Category: Rockabilly

Ervin L. “Wee Willie” Williams ( 18 din decembrie anul 1935 – 28 august ca 1999) a fost un pionierat american de Rockabilly .

Viața

Cunoscut sub numele de „Wee Willie“ și „timpuriu“ , Williams sa născut în Millinocket , Maine , unde a început să joace chitara ca un copil. Când el a fost un adolescent a făcut parte din trupa „Luminile Nordului“, care se învârte în jurul statului Maine , și granița New Brunswick în Canada .

Mai târziu , pe cont propriu și a trăit în Virginia , unde a devenit prima chitară ritmică de Gene Vincent parte din „The Blue Caps“. Când Vincent a semnat cu Capitol Records , Wee Willie Williams participă la crearea de inregistrari clasice , cum ar fi 1956 hit -ul „Be Bop-A-Lula“ sau „Cursa cu diavolul.“

Pentru rolul său de pionierat în genul, Williams a fost distins cu nominalizarea Rockabilly Hall of Fame . A murit împușcat accidental în august 1999 în Bradenton , Florida .

Wayne „Trenul“ Hancock ( 1 din arminden din 1965 ) este o cântăreață americană de țară .

Hancock a început să scrie cântece la vârsta de doisprezece ani și 18 victorii un concurs de talente numit „Wrangler County Showdown.“ După concurs se alătură patru ani de la US Marines din 1994 atrage albumul lui Chippy și încă de înregistrare atunci. Ea locuiește în Austin (Texas) .

Muzica sa este comparabilă cu cea a Hank Williams și Hank Thompson .

Hank Williams III , comparativ cu Hancock a înregistrat unele materiale Hancock ca „Furtuni și Semne de neon“ și „Southbound 87“. Ambele au înregistrat un duet live “juke Joint Jumpin„” Hancock.

Discografie

• Furtuni si Semne de neon (Deja disc, 1995)
• Asta e ceea ce vrea tati (ARK 21, 26 august 1997)
• Furtuni și Semne de neon (re-lansat pe ARK 21, 1998)
• Wild, Free & Reckless (ARK 21, 1999) [consolidată]
• A-Town Blues (inrositi Records, 2001)
• Austin Sesiunile de Sud (mp3 download, Sep 1, 2001)
• Swing Timp (congestionat Records, 2003)
• Tulsa (congestionat Records, 2006)
• Cel mai bun dintre Wayne Hancock (Ark 21, 2008)
• Viper de Melody (congestionat Records 21 aprilie 2009)
• Hiram și Huddie Vol . 1 – Hank Williams (Hillgrass Bluebilly Records, 03 martie 2009)

Gene Vincent , al cărui nume real a fost Eugene Vincent Craddock ( noiembrie-februarie din 1935 – decembrie octombrie din 1971 ) a fost un cântăreț de rockabilly american , cel mai bine cunoscut pentru hitul ” Be-Bop-A-Lula “.

Pentru a Be-Bop-A-Lula

A inceput sa cante la chitara la o vârstă fragedă. La 17 sa înrolat în marină, dar trebuie să plece după un accident de motocicletă. După revenirea la Norfolk ( Virginia ), începe să joace în mai multe benzi de țară . Există semnarea unui contract la Capitol Records cu trupa The Blue Caps , în cazul în care solistul a fost chitaristul virtuozul Cliff Gallup , unul dintre muzicienii care au influențat primii ani de rocă . Cu ei înregistra o sesiune pe care ați „d obține un dublu – disc cu două fețe: pe o parte a apărut«Woman Love», dar aceasta ar fi reversul discului , care ar puncție toate DJ principalelor posturi de rock and roll : Song B fata numita “be-bop-o-Lula”.

Anii de splendoare

După „Be-Bop-A-Lula“ a devenit un hit în primăvara anului 1956 , Gene Vincent & Blue Caps a avut un an magic, în cazul în care au primit vânzări uriașe și a reușit să intre în primele 100 de alte două aspecte ale acesteia , pereche albumul de debut Bluejean Bop . Capitol Records crezut a fi găsit noul Elvis și cruțat nici o cheltuială pentru a promova artistul, care vine să angajeze coristii Presley , a Jordanaires , pentru a înregistra cu Gene subiectele „Cinci zile“ și „cuvinte importante“. Cu toate acestea, in ciuda faptului ca melodii foarte apreciate de critici ca „hit – uri“ „Bluejean“ și BOP – ului „Cursa cu diavolul“ , ei nu au putut să mențină acest succes popular. Stilul lui era prea rebel, cu cântece de versuri explicite , uneori , ( în mod intenționat) pic de înțeles, presărate cu solo – uri sălbatice care le -a făcut dificil de dans. De asemenea , în timpul turneului , în vara anului 1956 , în care a acționat alături de Johnny Burnette , unele incidente care au pus capăt trupa în secția de poliție și au fost aerate de presă, că a cauzat mari stele pop ca Andy Williams sau Pat Boone a refuzat să împartă arată cu el. La începutul anului 1957 trebuie să fie admis la un spital suferind de la o reapariție a prejudiciului său hamstring. De atunci Cliff Gallup a părăsit grupul și a fost înlocuit de Johnny Meeks , un alt chitarist legendar al primii ani de rock and roll . Apoi , restul de albastru Caps original , cu exceptia a doua chitara Paul Peek si bateristul Dickie Harrel a părăsit trupa. Cu cât este mai sunet „metalic“ din chitara lui Johnny Meeks și corurile Peek și Tommy Facenda , stilul de muzica sa schimbat, lăsând sălbatic rockabilly de originile sale printr – un sunet mai puțin acustic și total electrificate. În această nouă eră Gene și grupul său au cules alte două succese sale, care au fost subiectele „Lotta Lovin„( 1957 ) și“Dans la bop” ( 1958 ). Vincent , de asemenea , a devenit unul dintre primul star rock pentru a apărea într – un film de , Fata nu poate ajuta Ea (1956). Ulterior apar în filmul „Hot Rod Gang“ ( 1958 ), dar ea a fost , de asemenea , în acest moment că el a început declinul său. Piciorul a suferit un prejudiciu ia cauzat o astfel de durere , care a avut de multe ori să anuleze concerte și turnee, și a început să se răspândească zvonul că înainte de fiecare concert a fost beat și a mâncat două întregi aspirina pentru a suporta durerea teribilă de tuburi piciorul.

Ultimele decenii

În 1959 el a mers la un program de stâncă de televiziune britanic , care apar în mod regulat. A fost apoi că el a convins prietenul lui Eddie Cochran ca el să fie acolo sus pe un tur de douăsprezece săptămâni. 17 aprilie din 1960 , în timp ce cei doi cantareti si Sharon Sheeley e prietena Cochran, a intrat într – un taxi de Chippenham (Wiltshire), a suferit un accident de circulație care se va termina viața lui Eddie Cochran (și întâmplător va deveni un mit al rock and roll) și să agraveze piciorul prejudiciului Vincent, lăsându – l șchiopătat pe tot parcursul vieții.

In anii ’60, cariera lui Vincent a fost aproape terminat în Statele Unite, dar a menținut un loial următor în Europa , în special în Anglia și Franța . A făcut unele turnee sporadice mai mult, unele însoțite de cantareti la fel de faimos ca Beatles (care au copiat rochia lui de piele neagră în anii din Hamburg), John Lennon , Chuck Berry , Haiducii (cu care a înregistrat un material împreună cu viitor chitarist al Deep Purple Ritchie Blackmore ) și Jerry Lee Lewis . El a înregistrat , de asemenea , albumul „M – am întors și eu sunt mândru“ pentru Păpădie recunoscut sigiliu DJ – ul englez John Peel . Dar , in general cariera sa a fost terminat. Albumele sale au fost nu au fost vândute și după câteva apariții nereușite în Festivalul Park din San Francisco, înapoi la casa lui din Los Angeles .

Moartea

El va fi în curând internat la spitalul Inter-Valley New Hall ( California ), care suferă de ulcer gastric sângerare. A murit pe decembrie octombrie a 1971 , la vârsta de treizeci și șase de ani.

Gene Vincent este îngropat în Etern Valley Memorial Park din Newhall, California.

Discografie

patrimoniu cultural

Cunoscut sub numele de „Black Prince“ (prin piele sa neagră tinuta din cap pana in picioare) sau „Hamlet de rock and roll“, el a reprezentat autentic rocker de Toupee turbulent, fata chinuit, motociclete și jachetă din piele neagră, și este una dintre figurile cele mai venerat de fanii rock and roll. Influența lui a fost mari artiști precum Jeff Beck (care în 1996 a lansat un album, „Crazy Legs“ doar versiuni ale timpului său cu Cliff Gallup ), Ian Dury (care a dedicat piesa „Sweet Gene Vincent“), Robert Gordon (care a făcut același lucru cu tema „Omul pisica“), Billy Idol și Brian Setzer și Stray Cats (care au acoperit multe dintre subiectele sale de-a lungul carierei sale)

Fapt Fun

Un fapt curios este că, în ciuda faptului că este un artist minor în comparație cu contemporanii săi, deși nu a jucat în niciun film și au apărut cântând pe câteva dintre ele singur, timp de mai mulți ani a fost singurul rocker din anii ’50 în afară de Elvis care a avut o stea pe trotuar de Vine Street la Hollywood .

Ritchie Valens , pseudonimul lui Richard Steven Valenzuela Reyes ( California , Statele Unite , 13 de arminden din 1941 – Clear Lake , Iowa , 3 februarie din 1959 ) a fost un muzician, cântăreț și chitarist american coborâre mexican . Un pionier al rock and roll și un precursor al mișcării rock, cariera lui Valens a durat numai opt luni. ¹ În acest timp, cu toate acestea, mai multe succese au fost marcate, inclusiv ” La Bamba “, inițial un cântec popular mexican Son Jarocho , care Valens transformat cu un ritm de rock and roll si a devenit un hit în 1958 , ceea ce face Valens un pionier al mișcării de rock and roll în spaniolă . ²

Ziua 3 februarie 1959, cunoscut sub numele de Ziua Muzica a murit , Valens a murit într – un accident de avion în Iowa , o viață sinistru de muzicieni , de asemenea , a susținut Buddy Holly și The Big bopper . Cu numai 17 de ani, viața și cariera lui Valens au fost spulberate. ^{3 4}

Primii ani

Ritchie Valens sa născut în Pacoima, California , un district din regiunea San Fernando Valley din Los Angeles , The 13 de arminden din 1941 , de origine mexicană. Părinții lui erau José Steven Valenzuela și Concepción Reyes. ^{5 6} A crescut ascultand la muzica tradițională mexicană și chitară flamenco , R & B si blues. Valens a exprimat interesul de a face propria muzica la vârsta de cinci ani. A fost tatăl său , care l -au încurajat să învețe să joace chitara si trompeta , iar mai târziu a învățat singur să joace la tobe . În timp ce Ritchie a plecat – predat , el a fost atât de dornic să învețe să cânte la chitară, care a dominat versiunea mâna dreaptă a instrumentului. Până la momentul în care a participat la Pacoima Junior High School , stăpânirea lui de chitara a fost astfel încât a avut instrumentul la școală și a cântat prietenii săi în tribune. Când aveam șaisprezece ani, el a fost invitat să se alăture ca chitarist pentru o trupa locala numita „siluetele“. Atunci când solistul a părăsit grupul, Ritchie a luat această poziție. 19 din octombrie ca 1957 , Valens a facut debutul cu grupul. În plus față de spectacole cu siluetele, el a jucat solo la petreceri și alte adunări. ⁷

Cariera

În mai 1958 , el a fost descoperit de Bob Keane, proprietar si presedinte al companiei Del-Fi Records, o etichetă mică la Hollywood . Au venit comentariul unui nou talent în San Fernando Valley, doar 16, care a jucat în grupul său, numit siluetele , și a fost numit „ Little Richard regional“ referindu -se la celebrul muzician de rock care nume.

