Modă Archives - Page 7 of 8

David Delfín

Diego David Dominguez Gonzalez , mai bine cunoscut sub numele de David Delfín , este un designer de și artist spaniol născut în orașul Malagueña din Ronda 2 noiembrie din 1970 , cu toate că el a trăit 18 ani în Marbella .

El a creat brandul Davidelfin în 2001 de 3 frati Postigo, Deborah Postigo , Diego Postigo și Gorka Postigo , și modelul Bimba Bosé .

Moda

El a început defilează la Circuit de Barcelona cu colecția Openin Nite ( primavara / vara 2001 ).

salt la paginile din față a venit în 2002 , când a defilat de colectare Cour des Miracles în piața de vechituri Pasarela nud Madrid , ^{în luna ianuarie} . Această colecție, inspirată de pictorul Magritte și regizorul Luis Buñuel , prezentat modelele cu fețele acoperite cu cagule , ca burka și frânghii suspendate în jurul gâtului său, ceea ce a dus o controversă uriașă de coincidență cu războiul în Afganistan împotriva regimului al talibanilor . ²

Cu toate acestea, toate aceste controverse nu sa oprit a fost acordat în Cibeles podețul din 2003 cu premiul pentru cea mai bună colecție de un designer tânăr de memorie iubitoare In . De atunci , el a continuat defilează în mod regulat în Cibeles cu alte colecții , cum ar fi Mi manchi sau corp străin în cazul în care modelul Bimba Bosé a devenit muza lui. ³

În colecția sa de la Cibeles podețul din 2008 , el a prezentat „Intimitate“ , în cazul în care proiectantul a dorit să -și exprime sentimentele sale cele mai intime pentru toamna-iarna 2008-09 sezon. Proiectele au fost mai puține călcători decât în alte ocazii, deși mai multe modele au venit cu fata acoperita, nota controversată a zilei. Colectia a subliniat veste si rochii de croșetat și reduceri de austeritate, cu mai multe detalii , dar întotdeauna ascunse. În ceea ce privește culorile abundat alb, albastru, negru si doar concesie roz in onoarea lui Louise Bourgeois , cu un țesut în acest ton , care sa născut inspirat de „tipul de păpuși de cusut și se amestecă sculptura“.

Toamna-iarna 2012-2013 prezentat de colecție David Delfín Mercedes-Benz Fashion Week Madrid a fost minimalist și foarte original. Parada a inceput cu un aspect 100% alb , cu accente mici guler muștar și manșete, într – o propunere surprinzătoare pentru o colecție de iarnă. Treptat tonuri brute, gri și negru au fost apar. Noutatea acestei colecții a fost încorporarea animal print în negru și gri. costume croite foarte subțire , cu cravate și pantaloni care sunt lăsate expuse șosete albe și directori. Fermoarele a avut de asemenea importanță.

În colecția sa capsulă de primăvară-vară 2014 cu participarea modelelor Verónica Blume , Nieves Alvarez , Martina Klein , Laura Ponte și Bimba Bosé .

ultima colectie lui – No One , toamna-iarna 2014- a fost prezentat la Saptamana Modei Mercedes Benz . A fost , fără îndoială , una dintre cele mai anticipate a acestui an și așteptarea a fost ridicat. Trecut 11.15 proiectantul a deschis a patra zi de la IFEMA, din nou , cu muza lui, Bimba Bosé. Noua sa colectie toamna / iarna urmeaza traseul din ultimele sale lucrări. Foarte comerciale, ușor de purtat și funcțional, stil urban cu inspirație foarte mult părți de sex masculin. Managerul completează colecția a fost blogger și designer Pelayo Diaz, fostul partener curent.

David Delfín, iar în anul 2016 a fost distins cu Premiul Național pentru Design vestimentar de către Ministerul Culturii „ prin îndrăzneala, curajul și angajamentul social pentru munca sa, cu o identitate marcată spaniolă.“

Alte discipline

David se simte moda ca arta versatil , pentru care le – a organizat expoziții de către Madrid și Malaga în cazul în care ea spatluire de fotografie , film , muzică și modă să -și exprime modul lor de a vedea lumea.

Din cauza a caracterului complex al lui David, el a făcut tot felul de lucru, cum ar fi proiectarea integrală a emisiunii TV Noche Hache sau album de Miguel Bosé Papito sau colecții pentru alte marci , cum ar fi cel proiectat pentru Converse .

Se pare , de asemenea , în realitate , recurrently show – MTV „Alaska și Mario“ ca un prieten al cuplului și designer. Într – un capitol al realității prezentate ca Alaska , Mario Vaquerizo și Bimba Bosé ei intona „Absolut“ de Fangoria pentru a pune retușuri pe unul dintre designer de moda spectacole.

Direcția artistică a filmului, care ia adus o nominalizare pentru Goya în 2002 pentru filmul de scurt metraj V.O. de Antonia San Juan , și numeroase videoclipuri muzicale de la artisti precum Fangoria sau Miguel Bosé .

El a primit premiul revistei Shangay Express în 2003 și 2007 și a fost declarat unul dintre cei 25 de bărbați gay cele mai influente din Spania de către ziarul El Mundo . ⁴

În 2013 participă într – un episod al serialului de televiziune prefigurează , schimbul de complot cu Antonia San Juan , Macarena Gómez , Bimba Bosé și Pelayo Diaz . În acest episod el însuși joacă, lucrează la atelierul ei de cusut cu Pelayo și Bimba, atunci când acesta apare Estela Reynolds pentru a comanda rochia de mireasa.

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ QUIZ EXPRESS: DAVID DELFÍN Marie Claire
Înapoi la partea de sus↑ Cum revizui David Delfín El Pais
Înapoi la început↑ David Delfin deschide prima zi de Cibeles Terra.es
Înapoi la partea de sus↑ cele 25 cele mai puternice gay lume

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Dario Arbina

Dario Arbina ( Tigre , Buenos Aires , Argentina , 1973 – Ib, 04 din decembrie ca 2015 ) a fost un designer de renume, grafician și pictor Argentina .

Cariera

Ca un adolescent, pe tot parcursul liceului, el a prezentat proiectele lor la fiecare ocazie găsit. Cu 18 de ani a început cariera vestimentara si Design de textile de la Universitatea din Buenos Aires, dar dupa 3 ani sa mutat la Universitatea de Arte Plastice , unde a studiat 2 ani. Acolo el a cochetat și a explodat alte pasiune: pictura. În acest fel, crearea de picturi și desene indumentarios, inspirate de formele cele mai delicate și estetica, întotdeauna au mers mână în mână cu sentiment copleșitor de dorința de a crea neîncetat. În cele din urmă, el a primit sale de designer vestimentar la Institutul de Artă și Design Ditirambo.

Prima sa experienta in lumea haute couture a fost la Chez Rita. El a aprofundat cunoștințele sale prin observarea și înțelegerea importanței designului în urma marilor figuri din lumea modei internaționale, ca Oscar de la Renta, Carolina Herrera si Channel.

Considerat unul dintre liderii modei la începutul douăzeci și – secolul întâi , împreună cu un alt mare avant – garde exponenți precum Jorge Ibañez și Claudio Cosano . El este efectuarea de rochii couture, mirese si parade cu modele prestigioase , cum ar fi Anama Ferreyra (cel mai bun prieten al ei), Ingrid Grudke , Mónica Antonópulos , Dolores Barreiro , Nicole Neumann , Cinthia Garrido , Zaira Nara , Andrea Abrego și Lourdes Sánchez ¹ .

În apropiere de Núñez , a deschis primul său studio independent din Petit Hotel. Și așa a fost că , în anul 2002 , hipodromul San Isidro a fost scena în care Darius a prezentat în cele din urmă prima sa colectie pe un podium. În anul următor a decis să schimbe locația și încă mai primește modele și clienți în butic lor Vuelta de Obligado 4018, în același cartier.

Din 2004 a început să fie invitat să participe la cel mai impresionant moda prezinta pentru a prezenta colecțiile lor, printre care pot fi menționate Inmaculada , Sirens , Veșnic În dragoste , Chic , Red Carpet , Obsession adânc , Black Swan și înger sau demon .

În 2011 a fost invitat de către Ministerul de Externe să prezinte în Milano , Italia , colectia Black Swan. În prezentarea sa din această colecție în BAAM, Arbina nu a strălucit numai pe podium, dar decorat , de asemenea , pereții San Isidro Lounge Hotel Sheraton Buenos Aires, din moment ce arta figurativ picturi pictate in acrilic au fost , de asemenea , crearea de designer .

Demise

După ce sa întors de la o paradă în Miami ( Statele Unite ) , cu Manuela Vidal Rivas , Dario Arbina a murit subit produs al unui stop cardiorespirator la timp de dormit acasă, vineri , 4 decembrie din 2015 . Potrivit pentru analize medico – legale au confirmat faptul că tratamentul unui comă diabetică . Arbina a fost de 42 de ani. ² .

În viața sa privată, designerul a fost căsătorit cu Alexandru, care a fost partenerul său de mai mulți ani.

Designs

colectare Renacer
Colecții Îngeri și demoni
Colectia Parfum de femeie
Swan Colectia negru
diverse colecții

Producții

colectare Renacer
Colectia Parfum de femeie
Swan Colectia negru
producție Nubilis
Obsession de colectare

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://www.ciudad.com.ar/espectaculos/42-anos-murio-dario-arbina-disenador-top-famosas-tuvo-coma-diabetico_68172
Înapoi la partea de sus↑ http://www.infobae.com/2015/12/04/1774399-murio-el-disenador-dario-arbina

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Coco Chanel

Coco Chanel , pseudonimul lui Gabrielle Chanel ( Saumur , Franța , 19 august din 1883 – Paris , octombrie-ianuarie din 1971 ), ¹ a fost un designer de al Haute couture francez fondator al brandului Chanel . Acesta este singurul designer de moda , care se află pe lista de sute de persoane cele mai influente ale secolului XX revista Timpul . ²

A fost una dintre cele cusatoresele cei mai prolifici din istorie si una dintre cele mai inovatoare în timpul Primului Război Mondial . A fost o pauză cu eleganța opulent și nepractică a Belle Époque și a creat o linie de haine casual, simple și confortabile. ³ este de asemenea consolidat ca designer de genți de mână, parfumuri, pălării și bijuterii. Faimosul său de sex feminin costum croitor Tweed împodobite a devenit un simbol de eleganță feminină, iar parfumul ei Chanel No.5 este un produs cunoscut în întreaga lume.

Crescut într – un orfelinat administrat de călugărițe, el a fost cunoscut pentru determinarea sa puternică, ambiție și vitalitate , care se aplică în viața lor profesională și socială. El a obținut un succes ca un antreprenor și importanță socială în anii 1910 , prin contacte proffered munca sa. Extrem de competitivă, personalitatea lui oportunistă a condus -o pentru a lua decizii contestate , care a generat controverse și dăunat reputației sale, în special colaborarea sa cu Gestapo – ul în timpul ocupației germane a Franței , în al doilea război mondial . ⁴

Războiul și legătura sa cu un ofiter nazist afectat grav compania sa și imaginea sa, publicitatea pe care concurența a fost responsabil pentru răspândirea. ⁵ Cu toate acestea, el a reușit să redeschidă afacerea sa în 1954, ⁶ , după care a obținut un succes reînnoit, în special în Statele Unite și Regatul Unit într – o primă etapă, până la moartea sa în 1971.

Biografie

Primii ani

Gabrielle Chanel sa născut în Hospice General al Saumur , spitalul public din oraș , care a reușit Surorilor Providenței. ⁷⁸ Departe de meci mizerabil imaginea unui ospiciu plin de compasiune pentru cei săraci, era un set modern , de clădiri maiestuoase deschis acum 14 de ani și este situat în centrul orașului, ⁹ aproape la casa Chanel. Mama lui Gabrielle, Eugénie Jeanne Devolle, a fost un fermier în Courpière , ¹⁰ un mic oraș la nord de departamentul Puy-de-Dôme în Auvergne . Tatăl său, Albert Chanel, născut în Nîmes unei familii din munții Cevennes , a fost un furnizor de stradă , care a fugit piețele din țară. ¹¹ La părinții naștere Gabrielle avea deja un prim copil de doar un an, Julia Berthe (1882-1912), iar familia a trăit în condiții precare. Gabrielle a fost înregistrat din greșeală cu numele Chasnel în registrul civil, dar ca Jeanne Devolle prea a fost slăbit de naștere , iar tatăl a fost absent să semneze certificatul de naștere, ¹⁰ numele copilului a rămas scris greșit. Ani mai târziu, Gabrielle Chanel adăuga o altă modificare pentru a se asigura că numele său real a fost botezată Gabrielle „Bonheur“ (Fericire), un al doilea nume al maicilor spital au ales pentru a aduce tine noroc. „Bonheur“ Numele însă nu apare în niciun document al timpului. ¹² În 1884, Albert a acceptat 5000 de franci de familie , în schimb Jeanne să se căsătorească cu mama copiilor săi în Courpière. ¹³ În afară de Gabrielle și Julia, cei doi au avut patru copii: o fiică, Antoinette (1887-1920), și trei bărbați, Alphonse (1885-1953), Lucien (1889-1941) și Augustin (născut și a murit în 1891) . ¹⁴

În februarie 1895 , când Gabrielle avea unsprezece ani, mama sa a murit de bronșită , la vârsta de 31, după ce ani petrecuți în condiții mizere și episoade de astm. ¹⁵ Tatăl său încredințat cei doi băieți autorităților pus – le într – o familie de țărani gazdă, și cele trei fiice la mănăstirea copiilor Aubazine , Corrèze , al cărui ordin religios, Congregația Inimii Sfintei Maria, ¹⁶ a fost fondat pentru „ajuta pe cei săraci și au respins, inclusiv gestionarea de case pentru copii orfani și abandonați.“ ¹⁷ Gabrielle și surorile ei au rămas în orfelinat, unde au primit o disciplină strictă și au învățat să coase, brodeze și mână de fier.

În timpul copilăriei mele am dorit doar să fie iubit. În fiecare zi gândesc cum să-mi ia viața, deși, adânc în jos, ea era deja moartă. Numai mândria ma salvat.

Coco Chanel ¹⁸

Chanel nu a vorbit niciodată de Aubazine , dar frumusețea austeră a acestei abație cisterciană din secolul al XII – lea în mare parte determinată ceea ce ar fi mai târziu stilul său unic, el a reinterpretat multe dintre detaliile arhitecturale ale locației. ¹⁶ ar fi să nu accepte trecutul și , de-a lungul anilor, inventa alte povești care transmiteau primele lor biografi. El a pretins origini burgheze , în scopul de a ascunde statutul lor smerit, și , de fapt , a spus că , atunci când mama sa a murit, tatăl său a călătorit în America , în căutarea norocului și ea a fost sub îngrijirea unui mătuși caloase. El a afirmat , de asemenea , el a fost născut în 1893 în loc de 1883 și că mama lui a murit când el a fost de doar doi ani în loc de doisprezece. ¹⁹

După dobândirea de competențe de bază de cusut timp de șase ani la Aubazine, Chanel , la varsta de 18 ani a fost trimis la un internat religioasă școală în orașul Moulins , unde a locuit bunicii lui, Angelina si Henri-Adrien Chanel. Instituția a avut o bună reputație pentru a forma profesional fete fără resurse sau de plată, precum și găsirea unui loc de muncă decent după formarea lor este finalizată. Acolo a întâlnit tânăr mătușa Adrienne, la doar doi ani mai în vârstă decât ea, care a devenit prietenul și complicele său. ²⁰⁷²¹

Aspirând la o carieră

Cei doi tineri au găsit locuri de muncă într – un drapaje și ca asistenți la un croitor din Moulins .

Bărbații flirtat cu fetele atelier de croitorie și invitat de cabaret sediul, în cazul în care Gabrielle a fost atras pentru a arăta afaceri și au început să cânte pe scena unei cafea-concert de Moulins numit „La Rotonde“. ²² a fost una dintre multele fete numite Poseuses , cei care au distreze publicul între schimbări costum artiști de frunte. ²² Banii ridicat a fost că au ajuns să -și petreacă vasului între public și aprecierea pentru performanța sa. A fost la acel moment , când Gabrielle a fost poreclit „Coco“, eventual , două piese din repertoriul ei au venit pentru a identifica „Ko ko ko ri“ și „Qui qu’a vu Coco?“ O melodie populară care a spus povestea o fată care și- a pierdut câinele ei Coco. ²² Alte surse indică faptul că acesta ar putea fi de cocotă , un termen francez care se referă la femeia păstrată. ²³ Ca un interpret emanat un farmec băiețesc care a fascinat cabaretul militar obișnuit. ²⁰

Prin 1906, el a fost în Vichy , un oraș turistic cunoscut pentru izvoarele sale termale, care au avut o mulțime de săli de concerte, teatre si cafenele , unde a sperat să găsească succes ca un interpret. ²⁴ tinerețea lui și farmecele fizice impresionat cele supuse la teste , dar vocea ei cântând nu a fost perfectă și că nu i- au permis să găsească de lucru. ²⁵ forțat să găsească un loc de muncă, a decis să intre în incinta sursei de „Big Grille“ , predarea în pahare de apă minerală . ²⁶ Când sezonul de vară sa încheiat, sa întors la Moulins și , prin urmare , vechiul său loc de muncă la „La Rotonde“ , deși fără speranță de a se consacra ca o cântăreață. ²⁷

Balsan și Capel

În Moulins, Chanel sa întâlnit ofițerul de cavalerie și bogat francez moștenitor textile Étienne Balsan. La 23 de ani a devenit iubitul ei și favorit înlocuit ca curtezana Emilienne d’Alençon. ²⁸ În următorii trei ani, au trăit împreună în castelul Royallieu aproape de Compiegne , o zonă caracterizată prin trasee forestiere și viața ecvestru de vânătoare și polo . ²⁹ Acest stil de viață a permis Chanel la o viață de bogăție și de petrecere a timpului liber, și să promoveze caracterul său social în festivaluri de prestigiu. Biograful Justine Picardie a sugerat că nepotul designer de moda, André Palasse se presupune că doar fiul surorii sale Julia-Berthe care sa sinucis, a fost de fapt întâiul născut al lui Chanel și Balsan. ³⁰

În 1908, el a inceput o aventura cu unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Balsan, capitanul englez Arthur Edward „Boy“ Capel. ³¹ în ultimii ani, Chanel a amintit: „Doi bărbați au fost împingerea pentru corpul meu fierbinte mic.“ ³²

Capel, un membru bogat al clasei superioare limba engleză, stabilit într – un apartament la Paris și finanțat primele magazine. ³³ Designul sticlei parfumului Chanel No. 5 are două atribuibil sensibilitătile de design sofisticat Capel origini probabile. Se crede că Chanel a luat linii dreptunghiulare teșit Charvet sticle WC care Capel avea în cutia sa de călătorie din piele ³⁴ sau stilul tău decantor de whisky a admirat atât de mult a vrut să joace într – un „cristal delicat, scump și rafinat“ . ³⁵ Cuplul de timp petrecut în diferite stațiuni la modă , cum ar fi Deauville , dar Capel nu a fost niciodată adevărat. Ei au rămas împreună timp de nouă ani și chiar au continuat relația lor după căsătoria lui Capel cu limba engleză aristocrata Lady Diana Wyndham în 1918. ³⁰

moartea prematură a lui Capel într – un accident de mașină la sfârșitul anului 1919 a fost unul dintre evenimentele cele mai devastatoare pentru Chanel. ³⁶ dureri abătut, a început să folosească haine negre ca un semn de doliu și în curând proiectat așa – numitele „Little black dress“, care a fost prezentat în 1926 și a fost descris de revista Vogue ca „rochia pe care toată lumea va folosi“ . ³⁷ Rochia neagra, disponibil doar în acea culoare, a fost imediat un succes și a fost simbolul eleganței simple , deoarece. ³⁶ După moarte, el a luat personal responsabil de construirea unui monument la locul accidentului, care a folosit pentru a vizita în ultimii ani pentru a depune flori în memorie. ³⁸ În 1945 , Chanel, care a trăit în Elveția , a mărturisit prietenului său Paul Morand: „Moartea lui a fost o lovitură teribilă pentru mine. Capel să -și piardă, am pierdut totul. Trebuie să spun că ceea ce a urmat nu a fost o viață de fericire. ” ³⁹

designer de pălărie și primele magazine

Chanel a primit lecții de la doi dintre cei mai buni asistenți Lucienne Rabatte, un popular designer de pălării Cloche care au lucrat pentru Lewis Maison . ⁴⁰⁴¹^{Nota 1} El a început să facă pălării în timp ce trăiesc cu Balsan, inițial ca un divertisment care apoi a condus la o afacere comercială de acceptare remarcabilă în rândul clienților săi, dintre care mulți erau prieteni ai iubitului ei.

Chanel folosit pentru a purta propriile creații pentru a pune curse de cai și să atragă atenția publicului cu stilul său unic de rochie. avant sale – garde ansambluri, de multe ori în formă de jodhpurs și poleras, contrastat cu rochii elegante din timp. El a devenit filtru de pălărie în 1909 și a deschis un butic finanțat de Balsan la parterul apartamentului său de burlac pe Malesherbes Boulevard. ⁴²⁴³ În anul următor a stabilit casa de moda, Chanel Modes, la numarul 21 Rue Cambon din Paris . ⁴⁴ Cariera sa ca o modistă a înflorit când actrița Gabrielle Dorziat folosit modelele sale în piesa Bel Ami în 1912, în regia lui F. Nozière, iar mai târziu în revista Les Modes . ⁴⁴

În 1913, el a deschis un butic finanțat de Arthur Capel în Deauville, ⁴⁵ care a introdus îmbrăcăminte de lux casual si petrecere a timpului liber – sport orientate. ⁴⁶ de modele au fost proiectate cu low – țesături de cost , cum ar fi Jersey și mănuși din tricotaj , folosite mai ales pentru barbati „s lenjerie. ⁴⁴ a avut o poziție privilegiată într – o stradă la modă în centrul orașului, în cazul în care ea a vândut pălării, jachete, pulovere și numite marinières (lung – cămașă cu mâneci și bleumarin – stil). ⁴⁵ au avut sprijinul a doi membri ai familiei sale: sora lui Antoinette, Chanel și Adrienne, mătușa ei aproape aceeași vârstă, bunicul lui Coco a avut aproape spre sfârșitul vieții sale. ⁴⁷ Adrienne și Antoinette au fost chemați pentru a modela desenele lor și folosite pentru a călători orașul de zi cu zi și de a oferi plimbari cu barca pentru a promova creațiile lor relative. ⁴⁸The New Yorker a publicat „doamnele din Deauville sa trezit într – o dimineață și a găsit o diferență izbitoare între propriile lor haine eleganta si moda Chanel“ ³⁷ în timp ce Wear femeii a prezis un mare succes pentru pulovere tricotate lână lor. ⁴⁹

Determinată să recreeze succesul a avut în Deauville, Chanel a deschis un nou magazin într – o vilă cu care se confruntă cazinoul din Biarritz în 1915. Orașul, situat pe coasta bască și frecventat de clienții bogați spanioli, ⁵⁰ au avut statutul de neutralitate în timpul primul război mondial, ceea ce ia permis să devină o zonă de excelență pentru bogați și exilat din țările lor de ostilitățile. ⁵¹ Doar un an de la deschiderea de afaceri a fost atât de mult succes încât Chanel a decis să ramburseze (voluntar) pentru bani Capel el a împrumutat ca investiție inițială. ⁵² La scurt timp după aceea, el sa întâlnit la Biarritz Marele Duce Demetrio Románov din Rusia, cu care a avut un interludiu romantic și a menținut o relație strânsă mulți ani mai târziu. ⁵³

Consacrarii în lumea modei

Unele modele timpurii ale Coco Chanel, publicată în 1917 de către Les Parisiennes Elegances .

În februarie 1916, în timpul prezentării primei sale de colectare din toamna, haine si lor jachete sport apărut pentru prima dată în revista Vogue . Curând, modelele lor au început să fie vândute în magazine în Statele Unite ale Americii. ³⁷⁴⁹ În 1918, el a stabilit casa de moda cu peste 300 de angajați într – o proprietate situată la numărul 31 din Cambon rue ⁴⁴ într – unul dintre cartierele cele mai elegante și luxoase din Paris. În anul următor a fost înregistrată oficial ca couturière și în 1921 a deschis un butic de modă oferind îmbrăcăminte, pălării, accesorii și mai târziu, bijuterii și parfumuri. ⁵⁴

In acel an cu model Chanel „CC“ , logo – ul companiei, care a rămas până în ziua de azi. Există sunt trei teorii despre influențele pe care în formă de design. Emblema intrarea castelul Château de Crémat prietenul ei Irène Bratz a fost posibil inspirația pentru logo – ul. Alte versiuni indică faptul că ferestrele bisericii din Aubazine orfelinat , unde a petrecut copilăria sau monograma lui de regele Henric al II – lea al Franței și Caterina de Medici ar fi avut o influență asupra logo – ul de producție de Chanel. ⁵⁵

Consolidarea în lumea modei a însemnat declinul carierei lui Paul Poiret , care a rezistat practic, raționalizare și simplificare couturiers stilistice , cum ar fi Chanel, propuse în acei ani. Modelele simple si elegante finisaje de designer de cusut discret Poiret făcut care par ciufulit și incorect prelucrate în comparație. Faptul că Jean Cocteau a satirizeaza învechit Poiret proiectează prin desene animate de animație „Poiret vânzare, Chanel vine.“ În cele din urmă a rupt casa de moda la sfârșitul 20 ⁵⁶⁵⁷⁵⁸

În primăvara anului 1920, în jurul valorii de mai, designerul sa întâlnit compozitorul Igor Stravinski , datorită antreprenor al Ballets Russes , Serguei Diáguilev . ⁵⁹ În timpul verii auzit familia lui Stravinsky a fost în căutarea pentru un loc de a trăi și a rămas temporar în casă, „Bel Respiro“ în suburbia de la Paris din Garches , până în cele din urmă se stabilească pe o reședință potrivită. ⁵⁹ Stravinsky a rămas acolo până în mai 1921. ⁶⁰ Chanel, între timp, el a protejat de pierderi economice noua productie de Stravinski, Ritul de primăvară (1920), de către un prezent anonim trimis la Diaghilev constând din 300.000 FRF . ⁶¹ Diaghilev convocat în 1924 pentru costumul său de design de balet Le Train Bleu la Théâtre des Champs-Élysées . ⁶²

În 1921, el a colaborat cu parfumier Ernest Beaux în crearea primului ei parfum, Chanel No. 5, care a devenit rapid un hit. Bazat pe mirosul de iasomie , parfumul a fost primul care a purtat numele de un designer si a fost ambalat într – un flacon de sticlă creată de Chanel însăși. ³⁷ rapid, Societe des Parfums Chanel a mers pe de a vinde alte arome cum ar fi Chanel No. 22, Rue Cambon 31, Gardenia și 28 de pauză. ⁶³ În 1922, în timpul curselor de la Longchamp, fondatorul Galeriile Lafayette Haussmann , Théophile Bader, a prezentat omul de afaceri Pierre Wertheimer. Bader a fost interesat de prezentarea Chanel No. 5 parfum din magazinul dvs.. ⁶⁴ În 1924, designerul a creat entitatea corporativă Parfums Chanel după efectuarea unui acord cu Wertheimer, Pierre și Pavel frați, directori ai casei eminent de parfumuri si cosmetice Bourgeois din 1917. ⁶⁵Wertheimer a fost de acord să ofere finanțare completă pentru producție, comercializare și distribuție a parfumului. Ei vor primi 70% din profit și Bader o pondere de 20%, în timp ce restul de 10% Chanel. Enervat cu aranjamentul, el și-a retras cota sa din orice operațiune comercială și a luptat timp de peste douăzeci de ani pentru a obține controlul deplin al companiei. ⁶⁴⁶⁵ Ulterior Pierre menționată ca „bandit care ma înșelat.“ ⁶⁶ din fabrică de textile din lână tricotate , tricots Chanel (redenumit mai târziu Tissus Chanel), a fost înființată în 1928 în Asnieres sub îndrumarea poetului rus și artistul Iliazd. ³⁷

Chanel a avut o relație semnificativă cu poetul Pierre Reverdy și grafician și designer Paul Iribe. Dupa ce a terminat romantismul lui cu REVERDY în 1926, au continuat cu o prietenie care a durat patruzeci de ani. ⁶⁷ Designerul a fost o componentă cheie în producția sa poetică prin întărirea încrederii lor, să sprijine capacitatea lor de creație și de a atenua instabilitatea financiară atunci când cumpără manuscrise secrete de către editorul său. ⁶⁸ Cu Iribe a stabilit prima sa colecție publică de bijuterii, „Bijoux de Diamants“, la cererea Guild International de Diamond Comercianți în 1932. Au avut loc o legătură profundă până la moartea sa subită în 1935 ⁶⁹ și împărtășit aceleași politici reacționare. De fapt, Chanel finanțat ultranaționalistă și anti sale – republican ziar lunar, Le Témoin , alimentând frica irațională a cetățenilor străini și a promovat anti – semitism . ⁷⁰⁷¹ În 1936, la un an după finalizarea publicației, proiectantul a virat la capătul opus pentru a finanța revista de stânga radicală Pierre Lestringuez, Futur . ⁷²

Unul dintre prietenii lui mai lungi și de durată a fost cu Misia Sert , o persoană proeminent al elitei pariziene și soția pictorului spaniol José María Sert . ⁷³ a fost atras de Chanel sa stie sa „geniu, spirit de moarte, sarcasm și distructivitatea maniacală care intrigat și șocat pe toată lumea.“ ⁷⁴ Ambele femei, ridicate în schituri, a menținut o prietenie bazată pe interese comune, confidențe și consumul de droguri. ⁷⁵⁷⁶ Pentru 1935, designerul a devenit un drog dependenta de utilizator atunci când este injectat trei doze de morfină pe zi , până la sfârșitul vieții sale. ⁷⁷ Potrivit jurnalistului american Chandler Burr , biofizician Luca Turin a spus o poveste apocrifă în care el a spus designerul a fost poreclit „Coco“ , deoarece realizarea celor mai bune partide de cocaină din Paris. ⁷⁸

Scriitorul Colette , care a aparținut aceleași cercuri sociale ca Chanel, prezentat o descriere capricioasă a croitoreasa în activitatea atelierul său a apărut în Închisori et Paradis (1932): „Dacă fiecare față umană poartă o asemănare cu un animal, atunci Mademoiselle Chanel este un mic taur negru. Că șuviță de păr negru cârlionțat, atributul de viței, cade pe frunte și atinge pleoapele și dansurile sale cu fiecare mișcare a capului. ” ⁷⁹

Relațiile cu aristocrați britanice

În 1923, Vera Bate Lombardi , ⁸⁰ fiica pretins nelegitimă a Marchiz din Cambridge , ⁸⁰ a dat Chanel intrarea la cele mai înalte niveluri ale societății britanice. El a prezentat în același an în Monte Carlo la Ducele de Westminster , Hugh Richard Arthur Grosvenor , cunoscut în privat „Bendor“. ⁸¹ Pe parcursul celor zece – romantismul an , el a avut -o cu aristocratul, Chanel a primit bijuterii extravagante și o casă în cartierul de prestigiu din Londra , Mayfair . ⁸² Alte zvonuri indică faptul că Prințul de Wales Edward de Windsor (mai târziu regele Edward al VIII al Marii Britanii) , a avut o scurtă aventură cu designerul în ciuda implicării cu vărul său, Ducele. ⁸³ de ani mai târziu, Diana Vreeland, editor al Vogue , insista ca „pasionat, concentrat și foarte independent Chanel“ și „prințul a avut un timp romantic mare împreună.“ ⁸⁴ Prin designerul Grosvenor intalnit unul dintre colaboratorii săi cei mai apropiați, Winston Churchill , care a definit aceasta ca o „femeie de personalitate puternica, foarte capabil și prietenos“ și cu care a falsificat o prietenie pe tot parcursul vieții. ³⁷ În 1927, Grosvenor croitoreasă a acordat un teren el a cumpărat în Roquebrune-Cap-Martin , locul unde a construit vila lui „La Pausa“ ⁸⁵ pentru care a angajat pe arhitectul Robert Streitz. idei Streitz pentru desen pe scara si curte au fost inspirate de elemente de design Aubazine, orfelinat , unde a petrecut tinerețea. ⁸⁶⁸⁷ Când a fost întrebat de ce nu sa căsătorit cu ducele, designerul a spus, „Au existat multe Duchesses Westminster. Chanel nimeni. ” ⁸⁸

Modele pentru filmul

În 1931, în timp ce în Monte Carlo, a cunoscut Samuel Goldwyn prin Demetrio Románov , un văr al rus tarului Nicolae al II – lea . ⁸⁹ Goldwyn Chanel a oferit o ofertă de muncă de la un milion de dolari , care a inclus proiectarea costume pentru vedetele MGM de două ori pe an , la Hollywood . ⁸⁹ După acceptarea ofertei, a călătorit însoțită de Misia Sert Statele Unite, unde a tras în sus hainele Gloria Swanson în seara asta sau niciodată (1931 In seara asta sau nu ) și Ina Claire în Grecii au avut un cuvânt pentru ele (1932, trei blondele ). ⁹⁰ Mai mult decât atât, Greta Garbo și Marlene Dietrich a devenit clienți privați. ⁴⁹ Experiența lor în producerea de costume pentru filmele americane a produs o neplăcere pentru industria de film și cultura de la Hollywood, pe care a descris ca fiind „copilărești“. ⁹¹ Designerul a declarat: „Hollywood – ul este capitala de prost gust … și e vulgar.“ ⁹²The New Yorker a speculat că el a părăsit locul de muncă pentru că „hainele nu au fost suficient de senzational. Ea a făcut o femeie arata ca o femeie. Hollywood – ul vrea o femeie care arată ca două doamne. ” ⁹³ Cu toate acestea, el a continuat să facă modele pentru film , dar de data aceasta pentru filmele franceze, inclusiv Regulile jocului (1939) de Jean Renoir , ⁹⁰ în care a dat seama ca La Maison Chanel. Designer, conștient de aspirațiile tânăr italian Luchino Visconti să lucreze în film, la prezentat lui Renoir, care a fost amplu impresionat și l -au angajat pentru proiectul său de film următor. ⁹⁴

Compania sa a crescut în cele din urmă la 4.000 de angajați și 28 000 de unități de vânzări anuale pentru 1935. ³⁷ În deceniul a progresat, poziția sa privilegiată în lumea haute couture a fost amenințat. ⁹⁵ Schițele sale pentru industria de film de la Hollywood au eșuat și nu au amplificat reputația lui cum era de așteptat. Dimpotrivă, el a început să fie o rivalitate mare , cu designerul prestigioasa Elsa Schiaparelli , ale cărui creații inovatoare erau pline de festive si detalii suprarealiști , ceea ce a dus la aprecierea criticilor culege și de a genera entuziasm în lumea modei. ⁹⁶ După ce sentimentul că el a pierdut prestigiul, Chanel a colaborat pe jocul Oedipe Rex lui Jean Cocteau , care a lucrat în Orphee (1926) ³⁷ și Antigona (1927, bazat pe tragedia omonimă de Sofocle ). Combinezoanele concepute pentru a Oedipe Rex au fost ridiculizate și sever criticat de presa: „învelite în bandaje, actorii păreau mumii de stradă sau victime ale unor accidente teribil.“ ⁹⁵

Al doilea război mondial

În 1939, la începutul al doilea război mondial , a închis toate magazinele sale , dar ținute deschise de tip boutique , de la 31 Rue Cambon cu parfumurile și accesoriile disponibile numai. ³⁷ a susținut că acesta a fost timp pentru moda ⁵¹ și 3.000 de angajați au pierdut locurile de muncă. ⁹⁷ Închiderea casei de moda principal, în mod public a mărturisit că poziția sa politică și a început să circule detalii despre viața sa personală. aversiunea sa pentru evrei și homosexuali , ⁹⁸ relatărilor insuflat în anii de mănăstire și exacerbate de relațiile sale cu elitele sociale, au consolidat convingerile lor. De fapt, el a împărtășit cu cele mai multe dintre împrejurimile sale că evreii erau o amenințare bolșevică Europa. ⁹⁷ În timpul ocupației germane , Chanel a trăit în Hotelul Ritz , ⁹⁸ sa remarcat fiind resedinta preferata a ofițerilor militari plasează german de rang înalt. ⁹⁹ poveste de dragoste cu Hans Gunther von Dincklage, un ofițer german , care fusese operatorul din serviciile secrete militare din 1920, ¹⁰⁰ a permis șederea lor la Hotel Ritz. ¹⁰¹

Bătălia pentru controlul „Parfum Chanel“

Al doilea război mondial, în special confiscarea nazistă a tuturor proprietăților evreiești și a întreprinderilor comerciale, cu condiția ca posibilitatea de a fi singurul destinatar al tuturor profiturilor generate de compania lor parfum și de cel mai bun – produs de vânzare, Chanel No.5. Directorii companiei la acel moment, Wertheimer, erau evrei, așa că Chanel folosit statutul ei ca „ arian “ să solicite autorităților germane să fie singurul proprietar al companiei. ¹⁰²⁴ La 5 mai 1941, el a scris administratorului guvernamental responsabil pentru rezolvarea înstrăinarea activelor financiare evreiești. Motivele sale pentru dreptul de proprietate a companiei au fost că Parfums Chanel „continuă să fie deținută de evrei“ și au fost în mod legal „abandonat“ de către proprietari. ¹⁰³¹⁰⁴ Designerul a scris: „Am un drept incontestabil de prioritate … câștigurile le – am primit de la creatiile mele de la fondarea acestei afaceri … sunt disproporționate … [și] vă poate ajuta parțial rezolva daune am suferit pe parcursul acestor 17 ani. ” ¹⁰⁵

În perioada de după al doilea război mondial, lumea afacerilor a fost încă un oarecare interes îngrijorare și lupta juridică în curs de desfășurare pentru controlul Parfums Chanel. Croitoreasa nu a dat seama că Wertheimer, anticipând măsurile naziste împotriva evreilor, mai 1940 a fost acordat în mod legal de control al companiei Félix Amiot, industrial creștin și om de afaceri francez. ¹⁰⁶⁴ După război, Amiot dat de control înapoi Wertheimer. ¹⁰³¹⁰⁴ Părțile implicate în procedurile legale au fost conștienți de faptul că designerul afilierea nazistă în timpul războiului ar afecta grav reputația și statutul de brand Chanel dacă a făcut publice. ¹⁰⁷

Revista Forbes a rezumat la dilema cu care se confruntă Wertheimer: [ Aceasta este o preocupare Pierre W.] modul în care o „luptă legală ar putea descoperi activități Chanel în timpul războiului și ruina imaginea si afacerea.“ ¹⁰⁷ În cele din urmă, formalitățile procedurale încheiate cu luarea unei decizii în acord care a inclus renegocierea contractului inițial de 1924. ¹⁰⁸ La 17 mai 1947, proiectantul a primit profituri din vânzarea de Chanel No.5 , în timp de război, o sumă echivalentă cu 400 000 $. ¹⁰⁹ Din acel moment , în beneficiul său economic a fost enorm și veniturile au fost în jurul valorii de 25 de milioane de dolari pe an, ceea ce a făcut – o una dintre cele mai bogate femei din lume. În plus, Pierre Wertheimer a fost de acord să o prevedere neobișnuită propusă de Chanel însăși , în care el a fost de acord să plătească toate cheltuielile – de la proiectant efectua banal la cel mai scump – pentru tot restul vieții sale. ¹¹⁰¹¹¹

Activitatea de agent nazist [ edit ]

documente de arhivă declasificate descoperite de Hal Vaughan Prefectura a arătat că poliția franceză a scris despre Chanel în care a fost descris ca fiind „croitoreasă și parfumier. Pseudonym: Westminster. Agent de referință: F 7124 a raportat ca un suspect în dosar “. ¹¹²¹¹³ Pentru Vaughan, „ a fost un factor. Toată lumea știa […] și a ajutat pe naziști … Tot ceea ce a făcut a fost un paradox. A fost atât de contradictorii. Pe o parte, el a făcut anti – remarci antisemite. Cu toate acestea, unul dintre cei mai buni clienții săi a fost evreu, la fel ca familia Rothschild, și într – adevăr , partenerul său de afaceri era evreu, și a rămas după război. ” ⁴ anti – Activistul nazist Serge Klarsfeld a spus că „nu înseamnă că pentru că aveți un număr de spionaj, este implicat în mod necesar personal. Unii informatori au avut număr fără a fi conștienți de ea. ” ¹¹⁴ Vaughan a declarat că Chanel sa implicat în cauza germană din anul 1941 și a lucrat pentru generalul Walter Schellenberg , șeful de informații al SS , ¹¹⁵ care au coordonat relațiile lor comerciale cu autoritățile de ocupație. ⁴

La sfârșitul războiului, Schellenberg a fost judecat de Tribunalul Militar din Nürnberg și condamnat la șase ani de închisoare pentru crime de război. El a fost eliberat în 1951 , din cauza unei boli hepatice incurabile și a fugit în Italia . Designerul a plătit de asistență medicală de zi cu zi și Schellenberg, susținut financiar de cheltuielile sale soția și familia, și finanțat înmormântarea lui în anul 1952. ¹¹⁶

operațiune Modellhout

În 1943, Chanel a călătorit la Berlin , cu Dincklage să se întâlnească cu Reichsführer-SS Heinrich Himmler și să formuleze o strategie. ¹¹⁵ La sfârșitul anului 1943 sau la începutul lui 1944, ea și SS ei superioare Schellenberg a conceput un plan pentru a pune presiune asupra Marii Britanii pentru a pune un capăt ostilităților cu Germania. ¹¹⁷ Ca urmare a asigurat eliberarea nepotului său, André Palasse, a avut loc într – un lagăr de prizonieri de război în Germania. ⁴ Atunci când interogat de serviciile secrete britanice după război, Schellenberg a susținut că Chanel a fost „o persoană care cunoștea Winston Churchill suficient pentru a purta negocieri politice cu el.“ ¹¹⁸ Pentru această misiune, numită Operațiunea Modellhout, recrutat Vera Lombardi Bate într – o nouă încercare de a stabili un contact cu Londra și să negocieze un tratat de pace înainte de sosirea trupelor rusești la Berlin. ¹¹⁹ conde Joseph von Ledebur-Wicheln, un agent nazist , care a defectat Serviciului Secret Britanic în 1944, a reamintit o întâlnire a avut cu Dincklage la începutul anului 1943. ¹²⁰ Dincklage a propus un stimulent care ispiti și a informat participarea von Ledebur Chanel în operațiunea ar fi asigurată în cazul în care sunt incluse în același Lombardi: „The Abwehr a trebuit mai întâi să aducă Franța la o tânără italiană [Lombardi]. Coco Chanel sa alăturat din cauza viciilor lor lesbiene … » ¹²¹

Nestiind mașinațiunile Schellenberg și prietenul ei, Lombardi le -a urmat jocul său inconștient ca victimă și a crezut călătoria în Spania ar fi o călătorie de afaceri pentru a explora posibilitățile de stabilire a unui scaun al casei sale couture din Madrid . Rolul lui Lombardi a fost de a acționa ca intermediar și să livreze o scrisoare scrisă de Chanel prim – ministru Churchill a trimis prin ambasada britanică într – o scrisoare din Madrid . ¹²² În cele din urmă , operațiunea a fost un eșec și fișierele secrete britanice a arătat că totul a fost descoperit când Lombardi la sosire a început să denunțe Chanel , iar restul ca spioni naziști. ¹²³

Resguardo de persecuție

În septembrie 1944, Chanel a fost chemat pentru a fi interogat de către Comitetul de purjarea Franței libere , The épuration . Comitetul, fără nici o dovadă documentată a activității sale ca un colaborator, a fost forțat să elibereze – l după trei ore. ¹²⁴³⁷ Potrivit nepoatei sale, Gabrielle Palasse Labrunie, când designerul sa întors acasă a spus, „Churchill mi – ar fi eliberat.“ ¹²⁵ Există este un interviu nepublicat care datează din septembrie 1944 , în care Malcolm Muggeridge , apoi un agent de informații al MI6 britanic, intervievat după apariția sa în fața anchetatorilor Franței libere. Muggeridge a pus la îndoială în mod deliberat politicile și activitățile lor în timp de război, ceea ce proiectantul a spus: „Este ciudat cum s- au schimbat sentimentele mele. La început, comportamentul lor ma înfuriat. Acum, aproape îmi pare rău pentru acei bădărani. Unul ar trebui să se abțină de la dispreț pentru cele mai mici specimene ale omenirii … ” ¹²⁶

Măsura în care Churchill a intervenit a devenit un subiect de speculații bârfitoare. Unii susțin că Churchill a instruit Duff Cooper, ambasadorul britanic la guvernul provizoriu francez pentru a proteja proiectantul. ¹²⁷ În cele din urmă, sub presiunea de a depune mărturie în Franța anchetatorilor în 1949, Chanel a părăsit reședința în Elveția pentru a aborda mărturia dată împotriva sa în procesul pentru crime de război Barón Louis de Vaufreland, un trădător și agent de informații francez german senior. ¹²⁴ a negat toate acuzațiile și mai târziu, prietenul și biograful lui Marcel Haedrich a oferit o estimare elocventă a colaborării sale cu regimul nazist: „Dacă luați în serios câteva revelațiile pe care Mademoiselle Chanel a fost lăsat să se facă despre acei ani negri ocupație, suferă în dinți stabilite pe margine “. ¹²⁸

Controversa

Dezvăluirea conținutului Vaughan a documentelor declasificate de informații militare și controversa ulterioară la scurt timp după publicarea cărții sale în august 2011, a condus la Casa Chanel să emită o declarație, din care o parte a apărut în mai multe mass – media comunicare. Corporation „ a negat afirmația“ (spionaj) ¹²⁹ în timp ce admite că „oficialii companiei au citit doar fragmente din carte.“ „Adevărul este că ea a avut o relație cu un aristocrat german în timpul războiului. În mod clar că nu a fost cel mai bun timp pentru a avea o poveste de dragoste cu un german baronul von Dincklage , deși mama e partea a fost limba engleză și ea îl cunoștea înainte de război , „Chanel a declarat într – o declarație. ¹²⁹ Casa de moda , de asemenea , a negat faptul că designerul a fost anti – semit să publice că , în acest fel „nu am avut prieteni evrei sau legături de familie cu Rothschild financiare bine.“ ¹²⁹

Într – un interviu cu agenția Associated Press , a explicat autorul Vaughan cursul cercetării sale: „ Am fost în căutarea pentru altceva când mă întâlnesc cu acest document care exprimă“ Chanel este un agent nazist“… Apoi am început cu adevărat săpat toate arhivele în statele Unite , în Londra , în Berlin , și în Roma și a găsit unul, dar 20, 30, 40 de materiale de fișiere absolut solide pe Chanel si iubitul ei, baronul Hans Gunther von Dincklage, care era un spion profesionist Abwehr. ” ¹³⁰ Vaughan , de asemenea , sa referit la disconfortul pe care a produs dezvăluirile oferite de cartea sa, „O mulțime de oameni nu vor figura iconic de Gabrielle Coco Chanel, una dintre cele mai mari idoli ai Franței este distrusă. Acest lucru este cu siguranta ceva ce mulți oameni ar prefera să lăsați deoparte, uite … ” ¹³⁰

Cariera și viața după război

În 1945, sa mutat la Lausanne , Elveția, dar în cele din urmă a revenit la Paris , în 1954. În 1953 a vândut vila lui „La Pausa“ Emery Reves și o replică parțială a casei a fost construită în Muzeul de Artă Dallas , care conține bucăți mobilierul original și case de Rêves colecție de artă. ⁸⁷ Spre deosebire de perioada de dinainte de război, în care lumea modei a fost dominata doar de femei, acest lucru a început să se deschidă până la noi genuri și „ New Look “ de Christian Dior a însemnat un hit la nivel mondial ¹³¹ care a fost urmat care a Cristóbal Balenciaga , Jacques Fath și Robert Piguet.

Chanel a fost convins că croitorese de sex feminin ar fi dezvăluit împotriva estetica „ilogice“ oferit de designeri de sex masculin și , de asemenea , a criticat „betelor, sutiene matlasate, fuste grele și jachete rigide.“ ¹³² Cu mai mult de șaptezeci de ani după o absență de cincisprezece ani, el a simțit că era timpul să se alăture în lumea modei. ⁶ Restaurarea casei sale couture în 1954 a fost finanțat de vechiul său inamic Pierre Wertheimer. ¹³³ noua sa colectie nu a fost bine primită de parizieni care au simțit că reputația sa a fost deteriorat de relația ei cu naziștii în timpul războiului. Noul său costume de tweed și rochii simple, care a repetat stilurile aerodinamice ale anilor de dinainte de război, au fost descrise de mulți critici europeni ca fiind „ de modă veche“. ³⁷ Cu toate acestea, modelele lor a avut o mare acceptare în Regatul Unit și Statele Unite ale Americii, unde a falsificat noi clienti. ⁵ Revista Vogue a descris – l ca fiind „marele revoluționar“ și un „moda rebel singuratic.“ Actrițe Elizabeth Taylor , Grace Kelly si Rita Hayworth au fost primele personalități de a utiliza noile lor modele după întoarcerea lor la moda. ³⁷

In 1950, Chanel a început să lucreze cu Goldsmith Robert Goossens, care a produs o parte din cariera cel mai important designer de bijuterii, inclusiv piese cu perle faux sau pietre de cristal de la bază, inele și cercei. Goossens de lucru include , de asemenea , ace de împletit de argint și de aur cu smarald și pandantive traversează bizantină sticlă. El a continuat să lucreze cu casa Chanel , chiar și după moartea fondatorului său și multe dintre lucrările sale au fost reversionadas în format fantezie pentru spectacole de modă și prezentări. ¹³⁴ În plus, parfumier Henri Robert a colaborat cu Coco Chanel între 1955 și 1974, în timpul căreia el a proiectat parfumuri Pour Monsieur recunoscut ca primii oameni „s parfum Chanel; Chanel No. 19, numit în onoarea de ziua de naștere a Coco la 19 august; și Cristalle Eau de Toilette. ¹³⁵⁶³

În 1957, el a primit Neiman Marcus Fashion Award de Stanley Marcus , în semn de recunoaștere a „cel mai influent designer – al secolului“ , iar în 1959 a fost numit la Muzeul de Arta Moderna din New York . ³⁷¹³⁶ Stilul ei a fost din nou ales sa imbrace vedete de cinema , cum ar fi Romy Schneider și Jeanne Moreau în filmul Les Amants (1958) de Louis Malle , ⁹⁰ și Delphine Seyrig în ultimul an la Marienbad (1961) de Alain Resnais , ¹³⁷ ca și , de asemenea , María Callas , Audrey Hepburn si prima doamna Jackie Kennedy , purtand unul dintre modelele sale cu privire la uciderea soțului ei John F. Kennedy în anul 1963. ^{138 din}

Înainte de popularizarea minijupe , creat de Mary Quant în 1964, Chanel sever judecat de o declarație în care a susținut că sale genunchii au fost cel mai puțin frumoasă parte a corpului feminin , astfel că a trebuit să țină ele acoperite. Quant a spus genunchii au fost un simbol al tinerilor și , prin urmare , a trebuit să prezinte ei fără rușine. ¹³⁹

Ultimii ani și moarte

Potrivit Edmonde Charles-Roux, el a devenit un tiran și persoană foarte singur în ultimii săi ani. ¹⁴⁰ a fost frecventat ocazional de Jacques Chazot , confidentul lui Lilou Marquand ¹⁴¹ și brazilian Aimée de Heeren , care locuia la Paris , de patru luni pe an , la Hotel Meurice. Vechiul rival folosit pentru a împărtăși amintiri fericite din timpul lui cu Ducele de Westminster și să mergem împreună prin centrul Parisului. ¹⁴²

La începutul anului 1971 bolnav și slăbit, a fost afectata de osteoartrita si dependenta sa de morfina, ¹⁴³ dar a continuat să lucreze pregătirea lui de obicei pentru catalogul de primăvară de rutină. În după – amiaza zilei de sâmbătă, nouă-01 a luat o plimbare lungă și du – te acasă, simțit rău și a mers la camera lui devreme. ¹⁴⁴ Chanel a murit a doua zi , la vârsta de 87 de ani , ca un rezultat al unui atac de cord la Hotel Ritz, unde a locuit timp de mai mult de treizeci de ani. ^{Ei 145} Lui ultimele cuvinte (conform legendei) au fost: „Ei bine, acesta este modul în care vei muri.“ ¹⁴⁶ O moarte singur , după o viață solitară a marcat sfârșitul vieții a mitului. Funeraliile sale a avut loc la Biserica Madeleine și modele au ocupat primul rând la ceremonie. sicriul a fost acoperit cu flori albe (camelii, gardenie, orhidee, azalee) și niște trandafiri roșii. Rămășițele sale au fost înmormântate în Bois-de-Vaux Cimitirul din Lausanne , Elveția. ¹⁴⁷

Legacy

În 1915, revista de moda Harper Bazaar a comentat planurile sale: „Femeia care nu are cel puțin un Chanel este iremediabil de moda … În acest sezon numele Chanel este pe buzele tuturor cumpărătorilor.“ ¹⁴⁸ Determinarea lui fermă și caracterul precum și starea financiară solidă a dus – o să fie impusă moda bogat și rigidă a începutul secolului XX și sub influența sa, au fost scoase din moda Aigrettes , păr lung, fuste schiopata, de corsete ¹⁴⁹ și a stabilit un stil mai simplu și inovator pentru femei în timpul al doilea război mondial. ³ Creadora costum de sex feminin croitor, designerul francez a dezvoltat o eleganță simplă de-a lungul carierei sale și a introdus veșmintele în cămăși albe și negre, curele lanț, gulere albe și manșete și bijuterii costum. ³ În 1920, el a fost considerat personificarea „noua femeie“ independente, sociale, recreative și individualistă. El a îndreptat atenția publicului tânăr și a devenit rapid un simbol al stilului jună . ¹⁵⁰

Designeri precum Paul Poiret și Mariano Fortuny a introdus referințele etnice în creațiile lor couture în timpul anilor 1900 și 1910. ¹⁵¹ Chanel a continuat această tendință , cu modele slavii pe parcursul anilor de 1920. beading si broderie de rochii de ei în aceste vremuri acestea au fost realizate exclusiv de Kitmir, casa de broderie fondat de aristocrat rus exilat, Marea Ducesă Maria Pavlovna , sora lui Demetrio Románov . ¹⁵²¹⁵³ Fusion populare orientale motive cusătură stilizate realizate de Kitmir evidențiate în primele lor colecții. ¹⁵³ O rochie de noapte lui în 1922 a fost însoțit de fulard pe gât sau cap. ¹⁵³ În plus , la împletitură, au prezentat colecțiile lor decolteuri pătrate și paltoane lungi cu curea referitoare la mujik ruși (țărani). ¹⁵⁴ Toate modelele au fost brodate cu cristale strălucitoare și încrustat cu jet . ¹⁵⁵

Pentru producția de costum Chanel, a introdus utilizarea de material tricotat , un material tricotate din lână, bumbac sau sintetice elemente produse de compania Rodier, ¹⁵⁶ a produs inițial această țesătură pentru fabricarea exclusiv lenjerie. ⁴⁴ Lui pulover costum de lână, format sacou cardigan , o fustă plisată și combinate cu low – pantofi cu toc, a devenit preferatul femeilor scumpe „s de moda. ¹⁵⁷

Camellia a introdus ca un element decorativ în costumele lor a fost strâns legată de activitatea literară a lui Alexandre Dumas , Doamna cu camelii , a cărui poveste a impresionat designerul din tinerețe. Floarea sine a devenit un simbol de identificare pentru instanța care anunță disponibilitatea acesteia. ¹⁵⁸ Prima sa apariție într – unul dintre desenele sale a fost într – un costum negru cu alb tapiterie din 1933. ³⁷

„Nu pierde timpul lovind perete, în speranța să-l transforme într-o ușă”

Chanel -Coco ¹⁵⁹

Termenul „little black dress“ este adesea ca fiind o contribuție de la Chanel la lexiconul modei și ca un articol de îmbrăcăminte , care a fost folosit până în prezent. ¹⁶⁰¹⁶¹¹⁶² Primul său articol de îmbrăcăminte a fost făcută în mătase subțire, crep și mâneci lungi. ¹⁶³ În 1926, Vogue a subliniat design – ul și editorii săi a prezis ar deveni „un fel de uniformă pentru toate femeile cu gust” ¹⁶⁴ prin încorporarea unui estetic standardizat care revista în comparație cu masina Ford negru atât de omniprezente. Acest punct de vedere a primit critici pe scară largă de către jurnaliști de sex masculin care au comentat plângerea ca „bust Nu mai mult, nu mai stomac, nu mai șold … moda Femeie acest moment al secolului al XX – lea va fi botezat“ tăiat totul . ‘ ” ¹⁶⁵

În 1933, designerul Paul Iribe colaborat cu Chanel în crearea de piese de bijuterii extravagante comandate de Guild of Diamond Comercianți. Colecția făcută exclusiv în diamante și platină a fost expus publicului și a atras un public mare , de aproximativ 3000 de participanți în perioada de o luna. ³⁷ Obsedat cu bijuterii scumpe, ³⁷ de designer avansat mici invidiat podoabe accesorii fantezie râvnit și în parteneriat cu Duke Fulco di Verdura pentru a lansa o linie de bijuterii. bratara alb glazurată cu o cruce malteză și pietre a fost preferata lui și a devenit un duo iconic piesă reprezentativă Verdura-Chanel. ³⁷

Modelul original Chanel geanta a fost făcută din Jersey sau din piele , cu un design exterior căptușit influențat de mână – jachete cusute folosite de la piloti . Purtarea lanț a fost inspirat de anii de orfelinat în cazul în care ingrijitorii lanturi talie Abbey utilizate pentru a stoca cheile. uniforma roșie a mănăstirii este reflectată în interiorul sacului.

Chanel logo-ul.

În timpul liber sale lungi în tinerețe, folosit pentru a lua timpi lungi de soare și , astfel , el a devenit nu numai bronzeaza acceptabile , ci și un simbol care indică o viață de privilegiu și de recreere. ¹⁶⁶ expunerea la soare punct de vedere istoric au fost legate de lucrătorii nefericit condamnați la o zi de lucru în aer liber necontenite în timp ce pielea alba a fost un semn sigur al aristocrației. ¹⁶⁶ În cele mijlocul anilor 1920, influențate de Chanel, femeile au fost observate pe plajă , fără o pălărie pentru a proteja tine de razele soarelui. ¹⁶⁷ Mai mult decât atât, acesta a fost unul dintre promotorii utilizării de păr scurt , ca semn al femeilor „s eliberare și un nou stil de viață. ¹⁶⁸ Expresia „O femeie BUCĂȚILOR ei de păr este pe cale de a schimba viata ta“ este atribuită Chanel. ¹⁶⁹

Personalitate

Coco Chanel a fost o ambițioasă, hiperactiv, femeie inteligentă , cu intuiție antreprenorială, considerată o persoană cu un temperament rău, cerând și perfecționistă în biroul său. Mulți considerat un vizionar și lider Nata, cu toate acestea, alții au crezut că a avut o tendinta de a fi calcularea și motivele care au dus – o pentru a socializa cu contactele societății înalte , în scopul de a obține beneficii pentru dvs. oportuniste de afaceri ; Pe altă parte, el a fost criticat pentru că nu ia nici o poziție fermă în vremuri de instabilitate politică, și care a știut cum să se deplaseze în cadrul schimbărilor instituționale , astfel încât afacerea dvs. să nu dispară. Vaughan a descris – l ca un „oportunist desavarsit … nu cred în nimic , cu excepția modei ¹⁷⁰ . Ea a crezut în haine frumoase, în afacerea ta, și nu-i pasa nici Hitler , nici politicile nazismului. ” ⁴ Mai mult decât atât, Justine Picardie a spus că ” aceasta a fost atât de contradictorii. Pe o parte, el a făcut anti – remarci antisemite. Cu toate acestea, unul dintre cei mai buni clienții săi a fost evreu, la fel ca familia Rothschild, și într – adevăr , partenerul său de afaceri era evreu, și a rămas după război. ” ⁴ . În prezent, s – a constatat că această atitudine a fost răspândită în clasa business a timpului, și chiar și oamenii de afaceri americani care au devenit bogat in timpul al doilea război mondial ; Cu toate acestea, mulți dușmani Chanel și antipatie trezit în rândul antreprenorilor (bărbați) din momentul cunoscut (deși în același timp, vizionarea și copierea mișcările lor) , precum și conservatori, așa cum sa susținut un mod care ar putea fi consumate de femeile cu banii lor proprii, și a eliberat corpul feminin tradițional corset , cât și o referință istorică devenind la nivel mondial pentru noile generații. Până la apariția lui, acesta era de neconceput ca o femeie a fost lider mondial în proiectarea womenswear , deoarece a fost o activitate, în mod paradoxal, considerată tendință masculină de astăzi poate continua să aprecieze în lumea modei .

Se cunosc puține lucruri de relațiile lor în sfera privată ca păstrat relații discrete. Astăzi, se știe că cele mai multe informații despre el sunt false, unele chiar fiind legat cu bărbații, atât în spațiu / timp diferite.

În principal, caracteristicile liderului care au prezentat mai pronunțate Chanel au fost după cum urmează:

A fost un model de rol. Există mai multe femei care au continuat mai târziu, atitudinea lor feministă predominantă lumea oamenilor și trăgând bariere sexiste de timp; De asemenea, astăzi, Coco Chanel, este unul dintre designerii cele mai imitat din cauza stilului său mare și sobrietate în modă și alți designeri precum Karl Lagerfeld continua să se înghesuie în proiectele sale, care de obicei inspiră.

A devenit o femeie avansat pentru timpul ei, ea sa întâlnit și a știut punctele forte și punctele slabe ale acestora. De aceea, el a potențat punctele sale forte și să nu depășească adversitate.

El a fost mereu deschisă pentru a învăța și de a dezvolta, astfel încât toată viața lui a fost apprenticed. El a învățat să continuu pe tot parcursul vieții sale.

Dorința de a schimba. Viața lui a fost o venire continuă și merge de situații problematice. De la începutul lucrurilor sale de viață nu erau ușor și a trebuit să învețe să facă față în perioada interbelică cu situații economice arhimedice au fost situații dezastruoase precum fisura de 29. El a lucrat cufundat în schimbare, mai degrabă decât rezista ea. Poate că schimbarea este singura constantă în viitor și liderul trebuie să accepte ca o provocare de a lucra în progres continuu și de învățare.

El a avut o imagine clară a tot ceea ce am vrut să realizeze și cât de departe am putut obține, fiind conștienți de limitările și impedimentele sale. El a folosit imaginația, stil și inspirație pentru a crea un mare imperiu, care astăzi este una dintre cele cele mai multe companii de facturare croitorese si prestigiu din lume.

A fost un comunicator mare, fiind capabil să-și exprime nevoile lor de creare a semnăturii Chanel.

El a crezut întotdeauna pozitiv, fiind în măsură să profite de toate posibilitățile oferite de viață și care face față provocărilor de a reuși în viață. Niciodată nu a încetat să fie entuziast și expresia „Când a părăsit școala internat a fost promis două lucruri. Nu am depind de un singur om și care ar fi bogat“, el se dovedește a fi. Întotdeauna a păstrat calmul său în situații dificile și speră să își atingă obiectivele.

În cultura populară

Film și TV adaptări

Primul film despre designerul a fost Chanel singur (1981), în regia lui și cu George Kaczender Marie-France Pisier , Timothy Dalton și Rutger Hauer . ¹⁷¹

Filmul de televiziune american Coco Chanel a fost difuzat pe 13 septembrie 2008 de Lifetime Television, in care joaca Shirley MacLaine în rolul de Chanel 70 de ani. Regizat de Christian Duguay, filmul a fost , de asemenea , jucat Barbora Bobulova ca tineri Chanel, Olivier Sitruk ca Boy Capel, și Malcolm McDowell . ¹⁷² Filmul portretizat în mod substanțial primii ani în mănăstire, romanțele ei cu Balsan si Capel, cariera sa timpurie și întoarcerea sa controversată la modă în 1954. Cu toate acestea, a ignorat cooperarea lor în operațiuni militare în timpul nazist al doilea război mondial.

Audrey Tautou , o purtătoare de cuvânt Chanel SA din 2008, ¹⁷³ a jucat tânărul Coco într – un film numit avant Coco Chanel ( Coco Chanel înainte ), care a fost lansat la data de 22 aprilie 2009. ¹⁷⁴

Filmul Coco Chanel & Igor Stravinsky , în regia lui Jan Kounen și încearcă Anna Mouglalis și Mads Mikkelsen , se referă la presupusa aventura dintre Chanel și compozitorul Igor Stravinski. Filmul este bazat pe romanul 2002, Coco & Igor de Chris Greenhalgh, și a fost ales pentru a închide Film de la Cannes Festival 2009 . ¹⁷⁵

În 2013, regizorul Karl Lagerfeld a numit Geraldine Chaplin pentru a juca designerul într – o treizeci – film de scurt metraj minute intitulat Return , bazat pe întoarcerea Chanel a lumea modei în film de scurt 1950, în care a vorbit , de asemenea , Rupert Everett , Anna Mouglalis, Amanda Harlech și Kati Nescher, a fost prezentat la Târgul Park Dallas ocazia paradei de “Métiers d’Art” de colectare. ¹⁷⁶

reprezentări literare

Coco & Igor este un roman scris de Chris Greenhalgh, care nareaza idila dintre Chanel și Igor Stravinski și realizările creative care decurg din aventura lor romantica. Romanul a fost publicat pentru prima dată în 2003. ¹⁷⁷

În 2007, copii „s carte a fost publicată intitulat diferite cum ar fi Coco , chronicling copilărie umil Chanel și povestita cum a reușit să schimbări bruște în industria modei. ¹⁷⁸

Evanghelia după a Coco Chanel: lecții de viață de femeia cea mai elegantă din lume este de Karen Karbo scris și publicat în 2009 romanul, care relatează începuturile umile și realizările legendare ale Chanel. ¹⁷⁹

Joacă

Musicalul de pe Broadway Coco , cu muzica de André Previn , scenariul și versuri de Alan Jay Lerner , a avut premiera pe 18 decembrie 1969 și a încheiat sezonul la 3 octombrie 1970. Realizat de Katharine Hepburn în primele opt luni și Danielle Darrieux pentru restul sezonului, recreat momentul în care Chanel reface casa de couture între 1953-1954. La momentul prezentării sale a fost cel mai scump spectacol din istoria Broadway , cu un buget de 900 000 USD. ¹⁸⁰

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Pierre Cardin

Pierre Cardin este un designer de moda care sa născut Pietro Cardin pe 2 iulie din 1922 în San Biagio di Callalta regiunea din Veneto , Italia , pentru părinți italieni. Sa mutat laParis , în 1945. Acolo a studiat arhitectura și a lucrat cu Jeanne Paquin după război . El a lucrat cu Schiaparelli până când a devenit șef al atelierului de Christian Dior în 1947. Când a fost refuzat munca la Balenciaga , a decis sa găsit propria lui casă în 1950. Acesta este modul în care Cardin a început în Haute couture în 1953.

Cariera

Cardin a fost cunoscut pentru stilul său avant – garde , si lor modele de vârstă spațiu . forme geometrice preferate și motive, ignorând adesea forma de sex feminin. El a inovat pentru a proiecta îmbrăcăminte unisex, verificând că este uneori experimentală, și nu întotdeauna practic. În 1954 el a introdus „rochie cu bule“

Cardin a fost primul designer de a exporta în Japonia o piață de „haute couture“ , când a călătorit acolo , în 1959.

În 1959, el a fost exclus din Camera syndicale pentru lansarea unei colecții ready-to-wear (gata de a purta), pentru magazine (Printemps) care a fost nepotrivit pentru momentul în care a fost considerat primul couturier ( de cusut) din Paris dar el a fost în curând restabilit. Cu toate acestea, sa retras din Chambre syndicale în anul 1966 , iar acum prezintă colecțiile sale în Espace Cardin din care el este mândru și care a fost deschis 1971 la Paris, unde a fost anterior Théâtre des Ambassadeurs, în apropiere de Ambasada Emiratelor statele. Espace Cardin este , de asemenea , folosit pentru a promova noi talente artistice, cum ar fi grupuri de teatru, muzicieni și altele.

Cardin și- a extins de brand pe alte piețe , inclusiv a inclus un contract cu American Motors (AMC) , ca urmare a succesului lui Aldo Gucci care a proiectat interiorul vagoanelor de Hornet Sportabout . Mașini AMC Javelin încorporate în interiorul Cardin planuri subliniind indrazneala si extravaganta , termenii care definesc minunat proiectant; aceste masini au fost disponibile în 1972 și 1973. Un total de 4,152 de masini primit de finisare interioară care combină benzi chineze în mai multe culori , care creează un set pe un fundal negru. Aceasta a fost una dintre primele masini americane de a oferi un pachet special care a permis personalizarea scaunelor prin eliminarea garniturilor, ideea create de atunci deja celebrul designer de moda.

Cardin Jaballins , de asemenea , a venit cu emblema de designer pe partea din față și a avut o selecție limitată de culori exterioare pentru a coordona cu personalizarea specială a interiorului. ¹

designerul său de companie, Andrè Oliver , care i sa alăturat în 1971 și -a asumat responsabilitatea pentru colecțiile de haute couture în 1987, a murit în 1993.

Cardin a fost un membru al Chambre syndicale de Haute Couture și Prêt à Porter și Haute Couture Maison de la 1953 la 1993. Ca mulți alți designeri astăzi, Cardin a decis în 1994 pentru a arăta colecția sa numai la un mic cerc de clienți și selectate reporteri.

Alte categorii de interese

În 1981 a dobândit restaurantul lui Maxim și sucursale deschise în curând la New York , Londra și Beijing (1983). În prezent , deține un lanț hotelier cu același nume (Maxim). Cardin a fost , de asemenea , licențiat la o gamă largă de produse alimentare sub acest nume.

Pe parcursul anilor 1980 și până la mijlocul anilor 1990, a fost marele prieten și un membru al unei organizații de presa franceză music-hall, circ, dans și arte prezidat de un bine – jurnalist cunoscut în Franța, Jacqueline Cartier, cu autori sau personalități notabile , cum ar fi Guy des Cars , Jean-Pierre Thiollet și Francis Fehr.

Cardin deține ruinele castelului în Lacoste Vaucluse care odinioară a fost locuit de Marqués de Sade . El a renovat parțial site – ul și organizează în mod regulat festivaluri de teatru acolo.

În 2003, Cardin a invitat baletul copiilor ceceni Lovzar dans muzical în Tristán e Isolda , care a efectuat la Moscova .

În 16 octombrie 2009, Pierre Cardin a fost numit Ambasador al Bunăvoinței al FAO , ^două Națiunilor Unite pentru Alimentație și Agricultură .

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Andrés Caballero

Andrés Caballero ( Nativitas , Tlaxcala , 1981 ) este un designer de moda mexican , care servește ca creativ și proprietar al brandului de prestigiu din San Andrés Milano cu sediul în orașul Milano , Italia . ¹²

Primii ani

Din satul Nativitas în stare de Tlaxcala, Andrés Caballero a fost contactat încă din copilărie cu tradiția de cusut și de a face articole de îmbrăcăminte tipice tlaxcalteca de stat prin bunica sa , care a insuflat în mici dragoste Andrés pentru broderie, țesături, fire și sitele. Prima sa preocupare a fost să Andrés devină preot catolic după ce a fost un admirator al frumuseții templelor și ceremonii religioase , dar mai târziu a părăsit acest vis, nu se simte vocația necesară. În cele din urmă el a luat decizia de a studia design vestimentar nu găsi sprijin suficient în rândul familiei și prietenii nu bunica lui și mama sa , care a fost primul dentist din oras, asa ca Caballero sa mutat la Mexico City pentru a studia la Universitatea Janette Klein în anul 1999. ³

Bibliografie

Înapoi la început↑ Ventosa, Monica (26 noiembrie 2015). “Andrés Caballero o cucerire tlaxcalteca Milano” . e-Tlaxcala . Mediatik . Adus de 28 noiembrie 2015 .
Înapoi la început↑ „San Andrés Milano, un brand cu suflet mexican care triumfă la Milano Fashion Week“ . Modaya. 15 aprilie 2015 . Adus de 28 noiembrie 2015 .
Înapoi la început↑ Rubio, Mariana (10 octombrie 2013). “Andrés Caballero, mintea din spatele San Andrés Milano” . Întîmplarea . Adus de 28 noiembrie 2015 .

April 11, 2017By cbstore designeri de moda din Mexic, designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Dirk Bikkembergs

Dirk Bikkembergs (02 ianuarie 1959) este un designer de moda belgian .

Biografie

El a fost născut în Köln ( Germania ), fiul tatălui belgian și mama germană. După terminarea liceului, el a decis să înceapă studiile la Academia Regală de Arte Frumoase din Belgia . În 1982, a absolvit Bikkembergs împreună cu alți designeri belgieni , cum ar fi Ann Demeulemeester , Dries van Noten , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck și Marina Yee . Aceste designeri au fost cunoscut sub numele de Antwerp Six , un grup de designeri avant – gardiste și absolvenți influenți ai Academiei Regale de Arte Frumoase din Anvers la începutul anilor optzeci, care a făcut Anvers într – un loc faimos pentru design vestimentar moda.

Dirk a făcut un pas important spre succes cu colecția de pantofi prezentat la expoziție Designer Salonul britanic de la Londra, în 1986. Pantofii sunt definite imediat viziunea lui Dirk și a devenit semnătura lui. Ei au fost revoluționari și de sex masculin, ei s-au bazat pe un anumit tip de om care Dirk a avut în minte. Imagine intensă, puternică și solidă a fost stabilită imediat. Cu toate acestea, Dirk vrut să fie mai mult decât un designer de pantofi. În acest fel, a adăugat el haine pentru garderoba ta Dirk Bikkembergs om. În 1987, după două sezoane, el a fost prezentat prima colectie de tricotaje. In 1988 a prezentat prima sa colecție completă de la Paris. Prima linie de Dirk sa manifestat ca o inițiativă puternică de la început.

În 1996, linia Bikkembergs a fost prezentat ca o linie care vizează o piață mai largă. Linia moștenit esența prima linie și a arătat aceeași putere, același caracter și performanță. De la început, noua linie BIKKEMBERGS are o personalitate unică, glamour și care combină un stil informal, în proporția corectă.

Dirk a dat un mesaj clar. El a dovedit că el ar putea crea haine inovatoare într-un singur mod structurat și a avut o idee complet clară despre tipul de om care a vrut să se îmbrace. Colecții percepută o nuanță puternică, vie și liberală, aproape a făcut; exact modul în care el a vrut să fie. Era timpul pentru Dirk progresat; Acesta a fost modul în care în 1998 a fost prezentat la Milano. De atunci, prima linie arată în timpul săptămânii modei de la Milano de două ori pe an.

Dirk Bikkembergs a fost primul designer de moda, care a înțeles în mod clar și a acționat pe baza potențialului de fotbal, considerându-l universal excelență limba par a secolului XXI. designer de moda belgian este renumit pentru capacitatea sa unică de a se confrunte cu exclusivitatea modei cu universalitatea fotbalului. Acesta a fost primul designer de moda, care a reușit să obțină permisiunea pentru un spectacol de modă într-un stadion de fotbal.

Acest lucru ia permis să facă show de modă așa cum sa discutat în stadionul San Siro din Milano, în iunie 2001, care a fost un progres pentru Dirk Bikkembergs Maison. În 2003, a fost ideal pentru sosirea oficială a timpului on-line Bikkembergs Sport. Dirk a continuat cu un nou stil de sport pentru a consolida viziunea și de a comunica mesajul pentru tineri la inima. În timp ce popularitatea brandului a depășit orice așteptări, Dirk simțit că pentru a exploata pe deplin potențialul său sportiv muza avea nevoie să se implice în fotbal. În timpul 2003/2004 și 2004/2005 sezoane, el a creat elegant pentru jucătorii de la FC Internazionale 1908 (Inter Milano) se vor folosi după uniforme de lucru. Dirk din ce în ce a încercat să intre în realitatea vieții de fotbal și a dat seama că răspunsul a fost literalmente de lângă locul de producție: terenul echipei locale de fotbal FC Fossombrone. Marca a început când a relansat campionatul echipa de amatori din Italia, în 2005. Dirk a început să utilizeze echipa ca un laborator de testare pentru a realiza tehnologia de gen și design. De la jachete exclusive de lenjerie de corp jucători de fotbal de înaltă performanță acum de testare și de a promova toate Dirk modele. Sponsorizat de către echipa Dirk Bikkembergs Group, acum botezată din nou FC Bikkembergs Fossombrone ca implicite nu numai de investiții pentru a oferi talente proaspete, dar, de asemenea, o renovare completă a imaginii sale. Echipa de fotbal Haine Bikkembergs sport a văzut lumina, totul a arătat spre un nou tip de rochie care ar integra abordarea unică a modei Dirk în îmbrăcăminte de înaltă performanță.

Până în prezent, Grupul Dirk Bikkembergs a comercializat trei linii diferite:

– Dirk Bikkembergs Sport Couture : moda exclusiv pentru sportivi, inclusiv îmbrăcăminte și încălțăminte.

– Bikkembergs : designer de moda casual (bazat pe trei componente: haine casual, blugi și uzura formale), inclusiv următoarele linii: Bikkembergs încălțăminte, ochi BIKKEMBERGS, Bikkembergs Lenjerie de corp, BIKKEMBERGS și BIKKEMBERGS Accesorii Copii.

– Bikkembergs Sport : sport de moda de designer.

jaloane Dirk Bikkembergs

1959 născut în Germania, fiul unui tată belgian și mama germană.

1982 a absolvit “Real Academia de Bellas Artes”, Antwerp, Belgia.

1985 a câștigat premiul „Golden arbore“ pentru „Cel mai bun tânăr designer de moda“.

1986 Pantofi Prima colecție Dirk Bikkembergs.

1988 Prima colecție Dirk Bikkembergs Men.

1993 Prima colecție Dirk Bikkembergs femei.

1995 Deschiderea showroom – ului Dirk Bikkembergs la Paris.

1996 Prezentarea Bikkembergs Men.

1998 Deschiderea showroom – ului Dirk Bikkembergs din Milano.

2000 Prezentarea pantofi BIKKEMBERGS sub licență Zeis Excelsa Spa.

2000 Prezentarea colecției de blugi pentru bărbați și femei Bikkembergs.

2000 Câștigătorul “Esprit du Siecle” Moet & Chandon.

2003/2004 – 2004/2005 designerul oficial al FC Internazionale 1908 (Milano).

2004 Câștigător Kore Oscar della Moda ca cel mai bun designer de moda străin.

2005 Invitat de onoare al modei săptămânii în Barcelona , la stadionul Camp Nou.

2005 Achiziționarea echipei de fotbal FC Bikkembergs Fossombrone și nașterea echipei de fotbal îmbrăcăminte sport Bikkembergs.

2005 acord de licență cu Allison Spa pentru Bikkembergs ochelari.

2006 Lansarea primei ghete de fotbal profesionist proiectat de un designer de moda.

2007 Câștigător a două premii pentru cel mai bun e – commerce site – ul.

2007 Lansarea primei colecții de la Pitti Uomo Bikkembergs Lenjerie de corp, pe 20 iunie 2007.

2007 Câștigătorul premiului de sănătate pentru bărbați pentru cel mai bun brand – sport (Bikkembergs) și antreprenor al anului 2007.

2008 Lansarea Tirosegno, cizme reflecta profesionale de moda moderne de formare de fotbal, Pitti Uomo, la 18 iunie 2008.

2008 Inaugurarea Dirk Bikkembergs Iberia showroom – ul din Barcelona.

2009 Deschiderea magazinului pilot Dirk Bikkembergs din Milano.

Legături externe

site – ul oficial Bikkembergs [1]
ghete de fotbal Bikkembergs [2]
Departamentul de moda, Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers [3] , școală Dirk Bikkembergs

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Eduardo Bergara Leumann

Eduardo Gustavo Bergara Leumann , de asemenea , cunoscut pur și simplu ca Bergara Leumann ( Buenos Aires , 5 septembrie din 1932 – Buenos Aires , 5 septembrie din 2008 ) a fost un televizor gazda , designer de costume, actor și artistul argentinian , considerat ca fiind unul dintre cifrele de pionierat de concert de cafea în țara lor. El a fost , de asemenea , creatorul celebrului spațiu de artă cunoscut sub numele de „ La Botica del înger “.

Biografie

Început

A început în 1950 în teatru ca un regizor și actor al lucrării federale Pregón , el a început să fie vestuarista de mai multe filme , cum ar fi Peștera lui Ali Baba și Test final . În 1958 sa alăturat companiei de Mecha Ortiz în lucrarea Seducătoarea din Corint , la Teatro Sarmiento, de asemenea , a jucat în Don Juan Tenorio (cu María Vaner și José María Vilches ) și Noapte bună, Carina (cu Ana María Campoy și José Cibrián ) unde a fost designer de costume si actor.

Film

În cinematografie a lucrat asiduu în timpul anilor 1960 și 1970 în Europa au participat la animal (cu Jean Paul Belmondo și Raquel Welch ), iar pe continent a lucrat cu figuri precum Louis de Funes , Shelley Winters , Monica Vitti și Fernando Rey . El sa alăturat mulaje ale filmelor Casanova , de Federico Fellini , Caligula , de Tinto Brass și Contraste de Andy Warhol . De multe ori a apărut în creditele sub pseudonimul Edouard Bergara.

TV

El a cochetat în televiziune , deoarece începutul anilor 1960 , în cicluri ca Tu esti criminalul? , Arsene Lupin , Gran Hotel carrousell cu Violeta Rivas , și a făcut ultimele sale spectacole în anii nouăzeci în programul de Tato Bores Tato în calea soarelui , cu Jorge Sassi și Roberto Carnaghi .

In 1980 a jucat într – un program de televiziune numit Botica de Tango cu mare succes și auz foarte mare, programul difuzat de Canalul 11 (acum Telefe ), au devenit figuri ale culturii naționale , cum ar fi Jorge Luis Borges , Ernesto Sabato , Libertad Lamarque , Sebastián Piana , Enrique Cadícamo au făcut parte din distribuția cântăreți Raúl Lavié , Roberto Goyeneche , Amelita Baltar , Alberto Castillo , María Graña , Beba Bidart , Alba Solis , Monica Cristian , Ricardo Chiqui Pereyra , Guillermo Fernández , Rosanna Falasca și Jorge Sobral , printre altele.

Orchestra a fost stabilă în regia lui Mario Marzán și printre muzicienii săi au avut maeștri ca Roberto Grela , Raúl Luzzi , Carlos Marzán , Ferruccio Marzán și Osvaldo Rizzo . Programul a fost în aer până la sfârșitul anului 1980.

Moartea

În martie 2008, Bergara Leumann a fost admis la un centru al Fundației Favaloro în orașul Buenos Aires , din cauza unui accident vascular cerebral el a suferit de stomac. El a fost externat , dar starea lui de sănătate a fost slab; care suferă de diabet, probleme cardiace, artrita și ar trebui să fie mutat într – un scaun cu rotile. ¹

Artistul a murit șase luni mai târziu , la casa sa din Monserrat parfumierilor Îngerul ziua de ziua lui 76th, la 5 septembrie. În seara zilei precedente, cei mai apropiați prietenii săi au așteptat ca ceasul a lovit miezul nopții și l -au surprins cu un tort și cântă La mulți ani . „El Gordo“ simbolic a suflat în lumânare, a mulțumit celor dragi fericit și sa dus la culcare. La 6 dimineața, asistentul său personal José Luis Larrauri, a luat un medicament, și a constatat că el a murit. ²

Apothecary înger

Articol principal: La Botica del înger

Una dintre cele mai proeminente figuri ale anilor 1960 și 1970, Bergara Leumann a fost unul dintre șoferii privind reevaluarea cartierului cu crearea legendarului La Botica del Îngerului, pe strada Lima 670, un paradis artistic care a făcut loc pentru cele mai multe expresii artistice variate. În expoziția sa de teatru a început mari figuri ale spectacolului argentinian ( Susana Rinaldi , Nacha Guevara , Horacio Molina , Andrés Percivale , Valeria Lynch , El Cuarteto Zupay , Marilina Ross și altele), au apărut figuri de tango și folclor ca Tania și Libertad Lamarque și legende epoca de aur a cinematografiei ca Mecha Ortiz da citat intelectual și umoriștii ca Ernesto Sabato , Emilio Stevanovich , Geno Díaz , Gila , Niní Marshall și grupul de Di Tella Institute .

Mai târziu, La Botica sa mutat la mai larg de Angel Temple, o clădire situată pe strada Luis Saenz Pena 541 în orașul Buenos Aires . În această clădire, el a pus un semn pe care scrie „Botica del Angel“ și au existat etape de teatru, tango terase, galerii de arta, cafenele si terase de concert cerești, care a debutat artiști precum Leonardo Favio , Susana Rinaldi și Haydée Padilla și în cazul în care în aceste coridoare, un cec semnat de au fost Carlos Gardel , o scrisoare de Alfonsina Storni , poze cu Marta Peluffo, Guillermo Roux , Mariette Lydis , Quinquela Martin , Vicente Forte si Edgardo Giménez , rochii mari clasici cum ar fi Zully Moreno , Tania , Tita Merello și amintiri de Victoria Ocampo , Eva Perón , Petrona C. de Gandulfo , Tato Bores , printre altele. ³

Bergara Leumann în 1991 a primit un Konex legate de activitatea sa la La Botica : Diploma de Merit în disciplina unipersonal.

Filmografie

Actorul

1955: repetitie .
1955: stimulative .
1959: doi negociere .
1962: Crimă .
1964: În primul rând .
1966: Crazy conventillo .
1967: Cum de a seduce o femeie .
1968: Che, OZN .
1970: ciudat parul lung .
1971: Sa „s joace în lume .
1972: Olga, fiica acelei printesa din Rusia .
1976: L’Aile ou la cuisse .
1977: Animal
1978: The Last Romantic Lover
1979: Caligula .
1987: Omul datoriei externe .

În costume

1954: Peștera lui Ali Baba .
1957: Umbra Sappho .
1961: eliberare condiționată .
1962: Omul de colț roz .
1965: Viaje de una Noche de Verano .
1966: Crazy conventillo (Maria și cealaltă) .

Scenografie

1959: doi negociere . ⁴

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ detalii de sănătate a Bergara Leuman
Înapoi la partea de sus↑ ultimul raport artist Eduardo Bergara Leumann
Înapoi la început↑ RevistaElAbasto.com.ar (informații privind clădirea)
Înapoi la început↑ CineNacional.com (Bergara Leumann filmografie).

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Walter Van Beirendonck

Walter Van Beirendonck (n. 1957 ) este un designer de moda belgian . Ea face parte din flamande designeri de moda „ Antwerp Șase “. Ca și ceilalți membri ai acestui grup, a terminat studiile în 1981 , la Royal Academy of Antwerp, în „Design vestimentar“. Din 1982 proiectează propriile sale colecții care poartă toate un anumit nume, cum ar fi „Stars înorat“ de colectare. Din anul 1983 predă la Academia Regală din Anvers. In timpul show de moda „British Designer Show“, care a fost punctul de plecare al carierei sale a câștigat în popularitate. În 1997 el a creat costumele pentru tur al formației „U2“. In 1998 a fondat magazinul “Walter” din Anvers, împreună cu partenerul său , Dirk Van Saene , un alt membru al ” Antwerp Six “.

Stil

Colecții de Walter Van Beirendonck sunt inspirate de arta si natura. În plus, colecțiile sale conțin influențe etnice. O altă caracteristică tipică a desenelor și modelelor sale sunt pline de culoare si extravaganta.

1982 prezinta prima sa colectie
1983 profesor la Royal Academy of Antwerp
1997 proiectează costume pentru turneul U2
1998 a fondat magazinul „Walter“
2006 director artistic pentru „Sport“ și Scapa șef al departamentului de „Design vestimentar“ de la Royal Academy Anvers

Bibliografie

www.fashionscene.nl

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre ( Getaria , Guipúzcoa , 21 ianuarie de 1895 – Valencia , ¹ 23 martie din 1972 ), mai bine cunoscut pur și simplu ca Balenciaga , a fost un renumit designer de moda spaniol , considerat unul dintre cei mai importanți creatori de haute couture , care a jucat activitatea sa în principal , în orașul de la Paris pentru mai mult de trei decenii. Anterior , el a avut croitor antrenat și diferite mărci proprii din Spania. ² Contemporan Coco Chanel și Christian Dior , este designerul de haute couture spaniol cel mai important din istorie. ³

Biografie

El a născut în micul oraș Getaria , în Țara Bascilor , într – o familie umilă catolică . Tatăl său a fost un pescar care a murit pe mare și mama sa o croitoreasă .

Inca din copilarie a visat de a deveni un designer de moda și în timpul liber a atras desene mari le – a văzut. La treisprezece ani, VII Marquesa de Casa Torres (bunica viitoarei regine Fabiola a Belgiei ) , care verile în Guetaria, a fost mutat la anxietățile care au avut tinerii să învețe meseria de moda, și a decis să pună la o provocare. El a dat o bucată de pânză cu una din rochiile sale cele mai exclusiviste, pentru ca el a copiat și să dovedească talentul său. Rezultatul mulțumit atât Marquise, care ulterior a devenit său patron . La vârsta sa alăturat surorile Lizaso, și a format casa Balenciaga Lizaso. În cele din urmă au ajuns din cauza unei discuții separat.

Dupa ani de succes incipiente, Balenciaga a deschis un magazin numit Eisa (ca un tribut adus mamei sale e numele de fată) în San Sebastián în 1919 , ⁴ , care se va extinde spre Madrid și Barcelona . ⁵ Familiei Regale Spaniole și aristocrației purta creatiile sale. Focar de războiului civil spaniol a fost forțat să închidă magazinele lor, și sa mutat la Paris . ⁴⁵ Balenciaga a deschis atelierul sau din Paris pe Avenue George V , în august anul 1937 . ⁵

Impusă un stil inovator cu o linie înclinată umeri, talie brumată si solduri rotunjite. Este din anii ’50 , când acesta începe să fie recunoscută și arată creativitatea.

Spre deosebire de mulți designeri, care abocetaban creatiile lor , dar nu nascocite, Cristóbal Balenciaga a avut o deplină stăpânire de cusut și de gestionare a țesutului. Coco Chanel a mers pe la stat:

Acesta este singurul dintre noi care este un „couturier“ true (Couturier)

Coco Chanel

El a exprimat preferința pentru greutatea țesutului, care este îmbogățit cu broderie de mână , paiete sau strasuri .

Stand rochii negre, paltoane butoane pătrate, guler manga japoneze, tunica sau rochie transparentă rezistentă la apă.

Rochie de cocktail de tafta negru proiectat de Balenciaga în 1951.

Balenciaga a fost capabil să călărească o rochie cu un prosop, cu greu taie sau cusături într – un timp foarte scurt. Abilitatea sa de a crea volume si forme a fost uimitor; El dă veșmintele un finisaj perfect , aproape sculpturale, acoperind toate seturile de butoane și fir de cusut . Nivelul său cererii l -au condus să dezarmeze o rochie întreagă dacă a existat la satisfacția lui. El a creat modele exclusive pentru cele mai bune clienților lor , fără probe; aceeași Marlene Dietrich a afirmat că Balenciaga cunoștea măsurile sale și că nici unul dintre rochii a cerut ajustări.

El a fost pasionat de marii maeștri ai picturii spaniole , în special Velázquez și Goya , deși modelele lor arată , de asemenea , influente cubiste . S – a spus că percepția lor asupra femeilor este mai japoneză decât de Vest. De exemplu, cu toate că modelele lor sunt nu erotice pentru ochi de Vest – pentru că sunt volume care protejează sau anexați femeia sta gât lung, un element foarte erotic în Japonia .

Lista clienților săi din înalta societate este foarte lung. În plus față de Marlene Dietrich include Greta Garbo , Grace Kelly … rochii de mireasa din SM ⁶ Regina Fabiola a Belgiei (acum conservate în Muzeul Balenciaga în Guetaria ) și Ducesa de Cadiz . ⁷ (acum în colecția Museu d’Indumentaria TEXTIL I – DISSENY Hub Barcelona ). A fost o figură legendară în lumea modei și înalta societate, nu numai pentru design , ci și pentru caracterul său rezervat și metoda sa de lucru riguroase și discret. El a încântat clienții prin numirea și organizat parade private. Nu- i plăcea mulțimile sau viața lumească. El a păstrat intimitatea lui zel.

Una dintre ultimele sale lucrări a fost uniforma a hostesse de Air France , aceasta a fost singura abordare care a avut gata-à-porter , deoarece ca Chanel , atunci când a apărut respins imediat, cu toate acestea, Chanel a fost de acord să creați colecții gata-a-porter si Balenciaga nu.

Balenciaga a decis să se retragă după cincizeci de ani de activ în 1968 cu sosirea uzura gata. De aceea , Balenciaga creat întotdeauna haute couture și niciodată gata-à-porter, astfel încât acesta este considerat de mulți ca adevăratul tată al haute couture . Franța recunoscător el a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare . ⁸

Cu toate acestea Balenciaga luptat în timpul zilele sale de glorie. La început , el a refuzat să se alăture Chambre Syndicale de la Haute Couture , deoarece respinge cererile lor, dar sa alăturat în curând Uniunii. În 1956, el a decis să părăsească calendarul oficial al paradele convenite de Chambre Syndicale de la Haute Couture și a început să prezinte colecțiile la presa chiar înainte de a trimite – le clienților lor , pentru a evita copii și obține mai multă vizibilitate, deci este exclus din aparat de fotografiat. De atunci , creatiile sale in ciuda faptului ca haute couture nu au fost , în sens juridic, astfel încât pentru Chambre Syndicale de la Haute Couture, Balenciaga creat niciodată Couture .

designer de Balenciaga definit profesia, după cum urmează:

Un Couturier bun trebuie să fie: arhitect pentru angajatori, sculptor pentru forma, un pictor pentru desene, muzician de armonie și un filosof pentru măsura

Cristóbal Balenciaga

Îndepărtarea și moarte

Balenciaga retras de la haute couture in anul 1968. Mai întâi a decis să se retragă din viața activă mai 1968 și câteva luni mai târziu, la 1 iulie, ziarele au dat vestea închiderii sediul la Paris și atelierele lor Madrid. Afacerea a fost închisă prin surprindere, ca o bombă și a știut, nici angajații săi.

Ei au fost motive economice care au forțat Balenciaga să-și închidă afacerea din cauza pierderii rentabilității de haute couture. Pe de o parte povara fiscală grea pe impozitele franceze cele mai multe din profiturile au fost consumate și ceilalți americani încetat să mai cumpere haute couture franceză, în bună măsură de politica anti-americană a generalului de Gaulle. Americanii au venit să-și asume aproximativ 70% din clientela Balenciaga.

Balenciaga a revenit să trăiască în Spania. El a pus capat zilelor sale de viață în locuința sa din Altea , unde îi plăcea să picteze, vorbească și să mănânce în compania unora dintre asistenții săi spanioli.

În mod excepțional, la patru ani după retragerea sa, el a acceptat sarcina de a proiecta o rochie, care a avut la nunta ta Carmen Martinez-Bordiu , nepoata și fiica generalului Franco de Carmen Polo, unul dintre clienții săi cei mai importanți. Nunta a avut loc la 8 martie 1972, fiind rochia Martinez-Bordiu, ultima lucrare a Balenciaga.

În aceeași lună , martie 1972, Balenciaga a fost într – o vacanță la Parador național de Javea , în Alicante. El nu a fost bolnav, și nici nu a fost conștient de orice stare gravă, dar în mod neașteptat la 24 martie , a suferit un atac de cord, urmat de stop cardiac. El a fost dus de urgenta la Sanatoriul de Sagrada Familia din Valencia , dar a murit. El a fost de 77 de ani la momentul morții sale. El a fost îngropat în Guetaria , orașul său natal.

Legacy

Muzeul Balenciaga din Getaria.

Închiderea Balenciaga casei couture în 1968 nu a însemnat dispariția „Balenciaga brand.“ Marca a fost inactivă până în 1986, când Jacques Bogart SA a achizitionat drepturile de marcă moștenitorilor Balenciaga.

Deși detașat de cifra de creatorul său, Balenciaga a fost activ în lumea modei de atunci și până în prezent. Produse include haute couture, “uzura ready-to-“, parfumuri, bijuterii si alte accesorii. compania Balenciaga a rămas în primul rând activă în gama de parfumuri si accesorii. În prezent , genți de mână Balenciaga sunt una dintre cele mai dorite de fashioniste . Un alt obiect al dorinței semnăturii Balenciaga sunt pantofii, pentru originalitatea sa în design. În colecțiile istorice ale Museu d’Indumentaria textile și scoate în evidență pălării de Balenciaga, pentru varietatea largă de moduri.

Atelierul de Cristóbal Balenciaga multe couturiers, unele dintre care ajung la faima internațională și vin au format propria semnătură. Printre acestea sunt Paco Rabanne , André Courrèges , Emanuel Ungaro , Hubert de Givenchy sau Oscar de la Renta .

Munca sa a fost obiectul a numeroase expoziții muzeale, începând cu o expoziție retrospectivă , care a dat Muzeul Metropolitan din New York , în 1973 ( Lumea Balenciaga) , care a fost expus timp de șapte luni , cu 180 de modele de pe ecran. costume Balenciaga au fost însoțite de picturi de Goya, Velázquez, El Greco, Zuloaga, Miró și Picasso , care a inspirat planurile croitorul Bascilor. A fost prima dată când un muzeu de artă din categoria Muzeul Metropolitan din New York , îmbrăcat în stătea categoria de opere de artă. În Spania , de asemenea, a avut loc o expoziție omonime, Lumea lui Balenciaga , care sa stabilit în sălile nobile ale Muzeului Palatului și Biblioteca Națională din Madrid.

În orașul său natal a fost înființat o fundație cu scopul de a crea un muzeu dedicat figura lui. După numeroase probleme și au ignorat procesul privind presupusele nereguli în gestiunea sa, ^{în septembrie} în cele din urmă a fost deschisă în Getaria la 10 iunie 2011, Muzeul Balenciaga . ^Octombrie^Noiembrie Muzeul are aproximativ 1.200 de piese, deși doar o porțiune este prezentată simultan. Lucrările sunt afișate pe manechine invizibile.

Prietenul său, sculptorul Eduardo Chillida , a făcut un tribut sculptura numit „Omagiu pentru Balenciaga.“

Orașul San Sebastián plătește tribut cu o plimbare, care este situată în vecinătatea Igueldo, unde Balenciaga a avut o casă.

Prezența în muzee

Muzeul Balenciaga , ¹² deschis în Guetaria, are o colecție de aproximativ 1.200 de piese. Museu I d’Indumentaria Textil Design Hub Barcelona are o vastă colecție de rochii și accesorii ( în special pălării) Balenciaga. Muzeul de costum din Madrid , are , de asemenea , o colecție de modă , care include rochii Balenciaga. ¹³

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ a murit Couturier Balenciaga , ABC de Sevilla, 23 martie 1972.
Înapoi la început↑ Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
Înapoi la partea de sus↑ Balenciaga, moda Ñ
↑ Salt la:^a^b „Cristóbal Balenciaga” . Moda, bijuterii și accesorii . Victoria and Albert Museum . Accesat 06 iunie 2007 .
↑ Salt la:^a^b^c Charleston, Beth Duncuff (octombrie 2004). “Cristóbal Balenciaga (1885-1972)” . Cronologie de Istoria Artei . Muzeul Metropolitan de Arta . Accesat 06 iunie 2007 .
Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 25.
Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 27
Înapoi la început↑ relevante din secolul XX Vascos Scris de Juan José Aguirre Alzugaray, pagina 63,
Înapoi la partea de sus↑ El Pais, 11 mai 2010
Înapoi la top↑ Balenciaga revine la mare , de Eugenia de la Torriente
Înapoi la început↑ Muzeul poarta de zi cu zi, El Diario Vasco, 10 iunie 2011
Înapoi la partea de sus↑ Cristóbal Balenciaga Moseoa
Înapoi la început↑ Costume Muzeul

Bibliografie

Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
BOWLES, H., “Balenciaga si Spania”, New York, Rizzoli, 2010.
JOUVE, MA, și DEMORNEX, J., “Balenciaga”, Paris, Editions du Regard, 1988.
JOUVE, MA, “Balenciaga”, Paris, Assouline, 1998.
MILLER, L., E., “Cristóbal Balenciaga”, Londra, Batsford 1993.
MILLER, LE, “Cristóbal Balenciaga (1895-1972). Couturier Couturier”, Barcelona, Gustavo Gili, 2007.
VV.AA. “Balenciaga” Catalog de Cristóbal Balenciaga, Muzeul Getaria, San Sebastian, Nerea, 2011.

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Fashion Designers din Spania, Fashion Designers Țara Bascilor, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Giorgio Armani

Giorgio Armani ( Piacenza , noiembrie iulie a 1934 ) este un designer de moda italian cunoscut pentru bărbați lui. El a format propria sa companie în 1974 și 37 de ani mai târziu , revista Forbes a considerat că italian designer de cel mai mare succes comercial, estimând averea sa la 7,000 milioane. Admirat și promovat de diferiți actori din film și mai mulți muzicieni, Armani și- a diversificat producția cu parfum și alte accesorii.

Biografie

Deși prima sa dragoste a fost de fotografie , Giorgio Armani a studiat trei ani de medicina la Universitatea din Milano , dar apoi a mers la serviciul militar în 1957 , a început să lucreze în magazinul La Rinascente ca un designer de fereastră. Printre cei nouă ani între 1961 și 1970 a fost designerul Nino Cerruti și, după ce a părăsit firma, a decis să deschidă propria sa. La doar patru ani mai târziu a fondat cu partenerul Sergio Galeotti compania sa Armani , dedicat bărbați initial si un an mai târziu , de asemenea , de sex feminin, care coincide cu sosirea surorii sale Rosanna companiei. Galeotti a murit de SIDA , unsprezece ani de la fundație.

Giorgio Armani este un om de afaceri abil, capabil să moduleze creativitatea și imaginația în funcție de noile nevoi ale vieții moderne. Hainele ei sunt de obicei linii drepte si destul de sobru confortabil, deși nu au fost făcute în anumite materiale. Colectiile sale de femei afectează o estetică mai degrabă androgine , ei nu evidențiază căile și mai degrabă să caute o stilizare consolidarea verticalitatea. Abuzarea nu colorat, dar include aplicații ocazionale de strasuri și fire metalice.

Armani este considerat o etichetă sau garanție conținea eleganță, cu care se confruntă cele mai riscante alti designeri indraznete. moda Lui nu experimentează tăieturi sau schimbări rapide, și mulți consideră că o potentați infailibile de a purta la ocazii speciale de resurse.

El a îmbrăcat asiduu stele de la Hollywood , atât în filme și în aparițiile sale publice. Schițele sale pentru filmul American Gigolo , cu un tânăr Richard Gere , a ajutat la intrarea lor pe piața americană . El a fost , de asemenea , responsabil pentru stilul filmului Fenomene , regizorul italian , care este specializat în groază Dario Argento . Acesta este un designer de recurente printre vedetele care au participat livrările de Oscaruri . Recent, cantareata Beyoncé a devenit imaginea sa de publicitate parfum de diamante .

Giorgio Armani este , de asemenea , un club de fotbal amator Inter Milano . ¹ Din 2008 este echipa de baschet proprietar EA7 Emporio Armani Olimpia Milano .

Din 2003, brandul Armani care transportă membri poartă muzical de operă pop – cvartet Il Divo , proiectarea costumele lor pentru excursii și concertele lor. Datorită Armani, sunt cunoscute pentru imaginea lor elegant și elegant. ²

A se vedea , de asemenea ,

Emporio Armani

Bibliografie

Înapoi la început↑ „Giorgio Armani biografia” .
Înapoi la partea de sus↑ Giorgio Armani, ed. (17 iunie 2009). „Il Divo pur și simplu nu pot merge casual , ‘ .

April 11, 2017By cbstore designeri de moda LGBT, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Charles Voysey

Charles Voysey ( 1857 – 1941 ), a fost un arhitect și designer de mobilier limba engleză , membru al mișcării Arts & Crafts , a fost unul dintre primii artiști care au înțeles și apreciat importanța design industrial . Este de remarcat în special pentru desenele sale de case din Anglia (vile) , în care influența ideilor văzute Herbert Tudor Buckland .

Biografie

Născut în Yorkshire în 1857, a fost format de către JP Seddon până în 1874 și a studiat un an , cu George Devey . El a înființat atelierul său în 1882 și a lucrat cu Edward Schroeder Prior , cu care a menținut o prietenie lungă și un mare schimb de idei între doi a fost derivat. lucrările timpurii Voysey au fost performante modele de tapet pentru Jeffrey & Co și textile cu modele în Arte și Meserii stil, dar Voysey este recunoscut ca autor al unui număr de vile.

arhitecturală

Casele lor sunt renumite pentru simplitatea si originalitatea lor, acoperit cu acoperișuri mari și abandonarea totală a tradiției istorice. Exemplu arhitectura lui sunt:

Perrycroft, Colwall, Herefordshire 1893
Annesley Lodge, Hampstead, Londra , 1896
Merlshanger, Back Hog lui, Guildford , 1896
Norney, Shackleford, 1897
Spade House, Sandgate, Kent (acolo unde a locuit scriitorul HG Wells )
Pășunile, North Luffenham, Rutland 1903
The Orchard, Chorleywood, 1900, construit pentru el însuși aproape de Londra , cu pereți albi, pal din lemn verde si acoperis ardezie.
Broadleys, pe malul lacului Windwermere cu ferestre corbelled pentru a profita de opinii 1898

Voysey a primit Medalia de Aur a RIBA (Institutul Regal al Arhitecților Britanici) în 1940 și a murit în Winchester în 1941.

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Utilizator: Sierrasylaguna / Atelier

Hannibal Laguna fiind tatăl lui Almeria și mama din Valencia , născut în Venezuela în 1967 . Cu 15 ani sa mutat in Europa , trei ani mai târziu a studiat croitorie și de cusut din Milano ; Și- a început cariera în 1987 și a deschis propriul studio. La 19 prima sa colectie „Concorde“ , a fost distins cu Premiul France Air și selectat de Paco Rabanne pentru a reprezenta Spania în „Europa în Statele Unite ale Americii“ , expoziția internațională.

În 1998 a deschis Flagship Atelier în “Golden Mile” din Madrid, astăzi, colecții de couture și bijuterii pot fi admirate în marile capitale europene , Miami , Chicago , Los Angeles , Caracas , Mexic , Dubai , Kuweit și Abu Dhabi , printre altele.

El a lucrat la mai multe proiecte de cooperare pentru dezvoltare prin diverse fundații și ONG – S, în calitate de Fundația Theodora, Fundația ALADINA , Fundatia Sandra Ibarra, The Cancer AECC spaniol de asociere împotriva , etc. În 2010 el a proiectat cămașa iconic „Sunt un real spaniol FAN FASHION“ ¹ in colaborare cu revista ELLE ² si MANGO pentru a beneficia de planul de proiect al ONG din Haiti .

Cariera

Pasarele

• Din 1997 până în 2009 , colecțiile sale defilează în Pasarela Gaudi Novia Spania Barcelona ^martie .

• Din 2009 până în colecțiile de astăzi , couture mireasa Cibeles BRIDES. BCN ⁴

• Din 1999-2007 Pret a Porter femeie si barbat in BARCELONA FASHION WEEK ⁵ .

• Din 2001-2009 Pasarela VALENCIA FASHION WEEK ⁶ .

• Din 2007 până în prezent își are prêt-à – porter în MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID ⁷ .

Costume în Film și Teatru

• FEMEI „S WORLD cea mai urata a lui Miguel Bardem

• spune da , garderoba ta de conducere actrita Paz Vega .

• CRIMA FERPECT de Alex de la Iglesia

• CINDERELLA de Antonio Canales

• Prometeo Antonio Canales

• În Florența, a lui Dante Divina Comedie Alghieri de La Fura dels Baus , o parte din dulap.

Premii

Premiul IMPORTANT 2003 al Diario Información .

Intercoiffure STAR Award . ⁸

Ales printre primii 10 designeri internaționali în 2009 pentru „RED CARPET FASHION Adwards“ ⁹

T TELVA 2010 premiul pentru cel mai bun designer de spaniol . ¹⁰

„Cousuri Aur“ cel mai bun designer pentru cariera sa . ¹¹

Bibliografie

Înapoi la început↑ SHIRT SOLIDARITATE PENTRU HAITI, EuropaPress
Înapoi la început↑ PREZENTAREA ÎN GATEWAY T, Elle
Înapoi la început↑ Gaudi Novia Spania Hannibal Laguna, ziarul La Verdad
Înapoi la început↑ Mireasă BCN Hannibal Laguna, VOGUE
Înapoi la început↑ Fashion Week Hannibal Laguna, VOGUE Mx
Înapoi la început↑ Fashion Week Hannibal Laguna, YOUTUBE
Înapoi la început↑ Madrid Fashion Week Madrid, VOGUE
Înapoi la început↑ Intercoiffure STAR Award
Înapoi la partea de sus↑ Red Carpet Fashion Awards 2009, CAFR
Înapoi la început↑ T Telva Cel mai bun designer de , Telva
Înapoi la partea de sus↑ aur BEST DESIGNER degetar, Informații Jurnal

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Isidore de Rudder

Isidore de Rudder (1855-1943) a fost un sculptor ceramist si pictor belgian Perioada Art Nouveau .

Viața și opera

Sculptorul și ceramist, a fost , de asemenea , un profesor de sculptor Philippe Wolfers ^unul dintre care a efectuat un bust. ²

Ceramic Muzeul Andenne ³ își păstrează mai multe lucrări ale Isidor De Carma :

‘Princesse Maleine’ (între 1892 și 1914), bazat pe jocul Principesa Malena de Maurice Maeterlinck
Daphné ( 1894)
titularul umbrelă (1895)
masca (hacia1900)
Masca pentru Pace (1900)

Grădina Botanică din Bruxelles , ⁴ conservate printre multe alte sculpturi de bronz intitulat Le Héron – Heron , lucrarea De Carma. ( Imagine )

În timpul primului război mondial am a participat la proiectarea de textile, campania de conservare în industria de dantelă . ⁵ au murit în timpul în timpul al doilea război mondial .

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Vezi: Philippe Wolfers a Wikipedia în limba franceză
Înapoi la început↑ Puteți vedea un bust imagine Wolfers în arcadja.com
Înapoi la partea de sus↑ site – ul oficial al Muzeului Ceramică Andenne
Înapoi la partea de sus↑ Vezi articolul Jardin Botanique de Bruxelles Wikipedia în Franceză
Înapoi la partea de sus↑ rijksmuseum.nl

link-uri externe

artnet.com. „Lucrări de Isidor De Carma“ (în limba engleză) .

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

William Morris

William Morris (Clay Hill Walthamstow, Anglia , 24 martie ca ca anul 1834 – 3 cat octombrie ca 1896 ) a fost un arhitect, profesor de textile și fondator al mișcării cunoscut sub numele de Arte și Meserii

Biografie

El a născut în Walthamsow , lângă Londra . Aparținând unei familii înstărite din 1848 a început studiile la Marlborough College și finalizat în Exeter College de la Universitatea Oxford , unde a studiat arhitectura, arta si religie. În acest moment sa întâlnit criticul John Ruskin , care ar avea o influență de durată asupra lui, și artiști precum Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones , Ford Madox Brown si Philip Webb . A fost , de asemenea , în acești ani , când a întâlnit Jane Burden , o clasă de lucru tânăr al cărui păr și piele rosu pal au fost luate în considerare de către Morris și prietenii săi ca expresia supremă a frumuseții feminine, așa că a fost ales ca un model pentru numeroase lucrări. Morris și căsătorit în 1859 Burden.

Morris a fost strâns legată de Pre – rafaelită Frăției , o mișcare care a respins producția industrială în artele decorative și arhitectură, și a pledat pentru o revenire la ambarcațiunile medievale, având în vedere că artizani merita rangul de artiști.

După terminarea studiilor sale, a început să lucreze în 1856 în cadrul firmei de arhitectură al GE Street. Webb a construit Red House , care a fost cadou de nunta lui Jane Burden. În anii următori (1857-1862) a devenit un pictor profesionist. Cu experiența sa în arta si arhitectura infiintata in anul 1861 , impreuna cu Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown și Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co , o firmă de arhitectură și industriale de proiectare a finanțat personal. Prin intermediul acestei companii, Morris a creat o „renaștere“ cultural în Anglia victoriană , care a fost bazat pe arte și meserii din Evul Mediu ca o paradigmă a primatul omului asupra mașinii și în același timp o lucrare făcută în răspuns la cele mai niveluri ridicate de exprimare artistică.

Această mișcare a atras oameni din întreaga peste lume și în 1875 compania redenumită Morris și Co , cu Morris în calitate de proprietar unic. Pentru o mare parte a vieții sale, Morris îngrijorat intens în păstrarea artele medievale și meserii abominating formelor moderne de producție în masă. În 1883 el sa alăturat Federației Social Democrat (Muncitorilor ” Partidul Angliei). Mai târziu, în 1885, a fost desprins , împreună cu o parte din ea și a organizat Liga Socialistă, în cazul în care militau non – socialiștii marxiști (Jacobins, creștini și anarhistele).

William Morris fondat în 1891 Kelmscott de presă , unde a realizat lucrări originale ( Povestea lui Sigurd Volsung , căderea Nibelungilor , etc), precum și retiparite clasic, fiind ediția sa de lucru cel mai faimos dintre Canterbury Tales , de Chaucer ilustrat de Burne-Jones și tipărite în Kelmscott Press în 1896 . Morris a studiat în detaliu arta epocii medievale și , prin urmare , nu este surprinzător faptul că inițialele sale celebre și margini de cărți care a publicat se bazează pe lucrarea lui Petru Löslein și Bernhard Maler care a lucrat pentru proiectantul imprimantei și tipul de Augsburg Erhard Ratdolt (1474-1484).

Mișcarea de arte și meserii destinate să se întoarcă la fabricație artizanală dovedit a producției industriale și , astfel , timp pentru a obține cultura în zonele mai puțin bogate ale societății. Ceea ce i se reproșa a fost că produsele au devenit atât de complex , în fabricarea lor că numai clasele superioare ar putea dobândi copii.

William Morris a fost, fără îndoială, o mare influență istorică asupra artelor vizuale și designul industrial al secolului al XIX-lea.

Pe altă parte , subliniază sale de știri de la Nicăieri roman utopic, foarte popular, care relatează trecerea la socialism .

Lucrul

Frumoasa Isolda (1858), mai bine cunoscut incorect ca Regina Guinevere , este singurul conservat pictură în ulei a lui William Morris ( Tate Gallery ). Modelul este Jane Burden .

Apărarea Guenevere, și alte poeme (1858)
Viața și moartea lui Jason (1867)
Paradisul terestru (1868-1870)
Dragostea este de ajuns, sau eliberarea Pharamond (1872)
Povestea Sigurd Volsung și căderea Nibelungilor (1876)
Un vis al lui John Ball (1886)
Casa de Wolfings (1888)
Rădăcinile Munților (1889)
Știri din Nicăieri sau o epocă de odihna (1890). În spaniolă: Știri de nicăieri .
Povestea Campiei Strălucitoare (1890)
Fântâna de la capatul lumii (1892)
Lemnul Dincolo de lume (1892)

În spaniolă

Știri din Nicăieri , New Science, 1968.
Epoca textelor surogate și alte împotriva civilizației moderne , semințe de dovleac , Logroño, 2016. Traducere de Javier Rodríguez Hidalgo și note de editare și prefață de Olivier Barancy ISBN 978-84-15862-51-2
Cum trăim și cum ne – am putea trăi. De lucru efort util sau inutil. Arta sub plutocrații , semințe de dovleac , Logrono, 2013 (ediția a treia). Traducere Federico Corriente și Estela Schindel prolog ISBN 978-84-940296-7-7
Binele, utilul și frumosul , Owl Books, Buenos Aires, 2014. ISBN 978-987-45381-0-9
Muncii și comunismului , Maia Ediciones, 2014. Introducere traducere și note de Jose Maria Duran Médrano ISBN 978-84-92724-57-4

Surse

Istoria Design grafic – Philip B. Meggs Ronah este un mare fan al lui William Morris.

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Ana de blocare

Ana González Rodríguez ( Toledo , Spania , 26 august 1970), mai bine cunoscut sub numele de Ana Locking , este un designer, artist si fotograf spaniol. A studiat la Facultatea de Arte din Madrid și EFTI școală de fotografie.

Cariera

¹ Ana González creat în 1996 Locking Shocking,^două fermă că un an mai târziusa alăturat partenerul său creând un tandem care durează10 anipână2007,³ data dizolvării firmei.

Pe parcursul acestor ani , Ana își exercită activitatea de director de creație , dar primesc o recunoaștere publică și plus critică pentru premii , cum ar fi premiul L’Oreal Paris , la cel mai bun tanar colectia de vara 2003 sau Marele Premiu al modei Marie Claire ca cel mai bun designer național în 2004.

Creacción după noua firmă Ana de blocare ⁴⁵ în 2008 și a lui de debut de colectare „reintrare“ Iarna 08-09, Ana a primit în februarie 2008 , premiul L’Oreal Paris , ^{în luna iunie} pentru cea mai bună colecție de Pasarela Cibeles Madrid. În septembrie 2009 , ea a prezentat – o colecție de primăvară-vară 2010 la New York Public Library din Săptămâna Modei de la New York cu proiectul său colegi 4Eyes. ⁷ Mai recent , în noiembrie 2009 , este onorat de către revista Cosmopolitan ca cel mai bun designer al anului.

Ana are legături puternice cu alte discipline artistice, ^opt ceva obișnuit avand in vedere formarea sa de la Școala de Arte Frumoase din Madrid, de ce a colaborat cu instituții culturale diverse și obiecte de artă prin intermediul unor entități expoziții, instalații, artă video, fotografie, seminarii, conferințe, cursuri, etc …

MNCARS (Museo Nacional de Arte Reina Sofia din Madrid), MUSAC ⁹ (Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León), MACBA (Barcelona , Muzeul de Artă Contemporană), IVAM ¹⁰ (Instituto Valenciano de Arte Moderno), DA2 (Muzeul de Arta contemporan Salamanca), Muzeul de costum , Casa Americii , Casa Lit din Madrid, Canal de Isabel II din Madrid, INJUVE (Institutul de Tineret din Madrid), Galeria Fabrica din Madrid.

Colecții

American Peisaj de iarnă 14-15 (Cibeles Madrid Fashion Week)
Ce spune Dumnezeu Vara 14 (Cibeles Madrid Fashion Week)
Mc Guffin iarna 13-14 (Cibeles Madrid Fashion Week)
Talk Vara 13 (Cibeles Madrid Fashion Week)
Time Capsule de iarnă 12-13 (Cibeles Madrid Fashion Week)
Sub Frumusețe de vară 12 (Cibeles Madrid Fashion Week)
Postura de iarnă 11-12 (Cibeles Madrid Fashion Week)
Interioarele de vară 11 (Cibeles Madrid Fashion Week)
Spinning Destiny iarna 10-11 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
Antidoto 10 Vara (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
Minuni de iarnă 09-10 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
Arc d’hystérie Vara 09 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
Reintrarea de iarnă 08-09 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / Video 02 / video 03
Oglinda – Locking Shocking – Vara 08 (Pasarela Cibeles)
Bipolar – Locking Shocking – Iarna 07-08 (Cibeles)
Gradina inchisa – Locking Shocking – Vara 07 (Pasarela Cibeles)
Kiefer – Locking Shocking – iarna 06-07 (Cibeles)
Exit – Locking Shocking – Vara 06 (Pasarela Cibeles)
Loveless – Locking Shocking – Iarna 05-06 (Cibeles)
Naufragiu – Locking Shocking – Vara 05 (Pasarela Cibeles)
Camera Obscura – Locking Shocking – Iarna 04-05 (Pasarela Cibeles)
Bateti – Locking Shocking – Vara 04 (Pasarela Cibeles)
Cel mai important lucru este dragoste – Locking Shocking – Iarna 03-04 (Pasarela Cibeles)
Vânt – Locking Shocking – Vara 03 (Pasarela Cibeles)
Vanity celule – Locking Shocking – Iarna 02-03 (Circuit Gateway V)

Expoziții

Înapoi la rădăcinile de instalare – Moda Collective (Gabarrón- NY Foundation)
4eyes Video Art – Moda colectivă (New York Public Library – NY)
Omul în fustă moda colectiv (Casino Expo – Sevilla)
Moda clasice si moda colectiv (Muzeul Național de Teatru – Almagro)
Luminator moda colectiv (Trump Soho – NY)
Bipolar Instalarea / Sculptura (Forumul Culturilor – Barcelona)
Regretul Instalare / Sculptura (MUSAC – León)
20 icoane ale secolului XX Fashion Collective (Muzeul de Costume – Madrid)
Nu pentru trei instalare – Video Art (Royal Tapiserie Factory – Madrid)
21 ture de sac de moda colectiv (IVAM – Valencia)
Fahrenheit Fotografie / Video Arta (Casa de America – Madrid)
Koning Video Art (Circuit – Barcelona)
Bateti Video Art (MACBA – Barcelona)
După oglinda Fashion Colectiv (MNCARS – Madrid)
Cell deșertăciunilor instalare (Galerie Factory – Madrid)
Muzica pentru Peisaje de instalare fotografică (INJUVE – Madrid)
629227710 Fotografie (Casa de America – Madrid)
7 Femelele Video Art (Casa America- Madrid)
35-45 Fotografie (Casa de America – Madrid)
12 Portrete Fotografie (Canal de Isabel II, House of America, EFTI – Madrid)
DA2 Design merchandising Muzeul de Arta Moderna din Salamanca
Colectiv Moda (Muzeul de costum, Casa Encendida etc.)

Premii

Cosmopolitan Fun Neînfricat Feminin – Cel mai bun designer al anului 2009
CLM design – Cel mai bun designer al anului 2009
L’Oreal Paris , la cea mai bună colecție de Cibeles „Reintrarea“ – Februarie 2008
400 wit . Premiul publicului pentru filmul „Fahrenheit“ – 2007
Grand Prix Marie Claire – Cel mai bun Designer Național – Locking Shocking – 2004
L’Oreal Paris , la cel mai bun tânăr de colectare „vânt“ de Locking Shocking – vara 2003
Young Generation finalist Caja Madrid , “35-45” – 2002
Young Generation finalist Caja Madrid “12” Portrete – 2001

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Bernat Klein

Bernat Klein (1922 – 17 aprilie 2014) ¹ a fost un designer de textile și pictor al Serbiei. Bazat în Scoția, Klein furnizat textile pentru designeri de modă în anii 1960 și 1970, iar mai târziu a vândut propriile lor colecții de îmbrăcăminte.

Biografie

Klein sa născut în Senta, în ceea ce era atunci Iugoslavia. În 1940 a participat la Academia Bezalel de Artă și Design, Ierusalim, apoi sa mutat la Universitatea din Leeds, Anglia, unde a studiat tehnologia textilă din 1945. El a fost angajat de mai multe companii din sectorul textil din Anglia și Scoția 1952, când a stabilit Colourcraft (Gala) Ltd. Acesta cuprinde un centru de țesut la Galashiels în frontierele din Scoția, care au produs pături și alte articole vândute în compania magazin din Edinburgh. El a creat textile inovatoare, și comerțul de construcție cu producători , cum ar fi Marks and Spencer . ²

In 1962, Coco Chanel a ales țesături Klein pentru colecția sa de primăvară, ceea ce duce la o expunere crescută și de vânzări suplimentare haute couture case în SUA și Europa, inclusiv Dior, Balenciaga, Pierre Cardin și Saint Laurent. ³ Compania a fost redenumit Bernat Klein Limited, precum și o parte semnificativă a activității a fost achiziționată de o filială a Imperial Tobacco . ²

Bibliografie

Înapoi la început↑ Watson, Jeremy (20 aprilie 2014). „Fostul spion transformat designerul Bernat Klein moare la 91“ . The Scotsman . Adus de douăzeci și unu aprilie 2014 .
↑ Salt la:^a^b “a Bernat Klein Records” . Scottish textile Patrimoniului online . Adus de 16 iunie 2010 .
Înapoi la început↑ “Bernat Klein” . Vintage Fashion Guild . Adus de 16 iunie 2010 .

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

William Kilburn

William Kilburn (1745-1818) a fost un ilustrator engleză al naturalist William Curtis (1746-1799) pentru Flora Londinensis precum și un lider în proiectarea și tipărirea de stambă. O câteva sute de modele sale acuarele originale, format Album Kilburn , și se află în Muzeul Victoria și Albert din Londra . ¹

William Kilburn a fost fiul unui arhitect din Dublin și a fost ucenicul unui percale imprimantă, dar a petrecut gravura liber de timp si desen. Sa mutat la Bermondsey după moartea tatălui său, o casă în apropierea fermelor și sere Curtis. Înainte de mult timp, abilitățile sale au fost folosite în Flora Londinensis . El curând a revenit la imprimarea stambă, devenind un succes financiar.

Kilburn a fost autorul principal Martie Aprilie în 1787 , cerând Parlamentului pentru protecția desenelor și modelelor drepturilor de autor în industria textilă. Kilburn că timpul a fost o imprimantă stambă în Wallington, Surrey . Ralph Yates, care a fost un viticultor din Londra, Kilburn desene sau modele vândute în mod regulat compania Peel & Co. în Bury , Lancashire , care a copiat designul, producerea unui material mai ieftin, care a apărut în magazine câteva zile. În consecință , Camera Comunelor a propus un proiect de lege pentru a controla plagiat , punând copierea frauduloasă furios din Carlisle , Aberdeen , Manchester , Lancashire , care a simțit că schimburile comerciale s – ar prăbuși. Proiectul de lege a fost aprobat în luna mai a 1787 „Legea pentru încurajarea Arte Design si lenjerie de pat de imprimare, lenjerie de pat, callicoes și muselină, cu intrarea în drepturi a proprietăților designeri aceleași, imprimante, proprietarii pentru o perioadă limitată de timp. ” Acest „timp limitat“ a fost o perioadă de două luni de la data primei publicări. ²

Unele publicații

william Kilburn, arlene Raven . 2008 . 18-lea Modele Rumano florale / Englische Blumenmotive Des 18. Jahrhunderts / Motifs Floraux Roumain XVIII Siecle: Giftwraps de Artisti / Geschenkpapier Von Kunstlerhand / PAPIERS Cadeau D’Artistes . Ed. Langenscheidt Pub. 20 pag. ISBN 0841601836

1780 . Flora display’d, sau tinere femei Un ghid prin arta încântătoare de pictura flori: cu un conținut de 40 de modele de flori alese din natură în primăvară pentru gherghef și pentru cei care aleg să picteze în culori de apă Acestea sunt asistate cu contur . Ed. Jno. Smith, Cheapside

william Curtis , william Kilburn, james Sowerby, Sydenham Edwards, f. Sansom, William Darton . 1777 . Flora Londiniensis: sau, farfurii și descrieri de plante , cum ar fi cresc sălbatice în împrejurimile din Londra: Cu locurile lor de creștere și perioadele de înflorire; Numele lor Mai multe POTRIVIT Linnaeus și alți autori: cu o descriere a fiecărei plante în special în latină și … volumul 1, partea 1. Ed B. White & Son .. 431 pp.

A se vedea , de asemenea ,

Anexa: Florilegiile și codice botanice

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Alistair Kilburn, artist – Pagina de start
Înapoi la partea de sus↑ JSTOR 871159

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny ( Granada , noiembrie arminden din 1871 – Veneția , 3 din arminden din 1949 ), pictor , gravor , fotograf , designer de textile , designer de moda si set de designer .

Biografie

El a fost născut în Granada , în 1871 , în cadrul unei familii complet răsturnat în lumea artei. Tatăl său a fost marele pictor spaniol Mariano Fortuny și mama sa, Cecilia de Madrazo, de asemenea , a venit dintr – o familie de artiști , deoarece ea a fost fiica pictorului Federico de Madrazo și sora Raimundo de Madrazo . Bunicul său, Federico de Madrazo (1815-1894), a fost un pictor portret renumit și a fost numit director al Muzeului Prado în 1861.

La varsta de trei ani , tatăl său a murit , iar mama sa a decis să se mute cu copiii ei și fratele ei Raimundo la Paris . Acolo, Mariano remarcat în curând pentru talentul său artistic și a început să picteze cu Jean Joseph Benjamin Constant . El a studiat , de asemenea , desen și chimie în Franța și Germania. În 1888 sa mutat la Martinego palat din Veneția , unde a devenit interesat în mare colecție de țesături antice prețuită de către familia sa. Prin 1906 el a deschis studioul său în Palatul Pesaro degli Orfei cu soția sa și țesături create și costume originale folosind tehnici secrete. Între 1909 și 1910 Mariano a înregistrat două brevete de la Paris. În 1911 a creat compania de a comercializa țesături Mariano Fortuny și, în 1919, SA Fortuny pe insula Giudecca pentru a imprima mecanic pictat, fotografii și țesături, cu excepția lucrări de catifea și mătase.

Mișcat de preocupările sale artistice de la tineri, Fortuny a călătorit în toată Europa , în căutare de artiști Admiră, printre care compozitorul german Richard Wagner . Talentul său a inclus , de asemenea , de cercetare în diferite domenii , cum ar fi pictura, fotografie, sculptura, arhitectura, peisaj sau tehnici de iluminare pentru artele spectacolului .

El a expus în picturile sale din Londra , în 1894 și în 1897 . El sa întâlnit la Paris la Henriette Negrín, femeia avea să se căsătorească. Mai târziu , ar fi expoziții din Paris ( 1899 ), Milano ( 1900 ) și Barcelona ( 1922 ).

Fortuny, ca om versatil al timpului său, reflectat în lucrările sale stilul modernismului și spiritul eclectic . El a lucrat în costume de teatru și stabilește Scala din Milano , pentru lucrări precum Tristán e Isolda , Walkiria și La vida breve .

Creațiile sale sunt deosebit de importante în lumea modei, recâștigarea un gust pentru îmbrăcăminte din Grecia antică. El scoate în evidență costumul Delphos , care preia hainele lungi realizate din materiale ușoare. Pentru punerea în aplicare a Delphos a fost necesar pentru a finaliza împăturirea manual și intervenția unui semi – mașină mecanică formată dintr – un sistem de scripeți și role , capabile să asigure suprafață transversală ondulate. El a fost , de asemenea , implicat în design textil, vopsirea materialelor și printuri inovatoare pentru a le face să arate din antichitate . De exemplu, argintare tesatura ei a fost obținut prin aplicarea substanțelor sub formă de pulbere de aluminiu metalic. Obținerea de folii transparente si culori unice pentru fiecare piesă reflectă tehnici consistente floodlighting, strat cu strat țesături în numeroase coloranți.

O parte din avant sale – gardiste și design vestimentar , chiar rupturistas sunt expuse în Sala Fortuny Muzeul de costum , în Madrid , cu țesături orientale și articole de îmbrăcăminte pe care el însuși colectate.

A murit în 1949 , în palatul său venețian și a fost îngropat în cimitirul Verano din Roma . Vaduva sa a donat palatul și o parte din moștenirea sa în orașul Veneția după ce a fost respins de către statul spaniol, care găzduiește în prezent Muzeul Fortuny .

Creatiile

Pictura

Acesta a fost utilizat în principal la subiecții venețiene, portrete de sex feminin, și hobby-ul său, în teme wagneriene.

De iluminat

El a inventat și brevetat un iluminat scena pentru lumina indirecta, „Sistemul Fortuny“ și mai târziu „Dome Fortuny“, care a fost folosit în multe scenarii.
Lampa Fortuny, din metal, pentru interior. lămpi de mătase.

Moda

Knossos voal, matase, dreptunghiulare și desene geometrice asimetrice.
Rochii Delphos , inspirat de Pallas folosite în antica Roma .
Dezvoltarea primul sistem pentru a încreți cu mătase și catifea de mașini
Dezvoltarea de coloranți.

Fotografie

Negativele lumea modei și orașul Veneția.

Bibliografie

Nicolás Martínez, María del Mar, Mariano Fortuny. Între modernitate și tradiție , Madrid, Fundația spaniolă Universitatea, 2000.
Osma, William, Mariano Fortuny, artă, știință și design , Madrid, Ollero și Ramos, 2012.
Martínez de la Pera Celada Eloy, et al (2010). Inspirații. Mariano Fortuny . Ministerul Culturii.

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Bronwyn Bancroft

Bronwyn Bancroft (născut în 1958) sa născut în Australia , artist, ^{notează unul} iese în evidență pentru a fi printre primii designeri de moda australian invitate să -și prezinte lucrările la Paris. Născut în Tenterfield , New South Wales, antrenat în Canberra și Sydney , Bancroft a lucrat ca designer de moda, ea este un administrator artist ilustrator și arte.

În 1985, Bancroft a stabilit un magazin numit de design nativ, țesături ei realizate de artiști nativi , inclusiv ea însăși vândut. El este un membru fondator al artiștilor nativi de Cooperare Boomalli. Opere de artă realizate de Bancroft sunt deținute de National Gallery of Australia , The Galeria de Artă din New South Wales și Galeria de Artă din Australia de Vest . Ea a făcut mai mult de 20 de cărți pentru copii, inclusiv Stradbroke Dreaming de scriitor și activist Oodgeroo Noonuccal și cărți de către artist și scriitor Sally Morgan . El a primit lucrări de proiectare, inclusiv una pentru exteriorul unui centru de sport din Sydney.

Bancroft are o lunga istorie de implicare în administrarea artelor și activități cu comunitatea și a servit ca un membru al Consiliului pentru Galeria Națională a Australiei. Pictura lui de prevenire a SIDA (1992) a fost utilizată într – o campanie pentru prevenirea HIV / SIDA în Australia. Bancroft a ajutat placi de agenție de colectare a drepturilor de autor și Viscopy Tranby Aboriginal Colegiul și Consiliul de artiști la Muzeul de Artă Contemporană, Sydney .

Început

O femeie Bundjalung , ¹⁶ Bancroft sa născut în Tenterfield, într – un sat de lângă New South Wales , în 1958. ⁷ Ea a fost cel mai mic dintre cei șapte copii ai lui Cecil Owen Joseph Bancroft, cunoscut sub numele de “Bill” -a de nativ australian regiunea Djanbun clan-și Dot, care este scoțian – polonez strămoși. ⁸⁹ Bancroft a spus stră-stră-stră-bunica Pemau a fost una din doar două sau trei supraviețuitori ai clanului lor, restul uciși atunci când țara lor a fost stabilit de către un fermier alb. ¹ bunicul și unchiul său a lucrat în minele de aur locale. ¹⁰ El a reamintit că educația tatălui său a fost împiedicată de discriminare așa cum era nativ. Lipsa lor de experiență a însemnat că a trebuit să lucreze departe de casă. Traverse de cale ferata in timp ce mama sa a lucrat la domiciliu ca o croitoreasă. ⁸ Tatăl Bancroft a fost un inginer în timpul al doilea război mondial de către nave în Madang și Rabaul . ¹

Urmând sfatul tatălui său despre importanța de a avea o educație sau de comerț, Bancroft a terminat liceul în Tenterfield înainte de a trece la Canberra , în 1976 , cu logodnicul ei Ned Manning , care a fost , de asemenea , profesorul lui. ¹ Acolo Bancroft finalizat un absolvent de comunicare vizuala prin Scoala de Arta Canberra, urmat de un maestru „s diplomă în studiul practicilor și un alt maestru “ s diploma in arte vizuale (pictură) la Universitatea din Sydney . ¹¹ nu a revenit la Tenterfield, ¹ Deși cele trei surori ale trăit acolo din 2004. Tatăl său a murit în jurul valorii de 1990. ¹⁰ Bancroft are trei copii: Jack sa născut în 1985, în 1988. Ea a fost separat de Manning atunci când au fost foarte tineret; Rubyrose al treilea copil sa născut în 1999 .. ⁸ Jack a fost acordat australian al anului în 2010 pentru activitatea sa de îndrumare studenților indigene. ¹²

Cariera

Artă și Design

El este un membru fondator al Cooperativei de artiști nativi Boomalli , ⁶ una dintre cele mai vechi din Australia indigene organizații ale artiștilor , ¹³ înființat în 1987. ¹⁴ de lucru în calitate de președinte, trezorier și director în primele două decenii. ¹⁹ În 1985, el a deschis un magazin numit de design nativ din Sydney, unde a vândut lucrarea poporului nativ cu propriile lor țesături, ⁶ și studenții săi indigene. ¹¹ Bancroft, Euphemia Bostock și Mini Heath au fost primii designeri de moda australian invitat să prezinte activitatea sa la Paris, în cazul în care proiectează pe îmbrăcămintea Bancroft au fost expuse la show de modă în 1987. ¹⁵¹⁶¹⁷ Doi ani mai târziu, în 1989, el a ajutat la prezentarea Londra Fashion australian: arta contemporană . ¹⁵ În ciuda acestor succese, el a părăsit industria modei, spune un reporter în 2005 , că el a făcut design vestimentar , timp de 15 ani. ¹⁸ Poreclit „un pictor instinctivă , “ Bancroft a lucrat , deoarece în principal ca un pictor și – a dezvoltat „un genial ferestre stil evocatoare.“ ⁶ Ea a spus că a influențat pictori americani , cum ar fi Georgia O’Keeffe , pictori europeni , cum ar fi Joan Miró , ⁶ Wassily Kandinsky și Marc Chagall , și australian artiști indigene : cum ar fi Emily Kngwarreye , Rover Thomas , și Mary MacLean. ¹⁹

Deși inițial a fost recunoscut ca un designer de moda, Bancroft a lucrat cu mai multe medii artistice, inclusiv „design de bijuterii, pictura, colaj, sculptură și decorațiuni interioare“. ¹¹ Opere de artă realizate de Bancroft sunt în Galeria Națională a Australiei , The Galeria de Artă din New South Wales , The Galeria de Arta din Australia de Vest și Galeria de Arta din Queensland . ¹¹ Galeria Națională are una din lucrările sale numite, Prins , a avut loc în 1991. ²⁰ Între 1989 și 2006, Bancroft a efectuat opt expoziții și au participat la cel puțin 53; expoziții de grup, inclusiv expoziții la Muzeul Australia din Sydney, The National Gallery of Australia în Canberra, și Galeria Națională de Victoria . ¹¹ lucrari au fost expuse , de asemenea , în Indonezia, Noua Zeelandă, Statele Unite ale Americii, Franța, și Germania. ²¹

În 2004, Bancroft a fost comandat pentru a proiecta o pictură murală mare , care acoperă fațada principală a rezervelor Centrului sportiv de baschet în Marrickville , New South Wales. Murale conținea un șarpe, un bărbat și o femeie, care reprezintă Biblia și legende indigene australian. De asemenea , incluse Goanna , totemul ancestrală Marrickville în cazul în care populează oameni Wangal . ¹⁸

Bancroft a început să ilustreze copii „s cărți în 1993 , când el a furnizat ilustrațiile pentru grăsime, locul suculent scris de Dianna Kidd. Cartea a fost selectată pentru copii ale Consiliului „s carte de Australia “ cea mai bună carte a anului e și a câștigat Australian copii multiculturale „s carte ²² În același an a ilustrat cartea Stradbroke Dreamtime de scriitorul Oodgeroo Noonuccal . Acesta a fost al treilea artist pentru a oferi imagini de la edițiile ulterioare ale cărții, a cărei primă ediție a fost lansat în 1972. ²³ Din ilustrări atunci Bancroft a contribuit mai mult de 20 de copii „s cărți, inclusiv unele dintre scriitorului australian proeminent și artist Sally Morgan , pe care îl consideră ca un mentor și prieten. ¹⁸ Aceste cărți includ bunicul Dan (1996) ²⁴ și călătoria lui Sam (2009). ²⁵ Ambii artiști au colaborat la expoziții din Warrnambool Art Gallery of Victoria din 1991. ¹⁵ Cercetătorul Margo Neale descris Bancroft și Morgan ca reprezentanți „din relația sa activitatea de țară și de familie , pentru a sărbători și a comemora , de obicei , prin povestiri colective personale sau a naratiuni în principal figurative. ” ²⁶

Pe lângă lucrul cu scriitori renumiți, Bancroft și- a creat propria serie de copii „s cărți, inclusiv un australian 1 2 3 de animale și un australian ABC de animale , care au fost criticate ca imaginativ și bine ilustrat. ²⁷ Stilul de opera de arta ei a fost descris ca fiind „îndrăzneț și misterios“ ²⁸ și „reprezintă cultura tradițională nativ cu culori luminoase și îndrăznețe.“ ²⁷ În 2009 a primit premiul din literatura australiană Dromkeen Medalie -pentru contribuția sa la copii „s literatura. ²⁹ În luna mai 2010, Președintele Australiei Quentin Bryce a prezentat cea mai recentă carte a lui Bancroft, ce I Love Australia . Mare admirator al lui Bancroft, doamna Bryce a spus: de ce – mi place Australia este un loc de muncă și un titlu care spune încă o dată o mulțime de lucruri despre autor si ilustrator acestuia. Este pur și simplu și sărbătorind minunat în a spune o poveste a acestui teren sacru, magnific în care avem în comun: munți, râuri și pâraie; mările și recife de corali; pajiști și zăpadă. ” ³⁰

Lucrarile lui Bancroft , de asemenea , poate fi văzut în publicații ale altor autori și organizații, inclusiv coperta cărților Muzeului Australiei ³¹ și Departamentul de Educație din New South Wales , ³² de către Larissa Behrendtsu roman Acasă , ³³ și Roberta Sykessu biografie controversată de șarpe Cradle și șarpe dans , printre altele. ³⁴

Administrare și activismul

Bancroft a participat la organizațiile de artă și a dat teme de discuție la Consiliul de National Gallery of Australia în anii 1990 el a fost președinte al Consiliului de Arte Vizuale Departamentul de Arte din New South Wales , ¹⁹ și Organizația Apărării Naționale de Arte indigene din 1993 până în 1996. ⁶ rubrica pentru Jocurile Olimpice de vară 2000 de la Sydney, Bancroft a fost comandat pentru a proiecta logo – ul oficial al Jocurilor Olimpice, ³⁵ și a fost judecător de 35.000 $ la premiul Art energetice a țării. ³⁶ Bancroft a fost un membru al consiliului de administrație comisiei agenție de colectare a drepturilor de autor , Viscopy, și în timp ce lucrează în această poziție a fost apărat apărător drepturi de autor de revânzare ale artiștilor. ³⁷ sa observat că „drepturile de revânzare sunt o legătură intrinsecă pentru îmbunătățirea drepturilor inerente ale artiștilor australieni la un venit echitabil.“ ³⁸ a fost un membru al Artiștilor Plastici din Muzeul de Arta Contemporana din Sydney în 2005, ³⁹ și este un membru al Consiliului Artistilor muzeului. ⁴⁰ Ea a servit pe placa organizației de formare indigene, Tranby Aboriginal College. ⁴¹

În interiorul și în afara lucrărilor sale artistice, Bancroft a arătat îngrijorarea cu privire la o serie de probleme sociale, în special cele care afectează australienii indigene. Pictura lui SIDA (1992) a fost reprodus pe afișe și cărți poștale adresate conștientizarea de HIV / SIDA , ⁴² și a fost una din fotografiile sale, comandat de Federal Departamentul de Sanatate pentru a sublinia aspecte ale bolii în comunitate indigene. ⁴³ În 2000, la doi ani după moartea lui mama (Shirl) Smith , Bancroft si Boomalli aborigen Artisti Co-operative a organizat o expoziție în onoarea lui Smith. ⁴⁴

Bancroft este director al Scolii de indigene australieni, care este o organizație care își propune să crească ratele de învățământ secundar la universitate pentru studenții indigeni. ⁴⁵ a avut studenți ca Jessica Birk, câștigător al Australiei Consiliului Cel mai bun tânăr artist Apocalipsa lui. ⁴⁶

lucrări publicate selectate

Mersul pe jos limitele (Illustrator), Angus & Robertson , 1993, ISBN 0-207-17796-1 ⁴⁷
Stradbroke visarii (desenator), Angus & Robertson, 1993, ISBN 0-207-17938-7 ⁴⁸
Dirrangun (ilustrator), Angus & Robertson, 1994, ISBN 0-207-18482-8 ⁴⁹
Bunicul Dan (ilustrator), Fremantle Press , 1996, ISBN 1-86368-159-0
Lăsând (ilustrator), Roland Harvey , 2000, ISBN 0-949714-75-5 ⁵⁰
Outback (ilustrator), cu Annaliese Porter, Magabala Books , 2005, ISBN 1-875641-86-6
Un australian ABC de animale , iepurii mici Books, 2005, ISBN 1-877003-97-2
Gata de vis (ilustrator), Bloomsbury 2008, ISBN 978-1-59990-049-0 ⁵¹
Un australian 1, 2, 3 de animale , iepurii mici Books, 2009, ISBN 978-1-921541-11-7
W este pentru wombat: prima mea carte de cuvânt australian , iepurii mici Books, 2009, ISBN 978-1-921541-17-9
De ce iubesc Australia , iepurii mici Books, 2010, ISBN 978-1-921541-78-0

Colecții majore

Artbank ¹¹
Galeria de Artă din New South Wales ¹¹
Galeria de Arta din Australia de Vest ¹¹
Australian Museum ¹¹
Departamentul de prim – ministru și Cabinetul (Australia) ¹¹
National Gallery of Australia ¹¹
Muzeul Național al Australiei ¹¹
New York Public Library Print Colectia ¹¹
Newark Muzeu ¹¹
Parliament House Art Collection ¹¹
Queensland Art Gallery ¹¹

A se vedea , de asemenea ,

arta contemporana indigene australian
Bronwyn Bancroft în directorul Aboriginal Art News

Note

Înapoi la partea de sus↑ Bancroft a fost identificat ca fiind nativ în Australia și comunitatea recunoașteca atare. ¹ Termenul a fost folosit în Curtea Supremă din Australia , ceea ce înseamnă „o persoană de origine australiană, deși cu un amestec de rase, care se identifică ca atare și care este recunoscută de comunitatea australian ca nativ în Australia .. . “² această definiție este larg acceptată și validată de către Departamentul Afacerilor Aboriginal Australiaîn 1980.³ să fie nativ sau indigene nu are nimica face cu culoarea pielii; ⁴ Un element cheie este autoidentificarea și recunoașterea comunității indigene. ⁵

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c^d^e^f^g Aird, Michael; Bell, Richard; Kee, Vernon Ah; Bancroft, Bronwyn; Heiss, Anita; Enoh, Wesley (06 iulie 2007). “Panoul 1: Pe cine faci tu urban?” . Cine faci tu Urban? forum . Muzeul Național al Australiei. Arhivat din original la 11 iunie 2011 . Adus de 16 februarie 2010 .
Back up↑ Dean, J (1984) Commonwealth v Tasmania. 158 CLR . p. 243.
Înapoi la început↑ Gardiner-Garden, John (05 decembrie 2000). „Definirea Aboriginality“ . Departamentul de Cercetare Biblioteca parlamentare Nota 18 . Arhivat din original la 05 iunie 2011 . Accesat 02 iunie 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ „Cine poate identifica identitatea ca o persoană indigene din Australia?“ . Ce funcționează: Programul de lucru . Departamentul de Educație, ocuparea forței de muncă și relațiile la locul de muncă. Arhivat din original la 06 iulie 2011 . Accesat o iunie 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ „Cine sunt popoarele indigene?“ . populațiile indigene, voci indigene: factsheet . Forumul permanent al Națiunilor Unite pe probleme indigene. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat o iunie 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
↑ Salt la:^a^b^c^d^e^f Watson, Ken (2000). “Bancroft, Bronwyn.” Sylvia Kleinert și Margot Neale. Oxford Companion la arta si cultura aborigena . Oxford: Oxford University Press. pp. 532-533. ISBN 0-19-550649-9 .
Înapoi la partea de sus↑ Kovacic, Leonarda (2004). “Bancroft, Bronwyn (1958-)” . Australian Registrul de femei . Fundația Națională pentru Femei australian și Universitatea din Melbourne. Arhivat din original la 29 octombrie 2010 . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
↑ Salt la:^a^b^c “Strokes de culoare” . Mesaj Stick (ABC TV). 27 februarie 2004. arhivate original la 18 ianuarie 2010 . Adus de 17 februarie 2010 .
↑ Salt la:^a^b “membri fondatori: Bronwyn Bancroft” . Boomalli Aboriginal Artists’ cooperativă. Arhivat din original la 19 iulie 2008 . Adus de 15 februarie 2010 .
↑ Salt la:^a^b Bancroft, Bronwyn (2010). „Timpul“ . Wilson Street Art Trimestrial (Wilson Street Art Gallery (acum Janet Clayton Galerie)). Toamna / Iarna: 18-20 . Adus de 30 mai 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – uldisponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
↑ Salt la:^a^b^c^d^e^f^g^hⁱ^j^k^l^mⁿ^ñ^sau McCulloch, Alan; Susan McCulloch; Emily McCulloch Childs (2006). Enciclopedia Noua McCulloch de artă australian . Fitzroy, VIC: Aus Art Editions în asociere cu Miegunyah Press. p. 34. ISBN 0-522-85317-X .
Înapoi la top↑ „premiantii: Jack Manning Bancroft” . NSW Young australian al anului 2010 . Consiliul Ziua Națională a Australiei. 18 noiembrie 2009. arhivate original la 16 iulie 2011 . Adus de 30 mai 2010 .
Înapoi la început↑ „Despre Boomalli“ . Boomalli Aboriginal Artists’ cooperativă. Arhivat din original la 18 iulie 2008 . Adus de 15 februarie 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ McGrath, Ann (1995). „Boomalli Aboriginal Artisti Co-operative. Interviu cu Hetti Perkins și Brenda Croft. ” Istoricul muncii 69 : 217-230. doi : 10.2307 / 27516402 .
↑ Salt la:^a^b^c De Brabander, Dallas (1994). „Bancroft, B.“. David Horton. Enciclopedia Aboriginal Australia , în luna ianuarie . Canberra: Studii Aboriginal de presă al Institutului Australian de Studii Islander Aboriginal si Stramtoarea Torres. p. 90. ISBN 978-0-85575-234-7 .
Înapoi la început↑ Humfress, Paul; Michael Riley; Loretta Fisher (1988). “Boomalli: Koori Cinci artiști” . Un loc de a gândi . Australian Broadcasting Corporation. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ Frew, Wendy (1 februarie 2012). „Arta imită certurile documente de designeri ca lupta indigene“ . Sydney Morning Herald . Adus de 26 septembrie 2012 .
↑ Salt la:^a^b^c Sweeney, Therese (decembrie-ianuarie 2005). „ Pe un portal cultural“ . Real Time Magazine Arte (70): 54.
↑ Salt la:^a^b Rawlins, Donna (1996). “Cunoaște ilustratorul:. Bronwyn Bancroft” Magpies 11 (2): 4-7.
Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „Oclus“ . Art Collection Australasian . National Gallery of Australia . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ Anonim (2010). „Bronwyn Bancroft: Ora: 5/cincisprezece-06/șase” . Wilson Street Art trimestrial . Toamna / Iarna: 17 . Adus de 30 mai 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedeaistoria și ultima versiune ).
Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „ilustrații de carte“ . Aborigeni Designer . Arhivat din original la 18 iulie 2008 . Adus de 13 noiembrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ O’Conor, Julieta (2009). Bottersnikes și alte lucruri pierdute: o celebrare a cărților pentru copii ilustrate australian . Carlton, Vic:. Miegunyah de presă și Biblioteca de Stat din Victoria. p. 124. ISBN 978-0-522-85651-4 .
Înapoi la top↑ „Cărțile: Dan bunicul“ . Fremantle Press. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat 06 octombrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ Morgan, Sally; Ezekiel Kwaymullina; Bronwyn Bancroft (2009). “Bush Journey lui Sam” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
Înapoi la început↑ Neale, Margo (2000). „United în lupta: Art . Indigene din mediul urban“ Sylvia Kleinert și Margot Neale. Oxford Companion la arta si cultura aborigena . Oxford: Oxford University Press. pp. 267-278. ISBN 0-19-550649-9 .
↑ Salt la:^a^b Coughlan, Marjorie (octombrie 2009). “Review: Un australian 123 de animale, si un australian ABC de animale” . PaperTigers . Adus de 12 noiembrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ „Raft: Carti pentru copii pe scurt” . New York Times Book Review duminică . 08 august 2004 . Adus de 31 mai 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ “Bronwyn Bancroft Medalie Dromkeen Referirea 2009” . Centrul Național pentru Dromkeen Picture Book Art . Scholastic Australia. 2009. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Adus de 30 mai 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ Bryce AO, Excelența Sa doamna Quentin (24 mai 2010). “Speech” (PDF) . Guvernatorul General al Commonwealth -ului Australiei. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Adus de 30 mai 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ Kelly, Lynda; Bartlett, Allison; Gordon, Phil (2002). Indigene Tineretului și muzee . Sydney: Australian Museum. ISBN 0-7347-2312-1 . Adus de 10 decembrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ NSW Departamentul de Educație și formare (2002). Vorbind de identitate: Manualul profesorului . Ryde, NSW: NSW Departamentul de Educație și formare profesională. ISBN 0-7313-7088-0 . Adus de 10 decembrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ Behrendt, Larissa (2004). Acasă . St Lucia, QLD: Universitatea din Queensland Press. ISBN 978-0-7022-3407-1 .
Înapoi la partea de sus↑ Kurtzer, Sonja (2001). „Eseu Beryl Henderson , castigator al premiului: dilemele identității în Roberta Sykes autobiografică Narativele, Snake Cradle și Snake dans.“ Feministe Studii australian 16 (34): 101-111. doi : 10.1080 / 08164640120038953 .
Înapoi la partea de sus↑ Meekison, Lisa (2000). „Prezența indigenă Jocurile de la Sydney.“ Graeme Smith și Claire Ward. Culturile indigene într – o lume interconectată . Vancouver: UBC Press. p. 116. ISBN 0-7748-0806-3 .
Înapoi la început↑ „ se concentreze pentru a 5 $ lărgit 35.000 de Energie țară Premiul Art“. Artist australian 24 (2): 7. 2007.
Înapoi la început↑ Lewis, Paul (2003). „The suita si Artistilor Plastici australian: Pictura imaginea completă” . Mass – media și arte Legea de revizuire 8 : 306 . Adus de 10 decembrie 2009 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
Înapoi la partea de sus↑ „Guvernul să ia în considerare de suita dreapta pentru artiști“. Off Air (Screenrights) 11 (3): 15. 2002.
Înapoi la început↑ Muzeul de Artă Contemporană, Sydney (2005). Raportul anual . Sydney, NSW: Muzeul de Artă Contemporană, Sydney. p. 31 . Adus de 16 februarie 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
Înapoi la partea de sus↑ „VISCOPY – Consiliul și administrație” . VISCOPY . Adus de 16 februarie 2010 .
Înapoi la început↑ „Consiliul de administrație“ . Structura organizatorică . Tranby Colegiul Aboriginal . Adus de 15 februarie 2010 .
Înapoi la început↑ Sendziuk, Paul (2003). A învăța să aibă încredere: răspunsuri australian la SIDA . Sydney: Universitatea din New South Wales Press. p. 207. ISBN 0-86840-718-6 .
Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „Expoziții anterioare“ . Aborigeni Designer . Arhivat din original la 09 iulie 2008 . Adus de 13 noiembrie 2009 .
Înapoi la început↑ Jopson, Debra (22 noiembrie 2000). „Puternic , dar echitabil, Redfern reformatorul care nu a cop – l.“ Sydney Morning Herald .
Înapoi la partea de sus↑ „Aimé Ce este mentorat?“ . Australian Indigene Mentorat Experiență. 2009 . Adus de 30 mai 2010 .
Înapoi la început↑ Schwartzkoff, Louise (27 mai 2009). „Artist standuri astride două lumi.“ Sydney Morning Herald .
Înapoi la partea de sus↑ franceză, Jackie; Bronwyn Bancroft (1993). „Mersul pe jos de Boundaries“ . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ Bancroft, Bronwyn; Oodgeroo Noonuccal (1993). “Visarii Stradbroke” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
Înapoi la partea de sus↑ Bancroft, Bronwyn; Williams, Eustan; Daley, Lucy; Robinson, Roland (februarie 2009). „Bibliografie selectivă a materialelor de pe limba Bundjalung / Banjalang și persoanele deținute în Biblioteca AIATSIS“ . AIATSIS. p. 1. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat 09 octombrie 2009 .
Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn (2000). “Leaving” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
Înapoi la început↑ „(revizuire) Gata de vis.“ Publishers Weekly 47 (255): 57-58. 2008.

