost folosit.

secolul XVII

În acest moment moda franceză domină atât pentru bărbați cât și femei. calzones au fost folosite ciorapi de mătase scurte suge și haina, în mijlocul secolului, devine mai mică și lateral se pliază spate și mâneci înguste. Odată cu căderea dinastiei franceze el devine simplu costum și pantaloni stramti la jumătatea piciorului, vesta, cravată și sacou, gât înalt și fuste de zbor, peruci sub formă de praf și depasit de un arc, chiar și pălării trei sau două vârfuri plumb. După revoluție, părul lung și drept, pălării de mare coroana sau tub conic cu pantofi scurte și mai târziu cu toc de culoare, care sunt adăugate de obligațiuni sau catarame și cizme cu cotește la stânga aripi. Femeia poartă painers sau verdugados late si aplatizate pe doua fronturi, acorsetado corsetul si decolteu cu sifon sau dantela. Polonaises, halate cu dantela guler și mâneci lungi. In tinuta franceză, bustiere ascutita, maneci dented, fuste drepte si deschise, care sunt apoi drapat cu pasager clandestin și coadă lungă. gât îndoit, mâneci cot de lungime fara bretele ciufulit. Odată cu revoluția dispare de zbor fustă și imită hainele clasice: scurt sacou de mare talie, cu mâneci lungi, fuste plisate, decolteurile, șaluri și mănuși lungi. În ceea ce privește părul, din spate cu buclat care sunt apoi mai mari și voluminoase entorse, bucle și pene. Bonete și pălării cu boruri largi. Pantofi cu toc înalt și vârful îngust, și după un timp a trecut la cel mai mic.

secolul al XVIII – lea

În secolul al XVIII-lea ei stau ca jachete pentru barbati francezi si vestele (jachete proletarii și oarecum înguste), mantalele, pantaloni genunchi strâmt, cravate gât în ​​loc de peruci, de matase si pălării mari. Între timp, în haine de femei continuă același stil ca și în păturile din secolul și utilizarea anterioară a capului este adoptat. Ei ar lua prea mult timp rochii, pălării mari și mai presus de toate, femeia se caracterizează prin înalta societate pentru a purta pe corpul său un corset, care a fost o modalitate de a demonstra înălțimii sale, printre altele, din care inele epoca au fost folosite, iar unele mănuși lungi, uneori, coliere si multe altele.

secolul XIX

Pe parcursul acestui secol au fost ele însăși Frac, redingota și pantaloni pentru bărbați, și faguri de mătase mantilă pentru femei spaniole. După epoca napoleoniană (1800-1820) , în care figura de sex feminin a arătat o siluetă subțire , cu tot mai ridicat – îngustate, cu curea chiar sub piept, lăsând restul de îmbrăcăminte cad direct pe corp, a existat o schimbare drastică cu romantismul, care a dat cale de a bretele cu care se confruntă forma de clepsidră îngustată și crinolina , care scobită fuste, atingând apogeul în 1860 , provocând doamnele nu au putut merge pe brațul soțului sau logodnicul ei. În 1870 el a fost înlocuit cu polisón doar în spatele scobită fusta ei și a plecat afară de modă în 1890, de atunci haina care se încadrează la pământ , fără nici un cadru, dar până 1900 fuste au fost un pic de clopot. Între 1820 și 1914 au fost în îmbrăcăminte de sex feminin de Vest o distincție clară între rochii de zi, întotdeauna cu mâneci lungi (deși acestea ar putea fi la cot în timpul verii) și închise până la rochii de gât și de seară, întotdeauna cu mâneci scurte și tăiate foarte mici .

secolului XX

1900

Moda secolului XX începe în 1900 , cu așa – numita silueta S , din cauza corset , care a împins sânii în sus, scuturat – talie si solduri ajustate si evazate clopot – în formă de fuste pentru a ajunge la sol. La locul de muncă au început să se alăture costume adaptate și de tăiere influență masculină pentru femei. Rochiile erau încă lungi, acoperite pantofi, pene și dantelă au fost toate rage; Ei au subliniat pălării mari , cu o mulțime de decorațiuni și ornamente. Moda aproape singur , a fost urmată de clasele superioare și de mijloc. În 1908, cifra a fost mult straighter, nemarcat atât talie, și a existat un val de orientalism , deoarece planurile lui Paul Poiret și baletele rusești .