Într – o sâmbătă dimineața, Bob Keane a văzut prima performanță a lui Richard într – un cinematograf local din San Fernando. Impresionat, el a decis să invita – l să – l asculte la casa sa din Silver Lake , în zona Los Angeles , în cazul în care Keane a avut un studio de inregistrari mic în subsol. Aparatul de înregistrare a constat dintr – un recorder portabil vechi Ampex 6012 a două canale și o pereche de microfoane Telefunken U-87.

Ei au înregistrat mai multe cântece în care Richard a jucat și a cântat, apoi re – . Înregistrate în studiile Gold Star Unii dintre cei Demonstrații pot fi ascultate pe albumul Ritchie Valens – The Lost Tapes . In acea zi sunt două piese, care apoi îmbunătățite în Gold Star, care au fost adăugate alte instrumente: unul a fost „Donna“ (care a cântat pentru prima dată într – un telefon public, dedicându prietena lui Donna Ludwig), și alte instrumente „Blues Ritchie“. Richard a fugit o parte din această piesă , folosind un creion.

După mai multe sesiuni , în studiul său privat, scrisori scris și cântece aranjarea, Bob Keane considerat gata pentru Richard de studio pentru a înregistra cu o bandă să – l însoțească. O sugestie Keane, Richard a schimbat numele Ritchie Valens și în loc de Valenzuela, pentru cel mai bun efect în fața publicului vorbind limba engleză . Prima piesă pe care a înregistrat, o după – amiază de iulie din 1958 , a fost „Hai, să mergem“ (creditat Valens / Kuhn, nume real Keane) și „Încadrat“ (creditat ca Jerry Leiber si Mike Stoller).

Urmatorul album a fost ultima din viața lui: simplu dublu „Donna“ și „ La Bamba “. Acesta din urmă a fost titlul 1987 film bazat pe viața ei încearcă Lou Diamond Phillips ca Valens, și Esai Morales ca jumatatea lui – fratele Bob Morales Valenzuela.

Moartea

La începutul anului 1959, Ritchie a participat la așa-numitul tur „Winter Dance Party“ marile vedete rock and roll de către centrul Statelor Unite ale Americii. În mijlocul turului, cu autobuzul de încălzire în care au fost răsfățat artiști, și slaba organizare a turului nu ar fi putut prevedea și neprevăzute și nu angaja pe cineva capabil să-l repara.

Pentru a evita o excursie peste noapte în aceste condiții, Buddy Holly, una dintre vedetele turneului, a avut ideea de a inchiria un avion pentru patru persoane , după performanță la „Surf Ballroom“ din Clear Lake, Iowa, pentru a obține cât înainte de a dormi și de odihnă confortabil de hotel. În afară de la Buddy Holly, nu era loc pentru încă doi muzicieni în avion, inclusiv Ritchie Valens. În mod ironic el a câștigat locul său că pariurile pe noapte capete sau cozi cu un alt artist al turneului, Tommy Allsup , și astfel pecetluit soarta.

Avionul a fost un Bonanza Beechcraft patru pasageri, pilotat de un tânăr lipsit de experiență, și a plecat această 03 februarie 1959 la miezul nopții, în mijlocul unei furtuni de zăpadă . Se crede, pilotul nu au suficiente cunoștințe și nedumeriți de zăpadă acoperit totul, ar fi citirea greșită a instrumentelor, singura modalitate de a acoperi cu vizibilitate zero , printre nori albi și absolut câmpuri. A fost atât în loc de a merge în sus, avionul a căzut de fapt, și sa prăbușit opt kilometri off pe un teren aproape de aeroport. Nu au existat supraviețuitori. ⁸

Pe lângă Ritchie (17 ani), a murit în ziua aceea Buddy Holly 22, ” The Big bopper ” 28, și pilotul Roger Peterson. Ani mai târziu , s – ar fi numit accident: „ Ziua Muzica a murit “ ca „ American Pie “ Balada lui Don McLean . ⁹

Tragedia muzicii americane, apoi continuați cu moartea colegului pionier al rock and roll Eddie Cochran , în primul său turneu în Anglia , în 1960 . A fost Cochran , care a participat la „Trei stele“ , în tribut prietenilor și colegilor Ritchie Valens Buddy Holly și Big bopper, un cântec cu un lui vers dedicat fiecăruia dintre ei, incepand cu Ritchie Valens:

„… Ritchie, toată lumea mă cheamă doar un copil, dar ai fost doar 17 ani …“

Stanza de trei stele .

Ritchie Valens a fost îngropat la San Fernando Mission Cemetery în Mission Hills, California.

Confirmările

Ritchie a câștigat o stea pe Hollywood Walk of Fame , iar în 2001 a fost introdus în Hall Rock and Roll of Fame . Munca sa de pionierat în istoria rock and roll este amintit de Hall of Fame Rockabilly.

În 1987 filmul a deschis La Bamba , în care este narată viata. Actorul Lou Diamond Phillips a fost rugat să joace Valens, în timp ce grupul Los Lobos a fost responsabil pentru coloana sonora.

În 1988 , Ken Paquette Wisconsin, artist si admirator al muzicii anilor ’50, au ridicat un monument în câmpul unde sa prăbușit avionul. Monumentul de oțel reprezintă o chitară de metal și 3 discuri cu numele fiecăruia dintre artiștii care au murit în accident. Acest monument este situat într – un sector privat, 315th Streety Gull Avenue, la aproximativ 8 mile nord de Clear Lake. Un alt monument al doilea echivalent a fost , de asemenea , efectuat la Riverside Ballroom în Green Bay, Wisconsin și a fost inaugurat la 17, iulie ca și 2003 .

Simplu

• Hai, să mergem (POP # 42, R & B # 27) / Încadrată – Del-Fi 4106 (Sep-58)
• Donna (POP # 2, R & B # 11, # 29 UK) / La Bamba (POP # 22) – Del-Fi 4110 (Nov-58)
• Rapid de marfă / Big Baby Blues – Del-Fi 4111 (ian-59)

ediția originală prezentată ca „Arvee Allens“ mai târziu ediții prezentate ca „Ritchie Valens“

• Asta e My Little Suzie (POP # 55) / În câlți Turcă n – Del-Fi 4114 (Mar-59)
• Little Girl (POP # 92) / We Belong Together – Del-Fi 4117 (iunie-59)
• Big Baby Blues / Stay Pe lângă M e – Del-Fi 4128 (Oct-59)
• Paddiwack Song / Cry, Cry, Cry – Del-Fi 4133 (februarie-60)
• Bamba 1987 / Bamba (original) – Del-Fi 1287 (1987)
• Hai, să mergem / La Bamba – Del-Fi 51341 (1998)

Bibliografie

Harold Lloyd Jenkins cunoscut artistic ca Conway Twitty ( Friars punct , Mississippi , 1 septembrie din 1933 – Springfield , Missouri , 5 iunie din 1993 ) a fost unul dintre cei mai de succes artisti din muzica country din Statele Unite în timpul secolului al XX – lea . Cea mai mare parte a carierei sale profesionale ca o țară cântăreț dezvoltat , dar , de asemenea , a devenit de succes cu tematică rock and roll , ritm & blues si muzica pop . Până în 2000, el a avut recordul pentru cele mai multe numărul unu pe țară single topuri 45 de ori.

Biografie

Early de viață

Harold Lloyd Jenkins sa născut la 1 septembrie 1933 in Friars punct , Mississippi .

El a fost numit după unchiul lui Jenkins, actorul de filme mute , Harold Lloyd . Familia Jenkins sa mutat la Helena , Arkansas când Jenkins a fost de 10 și a fost în oraș , care în cazul în care Jenkins a jucat în prima sa trupa, Phillips County Ramblers. ^{[ Referirea ]}

Doi ani mai târziu, el a primit propriul radio de emisiune în fiecare sâmbătă dimineața. Jenkins a practicat , de asemenea , alte pasiunea lui, baseball . El a primit o oferta de a juca la Philadelphia Phillies după liceu , dar înrolat în armata a spune la revedere de la acest vis. ^{[ Referirea ]}

Inspirat de Elvis Presley

După ce sa retras din armata, Jenkins a continuat cariera muzicala. După ce am ascultat la Mistery tren de Elvis Presley a inceput sa scrie muzica rock. În mod logic, el a trimis un antet la Sun Records din Memphis , Tennessee , care lucrează alături de Sam Phillips , proprietarul si fondatorul Sun Studios pentru a obține un sunet natural ^{[ necesită citare ]}

nume de scena

Jenkins crezut că numele lui era necomercial , iar numele său a fost schimbat în 1957. (Harold Lloyd Jenkins a continuat ca și numele său de naștere). Citirea unei hărți rutiere, situate două localități, Conway , Arkansas și Twitty , Texas , astfel , sa numit pe sine „Conway Twitty“. ^{[ Referirea ]}

Ca într – un restaurant o altă versiune Yorker Jenkins întâlnit prin reprezentantul său un om Richmond pe nume Conway Twitty Jr. Reprezentantul a servit în armată cu autentic Conway Twitty. Ulterior, reprezentantul a sugerat o Jenkins să adopte numele ca un nume de scenă, era ceva care suna bine. Richmond Conway Twitty înregistrat mai târziu, în mijlocul anilor 1960, melodia Ce e un nume , dar Trouble ( „Ce aduce un nume în afară de necazuri?“), Regretând ce a dat numele lui un Jenkins.

Au existat, de asemenea, zvonuri că artistul a avut iubitorii în Conway ca în Twitty. Numele lui a fost scena o amintire constantă a iubirii lui în timp ce el era departe.

Primele sale succese

Acesta a fost înregistrat în 1958 Este doar face de crezut a fi primul de nouă Top 40 hit – uri Twitty, doar cu numărul 2 a vandut opt milioane de exemplare. Piesa a fost compusă între Conway Twitty și Jack Nance în timp ce în Hamilton , Ontario desfășoară la Flamingo Lounge. ¹

În cultura populară

În popular joc GTA: San Andreas poate auzi Louisiana Femeie, Mississippi Man (interpretat de Twitty și Loretta Lynn ) , în postul de radio fictiv muzica country K-ROSE.

Conway Twitty a apărut în episoade din Family Guy : Bill și Bogus Journey lui Petru , Fiica lui Petru , sucul este slăbit , Este o capcană și Lois iese din carapacea ei (acesta din urmă ca „Conway Bieber“) ca clipuri spectacole muzicale pe spectacol Hee Haw , ca parte a seriei în cazul în care se decide să nu să continue cu umor. Fiecare clip este prezentat de un caracter privitori, care spune : „Doamnelor și domnilor, cu tine, Conway Twitty“. Spre deosebire de alte episoade în care doar o mică bucată de orice acțiune, se arată în sucul este slăbit el a primit un cântec întreg. Potrivit comentariului audio DVD, Seth MacFarlane a declarat că aceste schițe sunt sale gag – uri non sequitur favorit al întregii serii.

Bibliografie

Gene Summers ( Dallas, Texas 1939 -) este un cântăreț al genului rockabilly , activ din 1958.

Unele dintre înregistrările sale clasice sunt Scoala de Rock’n Roll, fusta dreaptă, nervos, Trebuie să Lotta că, Twixteen și faimoasele Diamonds Big Blue și aparține Hall of Fame Rockabilly din 1997 și la The Southern Legends Entertainment & Performing Arts Hall of Fame din anul 2005. Chiar și astăzi face turnee mondiale și a sărbătorit aniversarea a cincizecea ca un artist în 2008 , cu albumul reminisce Cafe.