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Adela Akers

Adela Akers este un artist textil american, nascut la data de 7 februarie din 1933 , în Santiago de Compostela . ² este profesor emerit la Scoala Tyler de Arta . ³

Biodata

Născut în Santiago de Compostela , Galicia, de câțiva ani înainte de Războiul Civil din Spania , a fost ridicată în Cuba .

A absolvit Universitatea din Havana , în Farmacologie . Ea a participat la Institutul de Artă din Chicago și Academia de Artă Cranbrook . ⁴ Era mașină de tricotat , în reședința Penland Școala de Meserii din molid pin (în limba engleză : Penland School of Crafts ) ^?. ⁵

El locuiește în Guerneville , California .

Munca lui este reprezentată în Galeria Renwick , The Muzeul Metropolitan de Artă și Muzeul de Artă și Design din New York. ⁶

Documentele sale sunt depozitate în Arhivele de Artă Americană . ⁷

Expoziții

2010 Sonoma County Museum ⁸
2010 “The 49th Anniversary Show” Triangle Galeria ⁹
2008 „Țărână Art“, Galeria la FUNERIA
1991 Muzeul de Arta Philadelphia
1986 Pennsylvania Academia de Arte Plastice ¹⁰
1982 Rhode Island School of Design
1982 Cooper Hewitt

Note și referințe

Înapoi la început↑ Puteți vedea un portret al artistului la: kqed.org. „Lucrări de Adela Akers’ (în limba engleză) . Accesat 27 iulie 2011 .
Înapoi la partea de sus↑ http://www.browngrotta.com/pages/akers.php
Înapoi la partea de sus↑ http://www.nyfa.org/level4.asp?id=114&fid=1&sid=51&tid=167
Înapoi la partea de sus↑ Vezi Comunitatea Cranbrook Educațional al Wikipedialimba engleză
Înapoi la început↑ KQED.org. „Lucrări de Adela Akers’ (în limba engleză) . Accesat 27 iulie 2011 .
Înapoi la partea de sus↑ Vezi Muzeul de Arta si Design
Înapoi la partea de sus↑ http://www.aaa.si.edu/collections/adela-akers-papers-15719
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.sonomacountymuseum.org/exhibits/exhibit_archives/archives_2010/2010_Adela_Akers.html
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.triangle-sf.com/artists/akers/akers.html
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.inliquid.com/commentary/stein/akers.php

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Mark Adams

Mark Adams a fost un artist american , născut 1925 în Fort Plain , New York , și a murit la 24 din ianuarie ca și 2006 . ²

Biodata

Aspectul exterior al bisericii Emanu-El, în cazul în care Mark Adams a proiectat vitrajului

A studiat la Universitatea Syracuse . El a fost un elev al pictorului Hans Hoffman , și tapițer francez Jean Lurcat . Și- a început cariera ca un tapițer și designer de vitralii.

El a proiectat ferestrele la Emanu-El Temple și Catedrala de Gracia, atât în San Francisco . Mai târziu , el sa dedicat pictura acuarele.

Munca lui ca un tapițer sunt păstrate în Muzeul Memorial MH de Young și San Francisco International Airport .

În 1954, sa căsătorit cu Beth Van Hoesen ; Ei au trăit în San Francisco . ³

Lucrări

Printre cele mai bune și cele mai cunoscute lucrări ale Mark Adams includ următoarele:

Note și referințe

Înapoi la început↑ Puteți vedea un portret al artistului la: flashpointmag.com. “1” . Accesat 26 iulie 2011 .
Înapoi la început↑ Jesse Hamlin (28 ianuarie 2006). “Mark Adams – artist SF Cunoscut pentru tapiserii” . San Francisco Chronicle .
Înapoi la început↑ Steve Steinberg (martie 2006). Noe Valley Voice, ed. „Mark Adams Faimosul artist lasă în urmă un bogat tapiserie de culoare și de sticlă (în limba engleză) . Accesat 26 iulie 2011 .

Bibliografie

Lorna Price (ed) Mark Adams: un mod de culoare , Chronicle Books, John Berggruen Galeria, 1996
Otto B. Rigan, Charles Frizzell, New Glass , San Francisco Book Co., 1976, ISBN 978-0-913374-52-8

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Ita Aber

Ita Aber , născut 1932, este un artist textil ^unul american .

Documentele sale sunt păstrate în Arhivele de Artă Americană . ²

Rolurile familiei sale sunt păstrate în Yeshiva University . ³

Expoziții

2001 “55 An Expoziție retrospectivă”, Broome Street Galeria ⁴ · ⁵
2007 Muzeul de Yeshiva University . ⁶

Bibliografie

Arta iudaica gherghef: modele tradiționale și contemporane , Scribner, 1979, ISBN 978-0-684-16239-3 ; (În limba engleză)
Arta de iudaica Needlepoint , Simon & Schuster, 1982, ISBN 978-0-684-17684-0 ( în engleză)
H. Ita Aber, Frann S. Addison, Katya Apekina, Beverly Auerbach, Tradiție astăzi: artă populară modernă și Judaica , Fundația Arte evreiești, 1990 ( în limba engleză)

Note și referințe

↑ Salt la:^a^b Despre textile de artă mai multe informații în articolul artist textil din Wikipedia în limba engleză
Înapoi la partea de sus↑ AAA: lucrari Ita Aber H., 1950-2007 (în limba engleză). Accesat 25/7/2011.
Înapoi la început↑ Biblioteca Universitatii Yeshiva : Ghidul lucrărilor de familie Aber 1900-1992 [1] (în limba engleză). Accesat 25/7/2011.
Înapoi la partea de sus↑ jewishart.org (2001). “Ita Aber, 55 An expoziție retrospectivă” (în limba engleză) . Accesat 25 iulie 2011 . Street Galeria Broome, 498 Broome Street, New York, NY 10013
Înapoi la partea de sus↑ richardmcbee.com (2001). “Ita Aber, 55 An expoziție retrospectivă” (în limba engleză) . Accesat 25 iulie 2011 .
Înapoi la început↑ Richard McBee (11 iulie 2007). jewishpress.com, ed. “Munca pentru femei, Arta pentru femei: Ita Aber la Yeshiva University Museum” (în limba engleză) . Arhivat din original la 05 noiembrie 2015 . Accesat 25 iulie 2011 .

April 11, 2017By cbstore Designeri textile, Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Donatella Versace

Donatella Versace ( Reggio Calabria , Italia , 2 din arminden din 1955 ) este un designer de moda , antreprenor și actriță italiană , sora mai mica de Gianni Versace . El este vice – presedinte actual al grupului Versace precum și designerul șef.

Biografie

Early de viață

Donatella Versace este cel mai mic dintre cei patru frați. Tatăl său a fost un finanțator personal al aristocrației italiene. O sora mai mare, Tina, a murit la vârsta de doisprezece ani de infectarea cu tetanos tratate necorespunzător și singur.

Cariera

Cariera timpurie

În anii 1970 Donatella au urmat în urmele fratelui său mai mare, Gianni , începe să proiecteze tricotaje din Florența , Italia , în timp ce studia limbi. După absolvire a împărțit un apartament cu fratele său din Milano . Donatella a planificat să lucreze pentru fratele său în munca de relații publice , dar el a fost mai valoros pentru ei ca o „ muza și critică , “ , a declarat Donatella in timpul unui interviu acordat revistei Vogue . ¹ Prin proximitatea față de firmele fratelui său, Donatella a intrat în lumea modei. Un deceniu mai târziu, în anii 1980 , Gianni a lansat un parfum dedicat ei, Blonde , și ia dat propriul label, Versus , care rămâne o cunoscută linie interioară Versace.

Creștere Donatella Versace și

Înainte de uciderea fratelui său Gianni, în iulie din 1997 , Donatella și Santo Versace a evoluat de locuri de muncă secundare în casa sa de moda. Cu toate acestea, după moartea lui Gianni, Donatella și Santo taxa de afaceri al fratelui său au fost făcute. Santo este , de asemenea , un designer de moda si proprietar al Finanziaria Versace, o ramură Versace stabilit.

Donatella a fost primul care a folosit celebrități pentru a răspândi hainele în lumea pasarelei și alte mijloace media publice (cum ar fi anunțuri) în loc de a folosi modele necunoscute. Donatella curând sa dovedit a fi o relații publice majore în cadrul brandului Versace, răspândindu – l în toată Europa și cea mai mare parte din Statele Unite ale Americii. Donatella a ales să plaseze unii dintre prietenii săi buni, Lil „Kim , Jennifer Lopez , Madonna , Courtney Love , Christina Aguilera , Jonathan Rhys Meyers și Demi Moore în sectorul de publicitate Versace, astfel încât acestea și alte celebrități (cum ar fi Beyoncé și January Jones ) a promovat imaginea Versace. Popularitatea sa a crescut atunci când a proiectat celebrul rochie Versace verde, de asemenea , cunoscut sub numele de „Jungle Dress“, care a fost folosit de Jennifer Lopez la Premiile Grammy în 2000.

În prezent , Donatella este responsabil pentru proiectarea si Santo este creierul financiar. Pentru o câțiva ani de tranziție a spus numele semnăturii Versace a fost pe muchie de cutit, evoluția modei spre un gust mai sobru , care sa mutat departe de stilul distinctiv al acestui brand. Dar supraviețuirea companiei a fost menținută și în ultima vreme exuberanta tipic de Versace și- a recăpătat estimare. Astfel, Donatella a venit să colaboreze cu H & M pentru a lansa o colecție la prețuri accesibile, care a emis din nou estetica Versace în anii 1980 și 1990.

Promovarea și succesul

Un an și trei zile după moartea lui Gianni în iulie 1998, Donatella Versace a avut loc prima parada de Versace Atelier la Hotelul Ritz din Paris . Ea a construit plumb ei pe piscina hotelului, la fel ca și fratele său a făcut în fiecare sezon, dar de data aceasta cu sticla pura. Ea supraveghează acum producția în fiecare an (o duzină de colecții). Clienții săi regulate se numără Sir Elton John , Liz Hurley , tânără Rakeem , Catherine Zeta-Jones si Kate Moss . Chiar și Prințul Carlos de Inglaterra participă partide Donatella în Europa. În 2005 , ea a ales Madonna să fie purtătorul de cuvânt britanic pentru firma într – o afacere care a fost raportată la 5 milioane de euro. În 2007, el a bazat colecția sa de primăvară în figura secretarului particular al Papei Benedicto al XVI – lea , Mons Georg Gänswein . ²

Mai mult decât atât, compania a creat mare și de lux Palazzo Versace Resort pe Coasta de Aur a Australiei . Un alt simbol tot mai mare a stilului Versace este Burj al-Arab din Dubai , Emiratele Arabe Unite (EAU), deoarece are o colecție largă de mobilier și lenjerie de pat în camerele de marca Versace.

Planuri pentru Palazzo Versace Dubai au fost anunțate în mai 2005. Gianni Versace SpA, Sunland Group Ltd. și Emirates International Holdings a anunțat că stațiunea Palazzo Versace ar fi construit în golfuri arabe Dubai Creek. Al doilea Palazzo Versace ar avea un număr de apartamente și case de lux, inclusiv un centru spa exclusivist. Planurile oficiale urmau să înceapă construcția în 2006 și a fost finalizată în 2008. Interiorul hotelului este echipat cu diverse colecții Versace. Ca director de creatie, Donatella realizat planurile finale și strategiile de proiectare pentru hotel și stațiune. Acesta a fost al doilea hotel Palazzo Versace construit vreodată, iar al doilea hotel din Dubai au o gamă largă de colecții de Versace. In octombrie 2002, Gianni Versace și îmbrăcăminte concepute cele mai renumite Donatella au fost prezentate într – o expoziție specială de istoric Victoria and Albert Museum din Londra, pentru a fi sincer succesul obținut de Versace intr – un mod extraordinar la nivel mondial. În plus, Donatella a colaborat la fondarea Elton John împotriva SIDA . Versace a fost , de asemenea , lansat cu ajutorul starului pop Lady Gaga ca muza lui. În octombrie 2012, Donatella a fost vizitat de Gaga în apartamentul fratelui său târziu în Milano.

Imaginea publică și impactul asupra culturii populare

Donatella este un personaj obișnuit în tabloide , și se caracterizează prin imagine aparte, foarte bronzat și părul blond platinat, fiind personificat cu umor de către actori , cum ar fi Maya Rudolph pe Saturday Night Live . De asemenea, Donatella a făcut camee în mai multe filme legate de modă și industrie, cum ar fi Zoolander . El a apărut , de asemenea , în multe alte filme, inclusiv filmul blockbuster – ul 2006 The Devil Wears Prada , în cazul în care mențiunea „Donatella“ este folosit sporadic.

În seria Ugly Betty pe ABC , un personaj fictiv, Fabia (interpretat de actrița Gina Gershon ) , este o parodie a Donatella. Actrita a dat naștere la proiectant în filmul anului 2013 Casa Versace (Casa Versace), produs de rețeaua de televiziune Lifetime și bazat pe cartea „Casa Versace: Povestea nespusă a Genius, crimă și supraviețuire“ ( casa Versace: povestea nespusă de geniu, crimă și supraviețuire) , scrisă de jurnalistul de pe Wall Street Journal Deborah Ball, care sa axat pe dificultățile cu care se confruntă de designer după uciderea fratelui său în 1997. în 2013 , Lady Gaga a scris un cântec în onoarea lui, numit „Donatella“ si a inclus pe de -al treilea album de studio , ARTPOP .

La sfârșitul anului 2016 a fost anunțat că în al treilea sezon al serialului de televiziune american Crime Story , Lady Gaga Donatella va juca, dar ea nu a spus interpreta celebrul designer.

Viața personală

Donatella și fostul ei soț, modelul american Paul Beck , au doi copii, Allegra (născut la 30 din iunie ca 1986 ) și Daniel (născut în 1991 ). Ea este , de asemenea , matusa a doi copii ai fratelui său mai mare Santo: Francesca si Antonio Versace.

15 iulie din 1997 , la porțile conac Versace ( de asemenea , cunoscut sub numele de Casa Casuarina ) din Miami , Florida , fratele lui Gianni Versace a fost ucis de Andrew Cunanan . Realizarea unei căutări a presupusului criminal multiplu, dar a evitat capturarea Cunanan comise de zile de sinucidere după moartea lui Gianni. După asasinarea extrem de mediatizat, cea mai mare parte din familia Versace (inclusiv Donatella) sa mutat temporar într – o stațiune privată retrasă , în Caraibe , anularea Versace și indirecte operațiunile de primăvară-vară 1999 ale companiei. Funeraliile oficială a avut loc la Catedrala din Milano . Mai mult de 2.000 de persoane au participat la eveniment, care a fost , de asemenea , difuzat la milioane de telespectatori din întreaga lume. Printre mulți designeri celebri de modă și alte celebrități care au participat au fost Giorgio Armani , Karl Lagerfeld , Diana , Printesa de Wales, Naomi Campbell , Madonna , Courtney Love , Luciano Pavarotti , Carla Fendi , Amar Khoueis Judecător și Carolyn Bessette-Kennedy , în timp ce că Elton John și Sting efectuate în tribut adus la sfârșitul anilor performanțele.

Gianni a avut mai multe case din întreaga lume care au fost deja vândute; mai ales în Manhattan , New York , evaluate la mai mult de 21.000.000 de dolari, precum și conacul din South Beach , Miami , care odată ce a fost evaluată la mai mult de 125 de milioane de $. Donatella nu locuiește permanent într – un singur loc, dar se mută dintr – un loc în altul.

Premii și nominalizări

În 2010, organizațiile de caritate Donatella ia adus o nominalizare la premiile face ceva cu stil pe VH1 . Ea a fost nominalizată pentru furnizarea de materiale de arta pentru copii si crearea unui sac tote, ale cărei venituri sa dus la fundații Starlight și ONE . Premiul este dedicat în cinstea oamenilor care fac bine și este promovat de a face ceva , o organizație care are drept scop de a împuternici, sărbători și să inspire tinerilor. ³

A se vedea , de asemenea ,

Versace
Gianni Versace , Donatella Versace e frate.
Santo Versace , fratele mai mare al Versace.

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Vogue (22 ianuarie 2013). “Donatella Versace” (în limba engleză) .
Înapoi sus↑ [1]
Înapoi la început↑ „Ceva Do“ . Accesat 16 septembrie 2013 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Miguel de la Torre (proiectant)

Miguel de la Torre ( anul 1971 – 4 septembrie din 2006 ) a fost un designer de moda Columbia , cunoscut pentru crearea de rochii Miss Univers 2005 Natalie Glebova .

De la Torre a fost asasinat pe 04 septembrie 2006 , în atelierul său din nordul Bogota de doi subiecți. ¹

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Caracol News , Designer Miguel de La Torre a fost asasinat , 04 septembrie 2006

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Tina Olari

Tina Olari ( 25 martie din 1974 , Bistrita , Transilvania ) este un designer de haute couture, acum cunoscut pe plan internațional pentru a fi proiectantul si creatorul rochiei pe care a câștigat Mireia Lalaguna , 19 decembrie a 2015 , coroana istorică miss World 2015 pentru Spania , prima dată când țara devine acest titlu.

Tina Olari este considerat unul dintre cele mai promițătoare designeri ai viitorului. El a lucrat și a fost prezentat în mai multe competiții, parade și evenimente în diferite țări, programe de televiziune și articole de ziar.

În prezent , el lucrează la mai multe proiecte pentru a extinde afacerea la Dubai , București și Madrid .

Premii și distincții

Gala Mihai Eminescu Premiu – Benidorm 2016, o recunoaștere cursă de Guvernul România

Madrid 2016, recunoașterea de dedicare în proiectarea și crearea de Haute Couture în Spania – Golden Cousuri Premiul

Titlu și Diploma Diseñadora Oficial Miss World 2015

Colaborări și proiecte

gale și concursuri de Miss

Proiectarea și crearea de rochii

Ra Grand International 2016 Top 20 – Adriána Sanchez
Ra Global Enterprise 2016 – Helen Zhong
Miss World 2015 – Mireia Lalaguna, câștigător al coroanei, prima istorie Miss World spaniolă. Anterior Miss World 2015 Spania
Ra Top Model de World 2015 – Mireia Lalaguna.
Miss World Spania 2015 – Mireia Lalaguna câștigătoare coroana. Anterior Miss World 2015 Spania Barcelona
Spania 2015 Miss World – Miss World 2015 Spania Tarragona și de testare câștigătoare talentul în Miss Gala Mondială finala Spania 2015.
Spania 2015 Miss World – Miss World 2015 Llerida Spania.
Spania 2015 Miss World – Miss World 2015 Girona Spania
Miss World 2015 Barcelona Spania – Mireia Lalaguna câștigătoare coroana. Înapoi ra de Atlantic Olari 2014. Tina a fost președintele juriului la acest concurs, proiectat și a creat rochii de 22 de participanți și oaspeți.
Ra Modelul de vârf Lumea 2010-11 – Loredana Salantza câștigătoare coroana. Acesta a fost primul reprezentant al istoriei din România pentru a câștiga titlul.
Ra Bistrita concursuri anuale din 2002 până în 2011

Cântăreți și Farándula

Elisabeth Borne Rivers, cantareata si Miss World 2015 Tarragona Spania.
Tina Riobo cântăreț. Telecinco voce program de finalist
Ivet Vidal, cântăreț. Programul Finalist Telecinco voce
Chloe Carrascal – Alexandra Moon.

Paradele

Dubai 2016
Milano 2016
Atipic Beauty 2016
Fira Nuvis Barcelona 2016
Fira Nuvis Barcelona 2015
Prieto Blanuri Parade 2015
Castell Jalpí Parade 2015
Copii Caritate Parade 2015
Tobe Parade 2013
Parade Fira Nuvis Reus 2012
România Moda Tendințe 2010. Colaborarea cu Catalin Botezatu.
Mamaia Parade 2003
parade anuale din 2002 până în 2011, Bistrita, Transilvania.
Fashion Parade 2000 Cluj Transilvania

Festivaluri medievale

Crearea de costume pentru diferite ediții ale Festivalului Transilvania medievală, și acest juriu. Editions 2008 – 2011

Jurnale și reviste

HELLO ¹
lectură ²
Missosology ³
Mundo Deportivo ⁴
Agerpres ⁵
Romani Buni ⁶
IBTimes ⁷

Bibliografie

Înapoi la început↑ „HELLO 19/02/2015 Raport“ .
Înapoi la început↑ „Raport de lectură“ .
Înapoi la început↑ ” http://www.missosology.org/miss-world/featured-article/26078-analyzing-the-gown-of-miss-world-2015-mireia-lalaguna/” .
Înapoi la început↑ „http://www.mundodeportivo.com/ocio/20151120/30281472620/mireia-lalaguna-miss-world-spain-apuesta-por-un-0-3.html” .
Înapoi la partea de sus↑ „http://www.agerpres.ro/lifestyle/2016/01/02/interviu-designerul-tina-olari-dupa-succesul-de-la-miss-world-am-dobandit-siguranta-ca- pot-sa–deschid-09-52-37 aripile ” .
Înapoi la început↑ „http://www.romania-insider.com/romanian-fashion-designer-dresses-up-miss-world-2015/162065/” .
Înapoi la început↑ „http://www.ibtimes.com/who-miss-world-2015-mireia-lalaguna-royo-spain-wins-international-beauty-paegant-2233407″ .

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Vivienne Tam

Vivienne Tam (譚燕玉, pinyin : TAN Yanyu) este un designer de moda cu sediul in New York , .She sa născut în China , în 1957 și a crescut în Hong Kong . A urmat cursurile Universității Politehnica din Hong Kong .

Numele dvs. de îmbrăcăminte numele de marcă este inspirat de designul chinez modern si moda. Tema primei colecții a fost EAST WIND COD. Magazinele sale pot fi găsite în cele mai importante orașe din întreaga lume.

Ea a creat: „China Chic“, o carte despre stilul chinezesc.

Legături externe

Site-ul oficial
Vivienne Tam în modelul Directory Fashion
Infomat biografie
http://www.fashion-press.net/103.htm
http://www.newyorkmetro.com/fashion/fashionshows/designers/bios/viviennetam.htm
http://www.newyorkmetro.com/pages/details/8897.htm

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Leonardo Rocco

Leonardo “Leo” Rocco ( Rosario , 1972 ) este un stilist argentinian celebritate ¹ bazat pe “SoFi” ( de Sud a cincea) cartier din South Beach (Florida) , numele zonei exclusiv situat în Miami Beach în County Miami – Dade în starea de Florida ( SUA ). ²³

El a dezvoltat cea mai mare parte a carierei sale în Miami , unde a trăit începând cu 2002 . Și- a început cariera profesională în anii nouăzeci din Argentina. ⁴

Este cunoscut a fi un stilist în rețea de televiziune concursuri Univision ca frumusete consilier CNN spaniol

Cariera timpurie

Rocco a început cariera în Rosario , provincia Santa Fe , cu tatăl său în Argentina în anii nouăzeci. El a dezvoltat cea mai mare parte a carierei sale din Miami (Florida), unde a trăit din anul 2002. Rocco a deschis propriul salon numit Rocco Donna Ocean Drive, un major în cartier coridorul South Beach.

După deschiderea propria afacere , el a devenit cunoscut în lumea hispanică în industria muzicală, televiziune si moda, care lucrează cu artiști precum Belinda , David Bisbal , Alejandro Fernández , Fey , Luis Fonsi , Jamie Foxx , Juanes , Adamari López , Lorena Rojas și Paulina Rubio . ⁵⁶

El a lucrat într – o varietate de programe de radio, concerte și emisiuni TV pe Univision si a fost stilistul pentru toți concurenții care au apărut în seria de concurs de frumusete. De asemenea, apare pe CNN în limba spaniolă ca un director de frumusețe și stil. ⁷

Cariera

Rocco cu Maritza Rodríguez .

Unii dintre clienti includ celebritati precum Rocco muzicieni Belinda , David Bisbal , Emilio Estefan , Alejandro Fernández , Luis Fonsi , Juanes , Fanny Lu , Katy Perry , RBD . Paulina Rubio , Marger Sealey și Gloria Trevi ,

Actritele Eva Longoria , Angélica María , Ana de la Reguera , Genesis Rodriguez , Maritza Rodríguez , Blanca Soto , Angélica Vale și actorul Gabriel Soto ; fosta Miss Univers Nastassja Bolívar (ra Nicaragua 2013 și Miss Univers 2013) Lupita Jones Alicia Machado și Bárbara Palacios ⁸ și de televiziune Susana Giménez și Giselle Blondet , printre multe altele. ⁹

Rocco, este în mod constant implicată în diverse producții de televiziune, Univision , Telemundo și CNN în limba spaniolă . În America Latină, el a participat la mai multe producții de Discovery Fit & Health , Glitz * si altele.

De asemenea, Rocco și echipa Rocco Donna au fost alese ca experți în Nuestra Belleza Latina si Mira Quien Baila! (Univision) , care este responsabil pentru imaginea tuturor participanților și membrii juriului.

Pentru mai mult de trei ani, Rocco a fost o parte a programului de radio „Micul dejun muzical“ Radio Amor 107,5 (Univision Radio) , cu sfaturi de înfrumusețare și de îngrijire a părului.

Rocco a participat ca un factor care contribuie la revista People în limba spaniolă și coloana numită „Glomourosa cu Rocco“ .

Filmografie de serial TV

Grachi (2 episoade).
- Episodul # 1.1 (2 mai 2011) – coafura si makeup artist
- Episodul # 1.2 (3 mai 2011) – coafura si makeup artist

Nuestra Belleza Latina 2009 (10 episoade).
- Antrenorii Eliminarea (15 martie 2009) – Departamentulmachiaj cap
- Grupul operativ (22 martie 2009) – șef departamentmachiaj
- Dezvăluirea Mole (29 martie 2009) – Departamentulmachiaj cap
- Nu Make-up photoshoot (05 aprilie 2009) – Departamentulmachiaj cap
- Raport Uraganul (12 aprilie 2009) – șef departamentmachiaj
- Cursul Rope (19 aprilie 2009) – Departamentulmachiaj cap
- Tarantula Photo Shoot (26 aprilie 2009) – șef departamentmachiaj
- Scene noi (3 mai 2009) – machiaj șef departament
- Întrebarea finală (10 mai 2009) – machiaj șef departament
- Finale 2009: Text cursiv (17 mai 2009) – șeful departamentuluimachiaj

Portarul (film) (2007) , ca Stylist la sedinta foto

Viața personală

El este căsătorit cu Marger Sealey , cantareata si actrita venezuelean. ¹⁰

Filantropia

Rocco este un puternic susținător al drepturilor egale ale comunității hispanic în SUA ^{în noiembrie} și a crezut în promovarea beneficiilor Susan G. Komen pentru Fundatia Cure , organizația non – profit cancer de san cel mai mare statele Unite ale Americii. ^{luna decembrie}¹³

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ The Huffington Post (31 octombrie 2012). „Leonardo Rocco pregătește partidul său mare , înconjurat de stele glamour“ . The Huffington Post . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la început↑ Univision (16 ianuarie 2013). „Leonardo Rocco: magicianul celebrului aniversare celebrul“ . Univision . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la partea de sus↑ Numele Lui, pronunțată de un argentinian:^asculta
Înapoi la început↑ Univision (29 decembrie 2012). “Recunoașterea Leonardo Rocco, stilist celebritate:” Entrepreneur hispanic al anului “în Florida” . Univision . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la început↑ Terra Networks (10 martie 2013). „Uită – te în stilul celebrului . Terra Networks . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la partea de sus↑ The Huffington Post (11 noiembrie 2012). “Miami Hair, Beauty & Fashion 2012 de Rocco Donna Viceroy Hotel în Miami.” . The Huffington Post . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la început↑ Discovery Communications (11 martie 2013). „Leonardo Rocco ca un consilier de frumusețe și stil în CNN în limba spaniolă“ . Discovery Communications . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la început↑ Univision (11 iulie 2011). “Leonardo Rocco recomanda coafuri pentru Premios Juventud” . Univision . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la început↑ Terra Networks (16 ianuarie 2008). „Leonardo Rocco, un celebru celebritate stilist de păr“ . Terra Networks . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la partea de sus↑ „Marger și viața după realitate“ . Terra Networks . 27 februarie 2013 . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la început↑ Ocean Drive (magazine) (31 octombrie 2012). “Al optulea anual Miami păr, Beauty & Fashion 2012 eveniment De Donna Rocco, un spectacol de celebritate de moda si VIP petrecere la The Spa at Viceroy la 08 noiembrie 2012” . Ocean Drive (revista) . Accesat 03 martie 2013 .
Înapoi la început↑ Venue (revista) (08 noiembrie 2012). “Miami Hair Beauty and Fashion 2012 (Miami, FL pe 11/08/12).” . Locul de desfășurare (revista) . Accesat 09 aprilie 2013 .
Înapoi la început↑ Gayle A. Sulik (2010). Panglica roz Blues: Cum cancer de san de cultura submineaza sanatatea femeilor . Statele Unite ale Americii: Oxford University Press. pp. 146-150. ISBN 0-19-974045-3 . OCLC 535493589 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Rihanna

Robyn Rihanna Fenty ( Bridgetown , 20 februarie din 1988 ), cunoscut pur și simplu ca Rihanna , este o cântăreață , actriță și designer de moda Barbadian . Și- a început cariera în 2003 , când a auditie pentru producătorul muzical Evan Rogers. La vârsta de șaisprezece ani, Roger a decis să ia ei în Statele Unite pentru a înregistra demo – uri . El a mai târziu auditie pentru Jay-Z și au semnat un șase – album cu Def Jam Recordings .

Primele sale materiale de înregistrare, muzica Soarelui (2005) și o fata ca mine (2006) au reușit să realizeze un mare succes comercial în anglo – saxone. Cu toate acestea, el a câștigat faima în întreaga lume după lansarea treilea album de studio, Good Girl Gone Bad (2007), care a fost precedat de single -ul care a catapultat – o la statutul de star, „ Umbrella “. Din 2009 până în 2011 a fost extinderea discografia lui cu lansarea a trei albume Rated R (2009), Loud (2010) și Talk Talk Acest (2011). Cei trei au fost certificate de platină de către Asociația Industriei de înregistrare ale Americii . Cariera sa muzicala a continuat cu succese neapologetic (2012) și anti (2016). Atât a ajuns numărul unu în Billboard 200 si a fost certificat multi-platină de către industria de înregistrare Association of America.

Discografia sa extensivă a plasat – l printre cele mai bune – de vânzare artiști din toate timpurile , cu mai mult de 200 de milioane de producții muzicale distribuite în întreaga lume. ²este , de asemenea , cel mai bine vandut artist digitale din toate timpurile, stabilind un record în Cartea Recordurilor . ³⁴⁵Spotify acordat titlul de cel mai jucat joc de toate artist timp de sex feminin. ⁶⁷⁸ Doisprezece din cântecele sale sunt printre lume e cel mai bun single de vânzare . El a reușit să plaseze paisprezece numărul unu single de pe Billboard Hot 100 , devenind al treilea artist cu cele mai multe melodii în această poziție. ⁹ Revista Billboard numit „digital artist“ al anilor 2000, „artist Hot 100 “ al Anii 2010 și „artist Mainstream „cel mai important din ultimii 20 de ani. ^Octombrie^noiembrie^{luna decembrie}¹³

Rihanna este cunoscut pentru reinventarea în mod constant stilul și imaginea sa. ¹⁴¹⁵ De la începutul carierei sale a fost o mare influență în lumea modei, care a condus -o să devină muza și pictograma multor designeri. ¹⁶¹⁷¹⁸ În 2014, Consiliul Designerilor de Moda ale Americii (CFDA pentru acronimul în limba engleză), ia acordat „Premiul Icon“ pentru impactul acesteia asupra industriei. ¹⁹ reviste, Forbes și de timp , au numit Rihanna ca fiind una dintre celebritatile cele mai puternice și influente din lume. ²⁰²¹²²²³ A Rihanna a fost onorat cu „Icon Award“ la Gala a American Music Awards 2013 , pentru cariera și contribuția sa la lumea muzicii. La MTV Video Music Awards 2016 cântărețul a primit premiul pentru Video Vanguard Award , o recunoaștere dat muzicienilor care au avut un impact profund asupra așa – „Cultura MTV“ numit ²⁴ De asemenea lucrarea sa a fost recunoscuta cu premii Grammy , Billboard Music Awards , Brit Awards , printre alte premii.

Copilăria și tinerețea

Robyn Rihanna Fenty sa născut la 20 februarie ca ca 1988 , în Saint Michael , Barbados . ²⁵ Mama sa, Mónica Braithwaite, un contabil public este eliminat. În timp ce Ronald Fenty, tatăl ei, este un supervizor depozit cu coborâre Barbadian și irlandeză. ²⁶²⁷ Rihanna are doi frați, Rorrey și Rajad Fenty. Ea are , de asemenea , două surori și jumătate și o jumătate de frate al tatălui ei, fiecare dintre mame diferite. ²⁸²⁹ a crescut într – un bungalou cu trei camere, în orașul Bridgetown . De asemenea , el a vândut hainele cu tatăl ei pe un stand de stradă. Rihanna copilărie a fost profund afectată de dependența tatălui ei la cocaină și alcool , care au contribuit la căsătoria părinților săi a fost instabilă. In copilarie a suferit mai multe tomografii, si care sufera de dureri de cap bruște. Medicii au considerat că a fost o tumoare de intensitatea acestora. ²⁸ La vârsta de paisprezece ani, parintii ei au divortat si starea lui de sănătate a început să se îmbunătățească. ²⁷³⁰ a crescut ascultand la muzica reggae și a început să cânte la vârsta de șapte ani. ²⁸³¹ au participat la Charles F. Broome Memorial școala primară și secundară Combermere. În aceasta din urmă a studiat cu jucători viitoare de cricket Chris Jordan și Kraigg Brathwaite. ²⁸ Rihanna a fost cadet armată într – un program de sub – militar, în care cantaretul – compozitor Shontelle a fost sergentul său. ³² Deși inițial a vrut să termine liceul, el a ales să urmeze o carieră muzicală în loc. ³³

Cariera

2003-2004: La inceputul carierei sale

În 2003, Rihanna a format un trio muzical , cu doi dintre colegii ei. ²⁸ A fost descoperit în țara sa natală de către producătorul muzical Evan Rogers. Cei doi sa întâlnit în decembrie 2003 , prin intermediul prietenilor reciprocă soția Rogers și Rihanna. În timp ce cuplul a fost în vacanță în Barbados , un prieten al soției Rihannei a spus Rogers că acest năzuit să fie o cântăreață. ³⁴ Fără un nume sau o înregistrare materială, „ grupul de fată “ a dat o audiție cu Evan Rogers. Rogers a spus: „momentul Rihanna a intrat în cameră, ea a fost ca și celelalte două fete nu exista.“ ²⁸ În timpul ședinței Rihanna a cântat “Emotion” de Destiny Child și ” Hero ” de Mariah Carey . ³⁵Impresionat, Rogers a programat oa doua întâlnire , dar mama a Rihannei prezent. Apoi, producătorul muzical a invitat orasul ei natal din Statele Unite , pentru a înregistra un demo , care ar fi trimis la diferite case de discuri . ³⁴³⁵ Mai târziu , el a înregistrat demo – ul fără întrerupere, pentru că el ar putea înregistra numai în timpul vacanței școlare. „ Pon de Replay “ și „The Time Last“ au fost două dintre melodiile înregistrate pentru demo și în cele din urmă au fost incluse în lucrarea sa albumul de debut , muzica Soarelui .

În 2004, Rihanna a câștigat concursul de talente și concurs de frumusete școală Combermere. ³⁶ a fost recunoscut ca rochia concurs cele mai fotogenice și cel mai bun. ³⁷ Înainte de a finaliza modelele sale semnate cu SRP, compania Evan Rogers și Carl Sturken producător. Acolo el a fost atribuit un avocat și un manager de . La sfârșitul anului 2004, modelul său a fost distribuit la mai multe case de discuri din intreaga lume. ³⁵ Modelul său a fost primit de la Def Jam Recordings , în cazul în care Jay Brown , un executiv A & R , a fost unul dintre primii care au auzit – l . Brown l -au trimis modelul la rapper – ul Jay-Z , care a fost recent numit presedinte si CEO al Def Jam. ³⁸Când Jay Z a auzit prima piesa „ Pon de Replay “, el a simțit că a fost un cântec mare prea mult pentru ea. ³⁹ Deși sceptic, Rihanna a invitat la o auditie pentru eticheta. In februarie 2005, Rihanna auditie la New York , în cazul în care Jay-Z la prezentat la LA Reid . ³⁵⁴⁰ La auditie ea a cântat ” Pentru Iubirea Tu ” , de Whitney Houston , precum și cântece “Pon de Replay” și “The Time Last”. ³⁵ Dupa ce a cantat “Pon de Replay”, Jay-Z a fost absolut sigur că el a iubit – o în Def Jam. ³⁹ LA Reid a fost , de asemenea , impresionat de auditie. Reid a declarat atunci Jay-Z Rihanna nu pentru a lăsa fără semnarea cu înregistrarea. ⁴¹ În cele din urmă Jay-Z și echipa sa ajuns la un acord de înregistrare șase albume. Rihanna a așteptat în biroul lui Jay-Z, până la ora trei pentru avocați să elaboreze un contract , deoarece au vrut să evite semnarea cu o altă companie de înregistrare. ³⁹

Reamintind ascultarea și întâlnirea cu Jay-Z , Rihanna a spus: „Prima dată când am ajuns, am fost tremura. Am întâlnit niciodată o celebritate, au o audiere și întâlnire la același timp … A fost isteric. Dar , în momentul în care intra în birou, a fost total diferit … atmosfera a fost foarte cald și prietenos, nervozitate a plecat. ” ³⁹ Rihanna a anulat întâlnirile cu alte etichete și sa mutat din Barbados spre Statele Unite pentru a trăi cu Rogers și soția lui. ⁴² În acest timp, Reid și Jay-Z au semnat un alt artist pe nume Teairra Mari si cantaret – compozitor Ne-Yo . ³⁹ Eticheta a avut loc un eveniment de a introduce cele mai recente artiști lor, în cazul în care Rihanna, Mari si Ne-Yo cântau. ⁴¹

2005-2006: Muzica de soare și de o fata ca mine

„Nu pot spune în cazul în care mă văd în cinci ani, dar pot spune că voi lucra tot ce pot pentru a fi cel mai de succes artist poți. Vreau sa fie amintit ca Rihanna. Amintit ca artistul din Caraibe a venit aici și a făcut-o internațional. Doar să fie amintit ca mine, pentru că eu sunt loial muzica mea și vreau ca oamenii să realizeze și să mă apreciez pentru asta. “

-Rihanna în timpul primului său interviu pentru MTV . ⁴³

După semnarea cu Def Jam , Jay-Z si echipa sa au facut A & R pentru albumul de debut al Rihannei. Posteriomente a petrecut trei luni de înregistrare și completarea primului ei album. ⁴¹ el lucrează cu diferiți producători, în principal , cu Rogers și producătoare de partener Carl Sturken. ⁴⁴ „ Pon de Replay “ , a fost ales ca primul single , deoarece părea că piesa cea mai potrivită pentru vara. ⁴⁵ În mai 2005, „Pon de Replay“ , a fost lansat atingerea succesului in multe topurile muzicale din întreaga lume. Acesta a ajuns în top cinci în cincisprezece țări, inclusiv numărul doi pe Billboard Hot 100 și UK Singles Chart . ⁴⁶ Piesa a devenit un hit imens în cluburile din SUA, ajungând la numărul unu pe lista Hot Dance Club Songs . Acesta a fost descris ca fiind „o bucată de mac dancehall si reggae cu piese de jazz “ de către revista Rolling Stone . ⁴⁷⁴⁸ În aceeași lună a apărut pe melodia “The One” cu rapper – ul Memphis Bleek pentru album 534 .

Muzica a Soarelui ,fost lansat in august 2005. Acestadebutat pe locul zece în Billboard 200 șiprimit un certificat de aur de către Asociația Industriei de înregistrare Statele Unite ale Americii (RIAA pentru acronimul în limba engleză), ceeadenotă expedieri mai mult500 000unități. ⁴⁹ Albumulvândut peste două milioaneexemplareîntreaga lume. Muzica Soarelui a primit recenzii mixte; Rolling Stone ia dat două șijumătate stelecinci. Eldescris albumul ca având repetiții, spirit și ritm. ⁵⁰ Sal Cinquemani de Slant Magazine a descris albumul ca un exces de R & B și juvenile primul singur ca un amestec de dancehall și pop care datorează mult de sudoare sale la „ Baby , Boy “la Beyonce . ⁴⁴ disc cântând în pre-galafost promovat de MTV Video Music Awards 2005 și KIIS-FM Jingle Ball . ⁵¹⁵² Al doilea single, „ Dacă e Lovin„ pe care doriți “nufostfelsucces capredecesorul săudarajuns în top zece topuri din Australia, Irlanda și Noua Zeelandă. ⁵³

La o lună după lansarea albumului ei de debut, Rihanna a început să lucreze la ea de-al doilea album de studio . ⁵⁴O fata ca mine a fost lansat în aprilie 2006. ⁵⁵ Albumul a fost un succes comercial, clasament în top zece în treisprezece țări. Acesta a ajuns numărul unu în Canada și numărul cinci în Marea Britanie si Statele Unite ale Americii. În aceasta din urmă a vândut 115 000 de exemplare în prima săptămână. ⁴⁹⁵⁶ Primul său single, „ SOS “ a fost un hit international ajungând în top cinci în unsprezece țări, printre care Canada, Germania, Noua Zeelandă și Marea Britanie. Piesa a ajuns numărul unu în Billboard Hot 100 și în Australia. ⁵⁷ „ Unfaithful “, al doilea single, a ajuns în top zece în optsprezece țări, inclusiv numărul unu în Canada și Elveția. ⁵⁸ „ Noi Ride “ si „ Break It Off “, aceasta ultima unul cu Sean Paul , au fost lansate ca single. ⁵⁹⁶⁰ După lansarea albumului, Rihanna a început primul ei turneu, Rihanna: Live In Concert Tour . Rihanna a făcut – o de debut cameo în filmul Majoretele: Totul sau nimic , publicat în august 2006. ⁶¹ În film , ea a cântat piesa „ Pon de Replay “ , și a ieșit ca moderator al competiției majoretelor.

2007-2009: Good Girl Gone Bad și Evaluat R

La începutul anului 2007, Rihanna a început să lucreze la album de studio al treilea Good Girl Gone Bad . ⁶² sa mutat într – o nouă direcție muzicală prin cântece , dans produs de Timbaland , will.i.am si Sean Garrett . ⁶³⁶⁴Materialul înregistrat a fost lansat în mai 2007. Acesta a fost clasat pe locul doi în Australia și SUA, și a dominat topurile din mai multe țări, inclusiv Brazilia, Canada, Irlanda, Japonia, Rusia și Marea Britanie. ⁶⁵ Good Girl Gone Bad , până în prezent, au primit comentarii cu cele mai pozitive ale carierei sale. ⁶⁶ Primul single, „ Umbrella “ a dominat topurile din treisprezece tari. Acesta a rămas la numărul unu în Marea Britanie. timp de zece săptămâni consecutive fiind cel mai lung single -ul care rulează în poziția încă din anii nouăzeci. ⁶⁷⁶⁸ A fost primul single de pe Rihanna să apară între cele mai bune – de vânzare single din lume , cu mai mult de 6,6 milioane de exemplare. ⁶⁹⁷⁰ Cântecele „ Taci și condu “, ” Hate că te iubesc » (cu Ne-Yo ) și « Do not Stop muzica » , de asemenea , au fost lansate ca single. În susținerea albumului a început Rihanna Good Girl Gone Bad Tour în septembrie 2007 , cu 80 de spectacole între America de Nord și Europa. ⁷¹ Rihanna a fost nominalizat pentru mai multe premii Grammy în 2008, câștigând cea mai bună colaborare rap / cântat . ⁷²

Pe tot parcursul anului 2008, Rihanna a intrat în incandescentă , în Tour închis cu Kanye West , Lupe Fiasco și NERD . ⁷³ Aruncat Good Girl Gone Bad: Reloaded cu trei piese suplimentare, „ Disturbia “ , care a fost numărul unu în Billboard Hot 100 ca „ Ia un arc “ și „ Dacă eu Niciodată nu văd fața din nou “ (cu Maroon 5 ). Mai târziu , cele trei piese au fost lansate ca single. ⁷⁴⁷⁵⁷⁶ La sfârșitul anului 2008 a lansat Good Girl Gone Bad: The Remixes . El a colaborat cu rapperul TI pe piesa „ Live Your Life “. Single -ul a ajuns în top zece în treisprezece țări, ajungând la numărul unu în Billboard Hot 100 . Rihanna a acționat ca personaj central în videoclipul pentru single -ul „paranoide“ de către Kanye West . ⁷⁷ A colaborat și cu Jay-Z și Kanye West pe ” Run This Town “. Piesa a ajuns numărul doi pe Billboard Hot 100 și a ajuns în top zece în alte zece țări. ⁷⁸

În 2009, Rihanna a început să lucreze la albumul ei de studio al patrulea, cotate R . ⁷⁹ Albumul a fost lansat în noiembrie 2009, ⁸⁰ și a fost descris de revista Rolling Stone ca fiind unul dintre cele mai bune albume pop a anului. ⁸¹ Albumul a debutat pe locul patru în Billboard 200 și a fost certificată de platină de RIAA pentru transport maritim mai mult de un milion de exemplare. ⁴⁹ Primul său single, „ Russian Roulette “ a ajuns numărul unu în Norvegia și Elveția. De asemenea , el a intrat în top zece în șaisprezece țări. Al doilea single, „ Hard “ a fost lansat în Statele Unite în pace. Cu toate acestea, în afară de a ajunge primii zece în țară, de asemenea , el a intrat în topurile muzicale din alte țări , cum ar fi Australia, Canada, Noua Zeelandă și Marea Britanie. „ Rude Boy “ a devenit cel mai de succes album, in fruntea Billboard Hot 100 timp de cinci săptămâni. ⁸² Două alte single -uri au fost eliberați ” Rockstar 101 ” și ” I Love You “. Nici emulat succesul predecesorului său. Rated R: Remixed a fost lansat în primăvara anului 2010 și a prezentat zece piese remixuri de pe album, realizat de Chew Fu. ⁸³ Ulterior, la 57 de spectacole, Rihanna a inceput turneul Ultima Fata de pe Pământ .

2010-2011: Tare și Talk Talk

În vara anului 2010, Rihanna a colaborat cu rapperul Eminem in piesa „ place cum Lie “. Piesa a fost un hit international, ajungand numarul unu in mai mult de douăzeci de țări. ⁸⁴ Piesa a fost a șaptea numărul unu, Rihanna, în Statele Unite , făcându – l al cincilea artist de sex feminin , cu mai numărul unu pe Hot 100 . ⁸⁵ a ajuns la numărul doi în Marea Britanie și a devenit cel mai bun – de vânzare cântec din 2010 în această țară. ⁸⁶⁸⁷ colaborat la piesa ” toate luminile ” de John Legend , The-vis , Elly Jackson, Alicia Keys , Fergie , Kid Cudi , și Elton John . ⁸⁸

Tare , al cincilea albumstudio,fost lansat în noiembrie 2010.⁸⁹ Primul „single singura fata (in lume) “ajuns numărul unu în cincisprezece țări, printre: Australia, Canada, Marea Britanie și Statele UniteAmericii . ⁹⁰⁹¹⁹² Al doilea single de pe album, ” Care este numele meu? „(Cu Drake )asemeneafost clasatlocul numărul unu în Statele Unite și Regatul Unit. Îndin urmă, Rihannafost primul artistsex feminina avea cinci single numarul unu în cinci ani consecutivi. ⁹³ Piesaajuns numărul unu în Billboard Hot 100 , înainte„singura fata (din lume)“, prima dată în istoria listeicare primul ajunge singur această poziție după a doua. ⁹⁴ Al treilea single, „ S & M “,ajuns numărul unu în Statele Unitedupă publicarea lui remix cu Britney Spears . A fost a zecea numărul unu Rihanna pe Hot 100 ,leagă cu Janet Jacksonpe locul al patrulea dintre soliștiisex feminincu mai multe numărul unu. Cu numai patru ani, unsprezece luni și două săptămâni între prima șizecea numărul unu pe listă, Rihannastabilit un record ca artistul care a realizatnumăr mai rapidunuzece melodii. ⁹⁵

În februarie 2011, „Numai Fata (din lume)“ a câștigat premiul pentru cel mai bun dans de înregistrare la premiile Grammy . ⁹⁶ „ Omul în jos “ și „ California pat king – size “ , au fost lansate ca single în mai 2011. ⁹⁷⁹⁸ „ Noroc (Bea la asta) “ a fost lansat ca a șasea și ultima single de pe album, ajungând în top douăzeci în Marea Britanie și în top zece în statele Unite ale Americii. ⁹⁹ În iunie 2011, Rihanna a început să- i tur Tour Loud cu zece nopți complet vândute la O2 Arena din Londra. El a devenit artist de sex feminin cu cele mai multe spectacole vândute în site – ul e istorie. ¹⁰⁰¹⁰¹ Turneul a fost al șaptelea cel mai mare turneu al anului la nivel mondial. ¹⁰² Ultimele trei concerte din Londra au fost filmate pentru film intitulat albumul Loud Tour live la O2 . ¹⁰³¹⁰⁴ În octombrie 2011 a fost lansat ca o singură piesa „ Fly “ de Nicki Minaj cu Rihanna. ¹⁰⁵¹⁰⁶

Talk Talk a fost lansat în noiembrie 2011.¹⁰⁷ alineatul Albumuldebutat pe locul trei în Billboard 200 , cu vânzări de 198.000exemplare¹⁰⁸ și numărul unu în Marea Britanie,vânzare 163 000. Primul single, ” Am gasit dragoste „a dominat topurile din douăzecițăriîntreaga lume, printre primele zece în treizecițări șirupt mai multe brandurinivel mondial. ¹⁰⁹ depasit Billboard Hot 100 timpzece nonsăptămâni consecutive, devenind simplucântărețului cu mai multe săptămâni la numărul unu și numărul unu cea mai lungă durată de 2011.¹¹⁰¹¹¹ Mai târziupiesafost numit în postul douăzeci în lista celor mai mari hituri din toate timpurilepe Hot 100.¹¹² „ tu Da unul “ și „ Talk Talk asta “ (cu JayZ) au fost lansat ca al doilea și al treilea single de pe albumaveasucces moderat. „ Unde ai fost “, a patra, succesul internațional unic atins, atingând numărul cinci pe 100 Hot șaseîn Marea Britanie. ¹¹³¹¹⁴ ” cockiness (love it) “fost lansat ca șaselea și ultimul single de pe albumul remix cu rapperul ASAP Rocky . ¹¹⁵

2012: Debut ca o actriță și neapologetic

La începutul anului 2012, doua colaborari cu Rihanna au fost eliberați, „ Princess of China “ , de Coldplay și „ Aveți grijă “ de Drake . ¹¹⁶¹¹⁷ A fost numit cel mai bun artist de sex feminin internaționale la Brit Awards pentru doilea an consecutiv. ¹¹⁸¹¹⁹ În martie 2012 a fost lansarea simultană a două colaborări între Rihanna și Chris Brown: Un remix al „ Coroana “ și „ Turn Up muzica “. Piesele au fost în principal răspunsuri negative datorate cazul violenței în familie între cuplu. ¹²⁰ În septembrie 2012, „ Am găsit dragoste “ a castigat MTV Video Music Award pentru cel mai bun film al anului, asa ca Rihanna a devenit prima femeie care a primit premiul mai mult de o dată. ¹²¹

În afară de munca ei in muzica, Rihanna a jucat subofițerul (GM2) Cora Raikes , în filmul Battleship , lansat la 18 mai 2012. ¹²² Filmul este bazat pe tabla de joc Battleship . În plus față de Rihanna, exprimate de Battleship este compus din Taylor Kitsch , Brooklyn Decker , Liam Neeson si Alexander Skarsgård . Peter Berg a fost director și unul dintre producătorii filmului. Filmarea a fost în Statele Unite în insulele Hawaii Maui si Oahu , precum și în Sherman Oaks, California , pentru a face una dintre puținele scene într – un apartament și Playa del Rey, California , unde au filmat o scenă dintr – un tir . ¹²³ Battleship , de asemenea , filmat în Baton Rouge , Louisiana . ¹²⁴ Filmul și spectacole de Rihanna, a primit negative majore critici de film comentarii. Rihanna a acordat Zmeura de Aur în categoria Cea mai proasta actrita si Teen Choice Award pentru actrita. ¹²⁵ Filmul a avut un buget de 200 de milioane de $ și 312 milioane $ ridicat pe mondial.

Rihanna a creat si produs serialul de televiziune, Styled to Rock . Acesta a fost lansat în Marea Britanie , în august 2012 , pe Sky Living. În seria, doisprezece concurenți concura pentru a crea cel mai bun costum pentru unul sau mai multe celebru în fiecare săptămână. Ele sunt limitate de timp și de materiale. Proiectele sale sunt judecate și muzician oaspete al săptămânii pe care alegeți dumneavoastră preferat. Un designer este eliminat în fiecare săptămână. Nicola Roberts , Lysa Cooper și Henry Holland au fost judecătorii concursului. ¹²⁶Amenajate la Rock a constat din zece episoade, cu Rihanna face o apariție specială în cele din urmă. El a apărut în documentarul despre cantareata Katy Perry , Katy Perry: O parte din mine . Documentarul a fost realizat cu 13 milioane de $ si a avut incasari de 32 de milioane $. Pe 19 august 2012, el a apărut în primul episod al doilea sezon al TV show – Oprah Next Chapter . ¹²⁷ Episodul este cel de-al doilea program de cel mai vizionat din istorie. ¹²⁸

Înainte de lansarea albumului ei, Rihanna a început 777 Tour , un șapte concerte în șapte țări în șapte zile. ¹²⁹ Un documentar tur a fost lansat mai târziu. Neapologetic , materialul a șaptea de înregistrare, a fost lansat în noiembrie 2012 ¹³⁰ de În Statele Unite, albumul a debutat pe primul loc , cu vânzări de 238.000, primul album al Rihannei ajunge la această poziție în țară. Neapologetic numărul unu poziționat în Marea Britanie și Elveția, al treilea și al cincilea album a debutat la acea poziție , respectiv. ¹³¹ Primul single de pe album, „ Diamonds “ a ajuns numărul unu în mai mult de douăzeci de țări din întreaga lume, inclusiv Billboard Hot 100 . El a devenit al doisprezecelea numărul său unul pe listă, legat cu Madonna și The Supremes pe locul patru dintre artiștii cu mai multe numere din istoria listei. ¹³² al doilea single, „ Stay “ (cu Mikky Ekko), a ajuns primele cinci în mai mult de douăzeci de țări, inclusiv numărul trei pe Billboard Hot 100. ¹³³ „ Pour It Up “ a fost lansat ca al treilea single, ajungând numărul diesinueve pe Hot 100. ¹³⁴ „ chiar acum “ , cu David Guetta a fost a patra noua piesa de pe album. El a jucat puțin de afaceri din cauza lipsei de promovare a acestei și absența unui videoclip muzical. Al cincilea și ultimul single de pe album a fost „ Ceea ce acum “, ajungând la douăzeci și – și cinci de poziție în Billboard Hot 100 .

2013-2015: Colaborari, apaciones speciale și Acasă

În februarie 2013 , la Premiile Grammy , Rihanna a câștigat al șaselea premiu Grammy pentru cel mai bun scurtmetraj ei Forma Music Video pentru „ Am găsit dragoste “. ¹³⁵ Al cincilea tur de concert de cântăreață, Diamonds World Tour a început în martie 2013, în sprijinul neapologetic . ¹³⁶ În aceeași lună, artistul de hip hop american Wale a lansat o versiune remix a ei single ” Bad ” , cu Rihanna. ¹³⁷ În octombrie 2013, Eminem a lansat colaborarea sa cu Rihanna, ” The Monster “. Cu piesa ajunge la numărul unu pe UK Singles Chart , Rihanna sa alaturat Elvis Presley si The Beatles ca fiind unul dintre cei trei artiști care au realizat un număr de unu în fiecare an , timp de șapte ani consecutivi. ¹³⁸ Piesa a ajuns numărul unu în Billboard Hot 100 , fiind un singur număr treisprezece Rihanna pentru a ajunge la această poziție, empatándola cu Michael Jackson , pe locul al treilea dintre artiștii cu mai multe numere de unu la istorie-cincizeci și cinci ani lista. În plus, Rihanna a devenit cel mai rapid artist solo la treisprezece hit – uri, depasind recordul anterior de Mariah Carey (șapte ani, opt luni și 19 zile), cu numai The Beatles ajungand la 13 numere de unul mai rapid. ¹³⁹

La mijlocul anului 2013 , ea a făcut o cameo în filmul acesta este sfârșitul , în regia lui Seth Rogen și Evan Goldberg . ¹⁴⁰ Filmul a devenit un succes comercial , incasari de 126 de milioane de $ comparativ cu un buget de 32 de milioane $. El a fost , de asemenea , a primit pozitiv de critici de film , cu un rating de 86% pe Rotten Tomatoes . Versiunea americană a Styled la Rock a avut premiera pe 25 octombrie 2013 la Bravo . ¹⁴¹ Versiunea SUA recomandate Rihanna, Pharrell Williams , Erin Wasson și Mel Ottenberg ca judecători de concurență. Serialul a avut paisprezece participanți și zece episoade. Rapperul Pitbull a dezvăluit în timpul unui interviu , în decembrie 2013 , care artistul care colaborează în cântecul „lor din lemn “ a fost inițial să fie Rihanna, cu toate acestea, a declarat cantaretul a lucrat la primul single de pe viitorul album al Shakirei si nu a avut nici timp pentru a înregistra „lemn“. ¹⁴² La 6 ianuarie 2014, Rihanna și Shakira a arătat că single, „ nu-mi amintesc să uiți că “ va fi lansat pe 13 ianuarie 2014. ¹⁴³ Rihanna si Eminem au fost performante în Los Angeles, New Jersey , și Detroit ca o parte a turului Monster Tour . ¹⁴⁴În mai 2014, Rihanna a părăsit casa de discuri Def Jam Recordings să se alăture pe deplin Roc Nation , casele de discuri care a reprezentat cantaretul din octombrie 2010. ¹⁴⁵ Mai târziu a făcut parte din muzical Annie , unde a jucat Zeita moon , pe scena moonquake lacului . Remake – ul a primit comentarii negative si a avut incasari de 133 milioane $.

În ianuarie 2015, a fost lansat single -ul ” FourFiveSeconds ” cu Kanye West și Paul McCartney . ¹⁴⁶ Două mai multe single -uri au fost eliberați, „ Tarfa mai bine mi banii “ și „ Oxigen american “. ¹⁴⁷¹⁴⁸¹⁴⁹ Cu toate acestea, single nu prevalează în Tracklist finală pentru al optulea album de studio . La 1 iulie 2015, Asociația industriei muzicale din SUA (RIAA pentru scurt) a anunțat că Rihanna a depășit 100 de milioane de melodii certificari de aur si platina . În acest sens, Rihanna a devenit artistul cu cel mai mare număr de piese digitale certificate și este primul și singurul artist să depășească 100 de milioane emite certificate. ¹⁵⁰ De asemenea , el a jucat în animat Acasă , împreună cu Jim Parsons , Steve Martin și Jennifer López . ¹⁵¹ Filmul este o adaptare a cărții 2007, adevăratul sens al Smekday , scris de Adam Rex. Prima pagină a fost lansat în martie 2015 și vânzarea de dulapuri produs 386 milioane $ în întreaga lume. El , de asemenea , a servit ca producător executiv al coloanei sonore a filmului. Albumul a fost distribuit de înregistrare Westbury Road și Roc Nation. Rihanna împrumutat vocea și co-scris cântecele „ Spre Soare “, „ la fel de real ca tu și eu“ și „Dancing in the Dark“. „ Spre Soare “ a fost lansat ca primul single de pe Acasă , 24 februarie 2015. ¹⁵² Rihanna , de asemenea , co-esribió piesa „Arunca“, jucat de Jacob Plant. Clarence Coffee Jr., Kiesza , Charli XCX si Jennifer Lopez au fost alți artiști care au contribuit la album. Rihanna a intrat în sezonul nouă al The Voice ca un consilier senior în octombrie în anul 2015. ¹⁵³

2016-prezent: Anti și Bates Motel

A fost anunțat că Rihanna a semnat un 25 de milioane $ cu Samsung . Acordul ar trebui să Rihanna promova linia de produse Samsung Galaxy, în timp ce Samsung sponsor lansarea Anti și tur. ¹⁵⁴ Anti World Tour a fost anunțat la 23 noiembrie 2015. Turneul a început în februarie 2016, Travis Scott în actele de deschidere din America de Nord și The Weeknd și Big Sean în datele europene selectate. ¹⁵⁵ La 28 ianuarie, 2016, Rihanna a lansat al optulea album de studio anti exclusiv prin intermediul serviciului mareei . ¹⁵⁶ A doua zi, o versiune de lux album cu trei piese suplimentare au fost eliberați pe Apple a Muzica . ¹⁵⁷ După debutul la numărul douăzeci și – șapte , în Statele Unite Anti a atins numarul unu a devenit al doilea album Rihanna să dețină funcția. ¹⁵⁸ Albumul a fost sprijinit cu lansarea a trei single -uri, inclusiv primul single „ Work “, care a ajuns numărul unu în poziția Billboard Hot 100 timp de 9 săptămâni consecutive, și „ avea nevoie de mine “, care a ajuns la numărul șapte. ¹⁵⁹¹⁶⁰ În timpul primăvara și vara anului 2016, Rihanna a colaborat cu diverși artiști. 29 aprilie Calvin Harris a lansat „ Aceasta este ceea ce ai venit “, care a ajuns la numărul trei pe Billboard Hot 100 și numărul doi pe UK Singles Chart . ¹⁶⁰¹⁶¹ și -a împrumutat vocea pentru piesa „ Too Good “ a Drake și single -ul „ Nimic nu este promis “ de Mike Will făcut – o .

La 27 iunie, 2016, Rihanna a lansat „Barosul“, primul single de pe coloana sonoră a filmului Star Trek Dincolo . ¹⁶² În iulie 2016, în timpul San Diego Comic-Con International a arătat că Rihanna va apărea în al cincilea sezon al serialului TV Bates Motel . Bates Motel este prequel al filmului legendar al lui Alfred Hitchcock e Psycho (1960). Rihanna va juca rolul lui Marion Crane, una dintre victimele lui Norman Bates și cunoscut sub numele de „femeia în duș.“ Seria este programat să aibă premiera sezon cincilea și ultimul în februarie 2017. De asemenea , sa anunțat că Rihanna va juca un rol important în filmul viitoare Luc Besson , Valerian și orașul o mie de planete . O adaptare a seriei de benzi desenate valeriană și Laureline , care a început să înregistreze în decembrie 2015 și lansarea sa este programata pentru 2017. In plus fata de Rihanna, filmul va cuprinde spectacole de Dane DeHaan , Cara Delevingne , Ethan Hawke și Clive Owen . ¹⁶³¹⁶⁴ că rolul Rihanna ar a fost confirmată o stripteuză străin.

Alte proiecte

Moda

Prima ta linie de haine pentru Armani , a devenit disponibil în noiembrie 2011. ¹⁶⁵ Rihanna piesa, „Skin“ a fost folosit pentru campania Armani Jeans si Emporio Armani Lenjerie de corp. ¹⁶⁶¹⁶⁷ În februarie 2013, Rihanna a prezentat colecția ei de primăvară la Săptămâna Modei la Londra pentru brandul britanic River Island. El a făcut acest lucru , în colaborare cu stilistul ei personal Adam Selman. ¹⁶⁸ Mai târziu , au publicat două colecții suplimentare, ediție de vară, publicat pe 25 mai 2013, și ediția de toamnă, publicat la data de 10 septembrie 2013. ¹⁶⁹ A patra și ultima colectie pentru River Island, ediția de iarnă, a fost lansat la data de 7 noiembrie 2013. ¹⁷⁰

În decembrie 2013, a fost anunțat că Rihanna ar fi noul model al campaniei de primavara / vara 2014, casa de moda franceza Balmain . ¹⁷¹ În decembrie 2014, acesta a fost anunțat că Rihanna va deveni director de creatie al brandului Puma , linia va cuprinde femei îmbrăcăminte și încălțăminte. ¹⁷² Pentru colectarea, a lansat „lianele Puma“. În 2016, ea a lansat „PUMA Fenty Trainer“.

În martie 2015, acesta a fost anunțat că Rihanna a fost ales ca noua fata Dior ; devenind prima femeie de culoare să fie purtătorul de cuvânt și modelul acestei case de moda. ¹⁷³ În iulie 2015, Rihanna a anunțat că acesta a fost proiectat în colaborare cu mai multe șosete Stance . ¹⁷⁴ În martie 2016, Rihanna a facut echipa pana cu Manolo Blahnik pentru o linie de pantofi. ¹⁷⁵ În același an , cu locuri de muncă Dior pentru a crea o linie de ochelari de soare futuriste. ¹⁷⁶

Produse și promoții

Rihanna și- a aventurat în alte întreprinderi și industrii. În octombrie 2005, Rihanna a semnat o aprobare acord cu Secret Spray de corp. ¹⁷⁷ În 2010, el a apărut în comercial Optus în susținerea turneului Ultima Fata de pe Pământ . ¹⁷⁸ În același an a apărut în reclama pentru Kodak impreuna cu rapper – ul Pitbull . ¹⁷⁹ În octombrie 2010, cântăreața a lansat o carte numită Rihanna . ¹⁸⁰ Cartea prezentate fotografii ale turneului său și a servit ca un acompaniament la al patrulea album de studio Rated R (2009). Primul parfum al Rihannei, „ Reb’l Fleur “ a fost lansat în ianuarie 2011. ¹⁸¹ Potrivit revistei Rolling Stone , a fost un succes financiar și a fost de așteptat să crească aproximativ 80 de milioane de $ la sfârșitul anului 2011. ¹⁸² Ulterior, Nivea a avut loc 100 de ani de îngrijire a pielii și festivități numărate cu mai multe spectacole de Rihanna. ¹⁸³ Piesa „ California pat King “ a fost inclus ca parte a anului de comercializare Nivea. ¹⁸⁴ Rihanna a devenit purtătorul de cuvânt al Vita Coco , în 2011. ¹⁸⁵

al doilea parfum ei, „Rebelle“ a fost lansat în februarie 2012. ¹⁸⁶ De la lansarea sa de 4 milioane de sticle vândute, depășind fagancias de Beyoncé , Jennifer López si Britney Spears . ¹⁸⁷¹⁸⁸ promotionala de campanie „Rebelle“ , a fost filmat de regizorul Anthony Mandler , care a lansat , de asemenea , campania promoțională „Reb’l Fleur“. ¹⁸⁹ În noiembrie 2012, Rihanna a lansat de -al treilea parfum „Nud“. ¹⁹⁰ În 2013, el a colaborat cu MAC Cosmetics si a lansat propria linie de machiaj ediții pentru vara, toamna și de vacanță, numit „inimile RIRI MAC.“ ¹⁹¹ În iulie 2013, compania de bere Budweiser a anunțat că Rihanna a devenit parte a campaniei globale „făcut pentru muzică , “ de asemenea , a jucat alaturi de Jay-Z . Un film comercial a fost lansat cu cantaretul si piesa „ Right Now “. ¹⁹² Al patrulea parfum Rihanna pentru femei, intitulat „Rogue“ , a fost lansat pe 14 septembrie 2013. El a anunțat mai târziu că lanseze anul viitor o versiune pentru bărbați. ¹⁹³ A fost anunțat la 1 august 2014, primul parfum de la Rihanna va fi lansat pentru bărbați, „Rogue Men.“ În iulie 2015, el a anuntat ultima miresmele lui, „Riri“. extract de fructe parfum pasiunii, rom absolut, coacaze si mandarine italiene, magazine llegóm în luna septembrie în anul 2015. ¹⁹⁴

Filantropia

În 2006, el a creat fundația Crede pentru a ajuta copiii bolnavi în fază terminală. ¹⁹⁵¹⁹⁶ În 2007, Rihanna a fost numit ca fiind unul dintre Cartier Dragoste Caritate ambasadori brățară, cu fiecare reprezentând o organizație de caritate celebritate diferit. ¹⁹⁷ Pentru a ajuta la creșterea gradului de conștientizare și combatere a HIV / SIDA , Rihanna si alte figuri publice haine concepute pentru moda marca H & M , în februarie 2008. ¹⁹⁸¹⁹⁹

În 2008, Rihanna a realizat o serie de concerte pentru caritate, intitulat Night Out unei fete , pentru a beneficia de fundația Crede . ²⁰⁰ Concertele au fost gratuit pentru public. Banii de la sponsori și agenții de publicitate urmau să fie donate pentru a oferi consumabile medicale, rechizite și jucării pentru copiii nevoiași. ²⁰¹²⁰²²⁰³ În septembrie 2008, Rihanna a contribuit la piesa ” Just Stand Up! „Cincisprezece alți artiști pentru a efectua – l live pe 05 septembrie 2008, în timpul televiziune speciale“ Stand Up To Cancer“. Încasări din vânzarea de single au fost donate. ²⁰⁴ televiziune speciale a ajutat ridica 100 de milioane de $ pentru cercetare in domeniul cancerului. ²⁰⁵

Rihanna a fondat Clara Lionel Foundation (CLF) în 2012, în onoarea bunicii sale, Clara și Lionel Braithwaite. Programele curente includ Braithwaite Centrul Clara pentru Oncologie si Medicina Nucleara Spitalul Regina Elisabeta din Barbados și programe de educație. ²⁰⁶²⁰⁷ Fundația face un eveniment de strângere de fonduri anual, Balul de Diamant. Evenimentul, deschiderea în 2014, a ridicat mai mult de 2 milioane $, în timp ce al doilea eveniment ridica mai mult de 3 milioane $. ²⁰⁸²⁰⁹

La 12 februarie 2012, Rihanna a susținut un spectacol pentru a beneficia House of Blues din Los Angeles pentru a strange bani pentru programe la copii „s Hospital din Los Angeles. ²¹⁰ În noiembrie 2012, Rihanna a dat 100.000 $ la banca de alimente pentru Uraganul Sandy. ^{A fost 211} în 2014, a făcut parte din campania MAC Viva Glam, care beneficiază de femei, bărbați și copii care trăiesc cu HIV / SIDA. ²¹²

Arta

Muzică și voce

Rihanna are o gamă vocal mezzosoprana trei octave și două note. ²¹³ În timp ce înregistrați cântece pentru treilea album al ei, Good Girl Gone Bad (2007), a luat lecții de canto cu Ne-Yo . Vorbind din experiență a spus, „nu am mai avut voce de formare, așa că atunci când am Sunt în studio, el îmi va spune cum să respire și alte chestii … Este ‘e de gând să folosească cuvinte frumoase: OK, vreau să faci sacadat . Și am fost OK, eu nu știu ce este. ” ⁶⁴ performanțele vocale Loud (2010) a primit recenzii pozitive din partea criticilor muzicali. James Skinner a BBC a lăudat vocea melodia Rihannei „ place cum Lie (Partea II) “ și a scris, „Vocea lui este puternică și este vocea vocal Rihanna – care , la rândul său , este responsabil, este emoționale și vulnerabile – care ancoreaza piesa Tare . însuși ” ²¹⁴ Andy Gill din The Independent consideră că „ California pat King “ prezintă cea mai bună performanță sale vocale. ²¹⁵ În revizuirea neapologetic , revista Billboard a scris că „ Diamonds “ Rihanna face una dintre cea mai pătimașă vocale până în prezent. ” ²¹⁶ Jon Caramanica din The New York Times a declarat: „In ultimii ani , vocea lui vindecă o armă de răceala emoțională și indiferență strategică, este ostil, a făcut să dea ordine“. ²¹⁷

Rihanna cântând single -ul ” California pat King “, octombrie 2011.

Rihanna a cuprins o gamă largă de genuri; inclusiv dancehall , reggae și Soca . Precum și pop , R & B , dubstep , hip hop si muzica dance electronica . ²¹⁸Unele dintre cântecele sale sunt inspirate de probă din alte Artistes. ²¹⁹ Cariera sa muzicală a fost un experiment cu noi idei muzicale și a spus că vrea să facă muzica pe care escuhe în unele părți ale lumii , care nu a vizitat. ²²⁰ Cultivarea până în Barbados, a ascultat la o mulțime de reggae , hip hop și Soca . ²²¹ Când sa mutat în Statele Unite în 2005, a fost expus la o mulțime de diferite tipuri de muzică și a fost inspirat de un pic de piatră la piesa „sărutări Do not Lie“. ²²¹ La momentul de debut, a înregistrat melodii care au fost inspirate de rădăcinile ei din Caraibe și a descris sunetul lui mai devreme ca o fuziune de reggae , hip hop și R & B. ⁴⁰²¹⁸ sale rădăcini dancehall pot fi găsite pe albumul lor de debut, muzica Soarelui (2005), iar al doilea album o fata ca mine (2006). ²²² Mai târziu , el a experimentat cu pop , dubstep și piatră , în timp ce schimbarea stilului muzical și distanțându – se de imaginea fetei insulei Barbadian. ²²³

Muzica Soarelui (2005) conține influența rădăcinile muzicaleCaraibe de Rihanna. Kelefa Sanneh din The New York Times a lăudat combinația de dancehall si reggae scris: a dancehall – reggae pare uneori ca o formă insulară furios de muzică, dar … Rihanna este doar cea mai recenta cântăreață pentru a descoperi ritmurileversatilitate gen pot avea. ²²⁴ primul sau single, „ Pon de Replay “ dispuneun amestec de dancehall și pop , care insuflă un stil reggae . ²²⁵ Cu scopul creșterii artistice, o fata ca mine (2006) exprimă experiențele personalecare tânăr18eco ani cu balade, care au fost descrise ca fiind elegant si matur. ²²⁶ -al treilea albumstudio Good Girl Gone Bad (2007)condus la Sal Cinquemani a Slant Magazine a scris că Rihanna a găsitceleurmă a fi un artist de dans șicele mai multe albumulformat din piese dance pop . ²²⁷ Reprezentând o schimbare de sunetCaraibe albume anterioare șidescris ca fiind un punctcotitură în cariera lor. ²²⁸²²⁹ În timp ce prima jumătate a lui treilea album contine influente pop 1980, cu piese ca „ Do not Stop muzica “ și „ Taci și condu “, a doua jumătate este îndepărtat la R & B . ²³⁰²³¹

Înregistrate după incidentul cu ea , apoi – iubit, Chris Brown , Rated R (2009) are o mult mai întunecat și plin de diferite emoții trăite de el în cursul anului 2009. ²³² În Loud (2010) Rihanna reflectă atmosferă distractivă și energic am avut în timpul înregistrării albumului. ²³³ Albumul este un amestec de balade, coruri și cântece de dragoste responsabilizați. ²³⁴Talk Talk (2011) a fost similară Rated R , deoarece ambele contin hip – hop , R & B, dancehall și dubstep . ²³⁵ Tare și Talk Talk , de asemenea , a revenit la rădăcinile sale dancehall evidentă pe piese ca „ Omul în jos “ și „Watch n«Learn». ²³⁶ , de asemenea , diversificat în muzica casa cu piese ca „ Am găsit dragoste “, „ singura fata (in lume) “ și „Complicated“. ²³⁷

Influențe

Rihanna și- a numit Madonna ca idolul ei și cea mai mare influență. El a spus că vrea să fie „negru Madonna“ și a lăudat cantareata pentru a fi capabil sa se reinventeze cu succes și în mod constant de-a lungul carierei sale. ²³⁸²³⁹ „Cred că Madonna a fost o sursă de inspirație mare pentru mine, mai ales în primele mele locuri de muncă. Dacă am avut de a examina evoluția sa în timp, cred că de fiecare dată când a reinventat stilul ei de îmbrăcăminte și muzică cu succes. În același timp , a rămas o forță reală de divertisment la nivel mondial. ” ²³⁸ O altă influență importantă asupra muzicii și cariera Rihanna a fost Mariah Carey . ²⁴⁰ a arătat că piesa „ Vision of Love “ , Carey a fost piesa pe care a făcut – o doresc să facă muzică și tot ce a făcut Mariah, ea ar fi să- l trateze să facă. ²⁴¹²⁴² Crescând vizionarea video a legendei reggae Bob Marley pentru că ceea ce au pus în Caraibe. ²⁴³ Rihanna a spus: „Unul dintre artistii mele favorite din toate timpurile … a deschis cu adevărat calea pentru toți ceilalți artiști din afara Caraibe.“ ²⁴⁴ Rihanna a construit un altar în casa sa dedicat legenda reggae și cântat „ Is This dragoste “ Marley și „ Cântec Redemption “ de Bob Marley & The Wailers in timpul turneelor sale de concert. ²⁴⁵²⁴⁶

Bob Marley a fost o mare influență asupra muzical crearea primelor albume ale cântărețului.

In timpul copilariei sale, cântând cântece de Whitney Houston și „ O lume întreagă “ cu pensula în timp ce vecinii lui a inceput sa sune ei „Robyn pitulice“. ²⁴⁷ El a afirmat , de asemenea că una dintre primele piese imi amintesc ca el să fie în dragoste cu muzica a fost, „ Te voi iubi mereu .“ „A fost foarte inspirat și ma făcut să dezvolte o pasiune pentru muzica, asa ca într – adevăr, ea este parțial responsabilă pentru mine a fi aici , în această industrie.“ ²⁴⁸²⁴⁹ Rihanna a comentat că Janet Jackson a fost una dintre primele icoane ale pop de sex feminin cu care pot fi legate la și că cantaretul Aaliyah a avut un impact enorm asupra stilului său. ²⁵⁰²⁵¹ Vizionarea unui Beyoncé la televizor , cu Destiny Child inspirat , de asemenea , cariera muzicală a Rihannei. Alte influențe și idolii includ Celine Dion , ²⁵² Alicia Keys , ²⁵³ Prince , ²⁵³²⁵⁴ Fefe Dobson ²⁵⁵²⁵⁶ și Brandy . ²⁵⁷

Rihanna poartă influența diferitelor tipuri de muzica pe care el a descoperit atunci când a venit în America și a arătat că muzica de rock a fost una dintre primele genuri de care a căzut în dragoste. ²²¹ a comentat: „ In timp ce cresc mai mari, aș dori să știu mai multe despre muzica. Vreau să descopere mai multe tipuri de muzică. ” ²³⁰ El a citat de- al patrulea album de studio de Brandy , Afrodisiac (2004), sa principală sursă de inspirație pentru al treilea album, Good Girl Gone Bad (2007). ²³⁰La început, muzica lor conține puternice influențe ale muzicii din Caraibe , inclusiv reggae si dancehall . ²⁵⁸ Videoclipul pentru piesa „ Rude Boy “ prezentate imagini inspirate de rădăcinile ei din Caraibe. ²⁵⁸ Rihanna a comentat că Marilyn Monroe și îmbrăcăminte de epocă a servit ca sursă de inspirație vizuală pentru muzica video de „ Urăsc asta I Love You “ și „ Rehab “.

Video – uri și spectacole

Rihanna a lucrat cu regizorul, Anthony Mandler , în mai mult de o duzină de videoclipuri muzicale, prima sa lucrare impreuna a fost „ Unfaithful “ (2006). ²⁵⁹ „Am făcut 16 înregistrări video; Nu toate sunt puternic … Da, vreau să spun, eu sunt cunoscut pentru „ Disturbia “, „ Russian Roulette “ și chestii de genul asta , dar „ singura fata (in lume) “ este cu siguranță un fel de amplificator, un plin de frumusete „ , a spus Mandler. ²⁵⁹ Jocelyn Vena de MTV a scris, „Rihanna, ca Madonna , are , de asemenea , o tendință de a face videoclipuri puternice și provocatoare care se potrivesc melodiile reprezinta.“ ²³⁷ Jon Bream de Star Tribune a comentat tradiția Madonna și Janet Jackson , Rihanna a devenit „Video Vixen“ a anilor 2000 ²⁶⁰ George Epaminondas din InStyle consideră videoclipuri cu Rihanna ca cinematică din cauza amestecului său de ritmuri insulare, pop si senzualitate. ²⁶¹ Tamar Anitai de MTV Buzzworthy plasate „Disturbia“ la numărul cinci pe cinci și mai multe videoclipuri muzicale paranoice Buzzworthy și a declarat că paranoia nu a văzut atât de atractiv supranatural. ²⁶²

Multe dintre videoclipurile sale muzicale, inclusiv „ Am găsit dragoste “ și „ Omul în jos “ au fost filmate ca filme de scurt metraj care explorează teme , cum ar fi triunghiuri dragoste, abuz, abuz de substanțe și romantism. ²³⁷ Videoclipul pentru „ Umbrella “ Rihanna prezinta trecerea la maturitate și noua sa imagine. ²⁶³ Scenele de „Disturbia“ au fost comparate cu „ Thriller “ de Michael Jackson . ²⁶⁰²⁶⁴ Videoclipul pentru „Russian Roulette“ prezintă Rihanna într – o cameră căptușită si joaca ruleta ruseasca cu partenerul tau. O scenă în care o mașină năpusteau spre Rihanna , comparativ cu altercatie cu Chris Brown . ²⁶⁵ Videoclipul pentru „ Rude Boy “ a fost comparat cu filmul de rapper – ul MAI , „Boyz“ pentru asemănările lor în culori. În 2011, trei clipuri video de pe controversatul lansat sadomazochism , violul și violența în familie . ²⁶⁶ „Omul în jos“, în cazul în care Rihanna impusca un om într – o stație de tren, a fost criticată de Consiliul de televiziune Părinți . ²⁶⁷ „Am găsit Love“ arată Rihanna și partenerul ei într – o critică nesănătoasă și plină de relații de droguri, ceea ce a dus la Centrul de rapiță de criză. ²⁶⁵²⁶⁸ Prin contrast, Charne Graham din Houston Press , a apărat cântărețul întreabă: „ De ce clipuri video de pe Rihanna Madden toată lumea atunci când alte videoclipuri la fel de controversate sexuale și circula? […] ca doar pentru a face videoclipuri muzicale care dau pentru a vorbi despre. ” ²⁶⁶ Rihanna este prima femeie să -și petreacă două miliarde de acumulate pe vizitele pe site VEVO . ²⁶⁹ Până în septembrie 2013, nu a acumulat mai mult de patru miliarde de vizualizări pe site – ul. ²⁷⁰

Denis Armstrong de la Canadian Online Explorer comentat spectacol al Rihannei din Ottawa Bluesfest, spunând că spectacolul a fost o fantezie cu o coregrafie Disney , cu o atitudine sfios și mângâieri. ²⁷¹ Interpretarea sa a „Disturbia“ la MTV Video Music Awards 2008 a zecea premiul cel mai bun de prezentare a fost clasificată, potrivit pentru un studiu realizat de Billboard . ²⁷²costume sale de piele pentru telltale Good Girl Gone Bad Tour au fost extrem de criticat de Partidul islamic conservator din Malaezia, recomand turneul său de concert a fost interzis. ²⁷³Timp comparat stilul ei de îmbrăcăminte, spectacole, Janet Jackson și a numit aceasta „o viziune de Ann Summers “. ²⁷⁴ În octombrie 2011 , ediția a revistei britanice Vogue , Rihanna a spus performanțele ei costume și apariții sunt un act; „Eu nu sunt. Asta face parte din joc. Știi, ca o operă de artă, cu toate aceste jucării și texturi pentru a juca cu . ” ²⁷⁵

Image

Stil

Cunoscut pentru reinventarea stilul și imaginea sa, muzica si moda Rihanna au fost observate de către mass – media. ²⁷⁶ În 2009, revista New York a descris primele stiluri de Rihanna ca o regina adolescent, având în vedere că are capacitatea de a schimba aspectul lor dramatic și ușor .. ²⁷⁷ Când a lansat al doilea album de studio, o fată ca mine (2006), mulți critici au considerat că stilul, sunetul și materialul muzical Rihanna au fost prea similare cu cele ale Beyoncé . ²⁷⁸²⁷⁹ Într – un interviu cu revista Look , Rihanna a vorbit despre comparații cu Beyonce: „Beyoncé este un mare artist și mă simt onorat să fie menționat cu ea în aceeași propoziție, dar suntem diferiți artiști cu diferite stiluri de “ ²⁸⁰ În timpul interviului în programul Oprah Next Capitolul arătat că modelul printesa pop de Def Jam a făcut să se simtă claustrofobic în primii săi ani cu recordul. ²⁸¹ Potrivit Rihanna: „M – am simtit au fost oferindu – mi un avion … au avut un brand, a avut o idee de ceea ce au vrut să fie, fără a afla cine am fost.“ ²⁸² Odată cu lansarea celui de al treilea album, Good Girl Gone Bad (2007), Rihanna a respins imaginea ei inocentă cu o coafura noua, care a fost inspirat de Bob tăiat Charlize Theron în filmul science – fiction Aeon Flux (2005). ²⁸³ Siguo pe urmele unor artisti precum Janet Jackson si Christina Aguilera , care a părăsit , de asemenea , imaginea ei inocentă pentru un aspect mai sexy și sunet. ²⁸⁴

Revista Nico Amarca Highsnobiety a scris, „ de-a lungul carierei sale, acum 10 ani [Rihanna] a fost una dintre cele mai semnificative în estetică matamorfósis mondială.“ ²⁸⁵ Are aspectul personal și de moda de mai multe ori cu diferite coafuri de la lansarea treilea album. ¹⁴¹⁵ Rihanna a comentat că, ca un copil a văzut mama ei se îmbrăca, și că dragostea și admirația pentru moda ei a început cu mama lui. ²⁸⁶ Halbando pe dezvoltarea propriei dulap, a declarat: Acesta a devenit mai mult asumarea de riscuri … mă uit mereu pentru cea mai interesanta silueta sau ceva care este un pic off. ²⁸⁷ Jess Cartner-Morley a The Guardian a scris: „garderoba Rihanna este mai mult decât vorbesc, influent și disecat în pop . Iod ceea ce ea poartă joacă imediat pe stradă , deoarece se vinde. ” ²⁸⁸ În ciuda fiind criticat pentru hainele ei revelatoare, ²⁸⁹ cântăreț țară Miranda Lambert admiră moda și stilul de Rihanna: ²⁹⁰ „nu neapărat ma inspirat totul fără un sutien, dar te iubesc niciodată nu știi ce va purta. Întotdeauna te ține întrebați, ceea ce o face îndrăzneț și interesant. ” ²⁹⁰

Într – un interviu cu Alexa Chung pentru Vogue Festival 2015, designerul Balmain , Olivier Rousteing a apreciat Rihanna stilistic in comparatie cu unele dintre icoanele cele mai importante moda din istoria muzicii ca Madonna , David Bowie , Michael Jackson și Prince . ²⁹¹ Comentând așteptările culturale pe care vedetele pop ar trebui să fie modele de rol, a spus el, „[fiind un model de rol] a devenit mai mult în munca mea decât am vrut să fie. Dar nu, vreau doar să fac muzică. Asta – i tot. ” ²⁷⁵ Într – un interviu acordat în 2013 cu MTV , feministă și autor al The Monoloagele Vaginului , Eve Ensler lăudat cântărețului, spunând: „Sunt un mare fan al Rihannei, cred că am ca un fel de control asupra sexualității lor și deschis despre sexualitatea ei, are har enorm și talentul imens. ” ²⁹²

Aspect

Descris ca fiind unul dintre cele mai sexy femei din generația ei, Rihanna a arătat că a fi un simbol de sex nu este o prioritate și că este cu siguranță măgulitor, dar , de asemenea , inconfortabil. ²⁹³ Emily Hewett de Metro a scris, „Rihanna este probabil cea mai sexy femeie din lume. 25 de ani poate veni cu o mai bună decât un profesionist pune Playboy . ” ²⁹⁴ Apariția lui l – a pus pe coperta revistelor , cum ar fi Maxim , FHM , Rolling Stone și GQ . ²⁹⁵ a apărut în top zece pe lista Maxim Hot 100 și cele mai sexy 100 de femei din lume FHM . ²⁹⁶²⁹⁷ În 2007, Venus Breeze e numele de celebritate zeita cu picioare. ²⁹⁸ În anul următor a venit al doilea în lista celor 10 stele cel mai bine îmbrăcați de revista People . ²⁹⁹Glamor plasat – l la numărul 17 din cele 50 de femei cele mai strălucitoare și Esquire numit – o cea mai sexy femeie din 2011. ³⁰⁰³⁰¹ În decembrie 2012, Rihanna a devenit prima femeie să apară pe coperta publicare, revista GQ Men“al anului„și pe locul al cincilea pe lista Complexul , cele mai tari 100 de cantarete din toate timpurile. ²⁹⁵³⁰² În anul următor, VH1 plasat Rihanna doua pe lista celor 100 de artiști mai atractive. ³⁰³

Rihanna este cunoscut pentru a avea o vastă colecție de tatuaje in jurul corpului tau. Șaisprezece în total, inclusiv două note muzicale , în fața glezna, un craniu cu un roz bandă pe partea din spate a glezna ei, un Pesti semneze în spatele urechii drepte, ³⁰⁴³⁰⁵ o rugăciune în sanscrită în jos șold, o stea în urechea stângă, ³⁰⁶ cuvântul „dragoste“ în degetul mijlociu din stânga, ³⁰⁷ o expresie arab care înseamnă „libertate în Dumnezeu“ , în zona cutiei toracice, ³⁰⁸ o constelație de stele merge în jos partea din spate a dvs. gât, ³⁰⁹³¹⁰ expresia „Shhh …“ pe degetul arătător drept, ³¹¹ data 04/11/86 în cifre romane la partea de sus a umărului său stâng, ³¹² stil tribal dragon cu gheare henna cu flori de hibiscus în interiorul său drept / mână încheietura mâinii ³¹³ și un pistol sub subsuoară drept. Un pistol tatuaj a fost planificat pentru a fi plasate chiar sub umeri , dar a fost în cele din urmă situat pe cutia toracica ei. ³¹⁴ La sfârșitul anului 2009, Rihanna a avut fraza, „Niciodată un eșec, întotdeauna o lecție“ impregnate pe piept spate și am vrut să fie capabil să – l citesc în oglindă; este motto – ul tău în viață pentru tot. ³¹⁵ La mijlocul anului 2010, sintagma „rebelle fleur“ tatuat pe gât. ³¹⁶ are de asemenea , un tatuaj al zeiței Isis sub piept.

Legacy

Impact și recunoașterile

A se vedea , de asemenea: Anexa: Premii Rihanna și nominalizări

Rihanna are mai multe figuri de ceară din întreaga lume, în muzee Madame Tussauds .

Datorită succesului său internațional, Rihanna a fost distins alias onorific , cum ar fi “Regina R & B” ³¹⁷³¹⁸³¹⁹ „Princess of R & B» ³²⁰³²¹³²² și “Princess of Pop”. ¹ Revista Timpul a inclus – l printre 100 de persoane cele mai influente din 2012. ³²³ din 2012 până în 2016, Forbes plasat Rihanna la lista anuala a celor 100 de celebritati cele mai influente din lume. ³²⁴ Revista Rolling Stone numit Rihanna ca fiind unul dintre „New nemuritori“. ³²⁵ în 2011 și 2012, Rihanna a fost recunoscută ca femeia anului, pentru revista de moda Vogue . ³²⁶ În 2013, el a fost distins cu „Premiul Icon“ la American Music Awards pentru cariera sa muzicala. ³²⁷³²⁸ În timpul ceremoniei de atribuire, Bill Maher, descris Rihanna ca fiind „vocea timpului nostru.“ ³²⁹ În 2014, Consiliul Designerilor de Moda din America (CFDA pentru acronimul în limba engleză), la prezentat Rihannei „Icon Award“, un premiu special rezervate pentru persoanele al căror stil a avut un impact semnificativ asupra culturii populare internaționale . ³³⁰ Scriitorul Joshua Ostroff, de Huffington Post Canada , a vorbit despre moștenirea scris cantareata: „Rihanna a lansat albume în acel an a devenit unul dintre starurile pop definitiv al erei noastre“. ³³¹ Jurnalistul de la Rolling Stone , Brittany Spanos a scris că Rihanna a fost una dintre cele trei femei de culoare care „radicalizate Pop“ , în 2016 și muzica sa dat vocea uneia dintre comunitățile mai puternice au luptat pentru schimbare reală. ³³²

singura lui „ Umbrela “ este considerat de revista Rolling Stone , una dintre primele 500 de melodii din toate timpurile . Nick Levine de la Digital Spy a descris album de studio al treilea, Good Girl Gone Bad , ca cel mai apropiat lucru de Thriller , care 2007/08 ar fi putut produce. ³³³ Leah Greenblatt de Entertainment Weekly numit cotate R ca fiind unul dintre cele mai bune albume pop 2009. ³³⁴ „ Am găsit dragoste “ a fost clasat de Billboard ca fiind unul dintre cele mai mari dintre toate melodiile de timp Billboard Hot 100 . ¹¹² Videoclipul pentru piesa a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun scurtmetraj Forma Music Video și video a anului MTV . ³³⁵³³⁶neapologetic a fost recunoscut ca fiind cel mai bun album urban din 2013 în Premiile Grammy 56th . ³³⁷ În 2016, Taj Rani, de Billboard a scris că „ de lucru “ a luat genul dancehall în prim – planul muzicii americane, așa cum a devenit prima piesa dancehall pentru a ajunge la partea de sus a Hot 100 , deoarece ” Temperatura „a Sean Paul , care a realizat feat în anului 2006. ³³⁸

Justin Bieber este unul dintre artiștii contemporani care au fost influențați de Rihanna.

Activitatea Rihanna a influențat în mod direct un număr de artiști contemporani , cum ar fi Little Mix , ³³⁹ Selena Gómez , ³⁴⁰ Justin Bieber , ³⁴¹ Ellie Goulding , ³⁴² Tegan si Sara , ³⁴³³⁴⁴ Jessie J , capacul unității , ³⁴⁵ capacului unității de disc , ³⁴⁶ Harmony a cincea , ³⁴⁷ Demi Lovato ³⁴⁸ și Willow Smith . ³⁴⁹ Rihanna are titlul onorific de „ambasador al culturii și tineretului“ în Barbados. În plus, aceasta a devenit o figură dominantă în mass – media sociale și de streaming pe Internet. El a fost clasat numărul unu pe lista Forbes , superstaruri cele mai influente din rețelele sociale. În 2013, Rihanna , de asemenea , a fost numit vedeta pop e cel mai influent din Marea Britanie de catre 4Music. ³⁵⁰ Revista de timp a creat un clasament care masoara numerele de un artist, poziții în topurile muzicale și longevitate din anul 1960. Rihanna clasat pe locul al doilea, chiar în spatele Mariah Carey . ³⁵¹

Realizări

Cu mai mult de 200 de milioane de albume vandute in intreaga lume, Rihanna este una dintre cele mai muzicale e mai mari artiști de vânzare din toate timpurile. ³⁵² În Statele Unite, a vandut peste 10 milioane de albume. ³⁵³ Nielsen SoundScan recunoscut ca fiind cel mai bun – de vânzare artist digital din țară, de rupere un record mondial Guinness . ³⁴⁵ La 1 iulie 2015, Recording Industry Association of America ( RIAA pentru scurt) a anunțat că Rihanna a depășit 100 de milioane de certificări de aur și de platină , simplu. Făcând acest lucru , are cel mai mare număr de certificate digitale și este primul și singurul artist să depășească 100 de milioane de melodii certificari. ¹⁵⁰ În Marea Britanie, „ singura fata (in lume) “ și „ Diamonds “ sunt printre cele 40 de melodii Feminas de vânzare din toate timpurile. ³⁵⁴ Colaborarile sale cu Eminem , ” Lie place cum ” și ” The Monster ” cu ” Umbrella “, ” Disturbia “, ” Live Your Life “, “singura fata (in lume)”, ” S & M “, ” Am găsit dragoste „“ Diamonds „și ședere sunt printre cele mai bune – de vânzare single -uri din lume .

Cantareata a acumulat un total de paisprezece numărul unu single în Hot 100 , devenind al treilea artist cu mai simplă în această poziție. ⁹ A fost numit „Artist Mainstream “ cel mai important din ultimii douăzeci de ani. Este pe primul loc cu cele mai multe single -uri de pe lista (36), printre primele zece (23) și cât mai multe numere de unul (10). ³⁵⁵ până în martie 2014, Rihanna a vândut mai mult de 18 de milioane de single -uri din Marea Britanie. ³⁵⁶³⁵⁷ În plus, acesta este al zecelea cel mai bun – de vânzare artist ³⁵⁸ , iar al doilea de sus – de vânzare artist de sex feminin simplu, chiar în spatele Madonna . ³⁵⁹ a vândut , de asemenea , mai mult de 7 milioane de înregistrări ceea ce face aceasta a treia cel mai bine – de vânzare artist de sex feminin. ³⁶⁰ În august 2013, Rihanna a fost plasat la numarul cincisprezece pe lista celor 100 cele mai gradiosos artiști din toate timpurile de pe Hot 100, de Billboard . ³⁶¹ a devenit cel mai tânăr artist pentru a ajunge mai sus pe lista de la ultima dată în 2008. ³⁶² În aceeași lună, revista Billboard numit „Artist Hot 100“ al Anii 2010 ¹²

Viața personală

Chris Brown și caz Relația de violență de gen

Deși au devenit prieteni în 2005, relația romantică a Rihanna cu Chris Brown a început în 2008 și sa încheiat cu primul caz de violență în familie , în 2009. ³⁶³ în jurul valorii de 0:30 ( PT ) 8 februarie 2009, Rihanna și ea apoi – prietenul Chris Brown , a avut un argument care a fost chiar violența fizică, lăsând vizibile Rihanna cu leziuni faciale care necesita spitalizare. Brown a predat la Wilshire Station, LAPD la 06:30 (PT), și a fost arestat sub suspiciunea de a face amenințări penale. ³⁶⁴ După arestarea lui Brown, Rihanna prezentare în livrarea 51 – Premiile Grammy a fost anulat. ³⁶⁵ Raportul poliției nu a numit victima incidentului , ca parte a politicii sale de confidențialitate, ³⁶⁶ dar sursele mass – media a arătat că victima a fost Rihanna. ³⁶⁷³⁶⁸³⁶⁹ O organizație cunoscută sub numele de STOParazzi a propus „Legea Rihanna“, care în cazul în care a aprobat, ar descuraja angajații organizațiilor responsabile cu aplicarea legii nu pentru a afișa fotografii sau informații care exploatează victimele infracțiunilor. ³⁷⁰ Gil Kaufman de VH1 a raportat că o acoperire fără întrerupere cauza Rihanna / Brown a ridicat o serie de probleme legate de viața privată a presupuselor victime ale violenței în familie , inclusiv decizia de aproape toate centrele majore de știri pentru a divulga identitatea a fost discutată victima și distribuirea controversată a fotografiei filtrate. ³⁷¹ La 05 martie 2009, Brown a fost acuzat de crimă de asalt și de a face amenințări penale. ³⁷²³⁷³ a fost judecat 06 aprilie 2009 și nu a pledat vinovat pentru acuzații de agresiune și de luare a amenințărilor criminale. ³⁷⁴ Rihanna a fost citat să depună mărturie la o audiere preliminară în Los Angeles , la 22 iunie 2009. ³⁷⁵ În aceeași zi, Brown a pledat vinovat pentru crimă și a fost de acord să o urmărire penală. El a primit cinci ani de probațiune și a fost obligat să rămână cincizeci de yards (46 metri) distanță de Rihanna, cu excepția cazului în cadrul unor evenimente publice care urmează să fie redusă la zece (nouă metri yards). ³⁷⁶ Un număr de organizații împotriva violenței în familie a criticat acordul motiv, invocând faptul că pedeapsa nu a fost suficient de severe pentru infracțiunea a fost comisă. ³⁷⁷³⁷⁸

În noiembrie 2009, Rihanna a vorbit pentru prima dată despre incident într – un interviu cu Good Morning America . In timpul interviului cantaretul a descris incidentul ca fiind „umilitoare și traumatizant.“ ³⁷⁹ În plus , pentru a exprima ceea ce sa întâmplat, Rihanna a vorbit despre relația abuzivă a părinților ei: „Ei au avut o relație foarte abuziv. Tatal meu a fost agresorul. [Hit] în numeroase ocazii … era ca … Vreau să spun că nu era normal, dar ea a fost nici o surpriză atunci când sa întâmplat. Ea nu a mers la spital … odată ce a rupt nasul. violența de gen este ceva ce oamenii nu doresc să știe nimeni. ” ³⁸⁰ În februarie 2011, la cererea lui Brown e avocat si cu acordul Rihanna, judecătorul Patricia Schnegg a modificat ordinul de restricție , care ar permite cântăreți apar în aceleași premii evenimente. ³⁸¹³⁸² La 1 noiembrie 2012, citat Chris Brown în instanță pentru a determina dacă este sau nu el a încălcat de probațiune lui după ce a participat la aceeași parte ca și Rihanna, îmbrăcat ca un terorist islamic. ³⁸³³⁸⁴

„Cum pot femeile părăsi vreodată bărbați abuzive într-o cultură care le spune că omul nu este cu adevărat de vină?“.

-Rihanna pentru Vanity Fair .

În ianuarie 2013, Rihanna a confirmat că ea a reluat relația ei cu Chris Brown, care spune: „Atunci când piesele sunt adăugate din exterior, nu este draguti de puzzle din lume. Ne vezi undeva pe jos, de conducere undeva în studio, în club și crezi că știi. Dar acum este diferit. Noi nu avem astfel de discuții mai mult. Noi vorbim despre lucruri. Apreciem reciproc. . Noi știm exact ce avem și nu doresc să -și piardă » ³⁸⁵³⁸⁶ Vorbind de Brown, Rihanna , de asemenea , a spus,“ El nu este monstrul toată lumea crede. E o persoană bună. Ea are o inimă mare. El este generos, iubitor și distractiv să fie cu. Asta îmi place la el. Întotdeauna mă face să râd și tot ceea ce fac este râs. Cu toate acestea, el a mai declarat că va lua în cazul în care Brown a dat semne de comportament violent față de ea. ” ³⁸⁷ Într – un interviu mai 2013, Brown a spus el și Rihanna au rupt relația lor din nou. ³⁸⁸ La 20 martie 2015, de probațiune cantareata Chris Brown sa încheiat, închiderea cazului crimă. Mai târziu, într – un interviu Rihanna a declarat că „a fost pedepsit din nou și din nou de către mass – media, nu numai pentru a fi victimă a violenței de gen și s- au întors cu atacatorul ei, dar , de asemenea , pentru a fi celebru.“ ³⁸⁹

atitudine religioasă și politică

Rihanna a declarat că el crede în Dumnezeu . Aceasta se concentrează pe ascultarea față de Dumnezeu și citind Biblia . ³⁹⁰ este un adept al ministrului protestant Joyce Meyer . ³⁹¹ În 2015, Rihanna a declarat Harper Bazaar că credința lor în Dumnezeu a ajutat de-a lungul carierei sale. ³⁹² Pe partea stângă a Coastele are un tatuaj cu fraza: „Al Hurria fi Al Masih“ , care se traduce prin „Libertatea în Hristos“. ³⁹³

În timpul performanțele sale în Madness NCAA martie Festivalul de Muzica, Rihanna nu este de acord cu „Legea cu privire la libertatea religioasă Restaurarea“ din Indiana, care permite companiilor și persoanelor fizice să folosească convingerile lor religioase ca protecție în caz de a fi acuzat de discriminare persoanele LGBT . ³⁹⁴ Rihanna, împreună cu numeroase celebrități a făcut un film intitulat „23 moduri am putut fi ucis dacă ești negru în America.“ Videoclipul a fost lansat în asociere cu mișcarea Suntem aici pentru a cere o acțiune împotriva brutalității poliției. În octombrie 2016, Rihanna și-a exprimat sprijinul pentru candidatul Partidului Democrat Hillary Clinton pentru alegerile prezidențiale Statele Unite, 2016 . În ziua alegerilor cântăreața a pus o fotografie poartă un tricou cu o imagine de Clinton și sloganul său de campanie „Sunt cu ea.“ ³⁹⁵ La 22 ianuarie 2017 Rihanna sa alăturat un marș în orașul New York , în favoarea drepturilor femeilor și Proderecho decid . ³⁹⁶³⁹⁷

Riches

Potrivit la New York Post , Rihanna a depus un proces impotriva Peter Gounis și Berdon LLP firma pentru 35 de milioane de $, dar soluționate în afara instanței pentru mai mult de 10 milioane $. În anul 2009, firma l -au sfătuit să cumpere o casă în valoare de 7 milioane de $, știind că cantaretul a fost confruntă cu probleme economice. Avocatul cântăreței, Edward Estrada a spus că Gounis știa că casa a fost deteriorat de apă, forțând cântărețul să -și petreacă $ 1 milion pe reparații și apoi vinde – l pentru 2 milioane de $. Estrada , de asemenea , a spus că Rihanna și- a pierdut aproximativ 9 milioane de $, păstrând doar 2 milioane de $ la sfârșitul anului 2009. ³⁹⁸Forbes inceput sa raporteze câștiguri Rihanna în 2012, care a câștigat de calcul 53 de milioane de $ între mai 2011 și mai 2012. ³²⁴ în 2013, Rihanna a fost la numărul treisprezece pe lista cu un câștig total de 43 de milioane de $. ³⁹⁹⁴⁰⁰⁴⁰¹ In acelasi an , Rihanna a câștigat un proces de 1,1 milioane $ împotriva Topshop. Magazin, miliardarul Philip Green, a caminsas cântăreață vândute fără permisiunea dumneavoastră. ⁴⁰² În 2015 a câștigat 26 de milioane de $, ceea ce a dus la majorarea net de 160 de milioane de $. ⁴⁰³ în prezent locuiește în Manhattan, New York si are un penthouse în valoare de 14 milioane $. ⁴⁰⁴ În iulie 2016, revista Forbes a raportat că cântărețul a câștigat 75 de milioane de $ în perioada mai 2015 și mai 2016.

Discografie

Articol principal: Discografia de Rihanna

Muzica de soare (2005)
O fata ca mine (2006)
Good Girl Gone Bad (2007)
Rated R (2009)
Tare (2010)
Talk Talk (2011)
Neapologetic (2012)
Anti (2016)
Rithym (2018)

Filmografie

Articol principal: Anexa: Rihanna Filmografie

cinema

2006: Majoretele: Totul sau nimic
2012: Battleship
2012: Katy Perry: Part Of Me
2013: Acesta este sfârșitul
2014: Annie
2015: Acasă
2017: Valerian și orașul o mie de planete
2018: Ocean 8

televizor

2009-2010, 2012, 2015: Saturday Night Live
2012: Stilat to Rock (versiunea britanică)
2012: Oprah Next Chapter
2013: Stilat to Rock (versiunea SUA)
2015: Vocea
2017: Bates Motel

Music News

principal

2006: Rihanna: Live In Concert Tour
2007-2009: Good Girl Gone Bad Tour
2010-2011: Ultima Fata de pe Pământ
2011: Tur Tare
2013: Diamante World Tour
2016: Anti World Tour

alte

2005: Secret Tour Spray de corp a Rihannei
2006: World Tour PCD ( Pussycat Dolls )
2006: Rock Tha Tour
2008: Night Out o fata
2008: Glow în întuneric Tour ( Kayne West , Lupe Fiasco , NERD și Nas )
2012: Uita – te la Trone Tour ( Kayne West și Jay-Z )
2012: 777 Tour
2014: Monster Tour (cu Eminem )

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Miuccia Prada

Miuccia Prada Bianchi (născut Maria Bianchi ¹ pe 10 mai , 1949 la Milano ) este un antreprenor și designer de moda italian; Conceput pentru case de moda Prada si Miu Miu . El are un doctorat în științe politice . El este cel mai tânăr nepoata lui Mario Prada , fondatorul casei Prada . În conformitate cu articolul Forbes.com cel mai bogat oameni din lume 2001 , ea și soțul ei Patrizio Bertelli , a preluat controlul asupra afacerii de familie Prada în 1978. De atunci, ei au devenit o grea în industria modei după cumpăra case Jil Sander , Helmut Lang și pantofar Biserica & Co .

El are un fiu, Lorenzo Bertelli , care este pilot de raliu și a concurat în Producție Campionatul Mondial de Raliuri . ²

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Dana Thomas, Deluxe , New York: Penguin Press, 2007
Înapoi la partea de sus↑ www.wrc.com (15 octombrie 2012). „Salutând Seb: Următoarea provocare“ . Adus de 15 octombrie 2012 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Sandy Powell

Sandy Powell (n. Londra , Anglia , 7 aprilie din 1960 ) este un designer de costume britanic. ¹²

El a părăsit Saint Martin School of Art din Londra , înainte de finalizarea studiilor lor , din cauza oferte de lucru , printre altele, Derek Jarman . ¹²

Pentru modelele sale costume el a fost nominalizat de douăsprezece ori Oscarurile rezultat prin câștigarea de film Shakespeare in Love (1998), The Aviator (2004) și Young Victoria (2009). Ea a fost nominalizat treisprezece ori premii BAFTA , care acâștigat pentru

Filmografie

an	film	notițe
1991	Eduardo a II-
1992	Orlando	Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
1992	The Crying Game
1994	Interviu cu un vampir	Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
1995	Rob Roy
1997	Wings of the Dove	Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
1998	Shakespeare in Love	Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
1998	Velvet Goldmine	Premiul BAFTA pentru cele mai bune costume Nominalizat – Oscar pentru cel mai bun design de costume
1999	Sfârșitul aventurii	Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2002	Departe de Rai
2002	Bandele din New York	Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2003	Sylvia
2004	Aviatorul	Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2005	D-na Henderson Presents	Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2006	defunct
2008	The Other Boleyn Girl
2009	Tânărul Victoria	Premiul Oscar pentru cele mai bune costume BAFTA pentru cele mai bune costume
2010	Shutter Island
2010	vijeliei	Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
2011	Hugo	Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2013	Lupul de pe Wall Street
2015	colinda	Remarcabil – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2015	Cenușăreasă	Remarcabil – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume

Premii și nominalizări

Oscarurile

Articol principal: Premiul Oscar pentru cele mai bune costume

an	film	rezultat
2016	colinda	nominalizat
2016	Cenușăreasă	nominalizat
2012	Hugo	nominalizat
2011	vijeliei	nominalizat
2010	Tânărul Victoria	câștigător
2006	D-na Henderson Presents	nominalizat
2005	Aviatorul	câștigător
2003	Bandele din New York	nominalizat
1999	Shakespeare in Love	câștigător
1999	Velvet Goldmine	nominalizat
1998	Wings of the Dove	nominalizat
1994	Orlando	nominalizat

Premiile BAFTA

Articol principal: BAFTA pentru cele mai bune costume

an	film	rezultat
2016	colinda	nominalizat
2016	Cenușăreasă	nominalizat
2012	Hugo	nominalizat
2010	Tânărul Victoria	câștigător
2006	D-na Henderson Presents	nominalizat
2005	Aviatorul	nominalizat
2003	Bandele din New York	nominalizat
2000	Sfârșitul aventurii	nominalizat
1999	Velvet Goldmine	câștigător
1999	Shakespeare in Love	nominalizat
1998	Wings of the Dove	nominalizat
1995	Interviu cu un vampir	nominalizat
1994	Orlando	nominalizat

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b Ide, Wendy (15 februarie 2008). „Sandy Powell Ceea ce este nevoie pentru a fi un designer de costume“ (în limba engleză) . Accesat 09 ianuarie 2016 .
↑ Salt la:^a^b Harries, Rhiannon (04 septembrie 2010). “Cum ne – am cunoscut: Lea Anderson & Sandy Powell” (în limba engleză) . Accesat 09 ianuarie 2016 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Carlos Alberto Otero Brunet

Carlos Alberto Otero Brunet , sa născut în San Juan în Puerto Rico , pe 22 noiembrie , este un designer de moda, profesor și designer de Puerto Rico .

Nilda fiul și Nicolás Otero Brunet, a fost ridicată în orașul Catano . ¹ Carlos Alberto a absolvit design vestimentar si croitorie Institutul Carlota Alfaro în insula sa natală , unde a mai târziu a servit ca un profesor de la institut.

Recunoscut ca designer de regine, ² modele lor au fost prezentate în concursuri de frumusete internaționale , cum ar fi Miss World , Miss International , domnisoara Supranationalul, Miss Earth și , recent , în realitate , spectacol de Univision Nuestra Belleza Latina. ³ Cu toate acestea, ea a fost concursul Miss Univers evenimentul care a catapultat frumusete Carlos Alberto la nivel internațional , cu rochia care arăta câștigătoarea Miss Univers 2006, Zuleyka Rivera Mendoza , un lanțuri de creație din argint și pietre Swarovski. ⁴ Trei ani mai târziu, Carlos Alberto a devenit primul Puerto Rico pentru a proiecta costumele de deschidere oficială a concursurilor Miss SUA 2009 și Miss Universe 2009 . ⁵

modele Carlos Alberto au fost prezentate în evenimente de moda, cum ar fi Puerto Rico Fashion Week, Fashion Sparkles, San Juan de moda, Orlando Fashion Week, Rac Red sensibilizare Luna in St Thomas si St Jude Spitalul de Copii.

Mai multe personalitati din lumea divertismentului au purtat piese de designer care ies în evidență printre cantareata Thalia , actrita Roselyn Sanchez si modelul si cantareata, Maripily Rivera. ⁶

Bibliografie

Înapoi la top↑ elnuevodia (4 iulie 2015). „Carlos Alberto a început să ungă visele în Catano“ . Puerto Rico . Accesat la data de 04 august 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ telemundopr (13 martie 2015). “Carlos Alberto dame de designer vizita la Alexandra” . Puerto Rico . Accesat la data de 04 august 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ Univision. „Frumosul au fost inspirate de Cenusareasa“ . Accesat la data de 04 august 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ Presa (25 aprilie 2009). „Consimțământul regine . Honduras . Accesat la data de 04 august 2015 .
Înapoi la început↑ Emol (22 august 2009). “Concursul Milliner Miss Univers” Beauty Latinas transporta sânge ” ” Chile. Accesat la data de 4 august 2015. .
Înapoi sus↑ [1]

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Olympia Grecia

Maria Olimpia din Grecia (în limba greacă : Μαρία Ολυμπία cunoscut sub numele de Olympia din Grecia ) ( New York , Statele Unite ale Americii , 25 iulie din 1996 ) , este cea mai mare și singura femeie din fiica moștenitorilor prinți Grecia , Paul și Marie-Chantal a Grecia , și , prin urmare , corespunde la tratamentul Alteță Regală . ¹

Primii ani

Olympia din Grecia sa născut la data de 25 iulie din 1996 , în New York , Statele Unite ale Americii , ca fiica moștenitorului tronului grec Pablo de Grecia și soția sa britanic Marie-Chantal a Greciei , și prima nepoata a reyes.Centrarea detronat Constantino al II – lea și Ana Maria a Greciei , un membru al grec Familiei Regale și primul din cinci copii.

El are patru frați mai mici domnii Constantine Alexios , Achileas Andreas , Odysseas Kimon și Aristides Stavros .

În 2015 a început studiile la Școala de Design Parsons , care vizează , în viitor , să se angajeze în lumea modei .

Christening

Prințesa a fost botezată la 22 decembrie din 1996 , în Catedrala Patriarhală din Sf . Gheorghe , sub rit ortodox , ca și cei patru frați. nasi Princess au fost; Prince Carlos de Gales , și Prințesa Alexia a Greciei , Prince Michael al Greciei si matusa din partea mamei Pia-Christina Miller .

Titlurile

Din 25 iulie din 1996 – prezent: Alteța Sa Regală , Prințesa Maria Olimpia din Grecia și Danemarca.

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

María Clara Triviño

Maria Clara Martínez Triviño este prezentatoare TV, proiectant, consultant de imagine, evenimente care conduc și modelul ecuadorian.

Datele cu caracter personal

Este casatorita cu Gabriel Mendoza, director de marketing din anul 1988 și au doi fii, Gabriel și Miguel Estefano Andrés Mendoza Trivedi.

Cariera

Media

TV

Acesta începe în mijlocul de televiziune în 1990 în Cablevision ( cablu de știri informativ). Apoi , în 1992 , a participat la producerea dramatică a Ecuavisa Isabella, femeie în dragoste . În 1993 Cablevision reveni la conducere program- Worldview. 1998 pentru programul de cercetare începe o zi la alta , de Teleamazonas în cazul în care acesta desfășoară acest spațiu până în 2002. În timp ce participarea la TV revista dimineata soiuri vanitati. De la 2002 la 2003 de data aceasta în Gamavisión implicate în realizarea „Ceea ce am închis la femeile“ programul de conținut social. Apoi , în 2003 , 2005 si a pe canalul 1 – Conducerea program- Despierta Americii – soiuri Morning Journal. Ceea ce este alternat în același timp , programul de conducere cel mai apropiat de Maria Clara – Interviuri, spectacol. Din 2,005-2,007 EtvTelerama – conducere Femeia program- la femeie – femei „s revista. De asemenea , în cadrul programului de conducere – Oameni – Programul saptamanal – soiuri. Până în 2009 , el revine la Cablevision – CN Plus- News – Programul de conducere – Femei actuale – femei „s revista.

Radio

Din 2000, el a cochetat si de radio, parate echipamente radio care formează I-99, în conducere soiurile de program și de sport, expresie echivocă. Împreună cu renumitul jurnalist sportiv și prezentator Natalia Jara. El a fost, de asemenea, parte din echipa Atalaya AM Radio știri în derularea programului Viewpoint. Rodolfo Baquerizo și cu Rolando Panchana. Informativ. De asemenea, în Elite Radio derularea programului cel mai apropiat spectacol și soiuri. WQ radio în conducere programul revistei IN-MAG Variety.

Revista

El a scris articole și interviuri pentru reviste și Acasă Lucrurile între 2001 și 2004.

RR.PP.y Image Consulting

În ceea ce privește locul de muncă instituții publice 2000-2002 în Președinția Republicii din – Ministerul Comunicațiilor Regiunea Costa. Guvernul Dr. Gustavo Noboa Bejarano. Din 2002 în 2003 imaginea politică consultativ. Dr. Alejandro Vanegas Cortázar. candidat parlamentar andine-Sede Bogotá. Pentru 2007 PR și consultanță corporativă. Crazy despre fotbal – Franciza Argentina. De asemenea, PR și Corporate Advisory. World Wide Technology Services Ecuador -Multinacional – Cazinouri și jocuri Camere, până în 2009.

Design vestimentar

Luând câțiva ani în design de moda pentru anul 2007 face ca lansarea de linie de îmbrăcăminte pentru bărbați și participare „Ecuador Fashion Week“. 2008 participă la “Guayaquil Fashion Week”. Pentru 2010 efectuează deschiderea magazinului cu propunerea mai multor designeri ecuadoriene. În 2011 confirmă participarea sa la Săptămâna Modei din Miami „Ecuador Fashion Show“.

Bibliografie

Oameni – María Clara Triviño
Maria Clara în plajele din Peru.
Runner Huarmi 5 km. Quito, Guayaquil, Cuenca – o februarie 2013
Comentarii despre aspectul lui Michelle Obama.
strălucire de modă.
María Clara Triviño proiectează pe domnișoara land.8 noiembrie 2012.
Maria Clara Triviño- intervievat 28 octombrie 2012
Maria Clara modele Triviño Regina Guayaquil Sep-2012
Îmi place 2012- prezent femeie CnPlus
Puterea de a fi o femeie 22 iunie 2012

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Cedella Marley

Cedella Marley (născut în Kingston , Jamaica pe 23 august din 1967 ) este un cântăreț , autor , designer de moda si actrita jamaican. Fiica reggae artistului Bob Marley si Rita Marley . A participat cu frații săi din trupa Ziggy Marley și The Melody Makers .

Marley în prezent locuiește în Miami, în cazul în care ea este directorul executiv al Tuff Gong International si mama a trei copii. Încă în turneu cu Ziggy Marley și The Melody Makers și efectuează numeroase programe de televiziune.

Marley a dezvoltat o colectie de femei „s îmbrăcăminte ca numit Catch A Fire, titlul unuia dintre albumele de tatăl ei. Ea a fost numit designer uniformei utilizat de către sportivii jamaican la Jocurile Olimpice de vara anului 2012 .

Performanță

În cele sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90 Cedella Marley a aparut in filme, inclusiv Mighty Quinn ( 1989 ) încearcă Denzel Washington , și a fost principal feminin în ” Joey Breaker ” ( 1993 ) , alaturi de Richard Edson. ¹

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://www.imdb.com/name/nm0549126/

http://deportescl.terra.cl/juegos-olimpicos/londres-2012/fotos/0,,OI203789-EI19605,00-Bolt%20presenta%20uniforme%20disenado%20por%20la%20hija%20de%20Bob%20Marley.html

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Pura López

Pura López Segarra ( Elche , 29 septembrie din 1962 ) este un designer de pantofi din Spania , director al departamentului de design al mărcii Pura Lopez. ¹ este unul dintre designerii de pantofi care a lucrat pentru membrii monarhiei spaniole și pentru cinematografia spaniolă . ²

Biografie

Pura Lopez sa născut în Elche, Alicante , Spania , fiica lui Antonio Lopez Moreno , un producător de pantofi pe care afacerea de familie fondată în 1964 în timpul mare de creștere , care a avut această industrie în Spania .

Pure a crescut înconjurat de pantofi și a învățat totul despre producția de pantofi. Atenția lui tehnicilor de fabricare a oferit cu o cunoaștere profundă de proiectare și producție de încălțăminte. Mai târziu, într – un interviu pentru revizuire suprarealiste , ³ Pura a recunoscut el a fost întotdeauna atras de procesul creativ , dar niciodată nu a crezut de a lucra în industria sau încălțămintei sau moda . ⁴

Pure în 1979 a intrat în Școala de Artă și Cariere Creative Alicante pentru a studia interior de design .

În 1981 el a continuat studiile la Școala de Artă și Design Barreira ⁵ în Valencia , unde a studiat design vestimentar.

În vara anului 1984 Pura a plecat la New York , unde a început participarea la un curs de specializare in Design vestimentar si imbracaminte la Fashion Institute of Technology . ⁶

Un an mai târziu , el a mers la Milano pentru a studia designul de pantofi și de producție în Ars Sutoria School ., ^{În luna iulie} aceasta a devenit o perioadă importantă în viața Pura López. Păstrate zilnic în contact cu moda, de multe ori participarea la gateway – uri pret-a-porter pentru a afla cât mai mult posibil despre tendințele și lumea modei.

1986 Pure a intrat în afacerea familiei. El a început să lucreze în departamentul de proiectare, dezvoltare și producție pentru două colecții semnificative: „Josephine“ și „Academia“. La scurt timp, după sosirea familiei Pura Lopez și-a schimbat strategia și a început cu un nou brand de pantofi pentru femei.

În 1987 conceptul de brand Pura Lopez a terminat în curs de dezvoltare. Cifra principală este o femeie educată, care îi place moda si foarte feminin, în același timp puternic.

După o reuniune de familie, noul brand a inclus numele fiicei creatorului. În prezent , a doua generație a familiei Lopez conduce compania în cazul în care Pura este responsabil de departamentul de proiectare și fratele său Antonio Lopez Segarra este directorul executiv .

Caracteristica distinctivă a pantofi Pura Lopez este spectrul de culori pastel, care variază în funcție de sezon. Datorită calcule precise cu privire la modul de fabricare pantofi Pura Lopez administrează pentru a crea modele în tocuri înalte și platforme fără a compromite stabilitatea. ⁸ Pura a ales sa laitmotiv : „Pantofii ar trebui să inspire plimbare“ și conceptul său: „un pantof este un accesoriu important in garderoba femeilor“ să ia în considerare că un indicator de actualitate și eleganță. Potrivit Pura „Pantofii sunt de comunicare“. [15]

Astăzi , brandul Pura Lopez este fundamentul afacerii de familie Dalp International ^{în septembrie} fondat în 1956.

Recunoașterea

Modelele sale sunt folosite pentru spectacole si parade, cum ar fi designeri Cibeles și Gaudi, Juanjo Oliva, Andres Sarda, Javier Larrainzar și Guillermina Baeza.

Este , de asemenea , colaborează cu case , cum ar fi La Perla, evlavioasă & Lomba, Joaquim Verdú, Roberto Verino, Roberto Torretta și participă la Fashion Week Madrid .

În 1998 Pura Lopez a reprezentat industria de încălțăminte spaniolă la Expoziția Mondială de la Lisabona 1998 în Lisabona , Portugalia . Lopez lucreaza cu haute couture , pantofii lor au fost purtate în multe ocazii speciale de diverși membri ai monarhiilor europene ca Mary Donaldson , Principesa Moștenitoare a Danemarcei și Prințesa Letizia Ortiz a Spaniei , care a condus Pura Lopez în diverse sărbători.

Cu toate acestea, cel mai important din cariera Pura López a fost pe 22 mai 2004 momentul – ziua nuntii a Letizia Ortiz Rocasolano , și prințul Felipe , în cazul în care mireasa a purtat o rochie de designerul spaniol Manuel Pertegas pantofi Pura Lopez . Alte persoane au urmat exemplul miresei Pura Lopez , de asemenea , ceea ce duce la ceremonie ca Infanta Cristina a Spaniei și varul ei Alexandra a Greciei .

Nunta a fost vizionat de peste 25 de milioane de telespectatori numai în Spania, și a fost difuzat în întreaga lume.

În 2009 Pura Lopez primește Premiul Internațional pentru încălțăminte Fuenso.

La 30 martie 2012, Asociația întreprinzătorilor, profesioniști și manageri recunosc Pura Lopez ca cel mai bun antreprenor al anului.

Pura Lopez are propriile sale magazine in Plaza din Spania , în Roma , în cartierul de modă în Galeriile Lafayette din Bulevardul Haussmann din Paris , Franța și Galeriile Lafayette din Casablanca , Maroc .

Prețul mediu de vânzare cu amănuntul de pantofi Pura Lopez este de aproximativ 250-350 de euro.

În februarie 2012 Pura Lopez a deschis primul showroom din centrul Milano .

Pantofi

López creează două colecții pe an, care acoperă mai multe concepte de moda. Ca urmare fiecare colecție are până la 200 de stiluri pe sezon.

Acest lot se datorează faptului că Lopez a lua în considerare întotdeauna toate tipurile de femei pentru care este proiectat. Ea crede că structura osoasă, înălțimea și ora din zi. În primul rând, un grup este creat haute couture. Apoi, același procedeu se repetă pentru stilul atemporal clasic, iar apoi pentru stilul modern și elegant, și apoi, etc conservatoare, dar nu toate modelele sunt expuse. Odată ce dezvoltarea López alege doar cele mai interesante și inovatoare modele și le trimite la producție.

pantofi Pura Lopez sunt fabricate în opt fabrici separate în Elda , Spania . Pentru a face ei numai din piele italiana este folosit interspersing vechi și a tehnologiilor moderne incaltamintei. Designerul folosește o mulțime de texturi și „crusta“ Nappa fără teama de a aplica un „efect de epocă“, adică îmbătrânire artificială a pielii , care face produsul mai atractiv atunci când acesta este utilizat pe scară largă.

Capacitatea de producție a companiei este împărțit în cinci linii de până la 1800 de perechi pe saptamana fiecare.

Film

Proiectele sale au fost folosite în filme , cum ar fi La Dama Boba Manolo Martinez Iborra bazat pe activitatea Lope de Vega , insomnie de Chus Gutierrez , Kika de Pedro Almodóvar , precum și producția franceză Asterix și Obelix .

Dar , în cazul în care pantofii lor a făcut apariția în toată splendoarea sa a fost în filmul Manolete cu Adrien Brody . Lopez a fost invitat să creeze designul de pantofi pe care le poartă în filmul Penélope Cruz. Stilul ales pentru filmul reflectă toate femeile glamour 40 feminitatea și – un timp cand platformele si tocurile inalte au fost deosebit de relevante.

Lopez a recunoscut că ia plăcut experiența în industria filmului, deoarece ia oferit posibilitatea de a-și exprima potențialul creativ fără a respecta limitele.

Unele celebritati care au îmbrăcat în Pura Lopez

pantofi Pura Lopez au fost purtate de celebritati precum Kylie Minogue , Monica și Penélope Cruz, Isabelle Fuhrman, Lea Michele, Kim Kardashian, ¹⁰ Printesa Letizia Ortiz ¹¹ și altele.

Bibliografie

Înapoi la început↑ http://www.webcitation.org/6DvidRN4L Informații Pura Lopez
Înapoi la partea de sus↑ http://www.fashionfromspain.com/icex/cda/controller/pageGen/0,3346,1559872_5539603_5527358_514218_0,00.html Fashion din Spania, dosar Pura Lopez
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.revistasurrealista.es suprarealistă – revistamoda
Înapoi la început↑ http://web.archive.org/web/http://www.revistasurrealista.es/index.php?s=215&a=432 Interviu cu Pura López, suprarealiste revista num. 55
Înapoi la partea de sus↑ http://barreira.edu.es Școala de Artă și Design Barreira
Înapoi la partea de sus↑ http://www.fitnyc.edu/ Fashion Institute of Technology – New York
Înapoi la partea de sus↑ http://www.arssutoria.com Ars Sutoria School – Milano}}
Înapoi la început↑ http://fashionvictimsbcn.blogspot.it/2012/06/pura-lopez-sandals.html Victimele Moda – Fashion Blog
Înapoi la partea de sus↑ https://www.puralopez.com/en/en/company Compania Dalp International
Înapoi la început↑ http://shoes.stylosophy.it/articolo/celebrities-kim-kardashian-con-decolletes-pura-lopez/4815/ picioare Pura Lopez Celebrity
Înapoi la partea de sus↑ http://www.infozapatos.com/letizia-ortiz-la-princesa-de-la-moda Pura Lopez rochii cu Pertegaz Princess Leticia Ortiz

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Tina Knowles

Celestine Ann „Tina“ Knowles (născut Beyincé 4 ianuarie din 1954 ) este un designer de moda american , cel mai bine cunoscut sub numele de mama cântărețului internaționale Beyonce și cântăreț Solange Knowles .

Biografie

Născut în Galveston , Texas , fiica Agnes DeRouen (croitoreasă) și Lumis Albert Beyincé (muncitor). Are origine irlandeză și franceză . În 1980 sa căsătorit cu Mathew Knowles, care a divorțat în 2011. atins faima ca grup designer de costume Destiny Child . In cariera timpurie a Beyoncé, care nu au o mulțime de bani, creat costumele purtate de membrii de pe scenă și evenimente. În prezent , ea este o femeie de afaceri și designer de moda american, în special de designer de brand “House of Dereon” și “Miss Tina de Tina Knowles moda branduri.”

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Ally Hilfiger

Caroline Alexandria “Ally” Hilfiger ( New York , New York , 26 februarie din 1985 ) este un designer de moda , producator de televiziune , stilist , actrita , model de si mondene americane , fiica designerului Tommy Hilfiger .

Primii ani

Hilfiger sa născut în New York , fiica lui Tommy Hilfiger și a doua soție a lui (divorțat) Suzanne „Susie“ Hilfiger. In timpul copilariei sale, Ally a trăit în Greenwich, Connecticut , unde a studiat la Mănăstirea Sfintei Inimi și Manhattan, New York ; Acolo el a participat la Școala profesională a copiilor . La treisprezece ani, el a jucat în comedia muzicală de pe Broadway , „Song lui Abby“ .

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Florentino Cacheda

Florentino Cacheda ( Lalin , Pontevedra, 1938) este un designer de moda de renume, fondatorul firmei Florentino .

Biografie

Născut în Lalin (Galicia, Spania) în 1938. tatăl croitor și bunicul, lui a fost în mod inevitabil, o tradiție de croitorie. El a completat studiile primare în școlile publice din Lalin, și, ani mai târziu, a început cariera în orașul Barcelona Repere de moda la momentul respectiv. A rămas acolo timp de patru ani, în cazul în care ea combină munca într-o fabrică de îmbrăcăminte pentru a proiecta școală. Această dualitate, de muncă și de studiu, oferă o formare cuprinzătoare, care să marcheze cariera în lumea modei. În 1963, el a fondat firma Florentino în orașul său natal din Lalin, Pontevedra. Din acest moment, vorbim despre Florentino Cacheda fără a face referire la compania FLORENTINO lipsit de sens, având în vedere atât de mare încât există o identificare cu acest proiect și care continuă până astăzi. Din 1975, compania a consolidat, pariuri mai mult și mai ferm de tehnologie și optimizarea proceselor de producție și generarea de scheme de lucru foarte definite, pentru a deveni fabrica de avangardă este astăzi. Bazându-se pe o tradiție de familie lungă în industria de îmbrăcăminte, Florentino Cacheda stă ca o referință caracter de modă în țara noastră.

Florentin

Dezvoltarea două stiluri diferite de moda: clasic și rafinat unul mai casual și urban.

Distincții

El a primit Medalia Castelao, mâna președintelui Xunta de Galicia Manuel Fraga Iribarne în 1997 (Castelao Medalie, 1997)
Acesta a fost numit luni galiciană în aprilie 2002 și noiembrie 2005 (luna Gallego, 2002 și 2005)
De asemenea, marca florentin a fost atribuit de către experți din UE, ca un exemplu și model de societate europeană de dezvoltare endogenă, recomandându dezvoltarea lor socială și economică în zonele rurale prin sprijinirea ocupării forței de muncă locale, deoarece menține fabrica din Lalín ca un singur punct de fabricație și de logistică pentru lume.

Bibliografie

ABC. Fabricația în Lalin da mai de calitate decât concurenții noștri ABC. O martie 2015.
Încerc să dau copiilor noștri lucrează aici , mai degrabă decât a merge în China Faro de Vigo.

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Michael Fish

Michael Fish este un designer de moda ^unul britanic, celebru pentru proiectarea multe dintre problemele în 1960 și 1970, ca Kipper cravată . ²

Cariera

Un pește proeminent vechi a fost proiectarea pentru Turnbull & Asser tricouri de la jeremyn Street. La mijlocul anului 1960, el a deschis propriul butic în Picadilly, dl Fish , Clifford Street. Fish a fost famooso pentru celebrități sale flamboaiante notabile pentru 1960 și 1970 , ca designul The Rolling Stones ³ si David Bowie . ⁴

La mijlocul anului 1970, el a închis magazinul său și a luat un loc de muncă cu Sulka la New York, o etichetă faimos pentru rochiile lor. În 1978, sa întors la Londra pentru a lucra pentru Jeremy Norman.

Poate că designul de pește cel mai controversat a fost „rochie“ , concepute pentru bărbați, îmbrăcați care , ocazional , David Bowie și Mick Jagger. ⁵

Filmografia

desene Pește pot fi văzute în 1960 și 1970 de filme, la fel ca în Modestia Blaise și Performance .

referințe literare

Jerry Cornelius , copilul poster al Michael Moorcock acestei ere adesea purtau costume făcute de dl Fish.

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://www.vam.ac.uk/content/people-pages/mr-fish/
Înapoi la început↑ Taylor, Angela (o iunie 1968). „Bărbați în costume de întuneric, Feriți – vă: Dl Fish vine în oraș“ . The New York Times . Adus de 13 mai 2008 .
Înapoi la început↑ „Oamenii care doresc să intre în blugi . Daily Mail . 22 septembrie 2003 . Adus de 13 mai 2008 .
Înapoi la început↑ Rafanelli, Stephanie (31 martie 2008). “Reguli NYC Bowie” . New York Magazine . Adus de 14 mai 2008 .
Înapoi la început↑ Rock Fashion p. 116

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Anna Fendi

Anna Fendi ( Roma , Italia , 23 martie din 1933 ) este un designer de moda si de afaceri italian , care împreună cu surorile ei Alda, Carla, Franca și Paola au creat brandul Fendi.

Ea a jucat rolul de manager și coordonator al colecțiilor de design de Fendi și licențele legate de marca.

Biografie

Născut la Roma de Edoardo și Adele, a devenit interesat de lumea de accesorii de moda de tip boutique din piele si blana asieta, deschis de părinții săi în 1925, în Via del Plebiscito – să fie urmat de alte patru de tip boutique deschis la Roma 50 de ani de completare studiile superioare după moartea prematură a tatălui său, a început să lucreze cu mama și surorile în gestionarea familiei sale de tip boutique. În cele din urmă fiecare își asume un rol precis: Paola, un expert în piei de prelucrare, fabricare, vopsire și tăbăcire; Franca, de cumpărare manager și director de vânzări de Via Borgognona; Carla manager de vânzări și de livrare ziar; Alda, șeful de laborator și atelier blana; proiecție Anna responsabil de examinarea și licențiere.

În 1960 el a fost responsabil pentru decizia de a concentra toate într-un atelier, showroom, laboratoare interne și spațiul de vânzare cu amănuntul într-o fostă teatru în Via Borgognona, și să facă din nou sediul istoric al Fendi. În 1965 Conte di Lauriano Savorelli pus în contact cu un tanar designer care a venit de la unele Paris la Roma: și a început, astfel, alianța Karl Lagerfeld. 1970 este prezentat pentru prima data colectia Fendi (Pitti di Firenze și apoi Milano). În 1975 cu deschiderea Fendi de tip boutique, New Yorker magazin intern Bergdorf Goodman & acces direct la 5th Avenue. Sub responsabilitatea reclamei „Ready to Wear“ apare îmbrăcăminte de zi masculină. În același timp, urmați personal licențele italiene și străine.

În 1993 el a fost alături de fiica sa, María Silvia, creatorul baghetei. In anul 2001 are loc fuziunea LVMH. La scurt timp după fuziunea Anna Fendi cu siguranta a decis să lase frâiele fiica departamentului de creatie Maria Silva Venturini Fendi, Karl Lagerfeld alături de responsabil pentru accesorii, linia om și copil.

