Lee Starkey

Lee Parkin Starkey ( Londra , Anglia noiembrie noiembrie a 1970 ) este un designer de moda limba engleză . Ea este fiica fostului membru Beatles Ringo Starr și Maureen Cox .

În 1990 a deschis un magazin în Los Angeles , Planet Alice, dar a trebuit să închidă o câteva luni mai târziu de cifrele de vânzări slabe.

Lee locuieste in prezent cu fostul chitarist Kasabian si actualul basist Beady Eye Jay Mehler .

Istoricul

Lee Parkin Starkey sa născut în Londra , în Spitalul de maternitate Regina Charlotte de câteva luni după Beatles secesiune în mod oficial, la 17 noiembrie 1970. Numele lui de mijloc, Parkin, este re-introducerea unui nume vechi Starkey. In timp ce Starr a fost California , Maureen a rămas acasă pentru îngrijirea Lee și doi frați mai mari săi, Zak și Jason, primul toboșarul ca tatal sau The Who și Oasis . Starkey separat în 1974 și au divorțat în 1975 , când Lee a fost de aproape 5 ani. Maureen a primit custodia copiilor în timp ce Starr a fost lăsat drepturi de vizitare.

27 din aprilie ca 1981 , Starr sa căsătorit cu actrița Barbara Bach . Lee a fost una dintre domnișoarele de onoare , împreună cu noul ei Stepsister, Francesca Gregorini . Pentru restul anilor 1980, Lee a mers la școală, dar a simțit că ar trebui să urmeze o carieră mai mult , în conformitate cu personalitatea sa în regim de urgență. După ce a părăsit Alfred School King in Hampstead, la vârsta de 16 ani , fără calificare, el a lucrat ca un artist de machiaj și estetică, înainte de a lucra pentru un timp de la Tower Records , pe scurt înscriși la școală de teatru, 1 dar sa retras după nu ca ea . El a înscris într – o școală de artă și , deși a reușit să ajungă la liceu , de asemenea , nu-i place. El a lucrat la Tower Records și un Hard Rock Cafe , care a fost deținută de tatăl său vitreg, Isaac Tigrett . El , de asemenea , a jucat într – o reclama pentru masina cu tatăl său.

Ca un adolescent, Lee a fost punk / gotic , purtând negru și cu părul vopsit mov.

La sfârșitul anului 1980, împreună cu prietenul său creștin din Paris , Lee a deschis un magazin de îmbrăcăminte numit Planet Alice în Portobello Road , care specializata in haine concepute cu stilul de 60. Mama sa căsătorit Isaac Tigrett arminden în 27 din 1989 și el sa mutat la Los Angeles, Maureen a cerut fiicei sale ca să elimine cortul său la acel oraș, pe care au făcut -o în 1991, când Lee a fost în vârstă de 20 de ani. La deschiderea oficială a magazinului, situat pe Melrose Avenue , au fost prezenți, tatăl său, Ringo Starr, mama sa vitregă, mama sa și tatăl vitreg Maureen Isaac.

Pe parcursul anului, Lee sa mutat într – o casă în Beverly Hills , care a împărtășit cu frații săi, Jason și Zak, mama sa, tatăl vitreg și jumătate – sora, Augusta, dar magazinul său închis într – un an și sa mutat înapoi în Marea Britanie aproape de Warwick Avenue stație , unde Ringo a trăit în anii 1970.

Cu toate acestea, în 1994, Lee a avut grijă de mama ei când a fost diagnosticată cu leucemie . 1 30 din decembrie ca 1994 , Lee a fost atunci când Maureen a murit. 2

În august din 1995 , Lee a fost diagnosticat cu o tumoare pe creier după leșin. Ea a avut amorțeală în picior și brațul, cu toate acestea, tumora a fost curabile. Starr și Zak au fost călătoresc împreună în Statele Unite și a anulat turneul din trupa All-Starr să fie alături de el. Lee a fost dus la un spital din Statele Unite pentru a continua tratamentele lor. Trei săptămâni a fost trece printr – o a doua operație de la Brigham Women „s Hospital din Boston . El a fost apoi dat tratament cu radiații. Lee sa mutat la casa tatăl ei vitreg pe Mulholland Drive în San Fernando Valley pentru a recupera. Bunica din partea mamei, Flo Cox, de asemenea , a trăit acolo, împreună cu jumătatea lui – sora Augusta. El a revenit în Marea Britanie în decembrie 1995 , să -și petreacă Crăciunul cu familia.

În 2001 , tumora a revenit, forțând Lee pentru a continua tratamentul. Dar , datorită eforturilor la recuperare, tumora a dispărut astăzi. 1 Lee locuieste in Londra si este in prezent up artist și designer de moda. De obicei , în concertele de frații săi și piste de moda Stella McCartney . Din 2006 el împarte viața lui cu chitaristul Kasabian Jay Mehler , care a avut tripleti în 2007.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c Mark Reynolds și Nadia Cohen. „Lupta de cancer proaspete pentru fata lui Ringo“ . MailOnline (în limba engleză) . Adus de 02 mai 2010 .
  2. Înapoi la început↑ „Fosta soție a lui Ringo Starr , moare în Seattle” . MailOnline (în limba engleză) . Accesat 20 iulie 2010 .

Redfern

Redfern a fost o casa de haute couture britanice cu filiale în Paris și Statele Unite ale Americii , care a funcționat între 1881 și 1929 . Ea a fost fondată în Londra , în 1855 de către John Redfern. Proiectele sale au fost adesea prezentate în Monitorul du Bon Ton . În 1879, el a creat o rochie de tip pulover , care a fost folosit de Lillie Langtry și a devenit cunoscut sub numele de „Jersey Lily“ ( de către Jersey , locul de naștere al lui). John Redfern a fost numit Regina Couturier în 1888 . Casa Redfern a proiectat prima uniforma de sex feminin a Crucii Roșii în 1916 .

Bibliografie

  • Nord, Susan (2008) „John Redfern and Sons, 1847-1892″ Costume 42: pp. 145-68
  • Nord, Susan (2009) „Redfern Limited, 1892-1940″ Costume 43: pp. 85-108

Kelly Osbourne

Lee Kelly Osbourne 1 ( Westminster , Londra , Anglia , 27 din octombrie ca 1984 ) 1 este o cântăreață și actriță engleză . Kelly a devenit celebru la reality show – MTV The Osbournes , bazat pe programul său de familie faimos.

Kelly este fiica cântăreț populare de rocă , Ozzy Osbourne și soția sa, personalitate TV Sharon Osbourne . El are doi frați: Aimee Osbourne si Jack Osbourne , și a doua jumătate – frați: Jessica Hobbs si Louis Osbourne, copiii de la său prima căsătorie Ozzy.

carieră muzicală

Taci din gura! și modificările

Albumul lor de debut Shut Up! Acesta a fost lansat în 2002 , cu un succes moderat, inclusiv o acoperire de cântec de Madonna Papa nu predic . Albumul a debutat pe locul 1 pe lista Billboard Heatseekers , iar single -ul „Shut Up“ a ajuns la poziția # 101 în Statele Unite, prevenind astfel intrarea lor în Billboard Hot 100 . Albumul a vandut mai mult de 100.000 de exemplare in intreaga lume, a primit comentarii negative și nu a stârnească mare interes, astfel încât în 2003 Kelly a plecat Epic Records.

Dormitul în Nimicul

Albumul dormitul în Nimicul a debutat pe locul 117 pe lista Billboard Top 200 de vânzare mai puțin de 9.000 de exemplare in intreaga lume, devenind al doilea cel mai mare esec din istorie. Dormitul în Nimicul a marcat trecerea de la Kelly, de la optzeci de ani de rock la dans pop. A fost co-scris și produs de celebrul compozitor și membru al 4 Non Blondes , Linda Perry .

Albumul e primul single, « One Cuvântul » a ajuns # 1 pe trei Rankings de dans Billboard . Kelly Osbourne a devenit primul artist din istoria clasamentului Billboard în poziția trei teme în cursul aceleiași săptămâni. Cu toate acestea, ea nu a fost suficient pentru a menține public e interesul în muzica sa, asa ca sa retras fără a arunca un alt simplu mai.

Albumul nu a fost lipsit de controverse, din cauza o modificare semnificativă a capacului, în cazul în care Osbourne a apărut remarcabil de subțire. Imaginea înfuriat mulți dintre fanii lui, din moment ce ea a reiterat faptul că el a fost fericit cu dimensiunea sa și nu ar schimba nimic sau oricine. O altă controversă a trecut „Un cuvânt“ , atunci când acuzat de plagiat versurile temei de către Visage , „Fade to Gray“. Billy Currie, co-autor al „Fade to Gray“ a acuzat scriitorul de „un singur cuvânt“ (Linda Perry) pentru încălcarea drepturilor de autor, abuz, și conversații cu alți doi compozitori subiect ( Midge Ure și Chris Payne ) să ia măsuri legale; dar dezavantaj a fost rectificat rapid după ce Perry ar fi de acord să plătească drepturi de autor pentru fiecare vândut.

Acționând în carieră

Kelly a făcut debutul ca o actriță cu un rol principal pe 7 octombrie din 2004 în drama adolescent ABC , Diario adolescent joacă Deborah Beatrice Tynan.

În 2012, ea a jucat rolul lui Becky în So Undercover , joaca alaturi de Miley Cyrus , vedeta la fel.

Moda

The Killers stilet

În 2004, Kelly a lansat propria linie de îmbrăcăminte stiletto Killers cu prietenul ei Ali Barone . Stilet Killers este o linie de tip rocă de moda embleme de desene animate și fraze punk . A existat , de asemenea , o ramură mai sofisticate The Killers stiletto numit Colectia SK . Brandul închis în aprilie din 2006 .

Moda de Poliție

De la 10 septembrie 2010 , Kelly a început să lucreze în SUA de televiziune cu lanț E! Entertainment Television , împreună cu Joan Rivers , Giuliana Rancic și George Kotsiopoulos cei implicați în comentarea pe haine de celebritati din diverse majore covoare roșii de la Hollywood ( Oscar , Premiile Grammy , Premiile Globul de Aur , etc.). Ei , de asemenea , au tendința de a invita celebrități să însoțească unul dintre segmentele programului și să discute cu ei.

Discografie

Albume

  • 2002 : Taci!
  • 2003 : Modificări
  • 2005 : Sleeping In Nimicul

Simplu

  • „Papa nu predic“ (taci!)
  • „Taci!“ (Taci!)
  • „Modificări“ (modificări)
  • “Me Dig Out Vino” (Modificări)
  • „ Un cuvânt “ (Sleeping In Nimicul)
  • „Un cuvânt (Chris Cox Remix)»
  • “Redlight”

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b “Kelly Osbourne Biografie” . TVGuide.com . Arhivat din original la 28 noiembrie 2015 . Accesat 7 martie 2013 .

MAI (cântăreț)

Mathangi “Maya” Arulpragasam (în Tamil . மாதங்கி ‘மாயா’ அருள்பிரகாசம், Mātaṅki ‘Maya’ Aruḷpirakācam Născut 18 iulie din 1975 ), mai bine cunoscut de către ei nume de scena M.IA [este acronimul pentru Missing in Action (Dispărut în acțiune), sau Acton, referindu -se la zona carenciada din Londra , unde a locuit] 1 , este un cântăreț ,compozitor , pictor si director al British descendență sinhala Tamil . Compozițiile sale combina elemente de muzica electronica , dance , rock alternativ , hip hop si muzica lumii . MAI a început cariera în 2000 ca un artist vizual, cineast și designer din West London , înainte de a începe cariera sa de înregistrare în 2002. El a devenit faimos la începutul anului 2004 , pentru single – lor „ Sunshowers “ și „ Galang “, bazându -se pe Marea Britanie și Canada și numărul 11 ajunge single Billboard Hot Dance de vânzări în SUA El a fost nominalizat la un premiu Oscar, două premii Grammy și premiul Mercury.

Ea a lansat albumul ei de debut, Arular , în 2005, iar al doilea album, Kala , Kala în 2007. Acesta a intrat în topurile din Norvegia, Belgia, Suedia, Japonia și SUA, în cazul în care acesta a ajuns la numărul 16 in Billboard Top Album Chart independent și numărul 3 pe Dance / Albume electronice Chart. Kala a fost certificat de disc de argint în Marea Britanie și aur în Canada și Statele Unite ale Americii , care a depasit Dance / Electronic Albums Chart. El a intrat , de asemenea , in topurile din mai multe țări din Europa, Japonia și Australia. Albumul e primul single «Boyz» a intrat în top zece în Canada și Single Billboard Hot Dance de vânzări în 2007, devenind primul lor de top-zece. Single -ul „Paper planes“ a atins apogeul în top 20 la nivel mondial și a ajuns la numărul patru în Billboard Hot 100. „Avioane de hârtie“ a fost certificată de aur în Noua Zeelandă și de trei ori discul de platina in Canada si SUA, în cazul în care, din noiembrie 2011, care este cotat ca fiind al șaptelea cel mai bun – de vânzare cântec de un artist britanic în era digitală. A devenit XL Recordings a doua „cea mai bună – de vânzare unică până în prezent. MIA Maya al treilea album a fost lansat în 2010 , la scurt timp după filmul controversat cântec „Born Free“. Aceasta a devenit cea mai înaltă poziție a albumului în Marea Britanie și SUA, ajungând la numărul nouă pe Billboard 200, ajungand pe primul loc in Dance / Electronic Chart și a debutat în top zece în Finlanda, Norvegia , Grecia și Canada. Single -ul „XXXO“ a intrat în top.40 Belgiei, Spaniei și Marea Britanie. MAI a lansat patru ( în curând să fie de cinci în 2013) și turnee mondiale cap de afis este fondatorul casei sale de discuri proprie, NEET.

Pentru primele sale compoziții MAI 2002-2005 sa bazat în mare parte pe Roland MC-505 sequencer / drum machine , în timp ce ultima sa lucrare a marcat o evoluție în sound -ul lor, oferind texturi stratificat de instrumente, electronice si mostre de sunet neobișnuite pentru a crea avant lui aclamat și distinctiv stil – muzica garde. Liric încorporarea unui număr de referințe politice, sociale, filozofice și culturale care au provocat convențiile existente ale muzicii pop, MAI a fost unul dintre primii artiști care au încercat să ajungă la publicul lor prin intermediul internetului, după publicarea multe din piesele sale 2002-2005 și videoclipurile înainte de existența YouTube (și până în prezent, deși acum se va publica pe YouTube , precum și, în ciuda nefiind de acord cu politicile sale de cenzură și de asteptare – le pe larg. ea nu este de acord cu politicile anti-confidențialitate ale Facebook și nu au unul) pe platforme , cum ar fi MySpace. MAI este un filantrop și în afara umanitară a carierei sale muzicale. În 2009, oamenii au vrut să pună pe lista anuală a celor mai frumoase din lume, dar ea a fost prima persoană din istoria revistei să scadă, indicând faptul că „Mother Teresa nu era pe listă.“

În 2001, el a primit o nominalizare la arta alternativa Premiul Turner pentru arta vizuala. Ea este singurul artist din istorie care urmează să fie nominalizat la Oscar , Grammy , Brit Award , The Mercury Prize și Premiul Turner alternative, iar primul artist de origine asiatică care urmează să fie nominalizat la Premiile Academiei Grammy în aceeași an. În anii 2005 și 2008 , MAI a fost artistul anului prin Spin și URB și MAI este numit ca fiind unul dintre artiștii definitorii ale anilor 2000 (1 ianuarie , 2000 și 31 decembrie 2009, desigur) deceniu de revista „Cel mai bun al deceniului“ lista Rolling Stone în decembrie 2009. revista Esquire clasat mAI pe lista celor 75 de persoane cele mai influente ale secolului 21 în ianuarie 2010 și în ianuarie 2010 , revista Time a numit – o una dintre cei mai influenti oameni din lume.