Discografie

(Incomplet)

• Rock „n roll Volumul 2. 1973
• The Rocks Cat de Sud Pe 1975
• Mister Rock and Roll 1977
• Se agită Boogie Rock 1980
• La începutul Rocking Înregistrări 1981
• Texas Rock and Roll 1981
• Gene Summers in Nashville 1981
• Dance Dance Dance 1981
• Rock „n roll Tour – “live” În Scandinavia 1983
• Scoala de rock „n roll (Album) 1994
• Pare a fi Elvis CD 1996 (Compilation)
• Școala Ultimate Rock & Roll 1997
• Se agită Rockaboogie 1999
• Fă pe dreapta Tati 2004
• Reminisce Cafe 2008

Invelitori de cântece de Gene Summers

Unele dintre cântece Gene Summers au fost înregistrate de către alți artiști, unele dintre ele sunt:

• Alabama Shakes . Crazy Cavan & ritmul Rockers (1976), The Flying farfurioară (1976), CSA (1978), Teddy & Tigrii (1979), The Rockabilly Rebs (1979), Lord Rockin“Lee & Haiducii (1988), Tony Vincent (1993), Badland chingile (1999), The Silouets tremurături (1999), STT (2002) Rawhide (2004), Regele Draperii (2003), Hurricains (2007) ( “viu” versiune)
• Aproape 12 . Rock-Ola (1981)
• Blue Diamond Big . Jacky Ward (1971), Ernest Tubb (1972), Mel Street (1972), Jerry Lee Lewis (1973), Bobby Crown (1980), Dan Walser (1996), Lembo Allen (2004), Dennis Gilley (2000)
• Clovnul . Frank J. Wilson (1969)
• Crazy Cat Corner . Bill Peck (1998) (Re-adaptare scris discurs intitulat “Noaptea Elvis pierdut barca”)
• Fancy Dan . Darrel Higham (1998), Rocking Boys (2003), Eddie & The Flatheads (2003), Houserockers (2005), RoughCuts (????)
• Trebuie să Lotta asta . Johnny Devlin (1958), Andy Lee & Tennessee ploaie (2000), Rudy LaCrioux și All-Stars (2001)
• Eu nu voi fi singur . Eddie Clendening (2006)
• Fotografia mea . Sprite (Bill Pinkney Original Drifters) (1962)
• Nervos . Johnny Devlin (1959), Robert Gordon (1979), Lonestars (1981), Rock-Ola & The Freewheelers (2000)
• Reminisce Cafe . Pete Moss (2004) “(înregistrat în timpul unei emisiuni” live “pe Pete Moss Arată KDWN-de-la-dimineață Radio, Las Vegas, Nevada)”
• Rockaboogie Shake . Lennerockers (2002)
• Scoala de rock „n roll . Gene Vincent (Recording Private neemis, (sfârșitul anilor 1960), Savage Kalman și explozia Rockets (1979), Red Hot Max și Pisicile (1989), ritmul Rockets (1989), Johnny Reno (1990) Lennerockers (1991), alfabete (1991), mizerie de Băutura (1993), The dihorul (1994), The Vees (1995), The Blue Moon Rockers (1996), The Cornell Hurd Band (2002), Thierry LeCoz ( 2003), Rockin „Ryan și Real Goners (2003), Lucky Strike Band (2003) Acceleratoare (2004) ( “viu” versiune), Alan Leatherwood (2004), Starlight wranglers (2004), ogarii ( 2004), Cavalerii negru (2004), Rory Justice (2004), Big Sandy & Fly Boys Lui-Rite (2005) ( “viu” versiune), Mike Mok și The Em-Tones (2007) (versiunea “live” )
• Ea BOPs A Lot . The Lightcrust Doughboys (2000)
• Drept fusta . Diamante (1958), Johnny Devlin (1958), Ronnie Dawson (1958), The Sureshots (2005)
• Nap Greens . Darrel Higham & The Enforcer (1992)
• Twixteen . Teddy & Tigrii (1979), Wild Runnin“(1997), Jimmy Velvit (2000) (Versiunea Velvit este o adaptare vocala rescrisă “Wait intitulat Elvis”)
• Ai spus Mi – ai iubit . Sid și Billy King (1988)

Legături externe

• Gene Summers pe Facebook
• Gene Summers (Scoala de rock n roll) ULTRA rockabilly RARE
• Gene Summers Pagina Principală
• pagina Gene Summers in Hall of Fame Rockabilly
• Bob Dylan joacă “Scoala de rock„n roll”

Bibliografie

• “Rockabilly: a patruzeci de ani” de Billy Poore (publicat de Hal Leonard) , Statele Unite ale Americii 1998.
• “Legends of Time nostru” (publicat de FUGA publicat astazi EUA 2005).
• “Un vis Amânat” De Matt Weitz, Dallas Observer, 31 august iulie. 6, 1997 , Volum 752, pag 73-79 ( EUA ).
• “Texas Music” de Rick Koster (publicat de St. Martin Press USA 2000).
• “Cursa cu diavolul” de Susan Van Hecke (publicat de St. Martin Press USA 2000).
• “Go Cat Go” de Craig Morrison (publicat de Universitatea din Illinois Press SUA 1998).

Jumpin „Gene Simmons ( octombrie iulie anul 1933 – de 29 august 2006) a fost un cântăreț și compozitor de rockabilly cunoscut pentru său unic de noutate 1964 “Haunted House.”

Biografie

Simmons a fost născut ca Gene Simmons în Tupelo , Mississippi și -a început cariera de înregistrare cu Sun Records in 1958 ¹ in timp ce servesc ca opening act pentru label pereche Elvis Presley . ² Soarele a luat doar un singur din sesiunile lor de înregistrare. ³ Lui primul și singurul Top 40 a fost „Haunted House“ , o versiune a unei înregistrări 1958 a lui Johnny Fuller , care a reușit să fie numărul 11 în Billboard Hot 100 în 1964. ⁴

Gene Simmons , un membru al trupei Kiss , a ales numele de scenă în tribut adus cantaretul ⁵

Discografie

• Goin „Înapoi la Memphis (1987)
• 706 Union Ave. și Dincolo (1998)
• Haunted House: The Complete Jumpin „Gene Simmons de la Hi Records (2001)
• Vin baut: Anii Sun, Plus (2006)

Bibliografie

Brian Setzer (n. New York , octombrie luna aprilie ca și 1959 ) este un compozitor și chitarist american

Cariera

În ianuarie 1980, a Setzer forma Stray Cats . După efectuarea de la New York la Philadelphia , în iunie 1980 a decis să meargă la Londra , în cazul în care au crezut că muzica și stilul lor ar fi cel mai apreciat. Ei au trebuit să vândă instrumentele lor într – un magazin numit „Sam Ash Music“ de pe 48th Street pentru a cumpara trei bilete. The Stray Cats a atras atenția unui producător pe nume Dave Edmunds și a lansat mai multe single -uri care au fost de succes. În 1982 au reușit să atragă atenția în America cu albumul Construit pentru viteza , aceasta a inclus single -urile „ Rock This Town “ (numărul doi în Top Ten) și „ Stray Cat Strut “ (numărul trei pe Top Ten). Următorul album Rant N Rave Cu tine Stray Cats a inclus single -urile « (ea e) Sexy + 17» «(numărul cinci pe Top Ten) și» Eu nu voi sta în cale „(numărul 35 în Top Ten) .

De răzlețe Pisicile au fost separate în 1984, dar au fost colectate ocazional pentru a arde discuri și turism. În 2004 , Brian Setzer se va întâlni din nou cu tovarășii lui Slim Jim Phantom și Lee Rocker a Stray Cats un tur care ar le ia în întreaga Europă , inclusiv două concerte în Spania : primul Razzmatazz din Barcelona , și al doilea sub Festivalul Crossroad de Gijón . În ea, Setzer a fost descoperit că magia care apare lângă aceste două monștri r’n’r, este greu să se potrivească cu cel al oricărei alte formare a acestui stil, astfel încât începând din august 2008, revenind la etapa Europa, deschiderea în Spania. Acest lucru va fi grupul tur de rămas bun, cunoscut sub numele de „Adio Tour“.

Setzer în 1986 a lansat primul său album solo, The Knife Se simte a fi Justiție ; cu acest album se mută departe de stilul rockabilly să cadă într -un sunet mai rocker convenționale. Această înregistrare este mai puțin succes ajungand chiar la 45 pe lista vânzărilor din SUA. De asemenea , în SETZER mijlocul anilor ’80 a luat locul de chitară de plumb pe banda tur Robert Plant Honeydrippers . Setzer în 1987 au acționat uzurpă identitatea Eddie Cochran in filmul La Bamba .

Setzer format Setzer Orchestra Brian în la mijlocul anilor 1990 , trupa a fost o revenire la leagăn și sari blues ; A fost un proiect foarte ambițios , cu o orchestra de 17 muzicieni care au luat 4 albume de studiu, un album de Crăciun și mai multe în direct între 1994 și 2002. Succesul său cel mai mare a fost în 1998 , odată cu lansarea Dirty Boogie , care a intrat în Top vânzări Zece din SUA, și a conținut un single numit Salt, Jive an’Wail , care a fost o versiune de Louis Prima .

Setzer a continuat să elibereze albume sporadic singur, inclusiv o directă numită Rockin ‘By Myself în 1998 și Nitro Burnin Funny tata în 2003. În 2001 a lansat aprindere , un album cu noul său trio numit ’68 Comeback Special . Un album tribut intitulat Rockabilly Riot Vol . 1: un tribut adus Sun Records în octombrie 2006 (în SUA). ultimul sau album, 13 , a fost lansat în octombrie 2006.

La 25 septembrie 2007 a publicat Brian Setzer Orchestra Big Night Out Wolfgang , care a inclus piese de muzica clasica efectuate de Setzer ca nº5 Simfonia lui Beethoven, Zborul cărăbușului și Elise . Cu acest album, Setzer a primit nominalizare la a opta Grammy.

A participat în 2002 într – un episod din The Simpsons , în care personajul său apare într – un lagăr de acțiune fictiv numit Rock’n Roll Fantasy Camp .

Premii

Setzer a castigat trei premii Grammy: Cea mai bună performanță de grup pop de Salt Jive O , și două pentru cea mai buna interpretare pop instrumental sleepwalk și Caravan .

Discografie

Nesângeroasă faraoni

• Marty Thau 2 x 5 (1980)

Pisici rătăcite

• Pisici rătăcite (1981)
• O să Ball (1981)
• Construit pentru viteză (1982) # 2 (15 săptămâni) din SUA
• Rant N „Rave Cu Stray Cats (1983) # 14 US
• Rock Therapy (1986) # 122 US
• Blast Off! (1989) # 111 US
• Să mergem mai repede! (1990)
• Cele mai bune din Stray Cats: Rock This Town (1990)
• Choo Choo Hot Fish (1992)
• Se răcește Original (1993)
• Rumble în Brixton (2004)

Setzer Orchestra Brian [ Edit ]

• Setzer Orchestra Brian (1994) # 158 US
• Guitar Slinger (1996)
• Dirty Boogie (1998) # 9 din SUA
• Vavoom! (2000) # 62 US
• Boogie Woogie de Crăciun (2002)
• Salt, Jive o „Plângeți – The Very Best of Setzer Orchestra Brian (2003)
• Ultimate Collection LIVE (2004)
• Dig Acest Nebun de Crăciun (2005)
• Big Night Out Wolfgang (septembrie 2007)
• ” Rocks de Crăciun ” (octombrie 2008)
• ” The Ultimate Collection Crăciun CD / DVD ” (octombrie 2008)
• ” Songs de la Lonely Avenue ” (octombrie 2009)

Solo

• Cutitul Se simte a fi Justice (1986) # 45 din SUA
• Chitare live Nud (1988) # 140 US
• Rockin „By Myself (1993)
• Nitro Burnin „Funny Daddy (2003)
• Rockabilly Riot Vol . 1: Tribute To Sun Records (2005)
• 13 (anul 2006) # cu 2 JAP
• Red Hot & live (2007)

68 Comeback Special

• Aprindere (2001) # 152 US

Filmografie

• Bamba (1987)
• Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme (1990)
• Marele Alb Hype (1996)
• Dădaca – „Bobbi Flekman Story ” (1997), este el însuși.
• Country Bears (2002), împreună cu ’68 Comeback Special.
• Simplu – „ Cum mi – am petrecut vacanta Strummer “ (2005).