Din acel moment, Anna este dedicat restructurării Villa Letitia. În octombrie 2011 a fost prima femeie italiană pentru a primi la Washington IWF Hall of Fame de atribuire.

Lansat în 2012, cu Giuseppe Tedesco, partenerul tau, proiectul de selecție de vinuri AFV – Anna Fendi.

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Emilie Flöge

Emilie Louise Flöge ( Viena , 30 august din 1874 – Viena , 26 de arminden din 1952 ) a fost un designer de moda si de afaceri austriac . El a fost anterior pictorul Gustav Klimt .

Biografie

Emilie Flöge , a fost fiica maestrului tîmplar și producătorul de țevi de spumă de mare Hermann Flöge (1837-1897), și a fost început în cusătura. În 1895 , Pauline, sora ei mai mare, a deschis o școală de cusut în cazul în care locul de muncă Emilie. În 1899 , surorile a câștigat un concurs și a acceptat ca , pentru a face o rochie de cusut de batiste pentru o expoziție.

Mai târziu, Emilie a devenit un designer de moda si a fost din 1904 , când a început să reușească, împreună cu sora ei Helene, ca un antreprenor, deschiderea salon vienez haute couture surorile Flöge (lui Flöge) , situat pe Mariahilfer Straße (una dintre cele mai importante artere comerciale ale orașului). În această sală, proiectat de arhitectul Josef Hoffmann în stilul modernist , colecții de modă Emilie a prezentat gustul Wiener Werkstätte . În călătoriile sale la Londra și Paris , el a raportat ultimele tendințe ale modei se apropie de Coco Chanel sau Christian Dior . Ea a avut de până la optzeci de croitorese în perioadele de vârf ale cererii.

După Anschluss în 1938 , Flöge a pierdut clienții săi majore și a trebuit să închidă salonul ei, odată ce o societate vieneză reuniune de moda obligatorie. Din 1938 de lucru de la domiciliu, situat la ultimul etaj al numărul 39 al Ungargasse. În ultimele zile ale al doilea război mondial , au fost distruse de foc nu numai de colectare de îmbrăcăminte Flöge, dar alte obiecte de valoare din moștenirea lui Klimt (ea a moștenit jumătate din proprietatea lui după moartea sa în 1918 , stau cu familia else pictor).

Emilie Flöge , a fost o persoană fascinantă aparținând boem vienezi , cât și societatea secolului al XIX – lea. A fost pictorul Gustav Klimt tânăr, fratele și sora Helene oaspetele său frecvent la părinții săi ” casa; el a pictat mai multe dintre portretele sale din 1891 . Unii experți cred că în El Beso , cel mai cunoscut pictura lui, Klimt reprezintă el însuși cu Emilie Flöge. El a proiectat , de asemenea , unele modele pentru clasă urmând tendința Reformkleidung ( în căutarea libertății de mișcare); dar clientela acestor modele „revoluționare“ a fost limitat, iar Flöge a decis , la un mod convențional.

În 2006 filmul a fost lansat Klimt de Raoul Ruiz , în cazul în care Veronica Ferres joacă Emilie Flöge și John Malkovich pictor.

Bibliografie

(Germană) Elizabeth Hickey, Der Kuss Gemalte , Bloomsbury Berlin Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-8270-0627-9
(Germană) Wolfgang Georg Fischer, Gustav Klimt und Emilie Flöge. Genie und Talent, Freundschaft und Besessenheit , Brandstätter Verlag, Wien 1988 (2. Aufl.)
(Germană) Wolfgang Georg Fischer ua, Gegenwelten. Gustav Klimt – Künstlerleben im Fin de Siècle , Bayerische Vereinsbank, München 1996 (Eds.)

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Mich Dulce

Michelle Dianne López Dulce ( 8 din arminden din 1981 , Quezon City ), este o cântăreață pop, designer de moda filipineze cântăreț al trupei stampuire-2 mal-0 . A absolvit un liceu din Centrul de instruire Poveda în Quezon City (San Pedro Poveda College), și a participat la Ateneo de Manila Universitatea unde a obținut o diplomă în Bachelor of Arts în Studii Interdisciplinare și Comunicațiilor. El a lucrat cu designeri profesioniști , cum ar fi Jessica Ogden , Marjan Pejoski și Cecile Zamora . După colegiu a urmat cursurile Liceului de moda din Londra , iar la Saint Martins Colegiul Central de Artă și Design din Londra. El a revenit la său natal Filipine să -și continue studiile în design de la Universitatea din cele Filipine la International School of Fashion. În 2004 a plecat în Statele Unite pentru a studia cu privire la planificarea mărfurilor la Institutul de Tehnologie de moda din New York . După o serie de studii, a lucrat cu diverse companii de teatru a face costume. În prezent , deține un magazin numit pentru All Seasons situat în 605 Boulevard Shaw în orașul Mandaluyong .

Filmografie

serial TV

Pinoy Big Brother: Edition Celebrity (2006)
John Shirley (2006-2007)

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Manuel Cuevas

Manuel Jose Arturo Cuevas Martinez ( 1938 -), născut în Coalcomán Michoacan , Mexic , este un designer de costume faimos pentru cântăreți de rock and roll și muzică țară .

Cariera

În acest oraș a început să lucreze pentru Viola Grae , celebrul maestru gherghef. De lucru pentru Viola Grae întâlnit Nudie Cohn , mare de designer de origine ucraineană, și a intrat în afaceri acestei la începutul anilor 1960, devenind cu timpul pe croitor lor de bază, iar mai târziu de designer șef. Manuel a lucrat 14 ani pentru el. El sa căsătorit cu fiica lui nudie, Barbara, mai târziu a divorța. După acest fapt nudie a părăsit afacerea și a deschis propria afacere în North Hollywood , în mijlocul anilor 1970. Curând lansează propriul magazin mașini cumpărate de designerul Nathan Turk , care la acea vreme tocmai a închis său din motive de sănătate. În sfârșitul anilor 1980 Manuel sa mutat la Nashville , Tennessee și a deschis magazinul său, numit Manuel Exclusivă Clothier lui.

contribuții mari

Manuel Cuevas este recunoscut în întreaga lume , în primul rând ca creatorul celebrelor costume pe care utilizate The Beatles în legendarul album Sgt. Pepper , precum și care au proiectat unele dintre costumele purtate de Elvis Presley , în special alb.

De asemenea , este foarte cunoscut pentru a fi designerul de costume negre purtate de cântărețul de muzică country Johnny Cash si creatorul de trandafiri și schelete logo grup de roca Grateful Dead , precum si logo – ul buzelor umflate de Mick Jagger AND Rolling Stones , care mai târziu va modifica designerul John Pasche .

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Jimmy Choo

Jimmy Choo , născut Jimmy Choo Yeang Keat, ( Chineză :周仰杰) este un designer de moda Malay , cu sediul în Londra , cunoscut pentru femeile sale „s pantofi manual, este designerul șef al casei de moda Jimmy Choo Ltd .

Biografie

Jimmy Choo este un cetățean al malaezieni de origine chineză , în mod specific etnic Hakka , care sa născut în 1961 în Penang , într – o familie de cizmari. El a făcut primul său pantof , când a fost de doar 11 de ani. Acesta este probabil cel mai faimos elev al Colegiului Tehnic Cordwainers’ din Londra , unde a absolvit în 1983 . Universitatea este acum parte a Școlii de moda din Londra. Choo a recunoscut că a lucrat part – time în restaurante și ca un aspirator la o fabrică de pantofi, pentru a contribui la finanțarea educației lor colegiu.

Începuturile Jimmy Choo înapoi la atelierul său din Hackney , estul Londrei, care a deschis în 1986 într – o clădire închiriată, un vechi spital. Artizanat și proiectează în curând a devenit cunoscut și a ajuns la faima internațională atunci când creațiile sale au fost expuse în opt pagini de o copie a revistei Vogue în 1988. Designul a făcut pentru Diana de Gales din 1990 a determinat mai mult imaginea sa.

În 1996, el a co – fondat Jimmy Choo Ltd cu editorul britanic Vogue Tamara Mellon. În aprilie 2001, Choo a vandut participatia de 50% în cadrul companiei timp de 10 de milioane de lire . De atunci a fost concentrându -se pe activitatea sa exclusivă linia de Jimmy Choo Couture produs sub licență de la Jimmy Choo Ltd. Linia Londra este în sfera de competență a Tamara Mellon si – a extins produsele sale pentru a include accesorii , cum ar fi genți de mână.

Choo locuiește în prezent la Londra. Acesta participă la un proiect pentru a crea un institut de pantofi din Malaezia în cazul în care pictograma sa este adesea evocat pentru a inspira designeri în devenire și încălțăminte de moda.

Premii

2000 : A fost decorat cu titlul de Dato „de către sultanul din Pahang , Malaezia, pentru realizările lor.
2002 : el este acordat un OBE de Regina Elisabeta a II – a a Regatului Unit , în semn de recunoaștere a serviciilor sale pentru industria de încălțăminte și modă în Marea Britanie .
2004 : este atribuit Darjah Setia Negeri Pangkuan de Yang di-Pertua Negeri (guvernator) din starea sa de origine din Penang, care îi dă , de asemenea , titlul de Dato“.

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Hussein Chalayan

Hussein Chalayan EBP (nume real Hüseyin Çağlayan ) (n. 1970 ) este un designer de moda cipriot turc .

Biografie

Chalayan sa născut în Nicosia în 1970 și a absolvit de mare școală Türk Maarif koleji în același oraș. Sa mutat cu familia în Anglia în 1978 și a început să studieze de design din Londra.

Colectia sa de titling 1993, numit tangenta fluxurilor ( fluxuri Tangent ) conținea haine care au fost îngropate și săpat în sus curtea din spate. Aproape instantaneu, toate hainele au fost cumpărate și afișate pe magazinul de lux Browns din Londra.

Numele lui Hussein este o versiune anglicada a „Hüseyin“ , care este quivalente turc numele arab „Husein“. „Hüseyin“ este un nume comun în rândul turcilor de la nepotul lui Mohamed , fondatorul Islamului – a fost numit Husein. Mai mult decât atât, numele său, Chalayan, este versiunea anglicada a „Çağlayan“ , ceea ce înseamnă (în turcă) „ cascadă “.

Cariera

În 1995, Chalayan și o sută de colegi au concurat pentru un premiu de design vestimentar. Concursul, organizat de compania Absolut, Chalayan, apoi 25, a câștigat £ 28,000 pentru a dezvolta creatiile lor , care vor fi expuse la Fashion Week din Londra , în 1995.

De asemenea , în 1995, Chalayan a lucrat cu avant – garde cantareata Björk . Celebrul sacou alb ea arata pe coperta albumului ei de post a fost proiectat de el. Chalayan , de asemenea , a contribuit la turul muzical al post , dând mai multe dintre creatiile sale pentru Björk să poarte ei în timpul spectacolelor. La rândul său, cântărețul după modelul parada Chalayan în timpul Săptămânii Modei de la Londra.

În 1998, în timp ce încă proiectarea colecția sa pilot a fost angajat de către New York, pe baza de EST ca un consultant de design, o poziție pe care a deținut până în 2001.

Legături externe

Această lucrare conține o traducere parțială , derivată din Hussein Chalayan Wikipedia în limba engleză, în special versiunea publicată de editorii lor sub GNU Free Documentation și Unported Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 .
Site – ul oficial (în limba engleză)
Hussein Chalayan în modelul Directory Fashion
Hussein Chalayan în Muzeul cipriot turc de Arte Plastice ( în engleză)
“Act High-Wire Hussein Chalayan lui” , articol în New York Times ( în limba engleză). 12 aprilie 1998.

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Alexandra Byrne

Alexandra Byrne ( 1962 ) este un designer de costume .

28 februarie 2008, primește un Oscar pentru costume din Elizabeth: The Golden Age .

El a fost nominalizat la Premiul Tony în 1990 pentru „Cel mai bun design Scenic“ pentru unii americani în străinătate .

Este casatorita cu actorul Simon Shepherd cu care are patru copii.

Legături externe

Alexandra Byrne în Internet Movie Database (în limba engleză)

Premii

Oscarurile

an	film	rezultat
2008	Elizabeth: Epoca de aur	câștigător
2005	Finding Neverland	candidat
1999	Elizabeth	candidat
1997	cătun	candidat

Premiile BAFTA

an	film	rezultat
2008	Elizabeth: Epoca de aur	candidat
2005	Finding Neverland	candidat
1999	Elizabeth	candidat
1997	cătun	candidat

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Andrew Christian (proiectant)

Andrew Christian este un designer de moda american și fondatorul mărcii de îmbrăcăminte cu același nume, Andrew Christian . brand – ul se vinde în principal , lenjerie, costume de baie și sport pentru bărbați, produse vizează în mod specific comunității LGBT.

Biografie

Andrew Christian a crescut într – o familie săracă, așa că a devenit designer de a avea propria lor estetică, și să încerce să țină pasul cu hainele pe care le proiectat pentru alți copii purtau școală. ^Unul a fost de gând să se întoarcă cincisprezece când a dat seama că a vrut să fie un designer de moda pentru viață. ² a creat haine noi în fiecare săptămână pentru el și prietenii săi că ei urmau să cluburi subterane. ² Unul dintre promotorii clubului , care cunoștea istoria lor și , astfel , a început să vândă prin intermediul site – ului în timp ce la școală. ³¹⁴ Oprit Fresno , California , cu 500 $, si sa mutat la Los Angeles , California, pentru a merge la scoala de moda la nouăsprezece ani. ⁵ lucru găsit repede cu alți designeri și la scurt timp după început sunt propria linie de îmbrăcăminte în 1997. ⁵⁶ Prin vânzarea de munca lor la magazinele locale a plătit școala lor. ⁷

Compania dvs.

El a ales crucea pentru logo – ul, căutând să evite conotații religioase. ³ În ultimii ani, articole de îmbrăcăminte regulate au fost urmate de sport, costume de baie, lenjerie de corp și așa a ajuns să aibă un brand recunoscut. ⁸ În 2006, cu adaos de linii de lenjerie de corp, vânzările au crescut exponențial. ²⁹ În sezonul 2007/2008 a produs linia Obama Lenjerie de corp , dona $ 1 din fiecare vânzare la campania prezidențială a Barack Obama , în 2008. de ⁵^{Septembrie Octombrie Noiembrie} În 2008 Christian a lansat Black Line , o linie elegantă care depășește bărbați „s uzura” inspirat de hainele le – a făcut pentru el însuși, și gata – . să poarte pantaloni și jachete personalizate ¹¹ în sezonul 2008/2009 compania a început să facă haine atât pentru femei cât și bărbați. ⁵ în 2013 , Christian a lucrat pentru a extinde sale linii de imbracaminte , deoarece acestea sunt vândute în mare parte , în 2012, de îndată ce au intrat pe piață. ²

Aspectul TV

Andrew Christian, a contribuit la creșterea profilului companiei sale omonim, prin participarea sa la reality show . El are de oaspeți – a jucat pe Fashion Show Canalul de televiziune american Bravo, ^{luna decembrie}¹³ , de asemenea , a apărut în al treilea și al patrulea sezon al Janice Dickinson Agenția Modelarea de oxigen modele de turnare de fabricare, ¹⁴¹⁵ în 2013 apare pe milionar Matchmaker , ¹⁶¹⁷ în 2013 , în film sunt un star porno , ¹⁸ și atât el , cât și producătorii au făcut parte din logo – ul Drag Race RuPaul lui , ca sponsori oficiali ai „Pit Crew“ . ¹⁹

A se vedea , de asemenea ,

Andrew Christian , hainele tiz de brand.

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b Andrew Christian – Nunn pe Run
↑ Salt la:^a^b^c^d Andrew Christian – Lenjerie de corp pentru bărbați Citiți mai multe despre Fashion Designers, Justin Howard
↑ Salt la:^a^b “Interviu: Andrew Christian, Design vestimentar semizeu”
Înapoi la început↑ Andrew Christian | Interviul Fenuxe | Revista Fenuxe | Gay Atlanta | LGBT Atlanta | Știri, Gay divertisment, evenimente și Viața de noapte
↑ Salt la:^a^b^c^d Gay Fresno – Interviu cu Andrew Christian
Înapoi la început↑ “Beyond The Boys & indispensabili: Andrew Christian Răspunsuri Fan întrebări”
Înapoi la început↑ Raannt.com »Andrew Christian … sfîntul Sexy! Interviul
Înapoi la partea de sus↑ “opent WINKEL ANDREW CREȘTINĂ ÎN AMSTERDAM” RTL BULEVARDUL 13 iunie. 2011.
Înapoi la partea de sus↑ ChicagoPride.com interviu cu Andrew Christian
Înapoi la început↑ lenjerie stramte Barack Obama – Mediafax
Înapoi la top↑ Interviuri CU: Andrew Christian | Celebutopia
Înapoi la început↑ Interviu Exclusiv: Andrew Christian al „Fashion Show“
Înapoi la partea de sus↑ Interviu exclusiv cu Andrew Christian The Fashion Show: RealityWanted.com: Realitatea TV, Game Show, talk -show, Stiri – Toate lucrurile Unscripted Social Network Casting Commun …
Înapoi la început↑ Andrew Christian pornește într „Revoluția sexuală nouă“
Înapoi la partea de sus↑ „Interviu: Andrew Christian, Design vestimentar semizeu“
Înapoi la top↑ „TV cele mai bune pariuri: joi, 26 decembrie“
Înapoi la partea de sus↑ „«Millionaire Matchmaker»Sezonul 7 Episodul 5 Spoilere: Patti Gay racordează Două Milionari, admite să regretând avort“
Înapoi la partea de sus↑ http://lifeontheglittertrail.com/tag/im-a-porn-star/
Înapoi la început↑ Christian Bio

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Torsten Amft

Torsten Amft ( Leipzig , 14 ianuarie anul 1971 ) este un designer de modă german care trăiește și lucrează în Berlin .

Cariera

A studiat design vestimentar în Zurich ( Elveția ) și a început să lucreze cu Ernesto Aligieri la Roma ( Italia ). In anul 2000 , Lexton a câștigat premiul de moda din New York . Mulți oameni celebri (de exemplu, Montell Jordan , Holly Johnson sau Bryan Adams ) se simt predilecție pentru hainele și stil. Torsten Amft a fondat stilul futurismul Elitist (elitista Futurismo) și a extins prezența la nivel mondial. Înainte de a porni de a proiecta, a fost modelul lui Helmut Newton , Herb Ritts și Gianni Versace . El este in prezent directorul de creație al AMFT eticheta de moda.

Mărci

Acesta este dedicat pentru crearea de înaltă – moda de calitate pentru bărbați și femei. Creațiile sale de haute couture sunt catalogate sub numele de Torsten Amft, în timp ce colectarea de haine gata-à-porter este numit Amft moda. Eticheta AMFT este administrat de către investitori internaționali.

De două ori pe an, Amft organizează spectacole tendințe pentru clienți internaționali din lumea modei. Spectacolele lor în timpul săptămânii modei loc adesea la Berlin, pentru a consolida poziția acestuia din urmă ca fiind una dintre capitalele de design.

Stilul sau gata-a-porter este funcțional, casual si eminamente confortabil, făcând uz de țesături în vrac și naturale. Una dintre strategiile sale de marketing – cheie a fost de a evita distribuirea prin magazine multi-brand și au ca lor obiectiv direct consumatorul final, reducând timpul de livrare și costurile pentru cumpărători.

Filosofie

Colectia sa de tendințe se bazează adesea pe critica socială. De exemplu, colecția sa Première 2007/2008 a arătat sloganul climei colaterale , devenind unul dintre primii artisti pentru a aborda problema controversată a încălzirii globale . În timpul prezentării sale tendințe de primăvară – vară 2006 , după reuniunea la nivel înalt a G8 , el a ales tema „ Africa (resurse naturale din Africa împotriva morții“) , iar colecția sa au participat de produse din Africa.

Bibliografie

Timp de mai mulți ani, Torsten Amft a găzduit evenimentul de moda e cel mai mare în aer liber din Europa, Fashion Festival Global (Festivalul Fashion Global) [1] . designer de Amft este cunoscut în lumea modei pasarele modele mai mari [2] .

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Marit Allen

Marit Allen ( Cheshire , Anglia , 17 septembrie din 1941 – Sydney , 26 noiembrie din 2007 ) a fost designer de costume britanic candidat pentru Oscar pentru filmul francez La Vie en Rose și câștigător al unui premiu BAFTA pentru același film de pe pentru cel mai bun costum de design.

Legături externe

Marit Allen în Imdb.com

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

Azzedine Alaïa

Azzedine Alaïa (în arabă : عز الدين علية) este un couturier și pantofi de designer tunisian , în special cu succes încă din anii 1980 .

Biografie

Alaïa sa născut în Jemmal, Tunisia , pe 07 iunie ca ca 1940 . Părinții lui erau grâul agricultori dar lui plin de farmec sora geamana a inspirat dragostea ei de couture . Un prieten francez al mamei sale hrănite Alaïa creativitatea instinctivă de a preda unele copii ale revistei Vogue . El a mințit în legătură cu vârsta lui să se alăture Ecole des Beaux-Arts ( „Școala de Arte Plastice“) , în Tunisia pentru a studia sculptura .

După absolvire, a lucrat ca un cusut Alaïa asistent si in curand a inceput sa creeze haine pentru clienți privați. În 1957 sa mutat la Paris pentru a lucra în design vestimentar . În acest oraș, el a lucrat ca un croitor pentru Christian Dior , dar apoi a mers să lucreze pentru Guy Laroche pentru două sezoane și mai târziu pentru Thierry Mugler până când a deschis primul său atelier în apartament mic a deținut în stradă Bellechasse în 1970 . Acesta a fost în acest loc de muncă mic timp de aproape douăzeci de ani , îmbrăcați în private din set cu jet de clasă mondială, de la Marie-Helene de Rothschild la Louise de Vilmorin, actrita Greta Garbo , care a folosit pentru a vizita – l incognito pentru testare costume.

Alaïa a produs prima sa colectie gata de utilizare în 1980, când sa mutat la un atelier de lucru mai mare la cartier Du Parc-Royal Le Marais . În 1984 a fost ales ca cel mai bun designer al Colecției anului și Cel mai bun al anului la „Oscar Fashion Awards“ , acordate de Ministerul Culturii din Franța , într – un eveniment memorabil în cazul în care cântărețul Grace Jones încărcate la Alaïa în brațe pe scenă .

Legături externe

Această lucrare conține o traducere derivată din Azzedine Alaia de pe Wikipedia în limba engleză, publicate de editorii lor sub GNU Free Documentation și Unported Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 .
Profil Azzedine Alaïa în moda model Directory (în limba engleză).

April 11, 2017By cbstore Modă, Modelieri, Proiecta vestimentar

José Zafra

Jose Luis Zafra Paredes , José Zafra ( Guadalupe (Pacasmayo) , Peru , 12 septembrie 1986) este un designer de moda din Peru.

El a început să studieze desen și pictură când aveam 9 ani. Deci, descoperă pasiunea lui profundă pentru design vestimentar. În 2004 a absolvit ca un designer de moda de renume Școala de Design vestimentar Geraldine, castigand premiul Cousuri de Aur pentru a fi ca șef de promoție.

În 2006 , el a deschis casa de moda. Liniile sale extinse cuprind haute couture , gata să poarte și accesorii. În proiectarea fiecare articol de îmbrăcăminte ne arată dedicarea lui la cel mai mic detaliu. broderii lucrate manual din pietre prețioase și palele sunt unul dintre lucrurile cele mai sublime , care pot fi văzute în colecțiile haute couture. ¹ cea mai mare sursa lui de inspirație pentru colecțiile lor sunt datorită călătorii efectuate în diferite părți ale lumii și colecția sa de Zahira care surprinde eleganța și senzualitatea Marocului , astfel încât în colecția sa Isabel de Baviera din Austria , a făcut pentru o femeie independentă și impunătoare și colecția ei Amantani în care arată culorile, florile și păsările găsite în rochii tradiționale într – una din insulele Amantani – Peru ²

El a participat la diverse spectacole naționale și internaționale de modă, spectacole de televiziune și concursuri de frumusete din Peru , Miami , New York , Columbia , Ecuador , Italia , Paris , Elveția , Republica Dominicană , etc.

În 2013 a lansat o noua linie ready-to-poarte SECERIȘ SECERIȘ de Jose în Peru Moda Fashion Show. ³ Jose Zafra a fost , de asemenea dempeñado profesor de design de moda la prestigioasa scoala de moda CEAM. În 2014 , el a prezentat colecția haute couture la Săptămâna Modei din Vancouver , în Canada, ⁴ Peru Moda ⁵ și Săptămâna Modei Republica Dominicană. ⁶

Lima Jose Zafra este unul dintre cei mai buni designeri de rochii de mireasa. În fiecare dintre creațiile sale , el demonstrează devotamentul lor de detaliu, printre care broderii lucrate manual cu pietre și sclipici. ⁷

Unii oameni din țara sa , care au folosit rochii José Zafra sunt Maju Mantilla , Gisela Valcárcel , Marina Mora , Elba Fahsbender , Lorena Caravedo , Melania Urbina , Mayra Couto , Kukuli Morante , Paloma Yerovi , Sheyla Rojas, Cecilia Bracamonte, etc.

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://www.design4livingbetter.com/conociendo-a-jose-zafra-glamour-al-compas-de-la-musica-meeting-jose-zafra-glamour-in-time-to-the-music -la-muzică-beat /
Înapoi la partea de sus↑ http://www.peruthisweek.com/blogs-jose-zafras-amantani-collection-at-vancouver-fashion-week-interview-102569
Înapoi la partea de sus↑ http://www.wapa.pe/2013-11-13-primavera-verano-2014-de-jose-zafra-nos-adelanta-un-poco-de-su-nueva-coleccion
Înapoi la partea de sus↑ http://www.vogue.co.uk/fashion/autumn-winter-2014/ready-to-wear/jose-zafra
Înapoi la partea de sus↑ http://elcomercio.pe/luces/moda/peru-moda-mira-propuesta-jose-zafra-noticia-1721812
Înapoi la partea de sus↑ http://do.flowmag.com/desfiles-de-cierre-del-rd-fashion-week-2014/
Înapoi la început↑ „În Lima: 9 dintre designeri de top de rochii de mireasa“ . Comerț . 30 noiembrie 2016 . Adus de 03 decembrie 2016 .

April 11, 2017By cbstore designeri de modă în Peru, Modă, Proiecta vestimentar

de epocă

Vintage (recolta) este termenul utilizat pentrureferi la obiecte sau accesorii cuanumită vârstă, care nu potclasificate ca antichități, și, ca vin bun, este considerat a fi îmbunătățit sau au crescut în timp. Este folosit pentru a desemna instrumente muzicale, automobile, cărți, fotografii, șimai recent, articoleîmbrăcăminte sau accesoriiîmbrăcăminte,și consolejocuri și jocuri video.

Etimologia, utilizare și pronunția

Vintage este un termen care provine din limba engleză, derivat din limba franceză VENDANGE după semantică, grafică și pronunție alterare. Desemnează un vin remarcabil pentru calitatea sa, referindu -se la o cultură sau de a adăuga. ¹

Utilizarea acestui cuvânt de către diferite vinării pentru a se referi la produs vinuri din cele mai bune recolte și- a făcut sensul său a obținut toate vechile produse de calitate. Este , de asemenea , folosit pentru a descrie ceea ce istoria sa, sensul, influența sau unicitate a devenit un obiect de cult și pictograma pentru colecționari, și în special pentru a se referi la modă și design după anul 1900 .

Cuvântul recoltă este folosit pentru a se referi la acele haine sau accesorii care au supraviețuit cel puțin douăzeci de ani de la crearea sa a devenit un clasic prețuită. Cu toate acestea, în lumea modei, a fost folosit în mod obișnuit pentru a cataloga de asemenea , noi elemente inspirate de clasici, care sunt de fapt stil „retro“ . Această confuzie nu are loc , de exemplu , în lumea automobilelor, în cazul în care un Mini Cooper 1965 este de epocă sau clasic, în timp ce modelul Mini fabricat în prezent, inspirat de cele anterioare, este pur și simplu retro. ²

Cuvântul englezesc este pronunțat la nivel internațional [vintidʒ] ³ , care ar fi transliterat la castiliană víntich . Franța tinde să afrancesada pronunțat [vɛtaʒ] folosit ^unul care ar fi transcrise ca vantásh . Spania a popularizat o pronunție sui generis : [bintaʃ], bintash .

Astăzi

Creșterea de epocă a fost îmbunătățită de icoane de moda , cum ar fi Dita Von Teese care poarta aproape exclusiv cu a doua – haine de mână, păr și machiaj precum și perioada corespunzătoare. ⁴

Aceasta este valoarea actualizată a recoltei, casele de moda sunt de cotitură pentru această estetică în noile lor colecții. ⁵

Vintage este o manifestare a culturii postmoderne. Acesta este rezultatul pierderii credinței în motorul progresului și dezamăgirea de inovare a modernității în sine. Deci, în loc de a privi spre viitor, este folosit melancolic elemente ale epoci din trecut (cum ar fi construcția de noi elemente cu aspect retro), dar lipsit de sens original. Astfel, moda este servit în trecut din motive pur estetice, în cazul în care elemente din diferite timpuri și locuri, decontextualizată de rolul lor și se amestecă motivul inițial.

Unele elemente care sunt în valoare în considerare atunci când identificarea unui articol de îmbrăcăminte de epocă se bazează pe data anumitor descoperiri sau practici de afaceri. De exemplu, etichete cu instrucțiuni de spălare și uscare sau de plastic de închidere a apărut doar în 1960 . De asemenea , este cazul de nailon , care a fost descoperit în 1935 , dar nu au ajuns la Europa , ci un deceniu mai târziu.

Diferențierea între „vintage“ și „retro“

A nu se confunda între termenii retro și culesul viilor , deoarece adesea ambii termeni sunt între mixte. Când ne referim la retro , este obiecte care evoca trecutul, dar care nu fac parte neapărat să – l, nici măcar să fi fost proiectate în trecut, pur și simplu utilizați estetica unui alt timp încercând să facă apel la nostalgie nostru. Pe altă parte, de epocă se referă la trecut prin articole de îmbrăcăminte sau obiecte care au fost proiectate și fabricate la timp pentru a face parte din stilul său. În mod normal, termenul este asociat cu creații ale marilor designeri , care sunt păstrate în stare foarte bună și are o mare valoare economică, dar , de asemenea , pot fi folosite pentru orice lucru vechi decidem să aducem în prim – plan, ori de câte ori au ceva de a contribui punct de vedere estetic, și nu pur și simplu vechi. ^{[ Referirea ]}

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b Centrul Național de Resurse și textuale lexical.
Înapoi sus↑ [1]
Înapoi la început↑ Oxford avansată cursantului dicționar .
Înapoi la partea de sus↑ «Aspectul de Dita Von Teese” .
Înapoi la început↑ de colecție“ – inspirat rochii” .

April 11, 2017By cbstore Modă, Proiecta vestimentar

istoria modei

Istoria modei reflectă evoluția cronologică de îmbrăcăminte. Moda este arta de a rochie , îmbrăcăminte de îmbrăcăminte pe baza parametrilor funcționali și stilistice, atât de îmbrăcăminte și accesorii ( pălării , mănuși , curele , genți , pantofi , ochelari de soare ). Rochia este o necesitate de bază pentru ființele umane, împotriva vremea rece și rea. Pe parcursul evoluției sale, omul și- a pierdut părul, care a trebuit să se întâlnească cu piei de alte animale , sau mai târziu, cu lână sau produse din plante , cum ar fi inul și bumbacul . Cu toate acestea, în această primă necesitate, în timp , rochia a dobândit un caracter estetic , deoarece reflecta gustul și caracterul purtatorului, și a devenit , treptat , un ornament asupra persoanei care face obiectul canoanelor modă și evoluția artistică a fiecărei civilizații. De asemenea , în rochie conditionarile climatice și factorii geografici implicați precum și rochie -ORAȘUL socială care reflectă o anumită poziție socială, religioasă sau sexist- rochie a folosit adesea ca un obiect al diferențierii sexuale. ¹

Evoluția

Istoria modei începe cu apariția de Homo sapiens , care a acoperit inițial blana animalelor vânate. În neolitica omul cunoscut sub numele de filare și țesut, dar hainele pe care le folosesc sunt bucăți de dimensiuni mici, care nu sunt conforme cu corpului, deși ele apar primele desene ornamentale sub sub formă de frize . În Egipt și vestigii de îmbrăcăminte elaborate sunt date, inul fiind principalul material pentru fabricarea țesăturilor. Baza de îmbrăcăminte lor a fost shenti , o bucată de pânză înfășurat în jurul șoldurilor, fixat cu o curea. În timpul Noului Regat a aparut calasiris un apropiat – montaj tunica, considerat de lux. Principala haina de sex feminin a fost bluza , o tunică lungă și încinși de culoare diferită , în funcție de pe statutul: alb pentru țăran, roșu sau șofranul pentru grade superioare. În Mesopotamia , cealaltă mare civilizație din Orientul Mijlociu , a sumerienii utilizate pentru a imbraca cu șaluri de lână lungi, de tip fusta, împodobite cu dungi și falduri viu colorate și fire lungi de tesatura. Cei Asirienii purtau tunici de lână, a căror lungime depinde de clasa socială, nivelul genunchiului sat, până – n picioare clasele dominante. Cele perșii folosite articole de îmbrăcăminte colorate vii, subliniind violet și galben, și decorate cu desene colorate, de obicei , cercuri, stele și flori, albastru sau galben, alb. ²

Antichității clasice

O femeie cu un chiton (stânga) și două femei , cu un himation peste un chiton (dreapta).

În Grecia lenjerie, lână și bumbac, mătase și mai târziu -proveniente cu piese dreptunghiulare est – bordurate hainele pe toate cele patru laturi, fără sudură și tiv, însoțită de era folosit fibule și curele. Cea mai veche Rochia a fost exomis , o țesătură dreptunghiulară atașată la umărul stâng, înnodată sub brațul drept și încins cu o curea. Țăranii de piele tăbăcită sau rochii groase de lână, cu un capac de piele numit Kyne . Clasele cele mai favorizate efectuate de cămăși sau lână fină, numite chiton , acoperite de o pătură numită himation . Femeile purtau o haină lungă numită peplum , și , de asemenea , utilizat himation , pliat în alt mod.

În Roma , este de asemenea folosit lână, lenjerie de mătase și, uneori amestecate. Cea mai veche haină era subligaculum un loincloth în jurul rinichilor . În timp republican a apărut subucula : o tunică care ar putea fi de două tipuri Dalmatic cu mâneci, sau colobium , fără mâneci. Mai sus au efectuat o togă semi – strat eliptică drapat de ocupație: aproape de filosofi , încinși pentru războinici, cu o bandă purpurie pentru preoți și magistrați, purpurii , cu broderii de aur pentru înalți demnitari. Rochia de sex feminin a constat din loincloths și strophium antecedent de sutien – pe care erau două haine, The subucula , pana – n picioare lungi și fără mâneci, și supparum , scurt tunica ca chiton greacă, care ar putea fi înlocuit cu stola tunica cu mâneci scurte, sau palla , un subiect dreptunghiular umăr pânză de fibule. Ele ar putea purta o pelerină chemat pallium , ceea ce a însemnat capul pus pe vaduvie . ³

Evul Mediu

La popoarele germanice care au pus capăt Imperiului Roman a introdus practica de haine de cusut, și purtau haine de lână, de obicei , o scurtă tunică cu mâneci lungi, pantaloni lungi sau un pantaloni care au adoptat soldații romani după cucerirea Galiei – și un strat peste umeri. In Evul Mediu cel mai frecvent materialul folosit a fost lână, fiind foarte apreciate lavete Friesland ; inul subțire -called cainsil – a fost folosit pentru cămăși și pantaloni. De obicei , omul a avut două straturi: un fir subțire ca o cămașă, numit Brial , și un alt lână mai lung, mâneci înguste și strânse cu o curea de piele; De asemenea , el poartă chiloți și un strat. Femeia a purtat , de asemenea , două straturi, The camisia , mâneci înguste în interior, și au furat , până – n picioare lungi și mâneci largi; Ele ar putea dura un strat, o pătură sau clámide , și că era obișnuit să folosească un văl care acoperă capul. În Evul Mediu puterea a fost , de asemenea , purtarea de mănuși, fire de vară și de iarnă piele. Din secolul al XII – lea a crescut utilizarea de mătase și bumbac, care a avut principalul său de producție site – ul în Italia . In secolul al XIII – lea a aparut vellux (catifea), și a crescut producția de blană . În secolul al XIV – pantaloni scurți, care sunt numite acum scurtate ciorapi de mare , iar tricoului poartă dublet , montarea de îmbrăcăminte care acoperă corpul de la umeri la talie. ⁴

Modern Age

În Renaștere conceptul de moda a apărut așa cum înțelegem că astăzi, introducerea de noi genuri și de cusut achizitoare un grad înalt de profesionalism. În Italia renascentista au fost cele mai bogate și spectaculoase tinutele de istorie, forme colorate și pline de imaginație și originale, acordă o mare importanță pentru mâneci, cutele și cade tesatura pe verticală, cu amendă broderii și bogate ornamente . In secolul al XVI – calzón scurt a fost ca un chiloți de sport și a continuat să fie utilizat dublet, cu straturi de diferite tipuri și ornamente , cum ar fi Ruff , tesatura ruched dantelă care acoperă gâtul. În ținuta feminină el a apărut corset , curele talie, pe un clopot – în formă de fustă numită crinolina , din țesături și păr de cal, și armate cu inele metalice. In secolul al XVII – lea au predominat formele sobre, austere, influență religioasă, fiind materialul cel mai frecvent pânză și mătase utilizate disponibile numai pentru clasele superioare. Dublet a devenit jacheta cu guler apretat chilotei dantelă frilly și lungit și cizme înalte performanțe scăzute. În Franța , instanța de Ludovic al XIV – lea a favorizat Haute couture, încep să dicteze evoluția modei în Europa. Apoi a venit cravată , inițial într – o buclă, înnodată în jurul gâtului său; El a apărut , de asemenea , haina , o jachetă lungă prevăzută cu formă evazată în partea sa inferioară. ⁵

secolul al XVIII – lea

Actrita Norma Talmadge , stilul prototip codană , la modă în anii 1920 .

In secolul al XVIII – lea tinuta a fost similară din secolul trecut, cu mâneci tricouri largi , cu o cravată și sacou, pantaloni scurți și ciorapi genunchi. Mantaua a fost redus până la punctul de a fi în imposibilitatea de a fixa în curs de dezvoltare Frac . În costumul feminin a fost dat „stilul Watteau“, cu fuste foarte voluminoase peste crinolina, cu pliuri mari Invelirea în formă și lipici la podea. Revoluția franceză a condus la o mai mare uniformitate în rochie, cu jachete scurte și pantaloni lungi pentru bărbați, și corsaje, fuste și țesături rotunde șal pentru femei. Conducerea de moda a mers la Anglia , în cazul în care omul poartă jacheta cu gât larg și spate, genunchi și pantaloni de sus pălărie; femeia a părăsit corset și crinolina și a fost inspirat de Grecia antica, cu rochii lungi , împodobite cu o panglică de pe piept.

secolul XIX

În secolul al XIX – lea rochia a fost destul de mult omul „modernă“ înseamnă Frac a mers mai scurt și anchando, luând forma jachetei curente; pantaloni largi a fost de peste si a fost tremura la glezna, linia care apare în față și în spate; strat a fost înlocuit cu straturi tăiate drept. In talie femei el a fost redus la talie, cu mâneci largi și umăr tampoane, fuste largi și late – zbor și PASSEMENTERIE. În acest secol a apărut cifra de croitoreasa ca un trendsetter și modelul pentru hainele de trecere. El a apărut , de asemenea , tricotaje, și a inventat mașina de cusut . ⁶

A se vedea , de asemenea: imperiu silueta

secolului XX

În secolul XX Menswear a rămas de origine engleză, în timp ce femela a fost marcată de couture franceză. În general, îmbrăcămintea a fost simplificată, să devină articole de îmbrăcăminte practice și utilitare mai relevante precum sportul și aspectul urban. La femei „s moda, fuste au fost scurtate, veniri fusta mini , și a început să poarte pantaloni , cum ar fi oameni, moda în curs de dezvoltare«unisex». Până la jumătatea secolului dictatele modei a venit la Statele Unite ale Americii , care a impus un fel de tineret, modă și sport practică, exemplificată în blugi sau blugi . În ultimii ani a devenit un boom gata-à-porter , design vestimentar , la prețuri accesibile și la îndemâna oricărui grup social, pentru producția sa. În ultimele decenii au proliferat , de asemenea , mișcări alternative, moda – numite „triburi urbane“ , care caută să se diferențieze de restul populației pe baza unor gusturi comune în muzică, haine și elemente estetice alternative. Printre cele mai cunoscute couturiers sunt: Coco Chanel , Cristóbal Balenciaga , Christian Dior , Manuel Pertegaz , Yves Saint Laurent , Giorgio Armani , Paco Rabanne , Gianni Versace , Karl Lagerfeld , Calvin Klein , Jean Paul Gaultier , etc. ⁷

A se vedea , de asemenea ,

desen
artă efemeră

Bibliografie

Înapoi sus↑ Fernandez Arenas, 1988 , p. 194.
Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 194-197.
Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 197-199.
Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 200-202.
Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 203-205.
Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 205-206.
Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 207-208.

April 11, 2017By cbstore Modă, Proiecta vestimentar

IN 13402

RO 13402 este o denumire standard european pentru dimensiunile de îmbrăcăminte. Ea se bazează pe dimensiunile corporale măsurate în centimetri. Scopul său este de a înlocui sistemele vechi și confuze de rochie naționale, probabil , înainte de sfârșitul anului 2007 .

Prezentare generală

Există trei moduri de a ataca problema de etichete pentru îmbrăcăminte:

dimensiunile caroseriei: eticheta produsului prezinta dimensiunile corpului pentru care a fost proiectat. De exemplu, o casca de bicicletă etichetat „cap circumferința de 56 ~ 60 cm“; pantofi de etichetat „m lungime: 28 cm“

Dimensiunile produsului: eticheta prezinta dimensiunile produsului. De exemplu: blugi etichetate cu „lor“ măsură între picioare proprii în centimetri sau inci

Dimensiune ad-hoc: Eticheta arată un cod care nu are nici o legătură evidentă cu orice acțiune. De exemplu: Talle 12; XL; etc.

În mod tradițional, hainele au fost etichetate utilizând mai multe tipuri diferite de sisteme „ad-hoc“; conducând mai multe probleme:

etichete specifice țării pentru un anumit furnizor sau de a crea costuri suplimentare.
Dimensiunile „ad-hoc“ se modifică în timp, de multe ori schimbarea moda și tendințe și strategii de vânzări.
Ele nu sunt potrivite pentru achiziții prin e-mail, care necesită o metodă sigură pentru a prezice cel mai bun produs se potrivi cu dimensiunile corpului.
Trebuie să știm mai mult de o dimensiune pentru a ajusta rochie la diferite organisme.
Măsurile Scalar „ad-hoc“ pe baza studiilor antropometrice de ani nu mai sunt ’50 adecvate, având în vedere că s- au schimbat obiceiurile în nutriție și stil de viață.

Prin urmare, Comitetul European pentru Standardizare CEN / TC 10 248WG în 1996 a început procesul de proiectare a unui nou sistem modern de etichete pentru îmbrăcăminte, care rezultă în EN 13402 „Desemnarea dimensiunilor pentru îmbrăcăminte“

Aceasta se bazează pe:

dimensiunile caroseriei
Sistemul metric
Datele din studiile de antropometrie efectuate în rândul populației europene în ” anii ’90
standardele internaționale existente similare ( ISO 3635, etc.)

EN 13402-1: Termeni, definiții și proceduri de măsurare a corpului

Textul care urmează este o traducere defect.
Dacă doriți să colaboreze cu Wikipedia, găsiți articolul original și îmbunătățește această traducere .

Copiați și inserați următorul cod în pagina de discuții a autorului :{{subst:Aviso mal traducido|EN 13402}} ~~~~

Prima parte a standardului defineste lista cu dimensiunile caroseriei care urmează să fie utilizate în desemnarea etichetelor, împreună cu o explicație anatomice și linii directoare pentru măsurarea:

Circumferinta cap de: Perimetrul maximă pe orizontală de la capul măsurat pe urechi .

gât: Gât circumferința măsurată cu banda de 2 cm sub măr lui Adam și nivelul al 7 – lea vertebră cervicală .

sân: Orizontală maximă circumferința coaste măsurată în timpul respirației normale, cu subiectul în picioare drepte și cu măsura de bandă a trecut sub axile și deasupra sternului.

bust: Maximum bust circumferinta orizontală (femei), măsurate în timpul respirației normale, cu subiectul în picioare drepte și cu măsura de bandă a trecut sub axile și deasupra sternului, de preferință, cu tensiune moderată pe soutien (bustiera) nu deformat bust muta în mod natural sau de volum.

Bajobusto: circumferința toracică orizontală măsurată chiar sub linia bustului.

talie: circumferința taliei naturale între partea superioară osoasă șoldului ( creasta iliacă ) și coastele inferioare, ca persoana respiră normal și în picioare poziție verticală , cu abdomenul relaxat.

Caderas: măsurată în jurul fese la nivelul maxim Circumferință circumferința orizontală.

înălțime: distanța verticală dintre coroana capului și călcâiul piciorului, măsurat cu picioare erecta subiect fără pantofi și picioare împreună (pentru sugari care nu sunt încă în măsură să stea în picioare: lungimea corpului măsurată în linie dreaptă de la coroana cap la călcâiul piciorului.
înălțimea internă a piciorului: Distanța între picioare și tălpile picioarelor, măsurată pe verticală cu erect subiect, picioarele usor departate si greutatea corporala, distribuite uniform între ambele picioare.

braț lung: Distanța, măsurată folosind banda de măsurare de la osul umărului intersectând brațul (din Armscye / umăr linia de intersecție ( acromion )) deasupra cotului la capătul osului încheietura mâinii ( cubitus ), cu flectado brațul drept , la 90 ° și cu pumnul pe șoldul (cu pumnul dreptul subiectului încleștat și plasate pe șold, și brațul îndoit din cu 90 °).

circumferinţa de mână: Măsurat maximă a circumferinței peste încheieturile ( metacarpiene ) ale mâinii drepte deschisă, degetele împreună și degetul mare excluse

picior lung: distanța orizontală dintre perpendiculare în contact cu capătul cel mai proeminent al degetelor și zona călcâiului cel mai proeminent, măsurată cu persoana cu picioarele goale și greutatea corporală, distribuite uniform între ambele picioare

masa corporala: Ca un echilibru adecvat în kg

Aceste dimensiuni au fost destinate să fie luate, de preferință, fără haine sau cel mai mic volum al acestora.

Toate dimensiunile caroseriei trebuie să fie măsurate în centimetri, cu excepția masei corporale.

Standardul definește, de asemenea, o pictogramă care poate fi utilizat în etichete limbaj neutru pentru a indica una sau mai multe dintre măsurile prezentate mai sus.

EN 13402-2: Dimensiuni primare și secundare

A doua parte a standardului definește pentru fiecare tip de articol de îmbrăcăminte „dimensiune primară“. Aceasta este măsura organismului conform căreia produsul trebuie să fie etichetate.

Pentru anumite tipuri de articole de îmbrăcăminte, o singură măsură poate să nu fie suficientă pentru a selecta în mod corespunzător produsului. În aceste cazuri, una sau două „dimensiuni secundare“, pot fi adăugate la etichetă.

Tabelul următor prezintă dimensiunile primare și secundare menționate în standard. Secundare prezentate în paranteze.

gaj	bărbați	femei	copii	fete
jachete	piept (inaltime, talie)	bust (înălțime, solduri)	înălțimea (piept)	înălțime (bust)
costume	piept, talie (înălțime, lungime picior interior)	bust (înălțime, solduri)	înălțimea (piept)	înălțime (bust)
pardesiu	piept (înălțime)	bust (înălțime)	înălțimea (piept)	înălțime (bust)
pantaloni scurți	talie (înălțime, lungime picior interior)	talie (înălțime, șolduri, lungimea piciorului interior)	înălțime (talie)	înălțime (talie)
fuste ( fuste )	–	talie (înălțime, șolduri)	–	înălțime (talie)
fuste ( fuste ) și rochii	–	bust (înălțime, solduri, talie)	–	înălțime (bust)
Stofa : cardigane , pulovere , pulover , tricouri	piept (înălțime)	bust (înălțime)	înălțimea (piept)	înălțime (bust)
T	gât (înălțime, lungime braț)	–	Înălțimea (gâtului)	–
bluze	–	bust (înălțime)	–	înălțime (bust)
lenjerie de corp	talie (înălțime)	talie (înălțime, șolduri)	înălțime (talie)	înălțime (talie)
veste	piept (înălțime)	bust (înălțime)	înălțimea (piept)	înălțime (bust)
pijama	piept (inaltime, talie)	bust (înălțime, talie, solduri)	înălțimea (piept)	înălțime (bust)
costume complete ale corpului	talie (înălțime, piept)	bust (înălțime, solduri, Bajobusto)	înălțimea (piept, talie)	înălțime (Bajobusto, bust)
Sutiene , bustiere	–	Bajobusto, bust (cupa bust)	–	Bajobusto, bust (dimensiune cupa)
Corsetry / superior și inferior	–	Bajobusto, bust (înălțime, solduri, talie)	–	–
Corsetry / partea inferioară a corpului	–	talie, solduri (înălțime)	–	–
chilot	–	înălțime (greutate taliei)	–	înălțime
jumătate întreg	–	picior lung
tricou	picior lung
mănuși	circumferinţa mână
pălării	circumferința capului

acest lucru este

EN 13402-3: Măsurători și intervale

Standard abrogat înainte de 01/22/2015, potrivit site-ului de AENOR, emitent al standardului. Partea 4 nu mai este afișată sau publicate pe web. A treia parte a standardului definește un număr primar și secundar dimensiuni preferate.

Produsele nu ar trebui să fie etichetate cu dimensiunea medie pentru care a fost proiectat îmbrăcăminte (de exemplu, „înălțime: 176“), ci ar trebui să contemplăm „gama“ de dimensiuni ale corpului. De exemplu: „Inaltime: 172-180“

Pentru înălțimi, de exemplu, standardul general recomandat să utilizeze următoarele dimensiuni de proiectare, cu 8 cm distanta intre fiecare:

înălțime	…	160	168	176	184	192	200	…
rang	…	156-164	164-172	172-180	180-188	188-196	196-204	…

Apăsați, înălțimea recomandată este de 4 cm pas:

înălțime	…	156	160	164	168	172	176
rang	…	154-158	158-162	162-166	166-170	170-174	174-178

înălțime	180	184	188	192	196	200	…
rang	178-182	182186	186-190	190-194	194-198	198-202	…

Standardul defineste tabele similare pentru alte dimensiuni și articole de îmbrăcăminte, numai unele dintre ele sunt prezentate aici.

Bărbați

Dimensiunile standard și intervalele de piept si talie sunt:

sân	84	88	92	96	100	104	108	112	116	120	126	132	138	144
rang	82-86	86-90	90-94	94-98	98-102	102-106	106-110	110-114	114-118	118-123	123-129	129-135	135-141	141-147
talie	72	76	80	84	88	92	96	100	104	108	114	120	126	132
rang	70-74	74-78	78-82	82-86	86-90	90-94	94-98	98-102	102-106	106-111	111-117	117-123	123-129	129-135

Tabelul de mai sus este de a scădea = -12 cm, unde

picătură = talie – piept .

Exemplu: În timp ce producătorii de design tipic pentru articole de îmbrăcăminte o în piept = 100 cm , astfel încât se potrivește într – o talie de 88 cm, poate dori să combine o în piept cu o talie între 84 și 92 cm, pentru a acoperi aceste tipuri se încadrează , de asemenea , (- 16 cm și -8cm)

standardul sugerează , de asemenea că măsurile de gât și piept pot fi asociate în conformitate cu tabelul de mai jos:

gât	37	38	39	40	41	42	43	44	45	46,5	48	49.5	51
rang	36.5-37.5	37.5-38.5	38.5-39.5	39.5-40.5	40.5-41.5	41.5-42.5	42.5-43.5	43.5-44.5	44.5-45.8	45.8-47.3	47.3-48.8	48.8-50.3	50.3-51.1
sân	88	92	96	100	104	108	112	116	120	126	132	138	144

Apoi , standardul sugerează că brațul lung poate fi asociat cu înălțimea conform tabelului de mai jos:

înălțime	156	160	164	168	172	176	180	184	188	192	196	200
braț lung	60	61	62	63	64	65	66	67	68	69	70	71
rang	59-60	60-61	61-62	62-63	63-64	64-65	65-66	66-67	67-68	68-69	69-70	70-71

Femei

Plus rochii Dimensiune

Dimensiunile standard și intervalele pentru bust, talie si solduri sunt:

bust	76	80	84	88	92	96	100	104	110	116	122	128	134	140	146	152
rang	74-78	78-82	82-86	86-90	90-94	94-98	98-102	102-107	107-113	113-119	119-125	125-131	131-137	137-143	143-149	149-155

talie	60	64	68	72	76	80	84	88	94	100	106	112	118	124	130	136
rang	58-62	62-66	66-70	70-74	74-78	78-82	82-86	86-91	91-97	97-103	103-109	109-115	115-121	121-127	127-133	133-139

șolduri	84	88	92	96	100	104	108	112	117	122	127	132	137	142	147	152
rang	82-86	86-90	90-94	94-98	98-102	102-106	106-110	110-115	115-120	120125	125-130	130-135	135-140	140-145	145-150	150-155

Dimensiuni pentru Sutiene (sutiene, bustiere)

Dimensiuni standard pentru sutienele:

Bajobusto	60	65	70	75	80	85	90	95	100	105	110	115	120	125
rang	58-62	63-67	68-72	73-77	78-82	83-88	88-92	93-98	98-102	103-108	108-112	113-118	118-122	123-128

Dimensiunea secundară ceașcă dimensiune poate fi exprimată în funcție de diferența: dimensiunea Cupa = bust – Bajobusto și pot fi etichetate folosind un cod compact literă adăugată la „bajobusto“:

cod	AA	A	B	C	D	E	F	G
Gama de dimensiuni pentru cupa	10-12	12-14	14-16	16-18	18-20	20-22	22-24	24-26

Exemplu: dimensiunea sutien 70B poate fi folosit de femeile cu bajobusto 68-72 cm si bust 84-86 cm.

Cod scrisoare

Pentru articolele în cazul în care dimensiunile cu decalaje mari între ele sunt suficiente, standardul definește, de asemenea un cod de litere decembrie Acest cod reprezintă bustul pentru femei si Natur piept este. Standardul prevede definirea acestor coduri pentru copii.

sens	cod	piept (bărbați)	bust (femei)
extra extra mici	XXS	70-78	66-74
foarte mic	XS	78-86	74-82
mic	S	86-94	82-90
mijloace	M	94-102	90-98
mare	L	102-110	98-106
extra mare	XL	110-118	107-119
Extra Extra Large	XXL	118-129	119-131
extra extra extra large	XXXL	129-141	131-143

Fiecare serie combină două măsuri adiacente pași. Ranges se pot extinde sub și peste XXS 3XL dacă este necesar, de exemplu:

cod	piept (bărbați)	bust (femei)
4XL	141-154	143-155
5XL	154-166	155-167

EN 13402-4: Sistem de codificare

A patra parte a standardului este în curs de revizuire și este de așteptat să fie publicat la sfârșitul anului 2007. Acesta va defini o codificare compactă pentru dimensiuni de îmbrăcăminte. Acesta a fost inițial conceput pentru a fi utilizat în bazele de date primare industrii , ca parte a magazinelor de identificare și numerele de ordine catalog, dar utilizatorii au exprimat , de asemenea , dorința lor de un cod compact , pentru comunicarea cu clientul. Scrie toate cifrele tuturor măsurilor secundare și primare în centimetri ale 13402-2 ar putea dura în unele cazuri până la 12 cifre. Lista completă de cifre centimetru pe pictograma conține mai multe informații redundante și aceleași informații ar putea fi reduse în câteva grafeme și o masă. EN 13402-4 defini aceste tabele

Un prim proiect al acestei părți a standardului încercat să lista toate combinațiile în utilizarea măsurilor în EN 13402-3 și atribuie un cod de 2 sau 3 cifre pentru fiecare [1] . Unii reprezentanți ai industriei implicate în procesul de standardizare a considerat acest lucru prea restrictiv. Alții susțin că dimensiunea primară în centimetri ar trebui să fie o parte importantă a codului. Prin urmare , această propunere, a fost inițial de așteptat să fie adptada în 2005, a fost respins.

De atunci, au fost prezentate mai multe propuneri de noi CEN grupului de lucru. Una dintre cele definite de către Asociația Europeană a Organizațiilor Naționale de textile Traders (AEDT) , a propus un cod alfanumeric de 5 caractere, constând dintr – un trei – număr de cifre , care reprezintă dimensiunea primară în centimetri, urmat de un cod de una sau două litere reprezentând dimensiunea secundară, similară cu acea utilizată pentru sistemul deja definit intretinatorii de sistem. De exemplu, un element desemnat

bust: 100 cm (100)
șolduri: 104 cm (B)
Înălțime: 176 cm (G)

ar fi utilizat ( în plus față de pictograme explicative) , cod „100BG“ [2] . Această propunere a fost convenită martie 2006 , la o reuniune de la Florența și proiectul final a fost produs de AEDT în iunie 2006 [3] .

Legături externe

Conversia internațională Dimensiune pantofi
Toate schimbările de dimensiuni haine – comunicat de presă de British Standard ritmuri Institute
dimensiunea rochie de armonizare – comunicat de presă de standard britanice , ritmurile Institute
John Scrimshaw: se potrivesc O dimensiune într – adevăr toată puterea . Fashion International Business, martie 2004.
Leonardo Ceriani: Allo sistem de studio delle taglie di codificazione (italiană) – un articol cu privire la proiectul de EN 13402-4
: Lexiophiles haine dimensiune: o masă lungă în format PDF . Lexiophiles, 08 decembrie 2008.

April 11, 2017By cbstore Modă, Proiecta vestimentar

Fashion design

Design vestimentar este responsabil pentru proiectarea de îmbrăcăminte și accesorii create în influențele culturale și sociale ale unei anumite perioade. Ea reprezinta stilul si ideea designerului ca a lui talentul și cunoștințele . ¹ nu pentru a se confunda cu croitoria sau croielii , deoarece , deși design vestimentar este strâns legată de acestea, sunt activități diferite.

A se vedea , de asemenea ,

desen
Design industrial
Iconolingüística
fashionista
Icon moda

Bibliografie

Înapoi la început↑ Díaz, Gema (30 august 2015). „Cine e care , în lumea modei: designeri . Adus de 12 februarie 2016 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Proiecta vestimentar

featherwork

Featherwork , featherwork sau plumaria este producerea de obiecte prin intermediul stilouri . Aceste obiecte sunt în mare parte artistice, dar , de asemenea , ia în considerare diferite tipuri de țesături și înflorituri. ¹

Istoricul

Din preistoric activitatea umană de a dezvolta aranjamente personale cu pene dezvoltă păsări ; în funcție de specie și tradițiile găsite în fiecare regiune. Acest tip de artă este globală și are loc în cele mai multe culturi. Printre cele mai vechi locuitori ai Americii o mai mare bogăție și varietate de lucrări prezentate de varietatea culturală și speciile cu care acesta a fost posibil pentru a produce toate tipurile de acoperit capul și podoabe , care a servit ca un indicator al statutului social.

Cavalerii îmbrăcat cap la arme cu pene deget de la picior peste tot tocană, și cei care nu au fost, nu le -a dat nimic cu pene, dar deasupra tocană, din piele diferite animale . Cauza a fost pentru că el a avut pragmatic decât úsase pen , dar care regii ar trebui să dea licență pentru umbra lorzi și regi și le numesc de acest nume și guardábanse, cu siguranță mai riguros decât pragmatice timpurilor noastre nu aduc mătase.

Fray Diego Durán , Istoria Indiilor din New Spania și Insulele Tierra Firme ²

DRAE descris ca folosind stilouri ca material pictural, pentru cuburilor de mozaic . Era caracteristic al civilizației Mexica , iar unele după ce probele sunt conservate cucerirea spaniolă a Mexicului . ³ Artizanii au fost numite featherwork Mexica amantecas .

Religioasă

În culturi, cum ar fi tradiția americană este profund marcată de obiceiuri străvechi și mitice, prin care contactul dintre om și natură este dată de rolul pe care urmează să fie asumat de purtatorul hainei. De exemplu, în unele triburi amazoniene care participă la ritualuri și dansuri având calități de pasăre pentru a decora ornamente lor.

Renumite veșminte de cap lor americani cu aranjamente frumoase pene de vultur și corbi; Acest grup include apașilor și ciorii (cu aranjamente similare în așteptare). În Mexic , aztecii prin veșminte de cap lor au fost renumite pene Quetzal (primul stilou în comercializat în America).

Mayan între timp pene de quetzal combinate cu jad și aranjamente obsidian este posibil să se vadă în muzee din întreaga lume.

Să ne amintim că pentru majoritatea culturilor de păsări Mezoamerica și mai ales Quetzal erau fiinte sacre au capacitatea de a zbura au fost asociate cu zeii vântului ca Quetzalcoatl (al cărui nume înseamnă șarpe cu pene).

În Polinezia și Hawaii pene de arta este larg răspândită. căști de protecție cu pene și haine făcute cu mii de pene proprii păsări insulare erau simboluri ale demnității, spiritualitatea și puterea de șefi de trib. ⁵

Guerrero

În unele culturi , cum ar fi aztecilor în afară de războinicii de semnificație rituale și religioase au fost asociate cu un anumit tip de animal; Acesta este cazul razboinicii Eagle , care au fost împodobite cu pene de vultur.

Printre Caribs și țăranii din Columbia era cunoscut obicei din numărul de pene în finery lor ca numărul de inamici eliminate în luptă.

În alte părți ale lumii războinicii le – au avut , ca de obicei merge împodobită cu pene făcute în pene ostentative, cum ar fi cele ale coifuri grecilor și romanilor și cavalerilor -vezi Cimera (heraldică) – sau cu pene lungi cusute la pălării , cum ar fi cele folosite de cei muschetari francez din secolul al XVII – lea.

Unele armate contemporane sunt încă utilizați stilouri , ca parte a unei uniforme, în special în armata italiană .

Moda în stilou modernă și contemporană

După Renaștere și până în secolul al XX – lea a fost obiceiul printre cavaleri și doamnele de orice vârstă folosesc pălării aspectuoase multe dintre care au avut aranjamente colorate plumages ca o parte vitală a designului lor; cum ar fi epoca victoriană .

Bibliografie

Alessandra Russo, întâlnirea a două lumi artistice în featherwork din secolul al XVI – lea în Prohistoria No. 2, Santillana, 1998, pgs. 63-91.

Bibliografie

Înapoi la început↑ Muñoz, Santiago (ianuarie-iunie 2006). „Pene arta și dimensiunile sale multiple de sens. Masa Sfântului Grigorie, viceregatul New Spania, 1539 ” . Critice No.31 Istoric . Adus de 27 martie 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ Citat în Beatriz de la Fuente, pictură murală prehispanic în Mexic , UNAM, 2004, ISBN 9683667368 , pag. 179.
Înapoi la partea de sus↑ spaniolă Academia Regală și Asociația Spaniolă Limba Academii (2014). „Arta“ . Dicționarul limbii spaniole (ediția a 23 – lea). Madrid: Espasa . ISBN 978-84-670-4189-7 .
Înapoi la partea de sus↑ Garcia Granados, Rafael (1995) [1952]. “Huanitzin 4429, Don Diego de Alvarado”. Dicționarul biografic al istoriei antice din Mexic. Mexic, DF: UNAM. vol. 3, pp. 86-87. ISBN 968-36-4291-8 . Sursa citată în: Diego de Alvarado Huanitzin
Înapoi la partea de sus↑ casca cu pene Hawaii
Înapoi la partea de sus↑ pe: Pene Cloak
Înapoi la partea de sus↑ în: Boki (sef Hawaii)

April 11, 2017By cbstore Modă, Proiecta vestimentar

Jesús Segado

“Jesús Segado născut iulie Segado Jesus Rodriguez pe 22 februarie 1965, în Malaga (Spania), este un designer de moda, cu un profil ridicat la nivel național.”.

Biografică

„Designerul de designer Malaga-născut Jesús Segado (1965) Couture cu un profil ridicat la nivel național. Supranumit de presa ca „sculptor al țesuturilor“ este, an după an, unul dintre designerii de la Pasarela Larios (Malaga). Cu trei decenii de experiență în domeniul haute couture, Segado a lucrat pentru firme internaționale, cum ar fi Piedroche alb și negru, înainte de a crea propriul brand, în urmă cu aproape 20 de ani. Născut în Malaga, este în această provincie, care a dezvoltat în principal, activitatea sa creatoare. Instruiți la Școala de Arte Aplicate, el a fost în curând revendicat de Piedroche și firme internaționale, cum ar fi alb și negru. Astfel, după ce în curs de dezvoltare activitatea sa ca formator la Scoala de Design si moda tehnici, el a decis să deschidă propriul atelier în centrul Carrera de Capuchinos. În prezent, el servește clienții săi la Santa Lucia, în apropiere de Calle Larios“. Feminitatea și eleganța sunt marca sale. Colecțiile sale, concepute cu mare simplitate, dar cu o mulțime de detalii realizate manual, pavilion are o ramură de ambarcațiuni haute couture pe bază de moda În septembrie 2016, croitorul a lansat, de asemenea, prima sa linie de ochelari și ochelari de soare .. ”

April 11, 2017By cbstore Modă, Proiecta vestimentar

supermodel

Un supermodel este unul sau model de foarte bine plătit / plătit, care este lumea faimos datorita frumusetii sale fizice. Termenul a fost popularizat în cultura populară a anilor ’90. Supermodele, de obicei lucrează pentru designeri de moda si marci de prestigiu. Sunt milionari, mențiuni și campanii de publicitate care ajung contracte devin celebrități . ³⁴⁵ Ei au fost pe copertele mai multor reviste internaționale. Claudia Schiffer a spus: „Pentru a deveni un supermodel trebuie să fie pe toate acoperă toate peste lume în același timp , astfel încât oamenii să poată recunoaște fetele.“ Recunoașterea ei nume este un indiciu solid al statutului supermodel în industria modei. ⁶⁷

Un supermodel se distinge de alte modele de reputație. În timp ce alte modele sunt considerate frumoase, supermodele folosi popularitatea lor a crescut pentru contracte mai bune. În mod similar, brandurile de lux angaja supermodele să se asocieze faima la produsele pe care le promovează.

Istoricul

Originea termenului și supermodelul prima

Potrivit pentru cartea Model: Business Ugly Femei frumoase de către Michael Gross , prima cunoscută utilizarea termenului „supermodel“ a fost în 1943 de către un agent numit Clyde Matthew Dessner în „cum să“ (cum să) cartea lui a scris despre modelare. ⁸⁹ Cu toate acestea, un scriitor pe nume Judith Cass a folosit termenul înainte de Dessner în octombrie 1942 într – un articol din Chicago Tribune Intitulat „Super Modele sunt semnate pentru Fashion Show“ (Supermodele sunt semnate pentru Fashion Show) . ^octombrie^noiembrie

Termenul „supermodel“ a fost folosit de mai multe ori în mass – media , în anii 1960 și 1970. În luna mai 1967 in Jurnalul de Salisbury Daily Times se face referire la Twiggy ca un supermodel; Articolul februarie 1968 , revista Glamour enumerate toate cele 19 „supermodele“; în ianuarie 1970 Daily Defender a scris “New York Designer Se pare Super Model” (New York , designerul devine supermodel) , The Washington Post și Mansfield News Journal a folosit termenul în 1971; și în 1974 atât la Chicago Tribune si Avocatul folosit , de asemenea , termenul „supermodel“ în articolele lor. ¹⁰ american Vogue a folosit termenul de „supermodel“ pe coperta pentru a descrie Margaux Hemingway în ediția din 1 septembrie , 1975. ¹² Revista Jet descris , de asemenea , Beverly Johnson ca „supermodel“ , în editare 22 decembrie 1977. ¹³

În 1979, modelul Janice Dickinson a pretins a fi inventat termenul de „supermodel“ ca un cuvânt compus superman și modelul . ¹⁴ În timpul unui interviu cu Entertainment Tonight , Dickinson a spus agentul ei Monique Pilar Elite Model Management a întrebat: „Janice, cine crezi că ești, Superman“ Ea a răspuns prin a spune: „Nu … Sunt un supermodel, miere, și se va referi la mine ca un supermodel și iniciarás dvs. o divizie a supermodele.“ Dickinson , de asemenea , pretinde a fi primul supermodel. ¹⁴

Lisa Fonssagrives este considerat pe scară largă supermodelul prima a lumii. ^{De 15 de}^{16 de}^{17 de}^{18 de}¹⁹ Ea a fost în cele mai importante reviste de moda si reviste de interes general din cele 1930 la 1950, inclusiv Town & Country , Life , Vogue , original Vanity Fair , Harper Bazaar , și de timp . ²⁰ Dorian Leigh , a fost numit , de asemenea , primul supermodel mondial, ²¹²²²³ și Gia Carangi ²⁴²⁵ și Jean Shrimpton . ^{De 26 de}^{27 de}^{28 de}^{29 la}³⁰

60-70 de ani

În 1968, un articol în revista Glamour descris Twiggy , Cheryl Tiegs , Wilhelmina , Veruschka , Jean Shrimpton și alte cincisprezece modele de top ca “supermodele”.

În deceniul al anilor ’70 , unele modele au devenit mai proeminente atunci când numele său a devenit mai ușor de recunoscut pentru publicul larg. Editor al Sports Illustrated Jule Campbell a abandonat la acea modelare de timp pentru acele tendințe în devenire Sports Illustrated Swimsuit Issue fotografierea „mai mari și mai sănătoase“ modele California și imprimarea în numele lor de lângă fotografiile lor, ceea ce face mulți dintre ei numele și stabilirea stării unui supermodel.

În 1975, Margaux Hemingway a primit contract de atunci fără precedent de un milion de dolari, ca fata a parfumului Faberge Babe și în același an a apărut pe coperta revistei Timpul , etichetat unul dintre „noi frumuseți“ , oferindu – mai multe nume de recunoaștere a modelelor de moda.

Bibliografie

Înapoi la început↑ cei mai bogați 20 femei în Divertisment / Forbes .
Înapoi la început↑ Top zece cele mai bine platite modele
Înapoi la început↑ Supermodelul Heidi Klum de randomhouse.com. Accesat 22 iulie 2007.
Înapoi la început↑ model Cetățenii ew.com. Accesat 22 iulie 2007.
Înapoi la partea de sus↑ New Model Army de Kate Patrick, scotianul 21 mai 2005 on – line Adus luna iulie 7anul 2006
Înapoi la partea de sus↑ Este Supermodel mort? Și ea ar trebui să revină? Adus14 septembrie 2007.
Înapoi la partea de sus↑ „Supermodelul este mort, spune Claudia Schiffer“ . thisislondon.co.uk . Adus de 17 septembrie 2007 .
Înapoi la partea de sus↑ Deci vrei să fii un model! Arta de a trăi feminin Dessner, Matthew Clyde. Chicago, Morgan-Dillon & Co, 1943. Amazon ASIN: B0007EL7RY
Înapoi la partea de sus↑ New York Magazine. Noi Trei Queens
↑ Salt la:^a^b BarryPopik.com supermodel 25 iulie 2004
Înapoi la top↑ arhivele Chicago Tribune Cass, Judith. Chicago Daily Tribune “Modele ‘Super’ sunt semnate pentru Fashion Show” 6 octombrie 1942. pag 21.
Înapoi la partea de sus↑ Vogue acoperă scanare. O septembrie 1975 ediție . Arhivatla eBay.co.uk. Subtitlul spune, “noul supermodelNew York, Margaux Hemingway”.
Înapoi la început↑ Jet Revista 22 decembrie, 1977. „Cuvintele săptămânii: Beverly Johnson“. Vol. 53, No. 14, pagina 40.
↑ Salt la:^a^b Dickinson, Janice. Revista Instinct: Janice Dickinson arhivate link -ul original . 2006-06-01. InstinctMagazine.com Adus de 2009-06-09.
Înapoi la început↑ supermodelul prima din Lume Art-is-life.com
Înapoi la partea de sus↑ Rosemary Ranck (09 februarie 1997). Prima supermodel . The New York Times . Adus de douăzeci și unu iulie 2007 .
Înapoi la început↑ “Christian Dior: Lisa Fonssagrives trăiește” . China Daily . O iulie 2008.
Înapoi la partea de sus↑ Singh, Anita (13 noiembrie 2008). „Fotografii de Angelina Jolie, Kate Moss și Britney Spears de vanzare» Christie . The Daily Telegraph (Londra).
Înapoi la început↑ Cheesman, Chris (19 octombrie 2007). „Imagini: fotografii originale de la JFK Asasinarea Revealed“ . Fotograf amator . Arhivat din original la 01 decembrie 2015.
Înapoi la început↑ Johnson, Geoffrey (martie 2010). „ Cu privire la viața și opera fotografului Beatrice Tonnesen“ . Chicagomag.com.
Înapoi la partea de sus↑ „supermodel Arhetipal a fost mai mult decât un chip“ . The Australian . 16 iulie 2008.
Înapoi la partea de sus↑ „primul supermodel din lume moare“ . Metro.co.uk. 11 iulie 2008.
Înapoi la început↑ Bumpus, Jessica (14 iulie 2008). “Dorian Leigh Remembered” . Vogue .
Înapoi la partea de sus↑ Vallely, Paul (10 septembrie 2005). „Gia: Povestea tragică a primului supermodel din lume“ . The Independent (Londra) . Adus de 28 mai 2007 .
Înapoi la început↑ Carolin, Louise. „Gia – tragedia unui supermodel lesbiană” . Diva . Adus de 17 ianuarie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Mansour, David (2005). De la Abba la Zoom: O cultura pop Enciclopedia secolului al 20 – lea . p. 430. ISBN 0740751182 .
Înapoi la partea de sus↑ Busch, Charles (24 ianuarie 1995). „El este fiecare femeie“ . Avocatul : p.60.
Înapoi la partea de sus↑ Magee, Antonia (28 octombrie 2009). “Modelul Jean Shrimpton ea recollects se amestecă pe Victoria Derby Day cauzate în 1965” . Sun Herald .
Înapoi la partea de sus↑ Susan Cohen, Christine Cosgrove (2009). Normal cu orice preț: Tall fete, baieti scurt, Quest și industria medicală la Manipulează înălțime . ISBN 1585426830 .
Înapoi la început↑ JEAN SHRIMPTON la Melbourne

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

pălărier

Este numit palarier persoanei care este din oficiu fabricarea, repararea sau vânzarea de pălării .

Pălăriile pălărier produse fabricate folosind matrițe din lemn. Selectați și se taie bucățile de material care formează haina și cusute în conformitate cu ultima. Folosește un fier de călcat special pentru a asigura o formă pălărie. Aplică amidonul sau un material similar cu rigidiza aripa. Așezați banda afară și înflorituri adăugate cum ar fi arcuri, flori sau modele de diferite tipuri. Frota pălărie cu un tampon pentru a da aspectul final. ¹

Modiste (Paul Signac 1885-1886)

Pentru a repara o pălărie, sombrerero indeparteaza de linie interior, bandă și alte ornamente și cufundat în solvent. Apoi frecati – l pentru a îndepărta particulele de murdărie. Acesta înlocuiește , de asemenea , garniturile, panglici și ornamente purtate de ornamente noi. ¹

Utilizați pălăria a fost în vigoare în țările occidentale bine până în secolul al XX – lea . Cu toate acestea, utilizarea sa actuală este mai degrabă rezidual, rămânând limitat la evenimente sociale , cum ar fi nunți , comuniuni sau botezuri . Cele câteva Hatters supraviețuitori dedice creațiile lor la întâlniri specifice sau specializate în alte activități , cum ar fi croitorie teatru. Declinul profesiei de Hatter a paralel cea a utilizării articolului. Situația sa actuală este apreciat știind că , în Madrid , în anii ’40 ai secolului al XX – lea a avut două sute patruzeci de croitoresele și magazine și acum doar doisprezece. ²

Legături externe

Efectuarea pălării

Bibliografie

↑ Salt la:^un^b birou Descrierea Hatter
Înapoi la început↑ Cultura Hat: 26/01/2008 elpais.com

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

Sastre (locuri de muncă)

Un croitor este persoana care exercită funcția de atelier de croitorie , o artă care implică crearea de articole de îmbrăcăminte în principal , de sex masculin ( costume , pantaloni , vesta ) realizate manual și personalizate sau nu, concepute exclusiv în conformitate cu măsurile și preferințele fiecărui client, fără a face uz de numerotare standardizate existente.

A se vedea , de asemenea ,

cusut
Model (de cusut)

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

Personal Shopper

Definiția literală a shopper cu caracter personal este „personal shopper“. Inițial, Personal Shopper este o persoană care ajută clienții să aleagă și să cumpere diferite obiecte de tip (decor, cadouri, etc.). Shopper personal poate însoți clienții pentru a stoca rute setare personalizată sau achiziționa articole pe cont propriu în cazul în care clientul nu are suficient timp.

În plus, în ultimii ani, munca sa merge mult dincolo și îndeplinește , de asemenea , funcții de consultant sau stilist pentru ocazii specifice. În prezent, shopper personal este responsabil pentru imaginea de ansamblu a clientului. ¹

Această profesie sa născut în New York , în anii ’80 pentru a ajuta acei oameni pe care programul său ocupat le -au împiedicat de a face anumite achiziții. În prezent, sa răspândit în marile orașe din lumea occidentală. Clienții sunt , în general bogate sau gravitează în jurul lumii modei sau de divertisment , cu puțin timp la dispoziție. Acesta este de asemenea comun pentru mari buticuri și magazine pune la dispoziția personalului de client , care va le ghida pe cumpărătorii articole de îmbrăcăminte pentru a cumpăra pe bază.

Caracteristici

Principalele caracteristici pe care trebuie să le aibă această profesie sunt:

Având în cultură bună
Au bunele maniere
un gust rafinat
confidențialitate
Abilități de ascultare și diplomație
Training in consultanta de imagine personala
Formare și experiență în procesul de luare de model și de fabricare a articolelor de îmbrăcăminte
A ști cum să se refere la persoane de statut social ridicat
Cunosc bine magazinele din oraș în cazul în care acestea sunt de gând să facă achiziția
Este esențial să avem pasiune, deoarece acest lucru va fi perfect

Funcții Cumparatorului personale sunt:

Întotdeauna să fie conștienți de cele mai recente tendințe
Identificarea client dorește sau nevoi
O analiză a morfologiei culorilor client și personale pentru a face o buna recomandare coafor , moda sau make – up
Gestionați serviciile de achiziții și contractare la cel mai bun preț posibil

Există sunt agenții de asistent personal pentru cumpărături în cazul în care să se bazeze pentru servicii de calitate si poate chiar efectua cursuri de specialitate pentru a începe această profesie. ²

Personal Shopper acasă

Lucrarea de un cumpărător persoană de origine este de a face modele care rămâne clientul dorește să reformeze, (3D) să însoțească clientul la cele mai bune site-uri de cumpărături, recomanda cele mai bune materiale și cele mai bune preturi pentru casa ta. După ce a făcut cea mai bună achiziție, personal shopper va asigura că decorul este complet cu ales la client.

Personal Shopper on – line

Activitatea unui asistent personal pentru cumpărături on – line este de a căuta pentru obiecte în internet pentru conformitate cu cerințele clientului. Fie pentru lipsa de timp sau de cunoștințe despre ce să cumpere. Puteți solicita o achiziție în țara de reședință sau în străinătate. Personal shopper on – line este de obicei independent , dar unele sunt angajați de site – uri web care oferă consiliere imparțială cu privire la cumpărături on – line. servicii personale online de obicei , începe cu o cerere sau un client e întrebarea cu privire la element, produsul sau serviciul pe care il cautati pentru . De obicei , au nevoie clienții să plătească pentru informațiile furnizate. După Cumparatorului personale online au localizat elementul sau elementele în funcție la nevoile clientului, acesta notifică clientul care va fi în cele din urmă beneficiar. ³

Personal Shopper și consultant de imagine

Profesioniștii personal shopper, formarea lor, trebuie să aibă cunoștințe de estetică și tendințe, astfel încât este normal să completeze activitatea cumpărături cu sfaturi cu privire la efectuarea lucrărilor de consultanță de imagine pe coafura, postura, culoare și alte aspecte. Există multe companii care combină ambele sarcini, Personal Shopper și consultant de imagine. ⁴⁵⁶

Tehnologia Personal Shopper

Sarcina lor este de a analiza nevoile profesionale (calendar, sarcini, email-uri, smartphone-uri, laptop-uri, etc.) sau personale (calculatoare pentru jocuri, televizoare, playere de muzică, etc.) ale clienților săi în ceea ce privește tehnologia și consiliere privind achizițiile atât hardware cât și implementare software.

Bibliografie

Înapoi la început↑ „Ce este personal shopper” .
Înapoi la început↑ „Personal Shopper“ 20 de minute
Înapoi la început↑ „Primul personal shopper online moda si tehnologie in Spania“ .
Înapoi la partea de sus↑ „Vreau să fie un personal shopper” .
Înapoi la început↑ „Personal Shopper și consultant de imagine” .
Înapoi la partea de sus↑ „Formare și personal shopper Consulting Image.” .

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

frizer

Barber sau stilist de par este persoana care are loc de muncă aranjarea părului de persoane

În cazul caoforului de sex masculin, frizerul , de asemenea , se ocupă cu soluționarea barba și mustața clienții primesc , de asemenea , numele frizerul .

Coafură

Într-un salon de coafură salon de coafură desfășoară următoarele activități:

Se spală capul.
Aplicarea de tratamente pe păr, cum ar fi șampoane de diferite tipuri, loțiuni sau fixativ.
Uscarea părului folosind păr de mână sau casca.
Taie parul folosind diferite tipuri de foarfece , aparat de ras sau de ras electrice .
Folosind instrumente de hair styling , cum ar fi ondulatorul , bigudiuri , pensete și uscătoare .
Păr în stilul cerut de client folosind diferite tipuri de piepteni și perii precum și unele dintre instrumentele menționate mai sus.
Vopsirea parului.
Aplicarea extensiilor.

La sosire, clientul coaforul trebuie să întreb ce tratamente pe care doriți să primiți și ce fel de coafura pe care doriți. După aceea, el decide acțiunile necesare pentru a obține rezultatul dorit.

Se spală

După operația de spălare, coafor pot aplica diverse tratamente curative pentru boli sau infecții , cum ar fi Tinea , seboree , pediculoza sau alopecie .

Uscarea și styling

Apoi se efectuează uscarea părului. După uscarea suprafeței cu un prosop , coafor însoțește uscătoarele client folosesc casca uscator sau manual. În orice caz, în acest stadiu , primele acțiuni vor fi întreprinse pentru a atinge conturarea părului în funcție de client. În funcție pe tipul de utilizare frizer coafura:

Bigudiuri și pensete pentru a crea coafuri buclat sau de a face permanente .
role fierbinte și difuzor pentru ondulat .
Peine deplasat în direcția inversă a liniei părului styling cardare .

Coafura se face uneori cu o operație de aplicare a spray de păr , styling remedieri de produs evitarea neutralizeze prin acțiunea activităților persoanei sau a vântului.

Dedicat de sex feminin, de asemenea , trebuie să fie instruit pentru a efectua colectate ca chignons sau rotoarelor sau stiluri de păr mai elaborate , cum ar fi șnururi , zulufi , coamele voluminoase, etc.

Cut

În faza de tăiere, frizerul aude instructiunile clientului cu privire la îndepărtarea părului volum și coafura dorit. În funcție de instrumentul utilizat, există două tehnici de tăiere de bază:

O pereche de foarfece . Acesta este cel mai tradițional, pentru a fi mai precis ambarcațiuni și proces lent , dar.
Cu masini de tuns electrice . Aceasta facilitează îndepărtarea de volum mare de păr rapid. Este potrivit pentru bărbați în special pentru partea din spate a capului. Cerințele prezentate fac tăierea părului uscat și directe l împotriva linia parului. ¹

Tăierea Cuțitul este de obicei folosit pentru bărbați pentru a sublinia anumite zone ale capului ca PIN – ul sau gât .

În cazul în care clientul dorește să schimbe culoarea parului, coaforul va sfatui pe tonul cel mai adecvat și să aplice colorant în totalitate sau fitile conform la instrucțiunile date de acesta. Puteți aplica , de asemenea , tehnici decolorativas pentru a atenua culoarea părului. În cele din urmă, coaforul dă volum și păr stabilit de lac sau un produs similar.

Coaforul profesionist poate recomanda , de asemenea, face sau de a vinde anumite accesorii cum ar fi extensii, peruci , meșe sau Șuvițe .

În cazul frizerul, ocupațiile sale se extind, de asemenea, pentru a reduce clientul barba si mustata. Îngrijirea poate consta dintr-un fir de păr totală ras sau tăiat volumul de descărcare parțială și liniile de barbă și mustață subliniind.

Specialități

Datorita pentru caracteristicile sale speciale , unele saloane de coafură sunt specializate în tăierea părului copiilor. În aceste cazuri, saloane de păr sunt adesea adaptate acestor clienți speciale , atât în decor și mobilier. Astfel de locuri au scaune înalte cuplate pentru a imita forme de animale, motociclete, mașini etc. Unele oferă , de asemenea , șorțuri colorate printre cei care pot alege mici. Pentru a menține atenția copilului, acesta este de asemenea posibil de a proiecta filme DVD – ul în timpul operației. ²

Acolo groomers care ofera ingrijire caini de coafat cu instalații sanitare și estetice. Pentru a efectua profesia sunt obligate să cunoască caracteristicile fiecărei rase și de a folosi dreptul de fel de tăiat ea. ³

Bibliografie

Înapoi la început↑ Cut cu foarfeca.
Înapoi la început↑ Court pentru copii
Înapoi la partea de sus↑ curs câine îngrijire

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

croitoreasă

Este numit croitoreasă la persoana care are un design profesional și fabricarea de îmbrăcăminte; ca rochii, bluze, paltoane, pălării, etc. Croitoreasa Termenul este valabil pentru femei și bărbați. Spaniolă Academia Regală , acceptă , de asemenea , Couturier se face referire exclusiv la un om în această profesie. ¹

Termenul este folosit și designer sau designer de moda în raport cu aceeași profesie.

Biroul

Procesul de creare a începe prin alegerea materialului care va lucra cu specificarea detalii cu privire la forme, culori, texturi, finisaje, etc. sunt luate măsurători ale corpului pentru a stabili dimensiunile care iau in tesatura, moldería dezvoltă, tăiere tesatura, „glasilla“ (prototip al unui articol de îmbrăcăminte) este făcută sau „ toile “ (numit după croitorese franceză) și terminațiile de proiectare sunt rezolvate.

De asemenea , auto – colecțiile create de haine care vor fi trase de serie este proiectat periodic. Într -un astfel de caz, efectuați scalarea modele pentru a obține dimensiuni dorite de la o dimensiune de bază. Fiecare sezon colecțiile sunt prezentate în mod spectacole au participat de clienți cheie și mass – media de specialitate.

Conform a statutului care reglementează „Maisons“ de Haute couture franceză, stabilit în 1945, fiecare firmă trebuie să prezinte anual două colecții de cel puțin patruzeci de rochii fiecare; și anume unul pentru sezonul de primăvară-vară, și unul pentru toamna-iarna. ²

Printre competențele necesare pentru a practica meseria de design vestimentar includ creativitatea și simțul estetic. Este esențial să sape există materiale textile mai profunde, proprietăți, caracteristici, aplicații, capacitatea lor de prelucrare și terminalelor. De asemenea, tu ar trebui să știi adăugați -ons combinate cu articole de îmbrăcăminte , cum ar fi genți , pantofi , bijuterii sau pălării pentru a oferi în colecție sunt un armonios ansamblu. Inspirația este obținut în targuri , concursuri sau reviste , atât în ceea ce privește evoluția modei, tehnologie și design și fabricație legate de acesta.

Carieră perspective

Patronista într-un magazin de moda.
Proiectare costume în show – business : film, teatru, televiziune, etc.
Modele de proiectare proprii.
Design de moda.
stilist

couturiers celebre

Rose Bertin , (1747-1813) – Franța. Numit „ministru al modei“ a fost primul designer de moda, creatorul de moda secolului al XVIII – lea, faimos pentru a purta o Maria Antonieta, regina Franței
Coco Chanel (1873-1971) – Franța
Cristóbal Balenciaga (1895-1972) – Spania
Manuel Pertegaz (1918-2014) – Spania
Christian Dior (1905-1957) – Franța
André Courrèges – (1923 – 2016) – Franța
Valentino (1932 -) – Italia
Oscar de la Renta – (1932 – 2014) – Republica Dominicană
Paco Rabanne (1934-) – Spania
Mary Quant – (1934 -) – Regatul Unit
Carolina Herrera – (1939 -) – Venezuela
Yves Saint-Laurent (1936-2008) – Franța
Donna Karan (1948 -) – Statele Unite ale Americii
Jean-Paul Gaultier – (1952 -) – Franța

A se vedea , de asemenea ,

Fashion design
Haute couture
Gata confecționat
cusut

Bibliografie

Înapoi la început↑ Pan – hispanic Dicționar de îndoieli, prima ediție, 2nd Edition: croitoreasă
Înapoi la început↑ „The couturiers Paris, mâinile mici pentru proiecte mari“ . www.elmundo.es . Adus de 15 decembrie 2016 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

fetish model

Un model de fetis este specializat în modelarea îmbrăcăminte, obiecte sau situații legate de persoana Fetișismul , cu toate că nu neapărat dedicat exclusiv acestei ramuri de modelare.

Cea mai mare parte a modelelor Fetishists specializate în modelarea haine care sunt considerate extreme și provocatoare și care sunt concepute pentru a produce reacții emoționale puternice și dorința sexuală de către observator. Aceste haine pot varia de la gama exotice de baie costume pentru costume de armura sau science – fiction .

Dincolo de modelare haine fetișiste include practici , cum ar fi Robie , fotografia glamour si costume legate de fantezii sexuale ( de exemplu , gospodine, asistente medicale, policiías etc.). Modelele fetișiste pot să apară în fotografii, videoclipuri sau evenimente erotice sau petreceri , cum ar fi expoziții.

De obicei , multe actrite porno lucra , de asemenea , în lumea de modelare fetiș, dar sunt , de asemenea , profesionale și dedicat exclusiv modelelor de practică, pot oameni care nu sunt modele profesionale , de asemenea , lucrează ocazional în fotografie impusca ca acest lucru.

tipuri de modele fetișist

Modelarea fetișiste acoperă o gamă largă de practici , inclusiv robie, The sadomasochism , The shibari , latex, gadila sau tatuaje; Ele se pot concentra , de asemenea , pe o anumită zonă a corpului , cum ar fi sânii , navels sau picioare .

Modelele fetichistas sunt de obicei considerate ca făcând parte dintr-un alt mod gotic sau abordări alternative de modelare care se concentrează de obicei pe nise mai specifice un model de fetiș, de obicei, se concentrează doar pe aspectul estetic al fiecărei practici de nișă neimplicat în aspectele pur sexuale ale fetișuri specifice. Modelarea fetisist, de obicei, este considerată ca făcând parte din industria sexului, din cauza percepției sale populare ca un produs exclusiv pentru adulți. În ciuda acestui fapt unele aspecte ale acestei modelări au fost incluse și acceptate în cadrul industriei modei, iar unii designeri pregătesc colecții de materiale, cum ar fi latex în desenele lor.

Fetișismul este legat de ceva care ar putea duce la un interes sau dorință în observator sau participant care nu este limmitada la corpul persoanei. De exemplu, o persoană care poartă sale pantofi poate fi considerat un fetișism pentru că cei care văd imaginea nu sunt interesați numai în persoana în sine , ci imaginea acelei persoane în timp ce cizme astfel de pantofi. Același lucru este valabil și pentru persoanele care se bucura de corp apreciere selectivă a fetișist picior nu este interesat în întreaga persoană, dar numai la picioarele acelei persoane.

Această apreciere fetisist este în întregime subiectivă, și care stimulează un anumit individ, de obicei, nu trezi nici un interes care nu împărtășește practica lor.

Cultura populară

Există câteva modele și fotografi din robie și în alte zone ale fetisismul care au obținut notorietate în rândul unui public mai larg. Cel mai ușor de recunoscut este modelele Sclavia anilor ’50 și Pin-up fată Bettie Page , care pozau pentru fotograf bondage Irving Klaw și care mai târziu vor apărea în Playboy . In anii ’60 popularul serial de televiziune britanic The Avengers încorporate multe haine fetișiste în tinuta de protagoniști lor de sex feminin, subliniind celebrul costum de piele Diana Rigg și cizme și mănuși din piele Tara King .

Piețele

producțiile de modelare Fetichista sunt de obicei distribuite în publicații , cum ar fi italiană o revista , Marquis , sau piele Doi .

Dincolo de această nișă modele fetișiste de lucru pentru site-uri specializate în fiecare tip de fetișism și, cu toate că nu în mod necesar conținut explicit sunt considerate site-uri pentru adulți din cauza de interes sexual pentru Fetishists conțin imagini, cea mai mare parte a acestor paginile sunt suplimentare și depind de calitatea de membru abonaților pentru a susține afacerea ei și să angajeze modele. Cele mai populare modele Fetishists au, uneori, site-uri cu caracter personal în cazul în care arată munca lor.

Există, de asemenea, designeri de modă și unele spectacole de moda fetișiste de acest tip în fiecare an pentru astfel de evenimente de angajare modele specializate sunt preferate în subiect, mai degrabă decât cei care lucrează de obicei în această industrie sunt organizate.

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă, Modele

Modelul (moda)

Modelul este industria profesională a modei , care este dedicat expune, purtarea de îmbrăcăminte de îmbrăcăminte sau accesorii ( pantofi , genți , curele ).

Profesia este de obicei asociat cu femeile de vârstă fragedă , cu toate acestea, există oameni și modele de toate vârstele, inclusiv copiii; frumusetea cu care este identificat modelul este un factor major, dar în orice caz , modelul de selecție este întotdeauna în căutarea pentru un anumit aspect , limbajul corpului și feței , măsurătorile antropometrice și condiții specifice ( dimensiune , înălțime, greutate, acumularea fizică ) definită profesional pentru a obține documentele prezentate sunt atractive sau provoca un anumit impact asupra cumpărătorului sau țintă care conduce îmbrăcăminte sau linie de produse , publicitate campanie de comunicare sau în cauză.

În modelarea (termen folosit pentru această activitate, care nu sunt încă reflectate în DRAE) ^o pot distinge două categorii principale: acele modele de pistă (care au activitatea de designeri de moda , de obicei moda ), și modele de publicitate (legate de publicitatea de orice produse și de fotografie , arte vizuale și alte tipuri de proiectare ). Fiecare dintre aceste categorii necesită un anumit profil. Astfel, de exemplu, cantaretul Françoise Hardy și actrița Brigitte Bardot , au fost modele de haute couture si ready-to-wear , respectiv, ci numai a acționat ca modele fotografice și nici o poarta de acces.

A se vedea , de asemenea: fotografia de moda si fotografie publicitara .

tipuri de modele

Supermodele

Articol principal: Centerfold

Modele de moda

Există diferite specialități din lume de modelare, fiind poarta de acces și cel mai important fotografie.

Modelul Catwalk trebuie să aibă anumite competențe și abilități care îi permit să se confrunte cu publicul și pentru a muta armonios. Măsurătorile corpului lor ar trebui , de asemenea , în conformitate cu tarifele industriei predominante, de obicei , aproximativ 1,75 metri înălțime, cu o greutate de 50 până la 60 de kilograme și corp subțire. Înălțimea minimă este de 1,70 m, cu toate că cele mai multe sunt de la 1,75 la 1,80 metri. Cât de mult vă câștiga depinde de mai mulți factori: cine este proiectantul, o paradă de Chanel va plăti mai mult decât un nou designer de necunoscut; care trebuie să fie model de asemenea , cunoscut, Kate Moss sau Analeigh Tipton pot castiga mii pentru o paradă de Versace , în timp ce un necunoscut model de novice în aceeași parada poate obține zero , în cazul în care acesta este primul lor sezon de expunere; și în cazul în care acesta este spectacol , în cazul în care săptămâna modei este , de exemplu , în New York , Londra , Paris sau Milano , pentru a primi mult mai mulți bani decât un spectacol de moda la un mall suburbane. ³

Modele Glamour

Fotografie glamour accentuează ideea modelului din punct de vedere sexual , mai degrabă decât de produse, modă sau mediu. Moda glamour se bazează pe corpul modelului și indicii ale sexualității servesc pentru a spori atractivitatea unui produs. Aceste modele pot fi folosite pentru tiraje de calendare pentru bărbați „s reviste , cum ar fi Playboy . Printre cele mai faimoase modele glamour sunt Pamela Anderson , Katie Price , Holly Madison , Kendra Wilkinson , Dita Von Teese , Jodie Marsh , Lucy Pinder si multe altele.

modele de fitness

Modele centre de fitness pentru a expune un fizic atletic. Modelele de fitness , de obicei , au definit ca muschii culturisti , dar cu mai puțin accent pe dimensiunea musculare. Greutatea corporală este în general similar cu (sau ușor mai mare) decât modelele convenționale, dar au un procent mai mic de grăsime corporală , datorită masei musculare raportului ridicat de grăsime.

modele de bikini

Modelele bikini necesita , de asemenea , un corp în formă și dimensiuni atractive. De obicei , modelele cu mai mici decât un mod convențional aproximativ 1,65 m și 1,73 m trebuie să fie în intervalul cuprins între înălțimea 41 și 50 kg.

modele de lenjerie de corp

Ele trebuie să fie atractiv. Ei tind să se măsoare nu mai mult de 1,70 și măsoară 90-60-90.

modele artistice

Articol principal: model (art)

Modelele sunt modele artistice care pozează pentru fotografi , pictori , sculptori și alți artiști , ca parte a lor opere de artă . Aceste modele de abordare devin adesea muze pentru fotografi și artiști respectivi.

Piese de modele

Unele modele sunt folosite pentru părțile corpului lor , care sunt deosebit de atractive. De exemplu, modelele sunt utile pentru afișarea picioare șosete și modele încheietura mâinii sunt utilizate pentru a afișa ceasuri sau brățări. Cea mai cunoscută parte a corpului sunt mâinile care pot fi folosite pentru a promova produsele de unghii și de multe ori fac parte din cele mai multe reclame de televiziune. Unele modele portabile pot face mai mult de 1200 $ pe zi. ⁴

Modele piese remarcabile sunt, Ashly Covington este un model de mână de top din Statele Unite ale Americii, lista sa de clienți include Target , Maybelline și Miller Lite și a fost mână Adriana Lima , Charlize Theron și Brooke Shields . ⁵ Mia Crowe a fost descris ca mana Centerfold a modelat pentru celebritati precum Jennifer Aniston , Charlize Theron , Molly Sims , Cindy Crawford , Valeria Mazza , Faith Hill , Penélope Cruz , Kate Moss , Claudia Schiffer , Eva Longoria , și multe altele. ⁶⁷ Steve Altes este unul dintre modelele de sex masculin peste Statele Unite, clienții săi se numără Heineken , Coors , Miller Lite , Folgers , Mitsubishi , Pizza Domino , American Express , Jack în Box , și Nikon . ⁸

Următoarele modele au fost recunoscute de cultura populară ca Kimbra Hickey , care a câștigat faima ca fiind hands-faimoasa imagine cu un măr roșu pe coperta cărții Twilight . ⁹ Pamela Moses a primit o publicitate care acoperă numai imperfecțiunea Megan Fox , care suferă de brachydactyly , a apărut în celebrul anunțul de Motorola , care a fost văzut de 90 de milioane de telespectatori americani in timpul Super Bowl . ^octombrie^noiembrie

Alte modele

Sunt modele alternative care nu se încadrează în tipuri convenționale de modele, și pot include diferite tipuri , cum ar fi emo, punk , gotic , brunetă , modele tatuaj sau alte caracteristici diferite. Acestea sunt amestecate cu modele de moda si arta. Editori, cum ar fi Goliat din Germania au permis alternative si modele de fotografie vine din ce în ce unui public mai larg.

Diferite tipuri de muncă în industria de modelare

Diferite tipuri de modele care lucrează în industrie și criterii pentru fiecare: ¹²

Modelul de mare de moda

Modelele haute couture sunt cifre foarte mari care împodobesc trotuarele și editorii de conducere case de moda si designeri. În general, femeile trebuie să fie între 1,70 și 1,83 m, cu o dimensiune de 4-6 în Statele Unite (6-8 in Marea Britanie ), cu o dimensiune tipică bust de 34 inch. Intervalul de vârstă poate fi de la 14 la 25 de ani. Pentru barbati este mai flexibil și poate începe de la vârsta de 16 ani până târziu la 40 lor trebuie să fie între 1,75 și 1,93 m, mărimea fizică și piept excelent de 94 până la 106 cm și 76 la 81 cm talie. Bărbații tind să aibă cariere mai lungi în cazul în care pot avea grijă.

Modelarea pentru editoriale

Este ceea ce se face în primul rând pentru reviste de moda cum ar fi Harper Bazaar , Vogue , Elle , etc. Cerințele standard pentru aceste modele sunt similare cu cele ale haute couture și trebuie să fie oameni foarte fotogenic. Destul de des aceleași modele în ambele domenii lucrează în publicarea și catwalk mare de moda. Acești editori oferă o expunere bună pentru modele , chiar dacă , uneori , taxele sunt relativ scăzute. Acest lucru este normal și – l poate dura câțiva ani pentru a dobândi experiența necesară pentru a obține un salariu mai bun.

Modelarea de afaceri

Cele anunturi reclame sunt o piață mare care acoperă toate tipurile de publicitate de afișare. Acest lucru poate varia de la publicitate in reviste pentru produse în supermarket – uri și panouri publicitare . Beneficiul de a lucra în zona comercială ca un model pe care publicul – țintă al agenților de publicitate variază în mod considerabil. Firește brandurile doresc să atragă și să reprezinte oamenii care cumpara produsele lor, astfel încât există multe oportunități aici, în cazul în care tipul nu este mare moda.

reclame TV

Modelarea în reclame TV nu are criterii generale de înălțime, mărimea și vârsta, deoarece fiecare comerciale impune pe cineva diferit și specific acelui loc de muncă. De obicei, acesta este necesar să aibă anumite competențe care acționează, dar această capacitate poate fi naturală sau dobândită. Există mai multe tipuri de reclame TV, variind de la estetica stilizat, chiar și estetica reale. Marele avantaj al reclame TV pentru un model este faptul că brandurile caută în mod continuu modele, pe care publicul larg pot identifica cu ușurință. Aceasta deschide ușile pentru aproape toată lumea, care consideră că ei au ceea ce este nevoie pentru a lucra în acest sector. De obicei , reprezentată de o agenție de actori sunt mult mai probabil să apară în reclame TV.

Modele de catalog

Companiile crea cataloage (print sau online) pentru a vinde lor cele mai recente linii de îmbrăcăminte și alte produse. Acesta este modelul de haine de lucru și produse arata bine. În acest domeniu veți găsi oportunități mari pentru a reprezenta public a diferitelor companii. Acest lucru este foarte profitabil pentru mai multe modele , deoarece în ultima vreme a existat un număr tot mai mare de site – uri care au nevoie de modele pentru a promova produsele lor on – line.

Modelarea glamourous

Este de modelare , care pune accentul pe sexualitatea unui model. Acesta poate varia de la lenjerie și costume de baie, pentru a fotografia artistica si nuduri . Frumusetea acestor modele este adesea descris ca fiind sexy , iar cererea pentru ei au încredere și o personalitate foarte de ieșire. Restricții de înălțime tind să nu să se aplice în acest tip de modelare.

modele masculine

Cele mai cunoscute modele de sex masculin câștiga de la 200.000 $ la $ 500.000 de un an. Cele mai trăiesc Catalog de lucru mai puțin glamorously. ¹⁵ campanii publicitare parfumuri și haine de designer sunt afacerile cele mai profitabile. Un model poate castiga intre $ 8.000 la 15.000 $ pentru sedinte foto pentru cataloage, cu durata de o zi. ¹⁶ În 1996, modelul cel mai bine plătit aparent făcută de 1 milion $ pe an. ¹⁷

modele de dimensiuni

Există un tip nou de modelare pentru corpurile de dimensiuni mai mari, de la dimensiunea L la XXL. Acest tip de model este în plină expansiune și este un fenomen relativ nou. agenții de publicitate utilizează tot, plus modele de dimensiuni pentru a promova produsele lor, în încercarea de a face apel la un profil demografic mai larg. Modelele standartul trebuie să aibă o piele stralucitoare, dinti buni, păr strălucitor și au ceva special. Cerințe de înălțime sunt menținute la un minim de 1,70 m, cum ar fi modele de moda.

Modele de viata reala, „Extras“ , film și televiziune

Adevăratele modele de viață sunt utilizate în publicitate sau campanii corporative, atunci când caută să reprezinte o persoană obișnuită, la fel ca în figuratie ( suplimentar de film și televiziune).

Agenții de model

Modelarea haine si accesorii face parte din marea afacere de moda , în cazul în care agențiile de modelare sunt de acord cu diverse activități, profesii și industrii ca: designeri, producători, fotografi, stilisti, make – up artisti, branduri de îmbrăcăminte; precum și mass – media ( presa generalist și specialist – reviste de moda – televiziune , filme , internet și rețelele sociale ) și chiar și medicina estetică .

Modele în timp și înălțarea imaginii frumuseții, au devenit celebritati adevarate care au devenit de renume mondial, precum și designeri de îmbrăcăminte. Lumea de modelare este asociat cu faima, bani si un stil de viață plin de farmec .

angajarea lui se face printr – o agenție de modeling, dar atunci când aceasta este necesar ca modelul (e) au ceva special, de obicei , obține o turnare fata sau on-line turnare prin intermediul unui portal de modele. Instrumentele esențiale pentru modelul sunt cartea (albumul cu cele mai bune fotografii sale) și composit (carton în care sunt colectate cinci fotografii ale modelului, unul în costum de baie și în cazul în care numele său, înălțimea, măsurătorile, apar de culoare ochi și păr, precum și numele și adresa agenției).

Internetul a revoluționat, de asemenea, fluxul natural de modele de căutare și de angajare; în prezent există mai multe platforme (intermediari) dedicate pentru a conecta modele cu agențiile de operare la nivel mondial.

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ spaniolă Academia Regală și Asociația Spaniolă Limba Academii (2014). „Modelarea“ . Dicționarul limbii spaniole (ediția a 23 – lea). Madrid: Espasa . ISBN 978-84-670-4189-7 . . nu trebuie utilizattermeni similare, „DRAE“ fără alte definiții: Royal Academy spaniolă și Asociația Spaniolă Limba Academii (2014). „Modelarea“ . Dicționarul limbii spaniole (ediția a 23 – lea). Madrid: Espasa . ISBN 978-84-670-4189-7 . sau Academia regală spaniolă și Asociația spaniolă Limba Academii (2014). „Modelarea“ . Dicționarul limbii spaniole (ediția a 23 – lea). Madrid: Espasa . ISBN 978-84-670-4189-7 . . Dacăridica o definiție identică cu sensul dezecea „model“ ( persoana din figura bună în rochii de magazine de moda, costume și alte articole de îmbrăcăminte pentru tine pentru a vedea clienții pune ) pentru al treilea sens al cuvântului Royal Academy spaniol și Asociația Spaniolă Limba Academii (2014). ‘Dummy’ . Dicționarul limbii spaniole (ediția a 23 – lea). Madrid: Espasa . ISBN 978-84-670-4189-7 . : Persoana în responsabilă cu afișarea modele de haine. Interesant, elcolectat capatrulea definiție persoană slabă și rușinosul , care este condus de alții.
Înapoi la partea de sus↑ Claudia Schiffer se transformă 44, lângă coperta revistei. Adus26 martie 2015.
Înapoi la partea de sus↑ http://www.fashiondress.info/how-much-does-professional-runway-models-earn-in-a-show/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.cnn.com/2009/LIVING/personal/08/10/hand.modeling/index.html#cnnSTCText
Înapoi la partea de sus↑ http://www.handmodelusa.com
Înapoi la partea de sus↑ http://www.handsupermodel.com
Înapoi la partea de sus↑ http://goldsea.com/Personalities/Crowe/crowe.html
Înapoi la partea de sus↑ http://www.handmodels.net/model.php?id=51
Înapoi la partea de sus↑ http://www.csmonitor.com/Books/chapter-and-verse/2010/1004/How-Twilight-made-hand-model-Kimbra-Hickey-a-star
Înapoi la partea de sus↑ http://www.popcrunch.com/megan-fox-motorola-ad-hand-model-revealed-as-pamela-moses/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1249367/Super-Bowl-2010-Megan-Fox-enrols-hand-double-sexy-advert.html
Înapoi la partea de sus↑ „Pot fi un model?“ .
Înapoi la început↑ „Top 50 modele masculine models.com lui” . Models.com (în limba engleză) . Adus de 16 decembrie 2012 .
Înapoi la partea de sus↑ Cele mai bine platite modele de sex masculin. Adus26 martie 2015.
Înapoi la început↑ Gell, Erin (26 iunie 2009). „Modelele din lume cele mai de succes de sex masculin (2009)“ . Forbes (în limba engleză) . Accesat 24 iunie 201 .
Înapoi la partea de sus↑ Streib, Lauren (7 mai 2008). „Modelele din lume cele mai de succes de sex masculin (2008)“ . Forbes (în limba engleză) . Adus de 22 decembrie 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ Weisel, Al (iunie 1996). “Where the Boys Are”. Revista americană (în limba engleză) : 90-98, 117-118.

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

make-up artist

Se numește machiaj artist pentru persoana a cărei sarcină profesie aplicarea machiaj pe fata sau alte parti ale corpului de persoane care dezvolta profesia lor de către public, cum ar fi cele dedicate pentru a arăta afaceri sau mass – media.

Profesii

Printre oportunitățile de carieră de profesionist make-up artist includ:

Cinema sau teatru . Make – up artist studiază personajele implicate în activitatea și pregătește caracterizarea acestuia în conformitate cu script – ul și instrucțiunile primite de la principalul obligat. Aplică cosmetice și de machiaj pe fața de actori pentru a da – le aspectul fizic al personajului pe care o reprezintă. O varietate deosebită reprezintă efectele de machiaj. În acest caz, machiaj, pregătirea protezelor pentru a denatura aspectul actorului. Pentru a face acest lucru, se utilizează materiale cum ar fi latex sau silicon și alte articole concepute ca peruci sau bărbi placă. Modifică aspectul sau dimensiunile feței și alte părți ale corpului , imitatori de sânge, deformare, cicatrici sau răni , în scopul de a provoca teroare, chin sau repulsie în vizualizator. ¹ Efectele speciale fac – up artist si munca de echipa sa într – un atelier de lucru și de muncă are loc în principal , înainte de fotografiere.
TV . prezentatorii Maquilla de programe, precum și invitații și participanții la acesteaconformitate cu cerințele de iluminare. ²
Moda . Machiaj machiaj profesionist la înainteîncepe modaconform estilismo la desemnat de proiectant. Ei dezvoltaasemeneaactivitatea lor pe lăstari foto sau video. ²
Fotografie . Machiajul devine colaborator fotograf pentru a crea stilul necesar.
Promovare . La machiaj artiști . (Artisti de machiaj din Spania) pot lucra în punctevânzareamănuntul consilierea clienților cosmetice cele mai potrivite pentru tipulpiele sauefectua demonstrații fizice în numele producătorului. În acest caz, acestea combină munca lor cu machiaj profesional comerciale pentru a promova vânzarea produsuluiîl folosesc. ²

A se vedea , de asemenea ,

Wikționar are definiții și alte informații despre machiaj .
Wikimedia Commons conține materiale multimedia artiști machiaj .

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Descriere Job make – up artist profesionist
↑ Salt la:^a^b^c Angajabilitate de make – up artisti

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

bijutier

Bijutier este ambarcațiune artizanul produce, reparații sau vinde elemente de bijuterii .

O parte din munca ta este de a proiecta si produce produse , cum ar fi brățări , inele , cercei , broșe sau alte accesorii. Materiile prime utilizate în activitatea lor sunt metale prețioase , în principal , cum ar fi aurul sau argintul și pietre prețioase , cum ar fi diamante , rubine , turcoaze , etc. Bijuteria este un loc de muncă de creație , astfel încât să puteți spune tuturor vă imprimați un stil personal pentru piesele făcându – le elemente unice.

Tehnici de fabricație diferite , inclusiv bijuterii sunt cu ciocanul, pentru obținerea de filme subtiri de materiale, aliaje voluntare și golirea ceara pierduta . Ca tehnici decorative pot fi menționate filigranul care cuprinde fire fine de metale prețioase, gofrarea la ceea ce este utilizat daltă , ștanțarea , stippling sau incizarea. ¹

Inainte de fasonarea, bijuterie gândește piesa care va atrage ținând seama de dificultățile tehnice și viabilitatea economică. Apoi desenele sau modelele folosind tehnici tradiționale , cum ar fi desene sau modele sau folosind imagini 3D. ² În turnarea técncia a pierdut ceara, o dată determinată piesa, matrițele de bijuterie un specimen de ceară și de testare pe o persoană sau pe un tester inele. Apoi , dă o baie de ipsos și introdus în cazan să se topească în interior și de a crea mucegai final. Apoi, metalul topit este turnat în matriță pentru a forma articolul. ³

Următorul pas este infrumusetarea piesei. Pentru aceasta, reducerile si polisat folosind scule de mana sau a unei roți abrazive. Pentru a genera elemente sofisticate sau de a mări dimensiunea sa, diferite piese unite printr – un proces de fudición. Apoi se înmoaie articulațiile pieselor care se aplică emery emery . În cele din urmă, pietre sertizate suport metalic. ³

Când sa axat pe repararea unei piese, bijutier îndepărtat sau mărește conținutul de metal prin procesul de turnare este de asemenea folosit pentru a uni bucăți rupte ca pini , agrafe sau părți individuale ale unui articol mai mare. ³

bijutieri recomandate

Printre cele mai renumite bijutieri din istorie includ:

Frédéric Boucheron (1830 – 1902), un bijutier francez Boucheron bijuterii fondator
Suzanne Belperron (1900 – 1983), un designer de bijuterii frances
Pierre Cartier (1878 – 1964), un bijutier francez.
Joseph Chaumet (1852 – 1928), un bijutier francez.
Carl Fabergé (1846 – 1920), un bijutier rus.
René Lalique (1845 – 1945), un maestru geamgiu și bijutier francez
Joël Arthur Rosenthal, un bijutier francez
Charles Lewis Tiffany (1812 – 1902), fondatorul bijuterii Tiffany & Co , care este în prezent cel mai prestigios și lume celebru.

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ www.mexicotop.com
Înapoi la partea de sus↑ bijuterii, un comerț reînnoit, diariovasco.com 01/11/07
↑ Salt la:^a^b^c descriere bijuterie actividaa

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

fotograf

Un fotograf (The grec φωτός, „lumină“, γράφος, „scriitor“) este o persoană a cărei activitate artistică sau implică luarea de ocupație fotografii cu ajutorul unui aparat de fotografiat sau alt dispozitiv capabil să stocheze o replica dimensională realitate.

Specialități fotografice

Fotografi adesea clasificate în funcție de temele care s- au specializat. Unele explora temele tipice de picturi: peisaje , naturi statice si portrete . Alții se specializează în subiecte cum ar fi fotografia de stradă , fotografie documentara , fotografie de moda , fotografie de nunta, fotografie de război , The fotojurnalismul și fotografia de publicitate . Există sunt specialități din motive ca sunt fotografia științifică sau fotografii aeriene.

Fotografi nunți și alte sărbători sunt prezentate cu echipa lor la data indicată în locul de desfășurare. Uneori, pre – a făcut poze la mireasa si familia ei la casa lor înainte de celebrarea. Apoi, trage fotografii pentru cuplu și lor vizitatori în timpul evenimentului și după ce, ei înșiși și oaspeții le cere să pozeze în grupuri. În timpul cinei, mers pe jos toate mesele de restaurant de fotograf care. Ulterior dezvolta un album de nunta livrarea cuplului și a pus la dispoziția oaspeților pentru a vinde fotografiile pe care le – au făcut. ¹

Fotojurnalist specializat în fotografie de evenimente care ilustrează o priză de știri mass – media, cum ar fi o revistă sau ziar . Pentru a face acest lucru, se mută la loc pentru a lua diferite instantanee. Apoi selectați cea mai înaltă calitate și cel mai ilustrativ pentru publicare sau trimite scris negativ pentru a face acest lucru acolo. In general, ele se specializează într – o anumită secțiune de informații ca evenimente sportive sau politică. ²

fotografii sportivi sunt cei care au , de asemenea , o mare cunoaștere a sportului care le acoperă, au capacitatea de a obține imagini la momentul potrivit. Înainte de un concurs, fotograful face de testare și în căutarea pentru cele mai bune unghiuri. In fotografia de sport nu este doar despre obținerea unei compoziții bună , dar este necesar pentru a capta cel mai important moment. În ceea ce pentru echipamentul recomandat un DSLR gama ridicat sau semi, colmatare între 6 până la 10 de cadre pe secundă și telephoto 200 până la 600 mm, cu luminozitate bună.

Chemat paparazzi fotografi care fac poze cu celebritati luate la întâmplare.

Distincția între fotografie și fotojurnalismul artistice sau alte tipuri de tehnici de fotografie și asociate nu elimină aspectul personal al lucrării de fotografi mari.

Fotografia este , de asemenea , un mijloc de exprimare artistică, nu doar un mod de a înregistra lumea din jurul nostru, astfel încât artistul poate încorpora , de asemenea , acest instrument ca un mijloc de exprimare a lumii sale interioare. ³

Fotografi recomandate

Lista de unele dintre cele mai importante fotografi (în ordine alfabetică după prenume):

Ansel Adams , fotograf american recunoscut pentru fotografiile sale în peisajul alb – negru.
Manuel Alvarez Bravo , fotograf Mexic , câștigător al Premiului Hasselblad 1984.
Diane Arbus , fotograf american .
Richard Avedon , fotograf de moda american și portretist.
Emilio Beauchy , fotograf sevilian din secolul al XIX – lea.
Margaret Bourke-White fotojurnalist american.
Larry Burrows , fotograf american care a documentat războiul din Vietnam .
Robert Capa , fotograf de război, unul dintre fondatorii agenției Magnum .
Henri Cartier-Bresson , franceză , un alt fondator al agenției Magnum.
Charles Clifford , britanic care a fotografiat Spania , între 1852 și 1862.
Louis Daguerre , un francez care a lansat primul proces fotografic în 1839 .
André Adolphe Eugène Disderi , portretist francez, care a brevetat în 1854 format carte de vizita.
Robert Doisneau , fotograf francez, realizator de filme documentare.
Jose Ortiz Echagüe , fotograf spaniol .
Alfred Eisenstaedt fotojurnalist.
Roger Fenton , fotograf francez care face prima documentare de război.
Gabriel Figueroa , un fotograf mexican, colaborator al lui Luis Buñuel .
Joan Fontcuberta , fotograf spaniol, critic al funcției de documentare a fotografiei.
Graciela Iturbide , fotograf mexican, câștigător al Hasselblad Award 2008.
Alberto Korda , fotograf cubanez , autor al faimoasa fotografie a Che Guevara .
J. Laurent , un francez care a fotografiat Spania și Portugalia , în secolul al XIX – lea.
Annie Leibovitz , fotograf american, autor a numeroase coperte de reviste.
Robert Mapplethorpe , controversat în fotografiile sale de nuduri.
Lee Miller fotojurnalist.
László Moholy-Nagy , artist si fotograf maghiar , profesor la Școala Bauhaus.
James Nachtwey , America de Nord, fotograf de război renumit.
Helmut Newton , fotograf de moda, secolul XX.
Pedro Luis Raota , fotograf argentinian recunoscut ca fiind unul dintre cele mai premiate fotografi din Argentina . ^{[ Referirea ]}
Erich Salomon , fotograf german , considerat părintele fotojurnalismului.
Sebastiao Salgado , fotograf brazilian , documentarist.
W. Eugene Smith fotojurnalist american, fondatorul eseu fotografic.
Edward Steichen membru al Photo-Secession, fotograf portret.
Alfred Stieglitz fotograf american, liderul grupului foto-secession.
Mario Testino , fotograf al lumii – editori de renume și campanii de publicitate.
Virgilio Viéitez , portretist spaniolă, în Galicia .

Drepturi de autor

Articol principal: Copyright

Drepturile de autor consideră fotografic , în scopul de a proteja imaginile de oameni sau aspecte sau elemente din viața naturală sau socială obținută prin utilizarea unei proceduri fotografice sau imagini de proces analoage.

Toți autorii sunt profesionale sau nu, au, prin simplul fapt de a fi făcut lucrarea, exclusiv o serie de drepturi economice și morale cu privire la acest caracter.

Drepturile morale definesc respectul pentru el este autorul lucrării și, prin urmare, întotdeauna trebuie să introducă numele lor, precum și dreptul la muncă nu ar trebui să fie schimbate fără consimțământul lor. Drepturile morale sunt inalienabile și inalienabilă. Prin urmare, acestea trebuie să fie respectate și nici o demisie valoare.

Corespunde fotograf, cu exceptia unor probleme de portrete fotografice, dreptul exclusiv de reproducere, distribuție și vânzare. Cu toate acestea, în cazul în care lucrarea a fost obținută în cadrul serviciilor de închiriere sau de muncă, și în conformitate cu autorul lui aprobare, dreptul de reproducere, distribuție și vânzare poate corespunde web Comisiei contractuale, în timp ce drepturile autor a renunțat. Durata drepturilor fotografiei este determinată de acordul juridic dintre autor și responsabil pentru solicitarea contractuală.

Legea protejează intimitatea subiectului fotografic. De fapt, răspândirea fotografiilor este permisă fără permisiunea subiectului numai în cazuri de figuri publice, înțeleasă ca oameni care, pentru muncă sau funcții publice, sunt cunoscute în mod public. În toate celelalte cazuri, proprietarul fotograf al lucrării trebuie să obțină permisiunea de la publicarea și sub rezerva expunerii publice. În cazul în care face fără permisiunea obiectul fotografiat are dreptul de a da în judecată fotograf.

A se vedea , de asemenea ,

fotografie
Fotografie digitala
fotografie alb-negru
camera obscură
aparat foto

Bibliografie

Înapoi la început↑ Inc, MTR la CareerPlanner.com. “Photographer – Descriere Iov” . www.careerplanner.com (în limba engleză) . Adus de 07 ianuarie 2017 .
Înapoi la început↑ Inc, MTR la CareerPlanner.com. „Fotojurnalistul – Descriere Iov“ . www.careerplanner.com (în limba engleză) . Adus de 07 ianuarie 2017 .
Înapoi la început↑ FIAP. „Federația Internațională de Artă Fotografică“ (în limba engleză) .

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

stilist

Un stilist este un profesionist care este dedicat consilierea pe rochie, coafura și , în general, imaginea și estetica clienților lor, de obicei luând ca un catalog de moda sau tendințe.

Formare și Cerințe (Spania)

stilisti profesionale sunt responsabile pentru crearea unui armonie estetică în jurul unui subiect sau scena. Stilistul este responsabil pentru selectarea elementelor potrivite pentru o revista de publicare, publicitate, televiziune, videoclipuri muzicale, spectacole în concerte și orice apariție publică a unui model sau celebritate. În general, stilistii fac parte dintr-o echipa ceruta de client pentru a lucra cu designeri de moda, fotografi, regizori, saloane de coafură și make-up artisti pentru a crea un anumit aspect sau tema pentru un anumit proiect.

Stilistul poate consilia atat in machiaj si coafura si garderoba. În timp ce valoarea adăugată este aplicarea corectă a tendințelor și a modei predominante în orice moment persoana. Acestea sunt , de obicei angajat de celebrități sau prin producerea de televiziune și de televiziune pentru a face imaginea persoanelor implicate în spectacol . ¹

Pentru a lucra ca un stilist există mai multe căi de urmat:

Nivelul superior de formare profesională: Estilismo, consultanta de imagine personala, design – stilizare de îmbrăcăminte și modelare.
Studii universitare Grad: Școli și design vestimentar.

Alte studii:
cursuri pentru saloane de coafura
Cursuri de machiaj
Cursuri de moda stil și imagine
Cursuri de styling, imagine și moda
Cursuri de fotografie de moda si stil personal
studii estilismo

ieșiri de styling profesionale sunt după cum urmează:

stilist
moda Editor

April 11, 2017By cbstore Fashion Ocupatii, Modă

Bruce Weber

Bruce Weber (n. Greensburg, Pennsylvania, 29 martie din 1946 ) este un fotograf și regizor de film american . El este cel mai bine cunoscut pentru campaniile publicitare pentru mărci precum Calvin Klein , Abercrombie & Fitch si Ralph Lauren .

Biografie

Ascensiunea sa la faima a avut loc la sfârșitul anului 1980 și începutul anului 1990 , cu campanii de publicitate pentru Calvin Klein . Imaginea unui bărbat și o femeie în picioare pe un leagăn, trupurile lor goale cu care se confruntă au fost ingredientele necesare pentru a produce publicitate rezultatul dorit. Alte fotografii memorabile care au fost făcute au fost cele de sportivi în lenjerie de corp alb rezemat de pereți albi.

Weber a lucrat pentru revista Interviu , care a aparut in mai multe portrete de celebritati. Fotografiile sale sunt rareori în culoare , de obicei , sunt în alb – negru sau alb – negru.

Lucrul

Bruce Weber este într -o anumită măsură , responsabilă pentru introducerea corpului de sex masculin în publicitate contemporană, în aceleași condiții obiect al dorinței și a consumului că publicul a fost obișnuiți să vadă corpul feminin.

Videoclipuri muzicale

În 1990 a regizat videoclipul pentru piesa a fi plictisitor album Comportamentul de grup Pet Shop Boys . Ideea a fost de a recrea un partid Bruce necontrolată. Videoclipul a fost controversat pentru modul în care au început să arate un fund gol om, care a fost suficient pentru a interzice video pe televizor (Urmăriți videoclipul de pe YouTube ).

Ca Pet Shop Boys a placut cu adevarat video, el a fost invitat să lucreze cu ei din nou în 1996, pentru a direcționa videoclipul pentru piesa am fost un vida é albumului său bilingv . Acest videoclip a fost împușcat la Wet ‘n’ Wild , un parc acvatic în Orlando, Florida. În 2002 el a regizat videoclipul pentru piesa I impac de album de lansare .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Luciana Val și Franco Musso

Luciana Val (Buenos Aires, Argentina, 31 ianuarie 1971) și Franco Musso (San Miguel de Tucuman, 10 decembrie 1974) sunt un duo de fotografi. Ei lucrează împreună în proiecte comerciale și personale. Munca sa a fost publicat în cărți și reviste de modă din întreaga lume.

Biografie

Luciana Val și Franco Musso întâlnit în timp ce studia la Școala de Arte Plastice Manuel Belgrano în Buenos Aires. După ce au primit participat la mai multe expoziții de artă și a început să vă implice în fotografie ca artă și ca o profesie. Ei au fost introduse în lumea modei și a editorialelor filmare foto publicitate, și au fost recunoscute rapid prin stilul său particular. ¹ Pe parcursul anilor ’90 Luciana a devenit redactor al revistei de fotografie Superlab, ²³o publicație independentă, în timp ce Franco Musso a început cariera de model pe care l – au dus în străinătate să lucreze în parade și campanii internaționale. ⁴

Paris

Musso Val în 2002 și sa mutat la Paris pentru a scăpa de criza economică din țara lor. ⁵ Doi ani mai târziu , au câștigat 19. Festivalul Internațional de Modă și Fotografie Hyères ⁶⁷ cu o serie de naturile moarte suprarealiste. ⁸ De atunci, activitatea sa este frecvent publicat în reviste de conducere , cum ar fi 10 Magazine, Harper Bazaar , Vogue Italia , Vogue Japonia, Numéro, Numéro Tokyo, Vogue Rusia, Sunday Times, The New York Times, Vanity Fair Marea Britanie, Vogue Turkey și V Magazine. ⁹ Stilul sofisticat a fost folosit în campaniile de multe branduri de înaltă modă și bunuri de lux , cum ar fi Cartier , Chanel , Dior Joaillerie, Dom Perignon , Givenchy , Gucci , Kate Spade, Lancome, Lanvin , L’Oreal , Le Printemps, Louis Vuitton Piper de Victor & Rolf, Repetto, Roger Vivier si Yves Saint Laurent , printre altele. ¹⁰ În 2009 , le -a comandat pentru a face imaginile pentru coperta celui de al șaselea album de studio de duo francez Air . ¹¹

Alice în Țara Minunilor

Frecvent acestea colaborează cu designeri argentinieni Vero IVALDI ¹² și Pablo Ramírez, ¹³ cu care au lucrat la un proiect care a însoțit lansarea filmului Alice în Țara Minunilor de Tim Burton . ¹⁴ Imaginile create au fost afișate în timpul săptămânii modei din Buenos Aires, mai târziu , au fost scoase la licitație , iar veniturile au mers la o fundație Efectuați dorințe. ¹⁵¹⁶

Lucrul

Val Musso în 2012 și a lucrat în catalogul colecției pentru a 111 -a aniversare a magazinului Bergdorf Goodman . ¹⁷¹⁸ Apoi au lucrat cu designerul Jessica Trosman în campaniile de JT, cel mai recent de risc sa. Imagini de catalog, create de Luciana Val și Franco Musso, au fost foarte bine primite de liderii mass – media din lumea modei ca revista alta. ¹⁹ În 2014, galeria Printemps Haussmann , unul dintre cele mai vechi magazine din Paris dedicate bunurilor de lux, convocata pentru produse vizuale de Crăciun Burberry. ²⁰ Aceeași galerie a fost scena unui duo de producție pentru Vogue Italia, acoperă Close-up ediție în septembrie 2012. ²¹ În martie 2015 Val & Musso fi din nou responsabil de producție pentru Vogue acoperă aproape. ²²

probe recente

În lunile iulie și august 2013, orașul Buenos Aires , el a efectuat prima lor retrospectivă majoră dedicată exclusiv design vestimentar. Luciana Val și Franco Musso au fost convocați pentru ca fotografiile să fie expuse. Expoziția a adunat la Centrul Cultural Recoleta si a atras mai mult de 50.000 de vizitatori. Un catalog a fost publicat cu fotografii ale duo pentru a însoți evenimentul. ²³²⁴²⁵²⁶ În septembrie 2014, în timpul Săptămânii Modei de la Paris, galeria a deschis o expoziție numită FĂCUTE Lullaby cu fotografii suprarealiste de Val & Musso, de la naturile moarte la portrete ale modei. ²⁷²⁸²⁹ În aprilie 2015, Villa Noailles a sărbătorit a 30 -a aniversare a Festivalului Internațional de Modă și fotografie în Hyères , cu o expoziție intitulată „Imagini de mode“ (imagini Fashion) , care a inclus lucrări de câștigătoare festival de fotografi de-a lungul a existenței sale. ³⁰³¹³² În luna septembrie a aceluiași an, în orașul Rosario (Santa Fe, Argentina) Proba Magie neagră, care a adus laolaltă lucrările fotografilor cu designerul Pablo Ramírez, colaboratori dezvoltat de ani de zile. Pentru același cele mai reprezentative imagini ale muncii lor împreună și , de asemenea , colectate au fost făcute imagini noi. Inclusiv o serie de portrete de actrițe și figuri proeminente din Argentina, intitulat „Femei“ și un film sub numele de „Intruder“ de către regizorul Ignacio Masllorens și Guadalupe Gaona. ³³ Această expoziție, organizată de Fundația Osde, a călătorit la Buenos Aires , unde a adăugat unele piese create special pentru acest spațiu. Un total de 78 de fotografii, inclusiv două picturi murale, 6 ilustrații, 45 costume, o piesă audio și un film de scurt sunt cantitatea totală afișată. Proiectantul și fotografi împărtășesc aspecte conceptuale și estetice , cum ar fi aspectul asupra trecutului și montări care converg dramă și sinteză. ³⁴³⁵³⁶

Cărți

Munca sa a fost publicată în următoarele cărți:

• Dior: aspecte noi, Jerome Gautier (Autor), Harper Collins (Editorial), 2015 ( ISBN 978-0062410887 ) ³⁷³⁸

• Păr: Moda si Fantasy, Laurent Philippon (Autor), Natasha Fraser-Cavassoni (Contributor), Daphne Guinness (Contributor), Thames & Hudson (Editorial), 2013, ( ISBN 978-0500291085 ) ³⁹⁴⁰

• Louis Vuitton orașului Saci, Marc Jacobs (Contributor), Florence Muller (Contributor), Takashi Murakami (Contributor), Rizzoli International Publicații (Editorial) Octombrie 2013 ( ISBN 978-0847840878 ) ⁴¹⁴²

• Louis Vuitton / Marc Jacobs: în asociere cu Musee des Arts Décoratifs, Pamela Golbin (Editor), Yves Carcelle (Cuvânt înainte), Helene David Weill (prolog), Beatrice Salmon (Cuvânt înainte), Veronique Belloir (Contributor), Rizzoli International Publicații (Editorial). În luna aprilie 2012, ( ISBN 978-0847840878 ) ⁴³⁴⁴

• Dior Joaillerie, Michele Heuze (Autor), Victoire de Castellane (Cuvânt înainte), Rizzoli Publicațiile internaționale (Editorial) martie 2012 ( ISBN 978-0847837182 ) ⁴⁵⁴⁶⁴⁷

• Tocuri înalte: Moda, Feminitate & Seduction, Valerie Steele (Autor), Tim Blanks (Autor), Philip Delamore (Autor), James Crump (Autor), Ivan Vartanian (Editor), Goliga (Editorial), ianuarie 2012 ( ISBN 978-1935202691 ) ⁴⁸⁴⁹

• Luni carnet d’Adrese, Chantal Thomass (Autor), Dominique Foufelle (Contributor), Valérie Vangreveninge (Contributor), Victoire Meneur (Contributor), Editions du Chêne (Editorial), 2011, ( ISBN 978-2812304781 ) ⁵⁰

• Atlas de designeri de moda, Laura Eceiza (Autor), Rockport Editoriale (Editorial), septembrie 2010 ( ISBN 978-1592536610 ) ⁵¹

• Delvaux: 180 de ani de lux belgian, Hettie Judah (Autor), Vronique Pouillard (Autor), Lannoo Editoriale (Editorial), aprilie 2010 ( ISBN 978-9020985993 ) ⁵²⁵³

• Babeth, Babeth Djian (Fotograf), Steidl (Editorial), noiembrie 2008 (Editorial) ( ISBN 978-3865214829 ) ⁵⁴

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ “Despre Luciana Val & Franco Musso” . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ Lescano, Victoria (06 august 2010). „Dragostea și munca“ . Página12 . Buenos Aires . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ Lescano, Victoria (7 martie 2011). „Fetish și voyeuri“ . Ñ revista, Diario Clarin . Buenos Aires . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ „Fotografii cu culoare argentiniană“ . Página12 . Buenos Aires. 02 octombrie 2009 . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ Bell, Vanessa (iunie 2013). „Interviu cu Luciana Val și Franco Musso” . Creme de la crème (în limba engleză) . Buenos Aires . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ „Arhivele Villa Noailles” . Villa Noailles . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ “Festivalul International Mode et de Photographie” . Wikipedia . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ “Expoziție foto – Festivalul Internațional de mode et de Photographie à Hyères 2004” . valmusso.com . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ „Luciana Val & Franco Musso – editoriala” . models.com . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ “Luciana Val & Franco Musso – munca de publicitate” . models.com . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ ” ‘Love 2’ Special Edition Air – Limited Edition Art & Vinyl Box Set” . DMC mondial (în limba engleză) . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ Lescano, Victoria (15 septembrie 2006). “Gateway – Widgets” . Página12 (Buenos Aires) . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ Ramirez, Pablo (iunie 2012). ” ” Carmen “fotografii de producție de Luciana Val și Franco Musso” . Buenos Aires . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ Nwosu-Hope, Vicky (12 martie 2010). “BAF săptămână: Movers, shakere și haine frumoase Makers” (în limba engleză) . Buenos Aires: Argentina Independent . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ Lopez Hall, Mariangeles (21 februarie 2010). “Purtarea Alice” . La Nacion (Buenos Aires) . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ „ de moda: o cheie master la fantezie Alice în Țara Minunilor ” . La Tercera (Chile). 26 februarie 2010 . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ „Colecția a aniversare“ ( în engleză) . Bergdorf Goodman Magazine. 29 august 2012. arhivate original la 27 noiembrie 2015 . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ „ În spatele scenei. Colecția Aniversare ” ( în engleză) . Bergdorf Goodman Magazine. 29 august 2012 . Adus de 28 martie 2014 .
Înapoi la început↑ “de JT JT, Argentina” (în limba engleză) . Un alt Mag . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ “Printemps Noël” . TalentandPartner.com . Adus de 24 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ ‘Story moda: Close up de Luciana Val și Franco Musso’ . Vogue Italia . Adus de 24 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ = 24 iunie 2016 “Vogue Close-up” . Vogue Italia .
Înapoi la început↑ „Buenos Aires găzduiește Bogani Fashion Retrospectiva Arată“ (în limba engleză) . Daily News Latină. 24 august 2013. arhivate original la 27 noiembrie 2015 . Adus de 31 martie 2014 .
Înapoi la început↑ Pinto, Lucia (03 iulie 2013). „Omagiu Gino Bogani maestru“ . La Nacion (Buenos Aires) . Adus de 31 martie 2014 .
Înapoi la început↑ Zaharia, Maria Paula (iulie 2013). “Gino Bogani” . Pentru Ti (Buenos Aires) . Adus de 31 martie 2014 .
Înapoi la început↑ „Bogani de design drepturile de autor“ . Guvernul din orașul Buenos Aires. Iulie 2013. arhivate original la 27 noiembrie 2015 . Adus de 31 martie 2014 .
Înapoi la început↑ „Comunicat de presă“ . Galerie MADE . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ „Lullaby“ . Actuphoto . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ „suprarealism experimental” . Harper Bazaar Argentina . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la partea de sus↑ „Imagini de mode“ . Villa Noailles . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ „Villa Noailles: Moda in imagini” . TL Magazine . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ “30 ans d’imagini de mode” . Cultura Box . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ ‘Black Magic’ . Ramona.org.ar . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ ‘Black Magic’ . Harper Bazaar Argentina . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ „Trei negru într – o trecere magic” . LaNacion.com.ar . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ „Arta si moda, unite prin“ magia neagră „Pablo Ramírez” . LaNacion.com.ar . Adus de 22 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ „Păr: Dior: New Looks’ . Dior.com . Adus de 23 iunie 2016 .
Înapoi la început↑ „Păr: Dior: New Looks’ . ThamesandHudson.com . Adus de 23 iunie 2016 .
Înapoi la partea de sus↑ „Hair: Moda și Fantasy“ (în limba engleză) . ThamesandHudson.com . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ „ În cazul în care moda se întâlnește cu Fantasy“ (în limba engleză) . Paris Vogue Online . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ Politanoff, Evelyne (14 octombrie 2013). „Louis Vuitton Pungi Oraș: o istorie naturală“ (în limba engleză) . Huffington Post . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la top↑ “City Saci: A Natural History” (în limba engleză) . LouisVuitton.com . Accesat 04 aprilie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ «Louis Vuitton / Marc Jacobs (în limba engleză) . LouisVuitton.com . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ Felner, Jeffrey. “Louis Vuitton / Marc Jacobs: În asociere cu Musée des Arts Decoratifs, Paris” (în limba engleză) . New York Journal of Books . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ McKay, Caragh (18 mai 2012). “Carte: Dior Joaillerie” (în limba engleză) . Wallpaper.com. Arhivat din original la 27 noiembrie 2015 . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ “Dior Joaillerie” (în limba engleză) . Dior.com. Arhivat din original la 27 noiembrie 2015 . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ Yaeger, Lynn (4 martie 2012). „Bijuteriile coroanei: Magnificent Dior Joaillerie“ (în limba engleză) . Wallpaper.com . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ “High Heels” (în limba engleză) . Artbook.com . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ “High Heels” (în limba engleză) . Google Cărți . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ „Les secrete de modul de Chantal Thomass’ (în franceză) . EditionsduChene.fr . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ „Atlasul Fashion Designers’ (în limba engleză) . Google Cărți . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ Moreno, Lucy. „Înfrupta Delvaux” (în limba engleză) . Amețit digital . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ Voyatzis, Costas. „Înfrupta Delvaux” (în limba engleză) . Amețit digital . Adus de o aprilie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ „BABETH“ (în limba engleză) . Mendo.nl . Adus de o aprilie 2014 . “BABETH” (în franceză) . Librairie 7L . Adus de o aprilie 2014 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Ellen von Unwerth

Ellen von Unwerth ( Frankfurt , 1954) este un fotograf german și regizor, specializat în erotic de sex feminin . El a lucrat ca un model de zece ani înainte de a porni la fotografie de modă , publicitate și publicare .

Ea a devenit celebru pentru fotografiile sale de Claudia Schiffer . Munca sa a fost publicat în reviste importante , cum ar fi Vogue , Vanity Fair , Interviu , The Face , Arena , stare de fapt , L’Uomo Vogue și ID – ul , și a publicat , de asemenea , mai multe cărți de fotografie. El a câștigat premiul întâi la Festivalul Internațional de Fotografie de moda în 1991.

El a făcut împușcat promoțional pentru Duran Duran între 1994 și 1997, și a făcut o serie de fotografii pentru albumul lui 1990 Libertatea si lor 1997 albumul Medazzaland . Munca lui apare în alt album cuprinde: Pop Life din Bananarama (1991) Sunt genul de fată? de Cathy Dennis (1996), Velvet Rope de Janet Jackson (1997), Saints & Sinners ale Tuturor Sfinților (2000), Viața de închiriat de Dido (2003), Blackout de Britney Spears (2007), Back To Basics (2006) și păstrează Gettin „Better: Un deceniu Acceselor (2008) , Christina Aguilera și nominală R și Talk Talk de Rihanna .

El a regizat , de asemenea , filme de scurt metraj pentru designeri de moda, videoclipuri muzicale pentru artiști de muzică pop , reclame si filme web pentru branduri , cum ar fi Revlon , Clinique sau Equinox .

Cărți

Snaps . 1994. ISBN 0-944092-29-2 .
Wicked . 1999. ISBN 3-88814-899-5 .
Cupluri . 1998. ISBN 3-8238-0367-0 .
Răzbunare . 2003. ISBN 1-931885-14-1 .
Omahyra & Boyd . 2005. ISBN 2-914171-20-X .
Plumes et Dentelles . 2005. ISBN 2-84114-772-X .
Fräulein . 2009. ISBN 978-3-8365-1477-4 .
Fräulein . 2011. ISBN 978-3-8365-2808-5 .
Povestea de Olga . 2012. ISBN 3-8365-3980-2 .

Filme

I-am crea
naomi
wendybird

Fotografie Editorial

Lady Chatterley în MIXTE Magazine (2006) ¹
Christina Aguilera în Cosmopolitan (2010)
Eva Riccobono în Vogue Germany (2003)
Ann Ward în Vogue Italia (2011)
Menajul: O moarte vie în stare de fapt (2004)
Fetele de la Redare în stare de fapt (2005)
Christina Aguilera în Out (2010)
Christina Aguilera în America de (2010)
Janet Jackson , pentru promovarea albumului Frânghia de catifea (1997)
Christina Aguilera , pentru a promova albumul ” Back To Basics ” (2006)
Fergie , pentru promovarea albumului Dutchess (2006)
Britney Spears pentru a promova albumul Blackout Album Promoshoot (2007)
Christina Aguilera pentru a promova albumul Keeps Gettin „Better: Un deceniu Acceselor (2008)
Rihanna pentru a promova albumul nominal R (2009)
Emma Watson pentru Touchpuppet
Beyoncé pentru a promova albumul în aprilie (2011)
Rihanna pentru a promova albumul Talk Talk Asta (2011)
Ashley Smith pentru Galore Mag (2012) ²

Videoclipuri muzicale

“Fragment One-Și am tot auzit” – Kenneth Bager (2010)
“I Got Trouble” – Christina Aguilera (2007)
“Bring It On” – N’Dea Davenport (1998)
” Electric Barbarella ” – Duran Duran (1997)
“Nu este nuthin„Dar ea Thang” – Sare-N-Pepa (1995)
“Sunt Electric ‘Friends’?” – Nancy Boy (1995)
“Femme Fatale” – Duran Duran (1993)
“Voi te prind” – Nokko (1993)
“Anul 4” – Beyoncé (2011)

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://home.frognet.net/~mcfadden/evu/Ellen_von_Unwerth_Lady_Chatterley.htm
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://galoremag.com/ride-it/

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Mario Testino

Mario Testino Silva ( Lima , Peru , 30 octombrie din 1954 ) este un fotograf de moda peruvian , cu sediul în prezent în Londra , Anglia . ¹

Biografie

Născut într – o înaltă – familie de clasă, părinții ei au fost Teresa Silva și Mario Testino. A studiat primar în Inimii Neprihănite Liceul și Marianist Colegiul Santa Maria . El a intrat în Universitatea din Pacific pentru a studia economia , apoi la Pontificia Universidad Catolica del Peru pentru a studia dreptul , iar mai târziu la Universitatea din San Diego , California , unde a studiat Relații Internaționale .

În 1976 sa mutat la Londra , Anglia , după ce ocupă un apartament din Chelsea, el a închiriat o cameră abandonată Spitalul Charing Cross . Acest oras este locul unde a început să învețe despre fotografia . Cariera sa în lumea modei a avut începuturi modeste: de vânzare portofolii pentru a wannabe model pentru suma de 25 de lire sterline , inclusiv machiaj și coafură . În prezent , se bucură de mare succes și activitatea sa este recunoscuta in intreaga lume pentru fotografia de moda îndrăzneț și campanii publicitare pline de imaginatie.

În 2012 el a fondat MATE Centrul Cultural din Barranco, Lima, dedicat Abundența de Fotografie.

În 2014 a fost decorat de către Coroana Britanică cu OBE , pentru „contribuții la fotografie și de bună sociale.“ ²

Lucrul

Multe reviste de moda precum Vogue sau Vanity Fair , au solicitat serviciile lor pentru a decora paginile lor. În fața a cristalinului Testino au reprezentat celebritati si modele celebre de multe, inclusiv: Taylor Swift , Cara Delevingne , Kendall Jenner , Gigi Hadid , Lily Aldridge , Lady Gaga , Rihanna , Miley Cyrus , Gisele Bündchen , Coco Rocha , Candice Swanepoel , Kate Winslet , Kim Basinger , Jennifer Lopez , Naomi Campbell , Christina Aguilera , Cameron Diaz , Elizabeth Hurley , Janet Jackson , Nicole Kidman , Britney Spears , Keira Knightley , Lindsay Lohan , Madonna , Kate Moss , Gwyneth Paltrow , Julia Roberts , Meg Ryan , Robert Downey Jr. . , Selena Gomez și Catherine Zeta-Jones . Patrick Dempsey , Emma Watson , Cristiano Ronaldo , Irina Shayk , o actriță în Franța foto Kristen Stewart și photoshoot la Nick Jonas , printre altele.