Biografie si cariera

1975-2000: viața timpurie și de educație

În imagine, municipalitatea Hounslow , în cazul în care MAI a fost născut în 1975 ( de mai sus), precum și districtul Mitcham , unde a petrecut cea mai mare parte adolescenței sale. Ambele orașe sunt situate în Londra , Anglia , un loc care a inspirat câteva dintre cântecele ei.

MAI a fost născut Mathangi „Maya“ Arulpragasam la 18 iulie 1975, în municipiul Hounslow , Londra . Fiica lui Arul Pragasam , un inginer, scriitor și activist, și soția sa, Kala, o croitoreasă. Când a fost în vârstă de șase luni, familia sa mutat la Jaffna , un sat Tamil situat la nord de Sri Lanka , în cazul în care mai târziu, sa născut fratele său Sugu. 2Acolo, tatăl său a luat numele Arular și a devenit membru politician si fondator al activistului Eelam Organizația Revoluționară a Studenților (EROS) , un grup politic Tamil afiliat cu Tigrii Eliberării din Tamil Eelam (LTTE) . Primii ani aproape unsprezece de viata Maya au fost marcate de deplasare constantă a familiei sale, provocate de războiul civil din Sri Lanka . 2 Familia sa ascuns de armată și Maya a avut puțin contact cu tatăl ei în acea perioadă. El a descris familia lui locuia într – un „mare moment“ de sărăcie în timpul copilăriei sale, dar , de asemenea , reamintește unele momente fericite sa creasca in Jaffna. 2 3 4 Maya a participat la școală maici Sfânta Familie Convent, Jaffna, unde a dezvoltat abilitățile sale artistice ( în special pictura ). 5 6 În timpul războiului civil, descris ca fiind „hărțuire operator de “ modul în care soldații pus armele prin găuri în ferestre și împușcat la școală. Colegii au fost instruiți să se târască sub mese sau de a rula alături de școlile britanice, a spus ea, nu ar fi concediat. 6

Maya a trăit pe un drum cu o mare parte din familia extinsă, și a jucat în interiorul templele și bisericile din oraș. Din motive de securitate, mama sa mutat copiii la Chennai în India , unde au locuit într – o casă abandonată și a primit vizite ocazionale de la tatăl său, care a fost prezentat copiilor ca sa „unchiul“. 2 7 Familia sa mutat la Jaffna temporar, doar pentru a vedea că războiul a fost agravată și mai mult în nord – est. În acest timp, școala primară a participat Maya a fost distrusă într – un raid guvern în represalii pentru un atac de LTTE. 8 9 După ce a suferit violența în mâinile soldaților, Kala sa mutat cu copiii ei înapoi la Londra , în 1986, cu o săptămână înainte de ziua lui de al unsprezecelea Maya, unde erau găzduiți refugiați. 2 Arular a rămas pe insulă și a devenit un mediator independent de pace între cele două părți ale războiului civil din sfârșitul anilor 1980 și 2010. 10

Maya a petrecut restul copilăriei și adolescenței sale în reședință Phipps Podul Estate în districtul Mitcham , sud – vest Londra, unde a învățat să vorbească limba engleză, iar mama lui a adus copiii , împreună cu un venit modest. Maya a intrat în ultimul an de școală primară în toamna anului 1986 și rapid stăpânit limba engleză, pentru că foarte auto – motivațional. Cu toate acestea, familia a suferit un abuz rasial în timpul șederii lor la fermă. Octombrie noiembrie În timpul șederii sale în Marea Britanie, în 1990 mama sa a adoptat creștinismul ca o religie și a lucrat ca o croitoreasă în responsabil de familiei regale britanice pentru o mare parte din cariera sa. 3 În timpul adolescenței sale, Maya a participat de mare Ricards Lodge High School din Wimbledon . El a mers la prestigioasa Scoala Central Saint Martinsy al Universității de Arte din Londra , unde a primit diploma în arte plastice, film și video în iunie 2001. 3 Maya a cerut să intre în școală prin intermediul unui apel telefonic la șeful departamentului arte, și a primit un răspuns negativ, a amenințat că va deveni o prostituată , dacă el nu a acceptat [ sic ]. În cele din urmă au acceptat ca omul a considerat că „[…] poate că a fost persoana care s – ar schimba ceva în instituție […] pentru că toată lumea a fost de conținut pentru a umple din formularele de șase ori pentru a introduce o instituție” . 12

2000: Arta vizuală și cinema

In timp ce participa la colegiu, Maya a vrut să facă filme și portretiza realismului artei să fie accesibile tuturor, ea a simțit ceva lipsea în etica colegilor săi și criterii de curs. În colegiu, el sa întâlnit cursuri de moda „ de unică folosință“ și mai frecvente decât textele cinematografice studiate. 12 a spus revistei Arthur că „tot sensul în care arta reprezintă societatea a fost pierdut. Realitatea socială nu a fost într – adevăr acolo; Se opri doar în teorie. ” 12El a citat filme radicale, inclusiv Harmony Korine , Dogma 95 și Spike Jonze ca unele din inspirațiile sale cinematice în timpul studiilor lor. 13 Ca un elev, ea a fost abordat de regizorul John Singleton pentru a lucra la un film în Los Angeles , după ce a citit un scenariu el a scris, dar artistul a decis să nu să accepte cererea. 13 14

Maya întâlnit Justine Frischmann , solistul trupei britanice Elastica , prin prietenul lui Damon Albarn într – un concert de aer în 1999. Frischmann comandat Maya face album al trupei, primejdiei (2001) și un video- documentară a turului statelor Unite . 8 5 9 Artistul a revenit la Jaffna în 2001 pentru a filma un documentar despre tineri Tamili, dar nu a putut finaliza proiectul , deoarece au început să hărțuiască ei . 14 15 După ce a absolvit în 2001, prima sa expoziție publică de pictură a avut loc la Euphoria Shop pe Portobello Road . El a prezentat graffiti de artă și vopsea spray de amestec de arta urbana cu teme politice Tamil cu imagini ale vieții din Londra și cultura de consum. 916 Expoziția a fost nominalizat pentru un premiu alternativ Turner , și colecția de carte monografică publicată în 2002, intitulat MAI Actorul Jude Law a fost unul dintre primii cumpărători ai artei lor. 5 16 17

carieră muzicală

Cu Justine Frischmann de Elastica a participat la al doilea album al trupei si in turneu, înregistrarea video și de a face video pentru său, „ un singur câine turbat “. Înapoi la Londra, au înregistrat lor primul album împreună , care a servit ca o cartelă telefonică. Acest album include melodii, “MAI”, “Galang” și “Lady Killer”. Deși doar 500 de exemplare ale „Galang“ ea la ajutat să pătrundă în mass – media au fost publicate și DJ – ii, iar compania sa independentă a trecut pe la XL Recordings . Și au lansat albumul „Galang“ , cu un videoclip Ruben Fleischer , care a inclus graffiti lor. Apoi, în cadrul temei sale, el a luat „Sunshowers“. Pirateria Fondurile Terorismul a fost disponibil doar pentru presă și direct, dar , în cele din urmă a trecut prin site – ul său în decembrie 2004 , din cauza a succesului el a avut.

Arular

Acest prim album a fost prezentat în luna februarie , în Toronto și a fost lansat în luna martie a acelui an, bine primit de critici. La scurt timp după aceea a participat la Coachella Valley Muzică și Arte Festivalul de 1 mai din 2005 , clubul din Manhattan suspine, 18 și den jocuri de noroc Central Park Summerstage , The Glastonbury Festival și Japonia Sonic. 19 a fost , de asemenea , cu Gwen Stefani pe tur Harajuku Lovers . În acest album există este o influență clară de funk Carioca sunet care a câștigat , datorită impactului internațional în limba engleză.

„Toate aceste apărare Înălțat MAI, o poveste despre debutul Arular în 2005? (…) la un lauda meritat album care a zguduit ringul de dans cu sunet șocant funk Băile grefat electro și hip – hop, și a prezentat un MC înainte politic ordinea de zi de neoprit. fiica unui fost lider al gherilei Tamil din Sri Lanka, The tigroaica Maya nu vorbește în scrisorile sale luxuri boante sau amoroase, dar sărăcia, revoluție, război și anumite percepții . imigrantilor pentru obsesia lor cu Tigrii Tamil el a fost acuzat de terorism , cu toate că ea nu înțelege atât violența și durerea oamenilor fără menajamente. Arular a fost-pompă și căile contradictorii. fundal conflictuală. (…) și , datorită proprietății sale de funk Băile au început să se abată vedere la Londra și New York , pentru a găsi sunete proaspete. ” Juan Manuel Freire, Revista Rockdelux 20

Kala

În 2007 a publicat Kala , al doilea album:.

” A fost numit Kala , la fel ca mama ei, și , deși ea părea complicat, a fost superior Arular- este -: a rebomba și rebomba atomice Dacă primul album a fost în esență brazilian, cu o paletă sonică o turgescentă , dar unic .. dimensiune, acest nou atac a fost mai variată, cuprinzătoare și infinit. un grup mare de producători de familie -ORAȘUL Diplo, dar , de asemenea , Switch, Blaqstarr, Morganics și Timbaland- a ajutat artistul pentru a extinde centrul de influente. ea toate sunetele rugozitatea și noi îndrăznesc: discul este o cruce mutant și, uneori, incontestabil sunete aspre ale tuturor proiectului: există este încă funk Baile si da din cap la universul Bollywood . avioane de hârtie , piesa firmamentului finală în statele Unite , datorită Slumdog Millionaire , care utilizată problema în nu una , ci două versiuni. original si remix al DFA său eșantion de Straight to Hell a Clash , The -din cântec toate exemplifică irezistibil dorința artistului de a face muzica o tapiserie, dacă posibil,, utopic complet multiculturală , fără limite geografice sau generice. 20 dolar conjures până bas linia de albastru luni și (New Order) refrenul Unde este mintea mea? (Pixies) într – un taifas privind facilitatea de a cumpăra un AK-47 în nelinistita Liberia . Aceasta, domnilor, este de rahat bun. „Juan Manuel Freire, Rockdelux Revista 20

Cenzura

opera de arta si versurile lor au fost obiectul cenzurii. Guvernul SUA vizita site – ul lor oficial în mod regulat, și MTV preferă să nu să arunce singur lor „ Sunshowers “ până aluzii la Organizația pentru Eliberarea Palestinei nu este eliminat. Când a fost în etapele de producție a albumului său Kala, el a fost refuzat viza in Statele Unite. Se presupune de cei mai mulți oameni că motivul real de ce a fost refuzat intrarea in SUA a fost pentru disputele lor și videoclipuri liberale , care ajută la punerea în aplicare a situației violente care a trecut lumea fără cenzură, deși YouTube a devenit mai mult 80 de milioane de opinii cu privire la o singură sale “Paper planes.” {{ 21 }}

27 aprilie din 2010 , de- abia douăzeci și – patru de ore după lansarea de rețea video de Born Free , YouTube a eliminat videoclipul având în vedere că contravine portalului politică nu distribuie conținut pornografic sau violență nejustificată. 22 În film, în regia lui Romain Gavras , prezentat la o brigadă de poliție care surprinde tineri roscatele, apoi plasați – le într – un domeniu în care fie le trage sau forța le pentru a rula printr – un câmp minat.

Discografie

Articol principal: Anexa: Discografia MAI
albume de studio
  • 2005: Arular
  • 2007: Kala
  • 2010: Maya
  • 2013: Matangi
  • 2016: AIM

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Maya Arulpragasam – Biografie” . Internet Movie Database .
  2. ↑ Salt la:a b c d e Sawyer, Miranda (13 iunie 2010). „MAI:«Sunt aici pentru oameni».” . The Observer (Londra: Guardian Media Group) . Accesat 23 iulie 2010 .
  3. ↑ Salt la:a b c Mangla, Ismat (04 octombrie 2004). “Nu-Deci Missing in Action” . Nirali Magazine . Adus de 13 mai 2007 .
  4. Înapoi la început↑ Empire, Kitty (20 martie 2005). „Flash-forward” . The Observer (Marea Britanie: Guardian Media Group) . Adus de 30 martie 2007 .
  5. ↑ Salt la:a b c Maclean, Craig (04 august 2007). “Agent Provocateur” . The Daily Telegraph (Londra: The Telegraph) . Accesat 16 septembrie 2010 .
  6. ↑ Salt la:a b Fortunato, John. „EU SUNT MAI AICI ME RAW“ . Bere Melodies / ridicat Times . Arhivat din original la douăzeci și unu februarie 2008 . Adus de 28 august 2011 .
  7. Înapoi la început↑ Kellman, Andy. „MAI: Scurtă biografie” . allmusic . Adus de 30 martie 2007 .
  8. ↑ Salt la:a b Harrington, Richard (16 septembrie 2005). „MAI, nici o pierdere de cuvinte“ . The Washington Post . Accesat la data de 09 noiembrie 2008 .
  9. ↑ Salt la:a b c McKinnon, Matei (03 martie 2005). „Bate tigroaică“ . Canada: CBC . Adus de 30 decembrie 2008 .
  10. ↑ Salt la:a b Wheaton, Robert (06 mai 2005). “London Calling – Pentru Congo, Columbo, Sri Lanka ..” . Popmatters . Arhivat din original la 24 ianuarie 2009 . Adus de 06 mai 2007 .
  11. Înapoi la început↑ Mugan, Chris (01 octombrie 2004). „Mia: A învăța să vorbească limba de gherilă“ . The Independent (Marea Britanie) . Accesat 23 august 2010 .
  12. ↑ Salt la:a b c Orlov, Piotr (2004/2005). „Interviu cu MAI de la Arthur Magazine“ . Arthur 16 .
  13. ↑ Salt la:un b “John Singleton – MIA cu ochi unsprezece cariera ca un film-maker” . Contactmusic.com . 04 octombrie 2005 . Adus de 20 august 2006 .
  14. ↑ Salt la:a b Epstein, Daniel (29 decembrie 2005). „Interviu: MAI“ . SuicideGirls . Adus de 20 august 2006 .
  15. Înapoi la partea de sus↑ Binelli, Mark (15 decembrie 2005). „Guerrilla Zeita . Rolling Stone . Accesat la data de 06 septembrie 2010 .
  16. ↑ Salt la:a b Gibbons, Fiachra (30 noiembrie 2002). “Răstignit up artist pentru Premiul Turner Alternative” . The Guardian (UK: Guardian Media Group) . Adus de 28 decembrie 2008 .
  17. Înapoi la partea de sus↑ Weiner, Jonah (ianuarie / februarie 2005). „Cel mai bun lucru! MAI“. Blender : 50.
  18. Înapoi la Top↑ Peter Shapiro: Vorbind despre revoluția ei . The Times. De 17 luna iunie perioada 2005 . Adus19 aprilie 2006.
  19. Înapoi la început↑ XL: MAI Biografie . XL Recordings. Vara 2005. Adus30 martie 2006.
  20. ↑ Salt la:a b 25 -a aniversare Revista Rockdelux speciale
  21. Înapoi la partea de sus↑ Link către videoclipul oficial în pagina YouTube | https://www.youtube.com/watch?v=7sei-eEjy4g
  22. Înapoi la partea de sus↑ „YouTube elimină film controversat“ Born Free „MIA în regia lui Romain Gavras , fiul directorului Costa Gavras o piesă puternică , care denunță persecuția etnică, publică, 27/4/2010″ . Arhivat din original la 02 aprilie 2017.