DVD live

• Brian Setzer Orchestra live din Japonia (2001)
• Rumble În Brixton (2004)
• Brian Setzer Orchestra live: Crăciun Extravaganza (2005)
• Noapte One Rockin“(’95) (2007)

Echipamente muzicale

Brian Setzer are o colectie mare de chitare. Lui favorit este „vintage“ și semi-scorbura. Gretsch produce un model cu numele său:

Chitare Vintage

• D’Angelico Excel – 1938
• D’Angelico New Yorker – 1940
• Martin model D-28 Acustică – 1956
• Fender Stratocaster Turcoaz – 1957
• Guild Bluesbird – 1959
• Gretsch model 6130 Round Up – 1955
• Gretsch model 6128 Duo Jet Black – 1957
• Gretsch model 6136 alb Falcon – 1957
• Gretsch model 6129 Silver Jet – nr Pickguard – 1957
• Gretsch Modelul 6129 Silver Jet – Alb Pickguard – 1957
• Gretsch model 6136 alb Falcon – 1957
• Gretsch Modelul 6129 Silver Jet – negru Pickguard – 1958
• Gretsch Modelul 6120 “pisică rătăcită” – 1959
• Gretsch Modelul 6120 Chet Atkins – 1959
• Gretsch model 6119 “Crăciun personalizat” – 1959
• Gretsch model 6119 albastru Sparkle Jet – 1959
• Gretsch model 6120 – 1960
• Gretsch model 6119 – 1960
• Gibson Firebird V – 1964

Modelul Chitare „Setzer“

• Gretsch Modelul 6120 Setzer Signature Prototip
• Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat Purple
• Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat “Pinstripe”
• Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat “Spotty”
• Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat “Red Sparkle”
• Gretsch model 6120 Setzer Hot Rod personalizat “Sparkle albastru”
• Gretsch Modelul 6120 SSLVO Brian Setzer Semnătură
• Gretsch Modelul 6120 SSL Brian Setzer Semnătură
• Gretsch Modelul 6120 SSU Brian Setzer Semnătură
• Gretsch Modelul 6120 SSUGR Brian Setzer Semnătură
• Gretsch model 6136SLBP Brian Setzer negru Phoenix

Alte Chitare

• Bigsby personalizat – 2003

Efecte

• Echoplex
• Refren Echo

Amplificatoare

• Fender Bassman – 1962
• Fender Princeton – 1960

.

Wiley Laverne “Mack” Auto ( 22 de arminden din anul 1930 – 14 iunie din 2011 ) ¹ a fost un american cântăreț rockabilly , compozitor si muzician, a inregistrat pentru Sun Records în anii 1950 și a fost un membru al Hall of Fame rockabilly . ²

Auto sa născut în Calico Funduri , County Philips , Arkansas , unul dintre cei patru copii, și a început să joace chitara ca un copil, de multe ori desfășoară cu prietenul sau CW Gatlin. In 1955, dupa ce a jucat în postul de radio KXJK în Forrest City, Arkansas, The disc jockey Hal Webber l -au încurajat să facă o înregistrare a piesei “Easy to Love”. El ar putea arde pe Sam Phillips de Sun Records, care l -au invitat la o auditie. “Easy to Love” a fost lansat în 1957 ca Soare 273.

Bibliografie

Leon Drucker , cunoscut sub numele de Lee Rocker ( Massapequa , New York , pe 03 august ca ca 1961 ) este un muzician basist american. El a luat pseudonimul Lee Rocker în 1979 , când el și Brian Setzer (chitară și voce) și Slim Jim Phantom (tobe) pentru a forma trio – ul rockabilly Stray Cats .

În 1983, după mai multe hit – uri ca Runaway Boys, Stray Cat Strut, sexy și 17 și Rock This Town, trio – ul dizolvat. Phantom Rocker și să se alăture Earl Slick fostul chitarist, pentru David Bowie și să formeze un alt trio numit Phantom, Rocker & Slick cu care , în 1985 , a înregistrat „Bărbați fără rușine“ , printre altele.

În 1986 se întoarce stray Pisici , trupa în care continuă să joace până în 1993 din nou se dizolvă.

A lucrat în mai multe spectacole cu alți muzicieni, printre care unele întâlniri stau Stray Cats și legendara sesiune Rockabilly , un concert de Carl Perkins de televiziune britanic , în care a atins George Harrison , Ringo Starr , Dave Edmunds , Slim Jim Phantom și Eric Clapton , printre altele.

În februarie 2002 a facut turul SUA cu o altă legendă vie a rockabilly, Scotty Moore (chitaristul principal al Elvis Presley în etapa sa de Sun Records), care a reunit trecutul si prezentul rockabilly, în ceea ce a fost un tribut regelui Rock, care le-a luat de la Cleveland (Ohio), la Memphis (Tennessee) prin orașe cum ar fi Omaha, Detroit, Chicago, Kansas City și Minneapolis, printre altele.

După dizolvarea Stray Cats, Rocker a continuat cariera ca o înregistrare solo în 1994, albumul Big Blue, care a fost urmat de: Atomic Boogie Hour (1995), Pisici (1998), Lee Rocker live (1999), Blue Suede Nights – live Rockabilly (2002) antiglont (2003), Burning love (2004), care a venit cu un CD-ROM cu video nelansate, Racin „Diavolul (2005), Black Cat Bone (2007) și ultimul din colecția sa: Trenul de noapte spre Memphis (2012).

Ray Campi ( Yonkers , New York , 1934 -) este un muzician rockabilly , cunoscut sub numele de regele Rockabilly . Membru al Hall of Fame Rockabilly , este ușor de recunoscut de către ei bas alb pe sărituri și de echitatie în performanțele lor.

Viața

După ce sa mutat la Austin în 1944, Campi începe o viață de genuri , cum ar fi muzician folk, țară și rock and roll și rockabilly și începe să înregistreze pe Domino Records . ¹ Nu se concentreze pe cariera sa muzicală, mereu cu alte locuri de muncă , cum ar fi de douăzeci – profesor de liceu ani în Van Nuys , California , descoperire lui a venit la sfârșitul anilor 1970 , când a fost descoperit de Ronnie Weiser , proprietar al Rollin „Rock Records . Campi începe turul Europei, jucând festivaluri din acei ani și , deși astăzi este în jur de șaptezeci, încă joacă. El a înregistrat cu trupe rockabilly din Germania, Finlanda, Regatul Unit și Țările de Jos timp de două decenii și a produs propriile albume cu artiști de talia lui Rosie Flores , Bobby Mizell „Grăsimi“ sau Ian Whitcomb .

Discografie

Multe dintre înregistrările sale nu au fost înregistrate până la sfârșitul anilor 1980 și 1990.

• TNT 145 “Caterpillar” / “Play It cool” 1956
• 15617 Dot „Nu este Me“ / „Dă-i dragoste cu mine“ 1957
• 700 Domino “My Screamin ‘Screamin’ Mimi” / “Uh Huh Huh” 1958
• 701 Domino “Ați jucat” / “No Time” 1958
• D-104 “Balada și Donna Peggy Sue” / “The Man I Met (tribut pentru Big bopper)” 1959
• 10208 Verve “Omul nostru din Havana” / “Reprieve of Love” 1960
• Colpix 166 „Cry Pentru fericit“ / „Ce auzi vreau să aud“ 1960

Bibliografie

Steve Allen arată și prima prezentare Sullivan

Programele care Presley a avut mulți spectatori a primit o prezentare programată pentru 01 iulie , la Steve Allen Arată pe NBC din New York. Allen, care era un fan al rock and roll, a introdus un „nou Elvis“ , îmbrăcat în redingotă neagră și arcul. Presley a cântat „Hound Dog“ , în mai puțin de un minut , folosind o pălărie înaltă. După cum este descris de istoricul de televiziune Jake Austen , „Allen pansaba Presley lipsit de talent și a fost absurd, […] a aranjat pentru emisiunea lui căință.“ ¹⁰⁶ Allen, între timp, a spus mai târziu că a găsit ciudat, cu carisma provinciale Presley“, diform, că frumusețea dificil de definit și fermecător și extravaganța seducatoare«și pur și simplu a arătat solistul»Fabrica de comedia„obișnuită ei Program. ¹⁰⁷ Presley apoi se referă la interpretarea făcută acolo ca cel mai ridicol al carierei sale. ¹⁰⁸ Mai târziu în acea noapte, de asemenea , a apărut pe Hy Gardner Calling , un alt program popular. Când presa la întrebat dacă a învățat ceva de critica, Presley a răspuns: „Nu, nu am făcut, mă simt că fac ceva greșit. […] Eu nu văd cum nici un fel de muzică ar avea o influență nefastă asupra oamenilor atunci când este vorba de a doar muzica. […] Vreau să spun, cum pot rock and roll pe cineva rebel împotriva părinților lor?“. ¹⁰³

A doua zi, Presley a înregistrat „Hound Dog“ , împreună cu „Orice Way Mă vrei pe mine“ și „ Do not Be Cruel “. Cele Jordanaires inregistrat armonii vocalele, așa cum au făcut pe Steve Allen Arată ; În plus, grupul va lucra cu Presley în 1960 Câteva zile mai târziu, cântăreața a efectuat un concert in aer liber in Memphis, pe care el a anunțat: „Știi? Toți acei oameni din New York , nu se va schimba nimic. Voi arăta tu ce adevăratul Elvis în seara asta. ” ¹⁰⁹ În luna august, un judecător din Jacksonville , Florida , a ordonat Presley a modera acțiunile lor. În următoarea sa interpretare a fost mai modestă, cu excepția cazului când a făcut o mișcare sugestiv cu degetul mic pentru a bate joc de comanda. ¹¹⁰ e singur «Hound Dog» și «Do not Be Cruel» domnea la partea de sus a topuri timp de 11 saptamani – un record care nu ar fi depășit timp de 36 de ani. ¹¹¹ sesiuni de înregistrare pentru al doilea album Presley a avut loc la Hollywood , în prima săptămână a lunii septembrie. Jerry Leiber si Mike Stoller, autorii “Hound Dog” rândul său , a creat ” Love Me “. ¹¹¹

Programul -În Presley Allen , cu prima sa Ed Sullivan a învins prezentarea : CBS. Prezentatorul, în ciuda procesului lui iunie, a angajat cantaretul trei prezentări printr – o fără precedent de 50.000 de dolari. ¹¹² În primul rând, 9 septembrie din 1956 , a fost văzut de aproximativ 60 de milioane de telespectatori – un record 82,6% din publicul de televiziune. ¹¹³ Actorul Charles Laughton a găzduit spectacolul și înlocuit Sullivan , în timp ce în convalescență după un accident de automobil. ¹⁰⁴ Presley a apărut în acea noapte , în două segmente ale orașului CBS Television la Hollywood. Conform legendei Elvis a fost filmat de la brâu în sus. Luând act de fragmente de programe Allen și Berle cu producătorul său, Sullivan a declarat că Presley „ a avut un obiect agățat de sub picioare pantalonilor, apoi, când vă mutați picioarele înainte și înapoi, puteți vedea alinarea cocosel. […] Cred că este o sticlă de Coca-Cola . […] pur și simplu , nu putem trece aceasta duminica seara, acesta este un spectacol de familie!“. ¹¹² Sullivan a declarat în mod public Ghid TV „ În ceea ce privește suișuri sale și coborâșuri, totul poate fi controlat cu [anumite tipuri de] mufe.“ ¹¹² De fapt, acestea au aratat din cap pana – n picioare în primele două blocuri. Deoarece camera de lucru a fost relativ discret în timpul său de debut, cu plat , în cazul în care picioarele au fost tăiate atunci când ea a dansat, publicul studio a reacționat ca de obicei: tipa. ^{114 115} Interpretarea cântărețului ceea ce ar fi urmatorul single, balada „ Love Me Tender “ a provocat aproape un milion de exemplare ale forma înainte de a cere eliberarea oficială. ¹¹⁶ Mai mult decât orice alt eveniment, prima sa apariție la Ed Sullivan Show a fost ceea ce la făcut celebru la nivel național în proporții fără precedent. ¹⁰⁴