Mai mult decât atât, Testino fotograf este cunoscut a fi parte a regalității europene, în special britanic. ³ Printre cele mai importante sunt prințesa Diana de Galeș , Principele Carlos de Galeș , Ducesa Camilla, Ducesa de Cornwall , The Ducele și Ducesa de Cambridge , Prince Enrique de Galeș și Regina Rania de Jordania .

Expoziții

munca Testino a fost expus în mai multe galerii și muzee, inclusiv Muzeul de Arta din America Latină Buenos Aires , The National Portrait Gallery din Londra , ^{în aprilie} și Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid . ⁵

Cărți

Mario Testino a publicat mai multe cărți cu fotografii sale:

Obiecții? 1998.
Front Row Back Stage , 1999.
Alive (cu Gwyneth Paltrow) , 2001.
Mario Testino: Portrete , 2002.
Copii , 2003.
Visionaire Nr 46: necenzurate , 2005.
Lasă – mă în 2007.
Lima, Peru (editor) , 2007. carte în trei limbi.
Mario Testino de Janeiro , 2009.
Kate Moss de Mario Testino , Taschen, 2010.
În fața ta , 2012

Distincții

2014 Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic . ⁶
2011 Medalia de aur a Institutului Sofia Regina spaniolă.
2011, membru al Royal Societ fotografice y.
2010 Marea Cruce a Ordinului de Merit pentru Distinguished Service .
Doctor emerit al Universității de Arte din Londra.
2007, Medalia Tiradentes Rio de Janeiro.
2007 Marea Cruce a Ordinului de Merit al Lima.
2005 Premiul Rodeo Drive Walk of Style

Bibliografie

Înapoi la început↑ Koetzle, Hans-Michael (2011). Fotografi de la A la Z . Madrid: Taschen. p. 400. ISBN 978-3-8365-1108-7 .
Înapoi la partea de sus↑ BBC
Înapoi la început↑ Mario Testino, The portretist instanță și curtenii. ABC, 13.10.2010
Înapoi la partea de sus↑ Mario Testino: Portrete , Galeria Wolfson, [[National Portrait Gallery], doi/1-6/4/2002.
Înapoi la început↑ Mario Testino: Totul sau nimic. Expoziție la Muzeul Thyssen-Bornemisza.
Înapoi la partea de sus↑ BBC

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Terry Richardson

Terrence “Terry” Richardson (născut la 14 august , 1965 , în New York ) este un fotograf de moda american . Terry a lucrat pentru cele mai importante campanii de firme precum Marc Jacobs , Aldo , Supreme , Sisley , Yves Saint Laurent , Tom Ford , printre altele. El a lucrat , de asemenea , pentru reviste precum Rolling Stone , GQ , Vogue , Vanity Fair, Harper Bazaar , și vice – iD. ¹

Early de viață

Richardson sa născut la New York, fiul lui Norma Kessler, actrita ²³ și Bob Richardson, un bine – cunoscut fotograf de moda , care a suferit dependenta de droguri si schizofrenie . ⁴După divorțul părinților săi, Terry a venit la Woodstock, New York , cu mama și tatăl ei vitreg Jackie Lomax. Mai târziu , el sa mutat la Hollywood în Los Angeles , California , unde a participat la Hollywood High School . Când a fost de 16 sa mutat din nou la Ojai , California, unde a urmat cursurile Liceului Nordhoff. ⁵ Inițial Richardson a visat de a fi un muzician, a jucat intr – o trupa de punk-rock , Guvernul invizibil timp de patru ani. El a jucat pentru diferite trupe din California de Sud , inclusiv Signal Street alcoolicilor (SSA), Stil Doggy, Pat Primul și degetul mijlociu. ⁵⁶⁷

Cariera

Richardson a primit primul său aparat de fotografiat instant în 1982 ca un cadou de la mama sa. ⁵ Terry a folosit aparatul de fotografiat pentru a documenta viața și scena punk rock din Ojai. În 1992, Richardson a plecat de muzică și sa mutat la East Village , New York, unde a început să fotografieze festivaluri și viața de noapte a orașului. ⁷⁸⁹ A fost în New York , în cazul în care Richardson a avut prima șansă mare, primele sale fotografii de moda a aparut in revista Vibe , în 1994. Munca lui în Vibe a fost prezentat la Festivalul Internațional de la Mode din Paris în acel an. ⁷ Mai târziu , Richardson fotografiat pentru primăvara anului 1995 campania de designer Katharine Hamnett, campanie marcată de imagini ale unor femei tinere în fuste scurte care arată părul pubian. ⁷^{Septembrie Octombrie Noiembrie}⁸

Richardson cu Courtney Love New York Fashion Week 2011

Richardson sa mutat la Londra, Anglia , în urma campaniei Hamnett. În Londra , ea a lucrat cu diverse reviste europene , cum ar fi Face, iD și Arena.

De-a lungul carierei sale, Terry a fotografiat diverse campanii pentru branduri de designer , cum ar fi Marc Jacobs , Aldo , Supreme , Sisley , Yves Saint Laurent , Tom Ford și a lucrat pentru reviste precum Rolling Stone, GQ , Vogue , Vanity Fair, Harper Bazaar , iD și vice. ¹

Richardson a produs mai multe campanii pentru Diesel, inclusiv „Încălzirea globală câștigător Pregătit“ în 2007 , a unui leu de argint pentru imprimare la Lions Festivalul International de Publicitate de la Cannes. ¹

De-a lungul anilor, a produs o serie de portrete private pentru fondatorul companiei, Renzo Rosso. În septembrie 2011 au găzduit o publicație cu editorul de moda Carine Roitfeld la Colette, Paris . ¹¹

În 2012, Richardson a pornit la prima sa expoziție personală la Galeria OHWOW din Los Angeles . Expoziția, 24-31 martie, a fost numit „TERRYWOOD“. În luna mai 2012, un film al modelului Kate Upton dans studio Cat tata Terry a devenit viral. În perioada decembrie 2012 Lady Gaga a anunțat un documentar despre viata lui de filmat Richardson.

Acuzațiile de abatere

Richardson a fost acuzat de a folosi influența sa pentru a forța modele pentru a face anumite atitudini nedorite și în timpul sesiunilor foto între ele și cu comportamentul sexual. ^{De 1}^{luna decembrie}¹³ Unele modele , cum ar fi Rie Rasmussen, Jamie Peck și Charlotte Waters l – au acuzat de comportament sexual, agresiune sexuală și exploatarea tinerilor modele. ¹^{luna decembrie pe}^{14 de}¹⁵¹⁶

Richardson a asigurat toate declarațiile false, considerate respectuos în munca lor. ¹⁷ modele , cum ar fi Noot Seear, Daisy Lowe și – au apărat Charlotte Free. ¹⁸¹⁹ Marc Jacobs spune Terry nu este un „duh rău“ , în timp ce comentatorii apărat comportamentul lor revista de moda anonim în New York . ²⁰²¹²² Co-fondator al revistei Vice, Gavin McInnes, a apărat un Richardson în 2004 , susținând că munca sa a fost criticată pentru „feministele primul an.“ ²³

Galerii

Richardson a avut prima galerie în 1998. ²⁴ Spectacolul, numit „Aceste ColorsDon’t Run“ , în Galeria Presupusa a coincis cu lansarea primei sale cărți „isterica Glamour“. ²⁴ Munca lui a fost prezentat la un alt spectacol mai târziu Intitulat „Smile“ , la Galeria Presupusa. ²⁵ Mai târziu , activitatea sa a fost inclusă într -o altă prezentare numită „Smile“ în Galeria Presupusa. Richardson a avut prima sa prezentare la Paris , Emmanuel Perrotin Galerie din 1999. ²⁶ expozante „temute de bărbați de femei preferate“ a fost prezentat la Galeria Shine din Londra în anul următor. ²⁷

Expoziția „Terrywood“ a fost prezentat în 2004 la Deitch Gallery din New York . ⁷²⁸ Art Museum Orange (County Orange County Museum of Art) a prezentat lucrarea lui Terry , ca parte a unui grup numit “Beautiful Losers” (Învinși Beautiful) în 2005. ²⁹ “mama & tata” , expoziție cu același nume una din cărțile sale a fost prezentat la New York , în Half bucătăriilor în 2011. în același an, fotografii ale cărții sale „Hong Kong“ , au fost expuse la Art Hong Kong . munca lui Richardson a fost prezentat la Galeria OHWOW din Los Angeles. Expoziția a fost numit „TERRYWOOD“. ³⁰³¹ În același an, fotografii Richardson din cartea Hong Kong – ului au fost expuse în articolul Hong Kong. ³²

Videoclipuri muzicale

Richardson a regizat videoclipuri muzicale din 1990. ⁹ regizat videoclip pentru Death in Vegas si Primal Scream cât și „Fina New Way“ Cuplu Dragoste si „Purple“ Whirlwind lui de căldură , inclusiv modele precum Susan Eldrige și Kemp Muhl. ⁹³³ regizat „buzele rosii“ Sky Ferreira. ³⁴ Richardson a făcut , de asemenea , un medalion în „Hurricane“ de treizeci de secunde pe Marte . ³⁵ La 29 august 2013 a regizat videoclipul pentru single -ul “XO” de Beyoncé în Coney Island . ³⁶ La sfârșitul anului 2013 Richardson a semnat un acord pentru „ Fă ce vrei u “ de Lady Gaga și R. Kelly pentru al treilea album, ARTPOP .

Stil

Există mai multe teme de aspect constant în activitatea lui Richardson, punând în special celebrități de profil înalt în situații banale și fotografie folosind metode tradiționale , cum ar fi folosind camere instant. ³⁷ Explorează lui de lucru, de asemenea, idei despre sexualitate și părți ale cărților sale „kibosh“ și „Terryworld“ , featuring completă nuditate frontală și simulate și acte sexuale reale. ³⁸

Inițial, cele mai multe dintre lucrările lui Richardson au fost realizate cu fundal alb , dar , eventual , răspândit altora. ³⁹ Richardson este , de asemenea , cunoscut pentru care prezintă cu modelele sale, oferindu – le de multe ori ochelarii lor , astfel încât acestea să poată „juca“ sau, în cazul actriței Chloë Sevigny, cu machiaj și costume pentru a arata ca el. ⁴⁰ Richardson vede Larry Clark, Nan Goldin, Diane Arbus si Robert Frank ca influentele timpurii asupra stilului său artistic. ⁸ Munca sa a fost apreciat de către Helmut Newton. ⁴¹

Richardson este , de asemenea , cunoscut pentru portretele sale , fără teme sexuale. Terry a luat portrete de o largă varietate de celebrități și politicieni, printre care Sharon Stone , Gwyneth Paltrow , Cameron Diaz , Megan Fox , Lindsay Lohan , Kat Dennings , Liza Minnelli , Katy Perry , Kate Moss , Miley Cyrus , Miranda Kerr , Kim Kardashian , Samuel L. Jackson , Tracy Morgan , Jared Leto , Amy Winehouse , Jon Bon Jovi , A $ AP Rocky , Pharrell Williams , Lil Wayne , Daft Punk , Shaun White , LeBron James , și Barack Obama . ⁴²⁴³⁴⁴⁴⁵

Fotografie Cărți

(1998) isterica Glamor . Istericul Glamour (Tokyo). OCLC 86068704 .
(1999) Fiul lui Bob . Micul Mai mult (Tokyo). ISBN 978-4-947648-87-7 .
(2000) Terry Richardson – temute de bărbați, dorit de femei . Shine Galerie (Londra). ISBN 978-0-9538451-1-8 .
(2002) Prea mult . Sisley (Italia).
(2004) Terry – Terry Richardson Purple Book . Institutul Purple (Paris). OCLC 62146661 .
(2004) Terry Richardson . Stern Gruner + Jahr (Hamburg). ISBN 978-3-570-19443-0 .
(2004) Terryworld . Prin Dian Hanson. Tashen (Hong Kong, Los Angeles). ISBN 978-3-8365-0191-0 .
(2006) kibosh . Damiani Editore (Bologna). ISBN 978-88-89431-30-6 .
(2006) manimal . Istericul Glamour (Tokyo).
(2007) Rio, Cidade Maravilhosa . Diesel / Vintage Denin (Brazilia).
(2011) Hong Kong . Diesel (Hong Kong).
(2011) mama si tata . Mörel Books (Londra).
(2011) Lady Gaga x Terry Richardson . Grand Central Publishing (New York). ISBN 978-1-4555-1389-5 .

Caritate

În 2010, Richardson a devenit implicat cu Rxart, o organizație de caritate care doneaza arta pentru copii „s spitale. ⁴⁶⁴⁷⁴⁸ În 2014, Richardson a luat parte la o vânătoare de ouă pentru caritate sponsorizat de Casa Faberge din New York. ⁴⁹⁵⁰ Hunting beneficii “Studio într – o școală” camere de program pentru artă, și “Elephant Family”, un program de conservare a faunei sălbatice. ⁵⁰

Viața personală

Richardson a fost căsătorit cu modelul Nikki Uberti 1996 , prin 1999. ³⁷ menținut ulterior o relație cu modelul si actrita Shalom Harlow ⁵¹ , apoi să fie Audrey Gelman. ⁵²⁵³

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c^d^e Davies, Caroline (19 martie 2010). „Fotograf de moda Terry Richardson Acuzat de modele care exploatează sexual“ . The Guardian . Accesat 29 august 2010.
Înapoi la început↑ LaBruce, Bruce (1998). “Terry Richardson” . Index Revista . Adus15 februarie 2014.
Înapoi la partea de sus↑ Horyn, Cathy (12 decembrie 2005). “Bob Richardson, 77, Cine energizat moda fotografie, moare” . The New York Times . Adus15 februarie 2014.
Înapoi la început↑ Sischy, Ingrid (10 aprilie 1995). „Lumea de moda: expunere“ . The New Yorker . Accesat 30 august 2010.
↑ Salt la:^a^b^c Blasberg, Derek (08 octombrie 2006). “Atitudinea Punk.” Wear pentru femei Daily .
Înapoi la partea de sus↑ „Bio“ . TerryRichardson.com. Adus31 decembrie 2012.
↑ Salt la:^a^b^c^d^e O’Hagan, Sean (16 octombrie 2004). „Distracție curată bun?“ . The Observer . Adus de 13 mai 2014 .
↑ Salt la:^a^b^c Gracey, Lorraine ( din ianuarie 1999). „Va real Terry Richardson vă rugăm să se ridice în picioare?“. Photo District News .
↑ Salt la:^a^b^c Walters, Helen ( din ianuarie 2000). „Spart glamour.“ Examinarea reclamei .
Înapoi la început↑ Callender, Cat (27 ianuarie 2002). „Living Moda opinie – expuse în întregime“. The Independent .
Înapoi la partea de sus↑ Boardman, Mickey (Septembrie Octombrie Noiembrie12011). “Fashion Week Dl Mickey Paris , în imagini: Partea 1” . Hârtie . Adus20 octombrie 2011.
↑ Salt la:^a^b Smith, Emily (11 martie 2010). „Modelul Snaps la moda fotog“ . New York Post . Accesat 29 august 2010.
Înapoi la partea de sus↑ Eaton, Phoebe (20 septembrie 2004). „Camera intunecata Terry Richardson“ . The New York Observer . Accesat 29 august 2010.
Înapoi la început↑ Kulze, Elizabeth (11 martie 2014). “«Oh , Doamne, ce se întâmplă?» Aproape și de personal cu Terry Richardson Model ” . Vocativ . Adus14 martie 2014.
Înapoi la început↑ Jamie Peck. „Ia – l de la cineva am abuzat: Terry Richardson este un animal de pradă , cu un aparat de fotografiat“ . The Guardian . Adus de 11 aprilie 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ Amanda Holpuch. „Terry Richardson neagă acuzațiile de abateri sexuale cu modele“ . The Guardian . Adus de 11 aprilie 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ Piazza, Jo (25 martie 2010). „Comportamentul sexual greșit de moda Fotografi este Par pentru industrie, modele Say“ . Fox News . Adus luna august 9anul 2011.
Înapoi la început↑ Thorp, Charles (19 martie 2010). “Model Noot Seear Terry Richardson Apara” . New York . Adus22 aprilie 2011.
Înapoi la început↑ Phong Luu. „Daisy Lowe pe Terry Richardson: ‘Tocmai am emana esta energia sexuala ‘ ‘ . Telegraph . Accesat 05 iunie 2014 .
Înapoi la început↑ Phong Luu. “Terry Apara Photoshoots goi gratuit Charlotte Richardson lui” . Telegraph . Accesat 05 iunie 2014 .
Înapoi la început↑ Ramirez, Elva (23 martie 2010). “Marc Jacobs pe Terry Richardson: ‘Nu e Ill-Spirited'” . The Wall Street Journal . Adus22 aprilie 2011.
Înapoi la partea de sus↑ Amy Odell. „“ Toată lumea știe Terry Richardson în moda In jurul popotelor cu fetele am Fotografii „“ . New York Magazine . Accesat 05 iunie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ Phoebe Eaton. “Moda Fotograf Terry Richardson – Observator” . Observator . Adus de 11 aprilie 2015 .
↑ Salt la:^a^b Arty Nelson. „Este Lumea Terry și ești doar frică de el“ . LA Weekly . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la început↑ Max Henry. “Gotham expediere” . Artnet . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ Amy M. Spindler. “Style” . The New York Times . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ „Out cu Mary“ . Artnet . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la început↑ Guy Trebay. „Moda Jurnal; Moda Datorează Ce la XXX ” . The New York Times . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ Rebecca Schoenkopf. „Radness se întâmplă“ . OC Weekly . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la început↑ Bee-Shyuan Chang. “Mamă, tată, și Terry” . Stil . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la început↑ „mama Terry Richardson și tata la New York” . VICE . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la început↑ ” ” Hong Kong “Expoziție Terry Richardson la Art Hong Kong 2011” . Slam x Hype . Adus de douăzeci și unu mai 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ gigiriva (24 noiembrie 2008). „Cel mai bun model într – un videoclip muzical“ . Bellazon. Accesat 17 octombrie 2011.
Înapoi la început↑ Aquino, Tara (15 iunie 2012). “Interviu: Sky Ferreira vorbeste ‘buzele rosii’, Terry Richardson și de a fi văzut ca un Socialite” . Complex . Accesat 11 iulie 2013.
Înapoi la partea de sus↑ MTV News (01 decembrie 2010). “30 Seconds To ‘Hurricane’ video Mars: referirile” . MTV . Adus20 aprilie 2012.
Înapoi la partea de sus↑ Scarborough, Joey și Bill Hutchinson (30 august 2013). „Beyoncé Coney Island Ciclon plimbari pentru muzica video regizat de Terry Richardson trage“ . Daily News . Accesat 06 septembrie 2013.
↑ Salt la:^a^b Garnett, Daisy (27 august 2001). “Shot Sigur” . New York , voi. 34 nr. 33, pp. 116-122. Accesat 22 septembrie 2010.
Înapoi la început↑ Holson, Laura M. (2 Martie Aprilie2012). „Obraznic Knave Court Fashion“ . The New York Times . Adus Martie Aprilie42012.
Înapoi la partea de sus↑ T., Edward (2014). „Cum de a trage ca Terry Richardson: Partea 1“ . iLHP . Adus de 19 noiembrie 2014 .
Înapoi la început↑ Personal (15 noiembrie 2011). „Terry Richardson saruta Terry Richardson ca Chloe Sevigny” . The Daily Telegraph . Adus de 13 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Harding, Leeta (2001). “Helmut Newton” . Index Revista . Adus de 13 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Sundac, Marta (20 decembrie 2013). “Terry Richardson Lăstarii A $ AP Rocky pentru Purple revista” . Highsnobiety . Adus de 13 mai 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ Fischer, David (07 noiembrie 2013). „Gisele Bündchen si Daft Punk de Terry Richardson pentru WSJ. Revista – Super Troopers ” . Highsnobiety . Adus de 13 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Churchill, Maude (17 septembrie 2013). „GQ Stil Marea Britanie Pharrell Williams Shot de Terry Richardson Editorial» . Highsnobiety . Adus de 13 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Smylie, Jack (20 februarie 2014). „Terry Richardson ia o pauză de la constrîngerea adolescenti pentru a obține gol, fotografii Lebron James . SlamXHype . Adus de 13 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Munar, Jonathan (11 noiembrie 2010). „O conversație cu Rxart Președinte și Fondator, Diane Brown“ . Art21 Magazine . Adus de 14 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Bernard, Katherine (22 septembrie 2011). „Parte dintre liniile“ . Vogue . Adus de 14 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Personal (noiembrie 2010). „Zece ani de Rxart“ . W . Adus de 14 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Miller, Jeff (29 ianuarie 2014). “Faberge Egg Hunt pentru Orarele Big New York City” . Diamonds.net . Adus de 14 mai 2014 .
↑ Salt la:^a^b Whitney, Christine (29 martie 2014). „Ou de aur Fabergé a lui“ . Harper Bazaar . Adus de 14 mai 2014 .
Înapoi la început↑ Callahan, Maureen (03 noiembrie 2013). „Terry Richardson Expunând,«pervers»favorit modei“ . New York Post . Adus23 noiembrie 2013.
Înapoi la început↑ Williams, Alex (04 octombrie 2013). „Audrey Gelman, fata cea mai probabilă“ . The New York Times . Adus de 23 aprilie 2014 .
Înapoi la început↑ Valenti, Lauren (19 decembrie 2013). „Terry Richardson și Audrey Gelman desparți, toate este chiar în lume“ . Styleite . Adus de 24 aprilie 2014 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Juergen Teller

Juergen Teller (născut în 1964 în Erlangen , Germania) este un fotograf de moda .

Studii

Teller a studiat la Bayerische Staatslehranstalt für Photograhie Munich (1984-1986), înainte de a trece la Londra în 1986, unde locuiește de atunci.

Lucrul

fotografii de moda Teller au fost publicate în revista Face, ¹ Vogue (SUA, Franța și Anglia), alta, Index, W Magazine, Self Service, Detalii, Purple si iD , printre altele. De-a lungul ultimilor 10 de ani , el a colaborat cu Marc Jacobs și campanii de Vivienne Westwood . ²

munca Teller a fost expus solo la Fondation Cartier pour l’art de Paris ; Münchner Fotomuseum din Munchen; Folkswang Museum din Essen; Galleria d’Arte Moderna din Bologna; Frans Hals Museum din Olanda; Interleith Casa em Edinburgh și Mannheim Kunsthalle . El a participat , de asemenea , la expoziții de grup , cum ar fi „Faceți clic dublu clic“ Haus der Kunst din München; “Street & Studio” , în galeria Tate Modern din Londra; „Un poem despre o mare interioară“ în Pavilionul ucrainean la ediția a 52 – a Bienalei de la Veneția ; „Fiction Fasonarea“ la Muzeul de Artă Modernă din New York (MOMA) și PhotoEspaña din Madrid.

Teller foloseste un stil greu de supraexpunerea blițul (extern) dvs. G2 Contax . ³

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Paul Jobling, ” moda se raspandeste: cuvânt și imagine în fotografia de moda din 1980 “, p.36, Berg Publishers, 1999
Înapoi la partea de sus↑ Larocca, Amy, “Straight Shooter,” New York Magazine , 17 august 2008.
Înapoi la partea de sus↑ Horyn, Cathy, “Când este un anunț nu Moda anunț,” The New York Times , 10 aprilie 2008.

Publicații

Jürgen Teller, știi ce vreau să spun catalogul expoziției (Paris: Fundația Cartier pour l’art contemporain / Londra-New York: Thames & Hudson, 2006)
Ed din Japonia (Paris: Publicații violet, 2006)
Nürnberg, (Goettingen: Steidl, 2006)
Ohne Titel (Goettingen: Steidl, 2005)
Master (Goettingen: Steidl, 2004)
Ich bin Vierzig (Goettingen: Steidl, 2004)
Louis XV (Goettingen: Steidl, 2004)
Nackig auf dem Fußballplatz (Goettingen: Steidl, 2003)
Schäuferle zwei und eine mit Kloß șnițel mit Pommes Frites Kinderportion (Goettingen: Steidl, 2003)
Märchenstüberl (Goettingen: Steidl, 2002)
Mai mult (Goettingen: Steidl, 2001)
Folclorică (Goettingen: Steidl / Lehmann Maupin Galerie, 2001)
Du-te vede (Zurich: Scalo, 1999)
Der verborgene Brecht. Ein Berliner Stadtrundgang (Zurich: Scalo, 1998)
Jürgen Teller (Cologne: Taschen, 1996)

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Jeanloup Sieff

Jeanloup Sieff ( Paris , anul 1933 – anul 2000 ) a fost un fotograf francez , opera sa a fost recunoscuta pentru ei portrete de personalități din divertisment și politică , dar și pentru lor rapoarte și fotografii ale peisajelor și nuduri . ¹

El a născut la Paris , la 30 noiembrie 1933 la părinții de origine poloneză. Studiile lor după liceu au fost scurte: scrisori a studiat timp de două săptămâni, zece zile jurnalism, fotografie la Școala Vaugirard în Franța timp de o lună și apoi în Vevey Elveția timp de șapte luni. Dragostea lui de fotografie de făcut să înceapă ca „amator“ fotograf la cincisprezece ani, ridicând încet calitatea sa fotografică la debut ca un fotojurnalist în 1954 . Un an mai târziu , el a intrat în revista Elle , în cazul în care ea a efectuat primele rapoarte și , ulterior , fotografie de modă , până când părăsește revista în 1959. ² În acel an a început să lucreze pentru Réalités și Le Jardin des Modes . Este , de asemenea , lasă agenția Magnum pentru a deveni auto – activități independente. Ia Premiul Niepce în 1959 , dedicat premiul de excelență fotografice.

În 1961 , sa stabilit la New York , unde a colaborat cu Uite , Esquire , și , în principal cu Harper Bazaar . Era timpul scurtă ședere în Europa , în cazul în care el a funcționat pentru twen , Vogue si Regina . În 1967 , el a decis să se mute la Paris , unde a lucrat pentru Vogue, Femme, Nova și alte publicații. El a expus la nivel național și internațional și câteva dintre lucrările sale au fost achiziționate de către diverse muzee din întreaga lume. Și în 1971 a primit medalia de aur Muzeul de Artă Modernă din Skopje și că , în același an o donație de mai multe colecții de la Biblioteca Națională din Paris , în acei ani au avut fonduri pentru a cumpăra fotografii ale autorilor francezi. ³

Caracteristica cea mai remarcabilă a operei sale este utilizarea de contraste alb – negru, în principal , fotografii fotografice cu unghi larg și dramatice în laborator. ² Stilul său arată influența suprarealism și New Obiectivitate . ⁴ Munca sa a fost distins la nivel internațional din Japonia către Statele Unite și este distribuit în diferite părți ale lumii.

El a murit de cancer la varsta de 67 de ani, la 20 septembrie 2000 la Paris.

Printre premiile primite se numără Premiul Niepce în 1959 și Premiul Marele Național de Fotografie 1992 . El a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare .

Bibliografie

Înapoi la început↑ Solbrig, A. (2007). Fotografia a secolului XX. Muzeul Ludwig din Köln . Koln: Taschen GmbH. pp. 626-627. ISBN 978-3-8228-4082-5 .
↑ Salt la:^a^b Sougez, ML; Pérez Gallardo, H. (2003). Dicționar istoria fotografiei . Madrid: Ediciones catedra. p. 409. ISBN 84-376-2038-4 .
Înapoi sus↑ Martinez, R.; Campbell, B. (1983). fotografi: Great Jeanloup Sieff. Vol. 7 . Esplugues de Llobregat: Ediciones Orbis SA p. 61. ISBN 84-7530-219-X .
Înapoi la început↑ Koetzle, Hans-Michael (2011). Fotografi de la A la Z . Madrid: Taschen. p. 369. ISBN 978-3-8365-1108- |isbn= greșit ( ajutor ) .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Stéphane Sednaoui

Stéphane Sednaoui născut la Paris , Franța este un fotograf și regizor francez.

Biografie

Născut la 23 octombrie 1960 la Paris, cu toate că la începutul anilor ’90 sa mutat la New York . El a făcut multe locuri de muncă în domenii cum ar fi: reportaj , moda , muzica sau publicitate .

El a acoperit ca un reporter de zi cu zi a Libération subiecte diverse cum ar fi Revoluția română, parada bicentenarul Revoluției și atacurile din 11 septembrie .

Ea lucrează ca fotograf de modă și portretist pentru cultură și reviste de moda , cum ar fi The Face , Vogue Italia și Numero .

Ca un director de videoclipuri muzicale , el a regizat mai mult de cincizeci, în special pentru a se toarnă Red Hot Chili Peppers ( da departe ), NTM ( Le monde de demain ), Björk ( Big Time Senzualitatea ), MC Solaar ( nouveau de Vest ), Youssou N ‘ Dour și Neneh Cherry , Gunoi ( Queer ), Depeche Mode , Tricky , Madonna si U2 .

De asemenea , unele poze pentru coperți de albume, în special pentru Mirwais ( Production ), Björk ( post ), Tricky ( Pre-Millennium Tension ), și Kylie Minogue ( Impossible Princess ).

O antologie pe DVD, Activitatea de director: Stéphane Sednaoui , a fost publicat în octombrie 2005, colectarea toate lucrările efectuate în clipuri video până în prezent ^{[ necesită citare ]} .

Filmografie

Scurt

“Acqua Natasa” (regizor, producător) (2002)
“Plimbare pe Wild Side” (regizor, producător) (2005) Un film de 10 minute bazat pe Lou Reed piesa lui ” Plimbare pe Wild Side “.
“Army of Me” (regizor, producător) (2005) Animation bazat pe piesa lui Björk Army of Me .

Videoclipuri muzicale

1990 – Le monde de demain SUPREMĂ NTM
1991 – Kozmik de Ziggy Marley
1991 – da departe de Red Hot Chili Peppers
1991 – „ cai misterioase “ de U2
1992 – ” Breaking the Fata ” de Red Hot Chili Peppers
1992 – “Uneori Salvării” de către The Black Crowes
1993 – „Calea de vânt“ (versiunea 1) de PM Zori
1993 – ” Febra ” de Madonna
1993 – ” Azi ” de Smashing Pumpkins
1993 – ” Big Time Senzualitatea ” de Björk
1994 – “Nouveau Vest” de MC Solaar
1994 – “7 secunde” (versiunea 1) de către NDour & Neneh Cherry
1994 – “Sly” de la Massive Attack
1995 – “Fragile” de Isaac Hayes
1995 – ” Queer ” de gunoi
1995 – “Fallen Angel” de către Traci Lords
1995 – „Iadul este colț“ de Tricky
1995 – “dovleac” de Tricky
1996 – „Aici vin străini“ de Tricky
1996 – ” Ironic ” de Alanis Morissette
1996 – „ Cum vrei tu “ de Tina Turner
1996 – ” GBI: Italic Bold german ” de Towa Tei & Kylie Minogue
1996 – „ Posibil Poate “ de Björk
1996 – ” lapte ” prin Garbage
1997 – ” Sleep to Dream ” de Fiona Apple a
1997 – ” Discotheque ” (versiunea 1) de U2
1997 – “Gangster Moderne” de către MC Solaar
1997 – ” Nu este o promisiune ” de Fiona Apple a
1998 – ” Mulțumesc U ” de Alanis Morissette
1998 – ” Lotus ” de REM
1999 – „Sunt cunoscut“ de Keziah Jones
1999 – “Falling in Love Again” de Eagle-Eye Cherry
1999 – „ Tu Căutare So Fine “ de gunoi
1999 – ” Sweet Child O„Mine ” de Sheryl Crow
1999 – ” tesut cicatricial ” de la Red Hot Chili Peppers
1999 – “Pentru Real” de Tricky, oferind DJ Muggs si mai multe
1999 – „Nimic nu se intampla lucruri“ de Ben Lee
1999 – „Fiu de vară“ de Texas
1999 – ” Around the World ” de la Red Hot Chili Peppers
1999 – „ The Chimie între noi “ de Bush
2000 – ” mixt Bizness ” de către Beck
2000 – “Tailler zona” de Alain Souchon
2000 – “Ride Să” de Q-Tip
2000 – “Disco Stiinta” de Mirwais
2000 – „Eu nu pot aștepta“ de Mirwais
2001 – ” Dream On ” de la Depeche Mode
2001 – “Micul L” de Jamiroquai
2003 – “anti-materie” de Tricky
2009 – “Get It Right” de YAS

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Karl Schenker

Karl Schenker (1886-1954) a fost un fotograf român , ^unul care a dezvoltat cea mai mare parte din munca sa Germania .

Biografie

Evreu, sa născut în Bucovina ( România ), care a fost în partea de est a Imperiului Austro – Ungar . Sa mutat la Berlin , aproximativ 1912 . În 1925 sa stabilit în Statele Unite , timp de cinci ani, unde a publicat unele lucrări sub numele lui Karol Schenker. ¹ După întoarcerea sa în Germania , a trebuit să fugă în 1938 din Germania nazistă și sa stabilit la Londra , unde a trăit până la moartea sa în 1954 . ²

Cariera

Între 1913 și 1923 a lucrat într – un studio fotografic , unde sa specializat în portrete, în special de actori și membri ai nobilimii. Munca lui în portrete ale societății ia dat recunoaștere mare în sus clase în timpul acestor ani.

În activitatea sa ca fotograf de moda, fotografierea manechine care au deghizat anterior. ³ Acestea funcționează la moda au fost publicate în femei „s reviste ca Uhu sau Die Dame .

Dupa ce sa mutat la Londra , el a deschis un studio în Regent Street .

O caracteristică a operei sale a fost manipularea portretele pe care ambele tehnici aplica machiaj ca retușare mai târziu.

În 2013 au expus unele dintre lucrările sale în 55th ediție a Bienalei de la Veneția , în al II – lea enciclopedic Palat. ⁴

Note și referințe

↑ Salt la:^a^b Anne Niermann / Sonja Hempel. “Maestru de imagini Glamorous Beauty Karl Schenker” (în limba engleză) . Muzeul Ludwig . Adus de douăzeci și unu august 2016 .
Înapoi la început↑ Gonzalez, Jose Angel (douăzeci și unu august 2016). „Karl Schenker, fotograf pionier pentru a adăuga portrete de retușare cosmetică ale femeilor“ . 20minutos.es . Adus de douăzeci și unu august 2016 .
Înapoi la început↑ „Palatul Enciclopedic“ . ArtBits (în limba engleză) . 02 iulie 2013 . Adus de douăzeci și unu august 2016 .
Înapoi la început↑ „Enciclopedic Palace: ale participanților . Universuri în Univers. 2013 . Adus de douăzeci și unu august 2016 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Helmut Newton

Helmut Newton -Helmut Neustädter- ( 31 octombrie din anul 1920 – 23 ianuarie din 2004 ) a fost un fotograf australian de origine germană este considerat unul dintre cele mai importante ale secolului XX . ¹ Creați un nou stil în fotografiile sale, care sunt pline de glamour și de seductie , în cazul în care nuduri predominant de sex feminin și stilete .

Biografie

Sursa evreiască , sa născut la Berlin , în anul 1920 . El a cumpărat primul aparat de fotografiat , în 1932 , cu economiile lor, la vârsta de 12 ani , a fost o Agfa Tengor Box. Camera a venit cu tambur. Primele sale poze au fost pe metrou, și toate fotografiile sunt voalat, cu excepția uneia. În 1938, tocmai când a început persecuția evreilor, a părăsit Germania la Singapore , cu două camere, una Kodak si Rolleicord . La sosirea în Singapore, Comisia să primească refugiați l – am prins un loc de muncă ca un fotograf într – unul din ziarele cele ^două cele mai importante din Singapore, Straits Times. Asta e în cazul în care a început cariera fotografică. Sarcina lui era să facă fotografii pentru secțiunea societății; stilul de fotografii Helmut Newton nu ia plăcut în ziar, și a fost concediat la scurt timp după.

Helmut Newton nu sa bucurat de sprijinul tatălui său. Dacă nu ai fi trebuit să fugă la Singapore, tatăl său ar fi insistat ca el va lucra în fabrica lui buton.

Singapore a fost deportat în Australia . Și fiind german, el a fost o perioadă într – un lagăr de internare. Mai târziu a fost recrutat de armata australiană , până la sfârșitul al doilea război mondial . După ce a părăsit armata, el a schimbat Neustädter numele de Newton.

După război, el a pus propriul studio de fotografie în Melbourne și a continuat acel punct. Este în acest moment că sa întâlnit care mai târziu a devenit soția sa, June Browne. Mai târziu, pentru a finaliza formarea sa în domeniul modei , el a mers la Londra , timp de doi ani. Lăsând în urmă timpul său de la Londra, el a călătorit la Paris , pentru a lucra în reviste de moda precum Vogue sau Elle . După atât de mult de călătorie, este în Paris , unde a stabilit reședința obișnuită. Acolo, cariera ca fotograf de moda incepe obtinerea de recunoaștere la nivel mondial, devenind unul dintre cele mai de succes. Newton ultimii ani între orașele vorbea din New York si Monte Carlo .

Lucrarea lui Newton are un stil care să recunoască munca sa de unde se observă. fotografii Glamorous, seductie si eleganta au fost prezentate în cele mai prestigioase reviste. Sunt fotografii celebre femei frumoase în medii de lux în cazul în care unele dintre ele au devenit o imagine – simbol al secolului al XX – lea . ³ Newton a fost un iubitor de frumusete , care ar putea capta aproape obsesiv ca oricine cu aparatul de fotografiat.

Pentru a cunoaște unele dintre -objects personale funcționează , cum ar fi aparate de fotografiat, pungi și materiale utilizate pentru articolele fotografiar-, puteți vizita Fundația Helmut Newton, Museum für Fotografie , Jebensstrasse, Berlin.

23 ianuarie din 2004 , Helmut Newton a murit într – un accident de mașină în Los Angeles. În plus față de moștenirea ei fotografice enormă el ne – a lăsat autobiografia sa, care a fost publicat recent în castiliană (Helmut Newton, autobiografie, ISBN 84-933036-3-1 ).

Din 3/douăzeci și patru/2012-06/șaptesprezece/2012, The Grand Palais din Paris , a avut loc prima retrospectivă a Helmut Newton. 200 selectat de către soția sa, fotografii June Newton au fost expuse. În plus față de fotografii, un fragment dintr – un documentar înregistrat pentru luna iunie a fost proiectat; în ea, iunie răspunde după cum urmează la întrebarea dacă el a simțit vreodată gelos pe munca soțului ei:

Am îngrijorat doar o singură dată, când a început fotografierea flori; Mai precis, flori moarte.

Jude Newton

În acest videoclip, Helmut Newton explică ce este pentru el o fotografie de moda bun:

O fotografie de moda bun ar trebui să arate ceva, dar o fotografie de moda: un portret, o memorie de imagine, un paparazzi …

Helmut Newton

Bibliografie

Înapoi la început↑ Sougez, ML; Pérez Gallardo, H. (2003). Dicționar istoria fotografiei . Madrid: Ediciones catedra. pp. 332-333. ISBN 84-376-2038-4 .
Înapoi la început↑ Mißelbeck, R. (2007). Fotografia a secolului XX. Muzeul Ludwig din Köln . Koln: Taschen GmbH. pp. 468-473. ISBN 978-3-8228-4082-5 .
Înapoi la început↑ Koetzle, Hans-Michael (2005). pictograme de fotografii. Istoria din spatele imagini. (icoane Foto. Povestea din spatele imaginilor.) ( în engleză) . Koln: Taschen GmbH. pp. 294-303. ISBN 3-8228-4096-3 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Martin Munkácsi

Martin Munkácsi ( 18 ca arminden ca anul 1896 – 13 , ca iulie ca 1963 ) a fost un fotograf maghiar care a lucrat în Germania între 1928 și 1934 și mai târziu în Statele Unite ale Americii . ¹²

El a fost născut în Kolozsvár, numit acum Cluj-Napoca , când el încă aparținea Regatului Ungariei , dar la șaisprezece ani sa mutat la Budapesta , unde a lucrat ca un jurnalist. În 1921 a început să practice ca un specialist în revista de sport fotograf AzEst , în momentul în care fotografia sporturile de acțiune ar putea fi realizat numai cu condiții de lumină foarte bune în străinătate. Cu toate acestea , în fotografiile sale special a păzit compoziția care demonstrează atât îndemânare artistică și tehnică.

În 1927 sa mutat la Berlin , și a lucrat în Berliner Illustrierte Zeitung unde a întâlnit Erich Salomon , ³ precum și alte publicații , cum ar fi Die Dame , Koralle și UHU . Stilul său fotografic abordat ideile noi Obiectivitate folosite atât compoziții fotografice cu unghiuri ascuțite încadrare ca tocate și contrapicados și utilizarea compoziției diagonală, această estetică a fost furnizat animozități cu guvernul nazist . ²

În 1934 revista Harper Bazaar comandat de lucru de fotografie de moda , cu care a realizat un mare succes , astfel sa mutat domiciliul la New York , ^unul unde a realizat un mare succes în fotografia de moda si portret ; Printre artistii sunt portretizate Katharine Hepburn , Leslie Howard , Jean Harlow , Joan Crawford , Jane Russell , Louis Armstrong și Fred Astaire .

În 1943 el a suferit un atac de cord , care l -au forțat să părăsească fotografia , deși am continuat scris și a făcut niște poze. În 1963 a murit după un alt atac de cord. Munca lui a fost recunoscută ca fiind inspirat pentru fotografi faimos ca Richard Avedon și Henri Cartier-Bresson . ²

În 2007 Centrul International de Fotografie (ICP) a organizat o expoziție retrospectivă intitulată Gândiți -vă în timp ce împușcat! (Gândiți -vă în timp ce te împușc!) Colectarea un eșantion de 125 de fotografii publicate în reviste. ⁴

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b Sougez, ML; Pérez Gallardo, H. (2003). Dicționar istoria fotografiei . Madrid: Ediciones catedra. p. 318. ISBN 84-376-2038-4 .
↑ Salt la:^a^b^c Castellanos, P. (1999). Dicționar istoric de fotografie . Madrid: Ediciones Istmo. p. 159. ISBN 84-7090-325-X .
Înapoi sus↑ Gernsheim, H.; Gernsheim, A. (1965). O istorie concisă a fotografiei (în limba engleză) . Londra: Thames and Hudson. p. 250. OCLC 425560 .
Înapoi la partea de sus↑ Robin Pogrebin (14 ianuarie 2007). „Arts. Săptămâna viitoare: 14-20 ianuarie » . New York Times ( în limba engleză) . Adus de 12 ianuarie 2011 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Jean-Baptiste Mondino

Jean-Baptiste Mondino (n. Aubervilliers , Franța , 1949 ) este un fotograf de moda si director de videoclipuri muzicale franceze .

El a regizat videoclipuri pentru Madonna , David Bowie , Sting , Chris Isaak și Björk , printre altele. Videoclipul piesei ” The Boys of Summer ” de Don Henley , a câștigat patru MTV Video Music Awards 1985 la categoriile Cel mai bun video, Cel mai bun Direcție, Direcție Cel mai bun Arta si cea mai buna imagine.

Și- a început cariera în 1970 ca director artistic la unei agenții de publicitate francesaPublicis. La începutul anilor 1980, el a început proiectarea coperți de albume muzicale cu prietenul lui Gerard Rufin.

Pe lângă publicarea de case la modă, Mondino a fotografiat campanii publicitare pentru diverse mărci , cum ar fi Kodak , Visa , Peugeot , Citroen si Lavazza , acesta din urmă fiind responsabil cu anul calendaristic 2003. ¹²

El a cochetat , de asemenea , în muzică, ³ ca un jocheu de disc și ca un compozitor . În 1983 , el a lansat single -ul „Le Danse de mots“, al cărui film el însuși regia. Doi ani mai târziu, el a publicat simplu „Petit tout petit“ cu colaborarea M. Gay și Jean-Marie Salaun.

În 1985 a fost nominalizat pentru un premiu Cesar , ^patru în categoria „Cel mai bun film de publicitate“ de campania Maggi: Chinoise . În 1987 a fost distins cu 7 d’Or de noapte ⁴ de comerciale Kodak: Les Voleurs de Couleurs .

În 1989 a fondat compania de producție Bandits. Zece ani mai târziu, el a publicat prima sa carte, Déjà Vu . ⁵ În 2003 a publicat două mult ⁶ și mai târziu, în 2006, a publicat Guitar Eros . ⁷

Videoclipurile cu Madonna

În 1986, Mondino a regizat videoclipul pentru piesa „ Deschide – ți inima “ și în 1991 pentru „ Justify My Love “. Mai târziu, în 1995, Mondino a colaborat cu Madonna în videoclipul ei „ Human Nature “ arată toate dansatorii și Madonna în haine de vinil foarte strans. Și în jumătate video arată Madonna și ei pentru animale de companie chihuahua „Chiqita“. Aproape de sfârșitul coregrafie prezentat cu o frânghie, păstrând aproape tot timpul sub forma unei 5 – stele ascuțit.

Acuzarea de plagiat

În 2003, Mondino a regizat videoclipul pentru piesa „Hollywood“ , Madonna. În lucrare celebrele fotografii ale artistului francez recreat Guy Bourdin . În luna octombrie a acelui an, fiul lui Bourdin, Samuel, dat în judecată Madonna și Mondino de Plagiat , ⁸ susținând că au fost copiate cu cel puțin unsprezece fotografii realizate de către tatăl său din anii 1950 și 1980. În anul următor, Madonna și Samuel Bourdin a ajuns la o înțelegere cu o cantitate necunoscută de bani.

Bibliografie

Înapoi la început↑ Lavazza.com. „Jean-Baptiste Mondino” (în limba engleză) . Arhivat din original la 24 noiembrie 2015 . Adus de 23 aprilie 2008 .
Înapoi la început↑ El Periódico de Extremadura (noiembrie 2002). „Cafea de fotografie Mondino cu erotism pentru un calendar“ . Adus de 23 aprilie 2008 .
Înapoi la început↑ Mondino Monde. „Biografia lui Jean-Baptiste Mondino” (în limba engleză) . Adus de 23 aprilie 2008 .
↑ Salt la:^a^b reprezintă . “Jean-Baptiste Mondino – Premii” (în limba engleză) . Adus de 23 aprilie 2008 .
Înapoi la început↑ GermanArtBooks.com. “Déjà vu” (în limba engleză) . Adus de 23 aprilie 2008 .
Înapoi la început↑ GermanArtBooks.com. „Două mult“ (în limba engleză) . Adus de 23 aprilie 2008 .
Înapoi la început↑ GermanArtBooks.com. „Guitar Eros’ (în limba engleză) . Adus de 23 aprilie 2008 .
Înapoi la început↑ Diario Córdoba (octombrie 2003). „Madonna pentru plagiat dat în judecată recent videoclip său“ . Adus de 23 aprilie 2008 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Steven Meisel

Steven Meisel (n. New York , 1954 ) este un fotograf de moda american , care a devenit cunoscut pentru munca sa de pe revista Vogue -ediciones italian și estadounidense- și fotografii ale prietenului ei Madonna publicat în 1992 cartea, Sex . Astăzi, el este considerat unul dintre fotografi de moda e sectorul cel mai de succes și colaborează cu revistele Vogue si W , ambele publicate de Condé Nast Publications .

Biografie

La o vârstă fragedă, Meisel folosit pentru a desena femei , în loc de a folosi jucării. Sursele sale de inspirație au fost reviste precum Vogue și Harper Bazaar . Meisel visat de o femeie din clasa superioară , cum ar fi Gloria Guinness și Babe Paley, care a personificat ideale locul de eleganță și înalta societate. Alte sale icoane erau mama și sora lui.

La varsta de 12 ani, în timp ce obsedat de modele , cum ar fi Twiggy , Veruschka și Jean Shrimpton , el a cerut niște prieteni pentru a apela agentii de modeling care pretind ca sunt secretar de Richard Avedon , cu scopul de a obține fotografii ale modelelor. În scopul de a satisface Twiggy, Meisel a așteptat în afara studiului Melvin Sokolsky.

A studiat la Școala de Artă și Design și noua școală de Design Parsons. Acolo a urmat diferite cursuri. Cu toate acestea, el a absolvit doar în Ilustratie de moda.

Cariera

Unul dintre primele sale locuri de muncă a fost ca un ilustrator al designerului Halston . Meisel niciodată nu a crezut ca va deveni un fotograf. artisti , cum ar fi Jerry Schatzberg Admirate, Irving Penn , Richard Avedon și Bert Stern. Mai târziu, în timp ce lucra ca un ilustrator în ziarul de moda de imbracaminte pentru femei Daily , ea a mers la agentie de modeling Elite , în cazul în care două fete care au lucrat acolo a permis să- l facă fotografii ale unora dintre modele. Tablou în apartamentul său din New York sau pe stradă în timpul zile lucrătoare a lucrat în vestimentație feminină zilnică și la sfârșit de săptămână de lucru cu modele. Unii au luat fotografiile lor la revista Seventeen , ulterior , responsabil de publicarea numit Meisel și a propus să lucreze cu ei.

În prezent, Meisel lucrează pentru mai multe reviste de moda, inclusiv Vogue , în edițiile sale italiene și americane. A fost singurul fotograf desemnat să acopere aproape 15 ani. Cu toate că studioul său este situat în New York , e Wooster Street, de obicei leasing studiile Pier59.

Creatorul de supermodele

Meisel este desemnat ca descoperitor sau promotorul multor supermodele . Recent, el a catapultat cursa de modele , cum ar fi Sasha Pivovarova, Snejana Onopka, Coco Rocha și James Rousseau, inclusiv le în mod regulat în revista Vogue Italia și în diverse campanii.

Anna și Franca

Meisel a fost “protejat” de editori Franca Sozzani ( Vogue italiană) și Anna Wintour ( Vogue SUA). Colaborează regulat cu Vogue italian și fotografia coperta fiecărui număr, ceva aproape nemaiauzit de în vreodată – industria modei în schimbare.

Controversa

Utilizarea Vogue italian ca o platformă, Meisel creează adesea modele controversate, moda juxtapunerii și standardele politice sau sociale. De exemplu, în septembrie 2006 Meisel a jucat cu conceptul de libertăți restricționate după atacurile teroriste din Statele Unite în 2001 . Cele mai frumoase si elegante modele au fost concepute ca teroriști sau polițiști foarte bine pregătiți.

Imaginile cauzate agitație media, arătând modele de compoziții victimizate și violente. El a primit , de asemenea , un răspuns negativ din partea unor grupuri feministe , care au văzut rolul femeilor subminată de sex masculin.

campanii de modă

Meisel a lucrat pentru campanii publicitare pentru case de moda Versace , Valentino , Dolce & Gabbana si Calvin Klein . Este , de asemenea , cunoscut pentru fotografierea campanii fiecare sezon marca Prada din 2004.

Este un mare prieten al designerului Anna Sui , cu care a colaborat pentru campaniile de publicitate limitate efectuate.

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

George Platt Lynes

George Platt Lynes ( East Orange , New Jersey , 15 aprilie din 1907 – New York , 6 decembrie din 1955 ) a fost un fotograf american, cunoscut pentru munca sa în modă și publicitate și pentru sale fotografii de nuduri masculine .

Copilăria și tinerețea

Russell Lynes fiul și soția lui, Adelaide Sparkman, a petrecut copilăria în New Jersey , cu toate că a participat la clasa de la Berkshire School din Massachusetts . Fratele său mai mic, Russell Lynes a fost , de asemenea , un cunoscut istoric de artă, fotograf și editor al revistei Harper . În 1925 sa mutat la Paris , în scopul de a îmbunătăți pregătirea lor înainte de a merge la colegiu. Franța a devenit prieten cu un grup de oameni care s – ar schimba viata: Gertrude Stein , Glenway Wescott , Monroe Wheeler și altele vor fi cruciale pentru tânărul artist.

El a revenit în 1927 în Statele Unite , cu intenția de a face carieră literară și deschis o librărie în Englewood (New Jersey) . El a devenit interesat de fotografie, nu cu ideea de a profesional dedica ea, ci pur și simplu să -i înfățișeze prietenii lui scriitor și afișa fotografiile în bibliotecă.

Cariera fotografice

În 1928 sa întors în Europa și a fost călătoresc pe continent timp de mai mulți ani, întotdeauna cu aparatul de fotografiat mână fotografică. El a făcut foarte buni prieteni cu mulți artiști, inclusiv cu Jean Cocteau , de asemenea , cu criticul de artă Julien Levy , care a propus să organizeze o expoziție a fotografiilor sale în galeria sa din New York.

El a primit în curând comisioane din reviste , cum ar fi Harper Bazaar , Town & Country și Vogue . El a făcut o copertă pagină cu fotografia modelului Lisa Fonssagrives .

În 1935 el a fotografiat dansatorii nou înființat American Ballet .

El a continuat să facă fotografii de publicitate pentru clienti precum Bergdorf Goodman si Saks Fifth Avenue . În deceniile de 1930 și 1940 , de asemenea , el a devenit interesat să recreeze scene inspirate din mitologia Greciei antice .

Jonathan Tichenor, asistent de fotografie Lynes, a avut o aventură cu Bridget Bate Chisholm , prieten și modelul ocazional Lynes. Bridget a fost un pictor si a lucrat cu revista Vogue . Tichenor și ea a fost de acord în 1943, la o petrecere la apartament Lynes pe Park Avenue din New York. ¹ Bridget Bate Chisholm, care era căsătorit, divorțat de soțul ei și sa căsătorit cu asistentul Lynes, luând numele Tichenor, cu care acesta este cunoscut astazi. ²

În 1946, deziluzionat cu viața New York, decide să se mute la Hollywood , unde a fost fotograf șef pentru studii Vogue. El a fotografiat actori , cum ar fi Katharine Hepburn , Rosalind Russell , Gloria Swanson și Orson Welles , scriitorii Aldous Huxley și Thomas Mann și compozitorul lui Igor Stravinski , printre alți mari artiști. Cu toate acestea, succesul său artistic a fost neegalată de economic.

Prietenii săi l – au ajutat să se întoarcă la New York , în 1948. În timpul absenței sale, alți fotografi , cum ar fi Richard Avedon , Edgar de Evia și Irving Penn a avut loc în lumea modei. Aceasta, împreună cu lipsa de interes prin fotografie comercială Lynes, el nu avea din nou succesul de odinioară.

fotografii homoerotice

cel mai mare interes imaginile sale fotografice au început să fie homoerotic . În 1930 el a început să fotografieze bărbați goi (inclusiv un tânăr Yul Brynner ), dar pentru mulți ani , el nu a învățat aceste imagini în afara cercului său interior. El a început colaborarea cu Alfred C. Kinsey și Institutul său din Bloomington ( Indiana ). Colecția de nuduri masculine Institutul Kinsey rămâne în prezent una dintre cele mai mari din lume.

Lynes era homosexual și, printre altele, sunt atribuite relație cu dansatoarea William Weslow . ³

Sfârșitul vieții

Problemele economice și a crescut de două ori declarată în stare de faliment.

În luna mai 1955 a fost diagnosticat cu o boală terminală și a închis studiu. El a distrus fișierele lor mai multe fotografii și negative, în special bărbați nud. După o călătorie în Europa, Lynes a revenit la New York, unde a murit.

El este înmormântat în Woodlawn Cimitirul din Bronx din New York.

Bibliografie

Crump, James (1993). George Platt Lynes: Fotografii de la Institutul Kinsey. Bulfinch Press / Micul Brown & Company. ISBN 978-0-8212-1996-6 .
Leddick, David (2000). George Platt Lynes . New York: Taschen. ISBN 9783822864036 .
Leddick, David (2000). Intimi: un Triography George Platt Lynes, Paul Cadmus, Lincoln Kirstein, și cercul lor . New York: Comunicat de Sf . Martin. ISBN 9780312271275 .
WOODY, Jack (1994). Portret: Fotografiile lui George Platt Lynes, 1927-1955 . Santa Fe: Twin Palms Publishers.

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Lucien Lorelle

Lucien Lorelle ( anul 1894 – 26 februarie din 1968 ) a fost un fotograf francez al secolului al XX – lea și unul dintre fondatorii grupului Les XV . ¹

El a fost născut în Paris , și în timpul primului război mondial a servit în armata franceză fiind atribuit Croix de Guerre și Legiunea de Onoare . În 1921 a plecat să lucreze în studioul fotografic al fraților Manuel și în 1927 a creat „Studio Lorelle“ cu fratele său Marcel Amson, în care au lucrat si studiat fotografi de fotografie Jaroslav Rössler , Erna Wagner-Hehmke și Nadau Rose. În 1935 a dat studioul fratelui său și a deschis un cabinet specializat in fotografia de publicitate pe care el a numit Lucien Lorelle .

După al doilea război mondial a fost co – fondator al grupului XV Les incearca sa promoveze fotografia ca arta si aprecierea patrimoniului fotografic existente. ² În 1952 a fondat primul laborator foto profesional fotografia color din Franța cu numele de culoare Central a devenit o afacere de familie. De la 1958 activitatea sa se concentreaza pe fotografia de predare și editarea de carte.

De-a lungul carierei sale , a cultivat diverse genuri fotografice , cum ar fi portret , cu numeroși artiști care fotografiate și cei care sunt Annabella, Gloria Maria, Carol Martine, Dominique Wilms, Micheline Presle, Danielle Darrieux , Albert Prejean, Jean Cocteau , Gerard Philipe , Madeleine Robinson , Madeleine Sologne, Serge Reggiani , Jean Marais , Michel Simon, Jean Gabin sau Janine Grenet. De asemenea , a făcut fotografia de modă în care a fost caracterizată prin asigurarea libertății de mișcare pentru modelele în a face fotografia. Fotografie publicitară a fost un alt activităților sale remarcabile și a fost responsabil pentru campaniile din Galeriile Lafayette , în colaborare cu Cassandre , lucrările executate pentru branduri , cum ar fi L’Oreal , Pernod , Perrier , Teppaz, Philips , Winston , Cinzano , Chanel sau Shell .

Unele dintre lucrările sale au o influență suprarealist atunci când se utilizează tehnici fotografice , cum ar fi overprinting, această influență este deosebit de evidentă în fotografiile sale de gol care au atins o mare importanță. Pe langa faptul ca interesat de pictură, scris și poezie efectuat lucrări de eclectice care combină texte , desene și fotografii.

Printre expozițiile care au fost făcute cu privire la activitatea sa poate fi subliniat faptul că efectuate la Biblioteca Națională a Franței la sfarsitul anului 2006 , intitulată „umanistii„poze si retrospectiva a muncii sale , la sfârșitul anului 2007 .

Bibliografie

Înapoi la început↑ Sougez, ML; Pérez Gallardo, H. (2003). Dicționar istoria fotografiei . Madrid: Ediciones catedra. p. 275. ISBN 84-376-2038-4 .
Înapoi la început↑ Castellanos, P. (1999). Dicționar istoric de fotografie . Madrid: Ediciones Istmo. p. 206. ISBN 84-7090-325-X .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh (născut Peter Brodbeck 23 noiembrie 1944 , în Leszno , Polonia , este un fotograf la modă german .

Lindbergh sa născut în Leszno (Wartheland) în Polonia și a crescut în Duisburg în Krefeld Werkkunstschule a intrat în clasa pictura lui Günther C. Kirchberger, dar apoi a început fotografie în 1971 și a stabilit el însuși ca un fotograf de publicitate. Sa mutat la Paris , în 1978 , să se concentreze pe haute couture, fotografiat de mai multe modele , cum ar fi Christy Turlington , Naomi Campbell , Linda Evangelista , Cindy Crawford , Stephanie Seymour , Isabella Rossellini , Nastassja Kinski și Tatjana Patitz și alte proiecte cu Karl Lagerfeld , Giorgio Armani si multe altele. Fotografiile sale au fost publicate de reviste , cum ar fi Stern , Harper Bazaar si Vogue .

El este considerat ca fiind unul dintre fotografi din lumea modei prin excelență, în special în alb-negru, și este creditat cu ajuta la crearea supermodelul fenomenul anilor 1990 el preferă ca modelul său are machiaj minimal si o coafura simpla. Wim Wenders este un admirator al operei sale.

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Jean-François Lepage

Jean-François Lepage , născut la Paris ( Franța ) în 1960 , este un fotograf francez. Munca lui la intersecția de pictură, film și fotografie contemporan oferă o perspectivă diferită asupra lumii modei. Modul lui de filmare foto este foarte special, foarte aproape de Arte și ilustrează revigorarea fotografiei de moda . ¹

Jean-François Lepage a lucrat pentru designeri , cum ar fi Dior , Comme des Garcons , Jil Sander, Lanvin , Masaki Matsushima, Nina Ricci , Vanessa Bruno, Le Printemps, Le Bon Marché și Shu Uemura.

Munca sa a fost publicat în mai multe reviste internaționale: Un alt om, BMM Common & Sense, dublu, revista Exit, GQ , Gray, Harper Bazaar , italiană Amica, Mixte, Numéro, Nylon, Violet, Self Service, elegant, 7000 revista, stilet, lingură, revista TAR, stare de fapt, Vogue și hârtie de perete. ²

Bibliografie

Arheologia Elegance: 1980-2000, 20 de ani de moda Fotografie – Autori: Marion de Beaupré, Ulf Poschardt, Stéphane Baurnet / Ed. Schirmer / Mosel ISBN 978-2-8411-0170-2 cu ³
Jean-François Lepage : Expoziție de catalog, Paris, douăzecilea octombrie – cincisprezecelea noiembrie 1998, Galeria 213 – Autor:. Marion de Beaupré, Christian Caujolle – Ed Galerie 213 / Marion de Beaupré ISBN 978-2-9127-9404- 8
Moderni: Douăzeci de ani de moda contemporane, ANDAM 1989-2009 – Autor: Florence Müller – Naiv Livres ISBN 978-2-35021-207-4

Ultimele Expoziții

2013 Douăzeci – opt Festivalul Internațional de Hyères – Amintiri din viitor | Hyères, Franța ⁴
2012 Galerie Camera de lucru – Color | Berlin , Germania ⁵
2011 BACC – Centrul Cultural Art – MoonLight | Bangkok , Tailanda ⁶
2010 Modemuseum Hasselt – UltraMegalore | Hasselt , Belgia

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) Biografie pe site – ul oficial
Înapoi la partea de sus↑ (engleză) Festivalul internațional de Hyères, Franța – 2013
Înapoi la partea de sus↑ (în limba germană) Deichtorhallen – 20 de ani de moda Fotografie
Înapoi la partea de sus↑ (franceză) (engleză) Amintiri din viitor
Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) Cameră foto Galerie de lucru – Culoare
Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) BACC – Bangkok Cultural Art Center / Exposition MoonLight Zoo

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Annie Leibovitz

Anna Lou “Annie” Leibovitz ( Waterbury , Connecticut , 2 din octombrie ca 1949 ) este un fotograf american. Ea a fost prima femeie care a expune lucrarea sa de la Galeria National Portrait din Washington , DC , și ultimul pentru a portretiza muzicianul John Lennon , înainte de el a fost asasinat în 1980.

Acesta este cel mai mare fotograf plătit din lume și a lucrat pentru reviste precum Vanity Fair , Rolling Stone și Vogue . ¹ În 1984 a fost onorat de Societatea Americana de editorii revistei ca un fotograf al anului. ² În 1988 a fost distins Clio pentru campania de publicitate pentru American Express . În aprilie 2000, Biblioteca Congresului a dat titlul de „legenda vie“. ³ În 2005, revista americana foto numit fotograf cel mai influent din timpul nostru. ⁴ În mai 2013 a fost distins cu Prințul de Asturias Premiul pentru Comunicare și umaniste . ⁵

Cu toate că este cunoscut în primul rând pentru sale portrete de celebritati , Leibovitz a practicat fotografie documentara si peisaje , angajat de către editorul Condé Nast Publications din 1993. ⁶⁷ Imaginile sale sunt reprezentate din 1977 de către Agenția fotojurnalismul Contact Press Images.

Biografie

Leibovitz este a treia fiica a căsătoriei evreiești compusă din Samuel Leibovitz un locotenent – colonel al Forțelor Armate , și Marilyn Heit un instructor de dans contemporan . ⁸Lucrările militare ale tatălui său forțat Annie și cei cinci frați să se miște în mod frecvent.

În mare, Leibovitz a devenit interesat în diferite ramuri ale artei. El a început să scrie și să se joace muzică , și a intrat în Institutul de Artă din San Francisco , în 1967 pentru că a vrut să fie un profesor de artă. ⁹ Interesul său în fotografie a intrat într – o cameră întunecată a bazei aeriene Clark, situat în Filipine , unde tatăl său era staționat în timpul Războiului din Vietnam . ⁷ Timp de mai mulți ani a continuat să dezvolte abilitățile de fotografie în timp ce lucrează în locuri diferite, inclusiv un stagiu pe un kibbutz israelian în 1969 , ² loc unde a participat la o săpătură arheologică de la Templul lui rey Salomón . ¹⁰

Cariera

Înapoi la Statele Unite în 1971, Leibovitz a obținut o diplomă în Arte Plastice la Institutul de Arta din San Francisco. ⁸ Ulterior, el a lucrat cu fotograful Ralph Gibson . ¹¹

Revista Rolling Stone

În această perioadă el a fugit să lucreze ca un fotograf autonom în revista , apoi emergentă Rolling Stone . Editorul Jann Wenner , a fost impresionat de portofoliul său și ia permis să facă parte din personalul de la data publicării sale. ¹² Doi ani mai târziu, Leibovitz a fost promovat la fotograf șef, o poziție pe care a deținut zece ani și în care o sută patruzeci și două punți făcute. ¹²

În 1975 el a fost comandat sarcina de documentare a tur muzical Rolling Stones Tour din America ’75 grupul britanic The Rolling Stones efectuate in Statele Unite și Canada. ¹³ Doi ani mai târziu, sediul central al Rolling Stone sa mutat la New York, așa că Leibovitz a părăsit orașul San Francisco , după care trăiesc acolo zece ani. ⁹ Sosirea la New York , a fost însoțită de diverse probleme, inclusiv dependența de droguri, în special cocaina . ⁹

Pe 08 decembrie 1980, Annie sa dus la Departamentul de muzician John Lennon pentru a fotografia pentru Rolling Stone . Ea a promis că una dintre aceste imagini ilustrează coperta revistei, ¹⁴ cu toate că editorii nu a vrut soția sa, Yōko Ono , au fost portretizat de el. ¹⁴ Ideea a fost Annie recrea imaginea coperta albumului fantezie dublă de Lennon însuși. ¹⁴ ore dupa sedinta foto, John a fost ucis de ei admirator, Mark David Chapman , care l -au împușcat de patru ori la intrarea blocului său din New York. În cele din urmă, imaginea Rolling Stone a publicat pe 22 ianuarie 1981 pe copertă , fără titluri de banner a fost una în care Lennon apare gol și ghemuit cu soția sa îmbrăcat. ¹⁵

Revista Vanity Fair

Din anul 1983, Leibovitz a lucrat ca un portretist al revistei americane Vanity Fair , venind pentru a primi până la 2 milioane de dolari anual pentru ea. ¹⁶

În 1993, Leibovitz a dat în judecată compania de film Paramount Pictures pentru încălcarea drepturilor de autor al unei fotografii. Imaginea, care a împodobit coperta Vanity Fair în urmă cu doi ani, a fost una în care actrița apare Demi Moore gol care arată sarcina ei. ¹⁷ Paramount a făcut o parodie a acestei fotografii pentru a promova filmul de comedie The Naked Gun: insultei finală . În afișul sa uitat actorul Leslie Nielsen „gravidă“ și care prezintă exact ca Demi. Annie a pierdut cererea atunci când instanța a considerat că parodierea fotografia lui a fost utilizarea legitimă . ¹⁸

Din 1995, Leibovitz are misiunea de a portretiza actori și actrițe care apar în problema Hollywood , ¹⁹ o ediție care Vanity Fair a publicat în luna martie a fiecărui an , cu portrete ale actorilor mai proeminente din Hollywood .

În mai 2006 , Vanity Fair a publicat pentru prima dată un număr special dedicat grija pentru mediul înconjurător: Problema verde . Fotografia care împodobea coperta acestei probleme a fost responsabil de Leibovitz, care a portretizat actorii Julia Roberts și George Clooney , alături de Robert F. Kennedy Jr. și ecologiști Al Gore . ²⁰ Pentru acest Magen, Annie a fost inspirat de fotografie de societate balet , realizate de Irving Penn în 1948. ²¹În ediția din anul următor, el a fost actorul Leonardo DiCaprio , care a pozat pentru Leibovitz într – un ghețar din Islanda . Ea a făcut un fotomontaj pentru a face celebrul urs polar Knut a apărut lângă DiCaprio stând pe gheață. ²²

Întreaga distribuție a serialului de televiziune The Sopranos întâlnit pentru ultima dată în sedinta foto Leibovitz a făcut pentru Vanity Fair . ²³ Raportul, publicat în aprilie 2007, ²⁴ sa datorat la sfârșitul seriei în luna iunie a aceluiași an.

În septembrie 2007 , Annie a fost primul pentru a fotografia fiica actorilor Tom Cruise si Katie Holmes , Suri, ²⁵ care se termină zvonurile că copilul nu a existat. ²⁶ Imaginea, în cazul în care fata se uită din interiorul mantaua tatălui său, a fost publicat pe coperta Vanity Fair . Restul fotografiilor au apărut în povestea de douăzeci de pagini a fost dedicată familiei Cruise-Holmes. ²⁷

În iulie 2007 , Annie a trebuit să fotografieze douăzeci de celebrități (actori, cântăreți, modele, oameni de afaceri, sportivi, politicieni și religioase) pentru a împodobi douăzeci coperțile diferite pe care Vanity Fair publicat în său special litigiu ar fi Africa , care a fost editat Singer Bono . ²⁸

În 1981, Meryl Streep a pozat pentru Leibovitz ocazia primei sale nominalizare pentru Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță . În timpul sesiunii, Streep a exprimat disconfort , deoarece el a fost nu joaca un personaj, așa că a decis machiaj ca mim . ²⁹ În cele din urmă, portretul lui a fost publicat pe coperta Rolling Stone . În această reproducere a imaginii din imagine desenată în sus de pictorul Michael Cavayero văzut.

La sfârșitul anului 2007, Leibovitz a avut acces exclusiv la studiourile de film ale filmului Indiana Jones 4 , care ar putea înfățișeze protagoniștii și directorii lor. Acestea au devenit primele imagini ale filmului înainte de lansarea sa în luna mai 2008 de și au fost publicate de Vanity Fair în ediția din februarie a anului respectiv . ³⁰

14 februarie 2008, Vanity Fair compilată portretele sale celebritate cele mai proeminente pentru expoziția Vanity Fair portrete Fotografii 1913-2008 , care a fost montat la National Portrait Gallery din Londra. Annie a fost unul dintre cei care au participat la eșantion. ³¹

În luna mai a acelui an, unele controverse a fost generat atunci când Annie portretizat cantareata si actrita Miley Cyrus , cincisprezece la momentul respectiv , care acoperă sânii ei doar cu o foaie. ³² Disney Company, unde a lucrat Cyrus, sa plâns că Vanity Fair manipula în mod deliberat un tânăr de cincisprezece ani pentru a vinde mai multe reviste. ³³ zile mai târziu, Miley a cerut scuze pentru fanii lui, spunând că revista a fost determinat să creadă că imaginile au fost proiectate artistic. ³⁴ În cele din urmă, Leibovitz a declarat printr – un comunicat de presă în Vanity Fair că fotografia ei au fost interpretate greșit. ³⁵

Alte proiecte

În 1986, Annie a fost invitat pentru a efectua o serie de afișe pe ocazia Cupei Mondiale din Mexic . Aceasta a fost prima dată în istoria turneului pe care un fotograf a fost încredințată cu această misiune. ³⁶

În 1988 , Leibovitz fotografiat celebritati pentru diverse campanii de publicitate card de credit American Express , pentru care a castigat Clio . ³⁷ Doi ani mai târziu a fondat Annie Leibovitz Studio din New York . ³⁸

În 1991 a devenit al doilea fotograf de viață – și prima femeie de a expune lucrarea sa de la Galeria National Portrait din Washington DC ³⁷ expoziția prezentată mai mult de două sute de portrete în alb – negru și color , a fost urmată de publicarea fotografiilor: Annie Leibovitz 1970-1990 . În același an, Leibovitz a vrut să imite feat fotografului Margaret Bourke-White pentru a fi montat pe unul dintre garguiele de șaizeci și un etaj al Chrysler Building -in Manhattan – portretizarea dansatoarea David Parsons. Fotojurnalistul revista pentru Life , John Loengard, fotografiat – o atunci când ea a fost la un pas de pericol pe statuie. ³⁹ De asemenea , în 1991, dansatoarea Mikhail Baryshnikov invitat Annie să documenteze crearea proiectului de dans White Oak . ³⁶

1988, Luciano Pavarotti a fost interpretat de Leibovitz pentru unele anunțuri American Express , pentru care a câștigat premii Clio , Kelly si Advertising Age.

În 1992 , el a expus în Statele Unite scurt Zoetrope , condus de Leibovitz, prin canalul de televiziune serviciului public de radiodifuziune . ³⁶ În 1993 a început să lucreze pentru revista de moda Vogue și a primit un doctorat comision de la Institutul de Artă din San Francisco, ³⁶ unde a studiat în tinerețe. La acel moment, San Francisco AIDS Foundation a prezentat o serie de portrete luate de oameni Annie bolnavi cu SIDA , ³⁶ și , de asemenea , o expoziție de fotografiile pe care le – a capturat în timpul Rode asediul orașului Saraievo și bosniac de război luni mai devreme. ⁴⁰

În 1996, Leibovitz a fost fotograful oficial al Jocurilor Olimpice de vară din Atlanta, Georgia. O compilație de portrete in sportivi alb – negru a fost publicat în luna iunie a acestui an , în cartea Olimpice Portrete . următor publicării lui a fost femei (1999), care a venit însoțit de un eseu scris de partenerul ei, Susan Sontag . portrete de sex feminin în această colecție au apărut judecători, mineri și fermă femei , printre altele.

În 2000, Annie a fost responsabil de alegerea și retrarar cinci femei pentru calendarul pe care compania italiana Pirelli publica in fiecare sezon. ⁴¹

Mai târziu, ziarul The New York Times a contractat Leibovitz pentru documentare între iulie 2005 și iulie 2006, construcția acestuia sediul central din New York City. ⁴² Colecția de treizeci și cinci de imagini a fost inspirat de fotografii care Lewis Hine și Margaret Bourke-White au luat în 1930 pentru clădiri Chrysler și Empire State respectiv. ⁴³

În octombrie 2006, a expus documentar Annie Leibovitz: O viață prin lentila , care a fost condus de sora mai mica a lui Annie, Barbara. ⁴⁴ În scenele sale intime din viața fotografului, cât și interviuri cu diverse celebritati care le prezintă pentru ea a arătat.

O retrospectivă a operei sale a avut loc la Muzeul Brooklyn din octombrie 2006 până în ianuarie 2007. ⁴⁵ Expoziția sa bazat pe cartea ei Annie Leibovitz: viața unui fotograf, 1990-2005 si a inclus portrete de celebrități și lor familie proprie. Printre fotografiile era cadavrul lui Susan Sontag, care a murit de cancer în 2004. ⁴⁶

Potrivit pentru o remorcă emisă de către BBC , Regina Elisabeta a II -a reacționat cu furie atunci când Annie a sugerat îndepărtarea coroana in timpul unei sedinte foto la Palatul Buckingham . Totul a fost o neînțelegere.

În 2007, Regina Elisabeta a II – a a Regatului Unit a cerut Annie să ia fotografii oficiale ale vizitei de stat la Virginia . Sedinta foto a fost înregistrat de canalul de televiziune BBC pentru documentarul Un an cu Regina (în limba spaniolă : „Un an cu Regina“). Un trailer documentar de promovare a arătat Regina reacția furios atunci când Leibovitz a sugerat îndepărtarea coroanei să se uite mai casual. ⁴⁷ o altă scenă în care a văzut mersul pe jos Sovereign pe un coridor ca el a spus aide a arătat atunci: „Nu se va schimba nimic. M – am săturat pansament ca asta , vă mulțumesc “ . Ulterior, BBC a cerut scuze și a admis că succesiunea de evenimente în remorcă a fost greșit, ⁴⁷ și că a fost eliberat din greșeală , deoarece aceasta conținea scene aruncate . ⁴⁷

De asemenea , în 2007, compania Walt Disney a contractat Leibovitz pentru o serie de fotografii cu celebritati joc personaje diferite în filmele sale clasice. ⁴⁸ Campania de publicitate numit anul Walt Disney World de un milion de vise (în limba spaniolă: „Anul de un milion de vise Walt Disney World“).

La sfârșitul lunii iulie 2007, marca de accesorii de moda Louis Vuitton a realizat o campanie de publicitate cu Leibovitz ca fotograf. Vedete care au participat la acest eveniment au avut jucători de tenis André Agassi si Steffi Graf , actrița Catherine Deneuve și politicianul Mijaíl Gorbachov , care a aterizat pe bancheta din spate a unei mașini cu rămășițele Zidului Berlinului în fundal. ⁴⁹ luni mai târziu, alte personalități de divertisment care pozau pentru Annie au fost chitaristul Rolling Stones, Keith Richards , ⁵⁰ actorul Sean Connery , regizor Francis Ford Coppola , fiica, Sofia , ⁵¹ modelul francez Laetitia Casta , și astronauții Buzz Aldrin , Jim Lovell și Sally Ride . ⁵²

La mijlocul lunii martie 2008, Annie fotografiat la modelul Gisele Bündchen și jucătorul de baschet LeBron James , pentru o acoperire istorică Vogue . ⁵³ de zile mai târziu, un grup de comentatori , printre care Samir Husni- asigurat că imaginea a avut conotații rasiste , pentru că poza lui James amintit King Kong , în timp ce Bündchen a reprezentat gorila captiv blond. ⁵⁴⁵⁵ În luna decembrie a aceluiași an, Annie a apărut în lista „Cele 10 de persoane cele mai fascinante ale anului“, elaborat anual de către jurnalistul proeminent Barbara Walters . ⁵⁶

Premii

În 2009, Royal Society fotografice onorat – o cu Medalia Centennial, care recunoaște contribuția lor semnificativă la arta fotografiei. ⁵⁷ În mai 2013 a câștigat Prințul de Asturias Premiul pentru Comunicare și umaniste . ⁵⁵⁸

portrete Memorabile

Yōko Ono în pat în timp ce soțul ei, John Lennon , îmbrățișări și Snuggles gol.

Bruce Springsteen . Mai exact partea din spate a cântărețului îmbrăcat în blugi vechi; a venit dintr – o fotografie făcută la întâmplare din albumul foto trage Născut în SUA , și în cele din urmă a devenit coperta albumului.

Actrita Demi Moore gol , care arată off ei sarcina de șapte luni.

Whoopi Goldberg scufundat într – o cadă de baie plină de lapte, dezvăluind doar fața și membrele ei. ⁵⁹

George W. Bush și a lui Cabinetul care prezintă în Biroul Oval al Casei Albe după atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 . ⁶⁰

artist bulgar Christo complet înfășurat în pânză, în timp ce ambalate clădiri. ⁶¹

Singer Dolly Parton POSING zambesc in timp ce actorul Arnold Schwarzenegger flexează lui biceps din spatele ei fără a arăta fața lui.

Actori Dan Aykroyd și John Belushi deghizat în The Blues Brothers cu fețele lor pictate albastru.

Regina Elisabeta a II – a Regatului Unit , privind spre Londra de la fereastra unei camere de Palatul Buckingham .

Artistul Keith Haring , care apare cu pictat doar unul din corpul său picturi. ⁶²

Politicianul rus Mijaíl Gorbachov stând într – o mașină cu rămășițele Zidului Berlinului în fundal. ⁶³

Cantareata Sting a acoperit cu noroi în deșert, amestecare în cu peisajul. ⁶⁴

Un apropiat – din muzician Pete Townshend , care se odihnește capul pe mâna lui ca sângele spurts din palma lui.

Cântăreața și actrița Miley Cyrus care acoperă sânii ei cu o foaie albă numai atunci când ea a fost de cincisprezece ani.

Exatleta și medaliat olimpic Bruce Jenner prezintă mai întâi ca o femeie după schimbare de sex mai 2015.

Cărți

Annie Leibovitz (1983). „Fotografii“. Pantheon / Rolling Stone Press . ISBN 978-0-394-53208-0 .

Annie Leibovitz (1991). “Fotografii: Annie Leibovitz, 1970-1990.” HarperCollins Publishers . ISBN 978-0-06-016608-3 .

Annie Leibovitz (1996). „Olimpic Portrete.“ Bulfinch Pr . ISBN 978-0-8212-2366-6 .

Annie Leibovitz; Susan Sontag (1999). „Femei“. Casa aleatorie . ISBN 0-375-75646-9 .

Annie Leibovitz (2000). “Stardust: Annie Leibovitz, 1970-1999.” Muzeul Louisiana pentru Modern Art . ISBN 978-87-90029-49-4 .

Annie Leibovitz (2003). “Annie Leibovitz: muzica americană”. Jonathan Cape . ISBN 978-0-224-07271-7 .

Annie Leibovitz (2006). “Annie Leibovitz: Viața unui fotograf, 1990 – 2005”. Casa aleatorie . ISBN 978-0-375-50509-6 .

Annie Leibovitz (2008). “Annie Leibovitz la locul de muncă”. Casa aleatorie . ISBN 978-0-375-50510-2 .

Annie Leibovitz; Doris Kearns Goodwin (2011). „Pelerinaj“. Casa aleatorie . ISBN 0-375-50508-3 .

Annie Leibovitz; Steve Martin ; Graydon Carter; Hans Ulrich Obrist ; Paul Roth (2014). “SUMO”. Taschen .

Viața privată

Leibovitz a avut o relație romantică cu scriitorul și eseistul renumitul Susan Sontag , pe care a cunoscut în 1988 , când a fost fotografiat pentru jacheta praf cărții sale SIDA și metaforele sale . Ei nu au trăit niciodată împreună, dar au avut apartamente unde se puteau vedea. ⁶⁵ Sontag folosit pentru a critica și presiunea Annie ei să lucreze mai greu, și pentru a face mai profundă și personală. De fapt, atunci când Leibovitz fotografiat gol și gravidă Demi Moore, a fost Sontag care a convins editorul Vanity Fair , Tina Brown, de a publica această imagine controversată. ⁹

Raportul dintre ambele a durat 16 ani. Aceasta a culminat în decembrie 2004 , când Susan a murit din cauza unor complicații ale sindromului mielodisplazic , care au condus la o leucemie mieloidă acută. Annie a închis un ciclu cu ea fotografia pe patul de moarte, și era încă în doliu , când tatăl său a murit , de asemenea , la începutul anului 2005.

Nici Leibovitz , nici Sontag a clarificat public dacă relația lor era familiar, prietenos sau de natură romantică. Cu toate acestea, atunci când Annie a fost intervievat pentru cartea lui 2006, un fotograf de viata: 1990-2005 , el a spus: „Cu Susan, a fost o poveste de dragoste“ . ⁶⁶

În prefața cărții sale, Leibovitz a dat detalii despre ea lesbianismul și relația romantică-intelectuală cu Sontag. El a mai spus că ambele pregăteau o carte împreună, și a spus cât de dificil a fost în doliu după moartea sa.

În cele din urmă, Annie a recunoscut că a menținut o relație de dragoste cu Sontag. Când a fost întrebat de ce Susan face referire ca „partener“ , și nu în mod specific ca „iubitul“ sau „partener“ , Leibovitz a spus că „iubitul“ a fost adecvată. Mai târziu, Annie a declarat pentru ziarul San Francisco Chronicle : „Spune – ne“ iubitori“. Îmi place „Lovers“. Știi, „iubitorii“ sună romantic. Vreau să fie perfect limpede. Îmi place Susan “ . ⁹ Leibovitz are trei fiice: Sarah Cameron (2001) și gemenii Susan și Samuelle (2005), care au fost gestated de o mamă surogat . ⁹

Bibliografie

Înapoi la început↑ Diario Córdoba (18 iunie 2008). „Annie Leibovitz: Paris învață universul artistic al fotografului“ . Adus de 15 iulie 2008 .
↑ Salt la:^a^b Vogue. „Fotografi: Annie Leibovitz ‘ . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 05 septembrie 2008 .
Înapoi la început↑ Biblioteca Congresului. „Premii și distincții: Legendelor: Annie Leibovitz” (în limba engleză) . Adus de 24 decembrie 2008 .
Înapoi la început↑ Contact Press Images. „Annie Leibovitz: Bio» . Accesat 28 iulie 2011 .
↑ Salt la:^a^b El Pais (23 mai 2013). „Annie Leibovitz, Prințul de Asturias Comunicare și umaniste . Adus de 23 mai 2013 .
Înapoi la partea de sus↑ ATLANTAboy.com (11 mai 2007) , . “Annie Leibovitz: Interviu & Galeria Tour” (în limba engleză) . Adus de 15 iulie 2008 .
↑ Salt la:^a^b The Guardian (03 februarie 2008). „Cum mi – am împușcat sora mea Annie …” (în limba engleză) . Adus de 12 septembrie 2008 .
↑ Salt la:^a^b Fotografías.net (22 august 2007). „Annie Leibovitz și privirea ei asupra caracteristicilor de sex feminin“ . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 22 septembrie 2008 .
↑ Salt la:^a^b^c^d^e^f San Francisco Chronicle (o noiembrie 2006). „Dragoste, familie, celebritate, durere – Leibovitz pune viața ei pe ecran în fotografia Memoir“ (în limba engleză) . Accesat la data de 06 septembrie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Magazinedigital.com (05 august 2007). „Leibovitz, în Vrăjitorul din Oz” . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 22 septembrie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Holland.com (octombrie 2005). “Annie Leibovitz” . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 22 septembrie 2008 .
↑ Salt la:^a^b Rolling Stone (23 aprilie 2006). „Problema noastră 1000a“ (în limba engleză) . Adus de 15 iulie 2008 .
Înapoi sus↑ Rolling Stone (17 luna iulie 1975). „Rolling Stone Capace 1975: Mick Jagger si Keith Richards RS-191 ‘ (în limba engleză) . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
↑ Salt la:^a^b^c Buzzle.com (08 decembrie 2005). „After Hours Această imagine a fost luată John Lennon a fost mort“ (în limba engleză) . Adus de 05 septembrie 2008 .
Înapoi la început↑ Rolling Stone (22 ianuarie 1981). „Rolling Stone Capace 1981: John Lennon & Yoko Ono RS-335 ‘ (în limba engleză) . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Foaia de afaceri. “Celebrity Fotograf Annie Leibovitz $ 715,000 în datorii” (în limba engleză) . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat 01 octombrie 2008 .
Înapoi la început↑ Terra Spania . “Demi Moore Biofilmography” . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Courttv.com (19 decembrie 2006). “Annie Leibovitz împotriva Paramount Pictures” (în limba engleză) . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Vanity Fair (05 februarie 2008). „Problema Hollywood VF lui: Annie Leibovitz Invelitori» (în limba engleză) . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ The Nation (10 mai 2006). “Al Gore este renăscut în Hollywood” . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Popphoto.com (17 aprilie 2006). „Annie Leibovitz convocați pentru«Imprumut Artful » ‘ (în limba engleză) . Adus de 22 septembrie 2008 .
Înapoi la început↑ El Periódico de Aragón (13 aprilie 2007). „DiCaprio, cu Knut in` Vanity Fair“ ‘ . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ El Periodico de Catalunya (05 aprilie 2007). „The Sopranos pozeze pentru Leibovitz in ‘Vanity Fair ‘ ‘ . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Vanity Fair (aprilie 2007). „Un american de familie“ (în limba engleză) . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ cadenaser.com (06 septembrie 2006). „ “ Vanity Fair „ a publicat primele fotografii ale fiicei Tom Cruise” . Adus de 16 septembrie 2008 .
Înapoi la început↑ El Pais (23 iulie 2006). „Este fiica lui Tom Cruise?“ . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Vanity Fair (octombrie 2006). “Tom Cruise-Katie Holmes Album de familie” (în limba engleză) . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Vanity Fair (iulie 2007). „ “ Este Bono, pe linia unu „ “ (în limba engleză) . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Ródenas, Julio (24 mai 2013). “5 neuitat acoperă Leibovitz pentru Rolling Stone” . Rolling Stone Spania . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 25 mai 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ Tara (03 ianuarie 2008). „Începe aterizarea Indiana Jones . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Tara (03 ianuarie 2008). „Un secol de portrete de«Vanity Fair » ‘ . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Miley.es (28 aprilie). “Miley Cyrus în” Vanity Fair „» . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 18 mai 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Terra Spania (18 mai). „Hannah Montana cere scuze fanilor pentru că a apărut topless într – o revistă“ . Arhivat din original la 28 iunie 2012 . Adus de 18 mai 2008 .
Înapoi la început↑ Univision (2008). “Miley Cyrus a cerut scuze” . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 18 mai 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Cronica (28 aprilie 2008). „Mi – e rușine de fotografii Vanity Fair Miley Cyrus“ . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 05 septembrie 2008 .
↑ Salt la:^a^b^c^d^e Michael Hoppen Gallery. “Annie Leibovitz Biografie” (în limba engleză) . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 24 decembrie 2008 .
↑ Salt la:^a^b Biography.com. “Annie Leibovitz Biografie” (în limba engleză) . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Cultura Lesbiene (13 ianuarie 2007). “Annie Leibovitz” . Adus de 05 septembrie 2008 .
Înapoi la început↑ Afterimagegallery.com. „Annie Leibovitz și asistentul lui Robert Bean pe Chrysler Building, New York, NY, 1991″ (în limba engleză) . Accesat la data de 02 octombrie 2008 .
Înapoi la început↑ Zeta. “Annie Leibovitz: viața și opera” . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Adus de 22 septembrie 2008 .
Înapoi la început↑ Fotografia.net. “Le calendrier Pirelli 2000” . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Newyorktimesbuilding.com. „Construirea The Times: Fotografii de Annie Leibovitz” (în limba engleză) . Adus de 12 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Newyorktimesbuilding.com. “Despre” Construirea The Times ‘ ‘ (în limba engleză) . Adus de 12 iulie 2008 .
Înapoi la top↑ Evaluări (2006). „Annie Leibovitz: Viata printr – o lentila“ . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ The Nation (10 decembrie 2006). „Violatorul“ . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ El Pais (22 octombrie 2006). „Annie Leibovitz de 200 de ori» . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
↑ Salt la:^a^b^c Mondiale (12 iulie 2007). „Ziua în care Elisabeta a II -a fost furios cu fotograful Annie Leibovitz pentru o coroană“ . Accesat la data de 04 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ 20 de minute . „Disney, Annie Leibovitz” . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Tara (04 august 2007). „Călător unificator Gorbaciov” . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Tara (04 martie 2008). ‘ ‘ Blues ‘în zori cu Keith Richards . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Lumea (06 iunie 2008). “Francis Ford Coppola și Sofia, tatăl și fiica sa alăturat Vuitton” . Accesat 16 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Nature.com (02 iunie 2009). „Genți de mână la începutul erei spațiale“ (în limba engleză) . Accesat 03 iunie 2009 .
Înapoi la început↑ Ca (15 martie 2008). „LeBron cu Gisele într – o casă istorică» . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Terra (25 martie 2008). «Vogue acoperă cu Gisele și LeBron James este rasist?“ . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Infobae (2008). „Partea de sus a controversatului“ . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Financiar (02 decembrie 2008). „Ei sunt Will Smith și Tom Cruise printre“ cele 10 cele mai fascinante persoane „ “ . Adus de 24 decembrie 2008 .
Înapoi la început↑ Royal Society fotografice. „Medalia Centenarul“ . Accesat la data de 08 septembrie 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ Annie Leibovitz. Prințul de Asturias Premii 2013
Înapoi la început↑ Serviciul Public Broadcasting. „American Masters: Annie Leibovitz” (în limba engleză) . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ BBC News (23 octombrie 2008). „Annie Leibovitz sau arta de a vedea“ . Adus de 04 februarie 2009 .
Înapoi la început↑ National Geographic . “Christo și Jeanne-Claude neîncadrat” (în limba engleză) . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Postershop-espana.com. “Annie Leibovitz – Keith Haring” . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Tara (03 august 2007). „Mijail Gorbachov pune în fața a Zidului Berlinului pentru o campanie de Louis Vuitton“ . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la început↑ Serviciul Public Broadcasting. „American Masters: Annie Leibovitz” (în limba engleză) . Accesat 05 iulie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Newsweek (02 octombrie 2006). „Life in Pictures Annie Leibovitz Amazing ‘ ‘ (în limba engleză) . Accesat la data de 06 septembrie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ The New York Times (06 octombrie 2006). ” De la Annie Leibovitz: Viață și moarte, Examinat” (în limba engleză) . Accesat la data de 06 septembrie 2008 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

David LaChapelle

David LaChapelle (Hartford, Connecticut , noiembrie ca martie ca 1963 ) este un fotograf și regizor american , a carui carateriza de lucru pentru a prezenta imagini grotesc stralucitorul.

Biografie

Prima sa abordare a fotografiei a fost când aveam 6 ani, în timpul unei vacanțe de familie în Puerto Rico . Acolo el a folosit aparatul de fotografiat pentru a portretiza mama sa, Helga LaChapelle, care a purtat o pereche de bikini și am băut șampanie pe un balcon. Din acel moment, el a fost obsedat de fotografie.

La 15 ani sa mutat la New York . El a mințit în legătură cu vârsta lui și a primit un loc de muncă la club de noapte Studio 54 , în cazul în care a curățat mese celebrități și artiști precum Liza Minnelli . Mai târziu, tatăl său l – ar lua înapoi la sud, pe care l -au forțat să studieze la Școala de Arte din Carolina de Nord . Au fost doar 30 de studenți în cursul său, astfel încât învățătura a fost remarcabile.

După întoarcerea sa la New York, la varsta de 18 ani, el sa alăturat bar gay Browns. necesitate economică făcut pe David să accepte propunerea unui subiect, care a cerut să efectueze o felatie în schimbul banilor. ¹

Cu prietenul ei, dansatoare Ricardo Martinez, locuiau într – un apartament în condiții umile. După doi ani, Louis Albert a murit victimă a SIDA , la fel ca mulți prieteni LaChapelle.

Cariera LaChapelle a început în mod semnificativ în 1982, când Andy Warhol la îndemnat să publice fotografiile sale „interviu“. „Andy Warhol corespunde perfect vârstei sale , “ , spune fotograful. „Categoric un mare artist al secolului XX. A fost foarte generos și am învățat o mulțime de la el, dar fac parte din două generații diferite au idei diferite. Arta cea mai valoroasă astăzi este una care reușește să se clarifice momentul în care trăim, și ceea ce eu încerc să fac. ”

Sălbatec imagini ale David LaChapelle, bizar și fantastic , au apărut în paginile și copertile revistelor Vogue , Rolling Stone , iD , Vibe , interviu, The Face si GQ , pentru a numi un câteva.

Stilul său este de lucrări unice și ușor de recunoscut , cu planuri deschise de podea, în stare proaspătă și scene extrem de colorate , care arată stilul lor pop-art . loviturile sale au o lucrare completă și detaliată, lucrul cu fizicalitatea personajului luând – l aproape la caricatură. „Eu încerc să fac fotografii pe care nu ați văzut înainte , “ , spune LaChapelle. talentul creativ, jucând cu scene fictive și grotești cea mai mare parte artificiale și are o producție excelent, imaginile sunt , în general , la momentul fotografierii, cu mic post-producție. Putem vedea , de asemenea , în lucrările sale critice la adresa societății în care trăim plin de excese și vanitate.

Devotamentul său necondiționat pentru originalitate este legenda în lumea modei , The cinema si publicitate . LaChapelle a participat la campanii de publicitate pentru o varietate de clienti , inclusiv L’Oreal , Iceberg , MTV , Ecko , Diesel Jeans , Sirius , Ford , Sky Vodka , Cerveceria Cuahtemoc Moctezuma și campania Got Milk? .

David a fotografiat numeroase coperți de albume pentru artiști din place de Macy Gray , Moby , No Doubt , Whitney Houston , Elton John , Christina Aguilera , Madonna si Kylie Minogue .

Prima sa de succes carte , LaChapelle Land , a fost publicat în 1996 de către editorul Collaway, introducerea în ambalaj extravagant un exploziv colecție de portrete de celebritati si modele , printre care Lady Gaga , Madonna , Shakira , Leonardo DiCaprio , Pamela Anderson , Uma Thurman , Marilyn Manson , Mark Wahlberg , Drew Barrymore si Elton John . Succesorul acestui debut a fost cartea Hotelul LaChapelle , de asemenea , publicat de Collaway în 1999 , în cazul în care imaginile proaspete sunt afișate cu neuitat culori . LaChapelle continuă să facă fotografii cu care se confruntă gusturile noastre vizuale, oferind un aspect nou la peisajul de azi.

Una dintre cele mai muzele sale recurente este Amanda Lepore , care a creat imagini în care un simț aparte al umorului, inclusiv spectacole nud. ²

Fotografiile sale au fost expuse în galerii Staley Înțelept și Toni Shafrazi galerii din New York si Fahey-Klein din California , precum și în articolul Trend din Austria , camerawork în Germania , Sozzani și Palazzo delle Esposizioni în Italia , la Muzeul Barbican din Londra și , mai recent , în orașul Mexic și Malba în Argentina.

În plus față de fotografie, LaChapelle direcționează videoclipuri pentru anumite artiști, cum ar fi Dandy Warhols (dacă nu ai fost ultima drogatul de pe pământ), Jennifer Lopez , Britney Spears , Avril Lavigne , No Doubt , Whitney Houston , Moby (Blues Natural, ) Macy Gray , Blink 182 , Elton John , Christina Aguilera ( ” dirrty “) și The Vines . El a planificat pentru a conduce muzica video de „ Ne pare rău “ de Madonna , dar pune – l cu o notă similară cu „sordidness dirrty “ , iar Madonna a ales în cele din urmă un alt regizor pentru a da o notă mai optimistă.

videoclipul lui pentru piesa Blues naturale de către Moby , a avut o prezență puternică în cadrul industriei de videoclipuri muzicale în 2000, atunci când arată Moby ca un om bătrân și Christina Ricci ca un înger. Această lucrare a fost acordat „Cel mai bun video al anului“ la MTV Europe Music Awards , datorită votului popular de mai mult de 7 milioane de telespectatori. Fiind doar al treilea film de David LaChapelle, el a fost , de asemenea , nominalizat la MTV Video Music Awards la categoria “Best Male Video” și “Cel mai bun video Vizionar” în VH-1 / Vogue Fashion Awards . Într – un interviu pentru revista „American Photo“, el a comentat:

„Am influențat Diego Rivera considera una dintre cele mai importante muralists din America Latină, pentru că el a pus pictura lui la tot ce a făcut. Miguel Ángel : ușor de înțeles nu numai pentru intelectuali , ci pentru întreaga lume și au lucruri în comun. unele dintre fotografiile mele sunt comparabile cu picturi murale lor. “

David , de asemenea , a servit ca director al arată că prietenul său, cantaretul britanic Elton John , a concertat live în Las Vegas , numit The Red Piano .

Acesta a fost , de asemenea , angajat de marile branduri pentru a rula afacerea lor, cum ar fi îmbrăcăminte marca H & M, în care la fața locului o versiune rece a poveștii clasice a arătat Shakespeare , Romeo și Julieta .

Primul film regizat de David LaChapelle, Rize , a fost despre stilul de dans „krumping“ , care a invadat orașul Los Angeles și a avut premiera la Festivalul de Film Sundance în 2005.

În 2011 , el a dat in judecata Barbadian cantareata Rihanna pentru ca videoclipul lui „ S & M “ se bazează pe mai multe fotografii ale lui.

David Lachapelle a fost dat in judecata pentru $ 1 milion în 2012, de către directorul galeriei Colaborari Bigfork, James paramenter, să-l agățat de el ataca la punctul de a pierde cunoștința.

În 2012 , David LaChapelle mutat departe de fotografie de modă, în ultima vreme obsesia lui sunt încă naturi moarte: El a fost în expoziția baroc „Pământ râde flori“ și acum în „Still Life“ , care este expus la New York până în ianuarie 2013. în eșantion a distrus zeci de priviri celebre: John F Kennedy cu capul spart, bucăți de Margaret Thatcher și Madonna printesa Diana ambalate în cutii de carton. Seria a fost înregistrată după vandalizarea Muzeul Național de ceară , Dublin, în plus față de centrele similare din California și Nevada. Fame, celebritate și putere sunt reduse la moloz , în aceste fotografii ale unor piese celebre. reflecție LaChapelle , care contrastează puternic cu prima lucrare a acestui artist care a devenit cunoscut pentru stilul său exagerat și celebrarea hedonismului.

Seria Reintelegand

În anul 2007 , LaChapelle a prezentat seria de fotografii Trezite (în limba spaniolă: „Trezirii“). Imaginile sunt inspirate de inundații , fiind apă și religie pe tot parcursul colecției comune.

În unele dintre fotografiile pe care le vedeți diferite persoane (un acolit și roci , printre altele) suspendate în apă ca cadavre , în timp ce altele pot vedea muzee și catedrale inundate . Una dintre cele mai reprezentative lucrări ale colecției este o gigantică fotografie care arată o versiune contemporană a Potopul lui Miguel Ángel . ³ Scena este amplasat în orașul Las Vegas , și include ruinele hotelului Caesars Palace în fundal și postere de Gucci și Burger King distruse.

imagini LaChapelle au falsificat un anumit stil, care este unic, original și inconfundabil. Este unul dintre fotografi contemporani cei mai influenți în curs de dezvoltare din domeniul de aplicare al emisiunii. Cu stilul său foarte personal, imagini ale artistului explorează extremele, înnebunitoare, erotic, de multe ori barroquizantes, uneori niveluri sublime și alte forme de afișaj vizual teren ciudat. Ia riscul de a spune adevăruri care deranjeaza Folosind imagini tulburătoare este foarte frecvente în rândul artiștilor, cu toate acestea, deși mijloacele lor de exprimare sunt calificate ca fiind nerelevantă, sunt întotdeauna invitații de a reconsidera, să revizuiască sau să regândim modul în care societatea se confruntă cu contradicții nedreptăți, abuzuri și excese pe care-l slăbească.

Videografie

A se vedea , de asemenea , Categorie: Videoclipuri regizat de David LaChapelle .
1994

Penny Ford – „Voi fi acolo“

1997

Dandy Warhols – „Nu Dacă ai fi ultimul Junkie pe Pământ“
Space Monkeys – “trestie de zahăr”

2000

Kelis – „lucruri bune“
Moby – “Blues” Natural
Enrique Iglesias – “Sad Eyes”

2001

Elton John – „Acest tren nu se opresc aici Anymore“
Mariah Carey cu Da Brat si Ludacris – ” Loverboy “

2002

Elton John – “Original Sin”
Vița de vie – „Outathaway“
Christina Aguilera cu Redman – ” dirrty “
Avril Lavigne – „ Eu sunt cu tine “

2003

Jennifer Lopez – „ Mă bucur “
Whitney Houston – „Încercați pe cont propriu“
Christina Aguilera cu Lil „Kim -« nu ne poate ține în jos »
Macy Gray – „Nu este potrivit pentru tine“
Christina Aguilera – ” The Voice In cadrul “
Blink 182 – ” Feeling Acest “
No Doubt – „ E viața mea “

2004

Cele trei fete Bad – „La fel ca tine“
Britney Spears – ” Everytime “
Joss Stone – “Super Duper dragoste”
Norah Jones – „Aceste cuvinte dulci“
Elton John – “Raspuns in the Sky”
Elton John – „Tot ce am voie“
Gwen Stefani cu Eva – „ bogat Fata “

2005

Robbie Williams – “spațiu de publicitate”

2006

Elton John – “Cineva salvat My Life Tonight”

2007

Amy Winehouse – „ Lacrimi uscate pe propria lor “
Jennifer Lopez – „Fa – o bine“

2012

Florence + The Machine – “Spectrum”

2013

Mariah Carey – ” Aproape Acasă “
Daphne Guinness – „Seara în spațiu“

2016

Britney Spears feat. G-Eazy – ” Make Me … ” (nepublicată)

Cărți

LaChapelle Land (1996)
Hotelul LaChapelle (1999)
Artisti & Prostituate (2005)
Heaven to Hell (2006)

Premii

1995: „Cel mai bun fotograf“ revista foto , în edițiile sale americane și franceze.

1996: „Fotograf al Anului“ la VH1 Fashion Awards . „Premiul Fotografie Aplicată al anului“ de către Centrul Internațional de Fotografie (ICP) .

2004: „Cel mai bun documentar la Festivalul de Film Aspen

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ GuardianUnlimited.co.uk: „… apoi să – l plătească … sex oral“
Înapoi la partea de sus↑ Amanda Lepore de David LaChapelle
Înapoi la început↑ Heyoka Magazine, David LaChapelle de Mary Barone

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Herb Ritts

Herb Ritts ( Los Angeles , Statele Unite ale Americii .. , 13 august din 1952 – idem, 26 decembrie din 2002 ), ¹ fotograf de moda american , care a fost cunoscut pentru efectuarea de lucrări frumoase în alb – negru și pentru portretele sale de stil similar cu sculptura din Grecia clasică . Unele dintre cele mai faimoase imagini sale sunt goi de sex masculin și feminin. Portrete celebre în alb – negru includ celebrități precum Kofi Annan , Cindy Crawford , Tenzin Gyatso (The Dalai Lama ), Madonna , Jack Nicholson și Elizabeth Taylor .

Biografie

Fiu al unei familii bogate, Ritts a fost cel mai mare dintre cei patru frați, și a primit educație de la părinții lor, Shirley și Herb Ritts Sr., deținut un magazin de mobila. În 1974 obține titlul de economie, Colegiul Bard. După ce a absolvit revine la Los Angeles pentru a lucra în afacerea familiei. In timp ce la Universitatea comunică părinților săi statutul său ca homosexual , care l -au susținut întotdeauna.

A murit în Los Angeles , de complicații de la pneumonie . Sa presupus a fi HIV pozitiv. ² La momentul morții sale a fost partenerul lui Erik Hyman .

În timpul vieții sale a lucrat cu multe organizații pentru combaterea SIDA . ²

Lucrul

În timp ce lucrează în magazin de mobilier de familie începe a lua cursuri de noapte în fotografie, în calitate profesional dedica – o la sfârșitul 70. Una dintre primele lucrări care i – au adus faima erau portretele care au făcut actorul Richard Gere . Gere a fost un necunoscut atunci, dar un an mai târziu a devenit o stea de mare si poze RITTS de Gere cu vesta alba, bratele deasupra capului și trabuc pe buze lui a apărut în mai multe reviste din Statele Unite ale Americii.

În timpul anilor optzeci și nouăzeci a lucrat pentru Harper Bazaar , Rolling Stone , Vanity Fair și Vogue , ambele portrete de celebritati si modele de moda.

În 1981 el ia fotografii pentru coperta albumului de Olivia Newton-John , fizică . În 1984 a început colaborarea sa cu Madonna in timpul filmarilor Desperately Seeking Susan . În 1986 el a fost responsabil pentru fotografii pentru coperta albumului Madonna, True Blue . El a sfătuit de Madonna este introdus în lumea de videoclipuri muzicale, debutând cu videoclip al piesei Pretuieste Madonna ea.

În 1988 fotografie Steve Winwood pentru albumul de tip rolă cu ea și în anul următor pentru a Belinda Carlisle pentru coperta Runaway Horses .

În 1991 două dintre videoclipurile sale, Joc Wicked de Chris Isaak și dragostea va face niciodată (fara tine) de Janet Jackson , au câștigat premii de la MTV .

În 1992 a regizat cu Michael Jackson , video“pentru acest în dulap cu supermodelul Naomi Campbell . El a făcut , de asemenea , mai multe foto pentru ambele sesiuni.

El a fotografiat Cindy Crawford pentru două coperți ale revistei Playboy : în iulie 1988 și în octombrie 1998.

Ultimele sale fotografii publicate au fost publicate in Vanity Fair actorul Ben Affleck , a făcut doar 10 zile inainte sa moarte.

Filmografie ca director

2002 Iulie: Lacoste – “Pour Homme”
2002 Ianuarie: Shakira – ” sub haine “
2001 Septembrie: „N Sync – ” Gone “
2001 iulie: Jennifer Lopez – „ Nu este amuzant “
2001 Martie: Britney Spears – ” Do not Let Me Fii ultimul care “
2000 Aprilie: Tracy Chapman – “Povestiri” Telling
1999 Iulie: Chris Isaak – ” Baby , a făcut un, lucru rău Bad “
1998 Martie: Mariah Carey – ” My All “
1997 -: Giorgio Armani – “Acqua di Gio”
1996 iunie: Toni Braxton – ” Let It Flow “
1994 Decembrie: Jon Bon Jovi – „Vă rog să veniți acasă de Crăciun“
1993 -: Guy Laroche – “Horizon”
1993 -: Calvin Klein – “Escape”
1992 Aprilie: Michael Jackson – ” în dulap “
1991 februarie: Chris Isaak – ” Joc Wicked “
1990 Octombrie: Janet Jackson – „ Dragostea nu va face niciodata (fara tine) “
1989 august: Madonna – ” Cherish “
-: Estée Lauder – “Pleasures Intense”
-: Estée Lauder – “Noapte de reparare”

Bibliografie

Înapoi la început↑ „Herb Ritts moare în Los Angeles , din cauza pneumoniei“ . elmundo.es . 27 decembrie 2002 . Accesat 02 noiembrie 2013 .
↑ Salt la:^a^b “Biografie” . Site – ul oficial. 31 octombrie 2007 . Accesat 02 noiembrie 2013 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Regina Relang

Regina Relang ( Stuttgart , 23 august 1906 Munchen , 1989) supranumit Lang-Kurz a fost într – adevăr un fotograf cunoscut german companie specializata in moda, ¹² , dar luptat pentru a arăta în mod clar ștampila lor artistică pe toate imaginile și a lucrat ca un independent . ³ Sora ei , Urs a fost , de asemenea , un fotograf și alte sora lui, Anni era designer de bijuterii.

Biografie

Regina Lang a fost fiica artistului Paul Lang-Kurz , un profesor la Academia de Artă din Stuttgart și Minna Kurz (1877-1928), artist și război de țesut de student Maximilian Dasio . Sora lui Urs a fost , de asemenea , un fotograf.

Regina a studiat pictura rămâne neschimbată școală profesională Krefeld, Academia de artă de stat din Stuttgart și Academia Steinplatz de la Berlin . În cele din urmă a absolvit în 1932 ca profesor de artă. Ulterior el a îmbogățit formarea sa de la Academia Ozenfantjunto pictorul francez Amédée Ozenfant .

Primele sale fotografii se pare că au fost făcute de spiritul sora lui Urs , care a studiat fotografia la Paris , în cazul în care Regina a continuat, și a ajutat , de asemenea , sora lui, Anni .

Din 1936, el a publicat fotografii ale călătoriilor sale în jurul valorii de Europa, inclusiv Mallorca și Turcia , care a început în 1932 și a realizat până în 1939, data de -al doilea război mondial .

În același timp publicarea de fotografie de moda pentru reviste europene și americane majore , cum ar fi Vogue , Madame , Bild der Frau sau Harper Bazaar .

După al doilea război mondial sa mutat la Munchen . Un cuplu de ori pe an , documentat și a publicat fotografiile sale cu privire la prezentările colecțiilor de Florența , Roma , Paris și Berlin , care lucrează pentru designeri precum Christian Dior , Pierre Cardin si Yves Saint Laurent .

În deceniile anilor ’50 și ’60 a fost considerat cel mai popular fotograf de moda german.

În 1958 opt din cele douăsprezece coperțile revistei Madame a publicat poze cu Regina Relang.

Expoziții

Din 1976 până în 1988 zeci de expoziții ale lucrărilor Regina Relang au avut loc în toată Republica Federală a Germaniei , în zilele noastre imaginile sunt păstrate în Münchner Stadtmuseum .

Publicații

2005. Lumea elegantă Regina Relang. Hatje Cantz ⁴

Premii

1972. Medalie David Octavius-Hill- Societatea Germană Gesellschaft Deutscher Fotógrafosder Lichtbildner.
1972 germană Crucea de Merit.
1976 Premiul Cultural al Societății Germane de Fotografie , de Rosemarie Clausen și Liselotte Strelow )

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ www.vistelacalle.com/111002/fotografia-de-moda-de-los-60-regina-relang
Înapoi la partea de sus↑ http://www.fundacioncanal.com/wp-content/uploads/2012/03/NOTA-DE-PRENSA-MUJERES-EN-PLURAL.22.10.2008.pdf
Înapoi la partea de sus↑ informații biografice Regina Relang în FemBio. (În limba germană)
Înapoi la partea de sus↑ http://www.camarasdecolores.com/fotografia/2776-regina-relang-the-elegant-world-of-regina-relang.html

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Edgar de Evia

Edgar Domingo de Evia și Joutard ( Merida , Yucatan , 30 iulie din 1910 – New York , octombrie-februarie din 2003 ), mai bine cunoscut sub numele de Edgar de Evia a fost un artist, fotograf si mexican-american autor. Partener și mentor al lui Robert Denning și David McJonathan-Swarm până la moartea sa. ¹

Familie

El a fost născut în Merida , Yucatan , fiul pianistului parizian Pauline Joutard, care a studiat în Homberg și mai târziu cunoscut sub numele de Miirrha Alhambra, și Domingo de Evia și Barbachano. Lui cea mare – bunicul a fost guvernator al Yucatan Miguel Barbachano și Tarrazo (1806 – 1859), alte paternă stră – bunicul a fost un medic cu vaste plantații de sisal . În timpul tinereții sale, ei au fost una dintre cele mai importante familii din zonă.

Copiii din New York

Sa mutat cu familia sa la New York , în 1915 , unde a absolvit Dalton School . A fost unul dintre elevii preferati ai Helen Parkhurst , care la invitat la casa lui cu Josephine Porter Boardman . Atât el interesat de fascinația tinerilor de Shakespeare și Parkhurst a prezentat la Belle da Costa Greene , care a lăsat să lucreze cu volume originale. Fascinația lui pe tot parcursul vieții pentru predare, literatură, artă și istorie homenajeaba influența Planului Dalton în primii ani.

Cariera

După ce a lucrat pentru Associated Press , a lucrat pentru investigarea homeopat medicale Guy Beckley Stearns , care ia dat primul său aparat de fotografiat, un Rolleiflex , și l -au învățat să – l folosească. Luând plimbări lungi prin Central Park , iar medicul a explicat că aparatul de fotografiat nu a avut nici creierul să interpreteze imaginea și un fotograf trebuie să învețe să vadă și să controleze ceea ce obiectivul capturat.

La începutul carierei sale ca un fotograf a cunoscut -o „Zizis“, pentru care a cunoscut Nicki de Gunzburg , care ia dat prima sa misiune pentru revista Town & Country .

Este bine cunoscut pentru efectele sale James Tissot folosind un accent neclară. Mai târziu, el a fost director de creatie pentru o companie care a cules toate fotografiile pentru cataloage, inclusiv Sakowitz Houston și a lui Gimbel din New York.

Automobile

El a fost fascinat de mașini și a început să colecteze – le odată ce a început să reușească. Primul a fost un Rolls-Royce și vânzător la învățat cum să conducă. Apoi , el a dobândit un alt Rolls-Royce, mai multe Bugatti , un Mercedes si un Jaguar XK.

Casas

Timp de aproape două decenii acasă și atelierul lui au fost în primele trei etaje ale 867 Madison Avenue , magazinul actualul pilot Ralph Lauren și mediul rural „Quiet Corner“ pe Hill Road în Greenwich, Connecticut , fosta casă de Clyde Fitch , de asemenea , au folosit alte fotografi. Acesta a fost în această casă , unde a trăit fericit în anii 1960, atunci când raportul dintre coechipierul lui Robert Denning cu Vincent Fourcade a început și Denning & Fourcade a rămas în New York , în Rhinelander Mansion. Acest lucru a dus la formarea companiei Denning & Fourcade și dizolvarea Edgar de Evia.

În ultimii ani

În 1988, New York Magazine a publicat un număr întreg în dragoste . apartamentul său din Nottingham din Manhattan a fost printre cele mai romantice din New York. El a continuat să acumuleze cunoștințele toată viața, cu toate că educația formală sa încheiat în Dalton, a fost tezaurizând o imensă bibliotecă de diverse discipline. El a placut mai ales romane intre 1850-1930, care au venit pentru a citi 3 sau 4 ori. Printre favoritele sale se numără: GK Chesterton , Wilkie Collins și E. Phillips Oppenheim . Odată cu apariția pe internet , ea a petrecut ore în căutarea pentru imagini și perspective.

în vârstă de 80 de ani, am folosit pentru a merge cu bicicleta la sfârșit de săptămână și folosite pentru a însoți alți fotografi. El a dezvoltat un interes special în calculatoare , care a început cu Commodore 64 , apoi cu mai multe PC – uri și Mac – uri de putere . Usurinta cu proză l -au dus să publice mai multe romane, printre care „ Tatăl meu a venit în America “ .

A murit de pneumonie la varsta de 92 de la Spitalul St Vincent .

Modele fotografiat

Printre acestea:

Lisa Fonssagrives
Sunny Harnet
Dovima
Suzy Parker
Maude Adams
Wilhelmina
Dorian Leigh
Cheryl Tiegs
Cindy Crawford
Twiggy

personalități Fotografiat

Nu multe, inclusiv:

Ethel Fogg (D – na William Brooks Clift) mama lui Montgomery Clift
Jean Marsh , actrita britanica
Erik Rhodes , actor și cântăreț
Nordstrom Sisters
Gloria Vanderbilt

Fotografie Editorial

Town & Country
vogă
Architectural Digest
farmec
Buna menaj
Casa & Gradina
părinți
Arte și decorare
viață
Harper Bazaar
New York Magazine

Cărți

Printre cele ilustrate:

Carte de bucate Poza de editorii LIFE , Mary Hamman , Editor, New York, NY: Ora Incorporated, 1958. Ediția a II – 1959 A treia ediție 1960.

Bibliografie

Înapoi la început↑ Biografie Edgar Domingo Evia și Joutard (Accesat 10 mai 2015)

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Patrick Demarchelier

Patrick Demarchelier ( Le Havre , Franța , 21 august din 1943 ) este un fotograf de moda francez .

Demarchelier a trăit în orașul New York , din 1975. El sa căsătorit cu Mia, cu care are trei copii.

Deoarece la sfârșitul anilor 1970 , fotografiile sale au aparut pe coperta revistelor de moda majore, inclusiv Vogue , în edițiile sale franceze, britanice și americane. El a colaborat , de asemenea , cu revistele Rolling Stone , Glamour , Life , Newsweek și Elle .

În plus față de publicarea, Demarchelier a participat la campanii diferite de publicitate , cum ar fi sampon Farrah Fawcett în 1978 și încheietura mâinii Brooke Shields , în 1982. El a fost , de asemenea , fotograful șef al cărții pe cont propriu , un ghid de frumusete care vizează femeile tinere de asemenea , scris de Shields.

El a fost fotograful oficial al prințesei Diana , după ce portretizarea ei pentru prima dată în 1989. El a fost , de asemenea , primul fotograf străin pentru a portretiza familia regală britanică .

Între 1992 și 2004, el a fost fotograful șef al revistei Harper Bazaar .

Demarchelier a fost comandat pentru a portretiza mai multe modele pentru calendarul Pirelli în 2005. În anul următor, a fost menționat în filmul The Devil Wears Prada .

La 13 octombrie, 2010, realitatea arată America Next Top Model de avut un episod cu numele său și a fost un invitat special ca un fotograf al sezonului 15.

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Louise Dahl-Wolfe

Louise Emma Augusta Dahl cunoscut după căsătoria ei cu numele Louise Dahl-Wolfe (născut 9 din noiembrie din 1895 , în San Francisco , California – a murit pe noiembrie-decembrie din 1989 ) a fost un american fotograf american , cunoscut în primul rând pentru ei lucru pentru Harper Bazaar a făcut, începând din 1930 , editorul de moda Diana Vreeland .

Biografie

Fiica părinților norvegiană, Louise Dahl-Wolfe a fost cunoscut pentru a face fotografii în aer liber în lumină naturală din locuri îndepărtate, America de Sud , Africa , dând naștere la ceea ce se numește fotografie de moda „ de mediu“.

El sa căsătorit cu sculptorul Meyer Wolfe , care a construit seturi pentru un număr mare de fotografii. ¹

Ea a preferat portretul , mai degrabă decât fotografia de moda pe care a făcut -o celebră. Printre importante portrete făcute se pot menționa: din Mae West , Cecil Beaton , Eudora Welty , WH Auden , Christopher Isherwood , Orson Welles , Carson McCullers , Edward Hopper , Colette sau Joséphine Baker . A fost ea , care a „descoperit“ o adolescentă pe nume Lauren Bacall . El a avut o mare influență asupra fotografilor , precum Irving Penn si Richard Avedon . Unul dintre asistenții săi a fost Milton H. Greene .

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Vezi biografia sa de pe site – ul web al Muzeului Național al Femeilor în Artă

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Anton Corbijn

Anton Corbijn (n Strijen ,. Țările de Jos , 20 de arminden din 1955) este un fotograf și director de videoclipuri muzicale , inclusiv ” Personal Jesus ” de la Depeche Mode ( 1989 ), ” One ” de la U2 și ” în formă de inimă cutie ” de Nirvana ( 1993 ).

Corbijn a început cariera ca un fotograf în timpul unui concert în 1972 . În 1979 sa mutat la Londra , unde a inceput sa lucreze cu trupe de piatră , cum ar fi Joy Division și Public Image Ltd . În această perioadă , de asemenea , Corbijn a început să lucreze ca un fotograf pentru reviste de prestigiu , cum ar fi Vogue si Rolling Stone .

După ce a devenit un fotograf de important, de asemenea, Corbijn a decis să facă videoclipuri muzicale.

De asemenea , din 1993 este comandat pentru a proiecta seturi pe care trupa britanica Depeche Mode preia turnee lor lume.

Corbijn a regizat filmul de control despre viața cântăreței Joy Division , Ian Curtis în 2006 . Filmul este bazat pe cartea lui Deborah Curtis Atingând De la o distanță de soțul ei târziu.

Corbijn tinde să pună deoparte fotografia glamour tradițional, oferind munca lor o notă mai natural, de multe ori în alb – negru. Oamenii care fotografia dă impresia de a fi calm și departe de viața de zi cu zi. Fotografiile sale arată emoțiile naturale. Imagini stilul său brevetate și influente în alb – negru a fost imitat sau copiat în punctul în care a devenit un clișeu de rocă și o parte vitală a limbajului vizual în anii 1990 .

În 2005 , Palm Pictures a lansat o colectie pe DVD – ul de lucru Corbjin ca director de videoclipuri muzicale. În plus față de o broșură de 56 de pagini, DVD – ul include , de asemenea , tăiate, scurt și scene documentare comentate videoclipuri ale artiștilor.

Oamenii care Corbijn a fotografiat

Adam Ant
Aimee Mann
Alan Wilder
Andrea Corr
Andrew Fletcher
Annie Lennox
Anthony Kiedis
Arcade Fire
Armin Van Buuren
Bauhaus
pârâu de munte
Bee Gees
Billy Idol
Bjork
Bob Dylan
legătură
Boy George
Brian Eno
acces de nebunie
Bruce Springsteen
Bryan Ferry
Cameron Diaz
Captain Beefheart
Christy Turlington
Clint Eastwood
Coldplay
Danny DeVito
David Bowie
David Byrne
David Gahan
David Lynch
David Sylvian
Debbie Harry
de Dennis Hopper
Depeche Mode
Dwight Yoakam
Eagle-Eye Cherry
Eazy-E
Echo & The Bunnymen
Elvis Costello
Foo Fighters
Frank Sinatra
Frankie Goes To Hollywood
Glenn Danzig
Glenn Close
Grace Jones
Helena Christensen

Henry Rollins
Herbert Grönemeyer
Ian Curtis
Ian McCulloch
Iggy Pop
Imaculata epuizant
Isabella Rossellini
Isaac Hayes
James Brown
Jeff Buckley
Jerry Lee Lewis
Jimmy Page
Jodie Foster
John Lee Hooker
Johnny Cash
Johnny Depp
Johnny Rotten
Jon Bon Jovi
José Mercé
Joseph Arthur
Joy Division
Julian Cope
Lou Reed
Kate Bush
Keith Richards
Kraftwerk
Kurt Cobain
Kylie Minogue
LL Cool J
lenny Kravitz
nebunie
Massive Attack
Marianne Faithful
Martin L. Gore
Martin Scorsese
Metallica
Michael Franti
Michael Schumacher
Michael Stipe
Mick Jagger
Miles Davis
Morrissey

naomi Campbell
Neil Young
nick Cave
Nicolas Cage
nirvana
PJ Harvey
Paul Oakenfold
per Gessle
Pete Townsend
Peter Gabriel
Peter Murphy
propagandă
Quentin Tarantino
REM
Régine Chassangne
Robert Plant
Rolling Stones
Roy Orbison
simple Minds
Sinéad O’Connor
Siouxsie Sioux
Sophie Zelmani
Steely Dan
Stephen Dorff
Steven Spielberg
Stevie Wonder
ustura
Takeshi Kitano
The Killers
Terapia?
Travis
Trent Reznor
tom Jones
tom Waits
complicat
U2
Van Morrison
Vince Clarke
Wilco
Willem Dafoe
Win Butler
Xmal Deutschland
ZZ Top

Filmografie

“Hochei” Palais Schaumburg (1983)
“Bate Box” Art of Noise (1984)
“Dr. Mabuse”, Propaganda (1984)
“Red Guitar”, David Sylvian (1984)
“Seven Seas”, Echo & the Bunnymen (1984)
„Cerneala în bine“, David Sylvian (1984)
“Pride (In numele iubirii)” ( a treia versiune), U2 (1984)
“Adu pe cai de dans”, Echo & the Bunnymen (1985)
“Sfinteste Yourself” Simple Minds (1985)
“Quiet Eyes” de aur cercel (1986)
” O chestiune de timp “, Depeche Mode (1986)
“Ploșnițe și reclamă zgomotoasă” Echo & the Bunnymen (1987)
” Strangelove Mode” Depeche (1987)
” Pimpf Mode” Depeche (1987)
“Jocul”, Echo & the Bunnymen (1987)
„ Niciodată nu mă lăsa în jos din nou “ Depeche Mode (1987)
“Lips Ca Sugar” (prima versiune), Echo & the Bunnymen (1987)
” În spatele volanului ” Depeche Mode (1987)
„Bine ați venit în Paradis“ Front 242
“My Secret Place”, Joni Mitchell cu Peter Gabriel (1988)
“Blueprint” Rainbirds (1988)
“Atmosfera”, Joy Division (1988)
“Headhunter” Front 242 (1988)
“Credință și vindecare” Ian McCulloch (1989)
“Sea of Time”, Rainbirds (1989)
“White City of Light”, Rainbirds (1989)
” Personal Jesus ” Depeche Mode (1989)
“Killer Wolf”, Danzig (1990)
” Bucurați – vă de Silence ” (prima versiune), Depeche Mode (1990)
” Politica Adevărului ” Depeche Mode (1990)
” Lumea în My Eyes ” Depeche Mode (1990)
” Clean Mode” Depeche (1990)
” Halo Mode” Depeche (1990)
“Poate fi aceasta ultima dvs. Sorrow”, Banderas (1990)
“Marie , ” Herbert Grönemeyer (1991)
“Două fețe”, Rainbirds (1991)
“Tragedia (For You)” Front 242 (1991)
„Față Prin Față“ din față 242 (1992)
“Hail Hail rock„n roll”, Garland Jeffreys (1992)
“Lover Lover Lover” Ian McCulloch (1992)
” One ” (versiunea originală), U2 (1992)
“Direct To You”, Nick Cave și semințele Bad (1992)
“Vara murdar negru” Danzig (1992)
„Nu trebuie să spun cuvintele?“ Bryan Adams (1992)
” I Feel Tu ” Depeche Mode (1993)
” Plimbare în locul meu ” Depeche Mode (1993)
” Osânda ” (prima versiune), Depeche Mode (1993)
„ Caseta în formă de inimă “ Nirvana (1993), a câștigat un premiu MTV Video Music pentru cel mai bun video alternativă
“Delia Gone”, Johnny Cash (1994)
“Mimidele” Grant Lee Buffalo (1994)
” În camera ta ” Depeche Mode (1994)
“Liar”, Henry Rollins (1994)
“Love & Lacrimi”, Naomi Campbell (1994)
„Ați fost vreodată cu adevărat iubit o femeie?“, Bryan Adams (1995)
“Prietenii mei”, Red Hot Chili Peppers (1995)
„Eroul zilei“ Metallica (1996)
“Mama Said” Metallica (1996)
” Țeava puștii ” Depeche Mode (1997)
” Nu e bine ” , Depeche Mode (1997)
” Inutilă , ” Depeche Mode (1997)
” Vă rugăm ” (prima versiune), U2 (1997)
“Bleibt Alles Anders” Herbert Grönemeyer (1998)
“Fantastich” Herbert Grönemeyer (1998)
“Zeita pe un Hiway” (a doua versiune), Mercury Rev (1998)
“Stars” Roxette (1999)
“Mântuirea” Roxette (1999)
“Opus 40” (prima versiune), Mercury Rev (1999)
“Chimice” (prima versiune), Joseph Arthur (2000)
“In The Sun”, Joseph Arthur (2000)
“Departamentul invalid Gunoiul” La Drive-In (2001)
” Freelove ” ( a doua versiune), Depeche Mode (2001)
“Mensch” Herbert Grönemeyer (2002)
” Furtuni cu descărcări electrice U2″ (2002)
“Re-Infractor” Travis (2003)
“Zum Meer”, Herbert Grönemeyer (2003)
„Toate aceste lucruri pe care le – am făcut“ ( a doua versiune) The Killers (2005)
” Talk , ” Coldplay (2005)
” Suferi Ei bine , ” Depeche Mode (2005)
“La om Händig”, Per Gessle
” Viva la Vida ” Coldplay (2008)
„ Linear “ un film inclus în ediția specială a albumului „ nici o linie la orizont “ U2 (2009)
” The American ” , film realizat cu actorul George Clooney (2010)
„Coldplay ne – etapizat“ , concert Coldplay la Madrid pentru prezentarea albumului Mylo Xyloto , care a fost difuzat pentru toată lumea de pe YouTube (2011)
“Ar trebui să fie mai mare” Depeche Mode (2013)
” Reflektor ” Arcade Fire (2013)

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

William Claxton

William Claxton , născut decembrie, octombrie ca și 1927 în Pasadena și a murit pe noiembrie din octombrie ca și 2008 în Los Angeles , a fost un fotograf și scriitor.

El este cel mai bine cunoscut pentru munca sa de pe artiștii de jazz din anii 1960 ( Jazz Life ) și o carte despre Steve McQueen . El a fost căsătorit cu modelul Peggy Moffitt .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Steven Klein

Steven Klein (n. Rhode Island , Statele Unite ale Americii , 1965 ) ¹ este un fotograf american. Dupa ce a studiat pictura la Rhode Island School of Design, sa mutat la domeniul fotografiei.

Klein a lucrat in campanii de publicitate majore pentru diversi clienti, inclusiv Calvin Klein , Dolce & Gabbana , Alexander McQueen și Nike . Este , de asemenea , colaborează în permanență cu reviste precum Vogue , iD , Numéro , W și Arena .

Munca sa a fost prezentat în numeroase expoziții, cel mai recent la Galeria Gagosian din California si Brancolini Grimaldi Galerie din Florența, Italia. Klein este cunoscut pentru editorialele sale Lady Gaga , Madonna , Tom Ford si Brad Pitt publicat în revista de moda W . de multe ori El lucreaza cu directorul de iluminat David Devlin.

Klein este reprezentat de Todd Shemarya Artisti ca un fotograf și ca director al Anonymous Content anunțurilor de televiziune.

Klein , de asemenea , a lucrat în departamentul de arte fantasmagoria: Viziunile Lewis Carroll , primul film regizat de muzician internațional Marilyn Manson .

Filmografie

an	eu lucrez	interpret	notițe
2004	„Fiara În cadrul“	madonă	Fundalul ^{Nota 1} folosit ca un film introductiv în tur Re-Invention Tour .
2004	” Vogue (Re-Invention Version) “	madonă	Fundalul folosit ca fundal în performanța video de a „Vogue“ Re-Invention Tour.
2006	” Iubitorii de viitor / I Feel Love “	madonă	Recomandate pe Tour Confesiunile ca un video și introductiv fundal de fundal pentru interpretarea „Future Lovers / I Feel Love“, care durează mai mult de opt minute. Acest proiect atât de proiecție a declarat pentru tur ca sedinta foto „Madonna Rides Again“ pentru revista a fost extras W scopuri promoționale pentru Confessions Tour.
2008	“Get Stupid”	madonă	Primul videoclip muzical regizat de Nathan Klein cu Rismman.
2010	” Alejandro “	lady Gaga	Primul videoclip muzical regizat doar de către Klein.
2010	Dolce & Gabbana	madonă	TV comerciale.
2012	Lady Gaga Fame	lady Gaga	Prima campanie de publicitate în care ea participă, pentru parfum Lady Gaga Fame. Videoclipul are piesa de fundal pentru a „Scheisse“ și estetica este similară cu cea a videoclipului pentru „Alejandro“. ²
2013	#SecretProyect	madonă	arta video co – produs de Madonna. ³
2013	” Venus “	lady Gaga
2014	“Opulence”	Brooke Candy	Primul videoclip muzical pentru debutul lor single Opulence .

Note

Înapoi la început↑ Un fundal este un film folosit ca fundal pe ecrane gigant în turnee muzicale.

Bibliografie

Înapoi la început↑ „PicassoMio, Fotografi, Steven Klein . Adus de 12 aprilie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ „Trailer comerciale«FAME » » . Adus de 14 august 2012 .
Înapoi la început↑ «# Secret Project – Official Trailer” . Adus de douăzeci și unu iunie 2013 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Dora Kallmus

Dora Kallmus ( de asemenea , cunoscut sub numele de Madame D’Ora ) (1881 – 28 octombrie 1963) a fost un fotograf de modă austriac și portret evreiesc.

Viața

Născut ca Filipine Dora Kallmus la Viena în 1881, el provine dintr – o familie de avocați evrei. Ea a fost prima femeie care urmează să fie admis în 1905 la cursurile de teorie în GRAPHISCHE Lehr und Versuchsanstalt (Graphic Training Institute). ¹ În același an devine membru al Societății fotografice din Viena. El a făcut un aprendistado în studiul lui Nicola Perscheid la Berlin, unde sa imprietenit cu asistentul lui Arthur Benda.

În 1907, el a deschis un studio de fotografie cu Benda din Viena , numit Benda D’Ora-studiu. Numele se bazează pe pseudonimul „Madame d’Ora“, care se va folosi profesional. Galeria a fost atât de succes , care a deschis un alt studio de la Paris , în 1924, datorită care a atins popularitate în rândul aristrócratas. Trei ani mai târziu a plecat la Viena la Paris. La Paris, va fi recunoscut pentru fotografia sa de modă și societate în anii 1930 și 1940. Unii peronsas d ELAS , care au fost portretizat Josephine Baker, Tamara de Lempicka , Alban Berg , Niddy Impekoven, Maurice Chevalier , Colette , și alți dansatori, actori , pictori și scriitori.

Când germanii au invadat Franța , a fugit la o mănăstire în domeniu. El a revenit la Paris , la sfârșitul anului 1946 și redeschis atelierul său. În 1959 el a fost implicat într – un accident de circulație care a lăsat un gol. Mori in Frohnleiten, Steiermark , Austria, în 1963.

Bibliografie

Caption

Înapoi la început↑ Lothar Schirmer (2001). Femeile Vazand femei, O istorie Pictorial de Fotografie pentru femei . NY: Norton. p. 218.

Surse

Istoria de Fotografie europene 1900-1938, FOTOFO., 2011. ISBN 978-80-85739-55-8

Mai multe lectură

Faber, Monica. Doamna d’Ora: Viena și Paris, 1907-1957, fotografia de Dora Kallmus. Colegiul Vassar (1987). ISBN 978-0-916663-02-5 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Horst P. Horst

Horst Paul Albert Bohrmann , cunoscut sub numele de Horst P. Horst sau numai Horst (14 august 1906 – 19 noiembrie 1999) a fost un fotograf german cunoscut pentru fotografia de moda . El a emigrat din Germania mai întâi la Paris , și mai târziu la Statele Unite ale Americii de adoptare naționalitatea americană .

Din moment ce un adolescent a întâlnit Eva Weidemann la mătușa ei au arătat un interes în prim plan , prin urmare , el a mers să studieze la Școala de Arte din Hamburg și în 1930 , în Paris , cu Le Corbusier . ¹ Acolo a întâlnit George Hoyningen-Huene , care a lucrat la Vogue și a călătorit în Marea Britanie unde au intrat în contact cu Cecil Beaton , care se pregătește pentru fotografii ediția britanică a revistei. În noiembrie 1931 Horst publicat pentru prima dată în ediția franceză a Vogue .

El a făcut prima sa expoziție în 1932 , la nivel local La Plume d’Or Paris și a fost foarte de succes a face Horst celebru după publicarea criticii de Janet Flanner în The New Yorker . Din acel moment , el a făcut numeroase portrete , printre care se disting Bette Davis , Noel Coward , Yvonne Printemps , Lisa Fonssagrives , Natasha Paley , Cole Porter și Elsa Schiaparelli într – un cuplu de ani. În 1937 sa mutat la New York , unde a cunoscut – Coco Chanel și a devenit fotograf de moda timp de treizeci de ani. ²

În 1943 el a devenit un cetățean american și -a luat numele legal al Horst P. Horst pentru a nu a avea similitudine în nume cu Martin Bormann . ² să se alăture armatei a lucrat ca un fotograf și cea mai mare a operei sale a apărut în revista Belvoir Castelul și după război a devenit un portret al lui Harry S. Truman și a devenit fotograf al diferitelor prime doamne în timpul războiului. În 1947 sa mutat într – o casă în Oyster Bay .

Este bine cunoscut pentru fotografia de moda , dar , de asemenea , pentru fotografiile sale de arhitectură, interioare și naturi statice cu plante. El este creatorul unora dintre cele mai cunoscute și ușor de recunoscut imagini ale stilului Art Deco , ca fotografia sa intitulat Mainbocher Corset , care este considerată o pictogramă de fotografie. ¹ În lucrarea sa nota frecvent influența suprarealismului și idealuri de frumusețe în clasică greacă. ³ În marile sale scene de planificare și o utilizare specială a luminii se observă și în cele mai multe cazuri , utilizate patru focare fiind unul dintre ele cu vârful în jos din tavan. El a făcut cea mai mare a operei sale în alb – negru , cu toate acestea, a fost limitat la efectuarea de fotografie luând în altele debitării în lor a relevat , positivado , retușare și editare. El a făcut , de asemenea o serie de fotografii color, în special în interior; Acestea includ interioare proiectate de Robert Denning și Vincent Fourcade .

În portretul făcut Marlene Dietrich în 1942 ea a protestat iluminat a trebuit să ia imaginea, cu toate acestea a placut rezultatul final și de a folosi acea imagine pentru propria dvs. de publicitate.

Din 1960 el a făcut o serie de fotografii pentru Vogue despre stilul de viață al membrilor clasei superioare internaționale cu texte scrise de însoțitorul lui Valentin Lawford , care era un diplomat englez.

A murit la casa sa din Palm Beach Gardens la 19 noiembrie 1999. ⁴

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b Koetzle, Hans-Michael (2005). pictograme de fotografii. Istoria din spatele imagini. (icoane Foto. Povestea din spatele imaginilor.) ( în engleză) . Koln: Taschen GmbH. pp. 198-205. ISBN 3-8228-4096-3 .
↑ Salt la:^a^b Cathy Horyn (19 noiembrie 1999). New York Times , ed. „Arts. Horst P. Horst, fotograf de modă, moare la 93 (Horst P. Horst, fotograf de moda, moare la vârsta de 93) ” (în limba engleză) . Adus de 10 noiembrie 2009 .
Înapoi la început↑ Mißelbeck, R. (2007). Fotografia a secolului XX. Muzeul Ludwig din Köln . Koln: Taschen GmbH. pp. 266-273. ISBN 978-3-8228-4082-5 .
Înapoi la partea de sus↑ La Vanguardia , ed. (23 noiembrie 1999). „Cultura. Scurt. Die Horst P. Horst, fotograf Marlene și Cocteau ” . Adus de 11 noiembrie 2009 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Sam Haskins

Sam Haskins a fost un fotograf sud – african , care a avut un mare succes în anii 1960 . ¹

A studiat mai întâi la Colegiul Tehnic Witwatersrand din Johannesburg și mai târziu a luat cursuri de fotografie la Bolt Court School din Londra . Între 1952 și 1968 a lucrat ca un designer de fotograf liber profesionist în Johannesburg. ²

Prima sa expoziție a fost în 1953 și prima sa carte, intitulată Cinci fete , publicată în 1962 . al doilea titlu de carte cowboy Kate și alte povestiri a câștigat – l obține Prix Nadar în 1966 . El a publicat mai târziu Imagini din Africa și Fata noiembrie și în 1968 a deschis un studio foto din Londra. În 1972 a publicat cartea sa Haskins Poster și 1980 a primit Premiul Kodak pentru cea mai bună carte a anului de către Photo Graphics . În 2008 a publicat iubitii și ultima sa carte a fost de moda Etcetera publicat în 2009 . ³

Fotografiile sale de nuduri în alb – negru obținut un mare succes în anii șaizeci , iar din 1971 , de asemenea , efectuate în gol de culoare . ¹

Ultimii ani ai vieții sale au fost cheltuite în Australia , unde a murit. ⁴

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b Koetzle, Hans-Michael (2011). Fotografi de la A la Z . Madrid: Taschen. p. 161. ISBN 978-3-8365-1108-7 .
Înapoi sus↑ Auer, Michele și Michel (1985). Enciclopediei des photographes 1839 Internationale à nos jours / Fotografi Enciclopedie International 1839 la Prezent (în franceză, engleză) . Volumul I (AK). Hermance : Editions Camera Obscura. ISBN 2-903671-05-2 .
Înapoi la început↑ Professional Fotograf (09 iulie 2009). “Sam Haskins este Back” (în limba engleză) . Accesat 06 august 2011 .
Înapoi la început↑ Konrad Haskins (10 decembrie 2010). “Sam Haskins 1926 ~ 2009” (în limba engleză) . Arhivat din original la 09 noiembrie 2015 . Accesat 06 august 2011 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Alexey Brodovitch

Alexey Brodovitch ( Ogolitchi , 1 ca arminden ca 1898 – Le Thor , 15 din aprilie ca 1971 ) a fost un fotograf si designer de rus care trăiește în Statele Unite , după Revoluția Rusă . ¹² el este recunoscut pentru direcția sa artistică a revistei Harper Bazaar și fiind sensuri de instructor alte fotografi ca Richard Avedon , Hiro , Garry Winogrand sau Irving Penn . ³

Primii ani în Rusia

Născut în Ogolitchi, care este un oraș în raionul Petrykaw de astăzi Belarus . A aparținut unei familii aristocrate, a studiat la un institut din Sankt – Petersburg și mai târziu la Academia Militară din 1914 . În timpul primului război mondial am combate un regiment de husari din România și Austria , dar izbucnirea de Revoluției Ruse din 1917 , el a intrat în Armata Albă , astfel încât să ar trebui să meargă în exil.

Exilul la Paris

În 1920 sa stabilit la Paris , împreună cu soția sa Nina, care a murit în 1959 și cu care a avut un fiu. Ea a avut mai multe locuri de muncă care sosesc ca un pictor de clădiri sau scenarii pictor pentru balete rusești în oraș, în timp ce studia pictura si arte industriale. În 1924 a câștigat un premiu la un concurs de afișe și în 1925 a câștigat cinci medalii la Expoziția Internațională de Arte Decorative din Paris. ² El a găsit în curând locul de muncă ca un designer de la agenția de publicitate „Maximilian Vox“ , iar în 1928 a fost numit director artistic al magazinului universal „Trois Quartiers“.

De asemenea , el sa dedicat Ilustrația de carte de la Paris și Londra și a fost co – fondator al asociației Le Cercle . La Paris a cunoscut Picasso , Jean Cocteau , Matisse și André Derain . ¹

Stai în Statele Unite

În 1930 a emigrat Statele Unite , în cazul în care el lucrează ca director al departamentului de arta publicitate Philadelphia Muzeul Scoala de Arte industriale , numit acum Universitatea de Arte (UARTS), în cazul în care un desen de laborator create în 1936 . In 1932 a fondat Asociația de Inginerie Design din Philadelphia . El a revoluționat designul influențat de Bauhaus , The dadaismul și constructivismul . ³

În 1934 a fost numit director artistic al revistei Harper Bazaar și alături de directorul său Carmel Snow și Martin Munkácsi a oferit o revista cu un design nou. ³ lucra în revista aproape 25 de ani , până în 1958 .

În paralel, a predat la diverse instituții și conferințe. Printre acestea se numără Uniunea Cooper , The New York University , The Pratt Institute din Clinton Hill , The Universitatea de Arte din Philadelphia sau New School for Social Research . De asemenea , printre studenții care au găsit astfel fotografi proeminente cum ar fi Richard Avedon , Hiro , Garry Winogrand sau Irving Penn .

În 1954 el a primit premiul Robert Levitt de la American Society revistei Fotografi și în 1987 a fost recunoașterea AIGA (asociație profesională pentru proiectare).

Ultimii ani în Franța

În 1967 sa retras la Oppède-les-Vieux și doi ani mai târziu sa mutat la Le Thor , unde a murit în 1971.

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b Sougez, ML; Pérez Gallardo, H. (2003). Dicționar istoria fotografiei . Madrid: Ediciones catedra. pp. 81-82. ISBN 9788437620381 .
↑ Salt la:^a^b Auer, Michele și Michel (1985). Enciclopediei des photographes 1839 Internationale à nos jours / Fotografi Enciclopedie International 1839 la Prezent (în franceză, engleză) . Volumul I (AK). Hermance : Editions Camera Obscura. ISBN 2-903671-05-2 .
↑ Salt la:^a^b^c Sougez, ML; Garcia Felguera, MA, Pérez Gallardo, H. Vega, C. (2009). Istoria generală de Fotografie (2nd Edition). Madrid: Ediciones catedra. pp. 346, 471, 476 și 513. ISBN 978-84-376-2344-3 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Guy Bourdin

Guy Louis Banarès ( Paris , Franța , 2 decembrie din anul 1928 – 29 martie din 1991 ) a fost un fotograf de modă și publicitate franceză , una dintre cele mai importante din a doua jumătate a secolului al XX – lea .