Mary Quant

Mary Quant ( Londra , 11 februarie din 1934 ) este un designer de moda britanic . Numele lui a câștigat faima internațională în 1960 cu crearea minijupe . 1 a reprezentat un model pentru tineri și modelele lor au fost diseminate pe scară largă. Stilul simplu și plin de culoare, identificate prin simbolul Daisy, în contrast cu gravitatea moda predominante.

Biografie

Mary Quant a studiat la Scoala de Arta din Londra Goldsmith. 2 A început cariera în la mijlocul anilor 1950 în acel oraș, unde sa întâlnit cu Alexander Plunket Greene. S- au căsătorit în 1957, la doi ani după ce ambele deschis primul magazin „Bazar“ a fost intrarea în „mod“ și „Chelsea Uită – te“. 2 revânzarea La prima haine de la alți designeri, dar când a obosit de a căuta , fără a găsi ceea ce dorea, a început să ofere propriile lor modele.

de tip boutique său a devenit un succes. Mary Quant a promovat un nou arhetip de foarte tânără, subțire, jucat la perfecțiune de modelul Twiggy . 1

El a devenit la modă fustă mini ( a cărui paternitate este contestată de croitorul francez Quant și Courreges ) 1 , care a ajuns la șocante 34 cm în anul 1965. Din 1970 a început proiectarea diverse articole de moda: lenjerie, parfum, ciorapi imprimate, cizme înalte mai sus de genunchi, rochii scurte, dresuri culori, curele de șold, pantaloni scurți, clopot – pantaloni de fund , blaturi traforaj, de prost gust rezistent la apa, ochelari de soare, bărbați „s cravate și maxi (lansat în 1968) , care au ajuns la glezne. smalț albastru și ochii dermatograf de argint a devenit produsele cele mai dorit designer care a declarat moartea bunului gust și a spus că viața a fost „vulgar“. Proiectele sale a lovit din greu în ultimii ani 60, și cu fidelitate a reprezentat moda britanic al „ Swinging Londra “. În timp ce era fusta mini , care a devenit de renume mondial, linia sa de cosmetice a fost o suma de bani la nivel mondial de luare a mașinii. 3 Este proiectat cu materiale colorate și necostisitoare, și a excelat printre stilisti scumpe și populare, lui a fost provocare pură. Așa că , chiar și Biserica a pus proteste împotriva design mici. A fost un scandal. Dar toate celebru, dive și modele de timp (Twiggy, Brigitte Bardot , Nancy Sinatra , Pattie Boyd , Jean Shrimpton și altele) folosit aceasta , iar designul controversat a devenit foarte popular în rândul tinerilor.

Stilul său

Reprezentant al unui model pentru tineri, modelele lor au fost diseminate pe o .Its la scară industrială stil extrem de simplu și plin de culoare, identificate prin simbolul Daisy, cu contrastat gravitatea moda predominante înainte. Maria a fost în căutarea pentru haine noi si interesante.

granițele sale modele încrucișate

Acesta a fost discutat și aprobat de sute de ori. Quant a fost foarte mare succes în Londra, Paris, New York și Japonia. Este unul dintre putinii designeri britanici , care a fost onorat de Regina Elisabeta a II – a Angliei . În 1966 el a primit OBE (un grad mai mare decât suveranul a dat Beatles ) și a primit, desigur, în fuste mini. Schimbarea Filmografia ca Gheorghi Gir (1966) și Two For The Road (1967)

În 1998 el a proiectat interiorul Mino (1000) Designer, masina preferata. De aceea, a primit acest nume minijupe.

Astăzi

A devenit o bunica atunci când singurul ei fiu, Orlando, a trebuit să Lucas Alexander. Cu cei 70 de ani, el trăiește în afara Londra și lucrează ca un consultant pentru compania care îi poartă numele. Păstrează stilist de păr Vidal Sassoon a fost marca sa și păstrează același aer naiv care a revoluționat moda în 1960 marea Lui marca frustrare, a spus el, este de a nu fi văzut fostul prim – ministru Margaret Thatcher poartă un din creațiile sale. 4

Cărți

  • Culoare Prin Quant, Ultimate Make-Up, Blown Away, Quant Prin Quant și altele.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quant.htm
  2. ↑ Salt la:a b http://www.hola.com/biografias/mary-quant/
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://www.modaweb.com/aula/biografias/quant.htm
  4. Înapoi la început↑ lanacion.com.ar, Mary Quant. Servitoarea de fuste mini

Stella McCartney

Stella Nina McCartney (Londra, 13 septembrie din 1971 ) este un designer de moda britanic . Ea este fiica fostului membru Beatles Sir Paul McCartney și fotograf și activist pentru drepturile animalelor , Linda McCartney .

Început

Stella McCartney sa născut la Londra , la data de 13 septembrie 1971. Este cea de a doua fiica fostului membru Beatles Sir Paul McCartney și Linda Eastman . Numit după ei materne mari – bunicile: ambele bunici au fost numiți Stella Linda McCartney. In timpul copilariei sale, McCartney a vizitat mai multe țări cu părinții săi și lor de grup pop aripi , împreună cu frații săi , pe jumătate lui – sora Heather (care a fost adoptată în mod legal de Paul McCartney), sora mai mare Maria , și fratele mai mic al lui James . Potrivit pentru tatăl său, numele Aripi a fost inspirat de nașterea dificilă a Stella. Când fiica ei a fost născut de urgență cezariană , Pavel a fost în afara sala de operație și sa rugat ca ea sa născut „pe aripile unui înger“ (pe aripile unui înger). 1 Aripi călătorit la scurt timp după nașterea sa în 1971 până în 1980.

In ciuda faimei sale, căsătoria McCartney a dorit ca copiii lui să ia cât mai normal posibil, Stella și frații ei au participat la viața școlară publică locală East Sussex , una dintre ele Colegiului Bexhill . McCartney a spus că , atunci când a participat la școala de stat, ea a fost o victimă a agresiunii. 2

Cariera

Început

Stella McCartney a devenit interesat de design vestimentar , la vârsta de 13 ani când a făcut prima jachetă. Trei ani mai târziu, el a fost stagiar la Christian Lacroix , lucreaza la prima sa colectie de moda, honuire abilitățile ei de pe Savile Row timp de câțiva ani.

A studiat la fondarea Ravensbourne Colegiul de design si comunicare , design vestimentar la Central Saint Martins Colegiul de Artă și Design la începutul anilor ’90. Colectia sa de absolvire în 1995 a fost modelat de prieteni și supermodele ei Naomi Campbell , Yasmin Le Bon și Kate Moss -Cine modelat honorem anunț . Colecția a fost însoțită de un cântec numit „Stella May Day“ , scrisă de celebrul tatăl său. 3 Evenimentul a făcut prima pagină a ziarelor și a fost pe fata pagina a ziarelor, iar întreaga colecție a fost vândută la Tokyo, Londra magazin. Proiectele au fost autorizate să Browns , Iosif, Bergdorf Goodman și Neiman Marcus . În 1998 el a proiectat rochia de mireasa de sora ei Maria pentru nunta ei cu producătorul Alistair Donald de televiziune.

Este un strict vegetarian . 4 McCartney nu folosește blană în proiectele lor și sprijină organizația PETA . 5 Unele dintre proiectele sale au fraze care să reflecte respectul pentru natură; de exemplu, unul dintre jachete sale pentru Adidas spune: „potrivit pentru vegetarieni sport“ într – una din mînecile. Tatăl său este , de asemenea , cunoscut pentru sprijinirea PETA protestează împotriva designeri care folosesc piei de animale și pe cei care le transporta. Stella folosește lână, mătase, și alți derivați în desenele lor.

Chloé, Gucci, de îngrijire

In martie 1997 McCartney a fost intervievat de către directorul de creație al brand de moda de la Paris Chloé , Karl Lagerfeld . Lagerfeld a fost un pic impresionat de alegerea făcută de marca, spunând: „Chloé ar trebui să ia un nume celebru au făcut, dar muzical, nu moda Să sperăm că acest lucru este la fel de virtuos ca și tatăl său …“ In ciuda scepticismului inițial, modele McCartney bucurat de un succes critic și comercial considerabil. În Chloé ea a fost însoțită de prietenul ei și asistentul Phoebe Philo , care apoi se întâmplă în birou. [ Referirea ]

Colaborări

În 2004, el a conceput costumele pentru Madonna pentru Re-Invention Tour , ca de Annie Lennox pentru turneul ei de vară, iar cele ale Gwyneth Paltrow si Jude Law pentru filmul Capitanul Sky si Lumea Viitorului . [ Referirea ]

În același an a lansat , de asemenea , o linie de femei „s sport in colaborare cu Adidas . 6 Colecția a inclus haine pentru înot, tenis și sporturi de iarnă. Inclusiv mai multe piese informale cum ar fi alergatul haine și genți. În ianuarie 2007, proiectantul a anunțat că ar adăuga la creațiile lor pentru Adidas o linie specială de îmbrăcăminte pentru yoga, numit Gym Yoga . Acesta a fost lansat în sezonul de primăvară-vară și a fost inspirat de uniforme de balet și dans , subliniind rezervorul de topuri strat dublu cu decolteuri cufunda, și hipster pantofi de cauciuc flexibile. 7 Toate aceste colaborări au fost încununate de succes. Contractul său cu Adidas a expirat în 2010.

În 2005, el a colaborat cu H & M . Colectarea, a făcut în sus de îmbrăcăminte casual si accesorii, a fost foarte mare succes. Linia a fost lansată în luna noiembrie a acestui an și a vândut aproape imediat în ziua lansării, din cauza asemănării (în multe cazuri, copie aproape directă) între linia principală și linia de H & M. [ Necesită citare ] La 12 martie 2007, o ediție limitată de 42 de piese McCartney a fost scos la vânzare la 100 de magazine numai țintă exclusiv în Australia. Gama de preț a fost de 30 $ pentru o eșarfă de mătase la 200 $ pentru un strat de tafta. Colecția a fost fabricat în China . Scene de isterie au fost declanșate atunci când femeile au pătruns în magazine pentru a cumpăra de colectare. O problemă a fost „scalpers îmbrăcăminte“ , care au cumpărat cantități mari din gama de a vinde pe eBay ca un high – marcă la prețuri. 8 Mai târziu, un număr mare de cumpărători a revenit hainele lor Stella la Target plangandu -se de, ciudat non – dimensiune standard mai mare decât în mod normal. Un purtător de cuvânt țintă sa apărat de spunând că gama de place de Stella a fost „generos“ și „mare“. Mai târziu, el sa întors haine Stella zacut pe rafturi ca au avut redus prețurile cu până la 60 la sută. 9

În ianuarie 2008, McCartney a colaborat cu Bendon lenjerie de brand, care a fost programat pentru lansat in magazine, magazine de specialitate și magazine de Stella McCartney. [ Necesită citare ] McCartney, a fost programată la începutul anului 2008 pentru a lansa o linie de genti pentru LeSportsac . Colecția are între 30 și 40 de stiluri și prețuri variază de la $ 200- $ 500 mm. Colecția va consta din genți, valize, genți și accesorii pentru copii pentru mamele cu sugari și copii mici.

În 2009, Stella a anunțat o colaborare cu o linie de îmbrăcăminte pentru copii cu Gap . Lansarea a fost în luna noiembrie a acelui an, iar colectarea se va face GapKids și babyGap magazine selectate în Statele Unite și Canada, Marea Britanie, Franța, Irlanda și Japonia.

De cand a inceput propria marca, McCartney a colaborat la proiecte cu diverși artiști, printre care Reem Alasadi , Gary Hume , R. Crumb , Jeff Koons , David Remfry și Ed Ruscha . [ Referirea ]

Recenzii

McCartney a susținut întotdeauna că ar fi fost un designer de moda celebru, chiar dacă tatăl său nu ar fi fost Paul McCartney. În special, s – a sugerat că Vendôme , proprietarii casei Chloé , denumind valul de publicitate generate ca și pentru talentul său. In ultimul timp , cei mai mulți comentatori a spus că ea este pe deplin capabil. De fapt, revista Vogue a scris că „prima ei colectie pentru casa Chloé, prezentată la Paris , în octombrie 1997, spulberate rapid orice îndoieli cu privire la talentul lui.“ 10

McCartney a participat Central St Martins, dar nu a primit un grad de primă clasă, [ necesită citare ] , spre deosebire de John Galliano și Hussein Chalayan . În ciuda acestui fapt, este cunoscut în industria modei ca „Stella Steel“ sau „Unstoppable Stella“. 11

În noiembrie 2007, Stella a proiectat un colier cu un picior, ca un atac aparent de înstrăinării de la tatăl său pentru noua lui sotie Heather Mills , amputat. Moda insideri crezut că atitudinea lor a fost „tensionată“, dar , de asemenea , un pic „de ordine“. 12

Viața personală

McCartney sa căsătorit cu editorul britanic Alasdhair Willis pe 30 august 2003 într – o capelă catolică la Mount Stuart House, casa ancestrală a Marchiz de Bute pe Insula Bute , Scoția . Nunta Rochia McCartney a fost o versiune actualizată a rochia de mireasa a folosit mama ei în căsătorie la Paul McCartney martie 1969. 10 A proiectat rochie cu Tom Ford , șeful ei de la Gucci . Serviciul au participat Gwyneth Paltrow , Liv Tyler , Pierce Brosnan și Madonna . 13

Primul său fiu, Miller Alasdhair James Willis, sa nascut la data de 25 februarie 2005. pe 14 al doilea fiu al său a fost un copil, Bailey Linda Olwyn Willis, născut la data de 8 decembrie 2006. 15 16 Stella a dat naștere al treilea fiu al ei , Robert Beckett Lee Willis 8 ianuarie 2008. 17 Cei trei copii s- au născut în Londra , Anglia .

Stella este un membru al Legiunii Regale Britanice. În plus față de surorile ei mai mari și fratele mai mic, Stella are o mediohermana mult mai tânără, Beatrice Milly McCartney, născut la data de 28 octombrie 2003, a tatălui său e relația cu fosta lui – soție, Heather Mills .