Însoțitor aducerea lui la faima, a fost având loc o schimbare culturală , care a ajutat inspira și a venit să simbolizeze. Marty Jezer istoric a spus, întruchiparea „cea mai mare nebunie pop din Glenn Miller și Frank Sinatra […] Presley a intrat în rock and roll în curentul principal al culturii populare. […] Pentru că Presley a creat modelul artistic, alți artiști au urmat. […] [El], mai mult decât oricine, a dat încrederea tinerilor în ei înșiși ca indivizi și într -un fel unificat [care] generation- primul din America de a simți puterea unei culturi adolescent unificat ” . ¹¹⁷

reacția publicului și film de debut [ edit ]

Răspunsul publicului la concerte live Presley a început să devină din ce în ce febrilă. Moore isi aminteste: „El va începe cu«»Nu este nimic , ci un câine Hound“ și ei au doar o cădere nervoasă. Întotdeauna ei reacționează în același mod, a fost întotdeauna un scandal. ” ¹¹⁸ au fost adăugate în cele două concerte le – a dat în septembrie la-Alabama Mississippi Fair și Dairy Show, cincizeci de gărzi de corp forțele de poliție pentru a preveni neliniște în rândul publicului. ¹¹⁹ Elvis , al doilea album al lui Presley, a fost lansat în octombrie și a ajuns repede la prima poziție. La impactul cultural și muzical al lucrării lui Presley, de la „E în regulă„la Elvis , criticul de rock Dave Marsh a spus că“aceste înregistrări, mai mult decât oricare altele, conține semințele de ceea ce rocă și epoca roll a fost și cel mai probabil va fi. ” ¹²⁰

Presley a revenit la programul Sullivan, prezentat de data aceasta de către el însuși, pe 28 octombrie După performanța sa, un grup de oameni din Nashville și St Louis a ars o formă păpușă. ¹⁰⁴ Primul său film, Love Me Tender a fost lansat la 21 noiembrie. Deși nu am avut o mare cantitate de vânzări, titlul original al filmului, The Reno Brothers , a fost schimbat pentru a sublinia ultimul său numărul unu singur „Love Me Tender“ a ajuns în partea de sus a topuri de vânzări la începutul anului acea lună. Pentru a profita de popularitatea Presley, patru muzica la ceea ce a fost inițial o lucrare în care a acționat numai au fost adăugate numere. Deși nu a primit recenzii bune, am făcut bine la box – office. ⁹⁶

La 4 decembrie, Presley a venit la studiourile Sun Records , unde Carl Perkins și Jerry Lee Lewis au fost de înregistrare și sa dedicat improvizeze cu ei. Deși Phillips și a avut nici un drept să arunce nici un material înregistrat de Presley, el a asigurat că sesiunea rămân înregistrate pe casete. Rezultatele au devenit legenda a înregistrărilor de „ Million Dollar Quartet “ El a însemnat mult timp că Johnny Cash a jucat , de asemenea, dar numai a apărut acolo pe de o ocazie , din cauza unei invitații de la Phillips. ¹²¹ Anul sa încheiat cu o poveste pe fata pagina a Wall Street Journal , care a raportat că Presley marfa l – au adus 22 de milioane de dolari și declarația de Billboard , care a pozitionat mai multe melodii în Top 100 decât oricare alt artist , deoarece acestea au fost create liste. ^{122 123} În primul an complet pe RCA, una dintre cele mai mari companii din industria muzicală, Presley a produs aproximativ 50% din vânzările de single -uri de la înregistrare. ¹¹⁶

Colaborarea cu Jerry Leiber si Mike Stoller și ad recrutare

Presley a treia și ultima apariție la emisiunea lui Ed Sullivan pe 06 ianuarie 1957, de data aceasta, a fost , de asemenea , filmat de la brâu în sus. Unii comentatori au susținut că Parker a încercat să dea o aparență de cenzura pentru a genera mai multe controverse în presă. ^{115 124} În orice prezentare, așa cum este descris critic Greil Marcus , Presley „nu limitat. Uitând hainele negre bland el a purtat în primele două spectacole, el a optat pentru costum extravagant pașă . Din machiaj ochilor tăi, păr care se încadrează pe fața ei la corpul copleșitor sexual din gura lui, se juca rolul lui Rodolfo Valentino în Seicul , fără toate de frânele. ” ¹⁰⁴ Când ați terminat, pentru a preda și de a contesta dorințele vocale Sullivan, Presley a cântat un blând spiritual negru numit „ Pace în Valea “. Spre sfârșitul programului, Sullivan a declarat „un băiat bun, într – adevăr decent“. ¹²⁵ Două zile mai târziu, proiectul de bord Memphis a anunțat că Presley va fi clasificat ca A1 , care este, în condiții optime pentru serviciul militar – și , probabil , ar fi recrutat în acel an. ¹²⁶

Fiecare simplu Presley a lansat în prima jumătate a anului 1957 au fost numărul unu: „ Prea mult “, „ All Shook Up “ și „ (Let Me Be ta) Ursuleț “. La acel moment era deja un star internațional și a început să atragă fanii chiar și în cazul în care muzica lui este nu lansat oficial. Sub titlul „Presley Înregistrări dezleaga nebunia sovietică“, The New York Times a raportat că edițiile muzica sa făcut raze X -Copies aruncate pirat – atingeau prețuri foarte ridicate în Leningrad . ¹²⁷ Între filmare de filme și sesiuni de înregistrare, cântărețul a constatat , de asemenea , timp pentru a obține un conac cu 18 camere treisprezece kilometri sud de Memphis pentru el și părinții lui: Graceland . ¹²⁸ Loving You , coloana sonoră a filmului de-al doilea său lansat în luna iulie a fost numărul al treilea album cel urmat de cântăreț. Titlul titlul melodiei a fost scris de Leiber și Stoller, care au fost angajați să compună șase piese înregistrate în timpul sesiunilor pentru Jailhouse Rock , urmatorul film al lui Presley. Echipa songwriting a produs piese și a creat legături puternice de lucru cu cantaretul, astfel încât numit chiar ei „farmecul său noroc.“ ¹²⁹ piesa titlu a fost un hit numărul unu, precum bine Jailhouse Rock EP . ¹²⁹

Presley efectuat trei turnee scurte în timpul anului și a continuat să genereze un răspuns public descreierat. ¹³⁰ Un ziar din Detroit a sugerat că „problema cu a merge pentru a vedea Elvis Presley este ca tu sunt susceptibile de a fi ucis.“ ¹³¹ Un grup de studenți de la Villanova au aruncat cu ouă în Philadelphia și Vancouver , obtinerea mulțime de a provoca o astfel de perturbare care a ajuns la a distruge scena. ^{131 132} Frank Sinatra , faimos pentru inspira fading in adolescenti din 1940 , a condamnat noul fenomen muzical. Într – un articol într – o revistă, el a descris rock and roll ca „brutal, urât, degenerat, plin de vicii. […] Gazdă aproape toate reacțiile negative și distrugătoare în tineri. Este cântat, a jucat și în scris mai parte de gâște de cretin. […] deplâng acest miros afrodisiac de putred. ” ¹³³ Atunci când a cerut pentru un răspuns la acest lucru, Presley a spus: „Eu admir că omul are dreptul să spună tot ce vrea. Ea are un mare succes și este un actor bun, dar eu nu ar fi trebuit să spun asta. […] [Roca and roll] este o tendință [este] ceea ce el sa confruntat când a început cu ani în urmă “. ¹³⁴

Jerry Leiber si Mike Stoller a revenit la studio pentru a înregistra Elvis’ album de Crăciun . Spre sfârșitul unei sesiuni, au compus un cântec la cererea Presley: „ Moș Crăciun este din nou în oraș , “ o baladă plină de aluzii. ¹³⁵ de presă Acest Crăciun a extins lista de albume consecutive numărul unu la patru și cântăreț în cele din urmă va deveni cel mai bun – de vânzare album de Crăciun vreodată. ^{136 137} După sesiunile, Moore si Black, care au perceput salarii săptămânale modeste și nu succesul financiar masiv al Presley, a demisionat. Deși am fost adus înapoi și având în vedere un salariu zilnic câteva săptămâni mai târziu, a devenit clar că trupa nu a făcut parte din cercul interior al cantaretului pentru o vreme. ¹³⁸ La 20 decembrie, Presley a primit anuntul de recrutare sale. Sa acordat o amânare pentru a finaliza regelui Creole , care Paramount și producătorul Hal Wallis a investit deja 350 000 $. Câteva săptămâni mai târziu, „ Nu “ o altă temă este transfomó Jerry Leiber si Mike Stoller la piesa de- a zecea pe partea de sus a topuri de vânzări, 21 de luni de la „Heartbreak hotel“ l ia la fața locului de top pentru prima dată . Sesiunile pentru coloana sonoră a început de la Hollywood la mijlocul lunii ianuarie. Jerry Leiber si Mike Stoller au contribuit trei melodii, dar acest lucru ar fi ultima dată când colaborăm atât de strâns cu Presley. ¹³⁹ O altă întâlnire într – un studio la 1 februarie a marcat un alt scop: care a fost ultima dată Negre ar juca cu Presley, așa cum a murit în 1965. ¹³⁹

Serviciul militar și moartea mamei sale (1958-1960)

La 24 martie, 1958, Presley înrolat în armata SUA ca un privat de la Fort Chaffee , în apropiere de Fort Smith, Arkansas . Căpitanul Arlie Metheny , ofițerul de informații, nu a fost pregătit pentru atenția mass – media cauzate de sosirea cântărețului. Sute de oameni au adunat pentru a vedea artist , când a coborât din autobuz; inclusiv unii fotografi au fost deja instalate în baza. ¹⁴⁰ Presley a anunțat că – l de așteptat să îndeplinească sezon sale militare, în afară subliniind că nu a vrut să fie tratate în mod diferit decât oricare alt soldat, spunând: „Armata poate face ce vrea cu mine.“ ¹⁴¹ Mai târziu, în Fort Hood , Texas, Marjorie Schulten locotenent – colonelul ia dat carte blanche pentru a presa pentru o zi, astfel încât a doua zi el a declarat că Presley a fost dincolo de mass – media. ¹⁴²

La scurt timp după ce Presley a început formarea sa de bază la Fort Hood, el a fost vizitat de Eddie Fadal, un om de afaceri pe care îl întâlnise când a fost în turneu în Texas. Fadal a informat presa că Presley a fost convins că cariera cântând a ajuns la un sfârșit – „Am fost ferm convins de asta . “ – ¹⁴³ Presley a obținut un concediu de absență de la formare timp de două săptămâni la începutul lunii iunie, după care a vizitat cinci locuri din Nashville. El a făcut acest lucru, el a revenit la formarea sa, cu toate că la începutul lunii august , mama ei a fost diagnosticat cu hepatita și sănătatea sa înrăutățit. Având în vedere acest lucru, cantaretul a fost autorizat de urgență pentru a vizita mama sa, venind la Memphis , pe 12 august. Două zile mai târziu, ea a murit de insuficiență cardiacă la vârsta de 46 de ani. Presley a fost distrus; ¹⁴⁴ relația sa cu ea au fost , în general , extrem de aproape: chiar și atunci, au comunicat cu unul pe altul cu o limbă de copii și Presley numit nume pentru animale de companie. ³

La finalizarea de formare la Fort Hood, Presley a intrat în Divizia 3 armat.În Friedberg , Germania, la 1 octombrie. ¹⁴⁵ Atunci a avut prima întâlnire cu amfetamine de către un sergent, devenind „practic evanghelică despre beneficiile lor“ , care au fost în primul rând o „forță mai mare“ și o pierdere în greutate vizibil. De fapt, mai multe dintre prietenii săi din divizia au fost condescendent cu el despre utilizarea lui. ¹⁴⁶ De asemenea , în timpul sezonului său militar, Presley a început să practice karate , o disciplina pe care a păstrat – o foarte în serios, apoi incorporând – l în performanțele lor live. ¹⁴⁷ colegii lui de la baza militară cu dorința lui Presley, cine – l amintesc ca un soldat capabil și obișnuit, în ciuda faimei sale, al cărui atribut cea mai mare a fost generozitatea sa fiind în serviciu. Se Este cunoscut faptul că cantaretul a donat salariul său pentru armata de caritate, în afară de a cumpăra televizoare pentru bază și un număr de uniforme suplimentare pentru toți. ¹⁴⁸