Biografie

Guy Bourdin sa născut la Paris , Franța . La un an după naștere, a fost adoptat de Maurice Desire Bourdin și mama sa, Marguerite Legay, care l -au ridicat. Pe parcursul anilor 1948 și 1949 și- a asumat atribuțiile militare în forțele aeriene Franței. In acel an, el a primit primul său de formare în fotografia și a fost destinat să trăiască în Dakar , Senegal .

În 1950 , în primul rând a expus opera sa, un set de desene și picturi în galeria Rue de la Bourgogne din Paris. Doi ani mai târziu, oferă o expoziție fotografică la Galerie 29 . Acest catalog include o prezentare a artistului american Man Ray .

Din nou la Paris, a expus fotografiile sale sub pseudonimul Edwin Hallan la Galerie Huit în anul 1953 . Apoi , în 1954 , el prezintă o expoziție de desene la Galerie de Beaune , Paris. El a contribuit , de asemenea , fotografii pentru tur expoziție a Asociației CS Marea Britanie în anul 1954 – de 55 si anul 1955 – de 57 . În ambele ocazii, lucrarea sa a fost expus în galeria de artă Whitechapel din Londra , Anglia .

În luna februarie 1955, au fost publicate primele sale fotografii de moda, pe coperta revistei Vogue franceză. Tot în acel an, a expus desenele sale la Galerie des Amis des Arts și picturile sale la Galerie Charpentier , atât la Paris. În anul următor, prezintă din nou desene în Galerie de Seine .

În 1957, ea a expus picturile și desenele în galeria Peter Deitsch orașul New York , cât și contribuie cu fotografii la expozitia de grup intitulat Vogue la Internacinal Fotografie Bienala de la Veneția . Patru ani mai târziu, el sa căsătorit cu Solange Louise GEZE, cât și furnizarea de grup arată Le Photographe en fata de fiul métier în Salo Național de Fotografie. În 1965, el a expus desenele sale din nou în galeria Jacques Desbrière Paris. Un an mai târziu, el a contribuit la târgul de artă Photokina 66 , în Köln .

1967 este un an special pentru Bourdin, din moment ce el a fost născut singurul său fiu , Samuel. În același an, a fost primul responsabil pentru campania de publicitate de brand pantofi Charles Jourdan , în plus față de primele sale fotografii de publicare ale modei în revistele Harper Bazaar și Foto . În 1969 , el a colaborat cu spectacolul de grup l’insolite et la modul în galeria Delpire din Paris.

După zece ani de căsătorie, soția lui Solange Louise GEZE a murit.

In urmatorii ani, Bourdin a făcut editorialele de moda pentru prima dată pentru revista Vogue , ediția italiană în 1972 și ediția sa britanică în 1974 . Între timp, în 1973, fotografiile sale au fost solicitate de către agenție de publicitate Mafia , la Paris. În 1975, el a dezvoltat fotografiile de publicitate pentru designer japonez Issey Miyake. În anul următor, el a făcut catalogul de lenjerie de brand Suspinelor și șoapte pentru magazinul Bloomingdale din New York. El , de asemenea , a participat la campanii de publicitate pentru designeri Gianfranco Ferré italian și Gianni Versace , cât și marca Loewe .

În 1977, el a făcut primul său editorial fotografice pentru revista Vogue Hommes . Imaginile sale au fost prezentate în expoziție tur numit istoria modei Fotografie la diferite locații din SUA, inclusiv Muzeul Internațional de Fotografie., George Eastman House și muzee de artă modernă din Rochester, New York și San Francisco. În anul următor, Guy tras în sus campania publicitară pentru designerul francez Claude Montana , cât și față de colaborarea din nou la târgul de artă Photokina 66 și a vă crea calendare pentru Issey Miyake și marca de camere Yashica . În 1981 el a tras în sus calendarul brandului PENTX .

ultima campanie de publicitate pentru Charles Jourdan a fost în 1981, între timp, el a făcut primele fotografii pentru firmă de design Linia italiană . Un an mai târziu , el a participat la campania de publicitate Gianfranco Ferré si Roland Pierre, pe lângă contribuția la expoziția de culori ca formă la Muzeul Internațional de Fotografie din New York.

În 1985, el a realizat campania pentru designerul francez Emanuel Ungaro. În același an, Ministerul Culturii din Franța a acordat Marele Premiu Național Fotograía, dar Bourdin a refuzat să-l accepte.

Prin tercra și ultima dată a colaborat pentru târgul de artă Photokina 66 , în 1986. În anul următor, se încheie contractul cu revista Vogue franceză. El a făcut primul său editor pentru cele mai bune și campania de publicitate pentru Revillon și casa de moda Chanel .

În 1988, Centrul Internațional de Fotografie, New York, ofera premiul Infinity Award , de la mâinile unui alt fotograf renumit Annie Leibovitz pentru campania de publicitate pentru Chanel . În acel an contribuie la Trienala Internațională de Fotografie, Paris, Franța.

La 29 martie 1991, Guy Bourdin moare de cancer la 62 de ani.

Legacy

Mulți fotografi contemporani și- au exprimat aprecierea pentru activitatea Guy Bourdin, inclusiv Nick Knight, David LaChapelle și Jean-Baptiste Mondino . Acesta din urmă a fost acuzat de plagiat de Samuel Bourdin (fiul lui Guy), așa cum a regizat videoclipul pentru piesa „ Hollywood “, de Madonna, în cazul în care identice cu acele fotografii celebre ale tatalui ei e imaginile au fost afișate. Bourdin a considerat că opera audiovizuală a Montino nu a fost un tribut adus lucrarea tatălui său, ci un jaf și a cerut US $ 600,000 de oameni .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Gilles Bensimon

Gilles Bensimon (n. Paris , Franța , 1944 ) este un fotograf de moda francez și directorul internațional de creație al revistei ELLE . El a participat , de asemenea , ca un fotograf reality show America Next Top Model de .

El a intrat în revista ELLE francezi in 1967. Acolo a întâlnit prima lui soție, Paștile. Când ediția americană a ELLE a fost creată în 1985, Bensimon a fost invitat să participe. Aici el a fotografiat diverse modele cunoscute , inclusiv Christy Turlington , Claudia Schiffer , Cindy Crawford , Naomi Campbell , Tyra Banks , Rachel Williams, onoare Fraser și Beverly Peele. De asemenea , în 1985, a cunoscut doua sotie, fotomodelul australian Elle Macpherson , care a fost divorțat patru ani mai târziu. În 1999, el a început să fie director al revistei ELLE SUA.

Ea a avut un fiu cu Paștile și cele două fiice cu soția lui a treia, jurnalistul Kelly Killoren Bensimon. În ianuarie 2006, cuplul a anunțat separarea lor. De atunci, Bensimon a fost legat de mai multe modele, inclusiv Estella Alt.

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Ingeborg de Beausacq

Ingeborg de Beausacq (25 ianuarie 1910 – 12 iulie 2003) a fost un fotograf american și explorator de origine germană.

Copii și adolescenți

Ingeborg Holland Ingeborg sa nascut in ianuarie 1910 in Hattingen, Germania . Părinții lui au fost stomatologi; tatăl său, Ernst Holland, a fost unul dintre cei nouă copii într – o familie de agricultori, unic și chiar tot satul a mers la școală. Tatăl său a fost un fierar adăugat la magazin la ferma lui și toți copiii au lucrat pe ea. Deci , el ar putea cumpăra cărți și haine de asemenea , mai bine decât ceilalți din sat. Nu a fost doar o stradă în jurul Steinbach Hallenberg și două nume de familie pentru toți rezidenții săi: RECKNAGEL și Olanda. Ei au locuit acolo timp de secole în Turingiei Pădurea , o pădure adâncă în centrul Germaniei. Ei au fost agricultori mici și foarte sărace.

Mama lui a fost Mulsow Hella, una dintre cele două fiice ale unui medic dentist într – un oraș mic in Mecklenburg . Și a fost , de asemenea oprit practica medic dentist , dar să se căsătorească. Și după al doilea fiu al său, Günther, înainte de a divorța lor, sa stabilit din nou în Essen .

Ingeborg a fost echipat cu „Abitur“ în 1929 și a fost gata să intre la universitate , la 19 ani. El a decis să literatura, psihologie și istoria artei , în scopul de a finaliza o cariera ca un jurnalist. El a ținut primul său semestru la Universitatea din Hamburg . Apoi , tatăl său a obiectat jurnalism și a insistat să studieze medicina . Pentru semestrul de iarnă a mers la Berlin . Deci , el a studiat anatomia si disectii efectuate , dar a fost nu entuziast în a fi un medic. Și , de asemenea, a fost preocupat de povara financiară asupra părinților lor, durata studiilor medicale, precum și situația politică.

Nazismului și anti – semitismului a continuat să crească în Germania. Ingeborg nu doresc să rămână; iar în 1935 a luat trenul de noapte la Paris și sa alăturat unui grup de imigranți care au avut doar câteva lucruri personale. El nu sa întors în Germania , până în 1958.

Paris

Unul dintre prietenii săi evrei din Paris , a fost Dr. Proscauer care a supraviețuit importul de pești tropicali și păsări exotice vândute în Galeriile Lafayette . El și soția sa păstrat stocul într – un mic studio în Boulevard Clichy. Într – o zi , el a spus Ingeborg a trebuit să plece și a oferit de afaceri în 5000 de franci. El a acceptat oferta, și a cumpărat o mână a doua Renault cabriolet Vivasport și a mers la Gare du Nord , unde peștii și păsările au sosit cu trenul de la Hamburg. Ea a îngrijit , de asemenea , pompe de acvariu și alte accesorii.

Mama Ingeborg a placut 14 iulie la Paris și a venit să viziteze în 1938. Cei doi au dansat cu Ziua Bastiliei și strigând „Vive la France“. Mama lui ia adus un aparat de fotografiat Rolleiflex lentile și alte accesorii. De ce nu invata fotografie, devenind un reporter? A fost cu domnul Koruna, un tânăr fotograf austriac, care a acceptat – l imediat. El folosește camerele lor, materialul lor și camera întunecată, atingând imediat. noapte și zi de lucru. Tot ceea ce timp de două luni și 5.000 de franci. Aceasta a fost cea mai bună investiție în viața ta. El a deschis o nouă viață: a fotografiat prietenii săi, un dansator rus cu un frumos costum Botticelle. extinderile realizate cu experiență.

Apoi , el a întâlnit Jean de Beausacq care au participat la primul război mondial . El nu a vrut să experimenteze cu un alt război și a plecat în Brazilia. Ingeborg a plecat , de asemenea , Franța , pe 31 august 1939 în Brazilia. Că la miezul nopții, Franța a închis granițele sale și războiul a fost declarat cu Germania.

Brazilia

Ingeborg căsătorit Beausacq la sosirea pe 23 septembrie 1939, la Rio de Janeiro , și a devenit contesa prin căsătorie. ¹

Gaille în Provence

Ingeborg a plecat Noua Guinee în 1959, mult timp fiind în Thailanda, India, Pakistan, Liban și Grecia. În 1965, el a cumpărat și renovat o fermă veche în Provence , Franța, Gaille. A fost nevoie de șase ani pentru a construi adăpost fără electricitate sau apă. Și- a vândut casa lui din New York și a petrecut luni în India, Maroc și Spania , pentru a găsi usi, sculpturi in lemn si broderii, textile, pentru noua sa proprietate. În Gaille a invitat prietenii săi și apartamente închiriate la oameni din întreaga lume care au dorit să trăiască într – un loc special.

Dar, în cele din urmă, conducerea o astfel de proprietate mare a fost prea greu pentru ea, iar în 1986 a dat Fundației Arte și Meserii, cu conditia poate trăi acolo până la moartea sa.

Ingeborg împărtășit viața între Gaille și New York , unde a avut un apartament a vândut mai târziu și a revenit la Provence, unde a călătorit peste lume. În 1996, el sa alăturat Societății de geografi pentru femei .

Ingeborg multe obiecte aduse din călătoriile sale pot fi găsite în muzee din New York. Unii dintre ei au fost expuse la expoziția „Arta Oceaniei, Tradiție și schimbare“, Muzeul din Missouri (2001-2003). O expoziție de aproximativ 20 din fotografiile sale a fost organizat de prietenii ei în Goult, în sudul Franței, de la unsprezece-15 august 2007.

A murit pe 12 iulie 2003 în St-Didier, aproape de Pernes-les-Fontaines în Provence , Franța .

Bibliografie

Înapoi la început↑ Belton, Robert J. (1999). Kootz Galerie de ani (pdf) . „Teatrul Sinelui: Viața și Arta lui William Ronald.“ Questia.com (Calgary: Universitatea din Calgary Press). p. 39. ISBN 1-895176-60-3 . Adus pe 2008-02-20 .

Corespondența și interviuri cu dna de Beausacq.
Interviuri de presă: Casa nr 8, august 1950; Foto Magazin aprilie 1955; Fotografie Casa No. 2, 1955; Eastsider (New York) 24 noiembrie 1956; Pacific Islands iunie lunar, 1957; The New York Times, 1959; Mail Australasian o ianuarie 1961; The American Weekly 04 noiembrie 1962; Le Méridional de 13 septembrie. 1968

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Cecil Beaton

Cecil Walter Hardy Beaton ( Londra , 14 ianuarie de 1904 – Salisbury , 18 ianuarie din 1980 ) a fost un fotograf și croitoreasă britanic , activități care aranjate cu direcția artistică a filmului și de teatru producții, recompensat cu trei premii Oscar și patru premii Tony .

Biografie

Beaton sa născut la 14 ianuarie 1904 in Hampstead (Londra) , ¹ fiul lui Ernest Walter Hardy Beaton (1867-1936), un lemn negustor bogat, și soția lui Etty Sissons (1872-1962). Afacerea de familie ( Beaton Brothers ) a fost fondat de bunicul lui Walter Hardy Beaton (1841-1904). Părinții lui erau actori amatori. ²³

Cecil Beaton a fost educat la Heath Mount School (unde a fost bruscat de către partenerul său Evelyn Waugh după romancier celebru) și Școala St Cyprian în Eastbourne , unde talentul său artistic a fost recunoscut rapid. ⁴⁵

asistenta lui a folosit un aparat de fotografiat Kodak 3A, și ea a fost cea care a început să învețe să-l rudimente de fotografie, pe care a practicat cu surorile ei și mama ei, care le prezintă pentru el.

A urmat mai târziu Școala Harrow , în ciuda interesului său zero în mediul academic, sa inscris la Colegiul St John din Cambridge , unde a studiat istoria, arta si arhitectura. Beaton a continuat cu fotografie, și prin contacte universitare ar putea publica primul său portret (care Ducesei de Malfi) , în revista Vogue . ⁶

Beaton a plecat la Cambridge fără o diplomă în 1925, după ce a încercat să lucreze la diferite locuri de muncă infructuosamante de fotografie în timp ce încă aproape compulsiv. ⁷În cele din urmă, sub patronajul Osbert Sitwell, a reușit să facă prima sa expozitie la Galeria Coolling Londra, provocând agitație.

Mai târziu, sa mutat la New York și a construit treptat o reputație acolo. În momentul în care a plecat „ a avut un contract cu Condé Nast pentru a face fotografii în exclusivitate pentru ei timp de mai mulți ani , în valoare de câteva mii de lire un an.“ ⁸

Din 1930-1945, Beaton a fost închiriat în Ashcombe Casa ( Wiltshire ), unde a primit numeroase figuri notabile. El a cumpărat , de asemenea , o casă în Londra , în 1940 acasă.

În 1947 a cumpărat roșiatice Casa , casa lui țară situată aproximativ opt kilometri est de satul Broad Chalke ( Salisbury ). Greta Garbo a fost un vizitator regulat. ⁹

Interesant, ultimul etaj al casei a fost echipat pentru cockfighting ilegale în începutul secolului XX și utilizate cuști Beaton și dulapuri pentru a stoca proiectele lor costume pentru filmul My Fair Lady . El a rămas în casă până la moartea sa în 1980, după ce a suferit un accident vascular cerebral , care l -au lăsat inapt mâna dreaptă, zadarnicirea munca lor. Sprijin financiar a fost solicitată pentru ultima etapă a vieții sale organizare a licitațiilor succesive materiale originale Sotheby. El este îngropat în cimitirul local. ^Octombrie^noiembrie^decembrie

Marea iubire a vieții sale a fost colecționarul de artă Peter Watson, cu toate că ei nu au fost niciodată iubitori. El a avut relații sexuale cu mai mulți bărbați, printre care fostul trăgător olimpic Kin Hoitsma. ¹³ a avut , de asemenea , relații cu femei, inclusiv actrite Greta Garbo si Coral Browne, dansatoarea Adele Astaire, și „mondene“ britanic Doris Castlerosse.

Cariera

Cecil Beaton a fost cunoscut pentru prima sa expozitie la Londra , în 1926. Apoi, după ce a creat propriul studio de fotografie (dedicat modei și portrete) în cele sfârșitul anilor 1920, a lucrat pentru ediția americană a revistei Vogue, ¹⁴ ca El a fost inițial angajat ca un ilustrator înainte de a deveni un fotograf. La scurt timp după aceea, el a semnat un contract cu versiunea britanica Vogue în 1931 – a făcut prima coperta din iulie 1932 – pentru care a lucrat ¹⁵ până la mijlocul anilor 1950, împreună cu Henry Clarke.

Și- a început cariera sa fotografieze prietenii ei bogat și faimos. El a lucrat de asemenea cu revista de moda Harper Bazaar si pentru revista Vanity Fair . ¹⁶

El a făcut numeroase portrete de celebritati de la Hollywood în anii 1930, și a fost portretist oficial al familiei regale britanice în 1937. ¹⁷

La începutul anilor 1950, el a acuzat unele declin ca fotograf de modă, și a devenit un fotograf liber profesionist. În acest moment, el a fost responsabil pentru fotografierea partidului magnific la palatul său din Veneția de miliardarul excentric spaniol-mexican origine Carlos de Beistegui , care a venit să cunoască îndeaproape. Ulterior, aceasta a fost de cotitură în dezvoltarea de seturi și costume pentru teatru și cinema.

Scenograful Cinema și teatru

După război, Beaton a început să lucreze pe Broadway , în 1946 proiectarea recuzită, costume, și de iluminare a piesei „ Fan Lady Windermere “ de Oscar Wilde , în care el a acționat.

Realizarea lui a fost cea mai aclamată punerea în scenă a piesei My Fair Lady (1956), care a avut ca rezultat două filme muzicale de succes pentru care a fost acordat premiul Oscar pentru cele mai bune costume: Gigi (1958) și My Fair Lady (1964 ).

El a primit patru premii Tony pentru producțiile sale de teatru de pe Broadway . El a proiectat , de asemenea , decorurile și costumele pentru o producție a operei lui Puccini Turandot , folosit pentru prima dată la Metropolitan Opera din New York și apoi la Covent Garden. În cele din urmă, el a proiectat , de asemenea academice costum Universitatea din East Anglia . ¹⁸

Al doilea război mondial

În timpul carierei sale, el a fost , de asemenea , un ilustrator și cronicar. În plus, el este amintit pentru sale fotografii de -al doilea război mondial luate în Marea Britanie în special în timpul bombardamentelor din Londra aviației germane, care au fost publicate în 1942 peste Atlantic . ¹⁹

zilnic

În viața Beaton au fost publicate șase volume de jurnalele sale din 1922 până în 1974. mult mai sincer și tranșante versiuni complete, au fost publicate după moartea sa. ²⁰

Principalele sale expoziții au avut loc la National Portrait Gallery din Londra în 1968 și 2004.

Unele celebrități
fotografiate de Beaton

Lillian Gish , 1929
Gary Cooper , 1931
Pablo Picasso , 1933
Marlene Dietrich , 1935
Salvador Dalí , 1936
Aldous Huxley , 1936
Winston Churchill , 1940
Charles de Gaulle , 1941
Greta Garbo , 1946
Yul Brynner , 1946
Vivien Leigh , 1947
Marlon Brando , 1947
Graham Greene , 1953
Isable II Regina Angliei la încoronare , 1953
Elizabeth Taylor , 1954
Grace Kelly , 1954
Joan Crawford , 1956
Maria Callas , 1956
Marilyn Monroe , 1956
Leslie Caron , 1957
Albert Finney , 1961
Cristóbal Balenciaga , 1962
Lee Radziwill , 1962
Karen Blixen , 1962
Rudolf Nureyev 1963
Audrey Hepburn , 1964
Margot Fonteyn 1965
Jacqueline Kennedy , 1965
Georgia O’Keeffe , 1966
Andy Warhol , 1967
Twiggy , 1967
Mick Jagger , 1968
Katharine Hepburn , 1969
Barbra Streisand , 1969
Hubert de Givenchy , 1970
Mae West , 1970
David Hockney , 1970
Jane Birkin , 1971
Marisa Berenson , 1971
Paloma Picasso , 1978
Carolina de Monaco , 1978

Distincții și premii

Tony Premiul pentru cele mai bune costume pentru cadrilul (1955)
Cavaler al Ordinului Imperiului Britanic (1956)
Tony Premiul pentru cele mai bune costume pentru My Fair Lady (1957)
Membru al Monumentelor Societății Antice (1957)
Premiul Academiei în costum de design pentru Gigi (1958)
Tony Premiul pentru cele mai bune costume pentru Saratoga (1960)
Cavaler al Legiunii de Onoare (1960)
Premiul Academiei pentru cel mai bun Art Direction pentru My Fair Lady (1964)
Premiul Academiei în costum de design pentru My Fair Lady (1964)
membru de onoare al Societății Regale Photographic (1965)
Tony Premiul pentru cele mai bune costume pentru Coco 1970
Nobiliario titlu Knight (1972) ²¹

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Foley, Elizabeth; Coates, Beth (2010). Tema avansată pentru Grown-up-uri . Casa aleatorie. ISBN 9781409087540 . Adus de 14 decembrie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ Vickers, Hugo (1985), Cecil Beaton: Biografia Autorizată , Phoenix Press .
Înapoi la început↑ În conformitate cu soția lui Sherman (Stonor Lodge Press, 2012), scris de Julia Camoys Stonor, Reggie Beaton, un ofițer RAF,sinucis sărind în fața unui tren în aceeași noapte mama ei, Jeanne Stonor, mai târziu Lady Camoys, ameninţat pentru a descoperi că era homosexualam plătit pentru EXCEPȚIA tăcerea ei.
Înapoi la partea de sus↑ Connolly, Cyril (1938). Dușmanii Promise . London: Routledge & Sons G. OCLC 123103671 .
Înapoi la partea de sus↑ Longhurst, Henry (1971). Viața mea și Times Soft . Londra: Cassell. ISBN 0-304-93849-1 .
Înapoi la început↑ Beaton, Cecil (1951). Photobiography. Londra: Odhams Press, p.34.
Înapoi la început↑ Beaton, Cecil (1951). Photobiography. Londra: Odhams Press, p.40.
Înapoi la început↑ Beaton, Cecil (1951). Photobiography. Londra: Odhams Press, p.56.
Înapoi la partea de sus↑ Broad Chalke , Marea Britanie: Istoria britanică .
Înapoi la partea de sus↑ Vickers, Hugo (2003). The unexpurgated Beaton: Cecil Beaton Diaries ca le -a scris, 1970-1980 . Londra: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 1400041120 .
Înapoi la partea de sus↑ Broad Chalke, O istorie de Sud Wiltshire Village, Land & oameni peste 2000 de ani , oamenii din sat, 1999 .
Înapoi la început↑ Istoria comunității de Broad Chalke , Consiliul Wiltshire .
Înapoi la partea de sus↑ Vickers, Hugo (2002). Cecil Beaton . Phoenix de presă. ISBN 978-1842126134 .
Înapoi la partea de sus↑ Robin Muir, Beaton Generation , http://findarticles.com/p/articles/mi_qn4159/is_20040201/ai_n12750408 The Independent (1 februarie 2004) , Acces = 2008-05-09. Lost septembrie 2010 ( link – ul disponibil pe Internet Archive , vezi Muir, Beaton Generation , http://findarticles.com/p/articles/mi_qn4159/is_20040201/ai_n12750408 The Independent (1 februarie 2004) , Acces = 2008-05-09 . istorie pierdută septembrie 2010 și Muir, Generația Beaton , http://findarticles.com/p/articles/mi_qn4159/is_20040201/ai_n12750408 Independent (1 februarie 2004) , accesul = 2008-05-09. Perdido ultima versiune septembrie 2010 ).
Înapoi la început↑ „Prea, Prea VOMITOUS“ . Timpul . 02 februarie 1931 . Adus de 09 mai 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Simon Doonan, “Cecil Beaton Stateside” , Daily Telegraph , 06 noiembrie 2011, recuperate 28 august 2012
Înapoi la început↑ „V & A Fotografie Explorarea: Sir Cecil Beaton” . Victoria and Albert Museum . Adus de 10 mai 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Groves, Nicholas (2005), Academical Rochia de la Universitatea din East Anglia , North Walsham : Societatea Burgon .
Înapoi la partea de sus↑ Richard Holledge, “O cariera Refacuta de război” Wall Street Journal, 29 noiembrie 2012, p D5
Înapoi la partea de sus↑ Beaton, Cecil, Vickers, Hugo, ed., The unexpurgated Beaton Diaries , ISBN 0-7538-1702-0 .
Înapoi la început↑ „Supliment la London Gazette“ . Londra Monitorul . 31 decembrie 1971.

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Manfred Baumann

Manfred Baumann ( Viena , o martie 1968) este un fotograf austriac a cărui activitate se ocupă cu teme diverse, de la nud artistic portret celebritate sau fotografia de peisaj.

Biografie

Născut și crescut în capitala Austriei , în cazul în care bunicul său a fost , de asemenea , un fotograf și care este creditat cu a fi una dintre cele mai mari surse de inspirație sale. De fapt , el l -au susținut cu tărie în primele sale zile ca un fotograf si a fost cel care ia dat primul său aparat de fotografiat, un Praktika.

Am fost crescut în districtul 13 din Viena și chiar acolo, au participat la școală prin liceu. După școală, la vârsta de 16 ani, el a decis să înceapă de formare într-unul dintre magazinele cele mai tradiționale din Viena: Julius Meindl. După un timp a ajuns să fie același manager de magazin pentru o perioadă de un an. Nu a fost până în 1990, când în cele din urmă a început să se dedice ca un profesionist în domeniul fotografiei. În 1995, el a părăsit mediul său personal și Nelly a fost cu prietena lui, acum soția sa, în Canada. Acolo a continuat cariera ca fotograf, dar a ajuns revenirea la Viena, doi ani mai târziu.

Înapoi în orașul său natal, el a continuat să lucreze în lumea fotografiei și a încercat să înceapă propria afacere în acest sector. Manfred Baumann a început cu munca de simplu ca un fotograf. Conceptul său de muncă a lucrat și așa a început după un timp pentru a primi și de a face tot mai multe producții. Și astfel , în 2002 a început să ia primii pași în cadrul industriei interne și a început să ia fotografii și portrete ale celebrităților. În 2005 a avut succes său internațional, după ce a luat poze cu celebrități internaționale , cum ar fi John Malkovich , Paul Anka , Tony Curtis , Juliette Lewis, Dolph Lundgren, Kathleen Turner, Steve Guttenberg, Bai Ling și Sofia Milos, printre altele.

În cadrul muncii sale în domeniul fotografiei nud, stilul său a evoluat foarte mult cu timpul. Astăzi fotografiile sale încearcă să spună o poveste în spatele fiecăreia dintre ele, mai degrabă decât pur și simplu arată pielea goală. Această nouă direcție și modul de reprezentare se poate observa mai ales după 2008, în calendare, de exemplu.

Fotografiile sale de peisaje sunt de asemenea importante în principalul domeniu. Aceste peisaje reflecta variind de la natură pură reprezintă portretiza un oraș cosmopolit ca New York și a locuitorilor săi.

Manfred Baumann este căsătorit cu Nelly Baumann. Ea lucrează și trăiește alternativ între Europa și Los Angeles. ¹

Lucrul

munca Manfred Baumann a fost publicat în diverse reviste de fotografie , cum ar fi fotoMAGAZIN, ² Photographie, ³ Chip Digital Fotograf Magazine sau Magazine. Fotografiile sale pot fi , de asemenea , găsite în mai multe ediții ale revistelor Playboy , cum ar fi, ⁴ FHM, GQ ⁵ și Moving Pictures Magazine. ⁶

Expoziții

El și-a expus lucrările sale în numeroase expoziții, atât naționale cât și internaționale.

1995 “Nud” din Toronto , Canada.
2004 „Celebrități“ din Viena , Salzburg și Munchen
2005 „Celebrități, Călătorii și Nuduri“.
2007 “America” din Viena.
2009 “Visions” din Viena, Graz , Munchen și Los Angeles
2010 Expoziție la “Leica Galerie Frankfurt” în Frankfurt
2010 The Air Gallery, Londra

Film

Manfred Baumann a inceput sa cante in 2010 primele sale producții cinematografice ca producător și regizor. Până în prezent , pe parcursul anului 2011 el a fost de lucru în faza de pre – productie pe urmatorul sau film. ⁷

Unele publicații

2015 Expoziție „LAStories“ expoziție din Schladming

2014 Expoziție “Click!” Expoziție din Hamburg [4]

2013 de expoziție „Alive“ la Viena

2012 INVITAȚI la Photokina din Köln (impuscaturi live-foto, ateliere și expoziții 130 runningmeter)

Lui 2011 Începe cu pre-producție a filmului Filmul lui Primul ⁸

Manfred Baumann Calendar 2011 – ISBN 978-3-200-01958-4

Manfred Baumann – Photographie ISBN 978-3200018402

Vision erotice. Luminator Edition, ISBN 3-03766-596-3

Celebrități. Novum Publishing, ISBN 3850225801

arta nud Fine. Media Service Stuttgart, ISBN 390221130X

Doar Naked!. Heel Editorial, ISBN 3893659706

Top 20 Fete 2008 Calendar Mohn, ISBN 3831812888

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ în: Lista de fotografi
Înapoi la partea de sus↑ http://www.fotomagazin.de/news/detail.php?objectID=4349&class=22
Înapoi la partea de sus↑ http://www.photographie.de/page.php?modul=Article&op=read&nid=4942&rub=26
Înapoi la partea de sus↑ http://www.playboy.de/stars-stories/allgemein/erotic_visions_von_manfred_baumann
Înapoi la partea de sus↑ http://www.gq-magazin.de/articles/unterhaltung/erotik/manfred-baumann/2009/07/03/16329/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.movingpicturesmagazine.com/NewsViews/tabid/60/entryid/3589/Still-Life-with-Tony-Curtis.aspx
Înapoi la partea de sus↑ http://www.imdb.com/name/nm3591959/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.imdb.com/name/nm3591959/

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Lillian Bassman

Lillian Bassman ( New York , 15 iunie 1917- 13 februarie 2012) a fost un fotograf și pictor american. ¹

Biografie

Părinții lui erau intelectuali evrei care au emigrat în Statele Unite în 1905 din Ucraina (în zona ocupată de Rusia în acei ani) și sa stabilit la New York . El a crescut în Brooklyn și Greenwich Village . A studiat la Liceul de textile și City University din Manhattan și în 1940 , la New School pentru Cercetare Socială cu Alexey Brodovitch . ¹²³

Ea sa întâlnit pe viitorul ei soț, fotograf Paul Himmel, la Coney Island când avea șase ani. S- au întâlnit din nou atunci când Lillian a fost de 13 și a început să trăiască împreună , atunci când ea avea 15 ani. S- au căsătorit în 1935 și a păstrat căsătoria lor timp de 73 de ani , până la Himmel a murit în 2009 .

A murit la 13 februarie 2012, la varsta de 94 de ani.

Cariera

În 1941 a început să lucreze ca un asistent Brodovich și apoi Betty Godfrey la Elizabeth Arden . Între 1945 și 1948 a lucrat ca art director pentru revista „Junior Bazaar“, publicând primele fotografii în 1948. Apoi a lucrat ca un fotograf pentru Bazaary Harper a început să fotografieze modelele sale , în principal , în alb – negru. ¹ Majoritatea operei sale a fost publicată în Harper Bazaar între 1950 și 1965 . În 1951 a deschis un studio fotografic cu soțul ei , Paul Himmel și din 1962 a fost dedicată fotografiei publicitare.

În 1971 interesul său în forme pure în fotografia de moda a fost considerat „slab“, apoi a abandonat acest subiect fotografic și a început proiectele sale mai personale în fotografie. Astfel , el a respins toate lucrările patruzeci de ani în fotografia de moda. Cu toate acestea, douăzeci de ani mai târziu , un sac cu sute de fotografii ale operei sale anterioare a fost descoperit. În 1989 expoziția împușcăturile Style din Londra , a salvat o parte din fotografiile sale și de faptul că lucrarea sa a fost din nou apreciată în anii nouăzeci . ⁴¹

Între 1985 și 1995 a predat la Școala de Design Parson. În 1996 el a efectuat din nou mai multe fotografii de moda pentru revista New York Times , precum și mai multe premii pentru munca sa. În 1999 a câștigat recunoașterea în Rencontres d’Arles . În 2009 o expoziție retrospectivă la Casa de Fotografie a avut loc Deichtorhallen din Hamburg lucrează alături de soțul ei , Paul Himmel. ¹

La sfârșitul vieții sale a lucrat cu fotografia digitala si fotografia color abstractă pentru a crea noi serii de muncă. El a folosit Photoshop pentru manipularea imaginilor. ⁴

Caracteristicile cele mai notabile ale muncii sale fotografice sunt utilizarea de contraste mari între lumină și umbră, existența cerealelor în fotografiile sale și cadre geometrice ale problemelor ocupării forței de muncă.

Expoziții

1974: Galeria Staempfli, New York
1993: Howard Galeria Greenberg, New York
1993: “Vanité” Palais de Tokyo
1994: Jackson Galeria de Arta Fine, Atlanta , Georgia
1994: “Omagiu lui Lillian Bassman,” Caroussel du Louvre , Paris
1997: Institutul de Moda Tehnologie, New York
1997: Peter Galeria Fetterman, Los Angeles
1999: “Les dames Bazaar” Rencontres d’Arles , Arles
2002: Gradina del Prado , Madrid
2003: Galerie f 5,6 din Munchen , Germania
2004: Stanley Galeria Înțelept , New York ⁵
2005: Galeria Farmani, Los Angeles, Statele Unite ale Americii
2005: Un dram de mister – der Trienala Photographie Hamburg 2005 , Fotografie Monika Mohr Galerie , Hamburg
2006: Selektion # 1 – arbeiten în Schwarz / Weiß, Galerie f 5,6, Munchen
2006: Retrospectiva, Peter Fetterman Galeria, Santa Monica , Statele Unite ale Americii
2010: Retrospectiva, Proiectul Wapping, Londra, Marea Britanie

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c^d^e Koetzle, Hans-Michael (2011). Fotografi de la A la Z . Madrid: Taschen. p. 27. ISBN 978-3-8365-1108-7 .
Înapoi la început↑ Neigher, Julie (7 februarie 2010). „Lillian Bassman, întoarcerea unei pictograme – Los Angeles Times» . Articles.latimes.com . Accesat la data de 08 iulie 2016 .
Înapoi la partea de sus↑ Horwell, Veronica (16 februarie 2012). “Lillian Bassman Obituary” . The Guardian . Accesat la data de 08 iulie 2016 .
↑ Salt la:^un^b Weinberg, Lauren (2010). “Lillian Bassman.” Revista de sticlă (sticlă Ventures Ltd) 1 (1): 64-69. ISSN 2041-6318 .
Înapoi la început↑ „Lillian Bassman | Atunci și acum ” . Staleywise.com . Accesat 09 iulie 2016 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Nigel Barker

Nigel Barker ( Londra , Anglia , 27 aprilie din 1972 ) este un celebru fotograf de moda de ascendecia britanice și din Sri Lanka . El este cunoscut pentru rolul său ca judecător și fotograf reality show America Next Top Model de .

Biografie

Născut la Londra, Nigel Barker a crescut într – o familie cu cinci frați dintr – un total de trei căsătorii. El a trăit acolo până la vârsta de 18 ani. Barker a mers la Școala Bryanston, un internat școlar , unde a plătit examene ( nivel avansat ) de biologie, chimie și fizică.

Barker este căsătorit make-up artist Cristen Barker, cu care are un fiu pe nume Jack.

Cariera

Nigel a dorit să -și continue studiile în medicină , dar mama sa, o fosta Miss Sri Lanka, l -au înscris la un concurs pentru modelele transmise de programul de televiziune hainele Afișare . Barker a terminat la a fi un finalist în concurs, care a lansat cariera in modeling. El a modelat timp de aproape patru ani în Londra, Milano, Paris și New York.

Datorită modelării, fascinația lui Barker pentru moda a crescut. În 1996, el a decis să devină un fotograf. Nigel a deschis propriul studio foto , StudioNB în Meatpacking District Manhattan .

Barker a lucrat pentru reviste precum GQ , Interviu, hârtie, noroc și People . clienții de publicitate StudioNB au fost Gin, Sean John, Pierre Cardin, Nicole Miller, OP, Ted Baker, Lands’ End a lui Frederick de la Hollywood.

Din al doilea sezon , Nigel este unul dintre judecătorii de pe TV show – America Next Top Model de , care este găzduit de supermodel Tyra Banks . El a fost , de asemenea , un judecător oficial în concursul Miss America 2007 și este producător de reality show de fotografie Shot , care este transmis de canalul VH1 .

Nigel colaborează cu-a Asigurați-Wish Foundation, pentru care el a fotografiat diverse campanii publicitare ..

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Thomas Bak

Thomas Tadeus Bak este un artist vizual, director artistic, scriitor și compozitor german cunoscut pentru lucrările sale în domeniul design si fotografie. Perspectivele lor de locuri de muncă sunt de natură originală și foarte estetice. În plus, acesta este considerat unul dintre pionierii fotografiei „gotic“ și „neosurrealistic.“

1 | Biografie

Bak sa născut în Szczecin, Polonia, și a emigrat în Germania, în 1981. [1] La unsprezece vârstă a fost numit „cel mai tânăr Illustrator din Germania“ [2] de către un ziar renumit pentru prima sa publicare într-un grafic cititorii revistei pentru adulți. A studiat design grafic, pictură și fotografie la Universitatea de Arte din Bremen (Hochschule fuer Kuenste Bremen), unde a fost ales de două ori „Graphic Designer Ofițer HFK.“ El a deținut titlul 1999-2004 și a fost responsabil de proiectarea majorității publicațiilor academice create în acei ani. [3] In anul 2000 a fost distins cu Premiul de Arta al landurile Bremen și Berlin. El a terminat studiile de „Magister Artium“, și a fost invitat în Japonia să lucreze ca „artist în rezidență“ pentru Tokyo și Nagoya University Journal of Arts (NUA). El a lucrat ca director artistic în diverse agenții de publicitate și studii de proiectare cunoscute și mai târziu, la vârsta de douăzeci și șapte, el a dat „dirigintelui de Fotografie“ la Academia Internațională de Arte (IAA) [4], în Germania, Franța și Polonia . A fost cea mai tânără persoană care a primit Premiul Reinhart Wolf și Premiul BFF (Bund freischaffender Foto-Designer) ca “Best of the Best” în 2004 [6] fotograf.

Lucrările sale sunt expuse la nivel internațional în diverse publicații, galerii prestigioase și muzee de stat. Acesta a creat, de asemenea, coperți de albume celebre [5], printre care lucrează pentru Peter Murphy (fostul vocalist al Bauhaus) și Dalis Car. S-a stabilit, de asemenea, studiouri de artă din Los Angeles, Paris și Hamburg.

În prezent, el se concentrează în principal pe editorialul său de cărți rare și de a explora noi forme de exprimare fotografică și design.

2 | Bibliografie

2.1 Bibliografie / Primar (Books Bak)

Jan Mene Mysterium. Eine Sechspostkartennovelle. (1993)
Hænden nach den ein Hundt. (1995)
AThMN. Un act de Tarot. (1995)
Vropa. 22. Fotografii (1996)
BVCH DER VVAND = LVNGEN & VVIRBEL = SÆVREN. Fynff = Zehn blaetter nach ihrer LAENGE betichtet. (1998)
VROp.A. : CI – IV. (1999)
COSMONAVCIONES et Polaroid. (1999)
Mână = bzw. Flusz = Abdrykke; Zwölf Absichten chel “Cosmonauciones” tätoliert. (2000)
Atavic: 33 Compoziții fotografice. (2000)
Arche Nimic; Yber mit Gang dem Vm = Todtem. Allsoh „tætolirt Gryner Fuchs. (2001)
MFR = Tactul zum Eiligen Kriege; Polaroïden & Tincturen. (Allrot, 2002)
Fynff Tincturen. (Pan Press, 2002)
The Tourist, Farfurii I – XXXV. (2006)
Ex Ceterra Incognita, Capricci Erotici și Verticale. (2008)
Tourist, farfurii XXXVI – LXXX. (2012)
Ornament City, Eseuri & Capricci. (TK Verlag Hamburg, 2012)
Psylens. (Pan Press / S.Ph.In.X. Camera Obscura International, 2013)
Pe dragoste Considerat ca fiind unul dintre Fine Arts. Eseuri & Essails de Bak (TK Verlag, Hamburg 2014)
Les Chants de Marlboror / AFFORISMEN IN SPE (Pan Press, 2015)

2.2 / Secundar Bibliografie (Selection)

Inferso. KUBO Art Award 2000, Berlin Xzeit Edition ( ISBN 3980755509 )
Manfred Schmalriede, Norbert Waning: Reinhart-Wolf-Preis 2004
Bund FotoDesigner freischaffender: Das BFF-Jahrbuch 2005 ( ISBN 3933989256 )
Peter Rautmann, Jörn Christiansen: Vier Jahrzehnte Fotografie din Bremen. Focke-Museum, 2003 ( ISBN 3897571609 )
Ein Tierisches Vergnuegen. Kunstsammlung der Sparkasse Bremen / Edition Hachmann, 2006 ( ISBN 9783939429234 )
Atavic. L’Oeuvre Photographique du Thomas Bak. 2006 (Cannes, Franța)
Gemeinsam, getrennt aber. 2008 (Forum eV: Gesellschaft zur Polnischen Foerderung der Kultur, Ministerul Culturii și Comunicațiilor Germania)
BAK = atavică. Lucrările fotografice ale lui Thomas Tadeus Bak. Ediția a doua, 2008 (IAA pentru Publicații, St.Magnus)
Bak – fotografica Capriccio. Foi 1998-2008 (Galerie von Hilaneh Kories / Photoselection GmbH)
TAZ / Die Tageszeitung, 1990 (interviu în allemand)
Profifoto # 2, 2005 (interviu în Allemand)
Zoo Revista # 20, editat de Bryan Adams . 2008 (interviu & retrospectivă în roumain, 8p.)
Profifoto # 10, 2008 (retrospectivă în Allemand)
Schwarzweiss # 87, Das Magazin fuer fotografic fi e. 2012 (Retrospectiva 2008 – 2012 Allemand)
Alambic Parisienne # 2, 2013

3 | Expoziții recomandate

1999 „trei poziții ale fotografiei contemporane“ Profil Intermedia 02 . Congress Center Bremen, Germania
“AThMN” Media Center Bremen
2000 “Inferso” Galeria Municipală (Bremen) & “Inferso” Kulturbrauerei GmbH (Berlin, Germania)
2001 “Paradogs” Profil Intermedia 04 (Bremen)
2002 „Patru decenii de Fotografie din Bremen“ pentru Istorie Muzeul de Stat de
2004 „A = N„Photokina (Cologne, Germania)
2004 „A = N„Design Center (Stuttgart, Germania)
2004 “AThMN / Metamorfoze”, Institutul Francez & Goethe-Institut Budapesta (Ungaria)
2005 „VROp.A.„la sediul Journal Tokyo (Japonia)
2005 “Windows în limba japoneză” Galeria B (Nagoya, Japonia)
2006 “Ein Tierisches Vergnügen” Sparkasse Bremen
Retrospectiva „atavic“ la galeria Marc Piano (Cannes, Franța)
Retrospectiva „atavic“ la Academia Internațională de Arte (Lesmona, Germania)
2008 Retrospectiva „Das Photographische Capriccio. Blätter aus den Jahren 1998 bis 2008 „Hilaneh Galerie von Kories / Photoselection GmbH (Hamburg, Germania)

4 | Filme

1993: Incubus (22 min.)
1999: Χάλκανθον ~ ON SECRET FIGVRES VVRITTEN VVATER (8 min.)
2005: atavic (40 min.)
2008: Edgar Allen Poe (28 min.)
2012: Rainbows pe foc (4 min.)
2013: L’OVE este LAVVN / Iubirea este Lawn, MMXIII (6 min.)

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

David Bailey

David Royston Bailey CBE ( Leytonstone , Londra, 02 ianuarie 1938) este un fotograf engleză . ¹ a devenit asistent fotograf de studio fotografic John French și apoi Studio Cinci lui John Cole , înainte de a fi angajat ca un fotograf de moda pentru revista Vogue limba engleză în 1960.

Terence Donovan și cu Brian Duffy, a ajutat la formarea conceptului cultural al Swinging Londra , în cele mijlocul anilor 1960 în Londra . În 2012, BBC a produs un film bazat pe clasica sedinta foto care a făcut Bailey cu modelul Jean Shrimpton la New York , în 1962. Între 1965 și 1972 a fost căsătorit cu actrița franceză Catherine Deneuve .

Lucrul

Dincolo de activitatea sa extinsă și de succes legate de moda, de-a lungul anilor activitatea sa , în general , a devenit mai personale, cu o măiestrie portretisticii. Prima sa colecție de acestea a publicat – l în 1965 sub titlul Cutie de Pin-up David Bailey

În 1966 a regizat filmul lui GG Passion

În anii șaptezeci a condus emisiunea Beaton de Bailey .

Bibliografie

Înapoi la început↑ „Houghton Mifflin Dicționarul Biografie” . Houghton Mifflin Harcourt (în limba engleză) . 15 iulie 2003. arhivate original la 07 noiembrie 2015 . Accesat 04 iunie 2012 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Ricardo Pinzon Hidalgo

Ricardo Pinzon Hidalgo ( Bogotá , Columbia , 1972 ) este un fotograf Columbia . El este cunoscut pentru munca sa cu arta lumea a țării sale, specializat în portrete și editorialele de moda.

Dezvoltarea profesională

Ricardo Pinzón a lucrat cu reviste , cum ar fi Revista Esquire , Bloomberg , Getty Images , New York Times Magazine , American Express International Journal în Germania , și altele care acoperă publicate.

Link – uri

Ricardo Pinzón
Ricardo Pinzón
Extrase dintr-un jurnal
Procesul-verbal de faima Ricardo Pinzon | nobil

Ceea ce contează este estetic | Chromos

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Irving Penn

Irving Penn ( Plainfield , New Jersey , 16 iunie din 1917 – New York , New York , 7 octombrie din 2009 ¹ ) a fost un fotograf de moda si portrete americane .

A studiat design de la Școala de Arte Industriale Muzeul din Philadelphia , din care a absolvit -o în 1938. Invatatorul lui a fost fotograful Alexey Brodovitch , care mai târziu a devenit colegul lui de la revista Harper Bazaar . Apoi a călătorit în Mexic, unde sa dedicat pictura pentru un an.

Desenele sale au fost publicate în Harper Bazaar . Prima sa lucrare în revista Vogue a fost ca un artist asistent Alexander Liberman . În 1943, el a început să lucreze ca un designer de acoperă.

După al doilea război mondial , Penn a devenit faimos pentru portretele sale elegante și plin de farmec feminin publicate în Vogue . În fotografiile sale, subiectul utilizat pentru a reprezenta un simplu alb sau gri, utilizând simplitatea mai eficient decât alți fotografi ai timpului.

În 1950, sa căsătorit cu modelul Lisa Fonssagrives , cu care un fiu pe nume Tom a avut. Trei ani mai târziu, el a fondat studioul fotografic . Ea a rămas văduvă în 1992 , când Fonssagrives avea 80 de ani.

El a primit premiul Hasselblad în 1985, iar doi ani mai târziu a fost distins cu Premiul Culturii al Asociației Germane de Fotografie .

A publicat mai multe cărți, inclusiv Astronomii au de gând la călătoria pe Pământ (1999) Fotografii din Dahomey (2004), cât și expoziții ale operei sale.

El a murit pe 7 octombrie din 2009 în locuința sa din Manhattan , la vârsta de 92. ¹

Bibliografie

↑ Salt la:^un^b “fotograf Irving Penn moare” . El Pais . 07 octombrie 2009 . Accesat 07 octombrie 2009 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Gordon Parks

Gordon Parks ( Fort Scott (Kansas) , 30 noiembrie din 1912 – New York , 7 martie din 2006 ) a fost un fotograf , muzician , scriitor si regizor de film american . ¹² este recunoscut ca fiind primul fotojurnalist negru care a lucrat pentru revista Life , fiind director al filmului Shaft și să fie unul dintre cei responsabili pentru documentarea „ Marea Depresiune “ pentru Oficiul de Administrare agricole Securitate (FSA) .

Viața

El a fost născut în Fort Scott, Kansas, într – o familie umilă. El a fost cel mai tânăr fiu al cincisprezece copii din căsătoria lui Sarah (născută Ross) și Jackson Parks. ³⁴ Tatăl său a fost un fermier care a crescut de porumb, sfecla, napi, cartofi, varză și roșii. Ei au avut , de asemenea , câteva rațe, găini și porci.

A urmat o școală elementară segregate . Cu toate acestea, orașul a fost prea mic pentru a permite un institut independent , care ar facilita segregarea în școală secundară, dar negrii nu aveau voie să se joace de sport sau să participe la activități sociale ale școlii și le -a descurajat să dezvolte orice aspirații pentru învățământ superior. Parks a declarat într – un documentar despre viața lui că profesorul său ia spus dorința lui de a merge la colegiu ar fi o risipă de bani.

La unsprezece, trei tipi albi l – au aruncat în râu Marmaton, știind că nu putea să înoate. Cu toate acestea, el a reușit să iasă pe cont propriu. La paisprezece ani , mama sa a murit și la scurt timp după aceea l -au trimis să trăiască împreună cu sora lui în Minneapolis , dar cu 16 de ani , fratele său a făcut să- l părăsească. ⁴ În 1929, a lucrat pentru scurt timp într – o domnilor „s Club, Clubul din Minnesota, unde a observat capcanele succes, dar a fost , de asemenea , capabil să citească multe cărți ale bibliotecii clubului. Când după accident pe Wall Street din 1929 a închis clubul, sa mutat la Chicago, unde a găsit un loc de muncă într – un hotel de buget. Alte lucrări au fost efectuate picolo, pădurar, jucător de baschet și pianist.

Cu 25 de ani , a început în fotografia unei auto – a învățat și va dezvălui lui angajații de laborator primul ei roll spus că erau imagini foarte bune. Din acel moment , el a decis să se dedice fotografiei. El sa căsătorit și a divorțat de trei ori. El sa căsătorit mai întâi la Sally Alvis în Minneapolis , în 1933, au divorțat în 1961. După Elizabeth Campbell sa căsătorit în 1962 și au divorțat în 1973. El sa întâlnit tânăr Genevieve în 1962 , când a început să scrie Arborele de învățare . S- au căsătorit în 1973 și au divorțat în 1979.

El a avut patru copii: Gordon, Jr., David, Leslie, și Toni (Parks-Parsons). fiul cel mare al lui Gordon Parks, Jr., al cărui talent semăna cu tatăl său a murit într-un accident de avion în 1979 în Kenya, unde a plecat să direcționeze un film. [31] [32] Parks are cinci nepoți: Alain Gordon III, Sarah, Campbell și Satchel. El a fost, de asemenea, nașul Qubilah Shabazz, fiica lui Malcolm X.

De-a lungul vieții sale, el a primit mai mult de 20 de doctorat „Honoris Causa“.

El a murit de cancer la varsta de 93 de ani când am trăit în Manhattan, dar el este înmormântat în orașul său natal din Fort Scott, Kansas.

Activitatea fotografica

După ce a auzit lucrarea lui Norman Alley și câteva fotografii ale FSA, primul film fotografic pe care l -au facut încurajat să – l urmeze. El a cumpărat un aparat de fotografiat Voigtlander Brillant și ea a făcut după o serie de fotografii de moda pentru un magazin local din Saint Paul (Minnesota) . activitatea sa fotografică vizează capturarea nenumăratele experiențe ale afro – americani în tot orașul Chicago, l -au dus pentru a primi Julius Rosenwald Fellowship . În 1942 Roy Stryker l -au angajat să lucreze pentru Administrația de Securitate agricole , care ar putea pune în aplicare fotografia directă . ¹⁵ Unul dintre cele mai cunoscute lucrări a fost raportul făcut Ella Watson, curățare FSA a avut loc la Washington DC , intitulat gotic american în raport cu imaginea de Grant Wood cu denumirea cu același nume.

După al doilea război mondial a lucrat ca un fotograf pentru Standard Oil de la anul 1945 , pentru a 1948 , ² pentru Roy Stryker. ⁶ Alexey Brodovitch a încercat să angajeze – l să lucreze în revista lui Harper Bazaar , dar nu a putut face să fie negru. ⁴ În 1949 a fost angajat de către revista Life , primul fotograf negru care a lucrat pentru el. Fiind sensibilizați cu privire la situația populației negre a făcut povești pe ea, dezvăluind vecinătatea Harlem și viața în ea. Printre rapoartele sale mai multe semnificații pot fi menționate cele făcute în legătură cu moartea lui Malcolm X și Martin Luther King . ¹

El a folosit pentru a însoți fotografiile sale cu poezii. ¹

Activitatea de film

În 1969 el a regizat, produs, a scris scenariul și muzica filmului Arborele de învățare ( Arborele înțelepciunii ), care sa bazat pe un roman al lui. Mai târziu , el a regizat Arbore , scor mare Shaft lui și Leadbelly . ²

El a fost primul regizor negru care a făcut un film în studiourile de la Hollywood , de asemenea , în povestirile sale polițiste a fost prima dată personajul principal a fost un inspector negru. ⁴

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c^d Sougez, ML; Pérez Gallardo, H. (2003). Dicționar istoria fotografiei . Madrid: Ediciones catedra. p. 345. ISBN 9788437620381 .
↑ Salt la:^a^b^c Castellanos, Paloma (1999). Dicționar istoric de fotografie . San Sebastián de los Reyes (Madrid): Istmo Ed p .. 174. ISBN 9788470903250 .
Înapoi la început↑ “Gordon Parks Biografie (1912)” . Film de referință (în limba engleză) . Accesat 05 aprilie 2015 .
↑ Salt la:^a^b^c^d Mißelbeck, R. (2007). Fotografia a secolului XX. Muzeul Ludwig din Köln . Koln: Taschen GmbH. p. 220. ISBN 978-3-8228-4082-5 .
Înapoi la început↑ Sougez, ML; Garcia Felguera, MA, Pérez Gallardo, H. Vega, C. (2009). Istoria generală de Fotografie (2nd Edition). Madrid: Ediciones catedra. pp. 355, 462. ISBN 978-84-376-2344-3 .
Înapoi la început↑ Koetzle, Hans-Michael (2011). Fotografi de la A la Z . Madrid: Taschen. p. 307. ISBN 978-3-8365-1108-7 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Manuel Outumuro

Manuel Outumuro ( Orense , Spania , 9 septembrie din 1949 ) este un fotograf de modă spaniol.

O vârstă foarte tânără sa mutat la Barcelona , unde a antrenat ca un designer grafic la Escola Massana . Barcelona este orașul care a trăit întotdeauna, cu excepția pentru o pauză de patru ani , în New York . El a fost un colaborator al revistei Por favor și art director Suplimentul La Vanguardia-femeie . A predat la Escola Eina timp de cinci ani în categoria Direction art. El a fost un membru al consiliului de ADG-FAD (Asociația Dissenyadors Grafics Foment de les Arts i DISSENY). De-a lungul anilor , el a trăit în New York , a lucrat ca un designer grafic și ilustrator în diferite publicații. În 1990 a început activitatea ca un fotograf.

Studiul său de la Barcelona a creat imaginea grafică și comunicare vizuală de designeri de moda de renume. Ca un fotograf le – a publicat în diverse reviste internaționale ( Vogue , Elle , Zest ) și spaniolă ( Telva , Stills , Femeie , La Vanguardia , El Mundo , Elle , El Pais și în special și în mod continuu în Marie Claire ). aparat de fotografiat Outumuro este un martor excepțional documentarea istoria de îmbrăcăminte în ultimul rând al secolului. Fotografiile sale de modă, a organizat o arhivă vastă , cu peste 10.000 de negative și o mulțime de materiale digitale, constituie un singur document care să reflecte o parte din istoria modei în ultimii douăzeci de ani. Acest material continuă să se extindă colaborările sale în curs de desfășurare în diverse publicații.

Într – un alt aspect, arhiva oferă , de asemenea , o memorie vizuală unică în cazul în care o mare parte din poveste este cinematograful spaniol din ultimii 20 de ani. În fața camerei Outumuro au trecut și continuă să treacă aproape toți actorii, actrițe și regizori ai cinematografiei noastre, precum și un număr mare de personalități din culturale diferite medii .

Proiectele sale recente includ fiind comandat de către Ministerul Culturii și Fundația Balenciaga pentru a fotografia costume istorice Cristóbal Balenciaga Museum din nou.

El a fost distins cu mai multe ediții cu premii Lux de Oro de asociere fotografi profesioniști și a primit mai multe Laus de Oro. Acesta a fost distins cu premiul ARI ca cel mai bun fotograf al anului 2002 , acordat de Asociația Editorilor Revista de informare . Studiul său din Barcelona, cu sediul în Palatul Palmerola (secolul XVII), a primit premiul ACCA 2002 (Asociația Criticilor de Artă de Catalunya) , la inițiativa privată a recuperării activelor. ¹

EXPOZITII

1990. FIFTEEN Fifty MEU CU TIFFANY ( FIT Fashion Institute of Technology, New York ). Curator al retrospectivei că această prestigioasă instituție dedicată designer de bijuterii Elsa Peretti .

1996. ACTORII ( Galerie Marisa Marimón ). Colectia de portrete de actori și actrițe ale cinematografiei spaniole . În prezent , el lucrează la pregătirea unei cărți de compilare a acestor imagini.

2001. BARCELONA alt punct de vedere (Galeria Vinçon ). Un aspect neobișnuit la un Barcelona fără precedent printr – o colecție de imagini care surprind nu doar arhitectura, dar , de asemenea , diferite senzații și momente de lumină în Barcelona.

2003. LICHIDE ( Compact Art Gallery ). O colecție de 20 de fotografii în cazul în care cromatismul anilinelor desena pe forme abstracte sugestiv apă.

2003. În spatele oglinzii ( Muzeul Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid) ). Selectarea mai multor imagini pentru a ilustra marea expoziție retrospectivă a acestui muzeu dedicat istoriei modei în Spania. ²

2004. CABINET DE FOTOGRAFIA ( Palacio Robert ). [3] Această galerie mică a fost întotdeauna un punct de reper în lumea fotografiei din Barcelona. Outumuro a expus în ea o serie de materiale fotografice din fișierul format din: polaroid, contacte, teste de laborator, etc. Se poate spune că sunt fotografii realizate pentru „fotografie“. În această expoziție ideea publicării cărții a venit TEST .

2005. Genio ( Muzeul de Arta Moderna , Saitama, Tokyo ). ³ Sponsorizat de SEEI și Ministerul Culturii din Spania . Angajamentul Outumuro față de lumea de „artă și modă“, a condus la proiecte , cum ar fi curatorii Genio. Influența culturii spaniole în mod . picturi originale ale lui Picasso , Miró , Casas , Julio Romero de Torres , Anglada Camarasa , etc, până la un total de 40 de opere de artă, schimbul de spațiu cu 60 de costume de designeri internaționale majore , care o dată au fost inspirate de spanioli.

2006. Genio ( Muzeul de costume , Madrid). ⁴ comisariat expoziție itinerantă mai devreme în Japonia .

2007. MIRRORS SUFLETULUI . Portretul fotografic în Spania de astăzi. expoziție colectivă organizată de Ministerul Culturii și Turismului al Comunității Madrid , prin Direcția Generală a Arhivelor, muzee si biblioteci . ⁵

2008. refaceri ( Festivalul de Film San Sebastian ). Serie de fotografii în cazul în care 30 de actori recreeze secvențe mitice film spaniol mari filme din istoria cinematografiei.

2009. refaceri II ( Festivalul de Film de la San Sebastian ). O colecție de fotografii , împreună cu conceptul expoziției a avut loc în 2008. ⁶

2009. TEMPO ATOPADO ( Muzeul Municipal din Orense ). O serie de 60 de fotografii în care autorul descoperă rezultatele extrase din cartea sa „Test“. [4]

2010. Outumuro AȘTEAPTĂ douăzeci de ani fotografiind FASHION ( Muzeul de Design din Barcelona ). Outumuro retrospectivă organizată de către Consiliul Local Barcelona prin DHUB (DISSENY Hub Barcelona). Colectia de 250 de fotografii de moda concediat între 1990 și 2010. ⁷⁸ Iulie 2010: În primul rând serviciului de roaming în sala de expoziție a Auditorio de Galicia în Santiago de Compostela .

2010. Eye este protejat la SEAS ( Galerie Raíña Lupa ). ⁹ expoziție colectivă cu mai mulți fotografi și artiști video ( Isabel Coixet , Francesc Torres , David Liventhal , Vari Caramés , etc) , reprezentată prin galerie.

2011 LOOK și gândește – te Balenciaga ( B – dul Sala Kutxa, San Sebastián ). ^Octombrie 60 imagini de format mare selectate din mai mult de 250 realizat de Outumuro pentru catalogul colecției permanente a Muzeului Cristóbal Balenciaga .

2011. 49 TESTELE ( Raíña Lupa Gallery ). ¹¹ un tiraj special de 49 numerotate și semnate de autor, extrase din fotografiile sale de carte de testare.

2012. Uite și Gândește Balenciaga . În primul rând de roaming din aprilie până în iunie 2012 , la NovaCaixa Fundația Galicia ¹² și mai târziu în Muzeul de costume din Madrid ¹³ din iunie-septembrie 2012.

2012. VEZI SAU NU SE VEDEA ( Casa Americii, Madrid ). ¹⁴ O colecție de 50 de portrete ale diferitelor personaje din culturale, sportul și știința într – o acțiune de solidaritate pentru ochi Fundației Mondiale .

2013. Outumuro. Se pare ( Muzeul de Arta Multimedia, Moscova (Mamm) ). ¹⁵ De la trei.8-4.3 proba a fost expusă în bienal „modă și stil în fotografie“, în special în mitică Central Hall manej Expoziții Hall.

2013. BARCELONA PRET A PORTER, 1958-2008 ( Palau Robert ). ¹⁶ înapoi la 50 de ani de moda catalane prin îmbrăcăminte și fotografie Mirada.

2013. O COP D’ULL ( Palacio de la Virreina ). ¹⁷ expoziție fotografică colectivă care adună cultura vizuală fotografică Barcelona , în ultimul deceniu.

2014. Outumuro. Se pare ( Muzeul Etnografic al Castilla y Leon ). ¹⁸

2015. ESTAR O (MAI) sonarelor, figurados figurații, figurantes ( Foundation Iberdrola ). ¹⁹ Crearea în Euskadi prin activitatea muzeelor din Țara Bascilor : pictură, colaj, sculptură, gravură, etc, inclusiv 8 mari – fotografii de format de Outumuro pentru Balenciaga .

2015. DISTINCTION. Un secol de fotografie de moda ( Muzeul de Design din Barcelona ). ²⁰ prezintă fotografii ale 35 de autori care fac parte din colecția permanentă a muzeului.

CĂRȚI PUBLICATE

Close-Up-Close : Colectia de fotografii în care o serie de strânse – prezentat planurile de chipuri feminine.

Barcelona altă viziune : O colecție de imagini atipice din Barcelona.

Lichide : Un compozit de 20 de imagini pe abstractizare cromatism accidentală a anilinelor în cadrul proiectului de apă.

Testul : O colecție de 300 de fotografii realizate pentru „fotografie“. Polaroid, contacte, teste ușoare, teste de laborator, etc., constituie o colecție de imagini care arată procesul creativ fotografului de a realiza imaginea finală.

Tempo Atopado : carte publicată pentru expoziție la Muzeul Municipal de Orense. 60 fotografii care surprind 60 de rezultate ale „Test“.

Outumuro Aspect : Comprehensive 300 – pagina de carte publicată de către Departamentul de Cultură al Consiliului orașului Barcelona , în cazul în care 250 de fotografii de moda realizate de Outumuro între 1990 și 2010. Ediția este completată cu texte de jurnaliști, teoreticieni sunt colectate și experți în fotografie și modă, care argumentul hrăni și Outumuro de muncă riguroasă. [5]

Balenciaga : carte mare într – o ediție specială de Fundația Cristóbal Balenciaga și Editorial Nerea , în care se colectează lucrarea fotografică a Outumuro, hotărât costume istorice Muzeul Cristóbal Balenciaga . ²¹

Pentru a vedea sau nu vezi : Editat de ochii Fundației Mondiale , catalog adună 50 de portrete în alb – negru de chipuri familiare din lumea cinematografiei, moda, artele spectacolului, literatură, sport și gastronomie luând – le pe toate ca nexus, aspectul protagoniștilor săi.

Manuel Outumuro, PhotoBolsillo : colecția bibliotecii de fotografi spanioli, publicat de La Fábrica Editorial. O copie care reunește 64 de fotografii alb – negru luate între 1993 și 2014 reflectă unirea dintre artă, portret și modă. ²²

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/2004/10/04/pagina-4/33677087/pdf.html?search=permanyer
Înapoi la partea de sus↑ [ http://www.elmundo.es/magazine/2003/194/1055519383.html
Înapoi sus↑ [1]
Înapoi sus↑ [2]
Înapoi la partea de sus↑ http://www.dolcecity.com/madrid/2008/02/6210_espejos-del-alma-fotografias-de-la-espana-de-nuestr.asp
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.marie-claire.es/marie-claire-homenajea-al-cine-en-san-sebastian/
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.dhub-bcn.cat/es/agenda/fitxa/40
Înapoi la partea de sus↑ http://www.cincodias.com/articulo/Sentidos/Outumuro-veinte-anos-retratando-pasarelas/20100320cdscdicst_3/cds5se/
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.rainalupa.com/html_cast/index.cast.html
Înapoi la partea de sus↑ http://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/blog/?p=189
Înapoi la partea de sus↑ http://www.rainalupa.com/html_cast/anteriores_outumuro.html
Înapoi la partea de sus↑ http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2012/03/22/novacaixagalicia-viste-balenciaga-sede-compostelana/00031332432845144325721.html
Înapoi la partea de sus↑ http://museodeltraje.mcu.es/index.jsp?id=686&ruta=3,16,170,681
Înapoi la partea de sus↑ http://www.casamerica.es/prensa/fundacion-ojos-del-mundo-presenta-la-exposicion-ver-o-no-ver-de-manuel-outumuro-una-muestra-f
Înapoi la partea de sus↑ http://www.mamm-mdf.ru/en/exhibitions/outumuro-looks/
Înapoi la început↑ http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/es/descubre/%E2%80%9Cbarcelona-pret-porter,-1958-2008%E2%80%9D-en-el-palau-robert#. VbiuO0XsOr8 /
Înapoi la partea de sus↑ http://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/cop-dull-cultura-visual-fotografica-reciente-en-barcelona/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.laopiniondezamora.es/zamora/2014/05/07/etnografico-mostrara-fotografias-manuel-outumuro/759315.html/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.elmundo.es/pais-vasco/2015/03/23/551040bce2704eac448b456e.html/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.museudeldisseny.cat/es/exposicion/distincion-un-siglo-de-fotografia-de-moda/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.elpais.com/articulo/portada/Balenciaga/hace/Museo/elpepusoceps/20110522elpepspor_6/Tes#despiece1
Înapoi la partea de sus↑ http://www.europapress.es/cultura/noticia-fotografo-manuel-outomuro-protagonista-nuevo-volumen-photobolsillo-20150412105842.html

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Garry Gross

Garry Gross ( New York , 06 noiembrie 1937 – New York, 30 noiembrie 2010) a fost un fotograf de moda din SUA , specializat în portrete de câini. ¹

Cariera

A început în fotografie comercială ca un discipol al lui Francesco Scavullo și James Moore , și a studiat cu profesori de talia lui Lisette modelului si Richard Avedon . Fotografiile sale de modele au apărut în numeroase publicații și moda au fost partea de sus a GQ , Cosmopolitan și New York . ¹ Unele dintre celebritatile fotografiat Gross includ Calvin Klein , Gloria Steinem , Whitney Houston și Lou Reed .

Gross a studiat la Centrul pentru animale Comportamentul (Centrul Comportamentul animalelor) din New York și a devenit un antrenor de câine certificat în 2002, folosind ca de formare pentru a lucra cu câini în crearea de portrete artistice. ² ultimul său proiect a fost o serie de mari – portrete la scară mature câini.

În 1975 el a fost implicat într – o controversă legată de o serie de fotografii realizate nud Brooke Shields cu acordul mamei sale Teri Shields , când actrița avea zece ani. ³Fotografiile au apărut în Sugar „n“ Spice , o publicație aparținând Playboy . În 1981 Shields a încercat să evite în mod legal utilizarea în continuare a acestor imagini fără a atinge succesul. ⁴

Gross a murit de un atac de cord la casa lui din Greenwich Village din New York , la 30 noiembrie 2010. ⁵

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b „Garry Gross este mort la 73; Fotograf de haine și absența lor ” (în limba engleză) . The New York Times . 07 decembrie 2010 . Adus de 23 septembrie 2013 .
Înapoi la partea de sus↑ „Garry Gross, faimosul fotograf, se duce la câinii“ (în limba engleză) . Examiner.com . 5 iunie 2009. arhivate original la 17 noiembrie 2015 . Adus de 24 septembrie 2013 .
Înapoi la partea de sus↑ ‘Garry Gross, fotograf, portretizat gol cu 10 de ani Brooke Shields’ . El Pais . 09 decembrie 2010 . Adus de 24 septembrie 2013 .
Înapoi la început↑ „Shields v. Gross, 58 NY2d 338, 448 NE2d 108, 461 NYS2d 254, 9 Media L. Rep. 1466 (NY 1983) » (în limba engleză) . Școala de Jurnalism și Comunicare ( Universitatea din Oregon ) . Adus de 24 septembrie 2013 .
Înapoi la început↑ „NY fotograf de tineri, nud Brooke Shields moare» (în limba engleză) . Bay Ledger News Zone. 8 decembrie 2010. arhivate original la 17 noiembrie 2015 . Adus de 23 septembrie 2013 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Milton H. Greene

Milton H. Greene (14 martie 1922 – 8 august 1985) a fost un fotograf de modă și celebrități americane , care a fost activ timp de mai mult de patru decenii, ajungând la notorietate pentru portretele sale de actrita Marilyn Monroe .

Născut în New York , la 14 martie, 1922, Milton Greene a început să ia imagini de la paisprezece ani. Deși el a primit o bursă pentru a participa la renumitul Institutul Pratt, interesul său în imaginea fotografică a îndreptat atenția spre aparatul de fotografiat și versatilitatea. Curând a devenit ucenic al fotojurnalistul Eliot Elisofon . stima pentru moda l -au dus să fie asistent Louise Dahl-Wolfe , fotograful conotate cunoscut pentru copertele sale și editoriale de moda publicate de revista Harper Bazaar .

Cele mai multe dintre munca lui Greene în anii 1950 și ’60 a apărut în publicații naționale din Statele Unite, cum ar fi Life , Uite , Harper Bazaar , Town & Country și Vogue .

La începutul carierei sale, Greene a fost remarcat pentru fotografiile sale de haute couture , dar mai târziu a fost recunoscut pentru portretele sale de artiști, muzicieni, actori și celebrități. Abilitatea sa ca un regizor ia permis să captureze caracteristicile pe care personifica modelul, în timp ce conversia viziunea în arta fotografică. El a vrut să capteze frumusețea oamenilor, care, potrivit pentru el, a fost în inimile lor. În același timp, am vrut să arăt oamenilor într – un mod natural si elegant. Capacitatea lui a fost de a crea o legătură cu modelul, care sa arătat în cele din urmă.

Audrey Hepburn și Mel Ferrer fotografiata de Greene pentru revista Look în 1955.

Printre personajele sunt Greene a pozat pentru Frank Sinatra , Grace Kelly , Marlene Dietrich , Sammy Davis, Jr. , Elizabeth Taylor , Cary Grant , Sophia Loren , Groucho Marx , Audrey Hepburn , Andy Warhol , Judy Garland , Giacometti , Lauren Hutton , Alfred Hitchcock , Romy Schneider , Laurence Olivier , Ava Gardner , Steve McQueen , Claudia Cardinale , Paul Newman , Lauren Bacall , Dizzy Gillespie , Catherine Deneuve și Norman Mailer . Dar relația lui prietenoasă cu Marilyn Monroe și portrete pe care la creat sunt atât de Greene este cel mai bine amintit.

Prima sa întâlnire cu Monroe a fost comandat de revista Look . Ei au devenit repede prieteni și a format o companie de producție , care a apărut filme stație de autobuz și de Prinț și showgirl . Înainte de căsătoria cu Arthur Miller , Monroe a trăit cu Greene și familia sa la ferma lor din Connecticut . Era acolo unde a capturat unele dintre cele mai cunoscute fotografii ale Monroe. Pe parcursul celor patru ani împreună, Greene portretizat Monroe în cincizeci și două sesiuni foto , inclusiv celebra serie de imagini negru în lipsa stăpânului . Monroe Greene încredințate pentru a pregăti sale autobiografia , numit My Story . Mai târziu, el va lucra cu Norman Mailer într – o autobiografie fictivă Monroe, intitulat femeilor și a elegantei .

Fotografiile sale i -au adus mai multe onoruri Greene, medalii și premii, printre care unul dintre AIGA și alții de la Club Art Director din New York, Chicago, Los Angeles, Philadelphia, San Francisco si Detroit. Una dintre cele mai recente premii a primit Club din New York , Art Director a fost pentru activitatea sa în Harper Bazaar .

Legături externe

Marilyn Monroe Milton (în limba engleză).
Această lucrare conține o traducere parțială , derivată din Milton H. Greene a Wikipedia în limba engleză, în special versiunea publicată de editorii lor sub GNU Free Documentation și Unported Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Ralph Gibson

Ralph Gibson ( Los Angeles , 1939 ) este un fotograf american . El a învățat fotografia în Marină și apoi a fost asistent la Dorothea Lange si Robert Frank . Se numește „trilogia neagră“ cele trei cărți: somnambulismul , Déjà Vu și zile pe mare .

Copiii

El a născut în Los Angeles , pe 16 ianuarie 1939 și a fost singurul fiu al Rita Vargas și C. Carter Gibson. Tatăl său a lucrat la Warner Bros , astfel încât filmul a fost parte a vieții de familie de zi cu zi. În timpul tinereții sale , Ralph a luat parte ca un plus în filmele lui Nicholas Ray sau Alfred Hitchcock , care a fost tatăl lui e asistentul. Atunci când , în 1954 părinții săi au divorțat a redus performanța școlară și a părăsit școala în 1955 cu șaisprezece. Până când a fost destul de mare să se înroleze în Marină a lucrat ca un mecanic și ziua lui , în 1956 sa înrolat ca un voluntar.

Fotografie de învățare: US Navy și San Francisco

Prin șansă a intrat la Școala Navală de fotografie cu sediul în Pensacola în Florida , unde a dobândit o pregătire tehnică cuprinzătoare. Munca lui în marină a fost de a face portrete , fotografii aeriene si fotografie documentara . El a avut , de asemenea , o oportunitate de a învăța tehnici fotografice aplicate la imprimarea ca mezzotinto . O altă oportunitate ia oferit înrolarea lui a fost să știe locuri diferite, astfel , atunci când nava a făcut o escală în New York , frecventat cluburi de jazz si a participat la lecturi de poezie Allen Ginsberg , Gregory Corso și Jack Kerouac . El a terminat serviciul militar în octombrie 1959 , cu trei luni înainte de termen. În timpul același lucru nu numai că a învățat ambarcațiuni fotografie , dar a găsit vocația sa ca fotograf.

La întoarcerea sa la Los Angeles , a avut intenții să se înscrie la școală de artă, dar după o scurtă ședere în San Francisco , a decis să se mute pentru a studia fotografia la Institutul de Arta din acel oraș. În 1960 a început studiile, dar au participat doar două semestre ca am vrut format prin muncă. Profesorul său, Paul Hassel, a recomandat un asistent de lucru cu Dorothea Lange . Cu ea a lucrat timp de un an și o jumătate, dar în paralel a dezvoltat stilul său personal. Prima sa expoziție în galeria Masa rotundă fotografilor oraș. Atunci când în 1961 un aparat de fotografiat a fost achiziționat Leica cu film de 35 mm ., A descoperit noi posibilități și un alt mod de a lua imagini. În 1962 el a decis să se mute la Los Angeles pentru a lucra ca un fotojurnalist .

Coasta de Vest pe Coasta de Est

In Los Angeles , a început cariera ca un fotograf liber profesionist, dar nu a primit mai multe locuri de muncă. Cu toate acestea, el a lucrat mai multe luni pentru Cinerama Corporation , care a pregătit Târgul din New York World 1964 . El a publicat primele imagini în 1963 în revista NEXOS din San Francisco. In 1965 a murit mama sa. Pe parcursul anului următor a lucrat pentru mai mulți editori de moda grafică. Una dintre lucrările sale pentru agenția Kennedy Graphics a devenit prima sa carte, intitulată The Strip .

La sfârșitul anului 1966 el a decis să se mute la New York , și sa stabilit în Hotel Chelsea cu Leicas și două sute de dolari în buzunar. Acest oraș a stimulat imaginația lui și se părea ca un paradis pentru fotografi. El a primit în curând numeroase lucrări și ar putea frecvente medii ale tinerilor artiști. La începutul anului 1967 a cunoscut pe Robert Frank și l -au angajat ca un asistent în filmul Eu și fratele meu . În 1968 el întâlnește Larry Clark și Mary Ellen Mark , care influențează concepția lor de fotografie. Din acel moment , el sa mutat departe de fotojurnalism și -a exprimat o respingere a fotografiei comerciale.

Atras de scriitori , cum ar fi Marguerite Duras și Jorge Luis Borges , The noul roman , The atonalitate și poezie concretă dedicată vieții pe timp de noapte și de somn în timpul zilei. Concepția sa de schimbări de fotografie și devine instrumentul introspecție sale. Negativ adoptă un ton suprarealist și au decis să publice o carte: somnambul . Cu toate acestea, el trebuie să aștepte trei ani pentru a publica. La început nu găsiți un editor, dar a avut mai multe oferte a preferat să creeze în 1969 propria sa publicare casa , lustru de presă , și pentru a menține independența. În 1970 el a făcut un tiraj de 3.000 de exemplare ale cărții și publicarea acesteia a condus la un succes imediat. Din același Gibson a fost susținut de a expune munca lor și să dea prelegeri.

recunoaștere fotografică

De la publicarea cărții sale Ralph Gibson era cunoscut în cercurile fotografice. În 1971 a efectuat un tur al Europei , ceea ce ia permis să ia o mulțime de fotografii în Franța și Anglia , care a inclus în cartea sa Déjà Vu , publicat în 1973 și a fost al doilea din trilogia lui. În același an editorul său, lustru Press , editat cartea intitulată Tulsa , de Larry Clark . Ultima carte a trilogiei sale apare în 1975 , cu titlul de zile pe mare .

El a primit numeroase distinctii si premii. În anii 1973, 1975 și 1986 a fost acordat de Fondul Național pentru Arte ; în 1977 de către Deutscher Akademischer Austauschdienst Bursa de la Berlin , iar Consiliul de Stat din New York de Arte ; și în 1985 de către Fundația John Simon Guggenheim Memorial . ¹ a fost acordat , de asemenea ca Officier de L’Ordinul Artelor și Literelor în 1986 și 2002 ca Comandor L’Ordinul Artelor și Literelor de guvernul francez.

Printre premiile sale se numără: Leica Medalia de Excellence Award ( 1988 ); 150 de ani de atribuire Fotografie dat de Societatea fotografice din Japonia , în 1989 ; Marea Medalia a orașului Arles în 1994 și Premiul Lucie în 2007 pentru realizările pe tot parcursul vieții sale. El a fost numit în 1991 un doctor onorific de Arte de la Universitatea din Maryland și în 1997 de către Wesleyan University din Ohio .

Gibson locuiește în New York , și în mod frecvent călătorește în Europa și Brazilia .

Bibliografie

Printre fotografia cărțile lui sunt:

Gibson, R. (1967). The Strip (în limba engleză) . Los Angeles: Roger Kennedy Graphics. ASIN B0007EN84Y .
Gibson, R. (1970). Somnambulismul (în limba engleză) . New York: lustru Press. ISBN 0912810106 .
Gibson, R. (1973). Déjà Vu (în limba engleză) . New York: lustru Press. ISBN 0912810068 .
Gibson, R. (1975). Zile pe mare (în limba engleză) . New York: lustru Press. ISBN 0912810157 .
Gibson, R. (1983). Sintaxă (în limba engleză) . New York: lustru Press. ISBN 0912810394 .
Gibson, R. (1987). Arhiva, Volume 24: Ralph Gibson: Lucrările timpurii (în limba engleză) . Tucson: Centrul pentru Creative Fotografie , Universitatea din Arizona. OCLC 17376822 .
Gibson, R. (1996). Ani Lichtjahre / Light (germană, engleză) . Zurich: Edition Stemmle. ISBN 3908162289 .
Gibson, R. (1998). Conotatiile (în limba engleză) . Zurich: Edition Stemmle. ISBN 390816110X .
Gibson, R. (1999). Deus Ex Machina (în limba engleză) . Koln: Taschen. ISBN 3822866075 .
Gibson, R. (2001). Ex Libris (în limba engleză) . New York: Powerhouse Books. ISBN 1576871002 .
Gibson, R. (2004). Lumina Strings (în limba engleză) . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0811843246 .
Gibson, R. (2006). Parcours . Paris: Au Pont des Arts. ISBN 2916580018 .

Bibliografie

Înapoi la început↑ John Simon Guggenheim Memorial Foundation (ed.). „Ralph Gibson. 1985 – SUA și Canada Concurență Creative Arts – Fotografie ” (în limba engleză) . Arhivat din original la 02 decembrie 2015 . Accesat 13 octombrie 2009 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Toni Frissell

Antoinette Frissell Bacon ( New York , 1907-1988) , mai bine cunoscut sub numele de Toni Frissell , a fost un fotograf american. El a fost remarcat pentru sale fotografii de război , modă, portrete și sport.

Biografie

Originar dintr – o familie bogată din New York, Toni Frissell a avut prima abordare a fotografiei mâna fratelui său, Varick Frissell , un producător de filme documentare. Desi el placea sa ia poze, nu am fost interesat de această activitate ca profesie. ¹ a început ca un scriitor în revista Vogue , scrierea de fraze scurte care sunt folosite ca legende. În o câteva luni și- a pierdut locul de muncă și editorul său, Carmel de zăpadă , a sugerat că ar fi mai mult succes în fotografia în scris. Frissel a început cariera ca un fotograf de modă la începutul anilor 1930 ² În a câțiva ani, lucrările sale au început să apară în mod regulat în Vogue și apoi cea mai mare parte de concurență, revista Harper Bazaar . ³⁴

În 1941 el a oferit voluntar fotograf al Crucii Roșii și a Femeilor corp de armată , femeile „s ramura a armatei americane. El a primit permisiunea militară să se mute în Europa și să documenteze activitatea de asistente medicale, soldați și civili. În ciuda obiecțiilor familiei sale, el a călătorit în Anglia , în cazul în care asistente medicale inregistrate de lucru al Crucii Roșii. În 1945 el a acoperit operațiunile de un escadron de piloți negri în Italia . ⁵ Fotografiile sale au fost folosite de armată, campanii de propagandă pentru a combate prejudecățile pe care societatea americană au avut cu privire la femei și negri în armată. ⁶

La întoarcerea sa din Europa, a lucrat la Sports Illustrated , dar retrogradat , treptat , fotografie de modă în favoarea portrete și fotografie socială. ¹

Ea a avut doi copii: Sidney Stafford și Varick Bacon Bacon a Manhattan-ului.

A murit la 17 aprilie 1988, la vârsta de 81 de ani , victimă a bolii Alzheimer nu a bolii . ⁷

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b Calvin și Deacon, 2011 , p. 103.
Înapoi la început↑ Sandler, 2014 , p. 89.
Înapoi la început↑ Johnston, 2013 , p. 212.
Înapoi la început↑ Calvin și Deacon, 2011 , p. 102.
Înapoi la început↑ Calvin și Deacon, 2011 , p. 101.
Înapoi la început↑ Biblioteca Congresului. „Toni Frissell” . Femeile Vino la Frontul (în limba engleză) . Accesat 01 octombrie 2014 .
Înapoi la partea de sus↑ „Toni Frissell, 81, moare; Un fotograf Cunoscutul ” . New York Times Company . Accesat 03 octombrie 2014 .

Bibliografie

Rowlands, Penelope (2010). Simon and Schuster, ed. O liniuță de Daring: Carmel de zăpadă și de viață în Modă, Artă și Litere (în limba engleză) . ISBN 9781416516217 .
Sandler, Martin (2014). Macmillan, ed. America de prin obiectiv: Fotografi care a schimbat Nation (în limba engleză) . ISBN 9781466869097 .
Paula E. Calvin, Deborah A. Deacon (2011). Artiștii americani pentru femei în timp de război, 1776-2010 (în limba engleză) . McFarland. ISBN 9780786486755 .
Johnston, Patricia (2013). Eleanor M. Hight, Gary D. Sampson, ed. Fotografie colonialist: Imag (în) ING Race și locul (în limba engleză) . Routledge. ISBN 9781136473944 .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Richard Avedon

Richard Avedon ( New York , 15 ca arminden ca 1923 – San Antonio , Texas , 1 din octombrie ca 2004 ) a fost un fotograf american . Un necrolog publicat de The New York Times , a declarat ca: moda fotografii și portretele sale au contribuit la definirea în Statele Unite în ultima jumătate de secol, imaginea de frumusețe, eleganță și cultură . ¹

Primii ani

Avedon sa născut în orașul New York , într – o familie de evrei. El a fost singurul fiu al lui Iacov Israel Avedon, un imigrant născut în Rusia , care a avut un magazin de îmbrăcăminte de pe Fifth Avenue , ² Mama lui a fost Anna, care a aparținut unei companii deținută o familie de fabricare de textile. ¹ A mers la școală DeWitt Clinton în Bronx , unde a lucrat la ziarul școlii coțofenei cu scriitorul James Baldwin din 1937 la 1940. ³ După ce a participat la un timp de la Universitatea Columbia, a început cariera ca un fotograf, care lucrează pentru Marina Mercante în 1942, luând fotografii de identificare a membrilor echipajului. Aceste fotografii au fost realizate cu un aparat de fotografiat Rolleiflex că tatăl său l – au dat ca un cadou de despărțire. Din 1944-1950, a studiat cu Alexey Brodovitch în laboratorul său de la New School for Social Research . ¹

Cariera

Portretele sale, aparent simple , dar profund psihologic, celebrități și străini care prezintă pe un fundal alb pur, arată un fotograf atent poate captura pe hârtie foto caracteristici neașteptate ale fețelor de personaje din domeniul de aplicare al lui Truman Capote , Henry Miller , Humphrey Bogart sau Marilyn Monroe , printre multe altele. Metoda lui era simplă , dar eficientă, înfrângerea psihică a opus fotografiate prin sesiuni lungi și obositoare de până la patru de ore. Astfel gol, lipsiți de apărare portretizat a fost capabil să arate personalitatea lui sinceră.

În anul 1979 a început , care va deveni una dintre lucrările sale cele mai importante. Comandat de Carter Muzeul Amon din Fort Worth , Texas , Avedon a petrecut cinci ani in turneu vestul Statelor Unite ale Americii pentru a documenta oameni care nu s – ar scrie istoria țării sale. În această lucrare, intitulată În America de Vest , el ne introduce pentru agricultori, mineri, vagabonzi, prostituate, femei casnice, prizonieri, cowboy de rodeo sau angajați ai birourilor mici, etc. în mare – fotografii de format realizate în lumină naturală, în aer liber și , ca întotdeauna, pe un fundal alb. Nu este nimic în ele visul american sau țara promisă, dar sunt portrete ale persoanelor care au fost observate și artistic ridicate camerei Avedon printr – o compoziție sobră, realizându -se astfel forța expresivă considerabilă.

La sfârșitul proiectului, Avedon a parcurs un total de 189 de locatii in 17 state; 752 au fotografiat aproximativ 17.000 de persoane care utilizează plăci de film. Această colecție, el a ales 123 de portrete care ar conforme seria În America de Vest 1979-1984 .

Pe lângă formatul mare utilizat pentru fotografiile sale de moda sau portrete, el a dezvoltat o lucrare în paralel, utilizând pasul universal, care reflectă cele mai experiențele sale personale, cum ar fi excursii sau amintiri de familie.

Ceva adânc în spatele de-a lungul și de munca lui Avedon, cu toate acestea, a nu a fost întotdeauna de succes pentru a realiza în lucrarea în jurul valorii de figura lui. Este o preocupare reală, dar uneori elegant obsesiv. Timpul, limită de vârstă și tensiuni, se dovedește dovedit a fi motivul principal în activitatea Avedon. Noi vedem în arta sa vorbește la noi direct de la trecerea timpului și influența sa asupra ființelor umane, și, desigur , drumul spre moarte. Descontextualizados portrete sunt cele care apar în fața camerei , fără machiaj, obosit sau trist, așa cum erau în acel moment, ceea ce sugerează puternic această preocupare. Sfârșitul cărții sale Portrete (1976), de exemplu, culminează tratate enorm , dar maiestrie cu o serie de șapte fotografii ale tatălui său îmbătrânire treptat , până când se pare a fi integrat lumină în jurul lui.

La 25 septembrie 2004 Avedon a suferit o hemoragie cerebrală în San Antonio, Texas, în timp ce el a fost la o sedinta foto pentru un proiect comandat de revista The New Yorker , care a fost intitulat „ Cu privire la democrație“ și sa concentrat asupra procesului 2004 alegerile din statele Unite ale Americii; a fost portrete de candidați, delegați la convențiile naționale, printre altele implicate în problema. A murit în același oraș la 1 octombrie a acestui an , ca urmare a unor complicații medicale.

În 1991 a primit premiul Hasselblad

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c Grundberg „Richard Avedon, Ochiul de moda, moare la 81. The New York Times, 1 octombrie 2004
Înapoi la partea de sus↑ Paula Chin (23 mai 1994) La 71, asaltată de critici, The Înțepător spune fotograful Sincer, „Nu dau doi bani Cum am luat.“ Oameni .
Înapoi la început↑ Personal. “Richard Avedon” , The Daily Telegraph , 2 octombrie2004. 14 septembrie accesat, 2009. “asemeneaam editat revista școliila DeWitt Clintonmare, pe care negru scriitorul american James Baldwinfost redactor literar.”

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Diane Arbus

Diane Arbus ( New York , 14 martie din 1923 – Greenwich , New York , Statele Unite ale Americii , 26 iulie din 1971 ) a fost un fotograf american , care a aflat inițial fotografie a ei fostul soț și tată a fiicele ei în tinerețe, Allan Arbus , care ia dat primul său aparat de fotografiat, un Graflex . Familia lui era de origine evreiască din Europa de Est.

Biodata

Născut cu numele de Diane Nemerov în sânul unei familii bogate evreiești din New York . Tatăl său, David Nemerov , a fost un evreu de origine poloneză , care a construit o afacere înfloritoare de moda, oferind primul contact direct și strâns cu Diane. ¹ a fost sora poetului Howard Nemerov . La 14 ani a început relația sa cu Allan Arbus , cu care sa căsătorit împlinit 18 ani, luând numele său. Ei au avut două fiice, Doon (1945) și Amy (1954) Arbus.

În patruzeci de ani , căsătoria a fost dedicat fotografiei de modă în reviste , cum ar fi Esquire , Vogue și Harper Bazaar .

Din 1955-1957, Diane Arbus a studiat cu fotograful austriac Lisette Model , care a exercitat o mare influență asupra muncii sale de mai târziu. În 1959 sa despărțit de Allan, deși nu au divorțează până în 1969.

În anii șaizeci a fost cel mai productiv, schimbarea ținta complet. El a mers periculoase mahalalele din New York , pentru a selecta caracterele portretizate, printre care erau pitici , nudiști , streepers, travestiți și prostituate . În 1967 el a făcut expoziția „noi documente“, care a fost lansat de către publicul larg . Am continua să lucreze pentru reviste importante portretiza celebritati precum Norman Mailer , Mae West și Jorge Luis Borges .

In 1971 , dupa o lunga depresie, Diane Arbus sa sinucis. Un an mai târziu , activitatea sa a fost selectat pentru a participa la Bienala de la Veneția și a fost primul fotograf american care urmează să fie selectat. MoMA din New York a organizat prima retrospectiva majore.

Munca lui

Influențat de model și filmul Freaks ( ciudatii sau fenomene , în castiliană ) de Tod Browning , Diane Arbus a părăsit modelele elegante ale revistelor de modă și a ales marginale și diferite pentru fotografiile sale persoane: gemeni , bolnavi mentale gigant , familii dezorganizate, ciudati circ etc. Personajele se uită direct în aparatul de fotografiat, ceea ce face ca flash – ul dezvăluie defectele sale. Intenția lui era să producă în spectator „frica și rușinea.“

Este un pionier bliț de umplere ( flash pe ).

Diane fotografie reprezintă normală monstruoase: Când fotografiați durerea, găsit în oameni normali. Se presupune că a provocat oamenii obișnuiți apar ca anormale. Compoziția de rupere, el a pus personajul în centru. Privirea lui era întotdeauna directă, cu putere și tărie. Pentru ea nu a existat nici un moment de definire , lucru pe spațiu – timp continuu și a forțat portretizat ei erau conștienți de faptul că acestea au fost portretizate. El este în căutarea pentru un nou look, de la plictiseala la fascinație.

Foto restante

Copil cu grenadă de mână jucărie în Central Park (1962)
Gemeni identici (1967)
Gigant evreu acasă cu părinții lui în Bronx, NY (1970)

Moartea sa a

episoade Arbus a suferit tulburări emoționale și stări depresive similare cu cele ale mamei sale, și , probabil înrăutățit din cauza hepatitei . În 1968, Arbus a scris , „mă duc în sus și în jos o mulțime“ , și soțul ei a observat că ea a avut schimbări emoționale violente. 26 din iulie anul 1971 în timp ce trăiesc în Artiștii Comunității Westbeth , în New York , Arbus sfârșit viața înghițind barbiturice și Fanta lui încheieturi. Acesta a fost găsit de către Marvin Israel , două zile mai târziu. Avea 48 de ani.

Film

Blană: un portret imaginar de Diane Arbus (în limba engleză ) sau Portret de o obsesie / pasiune (în Spania / America Latină, respectiv) este titlul unui filmficțiune produs în 2006în care caracterul lui Diane Arbus este protagonistul. Acestafost regizat de Steven Shainberg și încearcă Nicole Kidman și Robert Downey Jr. , iar intriga este fictiv,concentrează pe o perioadă de viață aextrascarte artist Diane Arbus: o biografie ca o sursă de Patricia Bosworth .

Legături externe

Diane Arbus, monstruosul jacheta frumusete de Carlos Yusti. articole Oras Letralia.
Maestru de fotografie (în limba engleză)
Expunerea dublu articol din Washington Post ; Povestiri din spatele fotografii , interviuri cu gemeni Wade, Colin „băiat grenada“ din lemn și altele. Engleză.
Diane Arbus: Revealed si redescoperit articol din Washington Post ; photoessay de Frank Van Riper
Eseu despre psihologia Arbus și relaión între viața și activitatea sa la: http://www.psychobiography.com ( în engleză)
Fotografie gigant evreu (în engleză)
Galerie foto, anecdote și citate Le-Criticón
Diane Arbus în franceză
Diane Arbus articol Marisela Murcia
Diane Arbus, lume chic mondial ciudat articol Rayma Suprani
Caricatura: Diane Arbus de desene animate de Rayma Suprani

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Ruven Afanador

Ruven Afanador ( Bucaramanga , Columbia , 1959 ) este un fotograf columbian naturalizat american . El a născut ca Rubén Afanador și -a schimbat numele Ruven Afanador pentru a facilita pronunțarea aceeași în Statele Unite .

Biografie

Primii ani

Fiu de ceasuri vânzător de Enrique Afanador, colector antic și Isabel Peña un maestru al Adventist College Libertatea în Bucaramanga, Ruven Afanador sa născut în Bucaramanga, Departamentul de Santander (Columbia) în 1959. Părinții Ruven Afanador, au lucrat la de afaceri florar cu Enrique López Rovira , care era un văr-frate al președintelui Alfonso López Pumarejo . Florar a fost localizat în casa cincime din Don Enrique López, care a construit în urma unui stil republican și este, în această clădire, în cazul în care funcționează în prezent Muzeul de Arta Moderna din Bucaramanga , un loc unde expus Ruven Afanador în 1992 .

El a trăit în Bucaramanga cu cele trei surori ale (Marlene, Marta Cecilia și Elizabeth) și părinții ei până în anul 1972 . Când Ruven a fost de 14, familia ei a decis să meargă în Statele Unite să se stabilească în Michigan , în căutarea pentru o educație mai bună pentru viitorul lor copii.

În 1978 vedea filmul Eyes Laura Mars ( Irvin Kershner ), el a decis că vrea să se dedice fotografiei. Cartierul în care a crescut înainte de a deveni un adolescent (în Bucaramanga) a fost situat în apropiere la cel mai bun studio de fotografie oraș ( foto Serrano ), unde a petrecut ore spionează regine ale frumuseții și clienții care vin la site – ul să fie fotografiat. Întotdeauna bucuros pentru a vedea procesul care a avut loc atunci când fotografiați o persoană, de la 12 ani pentru a vedea primul său film simtit pasionat de cinema si de fotografie . ¹

Educație

De la subsolul casei sale mici , în satul Harbor Springs din Michigan , Ruven a început să facă primele fotografii, ceea ce face sora ei Marta (una dintre cele mai mari) personajului principal al lucrărilor sale în adolescență. Ceea ce a început ca o simplă distragere a atenției de adolescenți ar fi în câțiva ani , care l – ar conduce să devină o lume – fotograf de renume. După ce și-a terminat de mare studiile școlare în Harbor Springs , familia sa mutat la County Washington (Maryland) . Maryland se confruntă cu decizia de a alege o cariera pentru colegiu si prima sa alegere este axat pe afaceri și administrație. Sa retras din această ocupație, așa cum descoperă că ale lor sunt arte și au decis să se concentreze studiile în sculptură și design grafic.

Datorită contactul cu Vagus design grafic a descoperit această pasiune pentru fotografie și a făcut , astfel , decizia de a trăi un aparat de fotografiat pentru tot restul vieții tale. Părinții lui îngrijorat l -au sprijinit și ia adus primul aparat de fotografiat a dat un Minolta și așa a făcut drum pentru a deveni un fotograf celebru, înfățișând inițial surorile ei și chiar mama ei.

Cariera timpurie

În anii ca un elev a cunoscut Eric Ekhart, de la care a fost influențat , deoarece el a prezentat la lucrarea lui Irving Penn si Richard Avedon, în cazul în care Ruven găsit inspirație. Eckhart a dat un sfat înțelept, el știa că era esențial să se facă din Europa Afanador parte din studiile sale ca un artist. Ruven a decis, cu unele sedere obstinație la Washington lucrează ca un asistent într – un studii fotografice. după ce a petrecut timpul se muta la New York , în căutarea unor oportunități mai bune de locuri de muncă, deoarece starea sa actuală nu l – au lăsat prea multe șanse să se dezvolte profesional pentru a deveni un artist de renume. Cu toate acestea, chiar și trăiesc într – un oraș cu un mediu mult mai artistic și liberal a fost în mod constant respinsă. Ruven a avut o etapă de viață plină de frustrare, care a fost necesar să fie motivați și îndemnați să meargă la acel loc vechiul său prieten și profesor (Eckhart) au sugerat, Europa. El a decis să meargă la Milano, Italia. ²

Italia

Italia a fost responsabil pentru Ruven oferi posibilitatea de a se dezvolta ca un artist și să recunoască ceea ce am vrut să reflecte în lucrările lor. El a simțit o dragoste imensă pentru țara sa natală, Bucaramanga și Columbia și întotdeauna a vrut să -și exprime dorința lui a fost de a reflecta acel sentiment în lucrările sale. La Milano a fost punerea împreună portofoliul său treptat, începând cu un număr de improvizații. Întotdeauna în fotografiile sale peisajul european în contrast cu rădăcini din America Latină reflectate.

După o muncă asiduă și constantă timp de șase luni, el a revenit la Statele Unite , cu un aer nou și proaspăt, el a revenit pentru a ajunge la vârf în profesia lor și să stabilească el însuși ca fiind unul dintre cei mai buni fotografi ai timpului. El a arătat portofoliul său în diferite reviste, publicatii celebre si agentii de publicitate au fost uimiți cu stilul inovator , care este dispus să propună.

Profesie și Apogee

Astăzi, Ruven Afanador a lucrat cu reviste precum Vogue , Elle , Rolling Stone , New York Times Magazine , Vanity Fair , și alte renume, la care el a participat ca un antet fotograf în multe dintre personajele sale acoperă. El a fotografiat de la staruri rock sau celebritati, la caractere de moda sau cultura. El a fotografiat place de Britney Spears , Christina Aguilera Salma Hayek , Jennifer López , Scarlett Johansson , Liv Tyler , Al Pacino , Diana Ross , Robert De Niro , Antonio Banderas , Tina Fey , Linda Evangelista , Liv Tyler , Debra Messing, Sandra Bullock , jennifer Aniston , Janet Jackson , Céline Dion , Isabelle Adjani , printre alte figuri celebre de la Hollywood. El a fotografiat chiar columbieni ca Sofía Vergara și Gabriel García Márquez . În 2008 , el a făcut afișul pentru XV Bienal de Flamenco din Sevilia .

Influențe și inspirație

Influentele sale merg dincolo de fixarea pe un alt artist celebru sau o mișcare artistică specifică. inspirația lui vine mai mult din viața sa personală, copilăria lui. întotdeauna spune la capturarea scenelor cu imagini splendide, ia în considerare mai important, se identifica cu originea lor, țara și orașul lor, locul în care a crescut in adolescenta si a generat în el, primul său interes estetica de fotografie, modă și frumusețe. Fiind departe de Columbia a spus că a dat seama că, în ciuda distanței, a fost întotdeauna va exista în sufletul său că esența din America Latină, care se pare că nu se poate ascunde în lucrările sale. Acesta a fost factorul care a ajutat iasă în evidență printre alți fotografi din lume; dragoste și fidelitate, prin natura lor, l-au dus să crească ca un profesionist și ca ființă umană.

În ciuda nu au o influență directă a unuia dintre colegii săi artiști, Afanador simțit o mare admirație pentru renumitul autor columbian Gabriel García Marquez a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în anul identificarea și admirația pentru 1982.La este dat acest scriitor Datorită García Márquez este cunoscut bine de descrierea columbian în multe dintre lucrările sale, ca are o recunoaștere latino – americană care caracterizează ea . Același Ruven Afanador cea mai cunoscuta lucrare caracteristică este luată în considerare pentru dezvoltarea cărții Mil Besos . A fost al treilea din cărțile sale fotografice, dar primul compus numai din figura de sex feminin , cu o varietate de fotografii care expun femeia în viață. Într – un interviu cu revista Summus, aparținând El Espectador , -Diario din Columbia – Afanador admite că lucrarea este inspirată de Isabel, mama ei, este o recunoaștere a ceea ce reprezintă și a reprezentat în viața lui, învățăturile sale și marea iubire a dat de-a lungul vieții sale. Cu toate acestea, Ruven recunoaște că această carte este un tribut adus femeilor în general. ³

În primul dintre cărțile sale , el a cerut Héctor Abad să scrie prefața cărții lui , deoarece el a citit una din lucrările sale „tratat culinare pentru femei triste“ si a fost uimit.

Povestiri de giganți – 10 excepționale columbian

Premii și expoziții

1992 Imagini, Retrospectiva, Muzeul de Arta Moderna, Bogotá, Columbia, la 5 martie – mai

Fotografii din 1994, Retrospectiva, Prinz, Kyoto, Japonia, 18 august 10 octombrie

In 2000 a fost ca „Fotograf al Anului Fashion Awards-Paris“

În 2002 – Ruven Afanador: Retrospectiva fotografiei sale Haute Couture, Muzeul Foto, Bogotá, Columbia, 9 martie la 25 – Torero, Throckmorton Fine Art, New York, New York, 7.unsprezece-9.paisprezece – Ruven Afanador: Retrospectiva fotografia lui Haute Couture, Muzeul Foto, Medellin, Columbia, 12 august la 30 – Torero, Arte Fino Galerie, Zurich, Elveția, nouăsprezecelea octombrie – 18 decembrie – Artist Mondial: Ruven Afanador, Municipal Instute Culturii, Biblioteca Gabriel Turbay, Bucaramanga, Columbia, cincilea octombrie – 19 decembrie

În 2003, una dintre lucrările sale a fost distins și pe locul cel mai bun în presa scrisă.

În 2004 Sombra, Throckmorton Fine Art, New York, New York, New York, 31 iunie 10 iulie

Șapte în 2006, Ruven Afanador, Fuzzi Colecții, Shape Fotografie Center, Milano, 9.douăzeci și cinci-10.un

În 2008 Mil Besos, format mare de instalare, Constitution Avenue, Sevilia, Spania, cincisprezecelea septembrie – 15 decembrie

În 2009 – Mil Besos, format mare de instalare, Centrul Cultural Memoriei din Andaluzia, Granada, 10/doi-01/cincisprezece

– Mil Besos, Throckmorton Fine Art, New York, New York, douăzeci și nouă octombrie-12 decembrie

– Mil Besos, format mare de instalare, Avenida del Gran Capitán, Cordoba, Spania, 26 iunie 19 iulie

– Nu canta (nr Cântând permise), Flamenco și fotografie, Exhibition, Centrul andaluz de Artă Contemporană, Sevilia, Spania, 4/trei-8/treizeci

– Mil Besos, format mare de instalare, Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina, 23 februarie 23 martie

În 2010 – Mil Besos, format mare de instalare, Calle Real, San Fernando (Cádiz), Spania, septembrie 17- 28 noiembrie

– Mil Besos, format mare de instalare, Avenida del Parque, Malaga, Spania, perioada 23 iunie 08 august

– Mil Besos / Torero, Fahey / Klein Galerie, Los Angeles, California, 2/unsprezece-03/douăzeci și șapte

– Nu canta (nr Cântând permise), Flamenco & Fotografie, Aperture și Galeria Instituto Cervantes, New York, New York, doi.5-4.01

În 2011 – Trandafiri de …, 20 Artisti pentru un trandafir …, Lancôme, Paris, 08 septembrie – 22, 2011, Artcurial, Hotel Marcel Dassault, Paris, Franța

– Eu voi fi oglinda ta …, Ruven Afanador / 80 Poze, Bogotá Museum of Modern Art, douăzeci și cinci august – nouă octombrie

Cuvinte -Beyond. Fotografie din New Yorker, Howard Greenberg Galeria, New York, NY, 22 septembrie 14 octombrie

În 2012, voi fi oglinda ta …, Ruven Afanador / 80 Portrete, Muzeul de Arta Moderna din Bucaramanga / Centrul Cultural din Est, Columbia, 16 august 23 septembrie

– Eu voi fi a ta în oglindă …, Ruven Afanador / 80 Portrete, Muzeul de Arta Moderna din Barranquilla, Columbia, 12 iulie 28 august

– Trandafiri de …, 20 Artisti pentru un trandafir …, Lancôme, Madrid Foto / ediția a patra, Madrid, Spania, 7 iunie -11

– Lady Dior văzut de … Plaza 66, Shanghai, China, 15 mai 13 iunie

– Trandafiri de …, 20 Artisti pentru un trandafir …, Lancôme, Galleria Carla Sozzani, Milano, Italia, 4.douăzeci și șapte-5.un

– Dincolo de cuvinte … Fotografie în New Yorker, Ullens Centrul de Artă Contemporană, Beijing, China, 24 aprilie-10 iunie

– Lady Dior văzut de … Dior Flagship / Ginza, Tokyo, Japonia, 4/douăzeci și doi-05/zece

– Lady Dior văzut de … China Central Place, Beijing, China, 15 decembrie 16 luna ianuarie cu ⁴

Termeni și publicații

Ianuarie 2010 ARTnews

Revista Volumul 9 (2010) ArtNexus

14 septembrie 2009 New Yorker

Paris fotografie

17 septembrie 2009 Summus

07 august 2011 Gaceta

August 2011 Diners

Cărți

Torero , carte publicată în 2001, conține 175 de fotografii ale lumii de lupte cu tauri .
Umbra , prefațată de Jean-Paul Gaultier .
O mie de sărutări , în 2009.

Link – uri

Fotografii Afanador
Ruven Afanador, Site-ul oficial
În fiecare zi, un fotograf

Bibliografie

Înapoi la început↑ Artist World: Ruven Afanador / Institutul Municipal de Cultură Bucaramanga: Institutul Municipal de Cultură, 2002.
Înapoi la partea de sus↑ http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=275&id_articulo=6844
Înapoi la început↑ Restrepo, F. ((2012)). Ruven Afanador. In S. Álvarez, Povestiri excepționale Columbian gigantice 10 (pp 193 -. 223). Bogotá: Planeta
Înapoi la partea de sus↑ http://www.ruvenafanador.com/

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

James Abbe

James Abbe ( Alfred , de 17 IULIE anul 1883 – San Francisco , noiembrie-noiembrie din 1973 ) a fost un fotograf american.

Biografie

El a început să ia fotografii de o auto – predate la vârsta de doisprezece ani. Din anul 1898 pentru a anul 1910 a lucrat la librărie deținut de tatăl său. În 1910 a călătorit în Europa ca un reporter pentru The Washington Post . Mai târziu , el a stabilit el însuși ca un fotograf liber profesionist în Virginia , unde a lucrat de la anul 1913 pentru a 1917 .

În 1917 a înființat propriul studio din New York . El a făcut acoperirea fotografică a Saturday Evening Post , și de asemenea , a lucrat pentru femei Acasă Journal , The New York Times și alte publicații. ¹ Din anul 1922 până la anul 1923 a lucrat ca un fotograf, actor și scriitor de studiouri de film și a dobândit o oarecare notorietate , datorită portretul care a făcut Jeanne Eagels . La Hollywood a lucrat principalmemte pentru Mack Sennett , dar la fel a făcut pentru DW Griffith ca un fotograf în filmul Way Down East (1920) În 1923 a călătorit în Italia pentru filmul Griffith White Rose în care protagonistul a fost Lillian Gish .

În 1924 , după crearea lui de studio în Paris , a publicat fotografiile sale în ziare și reviste , cum ar fi Harper Bazaar , L’Illustration , The New York Herald Tribune , Tatler , Vanity Fair , Vogue si Vu . El a trăit în Paris , până în 1932 . ²

Abbé a fotografiat celebritati de film, dansatorii Moulin Rouge și , de asemenea , a făcut fotografia de moda ca a luat Natasha Rambova în creațiile lui Mariano Fortuny sau rochii de Jean Patou . El a acoperit ca un război Cristero de război în 1928 . El a arătat o înclinație pentru fotografierea protagoniștii dictaturi: 1929-1932 a participat în revista germană Berliner Zeitung Ilustrierte , revista Afi pentru a se potrivi lui Hitler . În 1934 revine la Statele Unite ale Americii , dar în anul următor din nou în Europa , a scris o carte despre Rusia si a fost primul fotograf pentru a face un portret al lui Stalin . În 1936 el a acoperit Războiul Civil Spaniol în armata generalului Franco .

După al doilea război mondial, el a fost dedicat de radio și televiziune.

Note și referințe

Înapoi la început↑ Sougez, ML; Pérez Gallardo, H. (2003). Dicționar istoria fotografiei . Madrid: Ediciones catedra. pp. 21-22. ISBN 84-376-2038-4 .
Înapoi la început↑ Castellanos, Paloma (1999). Dicționar istoric de fotografie . San Sebastián de los Reyes (Madrid): Istmo. pp. 11-12. ISBN 847090325X .

April 11, 2017By cbstore Fashion Fotografi, Modă

Randy Fenoli

Randy Fenoli ( Mount Vernon , Illinois ) este un director de moda al SUA . El este recunoscut pentru activitatea sa spun da Rochia , care se difuzează în SUA în NAFTA și America Latină de Discovery Home & Sanatate .

Biografie

El a fost născut în Mount Vernon , Illinois . Randy a avut întotdeauna o pasiune pentru design și modă, design și haine de cusut de când aveam nouă ani.

Cariera

„Fiecare femeie este frumoasă! Treaba mea este de a găsi rochia potrivita pentru a spori frumusetea lor.“
Randy Fenoli. ¹

Randy proiectat propria sa linie de mireasa de mai mulți ani; El este un expert în broderie, dantelă și dantelă. Cel mai notabil este simțul modei pentru activitatea sa în calitate de director și consultant de moda. ²

Randy functioneaza din aproximativ 1992, în calitate de consultant si director de moda.

În 2007 , el a avut posibilitatea de a lucra la TV cu programul Spune Da pentru Rochia pe TLC ; la fel a fost emis la data de 12 octombrie , în Statele Unite ale Americii . Programul continuă la aer.

Din Aprilie 2011 are propriul program din cadrul spun da Rochia , numit spun da Rochia: Randy stie cel mai bun, în cazul în care el împărtășește sfatul lui pe o varietate de categorii pentru mirese.

„Pentru mine mireasa este totul. Este o femeie care intră faza matură, cineva care caută să definească propriul lor stil și să încerce să vă rugăm pe cei dragi Nici o mireasa este nevrotic, ține cont de faptul că femeia cumpara rochia de mireasa cumpara rochia vietii tale.
mireasa latina este mai tradițională, are gusturi mai romantice, îi place cel mai mult în dantelă, pietre prețioase și vrea mai multe ornamente sunt un cuplu de designeri recomanda. pentru mirese mai sobre, Amsale și pentru mirese care doresc ceva mai elaborat, Monique Lhuillier. ”
Interview Magazine Iubitii (Chile). ³

Înainte de nunta lui Guillermo de Cambridge și soția sa Catherine , designerul a făcut programe speciale vor imbraca ca Catherine. Acesta a fost difuzat pe TLC , și America Latină de Discovery Home & Sanatate . ⁴

Cărți

Este vorba despre rochie, 2012, Grand Central Publishing, New York, ISBN 9780446585071 ⁵

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ «Twitter Randy Fenoli“ . Twitter . Accesat 05 octombrie 2011 .
Înapoi la început↑ „ În spatele cusăturilor” . kleinfeldbridal.com . Accesat 05 octombrie 2011 .
Înapoi la început↑ „Interviu cu Randy Fenoli“ . denovios.cl . Accesat 05 octombrie 2011 .
Înapoi la partea de sus↑ „Randy Fenoli Prezice , Kate Middleton lui de nunta rochie stil“ . 22/04/11 . People Magazine . Accesat 05 octombrie 2011 .
Înapoi la partea de sus↑ Deastore – Cărți, Randy Fenoli

April 11, 2017By cbstore Directori Fashion, Modă

Nina Garcia

Ninotchka „Nina“ Garcia ( Barranquilla , 3 din arminden din 1967 ) este un editor de reviste, deține în prezent birouri în revista Marie Claire juriu ca stelară în reality – show , Project Runway .

Cariera

Fiica unui bogat importator , Garcia a început cariera în industria modei în 1980 , studiind artele liberale la Universitatea din Boston (Boston University) , după ce a absolvit Hall School Dana în Wellesley, Massachusetts . A urmat apoi Ecole Superieure de la Mode din Paris si a absolvit Institutul de Tehnologie de moda din New York. El a lucrat în departamentul de relații publice pentru Perry Ellis pentru său , apoi – proiectant, Marc Jacobs . Apoi sa mutat la Mirabella ca o piață stilist și editor asistent să ia o poziție permanentă la Elle , unde a lucrat timp de opt ani ca director de moda pana luna aprilie a anului 2008 , cu toate că el a continuat să lucreze ca un editor până în luna august a aceluiași an revista. 2 septembrie din 2008 , a devenit director al revistei de modă Marie Claire .

În luna mai din 2007 , Garcia a depus jurământul de concurență Miss Univers în Mexic DF . ¹

Nina Garcia a publicat patru cărți în limba engleză, unele dintre ele au fost traduse în spaniolă și portugheză. În aceste cărți, Garcia a declarat cu ilustrații de Ruben Toledo. În iunie 2010, Nina Garcia a lansat ultima sa carte, „Nina Garcia Look Book, ce sa poarte cu orice ocazie“ , publicat de Editura Hyperion. 5, septembrie ca 2007 , Garcia a lansat cartea sa intitulată Little Black Book of Style . Cartea se află în cea de- a opta și a fost recent tradus în limba spaniolă . El a primit recenzii entuziaste, lasandu – l ca fiind unul dintre primele patru cărți de moda. ² 26 din august ca 2008 , Garcia a publicat a doua carte, intitulată The One Hundred: Un ghid pentru piesele de fiecare femeie trebuie să design elegant proprii , care ia opt ediții până în prezent. a treia carte a lui Garcia „Strategia Style“ a fost publicat în septembrie 2009 de .

Noiembrie până în aprilie din 2008 , revista Us Weekly , a raportat că Garcia a renunțat la revista Elle , care mai târziu a fost refuzat de către vicepreședintele ELLE, care a anunțat că acesta va continua să funcționeze, dar de data aceasta ca un editor. ^{[ Referirea ]}

Viața personală

Garcia este căsătorit cu David Conrod. La 24 martie ca ca 2007 a nascut primul ei fiu, Lucas Alexander Conrod. În noiembrie 2010, Garcia a născut al doilea fiu al ei, Alexandru.

Bibliografie

Înapoi sus↑ Miss Univers: Press ( în engleză)
Înapoi sus↑ Fashhh ( în engleză)

April 11, 2017By cbstore Directori Fashion, Modă

Victoria Secret Fashion

Victoria Secret Fashion Show este un spectacol de moda sponsorizat de Victoria Secret , efectuate în scopul de a promova produsele lor. Parada dispune de modele si supermodele momentului cel mai important cunoscut sub numele de Îngerii Victoria Secret, printre ei sunt Adriana Lima , Alessandra Ambrosio , Behati Prinsloo , Candice Swanepoel , Lily Aldridge , Elsa Hosk , Sara Sampaio , Taylor Hill , Martha Hunt , Lais Ribeiro , Jasmine Tookes , Stella Maxwell , Romee Strijd și Josephine Skriver

televiziune american este emis în prime time . Primele parade, de la 1995 de pentru a 1998 de , a avut loc cu o zi înainte de Valentine „s Day , și nu a emis la televiziunea națională. În 1999 și 2000 au fost emise de Internet . Începând cu 2001 , parada sa mutat la zilele de vacanță de Crăciun . În plus, în acest an a fost difuzat pentru prima oară pe ABC , dar în anii următori a fost emis de CBS . Parada a fost dezvoltat în site – uri distinas, printre care: Los Angeles , New York , Miami , Londra și Paris . Parada oferă spectacole muzicale de artiști de renume mondial, douăzeci la cincizeci de supermodele participa in fiecare an.

Fashion Show este cel mai urmat în lume, și este văzut în 192 de țări în fiecare an.

Istoricul

Prima parada a mărcii a fost făcută în august 1996 , la Plaza Hotel din New York , și a fost prezentat de către una dintre primele fețe majore care au avut marca, Stephanie Seymour , cu această ocazie, desifle prezentate , de asemenea , vârfurile de care apoi, Beverly Peele și Frédérique van der Wal. Următoarele trei spectacole au fost , de asemenea , a avut loc anual la Hotel Plaza. În 1999, în timpul Super Bowl XXXIII , Victoria Secret a anunțat un 72 – numărătoarea inversă oră pentru transmiterea internetului parada, au fost raportate mai mult de 2 milioane de telespectatori în Internet. Compania mamă Brands intime a cumpărat un anunț TV timp de 30 de secunde 1,5 milioane de dolari (2,2 milioane $ de astăzi) în timpul transmiterii Super Bowl și a petrecut o suplimentare de 4 milioane de $ (5,8 milioane $) pentru anunțuri de ziare internaționale ulterioare pentru a face publicitate eveniment. Spectacolul, care a fost difuzat de Broadcast.com și a introdus Tyra Banks , Laetitia Casta , Heidi Klum , Karen Mulder , Daniela Pestová , Inés Rivero și Stephanie Seymour ca îngerii marca oficiale.

Parada a fost difuzat pe Internet în 1999 și 2000. Pentru parada de 2000, Gisele Bündchen si Adriana Lima au devenit parte din grupul oficial de îngeri, cu această ocazie, el a avut loc la Cannes , Franța și a fost deschis de Gisele Bündchen . În 2001, parada a revenit la New York, dar de data aceasta a avut loc în Briant Park. În acel an a fost difuzat pe ABC, desen milioane de telespectatori precum și unele controverse mediu din față. Comisia Federală de Comunicații primește numeroase plângeri cu privire la difuzare în fiecare an. Programul a continuat să fie difuzate la televiziune în fiecare an de atunci. Acesta a fost , de asemenea , primul an în care a fost permis un model pentru a transporta sutien de lux cunoscut sub numele de Fantasy Bra pe podium, cu această ocazie a fost Heidi Klum ales să poarte Ceresc Steaua Bra valoare de 12,5 milioane $.

Din 2002 până în 2005, parada a avut loc la Lexington Avenue Armory în New York City. Parade 2003 a fost deschis de Adriana Lima , în acest an Heidi Klum a fost ales din nou pentru a transporta Very Sexy Fantasy Bra în valoare de 11 milioane de $, a purtat , de asemenea , una dintre cele mai mari aripi de istorie închidere parada. În 2004, Victoria Secret semnat la Alessandra Ambrosio ca un înger oficial. În acel an parada a fost anulat din cauza unei represiuni extinse privind raspandirea de controversa de prezentare a Janet Jackson si Justin Timberlake la pauză de Super Bowl XXXVIII , în cazul în care Jackson a suferit o „defecțiune dulap“ Leaving neacoperit piept. În acel an, în loc de a efectua paradei anuale, marca oficială Angels (Tyra Banks, Heidi Klum, Gisele Bündchen, Adriana Lima si Alessandra Ambrosio) pus în scenă Angels Across America , o campanie de bază pentru marca pentru a vizita patru mari orase: New York, Miami, Las Vegas și Los Angeles.

2005, Karolína Kurková , care a lucrat pentru marca patru ani, a primit titlul de Ofițer înger. Inainte de parada acel an, Tyra Banks a anunțat retragerea din catwalk și expedierea la o cariera in televiziune. Băncile a părăsit Victoria Secret după ce a lucrat pentru marca timp de un deceniu. În acel an, parada a fost din nou deschis de Gisele Bündchen, purtând Sexy Splendor Fantasy Bra în valoare de 12,5 milioane $, Băncile au dat parada de închidere în acel an. În acel an, parada a inclus prezentări speciale Seal și Ricky Martin . Paradele în 2006 și 2007 au avut loc la Teatrul Kodak din Los Angeles . 2006, Victoria Secret a avut Selita Ebanks și Izabel Goulart ca noi îngeri pentru marca. În acel an parada a fost deschis pentru patra oară de către Gisele Bündchen alături de Justin Timberlake , Bündchen a anunțat retragerea de la Victoria Secret si Karolína Kurková a fost ales pentru a transporta inimile de foc Diamond Fantasy Bra în valoare de 6,5 milioane $. De asemenea, acesta a fost primul an în care linia de lenjerie adăugat la parada de un segment pentru adolescenți și universitate tânără, roz, cu Miranda Kerr ca purtător de cuvânt șef pentru submarinului.

La 13 noiembrie 2007, Secret Angels Victoria a primit o stea pe Walk of Fame de la Hollywood în fața Teatrului Kodak. Heidi Klum , Adriana Lima , Alessandra Ambrosio , Karolina Kurkova , Selita Ebanks , Izabel Goulart și autografe recente acel moment Marisa Miller si Miranda Kerr au fost onorate la acest eveniment pentru a sărbători a 25 -a aniversare a Secret Victoria de la Hollywood Boulevard. În acel an, modelul ales pentru a transporta vacanță Fantasy Bra Set a fost Selita Ebanks , parada a fost deschisă de Adriana Lima și Heidi Klum, care a fost de servire la 10 ani cu brand -ul a fost responsabil de închidere. Parada a prezentat presentaaciones speciale ale Spice Girls , Will.i.am si Seal . Kanye West a fost , de asemenea , programat pentru a efectua la eveniment, dar a anulat apariția lui , din cauza decesului mamei sale. Will.i.am a fost chemat să acționeze în schimb. Asta ar fi ultimul an pentru Izabel Goulart ca un înger oficial. Până în prezent, încă de modelare pentru marca, ci doar ca un model de convențional.

Spectacolul 2008 a coincis cu deschiderea re grand Hotel Fontainebleau din Miami Beach . Adriana Lima , a fost ales din nou pentru a deschide parada și să poarte sutien negru Diamond Fantasy Miracle în valoare de 5 milioane de flycatchers. În acel an, olandez Doutzen Kroes a intrat în repertoriul îngerilor. Modelul ales pentru a închide parada a fost din nou Heidi Klum. Spectacolul a inclus prezentări de la Usher și Jorge Moreno. Spre deosebire de alte parade, pista a fost proiectată în paralel cu scaunele publicului. Asta ar fi ultimul an ca un înger oficial Karolina Kurková și Selita Ebanks, care continuă să lucreze pentru marca ca modele convenționale până în 2010.

Paradele 2009-2013 a avut loc în New York City , la Lexington Avenue Armory. În acel an un concurs cunoscut sub numele de Victoria Secret model de căutare a fost realizată, având ca rezultat câștigător Kylie Bisutti. Câștigătorul Pageant ar obține un contract ca un semn de înger oficial pentru următoarele parade, dar Bisutti a decis să nu să accepte contractul ca un model de lenjerie din cauza convingerilor lor religioase. Namibian Behati Prinloo sa alaturat grupului oficial de îngeri în timp ce efectuează rolul său ca purtător de cuvânt principal pentru sub – roz. Parada a fost deschisă cu acea ocazie de Alessandra Ambrosio . Compania a ales Marisa Miller , pentru a scoate în evidență Harlequin Fantasy Bra în valoare de 3 milioane de $. Parada a fost închisă de către olandez Doutzen Kroes. Aceasta a fost ultima dată când Heidi Klum și Marisa Miller defilat pentru marca. În acel an a fost nu a numărat cu participarea Adriana Lima la spectacol din cauza sarcinii. Parada a prezentat prezentarea The Black Eyed Peas .

În 2010, cu plecarea Klum si Miller, au fost semnate cinci contracte pentru Angels Rosie Huntington-Whiteley , Candice Swanepoel , Erin Heatherton , Lily Aldridge și Chanel Iman . Victoria Secret Adriana Lima a ales să deschidă din nou parada și să -și arate obuz Fantasy Bra în valoare de 2 milioane de $ . Închiderea spectacolului a fost manipulat de Chanel Iman. În acel an au participat Kary Perry și Akon . 2010, și 152 de modele au modelat pentru marca. Selita Ebanks și Karolína Kurková defilat pentru ultima oară pentru a marca această ocazie. În acel an nu au participat Miranda Kerr si Doutzen Kroes din cauza sarcinii.

Parada de deschidere a anului 2011 a fost manipulat de către Candice Swanepoel. El a fost ales pentru Miranda Ker r să poarte Fantasy Treasure Bra în valoare de 2,5 milioane $. În acel an, pentru prima dată a fost atribuit unui model posibilitatea de a scoate în evidență un set de lenjerie împodobită cu cristale Swarovski în timpul paradei, Alessandra Ambrosio, a fost la acel moment modelul selectat. În acel an, Lindsay Ellingson a devenit un brand Angeles oficial, iar Chanel Iman a avut loc ultima parada lor. Închiderea spectacol corespundea american Karlie Kloss . Parada a inclus prezentări de la Kanye West , Jay-Z , Maroon 5 și Nicki Minaj .

2012 Spectacolul a fost aperturado de Adriana Lima , devenind modelul care a deschis până în prezent mai multe ori parada. În acel an a fost ales cu Alessandra Ambrosio pentru a arăta off Floral & Fantasy Bra Set cadou în valoare de 2,5 milioane $. Un costum purtat de modelul Karlie Kloss a fost amintește de costum nativ american, a stârnit controverse din cauza de stereotip , care a arătat față de amerindieni. Victoria Secret a emis o declarație de scuze la scurt timp după, spunând că ar elimina anunțurile viitoare și a emisiilor. Kloss cerut scuze prin intermediul contului Twitter. Acesta a fost ultimul an în care Miranda Kerr va parada pentru marca si ultimul an ca un înger oficial Erin Heatherton, va continua să lucreze ca un model de convențional în parada. Olandeză Toni Garrn a fost responsabil pentru închiderea parada care a inclus prezentări de Rihanna , Bruno Mars si Justin Bieber .

Sud – african Candice Swanepoel a fost ales pentru a da parada de deschidere din nou , în 2013 , purtând Royal Fantasy Bra în valoare de 10 de milioane de dolari. În acel an Karlie Kloss a avut ca un nou membru al grupului de ofițeri îngeri după ce a părăsit Kerr și Heatherton. Parada a participat Fall Out Boy , Taylor Swift , un mare Big Wolrd și Neon Jungle . Modelul din acest an Lindsay Ellingson a fost responsabil pentru purtarea costumului impodobit cu cristale Swarovski. Închiderea parada corespundea polonez Magdalena Frackowiak .

În 2014, parada mutat la Londra și a avut loc la Earls Court . Parada de deschidere a fost făcută de namibian Behati Prinsloo și pentru prima dată în istorie, două Fantasy cunoscut Bras prezentat ca Dream Angels Fantasy Bras, și au fost purtate de modele de mai mulți ani au lucrat cu brand -ul , Adriana Lima si Alessandra Ambrosio ; elemente de fixare , fiecare a avut un cost de 2 milioane de dolari. Parada a inclus prezentări de Taylor Swift , Ed Sheeran , Hozier și Ariana Grande . In timpul segmentului de deschidere Universitatea din ROZ , Ariana Grande a fost lovit accidental de submarca aripi purtătoarea de cuvânt, Elsa Hosk . Închiderea spectacolului a fost responsabilitatea lui Candice Swanepoel. Anul acesta a fost ultimul pentru Angels Doutzen Kroes , Lindsay Ellingson și Karlie Kloss .

2015, Victoria Secret apoi a avut doar cinci ofițeri îngeri, astfel încât în luna aprilie 2015, compania Ficho 10 modele , cum ar fi îngeri: Lais Ribeiro , Elsa Hosk , Jasmine Tookes , Martha Hunt , Sara Sampaio , Monika Jac Jagaciak , Kate Grigorieva , Romee Stridj , Stella Maxwell și Taylor Hill . Deschiderea Parade 2015 corespundea Behati Prinsloo din nou. Mark Lily Aldridge a ales să poarte focuri de artificii Fantasy Bra în valoare de 2 milioane de $. Spectacolul a inclus prezentarea Weekend , Ellie Goulding și Selena Gomez. Rihanna a fost programată pentru a efectua la parada, dar a anulat în ultimul moment de problemele legate de muncă. Închiderea parada corespundea Martha Hunt poartă un costum împodobit cu cristale Swarovski.

La începutul anului 2016, după plecarea lui Jac Jagaciak și Kate Grigorieva îngeri ca marca oficial, Victoria Secret a semnat Josephine Skriver ca un înger. Parada a avut loc pentru prima dată în Paris , Franța . Parada de deschidere a fost făcută într – un costum de dramatică Elsa Hosk împodobită cu un dragon. În acel an responsabil de purtarea Fantasy Bra a fost Birght noapte Jasmine Tookes și a fugit de închidere parada în numele Lily Aldridge. Parada a inclus prezentări de la Lady Gaga si noua minte a lui Bruno Mars și week – end. Fostul înger Kate Grigorieva a participa la parada ca modelul convențional.

Recenzii

Primele probleme de acest spectacol de Internet au fost criticate pentru conexiunea lor slabă și video de calitate scăzută. ¹ Un critic al The New York Times a descris experiența de a vedea problema din 1999 , ca „observa un striptease printr – o vizeta”. ² Unii critici au descris edițiile televizate ca „comercialism necontestat“ si o reclama . ³ În 2002, Organizația Națională pentru Femei a protestat împotriva paradei de asteptare ea o „pornografie moderată reclama“; ⁴ protestului a intrat în Consiliul de televiziune Părinții și alte agenții. În 2009, decența Asociația Americană a trimis email – uri cu proteste sponsorizează parada ca AT & T , Kentucky Fried Chicken , Netflix , Nikon si Reebok . ⁵

În prezent, unele afiliate CBS, cum ar fi Fisher Broadcasting în Idaho , refuză să elibereze parada. ⁶

El a avut , de asemenea , o mare critici de femei din întreaga lume , din cauza stereotip pe care comercializează o femeie extrem de subțire. Una dintre marile companii , în plus față de aceste critici este Dove .