Anii 1910

În acest deceniu, două perioade:

• Din 1905 până începutul primului război mondial I , acesta este caracterizat prin faptul că anexa la moda foarte ornat Belle Epoque , precum și apariția unei figuri tinde spre verticalitate la femei (devenit corsete drepte la modă și fuste lungi cu muscă puțin și însoțite de un overskirt) și orientalismul. Fustele sunt scurtate zi la ei glezne, expunând ei pantofi.

• Apare pe tot parcursul conflictului menționat anterior și se caracterizează prin apariția de moda mult mai confortabil pentru femei (fuste continuă scădere până la mijlocul apropiat – de vițel și organismele urmeze linia naturala a corpului , fără corset), datorită faptului că acestea au trebuit să înlocuiască lipsa de forță de muncă de sex masculin , în poziții care au ocupat anterior. Ca un rezultat al acestui confort în rochie, atunci moda androgine auto-douăzeci de ani.

1920

În 1920 îmbrăcăminte era deja mult mai practic. Se întoarce din nou pentru a schimba marca contur pe talie la solduri. sacou costum si popularizeaza petreceri stradale au fost aleși rochii cu decolteuri mari în partea din spate și paltoane lungi cu blana. În acest deceniu ele includ fuste scurte la genunchi. Pălării sunt sobre și închise (Cloche) pentru prima dată, femeile sunt lăsate parul scurt.

În acest deceniu femeile schimbat aspectul lor alb pentru aspectul natural al feței pulbere de culoare roz, creat de cosmeticiana polonez Helena Rubinstein . Cei ’20 au fost una dintre perioadele cele mai revoluționare ale secolului XX , în acest sens, din moment ce femeile au adoptat obiceiul de a merge masat, păstrarea pudriere și sac ruj pentru atingere – up – uri. Până atunci, singurii care au avut machiaj erau artiști și prostituate. Femeile tinere au fost descoperite și a început să bea și fumatul în public ca o provocare la rigidă statutul pe care au predominat la începutul secolului.

Cele flappers pictate buzele roșii, ei purtau părul scurt și ochii pictate cu umbre întunecate, și folosite pentru a dansa de jazz până în zori. Acest lucru a fost , probabil, cel mai indraznet deceniu și transgresive. A fost un moment de schimbare , care a afectat toate aspectele culturale și repercutat puternic în modă.

1930

Optimismul sa încheiat cu prăbușirii pieței de valori în octombrie 1929 a provocat o criză economică globală severă în următorii câțiva ani. 1930 a marcat din nou talie în locul lor natural si fuste sunt extinse până sub genunchi. Se întoarse feminitatea și ornamentele ei în haine și bonete și frunze stil de păr „Garcon“ pentru un pic de coafuri mai lungi cu valuri. Din 1935, de obicei, acestea sunt marcate de umeri, oferind silueta un aspect al triunghi inversat.

1940-1945

Ei au fost anii de -al doilea război mondial, și că moda rănit. „Look“ militarizat și țesuturi a devenit sărac din cauza costului ridicat al materialelor. Din cauza acestei fete îmbrăcate în oraș uniformă, adică costume. Lungimea continuă a fuste sub genunchi, și a devenit populare chiloți , dar au fost rare. Ei au folosit pantofi Topolino, plută și capace mici , care erau simple sau pur și simplu eșarfe cap.

1940 și 1950

În 1947 a revenit splendoare, a triumfat nou look de Christian Dior . Din nou , el se întoarce pentru a forța silueta cu o talie ingusta si umeri a luat volume și sânii. fuste Flying, a cărui lung a rămas sub genunchi a crescut. A început cultul frumuseții , deoarece femeile au fost obosit de stil sobru și confortabil; curbele au fost noul simbol al frumuseții feminine. Au apărut pantofi cu toc stiletto, straturi de pânză uzate, portmonee cot și bonete cele mai elegante și boruri.

1960

Acest deceniu este evidențiat de revoluție. haine confortabile folosit din nou după linia naturală a corpului, haine tineri, și a lăsat în spatele lux burghez . Utilizarea regulată de pălării și mănuși rochie este abandonată. Din 1966 el a devenit haine la modă extravagante, cu model fluturi, flori, pop-art sau etnice. Siluetele au fost din nou mai lin și a început rapid să impună la nivel mondial în rândul tinerilor fuste mini revoluționare, coapsa scurtă, a apărut la Londra în 1965 de mâna designerului Mary Quant .