În timp ce el a fost în Friedberg, el sa întâlnit Priscilla Beaulieu , care la acel moment avea doar 14 ani. Mai târziu, amândoi s – ar fi căsătorit după o durată de șapte curtare și de ani și jumătate. ¹⁴⁹ În autobiografia sa, Priscilla a spus că , în ciuda temerilor că acest lucru ar putea ruina cariera sa, Parker convins Presley că , pentru a câștiga respectul oamenilor ar trebui să servească țara lor ca un soldat obișnuit după intrarea Servicii specială, în cazul în care ar fi putut efectua unele spectacole muzicale și de a rămâne în contact cu publicul. ¹⁵⁰ Rapoartele mass – media a repetat preocupările Presley pentru cariera sa, cu toate acestea, producătorul RCA Steve Sholes și Freddy Bienstock , Hill și Range, și au pregătit cu atenție pentru absența a doi ani. Cu o cantitate considerabilă de material nepublicate, atât a reușit să mențină un flux constant de lansări de succes la momentul respectiv . ¹⁵¹ Se Este cunoscut faptul că între intrarea lor în serviciul militar și aprobarea ulterioară, Presley a reușit să intre 40 de articole în top zece din top, printre care a inclus „ Wear My Ring în jurul gâtului “, „ Hard Condus Woman “ și „ One Night “ în 1958 și „ (acum , și apoi e) o Fool , cum ar fi eu “ și „ O mare Hunk O„Love “ , în 1959. ¹⁵² RCA a reușit , de asemenea , să arunce în această perioadă de patru albume de compilare pre – materiale înregistrate de cantareata, subliniind Golden Records Elvis’ (1958), care a reușit să ajungă la locul al treilea în lista japoneză LP diagramă .

Focus pe film (1960-1967)

Revenirea lui Elvis

Presley a revenit în Statele Unite pe 02 martie 1960, și a fost evacuat cu onorabil gradul de sergent trei zile mai târziu. ¹⁵³ Datorită asediu constantă în trenul care a fugit el în New Jersey , în Tennessee , practic , tot drumul, Presley a fost nevoia de a întâlni urmașii săi care efectuează apariții spontane la anumite scale ale trenului. ¹⁵⁴ În noaptea din 20 martie a venit la Nashville RCA Studio pentru a edita piese care va forma un nou album , împreună cu un singur, „ Stuck on You “, care a fost lansat imediat pentru a deveni un hit instant. ¹⁵⁵ Într -o altă sesiune din Nashville a avut loc două săptămâni mai târziu au apărut două dintre cele mai de succes single sale, baladele „ Acum sau niciodată “ și ” Are You Lonesome Tonight? „Împreună cu restul albumului Elvis este din nou! Se afișează mai multe melodii descrise de Greil Marcus ca o „amenințare“ complet de blues din Chicago „ , regizat de chitara acustica cu super – vorbitori Presley, executarea genial de Scotty Moore și munca Sax de Boots Randolph . Interpretarea lui Elvis nu a fost sexy, dar pornografic. ” ¹⁵⁶ În totalitate, materialul „evocat viziunea unui interpret care ar putea fi totul , “ în cuvintele istoricului muzicii John Robertson, „un idol adolescent flirtând cu o inima de aur; o furtunoasă și iubitor de periculos; un cântăreț de blues gutbucket ; un club de noapte artist sofisticat; [ONU] rocker răgușit. ” ¹⁵⁷ lansat de câteva zile după înregistrarea a fost finalizată, materialul poziționat în sine pe locul al doilea în Billboard 200 .

Presley a revenit la televizor pe 12 mai , ca invitat pe programul Frank Sinatra Timex Special ironic pentru ceva Frank Sinatra și el a dat de respingere Sinatra respect rock și Roll. De asemenea , cunoscut sub numele de Welcome Home Elvis , televiziune speciale a fost înregistrat la sfârșitul lunii martie, singura dată tot anul care Presley a făcut unele interpretări în fața unui public. Parker a asigurat o plată fără precedent de 125 000 $ timp de opt minute , a rămas Presley cântând. Transmiterea a atras un public larg. ¹⁵⁸

Coloana sonora GI Blues din primul film al lui Presley , deoarece întoarcerea sa a fost în vârful vânzărilor în luna octombrie. Primul său LP de material sacru mâna în Mine , a lansat doar două luni mai târziu și a reușit să poziționeze el însuși în poziția 13 a diagramei pop din SUA și pe locul al treilea în aceeași listă pe teritoriul britanic, care sunt realizări importante dacă se consideră că acest lucru este un album evanghelie . În februarie 1961, Presley a interpretat două spectacole pentru un eveniment de caritate în Memphis, în numele 24 asociații regionale. În timpul prânzului înainte de eveniment, RCA i -au prezentat o placa care certifică faptul că artistul a reușit să vândă peste 75 de milioane de exemplare în întreaga lume. ¹⁵⁹ Într – o sesiune de 12 ore de la Nashville la jumătatea lunii martie, cele mai multe cantaret e urmatorul album aparut, ceva pentru toată lumea . ¹⁶⁰ Potrivit lui John Robertson, a declarat că materialul exemplifică sunetul Nashville , restricționat și stilul cosmopolit , care ar defini muzica country in 1960 Pe langa oferirea unei perspective stil care Presley ar dura cel puțin cinci ani, albumul este în mare parte „o pastișă frumos și muzica de pericol , care a fost odată proprietatea lui Elvis’. ¹⁶¹ În cele din urmă va deveni al șaselea LP pentru a ajunge în partea de sus a topuri. 25 martie a fost organizată în Hawaii , un alt concert de binefacere pentru a strânge fonduri pentru un memorial în Pearl Harbor . Asta ar fi ultima prezentare publică a Presley timp de șapte ani. ¹⁶²

A pierdut la Hollywood

Până atunci, Parker a programat deja un program de film ocupat la Presley, centrat în special pe musicaluri buget modest și practic standarde pentru complot și a structurilor sale. La început, Presley a insistat să apară în filme serioase, cu toate acestea o dată două panglici sale dramatice – Flaming Steaua (1960) și Wild în țară (1961) – nu a primit veniturile așteptate, a decis să meargă pentru comedii. Dintre cele 27 de filme la care a participat în cursul anilor 1960, au existat unele excepții în cazul. ¹⁶³ În general, filmele sale au fost criticate dur de către mass – media; într – una dintre comentarii, a fost catalogat ca un „panteon de prost gust.“ ¹⁶⁴ Cu toate acestea, cele mai multe dintre ele au reușit să fie un succes de box office. Hal Wallis , care a produs nouă dintre acestea, a declarat la un moment dat: „Un film de Presley este singurul lucru sigur la Hollywood [referindu -se la colecțiile sale bune].“ ¹⁶⁵

Dintre filmele in care joaca cantaretul la acest moment, cincisprezece au fost însoțite de coloane sonore în timp ce cinci au fost vândute împreună cu lor coloane sonore în format EP. Viteza între datele de producție și eliberarea de filme -Cu de multe ori a acționat în trei filme pe an a ajuns doare cariera. Potrivit lui Jerry Leiber, conceptul de coloane sonore era deja cunoscut , deoarece înainte de Presley a părăsit armata: „trei balade un [număr] mediu de tempo , un tempo și dans în creștere de tip hit blues .“ ¹⁶⁶ După cum deceniu progresat, calitatea subiecților incluși în fiecare coloană sonoră a fost „scade progresiv“. ¹⁶⁷ Julie Parrish , care a apărut în Paradis, Hawaiian Style (1966), a declarat că detestat mai multe dintre piesele alese pentru filmele sale. ¹⁶⁸ Gordon Stoker din The Jordanaires, descrie următoarele despre ideea de Presley a se debarasa de acest concept: „Materialul a fost atât de rău că a simțit ca și cum el nu a putut să cânte.“ ¹⁶⁹ Cele mai multe albume de acest tip care conțin una sau două piese cu personaje notabile , cum ar fi duo de Doc Pomus și Mort Shuman . Dar , în general, în conformitate cu biograful Jerry Hopkins , numerele indicate ca în cazul în care acestea au fost „scrise de oameni care nu a înțeles niciodată cu adevărat Elvis sau rock and roll.“ ¹⁷⁰ În ciuda calității pieselor, acesta a spus că Presley a interpretat greșit părți, deși cu unele compromisuri. ¹⁷¹ Cu toate acestea, alții ca Dave Marsh , de asemenea , critica Presley a mers bine certat el . În comentariul său, Marsh a explicat: „Presley nu este , probabil , cel mai înțelept încearcă atât din materialul ca Nu Room la rumba într – o mașină sport«și» Rock-o-hula copil «». ¹²⁰

În prima jumătate a deceniului, trei coloane sonore ale Presley au ajuns la fața locului de sus in topuri, si cateva dintre piesele sale cele mai populare a venit din filmele sale, cum ar fi „ Nu se poate îndrgosti “ (1961) și ” Return to Sender ” (1962). ( „ Viva Las Vegas “, tema pentru filmul cu același nume 1964 a fost redusă să se angajeze pe succesul partea B, într – adevăr devine popular mai târziu). Cu toate acestea, așa cum sa întâmplat cu calitatea artistică, succesul comercial a început să se deterioreze în timp. Într – o perioadă de aproape cinci ani , care variază de la 1964 la 1968- Presley a reusit doar pentru a obține unul din single – lor a ajuns în top zece liste: „ Plansul în Capela “ (1965), un cântec Gospel înregistrat în 1960. Ca un material fără legătură cu coloane sonore, inclusiv lansarea Pot Luck , în iunie 1962 și eliberarea de coloana sonoră pentru TV special , care a marcat întoarcerea sa în noiembrie 1968 doar un LP de material nelansat a fost lansat la piață: album Gospel Cum mare ești (1967). Acest lucru a dat cantaretul primul său Grammy la categoria „Cea mai bună interpretare sacră“. După cum este descris Marsh, Presley a fost „fără îndoială , cel mai mare cântăreț alb de muzica gospel din timpul său [și] într – adevăr ultimul artist de rock & roll care a transformat Evanghelia într – o componentă vitală a personalității sale muzicale și a lui cântece. ” ¹⁷²

La scurt timp înainte de începerea sezonului 1966 de vacanță, mai mult de șapte ani de la prima lor întâlnire, Presley a propus Priscilla Beaulieu. Ambele s- au căsătorit pe 1 mai 1967, într – o scurtă ceremonie în său suita de la hotel Aladdin din Las Vegas. ¹⁷³ Filmele de flux standard și coloane sonore produse într – un singur ansamblu a continuat. Nu a fost până în octombrie 1967, când LP pentru filmul clambake a înregistrat un nou record de vânzări scăzute pentru un material de artist, atunci când directori de RCA a început să vă faceți griji cu privire la aceasta . „Până atunci, desigur, prejudiciul a fost făcut , “ așa cum istoricii , apoi a spus Connie Kirchberg și Marc Hendrickx. În nota sa, el a adăugat: „Elvis a fost văzut ca o glumă de către iubitorii de muzică grave, și catalogate ca un artist care nu a avut succes de toate , dar adepții săi cei mai loiali.“ ¹⁷⁴

Revenire (1968-1973)

Elvis : revenirea specială din 1968

singurul copil al lui Presley, Lisa Marie , sa născut la 1 februarie 1968, în timpul unei etape în care cântărețul a fost început să se simtă extrem de nemulțumit de cariera sa. ¹⁷⁵ Din cele opt single -uri lansate în perioada ianuarie 1967 si mai 1968, doar două au fost incluse în top 40 , și nici unul dintre ei a reușit să poziționeze în sine mai mare decât numărul site – ului 28. ¹⁷⁶ Următorul său coloană sonoră, Speedway , ar veni la site – ul 82 lista Billboard . La acea vreme, Parker a revenit pentru a programa te la Presley unele aparitii de televiziune, din care jumătate au fost absenți de la Sinatra Timex Arată în 1960. În cele din urmă, el a ajuns la un acord cu NBC , în care compania a fost de acord să finanțeze o cântăreață în direct în plus față de transmiterea unui specială de Crăciun. ¹⁷⁷