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Stella McCartney reprezinta bio
  2. Înapoi la partea de sus↑ [ http: //www.c ontactmusic.com/new/xmlfeed.nsf/mndwebpages/stella%20mccartney%20wants%20son%20to%20go%20private Stella Mccartney vrea Son To Go Private]
  3. Înapoi la început↑ CRONICA – New York Times
  4. Înapoi la început↑ „Stella McCartney reclamă ordinele de blană a scăzut – Telegraph“ .
  5. Înapoi la partea de sus↑ PETA: Persoanele care te interesează Prep încă purta blana?
  6. Înapoi la partea de sus↑ Adidas de Stella McCartney
  7. Înapoi la partea de sus↑ Stella McCartney adauga „Gym Yoga“ la colecția ei pentru gama Adidas EnjoyFashion 09 februarie 2007
  8. Înapoi la început↑ Supravietuind războaiele Stella
  9. Înapoi la partea de sus↑ întoarcere în masă de îmbrăcăminte supradimensionate
  10. ↑ Salt la:a b Stella McCartney bio
  11. Înapoi la partea de sus↑ Unstoppable Stella Steel
  12. Înapoi la partea de sus↑ Stella McCartney moda face sape la Heather Mills
  13. Înapoi la partea de sus↑ O privire în profunzime la personalități celebritate preferate – hellomagazine.com
  14. Înapoi la partea de sus↑ Stella McCartney Baby devine numele de familie – naștere, Stella McCartney: People.com
  15. Înapoi la partea de sus↑ Stella McCartney a dat naștere la o fetiță vineri
  16. Înapoi la partea de sus↑ Stella McCartney, fiica Soț Bine ai venit
  17. Înapoi la partea de sus↑ Stella McCartney salută un baietel, Beckett Robert Lee Willis, familiei

Boy George

George Alan O’Dowd , mai bine cunoscut sub numele de Boy George (Bexley, Kent , Marea Britanie , 14 iunie din 1961 ) este un cântăreț , muzician , designer de moda si DJ Marea Britanie , care a atins un nivel ridicat de faima cu grupul lui Culture Club în anii 1980 .

Început

Boy George a lucrat la Blitz Club din Great Queen Street, care a avut Steve Strange ca portar și Boy George ca un dulap aflat în întreținere și în cazul în care a evoluat cu Culture Club , primul lor de performanță.

George a atras atenția Malcolm McLaren , un producător care a reușit să apară ca locotenent Lush în mod concertat de teatru cu Annabella Lwin . Deși spectacolul lui George și Lwin nu a durat mult timp, el a introdus George fostului DJ Mikey Craig , cu care a creat un duo numit Elogiu Lemmings cu Craig joacă bas. La scurt timp după aceea , Jon Moss (tobe de The Damned , Adam și furnicilor și Londra , care a fost , de asemenea , un cuplu de Boy George) și Roy Hay format Sex Gang pentru copii și în cele din urmă Culture Club .

Acesta a fost caracterizat în principal prin aspectul său androgin, de fapt, în debutul său în partea de sus a Tataie BBC în 1982, publicul se întreba dacă era un băiat sau o fată.

Cariera

Primul său succes, publicat în 1982 , a fost Chiar vrei să – mi facă rău? , Care a devenit un hit la nivel mondial, ajungând la numărul unu în mai multe țări. A Acest lucru a fost urmat de voi Tumble 4 Ya , timp (ceas a inimii) și primul album saruta deșteptul . Succesele au fost urmate întâmplă cu al doilea album Color By Numbers , cel mai de succes album din istoria trupei, care a primit melodii precum Karma Chameleon și dor de mine orb pentru a deveni clasice din anii 1980 cu al treilea album Waking up cu Casa de pe foc și urmând simplu Song război , începe declinul grupului, care va lansa un al patrulea album de lux la Heartache , în 1986 .

Embroiled într – un scandal asupra consumului de cocaină și heroină , Culture Club a fost dizolvat și George a început cariera solo cu primul ei album vândut , publicat în 1987 , care a inclus versiunea sa de tot ce am , un grup temă pâine , făcută în George reggae ritm.

Deveniti o icoană a anilor 1980, a fost scris cărți (o autobiografie în două și o carte de bucate macrobiotică ), pentru a călători în lume ca un DJ, a gasit o casa de discuri mai multe proteine , la fotografie, scrie un musical care a venit la Broadway ( Taboo ) și pentru a proiecta haine sub marca B-Rude .

George a fost întotdeauna în mod deschis homosexual , nu a ascuns lui sexualitatea a lui fanii și a avut o prietenie mare cu solistul reginei , Freddie Mercury .

Este considerat regele Noii romantic și în anii 1980, el a fost considerat Prince of Pop.

A participat la episodul 16 Cowboy George al patrulea sezon al A- echipa cu piesa „ Karma Chameleon “ , ca sfârșitul episodului.

El a avut un cameo în film spaniol te iubesc copilul (2001), in care joaca Jorge Sanz .

Boy George sa concentrat energia pe cel mai recent album, primul său lung – studiu pe termen lung în 18 ani. Albumul numit „Aceasta este ceea ce fac“, unul are colaborari cu legendarul producator de tineret ( Siouxsie & the Banshees , Primal Scream The Orb, U2 , Depeche Mode ) , precum și o serie de muzicieni , inclusiv stelare DJ Yoda, Kitty Durham (Kitty Daisy & Lewis), Ally McErlaine (Texas / Red Sky iulie), MC Spee (Dreadzone) și Nizar al Issa, multe dintre care acționează ca trupa lui George pe datele lor live. 2

El a făcut parte din concursul cautator de talente de coaching Vocea în versiunea britanică în timpul 2015 . 3

Probleme judiciare

În cele mijlocul anilor 1980 a fost arestat pentru posesie de droguri și deturnare de bani. [ Referirea ]

În 1993, el a fost ținta unui proces de paternitate de o femeie din Canada, care a susținut că artistul a fost tatăl fiului ei de șapte ani. Artistul a râs la acuzația, susținând că niciodată în viața lui nu au avut sex cu o femeie, așa că acuzația era ridicol. [ Necesită citare ] Cu toate acestea, instanța a dispus un test ADN, dar ea a retras acuzația, cazul fiind închis. [ Referirea ]

Cărți

  • Drept!
  • Ia ca un om
  • cartea de bucate
  • Cry Lacrimi Sărate

Discografie

Albume

Cu Culture Club
  • 1982 – Sarutul să fie inteligent
  • 1983 – culoare de numere
  • 1984 – Trezirea cu Casa de pe foc
  • 1986 – De la lux la heartache
  • 1999 – Nu te superi dacă am face
ca Solist
  • 1987 – Vândut
  • 1988 – Dureri de cap nervos Tense
  • 1989 – Iubit
  • 1989 – de mare pălărie (album Recopilation „dureri de cap nervos tensionat si iubit“)
  • 1990 – Diavolul în sora George
  • 1991 – mucenicul mantrele
  • 1995 – ieftinătate și Frumusețe
  • 1995 – Funtime (Single)
  • 1995 – samething în sens invers (Single)
  • 1998 – Unrecoupable One Man Banditul
  • 2002 – U poate niciodată B2 Dreaptă
  • 2006 – Twin – Yum Yum ‘
  • 2010 – Amazing Grace (Single)
  • 2010 – Alien ordinară
  • 2011 – Pentonville Blues (Single)
  • 2013 – Aceasta este ceea ce fac
Ca Dee Jay
  • 1998 – Din fericire pentru unii (Mixat de Boy George)
  • 1999 – Galaxy Mix
  • 2001 – Boygeorgedj.com
  • 2001 – Mix Essential
  • 2002 – O noapte cu Boy George la Chillout Mix
  • 2003 – In și Out: mixt Boy George
  • 2015 – Doar un alt tip de Boy George & Vanilla Ace feat Katerina Themis
Cu Taboo muzicale
  • 2002 – Original London Cast
  • 2004 – Original Broadway Cast Recording

solo simplă (colaborari)

an cântec album
1987 Tot ce am vândut
1987 Tine-ma minte
1987 vândut
1987 Pentru a renaște
1988 Trăiește My Life unică în monoterapie
1988 Clauza nr 28 prieten
1988 Do not Cry Dureri de cap nervos Tense
1988 Dragoste Chemat ciudat Ceva
1989 Nu lua mintea mea într-o excursie prieten
1989 Ai găsit un alt tip
1989 Fie că le place sau nu
1989 șoaptă de mare pălărie
1990 Unu la unu Mucenicul mantrele
1991 Apleacă-Mister
1991 Generații de dragoste
1992 The Crying Game BSO plansul joc
1995 Funtime Ieftinătate și Frumusețe
1995 Il Adore
1995 Același lucru în ordine inversă
1996 Sad “/” Butterfly Ball lui Satan „(promo)
1996 Iubirea este Părăsirea unică în monoterapie
1998 Când vei învăța
1998 De ce merge (Feat Faithless)
2002 Ich Bin Kunst (Taboo muzical)
2002 Run (Feat Sash!)
2003 Demodeaza (Feat Hi-Gate)
2006 Aici vin fetele
2008 Da, putem Alien ordinară
2009 alb Crăciun unică în monoterapie
2010 Amazing Grace Alien ordinară
2010 Tichy (Feat Boy George)
2011 Turn 2 Praf
2011 Cineva care să mă iubească (feat Mark Ronson)
2011 Pentonville Blues
2012 Jocuri video
2012 Acești zei va cădea (feat Marc Vedo & Federico Scavo)
2012 Coming Home (Feat Protocol Dharma)
2012 Fericit (Feat Dj Yoda)
2013 Regele Totul Aceasta este ceea ce fac
2014 Dumnezeul meu
2014 Nisa și lent Aceasta este ceea ce fac
2014 I dont te iubesc cântec original prezentarea colecției Gentleman, proiectat de celebritate stilist David Thomas și Jason din Beverly Hills.
2015 Mai mult Silence (Original Song Culture Club)

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.theguardian.com/music/2013/oct/24/boy-george-this-is-review
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.sdgln.com/entertainment/2014/01/27/boy-george-comeback-story#sthash.Igo3fYxt.Z8mEwczP.dpbs
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://www.ragap.es/actualidad/gente/el-cantante-boy-george-suelta-la-bomba-en-la-voz-uk-me-acoste-con-prince/1025935

John Galliano

John Galliano CBE ( Gibraltar , 28 noiembrie din 1960 ) este un designer de moda hispanici – britanic .

Născut sub numele de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillen este un designer de moda britanic , tatăl ei a fost „ llanito “ și mama lui Gibraltar spaniolă . Sa mutat la Londra , ca un copil și a fost educat la Școala lui Wilson în Wallington . În 1984 a absolvit în design vestimentar de la St. Martin Scoala de Arte , cu o colecție inspirată de Revoluția franceză . După aceea a stabilit propria marca cu numele său, inițierea unei cariere solide ca un designer de moda. El a fost distins Designer britanic al Anului în 1987 , 1994 și 1995 . În 1997 el a împărțit premiul cu Alexander McQueen , succesorul său la firma Givenchy . El a lucrat , de asemenea , cu Susannah Constantine .

Cariera

In 1990 , Galliano a plecat să trăiască în Paris , care caută sprijin financiar și baza larga de clienti. În 1995 , Bernard Arnault , proprietarul conglomeratului LVMH atribuit postul de designer de Givenchy, acest lucru îl primul designer britanic care a condus o casa de moda francez a făcut. La mai puțin de doi ani mai târziu, 14 octombrie din 1996 , LVMH sa mutat Galliano semnatura Christian Dior . Primul ei spectacol de moda pentru Dior a coincis cu a 50 -a aniversare a semnării la 20 ianuarie din 1997 .

Dragostea lui de teatru și feminitatea joacă un rol central în creațiile lor; „Rolul meu este de a seduce“ , a spus el. Galliano a declarat de mai multe ori ca actrita Charlize Theron este sa muza si rochii create pentru ex-profesional ei, care a fost folosit în evenimente cum ar fi covorul roșu de la Oscaruri din 2006 și Globul de Aur din 2005 . Theron face parte din campania de anunțuri pentru Dior parfum „ J’adore “ , în timp ce nepoata lui Elvis Presley , Riley Keough , este fata de parfumul lor; „ Miss Dior Cherie “ , iar Kate Moss în fotografiile lui Nick Knight , face același lucru cu campania lui haine casual. Cate Blanchett și Nicole Kidman au folosit creațiile lor în trecut pentru Premiile Academiei.

Până sfârșitul anului 2011, între propria firmă și Christian Dior, SA , Galliano a produs șase colecții haute couture și haine casual anual. Astfel de relații de muncă a izbucnit în jos , pe 25 septembrie 2011, atunci când firma Christian Dior a respins de atitudinile segregaționiste. Galliano apoi dat in judecata Dior pentru concediere nelegală, susținând compensarea între 2,4 și 13 milioane de euro , dar trei ani mai târziu, la 5 noiembrie, 2014, sentința a fost pronunțată în favoarea originii concedierii, condamnând Giulliano să plătească un euro simbolic pentru fiecare dintre firmele la care denunțase. 1

Cu o lună înainte de pronunțarea sentinței, 06 octombrie 2014, după zvonuri în timpul Săptămânii Modei de la Paris, a fost confirmat faptul că John Galliano ar fi noul director artistic al Maison Martin Margiela , așteptându debutul pentru săptămâna Haute Couture în ianuarie 2015. [ necesită citare ]

Viața personală

Galliano spune ca urmeaza un regim de exercițiu riguros, care îl forțează să se trezească la ora 6 in fiecare zi pentru a finaliza o sesiune istovitoare patruzeci de minute de aerobic cu antrenorul ei personal, apoi efectuați 10 minute de stretching, 150 sta – up – uri și de funcționare 9,5 km de-a lungul râului Sena .

Atitudine segregaþioniste

La data de 24 februarie 2011, Galliano a fost arestat pentru scurt timp în Paris , pentru a lansa pretins insultător anti – semit împotriva unui cuplu într – o cafenea. Potrivit Agence France-Presse ( AFP ), poliția a arestat și s – au grabit Galliano, găsind că a fost băut. Galliano a fost eliberat fără taxă și escortat de poliție. Avocatul lui Galliano, Stéphane Zerbib, a declarat pentru AFP proiectantul „neagă în mod oficial acuzațiile de anti – semitism făcut împotriva el .“ Incidentul a avut loc cu puțin timp înainte de Kate Moss a anunțat că Galliano va proiecta rochia de mireasa. 2

A doua zi, casa de design Dior a suspendat oficial proiectantul atribuțiilor lor de a investiga faptele, deoarece Galliano a negat – le . CEO – ul Dior, Sidney Toledano, a declarat într – o declarație că „Dior Casa reafirmă în mod categoric politica de toleranță zero față de orice anti – atitudine semita sau degradării rasiale. În așteptarea rezultatelor cercetării, Christian Dior a suspendat John Galliano de la îndatoririle sale. 3

La 1 martie 2011, după ce Sun publică a făcut un film în care Galliano, vizibil beat, care a iubit pe Hitler să atace verbal unor persoane care nu apar în imagine 4 de „ maison “ a început procesul de concediere designer. Ulterior, Galliano a fost judecat mai și condamnat la 6.000 de euro amenda pentru rasiste și anti – insulte semitice, figura Despicable pentru cineva atât de bogat, dar de o mare discredita imaginea sa personală.