1970

În 1970 , adolescenții pot exprima în mod liber. Aici a venit conceptul de îmbrăcăminte diferite, originale, amuzant și extravagante. El a purtat lor de păr tăieturi scurte sau lungi și geometrice. Atât bărbații , cât și femeile au început să poarte clopoțeilor și au fost impuse bluze din bumbac, etc.

A fost un deceniu foarte diferit, aici a existat furori spre retro . Florile au fost principalul simbol nu numai în haine , ci , de asemenea , în păr, și a reprezentat ideologia iluzorie care ia condus la așa – numita revoluție de flori . Ei au subliniat costume si rochii, care purtau cu pantaloni stramti. Bumbacul a fost înlocuit cu lycra , cizme sau zapatones folosit Taco, de tip suedez.

1980

În 1980, moda a adus schimbări considerabile. Noul stil a fost caracterizat prin utilizarea de lenjerie vizibile, fie pe un T – tricou sub un tricou sau curele de dantelă translucide vizibile. Această nouă modă a fost extrem de controversat, devenind sinonim cu de eliberare pentru femei , deoarece purta anterior lenjerie de corp și le -a dat arate ca o femeie deranjate. Datorită acestei tendințe, femeile de azi pot purta tricouri confortabile , fără a fi nevoie să vă faceți griji cu privire la foliile transparente sau curele de sutienele .

1990

De data aceasta sa bazat pe varietatea și nu o tendință specifică și de durată. Oamenii încercau să prindă ceea ce a făcut să se simtă mai confortabil, fără a da prea multă importanță opiniilor altora sau tendințe, pentru că a ajuns la concluzia că nu a existat nici o libertate reală. T – shirt au devenit benzi populare și părul liber. Marea inovație a fost apariția pírsines , tatuaje si vopsele de par.

secolului XXI

La sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, a fost posibil să se vadă, ordine și trimite haine oriunde în lume prin intermediul mass-media sau de pe Internet. Prin urmare, tendința actuală pare să se îndrepte spre o uniformitate universală.

Deceniul 2000-2010

În acest moment este nevoie de forta conceptul de triburi urbane . In timp ce subculturi există deja de la 60 și 70 ( a se vedea Beatnik și hippies ) unii nu adoptă sentimentul care a dat naștere contra -curent la unele dintre ele, fiind identificate numai după îmbrăcămintea lor ( a se vedea de exemplu. Cultura emo ). Aceste concepte au influențat în mod direct moduri de rochie, în principal , prin creșterea expunerii la mass – media , cum ar fi Internet. Bărbații precum și femeile adopta trening pentru toate tipurile de muncă sau ocazie. Borcegos femei purta saboți sau sandale. reîntorc îmbrăcăminte 1980, care se întorc de imprimare florale. Pantaloni scurți, fuste și înalte – sunt folosite pantaloni si fuste mini talie.

Anii 2010

Bărbații pune în aplicare anchior V , cu blugi skinny (sau chupines) și pantofi de marcă. pantaloni albi la bărbați se simt, cu toate acestea, pantaloni de culoare închisă oferă o mare eleganță, precum și tricouri deschise cu tricouri sau t – tricouri și laminate sub. Femeile prefera moda rece , dar cu o tentă modernă, puțin machiaj, păr naturale , dar coafuri structurate care combină unele moda 1960. recoltă are o prezență puternică în garderoba feminină. Cu toate acestea , în Menswear începe să se dezvolte o moda alternativa arata de identitate, în cazul în care tendințele și stiluri unice de influenta, fiind un pic mai aventuros și distractiv.

Impactul mass – media

Masa societatea de consum a început să joace un rol central în momentul în care moda a fost înțeles ca necesitatea de a face o distincție între fiecare persoană, care a vorbit Pierre Bourdieu și Jean Baudrillard . ⁴ Partea de moda din contextul nostru, marchează totul , de la ceea ce mâncăm și bem pentru locurile pe care le frecventează. În prezent, faptul de îmbrăcăminte include diverși astfel de factori , cum ar fi de sine – sine, siguranță, experiența estetică, practicile de consum și de imitație și dorința de includere. ⁵ Nu uitați că toate moda sunt periculoase din momentul în care acestea devin extreme.