Înregistrate la sfârșitul lunii iunie, speciale , pur și simplu cunoscut sub numele de Elvis – difuzat la data de 3 decembrie 1968. Mai târziu numit „decontului special de 1968“, programul Presley canta cu aratat o bandă în fața unui public mic, devenind în primul artist live performance din 1961. în direct de acțiune , Presley a purtat un costum strâmt din piele neagră și a jucat chitară și a cântat mai multe melodii intr – un stil dezinhibat similar cu primele sale interpretări ale rock and roll . Directorul și co – producător Steve Binder a lucrat suficient pentru a face cântărețul se simtă confortabil și în același timp , produce un program care a fost diferit atunci când colindele Parker planificat inițial. ¹⁷⁸ Spectacolul , care a devenit cel mai vizionat NBC acel sezon, a reușit să atragă 42% din audiența totală. ¹⁷⁹ Jon Landau , revista Eye , a declarat: „Nu este un fel de magie atunci când te uiți la un om care și- a pierdut și el însuși își găsește drumul înapoi acasă. Ea a cântat cu genul de oameni de putere nu se mai așteaptă de la rock „n“ roll. El a mutat corpul său cu o lipsă de efort și pretenție pe care trebuie să fi făcut pe Jim Morrison transformat verde , cu invidie “. ¹⁸⁰ Dave Marsh considerat speciale ca o „grandoare emoțională și rezonanță istorică“. ¹⁸¹

Până în ianuarie 1969, single -ul „ Dacă i se poate vis , “ scris pentru construcții, el a ajuns pe locul 12 în listele de vânzări. Coloana sonoră a intrat la rândul său în top zece . Potrivit lui Jerry Schilling , revenirea specială din 1968 a amintit Presley a ceea ce „el nu a fost în stare să facă de ani de zile, în cele din urmă posibilitatea de a alege oameni; alege ce să cânte și să nu – i spun că ar trebui să fie pe coloana sonoră. […] Am fost ieșit din închisoare, omule. ” ¹⁷⁹ Binder a spus apoi despre reacția lui Presley pe speciale: „Am pus programul Elvis de 60 de minute și am spus în showroom,„Steve, este cel mai bun lucru pe care l – am făcut vreodată în viața mea. Eu dau tu cuvântul meu că nu cântă un cântec care nu creează „“. ¹⁷⁹

De la Elvis in Memphis si International Hotel

Alimentat de succesul decontului special de Presley la o serie de sesiuni de înregistrare prolific a fost prezentat la Sound Studio american , care în cele din urmă a condus la crearea albumului aclamat la Elvis in Memphis . A avut premiera în iunie 1969, a devenit primul album laică a fost nu a inspirat de un film și a apărut dintr – o perioadă în studiourile de înregistrare în opt ani, cel puțin. Dave Marsh a descris compilatorio ca fiind „o capodopera in care Presley înțeles imediat cu tendințele muzicii pop , care păreau să fi dispărut în el pe parcursul anilor , el a devenit implicat în film. Cântă cântece de țară, suflet și rockerii cu convingere reală și o realizare impresionantă “. ¹⁸² Albumul a intrat single -ul „ In Ghetto “ lansat în aprilie și a ajuns pe locul al treilea în graficul pop – primul succes top zece nici o Evanghelie a lui Presley de la „Bossa Nova Baby“ în 1963. Anterioară unul , a fost urmat de alte hit – uri din sesiunile lor la American Sound „ Suspicious Minds “ numărul unu al anului 1969 Billboard „ Do not Cry tati “ și „ Kentucky ploaie “.

La acea vreme, Presley a reluat interesul său în reapărea în direct în mod regulat. Mai ales după succesul din 1968, sumele licitate nu au fost de așteptat pentru mai multe regiuni ale lumii. Printre ei a subliniat The Palladium Londra a oferit până la 28 000 de dolari pentru un contract de o săptămână, la care Parker a răspuns: „Asta îmi sună bine acum cât de mult le pot obține pentru Elvis?“. ¹⁸³ În luna mai, recent deschis International Hotel din Las Vegas, creditor al cea mai mare sală de expoziții din oraș, a anunțat că a angajat Presley. Cu siguranță, el a ajuns la un acord cu el , în cazul în care acesta va efectua 57 de prezentări în patru săptămâni, începând la data de 31 iulie a acelui an. Moore, Fontana și The Jordanaires a refuzat să participe la aceste apariții, îngrijorat de pierderea sesiunii profitabile , care ar fi , în Nashville. Din acest motiv, Presley a trebuit să pună împreună un top – noua companie crestătură condus de chitaristul James Burton și a inclus , de asemenea , două grupuri evanghelice, imperialii și dulce inspirații . ¹⁸⁴ Cu toate acestea, el a simțit un pic nervos despre ea : singurul său acord anterior în Las Vegas , în 1956, a fost un dezastru. Parker, care a încercat să convertească întoarcerea interpret la eveniment comercial al anului, astfel de apariții a supravegheat au avut încă un impuls de promovare mai mare. La rândul său, proprietarul hotelului Kirk Kerkorian a fost de acord să trimită propriul său avion la New York , să – l aducă la reporteri de specialitate la stânca cât de mult cât au fost prezenți la spectacolul de debut al lui Presley. ¹⁸⁵

Presley a luat scena , fara nici o prezentare. Publicul de 2200 de persoane, inclusiv mai multe celebrități au fost, i – au dat un ovații în picioare înainte să cânte chiar și o notă și o suplimentare la finalul performantelor sale. O a treia Acclaim a urmat interpretarea „Nu se poate îndrgosti“ (piesa care ar fi tema sa se încheie pentru multe dintre aparițiile sale în anii 1970). ¹⁸⁶ Într – o conferință de presă după spectacol de debut, atunci când un reporter sa referit la el ca „Regele“ Presley a subliniat Fats Domino , care a fost la fața locului, și a zis: „Acesta este adevăratul rege al rock and roll “. ¹⁸⁷ A doua zi, negocierile Parker cu proprietarul hotelului a dus la semnarea unui cinci – contract de ani în care a fost Presley canta in fiecare februarie si august, cu un salariu anual de un milion de dolari . ¹⁸⁸ Newsweek a comentat: „Există mai multe lucruri de necrezut despre Elvis, dar cel mai fascinant este puterea sa de ședere într – un lume în care cariera meteorice dispar ca stele căzătoare.“ ¹⁸⁹ Rolling Stone la rândul său , catalogat revenirea lui Elvis ca a lui „învierea supranaturală.“ ¹⁹⁰ În noiembrie, ultimul film al lui Presley, Schimbarea obișnuinței , a avut premiera. Dublul album de la Memphis la Las Vegas / De la Vegas la Memphis a mers la vânzare în aceeași lună și a revenit milioane în vânzări de albume care au avut reînnoirea acestuia cu extraordinara din nou Elvis Din Memphis , primul LP a avut cinci spectacole din International hotel, în timp ce restul conține mai taie sesiunile sale la american Sound. „Suspicious Minds“ , a fost poziționat în partea de sus a listări, devenind prima melodie pop a Presley realiza această reducere în Statele Unite , în mai mult de șapte ani și ultima pentru a face acest lucru.

Cassandra Peterson întâlnit Presley în acest moment în Las Vegas, unde a lucrat ca un showgirl. Despre întâlnirea sa cu cantaretul a reamintit: „A fost atât de reticenți în a folosi medicamente atunci când l – am cunoscut. Am menționat că a fumat marijuana , și el doar a fost oripilat. Am zis: „Tu niciodată o faci din nou . “ ” ¹⁹¹ Într – adevăr, la momentul Presley nu a fost de acord doar cu utilizarea de droguri, dar rareori băut. De fapt, mai multe dintre rudele sale erau alcoolici, și a încercat să evite această tendință. ¹⁹²

Înapoi la tur și întâlnirea cu Nixon

Presley a revenit la International Hotel la începutul anului 1970 pentru a îndeplini primul angajament anual al doi ani prevăzut în contract, efectuarea a două spectacole pe noapte. Înregistrările acestor emisiuni au fost incluse pe albumul On Stage . ¹⁹³ La sfârșitul lunii februarie, Presley a efectuat șase spectacole , care a batut toate recordurile de prezență la Houston Astrodome . ¹⁹⁴ În aprilie, single -ul „ Minunea Tu “ a devenit un hit în Regatul Unit, de asemenea , poziționat în partea de sus a listei SUA contemporană pentru adulți . MGM a filmat repetiții materiale și concert la International Hotel sa întâmplat în luna august pentru documentar Elvis: Acesta este modul în care este . Presley a apărut în mod regulat de atunci îmbrăcat într – un costum cu un strat de tip Winglet, care ar deveni haina lui tipică în timpul concertelor. În această serie de prezentări, cântărețul a primit amenințări cu moartea în cazul în care au cerut să – l plătească în pericol de a 50 000 $. Se Este cunoscut faptul că Presley a primit anterior alte amenințări cu moartea din 1950, cu toate că , uneori , el nu a venit să învețe de la ei. ¹⁹⁵ FBI – ul a luat amenințarea în serios, așa că am fost predispus la o echipa de securitate la hotel pentru cel puțin următoarele două spectacole ale cântărețului. Presley a luat scena de la aceste spectacole , cu un pistol Derringer în cizma dreaptă și .45 în cingătoare, dar în cele din urmă nu a fost raportat un incident în astfel de pilitura. ^{196 197}

Albumul Asta e modul în care este , produs care să însoțească documentarul care încorporează atât înregistrări de studio și de a trăi, a marcat o schimbare în stil. Istoricul Muzica John Robertson a subliniat: „Autoritatea implică interpretarea Presley a ajutat distinge faptul că albumul a fost tras departe decisiv de sesiunile de inspirație SUA din Memphis pentru a avansa la un volum mai moderat. El pune ritmul țară în fundal, în timp ce sufletul și R & B a lăsat – le în Memphis, lăsând o foarte fin și perfect decente pentru multitudinea de sunet pop Las Vegas, cu toate că a fost un pas retrograd clar pentru Elvis. ” ¹⁹⁸ După ce a terminat angajamentul la International Hotel pe 7 septembrie, Presley sa angajat într-un tur de concerte de o săptămână, în principal în regiunea de sud a țării, primul său turneu , deoarece 1958. Un alt tur al săptămână a avut loc în Coasta de Vest a statelor Unite în luna noiembrie a acelui an. ¹⁹⁹

La 21 decembrie 1970, Presley a efectuat o întâlnire intrazneata președintele Richard Nixon la Casa Albă , în care a spus președintele patriotismul său și disprețul său pentru cultura de droguri hippie . Înainte de aceasta, el a cerut o medalie de la Biroul de Narcotice și Droguri periculoase , pentru a salva – l cu alte obiecte similare , care au fost de colectare și a însemnat pentru el o aprobare legală a eforturilor lor patriotice. Nixon, care se pare că a găsit această întâlnire ciudată, și-a exprimat convingerea că Presley ar putea trimite un mesaj pozitiv tinerilor și că aceasta a fost , prin urmare , este important ca el „păstreze credibilitatea“. Presley a declarat Nixon că englezii trupa The Beatles , ale căror melodii a cântat regulat la concerte în această perioadă, ²⁰⁰ exemplifice ceea ce el a conceput ca o tendinta si abuzul de droguri „anti-american“ în cultura populară ²⁰¹ (Presley a avut o reuniune de patru ore , timp de cinci ani înainte de banda). După ce a aflat aceste declarații, Paul McCartney a spus mai târziu că a simțit un pic confuz cu privire la aceasta : „[…] Ironia a fost că am luat droguri [ilegal], și uite ce sa întâmplat cu el“ un mod referire la moartea lui Presley, cauzate de abuzul de droguri baza de prescriptie. ²⁰²