In mod paradoxal, Galliano a devenit o figură familiară pe străzile din Le Marais , o zonă populară printre homosexuali din Paris, precum și comunitatea evreiască din oraș. Potrivit a ziarului Daily Mail , el are sucursală origine evreiască sefarzi , care au venit în Marea Britanie din Spania și Portugalia în secolul al XIX – lea. 6

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Tejo, L. (05 noiembrie 2014). „John Galliano a fost condamnat să plătească un euro la Dior” . elmundo.es (El Mundo) . Accesat la data de 05 noiembrie 2014 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ TMZ Personal (25 februarie 2011). “Designer faimos pentru Rant Detenție anti-semit” . TMZ . Accesat la data de 05 noiembrie 2014 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ AFP (25 februarie 2011). „Dior suspendă designerul John Galliano după ce a fost arestat sub influența alcoolului“ . elmundo.es . El Mundo . Accesat la data de 05 noiembrie 2014 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Hala Gorani (28 februarie 2011). „CNN: Dior designerul John Galliano ‘Iubesc pe Hitler ‘ ” . CNN (în limba engleză) . Accesat la data de 06 noiembrie 2014 .
  5. Înapoi la început↑ EFE. „John Galliano mărturisește dependenta de ei , dar pot să nu amintesc nici o insultă rasistă“ . Accesat la data de 05 noiembrie 2014 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ Knight, Kathryn (5 martie 2011). „ De ce a făcut implozie Galliano: Regele moda este acum la dezintoxicare lupta obsesiei cu propria Sa rădăcinile evreiești» . Daily Mail . Accesat la data de 05 noiembrie 2014 .

Victoria Beckham

Victoria Caroline Adams (n. Harlow , Essex , Anglia , Marea Britanie , 17 aprilie 1974), cunoscut sub numele de Victoria Beckham (nume care ia căsătoria ei cu Anglia , fotbalistul David Beckham ), este un american engleză . A fost un membru al grupului Spice Girls , sub pseudonimul Posh Spice , si este un bine cunoscut designer de moda . Este Ambasador al Bunăvoinței Internațional pentru UNAIDS și a fost onorat de către revista Glamour ca fiind „ una dintre femeile din anul 2015 pentru activitatea sa ca un designer de moda, perspicacitatea lui de afaceri și activitatea sa filantropică cu privire la HIV .“ 2

Spice Girls începuturi

El sa nascut pe 17 aprilie 1974, un spital Prințesa Alexandra a Harlow (județul Essex , Anglia ). Părinții lui sunt: Anthony William Adams, un inginer electronist, și Jacqueline Doreen Cannon. Este cel mai vechi dintre cei trei copii ai acestui cuplu.

De familie bogată, de la mic întotdeauna a avut visul de „ a deveni cineva.“ La intrarea în cântec de școală și dans a fost criticat pentru a avea picioare scurte și imaginea sa. Înainte de a ajunge la Spice Girls a fost în mai multe piese turnate în căutarea pentru o oportunitate și chiar a fost într – un grup numit Persuassion cu care a înregistrat chiar și un cântec. In ciuda faptului ca un grup, Victoria nu a văzut un viitor clar și a continuat prezentarea la testele de selecție. Și , în cele din urmă a găsit un grup de fete dansând și cântând în cazul în care sa mutat în aceste medii.

1994-1998: Spice Girls

Articol principal: Spice Girls

El a găsit prima faima ca fiind unul dintre cei cinci membri ai Spice Girls , și a fost numit Posh Spice de revista Top of the Pops în 1996 pentru eleganța sa. Banda este considerata o icoana pop.

Trupa a vandut peste 75 de milioane de albume si sunt cel mai bun grup de fete care au mai vandut din toate timpurile. Debutul lor single „ Wannabe “ , a devenit primul de nouă numărul unu single în Marea Britanie și a ajuns la aceeași poziție în 41 de țări din întreaga lume, inclusiv Australia , Canada , și Statele Unite ale Americii . Alte lansări de succes , au urmat, inclusiv „ Spune tu vei fi acolo “ și „ 2 Become 1 “ de Spice , și „ Spice Up Your Life “, „ prea mult “ și „ Oprire “ a Spiceworld . 3

Spice Girls 2007-2008 , cu revenirea

La data de 28 iunie 2007, zvonurile returnate de fapt, original cinci membri ai grupului întâlni din nou, suna o conferință de presă și anunță un turneu mondial cum se spune că este necesar să se facă „un rămas bun și de închidere a unui ciclu la fel ca toate Fanes noastre merită. ” Această întoarcere pe cinci noi membri personal, în cazul în care acesta evidențiază presa ca o recunoaștere a influenței grupului asupra muzicii și culturii populare în istoria muzicii. Revenirea fetelor ca cvintet devine concerte sale să fie majorat cu numărul de 11 inițial la mai mult de 40. Spice Girls sunt acoperire de mai multe ziare și reviste din întreaga lume și mai multe branduri din nou apel pentru fețele publicitare, inclusiv gigant TESCO. The Spice Girls din nou rândul său, la poreclele lor populare: Pat, Scary, sportiv, ghimbir si Posh, dar cu un aspect mult mai plin de farmec și actualizate. Noile generații au posibilitatea de a experimenta fenomenul „SPICE“ în secolul XXI.

La Jocurile Olimpice de vară din 2012

După săptămâni de secret și sub strictă securitate, înainte de spectacol ar prezenta, coperți de ziare și reviste din mai multe țări au confirmat, ca imagini ale studiilor de participare așteptată a filtrat. The Spice Girls au fost prezentate la ceremonia de inchidere a Jocurilor Olimpice de vară din 2012, cu un amestec din piesa “Wannabe” și “Spice Up Your Life”. Exact trei secunde întârziat Colosseumul 80 de mii de oameni recunosc că Spice Girls au fost să sune ritmul subiecților săi; publicul ovaționat aspectul său. Înainte de 4 miliarde de oameni din întreaga lume, apoi urmarit ceremonia, au remarcat că Spice Girls au fost încă în vigoare, după mai mult de cincisprezece ani de la debutul său. Ajungând în taxiuri tipic Londra, fiecare masina a condus lumini, amprentele subliniind identitatea fiecărui.

Vanzarile de albumul „Greatest Hits“ și „Spice“ re-intra în clasamentul mondial, a urcat pe locul 7 în topurile și clasamentul respectiv, în timp ce în iTunes se încadrează printre cele mai bune 10 – vanzarea de albume, de asemenea , în Statele Unite ale Americii Cele mai bune hituri de până la 5 ani după discul lansat ca No. 32. Acoperă mai multe țări sunt printre reperele și cele mai bune din show la Jocurile Olimpice 2012 performanța de Spice Girls. Fetele au reușit să fie subiect Twitter după Tendință participarea lor, ajungând la 116.000 de tweet – uri pe minut, fiind cel mai vorbit de Olimpiada de la Londra 2012, urmat de departe medaliat cu Usain Bolt cu 80.000.

Aceasta a început o campanie masivă de a face un nou turneu mondial. Access Hollywood, media mondială de top, spectacole acordate cu mai mult de 90% la vot ca cea mai bună performanță a tuturor artiștilor la ceremonia de inchidere a Jocurilor Olimpice, bate Muse, regina, Jessie J, Russell Brand, The Who și Annie Lennox. Londra 2012 a declanșat o adevărată isterie în masă în rândul fanilor săi din întreaga lume. Mel B, Mel C, Geri Halliwell, Emma Bunton si Victoria Beckham au putut revigora britanic Fata Puterii.

Viva Forever Muzical [ Edit ]

Spice Girls, la o conferință de presă a prezentat ceea ce va fi primul său muzical bazat pe piesele sale: o poveste despre faima si prietenie. Premiera muzicală din data de 27 noiembrie 2012, ridicând în mod oficial cortina la 11 decembrie la Teatrul Piccadilly din Londra.

The Spice Girls au spus că au fost incantati de spectacol, produs de Judy Craymer, creatorul de succes ABBA musicalul “Mamma Mia”.

„E mai bine decât ne-am fi putut imagina“, a spus Melanie C „Sporty Spice“ Chisholm de spectacol, scris de comedie Jennifer Saunders, co-creatorul seriei TV de comedie „Absolutely Fabulous“ și „francez & Saunders“.

„Viva nostru muzical Forever este despre a avea copii, familie, bucurie și distracție, și că este ceea ce avem acum in, fiind mame comune“, a declarat Geri Halliwell, Ginger Spice.

Familie

Ea este soția fotbalistului David Beckham , pe care a cunoscut în 1997, a promis la 25 ianuarie 1998, și sa căsătorit pe 04 iulie 1999 și cu care el are patru copii:

  • Brooklyn Joseph Beckham (Londra, 04 martie 1999)
  • Romeo James Beckham (Londra, o septembrie 2002)
  • Cruz David Beckham (Madrid, 20 februarie 2005)
  • Harper Seven Beckham (Los Angeles, 10 iulie 2011)

cariera solo muzicale

În vara anului 2000 a înregistrat cu Dane Bowers și trupa True Steppers subiectul din mintea ta , care a ajuns la numărul 2 în Marea Britanie . El a lansat primul său unic în 2001 numit Nu a fost o astfel de fată nevinovată debutând la numărul 6, dar sa auto – album intitulat si urmatoarea lor o minte proprie a avut mici vânzări, care , împreună cu al doilea ei sarcina copil, au stagnat cariera sa și albumul în cele din urmă a plecat cu doar doua single -uri lansate.

În 2003, David Beckham accepta un contract de mai multe milioane de dolari cu Real Madrid , iar cuplul a plecat sa natală Anglia să meargă în Spania pentru a juca. adaptarea Victoria într – un mediu nou adus unele controverse. declarații bănuii „Această țară miroase a usturoi“ a făcut – o mult mai criticat. Acest lucru este legat de răspândirea presupusei infidelitatea soțului ei cu secretarul său personal de către presă.

Victoria a fost pregătește ceea ce ar fi de-al doilea album solo în cele mâinile producător Damon Dash : un album cu un nou stil mult mai rap . Dar , după prăbușirea sigiliului Telstar (unde a fost angajat Victoria) lansarea acestui album nu a avut loc și a fost lansat doar pe un singur Lăsați capul Go / această canelură , care a debutat pe locul 3 in topurile din Marea Britanie, fiind poziția unui Spice cel mai mare solist din 2001.

El a mai târziu a fost lansat pe DVD – ul numit The Real Beckham , care a inclus un documentar despre viața lui Beckham, Victoria melodii nelansate plus videoclipuri Să Your Head Du – te și această canelură ; DVD – ul a vandut doar 17.000 de exemplare.

Însărcinată cu al treilea fiul ei Cruz , și dezamăgit de pozițiile unice și DVD lor, Victoria decide că e timpul să părăsească lumea muzicii. Știrile Gone au fost de un al doilea single numit My Love Is For Real , care nu a fost niciodată lansat, cu zvonuri care au avut chiar și un videoclip muzical înregistrat.

Moda si parfum

Victoria Beckham. Februarie din 1999 .

Astăzi, Victoria lucrează ca designer pentru propria DVB marca (David Victoria Beckham) și practicat anterior în lumea modei cu compania „Rock and Republic“. În propria linie de îmbrăcăminte DVB a lansat mai multe modele de blugi făcute de ea însăși, care pot fi achiziționate în magazine exclusive pentru multe țări. Prețul acestor copii 350 € aspră.

În august 2007, Victoria Beckham și- a prezentat noua sa linie de îmbrăcăminte DVB marca proprie , care include toate tipurile de blugi, pantaloni scurți și o gamă largă de accesorii. Steluță în documentarul „Victoria Venind în America“ , în care intrarile si iesirile de mutarea de la Madrid , la Los Angeles , este documentarul cu o oră-lung arată cum Victoria sarcina dificila de a cauta o casa, scoala pentru copii se confruntă chiar și un loc bun pentru a obține o manichiură. Victoria a devenit destul de o pictogramă de moda la nivel mondial, iar aceasta nu este greu să recunoască faptul că , cu mare succes , a devenit ceva de o stea mass – media în acest domeniu pentru aproape toate designeri si magazine care tânjesc ca Posh Spice cumpăra în unele din magazinele sale.

În același an, Victoria participă la sfârșitul celui de al patrulea sezon al Project Runway ca un judecător de oaspeți; Heidi Klum, gazda a programului; și judecătorii regulate Michael Kors și Nina Garcia.

arata sale sunt in prezent cele mai populare în toate saloanele de coafură, ultima cunoscută, ea a avut loc în Spania de la coaforul prestigioasa Lorena Morlote .

Designer

În prezent, Victoria Beckham este un designer de propria sa firmă “Victoria Beckham” , și – a făcut femei place de Madonna , Heidi Klum , Jennifer Lopez , Eva Longoria , Sarah Jessica Parker , Sandra Bullock și Beyoncé poarte hainele lor. El a reușit să aducă semnătura sa la cele mai recente săptămâni de moda. El spune ca a devenit mai nervos în prezentarea liniei sale, într – un concert de Spice Girls , cât și explicând că el a preferat să deschidă noi uși la lumea modei , deoarece în divertisment industria nu mai avea oportunități suficiente.

Când a lansat Victoria Beckham pentru a proiecta haine, mulți se temeau că rezultatul ar fi doar un capriciu al unei Spice Girl , care a colectat Birkin de Hermès și pantofi Blahnik .

Adevărul este că Beckham a depășit așteptările de la început și să extindă afacerea lor vorbește de la sine: Pentru prima sa colectie, a produs 400 de rochii și a avut nouă puncte de vânzare internaționale. Victoria astăzi produce 5.000 de bucăți vândute în 300 de magazine la nivel mondial. „În timp ce încearcă să ia măsuri mici, de afaceri este în creștere foarte rapid“, a declarat Beckham pentru Telegraph. „Cifra noastra de afaceri a crescut de la 120 de procente pe an. Cred că este foarte impresionant de orice standard. ”

Atât de mult , astfel încât rochii Beckham vinde repede. Holly Rogers , director de cumpărături la Net-a-Porter, a spus că , indiferent cât de mult magazin care transportă haine, care zboară de pe rafturi.

Marea Britanie a fost câștigătorul Firma Anului la Premiile British Fashion în 2011, numele de mai sus nominalizate ca Tom Ford , Stella McCartney și Burberry .

Discografie

Țările cu importanță pe piața muzicală: Marea Britanie ( UK ), Irlanda ( IRL ), Australia ( AUS ), Germania ( ALE ), Austria ( AUT ), Franța ( FRA ), Olanda ( HOL ), Elveția ( SUI ), Italia ( ITA ) Israel ( ISR ), China ( CHN ) Japonia ( JPN ), Norvegia ( NOR ), Suedia ( SWE ), Danemarca ( DIN ), Belgia ( BEL ) și Spania ( ESP ) [doar Single].

Albume

an album diagramă
Regatul Unit IRL AUS ALE AUT FRA HOL SUI ITA ISR CHN JPN NOR SUE DIN BEL ESP
2001 ” Victoria Beckham “ 10 17 28 40 38 49 41 14 19 8 30 13 10 12 21 60 Compania: Virgin UK / EMI UK. Lumea copii vândute: 620000.

Simplu

an album diagramă
Regatul Unit IRL AUS ALE AUT FRA HOL SUI ITA ISR CHN JPN NOR SUE DIN BEL ESP
2000 ” Out of Your Mind “ 2 3 27 4 10 9 16 10 3 1 2 2 10 28 20 18 4 Album: Truestepping .
2001 „ Nu a fost o astfel de fată nevinovată “ 6 10 36 12 20 9 14 7 8 1 1 7 15 21 9 10 15 Album: VB .
2002 „ O minte proprie “ 6 12 58 80 62 39 90 81 28 40 20 37 45 51 49 29 Album: VB .
2003 „ Lăsați capul Go / această canelură “ 3 17 4 2 9 5 18 7 2 3 2 5 9 17 10 9 17 Album: The Real Beckham .