Sumar suluri

date	locație	crainic	Telespectatorii (milioane)	modele		artiști
date	locație	crainic	Telespectatorii (milioane)	listă	Ref.	artiști
După cum 1 august ca 1995	Plaza Hotel , New York	neaerisite	neaerisite	Natane Adcock · Helena Barquilla · Leilani Bishop · Keri Claussen · Gail Elliott · Valerie Jean · Karen Alexander Angelika Kallio · Catherine McCord · Beverly Peele · Rebecca Romijn · Stephanie Seymour · Ingrid Seynhaeve · Frederique van der Wal · Veronica Webb · Magdalena Wrobel ·	⁷
Ar fi 6 luna februarie ca 1996	Plaza Hotel , New York	neaerisite	neaerisite	Tyra Banks · Leilani Bishop · Naomi Campbell · Helena Christensen · Yasmeen Ghauri · Catherine McCord · Karen Mulder · Beverly Peele · Carrie Salmon · Stephanie Seymour · Frederique van der Wal · Veronica Webb	⁸⁹^{Septembrie Octombrie Noiembrie}
Ca 4 februarie ca 1997	Plaza Hotel , New York	neaerisite	neaerisite	Tyra Banks · Elsa Benítez · Naomi Campbell · Esther Cañadas · Laetitia Casta · Helena Christensen · Keri Claussen · Yasmeen Ghauri · Tricia Helfer · Vendela Kirsebom · Heidi Klum · Karen Mulder · Chandra de Nord · Georgianna Robertson · Rebecca Romijn · Carrie Salmon · Claudia Schiffer · Stephanie Seymour · Ingrid Seynhaeve · Frederique van der Wal	^Noiembrie^{luna decembrie}¹³
Ca 03 februarie ca 1998	Plaza Hotel , New York	neaerisite	neaerisite	Natane Adcock · Tyra Banks · Naomi Campbell · Laetitia Casta · Keri Claussen · Myka Dunkle · Bridget Hall · Tricia Helfer · Jaime King · Heidi Klum · Valeria Mazza · Annie Morton · Karen Mulder · Astrid Muñoz · Chandra de Nord · Heather Payne · Daniela Peštová · Inés Rivero · Rebecca Romijn · Chrystele Saint Louis Augustin · Carrie Salmon · Stephanie Seymour · Angelica Boss Eugenia Silva Irina Bondarenko	¹⁴¹⁵¹⁶
Ca 03 februarie ca 1999	Restaurantul Cipriani Wall Street, New York	webcast de Broadcast.com	2.0+ ¹⁷	Natane Adcock · Tyra Banks · Elsa Benítez · Leilani Bishop · Gisele Bündchen · Laetitia Casta · Trish Goff · Eva Herzigová · Kirsty Hume · Kiara Kabukuru · Carmen Kass · Jaime King · Heidi Klum · Hollyanne Leonard · Adriana Lima · Ana Cláudia Michels · Karen Mulder · Daniela Peštová · Frankie Rayder · Inés Rivero · Stephanie Seymour · Eugenia Silva	^{18 ani de}^{16 de}^{19 de}²⁰^{21 de}²²
Ca arminden 18 ca 2000	Cannes , Franța	Webcast	Alessandra Ambrosio · Mini Anden · Danita Angell · Tyra Banks · Gisele Bündchen · Naomi Campbell · Laetitia Casta · Aurélie Claudel · Haylynn Cohen · Rhea Durham · Trish Goff · Eva Herzigová · Carmen Kass · Heidi Klum · Karolína Kurková · Adriana Lima · Angela Lindvall · Ana Cláudia Michels · Karen Mulder · Oluchi Onweagba · Daniela Peštová · Frankie Rayder · Caroline Ribeiro · Inés Rivero · Stephanie Seymour · Ingrid Seynhaeve · Fernanda Tavares	¹⁴²³²⁴²⁵
Ca 13 noiembrie ca 2001 ²⁶ emise: 15 noiembrie ca ca 2001 ²⁶	Bryant Park , New York	ABC	12.4	Alessandra Ambrosio · Mini Anden · Tyra Banks · Gisele Bündchen · Aurélie Claudel · Rhea Durham · Karen Elson · Trish Goff · Bridget Hall · Emma Heming · Eva Herzigová · Heidi Klum · Karolína Kurková · Anouck Lepere · Adriana Lima · Audrey Marnay · Diána Mészáros · Omahyra Mota · Daniela Peštová · Rie Rasmussen · Caroline Ribeiro · Inés Rivero · Maggie Rizer · Molly Sims · Fernanda Tavares · Alek Wek	²⁷²⁸²⁹	Mary J. Blige și Andrea Bocelli
Ca 14 noiembrie ca 2002 ³⁰ emise: 20 noiembrie ca ca 2002 ³¹	Lexington Avenue Armory, New York	CBS	10.5	Michelle Alves · Alessandra Ambrosio · Caitriona Balfe · Tyra Banks · Ana Beatriz Barros · Letícia Birkheuer · Gisele Bündchen · Naomi Campbell · Dewi Driegen · Reka Ebergenyi · Lindsay Frimodt · Bridget Hall · Ana Hickmann · Carmen Kass · Liya Kebede · Heidi Klum · karolina Kurkova · Adriana Lima · Oluchi Onweagba · Ujjwala Raut · Frankie Rayder · Caroline Ribeiro · Inga Savits · Nadine Strittmatter · Yfke Sturm · Fernanda Tavares · Eugenia Volodina · Raquel Zimmermann	²⁸³¹³²³³	Destiny Child , Marc Anthony , și Phil Collins
Ca 13 noiembrie ca 2003 ³⁴ a emis: 19 noiembrie ca ca 2003 ³⁵	Lexington Avenue Armory, New York	CBS UPN repetiție	9.4 3.5	Michelle Alves · Alessandra Ambrosio · Mini Anden · Tyra Banks · Ana Beatriz Barros · Letícia Birkheuer · Marcelle Bittar · Gisele Bündchen · Naomi Campbell · Dewi Driegen · Isabeli Fontana · Lindsay Frimodt · Carmen Kass · Liya Kebede · Heidi Klum · Karolína Kurková · Adriana Lima · Angela Lindvall · Deanna Miller · Oluchi Onweagba · Ujjwala Raut · Frankie Rayder · Margarita Svegzdaite · Fernanda Tavares · Eugenia Volodina · Jacquetta Wheeler	³⁴³⁶³⁷³⁸	Sting , Mary J. Blige și Eva
2004 ( Angels Across America Tour INSTEAD show de moda anual)	New York, Miami, Las Vegas și Los Angeles ³⁹	Alessandra Ambrosio · Tyra Banks · Gisele Bündchen · Heidi Klum · Adriana Lima
Din 9 noiembrie din 2005 ⁴⁰ au difuzat: 6 decembrie din 2005 ⁴¹ re-difuzat: 13 decembrie de 205 ⁴²	Lexington Avenue Armory, New York	CBS UPN repetiție	8,9 ⁴³ 3,33 ⁴⁴	Alessandra Ambrosio · Tyra Banks · Bianca Balti · Ana Beatriz Barros · Gisele Bündchen · Inguna Butane · Naomi Campbell · Morgane Dubled · Selita Ebanks · Isabeli Fontana · Izabel Goulart · Heidi Klum · Tatiana Kovylina · Doutzen Kroes · Karolína Kurková · Adriana Lima · Angela Lindvall · Andi Muise · Oluchi Onweagba · Natasha Poly · Julia Stegner · Yfke Sturm · Fernanda Tavares · Caroline Trentini · Eugenia Volodina · Marija Vujović · Caroline Winberg · Raquel Zimmermann	⁴⁰⁴¹⁴⁵⁴⁶	Chris Botti , Ricky Martin , Seal si Universitatea Rutgers Drumline ⁴⁷
După cum 16 noiembrie ca 2006 ⁴⁸ difuzat: 5 din decembrie ca 2006 ⁴⁹ re-difuzat: 19 din decembrie ca 2006 ⁵⁰	Teatrul Kodak , Los Angeles	CBS CW	6.8	Alessandra Ambrosio · Ana Beatriz Barros · Gisele Bündchen · Jeísa Chiminazzo · Élise Crombez · Flavia de Oliveira · Morgane Dubled · Selita Ebanks · Izabel Goulart · Rosie Huntington-Whiteley · Miranda Kerr · Doutzen Kroes · Karolína Kurková · Adriana Lima · Angela Lindvall · Heather Marks · Andi Muise · Ajuma Nasenyana · Oluchi Onweagba · Natasha Poly · Katja Shchekina · Hana Soukupová · Jessica Stam · Julia Stegner · Caroline Trentini · Caroline Winberg · Raquel Zimmermann	⁵¹⁴⁸⁴⁹⁵²	Justin Timberlake

După cum 16 noiembrie ca 2007 ⁵³ emise: 4 din decembrie ca 2007 ⁵⁴republicat: noiembrie din decembrie ca 2007	Teatrul Kodak , Los Angeles	CBS CW	7,4 ⁵⁵ 2,94 ⁵⁶	Alessandra Ambrosio · Inguna Butane · Élise Crombez · Flavia de Oliveira · Morgane Dubled · Selita Ebanks · Lindsay Ellingson · Isabeli Fontana · Izabel Goulart · Rosie Huntington-Whiteley · Miranda Kerr · Heidi Klum · Michaela Kocianova · Karolína Kurková · Noémie Lenoir · Adriana Lima · Angela Lindvall · Marisa Miller · Andi Muise · Oluchi Onweagba · Behati Prinsloo · Hana Soukupová · Jessica Stam · Julia Stegner · Candice Swanepoel · Eugenia Volodina · Marija Vujović · Erin Wasson · Jessica White · Katie Wile · Caroline Winberg	⁵⁴⁵⁷⁵⁸	Spice Girls , will.i.am , Seal și Heidi Klum
Ca 15 noiembrie ca 2008 ⁵⁹ emis: 3 din decembrie ca 2008 ⁶⁰republicat: 17 din decembrie ca 2008	Fontainebleau hotel , Miami	CBS CW	8,7 ⁶¹ 2,43 ⁶²	Clara Alonso · Alessandra Ambrosio · Ana Beatriz Barros · Inguna Butane · Shannan Click · Emanuela de Paula · Flavia de Oliveira · Morgane Dubled · Selita Ebanks · Lindsay Ellingson · Isabeli Fontana · Izabel Goulart · Erin Heatherton · Rosie Huntington-Whiteley · Carmen Kass · Miranda Kerr · Heidi Klum · Doutzen Kroes · Karolína Kurková · Abbey Lee Kershaw · Adriana Lima · Noémie Lenoir · Maryna Linchuk · Angela Lindvall · Sessilee Lopez · Marisa Miller · Arlenis Sosa Pena · Behati Prinsloo · Julia Stegner · Sarah Stephens · Lara Stone · Candice Swanepoel · Editare Vilkeviciute · Anne Vyalitsyna · Caroline Winberg	⁶⁰⁶³⁶⁴⁶⁵	Usher și Jorge Moreno
Ca 19 noiembrie ca 2009 ⁶⁶ emise: 1 din decembrie ca 2009 ⁶⁶republicat: 9 din decembrie ca 2009	Lexington Avenue Armory, New York	CBS CW	8.3 ⁶⁷ 1.7 ⁶⁸	Lily Aldridge · Alessandra Ambrosio · Ana Beatriz Barros · Kylie Bisutti · Shannan Click · Jamie Lee Darley ⁶⁹ · Selita Ebanks · Lindsay Ellingson · Isabeli Fontana · Izabel Goulart · Erin Heatherton · Rosie Huntington-Whiteley · Chanel Iman · Anna Jagodzinska · Dorothea Barth Jorgensen · Miranda Kerr · Heidi Klum · Abbey Lee Kershaw · Tatiana Kovylina · Doutzen Kroes · Anastasia Kuznetsova · Maryna Linchuk · Sessilee Lopez · Enikő Mihalik · Marisa Miller · Aminata Niaria · Behati Prinsloo · Anja Rubik · Lyndsey Scott · Julia Stegner · Candice Swanepoel · Elyse Taylor · Caroline Trentini · Edita Vilkeviciute · Liu Wen · Caroline Winberg	⁷⁰	The Black Eyed Peas ⁷¹
Ca noiembrie octombrie ca 2010 a emis: 30 noiembrie ca ca 2010 re-emise: 8 din decembrie ca 2010	Lexington Avenue Armory, New York	CBS CW	9 ⁷² 2.4 ⁷³	Lily Aldridge · Alessandra Ambrósio · Gracie Carvalho · Shannan Click · Lily Donaldson · Selita Ebanks · Lindsay Ellingson · Isabeli Fontana · Magdalena Frackowiak · Izabel Goulart · Heloise Guerin · Erin Heatherton · Rosie Huntington-Whiteley · Chanel Iman · Constance Jablonski · Jacquelyn Jablonski · Karolína Kurková · Adriana Lima · Maryna Linchuk · Flavia de Oliveira · Emanuela de Paula · Behati Prinsloo · Lais Ribeiro · Anja Rubik · Fabiana Semprebom · Jessica Stam · Julia Stegner · Martha Streck · Candice Swanepoel · Editare Vilkeviciute · Anne Vyalitsyna · Liu Wen · Caroline Winberg · Katsia Zingarevich	⁷⁴⁷⁵⁷⁶	Katy Perry si Akon
După cum 09 noiembrie ca 2011 a emis: 29 noiembrie ca ca 2011 a emis-re: 14 decembrie ca ca 2011	Lexington Avenue Armory, New York	CBS CW	10.3 ⁷⁷ 1.6 ⁷⁸	Lily Aldridge · Alessandra Ambrósio · Jessica Clarke · Shannan Click · Lily Donaldson · Lindsay Ellingson · Toni Garrn · Izabel Goulart · Sui He · Erin Heatherton · Bregje Heinen · Elsa Hosk · Chanel Iman · Constance Jablonski · Jacquelyn Jablonski · Miranda Kerr · Karlie Kloss · Doutzen Kroes · Ieva Laguna · Adriana Lima · Maryna Linchuk · Caroline Brasch Nielsen · Flavia de Oliveira · Emanuela de Paula · Karmen Pedaru · Behati Prinsloo · Lais Ribeiro · Anja Rubik · Cameron Russell · Joan Smalls · Shanina Shaik · Julia Stegner · Anais Mali · Candice Swanepoel · Anne Vyalitsyna · Liu Wen · Caroline Winberg	⁷⁹	Maroon 5 , Kanye West , Jay-Z și Nicki Minaj ⁸⁰
După cum 07 noiembrie ca 2012 a emis: 4 din decembrie ca 2012 republicat: decembrie, decembrie ca 2012	Lexington Avenue Armory, New York	CBS CW	9.48 ⁸¹ 1.52 ⁸²	Lily Aldridge · Alessandra Ambrósio · Dorothea Barth Jorgensen · Cara Delevingne · Sharam Diniz · Lily Donaldson · Jourdan Dunn · Lindsay Ellingson · Barbara Fialho · Isabeli Fontana · Magdalena Frackowiak · Toni Garrn · Izabel Goulart · Frida Gustavsson · Jessica Hart · Sui He · Erin Heatherton · Bregje Heinen · Elsa Hosk · Constance Jablonski · Jacquelyn Jablonski · Miranda Kerr · Karlie Kloss · Doutzen Kroes · Ieva Laguna · Adriana Lima · Barbara Palvin · Shu Pei · Behati Prinsloo · Hilary Rhoda · Cameron Russell · Shanina Shaik · Joan Smalls · Candice Swanepoel · Jasmine Tookes · Maud Welzen · Liu Wen	⁸³⁸⁴	Rihanna , Justin Bieber și Bruno Mars
Ca 13 noiembrie ca 2013 emis: octombrie din decembrie ca 2013 republicat: 16 din decembrie ca 2013	Lexington Avenue Armory, New York	CBS CW Repeat	9.72 ⁸⁵ 1.11 ⁸⁶	Sigrid Agren · Lily Aldridge · Alessandra Ambrósio · Maria Borges · Cindy Bruna · Cara Delevingne · Lily Donaldson · Jourdan Dunn · Lindsay Ellingson · Barbara Fialho · Malaika Firth · Magdalena Frackowiak · Kelly Gale · Toni Garrn · Izabel Goulart · Jessica Hart · Sui I · Erin Heatherton · Elsa Hosk · Martha Hunt · Constance Jablonski · Jacquelyn Jablonski · Monika Jagaciak · Karlie Kloss · Doutzen Kroes · Ieva Laguna · Adriana Lima · Maryna Linchuk · Caroline Brasch Nielsen · Behati Prinsloo · Hilary Rhoda · Lais Ribeiro · Sara Sampaio · Josephine Skriver · Joan Smalls · Kasia Struss · Candice Swanepoel · Jasmine Tookes · Devon Windsor · Ming Xi	Taylor Swift , Fall Out Boy , Neon Jungle , un mare lume mare și de la Universitatea Rutgers Drumline ⁸⁷
Ca 02 decembrie ca 2014 a emis: 09 decembrie ca ca 2014	Earls Court , Londra ⁸⁸	CBS	9.29 ⁸⁹ 1.24 ⁹⁰	Sigrid Agren · Lily Aldridge · Alessandra Ambrosio · Maria Borges · Daniela Braga · Cindy Bruna · Lily Donaldson · Jourdan Dunn · Lindsay Ellingson · Barbara Fialho · Isabeli Fontana · Magdalena Frackowiak · Kelly Gale · Izabel Goulart · Kate Grigorieva · Imaan Hamman · Sui I · Bregje Heinen · Taylor Hill · Elsa Hosk · Martha Hunt · Constance Jablonski · Jacquelyn Jablonski · Monika Jagaciak · Karlie Kloss · Doutzen Kroes · Ieva Laguna · Yumi Lambert · Adriana Lima · Grace Mahary · Stella Maxwell · Eniko Mihalik · Blanca Padilla · Behati Prinsloo · Lais Ribeiro · Sara Sampaio · Shanina Shaik · Irina Sharipova · Josephine Skriver · Joan Smalls · Romee Strijd · Kasia Struss · Candice Swanepoel · Jasmine Tookes · Maud Welzen · Devon Windsor · Ming Xi	⁹¹⁹²	Taylor Swift , Ed Sheeran , Ariana Grande , și Hozier
Ca noiembrie octombrie ca 2015 emise: 08 din decembrie ca 2015 republicat: 15 din decembrie ca 2015	Lexington Avenue Armory, New York City	CBS CW Repeat	6.59 ⁹³	Lily Aldridge · Alessandra Ambrosio · Leomie Anderson · Maria Borges · Daniela Braga · Cindy Bruna · Gracie Carvalho ( fr ) · Sharam Diniz ( pt ) · Lily Donaldson · Barbara Fialho · Magdalena Frackowiak · Izabel Goulart · Kate Grigorieva · Gigi Hadid · Sui I · Rachel Hilbert · Taylor Marie Hill · Pauline Hoarau · Elsa Hosk · Martha Hunt · Constance Jablonski · Jacquelyn Jablonski · Monika Jagaciak · Kendall Jenner · Valery Kaufman · Yumi Lambert · Adriana Lima · Bruna Lirio · Flavia Lucini · Bridget Malcolm · Stella Maxwell · Leila Nda · Behati Prinsloo · Megan Puleri · Lais Ribeiro · Sara Sampaio · Shanina Shaik · Vita Sidorkina · Josephine Skriver · Joan Smalls · Romee Strijd · Candice Swanepoel · Jasmine Tookes · Sanne Vloet · Maud Welzen · Devon Windsor · Ming Xi	⁹⁴	Ellie Goulding , Selena Gomez și The Weeknd
Din 30 noiembrie din 2016 emise: 2016 decembrie de 5 reemis: 14 decembrie din 2016	Grand Palais , Paris, Franța ⁹⁵	CBS CW Repeat	6,67 ⁹⁶	Lily Aldridge · Alessandra Ambrosio · Leomie Anderson · Alanna Arrington · Maria Borges · Daniela Braga · Cindy Bruna · Janiece Dilone · Lily Donaldson · Grace Elizabeth · Barbara Fialho · Georgia Fowler · Lameka Fox · Kelly Gale · Izabel Goulart · Kate Grigorieva · Luma Grothe · Bella Hadid · Gigi Hadid · Sui He · Rachel Hilbert · Taylor Marie Hill · Elsa Hosk · Martha Hunt · Kendall Jenner · Xiao Wen Ju · Valery Kaufman · Maggie Laine · Adriana Lima · Keke Lindgard · Flavia Lucini · Bridget Malcolm · Stella Maxwell · Lais Oliveira · Herieth Paul · Brooke Perry · Jourdana Phillips · Lais Ribeiro · Camille Rowe · Sara Sampaio · Irina Shayk · Josephine Skriver · Joan Smalls · Romee Strijd · Zuri Tibby · Jasmine Tookes · Sanne Vloet · Liu Wen · Megan Williams · Devon Windsor · Ming Xi	⁹⁷	Lady Gaga , Bruno Mars și The Weeknd ⁹⁸
2017emise: 2017 emise re: 2017	Shanghai , China ⁹⁹

Bibliografie

Înapoi sus↑ Napoli, Lisa (08 februarie 1999). „ A fost Secret Victoria arată un eșec Web? Cu greu. Nu există nici un lucru , cum ar fi publicitatea proastă. ” (În limba engleză) . The New York Times . Adus de 10 iunie 2013 .
Înapoi sus↑ Rothstein, Edward (05 februarie 1999). „REVIEW INTERNET; Metafora sex, de Victoria Secret ” (în limba engleză) . The New York Times . Adus de 10 iunie 2013 .
Înapoi sus↑ Kuczynski, Alex (18 noiembrie 2001). „VIEW; Victoria Secret la TV: O altă premieră pentru femei ” (în limba engleză) . The New York Times . Adus de 10 iunie 2013 .
Înapoi sus↑ Stevens, Dana (20 noiembrie 2003). „Acestea sunt câteva dintre șlapi mele preferate (în limba engleză) . Slate . Adus de 10 iunie 2013 .
Înapoi sus↑ „Secret tonifiant Victoria în jos? Nu! ” (În limba engleză) . Asociația Americană decența. 02 decembrie 2009 . Adus de 10 iunie 2013 .
Înapoi sus↑ „Grupuri watchdog Protest Victoria Secret” (în limba engleză) . Fox News. 20 noiembrie 2002 . Adus de 10 iunie 2013 .
Înapoi sus↑ Flaim, Denise (03 august 1995). „Secretele Victoria pentru toate pentru a vedea un sutien Peekaboo-fest pe pista Plaza“ . Newsday . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Flaim, Denise, Paul D. Colford și Andy Edelstein (8 luna februarie 1996). „Flash! Cele mai recente știri de divertisment și mai mult » . Newsday . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Wells, Melanie (14 luna februarie 1996). „Victoria Secret succesului – Mixing dragoste, fantezie” . USA Today . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ “Yasmeen Ghauri” . nymag.com . New York Magazine . Adus de 14 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ Marshall, Hood (09 februarie 1997). „Nu se poate păstra Victoria Secret mult pentru Ziua Îndrăgostiților“ . Columbus Dispatch . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Washington, Roxanne (13 februarie 1997). „Real Men Absent NY pe pista” . Dealerul Plain . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Davidson, Justin și Julia Szabo (06 februarie 1997). „Flash! Cele mai recente știri de divertisment și mai mult » . Newsday . Adus de 06 martie 2009 .
↑ ^un^bSalt la: Callaway, Libby (18 mai 2000). “Model de comportament – Gals zâmbet secret pentru pre-Show segment de public” . New York Post . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Smith, Liz (5 februarie 1998). „A CC Putere pereche” . Newsday . Adus de 06 martie 2009 .
↑ ^a^bSalt la: „Inaltime, Greutate, hairstyle, Culoare par, Colegiul, relații și profilul complet al Femeie Celebrity Jaime King“ . Arhivat din original la 29 noiembrie 2015 . Adus de 10 iunie 2009 .
Înapoi sus↑ Cite eroare: Tag <ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor ReferaliNewsbank
Înapoi sus↑ Parnes, Francine (03 februarie 1999). „Victoria jiggling în spațiul virtual” . Denver Post . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ “Tech” . Daily Ardmoreite . 04 februarie 1999 . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ „Mascote Publicitate – Oameni» . tvacres.com . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Lacitis, Erik (05 februarie 1999). „ În cazul în care erai când un 1,5 milioane de alții Victoria Secret CBS , ?“ . Seattle Times . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Wolf, Barnet D. (07 februarie 1999). „Victoria Secret Vandut pe conceptul de Cybermedium“ . Columbus Dispatch . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Callaway, Libby (douăzeci și unu mai 2000). „ Se afișează Off Cannes lor: The Post merge în spatele scenei de la mai mare din lume Fashion Show” . New York Post . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Callaway, Libby (17 mai 2000). “Pretty in Pink, Wing Victoria îngerească Franța La drumul lor La Concorde” . New York Post . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Callaway, Libby și Jonathan Foreman (19 mai 2000). „A-Fest Vânzător la Cannes: Fashion» . New York Post . Accesat 07 martie 2009 .
↑ ^la^bSalt la: Penn, Faye (14 noiembrie 2001). „Un secret Hall-uva lui Bridget” . New York Post . Adus de 15 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Kaplan, Don (17 noiembrie 2001). “Undies Victoria Fall Off” . New York Post . Adus de 06 martie 2009 .
↑ ^un^bSalt la: Stern, Jared Paul (08 noiembrie 2002). „ “ Secret „Nu mai este : Modelul Lista eliberat“ . New York Post . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Secret Fashion Show „The Victoria (2001)” . Internet Movie Database . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ “PETA Tigăi Victoria Secret Gisele în semn de protest” . New York Post . 15 noiembrie 2002 . Accesat 07 martie 2009 .
↑ ^un^bSalt la: Bobina, Jay (17 noiembrie 2002). „Moda Heidi Klum Victoria își dezvăluie secretele în CBS speciale“ . Daily Ardmoreite . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Rosenthal, Phil (20 noiembrie 2002). „O oră abia acoperă“ . Chicago Sun-Times . Adus de 06 martie 2009 .
Înapoi sus↑ „Film Moguli Let Fur Fly, Too” . New York Post . 17 noiembrie 2002 . Adus de 06 martie 2009 .
↑ ^a^bSalt la: Hoffmann, Bill (14 noiembrie 2003). “Jocul nostru Thong – Celebrități Victoria Lead Undie Fun Day” . New York Post . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Hanson, Holly (30 octombrie 2003) , . „Victoria Secret place Somerset – Magazin locală este primul pentru a obține nou model trusa de machiaj“ . Detroit Free Press . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Secret Fashion Show „The Victoria (2003)” . Internet Movie Database . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Kahn, Robert (17 noiembrie 2003). “Secret Latex Victoria Acum pe Show” . Newsday . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Radsken, Jill (19 noiembrie 2003). „Moda – experienta Peek – In spatele scenei de la Victoria Secret Fashion Show” . Boston Herald . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Cite eroare: Tag <ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor Referalipbp
↑ ^a^bSalt la: Robertson, Campbell (11 noiembrie 2005). „Aldină“ . The New York Times . Accesat 07 martie 2009 .
↑ ^un^bSalt la: Critchell, Samantha (27 noiembrie 2005). „Camp pe catwalk – Victoria Secret pune pe un spectacol – Cum sa faci un zâmbet supermodel“ . Houston Chronicle . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Grossman, Ben (08 decembrie 2005). “Secret Actiunile UPN Victoria” . BroadcastingCable.com . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ de Moraes, Lisa (8 decembrie 2005). „Spectatorii sunt pentru săracă«Victoria Secret Fashion Show » ‘ . The Washington Post . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ „Telespectatorii urmăresc script“ . Los Angeles Times . 21 decembrie 2005 . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ Secret Fashion Show „The Victoria (2005)” . Internet Movie Database . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Amodio, Joseph V. (05 decembrie 2005). „Prime-Time Catwalk sunt supermodele o rasa pe moarte? Victoria Secret Poate fi ultima rampa de lansare pentru urmatorul mare nume ” . Newsday . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ “CBS Speciale: Victoria Secret Fashion Show 2005” . CBS . Arhivat din original la 29 noiembrie 2015 . Accesat la data de 08 noiembrie 2007 .
↑ ^a^bSalt la: „Secretul? Sexy ia timp, efort ” . Daily News Los Angeles . 17 noiembrie 2006 . Accesat 07 martie 2009 .
↑ ^un^bSalt la: Shattuck, Kathryn (05 decembrie 2005). „Ce e marți“ . The New York Times . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ „CBS marți Repetă ca câștigător” . Zap2It.com. 20 decembrie 2006 . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ Cite eroare: Tag <ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor ReferaliMPFFVSFS
Înapoi sus↑ Secret Fashion Show „The Victoria (2006)” . Internet Movie Database . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ “La Will.I.Am Înlocuiește Kanye VS Show” . San Jose Mercury News . 17 noiembrie 2007 . Adus de 15 martie 2009 .
↑ ^a^bSalt la: Korb, Michael (02 decembrie 2007). „Model de comportament pe CBS ‘Victoria Secret Fashion Show 2007 ‘ ‘ . Monitorul Charleston . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Cox, Jennifer (05 decembrie 2007). „Victoria Secret Racy Poze, Modele, Spice Girls Boost Fashion Show” . Registrul Național . Adus de 05 decembrie 2007 .
Înapoi sus↑ Seidman, Robert (12 decembrie 2007). „Rezultate peste noapte 12/11: A Rare Win NBC” . TV prin numerele . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ Secret Fashion Show „The Victoria (2007)” . Internet Movie Database . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Rosenthal, Phil (09 decembrie 2007). „Modelele nu pot face vinde aspectul greu atractiv“ . Chicago Tribune . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ “Stars vin afară pentru Fontainebleau” . Miami Herald . 17 noiembrie 2008 . Accesat 07 martie 2009 .
↑ ^a^bSalt la: Abravanel, Lesley (14 noiembrie 2008). “Cântând„blues Fontainebleau închis-out?” . Miami Herald . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Barrett, Annie (04 decembrie 2008). „TV Evaluări: străluciri ‘Rudolph’ ( ‘! ca un bec’) pentru CBS” . Hollywood Insider . Adus de 11 ianuarie 2010 .
Înapoi sus↑ Seidman, Robert (18 decembrie 2008). „Miercuri Evaluări:«Viața»și«Private Practice»nu se potrivesc pentru«Criminal Minds » ” . TV prin numerele. Arhivat din original la 29 noiembrie 2015 . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ Secret Fashion Show „The Victoria (2008)” . Internet Movie Database . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ Micchandani, Raakhee (03 decembrie 2008). „Secretele culise – în spatele Sutiene At The Secret Fashion Victoria” . New York Post . Accesat 07 martie 2009 .
Înapoi sus↑ „Chimie rapidă“ . New York Post . 19 noiembrie 2008 . Accesat 07 martie 2009 .
↑ ^un^bSalt la: Mirchandani, Raakhee și Danica Lo (19 noiembrie 2009). “Bare Skinny Secret Angels” . New York Post . p. 67 . Adus de 23 noiembrie 2009 .
Înapoi sus↑ Cantor, Brian (02 decembrie 2009). “Ajută Barely Obama” 90210 “Evaluări” Biggest Loser “Tops” Victoria Secret ” » . Titlu planeta . Adus de 11 ianuarie 2010 .
Înapoi sus↑ Nguyen, Hanh (10 decembrie 2009). „TV Evaluări: crima CBS – l stăpâni peste miercuri; Adulții în creștere de pe FOX, ABC ” . TV prin numerele . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ Ca runner-up la Victoria Secret model de căutare câștigătoarea concursului Kylie Bisutti · Jamie Lee Darley Apărut în transmisie, dar nu pe catwalk.
Înapoi sus↑ Secret Fashion Show „The Victoria (2009)” . Internet Movie Database . Adus de 26 decembrie 2009 .
Înapoi sus↑ „Prima Uită – te: Marisa Miller Rock Victoria Secret Diamond crampoane New Bra” . StyleWatch . 21 octombrie 2009 . Adus de 11 ianuarie 2010 .
Înapoi sus↑ Sepinwall, Alan (1 decembrie 2010). “TV Evaluări: ‘Rudolph’ & Victoria Secret da CBS câștiga marți” . Fix Hit . Accesat la data de 01 decembrie 2010 .
Înapoi sus↑ „Miercuri Evaluări finale: ‘Modern Family’, ‘Sing Off’ reglată în sus; ‘The Middle’ ajustat în jos ” . TV prin numerele. 09 decembrie 2010 . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ “Secret Fashion Show 2010 Galerie-Line up Victoria” . VSHOLIC.com . Adus de 15 noiembrie 2011 .
Înapoi sus↑ http://www.cbs.com/specials/victorias_secret/cast/ ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
Înapoi sus↑ «Victorias Secret Supermodele participa la 2010 Victoria „s Secret Fashion … | Getty Images Nederland | 106652423 ” . Gettyimages.com. 09 noiembrie 2010 . Adus de 15 noiembrie 2011 .
Înapoi sus↑ „TV Evaluări Marți: CBS Gets provoci de ‘Victoria Secret Fashion Show’; Parenthood & Match Cele mai mari cote înalte Loser sezon; ‘Glee’, “New Girl Inch Up” . TV prin numerele. 30 noiembrie 2011 . Adus de 30 noiembrie 2011 .
Înapoi sus↑ “rating TV: ‘X Factor’ constant miercuri, telespectatorii nu fascinat de Barbara Walters specială” . TV prin numerele. 15 decembrie 2011 . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ 19 septembrie 2011 (19 septembrie 2011). “Secret Data Set Victoria – intimii / Activewear – Media” . WWD.com . Adus de 15 noiembrie 2011 .
Înapoi sus↑ „Maroon 5 & Kanye West pentru a efectua la Secret Fashion Show Victoria [AUDIO] | Ryan Seacrest – Site – ul oficial de știri de divertisment gazdă American Idol si American Top 40 la Radio Air Personalitate „! . Ryan Seacrest. 11 octombrie 2011. arhivate original pe 29 noiembrie 2015 . Adus de 15 noiembrie 2011 .
Înapoi sus↑ „Marți Evaluări finale: ‘Parenthood’, ‘Victoria Secret Fashion’, ‘The Voice’ & ‘Shark Tank’ ajustat Up; „Hart de Dixie“ și „Du – te“ ajustat în jos ” . TV prin numerele. 05 decembrie 2012 . Adus de 05 decembrie 2012 .
Înapoi sus↑ „Miercuri Evaluări finale: ‘The X Factor’ ajustat Up; ‘The Middle’ ajustat în jos ” . TV prin numerele. 13 decembrie 2012 . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ 2013 Secret Fashion Show Victoria | Du – te în spatele scenei la Noaptea Sexiest la televizor, doar la SV Acces nelimitat
Înapoi sus↑ Jessica Hart Talks de fotbal, fitness și Secret Fashion Victoria – Noutăți – FashionEtc.com
Înapoi sus↑ „Marți Evaluări finale: ‘Agenții de SHIELD Marvel’ & ‘NCIS’ Ajustat Up; ‘The Goldbergs’ ajustat în jos“ . TV prin numerele. 12 noiembrie 2013 . Adus de 12 noiembrie 2013 .
Înapoi sus↑ „Săptămâna 13 TV Evaluări și analiză; Cum sitcom Did ” . SitcomsOnline.com. 22 decembrie 2013 . Adus de 11 ianuarie 2014 .
Înapoi sus↑ „10 scoate în evidență de Victoria Secret Fashion Show” . USA Today .
Înapoi sus↑ Milligan, Lauren (15 aprilie 2014). „Victoria Secret vine la Londra“ . Vogue . Adus de o august 2014 .
Înapoi sus↑ Bibel, Sara (10 decembrie 2014). „Marți Evaluări finale: ‘Victoria Secret Fashion’ & ‘The Voice’ reglată în sus; ‘Supernatural’ & ‘The Mindy Proiectul’ ajustat în jos ” . TV prin numerele . Adus de 10 decembrie 2014 .
Înapoi sus↑ Kondolojy, Amanda (17 decembrie 2014). „Marți Evaluări finale:«NCIS»&«The Voice»Ajustat sus, nici o ajustare pentru«persoană de interes»sau«Junior MasterChef » ‘ . TV prin numerele . Adus de 17 decembrie 2014 .
Înapoi sus↑ http://www.cbs.com/shows/victorias_secret/news/1003145/
Înapoi sus↑ http://www.elle.com/news/beauty-makeup/jasmine-tookes-beauty-interview?src=spr_TWITTER&spr_id=1448_99677706&linkId=10047071
Înapoi sus↑ Porter, Rick (09 decembrie 2015). „TV Evaluări marți:«Queens mainile»final plat,“ Victoria Secret «și» Flash «alunecare» . Adus de 10 decembrie 2015 .
Înapoi sus↑ http://vsallaccess.victoriassecret.com
Înapoi sus↑ Lugmayr, Luigi (24 octombrie 2016). “Victoria Secret Fashion Show 2016 se află la Paris” . I4U News . Accesat la data de 05 noiembrie 2016 .
Înapoi sus↑ Porter, Rick (06 decembrie 2016). „“ Voice „și“ 2 fete a rupt ajusta în sus, «Lupta de Crăciun Light» și «Conviction» regla în jos: Final de luni rating ” . TV prin numerele . Adus de 08 decembrie 2016 .
Înapoi sus↑ Cite eroare: Tag <ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor Referalivsallaccess.victoriassecret.com
Înapoi sus↑ Vezi, Denise (04 noiembrie 2016). “Victoria Secret Fashion Show 2016 știri: The Weeknd, Bruno Mars, Lady Gaga pentru a efectua” . Ecumenical News . Accesat la data de 05 noiembrie 2016 .
Înapoi sus↑ http://www.woman.es/moda/pasarelas/victorias-secret-fashion-show-shanghai

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Brandery

Brandery a fost un design echitabil și modă urbană, organizat de Fira de Barcelona , între 2009 și 2012. Prima ediție a avut loc în Barcelona , în iulie 2009 , cu scopul inițial de vizitatori profesioniști. El a avut două ediții în fiecare an, vara și iarna. ¹

Istoricul

În prima ediție au participat 113 de branduri. ¹ În a treia ediție, în iulie 2010, numărul a crescut la 215 branduri, cu 17.000 de vizitatori, un sfert dintre ele din afara Spaniei. ¹ A cincea ediție, în iulie 2011, a fost deschis de Xavier Trias , primarul din Barcelona, iar spectacolul e director, Miquel Serrano, și a avut noutatea unei zone deschise publicului, numit Brandtown. ²

Printre brandurile si designerii care au participat la târg se numără Desigual , Custo Barcelona , Munchen , Armand Basi , Buff , Sita Murt , Camper , Le Coq Sportif , Kaporal și Nord Sail . ¹au participat , de asemenea , reviste ca Elle , Cosmopolitan si Vogue . În iulie 2011 propuneri au fost prezentate Stella McCartney , Vivienne Westwood , Blumarine , Iceberg , Alberta Ferretti , Moschino , Frankie Morello , Roberto Cavalli și Parah . ³

Brandery iarna 2012 branduri , cum ar fi Ian Mosh, Superdry și Laga a participat cu expozant si ca Koolaburra, JJWinters și Tolani reprezentate în expozantul cap-richo.com. Alte marci de stil urban care au plecat pentru a vedea prima dată la această ediție de iarnă 2012 au fost Republica Sky, Aggabarti, Replay, Andrés Sardà, Minnetonka, Slazenger și Veneno en la Piel , printre altele.

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c^d La Vanguardia, 22/06/2010, Brandery este un an , cu o notă și un viitor promițător în ciuda crizei
Înapoi la partea de sus↑ La Vanguardia, 13/07/2011, Fashion Week de la Barcelona este completată cu deschiderea ‘The Brandery’
Înapoi la partea de sus↑ Motivul, 11/07/2011, 080 Barcelona moda si Brandery moda ia în stradă
Back up↑ Vanguard, 21.01.2012, [1]

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

São Paulo Fashion Week

São Paulo Fashion Week este cel mai pretigiosa Fashion Week în LATINOAMERICA ¹ și mai multe pretigiosas din lume , împreună cu cele ale New York , Paris , Milano și Londra . ²are loc de două ori pe an , în orașul Brazilia , în São Paulo . ³ În primii ani numele lui a fost Morumbi moda.

Bibliografie

Înapoi la început↑ „Săptămâna Modei din Sao Paulo începe cu noua cotă pentru modele de culoare“ .
Înapoi la partea de sus↑ http://www.nytimes.com/2011/11/11/fashion/a-fashion-identity-beyond-the-beach.html?scp=9&sq=sao%20paulo%20city&st=cse
Înapoi la partea de sus↑ http://ffw.com.br/spfw siteul de São Paulo Fashion Week (în portugheză)

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Săptămâna Modei de la Paris

Săptămâna Modei de la Paris sau engleză cunoscut sub numele de Paris Fashion Week este un târg de îmbrăcăminte a avut loc o dată la doi ani în Paris , Franța, cu evenimente de primavara / vara si toamna / iarna a avut loc în fiecare an. Datele sunt determinate de către Federația Franceză de moda. În prezent, Fashion Week are loc la Carrousel du Louvre, precum și o serie de alte locații din oraș.

Săptămâna Modei de la Paris este una dintre cele patru mari săptămâni de moda la nivel mondial, celelalte fiind Săptămâna de la Londra Fashion Week, Milano Fashion, și New York Fashion Week . ¹² Programul începe cu New York, urmat de Londra și apoi la Milano și se termină la Paris.

În 2013, Săptămâna Modei de la Paris (primavara / vara) a început la 26 septembrie , cu Lucien Pellat Finet, și a fost urmată de programe de case de moda majore , cum ar fi Guy Laroche, Dries Van Noten, Comme des Garcons, Christian Dior , Lanvin, Isabel Marant, Sonia Rykiel, Jean Paul Gaultier, Balenciaga, și multe altele. Aceste parade sunt organizate pentru a arăta industria modei și etichete diferite care lansează și pentru a crește vânzările de brand. ³

În plus , la show – gata-à-porter , există semne de haute couture pentru barbati, a avut loc de două ori pe an pentru primavara / sezonul de vară și de toamnă / iarnă. ⁴

A se vedea , de asemenea ,

Săptămâna Modei de la Berlin
Săptămâna Modei de la Londra
Săptămâna Modei din Milano
Săptămâna Modei de la New York

Bibliografie

Înapoi la început↑ Bradford, Julie (2014). Moda Jurnalism ( în limba engleză) . Routledge. p. 129.
Înapoi la început↑ Dillon, Susan (2011). Bazele de moda de management (în limba engleză) . A & C negru. p. 115.
Înapoi la partea de sus↑ http://noworriesparis.com/2013/10/09/more-action-from-paris-fashion-week/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.modeaparis.com/en/fashion-shows/Schedules/

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Săptămâna Modei de la Londra

Fashion Week Londra este un eveniment de moda a avut loc la Londra , de două ori pe an, în februarie și septembrie. Este unul din Big Five Fashion Week, împreună cu New York Fashion Week , Milano Fashion Week , The Madrid Cibeles Fashion Week și Paris Fashion Week . ¹²

Organizație

Organizat de Consiliul Britanic Fashion (BFC) și Agenția de Dezvoltare din Londra , cu asistenta de la Departamentul pentru afaceri de inovare si aptitudini. Prima London Fashion Week a fost în 1984 . Se consideră, alături de New York, Paris, Milano și Madrid ca fiind unul dintre “Big Five” Fashion Week. ³ este sa prezentat fondatorilor ⁴ ca un eveniment care atrage , de asemenea , atenția presei și ca un beneficiu pentru contribuabili. Este de asemenea posibil să se obțină o sponsorizare de la Mercedes-Benz, ⁵ un brand cunoscut la nivel mondial de automobile și semnătura Toni & Guy de coafură. Stat care are mai mult de 5.000 de participanți între presă și cumpărători, și ordinele de £ 40 milioane sunt estimate a fi de ⁶ sau 100 de milioane £. ⁷ Un eveniment de vânzare cu amănuntul, London Fashion Weekend are loc imediat după aceea , în același loc și este deschis pentru publicului. ⁸

Se estimează că industria modei din Marea Britanie oferă 797,000 de locuri de muncă (Sursa: Oxford Economics 2014 ). Acest lucru scade 2,3% pentru 2009. ⁹

Sediul actual al majorității evenimentelor programate este Somerset House din centrul Londrei , unde un cort mare în curtea centrală găzduiește o serie de spectacole de moda de la designeri de top si case de moda, ¹⁰ în timp ce o expoziție, găzduit în Somerset House se arată mai mult de 150 de modele. ¹¹ Cu toate acestea, multe evenimente neprogramate , Vauxhall Fashion Scout ca și On | Off, sunt organizate de alte grupuri private au loc fondarea și în altă parte , în centrul Londrei. ¹²

Live Stream

În vara anului 2012, Săptămâna Modei de la Londra a devenit prima săptămână de moda pentru a îmbrățișa pe deplin digital media atunci când a oferit tuturor designeri care prezentau colecțiile lor pe podium la Somerset House posibilitatea de a difuza emisiunile lor trăiesc pe internet . ¹³ Transmisia poate fi vizualizat de pe site – ul web al Săptămânii Modei de la Londra.

Londra colecion pentru bărbați

În vara anului 2012, pentru prima dată, Londra a prezentat colecția de bărbați, în plus față de colectare arată în primăvara / vara și toamna / iarna.

A se vedea , de asemenea ,

Cibeles Madrid Fashion Week
Săptămâna Modei de la Paris
Săptămâna Modei din Milano
Săptămâna Modei de la New York

Bibliografie

Înapoi la început↑ Bradford, Julie (2014). Moda Jurnalism . Routledge. p. 129.
Înapoi la început↑ Dillon, Susan (2011). Fundamentele de management de moda . A & C negru. p. 115.
Înapoi la început↑ “site – ul British Fashion Council” . Adus de 10 martie 2010 .
Înapoi la început↑ „Acord pentru finanțare în raport cu suportul Industriei Creative – Designer de moda. Părțile: LDA / site – ul BFC ” . Adus de 07 iunie 2010 .
Înapoi la început↑ „Sponsori London Fashion Week oficiale“ .
Înapoi la partea de sus↑ Caroline Rush. „Record Cifrele pentru London Fashion Week” . Crush Communications . Adus de 10 martie 2010 .
Înapoi la început↑ „factsheet London Fashion Week” . Adus de 10 martie 2010 .
Înapoi la început↑ “site – ul London Fashion Weekend” . Adus de 10 martie 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ http://www.londonfashionweek.co.uk/news/623/Facts–Figures-AW14
Înapoi la început↑ „articol Evening Standard“ . Arhivat din original la 24 noiembrie 2015 . Adus de 10 martie 2010 .
Înapoi la început↑ “site – ul London Fashion Week” . Adus de 10 martie 2010 .
Înapoi la început↑ „site – ul Arte din Londra“ . Arhivat din original la 24 noiembrie 2015 . Adus de 10 martie 2010 .
Înapoi la partea de sus↑ Rice, Simon (19 februarie 2010). „Articol de ziar Independent“ . The Independent (Londra) . Adus de 10 martie 2010 .

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Săptămâna modei

O Săptămâna Modei (în limba engleză , Fashion Week ) este un eveniment a avut loc în marile capitale. Acestea sunt evenimente anuale semi, din ianuarie până în martie, în cazul în care designerii arată colecțiile de toamnă-iarnă și de primăvară-vară. Săptămâna Modei trebuie să fie făcută luni înainte de începerea sezonului pentru a da producătorilor de timp pentru a da o mostră de creațiile lor pentru sezonul viitor. Acest lucru oferă , de asemenea , comercianților timp pentru a obține materiale și să introducă modele pe piața cu amănuntul.

Calendarul începe cu Săptămâna Modei de la New York , urmat de cel de la Londra . Penultima este Săptămâna Modei de la Milano și se termină cu Săptămâna Modei de la Paris . Aceste orașe sunt tradiționale în lumea modei, urmat de noi „săptămâni de moda“ , care au loc în întreaga lume. gateway – ul de sex masculin se deschide între toamnă-iarnă și de primăvară-vară din Milano.

Săptămânile moda cumpărătorii participa comercianți, editori de reviste de moda, mass-media, celebrități și showbiz. În ultimii ani, Fashion Week a fost în principal pentru a satisface comerciale; Cu toate acestea, evenimentele de astăzi sunt de mijloc și de divertisment. Acestea pot include muzică live, celebrități, gale generos și evenimente de caritate. Unele evenimente permit publicului să achiziționeze treceri speciale pentru a vedea spectacole catwalk sau să participe la expoziții care prezintă genți, bijuterii, pantofi, etc.

Istoricul

Prima „Fashion Week“ a avut loc la New York , în 1943, cu scopul de a distrage atenția tezaurizate moda franceză în timpul al doilea război mondial , atunci când experții de moda nu a putut călători la Paris pentru a vedea parade. Publicist moda Eleanor Lambert a fost organizatorul unui eveniment numit editorial Week, în cazul în care designerii americani, care l – au respins anterior creațiile lor, au prezentat colecțiile lor de a jurnaliștilor de moda. Cumpărători , nu a putut participa la spectacol; a avut doar posibilitatea de a merge direct la designeri și a vedea probele lor. Evenimentul a fost un succes, iar revistele de moda precum Vogue , a început să arate modele mai americane și a minimalizat franceză. Cu toate acestea, după război, oamenii întors la Paris și în alte capitale ale modei , cum ar fi Londra si Milano pentru noi evenimente care au fost create. La acea vreme, aceste orașe controlate de calendarul de moda. Acest lucru a însemnat mai puține călătorii: New York la Londra, Milano și Paris , în doar o lună. Pentru cumpărători străini, comoditatea acestor aranjamente a dat o mai mare importanță modei apropierii dintre aceste trei orașe. În ordinea importanței, cea mai importanta poarta de moda este Paris, urmat de New York, Milano, Londra și Berlin , în ordine.

Recenzii

Cea mai mare critică este faptul că noi designeri emergente de la „săptămâni de moda“, cum ar fi Los Angeles și São Paulo , nu primesc aceeași recunoaștere ca designeri care prezintă colecțiile lor în tradiționale „săptămâni de moda“ ca Paris, Londra, Milano, New York și Berlin. Acest lucru înseamnă , de asemenea , că designerii care controlează piața, și cele noi designeri din țările mai puțin dezvoltate nu au posibilitatea de a participa la aceste evenimente în capitale importante. Deși au talentul, posibilitatea de a prezenta creațiile lor sunt puține. jj

Săptămâni de moda orașe

oraș	nume	data stabilită
Costa Rica	Costa Rica Săptămâna Modei	2002 ¹
Amsterdam	Săptămâni Amsterdam International Fashion	2004 ²
ipoteză	Asunción Fashion Week	2003 ³
Atena	Hellenic Fashion Week	2000 ⁴
Atlanta	Haute-Lanta Fashion Week	2006 ⁵
Auckland	Noua Zeelandă Fashion Week	2001
Baltimore	Fashion Week Baltimore	2008 ⁶
Bangkok	Bangkok Fashion Week	2005 ⁷
Barcelona	Barcelona Fashion Week	1981 (Gaudí din 2001)
Barranquilla	Barranquilla Fashion Week	2013 ( http://www.barranquillafashionweek.com/ )
Belgrad	Belgrad Fashion Week	1996 ⁸
Bellevue	Bellvue Fashion Week	2007 ⁹
Brooklyn	¹⁰	2003-05 Brooklyn sale noi Designeri forma 2008
Berlin	Berlin Fashion Week	2007
Bucaramanga	Santander Fashion Week	2008
Bogotá	Bogota Fashion Week	2009
Buenos Aires	Buenos Aires Săptămâna Modei	2001
Cali	Cali Exposhow	2008
Cesena	Cesena Fashion Week	2012 ¹¹
Charleston	Charleston Fashion Week	2007
Chicago	Chicago Fashion Week
CAPE TOWN	CAPE TOWN Fashion Week	2003 ¹²
Ciudad del Este	Ciudad del Este Săptămâna Modei	2010
Cleveland	Săptămâna Modei Cleveland	2002 ¹³
Columbus	Columbus Fashion Week	2007 ¹⁴
Copenhaga	Copenhaga Fashion Week	1964 (Necunoscut în forma sa actuală) ¹⁵
Cipru	Cipru Săptămâna Modei	2008 ¹⁶
Dar es Salaam	Swahili Fashion Week	2008
Dubai	Dubai Fashion Week	2006 ¹⁷
Dublin	Dublin Fashion Week
Florența	Pitti Immagine (Săptămâna Modei Florența)	1954 ¹⁸
Philadelphia	Philadelphia Fashion Week	2003 în forma sa actuală
Fort Lauderdale	FTL MODA	2007 ¹⁹
Guayaquil	Ecuador Săptămâna Modei	2003 ²⁰
Honduras	Săptămâna Modei Honduras
Hong Kong	Săptămâna Modei din Hong Kong	1968 ²¹
Johannesburg	Joburg Fashion Week	2007 ²²
Kiev	Ucraineană Fashion Week	1997 ²³
priză de apă	Caribbean Fashion Week	A început noiembrie 2001 (Acum a avut loc în luna iunie)
kobe	Kobe Fashion Week	A început din 2006 O colecție / W ²⁴
Kuala Lumpur ²⁵	Malaezia Fashion Week	2007-2008
Lahore	Pakistan Săptămâna Modei	2007
Lagos	Nigeriană Fashion Week	2007
Las Vegas	Las Vegas Fashion Week	2009
Lisabona	Moda Lisboa / Lisabona Săptămâna Modei	1994
tei	Săptămâna Modei de la Lima / Lima Fashion Week	2008
Liverpool	Liverpool Săptămâna Modei	2008
Londra	London Fashion Week	1961 (1993 în forma sa actuală)
LA	Los Angeles Fashion Week	2003 ²⁶
Madrid	Cibeles Madrid Fashion Week	1963
Palma de Mallorca	Mallorca Săptămâna Modei	2009 ²⁷
Manila	Filipine Fashion Week	1997 ²⁸
Medellin	Colombiamoda	2005
Melbourne	L’Oreal Melbourne Festivalul de moda
Mexico	Mexic Săptămâna Modei	1998 ²⁹
Miami	Funkshion: Fashion Week Miami Beach	1998 ³⁰
	Saptamana Modei la Miami	1998 ³¹
	Mercedes-Benz Fashion Week Miami	1998 ³²
Milano	Milano Fashion Week	1958 ³³
Montreal	Montreal Fashion Week
Moscova	Săptămâna Modei de la Moscova	1994 (2003 în forma sa actuală) ³⁴
Moscova	Săptămâna Modei rusă	2001 ³⁵
Bombay	Mumbai Fashion Week	2001
Nashville	Music City Fashion Week	2008 ³⁶
new Delhi	Delhi Fashion Week	2008 ³⁷³⁸
new Delhi	India Săptămâna Modei	2000 ³⁹⁴⁰
NY	New York Fashion Week	1943 (1993 în forma sa actuală) ⁴¹
	Mercedes Benz New York Fashion Week
	Columbia Exposhow	2004
Nicaragua	Săptămâna Modei Nicaragua (Organizat de Ossiel HerreraNicaragua Design (Organizat de INTUR).	2006-20162012-2016
Oslo	Oslo Fashion Week	2004
Ottawa	Ottawa Săptămâna Modei	2008, în forma sa actuală
Paris	Săptămâna Modei de la Paris	1973 în forma sa actuală
Panama	Panama Fashion Week
Punta del Este	Pasarela Punta del Este	2008 ⁴²
Puerto Rico	Puerto Rico Fashion Week	1999 ⁴³
Portland	Portland Săptămâna Modei	2003 ⁴⁴
Porto Alegre	Donna Fashion Iguatemi	2001 ⁴⁵
Praga	Praga Săptămâna Modei	2002 ⁴⁶
Reykjavik	Islanda Săptămâna Modei	2000 ⁴⁷
Rio de Janeiro	Rio Fashion
Roma ⁴⁸	Roma Fashion Week
sacrament	Sacramento Fashion Week	2008 ⁴⁹
San Francisco	San Francisco Fashion Week	2004 ⁵⁰
Santa Cruz de la Sierra	Bolivia moda	2005
Santiago de Chile	Santiago Fashion Week	2006
Santo Domingo	Moda Dominicana	2006
São Paulo ⁵¹	São Paulo Fashion Week	1995 ⁵²
Sarajevo	Saraievo Fashion săptămâni – două evenimente rivale	⁵³
Scottsdale	Scottsdale Fashion Week	2005
Singapur	Singapore Fashion Week.	1987
Seattle	Seattle Fashion Week	2003
Seul	Seoul Fashion Week	¹²
Shanghai	Shanghai Fashion Week
Sydney	Săptămâna Modei australian	1995 ¹²
San Luis	St Louis Fashion Week
Stockholm	Stockholm Fashion Week	1995 ¹²
Taskent	Tashkent Fashion Week	2006 ⁵⁴
Tehran	2006 ⁴⁷
Toronto	L’Oreal Fashion Week	2001 ⁵⁵
Tokyo	Japonia Fashion Week	1985 (2005 în forma sa actuală) ⁵⁶
Ulaanbaatar	Goyol	1988 ⁵⁷
Valencia	Valencia Săptămâna Modei
Vina del Mar	Săptămâna Modei Vina del Mar, Chile	2011 ⁵⁸
Varșovia	Varșovia Street Fashion	1996
Zagreb	Zagreb Fashion Week	2003

Bibliografie

Înapoi sus↑ [1]
Înapoi la partea de sus↑ Cosmoworlds | AIFW arata Oficial & Press Program Ianuarie 2008 – Fashion Week Amsterdam International 2008
Înapoi la partea de sus↑ Asunción Fashion Week – Asuncion, Paraguay
Înapoi sus↑ [2]
Înapoi la partea de sus↑ „Haute.lanta Fashion Week (R), Week Fashion Oficial al Atlanta” . Accesat 2009 .
Înapoi sus↑ [3]
Înapoi la început↑ The Nation: BKK Fashion Week 2005
Înapoi la partea de sus↑ Belgrad Fashion Week | Modul Beogradska duminică
Înapoi la partea de sus↑ [ http://www.bellevuefashionweek.com Bellevue Fashion Week | Modul Beogradska duminică
Înapoi la partea de sus↑ Brooklyn Fashion Week
Înapoi la partea de sus↑ Cesena Fashion Week – Cesena, Italia
↑ Salt la:^a^b^c^d Cape Town Fashion Week
Înapoi la început↑ «Fashion Week Cleveland Dezvăluie Program“ (PDF) . Global Distribution Comunicat de presă . Adus de 11 septembrie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ Columbus Fashion Week
Înapoi la început↑ Copenhaga Fashion Week – Istoria CFW
Înapoi la partea de sus↑ Cipru Fashion Week de Harpers Bazaar
Înapoi la partea de sus↑ Dubai Fashion Week
Înapoi la partea de sus↑ Pitti Immagine – Florența, Italia
Înapoi la partea de sus↑ FTL MODA – Fort Lauderdale Resort Fashion Week
Înapoi sus↑ [4]
Înapoi la partea de sus↑ Hong Kong Fashion Week pentru toamna / iarna
Înapoi la început↑ Audi Joburg Fashion Week
Înapoi la partea de sus↑ Săptămâna Modei din Ucraina
Înapoi la partea de sus↑ „戸ファ神ッションウィーク2009S / S ‘ . Accesat 2009 . Textul “戸ファ神ッションウィークについて” ignorate ( de ajutor )
Înapoi la partea de sus↑ http://www.kualalumpurfashionweek.com/
Înapoi la partea de sus↑ A face o splash în Los Angeles: Fashion Week merge de coastă – International Herald Tribune
Înapoi la început↑ Mallorca Fashion Weekend
Înapoi la partea de sus↑ FWM
Înapoi la partea de sus↑ FWM
Înapoi la partea de sus↑ Funkshion
Înapoi la început↑ Miami Fashion Week
Înapoi la partea de sus↑ http://www.mbfashionweek.com/ Mercedes-Benz Fashion Week Miami
Înapoi la partea de sus↑ Settimana della Moda – Milano, Italia
Înapoi la început↑ Misiunea noastră
Înapoi la partea de sus↑ Săptămâna Modei din Rusia
Înapoi la partea de sus↑ Music City Fashion Week
Înapoi la început↑ Delhi Fashion Week
Înapoi la partea de sus↑ http://www.hindu.com/2008/09/03/stories/2008090356770200.htm Setarea scena pentru moda Renaissance: Delhi Fashion Week.
Înapoi la partea de sus↑ lumea modei pentru prima India se pregătește Fashion Week-divertisment-Times din India
Înapoi la partea de sus↑ Pagină de testare pentru Apache Web Server pe Red Hat Linux
Înapoi la început↑ Fortini, Amanda. Cum a luat de pe pistă: O scurtă istorie a Fashion Show. Slate Magazine (08 februarie 2006).
Înapoi la început↑ Pasarela Punta del Este – Punta del Este, Uruguay
Înapoi la început↑ “Puerto Rico Fashion Week”
Înapoi la partea de sus↑ Portland Fashion Week (19-24 octombrie 2007)
Înapoi la partea de sus↑ [5]
Înapoi la partea de sus↑ Moda preia orașul Praga – 20-03-2007 – Radio Praga
↑ Salt la:^a^b Cite eroare: Tag <ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor Referaliiht
Înapoi la partea de sus↑ articol Roma Fashion Week , China Daily, 13 iulie 2004
Înapoi la început↑ “SAC Fashion Week”
Înapoi la partea de sus↑ San Francisco Fashion Week 2007
Înapoi la început↑ “São Paulo Fashion Week.” Style.com
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.visitingarts.org.uk/features/v45bf.html
Înapoi la început↑ „Saraievo Fashion Week.“
Înapoi la început↑ „Tașkent Fashion Week.“
Înapoi la început↑ “L’Oreal Fashion Week.”
Înapoi la început↑ Spre FORUM
Înapoi la partea de sus↑ [ http://web.archive.org/web/http://news.gogo.mn/r/47107/ ]
Înapoi la început↑ SMVM CHILE . „Fashion Week Vina del Mar, Chile, Site – ul oficial” . Arhivat din original la 24 noiembrie 2015 . Accesat 2011 .

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Santander Fashion Week

Santander Fashion Week este un grup specializat în haine, bijuterii si accesorii eveniment are loc în Centrul Expozițional și Ferias- CENFER- sub Fashion Expo Santander . Organizat de Camera de Comerț din Bucaramanga, are patronajul guvernatorului Santander , primarul Bucaramanga și Proexport.

Editions

2008

Această editare a avut loc la 10 și 11 iulie, la care au participat Santandereana designer de moda Carolina Galvis, Horacio Serpa , guvernatorul Santander și Serpa Rosita. ¹

2009

2010

2011

În anul 2011, au participat 62 de cumpărători (27 internaționale și naționale 35): 38 cumpărători pentru SFW (15 internaționale și naționale 23) și 24 de cumpărători Salon de bijuterii (12 internaționale și naționale 12), care va avea întâlniri de afaceri cu 50 de expozanți care au luat parte la târg.

2012

Această ediție a avut loc pe 5 și 6 iulie 2012 prezentate 5,729 vizitatori și de afaceri închise pentru 4,146,000 $.
2013

Acesta a fost dezvoltat în CENFER pe 4 și 5 septembrie

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://www.vanguardia.com/historico/865-termino-el-santander-fashion-week-2008

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

British Fashion Awards

La Premiile British Fashion ( British Fashion Awards în limba engleză) este o ceremonie anuală care îi recompensează pe cei care contribuie în mod vizibil la mod de design de moda britanic . Premiile includ Designer britanic al anului ( Designer britanic al anului ) și contribuții remarcabile ( contribuție remarcabilă ), model an, precum și premii pentru celebritățile cel mai bine îmbrăcat.

Premiile sunt organizate de British Fashion Council ( British Council Moda ) și livrate în timpul Săptămânii Modei de la Londra , în februarie . În 2012 și 2014 , Cara Delevingne a câștigat premiul pentru cel mai bun model de . ¹

Designer britanic al anului

designerul britanic al anului Premiul a fost acordat următoarelor persoane.

1984, Katharine Hamnett
1985, Betty Jackson
1986 Jasper Conran
1987, John Galliano
1988, Rifat Ozbek
1989 Lucrătorii pentru Libertate
1990 Vivienne Westwood
1991 Vivienne Westwood
1992 Rifat Ozbek
1993, John Rocha
1994, John Galliano
1995, John Galliano
1996 Alexander McQueen
1997, Alexander McQueen și John Galliano
1998, nu a fost livrat.
1999, Hussein Chalayan
2000, Hussein Chalayan
2001 Alexander McQueen
2002, nu a fost livrat.
2003 Alexander McQueen
2004, Phoebe Philo
2005, Christopher Bailey
2006, Giles Deacon
2007, Stella McCartney
2008, Luella Bartley
2009, Christopher Bailey
2010, Phoebe Philo
2011, Sarah Burton
2012, Stella McCartney
2013, Christopher Kane

Bibliografie

Înapoi la început↑ Glamor (28 noiembrie 2012). “Cara Delevingne, model al anului” . Accesat 24 iulie 2014 .

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Pasarela Gaudi

Pasarela Gaudi ( Passarella Gaudí în catalană ) este, împreună cu Pasarela Cibeles din Madrid , una dintre principalele referințe ale modei din Spania . Situat în Barcelona , și anual , în ultimul timp a fost implicată într -o anumită controversă de o natură politică, încercând unele grupuri de exclusivitate pentru un număr de designeri catalani .

S – a schimbat recent numele de denominare Barcelona Fashion Week .

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

New York Fashion Week

New York Fashion Week sau engleză cunoscut sub numele de New York Fashion Week , cunoscut oficial ca Mercedes-Benz Fashion Week este un eveniment de Semianual Fashion Week a avut loc în New York City . Este considerat cel mai important în cazul în industria modei. ¹ Fashion Week toamna 2008 a avut loc între o februarie 2008 și 08 februarie 2008.

Istoricul

Primul New York Fashion Week, numit mai târziu ca „Media Week“ a fost prima săptămână de moda care va avea loc în lume. Săptămâna Media „sau“ Press Week „ a fost prima săptămână a organizat mai ales pentru un eveniment de moda. Evenimentul a avut loc în 1943, și a fost proiectat pentru a atrage atenția adepților evenimentelor din moda franceze în timpul Doilea război mondial , atunci când designerii de moda nu a putut deplasa la Paris pentru a vedea evenimente de moda. ² publicistul moda Eleanor Lamber a organizat un eveniment care a numit „Press Week“ pentru a afișa modele de designeri americani pentru designeri de moda franceză , care întotdeauna criticat pentru inovațiile sale. ² (cumpărători nu li sa permis să meargă la evenimente, cu toate acestea a trebuit să meargă la showroom – uri de designeri. ² ) Săptămâna Media a fost de succes și reviste capricii , cum ar fi Vogue , care au fost în mod normal , umplut cu designeri francezi, a început să crească numărul de designeri de moda american. ²

Anna Winthoek este un maestru Illuminati … Ea este cea care controleaza toate moda si accesorii vândute la nivel mondial …

Săptămâna Modei Mercedes-Benz Fashion Miami

Related Week Mercedes-Benz Modei de la New York , The Fashion Week Mercedes-Benz Miami este sărbătorită anual în timpul verii , în Miami, Florida și este specializată costume de baie și accesorii de vară . Evenimentul are loc la Hotel Raleigh în South Beach în 1775 și Collins Avenue .

A se vedea , de asemenea ,

îmbrăcăminte District
Săptămâna Modei de la Berlin
Săptămâna Modei de la Londra
Săptămâna Modei din Milano
Săptămâna Modei de la Paris

Bibliografie

Înapoi la început↑ “Big 4 Fashion Weeks Get Company.” International Herald Tribune (03 octombrie 2006).
↑ Salt la:^a^b^c^d Fortini, Amanda. Cum a luat de pe pistă: O scurtă istorie a Fashion Show. Slate Magazine (08 februarie 2006).

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Fashion Expo Santander

Santander Fashion Expo este o expoziție de modă, pantofi și bijuterii , care are loc anual în Bucaramanga. Acesta este organizat de Camera de Comerț din Bucaramanga și susținut de Guvernul Santander și primarul Bucaramanga

Santander Fashion Week

Santander Fashion Week și Jewellery Afișare

expoasoinducals

Târgul Internațional de încălțăminte, piele și articole din acestea, expoasoinducals

” eimi

Expoziție internațională de copii și tineret Moda eimi

Editions

2009

2010

2011

Această ediție a inclus participarea a 57 de expozanți din Săptămâna Modei Santander, 66 de expozanti la Expoziția Internațională a Copiilor „s Fashion eimi si 500 de expozanti din expoasoinducals. Fashion Expo 2011 a primit contribuții instituționale Santander pentru aproximativ 832 milioane $, fonduri din partea guvernului Santander, primarul Bucaramanga, Proexport și Camera de Comerț din Bucaramanga. ² Santander Fashion Week de afaceri închis pentru 3.570 milioane $, expoasoinducals 3,652 milioane $ si 4032 milioane $ eimi. ³ pentru un total de $ 11,254,000 de pesos.

2012

Această ediție au participat 550 de expozanti din expoasoinducals, Fashion Week 5,729 vizitatori Santander, Santander Fashion Week de afaceri închis pentru 4146 de milioane de milioane de $ expoasoinducals $ 5582 de

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://co.globedia.com/comerciante-mundo-llegan-moda-expo-santander-bucaramanga
Înapoi la partea de sus↑ http://www.camaradirecta.com/index_oficina.php?Id_Master=16&Id_Seccions=0&OpciVerm=0&modulos=1&id=23
Înapoi la partea de sus↑ http://www.gentedecabecera.com/2011/08/el-%E2%80%98mes-de-la-moda%E2%80%99-dejo-buenos-resultados/

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Met Gala

Gala Met sau Costume Institute Gala este un eveniment de caritate care începe spectacolul anual de moda costum de Institutul de Muzeul Metropolitan de Arta din New York City . ¹² Încasări din cadrul galei constituie întregul buget anual al Institutului costum și, se pare , în 2010 , a ajuns la 9 milioane de . ³⁴⁵

Pentru a sărbători Costume Institute expoziție de primăvară toate invitat la rochia de seară , conform tema anului. În 2016, tema a fost Manus x machina: Moda în epoca de Tehnologie, care sa concentrat pe dihotomia dintre modele realizate manual articole de îmbrăcăminte couture și configurația sa , inclusiv cele mai recente inovații tehnologice. ²⁴Met Gala este una dintre cele mai importante evenimente sociale pe ordinea de zi a Manhattan – ului și de acolo celebrități, oameni de afaceri, drepturi de autor, modele, designeri și mondene din întreaga lume sunt citate. ⁵⁶

Festivalul este co-regizat de Anna Wintour , editor al revistei Vogue , si un personalitati de onoare variază în fiecare an, dintre care ies în evidență Nicole Kidman , Marc Jacobs , Kate Moss , Cate Blanchett , George Clooney , Julia Roberts , Colin Firth , Stella McCartney și Jennifer Lawrence . ⁴²

Istoricul

Met Gala a avut loc din 1948, ⁵ doi ani de la Institutul de costume de la Muzeul de Arta Metropolitan a fost transferat. ⁷ De la începuturile sale , sa decis că industria modei americane ar fi responsabil pentru crearea institutului și preia întregul buget anual. Acesta a fost modul în care Eleanor Lambert , moda publicist, a prezidat primul eveniment ale cărui bilete costa $ 50, un preț foarte diferit în USD $ 25.000 de participanți seara plătit în 2014. ² Prima gala, a avut loc la Rainbow Sala de la Rockefeller Center , a fost numit „Partidul Anului“. ⁵

Numai până în anul 1960 anual al Institutului de costume la Met mutat. ⁵ În acel an Gala a avut loc la Sala Mare a muzeului și revista LIFE a scris că participanții s – au distrat, „sub privirea unui sfinx egiptean … și sub bannere medievale“. ⁸ De atunci Gala Met a avut loc în diferite părți ale Muzeului Metropolitan și Templul Dendur , balconul și aripa american. ⁴

Eveniment faima a crescut în 1972 , când Diana Vreeland a fost desemnat ca un consultant special pentru institutului. Prima expoziție a ex-editor al Vogue a fost anul următor și a sărbătorit activitatea Balenciaga . Vreeland a murit în 1989 și în expozițiile cele mai memorabile care trec prin Met sunt La Gloria Rusă Rochie 1976 (realizat de Jacqueline Kennedy Onassis ) și retrospectiva Yves Saint Laurent . ⁵

Sub conducerea lui Anna Wintour , care a fost co – scaun din anul 1995 ( cu excepția 1996 și 1998), Gala a devenit una dintre cele mai importante evenimente de caritate în lume datorită sprijinului tot mai mare a industriei de celebrități modă, muzică și film. În 1996, Printesa Diana a zburat la New York, care sosesc de ore înainte de gala, și a folosit prima rochie creata de John Galliano pentru Dior . ⁵ În 1997, Elton John , Madonna si Elizabeth Hurley au fost printre invitati si Sting a apărut într – o seară care The New York Times a descris ca fiind “partidul deceniului”. ⁹

În ultimii ani, expoziția Institutul de costume au atras între 500.000 și 600.000 de spectatori pe o perioadă de trei luni , care demonstrează integrarea crescândă a modei în cultura populară. ² Expoziția Alexander McQueen: Savage Beauty 2011 pe locul ca fiind unul dintre cele 10 cele mai vizitate în istoria Muzeului Metropolitan de Artă și cel mai de succes Institutul de costume pentru a aduce mai mult de 660000 de oameni. ¹⁰

Gala Met 2014 a fost important , deoarece sala de expozitie speciala a deschis Rochia Center Anna Wintour cu proba Charles James: Dincolo de moda . ¹⁰ În acest an tema serii a fost China: Prin Looking Glass , care caută să exploreze impactul și influența esteticii chineze în modei occidentale. ⁶

Tema

În fiecare an , evenimentul are o temă, și include o oră cocktail și o cină formală. În primele oaspeții sosesc și merge pe covorul rosu, mersul pe jos expoziția anuală, și stau în fața cina formală , care include spectacole ale unor artiști de renume. ⁵⁴

Unele dintre temele din ultimii ani sunt:

1970

1971-1972: Figurină – Placă de moda (octombrie 1971 – ianuarie 1972) ¹¹
1972-1973: Articole de îmbrăcăminte untailored (ianuarie până în iulie 1972) ¹²
1973-1974: Lumea Balenciaga – Lumea lui Balenciaga (martie-septembrie 1973) ¹¹
1974-1975: Design romantic și glamour de la Hollywood – romantic și Glamorous Hollywood design (noiembrie 1974 – august 1975) ¹¹
1975-1976: Femeile americane cu stil – Femei americane de stil (decembrie 1975 – august 1976) ¹¹
1976-1977: Gloria Rusă Dress – Slava Rusă costum (decembrie 1976 – August 1977) ¹¹
1977-1978: Vanity Fair : a comoara Costume Institute – Vanity Fair: O comoara de Institutul costum (decembrie 1977- septembrie 1978) ¹¹
1978-1979: Diaghilev : rochii & Designs Ballets Russes – Diaghilev: Costume și modele industriale ale Ballets Russes (noiembrie 1978 – iunie 1979) ¹¹
1979-1980: Moda Era de Habsburg : Austro-Ungaria – modelor habsburgic Era: Austro-Ungaria (decembrie 1979 – august 1980) ¹¹

1980

1980-1981: Dragonul manciurienei: rochii China , The Dynasty Chi’ng – manciurienei Dragon: costume China, dinastia Chi’ng (decembrie 1980 – august 1981) ¹¹
1981-1982: Femeia secolului al XVIII – lea – secolul XVIII Femeia (decembrie 1981 – septembrie 1982) ¹¹
1982-1983: Le Belle Epoque (decembrie 1982 – Septembrie 1983) ¹¹
1983-1984: Yves Saint Laurent : 25 de ani de design – Yves Saint Laurent: 25 de ani de design (decembrie 1983 – Septembrie 1984) ¹¹
1984-1985: Omul si calul – Omul și calul (decembrie 1984 – Septembrie 1985) ¹¹
1985-1986: Rochie Royal Indian – Costume de Royal India (decembrie 1985 – august 1986) ¹¹
1986-1987: Dans – Dans (decembrie 1986 – Septembrie 1987) ¹¹
1987-1988: Stil: Sărbătorind Cincizeci de ani Costume Institute – In Style: Sărbătorind Cincizeci de ani de la Institutul Costume (noiembrie 1987 – aprilie 1988) ¹¹
1988-1989: De la Regina la împărăteasa: Rochie victoriană 1837-1877 – De la Regina la împărăteasa: Rochie victoriană 1837-1877 (decembrie 1988 – aprilie 1989) ¹¹
1989-1990: The Age of Napoleon : Rochie Revoluția la Empire, 1789-1815 – Epoca lui Napoleon: Revoluția Imperiului de la costum, 1789-1815 (decembrie 1989 – aprilie 1990) ¹¹

1990

1990-1991: Théâtre de la Mode – moda Papusi: timpul de supraviețuire de haute couture – Théâtre de la Mode – moda păpuși: supraviețuirea Haute Couture (decembrie 1990 – aprilie 1991) ¹¹
1991-1992: Gala a avut loc, dar nu a existat nici un afișaj simultan.
1992-1993: Moda si istorie: un dialog – Moda si istorie: un dialog (decembrie 1992 – martie 1993) ¹¹
1993-1994: Diana Vreelan: Stil fara Moderarea – Diana Vreeland: Stil nemăsurat (decembrie 1993 – martie 1994) ¹¹
1994-1995: Orientalism: Viziuni de Est în Vest Dress – Orientalism: Viziuni Est în rochie de Vest (decembrie 1994 – martie 1995) ¹¹
1995-1996: Haute Couture – Haute Couture (decembrie 1995 – martie 1996) ¹¹
1996-1997: Christian Dior (decembrie 1996 – martie 1997) ¹¹
1997-1998: Gianni Versace (decembrie 1997 – martie 1998) ¹¹
1998-1999: cubism și moda – cubismul și moda (10 decembrie 1998 – 14 martie 1999) ¹¹
1999-2000: Rock Style (09 decembrie 1999 – 19 martie 2000) ¹¹

2000

2000-2001: Nu a existat nici o expoziție de gală prezentat
2001: Jacqueline Kennedy : ani în Casa Albă – Jacqueline Kennedy: Anii Casa Albă (1 mai -iulie 29, 2001) ¹¹
2001-2002: Nu a existat nici o expoziție de gală prezentat
2003: Zeita: Classical Fashion – Zeita: Modul clasic (mai – un-03 august 2003) ¹¹
2004: Dangerous Liaisons: Modă și mobilă în secolul al optsprezecelea – Dangerous Liaisons: Modă și mobilierul din secolul al 18 – lea (2 aprilie -august 8 , 2004) ¹¹
2005: Casa Chanel – Casa Chanel (5 mai -august 7 , 2005) ¹¹
2006: Anglomania: Tradiție și transgresiune moda britanic – Anglomania: Tradiție și transgresiune moda britanic (3 mai -septembrie 6, 2006) ¹¹
2007: Poiret: Regele Modei – Poiret: Regele Modei (9 mai -august 5, 2007) ¹¹
2008: Superhérores: Moda si Fantasy – Supereroi: Moda si Fantasy (7 mai -septembrie 1 , 2008) ¹¹
2009: Modelul Ca Muse: Incorporarea moda – Modelul Ca Muse: întruchipând Fashion (6 mai -august 9, 2009) ¹¹

Anii 2010

2010: American Woman: concocting o identitate națională – Femeia americană: Fasonarea o identitate națională (5 mai -august 10, 2010) ¹³
2011: Alexander McQueen : Wild Beauty – Alexander McQueen: Savage Beauty (4 mai -august 7, 2011) ¹¹
2012: Schiaparelli si Prada : Conversații imposibil – Schiaparelli si Prada: Conversații imposibile (10 mai -august 19, 2012) ¹⁴
2013: Punk : Chaos Couture – PUNK la haos la Couture (09 mai -august 14, 2013) ¹⁵
2014: Charles James : Dincolo de moda – Charles James: Dincolo de moda (08 mai -august 10, 2014) ¹⁶
2015: China: Prin Looking Glass – China: Prin Looking Glass (mai 7-șaisprezece august 2015) ¹⁷
2016: Manus x machina: moda într – o epocă de tehnologie – Manus x machina: Moda într – o eră a tehnologiei (mai – cinci-14 august 2016)

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://fashion.telegraph.co.uk/news-features/TMG8479245/Countdown-to-the-Met-Ball-2011.html
↑ Salt la:^a^b^c^d^e https://www.yahoo.com/style/a-brief-history-of-the-costume-institute-117280558238.html
Înapoi la partea de sus↑ http://www.nbcnewyork.com/blogs/threadny/THREAD-Everything-You-Ever-Wanted-to-Know-About-the-Met-Gala-But-Were-Too-Afraid-To-Ask -121096889.html
↑ Salt la:^a^b^c^d^e http://nymag.com/nymetro/shopping/fashion/features/11894/
↑ Salt la:^a^b^c^d^e^f^g^h http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p16028coll12/id/5166
↑ Salt la:^a^b http://www.harpersbazaar.es/moda/noticias-moda/gala-met-historia-curiosidades
Înapoi la partea de sus↑ https://books.google.nl/books?id=0ZeM6axQrOoC&pg=PA74&hl=es#v=onepage&q&f=false
Înapoi la partea de sus↑ http://time.com/3834861/met-gala-1960/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.nytimes.com/1997/12/11/style/at-the-met-a-golden-melting-pot.html
↑ Salt la:^a^b http://www.metmuseum.org/about-the-museum/museum-departments/curatorial-departments/the-costume-institute
↑ Salt la:^a^b^c^d^e^f^g^hⁱ^j^k^l^mⁿ^ñ^sau^p^q^r^s^t^u^v^w^x^și^z^aa^ab^ac^ad^ae^af^ag^ah^ai http://libmma.org/digital_files/ arhive / Museum_Exhibitions_1870-2011.pdf
Înapoi la partea de sus↑ http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p16028coll12/id/2595
Înapoi la partea de sus↑ http://www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/exhibitions/2010/american-woman-fashioning-a-national-identity-at-metropolitan-museum-to-open-may -5-2,010-primul-costum-institut-expoziție-based-on-renume-brooklyn-muzeu-colecție de costume
Înapoi la partea de sus↑ http://www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/exhibitions/2012/schiaparelli-and-prada-press-release
Înapoi la partea de sus↑ http://www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/exhibitions/2012/punk-chaos-to-couture
Înapoi la partea de sus↑ http://www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/exhibitions/2013/charles-james
Înapoi la partea de sus↑ http://www.metmuseum.org/about-the-museum/press-room/exhibitions/2015/china-through-the-looking-glass

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Cibeles Madrid Fashion Week

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid , cunoscut anterior ca Cibeles Madrid Fashion Week , și încă de la începuturile sale până în 2007 ca Pasarela Cibeles , ^unul este o platformă de promovare a modei în Spania . Este sărbătorită în Madrid , și bianual. Acesta este organizat de Mercedes-Benz și IFEMA , compromisul la Madrid instituției echitabil. În ediția organizată pentru 18 septembrie a avut loc 2009 a 50 -a ediție a fostului Pasarela Cibeles. ²

În 2012, moda spectacol la Madrid a convenit un parteneriat cu Mercedes-Benz , consolidarea dezvoltării sale în arena internațională, și devenind o parte a hărții exclusiv de gateway – uri majore la nivel global sponsorizat de marca germană, așa cum sunt New York Săptămâna modei sau Fashion Week Berlin . Astfel, el a dat catwalk spaniol pentru o mai mare imagine internațională și contemporană.

Ca parte a platformei Cibeles Madrid Fashion Week pentru designeri emergente se dezvolta EGO. ³⁴

Bibliografie

Înapoi la început↑ IFEMA: Pasarela Cibeles devine Cibeles Madrid Fashion Week “. Infolatam (09.12.2009). Adus de 31 mai 2009.
Înapoi la partea de sus↑ 50 de ani de la Pasarela Cibeles, numit acum Cibeles Madrid Fashion Week hola.com (10/09/2009). Adus14 august 2009.
Înapoi la început↑ 49 ediție a Fashion Week Cibeles Madrid . Vanguard (20.02.2009). Adus31 mai 2009.
Înapoi la partea de sus↑ începe ediția a 49 – a Pasarela Cibeles, numit acum Cibeles Madrid Fashion Week (02:43 min video). RTVE (20.02.2009). Adus31 mai 2009.

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Mexic Săptămâna Modei

Fashion Week în Mexic , în limba engleză cunoscut sub numele de Fashion Week Mexic și cunoscut oficial ca Mercedes-Benz DFashion (MBDF) este o semi – eveniment anual a avut loc săptămâna modei în Mexico City .

Locație

Mercedes-Benz DFashion a fost prezentat în locații diferite de la începuturile sale, în 2007:

ediție	an	loc
Primavara / vara 2008 ¹	2007	Antara Polanco
Toamna / iarna 2008-2009 ²	2008	Antara Polanco
Primavara / vara 2009 ³	2008	Antara Polanco
Toamna / iarna 2009-2010 ⁴	2009	Antara Polanco
Primavara / vara 2010 ⁵	2009	Antara Polanco
Toamna / Iarna 2010-2011 ⁶	2010	Campo Marte
Primavara / vara 2011 ⁷	2010	Campo Marte
Toamna / Iarna 2011 ⁷	2011	Campo Marte

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Cali Exposhow

Cali Exposhow este cel mai important eveniment de frumusete , sanatate si moda din Columbia , are loc anual , în luna octombrie , în capitala departamentului de Valle del Cauca , Cali . Evenimentul a desfășurat începând cu 2001 de către Fenalco Valle (Federația Națională de vânzare cu amănuntul), Camera de Comerț din Cali și guvernele primarului de Cali împreună cu guvernatorul Valle, targul are acum cel mai internațional și reunește într – un singur spațiu pentru industria frumuseții: cosmetice și estetică; Sănătate: medici specialisti, medici stomatologi, chirurgi din plastic, sănătate estetică, stil de viață sănătos, nutriție și sport; si moda: designerii columbian și străine, modele și mass – media de specialitate în cadrul unor conferințe, simpozioane, expoziții și podiumurile internaționale de modă.

Istoricul

Cali Exposhow a apărut în 2001 , cu prima ediție în orașul Santiago de Cali, pentru a face un mare eveniment care va reuni într – un singur loc pentru medici, stomatologi, nutriționiști și alți specialiști pentru efectuarea simpozioane și forumuri specializate; industria de sănătate, frumusețe și îngrijire personală; cei mai buni designeri si creatori de moda din Columbia și din lume, modele recunoscute, actori și personaje din întreaga țară, și mass – media, pentru a prezenta și expune la lumea ideilor inovatoare de antreprenori, experți și artiști din Columbia. Astăzi a devenit cel mai important eveniment al său la nivel național fel, precum și unul dintre cele mai importante evenimente din America Latină.

designeri internaționali

Badgley Mischka – Statele Unite ale Americii (2014)
Alberta Ferretti – Italia (2011)
Jean Paul Gaultier – Franța (2012)
Moschino – Italia (2011)
Nicole Miller – Statele Unite ale Americii (2013)
Oscar de la Renta – Republica Dominicană (2009)
Roberto Cavalli – Italia (2010)

designeri naționale

Acestea sunt unele dintre designeri naționale care au prezentat lucrările în Cali Exposhow;

Andrés Otálora
Bettina Spitz
Hernán Zajar
Renata Lozano
Beatriz Camacho
Carlos Valenzuela
Maria Luisa Ortiz
Royi Aljure
Ricardo Pava
Judy Hazbún
Julieta Suárez
Johanna Ortiz
Nelly Rojas

Scopuri și obiective

obiective Fenalco, și guvernele municipale departametal (Cali și Valle, respectiv), împreună cu sponsori și manageri de cel mai important târg din Columbia în acest gen sunt foarte clare și sunt definite după cum urmează:

Crearea unei dinamici comerciale în jurul industria modei, sănătate și frumusețe, favorizând sectoarele implicate.
Jalonar economiei naționale, consolidarea Cali în acest sector.
Conversia o săptămână de moda CALI Exposhow într – una dintre cele mai importante gateway – uri la nivelul de America Latină și din lume.

Obiectivele de astăzi au încercat să consolideze în realitate și – au făcut Cali orașului aspectele prim – planul de frumusete , sanatate si moda din Columbia .

distribuție națională de textile

Deși Antiohia și Bogota, prin tradiție, chiar și dincolo de Valle del Cauca, acesta din urmă le-a crescut în termeni textile cu mai mult de 400% în mai puțin de 10 ani, spre deosebire de cele primele sau au scăzut în termeni procentuali sau au a rămas puțin schimbat astăzi Valley se prezintă ca una dintre cele mai promițătoare regiuni din această industrie, chiar și etaleze una dintre cele mai importante târguri din acest subiect -Cali Exposhow-.

Medellin – Antiohia : 25,5%
Bogotá – DC : 20%
Cali – Valle del Cauca : 16%
Bucaramanga – Santander : 9%
Pereira – Risaralda : 5%
Barranquilla – Atlántico : 4,5%
Cundinamarca : 3%
Manizales – Caldas : 3%
Restul țării : 14%

Versiunea 2001

În prima versiune, aproximativ 60.000 de vizitatori au adunat la International Frumusețe și sănătate I Exposhow să se bucure de conferințe de specialitate cu privire la progresele tehnologice în chirurgia plastică și cosmetică, arată comerciale, săli de spectacole, spectacole de modă și un program complet este dat sport care a permis 700 de sportivi a spart recordul Guinness pentru Spinning pedaled timp de trei ore. Model imagine: roz coral

Modelul Dezvaluirea: Ángela García (Stoc Model Agency) Sebastián Martín (Ledesma Agenția Chachi)

designeri națională: Amelia Toro, Andrés Otálora, Carlos Pinel, Francesca Miranda, Hernán Zajar, Judy Hazbún, Lina Cantillo, Locomodo, Luis Palacios, Marcela Garrido, Maria Elena Villamil, Pamela Duque, Renata Lozano, Sámara Wells și Silvia Tcherassi

Modele de top: Adriana Arboleda, Andrea Serna, Carolina Castro, Carolina Cruz, Catalina Aristizabal, Catalina Maya, Claudia Perlwitz, Giselle Garcés, Lina Marulanda și Paula Andrea Betancour

R International Exposhow de Sănătate și Frumusețe recomandate: I Educational Simpozion pe chirurgie plastica, estetica si cosmetica Târg Sănătate, frumusețe și cosmetică moda Marathon Deportivo de spining și aerobic

Versiunea 2002

II International Exposhow de frumusețe, sănătate și moda 16 octombrie 2002 19 Convention Center Alferez Real „Cali este transformat înapoi în frumusețe“

a doua versiune a Exposhow a avut loc la Centrul de Convenții Internațional Alferez Real, scena academică a fost Simpozionul de Chirurgie Plastica, Estetica si cosmetica unde publicul ar putea face schimb de opinii și de a clarifica îndoielile cu medici specialiști; Pe de altă parte, târgul a oferit participanților un număr de nenumărate spectacole, progreselor tehnologice, mostre de produs si parade care a surprins care cutreierau târg.

Podiumurile au fost dominate de designerii de conducere naționale și internaționale, precum și parade a început cu prezența fostului Misses Columbia: Andrea Nocceti, Susana Caldas, Margarita María Reyes, Aura María Mojica și María Mónica Urbina.

Modelul Imagine: Johanna Diago

Modelul Dezvaluirea: Lorena Arias (Agencia El Molino)

Modele de top: Adriana Arboleda, Adriana Riascos, Andrea Nocceti, Andrea Serna, Carolina Cruz, Claudia Lozano, Consuelo Guzman, Electra

designeri națională: Andres Otálora Angel Yanez, Beatriz Camacho, Bettina Spitz, Carlos Nieto, Carlos Pinel, César Correa, Diego Morales, Francesca Miranda, Hernán Zajar, Johana Ortiz, Lina Cantillo, Luis Palacios, Marcela Garrido, Maria Elena Villamil, Pepa Pombo, Renata Lozano, Victor Cardozo

designeri internaționale: • Carlos Monoratti (Mexic) • Franco Montoro (Venezuela) • Rubén Campos (Chile)

În al doilea Cali Internațional Exposhow de frumusețe, sănătate și moda bucurat de asistenți pot: Fair Trade Frumusețe, Sănătate & Moda, moda prezinta: Pasarela Cali, Chirurgie plastica Simpozioane, cosmetice și de înfrumusețare.

Versiunea 2003

Exposhow 2003 CALI, Frumusețe, Sănătate și moda 15-18 octombrie 2003 Hotel Intercontinental și Hotel Dann Carlton

Santander Park, între Intercontinental și Dann Carlton Hotel, a fost punctul de întâlnire pentru trecătorilor, printr-o retrospectivă a CALI Exposhow, trăiesc în lumea fascinantă a frumuseții, de sănătate și de moda. Mai mult de 45 de mii de vizitatori cu experiență în spectacole comerciale progresul științei moderne; plus demonstrații interactive, prelegeri de imagine și frumusețe, simpozioane de specialitate și de moda cu ultimele tendințe ale modei.

Modelul Imagine: Norma Nivia

Modelul Dezvaluirea: Diana Marín (Agencia El Molino)

designeri națională: Andres Otálora, Amelia Toro, Beatriz Camacho, Bettina Spitz, Carlos Pinel, Cristina D’Echavarría, Giovanny Dominguez, Giovanny Malagana, Jara Orozco, Johana Ortiz, Luis Palacios, Marcela Garrido, María Elena Villamil, Páez Minaya, Paula Andrea Betancourt, Pepa Pombo și Samara Wells.

designeri International: Dolce & Gabbana (Italia)

Modele de top: Adriana Hurtado, Andrea Nocceti, Carolina Cruz, Claudia Bahamón, Claudia Lozano, Norma Nivia, Paola Turbay și Paula Andrea Betancourt.

atracții CALI Exposhow 2003:

Comerțul echitabil: Pavilion Sănătate și fitness, salon de înfrumusețare (produse cosmetice si estetica), spectacole de moda, simpozioanele de Sănătate (Simpozion de Sanatate, seminarii și discuții cosmeticiene Imagine și frumusețe.

Versiunea 2004

Exposhow 2004 CALI, Frumusețe, Sănătate și moda șase-9 octombrie 2004 Hotel Intercontinental și Hotel Dann Carlton „Vino, vezi, Vivelo“

Prezența celor mai prestigioase instituții de sănătate și a specialiștilor, industria de frumusete, cosmetice și de îngrijire personală și designeri de moda cele mai importante au fost parte din CALI Exposhow 2003.

Taxa de sănătate a fost responsabil de patru specialiști în punerea în aplicare a metodelor de intinerire faciala, chirurgi belgian Alexis Verpaele si Patrick Tonard, și rusul Ivan Vozdvigenski și Alexandre Kouznetsov, împărtășit cunoștințele lor și tehnici noi la Simpozionul Internațional de Chirurgie din plastic.

moda franceză a avut, de asemenea, locul său în CALI Exposhow 2003 cu designerul francez Tilman Grawe, o serie de modele pentru femei realizate cu texturi catifelate grele și au defilat în fața ochilor a sute de participanți la Fashion Show International.

Model imagine: Jualiana Vásquez

Modelul Dezvaluirea: Andrea Escobar (Agenția Chachi Ledesma)

designeri națională: Andres Otálora, Amelia Toro, Beatriz Camacho, Bettina Spitz, Carlos Nieto, Carlos Valenzuela, Hernán Zajar, Johana Ortíz, Ketty Tinoco, Luis Palacios, María Elena Villamil, Natalia Sossa, Olga Piedrahita, Páez Minaya, Paula Andrea Betancour , Pepa Pombo, Ricardo Pineres și Samara Wells.

designeri internaționale: Giorgio Armani (Italia) Tilman Grawe (Franța)

Modele de top: Adriana Arboleda, Adriana Hurtado, Adriana Riascos, Andrea Nocetti, Catalina Aristizabal, Claudia Lozano, Juliana Vásquez Lina Marulanda.

Oaspeții International Plastic Surgeons: Ivan Vozdvigenski (Rusia) Alexandre Kouznetsov (Rusia) Alexis Verpaele (Belgia) Patrick Tonard (Belgia)

atracții CALI Exposhow 2004: Fair Trade: frumusețe Pavilion, Pavilion Pavilion sănătate și viață sănătos, Fashion Show, Simpozionul de Chirurgie Plastica – Simpozionul Sănătate, Simpozionul și estetică frumusețe și Simpozionul de viață sănătos.

Versiunea 2005

Exposhow 2005 CALI, Frumusețe, Sănătate și Modă 5-opt octombrie 2005 Hotel Intercontinental și Hotel Dann Carlton “Face visele tale”

CALI Exposhow a avut loc a cincea sale formând un circuit între Intercontinental și Dann Carlton Cali în cazul în care sănătatea, frumusețea și moda au versiunea protagoniști hoteluri. Pavilioane cu cele mai recente progrese în domeniul științei și tehnologiei, noi tratamente, terapii și procedurile și cele mai noi produse din industria de la serviciul de sănătate și frumusețe, au fost prezente în cazul în care a atras mai mult de 75.000 de participanți.

CALI Exposhow 2005 au participat experți recunoscuți în lumea sănătății și modă printre medicul brazilian Ivo Pitanguy, un pionier al chirurgiei plastice din lume, iar designerii Gerald Wateled Franței și Eduardo Suppes de găsit Brazilia.

Model imagine: Ángela García

Modelul Dezvaluirea: Stephani Ospina (stoc Model Agency)

designeri națională: Andres Otálora, Amelia Toro, Bettina Spitz, Carlos Valenzuela, Diego Morales, Helena Quintana, Johana Ortiz, Lina Arza, Lina Cantillo, Luis Palacios, Mabel Palacio, María Elena Villamil, Paez și Minaya, Ricardo Piñeres, Sandra Cabrales și Sonia Heilbron.

designeri internaționali Gianni versace (Italia) Eduardo Suppes (Brazilia) Gerald Watelet (Franța)

Gateway extern: Gateway MIO (statia MIO, Cra 1 cu 47 CLL ..) Designeri: Andrés Otálora, Lina Cantillo și Johana Ortiz

Modele de top: Adriana Arboleda, Adriana Hurtado, Claudia Lozano, Ingid Wobst, Isabel Sofía Cabrales, Juliana Vásquez Norma Nivia și Yeimy Paola Arango.

oaspeții internaționale:

Chirurgie plastica: Ivo Pitanguy (Brazilia) Un pionier al chirurgiei plastice din lume

de management Vârsta: Victor Matsudo (Brazilia), Randall ortoped Moss (SUA), specialist în medicina anti-aging și medicina muncii Bernardo Nusbaum (SUA), especializasta microtrasplantes păr Dermatologist

Stomatologie cosmetice: William Frossard – Brazilia

Estetica: Alberto Ayala – Spania Clenia Díaz – Cuba

Atracții din CALI Exposhow 2005: Trade Fair: Pavilioane Sănătate, frumusețe și viață sănătos, Fashion Show, Simpozionul Internațional de Chirurgie Estetica si Medicina pentru managementul vârstei, Simpozionul Internațional de Stomatologie Estetica, Simpozionul Sănătate, frumusețe și viață sănătoasă (adresate publicului larg) și Simpozionul Internațional de estetică.

Versiunea 2006

Exposhow 2006 CALI, Frumusețe, Sănătate și moda cinci-9 septembrie 2006 Hotel Intercontinental și Hotel Dann Carlton „Vive Frumusețe, Sănătate și moda“

Cali a asistat talentul și creativitatea designerilor naționale și internaționale în CALI Exposhow 2005, scene urbane, cum ar fi piateta din San Francisco, vechi beciurile de leșie Industrie del Valle, zona gastronomică a cartierului Granada și Centrul comerciale Square Garden a servit ca podiumurile de primavara-vara 2007 colecții de designeri invitați la eveniment.

Estetică simpozioane academice, specialisti in medicina integrativa si stomatologie din Franța, Spania, Ecuador și Cuba; târg pentru prima dată, a arătat un pavilion dedicat bijuterii, reduceri la mall-uri majore și un traseu gastronomic rafinat prin cartierele Granada și Rock, încântat publicul și a confirmat succesul evenimentului.

Model imagine: Lorna Ramírez

Modelul Dezvaluirea: Viviana Dávila (Agenția Top Class)

designeri națională: Andres Otálora, Amelia Toro, Bettina Spitz, Carlos Valenzuela, Hernán Zajar, Johanna Rubiano, Johana Ortiz, Jon Sonen, Judy Hazbún, Lina Cantillo, Luis Palacios, Mabel Palacio, María Elena Villamil, Natalia Sossa, Otto Gonzalez, Pamela Duke, Renata Lozano, Ricardo Piñeres, Samara Wells și Sonia Heilbron.

designeri internaționali: José Ramón Rocabert (Spania) Allo Martinez (Argentina)

Gateway extern: – Plazoleta San Francisco – SMART: María Elena Villamil, Lina Cantillo și Amelia Toro – Old Crama Lichior Industrie del Valle – YANBAL: Mabel Palacio și José Ramón Rocabert – Garden Plaza Shopping Center – Garden Plaza: Clube Chocolate, Studio F , Decko – Barrio Granada – Cali Gastronomica Fashion: Otto González

Modele de top: Adriana Arboleda, Carolina Cruz, Claudia Bahamón, Claudia Lozano, Juliana Vasquez, Norma Nivia, Sofía Cabrales și Yeimi Paola Vargas, precum și internaționale și Fernanda Florencia Herrera Lista de Argentina.

oaspeții internaționale:

Jean-Pierre Wollenburger Medicina Integrativa (Franța) Clenia Díaz (Cuba) Alfonso Pérez (Spania)

Cosmetice, stomatologie, José Ignacio Guerra (Ecuador)

Estetică Eduardo Mata (Spania)

atracții CALI Exposhow 2006: Comerțul echitabil de sănătate, viață sănătoasă, frumusețe și cosmetice, bijuterii; Fashion Show, International Simpozioane estetică Medicină, Sănătate, frumusețe și viață sănătos (adresate publicului larg), al II-lea Simpozion de Stomatologie Estetica, Simpozionul cosmetice, Simpozion internațional Medicina Integrative si moda Cali Gastronomica.

2007 de presă

Exposhow 2007 CALI, Frumusețe, Sănătate și Modă patru-8 septembrie 2007 Hotel Intercontinental și Hotel Dann Carlton „Destinul“

Cali îmbrăcat vacanțe, sănătate, frumusețe, modă și bucătărie 4 – 8 septembrie, în a șaptea versiune a CALIEXPOSHOW.

Un târg Pavilion New Creatori alăturat, un spațiu în care noi companii de îmbrăcăminte și vallecaucana design vestimentar au prezentat propunerile într-o sală de spectacol permanent.

O delegație de specialiști de sănătate și estetică din Brazilia, Elveția, Spania, Cuba și Argentina, în comun cu participanții la simpozioane academice cele mai noi tehnici și progrese în fiecare specialitate.

producții spectaculoase în setările oraș urban: Marco Fidel Suárez Air Base, Cali Zoo și Mall Palmetto a servit ca o poartă de acces la creativitatea de designeri naționale.

International Fashion arata , Caliexposhow 2007 , a lăudat talentul și activitatea marilor designeri naționale și internaționale. Echitabil comerțului, simpozioane generale și de specialitate, a prezentat progresele tehnologice în produse, servicii, tratamente pentru estetica si sanatate. CALIEXPOSHOW 2007 și un succes fără precedent realizat cu o prezență mai mare decât cea obținută în anii anteriori publice. ¹

Model imagine: Elizabeth Loaiza

modele Apocalipsa: Jessica Chirino (Agenția Chachi Ledesma) Miguel Orejuela (Agencia El Molino)

designeri națională: Andres Otálora, Amelia Toro, Bettina Spitz, Carlos Armando Buitrago, Catalina Gardeazábal, Diego Morales, Guiovanny Dominguez, Johanna Ortiz, Jhon Mesia, Jon Sonen, Héctor Quintero, Lina Cantillo, Luis Palacios, Lulu Borrero, Mabel Palace, Maria Elena Villamil, Pepa Pombo, Renata Lozano, Ricardo Pava, Ricardo Piñeres, Royi Aljure, Sámara Wells și Senda de Nelly Rojas.

designeri internaționale: Tulio Di Lorenzo (Italia)

gateway-uri externe: Școala Militară de aviație Marco Fidel Suárez – Catwalk deschidere: María Elena Villamil, Ricardo Pava si Cali Zoo Amelia Toro – rochii Pasarela Baie: Lina Cantillo si Johanna Ortiz Centro Comercial Palmetto Plaza: Jhon Mesías

Modele de top: Adriana Arboleda, Andrea Serna, Carolina Cruz, Claudia Lozano, Katharina Sacht, Norma Nivia, Vanessa Mendoza și Yeimy Paola Vargas.
oaspeții internaționale:

Medicina Integrativa Dra. Carmela Vieria (Brazilia) Dr. Omar Manuel Sánchez (Spania)

Dr. estetica. Graciela Melamed (Argentina) Dr. Heinz Vogeli (Elveția) Dr. Eduardo Mata (Spania)

Chirurgia plastica Dr. Ricardo Baroudi (Brazilia) Dr. Luis Montellano (Brazilia)

Antiaging Dr. Jorge Podolsky (Argentina) Dra. Graciela Melamed (Argentina) Dr. Hernán Pinto (Argentina)

Stomatologie Estetica Dr. Raúl Castaño

Atracții din CALI Exposhow 2007: – Fair Trade: Pavilionul de noi Creatori, Pavilion bijuterii, Pavilion Sănătate – Frumusețe și o viață sănătoasă – Fashion Show – Simpozion internațional Medicina Integrativa, Simpozionul internațional cu privire la Estetica, Simpozionul Internațional de Chirurgie Plastica, Simpozionul Internațional antiaging Simpozionul Internațional și Stomatologie estetică – Cali Gastronomica Fashion

Versiunea Fair 2008 [ Edit ]

Exposhow 2008 CALI, Frumusețe, Sănătate și moda 14-18 octombrie 2008 Centrul de Eventos Valle del Pacifico „Un oraș frumos, un loc nou, un eveniment să nu piardă“

Al doilea cel mai important eveniment Sănătate, Frumusețe și modă au loc în țară, datorită miilor concertate și coordonate de oameni care au adunat în jurul valorii de FENALCO pentru a genera locuri de muncă, de afaceri și dinamica economică în activitatea țara noastră.

Cifrele pentru anul 2008 , de exemplu , vorbesc de la sine: mai mult de 130.000 de vizitatori, 600 de expozanți și sponsori, 75 de prelegeri publice, vânzări de peste 17 miliarde de pesos pe zi , în medie, 35 de moda, 700 de jurnaliști oaspeții, care acoperă toate mediile cele mai importante: 1410 minute de radio, 1807 minute la televizor și peste 1380 de publicații, această versiune a târgului a fost perfect locul pentru a dovedi superioritatea față de alt moment de evenimente de gen, prea mare dimensiuni la nivel global și de a deveni numărul 2 de acest gen din Columbia depasind performanta cercul de moda la nivel Bogotá.

CALI Exposhow 2008, a depășit toate așteptările organizatorilor, sponsorilor, expozanti, designeri, participanti media medicale si de comunicare. Realizarea ei în Centro de Eventos Valle del Pacifico a fost un succes complet. Mai mult de 600 de companii, sponsori și expozanți au luat parte la pavilioanele de Sănătate, frumusețe, viață sănătos, bijuterii, moda si noi Creatori și corp. Cinci simpozioane internaționale de sănătate și unul dintre moda au facut parte din programul academic cu vorbitori din Brazilia, Argentina, Mexic, Uruguay. Brazilia a fost invitatul de la International Fashion Show CALI Exposhow 2008, cu designerul Walter Rodrígues și marca costume de baie Paola Robba pentru PokoPano.

Model imagine: Julieta Piñeres

Apocalipsa Modele: Junior Gonzalez (Agenția Chachi Ledesma) Francesca Calero (Agenția Chachi Ledesma)

designeri națională: Andres Otálora, Argemiro Sierra, Bettina Spitz, Carlos Nieto, Carmen Belissa Martínez, Chechi Benedetti, Francesca Miranda, Guio Dominguez, Hernán Zajar, Johanna Ortiz, Jon Sonen, Lina Cantillo, LULU Borrero, Maria Elena Villamil, María Luisa Ortiz Mónica Holguín Nelly Rojas, Renata Lozano, Ricardo Piñeres, Royi Aljure, Sandra Poli și Tina Newman.

designeri internaționali: Paola Robba pentru Poko Pano (Brazilia) Walter Rodrigues (Brazilia)

gateway-uri externe: Piscine Panamericanas – Pasarela YANBAL – primarul orașului Santiago de Cali / Designer: Lina Cantillo și Paola Robba pentru Poko Pano (Brazilia)

Modele de top: Adriana Arboleda, Ana Catalina Torres, Carolina Cruz, Claudia Bahamón, Claudia Lozano, Isabel Sofía Cabrales, Katharina Sacht, Laura Acuña, Lina Marulanda
oaspeții internaționale:

Estetica: Dr. Antonella Rombola (Argentina) Dr. Cecilia Maggio (Argentina) ..

Ortodonție: Dr. Juan Carlos Solorio Quezada (Mexic) Dr. Luis Nelson Nuñez (Uruguay)

Moda: José Alfredo Silva (Mexic) Carol García (Brazilia)

Stomatologie Estetica Dr. Laerte Baudouin Schenkel (Brazilia) Dr. Arnaldo R. Garrone (Argentina)

Chirurgia plastica Dr. Ronaldo Pontes (Brazilia) Dr. Faustino Galvez (Mexic) Dr. José Gracía Velasco (Mexic)
Atracții din CALI Exposhow 2008: – Fair Trade: Sănătate Pavilion, Pavilion de frumusețe, frumusețe și cosmetică Pavilion Condiții de viață sănătos Pavilion Moda & Corp, noi Creatori și bijuterii – Fashion Show și Fâșia noi Creatori – Simpozioane Estheticians , primul simpozion internațional de Ortodonție, Primul Simpozion Internațional de moda, IV-lea Simpozion International de Stomatologie, IV, International Symposium on Estetică, și IV Simpozionul Internațional de Chirurgie plastica – sala de afaceri – Domenii de expertiză

Cali Exposhow 2009

Exposhow 2009 CALI, Frumusețe, Sănătate și moda 13-17 octombrie 2009 Centrul de Eventos Valle del Pacifico „Lumea va sări la Cali în 5 zile“

Versiunea nouă a CALI Exposhow a cucerit noi culmi și au trecut granițele în activitatea de a merge după cei mai importanți reprezentanți ai Frumusețe, Sănătate și moda, naționale și internaționale.

Oscar de la Renta

Considerat unul dintre cei mai apreciați designeri din lume, a prezentat sa colectie Resort 2010 la Fashion Show International, împreună cu cei mai importanți designeri columbiene.

Specialiștii Statele Unite ale Americii, India, Anglia, Brazilia, Spania și Italia în comun cu cei prezenți la simpozioanele din material plastic, estetic și moda.

Fair Trade, Zone experiența și petreceri tematice au fost un complement perfect pentru a face CALI Exposhow 2009 un eveniment de neuitat.

O industrie, un oraș, un eveniment care a fost prezentarea 2009 de Cali Exposhow, o creștere cu tărie că a surprins publicul, acest târg a avut loc , în principal , la Centro de Eventos Valle del Pacifico, de la 13-17 octombrie 2009 au fost de cinci zile , în cazul în care au fost date prelegeri și au fost testate pe podiumurile noi artiști care încep să se aventureze în țară lumea modei.

Dominican designerul Oscar de la Renta a fost oaspetele internațional care a prezentat său primăvară-vară 2010 de colectare , în plus față de prezența unor designeri naționale cu experiență ca Pepa Pombo, Monica Holguin, María Luisa Ortiz, Hernán Zajar, Francesca Miranda, printre altele.

modele frumoase, personaje din show-biz, cei mai influenți regizori, mari companii din industria de sanatate, frumusete si moda din țară au fost prezenți în această ediție de Cali Exposhow.

Modelul Imagine: Adriana Arboleda

modele Apocalipsa: Francisco Escobar (Agenția Chachi Ledesma) Gabriela Tafur (Agenția Chachi Ledesma)

designeri națională: Adriana Santacruz, Amalin de Hazbún, Andrés Otálora, Bettina Spitz, Cecilia Pérez, Francesca Miranda, Judy Hazbún, Julia Rodriguez, Hernán Zajar, Hnos.Rodríguez, Johanna Ortiz, Johanna Rubiano, Jon Sonen, Juan Pablo Socarrás, Leal Daccarett, Lulu Borrero, Mabel Palatul, María Elena Villamil, María Luisa Ortíz, Mónica Holguín Olga D’Gallegos, Pepa Pombo, Renata Lozano, Royi Aljure, Senda de Nelly Rojas și Tabares de la Pava.

designeri internaționali Oscar de la Renta (Republica Dominicană)

gateway-uri externe: Teatrul Municipal – Pasarela inaugurale “Femeile merg dincolo de” / Designeri: Amalin de Hazbún și Judy Hazbún, Julia Rodríguez și Rodriguez Brothers, Pepa Pombo și Monica Holguin ..

Modele de top: Adriana Arboleda, Camila Barraneche, Claudia Lozano, Julieta Piñeres, Katharina Sacht, Norma Nivia, Sofía Cabrales, Toya Montoya și Yeimi Paola Vargas.
oaspeții internaționale:

Estetica: Dr. Natalia Sotelo (SUA) Dr. Eduardo Cardona Sanclemente (Londra) Kussu Dr. Harinder (India).

Moda: Bárbara Labella (Spania- Istituto Europeo di Design, Barcelona) Alessandro Manetti (Italia – Istituto Europeo di Design, Barcelona)

Chirurgie plastica: Dr. Alan Landecker (Brazilia) Dr. Dílson Luz (Brazilia) Dr. David Matlock (Statele Unite)
Atracții din CALI Exposhow 2008: – Trade Show – pavilioane: Pavilion Sănătate Pavilion frumusețe și estetică, pavilion sănătos de viață, sala de moda și Apparel International Fashion Show – V Simpozion International de Estetica, al II-lea Simpozion International de Moda, V Simpozion Internațional chirurgia plastica – masa rotunda de afaceri – Domenii de expertiză – zone demonstrative – Barcelona IED (Institutul European de design Barcelona) Concurență – Experiența de noapte (petreceri tematice)

În cifre

Cu peste 150.000 de vizitatori, acest târg a fost consolidat ca fiind cel mai vizitat de acest gen din cele două Americi; În plus, mai mult de 650 de expozanti si sponsori, 80 prelegeri publice de către experți în sănătate, frumusețe și modă, și, cu vanzari de peste 20 de miliarde de pesos o zi , în medie. Au existat 45 de moda, spectacole de 700 de jurnaliști invitați (între naționale și internaționale) , cu o acoperire a tuturor mass – media majore de comunicare: 1.650 minute de radio, televiziune și 1.900 de minute mai mult de 1.400 de publicații. ²

Specialiștii și clinici estetice, împreună cu hoteluri clinice, de asemenea, a avut un beneficiu al evenimentului macro, se estimează că mai mult de 1.978 de interventii chirurgicale cosmetice au fost efectuate în cursul acelei săptămâni, iar alte 2.765 proceduri de bilete mai mult de 26 de miliarde de pesos în timpul evenimentului .

10 ani Cali Exposhow [ edit ]

A zecea ediție a Cali Exposhow, a avut loc la 10 ani de la târg, a avut loc la Centrul de Eventos Valle del Pacifico; și a avut loc 19-23 octombrie 2010. A zecea verison La târg au participat de mai multe persoane naționale și internaționale, acest designer italian Roberto Cavalli , considerat unul dintre primii cinci designeri din lume.

Târgul a fost o prezență masivă de cel puțin 170 de mii de vizitatori, cei mai buni medici, dentiști și specialiștilor în sănătate, antreprenorii din industria textilă, îmbrăcăminte și costume, care au participat la conferințe de afaceri și programe academice pentru ei, și prezența celor mai bune modele din țară și din regiune care au defilat pe podiumurile din diferite MACROEVENTS naționale și internaționale. ³

Roberto Cavalli

Evenimentul a fost poarta centrală internațională a italian Roberto Cavalli, cele mai bune modele ale celor mai bune agentii din tara a trecut prin poarta de acces cel mai aclamat în acel an în Columbia, unde a avut o paradă spectaculoasă de Cavalli, amprentele sale modele animal print au atras atenția publicului, cu un montaj de oglinzi care amplifica pe creațiile catwalk designerului italian.

2011 și 2012 versiuni

În 2011 Alberta Ferretti și Moschino au fost designeri internaționali ai unsprezecea versiune a târgului vallecaucana, designeri celebri vedete de la Hollywood , care , cu desenele lor creative și podete, împreună cu cele mai bune modele ale celor mai bune agentii din Cali Columbia și a plecat fericit publicul.

Alberta Ferreti

regina Nominalizat de feminitate, lumina si senzual, ea construiește estetica ei delicate și contemporane la începutul anilor ’80 Proiectați o femeie capabilă să unească concizie și clarificarea în instanțele de judecată; siluetele, adauga senzualitate la utilizarea de materiale feminine hiper, cum ar fi matase si sifon.

Moschino

Stilul inovator este de obicei lipsit de respect, care produc utilaje mari, cu dovezi provocatoare si mesajele in mod dramatic reale. Este triumful unui stil oblice chic, jucaus si viata de dorit.

Jean Paul Gaultier

În 2012 a fost designerul francez Jean Paul Gaultier , care în prima sa expoziție din America Latină au prezentat parada de ultima colectie sa sub versiunea douăsprezecea de Cali Exposhow a avut loc la Centrul de Eventos Valle del Pacifico orașului Cali.

Jean Paul Gaultier a prezentat sub Cali Exposhow 2012 cele mai recente colectia de toamna iarna 2012/2013, în linia sa couture prestigioasa „GAULTIER PARIS».

În plus față de această colecție de modele iconice din colecțiile anterioare pentru un eșantion complet al universului Gaultier, de asemenea, defilau.

Pentru această primă prezentare în America Latină și în primul spectacol couture haute în istoria Columbia au fost evidențiate, printre altele, munca lor în jurul valorii de corset, gabardina „șanț“ dungi marinar, chic parizian si fusta pentru barbati care au făcut celebru.

Versiunea 2012 a fost în mod una dintre cele mai bune din istoria Cali Exposhow, fără îndoială, una dintre cele mai bune performanțe în modă din istoria Americii Latine cu designerul francez care a făcut mai întâi o paradă de haute couture din regiune, fapt ce toți ochii din America Latină a fost, de poziționare gateway-ul internațional ca cel mai bun vreodată în Columbia și târgul ca fiind unul dintre cele mai bune anul în lume.

În sănătate și frumusețe târg au participat cu mai mult de 180 de mii de vizitatori, plus ca de obicei cei mai buni medici și personalul medical și specialiști în estetică și frumusețe , care a acoperit cele mai mari și dezvoltate expoziții în domeniu. Târgul a fost superioară de afaceri la 75 miliarde de pesos în cazul în care antreprenorii din sectoarele de sanatate, frumusete si moda ar putea întări legăturile cu comunitatea și colegii naționale și internaționale. ⁴

Astăzi

Nicole Miller

În cea mai recentă versiune de Cali Exposhow de designer internațional a fost american Nicole Miller, care a prezentat la 2013 CALIEXPOSHOW poarta o retrospectivă a carierei sale și de primăvară-vară 2014 inspirat de la Versailles, Franța arată o vedere ireverențioasă a Palatului de la Versailles, The in interiorul castelului, găsi drumul său oglinzi, grădini „cambeliers“ și corali sparte. O selecție lungă și fină de articole de îmbrăcăminte din mătase, fuste scurte, fuste sub pantaloni genunchi și strech, care includ printuri si dau un aspect sofisticat si subtil sexy, cu un dram de rebeliune. Gateway-uri au fost versiunea cu succes a contrastelor, împreună cu designeri și modele naționale.

Târgului în fiecare an, are mult mai mult de proiecție, cu sute de mii de participanți pe an, iar cei mai buni specialisti in sanatate, frumusete si moda din Columbia și în lume, acum târgul are un număr de consilieri de top la 180000 vizitatori, afaceri de consultare pentru o sumă de peste 80 de miliarde de pesos, situat în Cali Exposhow ca cel mai mare târg de moda, sanatate si frumusete la nivel național, cât și unul dintre cele mai bune vitrinele pentru antreprenorii din Columbia, America Latină și din lume.

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.fenalcovalle.com/eventos/cali_exposhow/caliexposhow_2008/
Înapoi sus↑ [1]
Înapoi la partea de sus↑ http://www.caliexposhow.com/sobre-caliexposhow/
Înapoi la partea de sus↑ http://www.eltiempo.com/Multimedia/galeria_fotos/cultyentre4/GALERIAFOTOS-WEB-PLANTILLA_GALERIA_FOTOS-12313452.html

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Asunción Fashion Week

Fashion Week Asunción sau AFW este săptămâna modei în capitala Paraguay , care este organizat în fiecare an de către compania Entertainment Media Group (EMG *).

Asunción Fashion Week a început cu parade pe al doilea etaj al centrului comercial asunceno Villa Morra în 2003, pentru următoarele ediții diverse evenimente locale și centrale Textilia, sala mare a hotelului Sheraton Asuncion și au utilizat gateway – uri recente ediții au fost instalate în centrul de convenții de Fotbal Confederației America de Sud .

AFW se întrunește anual la zeci de modele de Paraguay și țările vecine, care au avut loc parade pentru a expune noile tendințe ale sezonului „Toamna-Iarna“ și „de primăvară-vară“ în regiune. designeri interne și externe se întâlnesc în capitala Paraguayului pentru acest eveniment de moda de important.

În timpul spectacolului, fiecare designer de face o expoziție de creatiile sale atribuite exclusiv pavilioane. zonele de afaceri și mostre ale diferitelor mărci participante sunt, de asemenea, definite. Pe lângă paradele, The AFW include prelegeri, întâlniri și lansări de produse legate de acest sector.

AFW a fost reprodus în Ciudad del Este Fashion Week.

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Ziua AB Fashion

AB Fashion Day , de asemenea , cunoscut sub numele de Albacete Day Fashion este un moda spectacol a avut loc anual în orașul spaniol de Albacete . ¹²³⁴⁵

Istoricul

Prima sa ediție a fost lansată în 2014 cu prezența unora dintre cei mai buni designeri de moda din Spania ca Amaya Arzuaga , Beatriz Peñalver , Eva Soto Conde , Ana Locking , Yono Taola , Juan Vidal , Maya Hansen și Miguel Marinero .

Etapa

Evenimentul are loc în holul modern Palacio de Congresos de Albacete . Prima sa ediție a reunit peste 850 de persoane și modele din întreaga lume.

Caracteristici

Evenimentul, care face Albacete în capitala spaniolă de moda , este sponsorizat de guvernul din Castilla-La Mancha . Ediția din 2015 a adus un omagiu Don Quijote pentru a sărbători a patra centenarul publicării celei de a doua parte. ⁶

A se vedea , de asemenea ,

Pasarela (moda)
Spania

Bibliografie

Înapoi la început↑ „AB Day moda moda petrecere“ .
Înapoi la partea de sus↑ „Ziua Moda AB pune orașul în prima linie a modei“ .
Înapoi la început↑ “Cea mai bună moda spaniolă, AB Day Fashion” .
Înapoi la partea de sus↑ „Albacete devine reticulul modei spaniole” .
Înapoi la început↑ „Javier Cuenca:„“AB Fashion Day«va pune Albacete în centrul atenției modei naționale și internaționale» ‘ .
Înapoi la partea de sus↑ „Rafael, Alejandro Sanz, Pablo Alboran sau Ara Malikian, puternic pentru a sărbători a patra centenarul de pariuri Don Quijote“ .

April 11, 2017By cbstore Evenimente din lumea modei, Modă

Prima înregistrare a rock and roll

Există este o diviziune ^{în ianuarie} pentru a stabili care a cântat prima piesa care a fost între Elvis Presley și Chuck Berry . ¹

Principalii candidați

Articol principal: Originile rock and roll

Există un consens larg, recunoscând că rock and roll a apărut ca un gen independent, numit și recunoscut ca atare masiv în primul după sfârșitul deceniului al doilea război mondial , în 1945 . ¹²

Acesta a fost un proces realizat de muzicieni și negri americani , prin fuziunea de soiuri de diferite origini, cum ar fi ritm și blues (afro – americani), The muzica country si swing (jazz) . ^{[ Necesită citare ]} Amestecul de stiluri și alb – negru genuri muzicale populare, a fost determinată de coexistența diferitelor sociale fundaluri soldați în timpul războiului, precum și difuzarea masivă care a adus Radio și înregistrarea de vinil .

Populația afro – americane de rock and roll are muzicieni fundamentale , cum ar fi Fats Domino , Chuck Berry , Little Richard , Bo Diddley și Muddy Waters , dar aceasta nu a fost până la intrarea în genului de muzicieni albi , cum ar fi Bill Haley și Elvis Presley , ceea ce înseamnă difuzarea și publicului american alb a început să accepte en masse, obtinand primele succese pentru a domina piața. Statele Unite ale Americii a fost apoi o țară marcată de rasism , în care 87% din populație a fost considerat „alb greu“. ^{[ Referirea ]}

Michael Bertrand a studiat fenomenul obiectivelor de venit tinerilor muzicieni pentru a rock and roll, și mai ales fenomenul de Elvis Presley, concluzionând că aceasta făcea parte dintr – o atitudine de generații care a început să șteargă liniile rasiale susținute de generația anterioară. ²

În această perioadă melodiile sunt situate considerate prima rocii și înregistrarea rola . Printre acestea unele sunt:

cântec	autor	versiune	an
In seara asta bun Rockin „	Roy Brown	Roy Brown Wynonie Harris ³	anul 1947 1948
Fat Man	Fats Domino	Fats Domino	1949
Rock articulatiei “	Harry Crafton, Wendell “Don”, Keane si Harry “Doc” Bagby	Jimmy Preston Bill Haley	1949 anul 1952
Rocket 88	Ike Turner	Jackie Brenston Bill Haley	anul 1951 anul 1951
Rock în jurul ceasului	Max C. Freedman și James E. Myers	Bill Haley	1954
Asta e tot mama Dreapta	Arthur Crudup	Elvis Presley	1954
maybellene	Chuck Berry	Chuck Berry	1955
Tutti Frutti	Little Richard	Little Richard	1955

Dintre aceste cântece, Rocket 88 (Jackie Brenston) Rock Around The Clock (Bill Haley) și asta e tot pe dreapta (Mama) (Elvis Presley) sunt cel mai frecvent sunt identificate ca prima piesa rock and roll. ¹ Între timp, Maybellene (Chuck Berry) este considerat , de obicei prima piesa rock and roll cu chitara electrica. ¹ , cu toate acestea nu este nici un acord. În cartea „Care a fost prima înregistrare rock’n’roll“ (Care a fost prima stâncă și înregistrarea rola) Jim Dawson și Steve Propes ^patru cincizeci de melodii posibile sunt analizate, de la „Blues, Partea 2“ (1944) jucat de Illinois Jacquet , la ” Heartbreak hotel “ (1956), in care joaca Elvis Presley, în imposibilitatea de a ajunge la o concluzie definitivă.

50 de ani de rock and roll și o decizie în litigiu

Anii 1954 și 1955 au fost deosebit de importante pentru generalizarea rock and roll – conforme ca un nou gen muzical . ⁵⁶

În acel an , Bill Haley a înregistrat Rock Around The Clock , care ar anul următor primul succes masiv american și la nivel mondial de rock and roll, care au fost incluse ca deschiderea scena a filmului ” Blackboard Jungle ” (Blackboard Jungle). Simultan Elvis Presley a înregistrat prima sa melodie e în regulă (Mama) . La sfârșitul anului Alan Freed , un disc jockey care a venit promovarea noului stil muzical de la Radio lor, a impus termenul „rock and roll“ . În cele din urmă în același an Leo Fender a pus in vanzare chitara electrica Telecaster , care ar deveni sinonim cu rock and roll și ar cu siguranță să fie incluse în noul stil de Chuck Berry anul următor. Pe altă parte , Little Richard a fost de înregistrare melodii din anul 1951, dar fără succes, și să ajungă la sfârșitul anului 1955 primul său hit cu Tutti Frutti .

Pe scurt: Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Alan Freed, Little Richard și Stratocaster, ⁶ a marcat momentul de răspândire globală a rock and roll, rezultatul unui proces care a fost berii un deceniu. Înainte de a 50 -a aniversare a răspândirii la nivel mondial a rock and roll, Rolling Stone a decis să marcheze un eveniment care simboliza timpul, de asteptare titlul de spectaculos „ prima melodie rock and roll“, deși strict era greșit și discutabilă. ⁵

În acest interval de timp 1954 – 1955 patru hit – uri au avut loc:

Asta e tot pe dreapta (Mama) , lansat pe 5 iulie din 1954 , important fiind primul album al Elvis Presley , desi succesul masiv veni doarcâțiva ani mai târziu.
Rock Around The Clock , lansat în mai anul 1954 de către Bill Haley , darcăror importanță se află în lumemasivălovit rock and roll au devenit, atunci când a fost inclus ca deschiderea scena a filmului « Blackboard Jungle » (Blackboard Jungle) , lansat pe 25 martie ca ca 1955 .
Maybellene primul hit single și primul Chuck Berry , lansat în iulie anul 1955 , mai reprezentativ al rocii negru original și rola și rolul chitara electrica, dar destultârziucomparație cu celelalte două. ⁷
Tutti Frutti , primul hitlui Little Richard și unul dintre pionieriinetăgăduit de rock and roll, lansat în septembrie anul 1955 .

În cele din urmă Rolling Stone a decis în mod unilateral și fără prea mulți pași declare asta e tot pe dreapta (Mama) , Elvis Presley a fost primul cântec rock and roll. ⁵ Faptul a fost contestată de către diferite sectoare. Parțial pentru că au fost rock and roll gen muzical origine , fără îndoială , negru, atât de muzicieni și publicul, alegând un cântec cântat de un muzician alb, important ca acesta a fost atunci, a fost considerat un atitudine înrădăcinate rasiste . ^{[ Referirea ]}

Elvis însuși împărtășit acest punct de vedere:

Mulți oameni par să creadă că am început această afacere, dar de rock n „roll -ul a fost aici cu mult timp înainte am ajuns. Nimeni nu poate cânta acest tip de muzica ca oamenii de culoare. Să se confruntă cu ea , nu pot canta ca tine poate face Fats Domino . Știu. ²

cântece precursoarea rock and roll

Lista cronologică , care este transcris de mai jos conține câteva înregistrări relevante pentru discuții pe prima înregistrare a rock and roll . Unele piese sunt citate din cauza de conținutul scrisorilor sale, altele prin contribuțiile lor melodice, armonice sau ritmice.

1916

Prima dată că expresia a fost folosită „balansoar și rulare“ într – o înregistrare pare să fi fost în piesa „The Camp Meeting Jubilee“ (Camp Meeting Jubileul) pentru cvartet vocal , ai cărei membri sunt ignorate, înregistrate de etichetă Nu este de mirare ca # 339. ⁸ Scrisoarea conține următorul text: „Am fost Rockin«o»rulare în brațe / Rockin„și rulare în brațe / în brațele lui Moise“ (Am fost Rockin o rulare în brațe / Rockin o rulare în brațe / în brațele lui Moise). Acesta este un cântec în mod clar religioasă.

1922

„Tati meu mi – Rocks (cu o singură rolă de echilibru bun)“ de către Trixie Smith ( 1922 ). Deși el a purtat o „ BackBeat “ și a avut una dintre primele litere în stilul „poveste de dragoste 24 de ore“ ( în jurul valorii de ceas), acest lent blues este nimic , dar rock and roll în sensul modern. Mai mult decât atât, titlul evidențiază cu siguranță sensul sexual original al fraza rock and roll .

1931

“Tiger Rag” de The washboard Rhythm Kings ( 1931 ). O interpretare practic de sub control, cu voce screeching, un tigru hohotitor ciudat și washboard (washboard) agresiv. Această înregistrare reprezintă mai multe trupe jag și grupuri de muzică skiffle care au avut același sentiment sălbatic și rebel rock and roll originale.

1938

“Ida Red” de Bob Wills si sa din Texas Playboys ( 1938 ). Un cântec tradițional de origine necunoscută, a fost înregistrată pentru prima dată în 1924 de către grupul Fiddlin „Powers & Family . Wills a devenit un hit instant, care , la rândul său , a servit ca bază pentru Maybellene de Chuck Berry , a participat la 17 de ani mai târziu, în 1955 . Leon McAuliffe ( oțel tur chitara electrica ) și Eldon Shamblin ( chitara electrica ) apar pe înregistrările suficient singur avansate pentru acea perioadă, și caracteristice western swing , influențate de țară , jazz și blues .

“Roll„Em Pete” de Pete Johnson și Joe Turner ( 1938 ). Cu elemente de Woogie Boogie și un versurile iscusite blues .

1939

“Flying Home” de Lionel Hampton și orchestra ( 1939 ), cu un solo saxofon de Illinois Jacquet , rafinate în direct de Arnett Cobb . Modelul pentru un singur

1947

“Bună seara Rocking” de Roy Brown si Wynonie Harris ( 1949 ). Amândoi erau artiști negri; Versiunea originală a lui Brown este un blues salt în timp ce versiunea Harris este cu siguranta roca mai moderne si rola. Apoi a fost interpretat mai puternic de Elvis Presley și mai puțin puternic de Pat Boone .

1949

“Fat Man” de Fats Domino ( 1949 ). Grăsimile include o trompetă – stil wah-wah , în primul dintre 35 de hituri în Top 40.

1950

“Rock Me to Sleep” , scrisă de Benny Carter și Paul Vandervoort al II – lea ( 1950 ), înregistrată de Helen Humes susținută de Marshall Royal Orchestra .

1951

“88 Rocket” de Jackie Brenston și pisicile lui Delta (după Ike Turner si Kings of Rhythm ) ( 1951 ), și Bill Haley și Saddlemen ( 1951 ).

1953

“Crazy Man, Crazy” , de Bill Haley si Cometele lui ( 1953 ). Prima înregistrare a rock and roll să apară în listele revistei Billboard . Nu a fost o „acoperire“ a fost inițial. Haley a spus că a auzit expresia la dansuri școală , când trupa sa jucat.

1954

“Rock Around the Clock” de Bill Haley si cometele lui ( 1954 ). În primul rând de rock și înregistra rola pentru a ajunge la numărul 1. Acest cântec, mai mult decât oricare alta , în special, îndeplinește cerințele pentru a fi cea mai veche piesa de rock, dar nu este ceea ce face ca harta de rock american de neuitat. Are, de fapt, ritmul corect, rock este numit în titlu și conține toate instrumentele asociate cu sexul.
“Shake, Rattle and Roll” de Big Joe Turner , Bill Haley si Cometele lui , și de Elvis Presley ( 1956 ). Versiunea Haley a fost prima înregistrare a rock and roll pentru a deveni un hit international, fiind înainte de succesul „Rock Around the Clock“ timp de câteva luni, deși a fost înregistrat ulterior.
“Asta e tot pe dreapta (Mama)” de Elvis Presley ( 1954 ). Acest „acoperire“ a unui cântec de Arthur Crudup a fost primul single de Elvis, si este , probabil , piesa cel mai frecvent citat (deși acest lucru este discutabil) , ca prima înregistrare a rock and roll. Acesta îndeplinește toate cerințele, ritmul, experimentând bucuria de a fi un nou mod original de a cânta, și fuziunea a două genuri complet diferite într – o singură, The rockabilly.

1955

“Maybellene” de Chuck Berry ( 1955 ). Ca „Asta` bine“, Presley, combină ritm și blues cu țară și de Vest, dar a fost înregistrat la 12 luni mai târziu. Acesta a fost considerat primul rock and roll chitara electrica.
“Tutti Frutti” de către Little Richard ( 1955 ).

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c^d^e Cite eroare: Tag <ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor Referalirepetida_2
↑ Salt la:^a^b^c Michael T. Bertrand (2000). Cursa, Rock și Elvis“, Urbana si Chicago: University of Illinois Press.
Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.hyzercreek.com/hoyhoy/dawn_of_rock.htm
Înapoi la partea de sus↑ Jim Dawson și Steve Propes, carefost prima Rock’n’Rollînregistrare, 1992, ISBN 0-571-12939-0
↑ Salt la:^a^b^c Rolling Stone {Argentina}. „50 de ani de rock & roll. Rolling Stone în această lună sărbătorește cu un colector special de e ediție. ” . Rolling Stone {Argentina}, din 1 iulie, anul 2004 . Accesat 04 ianuarie 2008 .
↑ Salt la:^a^b Garden People. „anilor ’50. Născut “rock and roll ” ” . Oamenii de grădină . Accesat 04 ianuarie 2008 .
Înapoi la partea de sus↑ „Maybellene“ este considereda ca una dintre pieselepionierat ale rock and roll : Revista Rolling Stone „chitară în rock and rollînceput aici“spus Maybellene , Rolling Stone, 2007-03-01
Înapoi la partea de sus↑ Zori de rocă ; Înregistrări Wonder mici

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Sun Records

Scotty Moore

Winfield Scott “Scotty” Moore III ( Gadsden , Tennessee , 27 din decembrie ca 1931 – 28 , ca iunie ca 2016 ) ¹ a fost un chitarist american . Cererea sa de a faima este a fi chitarist pentru Elvis Presley , de la începutul carierei cântărețului (semnul pentru eticheta Sun Records ) , până în primii ani ai lui timp hollywoodiense . (Scotty Moore a fost chitaristul pentru Elvis din 1954 pana sfarsitul anilor 1960, deși au existat unele probleme între).

La 28 iunie 2016, și după luni de probleme de sanatate, Scotty Moore a murit în Nashville, Tennessee.

Scotty Moore este numărul douăzeci și – și nouă de pe lista de top 100 de chitariști din toate timpurile, compilate de către revista Rolling Stone în 2011. ²

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Die Scotty Moore, chitaristul Elvis Presley
Înapoi la început↑ „100 Greatest chitariști din toate timpurile · Scotty Moore“ . Rolling Stone (în limba engleză ) . Arhivat din original la 23 octombrie 2015 . Adus de 25 noiembrie 2011 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Sun Records

BB King

Riley B. King ^a sau Riley Ben King ²³ ( Itta Bena , Mississippi , 16 din septembrie ca 1925 – Las Vegas , Nevada , 14 ca arminden ca 2015 ⁴ ), cunoscut mai bine ca BB King , a fost un muzician , cântăreț și compozitor american .

Este unanim considerat unul dintre muzicieni de blues cele mai influente din toate timpurile, câștigând porecla de „Regele Blues“ și popularitatea „ , unul dintre cei trei regi ( regi ) chitara blues ” cu Albert King și Freddie King . ⁵⁶⁷ Potrivit pentru Edward M. Komara, Regele „ a introdus un stil sofisticat solo – uri bazat pe șir de fluid [chitară] îndoit și luminos vibrato , care ar influența practic toate chitaristii blues putere care a urmat.“ ⁸ The Beatles pomenit de el în piesa ” Dig ” (1970). ⁹ În plus, revista Rolling Stone l -au așezat în poziția șase în lista de primele 100 de chitariști din toate timpurile ¹⁰ și este clasat pe locul 17 din „Top 50 chitariști din toate timpurile“ lista compilate de Gibson . ¹¹ King a fost introdus în Hall of Fame Rock and Roll în 1987.

De-a lungul anilor, regele a dezvoltat o chitară stil identificabil de la munca sa muzicală, cu elemente împrumutate de la Blind Lemon Jefferson , T-Bone Walker și alții și de fuziune de genuri muzicale , cum ar fi blues, jazz , The leagăn și pop . chitara electrica Gibson ES-335 , poreclit „Lucille“ da , de asemenea , sa numele la o linie de chitare create de compania în 1980. King este , de asemenea , cunoscut pentru contul său prolific vii spectacole , cu o medie de 250 sau 300 de concerte un an în timpul anilor 1970 .

Biografie

viata timpurie si influente muzicale (1925-1948)

Riley B. King, fiul lui Albert și Nora Ella King Farr, sa născut la 16 septembrie 1925 într – o cabină mică pe o plantație de bumbac situată între orașele Itta Bena și Berclair , Mississippi . ¹² În 1930, mama sa despărțit de soțul ei și mai târziu sa căsătorit cu un alt bărbat. Pentru că mama ei a avut nici un mijloc de a avea grijă de fiul său, regele a petrecut mult timp cu bunica din partea mamei, Elnora Farr în Kilmichael . ¹³ Mama lui Riley a murit când el avea nouă ani. ¹⁴

Regele a crescut cântând într – un cor de Gospel în Biserica Baptistă Elkhorn Kilmichael. Cu doisprezece ani si- a cumparat prima sa chitara pentru cincisprezece dolari, ¹³ , deși o altă sursă indică faptul că acesta a fost un cadou de la Bukka White , mama lui e vărul. ¹⁵ În 1943, regele a plecat Kilmichael să lucreze ca un șofer de tractor și a început să joace la chitară cu Cvartetul faimosul St John din Inverness , jucând în biserici din zonă și WGRM postul de radio din Greenwood . ¹⁶¹⁷

carieră muzicală

În anii 1950, BB King a devenit unul dintre cele mai mari nume din ritm și blues , cu o listă de succese la credit sale , care a inclus, între 1952 și 1955 patru primele locuri în lovit parada de R & B a revista Billboard . ¹⁸

Deși publicul lor au fost orientate spre R & B și blues , mereu el însuși înconjurat regele și muzicieni de aranjori de jazz , în special saxofoane și trompete, pentru înregistrările sale și spectacole live. Formatia sa pentru primele sale inregistrari 1949 Bullet record de transcriere companie, a fost format de frații Calvin și Phineas Nou – născut Jr. , tatăl acestora, Phineas Nou – născut, Sr., Tuff Green , frații Tom și Ben Branch , Willie Mitchell și soția trombonist, Sammie Jett. ¹⁹ trompetistul James „Boogaloo“ Bolden, un membru al trupei regelui timp de treizeci de ani și a lor lider ultimii douăzeci, a fost în orchestra Duke Ellington . ²⁰ Alți muzicieni de jazz asociate cu regele au fost cruciaților , fie ca o bandă sau la nivel individual; Johnny Pate aranjor și / sau producător de albume , cum ar fi live la The Regal sau Blues pe partea de sus Blues ; ²¹ sau trâmbița Snooky Young . ²²

De la Direct & bine (1969), primul dintre cele patru albume produse de Bill Szymczyk , este , de asemenea asociat cu rock și blues muzicieni precum Gerald Jemmott , Al Kooper , Hugh McCracken , Dr. John , Eric Clapton , printre multe altele .

A participat ca un invitat la numeroase programe de televiziune populare în Statele Unite, inclusiv Ed Sullivan Show în 1971, când o audiență de 20 de milioane de urmarit – l joace “Thrill Is Gone” ¹⁸The Tonight Show “, ¹⁸ Merv Griffin , ¹⁸ The Cosby Show , ²³ Tânăr și neliniștit , ²³ Spitalul general , ²⁴ Prince of Bel Air , ²³ Sesame Street , Casatorit … cu copii ²³ și Sanford și Fiul . ²³

BB King a primit 15 premii Grammy . ²⁵ În plus, patru dintre înregistrările sale, două albume ( live la Regal și Thrill Is Gone ) și două piese ( „3 Blues O’Clock“, „ În fiecare zi am Blues“), au fost încorporate în Hall of Fame Grammy. ²⁶ Pe altă parte, înregistrarea „Thrill este plecat“ a primit Hall of Fame Grammy în 1998. ²⁵

1946-1959

În 1946, regele a mers la Bukka White la Memphis (Tennessee) , unde a petrecut zece luni. Cu toate acestea, el sa întors în Mississippi, unde a decis să se pregătească mai bine pentru următoarea vizită. În 1948 sa întors la Memphis și a jucat pe KWEM radio Sonny Boy Williamson al II – lea , unde a început să dezvolte o audiență locală. apariții King a dus la angajamente ferme de la Avenue Grill în Sixteenth West Memphis și mai târziu la un loc de zece minute , în postul de radio legendarul WDIA în Memphis. La fața locului King a devenit popular și a fost extins în Sepia Swing Club.

La început, a lucrat în WDIA ca un cântăreț și disc jockey cu porecla Beale Street Blues Boy , care a fost scurtat mai târziu pentru a Blues Boy și în cele din urmă BB ²⁷ În WDIA întâlnit T-Bone Walker .

În 1947 , BB King a început să înregistreze sub contract cu Records RPM cu sediul în Los Angeles . Multe dintre primele înregistrări au fost produse de regele Sam Phillips , care mai târziu a fondat Sun Records .

În februarie 1952, regele a câștigat primul său best – seller, ajungând la numărul unu la Billboard cu „ 3 Blues O’Clock “, ¹⁸ scrise de cântec Lowell Fulson și a fost , de asemenea , primul succes de acest lucru în 1948. În același an 1952, regele devine al doilea numărul său de una cu „Tu stii Te iubesc“. ¹⁸ Între 1953 și 1955, va ajunge la două numere de alte câteva Billboard , printre alte hit – uri: „Povestea din inima mea și suflet“ (No. 9), „M – am trezit în această dimineață“ (No. 3), „Vă rugăm să Love Me“ (# 1 ) “Vă rugăm să te repede” (nr 4), “Când inima mea bate ca un ciocan” (No. 8), “Tu mi Supărat baby” (# 1) “Total Lot of Love” (nr 8), „Fiecare Ziua I Have Blues “(No. 8),” Sneakin „Around “(nr 14),” Zece ani lungi„(No. 9). ¹⁸

În 1956, el a efectuat 342 de spectacole și trei sesiuni de înregistrare. ²⁸

1960-1979

În 1960, versiunea sa a hit – ul lui Joe Turner , „Sweet Șaisprezece“, ajunge la numărul doi pe lista Billboard . ¹⁸ În 1962 , regele a semnat la ABC – Paramount Records .

În noiembrie anul 1964 , regele a înregistrat albumul legendarul live la Regal la Teatrul Regal din Chicago, Illinois . ¹⁸

În 1969 , regele a avut un hit cu versiunea sa a piesei de Roy Hawkins , „ Thrill Is Gone “, ajungând pe locul 3 pe lista de R & B și numărul 15 pe lista de muzica pop. ¹⁸ a crescut , de asemenea , poziția 183 în cele mai intense 500 de melodii din toate revista Time Rolling Stone . El a câștigat vizibilitate în deschiderea turneu american 1969 al Rolling Stones . succesele lui King a continuat prin anii 1970 , cu piese ca „sa stii ca este să te iubesc“ și „Îmi place să trăiesc Love“.

1980-1999

BB King in timpul unui concert din Franța (1989).

Decenii din 1980 și 1990 a văzut regele de înregistrare mai puțin și mai puțin, dar menținând o carieră extrem de vizibilă și activă care apar în numeroase emisiuni TV, fotografii în care el este văzut mai mult de circulație și efectuarea de până la 300 de concerte pe an. ^{[ Necesită citare ]} În 1988, a ajuns la o nouă generație de Fanes cu piesa „When Love vine în oraș“, cu trupa irlandeză U2 pe albumul lor Rattle and Hum . În același an a participat la BB King și prieteni cu Albert King , Stevie Ray Vaughan , Eric Clapton , Phil Collins , Gladys Knight , Paul Butterfield , Chaka Khan și Billy Ocean . În 1996, el a publicat autobiografia sa, Blues jurul meu . ²⁹ În 1998 BB King și Albert King, Big Brother de blues , așa cum a numit BB King Albert afectuos în Japonia Blues Carnavalul 1989, din nou joaca impreuna.

2000-2015

În 2000 , regele a facut echipa pana cu Eric Clapton pentru a înregistra Riding cu regele .

În 2003 , regele a impartit scena cu trupa de rock Phish în New Jersey , care desfășoară trei dintre clasice sale timp de 30 de minute.

În iunie 2006, regele a fost prezent la comemorarea primei sale emisiuni de radio în trei Deuces Building în Greenwood , în cazul în care o marcă oficială a Mississippi Blues Trail a fost construit.

BB King a făcut , de asemenea , un aspect la Festivalul Crossroads Guitar lansat de Eric Clapton. Pe DVD – ul se joacă “Rock Me Baby” cu Clapton, Buddy Guy și Jimmie Vaughan și Bonnie Raitt .

La 80 de ani, la 29 martie, 2006, regele jucat pe stadionul Hallam Arena din Sheffield , în prima parte a turneului său din Marea Britanie și Europa. El a făcut acest tur de fosta Concasor / rocker deveni bluesy , Gary Moore , cu care regele a făcut anterior alte turnee, inclusiv piesa „Baby Din moment ce te – am cunoscut.“ Acest tur sa încheiat la 04 aprilie , cu un concert la Arena Wembley .

În iulie 2006, regele a revenit în Europa și apoi a decis să facă adio lui în Elveția , jucând de două ori (2 și 3 iulie) în a XIV -a ediție a Festivalului de Jazz de la Montreux și în Zurich la Blues de la Sunset la 14 iulie. În timpul ultimei sale de performanță în Montreux, în Sala Stravinski, el a jucat cu Joe Sample , Randy Crawford , David Sanborn , Gladys Knight , Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke , John McLaughlin , Barbara Hendricks și George Duke . Turneul de adio încheiat la Luxemburg la 19 septembrie 2006 la arena D’Coque.

Live in Montreux , iulie 2006

Demise

Regele a murit, joi , 14 mai 2015 la 9:40 p. m. ( Pacific Time ) , in timp ce doarme în casa lui din Las Vegas, potrivit informațiilor furnizate de către avocatul său. ³⁰

Viața personală

BB King a fost pilot licentiat, un bine – cunoscut jucător și vegetarian , non – bautor si non – fumator timp de aproape 60 de ani. ³¹ Regele a trăit aproape zece ani , cu diabet zaharat și a fost un purtător de cuvânt vizibil în lupta împotriva diabetului zaharat , care apare în anunțurile pentru gestionarea produselor diabet.

26 din ianuarie ca și 2007 , în timpul unui turneu, King a fost internat în Galveston (Texas) , din cauza febrei după o gripă . El a fost externat la 27 ianuarie, după ce a intrat într – o noapte. ³⁰ El a avut timp să termine turul cu prestatia sa din 30 Jan. .

Căsătorit de două ori, regele a avut 15 copii, naturale și adoptate. ³²³¹³³ Deși unele surse susțin că boxerul Sonny Liston a fost unchiul regelui, ³⁴ o altă sursă spune că acesta este un mit și că adevărata relație este că Liston a fost tatăl vitreg stepbrother King. ³⁵

cantaretul lui preferat a fost Frank Sinatra . În autobiografia sa , Regele vorbește despre modul în care el a fost, și este, un „fanatic Sinatra“ și modul în care ea a fost a merge la culcare în fiecare noapte a asculta la albumul clasice Sinatra în wee de ore mici . Regele a creditat Sinatra pentru deschiderea ușilor pentru artiști de culoare , care au fost nu dat posibilitatea de a juca în locuri dominate de „albi“. Sinatra a avut BB King în locuri cheie cântând în Las Vegas , în timpul anilor 1960 ³⁶

Filantropia

Regele a fost un avocat de educație muzicală la copii. În 2002, el a fost angajat ca un susținător oficial al Micul Kids Rock , o organizatie non – profit , care oferă copiilor în școlile publice din cele lecții Statele Unite ale Americii și instrumente muzicale gratuite.

Lucille

Articol principal: Lucille (chitară)

BB King a numit chitara lui Lucille. Numele vine de la un spectacol în Arkansas, în cazul în care a existat un incendiu care a forțat eliberați perimetrul tuturor persoanelor prezente. BB King a dat seama că a lăsat chitara lui și a plecat să salveze ei , fiind pe cale de a muri. Când a spus că incendiul a fost cauzat de doi bărbați luptă peste o femeie, BB King numit numele său chitara, Lucille. ³⁷

Citate celebre

Wikicitat depune fraze celebre sau BB King .
„Ai un suflet, ai o inimă, aveți sentimentul că muzica este viața. Viața trăim în trecut, viața pe care o trăim astăzi și viața cred că voi trăi mâine. “
„Cred că este un loc pentru a juca chitara. Există este un loc să cânte blues “.
„Cu toții avem eroi, dar încearcă să fii tu însuți pentru totdeauna“
„The Jazz este fratele mai mare al blues – ului . The blues este mare, jazz – ul este facultatea “
„Știi ce mă face mai fericit decât orice? Dă-mi șase corzi și să fie fericit “

Discografie

Articol principal: Discografia de BB King

BB King la ceremonia de 1990 Premiile Grammy.

Videografie

Electric BB King – Cel mai bun lui (1960)
Momente de mare cu BB King (1981)
Regele Blues: 1989 (1988)
Am meu Mojo de lucru (1989)
Regele Blues (Box Set, 1992)
De ce am Cântați Blues (1992)
BB King: Live la cerere (2003) DVD
Martin Scorsese Prezintă Blues: BB King ; (2003)
Colectia Ultimate (2005)

Distincții și premii

În 1990, regele a primit Medalia Națională de Arte . ³⁸
În 1995 el a fost distins cu „Kennedy Center“ de „realizări extraordinare și talentul de viață al artiștilor cele mai prestigioase ale națiunii noastre.“ ³⁹
În 2004 , el a primit un doctorat comision Universitatea din Mississippi
În 2004 , el a fost distins cu Premiul de Muzică Polar de la Academia Regală de Muzică suedeză pentru „contribuții semnificative la sale de blues“. ^{[ Referirea ]}
La 15 decembrie 2006, Președintele SUA , George W. Bush a dat Regele Medalia Prezidentiala a Libertatii . ⁴⁰
Regele a avut loc al treilea în lista „Cele 100 mai mari chitariști din istorie“ 2003 compilate de revista Rolling Stone , numai in urma lui Jimi Hendrix si Duane Allman . În 2011 el să emită din nou clasat pe locul al saselea in spatele Jimi Hendrix , Eric Clapton , Jimmy Page , Keith Richards și Jeff Beck .

Premii Grammy

BB King a primit 15 premii Grammy : ²⁵

1971: Cea mai buna Male R & B Vocal pentru ” Thrill Is Gone ‘
1982: Cea mai bună muzică de înregistrare etnică sau tradițională pentru trebuie să existe o lume mai bună Undeva
1984: Cea mai buna performanta de blues traditionale de Jazz Blues ‘N’
1986: Cea mai buna performanta de blues traditionale chitara mea Sings Blues
1987: Premiul Grammy pentru cariera ²⁵
1991: Cea mai buna performanta de blues traditionale live la San Quentin
1992: Cea mai bună performanță de blues tradițional live la Apollo
1994: Cel mai bun Tradițională Blues Album pentru Blues Summit ²⁵
1997: Cea mai bună performanță de rock instrumental pentru “SRV Shuffle” (cu alți artiști)
2000: Cel mai bun Tradițională Blues Album pentru Blues pe Bayou
2001: Cel mai bun album tradițional Blues pentru Riding cu regele ²⁵
2001: Anexa: Premiul Grammy pentru cel mai bun pop Colaborarea cu Vocal pentru „Este Tu sau este Nu este ( pentru copii)“ (cu Dr. John )
2003: Cel mai bun album traditional Blues pentru o celebrare Crăciun of Hope
2003: Cea mai bună performanță pop instrumental pentru “Auld Lang Syne”
2006: Cel mai bun Tradițională Blues Album pentru BB King & Friends: 80
2009: Cel mai bun album de blues tradițional pentru un tip Favor ²⁵

Note

Înapoi la partea de sus↑ BB Regele însuși a declarat că B nu corespunde nicinume: „inițiala sens nimic“ ¹

Bibliografie

Înapoi la început↑ Danchin, 1998 , pp. 2-4.
Înapoi la început↑ Herzhaft, Gerard (2003). Cea mai mare enciclopedie de blues . Joan Aznar (translator). Teia: Ma Non Troppo. p. 191. ISBN 978-8-495-60182-7 . OCLC 53230581 . Adus de 15 mai 2015 .
Înapoi la început↑ Herzhaft, Gerard (1992). Enciclopedia de Blues ( în engleză) (ediția a doua). Fayetteville: Universitatea din Arkansas Press. p. 108. ISBN 978-1-557-28253-8 . OCLC 25411335 . Adus de 15 mai 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ ‘ ‘ King of the Blues Legenda BB King în Las Vegas , mort la varsta de 89, avocatul lui spune ” . ABC News (în limba engleză) . 15 mai , 2015 . Adus de 15 mai 2015 .
Înapoi la început↑ Trovato, Steve. “Trei Kings of Blues” . Hal Leonard (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
Înapoi la început↑ Leonard, Michael. „3 Kings of Blues” . Gibson (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
Înapoi la început↑ WCBS M (25 aprilie 2011). ” La mulți ani” The Velvet Bulldozer “Albert King” (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
Înapoi la început↑ Komara, Edward M. Enciclopedia Blues , Routledge, 2006, p. 385.
Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) “Dig.” The Beatles Biblia. Adus15 mai 2015.
Înapoi la început↑ Rolling Stone. „Cele 100 mai mari chitariști din toate timpurile“ (în limba engleză) . Arhivat din original la 10 iulie 2012 . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
Înapoi la început↑ Gibson Guitar Corporation. „Top 50 chitaristi Gibson.com lui din toate timpurile“ (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
Înapoi la început↑ Danchin, 1998 , p. 1.
↑ Salt la:^a^b Jazzandbluesmasters.com (04 iunie 1958). „BB King biografia jazz si blues la Masters’ (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
Înapoi la început↑ Danchin, Sebastian (în limba engleză). Blues Boy: Viața și muzica de BB King , pp. 2-4. Univ. Press din Mississippi.În Google Books. Adus16 mai 2015.
Înapoi la început↑ Kostelanetz, Richard; Reiswig, Jesse (2005). BB Regele Reader: 6 Decenii de Comentariu . Milwaukee, WI: Hal Leonard. p. 4. ISBN 0-634-09927-2 .
Înapoi la început↑ Proiectul Național Visionaries Conducere. “BB King: National Vizionar” (în limba engleză) . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
Înapoi la început↑ Associated Press (25 ianuarie 2007). „Marcator istorice pe Trail Mississippi Blues Plasate” (în limba engleză) . Arhivat din original la 04 iunie 2011 . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
↑ Salt la:^a^b^c^d^e^f^g^hⁱ^j Sawyer, Charles. „Viața lui Riley“ . Presedinte si Fellows de la Harvard College . Adus de 16 mai 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ Robins, Wayne (în limba engleză). „Vorbiți cu șeful. Majestatea Domnul King» Lui Blues Acces # 37, de primăvară 1999. Blues de acces . Adus17 mai 2015.
Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) ‘blues Bolden’ Boogaloo“trâmbițe Houston.” Houston Chronicle . Adus17 mai 2015.
Înapoi la început↑ Danchin, 1998 , p. 75.
Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) “Snooky Young, în vârstă de 92 de ani , trompetistul de jazz, moare.” The Washington Post . Adus17 mai 2015.
↑ Salt la:^a^b^c^d^e reprezintă . BB King . Accesat la data de 06 februarie 2007 .
Înapoi la început↑ BB King. BB King Invitat la fața locului pe General Hospital (Ambele spectacole) . Scena de la 00:30 . Accesat 07 noiembrie 2015 .
↑ Salt la:^a^b^c^d^e^f^g (în limba engleză) “BB King moare.” Site – ul oficial al Premiilor Grammy. Adus de 17 mai 2015.
Înapoi la început↑ [1] Siteul oficial al Hall of Fame Grammy. Adus17 mai 2015.
Înapoi la început↑ Istoria Rock & Roll . De Thomas E. Larson. Kendall / Hunt Publishing Company, Dubuque, Iowa. Copyright 2004. p. 25.
Înapoi la început↑ «BB King Biografie“ . BBKing.com . Adus de 15 mai 2015 .
Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) „BB King biografia.” Siteul oficial. Adus15 mai 2015.
↑ Salt la:^a^b Associated Press ( 15 ca arminden ca 2015 ). „Die blues legenda BB King, la 89 ‘ . Associated Press . Adus de 15 mai 2015 .
↑ Salt la:^a^b Mondiale chitara
Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) “BB King Blues Icon mort la varsta de 89.” ABC News . Adus15 mai 2015.
Înapoi la început↑ BB King
Înapoi la început↑ Tosches, Nick (2000). Diavolul și Sonny Liston . ISBN 0-316-89775-2
Înapoi la început↑ Mitchell, Kevin (2010). Jacobs Beach: Mob, Luptele, Fifties . Pegasus Books. În Google Books. Adus15 mai 2015.
Înapoi la partea de sus↑ Albastru All Around Me , 1999, BB King și Daniel Ritz
Înapoi la început↑ “BB King: Lucille Vorbește”
Înapoi la partea de sus↑ Lista decorat cu Medalia Națională de Arte din sitioWeb NEA
Înapoi la început↑ Kennedy Center Records
Înapoi la partea de sus↑ Lista decorat cu Medalia Prezidentiala a Libertatii din sitioWeb Senatul Statelor Unite

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Sun Records

Sun Studio

Sun Studio a fost studio de înregistrare eticheta Sun Records . Acesta a fost deschis de către Sam Phillips la numarul 706 Union Avenue în Memphis , Tennessee ( Statele Unite 3 ianuarie din 1950 . Inițial, acesta a fost numit Memphis Serviciu de înregistrare și construirea în comun cu principalele birouri ale Sun Records. Pentru mulți istorici în prima înregistrare rock and roll a fost singura “88 Rocket” de Jackie Brenston și pisicile sale Delta, care a fost înregistrat în Artist Studio Sun. blues și R & B ca Muddy Waters , Junior Parker , Little Milton , BB King , James Cotton , Rufus Thomas sau Rosco Gordon înregistrate la Sun Studio în primii ani de cele 50 .