Mass – media în masă sunt și au fost un instrument important în domeniul informațiilor și diseminarea acestora, ⁶ poate ajunge foarte rapid oriunde în lume , ca urmare a procesului de globalizare . Ele sunt conectate astfel încât, moda este un mijloc , la rândul său mediat de mass – media care contribuie la procesul de socializare. Acestea sunt crearea unei noi culturi și reorganizarea globală a pieței devin. Venituri generatoare de milioane de oameni din întreaga lume și având o astfel de influență în societatea contemporană că puțini egală cu puterea pe care a fost acordat asupra lor.

Trăim în epoca de comunicare, mass – media ne face complici de informare a tuturor tipo.Son preda managerilor de a modela percepțiile noastre asupra realității. ⁷ În aceste mass – media este un bombardament care are impact întreaga populație , în principal adolescenți și în ultimii ani adulți tineri acest lucru prin: reclame serie și de televiziune, programe, reality show -uri , rețele sociale , cum ar fi Instagram și Facebook, reviste, muzică, etc. . Și acest lucru ne aduce la un nou individualismul multicultural. Impactul rețelelor sociale și a tehnologiei în rândul tinerilor , bazate pe conceptele sociologice de grup și de relații primare, provoacă în rândul tinerilor nevoia de identitate. ⁸

Influența mărcilor

Modă și îmbrăcăminte stoca o relație complexă cu identitatea: pe o parte hainele pe care le alege să poarte poate fi o modalitate de exprimare a identității noastre, de a spune altora despre sexul nostru, clasa, poziția, etc. ⁹

Această generație de consumatori nu primesc povești pasiv de mărci care includ companii, este co-creatorul de sens. Pentru marketing acest lucru înseamnă că truc vechi de a striga cât de mare este marca sau utilizarea acesteia, nu mai funcționează. Astăzi este esențial pentru a asculta tinerii consumatori și să înțeleagă modul în care pentru a se potrivi amprenta asupra vieții lor și modul lor de viață.

Track Talk în anchetele lor efectuat mai mult de 2.000 de adolescenți în Statele Unite între 13 și 17 ani, Keller Fay Group a constatat că tinerii au o medie de 145 de conversații săptămânale despre branduri.

Desigur, fiecare țară sau regiune are brand – urile sale preferate locale. Topshop este dominat H & M în UK, Zara triumfă în Spania și G-Star în Olanda. Dar , H & M , în general , realizat cel mai mare succes internațional pe piața pentru copii de Generația Y . ¹⁰

Culoare ca o parte importantă

Este descoperit că există o compatibilitate puternică între emoții, consumul de moda si culoare, in ciuda înrădăcinarea culturale și analizate diferite tipuri de populație; și anume culoare afișează corespondența cu privire la sensul și este asociată cu emoțiile. minte suplimentară, din analiza studiilor situate într-o singură regiune, a demonstrat o tendință puternică de a asculta preferințele de culoare în ceea ce privește luarea deciziilor de admitere și a unităților de achiziție eveniment de băut ca atare, concludente și definitive cea mai mare parte rezultate, ceea ce permite deducând că consumul este afectat de culoare și pot influența consumatorii, atât de mult să se abțină de la consumarea unui obiect nu găsiți nuanța preferată.

Link -ul de culoare pentru consumul de moda, este în contradicție și conflictele în ceea ce privește sensurile de culoare, dar a concluzionat că , din cauza efectelor de culoare asupra emoțiile indivizilor, obiectul de proiectare trebuie ceas tendințele și paletele de culoare de culoare, pentru a acoperi cat mai multe persoane. ¹¹

căutarea identității

Moda si branduri nu numai salută dorința de a imita alte persoane sau o anumită comunitate, ci să-și exprime individualitatea. Adică, deși îmbrăcăminte indică apartenența noastră și exprimă valori specifice, idei și comunități de stil de viață în comun nu doresc să fie „clone“ îmbrăcați identic cu prietenii noștri. Hainele pe care am ales să poarte un compromis între cerințele lumii sociale, mediul din care facem parte și de dorințele noastre individuale.

O moda de succes surprinde „starea de spirit“ sau „gust“ este surgiendo.La moda, la fel de discurs și ca o practică, întruchipează corpul, făptuirea sociale și identificabile, precum și modul în care această construcție a corpului prin îmbrăcăminte este de o importanță considerabilă pentru dezvoltarea societății moderne. ⁹

A se vedea , de asemenea ,

• Madonna ca un fashion icon
• obicei
• obicei
• comportament
• prezent

Bibliografie