DVD

an DVD diagramă
Regatul Unit IRL AUS ALE AUT FRA HOL SUI ITA ISR CHN JPN NOR SUE DIN BEL
2004 ” The Real Beckham “ 20 89 189 214 afară 320 afară afară 90 74 41 afară afară afară afară afară Compania: Telstar UK / universal Marea Britanie. Copii vândute: 20 000.

înregistrare de date

  • DVD The Real Beckham este un documentar despre sosirea Beckham în Spania de familie, difuzat anterior la televizor, care include , de asemenea , clipuri video și de luare a lor single „Aceasta Groove“ și „Să capul Go“ și patru piese nelansate anterior:
  1. Me and You This Time
  2. aleasă a inimii
  3. resentiment
  4. Asta Dude

Acest DVD a vândut în Marea Britanie mai mult de 17 000 de exemplare, nu face bine cu așteptările preconizate.

  • Victoria Beckham este singurul membru al grupului care a reușit să obțină toate single din cariera sa la top 6 al Marii Britanii, dar , din păcate , nu au obținut numărul 1 cu oricare dintre single – lor ca un artist solo, astfel încât acesta devine singura Spice Girls care nu au numere de unul din afara grupului.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Victoria Beckham . Oameni . URL – ul accesat la 14-03-2007.
  2. Înapoi la început↑ Victoria Beckham, Ambasador al Bunăvoinței pentru UNAIDS, honoree pentru femei Glamour a Anului
  3. Înapoi la top↑ spectacole diagramă pentru single lansat de Spice Girls.

William Baker (croitoreasă)

William Baker (născut 1973 în Manchester , Anglia ) este un designer de moda , stilist , autor și regizor de teatru , cel mai bine cunoscut pentru munca sa cu cantareata Kylie Minogue .

Baker a participat la Manchester Grammar School , unde a fost predat de către actualul șef de Studii Religioase Dennis Brown, și a fost sursa de inspiratie pentru piesa trupa „Pink“ indie de la Manchester Omul din Delmonte. Baker a fost studiat teologia la Kings College din Londra și a lucrat ca asistent de vânzări pentru Vivienne Westwood în Londra , când a întâlnit cantareata Kylie Minogue Katerina Jebb și fotograful ei.

Lucrul cu Kylie Minogue

La scurt timp după întâlnirea Minogue a devenit stilistul ei si director de creatie. El a deținut acest post timp de 11 ani , până când a demisionat în aprilie 2005. El a lucrat cu designerul Alan Macdonald in turneu Kylie Fever 2001, iar în 2003 a lansat gama de lenjerie Minogue. Baker este , de asemenea , co – autor al cărții La la la cu ea și a lucrat ca un producător și regizor în documentarul alb Diamond Minogue. Colaborarea sa cu cele mai recente Minogue a fost turul ca director de creatie kyliex2008 .

Alte lucrări

În 2007 a debutat ca regizor de teatru cu resuscitare de Vest Chirie de asteptare Chirie remixat , care a primit critici regulate.

El a lucrat , de asemenea , cu acte muzicale de gunoi , Tricky , Björk , Tori Amos , Reef și Jamiroquai pe la coperțile albumelor și single -uri , și videoclipuri muzicale.

A colaborat cu Jay Kay de Jamiroquai în costumele și decorurile pentru atât albumul A Funk Odyssey si tur.

Baker a lucrat recent ca un stilist Britney Spears Tour 2009 Circul rolurile principale Britney Spears

Laura Ashley

Laura Ashley (9.șapte.1925-9.șaptesprezece.1985 într – un accident) a fost un designer de moda si antreprenor Țara Galilor a. Materiale decorative realizate inițial în 1950, extinderea de afaceri pentru proiectarea și fabricarea de haine în stilul anilor 1960 Laura Ashley este caracterizată de limba engleză desene Romantici – de multe ori în stil rustic al secolului al 19 – lea – utilizarea țesuturilor naturale.

Primii ani

Deși părinții lui Welsh a trăit în Londra , mama sa întors acasă la Laura Mountney născut în Țara Galilor , în casa bunicii sale, 31 Stația Terrace, Dowlais, Merthyr Tydfil . Ea a fost crescut într – o familie de serviciu public ca baptist stricte. Capela care a intrat în Dowlais (Hebron) a vorbit limba galeză și , deși el nu a putut înțelege limba, iubit – l , mai ales melodiile. Educat la Marshall School din Merthyr Tydfil până la 1932, a fost apoi trimis la Elmwood School din Croydon. El a fost evacuat înapoi în Țara Galilor , la varsta de 13 ani, dar cu atât de multe evacuatii din al doilea război mondial nu au existat locuri gratuite la școală și a trebuit să meargă la școală de secretariat în Aberdare .

În 1942, la vârsta de 16 ani, el a părăsit școala și a servit în Women „s Royal Naval service. În această perioadă a cunoscut inginerul Bernard Ashley un club de tineret din Wallington. După război, Bernard a fost trimis în India , cu Gurkhas, iar cuplul comunicat printr -o scrisoare. Din 1945-1952 a lucrat ca un secretar pentru Federația Națională a Femeilor „s Institute din Londra, căsătorit în 1949. Bernard 1

Compania

În timp ce lucra ca un secretar și ridicând primii doi copii, Ashley a făcut lucrări de dezvoltare pentru Institutul pentru femei în fuste. Reexaminând lucrarea , el a învățat de la bunica lui, el a început proiectarea eșarfe, șervețele, cârpe și ceai de masă lavete Bernard imprimate pe o mașină care a fost proiectat în penthouse sa podea în Cambridge Street 83, Pimlico . 2

Eșarfe au avut succes în curând, prin catalogul de cumpărături branduri și prestigiu precum John Lewis – și Bernard a părăsit postul la Ci ty să se dedice exclusiv imprimarea textilelor. 3 Compania a fost inițial înregistrată ca Ashley Mountney (numele de fată Laura), dar Bernard redenumit Laura Ashley , deoarece el a simțit că o femeie e numele a fost mai potrivită pentru tipul de produse pe care le produce. Noua companie sa mutat la Kent în 1955, dar când sa născut al treilea din cei patru copii, familia a revenit la Țara Galilor în 1961.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Sud – Est Țara Galilor Arte – Laura Ashley” . BBC. Arhivat din original la 19 noiembrie 2015 . Adus de 30 martie 2012 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ ‘Copestake și Mounteney Newsletter 2’ . Freepages.genealogy.rootsweb.com . Adus de 30 martie 2012 .
  3. Înapoi la început↑ Walker, John. (1992) “Laura Ashley Style” . Glosar de Arta, Arhitectura si Design din 1945 , 3rd. ed.

Ana Salazar

Ana Salazar (n. Lisabona 1941 ) este un designer de moda portughez . Și- a început cariera în 1972 , până la punctul de a deveni una dintre cele mai prestigioase designeri din țară. În prezent , are magazine în mai multe țări din Europa .

Premii

  • Mare Ofițer al Ordinului Prințului Henry
  • PREMIO Carreira
  • Trofeu Sena da Silva

Legături externe

  • Ana Salazar
  • Portal da Moda
  • pioneiras Mulheres

Sitka Semsch

Sitka Semsch Vicenta Maria Gutierrez (n. Peru , 18 din arminden din 1971 ) este un designer de moda din Peru .

Biografie

fiica Semsch de Carlos și Rosario Gutiérrez căsătorie care a creat celebrul restaurant Busola a crescut de Miraflores .

Acesta a încheiat școlarizarea la Colegio Villa Maria și Roosevelt Colegiul Franklin Delano .

El a intrat în Rhode Island School of Design în Providence pentru a studia moda și specializată în articole de îmbrăcăminte și textile; Semsch a absolvit cu onoruri. El a început să facă practicile lor în Michael Kors și apoi a lucrat ca lanț de magazine de gestionare asistent limitată în Statele Unite ale Americii . 1

El sa întors în Peru în 1995 și a început propriul atelier, în cazul în care haine, pantofi, bijuterii și poșete sunt acoperite.

În 2003 a câștigat premiul New Star în moda la Fashion Week din America și din 2004 a fost singurul designer peruvian de la Mercedes Benz Fashion Week Rusia.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Sursă de inspirație pentru provocările designer de Sitka Semsch

Harumi momota

Harumi momota 22 noiembrie din 1981 este un designer de moda . Peru Ambasadorul Brand

Biografie

Harumi momota a fost în curs de dezvoltare activități în design textil, dezvoltarea de produse și ateliere de formare în ambarcațiuni și industria de peste 14 ani, în scopul de a crea lanțuri de aprovizionare care îndeplinesc calitate stricte de control necesare pentru comercializarea produselor textile peruvian și artizanat de pe piețele de peste mări, subliniind întotdeauna valoarea materiilor prime și a forței de muncă, care a caracterizat cultura națională.

ateliere de formare și de dezvoltare sunt realizate de renumitul designer de moda Harumi momota, care are o vastă experiență în gestionarea tehnicilor de producție, industriale și de artizanat pentru exportul de articole de îmbrăcăminte și accesorii fabricate sub control strict calitate high-end.

Experiența sa include formarea și gestionarea mai mult de 3.000 de artizani din Puno, Juliaca, Ayacucho, Tarma, Junin, Cerro de Pasco, Iquitos, Chiclayo, Arequipa si Cusco.

Colecțiile sale sunt caracterizate prin colectarea tuturor tendințele naturale ecologice în jurul naturale și simplu, dar cu un dram de glamour și tendință de moda.

Un contrast inspirat în Anzii peruvieni și artiștii săi care alcătuiesc tesatura de o rugăciune pentru viață, realizarea unei opere de artă peruvian plin de farmec, ecologice și tradiționale.

Combinația dintre cele mai bune noastre de materii prime și produs pilot, alpaca, împreună cu mâinile acestor artiști creează capodopere trabucuri peruane.

Colecțiile sale sunt realizate cu multă dragoste pentru fiecare artist în Anzii peruvieni; modele create de Harumi momota, exemplu perfect de ceea ce se poate realiza dacă vom lucra împreună și uniți în același exemplu sens, dragostea pentru PERU noastră. Harumi momota fiecare colecție dedicată artistului nostru și mâinile sale minunate pentru a face mai bine PERU, iar părinții mei, care sunt motorul de frumusete inspirat foarte mult și sunt rezultatul acestei colecții minunate.

Compania noastra are peste 12 ani de experiență de lucru cu sute de peruani, născuți și țesători meșteșugari crescute. Oferta produse sunt fie țesute, tricotate manual sau cu un ac de croșetat. Unele modele sunt realizate cu mașini de origine ancestrală.

Materialele noastre prime sunt de înaltă calitate 100% alpaca, alpaca copii, Pima bumbac, Tangüis alpaca și amestecuri cu mătase fină și amestecuri Itessa alpaca.

Rosa Graña Garland

Rosa Angelica “Mocha” Grana Garland (* Lima , Peru , 1 martie ca ca 1909 – † Lima , 27 din iunie ca 2003 ), a fost un renumit designer de și artist peruvian . El a distins el însuși în mediul de moda pentru desenele sale inovatoare și a fost găsit un natural unic de a manifesta cele mai multe expresii personale și profunde. 1

Fiica lui Francisco Graña Reyes și Enriqueta Garland Roel. El a fost legat de diverse figuri ca diplomat Antonio Garland , The jurnalistul Alejandro Miró Quesada Garland- arhitectul Luis Miro Quesada Garland- și Prima Doamna Enriqueta Garland Higginson . Fratele său, Francisco Grana Garland , director al ziarului La Prensa , ar muri asasinat.

Talentul său înnăscut și sensibilitate artistică pentru dezvoltarea și recrearea costume și rochii ia dat un loc în modelarea și teatru. În 1938 participă cu Miró Quesada și Corina Elvira Garland în fondarea Asociației artiștilor amatori. Acesta a promovat festivaluri precum Ancon și a colaborat de multe ori cu Museo de la Națiunii . Este considerat o artă propulsivă și cultura peruvian. La nouăzeci de ani, guvernul peruan decorat – l cu Ordinul de Merit pentru Distinguished Service.

În mai 2003 de , el a intrat în Clinica american Anglo și 27 iunie , după ce a petrecut trei zile în comă, a murit în casa sa de pe Avenida Salaverry , Jesus Maria .

În onoarea lui este „Mocha“ Teatrul Grana și Centrul Cultural în districtul Lima de Barranco.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Mocha din Lima. Rosa Graña Garland doamnă de artă și cultură peruvian, se transformă 90 de ani ” . Caretas . 10 noiembrie 1999 . Accesat 17 iulie 2012 .

Ani Alvarez Calderón Carriquiry

Ana Maria Alvarez-Calderon Carriquiry ( Lima , 24 septembrie din 1967 -) este un designer de peruvian .

Biografie

Bernardo Alvarez Calderon fiica Rosa Fernandini și Carriquiry și Nove. Bunica lui a fost Anita Fernandini Naranjo , primul primar al Lima . A studiat la Colegio Beata Imelda, apoi un internat școlar din Oxford , Anglia , și în cele din urmă a revenit la Lima pentru a termina liceul în Silvestre School San .

Ea a studiat cusut și apoi Design grafic la Institutul Montemar apoi sa mutat la Statele Unite , unde a obținut o diplomă de licență „s grad în Rhode Island School of Design în 1992 , care desfășoară practicile lor cu Michael Kors .

A început comercializarea proiectele lor în 1994 , pentru câțiva clienți și marca lor a început pe podiumurile din anul 2000. El a avut spectacole la Săptămâna Modei din America, Pasarela ready-to-wear ( Paris ) și săptămâni de moda de Panama, Columbia și Lima .

Viktor & Rolf

Viktor & Rolf este o casa de moda cu sediul în Amsterdam , Olanda . Compania a fost fondată în 1993 de către designeri Viktor Horsting (1969, Geldrop ) și Rolf Snoeren (1969, Dongen ).

Istoricul

Viktor Horsting și Rolf Snoeren întâlnit în timp ce studia la Academia Arnhem de Artă și Design din Țările de Jos. 1 a început să lucreze împreună după absolvire. În 1993 a câștigat un concurs de talente la Festivalul Internațional de mode și de Photographie în Hyères, și sa mutat la Paris , în același an.

Viktor & Rolf a început a început în 2000, iar în 2006 a proiectat lanțul de îmbrăcăminte H & M . 2 În 2008 , magnatul italian Renzo Rosso 3 a cumpărat acțiuni majoritar al companiei. 4

Viktor & Rolf, haina de toamna iarna 2008 de colectare

Biografie

În luna mai 1969, în sudul Olanda Horsting și Victor ea a fost născut în septembrie într-o altă provincie olandez născut Rolf Sneoren prietenul său viitor, partener si co-fondator al Academiei Viktor & Rolf brand.

1988 începe studiile la Antwerp Academy de Design si moda, care sunt cunoscute și prietenia lor crește și se dezvoltă în timpul primului an de mediul academic.

1992 Ambele primesc o diplomă de la Academia din Antwerp. După mutare de vară la Paris într-un apartament mic în cartier polyglot. În timpul zilei lucrează ca stagiari pentru alti designeri de moda si seri de lucru pe primele sale modele de colectare.