Artiști de rock and roll , tara si rockabilly ca Johnny Cash , Elvis Presley , Carl Perkins , Roy Orbison , Charlie Feathers , Ray Harris , Warren Smith sau Jerry Lee Lewis a semnat cu Sun Records și a înregistrat cântecele lor în studio la începutul anilor ’50 până când outgrew. Apoi, în 1959 , Sam Phillips Recording Studio deschis Sam C. Phillips ( Sam C. Phillips Recording Studio ) , în 1959 , care a fost cel mai bine cunoscut pentru Phillips de înregistrare .

Începând cu 1969 , când Sam Phillips bate sigiliul Shelby Singleton, a fost utilizat ca un studio, până în septembrie anul 1985 sesiunile de înregistrare a început Clasa de ’55 , albumul Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis și Johnny Cash, și a fost produs de Chips Moman .

In 1957 , Bill Justis a înregistrat piesa „Vulgar“ , pentru care a fost acordat un premiu Grammy onorific și a început să lucreze ca director muzical la Sun Records.

În 1987 clădirea a fost redeschis ca „Sun Studio“, o afacere de înregistrare și, în același timp , care atracție turistică a atras artiști notabile , cum ar fi U2 , care au inregistrat cateva piese de pe albumul lor Rattle and Hum .

Clădirea a fost desemnat un punct de reper istoric în Statele Unite 31 iulie din 2003 .

Surse

Edwards, Davi

íñúúóñé și Callahan, Mike (18 iulie 1999 ). “The Sun Records Story Label” . URL – ul din 7 martie 2005 (în limba engleză).

Escott și Colin Hawkins, Martin. “Istoria Sun Studios Entertainment Corp. la Rockabilly Hall of Fame site – ului” . (Extras din cartea seara Good Rockin“ , aceiași autori, St. Martin Press: New York). URL – ul din 7 martie 2005 (în limba engleză).

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Sun Records

Anexa Discografie Johnny Cash Sun Records

Discografia Johnny Cash Sun Records colectează muzică înregistrate de legenda muzicii country Johnny Cash pentru eticheta Sun Records . De la începutul anului 1954 până în iulie din 1958 care Cash a participat la aproximativ 20 de single -uri și de cât mai multe albume . The Sun Records eticheta a fost fondata de Sam Phillips și studiile sale au fost localizate în Memphis , Tennessee ( Statele Unite ).

Single

Johnny Cash a lansat urmatoarele single-uri in Sun:

“Cry, Cry, Cry” / “Hey Porter” ( 21 din iunie ca 1955 )
“Folsom Prison Blues” / “Deci doggone Lonesome” ( 15 decembrie ca 1955)
„Am mers pe jos linia“ / „Get Rhythm“ ( 1 ca arminden ca 1956 )
“Nu te duci” / “Train of Love” ( 21 noiembrie ca 1956)
„Nu mă face să merg“ / „Înainte , în linie“ ( 15 aprilie ca ca 1957 )
„Casa Blues“ / „Dă dragostea mea Rose“ ( octombrie din august 1957) :
“Balada unui Teenage Regina” / “Big River” ( 1 din decembrie 1957) :
„Că lucrurile întâmplat așa“ / „Intră Stranger“ ( 20 la fel de arminden ca 1958 )

Cash pleca de la Sun , în iulie 1958. Recordul a continuat publicarea single până la mijlocul anilor ’60 :

„Modalități de femeie in Love“ / „Tu ești cel mai apropiat lucru de la cer“ ( noiembrie din august 1958)
„Este vorba doar despre timpul“ / „M-am gândit că ai vrea să știi“ ( decembrie, noiembrie 1958)
“Multumesc mult” / “Luther a jucat Boogie” ( 15 februarie ca ca 1959 )
„Katy prea“ / „Am uitat să amintesc de a uita“ ( 2 din iunie ca 1959 )
„ La revedere Micul Dragă“ / «va pot spune» ( 15 din septembrie 1959) ,
“Straight A in Love” / “Te iubesc pentru că” ( 31 din decembrie 1959) ,
„Pe stradă la 301“ / „Povestea inimii rupt“ ( 14 iunie ca ca 1960 )
„Mean Eyed Cat“ / „Portul inimilor singuratice 25 din octombrie 1960)
„Oh , Lonesome Me“ / „Viața merge mai departe“ ( octombrie din decembrie 1960)
“Sugartime” / “comoara mea” ( 25 la fel de arminden ca 1961 )
“Blue Train” / “Born to Lose” ( 27 aprilie ca după cum 1962 )
“Wide Open Road” / “Belșațar” ( 1 ca arminden ca 1964 )

LP – uri

Cash a fost primul artist de a înregistra un LP Sun. Eticheta a lansat următoarele albume:

Cu cald și albastru chitară ( 1957 )
Cântă melodiile pe care l -au făcut celebru ( 1958 )
Cel mai mare! ( 1959 )
Sings Hank Williams ( 1960 )
Acum Iată Johnny Cash ( 1961 )
Tot în trenul albastru ( 1962 )
Original Sun Sound of Johnny Cash ( 1964 )
Get Rhythm ( 1969 )
Aur Hits original, Volumul I (1969)
Story Cântece din trenuri și râuri (1969)
Showtime ( 1970 )
Povestitorul Singing (1970)
Recunoscute de aur originale, volumul II (1970)
Johnny Cash: The Legend (1970)
Dur Cut Regele Country Music (1970)
Duminică în jos de Sud (1970)
Johnny Cash: Omul, lumea lui, muzica lui ( 1971 )
Recunoscute de aur originale, volumul III (1971)

sesiuni de înregistrare

Între sfârșitul anului 1954 și iulie din 1958 care , în numerar înregistrate mai multe sesiuni în Sun Studios pe care compania a avut în Memphis. cântecelor înregistrate care au fost folosite în single -uri și albume lansate recordul sunt indicate prin cuvântul „master“.

reuniune pregătitoare, probabil, la sfârșitul anului 1954

“Wide Open Road” ( Demo ) – 01:52
„Tu ești copilul meu“ (Demo) – 01:48
“Comoara mea” (Demo) – 02:31
“Comoara mea” (master) – 01:17

sesiune de pregătire, 22 martie 1955

“Folsom Prison Blues” (Demo) – 2:32
“Folsom Prison Blues” (Demo) – 2:32
“Wide Open Road” (Demo) – 02:36
“Wide Open Road” (Demo) – 02:28
„My doi Timin ‘femeie’ (Demo) – 01:59
“Hei Porter” (Demo) – 02:13

Studiu sesiune, probabil, în luna mai, 1955

“Hei Porter” (master) – 02:14
“Cry, Cry, Cry” (master) – 02:29
“Wide Open Road” (master) – 02:30

Sesiunea de studiu, 1955

„Portul inimilor singuratice“ (master) – 02:36
„“ Nu am putut ține de plâns ‘ „(master) – 02:02
“New Mexico” (master) – 02:07

sesiune de studiu, 30 iulie 1955

“Folsom Prison Blues” (Master) – 2:50
“Luther a jucat Boogie” (master) – 02:05
“Deci, doggone Lonesome” (master) – 02:38
“Mean Eyed Cat” (Master) – 02:30

Sesiunea KWEM, probabil, la sfârșitul anului 1955, în studiourile de radio KWEM, West Memphis, Arkansas

“Rock ‘n’ roll Ruby” (Demo) – 01:43

Sesiunea de studiu, 02 aprilie 1956

“I Walk the Line” (eliminare) – 02:41
“Blues frânar lui” (start fals + preluare incompletă) – 1:02
“Get Rhythm” (Descarte, testul microfon ) – 02:16
“Get Rhythm” (Eliminare) – 02:16
“I Walk the Line” (master) – 02:46
“Get Rhythm” (master) – 02:15
“Train of Love” (Alternate) – 02:37

sesiune de studiu, 08 august 1956

“Train of Love” (Eliminare) – 02:20
“Train of Love” (master) – 02:24
„Poftiți“ (master) – 02:19

sesiune de studiu, 01 octombrie 1956

„Încă o plimbare“ (Take incomplet) – 00:54

Sesiunea de studiu, 13 decembrie 1956

“Tu Pentru că I Love” (Eliminare) – 02:27
„La revedere puțin dragă„“(master dublate) – 02:15
„Un drept în dragoste“ (Undubbed master) – 02:14
„Te iubesc pentru că“ (master dublate) – 02:28
„Un drept în dragoste“ (master dublate) – 02:15

Sesiunea de studiu, 04 aprilie 1957

„Nu mă face să merg“ (eliminare) – 02:45
„Nu mă face să merg“ (eliminare) – 02:53
„Nu mă face să merg“ (master) – 02:30
„Înainte, în linie“ (master) – 02:47

sesiune de studiu, o iulie 1957

“Casa Blues” (Undubbed master) – 03:01
„Dă dragostea mea Rose“ (eliminare) – 03:12
„Dă dragostea mea Rose“ (eliminare) – 02:44
„Dă dragostea mea Rose“ (master) – 02:46
„Casa Blues“ (master dublate) – 02:41

Sesiunea de studiu, de vară 1957

“Rock Island Line” (master) – 02:11
„Naufragiu ’97 Vechi“ (master) – 01:48
“Belșațar” (master) – 02:27

Sesiunea de studiu, august 1957

“Țară Boy” (Demo) – 01:49
“Lasă că Junk Alone” (Demo) – 01:30

sesiune de studiu, 04 august 1957

“Timpul meu“ doin”(master) – 02:39
“Țară Boy” (master) – 01:53
„Dacă Domnul bun este dispus“ (master) – 01:44
„Am auzit că fluiera Lonesome“ (master) – 02:25
„Am fost acolo când sa întâmplat“ (eliminare) – 02:18
„Am fost acolo când sa întâmplat“ (master) – 02:17
“Amintește-mi” (master) – 02:48

Sesiunea de studiu, 12 noiembrie 1957

“Big River” (eliminare) – 3:46
“Big River” (master) – 02:32
“Balada unui Teenage Regina” (Undubbed master) – 02:18

Overdub sesiune, 22 noiembrie 1957

“Noapte bună Irene” (master dublate) – 02:41
„Balada unui Teenage Regina“ (master dublate) – 02:14

sesiune de studiu, data necunoscuta, 1957

„Intră Stranger“ (ia supleant) – 02:03

sesiune de studiu, 09 aprilie 1958

„Că lucrurile întâmplat așa“ (Undubbed master) – 01:58
“Intră Stranger” (master) – 01:43
“Oh, Lonesome Me” (Undubbed master) – 02:30

Overdub sesiune, mai, 1958

„Că lucrurile întâmplat așa“ (master dublate) – 01:52
“Oh, Lonesome Me” (master dublate) – 02:29

Acesta studiu PLENARĂ, 15 mai 1958

“Sugartime” (Undubbed master) – 01:46
“Born to Llose” (Undubbed master) – 02:10
„Tu ești cel mai apropiat lucru de Rai“ (Undubbed master) – 02:38
„Tu ești cel mai apropiat lucru de la cer“ (master dublate) – 02:41
“Sugartime” (master dublate) – 01:46
“Born to Lose” (master dublate) – 02:11
„Povestea unei inimi frânte“ (eliminare) – 02:35
„Povestea unei inimi frânte“ (eliminare) – 02:32
„Povestea unei inimi frânte“ (eliminare) – 01:39
„Povestea unei inimi frânte“ (eliminare) – 02:05
„Povestea unei inimi frânte“ (master) – 02:12
“Întotdeauna Alone” (Eliminare) – 01:40
“Întotdeauna Alone” (Eliminare) – 01:13
“Întotdeauna Alone” (master) – 01:52
„Spune-mi tu“ (Eliminare) – 00:34
„Spune-mi tu“ (master) – 01:20
“Life Goes On” (master) – 02:01
“Tu Win Again” (start fals) – 00:33
“Tu Win Again” (Undubbed master) – 02:17
„Niciodată nu am putut fi rușine de tine“ (Undubbed master) – 02:14
“Hei Bună Lookin`„(Undubbed master) – 01:43
„Nu pot să-l ajute“ (Undubbed master) – 01:46
“Rece, inima rece” (Undubbed master) – 02:20
“Tu Win Again” (master dublate) – 02:18
„Niciodată nu am putut fi rușine de tine“ (master dublate) – 02:14
“Hei Bună Lookin`„(master dublate) – 01:43
„Nu pot să-l ajute“ (master dublate) – 01:46
„Rece, inima rece“ (master dublate) – 02:21

Sesiunea de studiu, 28 mai 1958

“Blue Train” (master) – 02:02
“Katy prea” (master) – 01:58

sesiune de studiu, 10 iulie 1958

„Căile de o femeie în dragoste“ (Undubbed master) – 2:28
“Proștii Hall of Fame” (eliminare) – 02:25
“Proștii Hall of Fame” (start fals + Master) – 02:34
„Multumesc mult“ (eliminare) – 03:10
„Căile de o femeie în dragoste“ (master dublate) – 2:17
„Multumesc mult“ (Master dublate) – 02:38

sesiune de studiu, 17 iulie 1958

„Este vorba doar despre timpul“ (Undubbed master) – 02:08
„M-am gândit că ai vrea să știi“ (Undubbed master) – 02:23
„Am uitat să-și amintească să uite“ (Eliminare) – 02:07
„Am uitat să-și amintească să uite“ (Eliminare) – 02:10
„Este vorba doar despre timpul“ (master dublate) – 02:10
„M-am gândit că ai vrea să știi“ (master dublate) – 02:25
„Am uitat să-și amintească să uite“ (Master dublate) – 01:55
„Pe stradă la 301“ (master dublate) – 02:03

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Sun Records

Sun Records

Sun Records , eticheta de Statelor Unite , fondată în 1952 de către Sam Phillips în Memphis ( Tennessee ), Statele Unite ale Americii . Cele stiluri muzicale în care concentrat înregistrarea au fost blues , țară , ritm & blues și rockabilly .

De remarcat printre muzicienii care au înregistrat un single la Sun Records la Elvis Presley , Johnny Cash , Carl Perkins , Roy Orbison , Jerry Lee Lewis , BB King , Howlin „Wolf , Rufus Thomas , Junior Parker , Sonny Burgess , Billy Lee Riley , Warren Smith , Charlie rich , Carl Mann și Charlie Feathers .

Sigiliul a dispărut în 1968 , mai târziu să fie achiziționate în scopul de a re-editarea unor inregistrari legendare.

A se vedea , de asemenea ,

rockabilly
http://www.706unionavenue.nl/

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Sun Records

Bobby Vee

Robert Thomas Velline ( Fargo , Dakota de Nord , la 30 aprilie din 1943 – Rogers , Minnesota , 24 octombrie din 2016 ), ¹ mai bine cunoscut sub numele de Bobby Vee , a fost un cântăreț american de muzică populară , traiectorie remarcabil în perioada de rocă and roll . Potrivit revistei de muzică Billboard , el a avut 38 de hit – uri în primele 100 de locații, dintre care 10 au fost plasate pe lista Top 20 . Unul dintre cântecele sale cele mai cunoscute a fost verionate și Ia bună îngrijire a mea pentru copii , piesa compusa de Carole King și Gerry Goffin , în 1961. ² , de asemenea , a fost demn de Premiul RoughRider de la starea de Dakota de Nord , și , de asemenea , cunoscut sub numele de intrarea în Hall of Fame Rockabilly , un muzeu dedicat istoriei rock and roll , care colectează cei mai mari artiști de contribuție care au contribuit la genului. În 2009 el a postulat Parade Hall Hit of Fame . Fiul său mai mic, Robby Vee , este , de asemenea , o cântăreață de renume și chitarist al acestui stil muzical. ³

Biografie

El a fost născut în Fargo , Dakota de Nord. Ca un copil, el a petrecut verile la ferma familiei situată în orașul Tuomala în Perth , împreună cu verii lor. El a trăit în Beverly Hills , de zeci de ani, dar sa mutat la St. Cloud , Minnesota . În decembrie 1963 , el a contractat căsătoria cu Karen Bergen, originar din Minnesota, cu care a avut trei fii și o fiică.

Cariera

In 1959 a inregistrat primul sau single cu eticheta Soma Records din Minneapolis , Suzie Pat , o melodie pe care a compus cu o puternică influență a temei Peggy Sue , de Buddy Holly . El a semnat mai târziu un contract cu Liberty Records , una dintre cele mai importante case de discuri din Statele Unite , la momentul respectiv . Următoarea lui emblema unică a condus ca o versiune a temei jucat de britanic Adam Faith , numit Ce Vrei (Ce vrei?), care a fost poziționat în topurile la începutul anului 1960; Cu toate acestea, ea a fost a patra eliberarea lui care l -au așezat în statutul de star: Diavolul sau înger (înger sau demon), o versiune de gen macaronar doo grup Trifoi . Următorul său single, cauciuc cu bile ( cu bile de cauciuc) , el a stabilit ca o stea de talie internațională. A fost , de asemenea , un pionier de videoclipuri muzicale, care apare în diferite scurt , cât și în celebrul Scopitones , un fel de videorockola. El a fost , de asemenea , postulată Dakota de Nord RoughRider Award . In filmul No Direction Acasă le – ați menționat pe scurt subliniind prietenia lor și parteneriat muzical cu legendarul compozitor Bob Dylan .

În vara anului 1961 a lansat tema avea grija copilului meu (Ai grija de copilul meu) , care a ajuns numarul unu in topurile Billboard , și numărul trei în UK Singles Chart . ⁴ inițial cunoscut ca un interpret de cântece pop din clădirea Brill , el a înregistrat o serie de probleme care au avut succes în anii ’60, inclusiv „Diavolul sau înger“ (US # 6), cauciuc Ball (1961) (US # 6), Mai multe pot spune (1961) (UK # 4) a alerga la El (1961) (US # 2), Noaptea are o mie de ochi (1963) (US # 3), și Come Back Cand cresti (US # 3), subiectul înregistrat cu o trupa numita „The Strangers“. El a avut loc ulterior de mai multe spectacole la Bandstand Teatrul american de Dick Clark , ⁵ cu artiști precum Fabian , Chris Montez , Brian Hyland și The chiffons , o femeie bandă doo wop și muzica pop.

În mai 2008 Diskography EMI a publicat o compilație dintre cele mai mari hituri: The Very Best of Bobby Vee .

Ziua Muzica a murit

Cariera Vee a ieșit din tragedie. Ziua Muzica a murit (3 februarie 1959), cele trei stele care au condus „Winter Dance Party“ tur Buddy Holly , Ritchie Valens și Big Bopper a murit în accident a avionului care transportă (un Beechcraft Bonanza # N3974N de înregistrare) aproape de Clear Lake , Iowa , atunci când au mers în orașul Moorhead , Minnesota . Vee, în vârstă de 15 ani și o bandă de Fargo (format provizoriu și rapid), numindu – se Umbrele, au avut sarcina lăudabil acoperirea angajamentelor Holly în Moorhead. Performanta sa a fost un hit, lansarea unui lanț de evenimente care l -au dus să devină o cântăreață populară.

În 1963, Bobby a lansat un album tribut pentru Liberty Records numit I Remember Buddy Holly (amintiți – vă Buddy Holly), al cărui caz a apărut o câteva note de Vee amintind de prieteni și influența sa asupra lui și evenimentele din jurul moartea tragică a Holly :

„Ca mulți oameni, am devenit un fan al prieteni de la prima dată când am auzit-l cânt, am fost un fan de când și cred că întotdeauna va fi, îmi amintesc acum câțiva ani, când prieteni a programat un spectacol la un dans în orașul meu natal, Fargo, Dakota de Nord. a fost de a fi un mare eveniment pentru întregul oraș, dar cu atât mai mult pentru mine, a fost atât de dornic să vadă prieteni în acțiune. “

Vee continuă:

„A doua zi sa întâmplat dezastru fatală, luând viața de prieteni și doi cântăreți excelente, Ritchie Valens și The Big bopper. Vestea a venit repede la Fargo. Semnalul postului de radio local, numit talente locale pentru a da viață dans programată. o săptămână înainte de aceasta, am format un vocal-Musico compus din grupa 5 băieți. stilul nostru sa bazat pe Buddy Holly și știa pe de rost toate succesele lui. Când am auzit apelul făcut de postul local de radio am oferit voluntar. chiar am avut nici un nume pentru grup la momentul respectiv, astfel încât pe zbor, am făcut apel Umbrele, ne-am întors în sus la dans și au fost plăcut acceptat cu entuziasm. la scurt timp după ce am înregistrat albumul meu cu piesa „Suzie baby „cu care am fost foarte norocos și a fost un succes major.“

Vee conchide:

„De ceva timp am vrut să fac un album tribut pentru prieteni, dar nu era sigur că avea dreptate. Dar anul trecut am primit multe cereri pentru album. Aceste cereri au venit nu numai de fanii mei și DJ, dar de asemenea, dintre urmașii credincioși ai prieteni –sigue având un număr foarte mare de fani devotos–. acest lucru mi-a dat încredere pentru a face album. de la „Suzie baby“ la acest album, am făcut multe înregistrări, dar nu am uitat buddy Holly și influența sa asupra stilului meu cântând și cariera mea “.

În ciuda circumstanțelor din jurul său de debut, Vee a devenit un star de bună credință, și a efectuat cu regularitate la concertele memoriale „Winter Dance Party“, care a avut loc în Clear Lake.

Date

In cariera timpurie a Vee, un muzician pe nume Elston Gunnn l -au însoțit , împreună cu trupa „Gunnn“ ⁶⁷⁸ numele său real Robert Allen Zimmerman, care a câștigat mai târziu faima cu numele de scena Bob Dylan .

În autobiografia lui Dylan, Cronici: Volume One , a menționat în special Bobby Vee și împărtăși importante și semnificative despre prietenia lor în detalii profesionale și personale de nivel.

Discografie

LP

1960: Bobby Vee Sings Favorite
1961: Și lucrurile cu siruri de caractere
1961: TOPUL Fifties Rockin“
1961: Ai grija de My Baby
1962: O sesiune de înregistrare Bobby Vee
1962: Crăciun fericit De la Bobby Vee
1963: Îmi amintesc de Buddy Holly
1963: Noaptea are o mie de ochi
1964: The New Sound din Anglia
1965: Live! pe turism
1967: Un fel de dragoste pentru totdeauna
1968: Doar Astăzi
1969: Gates, Gril & Railings
1999: Linia de jos
2002: Nu aș schimba nimic

simplu

1959: Susie Pat / zbor de mare
1959: Ce vrei / iubirile mele Dragoste
1960: Diavolul sau înger / Pat Din moment ce te-am cunoscut
1960: cauciuc Ball / de zi cu zi
1961: Ai grija de meu Pat / Bashful Bob
1962: a alerga să-L / Îngeri în cer
1963: Noaptea are o mie de ochi / apel anonim Telefon
1967: Come Back Cand cresti / Swahili Serenade

Filmografie

Swingin „ De-a lungul (1962), Lippert Filme, color, 74 minute, regia: Charles Barton, producator: Jack Leewood, adaptare pentru ecran: Arthur Morton
Joaca – l răcește (1962), Allied Artisti, alb – negru, 82 minute, director: Michael Winner, producător: Leslie Parkyn, Julian Wintle, adaptare: Jack Henry
Doar pentru distracție (1963), Columbia Pictures, alb – negru, 85 minute, director: Gordon Fleming, producător și adaptor: Milton Subotsky
Hai, Să o Little live (1967), Paramount Pictures, culoare, 85 minute Director: David Butler, producătorii: John Herelandy, June Starr, scenariu: June Starr

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Bobby Vee: 1960 cantareata pop decedează la vârsta de 73
Înapoi la top↑ SongFacts (2016). „Ai grijă de My Baby“ (în limba engleză ) . Adus de la 26 octombrie .
Înapoi la partea de sus↑ http://www.rockabillyhall.com/RobbyVee.html
Înapoi la partea de sus↑ EveryHit.com
Înapoi la partea de sus↑ Dickclarksabbranson.com
Înapoi la partea de sus↑ History-of-rock.com
Înapoi la partea de sus↑ Expectingrain.com
Înapoi la partea de sus↑ Popentertainment.com

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Marvin apei de ploaie

Marvin Karlton Apa de ploaie ¹² ( Wichita , Kansas , 2 în iulie din 1925 – Aitkin , Minnesota , 17 septembrie din 2013 ) , cunoscut mai bine ca Marvin apei de ploaie , a fost un american de muzică cantautorul țară și rockabilly care a avut mai multe hit – uri pe parcursul deceniului 50 de ani, printre care „voi găsi – mi un Bluebird“ și „Whole Lotta Woman“.

Acesta a fost recunoscut pentru purtarea de îmbrăcăminte nativ american în mod concertat, așa cum a fost de 25% coborâre cheroqui . ¹³

Ea aparține Hall of Fame Rockabilly .

Discografie

Single

an	unic	poziție
an	unic	US Țară	SUA	Regatul Unit
1957	“O sa Find Me un Bluebird”	3	18	–
	„Necazurile Deci, crezi că ai“	flip-	–	–
	“Maiestatea Love” (cu Connie Francis )	–	93	–
1958	“Whole Lotta Woman”	15	60	1
	„Sap tine copil“	–	–	19
	„Nimic nu are nevoie de Nothin ‘(cum ți-am nevoie)“	11	–	–
1959	„Corcitură“	16	66	–

Albume

1957 Cântece Marvin apei de ploaie (MGM E3534)
1958 Sings cu o inimă – cu un ritm (MGM E3721) (1985 Ursul Familie BFX 15132)
1960 Sing for You (Audio Lab)
1962 Gonna Find Me Un Bluebird (MGM E4046)
1963 Marvin apei de ploaie (Crown CST307)
1985 Rockin ‘Rollin’ (Ursul de familie BFX15079) (MGM Whole Lotta femeie )
1970 a lui Favourite Country Singer (Mount Vernon MVM146)
1972 Gets Țara Febra (Philips) ⁴

Bibliografie

Whitburn, Joel. Top 40 hit – uri . New York : Billboard Books.

↑ Salt la:^a^b Carlin, Richard (2003). Muzica Country: O Dicționarul biografic (ediția a 2 -a ). New York: Routledge / Taylor & Francis Group. p. 326. ISBN 0-415-93802-3 .
Înapoi la partea de sus↑ Cite eroare: Tag<ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor Referali500_Number_One_Hits
Înapoi la partea de sus↑ Cite eroare: Tag<ref>nevalid; nu a fost definit conținutul apelurilor ReferaliAMG
Înapoi la partea de sus↑ “Allmusic (((Marvin apei de ploaie> Discografie)))” .

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Barbara Pittman

Barbara Pittman ( 6 aprilie anul 1938 – și 29 octombrie 2005) a fost unul dintre puținii cântăreți de sex feminin care au înregistrat la Sun Studio .

Când eram un adolescent tânăr a înregistrat mai multe demo – uri de cântece pentru alte cântăreți. Unele dintre cele mai populare înregistrări ale Barbara Pittman sunt „Am nevoie de un om“ pe etichetă Soare, și „Doi nebuni tineri în dragoste“, care a apărut în sigiliul internațional al lui Sam Phillips . Se crede că a fost mult mai mult succes dacă acesta nu ar fi primit atât de puțin promovare în cântecele lor. ¹

În plus ,

Familii de Elvis Presley si Barbara Pittman au fost foarte prietenos. ¹
El a lucrat cu Lash LaRue în emisiunile lor de Vest. După activitatea sa cu Sun sa mutat în California , care apare în mai multe filme despre motocicliști. ¹

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c Kennedy, Rick; McNutt, Randy (1999). Micile etichete – mare de sunet: case de discuri mici și creșterea muzicii americane . Indiana University Press. p. 103. ISBN 0253335485 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Dewey Phillips

Dewey Phillips , poreclit Daddy-O ( 13 de arminden din anul 1926 – 28 septembrie din 1968 ) a fost un deejay american pionier în promovarea rock and roll în timpul anilor 1950 . ¹ este considerat de Alan Freed ca figură de frunte în stâncă de radio apariția și rola.

Cariera

Phillips a petrecut aproape întreaga viață în statul Tennessee . Născut în orașul Crump , copilăria lui a fost petrecut în Adamsville . În timpul al doilea război mondial a servit în armata SUA, luptă în bătălia din pădurea hürtgen . După război, Phillips a revenit la Tennessee, stabilindu -se în cel mai mare oraș său, Memphis . Acolo începe cariera ca un jocheu disc de radio pentru radio și AM WHBQ în 1949 , pe vremea înfloririi ritm și blues la nivel regional și evoluția acestuia către rock and roll.

Timp de opt ani, Phillips va deveni cea mai importanta personalitate de radio local Memphis. Ei „Red, Hot & Blue“ a fost primul care urmează să fie difuzat simultan la radio și televiziune. Live, caracterul lui Phillips corespundea prototip țărănoi bădăran, deși interes a inclus atât muzică de țară și de Vest muzica rurală și negru, în special ritm și blues. Ambele tendințe, care mai târziu ar duce la rock and roll, au fost principalele curentele muzicale la nivel regional , în întreaga țară , după al doilea război mondial și Phillips a fost unul dintre primii care au difuzat atât în mod egal. Ca un prezentator, Phillips a remarcat pentru expresia lui plină de umor și de multe ori frenetică.

Punctul culminant al carierei lui Phillips vin în iulie anul 1954 , când a devenit primul DJ de a difuza „ Asta e tot mama dreapta “, primul single de pe un tanar (19 ani) , Elvis Presley și unul dintre primele piese pentru a fi rock and roll gândite. Pentru a dezvălui cursa de Elvis, Phillips a întrebat despre sale de mare școală ( din cauza segregării rasiale , publicul ar recunoaște rasa lui să știe ce școală a fost). A mijlocul anilor ’50, Phillips va prezenta un program de seara pe canalul de televiziune WHBQ. În ea, Phillips a fost dedicat DJing în timp ce glumind cu publicul.

În ciuda orienteze clar de scandaluri payola (care nu afectează Alan Freed), Phillips a fost respinsă la sfârșitul anului 1958 , când a adoptat WHBQ Top 40 format comercial , care nu se potrivea cu stilul său. După aceea, Phillips va fi dedicată menținerii unei cariere inegale ca un disc jockey în multe raze mai mici , fără a cheltui prea mult timp în fiecare. Alcoolismul si dependenta de droguri ( în principal analgezice și amfetamine, responsabil pentru comportamentul lor cvasi maniacal) ar duce la moartea sa prematură la vârsta de 42, în 1968, ca un rezultat al unui atac de cord. Corpul lui este îngropat în cimitirul din orașul său natal, Crump. ²

A se vedea , de asemenea ,

Alan Freed
gene Nobles

Bibliografie

Înapoi la început↑ Cantor, Louis. Dewey și Elvis: Viața și timpurile unui rock ‘n’ roll Deejay . Champaign: Universitatea din Illionis Press, 2005.
Înapoi la partea de sus↑ Profilul Dewey Phillips Găsiți un mormânt

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Norman Petty

Norman Petty ( 25 la fel de arminden ca anul 1927 – 15, august ca 1984 ) a fost un muzician , compozitor și producător muzical american .

Născut în micul oraș Clovis , New Mexico , în apropiere de granița din Texas , Petty început să cânte la pian de la o vârstă fragedă. Cu soția lui Vi și chitaristul Jack Vaughn a fondat trupa cunoscuta sub numele de Norman Petty Trio . El a deținut un studio de înregistrare în orașul său natal, alături de care a fondat în 1963 postul de radio KTQM. El a murit de leucemie în Lubbock , Texas, în 1984. ¹²

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ „Vi Petty; Aceasta a lansat fondat Studio Rock Stars ” (în limba engleză) . Los Angeles Times . 28 martie 1992 . Adus de o februarie 2010 .
Înapoi la început↑ Unterberger, Richie. “Norman Petty Biografie” (în limba engleză) . Allmusic . Adus de 04 februarie 2010 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Luther Perkins

Monroe Luther Perkins ( Memphis , 8 ianuarie din 1928 – Nashville , 5 august din 1968 ) a fost un chitarist american de muzica țară membră a Tennessee Trei , trupa Johnny Cash .

Perkins a fost o icoană a ceea ce a fost apoi cunoscut sub numele de muzica rockabilly . Utilizarea creativă, simplu ritmică și „slab-impodobite“ care a dat chitarele Fender Esquire , Jazzmaster și Jaguar , este creditat cu crearea stilului semnat de Johnny Cash și cunoscut sub numele de stil bum-bum-chicka . ¹

Biografie și începutul muzical

Perkis sa născut în Memphis , Tennessee , fiul unui pastor baptist ^{din februarie} și a crescut în Como (Mississippi) , el doar a învăța să cânți la chitară.

Și- a început cariera în 1953 ca un mecanic în Memphis care lucrează pentru o companie de vânzări de mașini companie, în cazul în care este specializat în repararea sistemelor electrice și radio, în timp ce Roy Cash , Sr., fratele său mai mare a fost manager de serviciu la punctul de vânzare. Acolo el întâlnește Marshall Grant și AW ‘Red’ Kernodle. Grant, Perkins Kernodle și să înceapă să aducă chitara pentru a lucra și de a juca în timp ce lucrează. ³⁴

Moartea

În primele ore de la 3 august din 1968 Perkins se întorcea de la pescuit în Old Hickory Lake la casa lor nou construit în Riverwood Drive în Hendersonville (Tennessee) . A fost toamna din cauza adormit în camera de zi , cu un trabuc aprins. Fiica sa trezit în jurul valorii de 6:00 și am văzut camera de pe foc și Perkins aproape jumătate mort lângă ușă. Deși o echipă de urgență mutat – l de viu la Vanderbilt University Hospital, unde a fost în unitatea de terapie intensiva, a murit acolo două zile mai târziu, luni , 5 august din 1968 , la vârsta de patruzeci de ani. ⁵ mormântul lui este aproape de mormintele Johnny Cash și June Carter Cash in Hendersonville Memorial Park din Hendersonville (Tennessee) . ⁶

Walk the Line

În Walk the Line , biografia 2005 a Johnny Cash , Dan John Miller a descris figura lui Perkins. ⁷

Ea aparține Hall of Fame Rockabilly . ⁸⁹

A se vedea , de asemenea ,

țară
sunet Nashville
Johnny Cash

Bibliografie

Înapoi la început↑ Luther Perkins , Soundunwound: Personal Muzica Encyclopedia , accesat 05 februarie 2011
Înapoi la partea de sus↑ Miller, Stephen (2003), Johnny Cash: Viața unui simbol american , Omnibus Press, ISBN 978-1844494149
Înapoi la început↑ Top 40 Momente Johnny Cash , About.com , accesat 05 februarie 2011
Înapoi la partea de sus↑ Gilmore, Mikal (2008), Povestiri Efectuat Scrieri despre anii 1960 și nemulțumirile sale , Free Press, p. 187, ISBN 978-0743287456
Înapoi la început↑ Luther Perkins , Tripatlas , accesat 05 februarie 2011
Înapoi la partea de sus↑ Waymarking.com , accesat 05 februarie 2011
Înapoi la partea de sus↑ Walk the Line , Internet Movie Database , accesat 06 februarie 2011
Înapoi la început↑ Rockabilly Hall of Fame Inductees , Rockabilly Hall of Fame , accesat 05 februarie 2011
Înapoi la partea de sus↑ Tennessee Two , Muzicieni Hall of Fame , accesat 06 februarie 2011

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Buck Owens

Buck Owens , al cărui nume complet este Alvis Edgar Owens Jr. a fost o cântăreață țară de recunoaștere la nivel mondial născut în august 1929 și a murit în 2006.

Biografie

Alvis Owens a fost născut în Sherman , Texas , la granița cu Oklahoma . Când am fost de 4 ani a furat numele „Buck“ la un catâr că familia sa a avut. El a trăit într – o familie de muncitori care au lucrat în timpul Marii Depresiuni din fermele de citrice din Mesa , Arizona .

Pentru a avea o viață mai bună, Buck, a decis să fie un muzician. A început să joace mandolina până când familia lui ia dat o chitară de Crăciun. El a fost un mare fan al lui Bob Wills și Texas Playboys . La 16 ani a început să lucreze într – un post de radio local din Phoenix . Acolo a întâlnit Bonnie Campbell , cu care sa căsătorit și sa mutat în Bakersfield , California , în 1951.

Buck a început să lucreze în California , unde a întâlnit artiști locali , cum ar fi Ferlin Husky sau Tommy Collins . În 1956 a reușit să înregistreze 10 melodii care au avut un succes modest în California, dar nu au fost exportate restul țării.

În 1957 a semnat cu Capitol Records, unde a continuat înregistrarea unor melodii pop care nu erau doar de succes. În 1958 a obosit de muzica pop si sa mutat la Seattle pentru a lucra ca DJ la un post de radio.

În 1959 a început o epocă de aur , care a început prin plasarea 3 a țării sale melodii printre top 10 in muzica country, ei au fost „Sub ortografică din nou“, „Cruzimea mentală“ și „Foolin Around“. Buck a părăsit locul de muncă în Seattle și a început din nou să înregistreze melodii țară care a generat stilul muzical Bakersfield. El a înregistrat mai multe numere de 1 in muzica țară ca „Loves să trăiesc din nou aici“ sau „My Heart Skips Beat“.

Jumătate din cei 60 au continuat să fie o epocă de aur pentru Buck și trupa sa „The Buckaroos“ , care a subliniat , de asemenea , un chitarist excepicional pe nume Don Rich a fost un mare prieten al Buck. În acest timp tambieén câștigat numeroase numere de la 1 țară ca „Împreună din nou“ sau „înainte de a merge“.

În 1965 el a înregistrat „Am Tigrului de coadă,“ un cântec bazat pe sloganul pe un benzinăriile companie. Acesta a fost cel mai mare succes, deoarece Buck a ajuns la numărul 25 în țară.

În 1966 deja a avut un televizor spectacol numit „Buck Owens Ranch“, care , de asemenea , fiul său de prieteni. Dar pauza lui mare de televiziune a venit în anul 1969 , când a semnat pe ca gazdă a noului program numit „ Hee Haw “ , program care a continuat să fie emtido până în 1986.

În iulie 1974 cariera lui Buck a suferit un regres major pentru moartea a prietenului său Don Rich. Acest lucru a cauzat o depresie GRA pe care l -au forțat să se retragă. Timp de un deceniu el sa dedicat doar Hee Haw și producător din Nashville . În 1988 el a făcut o nouă versiune a „străzile din Bakersfield“ cu Dwight Yoakam , Ringo Starr și Emmylou Harris că capultó numărul 1. La câțiva ani mai târziu re-înregistrate de Ringo „Act Firește“ , care a fost un alt mare succes.

În 2006 a murit de un atac de cord ore înainte de a efectua la Crystal Palace din Bakersfield. Bate doar cancer la gât.]

Bibliografie

REDIRECTIONARE]]

În piesa „Lookin„Out My Backdoor“de Creedence Clearwater Revival, care a auzit că menționat într-un Victrola, un dispozitiv vechi pentru a asculta muzică pentru ea spune dinozaur Victrola

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Clyde McPhatter

Clyde McPhatter ( Durham , Carolina de Nord , 15 noiembrie 1932 – 13 iunie 1972) a fost un cântăreț afromericano macaronar doo si R & B , probabil cel mai imitat la nivel mondial în anii ’50 și ’60, pe care l -au facut – o figura – cheie în formarea acestor genuri muzicale. McPhatter a fost, din moment ce adolescenta lui, grupul de tenor principal Evanghelie ² și mai târziu tenorul principal Billy Ward și Dominoes Lui . După activitatea sa cu dominoul, el a format propriul grup numit Drifters înainte de a începe cariera solo, lăsând un total de 22 de ani de inregistrari.

Legacy și onoruri

În 1987 a fost nominalizat post – mortem pentru Hall Rock and Roll of Fame and roll .
Este nominalizat pentru activitatea sa de pionierat în Hall of Fame Rockabilly
Linia originală a Drifters a fost nominalizat pentru Hall of Fame grupuri vocale în 1998.
Statele Unite ale Americii Serviciul Poștal a creat o ștampilă în onoarea sa în 1993.
Piesa ” Money Honey ” (1953) a fost nominalizat în lista Hall of Fame Premiile Grammy în 1999.

Single

titlu	Peak Pop Billboard clasament	Peak R & B Billboard ranking	an	sigiliu
Bani Miere (cu Drifters )	–	1	1953	Oceanul atlantic
O astfel de noapte / Lucille (cu Drifters )	–	5	1954
Miere de dragoste (cu Drifters )	21	1
Într -o zi (Vei vrei să te Vrei) (cu Drifters )	–	–
White Christmas (cu Drifters )	80	2
Dragostea ne -a împreunat / Trebuie să aveți (cu Ruth Brown )	–	8	1955
şapte zile	44	2	1956
Comoara de dragoste	16	1
Fără dragoste (nu este nimic) / Eu fac cred	19	4	1957
Doar pentru a mă ții de mână	26	6
Treizeci de zile	–	–
Nopți Lonely lungi	49	1
Rock and Cry	93	–
Fie ce-o fi	43	3	1958
Lover Vă rugăm	32	4
Un iubitor de întrebare	6	1
lovey Dovey	49	12	1959	Oceanul atlantic
I-am spus Eu o minciună	70	MGM
Din moment ce ai plecat	39	14		Oceanul atlantic
De două ori la fel de frumos	91	MGM
Te-ai întors pe Cuvântul Tău	72	13		Oceanul atlantic
Să Încercați din nou	48	13		MGM
Dă-mi un inel	96	1960	Oceanul atlantic
Deep Sea Ball / Să Boogie Woogie Roll	–		Oceanul atlantic	–
Gândiți-mi un pupic	66		MGM
Ta Ta (la fel ca un copil)	23		7	mercur
Acest lucru nu este la revedere / una după alta	–		–	MGM
Mâine este o Comin	103	–	1961	mercur
Te voi iubi Til vaci vin acasă	110	–
Un Total Heap de dragoste	–	–
Am știut niciodată	56	17
Același timp Same	–	–
Lover Vă rugăm	7	–	1962
Micul Bitty One Destul	25	–
Poate / I cred	–	–
Cel mai bun om Strigă	118	–
De la unu la unu	127	–	1963
Adanc in inima de Harlem	90	90	1963
În al doilea rând de ferestre, Second Floor	–	–	1964
Pat Pat / Lucille	–	–	1964
Plansul nu te va ajuta acum	117	22	1965
O Shot de ritm și Blues / Nu merg la lucru astăzi	–	–	1966	Amy
Dulce și Innocent / Lavandă Lace	–	–	1967	Amy
Pat Ai înțeles	–	–	1968	Deram
O să vă aparține / carte de amintiri	–	–	1970	Decca
De ce nu putem obține împreună / mixt Cupa Up	–	–	1970	Decca

Nici unul dintre albumele le-a înregistrat nu a apărut niciodată în topuri.

Bibliografie

Înapoi la început↑ Clyde McPhatter: OLDIES.com
Înapoi la top↑ Honkers Și Shouters. Aniiaur de ritm și blues. Crowell-Collier Press, New York, 1978, pag. 381

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Marshall Lytle

Marshall Lytle (o septembrie 1933 – 25 mai 2013) a fost un muzician de rock and roll , cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu grupul Bill Haley & Cometele lui și The Jodimars în 1950 ¹

Cariera

Născut în Old Fort, Carolina de Nord, a fost un chitarist înainte de a se alătura grupului de muzică țară de Bill Haley , The Saddlemen, în 1951. Dar Lytle a fost angajat pentru a juca pentru bas în grup, înlocuind muzicianul Al Rex, de ce Haley a Lytle învățat bazele de palmă pentru a juca bas. Lytle, care era doar un adolescent la acea vreme, a crescut mustața să se uite un pic mai în vârstă, și a devenit un membru cu normă întreagă al Saddlemen și în septembrie 1952, el a fost cu grupul când au schimbat numele lor la Bill Haley & Cometele lui. La scurt timp după aceea, Lytle co-scris cu primul succes la nivel național Haley a trupei „Crazy Man, Crazy“, dar nu a primit credit pentru co-autor la această (până în 2002).

Surse

Marshall Lytle, Still Rockin ‘Around The Clock: My Life in Rock n’ Primul Super Group Roll, Bill Haley si Cometele (CreateSpace, 2009)
Jim Dawson, Rock în jurul ceasului: Înregistrarea care a început Revoluția Rock! (San Francisco: Backbeat Books, 2005)
John W. Haley și John von Hoelle, Sound and Glory (Wilmington, DE: Dyne-american, 1990)
John Swenson, Bill Haley (Londra: WH Allen, 1982)

Bibliografie

Înapoi la început↑ „VVN Muzica: Marshall Lytle: treceri cometelor Bill Haley (1933-2013)” (în limba engleză) . Vintagevinylnews.com . Adus de 26 mai 2013 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Bobby Helms

Robert Lee “Bobby” Helms (n. 15 august din anul 1933 – 19 iunie din 1997 ) a fost un cântăreț de muzică country american care a găsit de vârf său în faima în 1957 , cu piesa ” Jingle Bell Rock “, asa el a fost cunoscut pentru tot restul vieții sale. Printre alte succese sale au fost Fraulein și Îngerul meu special .

Este nominalizat în Hall of Fame Rockabilly și a fost jucat de Brad Hawkins în filmul 2007 Crazy .

Discografie

Single

an	unic	poziție				album
an	unic	US Țară	SUA	US AC	Marea Britanie ¹	album
1955	„Lovin de ieri„“	numai single-
1955	“Guy Freedom Lovin“”
1956	“Tennessee Rock and Roll”
1957	” Fraulein “		1	36
	„ Îngerul meu special “	1	7	22	Îngerul meu special
	” Jingle Bell Rock “	13	6	unică
1958	„Doar un Lonesome mic“	10	Îngerul meu special
	“Jacqueline”	5	63	20	numai single-
	„Dreams“ mprumutat	60
	“Jingle Bell Rock”	6
1959	„Nebunul și îngerul“	75
	“New River Train”	26
	„Cred că voi fi dor de bal“
	„Nici un alt copil“	30
	„Grăbește-Baby“
1960	„Cineva a fost deja acolo“
	„Vreau să fiu cu tine“
	„Lonely Râul Rin“	16
	“Jingle Bell Rock” (re-intrare)	36
1961	“Sad Eyed Baby”
	„Cum poți diviza un copil mic“
	“Jingle Bell Rock” (re-intrare)	41
1962	„O profundă dragoste“
	„Atunci Ai venit“
	“Jingle Bell Rock” (re-intrare)	56
1964	„Este o fată“
1967	„M-am gândit Die Laughing“	46	Toate nou Doar pentru tine
1968	„Ziua în care mai iubiți Me“	60	Toate nou Doar pentru tine
	“Eu te simți, I Love You”	53	unică
	“Touch My Heart”	Toate nou Doar pentru tine
1969	„Îngerul meu special“	Înainte de a începe dvs. heartaches
	„Deci, pe termen lung“		43
	„Ecouri și umbre“
1970	„Maria Goes’ Runda“	41	Cea mai mare performanță
	“Magnificent Sanctuary Band”	numai single-
	„Ține de mână și Sing“
1971	„El ne dă Iubirea Lui“
1971	„Mână în mână cu dragoste“
1972	„Este lucrurile mici“
1972	„Începe să plouă din nou“
1974	„Că inima îmi aparține“
1974	„Lucrul lucrurile cu Annie“
1975	„Baby Dacă aș putea îmbunătăți“
1976	„Fiecare om trebuie să aibă un vis“
1976	„Tu“
1977	„Înainte de heartaches meu a venit“
1978	„Voi Dragoste Diavolul din tine“
1978	„Nu îmi pare rău“
1979	„Un dolar mai mult pentru Band“
1983	„Lacrimi Ago“
1983	„Sunt peste un pahar (cu prietenul meu Jim Beam)“
1985	„Aș vrea să pot spune pot găsi“
1986	„Eu sunt omul“
1987	„Dansează cu mine“		țară
1987	„Cineva greșit Arati Dreapta“		țară
1996	“Jingle Bell Rock” (re-release)	60	18	Jingle All the Way (coloana sonora)

Discografia selectat

Jingle Bell Rock – (1957) – Pilz
Angel My Special – (1957) – Decca
Eu sunt omul – (1966) – Kapp
Ne pare rău Numele meu nu este Fred – (1966) – Kapp
Toate noi , doar pentru tine – (1968) – Micul Dragă
Pop-o-Billy – (1983) – MCA

A se vedea , de asemenea ,

Billboard Hot 100 realizări diagramă și puncte de reper

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Roberts, David (2006). Single British Hit & Albums (ediția a 19 – lea). Londra: Guinness World Records Limited. p. 250. ISBN 1-904994-10-5 .

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Alan Freed

Albert James „Alan“ Freed ( 15 din decembrie ca anul 1921 – 20, ianuarie ca și 1965 ), de asemenea , cunoscut sub numele de Moondog (în litigiu cu muzicianul strada Louis T. Hardin ) a fost un deejay american , care a devenit recunoscut pe plan internațional pentru promoveze muzica ritm & blues african – american in radiourile din SUA și Europa sub numele de rock and roll . Cariera sa a fost distrusă de scandal payola , care sa scufundat industria de radio la începutul anilor 1960 . Numele lui apare ca co – autor al multora dintre piesele pe care radiat în programul său, dintre care unele au devenit clasice ale macaronar doo , și nu datorită talentului său muzical, dar difuzia cerința ca plată ilegală ca parte a scandalului payola . În 1965 a murit de ciroză .

O parte a vieții sale ca un disc-jockey de rock and roll se bazează filmul american Hot Wax ( The Great Wave Americana din Spania) , în 1978 , în cazul în care activitatea sa este evidențiată ca fiind un difuzor și promotor al rock and roll , înlăturând scandal a încheiat cariera.

Legături externe

Site-ul oficial
Hall of Fame Alan Freed ( în engleză)
în Istoria Rock
Alan Freed.com
Articol despre viața profesională a Alan Freed ( în engleză)
American foaie Hot Wax ( în engleză)

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Tillman Franks

Tillman Ben Franks ( 29 septembrie 1920 – 26 octombrie 2006) a fost un basist , compozitor și manager al mai multor artisti de muzica country precum Johnny Horton , David Houston , Webb Pierce , Claude King și The Carlisles.

Contribuția lor la rock and roll a fost recunoscut cu calitatea de membru al Hall of Fame Rockabilly .

Legături externe

site-ul oficial
http://www.allmusic.com/artist/p186823/biography
în Hillbilly-Music.com

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Jack Clement

Jack Henderson Clement (05 aprilie 1931 – 08 august 2013) a fost un cântăreț , compozitor și producător de înregistrare și de film .

Crescut și educat în Memphis, Jack Clement a acționat de la o vârstă fragedă, jucând chitară și Dobro; înainte de a începe pe cariera muzicală el a servit în Marină. ¹ În 1953, el a făcut primul său album pentru eticheta Sheraton din Boston, Massachusetts , dar nu a urmat imediat întoarce un plin – cariera de timp în muzică, pentru a studia la Universitatea de Stat din Memphis 1953-1955. El a fost poreclit „cowboy“ Jack Clement, și în zilele studenției sale a jucat chitara de oțel cu o formație locală, iar în 1956 a devenit parte a unuia dintre evenimentele seminale din istoria rock and roll , când a mers să lucreze ca un producător și inginerul Sam Phillips de la Sun Records . Acolo, Clement a lucrat cu staruri precum Roy Orbison , Carl Perkins și Johnny Cash . Dar , cel mai important, el a descoperit și a înregistrat Jerry Lee Lewis în timp ce Sam Phillips era plecat într – o excursie la Florida (una dintre aceste înregistrări, „Whole Lotta Shakin«Goin»On“ a fost selectat în 2005 , pentru păstrarea permanentă în registru național de înregistrare , la Biblioteca Congresului).

În 1957, Clement a scris piesa „Balada unei adolescente Regina“ , care a devenit un crossover de hit pentru Johnny Cash. Alte succese în numerar scrise de Clement includ „că lucrurile întâmplat așa“ , care a fost # 1 în națiune și # 11 pop în 1958, și comedia „The One de pe dreapta este pe stânga“ , care a fost # 2 în țară și # 46 pop a lovit în 1966. Acesta a produs # 1 „Inelul de foc“ , în 1963. Cash ¹ Clement a făcut „că lucrurile întâmplat așa“ , în programul de Johnny Cash Memorial Tribute CMT în noiembrie 2003 .

La 10 aprilie 2013 acesta a fost anunțat că Jack Clement a fost introdus în Country Music Hall of Fame și Muzeul . ¹

Pe 08 august 2013, Cowboy Jack Clement a murit la casa sa din Nashville, Tennessee. ²

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c CMT.com Personal (10 aprilie 2013). “Țară Hall of Fame Kenny Rogers își alege, Bobby Bare, Jack Clement” . CMT News . cmt.com . Accesat 13 aprilie 2013 .
Înapoi la partea de sus↑ http://www.cmt.com/news/country-music/1712001/cowboy-jack-clement-a-nashville-music-legend-dies-at-age-82.jhtml

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

James Burton

James Burton (n. 21 august de 1939 , în Minden , Louisiana , Statele Unite ) ¹ este un chitarist pionier american în utilizarea de chitara electrica in rock and roll si companion al multor cântăreți și grupuri de acest gen din 1957 , inclusiv Ricky Nelson , Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , The Everly Brothers , The Beach Boys , Sonny și Cher , Gram Parsons , Roy Orbison si Elvis Costello ; de cantautores ca Joni Mitchell sau Emmylou Harris ; și stele din țară ca Johnny Cash , John Denver , Claude King sau Dimensiunea a 5a . Se pare, de obicei , realizat cu un Fender Telecaster ² au ajutat la definirea rock and roll în anii ’50 .

În 2001 , el a intrat în Hall Rock and Roll of Fame . ³ În 2003 , revista de muzica Rolling Stone a inclus – l în lista sa de cele mai mari 100 de chitariști din toate timpurile , clasament nr 19. ⁴⁵

Stil

James Burton este un chitarist de sine – instrument de joacă din copilărie. Stilul său, caracterizat prin utilizarea de ambele plectrum și degetul, care amintește de chitara de oțel proprii țării și este , de asemenea , un interpret realizat, împreună cu Dobro . El este inventatorul cules de pui tehnica care iese in evidenta pentru ei percutantă și tensionată ca note sacadat . ³

Cariera

Cu toate că Burton sa născut în Minden , capitala județului de Webster , familia sa mutat în 1949 la Shreveport , de asemenea , în Louisiana . Shreveport este apoi sediul central al stației KWKH și Louisiana Hayride programul cu spectacole live a fost primul care a pariat pe stâncă. În 1953 , în vârstă de doar 14 ani și cu chitara lui Fender Telecaster nou – dobândite, Burton devine șablon program de muzician, și coincide acolo cu talente chitara ca Muddy Waters și Chet Atkins și profesor de chitara din oțel Sonny Trammell , că forma stilul său. ⁶ În 1957 se întâlnește Dale Hawkings , care a înregistrat piesa „ Suzie-Q “ , bazat pe un riff compus din Burton și Hawkings a pus scrisoarea. „Suzie-Q“ devine imediat un hit și în cele din urmă un rock clasic and roll, care va fi primul dintr – o lungă serie care a implicat Burton. ⁷

În 1958 , când înregistra ca însoțitor chitaristul Ricky Nelson , sa mutat la Los Angeles , unde începe o carieră largă ca un muzician de sesiune, participând la numeroase înregistrări.

A se vedea , de asemenea ,

Ricky Nelson
Fender Telecaster

Bibliografie

Înapoi la început↑ James Burton. Biografie . Toate Music Guide
Înapoi la început↑ James Burton Standard Telecaster . Marca Fender produce un model Telecaster cu numele utilizând contribuția sa la popularizarea acestui instrument
↑ Salt la:^a^b Prezentarea James Burton . Rock and Roll Hall of Fame
Înapoi la partea de sus↑ Cele mai mari 100 de chitariști din toate timpurile ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ). Rolling Stone , 18 septembrie 2003
Înapoi la început↑ 100 cele mai mari chitariști: Alegerea David Fricke lui
Înapoi la început↑ James Burton Guitar Rock & Roll în Rockstyle
Înapoi la început↑ Cele 500 de cântece în formă Rock and Roll . Rock and Roll Hall of Fame

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Rockabilly Hall de Fame

Hall of Fame de Rockabilly este un muzeu dedicat istoriei rock and roll pricipal raport asupra artiștilor și personalităților implicate în dezvoltarea acestui gen.

A fost deschis pe 21 martie din 1997 și este situat într – un studio de înregistrare în orașul Burns ( Tennessee , Statele Unite ), la aproximativ 50 de kilometri vest de Nashville .

Primul artist care urmează să fie a fost acordat Gene Vincent , pe 16 noiembrie , 1997. Printre artiștii recunoscuți de Sala sunt cântăreți , compozitori , disc jockey și promotori / producători , cum ar fi Sam Phillips , fondatorul Sun Records .

Lista câștigătorilor

Ace Cannon
Al Casey
Al Downing
Alan Freed
Barbara Pittman
Bill Haley
Billy Burnette
Billy Garland
Billy Lee Riley
Billy Strange
Billy Swan
Blackwood Brothers
Bo Diddley
Bob Moore
Bobby Curtola
Bobby Helms
Bobby Sowell
Bobby Vee
Bonnie Lou
Boyd Bennett
Brenda Lee
buddy Holly
buddy Knox
Burl Boykin
Carl Dobkins, Jr.
Carl Perkins
Charlie Feathers
Charlie Gracie
Charlie rich
Clarence “Frogman” Henry
Clyde McPhatter
Colonelul Robert Morris
Colonelul Tom Parker
Conway Twitty
DJ Fontana
Dale Hawkins
del Shannon
Dewey Phillips
Donnie Brooks
Dorsey Burnette
Eddie Bond
Eddie Cochran
Eddie Zack
Elvis Presley
Ersel Hickey
Etta James
Felice și Boudleaux Bryant
gene Summers
Gene Vincent
Grady Martin
JP “The Big bopper” Richardson
Jack Clement
Jack Scott
James Burton
Jerry Lee Lewis
Jerry Reed
Jimmie Rodgers
Joe Pennington
Johnny Burnette
Johnny Cash
Johnny Horton
Johnny Preston
Jumpin „Gene Simmons
Lefty Frizzell
Leo Fender
link-ul Wray
Little Richard
Lonnie Mack
Luther Perkins
Marshall Lytle
Marvin apei de ploaie
Matt Lucas
Moon Mullican
Narvel Felts
Norman Petty
Patsy Cline
Paul Burlison
ray Campi
ray Peterson
Rick Nelson
Ritchie Valens
Robin Luke
Ronnie Hawkins
Roy Orbison
Sam Phillips
Scotty Moore
Sonny Burgess
pisicile fără stăpân
Canadian Sweethearts
cometele
The Brothers Delmore
The Everly Brothers
Flaming Ember
cele Jordanaires
Tillman Franks
Tommy Allsup
Tommy Overstreet
Tommy Roe
Tommy Sands
Wanda Jackson
Warren Smith
“Wee” Willie Williams
Wynona Carr

Legături externe

Site – ul oficial Rockabilly Hall of Fame ( Rockabillyhall )

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Rockabilly, Rockabilly Hall de Fame

Dincolo de Grave

Dincolo de mormânt este primul LP al trupei psychobilly , Rezurex . Publicat în 2006 , sub eticheta Fiend Forței Records . Albumul conține șase titluri care anterior au fost publicate în EP , plus 5 piese noi după aceeași linie a benzii. ¹ CD – ul conține video al piesei Devil Woman de la outter spațiu .

Tracklist

1. Black Rose

2. Ziua Morților

3. Diavolul femeie din Spațiu outter

4. Suicide

5. Nu te pune cu mine

6. New Life

7. Prizonier Of Love

8. În fiecare zi este ca de Halloween

9. Kill

10. Rezurect Me

11. Fata Zombie

Bibliografie

Înapoi sus↑ Go Psycho!

April 11, 2017By cbstore Albume Psychobilly, Albume Rezurex, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Împătimiți de Dope Island

Împătimiți de Dope Island album garaj punk trupa crampelor 2003

Ancorat în stilul său retro, nu a dus de noi trupe de garaj, menținând stilul original, ¹ Eduardo Rivadavia asigură un disc inconfundabil , care nu adăuga sau scădea la moștenirea lăsată de Cramps. fanii lor , probabil , nu se poate cere pentru mai mult. ²

Lista de subiecte

Toate piesele compuse de Lux Interior si Poison Ivy ; cu excepția celor specificate

una dintre fețe

„ Big negru Vrăjitorie Rock “ – 03:28
” Papa Louie Sang Satana ” – 02:48
” Hang Up ” (Ron Gardner) – 02:44
„ Fisurarea Rolando “ – 03:53
” Dr. Fucker MD (Deviant muzicale) ” – 03:17
” Dopefiend Boogie ” – 04:21
” Tabu ” (Bob Russell, Margarita Lecuona) – 03:48

Side două

„ Elvis dracului Hristos! “ – 03:18
„ Are bile “ – 02:59
” Oowee pentru copii ” (Jerry Reed) – 03:08
„ Mojo Omul de pe Marte “ – 02:59
” Color Me negru ” – 04:02
„ Bilet mod greșit “ – 04:25

Credite

Lux Interior – voce, muzicuță, maracas
Poison Ivy Rorschach – chitară, ecou-Theremin
Chopper Franklin – bas, chitară ritmică pe „Tabu“
Harry Drumdini – Acumulator

Comentariu

Numele discului se referă la un film din 1961 cu același nume ^mar.

April 11, 2017By cbstore Albume de la The Cramps, Albume Psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Psycho Radio

Radio Psycho lansat în 2008 , sub eticheta Fiend Forța , este un LP al trupei californiene psychobilly Rezurex . Deși încă în linia de psychobilly, acest CD are un pic mai atinge punk.

Tracklist

1. Walk On The Edge

2. În seara asta

3. Radio Psycho

4. Fata Graveyard

5. Moartă Mondială

6. Orașul Zombie

7. sărut Albastru

8. Vampira Tonuri

9. Armaghedon

10. Lacrimi Cemetary

11. Untold

12. neliniștite

13. Nu este din cer

April 11, 2017By cbstore Albume de la The Cramps, Albume Psychobilly, Albume Rezurex, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Monster Wear oficială

Formal Wear Monster este un EP lansat sub label independent Crazy Dragoste Records în 2004 , ¹ din partea psychobilly australian Zombie Ghost Train .

PE are o listă de șapte piese, printre care este coperta a cântecului 20 Flight Rock și un capac de clasic Blue Moon of Kentucky cantaretul si compozitorul Bill Monroe .

Listă de cântece

1. Linia

2. Diavolul pentru copii

3. în umbră

4. Go-Go mumie

5. Mad mumie tati

6. 20 de zbor Rock

7. Blue Moon of Kentucky

Bibliografie

Înapoi la început↑ Go Psycho!

April 11, 2017By cbstore Albume Psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Glad Pungi Rags & Body

Glad Rags & Body Saci este primul LP al trupei psychobilly Zombie Ghost Train . Editat sub eticheta de înregistrare Shrunkrn șefii în 2005.

Banda continuă pe aceeași linie în EP-ul sau, un amestec de rock n „roll-ul, rockabilly și psychobilly, cu toate acestea nota în mod clar o evoluție foarte favorabilă.

Din nou , trupa face un cover al piesei Fata U Vrei . În timp ce pista Beach Zombie iese în evidență ca un stil instrumental surf.

Listă de cântece

1. Pungi Glad Rags & Body

2. RIP

3. închis Times

4. Graveyard Regina

5. Negru, Alb & mort

6. Deadcat Rumble

7. Fata U Vrei

8. Singur

9. Timpul de noapte crawling

10. Plaja Zombie

11. Gone

12. Buried Next To The King

13. Esti My Baby

April 11, 2017By cbstore Albume Psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Confruntarea Cardul Moartea

Confruntarea Cardul Moartea este al doilea LP al Zombie Ghost Train lansat în 2007lansat pe etichetă Fiend forței . Conține 13 piesearată din nou stilul său psychobilly , cu indicii de n „roll rock clasic și progresul puneriiaplicare. Literele urmează aceeași tendință de albume anterioare.

Listă de cântece

1. pas în sicriul

2. Mystery Woman

3. În clopotnița Liliecilor

4. 13 Lacrimi

5. ceață mare

6. Monster Rock and Roll

7. Teddy Boy Boogie

8. Gestionarea Cardul Moartea

9. Râul

10. Marea Undead

11. lungă noapte întunecată

12. Probleme

13. Sfârșit mort Crew

April 11, 2017By cbstore Albume Psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Zombie Ghost Train

Zombie Ghost Train (ZGT prescurtată în mod uzual) este o bandă de psychobilly originar din Sydney , Australia . Trupa a fost formata de Stu Arkoff la chitară și voce principal, Azzy T pe baterie și căpitanul Reckless pe bas si backing vocal.

În 2004 au lansat EP numit Monster Wear oficială . In 2005 au lansat LP -ul Glad Rags & Body Pungi disc din care PAR unică , care este singurul single sale video de muzica a evoluat și în 2007 , editat ocupă Cardul Moartea .

Trupa a fost in turneu în Australia, Europa și Statele Unite ale Americii . Membrii trupei atunci când acestea apar pe scenă, ei fac machiaj de zombie și rândul său , cusaturi machiaj pe fata ei, hainele ei stilul psychobilly are o atingere prea zombie și fiecare membru folosește un stil de păr diferite QUIFF, ursuleți băiat tăiat sau Pompadour.

April 11, 2017By cbstore Grupuri de psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Armata Tiger

Tiger Army este o trupa americana de psychobilly si rock alternativ de la Berkeley , California , unde a fost fondat în 1995 de către Nick 13 , Ziua Joel și Adam Carson .

Discografie

an	album	record
1999	Armata Tiger	Hellcat Records
2001	Tiger Armata II: Puterea de Moonlite	Hellcat Records
2004	Tiger Armata III: Tigrii fantomă Rise	Hellcat Records
2007	Muzica din regiunile de dincolo	Hellcat Records
2016	Tiger Army V	Înregistrări Rise

Membrii

În prezent ,

Nick 13 – cântăreț , chitară (1995-prezent)
Djordje Stijepović – bas (2015-prezent)

În trecut ,

Ziua Joel – bas (1995-1997)
Jeff Roffredo – bas (2004-2008)
Geoff Kresge – bas (1999-2004, 2008-2014)
Adam Carson – tobe (1995-2000)
Londra mai – tobe (2000-2002)
Fred Hell – tobe (2002-2004)
James Meza – tobe (2004-2014)

April 11, 2017By cbstore Grupuri de psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Gun Club

The Gun Club a fost o bandă de rocă formată în 1980 și separate în 1996 . În ciuda succesului său limitat Gun Club este considerat un grup foarte religios, datorită exprimării versurilor sale.

amestecul său variază de la punk , la blues , țară , rockabilly si post-punk clasic al anilor ’70.

Gun Club este , de asemenea , considerat unul dintre grupurile de cult cele mai apreciate din timpul său cu grupuri mari de punk ca The Damned , Sex Pistols , The Clash , Ramones , printre altele.

Ei au câștigat de succes cu single “Sex beat”, “Breaking Hands”, “The Great Divide”, “Pastorală, Hide & Seek (The Lost Song)”, “Cry to Me” și “Walkin„cu fiara”.

Membrii

Ex-membri

Jeffrey Lee Pierce – voce , chitară ( 1980 de – 1996 de )
Kid Congo Powers – chitară ( 1980 , anul 1983 – anul 1992 , 1995 de – 1996 de )
Don Snowden – Low ( 1980 )
Brad Dunning – Acumulator ( 1980 )
Terry Graham – baterie ( 1980 de – anul 1982 , anul 1983 – anul 1984 )
Rob Ritter – scăzut ( 1980 de – anul 1982 )
Anna Statman – (-?)
Ward Dotson – chitară ( 1980 de – anul 1982 )
Billy Persoane – (-?)
Annie Ungar – (-?)
Patricia Morrison – scăzut ( anul 1982 – anul 1984 )
Jim Duckworth – chitara ( 1983 )
Dee Pop – tobe ( 1983 )
Jimmy Joe Uliana – (-?)
Disperati desi – baterie ( 1984 , 1991 )
Romi Mori – joasă , chitară ( 1986 , 1994 )
Nick Sanderson – baterie ( anul 1986 – anul 1990 , anul 1993 – anul 1994 )
Simon Fish – baterie ( 1992 , 1994 )
Rainer Lingk – chitară ( 1993 )
Robert Marche – chitară ( 1993 – ( 1994 )
Efe – low ( 1994 )
Mike Martt – chitara ( 1995 )
Randy Bradbury – Acumulator ( 1995 )
Brock Avery – Low ( 1995 )
Elisabeth Montague – low ( 1995 )

Discografie

albume de studio

1981 : „ foc de iubire “
1982 : ” Miami “
1984 : ” Las Vegas Story “
1987 : ” Mama Juno “
1990 : ” Hide and Seek pastorală “
1991 : ” Divinitatea “
1993 : ” norocos Jim “

PE

1983 : ” Party Death “

Compilaciones

1980 : ” Keats Rides un Harley “
1983 : „ Nașterea, Moartea, Duhul “
1984 : ” Sex bate ’81 “
1985 : „ Dragostea Suprem “
1985 : ” Danse Kalinda Boom – Live in Cutia Pandorei “
1985 : „ Două fețe ale Bestiei “
1987 : ” Partidul Moarte ” (remastering)
1992 : ” este mai întinsă decât live “
1992 : ” Ahmed Wild Visul aka live în Europa “
1992 : „ în exil “
1996 : „ avertizare timpurie “
2007 : ” Dă Blood Done Signed My Name “
2008 : ” The Life & Times Jeffrey Lee Pierce & Gun Club “

Simplu

„Bate sex“
„Foc de iubire“
„Mâini de ultimă oră“
“The Great Divide”
“Pastoral, Hide & Seek (The Lost Song)”
“Cry to Me”
„Walkin„cu fiara“

April 11, 2017By cbstore Grupuri de psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Nekromantix

Nekromantix este o trupa psychobilly din Danemarca .

Istoria Nekromantix a început în 1989; trupa a fost fondata de Kim Nekroman, care parasise Regală Daneză Marinei, după ce a petrecut 8 ani din viața sa ca un operator de radio de pe un submarin . După două spectacole locale mici daneze, trupa a cantat la un festival din Hamburg, Germania , la doar șase luni după sesiune primul test. Performanța sa le -a castigat contractul cu Tombstone Records pentru a înregistra ceea ce ar fi primul său album de studio, Hellbound, lansat în 1989. Kim Nekroman este singurul membru care a rămas în grupul pe parcursul a 20 de ani de existență, așa cum au formare suferit mai multe modificări. De asemenea , cântă la chitară în trupa The HorrorPops de Patricia Day, acum soția sa, care joacă dublu bas. Trupa HorrorPops format in 1996. Ambele formatii sunt in prezent lucreaza cu casa de discuri Hellcat Records, o parte din chitara si liderul Rânced , Tim Armstrong.

Discografie

Se compune din nouă albume de studio, plus 3 single si un album live.

Hellbound (1989)
Blestemul Coffin (1991)
Readusă la viață (1994)
Demonii sunt cel mai bun prieten fete (1996)
Întoarcerea morților iubitor (2002)
Fetele moarte Do not Cry (2004)
A adus înapoi din nou (remastering – 2005)
Viața este un Grave & I Dig! (2007)
Ce se întâmplă în iad sejururi în iad (2011)
O simfonie de Wolf Tonuri și cu stafii Note (2016)

live:

„Undead n’live (2000)

simplu:

Jack striperul (Single – 1994)
Demonii sunt fete cel mai bun prieten (Single – 1996)
Cadavre (Single – 2004)

April 11, 2017By cbstore Grupuri de psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Nashville Pussy

Nashville Pussy este un grup american de rock and roll si hard rock , formată în târziu 90 din Atlanta ( Georgia ) , de cântăreața Nine Pound Hammer , Blaine Cartwright .

Numele său este luat dintr – o frază de rocker american Ted Nugent , ridica lor album live dublu live Gonzo , ceea ce înseamnă, literal, „ Cono din Nashville .“

După mahmureala grunge , Nashville Pussy a fost unul dintre grupurile au ales o revenire la hard rock bazat pe distracție, și au făcut acest lucru prin fuziunea cu metale grele , hardcore punk si glam rock .

Cel mai banda de referință de bază este AC / DC , iar premisa este de a prelua roca 70 pentru a da o abordare mai electrizant și extreme.

Unul dintre punctele sale forte sunt spectacole vii, în încercarea de a recupera showmanship și iminența grupurilor clasice de hard rock, injectarea o energie de bază moștenit de la punk , și care servesc erotismul dintre cele două componente de sex feminin, chitaristul Ruyter Suys , (solista Blaine Cartwright) și basistul Corey Parks , care a parasit trupa pentru a forma grupul punk Die Hunns , părăsește postul la Karen Cuda , care , la rândul său , a părăsit postul la curent de urs Bonnie Buitrago .

Membrii

Blaine Cartwright – vocalist și chitară
Ruyter Suys – chitară solo
Jeremy Thompson – Acumulator
Bonnie Buitrago – scăzut

Alți membri

Corey Parks – scăzut
Tracy Almazon (Sotii Tracy, Tracy Kickass) – scăzut
Katielyn Campbell – scăzut
Karen Cuda – Bass

Discografie

Mănâncă Pussy Lăsați – i (Amfetamina Reptile, 1998 )
De mare ca Hell (TVT a anul 2000 )
Spune ceva urât (Artemis, 2002 )
Pentru câteva ( 2005 )
Cel mai bun murdar Nashville Pussy ( 2005 )
De la iad la Texas ( 2009 )
Up Dozajul ( 2014 )

April 11, 2017By cbstore Grupuri de psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

meteorii

Meteorii este un grup de psychobilly , din Marea Britanie .

Istoricul

Meteorii sunt o trupa a genului psychobilly din Marea Britanie . Deși sunt discutate originile psychobilly, meteorii sunt considerate ca fiind primul stil de bandă. Astfel, fanii trupei sunt cunoscute de a folosi expresia „Numai Meteori sunt adevărate psychobilly“ (folosind acronimul „OTMAPP“ engleză „Numai meteorii psychobilly sunt pure“).

Meteorii a fost fondată în 1980 de către Paul P. Fenech ( chitară și voce), Nigel Lewis ( bas ) și Mark Robertson ( tobe ). Înainte de a se alătura grupului, Fenech si Lewis a jucat în alte trupe rockabilly , dar a părăsit trupa lor anterioară, Raw Deal, pentru a experimenta cu un sunet nou să se amestece în lucrarea sa ficțiune versuri știință și groază , cu un mix muzical de punk si rockabilly . Acest amestec este cunoscut sub numele de psychobilly care. Primul lor concert a fost la Noaptea Rockabilly la The Sparrow Hank, în nordul Londrei , dar a fost întreruptă din cauza imaginii lor punk, cu toate acestea astăzi au preluat din nou în cariera sa muzicală.

Membrii

Membrii actuali

P. Paul Fenech – chitară și voce
Mark Burnett – Contrabajo
Wolfgang Hordemann – Acumulator

Membrii anterioare

Nigel Lewis – si bass electric (1980-1982)
Mark Robertson – Acumulator (1980-1982)

Discografie

Albume

In Heaven 1981
Wreckin Crew 1983
I Live 1983
strechea 1984
Blestemul mutanților 1984
Respirația Monkey 1985
Sewertime Blues 1986
Muzica Pentru Oribil Oribil Horrible Band oameni după – II live 1986
Adolescenții din spațiul cosmic 1986
Nu atingeți Bang Bang fructe 1987
bisuri 1987
Live și Loud 1987
Noaptea de vârcolacul 1987
Doar Meteori sunt pure Psychobilly 1988
Mutantul maimuță și Surfers de la Zorch 1988
Adolescenții din spațiul cosmic 1989
Undead, sobră și de Unstoppable 1989
III live – Stiluri live bolnavilor și nerușinate 1990
I Live live I și II 1991
Roll Madman 1991
Demonopoly 1992
Live IV – Wreckers International 1992
Pe cine iubești? 1992
Wreckin Crew 1993
No Surrender 1994
Live, Leary și nenorocit Tare 1995
Instrumentals mentale 1995
Corpse Grinder – cele mai bune din Meteori 1995
Cimitirul Stomp (Cel mai bun de Meteori 1981-1988) 1995
Bine ați venit la Pit Wreckin“ 1996
In Heaven 1996
International Wreckers II – benzi pierdute ale zorch 1996
Bastard Sons Of A rock „n roll Devil 1997
III live – Stiluri live a bolnavilor și Shameless 1997
Undead, sobră și de Unstoppable 1999
Cu dragoste de la Zorch 1999
John Peel Sessions (1983-1985) 1999
Noaptea de vârcolacul 1999
Blues Sewertime / Nu atingeți Bang Bang fructe 1999
Respirația Stampede / Monkey 1999
Mutantul maimuță și Surfers de la Zorch 1999
Pt de Meteori Vs lume. I 1999
Pt de Meteori Vs lume. II 1999
Psychobilly Revoluția 2000
Wreckin Crew 2000
Meteori Vs lumea 2000
Jos Psycho 2001
Bastard Sons Of A rock „n roll Devil 2001
Single Anagram Colectia 2001
III live – Stiluri live a bolnavilor și Shameless 2001
Final Conflict 2002
Wreckin „live 2002
Wreckin Crew 2003
psychobilly 2003
Din Dincolo de 2003
Iadul din Pacific 2004
a hynms din Hellbound I 2006
Imnurile Hellbound versiune specială 2006
Puterea de 3 2016

EP

Meteor Madness 1981
Kid Radioactive 1981
Meteorii Meets Screaming Lord Sutch 1981
Înebunit 1981
Johnny Remember Me 1982
Rock Mutant 1982
Sunt doar un câine 1984
Sunt doar un câine 1984
Foc Foc 1986
Stampede 1986
Bad Moon Rising 1986
Hogs & Cuties 1986
Rock Mutant 1986
Surf Oraș 1986
Arhiva 4 1986
Du – te prieteni Go 1987
Vă rugăm să Nu atingeți 1988
Rawhide 1988
Cineva a pus ceva în băutură 1988
Bad Moon Rising 1991
Chainsaw Boogie 1991
Iadul nu este fierbinte suficient pentru mine! 1994
Slow Down Tu Grave devalizare Bastard 1996

April 11, 2017By cbstore Grupuri de psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

HorrorPops

Horrorpops este o trupa muzicala din Danemarca format în 1996 . Muzica lui pot fi clasificate ca psychobilly ca acesta este un amestec de rockabilly și punk , dar se va adăuga , de asemenea , o notă de pop .

Banda este caracterizată de cei doi Negării merge dansatori care le însoțesc în procedura și altele asemenea „ pin – up “ pentru „ Bettie Page “ a liderului lor, cantaretul si basistul Patricia Day . „Am luat această imagine în ultimii zece ani, și nimeni nu știa înainte. Acum, și eu sunt fericit pentru că această subcultură este de recuperare. El e încă în viață , “ a spus Patricia despre asta . ¹

Istoricul

HorrorPops a fost rezultatul a trei trupe daneze întâlnit la festivalul Popkom Koln , Germania . În arahide Pompa Gun acolo, au găsit Nekromantix și Strawberry Abator, cu liderii lor: Patricia Day , Pompa de arahide cantareata guma de mestecat și Kim Nekroman, Nekromantix basistul și voce. Numele trupei provine într – o întrebare adresată Patricia cu privire la stilul lor de grup, la care Morena cântăreț recunoaște că „ne – am saturat de encuadrarnos în stil. Venind impreuna, ne – am dorit să atingă totul. În 1996 ne – au întrebat ce stilul nostru și ne răspunde la această oroare pop. De acolo am luat numele“. ¹

Deși trupa a din 1996 festivaluri de joc și turnee, aceasta nu a fost până în 2003 , când au decis să înregistreze primul lor album, Hell Da! . Trupa a stabilit în California , unde au semnat de Hellcat Records , eticheta de Tim Armstrong ( Rânced ) și subdiviziune a Epitaf . Cu toate componentele sale au încercat întotdeauna să evite să fie clasificate în orice gen, critica însăși a făcut prin inclusiv ei în noul val și revitalizarea psychobilly trupe ca Tiger Army , labelmates curios. Mass – media a descris trupa de pe albumul lor de debut ca grup , cu accente SKA – -pop punk ^două sau de surf și de rock and roll vechi : „Să -i spunem facem o rock and roll bun vechi , “ , a spus Patricia. ³ În ceea ce privește înregistrarea primului album, cantaretul si basistul a spus „ noi nu dorim să ardă într – o etichetă daneză , care nu ar putea acționa afară. Am așteptat oportunitatea potrivită.“ După semnarea de către Hellcat recunoaște că ” aceasta a fost cea mai bună zi a vieții noastre. Nekromantix și editate cu Hellcat și au fost prieteni apropiați de șeful, Tim Armstrong, iar restul băieților de la Rânced. Eram nervos, dar când ne atingem ceva, Tim el a spus: „Oh , da – mi place am Ficho„..! ¹

În 2005 , HorrorPops a înregistrat al doilea album, Bring It On! Produs de legendarul Brett Gurewitz . În această lucrare, formația daneză a avut colaborarea cu chitaristul Geoff Kresge, care a fost deja anterior în trupe precum AFI si Army Tiger . Cu toate acestea, în 2007 , Kresge a părăsit HorrorPops pentru a reveni la una din trupele sale vechi, Viva Hate, de asemenea, scena psychobilly .

Trupa, care , după mai mulți ani, se întoarce pentru a forma ca trio – ul original a fost infiintata in anul 1996 , dupa plecarea lui Kresge. În februarie 2008 de , HorrorPops a lansat albumul de studio al treilea sub eticheta Hellcat , intitulat “Kiss Kiss Kill Kill”. Ei au anunțat că titlul albumului este un tribut adus trupe precum The Cure , Siouxsie & the Banshees și Sisters of Mercy .

Membrii

Patricia Day – vocalistul , bas ( 1996 -)
Kim Nekroman – chitară ( 1996 -)
Henrik Niedermeier – Acumulator ( 1998 -)

Membrii anterioare

Ciocnirea Caz – chitara ( 1998 de – 2003 de )
Karsten – chitară ( 2003 de – 2004 de )
Geoff Kresge – chitară ( perioada 2005 – anul 2006 )
Mille – dansatoare ( anul 2000 – 2004 de )
Kamilla Vanilie – Dansator ( 2004 de – 2007 de )
Naomi – dansator ( 2004 de – 2007 de )
RITAH-Tah! – Dansator ( 2007 de – 2009 de )
Tweek – Dansator ( 2007 de – 2009 de )

Discografie

Albume

Iadul Da! – 2004
Adu – l pe! – 2005
Kiss Kiss Kill Kill – 2008

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c Cubillo, Oscar (07 februarie 2004). “HorrorPops, subcultură” . laverdad.es . Accesat 12-30-2007 .
Înapoi la început↑ „HorrorPops – Iadul Da!“ . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat 12-30-2007 .
Înapoi la top↑ „HorrorPops, iadul este un loc bun“ . Accesat 12-30-2007 .

April 11, 2017By cbstore Grupuri de psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Huffer de gaz

Gaz Huffer a fost o trupă influent de rocă / garage rock format in 1989 si desfiintata in ianuarie anul 2006 in Seattle , Washington .

Grupul e numele înseamnă privind abuzul de substanțe legate de inhalante .

Acesta este caracterizat prin scrisorile sale care poartă probleme de comedie, sarcasm, animale, viata, lucruri ciudate și auto-distructive și alimente.

Grupul de sunet in ciuda faptului ca grunge în unele dintre albumele lor, grupul nu a aparținut mișcarea grunge fiind nativ din Washington, sunetul este mai mult axat pe garage rock , psychobilly , și indie rock .

A fost o parte a mișcării de garage rock independent , cu fata Trouble , U-Men , printre altele.

Chitaristul Tom Price este unul dintre membrii care au Parkinson e boala . acest lucru nu a afectat grupul, dar a obținut întotdeauna sprijin integrantă alți membri ai grupului, a fost , de asemenea , un membru al U-Men .

Membrii

Ex-membri

Tom Price – chitară
Don Blackstone – scăzut
Matt Wright – vocal , chitara
Joe Newton – Acumulator

Discografie

albume de studio

1991 : „ Oameni de serviciu de mâine “
1992 : ” Integritate, Tehnologie & Service “
1994 : ” One Inch Masters “
1996 : „ Suferințele inumană a agentului special de gaz Huffer “
1998 : „ Doar muzică frumoasă “
2002 : „ restul dintre noi “
2005 : „ Limonada pentru Vampiri “

PE

1992 : „ Bere baut Cavemen de pe Marte “
1993 : „ emite un semnal sonor strident al creveți “

Compilațiile

1990 : “Teriyaki Astmul, Vol V.”
1991 : “Un alt Damned Seattle Compilation” (tribut The Damned )
1993 : “Dope-Guns-‘n-fucking pe străzile: Volumele 4-7”
1995 : “Punk-O-Rama”
1996 : ” Hype! “
1996 : “Twisted Willie” (tribut Willie Nelson )
1996 : “Bite Back: Live la Crocodile Cafe”
1998 : “Punk-O-Rama III”
1998 : “Toate Punk Lansete!”
1998 : “Strada Sk8er” (joc video)
1999 : “Vol Punk-O-Rama . 4: Drept Outta The Pit”
2000 : “Runnin„On Fumurile”

Desparte

1991 : “Regele Hubcapuri” (cu Fastbacks )
1992 : “Manual Knife” (cu Mudhoney )
1992 : “Reaction Bad Guy” (cu turbocompresor )
1994 : “Învață – mă să Kill” (cu Red Mătușile )

Simplu

“Firebug”
„Etil“
“Mole”
“Washtucna Hoe-down”
„Bere potabilă Cavemen de pe Marte“
„Ou clocit“
“Ooh Ooh Ooh!”
„Torturi fierbinți“
„Bird Strâmbă“
„Mai mult de tot“
„Șaizeci de trei ore“

April 11, 2017By cbstore Grupuri de psychobilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Rezurex

Rezurex este un grup muzical psychobilly originar din Los Angeles , California .

Desi trupa nu are prea mult timp să existe, membrii săi sunt bine cunoscute în scenă, deoarece acestea au făcut parte din mai multe trupe nu numai de la psychobilly , ci și punk. Primul sau single, Dia De Los Muertos a fost lansat în noiembrie 2004 în compilația Dă-Em Boot IV casa de discuri Hellcat Records .

Fără îndoială , Daniel DeLeon vocalist și chitarist al grupului, este o față ușor de recunoscut în scena psychobilly , din cauza jumătate machiaj craniul aplicat în aproape toate prezentările trupei, și a ajuns să devină logo – ul Rezurex.

versuri si muzica lui sunt influențate de trupe legendare ale punk , rockabilly și psychobilly ca Misfits , Demented Are Go , Stray Cats , printre altele. În plus , scrisorile de asemenea , să plătească omagiu adus filme horror clasice și chiar o tradiție mexican (ca în singura sa numit Dia De Los Muertos) din cauza stramosi mexican Daniel, despre care se spune a fi foarte mândru. ¹

Discografie

Dincolo de Grave (2006)
Psycho Radio (2008)

Membrii trupei

Daniel DeLeon (voce și chitară)
Adam Guerrero (tobe)
Steve Rejon (bas)
Manny Anzaldo (chitară plumb)

Legături externe

site-ul oficial Rexurex (în limba engleză)

Oficial MySpace Rezurex (în engleză)

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ MySpace Daniel DeLeon

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Regele Kurt

Regele Kurt a fost în anii 1980 o bandă de psychobilly din Marea Britanie .

Cariera

Grupul a fost format în 1981 cu Jef Harvey ca solist , care a fost înlocuit cu „Smeg“ (Gary Cayton) , după un singur „Zulu beat“ și înainte de semnarea contractului cu înregistrările Stiff; Paul „aghesmui“ Laventhol și John Reddington pe chitaristul , Rory Lyons la tobe , Bert Boustead ca basist , dar „maggot“ pe saxofon . Înainte de a fi rege Kurt au fost cunoscut sub numele de Rockin „Kurt & acră Krauts .

Ei au avut unele single -uri care au fost pe single din Marea Britanie si topurile din Marea Britanie indie , cum ar fi „Zulu Beat“ „Mack The Knife“ și „Banana, Banana , “ , împreună cu un singur lor de 40 Main numit „Destinație Zululand“.

În 1988 trupa divizat definitiv, dar 1992-1996 a existat un live de prezentare a avut trei membri originali.

Trivia

La începutul anilor optzeci, regele Kurt au fost cunoscute pentru aruncat ouă, pungi de făină și vopsea publicul. Ei au avut , de asemenea , o roată în care un ventilator legat și forțat să bea bere sau cidru , după ce au făcut până la rândul său , a vomitat.

Discografie

an	titlu	Tabelul Poziția	record
1982	“Zulu Bateti” / “Kurt Rockin“”	DNC	Thin Records estetic
octombrie	1983	„Destinație Zululand“ / „E ca păroasă“	# 36	Înregistrări stiff
aprilie	1984	“Mack Șiș” / “Wreck la Party Rock”	# 55	Înregistrări stiff
august	1984	“Banana Banana” / ” Bo Diddley Goes East”	# 54	Înregistrări stiff
iunie	1985	„Billy“ / „Înapoi la Dole“	# 81	Înregistrări stiff
septembrie	1985	“Road to Rack n Ruin” / “Poppa Wobbler”	# 94	Înregistrări stiff
noiembrie	1985	“Slammers” / “Ape Hour”	DNC	Înregistrări stiff
noiembrie	1986	“America” / “High și puternic”	# 73	Polydor
putea	1987	“Land of Ring Dang Do” / “Zulu Bateti” / “Horatio” / “Gather Membrele”	# 67	Polydor
1988	“Bye Bye Baby” / “prusac stomp” – (ca Kurts )	DNC	GWR

Albume

an	titlu	Tabelul Poziția	record
1983	” Ooh Wallah Wallhah “	DNC	Înregistrări stiff
mare	1986	” Big Cock “	# 50	Înregistrări stiff
1986	” The Last Will & testicul “	DNC	GWR

Compilațiile

Trăiește & Rockin ‘ (1989)
Demoland Destination (1990)
Visul săracului (Compilation) (1994)
Rat alcoolice (2001)
Live și Unreleased

Membrii

Regele Kurt (1981-1988)	Smeg – Vocale Aghesmui – chitara Rory Lyons – Acumulator Larvă – Saxofon
Regele Kurt (foști membri)	Bert – Low Frumos John – Vocal / chitara Dick Crippen – scăzut Fluierași Jim Piper – chitara Jef Harvey – Vocale

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

benzi psychobilly

A

Archie
Ca Diabatz
Astro Zombies
Bombardiere alfabet

B

Bad Reputație
Banane Metalik
batmobilul
Bike’n Hoolers
Black Rose Phantoms
Brains
de Brioles

C

CALAMITIEZ
craniu
Catacombe Rockers
Oase celtice
cenobiți
Cuie Coffin
Contrabilia
ciclon
Cowboys From Hell

D

Demenți Are Go
SCUMCATS demenți
Devils Brigada
demoni pista de drag
Dypsomaniaxe
defunct

E

groparii
EN-feiv
Evil Devil

F

Flanders-ți faci
Flinstones Frantic
frenezie

G

Gangnails
Guana Batz
gutter demoni

H

călăii
Hell Caminos
Helldandys
horrorpops
Helldogs

I

inoportun

J

K

Regele Kurt
Kitty într-un Casket
Klingonz
Knock Galley West
Koffin Kats
Kolt
Komety
Krewmen

L

Living End
Lung Bills Tall
Devils norocos

M

Mad Dog Cole
Mad Masato
Mad mongolii
Mad Sin
Milwaukee Wildmen

N

Nekromantix
numbskulls
Nicky Lugosi

O

I Catalepticos

P

Parthiei
Phantom Rockers

Q

cutremurele

R

Rampires
fără odihnă
prihor
Romeo & a Frankensteins
Rezurex

S

Rechinii
Păcătoșii bolnavi bolnavi
Skunch
stresor
Salidos De la Cripta
skitzo

T

de Taszos
Devils Tazmanian
termitele
Armata Tiger
Silver Shine
Triggerii
cele Creepshow

U

demoni utgard

V

Vaudevillianz
Voodoo zombie

W

Distrugerea Morților

Z

Zombie Ghost Train

April 11, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Psychobilly, Rockabilly

Les Wampas

Les Wampas sunt un grup de punk francez . Acestea definesc muzica lor ca „yeye-punk“. Formată în 1983 , în regiunea Paris Ille de France, grupul se bazează în principal pe cifra de cântăreț, Didier Wampas . Grupul este în prezent formată din Jean-Mi Lejoux ( bas , ex Sateliți ), Jo Dahan ( chitara , ex – negru de mână ), Niko Wampas ( tobe ) și Phil Almosnino (chitară).

Les Wampas este cunoscut de texte umoristice de Didier Wampas, care cântă cu o voce în mod voluntar fals. Pe scenă, Didier Wampas debordează de energie, care traversează partea dinspre încăpere în alta sau nu ezita sa urce pe un scaun ridicat de către public. Legatura lui cu publicul este ilustrat prin piesa „Kiss“ ( de la albumul său sărut din 2000 ). De atunci, publicul a Wampas intră în joc Singer: la începutul fiecărui concert susține grupul cântând „Didier Wampas este regele“ , cuvintele din piesa „am auzit.“

În 2004 , grupul a fost nominalizat pentru „Victoires de la Musique 2004“ în „Grupul / artist revelație în concert al anului“. Nominalizarea a grupului este surprinzător, având în vedere că Wampas a jucat timp de 20 de ani.

Componentele

Didier Wampas ( Didier Chapedelaine ) – cântăreț
Jean-Mi – Low
Jo Dahan – chitară
Niko – Acumulator
Phil Almosnino – chitară

Alți membri

Marc Poliție – chitara
Ben Sam – bas

Discografie

Tutti Frutti ( 1986 ).
Chauds săruri et humides ( 1988 )
… Vous aiment ( 1990 )
et Simple Tendre ( 1993 )
Trop Precieux ( 1996 )
Chicoutimi ( 1998 )
Sarut ( 2000 )
Niciodată încredere într – un tip care , după ce a fost un derbedeu, joacă acum Electro ( 2003 )
Partea Rock’n’Roll 9 ( 2006 )
Les Wampas sont la Preuve que Dieu acolo ( 2009 )

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Volbeat

Volbeat este o trupa daneză de heavy metal fondată în Copenhaga (Danemarca) , în 2001, după dizolvarea benzii morții metalului Dominus . Acesta este format din vocalistul Michael Poulsen , chitaristul Rob Caggiano , basistul Anders Kjølholm si tobosarul Jon Larsen . Ei au lansat cinci albume de studio, toate cu eticheta olandez Mascot Records in Statele Unite ale Americii, și Vertigo Records din Europa. Stilul sau amesteca heavy metal cu punk , The rockabilly si rock and roll . ¹

Membrii

membrii actuali

Michael Poulsen – voce, chitară ritm (2001-prezent)
Jon Larsen – tobe, percuție (2001-prezent)
Rob Caggiano – chitară (2013-prezent)
Kaspar Boye Larsen – scăzut, cor (2016-prezent)

foști membri

Anders Kjølholm – scăzut, cor (2001-2015)
Franz Gottschalk – chitară plumb, backing vocal (2002-2006)
Teddy Vang – chitară de plumb (2001-2002)
Thomas Bredahl – chitară, backing vocal (2006 – 2011)

Discografie

Forța / The Sound / Songs (2005)
Rock the Rebel / Metal Devil (2007)
Guitar Gangsters & Cadillac Blood (2008)
Dincolo Hell / Above Heaven (2010)
Outlaw Gentlemen & Shady Ladies (2013)
Se etanșează Boogie oferta & Let lui (2016)

Bibliografie

Înapoi la început↑ Thom Jurek. “Dincolo de Hell / Above Heaven” . Allmusic .com . Adus de 22 aprilie 2011 .

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Reverendul Horton Heat

Reverendul Horton Heat este numele de scena al compozitorului american Jim Heath (născut în 1959 în Corpus Christi , Texas ) și , de asemenea , numit grupul său de psychobilly . Heath este cântăreț și chitarist al trupei.

Grupul a fost format în 1985, jucând primele sale ori în cartierul adânc Ellum din Dallas. Membrii săi actuali sunt Jim „Reverend Horton“ Heath la chitară și voce, Jimbo Wallace pe bas și Paul Simmons la tobe .

Ele descriu sunetul lor ca „ punkabilly țară hrănite“. Unele dintre cântecele sale pot fi considerate ca fiind psychobilly . Muzica lor este un amestec de țară , punk , trupa mare , swing si rockabilly , a jucat energic , ocazional , versuri pline de umor.

Istoricul

Jim Heath se juca cu prietenii săi Lyceum într – o bandă de acoperire numit Southern Comfort , înainte de a încerca să meargă la Universitatea din Texas, Austin , în toamna anului 1977 . În timp ce în colegiu, el a jucat pentru prieteni și colegi de cameră și a fost adesea găsit jucând târziu pe treptele Moore-Hill dormitor. Dar Heath ar lăsa universitatea în primăvara și să se alăture o bandă de acoperire în turneu, a fost numit Crângași . Trei ani mai târziu , fostul său coleg de camera David Livingston, că de momentul în care a fost senior , a văzut o față familiară pe scenă și a salutat Jim. Jim David a spune povesti despre scena muzicii punk din Austin și „atinge“ , a trebuit să găzduiască Raul și Club Foot. Și odată ce David Jim a luat locul rock and roll din Dallas, Bijou , pentru a vedea un grup numit crampelor . După spectacol a fost provocat neliniște printre golani și Rockers în loc de parcare. Livingston și Heath a scăpat de a participa la lupta, mai târziu , el a spus că Heath a avut o revelatie in acea noapte. El a fost un mare fan al blues și Tonk Honky . Pentru a reveni favoarea la Livingston, a luat el și soția lui pentru a vedea Blasterele în Klub Hot , și a început pasiunea pentru roca de bază.

Heath sa căsătorit cu colegul ei de trupa ei în Crângași, și a avut un fiu; Ei au decis că stilul de viață rock’n’roll a fost de peste si a fost timp pentru a avea locuri de muncă reale. In jurul 1985 Heath a fost cunoscut sub numele de „Jim Boy Sound“ de frecventând Galerie Teatru sau Profetul Bar . Într – o noapte în timpul unui interval, Russell Hobbs (proprietarul celor două premise) l -au convins să vină pe scenă și atingeți. El a jucat singur și propria sa versiune de Folsom Prison Blues de Johnny Cash (cea mai mare influența lui). Toate în timp ce Hobbs a fost în picioare acolo strigând, „Hai pe , părinte!“. Jim spune: „..spatiul (Hobbs) folosit pentru a mă sune Horton pentru a fi numit ca țăran , sau poate singurul rocker care a lucrat într – un Punk / bar de Rock’n’Roll a subliniat în.“ O „pentru sunet mai agricultor ( Horton ). După ce am spus „ Horton-numele meu este Heath “ , și în cele din urmă Reverend Horton . întotdeauna am numit „reverend“ , pentru că el a spus că muzica mea părea Gospel . odată ce am fost de gând să introducă noi a făcut pamflete de spectacol și ia poruncit cu adevărat să scrie „ în seara asta Reverend Horton Heat …“, ne -a spus că acest lucru a fost să fie numele nostru. am crezut că a fost destul de ridicol, dar după primele cinci melodii publicul a început să se identifice spunând „Da, părinte !. „ceea ce într – adevăr amuzant este că Hobbs tip de la sfârșitul ajuns la vânzare locale și a devenit un predicator , uneori , El vine la spectacole și mi -a spus.„Jim, într-adevăr trebuie să dea tot acest lucru Sfințitul ‘“.

Curând turism său de viață a luat tributul cu matriomonio lui și soția sa a plecat cu fiul său și câinele lor. sentimentele lui Jim despre pierderea familiei sale sunt bine documentate în piesa „Unde naiba te-ai dus cu periuța?“ (Unde naiba ai fost cu periuta de dinti mea?). În aceste vremuri Livingston sa mutat înapoi în Oklahoma . A început programare „atinge“ pentru trupa si au fost de luare teren pe scena foarte repede. Livingston a lucrat cu reverendul Horton Se încălzește până la 1989 . El și Jim a rămas prieteni apropiați și co-scris că piesa în 80 „Lichior, Bere și vin“ (Lichior, bere și vin) a apărut în albumul din 1994 Lichior din față (Licor față).

Influențat de Johnny Cash , crampele , Motorhead , AC / DC , Jimi Hendrix , negru pavilion , The Ventures , Stray Cats , printre altele.

Membrii anterioare

Scott Churilla: Acumulator (1994-2006, 2010)
Patrick “Taz” Bentley: Acumulator (1989-1994)
“Swingin„” Jack Barton: Bass (1985-1989)
Bobby Baranowski: Acumulator (1985-1989)
Kyle Thomas: Tobe (1989)
Charlie “Ray” Reid: Manager de (1988-1992)

Discografie

Smoke’em Daca Got’em (1990, Sub Pop)
Full-sunete personalizate din Evanghelia reverendului Horton Heat (1993, Sub Pop)
Lichior In fata (1994, Sub Pop / Interscope)
Este timpul Martini (1996, Interscope)
Încălzitor spațiu (1998, Interscope)
Petrece o noapte în The Box (2000, Time Bomb)
Norocos 7 (2002 Artemis)
Revival (2004 Da Roc)
Laughin ‘și Cryin’ cu reverendul Horton Heat (2009 Da Roc)

Simplu

Big copil mic (1988)
Psychobilly Freakout (1990)
400 Bucks / cald [alături de Supersuckers] (1994)
Un timp pentru mine (1994)
Lie Detector (1998)
Regele (1999)
Chiar a fost un an bun (2000)

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Explozia Hillbilly Moon

Hillbilly Moon Explozie este o trupa de rockabilly formata din Zurich , Elveția , în 1998. ²³

Istoricul

După dizolvarea Hillbilly Headhunters, a declarat liderul trupei Oliver Baroni a intrat cantareata MD Moon, Emanuela Hutter, pentru a forma Hillbilly Moon explozie. Mai târziu , au alaturat bateristul trupa Aad Hollander si chitaristul Pat Matteo, un alt fost membru al hillbilly Headhunters. Cu această formație, trupa a inregistrat un demo la sfârșitul anului 1998. ⁴

Cu puțin timp înainte trupa aparitiile live comenzase la sfârșitul anului 1999, chitaristul Pat Matteo a părăsit trupa și a fost înlocuit de Patrick Geser. În timp ce joacă în jurul valorii de țară, trupa a inceput inregistrarile pentru primul lor album, Introducerea Hillbilly Moon Explozie , lansat în 2002. La sfârșitul anului 2001, bateristul Aad Hollander a părăsit trupa și a fost înlocuit de Luke Weyermann. ⁴

Al doilea album al trupei a venit în 2004 și a fost intitulat Bourgeois Pat , ⁵ care a dus – le pentru a juca în alte țări europene , cum ar fi Spania, Anglia, Germania, Finlanda și Italia. În același an, chitaristul Patrick Geser a părăsit trupa și a fost înlocuit de Duncan James. ⁴

In 2016 au lansat al saselea album de studio cu Gods & Monsters , înregistrate în diferite studiouri din Nashville , Camden, Tooting și Zurich , orașul său natal. ¹

Discografie

albume de studio

Vă prezentăm Hillbilly Moon Explozie (2002, Crazy Dragoste Records)
Bourgeois pentru copii (2004 Crazy Dragoste Records)
Toate crescut (2006)
Raw ofertă (2010, Freed)
Cumpara, Beg sau Fura (2011, Freed)
Fir – ar dreapta miere! (2013 Goldtop Înregistrări)
Cu Gods & Monsters (2016)

compilatii

Prin cererea publicului : Benzile de subsol (1999-2005) (2005 Crazy Dragoste Records)

Membrii

Emanuela Hutter – voce, chitară ritmică
Oliver Baroni – voce, bas
Duncan James – chitară plumb
Sylvain Petite – Acumulator

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b „țărănoi MOON EXPLOZIE” (în limba engleză) . Catedrala Cartierul Arts Festival . Adus de 25 aprilie 2016 .
Înapoi la început↑ “Explozie Hillbilly Moon festigen Status” (în limba germană) . 20 Minuten . Adus de 24 aprilie 2016 .
Înapoi la partea de sus↑ „Dem Lebensgefühl des Jungen verpflichtet Rock’n’Roll” (în limba germană) . NZZ. 20 martie 2011 . Adus de 24 aprilie 2016 .
↑ Salt la:^a^b^c “Meet The Band” (în limba engleză) . www.hillbillymoon.com . Adus de 24 aprilie 2016 .
Înapoi la început↑ “The Hillbilly Moon Explozie” Bourgeois pentru copii ‘ ‘ (în limba germană) . Sagt der Schallplattenmann . Adus de 24 aprilie 2016 .

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Orchestra Brian Setzer

Setzer Orchestra Brian este o orchestra de leagăn , rockabilly , psychobilly si alte subgenuri muzicale formată în 1990 de către Brian Setzer , cântăreț și chitarist virtuoz al trupei populare rockabilly Stray Cats . Este una dintre cele mai importante trupe ale stilului cunoscut sub numele Renașterii Swing sau neoswing , bazat pe salvarea leagăn sunetul anilor ’40 și ’50 ai secolului XX a fuzionat cu mai multe stiluri moderne. Se diferențiază de alte trupe ale genului ( de obicei compus din chitara, bas, tobe, trompeta, saxofon și trombon) pentru numărul mare de instrumente de suflat, cu patru trompete, patru tromboane și cinci saxofoane. Astfel , acesta a atins o mare forță în atacurile și melodii. Trupa a crescut la faima cu un singur salt ei Jive Un „Plângeți un cântec de Louis Prima și este una dintre putinele trupe care au supraviețuit neoswing 90 menține succesul. Ei au participat la mai multe filme de jucat în Woodstock 99 , și a apărut de mai multe ori în diferite emisiuni de televiziune.

Formarea

Bernie Dresel – Acumulator
John Hatton – bas
Va Mrillo – trompeta
Bob M. Bennett – trompeta
Kevin Norton – trompeta
Steve Reid – trompeta
Tim Misica – saxofon
Charlie Peterson – saxofon
Vince Trombetta – Sax
Mark Visher – saxofon
Jim Youngstrom – saxofon
Jason Thor – trombon
Robbie Hioki – trombon
Jeremy Levy – trombon
Greg Varlotta – trombon
Julie Reiten – coruri si voci
Leslie Spencer Smith – coruri si voci
Brian Setzer – chitara si vocalist

Discografie

albume de studio

1994: Setzer Orchestra Brian
1996: Guitar Slinger
1998: Dirty Boogie
2000: Vavoom!
2002: Boogie Woogie Crăciun
2005: Dig Asta Crazy Crăciun
2007: Big Night Out Wolfgang
2009: Songs de la Lonely Avenue
2015: Rockin „Rudolph

albume și albume live

2001: Jumpin „East Java (album live)
2002: Cel mai bun al Big Band (hit – uri mari)
2004: Colecția Ultimate (album live)
2008: Cel mai bun de colecție ( cele mai mari hituri)
: 2008 Colectia de Crăciun Ultimate ( cele mai mari hit – uri)
2010: (! Live) Nu te pune cu un Big Band (album live)

DVD live

Brian Setzer Orchestra live din Japonia (2001)
Brian Setzer Orchestra live: Crăciun Extravaganza (2005)
Brian Setzer Orchestra: Un Rockin „Noapte – Live In Montreal (2007)
Setzer Orchestra Brian – Nu te pune cu o bandă mare (2010)

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

De mingi de baseball

Baseballs este o trupa de rock and roll german format din Berlin , în anul 2007 . Ei au devenit popular pentru a face versiuni ale stilului rockabilly melodii curente cum ar fi Umbrela (utilizat într – o serie de televiziune german) sau Hot N Cold de Katy Perry . Versiunea lor a Umbrela a fost un succes în Germania , Spania , Țările de Jos , Finlanda , Austria , Elveția , Suedia și Norvegia . ¹

Primul lor album, grevă! , A fost lansat în luna mai 2009 de, în Germania , Elveția și Austria , ² în luna octombrie , în Finlanda , ³ în decembrie , în Suedia , ⁴ în februarie 2010 , în Norvegia , ⁵ și martie în Spania ⁶ și Țările de Jos . Acesta a ajuns la # 15 din topurile din Austria , 6 din Germania , 2 în Elveția și Țările de Jos și 1 în Finlanda , în Suedia și Norvegia . ⁷⁸⁹ În 2014 , a participat la selecția germană pre pentru Eurovision Song Contest , care a avut loc la Copenhaga.

Discografie

albume de studio

Strike! (2009)
Strike! Înapoi (2010)
Șiruri ‘n’ Stripes (2011)
Șiruri ‘n’ Stripes live (2011)
Good Ol „ de Crăciun (2012)
Game Day (2014)
Ma lovit Baby … (2016)

Simplu

umbrelă
Hot N Cold
chasing Cars
Bleeding Love
Hei acolo Delilah
Face Poker
Îngerii
Dragoste In acest club
Această iubire
Greu să nu plâng
Sunt al tău
Bună ziua “
Născut așa
Mo Hotta Mo Betta
La revedere Peggy Sue
Paparazzii (cântec)

Bibliografie

Înapoi la început↑ Biografie Oficial
Înapoi la partea de sus↑ discografie Oficial (germană)
Înapoi la partea de sus↑ Warner Music News (finlandeză)
Înapoi la partea de sus↑ de presă suedeză
Înapoi la partea de sus↑ de presă norvegiană.
Înapoi la început↑ The baseballs “STRIKE!” vânzare la 9 martie în warnermusic.es
Înapoi la început↑ grevă! pe diagramă albumul finlandez
Înapoi la început↑ „grevă!“ pe graficul album suedez
Înapoi la început↑ „grevă!“ pe graficul albumului olandez

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

pisicile fără stăpân

Pisicile fără stăpân ( de asemenea , cunoscut sub numele de Maidanezul Cats ) a fost o trupa americana de Rockabilly format în 1979 (cunoscut anterior ca The Tomcats ) de Brian Setzer , Lee Rocker (Leon Drucker) și Slim Jim Phantom (James McDonnell). Ei au separat în 1993 și au organizat un turneu de reunire în 2004 .

Ele sunt una dintre cele mai importante grupuri de renaștere rockabilly și nașterea Psychobilly la începutul anilor ’80.

Istoricul

De Tomcats , trupa formata de Brian Setzer și fratele său, a fost începutul viitorului „Stray Cats“, care s – ar fi născut în 1979 , în New York , când fratele lui Setzer a părăsit trupa și acest lucru Lee Rocker și Slim Jim Phanton alăturat, colegii Brian.

Muzica jucat de acest trio, sa bazat pe 50 de ani Rock and Roll, care a fost publicat in eticheta „Sun Records’ Sam Phillips în Memphis, Tennesse, și a fost puternic influențată de stilul de“ Bill Haley și cometele“.

Începuturile sale ar fi dificil, prin urmare, au călătorit în Anglia pentru a avea succes sub conducerea lui Brian Setzer și a lui Gretsch G6120 , care a primit după publicarea primului său album, The Stray Cats in 1981 . Unul dintre motivele pentru care au motivat grupul să se mute în Anglia, a fost renașterea unei tinere subcultură, aceea a „Teddy Boys“, care au folosit la pieptene său lac de păr, în loc de vaselina și ale căror coafuri au fost revoltător colorate.

Acesta a fost în discul numit, în cazul în care publicul ar putea bucura de trei dintre temele de grup cele mai emblematice: „Runaway Boys“, „Rock This Town“ și banner-ul melodic, „Stray Cat Strut“.

Înapoi la Statele Unite pentru a edita al doilea album, Gonna Ball (1981) și o compilație intitulată Construit pentru Speed ( 1982 ). al treilea album al său oficial ar declama N „Rave cu Maidanezul Cats ( 1983 ), și ar însemna începutul sfârșitului.

În spatele lui, trupa va începe o spirală a separărilor și reuniuni marcate de plecarea de albume mai puțin populare , comparativ cu primele trei lucrări: Rock Therapy ( 1986 ), Blast Off ( 1989 ), Să mergem mai rapid ( 1990 ), Choo Choo Hot Fish ( 1992 ) si albumul de acoperire nici cald nici rece original ( 1993 ), care în cele din urmă va fi ultima sa lucrare împreună.

În 2004 , care coincide cu a 25 -a aniversare a formării grupului, Stray Cats intalnit din nou in turneu in jurul lumii. În Spania , el le – ar lua la Barcelona și Gijón .

La începutul lunii august 2008 Stray Cats a revenit la stadiul în Europa, începând din Spania. Acesta a fost grupul tur de rămas bun, cunoscut sub numele de „Adio Tour“, și în care Cats a spus la revedere de la fanii lor, deși fiecare urmeze calea lui la fel ca în ultimii ani.

În Spania au influențat trupe ca The Bucs trio Alicante, recreate cu fidelitate stilul și estetica Stray Cats. Nu uita de incoronat, un grup format din Asturias , dar stabilit în Huelva, care a înregistrat o versiune în castiliană a „rătăcite Cat Strut“. Această versiune ar fi necesară în timp , în toate colecțiile de către rockabilly spaniolă. Numai în Columbia Marco T. & pisicile alpinisti au explorat acea linie in timpul la sfârșitul anilor optzeci și există este o versiune spaniolă a „Rock This Town“ , numit „ Să găsim în cazul în care roca“ , adaptat de același Marco T. precursor al genului în țara sa. În Chile, grupul de rock din Los Tres a recunoscut , de asemenea , influența Stray Cats. În Argentina trupa „The Wild rockabilly“ include un repertoriu de melodii proprii și unele stil acoperă cu Stray Cats egal cu cele de mai sus integrate de talentat cântăreț, chitarist și pianist de formare de grup „Bat-Mario“ Fernández.

În 2014 , Drake Bell a făcut un tur al Mexicului joc unele melodii de la Stray Cats.

Membrii

Brian Setzer – voce și chitară
Lee Rocker – Contrabajo
Slim Jim Phantom – Acumulator

Discografie

Pisici rătăcite (1981) (numaiUK) – Marea Britanie # 6
O sa Ball (1981) (numaiMarea Britanie) – Marea Britanie # 48
Construit pentru Speed (1982) (debut american -. 11 Adusla primele două cânteceMarea Britanie Albums plus piesatitlu, care nu au fost disponibile în Marea Britanie) – US # 2
Rant N „Rave Cu Stray Cats (1983) – US # 14 / # 51 UK
Rock Therapy (1986) – US # 122
Blast Off! (1989) – US # 111 / # 58 UK
Să mergem mai repede! (1990)
Cele mai bune din Stray Cats: Rock This Town (1990)
Choo Choo Hot Fish (1992)
Se răcește Original (1993)
Pentru totdeauna de aur (2002), St. Clair de divertisment ; re-lansat 2007 Rock-A-Billy .
Rumble în Brixton (2004)

Bibliografie

Înapoi la partea de sus↑ Roberts, David (2006). Single British Hit & Albums (ediția a 19 – lea). Londra: Guinness World Records Limited. p. 535. ISBN 1-904994-10-5 .

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

rebelii

Rebel este un grup spaniol de rock and roll și rockabilly , de la Barcelona , a cărui formare inițială a inclus Carlos Segarra , Aurelio Morata și Moisés Sorolla.

Carlos Segarra

Carlos Segarra este fondatorul grupului. De la vârsta de 16 ani a fost juca în public în unele localități de interpretare versiuni ale Jerry Lee Lewis , The Beatles , Bob Dylan și mai ales pe Eddie Cochran . Prietenul său Loquillo a sprijinit – l ca un manager și apoi s – ar uni forțele pentru a monta un grup muzical, Teddy, Loquillo și prietenii săi . In 1978 parte a grupului Old Mail (bass si voce), impreuna cu Joe Luciano (voce și chitară), Pedro Martínez (chitară și voce) și bile (tobe).

În 1979, Carlos Segarra, împreună cu Aurelio Morata Moisés Sorolla la bass și tobe, a fondat rebelii.

La scurt timp după aceea, în 1980, împreună cu The Untouchables , acompania Loquillo Vremurile se schimbă , un album care a ajuns la anumite faima cu piesa Acest lucru nu este Hawaii .

Rebelii

Prin adăugarea de viteză la pian, în 1981, Rebels înregistra primul lor album : bere, fete si … rockabilly! , În care apar piese ca Rock vârcolac și Rocker .

Mai târziu, în 1982, au inregistrat un singur Carolina / Prea mult whisky, care participă , de asemenea , Jordi Simó, chitarist al trupei de-a lungul anilor 1981-82.

Mini album apare si prin gemeni: 1985 (Segarra-Morata-Sorolla cu formarea de noi trio) Aceasta este rocanrol unde grupul repertoriul clasic cum a găsit Harley 66 , Acest mers sau titlul cântecului disc.

In 1986 discul apare Rebeli cu o cauza . Aurelio Morata derecunoscuta iar cele patru siruri de caractere Roto Tony Nervio și sa alăturat saxofonistul Dani Pérez . În ea, ele apar subiecte ca să fii o stea , noapte de acțiune , nu – mi place să lucrez și mescalină .

Ei încep să fie cunoscute în domeniu, și în 1987, a înregistrat trăi preferință în viață , care apar în mod repetat la televizor.

La scurt timp după aceea, în 1988, au înregistrat Dincolo de bine și rău , cu o temă care devine hit -ul verii, Marea Mediterană . In tot acest timp, aparițiile sale la radio și televiziune sunt constante. Un subiect care a devenit în cele din urmă un rock clasic , de asemenea , scoate în evidență spaniolă , sub lumina lunii .

În 1995 au înregistrat al doilea Rebeli lor album live Practic … Rebeldes , produs de Jaime Stinus , care joacă cele mai bune lor – cunoscute cântece: Marea Mediterană , Rock vârcolac , Rebeca , mescalina , etc, cu care apare de asemenea , piesa Burning love , o versiune clasica a Burning love facut celebru de Elvis Presley , și adaptat de Carlos Segarra . Există , de asemenea , invitati pe acest album: Antonio Carmona , Ariel Rot , Diego Cortés, Javier Vargas și Jaime Stinus proprii.

gama curentă a benzii

Carlos Segarra : voce și chitară.
Juan Francisco García de Maya Wicky : tobe si voce.
Alfonso Múgica: contrabas.
Antonio Garrido: scăzut.
Dani Pérez : saxofon si voce.
Aurelio Morata: chitară, voce și voci.

Discografie

1981: Bere, fete si … Rockabilly!
1982: Carolina / Prea mult whisky
1985: Aceasta este Rocanrol
1986: Wild Hogs
1987 De preferință, trăiesc (vii)
1988: Dincolo de bine și rău
1990: trup și suflet
1991: Times Rocanrol
1991: Heroes
1993: The Rose și Crucea
1995: Practic … Rebeldes (vii)
1997: Carne de rechin
1999: Viciile și virtuților
2003: Rebelii și Rebel (compilare tribut)
2008: Mas Sabe el diablo
2009: 1979-1985 Rebel. Include: bere, fete și Rockabilly – Aceasta este Rocanrol – Eroi și benzi mansarda (versiuni demo )
2010: lumina de noapte, zile de gaz CD + DVD (live)
2011: Wild Hogs (reemitere + piese live din 1986 tur)
2013: Acțiunea 123

Carlos Segarra Discografia

1990: Evul Lulu ( BSO )
2000: Rock and Roll Club Vol 1.
2007: Rock and Roll Club – Înapoi la club

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Rebel Pisici

Rebel Pisicile este o trupa mexican de rockabilly , care a fost format în iulie 2005. Acesta este compus din Vincent Van Rock, Vince Monster, Chucho tormeta și Lalobilly. Muzica lui este influențată de sunetul rockabilly clasic (fuziunea dintre hillbilly și R & B), Hillbilly, rock n „roll, wop doo si Woogie boogie.

Istoricul

Rebelul Pisicile s- au născut din adâncurile mișcării muzicii independente orașelor México.Sus primii membri inițiali au fost Vincent van vince rockerul monstru și mufe negre curent enrique cano mai bine cunoscut sub numele de cadillac jidan în contrabajo.Son unele cunoștințe vechi Tianguis del Chopo (unde au fost văzute predarea în pliante în fiecare sâmbătă), și au mult timp a fost un regulat în Multiforo Alicia , casa mișcările muzicale contraculturale. Ei au participat la trei festivaluri Vive Latino . ¹

Vincent Van Rock a început să cânte la chitară la vârsta de 14 ani când părinții ei au cumpărat o, aceeași chitară acustică vopsit în alb și cu care a început să imite grupuri ale momentului. Influența ei principal a fost formația Los Locos del Ritmo, condus de Pepe Negrete. Si- a format propria trupa numita The Dragon Boys adolescenti, numit mai târziu geniile, cu care au jucat capace de cântece ca Fata ciufulit, Aviéntate toate, eu nu sunt un rebel, printre altele. De-a lungul anilor , Vincent a căzut în dragoste, căsătorit și a avut un fiu, așa că a început să lucreze pentru a sprijini familia sa ca afacerea piatra nu a fost dovedi profitabilă. A fost nu până la fiul său, Vince, a fost de 18 el ar putea reveni la redarea rockabilly acoperă grupuri mici. Vince, care a moștenit gustul pentru acest gen și pentru acei ani și la tobe, a invitat tatăl său la un rockabilly jucat în centrul orașului. Acesta a fost modul în care Vincent a aflat de această nouă generație de tineri fani ai genului, el a crezut că el ar putea face mai bine și a invitat fiul său Vince să se alăture trupei sale, este modul în care apar Cats rebele. ²

Influențe

Elvis Presley
The Beatles
Gene Vincent
Eddie Cochran
Johnny Burnette
Carl Perkins
Jerry Lee Lewis
Johnny Cash
Roy Orbison
Lonee Donegan
buddy Holly
Ritchie Valens
Big bopper
Ricky Nelson
Paul Anka
Dion & The Belmonts
Little Richard
Chuck Berry
Fats Domino
Cliff Richard
Jackie Wilson
Johnny Carroll
Wanda Jackson
Conway Twitty
Roy Hall
Charlie rich
Warren Glen Glenn Smith
Billy Lee Riley
Bill Halley & Cometele lui
Collins Copii
Janis Martin
Joe Clay
Joe Maphis
The Everly Brothers
Hank Williams
Johnny Horton
Diamante
Skyliners
Penguins
cele Marcels
Jetoanele
Frankie Lymon

Membrii

formare efectivă

Vince Monster – Vocal , Acumulator
Vincent Van Rock – suport vocal , chitara
Lalobilly – suport vocal , bas
Chucho Storm Pianistul , suport vocal , Chitarist , Saxofonist

Bibliografie

Înapoi la început↑ „sindicatodelsonido.com” .
Înapoi la partea de sus↑ „Rebel Pisici: Roca nu trebuie să fie conflictuală“ .

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

mujercitas teroare

Mujercitas Teroarea este o trupa de indie rock ale , punk și zgomotul de rock , născut în Buenos Aires , Argentina , în anul 2001 . ¹²

Istoricul

Trio – ul a fost format de Marcelo Moreyra (chitara si voce), Daniela Zahra (bass si voce) si Federico Losa (tobe) , în Buenos Aires , la sfârșitul anului 1999 și după mai multe schimbări în formare; (pentru banda de cheltuit zece membri) ; începe să se miște în circuitul subteran Buenos Aires , câștigând astfel fidel publicului. Ei s- au format stabil ca o bandă în anul 2001 .

După mai multe demo – uri, în anul 2007 , au lansat primul lor album intitulat , care a fost lansat în mod independent. Acest album are influente ale unor trupe precum The Birthday Partidul , lui Iisus și Maria lanțul sau crampelor .

Stilul Encaga cu punk rock , garage rock , noise rock și indie rock . Versurile lui sunt inspirate de partea întunecată a ființei umane:

Întunericul și toate provin dintr-un sentiment care precede trupa si totul este inevitabil, doar că nu cum să-și exprime făcut lucruri, cu formația îmi dau seama că nu sunt singurul care se simte în acest fel; doar cântă ce se întâmplă cu noi și nu cred că e întuneric, este foarte comun de a face bine la altul spunând tot răul, atunci când a terminat cântecul nostru este un lucru bun. Avem intotdeauna distractiv în acest fel, ca un tren fantomă, problema a trecut.

Marcelo Moreyra ³

Discografie

Mujercitas Teroare (2007)
Săpăturile (2011)
Mujercitas teroare – Moartea umană – Split vinil 7 (2012)
Muda partid (2015)

Bibliografie

Înapoi la început↑ Biografia trupei Adus30 iulie 2014
Înapoi la partea de sus↑ Pagina / 12 Dă – mi te teme Adus30 iulie 2014
Înapoi la partea de sus↑ Interviu cu Little Women Teroare Accesat 31 iulie 2014

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Jason & The Scorchers

Jason & The Scorchers este o trupa americana formata din Nashville , Tennessee , în 1981, pionier al țării alternative și cowpunk , atunci când primele grupuri care a comasat țara cu punk . Acesta a fost descris de presa muzicală ca „marea necunoscută trupa a anilor optzeci“. Sunetul lor a fost descris ca fiind „TNT din Tennessee “ sau „ Merle Haggard găsește Ramones “. [1]

Istoricul

Jason Ringenberg , născut în Illinois ,fondat grupul în 1981 , cu Warner Hodges ( chitară ), Jeff Johnson ( bas ) și Perry Baggs ( baterie ). El a câștigatcurând o reputație în circuitele de rocă subterană . Trupafost considerată o noutate în conacul Nashville ( Tennessee ), datorită fuziunea punk rock si tonk Honky , un recordsunet.

Mix -ul de muzică țară și rock and roll nu a fost un concept nou. muzicieni inovatoare , cum ar fi Gram Parsons , Bob Dylan , The Band , The Byrds , The Rolling Stones și Grateful Dead țară tradițional amestecat cu succes cu rock’n’roll – ul. De fapt, unii dintre pionierii rock ca Elvis Presley , Jerry Lee Lewis si Carl Perkins a câștigat reputația de joc lui rockabilly , un stil derivat din țară. Cu toate acestea, în jurul valorii de 1981, cele mai multe dintre grupurile abordate țara rock’n’roll prin pop mai comercial, la fel ca populare Eagles .

criticul de rock Jimmy Guterman a scris că , în 1983 , în timpul unui concert a avut loc în „subsolul unui club din Philadelphia … Jason Ringenberg echilibrată pe un scaun subred … și a strigat cum a vrut trupa lui suna.„Ca un serviciu religios , „a spus el,“ doar un pic murdar . ‘ ”

Lui EP de debut (creditat Jason și Nashville Scorchers ), Reckless Country Soul , a apărut în 1983 pe etichetă independentă Praxis. Le – am înregistrat cu mijloace proprii, potrivit pentru filosofia „ do it yourself “. Guterman a scris despre PE că „ de-a lungul patru piese ale sale scurte și hilar trupa este capabil de a crea un sunet ca Joe Strummer arrojase o minge împotriva“ Grand Ole Opry „[un program de radio pe țară]. Acest lucru nu este o glumă. ”

PE a fost bine primit, iar când eticheta EMI sa alaturat grupului in 1984 , mai multe exemplare au fost editate cu piese bonus cu titlul râvna , inclusiv o versiune a „Absolut dulce Marie“ din Bob Dylan ). Piesa a aparut initial pe albumul lui Dylan Blonde on Blonde ( 1966 și nu a fost prezentă în nesăbuită Country Soul . Fervoare adus cronici bune, ajungand chiar la # 3 din listele prestigioase și influente “Pazz & Jop” , a ziarului New York , The Village Voice .

Un fervoare a fost urmat de Lost & Found ( 1985 ) și încă în picioare ( 1986 ), atât de bine primit și apreciat de critici ca anterior ( Lost & Found a ajuns la poziția 22 a listelor „Pazz & JOP“), cu toate că nici unul din cei doi au reușit să intre listele de hit – uri populare, în timpul ultimei 80 și prima 90 , mișcarea neo tradițională a fost cea mai puternică din țară, care nu a reușit să fie foarte stelat, sau țara emitentă sau stații de rocă (pentru prima suna prea stâncă pentru țara demasado a doua). Prin urmare, vânzările ofensați și 1987 EMI sigiliu expulzat, la care punctul de Jeff Johnson a părăsit trupa.

După trei ani , fără a edita un material nou, el a apărut Thunder și de foc ( 1989 ), în care au transformat hard rock , observând gustul pentru metale chitaristul Warner Hodges. Pentru LP numărate cu un chitarist suplimentar. Revizuirile au fost atât pozitive , cât și negative. În timpul unui turneu în 1990 la Perry Baggs au fost diagnosticate cu diabet zaharat . Grupul a decis să „ia o pauză“. [2]

După pauză, Ringenberg a lansat un album solo ( un picior în Honky Tonk , Capitol, 1992 ), reorientând înapoi în țară. Hodges sa mutat la Los Angeles pentru a lucra la afaceri de editare video legate. Pe altă parte, Johnson sa mutat la Atlanta , în timp ce Baggs a rămas în Nashville.

Cu câțiva ani mai târziu, EMI Records a angajat Jimmy Guterman pentru a compila un CD – retrospectivă a Scorchers. În 1992 a apărut Esti gata pentru Țară:? Esențialul Iason și Scorchers, volumul 1 , care a inclus toate melodiile de fervoare , Pierdut și găsit cinci ciudățenii (au existat planuri de a publica un al doilea volum, dar nu sa materializat). Albumul a vândut și descatalogó, fiind înlocuit cu un alt mai scurt , fără raritati de compilare ( pe ambele părți ale liniei de demarcație , 1996 )

Membrii

Jason Ringenberg : voce și chitară .
Warner Hodges: chitara plumb.
Al Collins: scăzut .
Pontul Snibb: baterie .

Membrele anterioare

Jeff Johnson (1981-1987): Low.

Discografie

Albume

Zeal (EMI, 1984 ).
Lost & Found (EMI, 1985 ).
Încă în picioare (EMI, 1986 ).
Thunder și foc (A & M, 1989 ).
Sunteți gata pentru țară:? Esențialul Jason & The Scorchers. Volumul 1 (EMI, 1992 ). Themed compilare fervoare , Lost & Found , B – laturi si raritati.
Un Blazing Grace (Mammoth, 1995 ).
Clear Impetuos Dimineata (Mammoth, 1996 ).
Ambele părți ale liniei de demarcație (EMI, 1996). Compilation cu materiale Fervoare și Lost & Found .
Midnight Drumuri & Etape Văzut (Mammoth, 1998 ). Live album.
Rock pe Germania (Coragenous pui muzica, 2001 ). Diso înregistrate direct în Köln ( Germania ) la 23 iunie 1985. În 1986 a apărut ca un pirat LP .
Incendiile & rateurilor: două decenii de Outakes și Anticvariat (Coragenous de pui, 2002 ). Compilație de rarități și Cantitățile supușilor săi.
Halcyon Times 2010

Single și EP [ edit ]

Reckless Țară Suflet (Praxis, 1983 ). EP . Republicat în 1996 de înregistrare mamut piese șase bonus.
„Rugați-vă pentru mine mama (eu sunt un țigan acum)“ / „Ajută E un foc“ (EMI, 1984). 7“.
“In jurul sau” (EMI, 1985). 7“.
“minciuni albe” (EMI 1985). 7“.
“Defalcare 19 nervoasă” (EMI 1986). 7“.
“Minge de aur și lanț” (EMI 1986). 7“.
4 Track EP (A & M, 1989). Continute „Acum , că ești al meu“, „oraș Window“, „tu Find“ și „Six Feet Underground“.
“Când îngerii plâng” (A & M, 1989). 7“.
“Găsiți tine” (A & M, 1989). 7 „CD-single.

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

The Everly Brothers

The Everly Brothers a fost un duo de muzică frați țară și rockabilly și una dintre cele mai mari influențe în istoria de rock & roll . Perioada lui faima și succesul a fost între 1957 și 1961 , ca parte a Hall Rock and Roll of Fame începând cu 1986 .

Ei au fost influențate de artiști precum The Beatles , Simon & Garfunkel , Neil Diamond , Electric Light Orchestra , Mark Knopfler , Billy Joel , The Hollies , The Eagles , The Beach Boys și Frankie Valli și The Four Seasons , printre altele.

Componentele

Duo -ul a fost compus din Don Everly , născut sub numele lui Isaac Donald Everly o februarie 1937 în Brownie , județul Muhlenberg , Kentucky , și Phil Everly , născut sub numele de Philliph Everly la 19 ianuarie, 1939 in Chicago , Illinois , și a murit pe 03 ianuarie 2014 în Burbank , California .

Biografie

Cel mai bun cunoscut pentru chitară acustică și cântând în armonie strânsă (caracterizate prin acorduri cu intervale mici), Don, fratele mai mare, sa născut în Brownie, un mic oraș dispărută la periferia Central City , Kentucky . Phil sa născut în Chicago. Copiii de doi iubitori de muzica country, (Ike și Margaret Everly Embry), frații au crescut până în Iowa. Au jucat cu părinții lor , în radio live și spectacole importante care nu locuiesc în vestul SUA. UU.

La intrarea in adolescenta, a reusit un scurt contract cu Columbia Records, iar primul single The Sun Păstrează Shining fără succes , dar a atras atenția renumitului chitarist și de succes artist de muzica country Chet Atkins , și comentarii asupra lor și să obțină o audiere directorul Cadence Records , Wesley Rose , care să se potrivească Atkins despre talentul său le angajează pentru Cadence și , ulterior , la Everly vin la faima.

Fiind ambii chitaristi buni, frații folosesc un stil închis de armonie în care fiecare a cântat un ton care , de obicei , suna ca o melodie lenta. Comparativ cu armonia tradițională , care sunt două sau mai multe voci cu ritm similar și tonuri diferite. chitarele utilizarea mărcii Gibson, chitara folosind un efect numit tremolo pe unele dintre piesele lor. Gibson a luat chiar și o chitară în onoarea sa editie limitata numita Jumbo Gibson Everly Brothers.

Primul său album, numit The Everly Brothers , conținea primele două hit – uri: „ Bye Bye dragoste “, care au fost respinse înainte de mulți artiști, printre care Elvis Presley . Pa Pa Dragostea a ajuns la locul al doilea in clasamentul; ” Wake Up Micul Susie ” No. 1 in topul Billboard. A fost urmat de succese Mers pe jos dreapta spate ; Tot ce trebuie să faceți este de vis , care a fost , de asemenea , No. 1, deci trist (pentru a viziona dragoste bună merge rău) , Lucille , Când voi fi iubit , Bird Dog și (Till) I Kissed Tu , printre multe alte succese. În 1960 au schimbat casa de discuri, se deplasează la Warner Brothers pentru suma de un milion de dolari, cea mai mare cifră plătită unui artist sau a unui grup de un record de la acel moment. Ei au continuat cu hituri precum „ Clown lui Cathy “, o alta premiera in Hit Parade si vandut 8 milioane de exemplare în întreaga lume, strigînd în ploaie , Ispita , Cum pot Intâlnire ei? , True Love , printre altele , dar din 1965 succesele sale erau deja într – un mod mai modest , deoarece Rose nu nu cooperează cu ei și cu ea o parte a căsătoriei Felice și Boudleux Bryant, autorii de cele mai multe dintre succesele sale , astfel au trebuit să înceapă prin capace ale altor artiști de rock & roll si compozitii proprii, acest lucru împreună cu schimbările muzicale ale invaziei britanice până în 1968, când piesa Bowling Green a fost ultimul său succes în top 40 al Billboard , deși lor albume au fost întotdeauna recunoscute pentru calitatea lor până în anul 1973, când acestea decid să se separe de tensiuni în relația lor, produsul de mai mulți ani de turnee și de muncă obositoare în cazul în care chiar au venit să aibă propria lor TV spectacol , de completare a programului de Johnny Cash .

De acolo frații au continuat să înregistreze separat. Don a avut un oarecare succes în topurile muzicale țară la mijlocul anilor 1970 , subliniind fratele Juck Box și Phil a făcut albume bune , dar a văzut doar un succes la începutul anului 1983 cu duet cu Cliff Richard Ea înseamnă nimic pentru mine . Este în anul 1983 , după o mare anticipare și zvonuri întâlnire a celor doi frați pentru un concert istoric la 23 septembrie a confirmat Royal Albert Hall din Marea Britanie .

Datorită succesului acestui eveniment memorabil ei decid să înceapă înregistrarea albumelor din nou. În 1984, albumul EB84 devine un succes la nivel mondial subliniind hit pe aripi de privighetoare scrise de Paul McCartney special pentru ei, în afară de inclusiv clasic Bob Dylan Lay Lady Lay , printre alte piese mari, asa care din nou a făcut albumul a fost recunoscut pentru calitatea sa muzicală.

În anul următor se angajeze pe un turneu mondial de succes și să înceapă să pregătească un nou album, Ieri Născut , a apărut la mijlocul anului 1986 și a promovat cu un tur, videoclipuri muzicale si aparitii de televiziune.

Discografie

Simplu

an	titlu	poziție
an	titlu	Statele Unite ale Americii ¹	Tara Statele Unite ale Americii ¹	USA R & B ¹	Marea Britanie ²
1956	” Keep A-Lovin„Me “	–	–	–	–
1957	” Bye Bye dragoste “	2	1	5	6
1957	” Wake Up Micul Susie “	1	1	1	2
1958	„ Fetița asta de – a mea “	26	4	–	–
	„ Ar trebui să – i spunem Lui “	10	4	–	–
	„ Tot ce trebuie să faceți este de vis “	1	1	1	1
	” Claudette “	30	15	–	1
	” Bird Dog “	3	1	2	2
	” Dedicată To You “	10	7	2	–
	„ Probleme “	2	17	–	6
	„ Iubirea vieții mele “	40	–	–	–
1959	” Rip It Up “	–	–	–	–
	„ Ia un mesaj către Maria “	16	–	–	20
	” Poor Jenny “	22	–	–	14
	” („Till) I Kissed Tu “	4	8	22	2
	” Let It Be Me “	7	–	–	13
1960	” Clown Cathy “	1	–	1	1
	„ E mereu Tu “	56	–	–	–
	„ Când voi fi iubit “	8	–	–	4
	” Be-Bop-A-Lula “	74	–	–	–
	„ Deci Sad “	7	–	16	4
	” Lucille “	21	–	–	4
	„ Ca Strangers “	22	–	–	11
	” Brand New Heartache “	109	–	–	–
1961	„ Walk dreapta spate “	7	–	–	1
	„ Ochi de abanos “	8	25	25	1
	„ Ispita “	27	–	–	1
	” Stick cu mine, baby “	41	–	–	–
	„ Nu da vina pe mine “	20	–	–	20
	” Muskrat “	82	–	–	20
1962	„ Plansul în ploaie “	6	–	–	6
	„ Asta e de modă veche “	9	–	–	–
	„ Cum pot să o cunoști “	75	–	–	12
	„ Sunt aici pentru a obține meu Pat din închisoare “	76	–	–	–
	„ Nu cereți – mi să fie prieteni “	48	–	–	–
	„ Nu se poate face My Sunshine zâmbet “	117	–	–	11
1963	„ Menuet lui Nancy “	107	–	–	–
	„ (Așa a fost, deci este) asa ca va fi întotdeauna “	116	–	–	23
	„ A fost frumos (Noapte bună) “	101	–	–	26
	„ Fata Sang Blues “	–	–	–	25
	„ Dragostea ei “	117	–	–	–
1964	” Nu este faptul că Lovin„You, baby “	133	–	–	–
	„ Roata “	72	–	–	22
	„ Tu ești unul Îmi place “	–	–	–	–
	” Gone Gone Gone “	31	–	–	36
1965	„ Tu ești My Girl “	110	–	–	–
	„ Asta va fi ziua “	111	–	–	30
	„ Prețul iubirii “	104	–	–	2
	„ Nu voi Get peste tine “	–	–	–	35
	” Love Is Strange “	128	–	–	11
	„ Este All Over “	–	–	–	–
1966	„ Casă de păpuși este gol “	–	–	–	–
	„ (You Got) puterea iubirii “	–	–	–	–
	„ Cineva Ajută – mă “	–	–	–	–
1967	„ Fifi puricele “	–	–	–	–
	„ Copil Diavolului “	–	–	–	–
	” Bowling Green “	40	–	–	–
	” Mary Jane “	–	–	–	–
	„ Dragostea oamenilor obișnuiți “	114	–	–	–
1968	„ Este My Train “	112	–	–	39
1968	„ Lapte de tren “	–	–	–	–
1969	” T pentru Texas “	–	–	–	–
	„ Sunt pe My Way Din nou acasă “	–	–	–	–
	„ Carolina în mintea mea “	–	–	–	–
1970	” Yves “	–	–	–	–
1972	„ Ridicat Ridin“ “	–	–	–	–
1973	” Lay Down “	–	–	–	–
1973	” Nu Fade Away “	–	–	–	–
1984	„ Pe aripile privighetoare “	50	49	–	41
1985	„ În primul rând În Linia “	–	44	–	–
1986	„ Ieri Born “	–	17	–	–
	„ Eu cunosc dragostea “	–	56	–	–
	„ Aceste pantofi “	–	57	–	–
1988	„ Nu vă faceți griji pentru copii “	–	–	–	–
„-“ nu înseamnă a intrat în topuri

Bibliografie

↑ Salt la:^a^b^c “The Everly Brothers> Premiile> Billboard Single” . Allmusic ( în engleză) . Rovi Corporation .
Înapoi la partea de sus↑ “Istoria Artist Chart> Everly Brothers” (în limba engleză) . Compania Oficial Charts .

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Eddie si nespălată

Eddie si nespălată este o trupa mexicana de rockabilly / rock and roll , format în 2007 , în Mexico City , Mexic. Până grupul muzical spaniol-engleză creat sub influența anilor ’50 și ’60 ai rock and roll , rockabilly , de vest , țară , blues , poftă de mâncare , balade , surf , macaronar Doo si a fost infiintata in anul 2008 , sub conducerea Eddie Wolfman.

Ei au împărtășit scena cu: Café Tacuba , Real de Catorce , în scădere autentică , Los Hermanos Hoit , Tops Los Adolescente , Los Locos del Ritmo , Panda , Miranda! , Zoe , Babasónicos , Panteon rococo , inspector , printre alte trupe.

Acest cvartet a fost creat pentru a salva rădăcinile americane de Sud – Est, în cazul în care combinația de ritmuri , cum ar fi Honky Tonk-si țărănoi cu ritm & blues, rezultate din rockabilly, un gen nemuritor care Eddie și rece gras prin compozitii proprii în limba spaniolă .

Ei au jucat la locuri , cum ar fi Vive Latino 2012 și 2016, Prucence Fest 2012, Pepsi Center, Revolution Fest, José Cuervo Salonul și Zocalo, cu spectacole delirant care funcționează ca o mașină a timpului; o invenție de care te duce pe o excursie la fabuloasa decada a anilor 50, dar cu stilul unic si exploziv gras.

Ei au în prezent trei albume de studio; “Oh! My Baby” (2010), “Rockin„Club” (2012) și “Rock Rock! Cu Eddie & nespălată” (2015).

Influențe

Elvis Presley
Blue Moon Boys
Bill Haley & Cometele lui
Dion & The Belmonts
Johnny Burnette
The Beach Boys
Danny și juniori
pisicile fără stăpân
Bill Haley
Carl Perkins
buddy Holly
greierii
Robert Gordon
Chuck Berry
Eddie Cochran
Jerry Lee Lewis
Little Richard
Big Bad Voodoo Daddy
Cliff Richard
Paul Anka
Roy Orbison
Jackie Wilson
Ritchie Valens
Los Locos Del Ritmo
René Ferrer și Blue Caps
Topuri pentru adolescenți

Membrii

formare efectivă

Eddie Wolfman (voce și chitară acustică).
Pat Kurt (tobe si voce).
Johnny Patan (bass, bass si voce).
Rockie Edwards (plumb chitara si backing vocals).
Gerardo Belmont (Director & Booking)

Discografie

albume de studio

2010 : ” Oh My Baby “
2012 : ” Clubul Rockin“ “
2015 : ” Rock Rock! “

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

greierii

Greierii a fost o trupa de rock and roll format în Lubbock , Texas , de cantaretul – compozitor Buddy Holly la sfârșitul anilor 1950 . Au primit primul lor mare succes cu asta va fi Ziua , single lansat în 1957 . În prezent , trupa este format din Glen Hardin (pian), Jerry Allison (tobe), Joe B. Mauldin (bas) și Sonny Curtís (chitară). Membrii săi se numără fostul propriu Buddy Holly , Albert Lee , Jerry Nailor, printre altele. Popularitatea sa a condus – le să fie considerat ca fiind unul dintre cele mai importante parte din trupe americane , deoarece muzica lor a servit ca o influență pentru alte trupe majore formate mai târziu, cum ar fi The Beatles , The Hollies , The Beach Boys și The Rolling Stones , și pentru artiști , cum ar fi Don McLean și Bob Dylan . Greierii exercitat o influență profundă asupra muzicii populare, ceea ce a condus chiar de a acționa asupra popularului program de televiziune Ed Sullivan Show , The 1 decembrie din 1957 .

Formarea

Buddy Holly a fost de înregistrare demo – uri cu prietenii muzicieni Incepand de 1954 . Sonny Curtis, Jerry Allison și Larry Welborn au participat la aceste sesiuni. În 1956, trupa Holly (apoi cunoscut în mod informal, Buddy Holly & tonuri de două , adică Holly cu Sonny și Don Guess Curtis, mai târziu cunoscut sub numele de Trei Tones ) a înregistrat un plin de interpretări album Nashville, Tennessee , pentru Decca , dar înregistrările au fost doar un succes moderat, asa ca trupa nu a fost cunoscută până în 1957 , când inginerul de înregistrare și producătorul Norman Petty a organizat sesiuni de înregistrare pentru Holly în Clovis (New Mexico) . Cu toate acestea, Holly a înregistrat deja pentru o altă etichetă cu numele companiei dvs., care este de ce aveți nevoie pentru a alege un alt nume pentru grupul, pentru a se evita problemele juridice. Trupa Primul a fost inspirat de alte grupuri numite păsări, dar în cele din urmă a simțit concentrat asupra insectelor (rețineți nume care aproape numele a fost ales gândacii (gândacii, în spaniolă). Câțiva ani mai târziu, The Beatles au ales la început că numele, în onoarea greierilor, care a fost în cele din urmă numele final. Astfel, formația a fost compusă de Buddy Holly (chitară și voce), Jerry Alison (tobe), Joe B. Mauldin (bas) și Nicky Sullivan (chitară ritmică ). Sullivan a părăsit trupa după timp pentru a se dedica studiilor lor. greierii, acum un trio, el a început să efectueze prezentări în cinematografe și la televiziune, și a înregistrat mai multe cântece, majoritatea compuse de membrii trupei.

Succesul timpurie a

Acum, greierii sunt recunoscute în Lubbock, Texas, cu o cale care îi poartă numele.