Camera Statelor Unite Junior numit Presley ca fiind unul dintre „Zece oameni mai tineri restante ale națiunii“ sale în acel an, la 16 ianuarie 1971. ²⁰³ Nu după mult timp, orașul Memphis a decis să numească „Boulevard Elvis Presley“ întinde la sud de autostrada 51, doar în cazul în care este Graceland. În același an, Presley a devenit primul cântăreț de rock and roll pentru a câștiga premiul Grammy -ul pentru cariera (apoi cunoscut sub numele de Bing Crosby Award) de către Academia Națională de Arte și Științe de înregistrare , organizarea a Premiilor Grammy. ²⁰⁴ În 1971 au fost lansate trei noi albume de studio nu au legătură cu orice film, comparabile cu cantitatea de albume de acest tip produs de Presley din figura anterioară de opt ani. Ceea ce a câștigat Rave comentarii a fost Elvis Country un album conceptual , care sa concentrat pe caracteristicile cele mai importante ale genului. ²⁰⁵ Cu toate acestea, vânzările mai mari a fost Elvis Sings minunata lume a Craciunului , taxat ca „adevărata declarația de toate“ de Greil Marcus. În recenzia sa, el a adăugat: „ În mijlocul zece cântece de Crăciun dureros gentili, fiecare cântat cu sinceritate și umilință uimitoare, se poate descoperi că Elvis defini drum prin șase minute de ardere de«Crăciun fericit, Pat», o temă blues obscen Charles Brown. […] Dacă păcatul [Elvis] a fost neînsuflețire lui, păcătoșenia lui a fost ceea ce a dat din nou acea viață “. ²⁰⁶

Divorțul și Aloha din Hawaii

MGM din nou , Presley a înregistrat o prezentare în luna aprilie 1972, de data aceasta pentru Elvis la Tour , care a câștigat la scurt timp după un Glob de Aur la categoria „Cel mai bun documentar“. Albumul său Evanghelia El ma atins , eliberat în aceeași lună, l – ar câștiga al doilea premiu Grammy pentru „Cea mai bună interpretare influent“. 14 zile tur , apoi a început o serie de patru spectacole consecutive fără predecentes la Madison Square Garden din New York. ²⁰⁷ Concertul 10 iulie a fost înregistrat și lansat în format LP o săptămână mai târziu. De asemenea, Elvis: înregistrat la Madison Square Garden a devenit unul dintre cele mai de succes albume ale cântărețului. Dupa acest tur , single -ul „ a fost lansat Burning love “ , care ar marca succesul final al Presley ar intra în top zece de listări pop americane. Potrivit criticului de rock Robert Christgau : „Este cel mai interesant Elvis singur a făcut de la«All Shook Up»[…] Cine altcineva poate face acest lucru«Se apropie, flăcările sunt acum lins corpul meu» sună ca o misiune cu cartea trupa lui James Brown ?“. ²⁰⁸

Între timp, Presley și soția lui a început să se distanțeze ei din ce în ce mai rar obtinerea de a dormi împreună. În 1971, o afacere care cantaretul a avut cu Joyce Bova l -au dus la supiera- fara sarcina si avort ulterioare. De multe ori, el a văzut posibilitatea să se mute cu ea la Graceland, spunând că într -un fel de gând să plece Priscilla. ²⁰⁹ Presley separat pe 23 februarie 1972, după ce Priscila a dezvăluit relația ei cu Mike Stone, un instructor de karate pe care soțul ei a recomandat anterior. Priscilla a menționat această revelație că , odată ce a învățat „a luat – o și a făcut dragoste cu forța“, spunând: „Acesta este modul în care un bărbat adevărat face dragoste cu soția lui.“ ²¹⁰ Cinci luni mai târziu, noua iubită a lui Presley, Linda Thompson , un compozitor și câștigător al domnișoara Tennessee Statele Unite ale Americii , ea sa mutat cu el. ²¹¹ Presley și soția sa a intentat divort la data de 18 august a acelui an. ²¹²

In ianuarie 1973, Presley a avut loc doua concerte de beneficii pentru cancerul de fundație Kui Lee, împreună cu înregistrarea specială de televiziune inovatoare, Aloha din Hawaii . Primul spectacol a servit ca un proces , deși acompaniamentul de fond confruntat cu probleme tehnice care ajung până afectează transmisia în direct două zile mai târziu. Transmise ca programate anterior , la 14 ianuarie, Aloha din Hawaii a devenit primul satelit televizată la nivel internațional, realizarea unui public de aproximativ un an și o jumătate de milion de telespectatori. ^{213 214 215} Cantareata Rochia a devenit exemplul cel mai ușor de recunoscut de pansament , care ar folosi Presley în continuare și care se asociază de atunci. Așa cum a descris -o pe Bobbie Ann Mason „După spectacol, atunci când stratul extinde American Eagle, cu pasărea e aripile în spate sa extins pe deplin, presupune o figură divină“. ²¹⁶ Dublul album al acestei prezentări, Aloha din Hawaii: prin satelit , lansat în luna februarie, a ajuns în vârful a vânzărilor pe piață ajungând la mai mult de 5 milioane de exemplare pe teritoriul Statelor Unite. ²¹⁷ Prin urmare, a devenit cel mai recent album pop al Presley pentru a ajunge pe primul loc in topurile americane de-a lungul carierei sale.

Miezul nopții la un eveniment a avut loc în aceeași lună, patru bărbați au luat cu asalt scena pentru a ataca interpretul aparent. Agenții de pază a sărit să -și apere Presley, dar , de asemenea , cantareata a apărat karate lor se mută face una dintre intruși scenă pe cont propriu. După spectacol, el a devenit obsedat de ideea că acești oameni au fost trimise de Piatra (cuplu de Priscilla) să – l omoare. În timp ce mai târziu a constatat că a fost fanii euforice simplu, a exclamat furios: „Există o mulțime de durere în mine […] Piatra [trebuie] să moară.“ izbucniri sale au continuat la o astfel de măsură încât nu un medic ar putea liniști el , chiar și după ce a dat doze mari de medicamente. După două zile pline de furie, Red West , prieten și garda lui de corp, el a simțit obligat pentru a obține un preț pentru o crimă de contract, a scăpa de ea numai dupa ce Presley a spus la un moment dat: „Hell, lasă lui lăsați – l acum [ subiectul]. Poate că e ceva puternic. ” ²¹⁸

Deteriorarea sănătății și moarte (1973-1977)

crize medicale și sesiuni de ultima studio

divorțul Presley a avut loc la 9 octombrie 1973. ²¹⁹ De atunci, a început să obține bolnav în continuă creștere. Spre sfârșitul anului 1973, el a fost internat în semi – stare de comă de efectele abuzului în consumul de Demerol . Potrivit medicului său, Dr. George C. Nichopoulos , Presley „a simțit că pentru a obține ei [droguri] un medic nu a fost dependent de comun ori de câte ori a ieșit pentru a obține ei .“ ²²⁰ De la întoarcerea sa, a avut loc în fiecare an și evenimente live pentru 1973 a prezentat un total de 168 de concerte, cele mai aglomerate programul său de-a lungul carierei sale. ²²¹ În ciuda stării sale de sănătate se deteriorează, în 1974 a avut loc o altă serie intensivă de prezentări. ²²²

sanatate Presley sa inrautatit in septembrie, el ar putea termina abia introducerile. ²²³ Wilkinson a spus o câteva nopți mai târziu , în Detroit , „M – am uitat în garderoba ei, doar aruncat pe un scaun, incapabil să se miște. Am gandit de multe ori „șef, de ce nu a anula doar acest tur și să ia un an liber …?“ Am spus ceva despre acest lucru o dată într – un moment singur. El mîngîie meu înapoi și a spus „Voi fi bine. Nu – ți face griji . ‘ ” ²²³ Presley a continuat turul la mulțimi de susținători. După cum sa menționat de criticul cultural Marjorie Garber , Presley era acum văzut ca o cântăreață pop prost gust „ , de fapt , a devenit Liberace . Chiar și fanii lui erau acum de mijloc – matrons in varsta si albastru – . Bunicile cu părul ” ²²⁴

La 13 iulie 1976, Vernon Presley , care a fost implicat îndeaproape în afacerile financiare ale bodyguarzii fiului său concediat „Memphis Mafia“ Red West (Presley e prietenul din 1950), Sonny West și David Hebler, invocând necesitatea de a „reduce costurile“. ^{225 226 227} Când sa întâmplat acest lucru, Presley a fost în Palm Springs . Un asociat al lui Presley, John O’Grady, a declarat că gărzile de corp au fost respinse , deoarece tratamentul lor aspru de fani au condus la mai multe procese. ²²⁸ Cu toate acestea, fratele vitreg al lui Presley, David Stanley, a declarat că gărzile de corp au fost concediati deoarece au dat multe declarații despre dependența de droguri a Presley. ²²⁹ Presley și Linda Thompson separate în noiembrie și la scurt timp după ce cântăreața amoroasa cu Ginger Alden . ²³⁰ Ea a propus să – i, dându – i inelul de logodna doar două luni mai târziu, cu toate că mai multe dintre prietenii săi , apoi a menționat că el a avut nici o intenție serioasă de recăsătorească. ²³¹

RCA, care sa bucurat de un flux constant de material înregistrat de Presley pentru mai mult de un deceniu, directori a devenit îngrijorat din cauza a lipsei de interes în care doresc înregistrare Presley melodii noi in studio. După o sesiune în decembrie 1973, au fost 18 piese nelansate anterior, suficient pentru a face două noi albume cantitate, Presley nu a revenit la studii pe tot parcursul anului următor. ²³² Parker a fost responsabil pentru un alt album de compilații numit Elvis: înregistrat live pe scena din Memphis . ²³³ înregistrat la data de 20 martie, materialul include o versiune a „ Cât de artă mare Tu “ , care ar da cantaretul a treia și ultima ei premiu Grammy. ²³⁴ Trebuie remarcat faptul că cele trei premii Grammy Presley câștigat de-a lungul carierei sale, un total de 14 nominalizări au fost pentru înregistrări Evangheliei. Presley a revenit la studio martie 1975, cu toate că Parker încearcă să efectueze o altă sesiune în cursul acestui an , sa soldat cu succes. ²³⁵ În 1976, RCA a trimis un studio mobil la Graceland , care a dus la finalizarea a două sesiuni de înregistrare la domiciliu al lui Presley. ²³⁶ În timp ce astfel de sesiuni pot fi devenit confortabil pentru artist, procesul de înregistrare a reprezentat un efort mare. ²³⁷

Din cauza preocupărilor sale label și managerul său, într – o serie de sesiuni de studio între iulie 1973 și octombrie 1976, Presley a înregistrat practic întregul conținut al șase albume. Deși el nu mai era o prezenta semnificativa in top, cinci dintre aceste materiale au intrat în primele cinci din țară diagramă și trei au ajuns în partea de sus a vânzărilor: Promised Land (1975), De la bulevardul Elvis Presley, Memphis, Tennessee ( 1976) și Moody albastru (1977). ²³⁸ Ceva similar sa întâmplat cu ei simplu, care ar mai fi clasificat ca hit – uri, dar Presley a sfârșitul lui zilei a fost o prezență importantă nu numai pe piața americană , dar , de asemenea , la radio de curent alternativ . Opt simplu din această epocă au fost poziționate în top zece liste. „ My Boy “ a devenit un număr de un gen AC în 1975, în timp ce „ Moody albastru “ a ajuns la poziția de top pe țară graficul ajungand pe locul al doilea în diagrama de curent alternativ în 1976. ²³⁹ Cu toate acestea, înregistrarea lui cele mai apreciate de criticii vremii a făcut debutul puțin mai târziu: clasic suflet „Hurt“ de Greil Marcus catalogat ca „atac apocaliptic“ cântăreț. ²⁴⁰Dave Marsh a spus despre performanțele lui Presley: „Dacă el simtit ca ea suna, cât de minunat nu ar fi fost că el a avut un an de viață , dar această încercare de a supraviețui în aceeași perioadă de timp.“ ²⁴¹