1993 expoziția internațională de modă și fotografie Franței în Hyeres, în cazul în care a câștigat 3 premii sunt prezentate, premiul presei, premiul juriului și premiul cel mare al orașului Hyères. După ce a câștigat 3 premii care decid să înființeze compania dumneavoastră și de a crea propriul brand și în căutarea unui studio din Amsterdam, pentru a începe să lucreze la noi colecții.

1994 Prima instalație ca parte a unui grup internațional de instalații de artă contemporană intitulat „Iarna de dragoste“, la Muzeul de Arta Moderna din Paris.

Instalarea 1995 de colectare la Dorfmann Galeria Patricia din Paris.

În martie 1996, un campanie în care au fotografiat un model cu unul dintre proiectele sale și cu un poster care pune Viktor & Rolf în grevă și a trimis această fotografie la toate revistele de modă din Franța și New York. În expoziție octombrie, la Galeria Torch Amsterdam, este inclusiv instalarea „Le Parfum“.

1999 Prima „parada“ couture autorizat, dar poate fi considerat mai mult de o performanță ca a fost doar un model de creștere pe un piedestal, care se învârtea încet, acest model l-ar suprapunându un desen peste altul, colecția a fost numit „ Doll rus „(păpușa)

2000 Expoziție la Muzeul Groninger, Groningen, Olanda și prima sa colectie gata-a-porter.

2001 Ei câștigă premiul de International Group din New York.

2003 Lansarea liniei de sex masculin, a introdus linia sa de ochelari exclusive. Retrospectiva intitulat „Moda în culori“ la Muzeul de modă și textile din Paris.

2004 Expoziție de istoria modei cu salopeta Institutul de la Kyoto, a fost expus la Kyoto și Tokyo, Japonia. Câștigă premiul pentru Cel mai bun Designer International la Elle Style Awards. Inaugurat primul magazin din Milano.

2005 a lansat primul ei parfum „Flowerbomb“

2006 a lansat primul parfum pentru bărbați sale „Antidot“. Ei primesc premiul în Scottis Fashion Designer Awards din categoria Anului.

Renzo Rosso 2008 cumpără aproape jumătate din acțiunile societății, astfel designeri se concentreze pe activitatea lor de creație și Renzo Rosso este responsabil pentru extinderea brandului. Expoziție intitulată „Casa Viktor & Rolf“, în Babarian Gallery din Londra. Milano închide magazinul lor.

2009 Al doilea parfum feminin “Eau Mega”. Ei începe să lucreze la o carte intitulată Poveștilor, scrisă și ilustrată de ei înșiși.

2010 a sărbători a cincea aniversare a “Flowerbomb” Le Meurice, Paris.

2011 a lansat cartea lor intitulată Poveștilor, scrisă și ilustrată de ei înșiși.

2012 Al doilea parfum masculin „Spicebomb“

2013 sunt introduse noi tehnologii cu său web. Înapoi la haute couture cu colecția sa de „Zen Garden“ deschide tip boutique lor pilot de la Paris.

2014 Al treilea parfum feminin „Bombom“.

Expoziții

Viktor & Rolf a fost inclus în expoziții de timp pentru reclamă în Anchorage: Expunând Semnificație în moda prin prezentare la podul Brooklyn Anchorage, New York, Statele Unite ale Americii (mai 1999). 5

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Icon Revista Profil Arhivată 30 mai 2006.
  2. Înapoi la partea de sus↑ Jones, Dolly (11 mai 2006). “New High Fashion Partener H & M” . Vogue.co.uk . Adus de 10 martie 2007 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ Președintele OTB Group (societateamamă a Maison Martin Margiela, Marni, Viktor & Rolf, Diesel, Personal internațional și Brave Kid) Clara D. Lepore
  4. Înapoi la partea de sus↑ Wald, Matthew L. (17 septembrie 2013). “Renzo Rosso preia controlul Viktor & Rolf label” . International Herald Tribune. Arhivat din original la 12 noiembrie 2015 . Adus de 25 septembrie 2013 .
  5. Înapoi la început↑ Preece, RJ (1999) „ Demascarea sens la moda prin prezentare la Brooklyn Anchorage“ . Sculptura World News / artdesigncafe . Adus22 decembrie 2011.

Sharon den Adel

Sharon den Adel Janny (n. Waddinxveen , Olanda , decembrie iulie din 1974 ), 1 popular cunoscut sub numele de Sharon den Adel, este o cântăreață și designer de moda . De la vârsta de 14 ani a participat la unele proiecte de rock , până în 1996 , cu partenerul ei , Robert Westerholt , a fondat trupa de metal simfonic / piatra simfonic Within Temptation . 8 Pe lângă le – a vândut în peste 3 milioane de albume in intreaga lume. 9

El definește propria sa lucrare ca epică și cinematografică.

Cariera

carieră muzicală

Prima dată când Sharon a fost pe scena pentru un karaoke cu un grup tema „T’Pau“. 1 La varsta de 13 ani sa alăturat o trupa de blues / rocă numită Kashiro 10 joc tastatura , deoarece el nu a îndrăznit să cânte:

Din anumite motive, nu pot explica, la început nu am vrut să spună cineva care ar putea cânta, sau am vrut să cânt. Deci, în loc am decis să joace tastaturi în banda, și a fost într-adevăr teribil.

Au jucat cântece de la Van Halen și Stevie Ray Vaughan , cu toate acestea, trupa a avut nici un cântăreț atât în cele din urmă Sharon oferit să cânte . De asemenea , pentru o perioadă scurtă de timp a făcut parte dintr – un cor . 11 În timpul colegiului, el a început să se întâlnească Robert Westerholt, 10 care , la momentul făcea parte dintr – o trupa numita The Circle . A colaborat cu ei pe piesa „Frozen“ , dar Westerholt a avut diferențe cu membrii și l -au concediat, apoi el și Sharon a decis să formeze Within Temptation în anul 1996 . După încheierea lui tur albumul de debut Enter, membrii formației au timp pentru a termina studiile lor, astfel den Adel a absolvit în gestionarea și producția de moda. Octombrie decembrie a fost de lucru pentru un timp într – o agenție de modă, ocuparea forței de muncă a abandonat atunci când trupa a lansat în anul 2000 – al doilea album „ Mama Pământ “, care a fost urmat de albumul „ The Silent Forța “ în 2004. El a înregistrat tema „Artiștii pentru Asia „ , cu alți artiști olandezi pentru beneficiul victimelor dezastrelor tsunami 2004 . În 2007 a venit albumul ” The Heart of Everything “. Un an mai târziu , el a cochetat si muzica trance cu tema „In și Out of Love“ de lângă la DJ Armin van Buuren a cărui videoclip a depășit mai mult de 33 de milioane de vizionări pe YouTube , devenind cel mai vizionat Olanda . 13 În 2011 a publicat Within Temptation album de studio al cincilea ” neiertatoare “. În același an a fost numit „Zeita de la Rock“ de Loudwire Music Awards, 14 același premiu câștiga din nou în 2014. 15 La 22 ianuarie 2014 a publicat al saselea album al grupului, Hydra , care a prezentat patru cântăreți stiluri diferite, cantaretul clasic Tarja Turunen (ex – Nightwish ), Howard Jones , rapperul american Xzibit , și rockerul Dave Pirner . 16

Cariera Designer

Acest vocalul a fost caracterizat prin felul său specific de a se imbraca. Încă din copilărie a arătat interesul în haine să -și petreacă o mare parte din sale rochii de desen de timp si printese. Când vă începe cariera muzicală, toate hainele au fost create de ea însăși, apoi a început să cumpere niște haine, unul dintre primii pentru a cumpăra a fost cel folosit pe coperta albumului Mama Pământ și video pentru același cântec, în luna august această Ma imbrac folosit din nou pentru elementele de concert de celebrare a 15 ani de traiectorie Within Temptation. În prezent, de multe ori se dezvolta garderoba lor cu colaborarea altor croitorese pentru a le aduce , de obicei , primele colaje despre ideile lor. De 17 luna decembrie proiectează produsele și costume trupa tovarășilor săi. 10 La 6 septembrie 2010, Sharon a deschis spectacolul de modă designerul Ronald Kolk pentru aniversarea lor, care a avut loc în sala de oraș Grand Hotel Krasnapolsky din Amsterdam , cântând „Vezi cine Eu sunt“ și purtând o rochie Kolk , care este cunoscut pentru munca sa cu artisti precum Bette Midler , Tina Turner , Grace Jones și Pointer Sisters . designerii ei preferați sunt regretatul Alexander McQueen și Victor & Rolf , acesta din urmă și- a exprimat dorința ca el va proiecta o rochie. 12

Stiluri

Datorita sunetul melodic al benzii în timpul etapei Enter cu cea a Tăcută Forța hainele sale au fost caracterizate ca lungi și voluminoase. 18 Cele mai multe au fost inspirate de prințese povești 12 și în filme , cum ar fi Star Wars , 8 cu potrivire accesorii (diademe, coliere, brățări, etc.) și un machiaj clătite. Pentru Inima Totul alternat acest tip de îmbrăcăminte , cu fuste și corsete de preferință culori deschise. În ultimii ani, stilul lui sa schimbat în mod considerabil să abandoneze acest tip de rochie optând pentru o mai comercializata de machiaj si mai modern, mai natural si coafuri crep . Într – un interviu pentru revista „Living“, Sharon a explicat că acest lucru a fost pentru că a fost început să fie utilizat mai adecvat pentru vârsta lor; De asemenea , a adăugat el simt recunoscător întregii echipe Within Temptation pentru oferindu – i posibilitatea de a folosi toate aceste rochii. 12

Voce

Înregistrare

Deși în 2000 a apărut clasificat ca o soprană în creditele albumului Închisoarea Dorinței de After Forever , 5 pentru 2012 a fost publicat ei profil pe site – ul oficial Within Temptation , unde a apărut ca o mezzosoprana . La rândul său, presa a ajuns catalog în ambele înregistrări. 4 6 7

Evoluția

Sharon nu a avut niciodată de formare profesională, dar câteva indicații de către un student conservator în adolescență:

Niciodată nu am luat lecții de canto. În Olanda, în cazul în care doriți să participe la lecții de canto trebuie să mai întâi un curs de flaut, pe care am urât […] , așa că am pierdut lecții de canto mele. 18

Am făcut ca oamenii atunci când se studiază; Am practicat în fiecare zi, de trei sau patru ore. Am crescut cu părinții care au iubit muzica și nu a fost întotdeauna muzică în casa noastră. Când mă ascult la o melodie pe care mi -a placut am început să repetăm până când am putut cânta ea așa cum trebuia să fie. A fost o provocare pentru mine să fie în măsură să cânte melodiile pe care mi- a placut. Așa că am învățat. 10

Cele mai mari inspirații sale la acea vreme erau colindătorii Decker (T’Pau) și Janis Joplin , deși a considerat întotdeauna vocea prea ușoară pentru cântecele sale optând mai mult pentru cei din Tori Amos unul care a jucat ani mai târziu tema „Răstignește – L“ pentru un program de televiziune. Pentru primele înregistrări ale Within Temptation , el a plecat să folosească cele mai multe ori dvs. de voce cu capul , astfel cântând ei a fost identificat ca fiind ascuțite și liric, 18 alergat ornamente mici ca coloratură și triluri în cântece ca „Perle de lumina „si“ Restless “. În al patrulea album de studio al trupei, The Heart of Everything , a decis să utilizeze un cântec mai variat, de exemplu, în partea inițială a temei „urletele“ 2 piese au fost amestecate: prima vocea lui a fost înregistrată cântând într – un tăbărât; în al doilea, el cântă cel mai rău am putut. 19 El a făcut un guturale în piesa „The Heart of Everything“ și a lucrat mai mult în vocea lui mixtă. În cele cuvintele cântărețului însăși, de asemenea , a venit să „strige“ în unele părți ale anumitor melodii pentru a obține un fel de cântec a vrut. 19 În 2008, înainte de concert care urmează să fie incluse în DVD – zi neagră Symphony , a devenit bolnav, recuperarea din vocea lui a plecat pe parcursul a două studii clinice, cu toate acestea, înainte de spectacol practicarea unor cântece, el din nou simțit rău, dar el a venit cântând, astfel încât evenimentul a fost filmat. 8 Unii critici prin faptul că nu a fost informat cu privire la starea sa de sănătate grav simțit cu privire la activitatea sa de voce ca a spus site – ul live-metal.net în recenzia lui: „Am avut o într – adevăr teribil să cânte trăi bine în dificultate, în special în unele dintre aceste magnitudine , care era înregistrată pentru un DVD“. 7 Cu toate acestea, la un an după publicarea unei nopți acustice la Teatrul site – ul „ About.com “ den Adel a descris ca fiind „un cântăreț versatil și priceput, capabil să cânte puternic însoțit de o orchestră și un cor; precum și moale și sensibil doar cu un pian“. 20 Cu toate acestea, după plecarea lui neiertătoare , album în care el cântă în principal cu său voce în piept , și anume, numai tonurile medii și mici, a venit zvonuri că vocea ei sa deteriorat atât de nu mai putea ajunge note mari, ea a negat acest lucru prin asigurarea faptului că discul fiind bazat pe un comic necesar un fel de a canta mai grave si agresive. 4 În ultima sa lucrare, Hydra , Sharon folosit din nou o voce mai clară în unele melodii.

Viața personală

În cea mai mare parte a copilariei Sharon a trăit în diferite țări precum Yemen și Indonezia , pentru că tatăl său a lucrat în industria de telecomunicații . Are un frate de șase ani mai în vârstă decât ea una și două pisici numite haplo și Lola, trupa lui preferata este Nirvana , 10 locuiesc aproape Hilversum , Olanda cu partenerul ei , Robert Westerholt cu care are trei copii: Eva Luna sa nascut pe 07 decembrie 2005, ea a fost însărcinată cu ea în timpul turneului de la Force Silent ; Robin Aiden , care sa nascut la 1 iunie 2009 și Logan Arwin, sarcina a fost anunțat pe 26 noiembrie 2010 2 și sa născut la data de 30 martie 2011. 3

Discografie

Within Temptation Discografia

Articol principal: Anexa: Discografia Within Temptation
an album
1997 introduce
2000 mama Pământ
2004 Silent Forța
2007 Inima Totul
2011 neiertator
2014 hidră

Coperți

Within Temptation vineri

  • “Paradise” de Coldplay .
  • “Grenada” de Bruno Mars .
  • “Crazy” de Gnarls Barkley .
  • Cineva pe care am folosit să știu de Gotye .
  • Dancer murdar de Enrique Iglesias .
  • “Titan” (feat. Sia ) de David Guetta .
  • În spatele Blue Eyes de către The Who .
  • “Summertime Sadness” de Lana Del Rey .
  • “Apologize” de către One Republic .
  • „ Nu – ți face griji pentru copii “ de suedeză Casa Mafia .
  • “Micul Lion Man” de Mumford & Sons .
  • “Skyfall” de Adele .
  • “Radioactive” de Imagine Dragons .
  • „ Dă – i drumul “ de pasageri .
  • „Puterea iubirii“ de Frankie Goes la Hollywood .