În timpul 1957 , Norman Petty a decis că înregistrările greierilor sunt comercializate sub două nume diferite. Înregistrări în cazul în care cântau Buddy Holly ca solist au fost publicate sub numele de Buddy Holly , în timp ce melodiile cu coruri pliate au fost publicate sub numele de greierilor . Petty, raționamentul corect, a crezut că unii disc jockey ar refuza să joace același artist în exces, dar ar avea nici o problemă în a juca înregistrările a două grupuri aparent diferite. Unele disc jockey menționate, la momentul inregistrari de redare la Buddy Holly și greierii , cu toate acestea, casele de discuri nu sa referit niciodată la trupa cu acest nume până după moartea lui Holly. În 1958 , Holly a rupt cu Petty si sa mutat la New York , să se implice mai mult în companiile de publicare și înregistrare. Allison și Mauldin a ales să nu să călătorească cu el și să se întoarcă la Lubbock . Holly acum înregistrate sub nume propriu, cu muzicienii Tommy Allsup și Carl Bunch. Waylon Jennings turneul cu Holly la scurt timp după greierii plece. Între timp, Allison și Mauldin de așteptat să întâlnească Holly , după care se încheie un tur de iarnă din nordul Midwest . În plus, cei doi muzicieni, împreună cu Sonny Curtis (prieten și colaborator Holly), a început să înregistreze noi melodii cu greierii, cu Earl Chiuvete în vocea lui. În timpul înregistrării, acesta a fost anunțat că Buddy Holly a murit într – un accident de avion , împreună cu Ritchie Valens și The Big bopper în timpul unui tur. Acest eveniment este cunoscut popular ca a murit Ziua Muzica .

După moartea lui Holly

Banda continuă fiind activă după moartea lui Holly. David Box , născut în Lubbock, Texas , și aproape identice cu Holly muzical, sa alaturat trupei ca un solist în single lui 1960 intitulat A nu Cha Know (partea) și Peggy Sue Got Married (partea B). Caseta ironic ar muri într – un accident de avion -La ca Holly 23 din octombrie ca 1964 , în timpul unui turneu în care a acționat ca solist. În 1962 , versiunea greierii a piesei nu Ever Change (scris de Carole King și Gerry Goffin) a ajuns la poziția nr 5 pe listele de succese britanice individuale. În același an, grupul a lansat albumul Bobby Vee întâlnește greierii , cu Bobby Vee la voce de plumb. În 1964, trupa a inregistrat propria versiune a piesei California Sun pentru albumul cu același titlu.

secolul 21

In 2004 , albumul a fost lansat Greierii și amicii lor care conțin mai multe etape diferite clasice ale carierei sale, colaborari cu alti muzicieni precum Eric Clapton , Rodney Crowell , Waylon Jennings , John Prine , Graham Nash , Bobby Vee , și altele. Albumul a fost produs si mixat de Greg Ladanyi, și a inclus editarea și amestecuri Dave Carlock, Hill Rob și Rogers Masson suplimentare. 28 octombrie din 2008 , greierii au fost incluse în Hall of Fame din Nashville, Tennessee . La ceremonia de realizat Peggy Sue , nu Fade Away , și asta va fi Ziua , împreună cu Piatra Keith Richards . 14 aprilie din 2012 , greierii au fost incluse în Sala Rock and Roll of Fame de către o comisie specială, pentru a corecta greșeala nu pentru a include banda de Buddy Holly când a fost introdus pentru prima dată în 1986. grup nu a putut participa la ceremonia din cauza bolii Mauldin. Banda este încă activă până astăzi.

Discografie

Greierii “ciripitul” (1957, Buddy Holly)
In Style cu greierii (1960)
Bobby Vee întâlnește greierii (1962)
Ceva vechi, ceva nou (1963)
California Sun (1964)
Rock Reflecții (1971)
Rămășițe (1973)
Bubblegum, Pop, baladele & Boogie (1973)
Long Way din Lubbock (1975) (cu Albert Lee).
Înapoi în Style (1975)
3 Piece (1988)
Shirt (1988)
Acoperiți pentru acoperirea (1995)
Original (1996)
Rockin (2000)
Prea mult luni dimineata
Greieri și amicii lor (2004)
Despre Timpul Prea (cu Mike Berry)

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

crampele

Crampele a fost un grup cheie în istoria rock and roll . ^{[ Necesită citare ]} a știut cum să combine primitiv rockabilly si garaj stânca din anii ’60 , cu, până la acea dată, în curs de formare punk rock , bazat pe un sunet foarte distinctiv, marcat de chitara Fuzz Poison Ivy și vocea inconfundabilă de Lux Interior . Toate amestecate cu o estetică între film de serie B , sex masochist glamour și ponosit din Las Vegas .

Psychobilly ar fi de neconceput fără ei și revizuirea lor de rock & roll de 50 va fi principala influență viitoare rockabilly renaștere și garaj de 80. ^{[ necesită citare ]}

Istoricul

Povestea Crampele a început în 1972 , în orașul Sacramento ( California ) , atunci când Lux Interior (Erick Purkhiser) cu Poison Ivy (Kristy Wallace). Cei doi ficharon unul de altul, dar aceasta a fost de două săptămâni mai târziu , când au descoperit că ambele au semnat pentru cursul „Arta si Shamanism“, Universitatea din Sacramento . Curând dragoste a venit și a închiriat un apartament împreună, în cazul în care au început să împărtășească entuziasmul lor pentru cele mai întunecate sunete de rock and roll de 50 . Pasiunea pentru muzică în curând le -a condus , pentru a forma o trupa. Poison Ivy a luat chitara și a început să cânte Lux. Lux și Ivy plecat Ohio , și după ce au trăit un an și jumătate din Akron , a plecat la New York , în căutarea firmamentului.

În timp ce lucrează într – un magazin de discuri, Lux Interior a făcut o mare prietenie cu coechipierul Greg Beckerleg, care tocmai a sosit de la Detroit și a vrut să se alăture trupei. Beckerleg a devenit chitaristul tare Bryan Gregory și a încercat să obține sora lui Pam în banda, dar nu pentru mult timp. El a fost curând înlocuit cu Miriam Linna, încheind astfel primul formarea trupei au numit The Cramps. După un joc an, Linna a părăsit trupa și Nick Knox (fost membru al Eels electrice) a preluat de baterie . Printre riff – uri strălucitoare și hipnotice Ivy, zgomotul infernal Bryan, nebuni și agonizant de voce Lux și primitiv mashing Nick, crampele suna total diferit de orice grup de scena în curs de formare punk din New York .

Acest training a fost cel care a înregistrat primele albume ale trupei doua single -uri înregistrate în Memphis cu Alex Chilton ca un producător și auto – publicat de propriul label, Vengeance Records.

În 1979 , Miles Copeland a semnat grupul la noul său label de nou val , IRS Records și a lansat primul lor două single -uri în format EP sub numele de cea mai gravă Hits . În același an , a călătorit în Europa pentru prima dată, deschiderea pentru The Police .

Deja în 1980 trupa revine la Memphis pentru a înregistra primul ei album cu Chilton, noile Cântările Domnului ne -a învățat . Turneul va lua pentru toate Statele Unite pentru a prezenta noul lor de eliberare a fost trunchiată pentru Gregory a părăsit trupa, luând duba cu toate echipamentele. În timpul său povestea pe care Grigore a plecat Crampele să se angajeze în satanism răspândirea. Mai târziu, în interviuri, Lux și Ivy a recunoscut că aceste zvonuri au fost false și că adevăratul motiv pentru care Grigorie a părăsit trupa a fost dependenta sa de heroina .

După acest Lux, Ivy și Nick au decis să se mute la Hollywood și recrutat chitaristul Gun Club, Kid Congo Powers, cu care au inregistrat al doilea album, Psychodelic Jungle .

În 1981 au fost în mod legal s – au ciocnit cu IRS Records din cauza unui drept de autor , care nu a fost plătită; desfășurarea procesului le -a împiedicat de înregistrare materiale noi pentru următorii doi ani.

În 1983 s- au întors cu miros de femeie , un album live înregistrat pe parcursul a două concerte la mentă Lounge din New York .

Kid Congo a părăsit amiabil trupa la scurt timp după aceea , și căutarea unei noi case de discuri , care a fost pe placul lui le -a scos din studiile până în 1987 , când sigiliul britanic Big Beat editat o data cu Elvis , unul dintre cele mai bune albume ale carierei sale . Pe acest album Poison Ivy a jucat , de asemenea , bas. În 1987 au găsit în sfârșit un urs, Candy Del Mar , care a debutat la album live ROCKINREELINAUKLANDNEWZEALAND .

În 1990 au semnat la americani etichetă Enigma Records și înregistrate rămâne Bolnav , un alt discazo esențial.

Un an mai târziu, trupa a revenit la studio pentru a inregistra Uite mama nu are cap! Și a fost apoi că au început din nou mișcările de formare constante, care nu au finalizat astăzi. Nick Knox a părăsit trupa în 1991 și a fost înlocuit de Nickey Alexander (care , de asemenea a jucat în weirdos) pentru o perioadă scurtă de timp, iar mai târziu Harry Drumdini. În același timp , Candy Del Mar , de asemenea , la stânga și a fost înlocuit de Slim Chance, un membru al Mad Daddys.

După formarea acestor mișcări, și 1994 , trupa a inregistrat FLAMEJOB , primul ei album pentru o multinațională, Warner Bros . După aceasta au angajat într-un tur extins și a apărut în seria legendara sentimentul de viață în 1995 .

În 1997 au semnat un contract cu celebra casa de discuri independenta Epitaf și a înregistrat Big Beat din Badsville cu aceeași pregătire ca și în FLAMEJOB .

În 2001 , Lux Interior si Poison Ivy a sărbătorit a 25 -a aniversare a Cramps Resurrecting sale primul – timbru Records Vengeance, să emită un nou pe CD – ul remasterizate și culoare viniluri întreaga discografie după cea mai gravă Hits .

În 2003 au înregistrat un nou album, Fiends de Dope Island .

În 2004 au lansat Cum sa faci un monstru , o compilație de rarități și piese vii.

La 4 februarie 2009 , la 04:30 moare Lux Interior pentru probleme de inima , la 62 de ani, potrivit pentru agenția de presă oficială reprezentând crampelor. ¹²

Membrii

Crampele au avut formațiuni diferite de-a lungul anilor. Ultima formare a inclus Harry Drumdini la tobe și Sean Yseult pe bas. ³

Ultima formare

Lux Interior – Voce martie 1976 de – Februarie 2009 de .
Poison Ivy – chitară , martie 1976 până în prezent.

Membrele anterioare

Bryan Gregory – chitară martie 1976 de – mai 1980 .
Pam Ballam – baterie , martie 1976 – septembrie 1976.
Miriam Linn – baterie octombrie 1976 de – Iulie anul 1977 .
Nick Knox – baterie , iulie 1977 – mai 1991 .
Julien Grindsnatch – chitară, 1980 iulie – septembrie 1980.
Kid Congo Powers – chitară, decembrie 1980 – Septembrie anul 1983 .
Mike Metoff (ca Ike Knox) – chitară, octombrie 1983 – noiembrie 1983; Luna ianuarie anul 1984 – iulie 1984.
Sea Candy – bas electrice iulie anul 1986 – mai 1991 .
Nickey Alexander – tobe , octombrie 1991 – Decembrie anul 1993 .
Harry Drumdini – baterie ianuarie anul 1994 – August 2003 de ; Luna august anul 2006 până în prezent.
Bill “Buster” Bateman – baterie iulie 2004 de .
Chopper Franklin – bas electrice și chitară , 2002 – august 2006.
Slim Chance – bas electric .

Discografie

albume de studio

Recunoscute cea mai gravă ( 1979 )
Cântecele Domnul ne -a învățat ( 1980 )
Jungle psihedelic ( 1981 )
Mirosul de femeie ( 1983 )
De pe os ( 1983 )
Muzica pentru Bad Bad People ( 1984 )
O dată cu Elvis ( 1986 ) ⁴
ROCKINREELINAUKLANDNEWZEALAND ( 1987 )
Stai bolnav ( 1989 )
Uite mama nu are cap ( 1991 )
Job Flame ( 1994 )
De la Big Beat Badsville ( 1997 )
Împătimiți de Dope Island ( 2003 )
Cum sa faci un monstru ( 2004 )
Zombie ( 2013 )

Simplu

an	titlu	pozițiile grafic				disc
an	titlu	US Hot 100	US Modern Rock	US Mainstream Rock	Regatul Unit	disc
1978	“The Way I Walk” (SUA)	–	–	–	–	Cea mai gravă hit – uri , de pe os
1978	“Fly uman” (SUA)	–	–	–	–	Cea mai gravă hit – uri , de pe os
1980	“Febra” (UK)	–	–	–	–	Cântecele Domnului ne -a învățat , pe os
1980	„Gunoierul“ (SUA)	–	–	–	–	Cântecele Domnului ne -a învățat , pe os
1980	„Tren de droguri“	–	–	–	–	Pe os
1981	“Muck Goo Goo”	–	–	–	–	Psychedelic junglă , pe os
1981	„Concasorul“	–	–	–	–	Psychedelic junglă , pe os
1984	„Pussycat Mai repede“	–	–	–	–	Mirosul de femeie
1984	„Nu este nuthin„Dar un Gorehound“	–	–	–	–	Mirosul de femeie
1985	„Poate păsărica face câinele?“	–	–	–	# 68	O dată cu Elvis
1986	„Ce este în interiorul o fată?“	–	–	–	–	O dată cu Elvis
1986	“Kizmiaz”	–	–	–	–	O dată cu Elvis
1986	“Get Off The Road” (Suedia)	–	–	–	–	–
1990	„Fetele Bikini cu mitraliere“	–	No. 10	–	# 35	Stai bolnav!
1990	„Toate femeile sunt rele“	–	–	–	–	Stai bolnav!
1990	„Creatura din piele neagră Laguna“	–	–	–	–	Stai bolnav!
1991	“Eyeball In My Martini”	–	–	–	–	Uite mama, fără cap!

Bibliografie

Discografie, biografie și leagă Crampe domnului Bill IRS Records Corner. Adus de 23 noiembrie 2004 (în limba engleză).
Deming, Mark. Allmusic.com Biografie The Cramps. Adus de 23 noiembrie 2004 (în limba engleză).

Bibliografie

Lumea Wild Wild de Cramps de Ian Johnston, 1990, Omnibus Press, ISBN 0-7119-2350-7 (în limba engleză).
Crampele: O scurtă istorie a rock ‘n’ roll Psychosys de Dick Porter, 2007, Editura Plexus, ISBN-10: 0859653986, ISBN-13: 978-0859653985 ( în engleză).

Note

Înapoi la început↑ News decesului
Înapoi la partea de sus↑ cu agenția oficială de știri
Înapoi la partea de sus↑ formare Fotografie
Înapoi la partea de sus↑ despre acest album

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Blue Angel (banda)

„ Blue Angel “ a fost un retro-rockabilly trupa anul 1980 , în care au participat Cyndi Lauper înainte de a se ridica la faima cu albumul ei Ea So Unusual și simplu fete vreau doar să se distreze și timp după timp . Este , de asemenea , a avut John Turi ( tastatură și saxofon ), Arthur „Rockin ‘A’ Neilson ( chitară ), Lee Brovitz ( bas electric ) și Johnny Morelli ( baterie ). Ei au numărat pe un singur album ( Blue Angel ) si 4 single ( voi fi puternic , am avut o dragoste , târzie și Fade ), a fost bine cunoscut în cluburile din New York . Trupa a reintrat în 1987 sub numele Boppin „Blues . Lauper le -a intrat pe scenă pentru o vreme la New York Lone Star Cafe. Dar ei , apoi se separă din nou.

Single Discografia

Albume

1980: Blue Angel
1980: Albumul a înregistrat niciodată
1984: Blue Angel (Re-Lansat)

Albume de informații

Blue Angel a fost singurul său album, stilul său este foarte retro Rockabilly, inspirat cea mai mare parte din Africa – rădăcinile americane ale genului. Acesta a inclus un top pe un fond roșu cu membri în fundal. vanzarile de albume au fost mai mult succes în străinătate decât în Statele Unite ale Americii . Singurul indiciu pentru a realiza graficul de mare de stare a fost „ eu voi fi puternic “, care a ajuns la # 37 în Țările de Jos . O alta piesa de pe album, „ Poate că va ști “ , a fost rerecorded de Lauper pe albumul său solo al doilea, Culori reale , în 1986. În 1984, după succesul de Lauper solo, Blue Angel a fost re-lansat, de data aceasta cu un capac galben.

Blue Angel în 1980 a înregistrat un al doilea album pentru eticheta Polydor , care nu a fost niciodată lansat nu din cauza unei schimbări în managementul Polygram în Germania , dar împreună cu alți artiști, au fost eliminate de pe etichetă. Trupa a continuat să joace la New York , până în 1982 , cu ultimul său concert la Studio 54 .

Simplu

an	ușor	album
1980	Voi fi puternic	blue Angel
1980	Am avut o dragoste	blue Angel
1980	târziu	blue Angel
1980	Fade	blue Angel

Video

video	an
Am avut o dragoste	1980
târziu	1980

Tours

tur	an	curiozitati
Blue Angel Tour	1979/1981	tur unic al trupei.
tur beat Crazy	1980	în turneu în sprijinul lui Joe Jackson .

Bibliografie

http://blueangelband.webs.com/
Blue Angel în Allmusic

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Bill Haley & Cometele lui

Bill Haley si Cometele lui (numele original Bill Haley & Cometele lui ) a fost o trupa americana de rock and roll creat în 1952 , care a continuat până la moartea lui Haley în 1981 . Trupa a fost , de asemenea , cunoscut sub numele Bill Haley și cometelor și Bill Haley a lui Cometele sau variații similare, a fost unul dintre primele grupuri de muzicieni albi joc rock and roll atrag atenția publicului din țara sa și din întreaga lume spre care nou stil muzical, african – american. Grupul e lider, Bill Haley , a fost anterior o cântăreață de muzică țară și de Vest (folclor american). După înregistrarea în 1951 o „țară«tema»versiune Rocket 88 «(unul dintre cântecele considerate inițiatori de rock and roll ), el a schimbat stilul său să adopte noul sunet care va sfârși la asteptare de câțiva ani mai târziu»rock and roll“.

In timp ce mai multe dintre comete a devenit celebru, Bill Haley a rămas steaua, cu rola de pe partea din față și banda cu smokingul și performanța sa energetică pe scenă. Ei au fost luate în considerare în timpul său ca revoluționar ca The Beatles sau The Rolling Stones din anii ’60 .

După moartea lui Haley, nu mai puțin de șase grupuri diferite au format sub numele de zmee , toate pretinzând a fi ea însăși continuarea istorică a a regiza Haley.

Rock în jurul ceasului și pop – rock and roll

In 1953 , Haley a avut primul său hit național cu un cântec din coautorul lui (cu Marshall Lytle) intitulat „ Crazy Man, Crazy “ , o expresie care a spus Haley auzit spunându – publicul său adolescent. „Crazy Man, Crazy“ a fost prima melodie rock and roll pentru a fi difuzat de către un lanț național atunci când a fost utilizat în același an ca și coloana sonoră a unui program de televiziune a jucat James Dean .

La începutul anului 1954 , Haley a intrat Joey Ambrose ca saxofon tenor și la scurt timp după părăsit eticheta Essex pentru cele mai importante Records Decca din New York . Decembrie, aprilie ca și 1954 , la prima sa reuniune pentru noua etichetă, însoțită de Danny Cedrone la chitara electrica si Billy Gussak la tobe (înlocuind Boccelli), Bill Haley si Cometele lui înregistrat „ Rock Around the Clock “. Acesta este cel mai mare succes al Haley și unul dintre cele mai importante melodii din istoria rock and roll. Desi initial succesul a fost moderat, se estimează că 25 de milioane de exemplare vândute , conform Guinness World Records .

Inițial “Rock Around the Clock” a fost un succes modest. La momentul a fost mult mai important „ Shake, Rattle and roll “ , înregistrată la începutul anului 1954 , cu care a vandut un milion de exemplare, anticipând vedeta pop în trupa anul următor.

La sfârșitul anului 1954 , Haley a inregistrat un nou hit, “Dim, Stingeți lumina” . Aceste succese a determinat unele DJ, inclusiv Alan Freed , să redescopere și să difuzeze înregistrările anterioare ale trupei, printre care „Rock Around the Clock“ . ¹

25 martie a 1955 filmul a fost lansat Blackboard Jungle ( „Blackboard Jungle“ , al cărui text este traducerea Pizarrones Die Hard), în cazul în care Bill Haley si Cometele lui interpretat Rock In jurul ceas scena prima. Impactul a fost cel mai mare din țară: problema a devenit numarul 1 in topurile din SUA și a rămas acolo timp de opt săptămâni. A fost prima piesa de rock and roll pentru a face acest lucru.

mișcări acrobatice Ambrose pentru a juca saxofon și bas Lytle de echitatie ca un mînz, au fost bests personale ale trupei in spectacolele lor live. La sfârșitul anului 1954 , Haley si Cometele lui a apărut într – un film de scurt metraj intitulat Runda Up de ritm , jucând trei piese. Acesta este primul film al rock and roll .

În 1955, Lytle, Richards și Ambrose a părăsit trupa , din cauza unei dispute cu plată și a format propriul grup, Jodimars . Haley a angajat muzicieni noi pentru a înlocui – i : Rudy Pompilli pe Sax, Al Rex (care a fost în Saddlemen) la bas și Ralph Jones la tobe. În plus Franny Beecher , care a fost prima fiind chitară pe înregistrări a devenit membru permanent al trupei. Această integrare a grupului a devenit și mai popular și apare în filme care au fost filmate în acei ani.

Alte hit – uri din comete au fost ” Ne vedem mai târziu, Alligator “ , “Nu Knock Rock” , “Rock-a-bătaie„Boogie”, “Rudy Rock” (primul toate – un succes instrumental al rock and roll) și ” Skinny Minnie “ .

În 1956, Bill Haley si Cometele sale au roluri importante în două dintre primele filme de lung metraj de rock and roll: Rock în jurul ceas și nu Knock Rock .

declin Popularitate

Bill Haley si Cometele lui a început să vadă o pierdere de popularitate între 1956 și 1957, înlocuită de imaginea sexuală și sălbatice de muzicieni precum Elvis Presley și Little Richard , care a început să domine listele de discuții (oricum versiunea Haley la „ ea spinteca “ Little Richard, ea outsold original).

După succesul „Skinny Minnie“ în 1958 Haley a început să găsească l dificil de realizat noi succese. Acest contrast cu succesul internațional al trupei. Pe tur al Marii Britanii în 1957 trupa a fost practic asaltat de mii de suporteri la Waterloo Station din Londra, a făcut mass – media intitulat ca a doua Bătălia de la Waterloo . demonstrații similare au avut loc în 1958 concertand Australia și Argentina .

În 1960 trupa a avut ultima lor succes în SUA, cu versiunea instrumentală a „ Skokiaan “ . De atunci , mai multe încercări nu reușesc grupul să se recalifice prezența lor, din cauza care este întoarsă către piața internațională, care a continuat să fie un lider de tineret preferințele de bandă.

Filed în Mexic și 60 de ani

În 1961-1962, Bill Haley si Cometele lui (bine, cu numele spaniol utilizat în America Latină) a semnat cu eticheta mexican Ansamblul Coral Records și a marcat un hit neasteptat cu „Twist spaniolă“ , un cântec cântat de trupa în limba spaniolă Rata de răsucire , care a fost la modă în acel moment. Single -ul a devenit cel mai bun – de vânzare istoria mexican cu „Florida Twist“ .

Deși Chubby Checker și Hank Ballard au fost creatorii de răsucire în Mexic și restul Americii Latine, Bill Haley si Cometele lui au fost proclamate Kings of Twist. Cu succesul „Twist spaniol“ și „Twist Florida“ , printre altele, trupa a ramas la partea de sus a topuri din Mexic și alte America Latină în următorii câțiva ani, difuzarea rock and roll în sonoritate spaniolă și latină. Animatorii au fost un serial TV numit „ Ansamblul Coral un Go-Go “ . Haley, care a vorbit fluent spaniola, a înregistrat mai multe cântece în limba spaniolă. Au existat chiar unele experimente pentru a amesteca ritmuri latine ca balada, „Jimmy Martínez“ , înregistrată fără comete.

În 1966 , comete (fără Bill Haley) a înregistrat un album pentru ca muzicieni sesiune Ansamblul Coral Big Joe Turner , care a fost întotdeauna un idol al Haley; cu toate acestea ei nu a efectuat nici o interpretare comună a „Shake, Rattle and roll“ .

În 1967 , Haley, fără comete, înregistrate în Phoenix , Arizona , un demo al unui cântec țară numită „Gelos Heart“ , însoțită de o bandă de Mariachis , într – un stil similar cu „Jimmy Martínez“ și mai târziu „Rock pe Baby“ . Nici o înregistrare ar fi lansat în următorii treizeci de ani.

Revival

Până la sfârșitul anilor ’60 și Haley comete au fost considerate vechi. Cu toate acestea, popularitatea trupei nu a diminuat în Europa , astfel încât grupul a semnat un contract profitabil cu Sonet Records din Suedia , în 1968 , în cazul în care au înregistrat o nouă versiune a „Rock In jurul mesei“ a devenit un hit din nou.

În 1969 , în Statele Unite , promotorul Richard Nader a lansat o serie de concerte renaștere a rock and roll, benzi de 50 și 60. Unul dintre primele a fost Bill Haley, la Madison Square Garden din New York, în cazul în care el a primit ovații în picioare de la opt și un minut și jumătate cu picioare publice. Cu câteva săptămâni mai târziu , a înregistrat albumul live Carnet Bill Haley , Bitter End Club din New York.

După 1974 Haley a avut probleme fiscale în SUA, care l -au condus să acționeze numai în Europa și un tur al Americii de Sud în 1975. În 1974, versiunea originală a „Rock Around the Clock“ a fost din nou lovit în Unite statele din cauza includerii sale în filmele americane Graffiti și Happy Days .

Ultimii ani ai lui Bill Haley

În februarie 1976, saxofonistul Haley și cel mai bun prieten al său, Rudy Pompilli , a murit de cancer , după două decenii de carieră cu comete. Haley a continuat pentru turism anul viitor , dar popularitatea sa a început să scadă din nou și prezentarea la Londra 1976 a primit recenzii proaste din mass – media. În acel an grupul a înregistrat un nou album, ROCK . În 1977 Haley a anunțat retragerea sa și sa stabilit în Mexic . Potrivit biografului lui John Swenson, Haley a avut un pact cu Pompilli prin care , dacă unul a murit celalalt va retrage.

Cometele au continuat între timp prezentările lor. În 1979 , Haley a fost convins să se întoarcă pentru a juca într – un turneu european, și aproape complet renovate comete, cea mai mare parte britanic. Haley a apărut în multe emisiuni TV și în filmul „ Blue Suede Shoes “ , filmat în timpul unuia dintre concertele sale din Londra , în martie 1979. În timpul turneului Haley a înregistrat mai multe piese pentru a fi incluse ulterior acestui an , pe album Oricine Poate Rock & roll , ultimul dintre înregistrările sale originale înainte de a lui de moarte.

În noiembrie 1979 Haley și comete a jucat pentru Regina Elisabeta a II , atunci când a considerat cel mai mândru vieții sale. A fost ultima sa apariție în Europa.

In 1980 trupa a vizitat Africa de Sud , dar sanatatea lui Haley era deja slabă și a fost diagnosticat cu o tumoare pe creier . Turneul a fost foarte interogat de către mass – media , dar înregistrările sale din Johannesburg arată că plin de viață , cu o voce bună.

Haley a anulat mai multe spectacole și sa întors la casa lui din Harlingen , Texas , unde a murit în somn în urma unui atac de cord pe 9 februarie din 1981 .

Două luni mai târziu , Bill Haley & Cometele lui sa întors să se stabilească în topurile britanice cu „Haley de Aur Medley“ , un single în 45 , cu o compilație de hit – uri sale, care a ajuns pe locul 50 , dar nu a fost lansat în Statele Unite.

În 1987 , Bill Haley a fost introdus în Hall Rock and Roll of Fame . La acel moment nu au fost incluse benzile de sprijin. Această politică a schimbat cursul și a solicitat , de asemenea , includerea de comete. Bill Haley si Cometele lui au fost , de asemenea , incluse în Hall of Fame Rockabilly . În iulie perioada 2005 membrii supraviețuitori ai originalului Cometele Haley reprezentat când Bill Haley si Cometele sale au fost incluse în Hollywood RockWalk, de asemenea , o ceremonie la care au participat de-al doilea soția și fiica cea mai mică. Cometele a înregistrat palmele sale în ciment și un spațiu lăsat gol pentru Haley.

Cometele

Mai mult de 100 de muzicieni au jucat cu Bill Haley & Cometele lui între 1952 și moartea lui Haley , în 1981. Mulți au fost făcute preferatele fanilor. ² Mai multe încercări de a reorganiza cometele ea a încercat în anii ’80 , inclusiv unul organizat de Joey Welz , care a făcut parte din trupa pentru scurt timp , în anii ’60 și un alt organizat de un imitator al lui Elvis Presley numit Joey Rand (acest grup a pierdut apoi o hotărâre privind dreptul de a utiliza numele Zmeielor).

În 1987 , muzicieni care au jucat cu Haley în 1954-1955 au format Cometele și sunt încă face prezentări. Ei au înregistrat o jumătate de duzină de albume pentru etichete mici din Europa și Statele Unite ale Americii. Acest grup a introdus , de asemenea , ca Cometele original Bill Haley (Comete Originalele Bill Haley), iar în unele cazuri, în cazul în care utilizarea denumirii „Kites“ este în litigiu, ca un tribut adus lui Bill Haley (Un tribut adus lui Bill Halley) și Original Band (Original banda). Integrarea de bază a acestui grup din 1987 până în mai 2006 , este Marshall Lytle (bas), Joey Ambrose (saxofon), Big Johnny (pian), Dick Richards (tobe) și Franny Beecher (chitară). Cantareata britanica Jacko Buddin însoțește grupul în timpul turnee europene, în timp ce Lytle este responsabil pentru cântând în America de Nord.

Două alte grupuri pretind numele Bill Haley Comete și au concertat pe larg în Statele Unite ale 80 One este condus sau John „Bam-Bam“ Lane , baterist al trupei între 1965-1968. Cealaltă este condus de Al Rappa , care a jucat un bas cu Haley intermitent între 1959 și 1969. Ambele susțin același nume. Acest conflict se întoarce la momentul în care ambele au fost împreună și a câștigat procesul împotriva lui Joey Rand în 1989.

În martie și iulie 2005, de grup menționate mai sus comete , format din membri ai trupei 1954-1955 realizarn concerte importante din New York si Los Angeles , organizat de Martin Lewis , ca parte a festivităților pentru a 50 de ani de rocă și rostogolească respectiv ocazia de proiecția filmului Blackboard Jungle (Blackboard Jungle), iar succesul “Rock Around the Clock” vine ASL partea de sus a clasamentului. 6 iulie din 2005 , în timpul unui concert la Hollywood , cometele au fost însoțiți pe scenă într – un cântec de Gina Haley , cea mai tânără fiică a lui Bill Haley și martie au fost însoțite de John W. Haley , fiul cel mare al Haley.

2 iunie din 2006 a murit Johnny Mare , claparul cometelor originale (1954-1955) și fondator al trupei. La scurt timp după Franny Beecher , chitaristul, 85, a anunțat retragerea sa. Restul de trei Zmee (Lytle, Richards și Ambrose) continuă cu banda.

La 18 februarie 2007 a murit John „Bam-Bam“ Lane ³ , dar grupul Cometele Bill Haley sunt de așteptat să continue să acționeze.

Discografie

Bill Haley & Cometele lui au consemnat numeroase single-uri și albume. Lista de mai jos include numai comunicate originale și nu include compilații sau relansări.

Single

Bill Haley & the Saddlemen (și variante)

1950

Daune – mi o mână / Zece Gallon Stetson ( Keystone 5101)
Susan Van Dusan / Eu sunt de vina (Keystone 5102)
De ce plâng peste tine? / Eu voi Tear Dry Ev’ry cu un sarut ( de Atlantic 727)
My Sweet Little Girl din Nevada / Palomino meu și I ( Cowboy 1701) – eliberat ca Reno Browne și Buckaroos ei

1951

Rocket 88 / Tearstains pe My Heart ( vacanță 105)
Green Tree Boogie / Jos adânc în inima mea (108 de vacanță)
Sunt Crying / Pretty Baby , (Holiday 110) – cu Loretta Glendenning
Un an în urmă Acest Crăciun / Nu vreau să fiu singur de Crăciun (de vacanță 111)

1952

Jukebox Cannonball / Sundown Boogie (113 de vacanță)
Rock the Heart Joint / Înghețat ( Essex 303)
Dansați cu Dolly (cu o gaură în Stockin ei „) / balansoarul pe Luna (Essex 305)

Așa cum Bill Haley & Cometele lui (și variante)

1953

Runda stop bătaie“dud Bush / Real Rock din Drive (Essex 310)
Crazy Man, Crazy / Whatcha va face? (Essex 321)
Pat-a-Cake / fracturată (327 Essex)
Live it Up / Adio-revedere-Deci, pe termen lung (Essex 332)

1954

Voi fi adevărat / Zece indieni mici (Essex 340)
Chattanooga Choo Choo / Dreaptă Jacheta (Essex 348)
Treisprezece femei (și un singur om în oraș) / (Vom) Rock Around the Clock ( Decca 29124) – “Rock Around the Clock” a fost initial lansat ca Side B
Shake, Rattle and roll / ABC Boogie (Decca 29204)
Dim, Dim the lights (I nevoie de Atmosferă) / Happy Baby (Decca 29317)
Da Într – adevăr! / Real Rock din Drive ( Transworld 718)

1955

Mambo Rock / Nașterea Boogie (Decca 29418)
Razzle-Dazzle / Two Hound Dogs (Decca 29552)
Burn lumânarea / Rock-o-bătaie „Boogie (Decca 29713)

1956

A se vedea mai târziu Alligator / Paperboy (pe Main Street Statele Unite ale Americii) (Decca 29791)
Sfintului Rock ‘n’ roll / ROCK (Decca 29870)
Hot Dog Buddy / Rockin „Prin lanul de secară (Decca 29948)
Rip-l pe mama / adolescenti (Are You dreapta?) (Decca 30028)
Rock Rudy / albastru Comet Blues (Decca 30085)
Nu Knock Rock / Choo Choo Ch’Boogie (Decca 30148)

1957

Patruzeci de cești de cafea / Hook, Line și platine (Decca 30214)
(Te-a lovit greșit Notă) Billy Goat / Rockin ‘Rollin’ Rover (Decca 30314)
Dipsy Doodle / Miss You (Decca 30394)
Rock Joint (aka New Rock Comun [Stereo]) / Cât de multe? (Decca 30461)
Mary, Mary Lou / Este un păcat (Decca 30530)

1958

Skinny Minnie / Sway cu Me (Decca 30592)
Lean Jean / Nu Nu mișcă nimeni (Decca 30681)
Chiquita Linda (A Little Bit de Your Love) / Whoa Mabel! (Decca 30741)
Corrine, Corrina / BB Betty (Decca 30781)

1959

Am o femeie / Charmaine (Decca 30844)
(Acum, și apoi e) o Fool Cum ar fi I / unde ai plecat Ultima noapte? (Decca 30873)
Shaky / Caldonia (Decca 30926)
Song lui Joey / Ooh! Uite-o-acolo, nu -i așa Destul? (Decca 30956)

1960

Skokiaan (Africa de Sud Song) / Puerto Rico Peddler (Decca 31030)
Muzica! Muzica! Muzica! / Strict instrumental (Decca 31080)
Candy Kisses / Tamiami ( Warner Bros Records 5145)
Hawk / Chick Safari (Warner Bros. 5154)
Deci seara dreapta / Să Good Times Roll, Creola (Warner Bros 5171)
Rock In jurul Ceas / Shake Rattle and Roll (versiune nouă) (Warner Bros. nr. Necunoscut)

1961

Honky Tonk / Flip Flop și Fly (Warner Bros 5228)
Riviera / vopsea de război (5116 Gone)
Twist spaniolă / genul meu de femeie (versiunea spaniolă) ( Ansamblul Coral 1010) [mai 1961]
În apropierea / Trenul de noapte mare (1036 Ansamblul Coral)
Florida Twist / negru Consentida (1047 Ansamblul Coral)
Twist spaniolă (versiunea Rumano) / genul meu de femeie ( Gone 5111) [septembrie 1961]

1962

Caravan Twist / Actopan Twist (1052 Ansamblul Coral)
La Paloma / Silbando și mersul pe jos (1062 Ansamblul Coral)
Bikini Twist / Rudy (1067 Ansamblul Coral)
Mai multe Twist / Tampico Twist (1082 Ansamblul Coral)
Twist Slow / Sonora Twist (1100 Ansamblul Coral)
Martha / Tacos Twist (1132 Ansamblul Coral)
Jalisco Twist / orașul Twist (1169 Ansamblul Coral)

1963

Tenor Man / Up Goes My Love ( Newtown 5013)
Alb papagal / Midnight din Washington ( Newhits 5014)
Danseaza jurul ceasului / Ce pot sa spun (Newtown 5024)
Tandy / apela Toată lumea Darling (Newtown 5025)
Yakety Sax (de Bill Haley & Cometele lui) / Blues Boot (prin Boots Randolph ( Logo 7005)
ABC Boogie (nouă versiune) (de Haley) / Rock Around the Clock (de Phil Flowers ( Kasey 7006)
Piureul / Anoche (1195 Ansamblul Coral)
Madison Star / Calatoresc Cu Madison (1229 Ansamblul Coral)
Madison Avenue / Casa de discuri Meeting (1243 Ansamblul Coral)
Limbo Rock / Ana Maria (1269 Ansamblul Coral)

1964

Green Door / Da, e rău! (Decca 31650)
La revedere Ladybird Linda / milkweed (1324 Ansamblul Coral)
Mish Mash / Madero și Gante (1333 Ansamblul Coral)
Jimmy Martinez / Al Compass ceas (1429 Ansamblul Coral)

1965

Burn lumânarea (noua versiune) / Stop, Look and Listen ( APT 25081)
Legat-Limba Tony / Haley-a-Go-Go (APT 25087)
Un gust Contigo / Mish Mash (1570 Ansamblul Coral)

1966

Teren de o mie de Dansurile / Estomago Caliente (1825 Ansamblul Coral)
Rock Around the Clock / Rip It Up (versiune nouă) (1894 Ansamblul Coral)

1968

Asta e cum am ajuns la Memphis / nu este dragoste amuzant, Ha Ha Ha ( United Artists 50483)

1970

Rock în jurul ceasului Încadrată (versiunea live) / ( Kama Sutra 508)

1971

Band Travelin“/ o mică bucată , la un moment dat ( Janus J-162)
Eu și Bobby McGee / Nu aș fi ratat pentru nimic în lume ( SONET 2016)

1978

Yodel Blues departe / În acest rupt inima de Mine (inregistrari pre-Cometas) ( Arzee 4677)

1979

Hail Hail Rock and Roll / Să Good Times roll din nou (Sonet 2188)
Oricine poate rock and roll / am nevoie de muzica (SONET 2194)

1980

Dumnezeu să vă binecuvânteze Rock and roll / Deci, chiar seara (Sonet 2202)

Albume

1956 – Rock ‘n’ roll Etapa arata (Decca 8345)
1957 – Rockin „oldies (Decca 8569)
1958 – Rockin „Around the World (Decca 8692)
– 1959 Pui Bill Haley (Decca 8821)
1959 – Strict instrumental (Decca 8964)
1960 – Bill Haley si Cometele lui (Warner Bros 1378)
– 1960 Juke Box Haley (Warner Bros. 1391)
1961 – Twist ( Dimsa 8255)
1961 – Bikini Twist (Dimsa 8259)
1962 – Twistin „Cavalerii la masa rotundă (vii) ( Ruleta SR-25174)
1962 – Twist Vol . 2 (8275 Dimsa)
1962 – Twist în Mexic (Dimsa 8290)
1963 – Bill Haley & Cometele lui (compilație de piese nelansate) ( Vocalion 3696)
1963 – Rock In jurul Ceas Regele ( INVITAȚI 1454)
1963 – Madison (12339 Ansamblul Coral)
1963 – ritmuri moderne de carnaval (12340) Ansamblul Coral
1964 – Surf Surf Surf (12354 Ansamblul Coral)
1966 – Whiskey un Go-Go (12478 Ansamblul Coral)
1966 – Bill Haley un Go-Go (Dimsa 8381)
1968 – Cele mai mari hit – uri (regrabaciones cu piese originale) (Sonet 9945); lansat în Anglia ca Rock Around the Clock (Hallmark SHM 668) și America de Nord ca Rockin ‘ (3256 Pickwick SPC)
1968 – La Vol Stage . 1 (vii) (Sonet SLP63)
1968 – La Vol Stage . 2 (vii) (Sonet SLP69)
- Aceste două albume au fost numite în multe moduri diferite, inclusiv Janus Records ca set de album dublu, Razzle-Dazzle (Janus 7003).
1970 – Bill Haley Carnet (vii) (Kama Sutra / Buddah 2014)
1971 – Rock din întreaga țară (Sonet 623);
1973 – Just Rock „n roll Muzica (Sonet 645);
1974 – Live in Londra ’74 (vii) ( Antic 51501)
1975 – Favorite Aur (piese de compilare nepublicate) ( MCA Coral 7845P)
1976 – Rudy Rock: Sax care a schimbat lumea (sub numele de Rudy Pompilli și comete , înregistrate fără Haley) (Sonet 696)
1976 – ROCK (re-inregistrari) (Sonet 710)
1978 – Aur țară Originile (înregistrări de pre-Cometas) (Grassroots Records)
1979 – Toată lumea se poate rock and roll (Sonet 808)

Alte comunicate importante ale albumelor grupului includ Rock cu Bill Haley și comete (Essex 102, 1954), Shake, Rattle and Roll (Decca DL5560, 1955), Rock Around the Clock (Decca DL8225, 1956) și Rockin „articulatiei ( DL8775 Decca, 1958). Acestea sunt toate compilații de materiale anterioare.

înregistrări nelansate

Așa cum sa întâmplat cu Elvis Presley , The Beatles și alți muzicieni rock, există este o mulțime de imagini , care nu a fost publicată la momentul respectiv și a ajuns să fie lansate după moartea lui Haley. O mare parte din acest material sunt inregistrari de muzica country, dar au apărut ocazional piese ale anilor ’50 și ’60 din anii ’90 mai multe etichete europene au editat Haley probleme nepublicate.

Printre cele mai importante concluzii:

Diferite inregistrari de transmisii radio, realizate de Haley 1946 cu omeri în jos (publicat în 2006);
O mulțime de înregistrări-vestul țării făcute de Haley între 1946-1951, înainte de formarea comete (mai multe publicat pentru prima dată în 2006);
Un concert de 1955 aprilie concert în Cleveland , Ohio , care include înregistrarea prima cunoscută a “Rock Around the Clock”;
Un concert înregistrat în turneu în Germania în 1958;
Un post de radio înregistrat în 1957 tur pentru Australia ;
Coloana sonora a filmului 1958 Aici sunt, aici am rămâne și film scurt 1954 încercuiesc de ritm ;
1969 inregistrari nelansate ale sesiunilor Carnet Bill Haley lui la Bitter End;
Două versiuni ale “Flip Flop and Fly” sesiuni de 1968 United Artists;
Discuții de studiu și supleant ia din 1979 sesiuni de înregistrare toată lumea poate rock and roll ;
Demonstrative și înregistrări alternative de Decca și Warner Bros. în perioada 1958-1961, și alte sigilii mijlocul anilor ’60;
Două transmisii 1962 pentru Radio forțelor armate.

Un număr de înregistrări nelansate există deținute de colleccionistas private, inclusiv înregistrări de concerte private , realizate între 1960 și 1970. Pentru versiuni alternative dată nu descoperiților cele mai cunoscute probleme de Haley , cum ar fi „Rock Around the Clock“ și ” Shake, Rattle and roll “ .

inregistrari post-Haley

Mai mulți membri cometelor au publicat propriile lor single-uri și albume după moartea lui Haley.

Reuniunea a 1981-82 comete a înregistrat single 1982, aduce înapoi muzica / uliul Talks (Music City Records). Participanții au inclus muzicieni Franny Beecher, Al Rappa și Joey Welz. Welz a lansat apoi un singur două demo-uri Haley Anselmo fiind folosind ocazia unui grup numit comete.
Versiunea de Bill Haley si Cometele lui Joey Rand a înregistrat un album în anii ’80.
Versiunea de Bill Haley si Cometele lui John Lane a înregistrat un album live la începutul anului 2000, împreună cu un singur Crăciun.
Versiunea de Bill Haley si Cometele lui Al Rappa înregistrat mai multe piese cu Joey Welz.
Cele 1954-55 comete (ei înșiși de asteptare , de asemenea , ca și originalul comete ) aînregistrat șase albume din 1993:
- Vom Party! ( Hydra Records , 1993)
- Tu ești niciodată prea bătrân pentru Rock (Hydra, 1994)
- Casa este Rockin ( Rollercoaster Records , 1998)
- Încă Rockin ‘Around the Clock ( Rollin’ Rock Records , 1999)
- În vârstă de până la perfecțiune (Rollin „Rock, 2001)
- Bill Haley original Cometele (hibrid CD-DVD, Bradley Casa Records , 2003)

Grupul a apărut , de asemenea , ca artiști invitați pe înregistrări de alți muzicieni , cum ar fi Andy Lee Lang , Schurli Weiss .

Pozitia in topurile americane și GB [ edit ]

Billboard și Cash Box:
” Crazy Man, Crazy ” – No. 12, vara 1953
” (Vom) Rock Around the Clock ” –

23 US Pop (05.29.1954) (1 săptămână); # 17 GB 12/1954

” (Vom) Rock Around the Clock ” –

R’n’B # 3, # 1 SUA, 6/1955; , No. 1 (8 săptămâni), GB, 10/1955; recharts GB nº5 9/1956; No. 24, 12/1956; No. 25 1/1957; n.20 4/1968; Nr.34 5/1968; No.12 GB apoi nº39 USA, 4/1974

” Shake, Rattle and roll ” – nº7 [4/54]; No. 4 GB, 12/1954
“Dim, Dim the lights (I nevoie de Atmosferă)” – No. 11, 1/1955
“Nașterea Boogie” – nº17, 4/1955
“Mambo Rock” – (vizavi de “Nașterea Boogie”) nº17; GB No.14, 4/1955
“Câini Doi Hound” – nr.9 (9/1955)
“Razzle-Dazzle” – (side-A “Two Hound Dogs”) No.15, 9/1955; GB nr.13, 9/1956
“Burn lumânarea” – nº9, 11/1955
“Boogie Rock-o-bătaie“” – (A-parte a “Burn lumânarea”) No. 23, No. 4 RU, 1/1956
“The Saints Rock„n Roll” -nº18, 4/1956 # 5 GB, 5/56
“ROCK” – (A-parte a “The Saints Rock and Roll”) No. 29, 4/1956
“Hot Dog Buddy” – Issue 78) – No. 60, 6/1956
” Rockin„Prin lanul de secară ” – (peste “Hot Dog Buddy”) # 3, GB, 8/1956; No. 19 (GB), 1/1957
” A se vedea mai târziu, Alligator ” – No. 6, 2/1956; # 7 GB, 3/1956; GB nr.12, 9/1956 (intrare nouă)
” Rip It Up ” – No. 25, 8/1956; GB No. 4, 11/1956
“Mama adolescenti (Are You dreapta?)” – (cealaltă parte a “Rip It Up”) – No. 68, 8/1956
“Rudy Rock” „- No. 34, No. 30 (GB), 11/1956; reintrare No. 26 (GB), 12/1956
“Nu Knock the Rock” – No. 45, 12/1956; Nr.7, GB, 2/1957
“Rock the Joint” (1952 înregistrare) – No. 20 GB, 2/1957
“Patruzeci de cești de cafea” / “Hook, Line și platine” – No. 70, 04/1957
“(Te-a lovit greșit Notă) Billy Goat” – No. 60, 6/1957
“Skinny Minnie” – No. 22, 5/1958
“Lean Jean” -Nº 67, 8/1958
” Joey Song ” – nº46, 11/1959
” Skokiaan (Song din Africa de Sud) ” – No. 70, 1960
“Medley de Aur Haley” – (ediția postmortem a “Rock Around the Clock”, “A se vedea mai târziu Alligator”, “Shake, Rattle and roll” și altele) nº50, GB, 4/1981

Bill Haley si Cometele lui atins , de asemenea , succese în America Latină în timpul perioadei 1961-1966 ca „Twist spaniolă“, „Florida Twist“ și „Land of 1000 Dansurile“. “Chick Safari”, o înregistrare din 1960, a ajuns pe locul 1 în India . Single „Twist Florida“ și LP Twist a ajuns pe locul 1 în Mexic.

Bibliografie

Jim Dawson, Rock în jurul ceasului: Înregistrarea care a început Revoluția Rock! (San Francisco: Backbeat Books, 2005)
John W. Haley și John von Hoelle, Sound and Glory (Wilmington, DE: Dyne-american, 1990)
John Swenson, Bill Haley (Londra: WH Allen, 1982)
Discografia și informații cu privire la Bill Haley Central al Bill Haley & Cometele lui, etc:. O discografie , o lucrare de referință nepublicate de Herbert Kamitz.

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

5.6.7.8 lui

5.6.7.8 anilor este o trupa japoneza de garage rock format în 1986 în orașul Tokyo .

Grupul este cunoscut pentru o scurtă apariție în filmul din 2003 Kill Bill Volumul 1, în regia lui Quentin Tarantino , prezentat jucând într – un Izakaya .

Membrii

formare efectivă

Yoshiko “Ronnie” Fujiyama – vocal , chitara
Sachiko Fujii – Acumulator
Akiko Omo – scăzută

Ex-membri [ edit ]

Yoshie – scăzută
Rico – chitară
Mikako – scăzută
Eddie – chitara
Aya – chitară
Yoshiko “Yama” Yamaguchi – Low

Discografie

albume de studio

1991 : „ Anii 5.6.7.8 nu poate ajuta It! “
1994 : ” Anii 5.6.7.8. “
1996 : ” Bomb Twist “
1997 : ” Pin Heel stomp “
2002 : ” Teenage Mojo antrenament “
2014 : ” Taniku Goten “

Compilaciones

2003 : Bomb the Rocks: Single primele zile
2003 : Recunoscute de aur a anilor 5.6.7.8
2011 : Live at a treia Man

April 11, 2017By cbstore Grupuri de rockabilly, Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Ervin Williams

Ervin L. “Wee Willie” Williams ( 18 din decembrie anul 1935 – 28 august ca 1999) a fost un pionierat american de Rockabilly .

Viața

Cunoscut sub numele de „Wee Willie“ și „timpuriu“ , Williams sa născut în Millinocket , Maine , unde a început să joace chitara ca un copil. Când el a fost un adolescent a făcut parte din trupa „Luminile Nordului“, care se învârte în jurul statului Maine , și granița New Brunswick în Canada .

Mai târziu , pe cont propriu și a trăit în Virginia , unde a devenit prima chitară ritmică de Gene Vincent parte din „The Blue Caps“. Când Vincent a semnat cu Capitol Records , Wee Willie Williams participă la crearea de inregistrari clasice , cum ar fi 1956 hit -ul „Be Bop-A-Lula“ sau „Cursa cu diavolul.“

Pentru rolul său de pionierat în genul, Williams a fost distins cu nominalizarea Rockabilly Hall of Fame . A murit împușcat accidental în august 1999 în Bradenton , Florida .

April 10, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Wayne Hancock

Wayne „Trenul“ Hancock ( 1 din arminden din 1965 ) este o cântăreață americană de țară .

Hancock a început să scrie cântece la vârsta de doisprezece ani și 18 victorii un concurs de talente numit „Wrangler County Showdown.“ După concurs se alătură patru ani de la US Marines din 1994 atrage albumul lui Chippy și încă de înregistrare atunci. Ea locuiește în Austin (Texas) .

Muzica sa este comparabilă cu cea a Hank Williams și Hank Thompson .

Hank Williams III , comparativ cu Hancock a înregistrat unele materiale Hancock ca „Furtuni și Semne de neon“ și „Southbound 87“. Ambele au înregistrat un duet live “juke Joint Jumpin„” Hancock.

Discografie

Furtuni si Semne de neon (Deja disc, 1995)
Asta e ceea ce vrea tati (ARK 21, 26 august 1997)
Furtuni și Semne de neon (re-lansat pe ARK 21, 1998)
Wild, Free & Reckless (ARK 21, 1999) [consolidată]
A-Town Blues (inrositi Records, 2001)
Austin Sesiunile de Sud (mp3 download, Sep 1, 2001)
Swing Timp (congestionat Records, 2003)
Tulsa (congestionat Records, 2006)
Cel mai bun dintre Wayne Hancock (Ark 21, 2008)
Viper de Melody (congestionat Records 21 aprilie 2009)
Hiram și Huddie Vol . 1 – Hank Williams (Hillgrass Bluebilly Records, 03 martie 2009)

April 10, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Gene Vincent

Gene Vincent , al cărui nume real a fost Eugene Vincent Craddock ( noiembrie-februarie din 1935 – decembrie octombrie din 1971 ) a fost un cântăreț de rockabilly american , cel mai bine cunoscut pentru hitul ” Be-Bop-A-Lula “.

Pentru a Be-Bop-A-Lula

A inceput sa cante la chitara la o vârstă fragedă. La 17 sa înrolat în marină, dar trebuie să plece după un accident de motocicletă. După revenirea la Norfolk ( Virginia ), începe să joace în mai multe benzi de țară . Există semnarea unui contract la Capitol Records cu trupa The Blue Caps , în cazul în care solistul a fost chitaristul virtuozul Cliff Gallup , unul dintre muzicienii care au influențat primii ani de rocă . Cu ei înregistra o sesiune pe care ați „d obține un dublu – disc cu două fețe: pe o parte a apărut«Woman Love», dar aceasta ar fi reversul discului , care ar puncție toate DJ principalelor posturi de rock and roll : Song B fata numita “be-bop-o-Lula”.

Anii de splendoare

După „Be-Bop-A-Lula“ a devenit un hit în primăvara anului 1956 , Gene Vincent & Blue Caps a avut un an magic, în cazul în care au primit vânzări uriașe și a reușit să intre în primele 100 de alte două aspecte ale acesteia , pereche albumul de debut Bluejean Bop . Capitol Records crezut a fi găsit noul Elvis și cruțat nici o cheltuială pentru a promova artistul, care vine să angajeze coristii Presley , a Jordanaires , pentru a înregistra cu Gene subiectele „Cinci zile“ și „cuvinte importante“. Cu toate acestea, in ciuda faptului ca melodii foarte apreciate de critici ca „hit – uri“ „Bluejean“ și BOP – ului „Cursa cu diavolul“ , ei nu au putut să mențină acest succes popular. Stilul lui era prea rebel, cu cântece de versuri explicite , uneori , ( în mod intenționat) pic de înțeles, presărate cu solo – uri sălbatice care le -a făcut dificil de dans. De asemenea , în timpul turneului , în vara anului 1956 , în care a acționat alături de Johnny Burnette , unele incidente care au pus capăt trupa în secția de poliție și au fost aerate de presă, că a cauzat mari stele pop ca Andy Williams sau Pat Boone a refuzat să împartă arată cu el. La începutul anului 1957 trebuie să fie admis la un spital suferind de la o reapariție a prejudiciului său hamstring. De atunci Cliff Gallup a părăsit grupul și a fost înlocuit de Johnny Meeks , un alt chitarist legendar al primii ani de rock and roll . Apoi , restul de albastru Caps original , cu exceptia a doua chitara Paul Peek si bateristul Dickie Harrel a părăsit trupa. Cu cât este mai sunet „metalic“ din chitara lui Johnny Meeks și corurile Peek și Tommy Facenda , stilul de muzica sa schimbat, lăsând sălbatic rockabilly de originile sale printr – un sunet mai puțin acustic și total electrificate. În această nouă eră Gene și grupul său au cules alte două succese sale, care au fost subiectele „Lotta Lovin„( 1957 ) și“Dans la bop” ( 1958 ). Vincent , de asemenea , a devenit unul dintre primul star rock pentru a apărea într – un film de , Fata nu poate ajuta Ea (1956). Ulterior apar în filmul „Hot Rod Gang“ ( 1958 ), dar ea a fost , de asemenea , în acest moment că el a început declinul său. Piciorul a suferit un prejudiciu ia cauzat o astfel de durere , care a avut de multe ori să anuleze concerte și turnee, și a început să se răspândească zvonul că înainte de fiecare concert a fost beat și a mâncat două întregi aspirina pentru a suporta durerea teribilă de tuburi piciorul.

Ultimele decenii

În 1959 el a mers la un program de stâncă de televiziune britanic , care apar în mod regulat. A fost apoi că el a convins prietenul lui Eddie Cochran ca el să fie acolo sus pe un tur de douăsprezece săptămâni. 17 aprilie din 1960 , în timp ce cei doi cantareti si Sharon Sheeley e prietena Cochran, a intrat într – un taxi de Chippenham (Wiltshire), a suferit un accident de circulație care se va termina viața lui Eddie Cochran (și întâmplător va deveni un mit al rock and roll) și să agraveze piciorul prejudiciului Vincent, lăsându – l șchiopătat pe tot parcursul vieții.

In anii ’60, cariera lui Vincent a fost aproape terminat în Statele Unite, dar a menținut un loial următor în Europa , în special în Anglia și Franța . A făcut unele turnee sporadice mai mult, unele însoțite de cantareti la fel de faimos ca Beatles (care au copiat rochia lui de piele neagră în anii din Hamburg), John Lennon , Chuck Berry , Haiducii (cu care a înregistrat un material împreună cu viitor chitarist al Deep Purple Ritchie Blackmore ) și Jerry Lee Lewis . El a înregistrat , de asemenea , albumul „M – am întors și eu sunt mândru“ pentru Păpădie recunoscut sigiliu DJ – ul englez John Peel . Dar , in general cariera sa a fost terminat. Albumele sale au fost nu au fost vândute și după câteva apariții nereușite în Festivalul Park din San Francisco, înapoi la casa lui din Los Angeles .

Moartea

El va fi în curând internat la spitalul Inter-Valley New Hall ( California ), care suferă de ulcer gastric sângerare. A murit pe decembrie octombrie a 1971 , la vârsta de treizeci și șase de ani.

Gene Vincent este îngropat în Etern Valley Memorial Park din Newhall, California.

Discografie

an	unic	poziție
an	unic	SUA	US Țară	US R & B	Regatul Unit
1956	” Be-Bop-A-Lula “	7	5	8	16
	„ Cursa cu diavolul “	96	–	–	28
	” Albastru Jean Bop “	–	–	–	16
	„ Jumps, chicoteli si tipete “	–	–	–	–
1957	” Crazy Legs “	–	–	–	–
	„ Cinci zile “	–	–	–	–
	” Lotta Lovin ‘	13	–	7	–
	„ Dance la Bop “	23	–	8	–
1958	„Am un copil“	–	–	–	–
	„Baby albastru“	–	–	–	–
	“Blues Rocky Road”	–	–	–	–
	“Git It”	–	–	–	–
	„ Spune mama “	–	–	–	–
1959	” Over the Rainbow “	–	–	–	–
	“Summertime”	–	–	–	–
	„Noaptea este atât de singur“	–	–	–	–
	„Pisica sălbatică“	–	–	–	21
	“My Heart”	–	–	–	16
1960	„Anna Annabelle”	–	–	–	–
1960	“Mama Pistol Packin“”	–	–	–	15
1961	„Izabela“	–	–	–	–
	„Dacă vrei Lovin My“	–	–	–	–
	„Ea Ea Mica Sheila“	–	–	–	22
	„Mă duc acasă (pentru a vedea My baby)“	–	–	–	36
	“Bate Brand New”	–	–	–	–
1962	“Lucky Star”	–	–	–	–
1962	„Regele proștilor“	–	–	–	–
1963	„A avut loc pentru a fi interogați“	–	–	–	–
	„Bate Crazy“	–	–	–	–
	„Unde ai fost Toata viata mea“	–	–	–	–
1964	“Humpity Dumpity”	–	–	–	–
	“Den Den Da da da”	–	–	–	–
	„Detectiv particular“	–	–	–	–
1966	“Bird Doggin”	–	–	–	–
1966	“Lonely Street”	–	–	–	–
1969	“Be-Bop-A-Lula ’69”	–	–	–	–
1969	„ Ruby Pat “	–	–	–	–
1970	“White Lightning”	–	–	–	–
	„Povestea Rockers“	–	–	–	–
	“Sunshine”	–	–	–	–
1971	„Ziua în care lumea a devenit albastru“	–	–	–	–
„-“ nu înseamnă a intrat în topuri

patrimoniu cultural

Cunoscut sub numele de „Black Prince“ (prin piele sa neagră tinuta din cap pana in picioare) sau „Hamlet de rock and roll“, el a reprezentat autentic rocker de Toupee turbulent, fata chinuit, motociclete și jachetă din piele neagră, și este una dintre figurile cele mai venerat de fanii rock and roll. Influența lui a fost mari artiști precum Jeff Beck (care în 1996 a lansat un album, „Crazy Legs“ doar versiuni ale timpului său cu Cliff Gallup ), Ian Dury (care a dedicat piesa „Sweet Gene Vincent“), Robert Gordon (care a făcut același lucru cu tema „Omul pisica“), Billy Idol și Brian Setzer și Stray Cats (care au acoperit multe dintre subiectele sale de-a lungul carierei sale)

Fapt Fun

Un fapt curios este că, în ciuda faptului că este un artist minor în comparație cu contemporanii săi, deși nu a jucat în niciun film și au apărut cântând pe câteva dintre ele singur, timp de mai mulți ani a fost singurul rocker din anii ’50 în afară de Elvis care a avut o stea pe trotuar de Vine Street la Hollywood .

April 10, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

Ritchie Valens

Ritchie Valens , pseudonimul lui Richard Steven Valenzuela Reyes ( California , Statele Unite , 13 de arminden din 1941 – Clear Lake , Iowa , 3 februarie din 1959 ) a fost un muzician, cântăreț și chitarist american coborâre mexican . Un pionier al rock and roll și un precursor al mișcării rock, cariera lui Valens a durat numai opt luni. ¹ În acest timp, cu toate acestea, mai multe succese au fost marcate, inclusiv ” La Bamba “, inițial un cântec popular mexican Son Jarocho , care Valens transformat cu un ritm de rock and roll si a devenit un hit în 1958 , ceea ce face Valens un pionier al mișcării de rock and roll în spaniolă . ²

Ziua 3 februarie 1959, cunoscut sub numele de Ziua Muzica a murit , Valens a murit într – un accident de avion în Iowa , o viață sinistru de muzicieni , de asemenea , a susținut Buddy Holly și The Big bopper . Cu numai 17 de ani, viața și cariera lui Valens au fost spulberate. ³⁴

Primii ani

Ritchie Valens sa născut în Pacoima, California , un district din regiunea San Fernando Valley din Los Angeles , The 13 de arminden din 1941 , de origine mexicană. Părinții lui erau José Steven Valenzuela și Concepción Reyes. ⁵⁶ A crescut ascultand la muzica tradițională mexicană și chitară flamenco , R & B si blues. Valens a exprimat interesul de a face propria muzica la vârsta de cinci ani. A fost tatăl său , care l -au încurajat să învețe să joace chitara si trompeta , iar mai târziu a învățat singur să joace la tobe . În timp ce Ritchie a plecat – predat , el a fost atât de dornic să învețe să cânte la chitară, care a dominat versiunea mâna dreaptă a instrumentului. Până la momentul în care a participat la Pacoima Junior High School , stăpânirea lui de chitara a fost astfel încât a avut instrumentul la școală și a cântat prietenii săi în tribune. Când aveam șaisprezece ani, el a fost invitat să se alăture ca chitarist pentru o trupa locala numita „siluetele“. Atunci când solistul a părăsit grupul, Ritchie a luat această poziție. 19 din octombrie ca 1957 , Valens a facut debutul cu grupul. În plus față de spectacole cu siluetele, el a jucat solo la petreceri și alte adunări. ⁷

Cariera

În mai 1958 , el a fost descoperit de Bob Keane, proprietar si presedinte al companiei Del-Fi Records, o etichetă mică la Hollywood . Au venit comentariul unui nou talent în San Fernando Valley, doar 16, care a jucat în grupul său, numit siluetele , și a fost numit „ Little Richard regional“ referindu -se la celebrul muzician de rock care nume.

Într – o sâmbătă dimineața, Bob Keane a văzut prima performanță a lui Richard într – un cinematograf local din San Fernando. Impresionat, el a decis să invita – l să – l asculte la casa sa din Silver Lake , în zona Los Angeles , în cazul în care Keane a avut un studio de inregistrari mic în subsol. Aparatul de înregistrare a constat dintr – un recorder portabil vechi Ampex 6012 a două canale și o pereche de microfoane Telefunken U-87.

Ei au înregistrat mai multe cântece în care Richard a jucat și a cântat, apoi re – . Înregistrate în studiile Gold Star Unii dintre cei Demonstrații pot fi ascultate pe albumul Ritchie Valens – The Lost Tapes . In acea zi sunt două piese, care apoi îmbunătățite în Gold Star, care au fost adăugate alte instrumente: unul a fost „Donna“ (care a cântat pentru prima dată într – un telefon public, dedicându prietena lui Donna Ludwig), și alte instrumente „Blues Ritchie“. Richard a fugit o parte din această piesă , folosind un creion.

După mai multe sesiuni , în studiul său privat, scrisori scris și cântece aranjarea, Bob Keane considerat gata pentru Richard de studio pentru a înregistra cu o bandă să – l însoțească. O sugestie Keane, Richard a schimbat numele Ritchie Valens și în loc de Valenzuela, pentru cel mai bun efect în fața publicului vorbind limba engleză . Prima piesă pe care a înregistrat, o după – amiază de iulie din 1958 , a fost „Hai, să mergem“ (creditat Valens / Kuhn, nume real Keane) și „Încadrat“ (creditat ca Jerry Leiber si Mike Stoller).

Urmatorul album a fost ultima din viața lui: simplu dublu „Donna“ și „ La Bamba “. Acesta din urmă a fost titlul 1987 film bazat pe viața ei încearcă Lou Diamond Phillips ca Valens, și Esai Morales ca jumatatea lui – fratele Bob Morales Valenzuela.

Moartea

Articol principal: Ziua Muzica a murit

Fotografie din epava avionului care sa prăbușit în Iowa.

Valens placă comemorativă.

La începutul anului 1959, Ritchie a participat la așa-numitul tur „Winter Dance Party“ marile vedete rock and roll de către centrul Statelor Unite ale Americii. În mijlocul turului, cu autobuzul de încălzire în care au fost răsfățat artiști, și slaba organizare a turului nu ar fi putut prevedea și neprevăzute și nu angaja pe cineva capabil să-l repara.

Pentru a evita o excursie peste noapte în aceste condiții, Buddy Holly, una dintre vedetele turneului, a avut ideea de a inchiria un avion pentru patru persoane , după performanță la „Surf Ballroom“ din Clear Lake, Iowa, pentru a obține cât înainte de a dormi și de odihnă confortabil de hotel. În afară de la Buddy Holly, nu era loc pentru încă doi muzicieni în avion, inclusiv Ritchie Valens. În mod ironic el a câștigat locul său că pariurile pe noapte capete sau cozi cu un alt artist al turneului, Tommy Allsup , și astfel pecetluit soarta.

Avionul a fost un Bonanza Beechcraft patru pasageri, pilotat de un tânăr lipsit de experiență, și a plecat această 03 februarie 1959 la miezul nopții, în mijlocul unei furtuni de zăpadă . Se crede, pilotul nu au suficiente cunoștințe și nedumeriți de zăpadă acoperit totul, ar fi citirea greșită a instrumentelor, singura modalitate de a acoperi cu vizibilitate zero , printre nori albi și absolut câmpuri. A fost atât în loc de a merge în sus, avionul a căzut de fapt, și sa prăbușit opt kilometri off pe un teren aproape de aeroport. Nu au existat supraviețuitori. ⁸

Pe lângă Ritchie (17 ani), a murit în ziua aceea Buddy Holly 22, ” The Big bopper ” 28, și pilotul Roger Peterson. Ani mai târziu , s – ar fi numit accident: „ Ziua Muzica a murit “ ca „ American Pie “ Balada lui Don McLean . ⁹

Tragedia muzicii americane, apoi continuați cu moartea colegului pionier al rock and roll Eddie Cochran , în primul său turneu în Anglia , în 1960 . A fost Cochran , care a participat la „Trei stele“ , în tribut prietenilor și colegilor Ritchie Valens Buddy Holly și Big bopper, un cântec cu un lui vers dedicat fiecăruia dintre ei, incepand cu Ritchie Valens:

„… Ritchie, toată lumea mă cheamă doar un copil, dar ai fost doar 17 ani …“

Stanza de trei stele .

Ritchie Valens a fost îngropat la San Fernando Mission Cemetery în Mission Hills, California.

Confirmările

Lou Diamond Phillips în 1987. A jucat în filmul Valens Bamba (1987).

Ritchie a câștigat o stea pe Hollywood Walk of Fame , iar în 2001 a fost introdus în Hall Rock and Roll of Fame . Munca sa de pionierat în istoria rock and roll este amintit de Hall of Fame Rockabilly.

În 1987 filmul a deschis La Bamba , în care este narată viata. Actorul Lou Diamond Phillips a fost rugat să joace Valens, în timp ce grupul Los Lobos a fost responsabil pentru coloana sonora.

În 1988 , Ken Paquette Wisconsin, artist si admirator al muzicii anilor ’50, au ridicat un monument în câmpul unde sa prăbușit avionul. Monumentul de oțel reprezintă o chitară de metal și 3 discuri cu numele fiecăruia dintre artiștii care au murit în accident. Acest monument este situat într – un sector privat, 315th Streety Gull Avenue, la aproximativ 8 mile nord de Clear Lake. Un alt monument al doilea echivalent a fost , de asemenea , efectuat la Riverside Ballroom în Green Bay, Wisconsin și a fost inaugurat la 17, iulie ca și 2003 .

Simplu

Hai, să mergem (POP # 42, R & B # 27) / Încadrată – Del-Fi 4106 (Sep-58)
Donna (POP # 2, R & B # 11, # 29 UK) / La Bamba (POP # 22) – Del-Fi 4110 (Nov-58)
Rapid de marfă / Big Baby Blues – Del-Fi 4111 (ian-59)

ediția originală prezentată ca „Arvee Allens“ mai târziu ediții prezentate ca „Ritchie Valens“

Asta e My Little Suzie (POP # 55) / În câlți Turcă n – Del-Fi 4114 (Mar-59)
Little Girl (POP # 92) / We Belong Together – Del-Fi 4117 (iunie-59)
Big Baby Blues / Stay Pe lângă M e – Del-Fi 4128 (Oct-59)
Paddiwack Song / Cry, Cry, Cry – Del-Fi 4133 (februarie-60)
Bamba 1987 / Bamba (original) – Del-Fi 1287 (1987)
Hai, să mergem / La Bamba – Del-Fi 51341 (1998)

Bibliografie

Înapoi la început↑ Ritchie Valens în Sala Rock & Roll of Fame Adus02 iulie 2015
Înapoi la început↑ Ritchie Valens (1941 – 1959) Accesat la data02 iulie 2015
Înapoi la partea de sus↑ Ziua Muzica a murit (engleză) Adusla 02 iulie 2015
Înapoi la partea de sus↑ 1959: Buddy Holly moare în accident de avion Adus02 iulie 2015
Înapoi la început↑ Ritchie Valens, stea cazatoare a moștenirii veșnice Adus02 iulie 2015
Înapoi la început↑ Ritchie Valens de Dwight D. Lane ( în limba engleză) Adusla 02 iulie 2015
Înapoi la început↑ Biografia lui Ritchie Valens Adus02 iulie 2015
Am înapoi la început↑ În ziua în care muzica a murit Adus 02 iulie 2015
Înapoi la început↑ Ritchie Valens: La Bamba dans Adus02 iulie 2015

April 10, 2017By cbstore Modă, Moda anilor 1950, Moda pentru deceniu, Muzicieni rockabilly, Rockabilly

modă
Moda (The franceză modul , și aceasta din latină modus , „modul“ sau „măsură“) 1 este un set de articole …
AdLib (modă)
Moda AdLib (din latinescul „ad libitum“, o plăcere) este un stil de rochie de obicei legate de insula Ibiza , …
Haute couture
Haute Couture (franceză Haute Couture ) se referă la crearea de articole de îmbrăcăminte exclusive client adaptate. De „Haute Couture“ …
America Next Top Model de
America Next Top Model de (adesea abreviat ca ANTM și Top model ) “«Următorul supermodelul american»„în America Latină, este o …
consultanţă Image
consultanţă Image este un element comercial legat de armonizarea imaginii externe a unei persoane, produs sau organizație, pentru a îmbunătăți …
Bandana (îmbrăcăminte)
O bandă ( Hindi बन्धन bandhana „cravată, cravată“) sau batista pentru cap este o piesă triunghiulară sau pătrată din țesătură …
imitații de bijuterii
Este numit bijuterii industria producătoare de obiecte decorative sau materiale care imita bijuterii , dar nu sunt realizate din materiale …
capitala modei
Un capital de moda este un oras care are o mare influență asupra tendințele modei internaționale și este un centru …
Next Top Model de Caribbean
Next Top Model de Caribbean ( de asemenea abreviat ca CNTM sau CaribeNTM) este un reality – show din Caraibe …
Next Top Model de Caribbean (Sezonul 2)
Doilea sezon 1 versiune Caraibe de Next Top Model de Caribbean a avut premiera pe 19 octombrie de 2015 de …
Next Top Model de China
China Next Top Model de (CNTM, China și ChiNTM pe unele site – uri web) este un realitychino , bazat …
Colectia (moda)
O colecție de modă este un set de articole de îmbrăcăminte create de un designer cu o consistență internă în …
coletero
Coletero ( de asemenea , numit de cauciuc de păr ) este o bandă circulară elastică , care este folosit …
Next Top Model de Columbia
Next Top Model de Columbiei (adesea abreviat ca CNTM), este un reality show în Columbia bazat pe formatul popular american …
Anexa: Columbia Next Top Model (primul sezon)
Columbia Next Top Model de Ciclul 1 (adesea abreviat ca CNTM)fost un reality show în Columbia bazat pe formatul popular …
Anexa: Columbia Next Top Model (al doilea sezon)
Columbia Next Top model ,ciclul 2(adesea abreviat ca CNTM), este al doilea sezon 3 alrealityshowdinColumbiabazat pe formatul popular americanAmerica Next …
manechin
Un manechin (în olandeză Manneken , ceea ce înseamnă „om mic“) este un model articulat al corpului uman folosit de …
Make Me un supermodel (Statele Unite)
Make Me un supermodel (Fă – mi un supermodel) a fost un reality show american de modele bazate pe versiunea …
Macaroane (moda)
Macaroane în Anglia în la mijlocul secolului al XVIII – lea , numit omul obsedat de moda , care îmbrăcat …
Louella Ballerino
Louella Ballerino (Bear Creek, Iowa , 1900 – Laguna Beach, California , 1978) a fost un designer de moda american …
Livestrong
Livestrong este o bratara galben silicon lansat de vânzare în luna mai 2004 de ca un simbol logo – ul …
Kinderwhore
Kinderwhore a fost o imagine folosită de o mână de benzi de sex feminin de punk rock din Statele Unite …
Incroyables și merveilleuses
Incroyables omologii lor de sex feminin (uimitoare) și, Merveilleuses (minunat, echivalent cu „Divas fabuloase“ în acest context), au fost membri …
Icon moda
O pictogramă de moda este o figură publică care , prin stilul său personal și mai ales atunci când imaginea …
decalaj pasiune
Diferența de pasiune sau zâmbet Cape Flats este un cabinet stomatologic de modificare care are originea în Cape Flats , …
Gothic Lolita
Gothic Lolita sau ” GothLoli ” ( ゴスロリ , Gosurori , uneori cunoscut sub numele de ” Loli-goth “) este …
farmec
Glamour 1 ( franceză glamour , și limba engleză ) este farmecul natural care fascinează. 2 se referea inițial la …
Gibson fată
Gibson Fata este considerat ca fiind primul ideal al frumuseții feminine din SUA . Creat de caricaturist Charles Dana Gibson …
garçonne
Garçonne (pronunțat / Garson /) este un cuvânt francez născut în 1920 , în Paris , pentru a se referi …
îmbrăcăminte District
District îmbrăcăminte și îmbrăcăminte District, de asemenea , cunoscut sub numele de Centrul de îmbrăcăminte, Fashion District (Fashion District), sau …
Fotografie de moda
Fotografia de moda este un gen fotografic dedicat pentru a ilustra îmbrăcăminte și alte elemente legate de moda . Aceste …
codană
Tamburul este o anglicizat [ nevoie de citare ] , care a fost folosit în 1920 pentru a se referi …
Filosofia inutilitate
Filosofia inutilitate se referă la un concept dezvoltat de profesor de marketing la Universitatea din Columbia , Paul Nystrom pentru …
fashionista
Fashion Victim (în limba spaniolă : „Fashion Victim“) este un anglicizat care desemnează o persoană care depășește limitele rochie comună …
Elegant Gothic Lolita
Elegant Gothic Lolita (EGL) este o linie de îmbrăcăminte stil Lolita creat de muzician si designer de moda japonez Mana …
Elegant Gothic Aristocrat
Elegant Gothic Aristocrat (EGA) ( de asemenea , numit uneori Gothic Lolita Aristocrat (GLA)) este un stil de linie de …
Demna Gvasalia
Demna Gvasalia (născut în 1981) este un designer de moda georgian . A studiat la Academia Regală de Arte Frumoase …
șic
Acest nume este dat la un curent artistic și estetic derivat din filosofia postmodernă a sfarsitul secolului al XIX – …
Cr7underwear
CR7underwear este marca de lenjerie pentru bărbați Cristiano Ronaldo de la care jucătorul însuși este imaginea. CR7underwear este creat de …
CozyCot
CozyCot este o socială rețea de site – ul (din 2001) și o revistă (din 2010) pentru femeile din Asia …
CoverGirl
CoverGirl este un brand de produse cosmetice din SUA fondat în 1960 în Maryland de către compania Noxzema Chemical Company …
Anexa: Columbia Next Top Model (al treilea sezon)
Columbia Next Top model ,Ciclul 3(adesea abreviat ca CNTM), este al treilea sezon alrealityshowdinColumbiabazat pe formatul popular americanAmerica Next Top …
Paul Marciano
Paul Marciano (născut în 1952 în Debdou, Maroc 1 ) este un marocan – designer de moda american de origine, …
Gustavo Marinaro
Gustavo Marinaro ( Argentina , 28 de arminden din 1963 ) , legat de la o vârstă fragedă a lumea …
Missoni
Missoni este o casa de moda italiana cu sediul in Varese , cunoscut pentru desenele sale punct de colorat. Compania …
circulație mod
MoD (The engleză „moderniștii“, „modernista“) este o subcultură care își are originea în anii 1950 în Londra , Anglia și …
Fashion Art Deco
BIJUTERII FASHION Dacă vorbim despre bijuterii de moda, am spune că depinde de culoarea, stilul și spiritul de designer, și …
moda durabil
Moda durabil , de asemenea , numit eco – moda , „moda etic“ sau „moda lent“, este o parte a …
suflet de moda
Sufletul moda sunt stabilite paralel cu dezvoltarea de evenimente muzicale suflet în anii 1960 și 70 în domeniul modei și …
moda unisex
Îmbrăcăminte unisex sau doar unisex , este termenul pe care o tendință socială internațională în anii 1960 și 1970 , …
uzura de vest
Modei occidentale este un set de haine si accesorii care sunt derivate din stilul unic existent în Vechiul Vest , …
Moi-même-MOITIE
Moi-même-MOITIE este un brand japonez de moda creat în 1999 de către Mana . Acesta este dedicat modei Elegant Gothic …
Muzeul de moda (Santiago de Chile)
Muzeul de moda este o instituție privată care colectează, păstrează și prezintă în principal , articole de îmbrăcăminte , care …
Adama Ndiaye
Adama Ndiaye , sau Adama Amanda Ndiaye ( Kinshasa , 1977 ) , de asemenea , cunoscut sub numele de …
New Look
New Look ( “aer nou”, “look nou”, “nou look “) este un stil de design de moda , creat de …
Ouidad
Ouidad (/ ne-Ness /), este un expert în bigudiuri, care a început cariera ca un elev, face coafuri pentru designeri …
Pasarela (moda)
În moda , termenul poarta o pasarelă îngustă și oarecum ridicată, pentru parada de artiști, modele , haine, etc, astfel …
Next Top Model de Peru
Peru Next Top Model de (MNOP) este un spectacol de realitate în Peru , bazat pe formatul popular american America …
Next Top Model de Peru (ciclul 1)
Prima rundă de Next Top Model de Peru , programul achizitionat Sony Entertainment Television , a constat din 12 episoade …
Premii rodanței de Aur
The degetare premii de aur sau de aur rodanței sunt premiile sunt oferite anual, care vizează persoane dedicate lumea modei …
Gata confecționat
Ready-to-wear este o expresie franceză , care literal înseamnă „ gata să ajute “. Aceasta se referă la articole de …
Carine Roitfeld
Carine Roitfeld ( pronunția franceză: ʁwat.fɛld /ka.ʁin / 19 septembrie 1954) este un fost redactor în șef al Vogue Paris …
haine din plastic
haine din plastic au existat aproape de la crearea de materiale plastice flexibile, mai ales ca un material de pentru …
îmbrăcăminte din PVC
îmbrăcăminte din PVC , de asemenea , cunoscut sub numele de haine de vinil sunt haine din plastic luminoase, realizate …
Seria de top model
Top model sau Next Top Modelul este o realitate spectacol de modăal cărui format este reprodus în mai multe țări, …
photoshoot
O ședință foto , de obicei , se face referire la industria modei , dar să nu fie exclusiv la …
showroom
Numit showroom , showroom sau, pentru scurt, expunerea la un spațiu în care vânzătorul sau producătorii afișa noile lor produse …
Next Top Model de Thailanda
Next Top Model de Thailanda a fost un reality show în Thailanda bazat pe formatul popular american America Next Top …
Modelul de top din Turcia
Top Modelul Türkiye a fost un reality show în Turcia bazat pe formatul popular american America Next Top Model de …
bal rochie
O rochie de bal este un articol de îmbrăcăminte de femei „s asa – numita colocvial de lumea modei în …
Vietnam Next Top Model de
Vietnam Next Top Modelul este un reality show în Vietnam bazat pe formatul popular american America Next Top Model de …
Vogue Mexic și America Latină
Vogue Mexic și America Latină este versiunea latină a revistei Vogue . Acesta este publicat ca Vogue Mexic , în …
Compania Venerabil de Haberdashers
Compania Haberdashers (în limba spaniolă : Guild of Mercers ) ? sau (în catalană : Gremi de Velluters ) ? …
Utilizator: Wearezouple / Atelier
Zouple este o marcă comercială a Vanguard îmbrăcăminte venezuelean pe deplin conceptualizat în noile tendințe de moda. Regizat de designer …
CANCAN a (imbracaminte)
CANCAN , cuvântul din franceză CANCAN , 1 servește pentru a desemna în Spania la o jupă făcută cu poliester …
Creepers
Pantofi Creepers au originea în anii de după al doilea război mondial : soldați nord – africani purtau cizme de …
storcător găletușă
Găleții storcător este un cub metalic cilindric având o invenție picurator formată de role din lemn , un set de …
spălător servitoare
Mop , mop , mop , mop , mop , mop , Jerkin , Suape , MOPS , mop , …
fochist
De greasers (librificante, uleioase sau grase) este o subcultură de clasa muncitoare urbane ( italieni – americani , hispanici si …
hula Hoop
Hula Hoop , sau Hula Hula este un joc care implică filare un cerc de in jurul taliei sau alt …
tonomat
Un tonomat , de asemenea , cunoscut în castiliană ca jukebox , jukebox sau jukebox este un dispozitiv parțial automatizat …
băieți Teddy
Subcultura Teddy Boy britanic (aka Ted ) este caracterizat de tineri cu haine inspirate parțial de stilurile purtate de dandy …
rochie roz de Marilyn Monroe
Marilyn Monroe a purtat o rochie a crescut în Gentlemen Prefer Blondes , o peliculă de 1953 în regia lui …
rockabilly
Rockabilly este una dintre primele subgenuri ale rock and roll . Ea își are originea în anii 1950 . Termenul …
Dragoste Tattoo
Dragostea Tattoo este al doilea album al cantaretei irlandez de rockabilly Imelda May ; Acestafost lansat pe 20 octombrie 2008 …
Mayhem (album Imelda May)
Mayhem este al treilea albumstudio de cantaretul irlandez de rockabilly Imelda May ; a fost lansat pe 03 septembrie 2010 …
Million Dollar Quartet
Million Dollar Quartet (sau Cvartetul de milioane de dolari în limba spaniolă ) este numele dat la înregistrările făcute marți …
Outlaw țară
Outlaw țară a fost o tendință puternică în muzica țară , deoarece sfarsitul anilor 1960, 1970 și chiar la începutul …
sunet Bakersfield
Bakersfield Sound a fost un subgen muzical al muzicii țări dezvoltate în cele mijlocul anilor 1950 în jurul valorii de …
Tribal (album)
Tribal este al patrulea albumstudio de cantaretul irlandez rockabilly Imelda May , lansat pe 25 aprilie 2014 de înregistrare Decca …
moț
Pompadour (The franceză , toupet ), de asemenea , cunoscut sub numele de lupoaie , este o coafura care a …
Eddie Bond
Eddie Bond ( Memphis , Tennessee , 1 iulie din 1933 – Bolivar , Tennessee , 20 martie din 2013 …
Johnny Burnette
John Joseph “Johnny” Burnette ( 25 martie ca ca anul 1934 – 14 august ca ca 1964 ) a fost …
Johnny Cash
Johnny JR Cash ( Kingsland , Arkansas , 26 februarie din 1932 – Nashville , Tennessee , decembrie septembrie din …
Eddie Cochran
Edward Ray Cochrane ( Albert Lea , Minnesota , 3 octombrie din 1938 – Bath , Somerset , Anglia , …
Mac Curtis
Wesley Erwin “Mac” Curtis, Jr. (16 de enero de 1939 – 16 de setiembre de 2013) fue un músico de …
Patricia Day
Patricia Day este cantaretul si basistul din trupa daneză de psychobilly HorrorPops . Biografie Patricia Day sa născut în Copenhaga …
Billy Fury
Billy Fury (născut Ronald William Wycherley , Liverpool , 17 aprilie din 1940 – Londra , 28 ianuarie din 1983 …
Jessé Garon “
Bruno va fum mai bine cunoscut sub numele de Jesse Garon “ , născut la 1 august din 1962 în …
Bill Haley
William John Clifton “Bill” Haley (Highland Park, Detroit , Statele Unite ale Americii , 6 iulie din 1925 – Harlingen …
buddy Holly
Charles Hardin Holley ( Lubbock , Texas , 7 septembrie din 1936 – Clear Lake , Iowa , 3 februarie …
Wanda Jackson
Wanda Jean Jackson , Regina Rockabilly ( Maud , Oklahoma , 20 octombrie din 1937 ), este numele real al …
Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis ( Ferriday , Louisiana , 29 septembrie 1935) este un pianist și cântăreț american , pionier al …
Matt Lucas
Matthew Richard Lucas ( Londra , 5, martie ca 1974 ) este un actor de comedie , scriitor și un …
Imelda May
Imelda Mary Clabby ( Imelda Mary Higham , deoarece căsătoria ei, 1 Dublin , Irlanda , octombrie iulie din 1974 …
Ricky Nelson
Eric Hilliard “Ricky” Nelson , de asemenea , cunoscut sub numele de Rick Nelson ( 8 din arminden din 1940 …
Roy Orbison
Roy Kelton Orbison ( Vernon , Texas , Statele Unite , 23 din aprilie ca 1936 – Hendersonville , Tennessee …
Orion (muzician)
Orion este numele de scena cantaretul rockabilly Jimmy Ellis . Conform la o legendă despre moartea lui Elvis Presley , …
Carl Perkins
Carl Lee Perkins ( Ridgely , Tennessee , 9 aprilie din 1932 – Jackson , Tennessee, 19 ianuarie din 1998 …
Sam Phillips
Samuel Cornelius Phillips ( 5 din ianuarie ca anul 1923 – 30 În iunie ca și 2003 ). Vorbitor, tehnician …
Elvis Presley
Elvis Aaron Presley nota 1 ( Tupelo , Mississippi , 8 ianuarie din 1935 – Memphis , Tennessee , 16 …
ray Campi
Ray Campi ( Yonkers , New York , 1934 -) este un muzician rockabilly , cunoscut sub numele de regele …
Lee Rocker
Leon Drucker , cunoscut sub numele de Lee Rocker ( Massapequa , New York , pe 03 august ca ca …
Mack Self
Wiley Laverne “Mack” Auto ( 22 de arminden din anul 1930 – 14 iunie din 2011 ) 1 a fost …
Brian Setzer
Brian Setzer (n. New York , octombrie luna aprilie ca și 1959 ) este un compozitor și chitarist american Cariera …
Jumpin „Gene Simmons
Jumpin „Gene Simmons ( octombrie iulie anul 1933 – de 29 august 2006) a fost un cântăreț și compozitor de …
gene Summers
Gene Summers ( Dallas, Texas 1939 -) este un cântăreț al genului rockabilly , activ din 1958. Unele dintre înregistrările …
Conway Twitty
Harold Lloyd Jenkins cunoscut artistic ca Conway Twitty ( Friars punct , Mississippi , 1 septembrie din 1933 – Springfield …
Ritchie Valens
Ritchie Valens , pseudonimul lui Richard Steven Valenzuela Reyes ( California , Statele Unite , 13 de arminden din 1941 …
Gene Vincent
Gene Vincent , al cărui nume real a fost Eugene Vincent Craddock ( noiembrie-februarie din 1935 – decembrie octombrie din …
Wayne Hancock
Wayne „Trenul“ Hancock ( 1 din arminden din 1965 ) este o cântăreață americană de țară . Hancock a început …
Ervin Williams
Ervin L. “Wee Willie” Williams ( 18 din decembrie anul 1935 – 28 august ca 1999) a fost un pionierat …
5.6.7.8 lui
5.6.7.8 anilor este o trupa japoneza de garage rock format în 1986 în orașul Tokyo . Grupul este cunoscut pentru …
Bill Haley & Cometele lui
Bill Haley si Cometele lui (numele original Bill Haley & Cometele lui ) a fost o trupa americana de rock …
Blue Angel (banda)
„ Blue Angel “ a fost un retro-rockabilly trupa anul 1980 , în care au participat Cyndi Lauper înainte de …
crampele
Crampele a fost un grup cheie în istoria rock and roll . [ Necesită citare ] a știut cum să …
greierii
Greierii a fost o trupa de rock and roll format în Lubbock , Texas , de cantaretul – compozitor Buddy …
Eddie si nespălată
Eddie si nespălată este o trupa mexicana de rockabilly / rock and roll , format în 2007 , în Mexico …
The Everly Brothers
The Everly Brothers a fost un duo de muzică frați țară și rockabilly și una dintre cele mai mari influențe …
Jason & The Scorchers
Jason & The Scorchers este o trupa americana formata din Nashville , Tennessee , în 1981, pionier al țării alternative …
mujercitas teroare
Mujercitas Teroarea este o trupa de indie rock ale , punk și zgomotul de rock , născut în Buenos Aires …
Rebel Pisici
Rebel Pisicile este o trupa mexican de rockabilly , care a fost format în iulie 2005. Acesta este compus din …
rebelii
Rebel este un grup spaniol de rock and roll și rockabilly , de la Barcelona , a cărui formare inițială …
pisicile fără stăpân
Pisicile fără stăpân ( de asemenea , cunoscut sub numele de Maidanezul Cats ) a fost o trupa americana de …
De mingi de baseball
Baseballs este o trupa de rock and roll german format din Berlin , în anul 2007 . Ei au devenit …
Orchestra Brian Setzer
Setzer Orchestra Brian este o orchestra de leagăn , rockabilly , psychobilly si alte subgenuri muzicale formată în 1990 de …
Explozia Hillbilly Moon
Hillbilly Moon Explozie este o trupa de rockabilly formata din Zurich , Elveția , în 1998. 2 3 Istoricul După …
Reverendul Horton Heat
Reverendul Horton Heat este numele de scena al compozitorului american Jim Heath (născut în 1959 în Corpus Christi , Texas …
Volbeat
Volbeat este o trupa daneză de heavy metal fondată în Copenhaga (Danemarca) , în 2001, după dizolvarea benzii morții metalului …
Les Wampas
Les Wampas sunt un grup de punk francez . Acestea definesc muzica lor ca „yeye-punk“. Formată în 1983 , în …
benzi psychobilly
A Archie Ca Diabatz Astro Zombies Bombardiere alfabet B Bad Reputație Banane Metalik batmobilul Bike’n Hoolers Black Rose Phantoms Brains …
Regele Kurt
Regele Kurt a fost în anii 1980 o bandă de psychobilly din Marea Britanie . Cariera Grupul a fost format …
Rezurex
Rezurex este un grup muzical psychobilly originar din Los Angeles , California . Desi trupa nu are prea mult timp …
Huffer de gaz
Gaz Huffer a fost o trupă influent de rocă / garage rock format in 1989 si desfiintata in ianuarie anul …
HorrorPops
Horrorpops este o trupa muzicala din Danemarca format în 1996 . Muzica lui pot fi clasificate ca psychobilly ca acesta …
meteorii
Meteorii este un grup de psychobilly , din Marea Britanie . Istoricul Meteorii sunt o trupa a genului psychobilly din …
Nashville Pussy
Nashville Pussy este un grup american de rock and roll si hard rock , formată în târziu 90 din Atlanta …
Nekromantix
Nekromantix este o trupa psychobilly din Danemarca . Istoria Nekromantix a început în 1989; trupa a fost fondata de Kim …
Gun Club
The Gun Club a fost o bandă de rocă formată în 1980 și separate în 1996 . În ciuda succesului …
Armata Tiger
Tiger Army este o trupa americana de psychobilly si rock alternativ de la Berkeley , California , unde a fost …
Zombie Ghost Train
Zombie Ghost Train (ZGT prescurtată în mod uzual) este o bandă de psychobilly originar din Sydney , Australia . Trupa …
Confruntarea Cardul Moartea
Confruntarea Cardul Moartea este al doilea LP al Zombie Ghost Train lansat în 2007lansat pe etichetă Fiend forței . Conține …
Glad Pungi Rags & Body
Glad Rags & Body Saci este primul LP al trupei psychobilly Zombie Ghost Train . Editat sub eticheta de înregistrare …
Monster Wear oficială
Formal Wear Monster este un EP lansat sub label independent Crazy Dragoste Records în 2004 , 1 din partea psychobilly …
Psycho Radio
Radio Psycho lansat în 2008 , sub eticheta Fiend Forța , este un LP al trupei californiene psychobilly Rezurex . …
Împătimiți de Dope Island
Împătimiți de Dope Island album garaj punk trupa crampelor 2003 Ancorat în stilul său retro, nu a dus de noi …
Dincolo de Grave
Dincolo de mormânt este primul LP al trupei psychobilly , Rezurex . Publicat în 2006 , sub eticheta Fiend Forței …
Rockabilly Hall de Fame
Hall of Fame de Rockabilly este un muzeu dedicat istoriei rock and roll pricipal raport asupra artiștilor și personalităților implicate …
James Burton
James Burton (n. 21 august de 1939 , în Minden , Louisiana , Statele Unite ) 1 este un chitarist …
Jack Clement
Jack Henderson Clement (05 aprilie 1931 – 08 august 2013) a fost un cântăreț , compozitor și producător de înregistrare …
Tillman Franks
Tillman Ben Franks ( 29 septembrie 1920 – 26 octombrie 2006) a fost un basist , compozitor și manager al …
Alan Freed
Albert James „Alan“ Freed ( 15 din decembrie ca anul 1921 – 20, ianuarie ca și 1965 ), de asemenea …
Bobby Helms
Robert Lee “Bobby” Helms (n. 15 august din anul 1933 – 19 iunie din 1997 ) a fost un cântăreț …
Marshall Lytle
Marshall Lytle (o septembrie 1933 – 25 mai 2013) a fost un muzician de rock and roll , cel mai …
Clyde McPhatter
Clyde McPhatter ( Durham , Carolina de Nord , 15 noiembrie 1932 – 13 iunie 1972) a fost un cântăreț …
Buck Owens
Buck Owens , al cărui nume complet este Alvis Edgar Owens Jr. a fost o cântăreață țară de recunoaștere la …
Luther Perkins
Monroe Luther Perkins ( Memphis , 8 ianuarie din 1928 – Nashville , 5 august din 1968 ) a fost …
Norman Petty
Norman Petty ( 25 la fel de arminden ca anul 1927 – 15, august ca 1984 ) a fost un …
Dewey Phillips
Dewey Phillips , poreclit Daddy-O ( 13 de arminden din anul 1926 – 28 septembrie din 1968 ) a fost …
Barbara Pittman
Barbara Pittman ( 6 aprilie anul 1938 – și 29 octombrie 2005) a fost unul dintre puținii cântăreți de sex …
Marvin apei de ploaie
Marvin Karlton Apa de ploaie 1 2 ( Wichita , Kansas , 2 în iulie din 1925 – Aitkin , …
Bobby Vee
Robert Thomas Velline ( Fargo , Dakota de Nord , la 30 aprilie din 1943 – Rogers , Minnesota , …
Sun Records
Sun Records , eticheta de Statelor Unite , fondată în 1952 de către Sam Phillips în Memphis ( Tennessee ), …
Anexa Discografie Johnny Cash Sun Records
Discografia Johnny Cash Sun Records colectează muzică înregistrate de legenda muzicii country Johnny Cash pentru eticheta Sun Records . De …
Sun Studio
Sun Studio a fost studio de înregistrare eticheta Sun Records . Acesta a fost deschis de către Sam Phillips la …
BB King
Riley B. King a sau Riley Ben King 2 3 ( Itta Bena , Mississippi , 16 din septembrie ca …
Scotty Moore
Winfield Scott “Scotty” Moore III ( Gadsden , Tennessee , 27 din decembrie ca 1931 – 28 , ca iunie …
Prima înregistrare a rock and roll
Există este o diviziune în ianuarie pentru a stabili care a cântat prima piesa care a fost între Elvis Presley …
Ziua AB Fashion
AB Fashion Day , de asemenea , cunoscut sub numele de Albacete Day Fashion este un moda spectacol a avut …
Asunción Fashion Week
Fashion Week Asunción sau AFW este săptămâna modei în capitala Paraguay , care este organizat în fiecare an de către …
Cali Exposhow
Cali Exposhow este cel mai important eveniment de frumusete , sanatate si moda din Columbia , are loc anual , …
Mexic Săptămâna Modei
Fashion Week în Mexic , în limba engleză cunoscut sub numele de Fashion Week Mexic și cunoscut oficial ca Mercedes-Benz …
Cibeles Madrid Fashion Week
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid , cunoscut anterior ca Cibeles Madrid Fashion Week , și încă de la începuturile sale până …
Met Gala
Gala Met sau Costume Institute Gala este un eveniment de caritate care începe spectacolul anual de moda costum de Institutul …
Fashion Expo Santander
Santander Fashion Expo este o expoziție de modă, pantofi și bijuterii , care are loc anual în Bucaramanga. Acesta este …
New York Fashion Week
New York Fashion Week sau engleză cunoscut sub numele de New York Fashion Week , cunoscut oficial ca Mercedes-Benz Fashion …
Pasarela Gaudi
Pasarela Gaudi ( Passarella Gaudí în catalană ) este, împreună cu Pasarela Cibeles din Madrid , una dintre principalele referințe …
British Fashion Awards
La Premiile British Fashion ( British Fashion Awards în limba engleză) este o ceremonie anuală care îi recompensează pe cei …
Santander Fashion Week
Santander Fashion Week este un grup specializat în haine, bijuterii si accesorii eveniment are loc în Centrul Expozițional și Ferias- …
Săptămâna modei
O Săptămâna Modei (în limba engleză , Fashion Week ) este un eveniment a avut loc în marile capitale. Acestea …
Săptămâna Modei de la Londra
Fashion Week Londra este un eveniment de moda a avut loc la Londra , de două ori pe an, în …
Săptămâna Modei de la Paris
Săptămâna Modei de la Paris sau engleză cunoscut sub numele de Paris Fashion Week este un târg de îmbrăcăminte a …
São Paulo Fashion Week
São Paulo Fashion Week este cel mai pretigiosa Fashion Week în LATINOAMERICA 1 și mai multe pretigiosas din lume , …
Brandery
Brandery a fost un design echitabil și modă urbană, organizat de Fira de Barcelona , între 2009 și 2012. Prima …
Victoria Secret Fashion
Victoria Secret Fashion Show este un spectacol de moda sponsorizat de Victoria Secret , efectuate în scopul de a promova …
Nina Garcia
Ninotchka „Nina“ Garcia ( Barranquilla , 3 din arminden din 1967 ) este un editor de reviste, deține în prezent …
Randy Fenoli
Randy Fenoli ( Mount Vernon , Illinois ) este un director de moda al SUA . El este recunoscut pentru …
James Abbe
James Abbe ( Alfred , de 17 IULIE anul 1883 – San Francisco , noiembrie-noiembrie din 1973 ) a fost …
Ruven Afanador
Ruven Afanador ( Bucaramanga , Columbia , 1959 ) este un fotograf columbian naturalizat american . El a născut ca …
Diane Arbus
Diane Arbus ( New York , 14 martie din 1923 – Greenwich , New York , Statele Unite ale Americii …
Richard Avedon
Richard Avedon ( New York , 15 ca arminden ca 1923 – San Antonio , Texas , 1 din octombrie …
Toni Frissell
Antoinette Frissell Bacon ( New York , 1907-1988) , mai bine cunoscut sub numele de Toni Frissell , a fost …
Ralph Gibson
Ralph Gibson ( Los Angeles , 1939 ) este un fotograf american . El a învățat fotografia în Marină și …
Milton H. Greene
Milton H. Greene (14 martie 1922 – 8 august 1985) a fost un fotograf de modă și celebrități americane , …
Garry Gross
Garry Gross ( New York , 06 noiembrie 1937 – New York, 30 noiembrie 2010) a fost un fotograf de …
Manuel Outumuro
Manuel Outumuro ( Orense , Spania , 9 septembrie din 1949 ) este un fotograf de modă spaniol. O vârstă …
Gordon Parks
Gordon Parks ( Fort Scott (Kansas) , 30 noiembrie din 1912 – New York , 7 martie din 2006 ) …
Irving Penn
Irving Penn ( Plainfield , New Jersey , 16 iunie din 1917 – New York , New York , 7 …
Ricardo Pinzon Hidalgo
Ricardo Pinzon Hidalgo ( Bogotá , Columbia , 1972 ) este un fotograf Columbia . El este cunoscut pentru munca …
David Bailey
David Royston Bailey CBE ( Leytonstone , Londra, 02 ianuarie 1938) este un fotograf engleză . 1 a devenit asistent …
Thomas Bak
Thomas Tadeus Bak este un artist vizual, director artistic, scriitor și compozitor german cunoscut pentru lucrările sale în domeniul design …
Nigel Barker
Nigel Barker ( Londra , Anglia , 27 aprilie din 1972 ) este un celebru fotograf de moda de ascendecia …
Lillian Bassman
Lillian Bassman ( New York , 15 iunie 1917- 13 februarie 2012) a fost un fotograf și pictor american. 1 …
Manfred Baumann
Manfred Baumann ( Viena , o martie 1968) este un fotograf austriac a cărui activitate se ocupă cu teme diverse, …
Cecil Beaton
Cecil Walter Hardy Beaton ( Londra , 14 ianuarie de 1904 – Salisbury , 18 ianuarie din 1980 ) a …
Ingeborg de Beausacq
Ingeborg de Beausacq (25 ianuarie 1910 – 12 iulie 2003) a fost un fotograf american și explorator de origine germană. …
Gilles Bensimon
Gilles Bensimon (n. Paris , Franța , 1944 ) este un fotograf de moda francez și directorul internațional de creație …
Guy Bourdin
Guy Louis Banarès ( Paris , Franța , 2 decembrie din anul 1928 – 29 martie din 1991 ) a …
Alexey Brodovitch
Alexey Brodovitch ( Ogolitchi , 1 ca arminden ca 1898 – Le Thor , 15 din aprilie ca 1971 ) …
Sam Haskins
Sam Haskins a fost un fotograf sud – african , care a avut un mare succes în anii 1960 . …
Horst P. Horst
Horst Paul Albert Bohrmann , cunoscut sub numele de Horst P. Horst sau numai Horst (14 august 1906 – 19 …
Dora Kallmus
Dora Kallmus ( de asemenea , cunoscut sub numele de Madame D’Ora ) (1881 – 28 octombrie 1963) a fost …
Steven Klein
Steven Klein (n. Rhode Island , Statele Unite ale Americii , 1965 ) 1 este un fotograf american. Dupa ce …
William Claxton
William Claxton , născut decembrie, octombrie ca și 1927 în Pasadena și a murit pe noiembrie din octombrie ca și …
Anton Corbijn
Anton Corbijn (n Strijen ,. Țările de Jos , 20 de arminden din 1955) este un fotograf și director de …
Louise Dahl-Wolfe
Louise Emma Augusta Dahl cunoscut după căsătoria ei cu numele Louise Dahl-Wolfe (născut 9 din noiembrie din 1895 , în …
Patrick Demarchelier
Patrick Demarchelier ( Le Havre , Franța , 21 august din 1943 ) este un fotograf de moda francez . …
Edgar de Evia
Edgar Domingo de Evia și Joutard ( Merida , Yucatan , 30 iulie din 1910 – New York , octombrie-februarie …
Regina Relang
Regina Relang ( Stuttgart , 23 august 1906 Munchen , 1989) supranumit Lang-Kurz a fost într – adevăr un fotograf …
Herb Ritts
Herb Ritts ( Los Angeles , Statele Unite ale Americii .. , 13 august din 1952 – idem, 26 decembrie …
David LaChapelle
David LaChapelle (Hartford, Connecticut , noiembrie ca martie ca 1963 ) este un fotograf și regizor american , a carui …
Annie Leibovitz
Anna Lou “Annie” Leibovitz ( Waterbury , Connecticut , 2 din octombrie ca 1949 ) este un fotograf american. Ea …
Jean-François Lepage
Jean-François Lepage , născut la Paris ( Franța ) în 1960 , este un fotograf francez. Munca lui la intersecția …
Peter Lindbergh
Peter Lindbergh (născut Peter Brodbeck 23 noiembrie 1944 , în Leszno , Polonia , este un fotograf la modă german …
Lucien Lorelle
Lucien Lorelle ( anul 1894 – 26 februarie din 1968 ) a fost un fotograf francez al secolului al XX …
George Platt Lynes
George Platt Lynes ( East Orange , New Jersey , 15 aprilie din 1907 – New York , 6 decembrie …
Steven Meisel
Steven Meisel (n. New York , 1954 ) este un fotograf de moda american , care a devenit cunoscut pentru …
Jean-Baptiste Mondino
Jean-Baptiste Mondino (n. Aubervilliers , Franța , 1949 ) este un fotograf de moda si director de videoclipuri muzicale franceze …
Martin Munkácsi
Martin Munkácsi ( 18 ca arminden ca anul 1896 – 13 , ca iulie ca 1963 ) a fost un …
Helmut Newton
Helmut Newton -Helmut Neustädter- ( 31 octombrie din anul 1920 – 23 ianuarie din 2004 ) a fost un fotograf …
Karl Schenker
Karl Schenker (1886-1954) a fost un fotograf român , unul care a dezvoltat cea mai mare parte din munca sa …
Stéphane Sednaoui
Stéphane Sednaoui născut la Paris , Franța este un fotograf și regizor francez. Biografie Născut la 23 octombrie 1960 la …
Jeanloup Sieff
Jeanloup Sieff ( Paris , anul 1933 – anul 2000 ) a fost un fotograf francez , opera sa a …
Juergen Teller
Juergen Teller (născut în 1964 în Erlangen , Germania) este un fotograf de moda . Studii Teller a studiat la …
Terry Richardson
Terrence “Terry” Richardson (născut la 14 august , 1965 , în New York ) este un fotograf de moda american …
Mario Testino
Mario Testino Silva ( Lima , Peru , 30 octombrie din 1954 ) este un fotograf de moda peruvian , …
Ellen von Unwerth
Ellen von Unwerth ( Frankfurt , 1954) este un fotograf german și regizor, specializat în erotic de sex feminin . …
Luciana Val și Franco Musso
Luciana Val (Buenos Aires, Argentina, 31 ianuarie 1971) și Franco Musso (San Miguel de Tucuman, 10 decembrie 1974) sunt un …
Bruce Weber
Bruce Weber (n. Greensburg, Pennsylvania, 29 martie din 1946 ) este un fotograf și regizor de film american . El …
stilist
Un stilist este un profesionist care este dedicat consilierea pe rochie, coafura și , în general, imaginea și estetica clienților …
fotograf
Un fotograf (The grec φωτός, „lumină“, γράφος, „scriitor“) este o persoană a cărei activitate artistică sau implică luarea de ocupație …
bijutier
Bijutier este ambarcațiune artizanul produce, reparații sau vinde elemente de bijuterii . O parte din munca ta este de a …
make-up artist
Se numește machiaj artist pentru persoana a cărei sarcină profesie aplicarea machiaj pe fata sau alte parti ale corpului de …
Modelul (moda)
Modelul este industria profesională a modei , care este dedicat expune, purtarea de îmbrăcăminte de îmbrăcăminte sau accesorii ( pantofi …
fetish model
Un model de fetis este specializat în modelarea îmbrăcăminte, obiecte sau situații legate de persoana Fetișismul , cu toate că …
croitoreasă
Este numit croitoreasă la persoana care are un design profesional și fabricarea de îmbrăcăminte; ca rochii, bluze, paltoane, pălării, etc. …
frizer
Barber sau stilist de par este persoana care are loc de muncă aranjarea părului de persoane În cazul caoforului de …
Personal Shopper
Definiția literală a shopper cu caracter personal este „personal shopper“. Inițial, Personal Shopper este o persoană care ajută clienții să …
Sastre (locuri de muncă)
Un croitor este persoana care exercită funcția de atelier de croitorie , o artă care implică crearea de articole de …
pălărier
Este numit palarier persoanei care este din oficiu fabricarea, repararea sau vânzarea de pălării . Pălăriile pălărier produse fabricate folosind …
supermodel
Un supermodel este unul sau model de foarte bine plătit / plătit, care este lumea faimos datorita frumusetii sale fizice. …
Jesús Segado
“Jesús Segado născut iulie Segado Jesus Rodriguez pe 22 februarie 1965, în Malaga (Spania), este un designer de moda, cu …
featherwork
Featherwork , featherwork sau plumaria este producerea de obiecte prin intermediul stilouri . Aceste obiecte sunt în mare parte artistice, …
Fashion design
Design vestimentar este responsabil pentru proiectarea de îmbrăcăminte și accesorii create în influențele culturale și sociale ale unei anumite perioade. …
IN 13402
RO 13402 este o denumire standard european pentru dimensiunile de îmbrăcăminte. Ea se bazează pe dimensiunile corporale măsurate în centimetri. …
istoria modei
Istoria modei reflectă evoluția cronologică de îmbrăcăminte. Moda este arta de a rochie , îmbrăcăminte de îmbrăcăminte pe baza parametrilor …
de epocă
Vintage (recolta) este termenul utilizat pentrureferi la obiecte sau accesorii cuanumită vârstă, care nu potclasificate ca antichități, și, ca vin …
José Zafra
Jose Luis Zafra Paredes , José Zafra ( Guadalupe (Pacasmayo) , Peru , 12 septembrie 1986) este un designer de …
Azzedine Alaïa
Azzedine Alaïa (în arabă : عز الدين علية) este un couturier și pantofi de designer tunisian , în special cu …
Marit Allen
Marit Allen ( Cheshire , Anglia , 17 septembrie din 1941 – Sydney , 26 noiembrie din 2007 ) a …
Torsten Amft
Torsten Amft ( Leipzig , 14 ianuarie anul 1971 ) este un designer de modă german care trăiește și lucrează …
Andrew Christian (proiectant)
Andrew Christian este un designer de moda american și fondatorul mărcii de îmbrăcăminte cu același nume, Andrew Christian . brand …
Alexandra Byrne
Alexandra Byrne ( 1962 ) este un designer de costume . 28 februarie 2008, primește un Oscar pentru costume din …
Hussein Chalayan
Hussein Chalayan EBP (nume real Hüseyin Çağlayan ) (n. 1970 ) este un designer de moda cipriot turc . Biografie …
Jimmy Choo
Jimmy Choo , născut Jimmy Choo Yeang Keat, ( Chineză :周仰杰) este un designer de moda Malay , cu sediul …
Manuel Cuevas
Manuel Jose Arturo Cuevas Martinez ( 1938 -), născut în Coalcomán Michoacan , Mexic , este un designer de costume …
Mich Dulce
Michelle Dianne López Dulce ( 8 din arminden din 1981 , Quezon City ), este o cântăreață pop, designer de …
Emilie Flöge
Emilie Louise Flöge ( Viena , 30 august din 1874 – Viena , 26 de arminden din 1952 ) a …
Anna Fendi
Anna Fendi ( Roma , Italia , 23 martie din 1933 ) este un designer de moda si de afaceri …
Michael Fish
Michael Fish este un designer de moda unul britanic, celebru pentru proiectarea multe dintre problemele în 1960 și 1970, ca …
Florentino Cacheda
Florentino Cacheda ( Lalin , Pontevedra, 1938) este un designer de moda de renume, fondatorul firmei Florentino . Biografie Născut …
Ally Hilfiger
Caroline Alexandria “Ally” Hilfiger ( New York , New York , 26 februarie din 1985 ) este un designer de …
Tina Knowles
Celestine Ann „Tina“ Knowles (născut Beyincé 4 ianuarie din 1954 ) este un designer de moda american , cel mai …
Pura López
Pura López Segarra ( Elche , 29 septembrie din 1962 ) este un designer de pantofi din Spania , director …
Cedella Marley
Cedella Marley (născut în Kingston , Jamaica pe 23 august din 1967 ) este un cântăreț , autor , designer …
María Clara Triviño
Maria Clara Martínez Triviño este prezentatoare TV, proiectant, consultant de imagine, evenimente care conduc și modelul ecuadorian. Datele cu caracter …
Olympia Grecia
Maria Olimpia din Grecia (în limba greacă : Μαρία Ολυμπία cunoscut sub numele de Olympia din Grecia ) ( New …
Carlos Alberto Otero Brunet
Carlos Alberto Otero Brunet , sa născut în San Juan în Puerto Rico , pe 22 noiembrie , este un …
Sandy Powell
Sandy Powell (n. Londra , Anglia , 7 aprilie din 1960 ) este un designer de costume britanic. 1 2 …
Miuccia Prada
Miuccia Prada Bianchi (născut Maria Bianchi 1 pe 10 mai , 1949 la Milano ) este un antreprenor și designer …
Rihanna
Robyn Rihanna Fenty ( Bridgetown , 20 februarie din 1988 ), cunoscut pur și simplu ca Rihanna , este o …
Leonardo Rocco
Leonardo “Leo” Rocco ( Rosario , 1972 ) este un stilist argentinian celebritate 1 bazat pe “SoFi” ( de Sud …
Vivienne Tam
Vivienne Tam (譚燕玉, pinyin : TAN Yanyu) este un designer de moda cu sediul in New York , .She sa …
Tina Olari
Tina Olari ( 25 martie din 1974 , Bistrita , Transilvania ) este un designer de haute couture, acum cunoscut …
Miguel de la Torre (proiectant)
Miguel de la Torre ( anul 1971 – 4 septembrie din 2006 ) a fost un designer de moda Columbia …
Donatella Versace
Donatella Versace ( Reggio Calabria , Italia , 2 din arminden din 1955 ) este un designer de moda , …
Ita Aber
Ita Aber , născut 1932, este un artist textil unul american . Documentele sale sunt păstrate în Arhivele de Artă …
Mark Adams
Mark Adams a fost un artist american , născut 1925 în Fort Plain , New York , și a murit …
Adela Akers
Adela Akers este un artist textil american, nascut la data de 7 februarie din 1933 , în Santiago de Compostela …
Bronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft (născut în 1958) sa născut în Australia , artist, notează unul iese în evidență pentru a fi printre …
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny ( Granada , noiembrie arminden din 1871 – Veneția , 3 din arminden din 1949 ), pictor , …
William Kilburn
William Kilburn (1745-1818) a fost un ilustrator engleză al naturalist William Curtis (1746-1799) pentru Flora Londinensis precum și un lider …
Bernat Klein
Bernat Klein (1922 – 17 aprilie 2014) 1 a fost un designer de textile și pictor al Serbiei. Bazat în …
Ana de blocare
Ana González Rodríguez ( Toledo , Spania , 26 august 1970), mai bine cunoscut sub numele de Ana Locking , …
William Morris
William Morris (Clay Hill Walthamstow, Anglia , 24 martie ca ca anul 1834 – 3 cat octombrie ca 1896 ) …
Isidore de Rudder
Isidore de Rudder (1855-1943) a fost un sculptor ceramist si pictor belgian Perioada Art Nouveau . Viața și opera Sculptorul …
Utilizator: Sierrasylaguna / Atelier
Hannibal Laguna fiind tatăl lui Almeria și mama din Valencia , născut în Venezuela în 1967 . Cu 15 ani …
Charles Voysey
Charles Voysey ( 1857 – 1941 ), a fost un arhitect și designer de mobilier limba engleză , membru al …
Giorgio Armani
Giorgio Armani ( Piacenza , noiembrie iulie a 1934 ) este un designer de moda italian cunoscut pentru bărbați lui. …
Cristóbal Balenciaga
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre ( Getaria , Guipúzcoa , 21 ianuarie de 1895 – Valencia , 1 23 martie din 1972 …
Walter Van Beirendonck
Walter Van Beirendonck (n. 1957 ) este un designer de moda belgian . Ea face parte din flamande designeri de …
Eduardo Bergara Leumann
Eduardo Gustavo Bergara Leumann , de asemenea , cunoscut pur și simplu ca Bergara Leumann ( Buenos Aires , 5 …
Dirk Bikkembergs
Dirk Bikkembergs (02 ianuarie 1959) este un designer de moda belgian . Biografie El a fost născut în Köln ( …
Andrés Caballero
Andrés Caballero ( Nativitas , Tlaxcala , 1981 ) este un designer de moda mexican , care servește ca creativ …
Pierre Cardin
Pierre Cardin este un designer de moda care sa născut Pietro Cardin pe 2 iulie din 1922 în San Biagio …
Coco Chanel
Coco Chanel , pseudonimul lui Gabrielle Chanel ( Saumur , Franța , 19 august din 1883 – Paris , octombrie-ianuarie …
Dario Arbina
Dario Arbina ( Tigre , Buenos Aires , Argentina , 1973 – Ib, 04 din decembrie ca 2015 ) a …
David Delfín
Diego David Dominguez Gonzalez , mai bine cunoscut sub numele de David Delfín , este un designer de și artist …
Christian Dior
Christian Dior ( Granville , Franța , 21 ianuarie de 1905 – Montecatini Terme , Italia , 24 octombrie din …
Domenico Dolce
Mario Assun Domenico Dolce (n. Polizzi Generosa , 13 august 1958 in Italia 1 ) este un designer de moda …
Egon von Fürstenberg
Egon von Fürstenberg (29 iunie 1946 – 11 iunie 2004) , a fost un designer de moda . Biografie Egon …
I Erte
Romain de Tirtoff în limba rusă Roman Petrovich Tyrtov (Роман Петрович Тыртов), mai bine cunoscut sub numele de Erte (de …
Patricia Field
Patricia Field este un designer de stilist de moda și cunoscut în Statele Unite . Născut în New York și …
tom Ford
Thomas Carlyle Ford ( 27 august din 1961 , în Austin , Texas ) este un designer de moda si …
Stefano Gabbana
Stefano Gabbana (n . 14 noiembrie din 1962 în Milano Italia 1 ) este un co – fondator și designer …
la Garmaz
Antonio Jorge Garmaz ( Croația , 7 din ianuarie ca 1928 unul – Buenos Aires , 16 din iulie ca …
Jean-Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier ( Arcueil , 24 aprilie din 1952 ) este un designer de modă francez . Ea are …
Rudi Gernreich
Rudi Gernreich ( Viena , 8 august din 1922 – Los Angeles , 21 aprilie din 1985 ) a fost …
Clodovil Hernandes
Clodovil Hernandes (* Elisiário , 17 iunie din 1937 – † Brasília , 17 martie din 2009 ) a fost …
Jorge Ibáñez (proiectant)
Jorge Carlos Ibáñez ( Lomas de Zamora , provincia Buenos Aires , 7 decembrie din 1969 – Buenos Aires , …
Marc Jacobs
Marc Jacobs ( New York , Statele Unite , 9 aprilie din 1963 ), este un designer de moda american …
Paco Jamandreu
Francisco Vicente Ja u mandreu ( Mamaguita , 27 august din 1919 2 – Buenos Aires , 9 martie din …
Calvin Klein (proiectant)
Calvin Richard Klein (n . 19 noiembrie din 1942 ) este un designer de moda din SUA ; co – …
Karl Lagerfeld
Karl Otto Lagerfeld ( octombrie-septembrie din 1933 , Hamburg , Germania ) este larg recunoscut ca fiind unul dintre designeri …
Jack Mackenroth
Jack Mackenroth (n. 29 aprilie din 1969 ) este un designer de moda , modelul , un actor , prezentator …
Alexander McQueen
Lee Alexander McQueen ( Lewisham , 17 martie din 1969 -. F noiembrie-februarie din 2010 ) a fost un designer …
Roberto Piazza
Roberto Piazza ( 16 de arminden din 1959 , Santa Fe ) născut Pezzone Victorio Mario Roberto Piazza Foradini, este …
Manuel Piña
Manuel Piña ( Manzanares ( Ciudad Real ), 21 ca arminden ca 1944 – ibidem , 8 din octombrie ca …
Erik Putzbach
Erik Putzbach Bori ( Barcelona , 4 din iunie ca 1980 ) este un stilist spaniol . Participarea la programul …
Raven -Symoné
Raven -Symoné Christina Pearman ( octombrie-decembrie din 1985 ), 3 cunoscut profesional ca Raven -Symoné (pronuntat /reɪ.vən sɪmoʊn / , …
Yves Saint Laurent
Biografie Primii ani Născut în Oran , apoi colonie franceză din Algeria , într – una dintre cele mai bogate …
Santino Rice
Santino Rice ( Missouri , 20 august din 1974 ) este un designer, actor și dirijor de programe de televiziune …
Arnold Scaasi
Arnold Isaacs , mai bine cunoscut sub numele de Arnold Scaasi ( Montreal , Quebec , 8 din arminden din …
Valentino
Valentino Clemente Ludovico Garavani , cunoscut sub numele de Valentino ( Voghera , Lombardia 11 mai 1932 ), este un …
Gianni Versace
Gianni Versace ( Reggio Calabria , Italia , 2 decembrie din 1946 – Miami , Statele Unite ale Americii , …
Bernhard Willhelm
Bernhard Willhelm ( Ulm , 3 noiembrie din 1972 ) este un designer de moda german . Cariera A studiat …
Torsten Amft
Torsten Amft ( Leipzig , 14 ianuarie anul 1971 ) este un designer de modă german care trăiește și lucrează …
Hugo Boss Ferdinand
Hugo Boss Ferdinand ( Metzingen , 8 iulie din 1885 – ibidem , 9 august din 1948 ) a fost …
Bill Kaulitz
Bill Kaulitz ( Leipzig , Saxonia , Germania , 1 septembrie din 1989 ) este un cântăreț , compozitor , …
Tomas Maier
Tomas Maier , născut în 1957, este Germană – născut designer care în prezent servește ca director de creatie al …
Philipp Plein
Philipp Plein Patrick ( München , 1978 ) este un designer de moda german. După terminarea studiilor sale la internat …
Jil Sander
Jil Sander , unul născut ca Hedeimare Jiline Sander (Wesselburen, lângă Hamburg, 27 noiembrie din 1943 (73 de ani) este …
Jorge BOCU
Jorge Bocu ( Buenos Aires , Argentina , 22 septembrie din 1922 – ibidem , 2 septembrie din 1981 1 …
Gustavo Cadile
Gustavo Cadile este un designer de moda Argentina ( 5 din arminden în 1969 (47 de ani), Junin (Buenos Aires) …
Catalina Rautenberg
Catalina Elsa Rautenberg ( Córdoba , Argentina , 6 septembrie din 1971 ) este un model de , actrita , …
Carla Rigg
Carla Rigg ( Buenos Aires , 20, ianuarie ca 1960 ) este un fost model și designer lituanian . 1 …
Elsa Serrano
Elsa Serrano (născut în Italia , cu numele Elsa Romio) este un designer de moda din Argentina . Cariera El …
María Vázquez (model)
Maria Vazquez Amsler ( Buenos Aires , 1 din decembrie ca 1974 ) este un model de , șofer și …
Megan Gale
Megan Gale ( Perth , 7 din august ca 1975 ) este un model australian care a atins faima specială …
Akira Isogawa
Akira Isogawa (五十japoneză川明) ( Kyoto , 1964 sau 1965), este unul dintre cele designeri de moda cele mai importante contemporane …
Dannii Minogue
Danielle Jane Minogue ( Melbourne , 20 octombrie din 1971 ), mai bine cunoscut sub numele de Dannii Minogue sau …
Antwerp Fashion Academy
Academia de moda din Antwerp este numele comun în „moda“ al Academiei Regale de Arte Frumoase din Artesis Hogeschool Antwerpen …
Kris Van Assche
Kris Van Assche sa născut în Belgia în 1976 ; la scurt timp după ce a absolvit de la Anvers …
Liz Claiborne
Anne Elisabeth Jane Claiborne , cunoscut sub numele de Liz Claiborne ( Bruxelles , 31 martie din 1929 – New …
Ann Demeulemeester
Ann Demeulemeester (1959, Kortrijk (Kortrijk)) este un designer de moda belgian populare. El a terminat studiile în 1981 la Academia …
Diane von Furstenberg
Diane von Furstenberg (născut Diane Simone Michelle Halfin 31 decembrie din 1946 (70 de ani) de la Bruxelles , Belgia …
Șase din Anvers
Antwerp Six este un grup de designeri din Anvers , constând din Dirk Bikkembergs , Ann Demeulemeester , Walter Van …
Martin Margiela
Martin Margiela este un designer de modernei belgian născut în Leuven . A absolvit Academia Regală de Arte Frumoase din …
Dirk Van Saene
Dirk Van Saene este un designer de moda flamenco. Van Saene a terminat studiile în 1981 la Academia Regală de …
Fernando Sánchez (proiectant)
Fernando Sánchez ( Antwerp , 09 august 1935 – New York , 28 iunie 2006) a fost un designer de …
Raf Simons
Raf Simons (1968) este un designer de moda din Belgia. A studiat design industrial , dar după câțiva ani de …
Marina Yee
Marina Yee (17 aprilie 1958) este un designer belgian. Cariera Yee a terminat studiile la Academia Regală de Arte Frumoase …
André Lima (stilist)
André Lima ( Belém , Pará , 1971 ) este un designer de moda brazilian. Revenind la Brazilia , după …
Léo Stronda
Schulz Leonardo Cardoso , cunoscut sub numele de Léo Stronda (Rio de Janeiro, 05 iulie 1992) este un rapper si …
Cecilia Bolocco
Cecilia Bolocco Carolina Fonck ( Santiago , 19 din arminden în 1965 ) 1 este un prezentator de televiziune , …
Luciano Brancoli
Luciano Brancoli ( 14 august din 1945 – Madrid , decembrie a arminden din 2016 ) a fost un designer …
Oscar de la Renta
Óscar Arístides de la Renta Fiallo ( Santo Domingo , Republica Dominicană , 22 iulie din 1932 – Kent , …
Pilar Castaño
María del Pilar Castaño Valencia ( Bogotá , 5 din septembrie ca 1956 ) este un scriitor, designer de , …
Catherine Daza
Catherine Daza Manchola (n. 28 de arminden din 1983 , Santiago de Cali , Valle del Cauca , Columbia ) …
Sylvia Román Corzo
Sylvia Román Corzo este o politică columbiană , născut la 27 august ca ca 1960 în Cúcuta . designer de …
Jorge Duque
Jorge Duque Velez este un designer de moda, Columbia 1 în 2010 a fost câștigătorul primului sezon al Project Runway …
Rakel
Rakel Cadavid Gaviria , artistic cunoscut sub numele de Rakel , este un cântăreț columbian nascut la data de 28 …
Adriana Santacruz
Adriana Santacruz ( Pasto – Nariño , Columbia , din august până în luna noiembrie 1961 ) este un designer …
Silvia Tcherassi
Silvia Tcherassi ( Barranquilla , Columbia , 21 august din 1965 ) este un renumit designer de moda si antreprenor …
Elie Saab
Elie Saab (în limba arabă : إيلي صعب), nascut la data de 4 iulie din 1964 și , uneori , …
Sergio Alcalá
Sergio Alcalá este designer de moda si artistul si conceptual mexican . Acesta este cel mai tanar designer de moda …
José María Torre
José María Torre Hütt , mai bine cunoscut sub numele de José María Torre ( 4 noiembrie din 1977 , …
Ximena Valero
Jimena del Carmen Valero Jarillo născut în Mexico City pe 26 mai 1977, și cunoscut sub numele de Ximena Valero …
Sharon den Adel
Sharon den Adel Janny (n. Waddinxveen , Olanda , decembrie iulie din 1974 ), 1 popular cunoscut sub numele de …
Viktor & Rolf
Viktor & Rolf este o casa de moda cu sediul în Amsterdam , Olanda . Compania a fost fondată în …
Ani Alvarez Calderón Carriquiry
Ana Maria Alvarez-Calderon Carriquiry ( Lima , 24 septembrie din 1967 -) este un designer de peruvian . Biografie Bernardo …
Rosa Graña Garland
Rosa Angelica “Mocha” Grana Garland (* Lima , Peru , 1 martie ca ca 1909 – † Lima , 27 …
Harumi momota
Harumi momota 22 noiembrie din 1981 este un designer de moda . Peru Ambasadorul Brand Biografie Harumi momota a fost …
Sitka Semsch
Sitka Semsch Vicenta Maria Gutierrez (n. Peru , 18 din arminden din 1971 ) este un designer de moda din …
Ana Salazar
Ana Salazar (n. Lisabona 1941 ) este un designer de moda portughez . Și- a început cariera în 1972 , …
Laura Ashley
Laura Ashley (9.șapte.1925-9.șaptesprezece.1985 într – un accident) a fost un designer de moda si antreprenor Țara Galilor a. Materiale decorative …
William Baker (croitoreasă)
William Baker (născut 1973 în Manchester , Anglia ) este un designer de moda , stilist , autor și regizor …
Victoria Beckham
Victoria Caroline Adams (n. Harlow , Essex , Anglia , Marea Britanie , 17 aprilie 1974), cunoscut sub numele de …
John Galliano
John Galliano CBE ( Gibraltar , 28 noiembrie din 1960 ) este un designer de moda hispanici – britanic . …
Boy George
George Alan O’Dowd , mai bine cunoscut sub numele de Boy George (Bexley, Kent , Marea Britanie , 14 iunie …
Stella McCartney
Stella Nina McCartney (Londra, 13 septembrie din 1971 ) este un designer de moda britanic . Ea este fiica fostului …
Mary Quant
Mary Quant ( Londra , 11 februarie din 1934 ) este un designer de moda britanic . Numele lui a …
MAI (cântăreț)
Mathangi “Maya” Arulpragasam (în Tamil . மாதங்கி ‘மாயா’ அருள்பிரகாசம், Mātaṅki ‘Maya’ Aruḷpirakācam Născut 18 iulie din 1975 ), mai bine …
Norman Hartnell
Sir Norman Hartnell Bishop , KCVO ( Londra , decembrie-iunie din 1901 – Windsor , 08 iunie din 1979 ), …
Kelly Osbourne
Lee Kelly Osbourne 1 ( Westminster , Londra , Anglia , 27 din octombrie ca 1984 ) 1 este o …
Redfern
Redfern a fost o casa de haute couture britanice cu filiale în Paris și Statele Unite ale Americii , care …
Lee Starkey
Lee Parkin Starkey ( Londra , Anglia noiembrie noiembrie a 1970 ) este un designer de moda limba engleză . …
Oliver Sykes
Oliver Scott Sykes ( Ashford , Kent , Anglia , 20 noiembrie din 1986 ) 1 este un cântăreț , …
Vidal Sassoon
Vidal Sassoon ( Londra , 17 ianuarie ca ca 1928 – Los Angeles , 9 ca arminden ca 2012 ) …
Vivienne Westwood
Vivienne Isabel Swire ( Derbyshire , Anglia , 8 aprilie din 1941 ), cunoscut sub numele de Vivienne Westwood , …
Louise Wilson
Louise Wilson , OBE (23 februarie 1962 – de 16 luna mai , 2014) a fost un profesor britanic. În …
Frederick Worth Charles
Frederick Worth Charles ( 13 octombrie din 1826 – octombrie-martie din 1895 ) a fost un designer de moda nascut …
Carolina Herrera
Maria Carolina Josefina Pacanins pentru copii ( Caracas , Venezuela , 8 ianuarie din 1939 ), cunoscut sub numele de …
Prințul Julius Caesar
Julio César Cruz ( octombrie-octombrie din 1982 , Valencia , Venezuela ), cunoscut sub numele de Prince Julius Caesar , …
Sheryl Rubio
Dayana Sheryl Rubio Rojas ( Caracas , Venezuela , 28 decembrie din 1992 ) 1 este o actrita , cantareata …
Corina Smith
María Corina Smith ( Caracas , Venezuela , 8 din septembrie ca 1991 ) , cunoscut mai bine ca, Corina …
Osmel Sousa
Osmel Ricardo Sousa Mancilla ( Rodas , Cuba , 26 noiembrie din 1946 ) este un antreprenor cubanez – venezuelean …
Alexandra Zapata
Alexandra Zapata (născut Maria Alexandra Zapata Pedroni , pe 04 februarie 1984 în Caracas , Venezuela ) este un renumit …
Róisín Murphy
Roisin Marie Murphy (irlandeză: / roːʃʲiːnʲ /) (Arklow, County Wicklow, 05 iulie 1973); Ea este o cântăreață, compozitoare, producator, model …
Chiaki Fujimoto
Fujimoto Chiaki (nume japonez:藤本千秋) ( Japonia , 26 octombrie din 1971 ) 1 2 este un TARANTO japonez a cărui …
Issey Miyake
Issey Miyake sa născut în Hiroshima pe 22 aprilie 1938, este un designer de moda japonez, specialist combină cu măiestrie …
Rei Kawakubo
Rei Kawakubo ( 川久保玲Kawakubo Rei ? , Tokyo , noiembrie din octombrie de 1942 ) este un designer de moda …
Hiroko Koshino
Hiroko Koshino , sa nascut pe 15 ianuarie 1937 în Osaka, este un designer de moda japonez. A studiat la …
Pamyu Pamyu kyary
Kyary Pamyu Pamyu ( きゃりーぱみゅぱみゅkyari Pamyu Pamyu ? ) , Numele real KIRIKO Takemura ( 竹村桐子Takemura KIRIKO ? ) , …
Mana (muzician)
MANA ( 魔名, マナ? , Mana) Mana, este un muzician și un designer japonez , care a triumfat în calitate …
Akina Minami
Akina Minami ( 南明奈Minami Akina ? , Născut la 15 de arminden din 1989 în Prefectura Kanagawa ) este un …
Naoto Hirooka
Naoto Hirooka ( 廣岡直人? ) , Mai bine cunoscut ca h.NAOTO este un designer de moda japonez avant – garde …
Nigo
Nigo (n. În 1970 , în Maebashi , Japonia ) este un designer de moda, DJ, bateristul si producator. Nigo …
Kenzō Takada
Kenzō Takada ( 高田賢三Takada Kenzo ? , Hyogo Prefectura , 27 februarie din 1939 ) este un designer de moda …
Teru
Teru ( 輝? ) Este un bine – chitarist cunoscut in scena visual kei . El a fost născut pe …
Kansai Yamamoto
Kansai Yamamoto ( 山本寛斎? ) (8 februarie 1944 , Yokohama Japonia ) este un designer de japonez, una dintre figurile …
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto ( 山本耀司Yamamoto Yoji ? ) (3 octombrie ca 1943 , Tokyo , Japonia ) este un stilist japonez. …
Mary Katrantzou
Mary Katrantzou este un designer de moda de origine greacă care trăiesc în Londra. Cariera Maria sa născut în Atena …
Yiannis Tseklenis
Yiannis Tseklenis (în greacă , Γιάννης Τσεκλένης , Atena , Attica , Grecia , 1937 ) este un designer de …
Alberta Ferretti
Alberta Ferretti (Cattolica, 1950) [1] este un designer și croitoreasă italian. Ea proiectează pentru Alberta Ferretti, si a fost proiectat …
Roberto Cavalli
Roberto Cavalli ( 15 noiembrie din 1940 ) este un designer de moda italian . Biografie Cavalli sa născut în …
Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo ( Bonito , 5 iunie din 1898 – Florența , 7 august din 1960 ) a fost un …
Gianfranco Ferré
Gianfranco Ferré [dʒaɱfraŋko Ferre] (* Legnano , în nordul Italiei , 15 august din 1944 – + Milano , 17 …
Elio Fiorucci
Elio Fiorucci ( Milano , octombrie din iunie ca 1935 – ibid , 20 din iulie ca și 2015 ) …
Guccio Gucci
Guccio Gucci ( Florența , Italia , 26 martie din 1881 – Milano , 2 ianuarie din 1953 ) a …
Rossella Jardini
Rossella Jardini designerul responsabil al firmei Moschino începând cu 1994 , după moartea fondatorului acestei Franco Moschino . El a …
María Mandeli
María Mandeli (născut în Bergamo , anul 1925 – 06 decembrie ca ca 2015 ) , cunoscut sub numele de …
Franco Moschino
Franco Moschino ( 27 februarie din anul 1950 – 18 septembrie din 1994 ) a fost un designer de moda …
Anita Pallenberg
Anita Pallenberg ( 25 ianuarie din 1944 , Roma , Italia ) este un model de , actrita si designer …
Piero Tosi
Piero Tosi sa născut în 1927 în Florența Italia , designer de costume și decorator italian. Cariera Tosi acoperă patruzeci …
Emilio Pucci
Emilio Pucci Maques de Basento ( Napoli , 29 noiembrie 1914 – Florența , 29 noiembrie 1992) a fost un …
Nina Ricci
Maria Adélaïde Nielli, cunoscut sub numele de Nina Ricci ( Torino , 14 ianuarie din anul 1883 – 30 noiembrie …
Fausto Sarli
Fausto Sarli ( Napoli , 9 din arminden din 1927 – Roma , 9 decembrie din 2010 1 ) a …
Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli ( Roma , octombrie-septembrie din anul 1890 – 13 noiembrie din 1973 ) a fost un designer de …
Sergio Rossi
Sergio Rossi este unul dintre cei mai importanti designeri italieni si distribuitor de pantofi si genti de mana pentru femei. …
Sergio Tacchini
Sergio Tacchini (născut 30 mai 1938) este un designer de moda italian cu sediul în Novara, Italia. Cariera de tenis …
Christian Audigier
Christan Audigier ( Avignon , 21 de arminden din 1958 – New York , 9 iunie din 2015 ) 1 …
Ines de la Fressange
Inès Marie Isabelle Laetitia măceș de Seignard de la Fressange , cunoscut sub numele de Inès de la Fressange ( …
Gaby Aghion
Gabrielle Aghion (născută Hanoka ; 1 2 Alexandria , 1921 27 septembrie 2014) a fost designer de moda francez și …
Louis Réard
Louis Reard (1897-1816 luna septembrie, 1984) a fost un inginer francez de automobile care a inventat bikini în 1946. bikini …
Thierry Mugler
Thierry Mugler ( Strasbourg , 21 octombrie ca 1948 ) este un designer de francez . Este recunoscut ca stilist …
Pierre Balmain
Pierre Alexandre Claudius Balmain ( Saint-Jean-de-Maurienne , 18 de arminden din 1914 – Paris , 29 iunie din 1982 ) …
George Barbier
George Barbier a fost un pictor francez , designer de moda si unul dintre cele mai importante ilustratori de Art …
Anne-Marie Beretta
Anne-Marie Beretta ( Béziers , 1937 ) este un designer de moda francez. Biografie Anne Marie Beretta sa născut în …
Rose Bertin
Marie-Jeanne Bertin cunoscut sub numele de Rose Bertin ( 2 iulie de 1747 , Abbeville , Picardia – Epinay sur …
Jérémy Chatelain
Jérémy Chatelain (n. Creteil , Ile de France , 19 octombrie din 1984 ) este un cântăreț, actor și designer …
André Courrèges
André Courrèges ( Pau , 9 martie din 1923 – Neuilly-sur-Seine , 7 ianuarie din 2016 ) 1 a fost …
Jacques Doucet
Jacques Doucet (19 februarie 1853, Paris, Franța – 30 octombrie 1929, Paris) a fost un designer de moda si colectionar …
Nicolas Ghesquière
Nicolas Ghesquière (născut în 1971 în Comines , Franța . A crescut în Loundun , Poitou-Charentes, Franța) este o lume …
Hubert de Givenchy
Hubert James Marcel Taffin de Givenchy / ʒivɑʃi /, cel mai bine cunoscut pentru Hubert de Givenchy Taffin sau Hubert …
Madame Grès
Germaine Émilie Krebs , numit Madame Grès ( Paris , 1903 – La Valette-du-Var, 1993 ), a început cariera ca …
Jacques Heim
Jacques Heim a fost un designer de moda francez și costume pentru teatru și film. El a fost născut la …
Jean Philippe Piter
Jean Philippe Piter (născut în 1968 ) este un fotograf francez. El este cunoscut pentru fotografiile sale de nuduri, portrete …
Jeanne Paquin
Jeanne Paquin ( Saint-Denis , 1851 – Paris , 1956 ) a fost un designer francez care a jucat un …
Jean Patou
Alexandre Jean Patou ( Paris , 27 septembrie 1887 – Paris, 08 martie 1936) a fost un designer de si …
Paul Poiret
Paul Poiret ( 20 aprilie din 1879 , Paris , Franța – 30 aprilie din 1944 , Paris) a fost …
Paco Rabanne
Rabaneda Francisco Cuervo (n. Zboruri , Țara Bascilor , Spania , 18 februarie din 1934 ), mai bine cunoscut sub …
Marguerite Rostan
Marguerite Rostan ( Strasbourg , Franța , 1907 – Mexico City , 2006), cunoscut sub numele de Madame ROSTAN , …
Sonia Rykiel
Sonia Rykiel ( Paris , 25 la fel de arminden ca și 1930 – ibid , 25 din august ca …
Lacoste
Lacoste este un producător francez companie de îmbrăcăminte , ceasuri, parfumuri , pantofi , curele și genți, printre multe alte …
René Lacoste
Jean Urriola Lacoste ( Paris , 2 iulie din 1904 – San Juan de Luz , decembrie octombrie din 1996 …
Christian Lacroix
Christian Lacroix ( Arles , Franța , 16 de arminden din 1951 ) este un designer de moda francez. Biografie …
Jeanne Lanvin
Jeanne-Marie Lanvin ( Paris , ianuarie de la 1 1867 1 – 06 iulie din 1946 ) a fost stilist …
Ted Lapidus
Edmond Lapidus ( Paris , 23 iunie 1929 – Cannes 29 decembrie din 2008 ) a fost un designer de …
Guy Laroche
Guy Laroche ( 16 iulie din 1921 , 17 februarie din 1989 ) a fost un designer de moda francez …
Lolita Lempicka
Lolita Lempicka este pseudonimul lui Josiane Maryse Pividal (n. Bordeaux , 1954), un designer de moda francez comercializează creațiile sale …
Sixpack Franța
Sixpack Franța este un brand francez de moda creat în 1998 de către Lionel Vivier. Acesta a fost primul brand …
Emanuel Ungaro
Emanuel Ungaro ( Aix-en-Provence , Franța , 13 februarie din 1933 ) este un designer de moda francez . Biografie …
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet ( Chilleurs-aux-Bois , Loiret , Centru , Franța , 22 iunie 1876 – Paris , 02 martie 1975) …
LVMH
LVMH Moët Hennessy • Louis Vuitton , cunoscut sub numele de LVMH (inițial un acronim pentru Louis Vuitton Moet Hennessy …
Bernard Arnault
Bernard Arnault (n. 5 martie din 1949 ) este un om de afaceri francez . mărfuri proprietarul grupului de lux …
Chateau d’Yquem
Château d’Yquem este un vin din Premier Cru Supérieur din regiunea Sauternes , în partea de sud a podgoriilor Bordeaux …
DKNY
DKNY ( D onna K aran N ew Y ork) este semnul de designerul Donna Karan . De asemenea , …
Dom Perignon (șampanie)
Dom Perignon (pronunția franceză: [dɔpeʁiɲɔ]; / ˌdɒmpɛrɪnjɒn / în limba engleză ) este o marcă de șampanie produsă de Moët …
Fendi
Fendi este o firmă de moda italian . Ea a fost fondată în Roma în 1918 de către Adele Casagrande …
Albert Frère
Albert Frère este un om de afaceri și bancher belgian considerat unul dintre cele mai bogate personalitati ale Belgiei . …
Givenchy
Givenchy / ʒivɑʃi / este o semnătură franceză de îmbrăcăminte , accesorii, parfumuri si cosmetice ultimele două sub marca Parfums …
Hennessy
Hennessy este una dintre cele mai vechi si mai renumite producatori de coniac . Compania a fost fondată când irlandezul …
Kenzo (marca)
Kenzo este o casa de bunuri de lux infiintata in anul 1970 de către designerul japonez Kenzo Takada . Kenzo …
Loewe
Loewe (pronunțat IPA: [lo’eβe] ) este o casa de moda spaniol de lux , specializat în piele și care aparține …
Louis Vuitton
Louis Vuitton Malletier , este o casa infiintata in 1854 de catre Louis Vuitton (pronunțat Lui Vuitton ). Monograma LV …
Michael Burke
Michael Burke (născut 1957 în Franța) este CEO al companiei Louis Vuitton , și membru al consiliului de administrație al …
Moet & Chandon
Moët & Chandon , fondată în 1743 cu sediul în Epernay , este una dintre cele șampanii cele mai cunoscute …
Sephora
Sephora este un lant de produse cosmetice fondat în Franța în 1969 și achiziționate de conglomeratului LVMH , prima companie …
TAG Heuer
TAG Heuer este un ceasornicar elvețian de lux , specializat în ceasuri sport și cronografe, cu o legătură puternică cu …