Alte

  • “Răstignește – L” de Tori Amos (live)
  • ” Running Up Acest Hill ” de Kate Bush
  • ” Else Matters Nothing ” de Metallica (live)
  • ” Femeia in Chains ” (ft. Nils Krake) de lacrimi pentru Temerile (live)
  • ” Smells Like Teen Spirit ” de Nirvana (live)
  • ” Șaptezeci de ori șapte ” de Chris August (live)

Colaborări

Den Adel a participat la numeroase cântece de grup voce și olandeză de origine străină. La fel ca proiectul solo al sau coleg de trupa, Ruud Jolie , „Pentru tot ce știm“.

Studiul

artist cântec album an
voiaj înghețat îmbrățișa 1996
Silicon Cap Ascultați bash 1997
Ayreon Isis & Osiris ,
zbor uimitor ,
Hotararea Arborele ,
Tunel de Lumină ,
Grădina Emotions ,
Cosmic Fusion ,
un alt timp, un alt spațiu
În Castelul Electric 1998
Heideroosjes Ziua regulată în Bosnia schizofrenic 1999
După totdeauna dincolo de mine Închisoare de Desire 2000
Avantasia adio Metal Opera 2000
orfelinat iată interior 2000
paralizie Fly ,
Arhitectura imaginației
Arhitectura de imaginație 2000
Heideroosjes Ultimul apel Umanității Fast Forward 2001
Aemen Timp ,
Waltz
Prostia Îmbrăcat 2002
Avantasia În necunoscut Metal Opera Partea II 2002
Timo Tolkki Tu ești cel? Imnul de viață 2002
Delain nu conformitate luciditate 2006
Armin Van Buuren In and Out of Love imagina 2008
Agua de Annique undeva Pure Air 2009
Oomph! Land Ahead Adevăr sau provocare 2010
Ruud Jolie Respiră Pentru tot ce știm 2011
Coeverduh “Nostradamus” Wesley Societatea Împotriva 2012
Leander Rising „Între două lumi Și eu“ inima Tamer
diverși artiști “Het Konijn Meneer lied” Vrienden Van Meneer Konijn
Avalon “Shine” Landul New Hope 2013
Delain „Nu Conformitate“ Metal Fest 2013 Voci de sex feminin
” Restless “
Ali B “Hier” Ali B în Muziekkaravaan 2014
Avantasia „Insula Evermore“ GhostLights 2016
Tarja Turunen ” Paradise (noi?) “ Shadow Sinele

Live

artist cântec prezentare an
John Miles , Katona Twins Stairway to Heaven Noaptea Proms 2009
Delain Nu Respectarea
neliniștite
Metal Fest Femeie Voci 2013

Bibliografie

  1. a b c d e fSalt la: “povestea vieții mele” . Metal Hammer : 65-68.
  2. a b cSalt la: „Within Temptation frontwoman insarcinata cu al treilea copil; European Tour Amânată ” (în limba engleză) . 26 noiembrie 2010.
  3. un bSalt la: „Singer dă naștere Within Temptation Baby Boy” . blabbermouth.net (în limba engleză) . 31 martie 2011 . Adus o aprilie 2011 .
  4. a b cSalt la: “Interviu cu Sharon den Adel de la Paris” . Metal-moduri ( în engleză) . 07 februarie 2011 . Adus de 13 februarie 2011 .
  5. a bSalt la: “Credite Prison Album de Desire After Forever” .
  6. un bSalt la: “http://mitiempo.pe/espectaculos/conciertos/16641/within-temptation-en-lima/” . Arhivat din original la 09 aprilie 2017.
  7. a b cSalt la: “www.live-metal.net pagina” .
  8. a b c d eSalt la: Sharon den Adel (2008). Negru Symphony (DVD). Țările de Jos.
  9. Înapoi sus↑ “http://www.within-temptation.com/about-wt/” .
  10. a b c d e fSalt la: Chad Bowar. “Sharon den Adel Interviu” . about.com (în limba engleză) .
  11. Înapoi sus↑ “Interviu cu Sharon Den Adel din cadrul Temptation” (în limba engleză) . Arhivat din original la 28 noiembrie 2015 . Adus de 16 ianuarie 2011 .
  12. a b c d eSalt la: „Interviu cu Sharon den Adel – Povestea lui Sharon den Adel pare a fi o frumusețe farytale.’Sleeping ‘și muzical de liceu’ Grease”. „Revista Living“ .
  13. Înapoi sus↑ „Out acum muzica video de DVD» .
  14. Înapoi sus↑ “Within Temptation lui Sharon den Adel Votat Loudwire 2011 Rock Zeita a anului” . Loudwire. 02 ianuarie 2012 . Accesat 08 iunie 2012 .
  15. Înapoi sus↑ “Sharon den Adel, zeita piatra a anului.” . Accesat 07 aprilie 2017 .
  16. Înapoi sus↑ „Within Temptation anunță un nou album ‘Hydra’, Reveal Guests Mai mult speciale | News » . Metal Hammer. 8 noiembrie 2013. arhivate original la 28 noiembrie 2015 . Adus de 08 februarie 2014 .
  17. Înapoi sus↑ “Interviu mit den Adel von Sharon Within Temptation” (în limba engleză) . darkmoments.de. 10 octombrie 2007 . Adus de douăzeci și unu ianuarie 2014 .
  18. a b cSalt la: “WWW.RAFABASA.COM – Within Temptation – Sharon Den Adel si Robert Westerholt” .
  19. a bSalt la: “Sharon den Adel & Ruud A.Jolie – Within Temptation – Metal Symphony :: ::” .
  20. Înapoi sus↑ „About.com- O noapte acustice la teatru“ .

Ximena Valero

Jimena del Carmen Valero Jarillo născut în Mexico City pe 26 mai 1977, și cunoscut sub numele de Ximena Valero este un designer de de modă mexican , 1 și câștigător al Premiului Internațional pentru Designerul Anului pentru Excelenta in seara de uzura de moda Miami Săptămâna 2007. 2 a făcut numele său în Tijuana martie și în prezent trăiește și lucrează în Los Angeles .

Biografie

Născut în Mexico City pe 26 ca arminden 1977 . Ea este fiica lui Dr. Jose L. Valero Salas, chirurg plastic, și Jarillo Carmen Yanez, învățătoare. În 1982 s- au mutat să trăiască în Tijuana . El a început să studieze moda si de cusut din Tijuana , la vârsta de 8 ani în timpul vacanțelor școlare, influențat de mama sa. De atunci, design vestimentar a devenit pasiunea lui, care l -au dus să studieze moda la Fashion Institute of Design si Merchandising , in apropiere de San Diego . El a început proiectarea femeilor „e hainele în primul său atelier din Tijuana , în sfârșitul anilor 90. În 1999 a cunoscut fotograf Seth Sabal cu care sa mutat la San Diego , iar mai târziu sa căsătorit în 2001. Cuplul sa mutat la New York , în cazul în care au fondat un studio fotografic , studio de fotografie de moda Sabal lui .

Ea a fost prezentat Grace Nichols , directorul executiv al Victoria Secret, de un angajat al studiului său. Ea a oferit să lucreze cu firma și a început să lucreze ca un ucenic în departamentul de design al Victoria Secret & Limited Brands . Dupa 4 – internship luni sa încheiat, el a început să lucreze ca un designer de liber profesionist din New York, unde a lucrat la prestigiosul Fashion Week primavara / vara anului 2006 , prezentând noile fețe ale Elite Model Management . 4

Sabal și Valero divorțat în 2006; sa mutat înapoi la zona Tijuana-San Diego. In urmatorii doi ani, dezvoltarea de noi modele care încorporează aspectul Frida Kalhlo creatiile sale de proiectare , de asemenea , haine și pantofi și rochii pentru animale de companie de sex feminin.

În 2007 sa mutat la LosAngeles , în cazul în care este actualul atelier și sala de expoziție dumneavoastră. Pe parcursul anului 2007 și 2008 participă la mai multe Săptămâna Modei din America Latină și Statele Unite și a fost câștigătorul Designerul Anului în eveningwear, acordat de Saptamana Modei la Miami 2007. La 14 octombrie 2008 a fost desemnat ca fiind unul dintre 15 membri ai Walk of Fame în Tijuana, selectat de Camera Națională de Comerț condusă de magnatul Tijuana José Galicot .

Contribuția sa cea mai mare la modă în 2009 a fost „Fashion transformabil“. Este de îmbrăcăminte care poate fi purtată în compoziții diferite. În 2010, posibilitățile de transformare a modei sale, pentru a crea „Moda transformabil-reversibile“, prin combinarea unui articol de îmbrăcăminte cu o culoare prim – plan și un fundal sunt duplicate. 5

Ximena și-a consolidat prestigiul internațional prin prezentarea colecțiilor lor în Tokyo, New York, Los Angeles, Miami, precum și în Paraguay, Mexic și Caraibe.

La 15 octombrie 2014, cu privire la moda Google+ 2014.

Ximena Valero purtat de personalități

Ximena Valero îmbrăcat , printre altele , la Paulina Rubio ,, 6 Alejandra Guzmán , Lorena Rojas, Jessica Alba ,, 6 Alicia Keys 6 și de la Reguera. De asemenea, supermodele Tiiu Kuik , Julia Dunstall , Cintia Dicker , Juliana Imai, Zuleyka Rivera Ciara si Daniela Kosan au purtat creatiile sale.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ ” SUA designerul anului pentru a participa la Nevis Fashion Weekend ” . Antigua Sun . 07 iulie 2007 . Accesat la data de 02 octombrie 2008 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Moda este peste tot și are multe fațete“ . El Universal . 28 aprilie 2007 . Accesat la data de 02 octombrie 2008 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ „Oportunitatea este stea din Tijuana Fashion Week“ . San Diego Union-Tribune . 09 decembrie 2007 . Accesat la data de 02 octombrie 2008 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ New York Fashion Week SS 2006 Opener http://models.com/fashionweek/view_album.php?set_albumName=SS06EML2
  5. Înapoi la partea de sus↑ http://compulsivas.com/omg-dress-vestidos-multiformas-de-ximena-valero/
  6. ↑ Salt la:a b c “No Reservations” . El Universo . 31 martie 2007 . Accesat la data de 02 octombrie 2008 .

José María Torre

José María Torre Hütt , mai bine cunoscut sub numele de José María Torre ( 4 noiembrie din 1977 , Mexico City ), este un actor mexican și designer de moda , care a început cariera la vârsta de cinci ani, ceea ce face comerț . În 1990 a lucrat la Amor de Nadie ca fiul lui Lucía Méndez . El este fratele actrițe Fátima și Andrea Torre .

Filmografie

  • Mario Baul
  • Revoluția (scurtă) (2006)
  • Daniel și Ana (2009) – Rafa
  • Musth (2009)

Telenovelele

  • Războiul Idolii (2017) – Isaac César Solar
  • Señora Acero (2016) – Larry „The Cheneque
  • Proprietarii de Paradise (2015) – Adán Romero
  • Lacrimi Crown (2012-2013) – Edmundo Hernández Chavero
  • Duelul Passion (2006) – Ángel Valtierra
  • Mizează pentru Love (2004-2005) – Luis Pedraza
  • Salomé (2001-2002) – José Armando Lavalle
  • Intruder (2001) – Aldo Junquera
  • Prima dragoste … la mii pe oră (2000-2001) – Bruno Baldomero
  • Carita de Angel (2000) – Leonel
  • Femeile pacaliti (1999-2000) – Ricardo
  • Elena live (1998) – iulie
  • Mi Pequeña Traviesa (1997-1998) – Tono
  • minciună Fericita (1996) – Benny
  • Marisol (1996) – Dany
  • Luz Clarita (1996) – Israel
  • șireturile roz (1994) – Daniel Armendáres
  • rude sărace (1993) – Luisito Santos
  • Carusel din America (1992)
  • Amor de Nadie (1990) – Richi
  • Cumpar acea femeie (1990) – Alejandro copil
  • O față în trecutul meu (1990) – Roberto (copil)
  • Mama mea a doua (1989) – Manuel Justino “Tino”

Programe

  • Timpul numit (1989) …. Sebastian (capitolul: “Uneori întoarce” )
  • Ce se întâmplă la noi? (1998)
  • Femeile, cazuri de viata reala (1997-2003; 4 episoade)

Filme

  • Mai negru decât noaptea (2014)
  • După Lucia (2012) – Joaquín
  • Seres: Genesis (2008) – Bernardo
  • Reëvolución (2007) – Miguel

Seria

  • Gossip Girl Acapulco (2013)
  • XY. Revista treilea sezon (2012; 7 episoade) – Tony Hernández
  • Proprietarii de Paradise (2015)
  • Señora Acero (2016)

Reality show

  • Fear Factor (câștigător)

Sergio Alcalá

Sergio Alcalá este designer de moda si artistul si conceptual mexican . Acesta este cel mai tanar designer de moda mexican în care participă la Săptămâna Modei Mexic debutând la vârsta de 22. 1 Revista de modă ELLE se referă la el ca Jean Paul Gaultier din Mexic și scrie stilul său atât de concentrat face ca persoana arata in acest moment. 2

Istoricul

Alcalá Sergio Rivero sa născut în Mexico City , la 10 martie , 1984. A crescut în orașul Morelia, Michoacan . Deoarece preadolescență sale performante obiect inspirat de arta în context și de îmbrăcăminte deja face. In adolescenta a luat cursuri în pictură și sculptură , care a dus la prima expoziție publică a creațiilor sale au fost urmate de instalații artistice și de artă conceptuală . Ea a studiat design vestimentar la orașul Institutul Dicormo de Morelia , iar în 2002 a început să prezinte primele gateway – uri independente. În 2005 a prezentat colecția sa de hârtie de moda-Pordio-retro-Deportivo la aniversarea postului de televiziune Tele-Michoacan , in colaborare cu grupul de muzica electronica Telefunka . Pentru teza sa , astfel el a creat studiile de concept și de colectare mexican Kitsch , Kitsch-contemporan – Ecléctico -Mexicano a fost punctul de plecare pentru cariera sa în mijlocul modei mexican și l -au propulsat internațional.

Sa mutat in Mexico City pentru a -si termina studiile lor și pentru a începe prezentările de zi cu zi Mexic Fashion Week. Alcalá a câștigat recunoașterea în mijlocul modei și a societății a capitalei mexicane datorită show -uri care însoțesc fiecare dintre prezentările colecțiilor sale, câștigând – l epitetul de showman al modei mexican. 3

În 2010 el a creat costumele pentru piesa ?? Sunt Jason, am 28 de ani ?? Fernando Muñoz Castillo a fost prezentat ca parte a celebrările bicentenarul Independenței Mexicului e Muzeul de Arta Populara din Mexico City.

Munca lui ca un designer de moda vândute în Mexic, Statele Unite ale Americii, Belgia, Germania, Franța, Brazilia și Australia.

În plus față de colecțiile sale de îmbrăcăminte, Alcala a colaborat cu diverse mărci în proiectarea unui pneu pentru o marca de masina italian, vesturario de jucării și desene animate, și capacul de notebook-uri școlare.

Alcalá a creat conceptul său de materiale , în scopul de a reutilizării atinge acest mod poate avea alte scopuri, „nu numai să te îmbraci oameni , dar au un scop ecologic și care aduce ceva pentru societatea noastră.“ 4

Mai mult decât atât, în prezent funcționează în domeniul educațional de predare la două universități la modă Mexico City.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Rocío Coronel (2010). „mexicani în lume“ . nicemagazine.com.mx . Adus de 23 martie 2011 . „Este cel mai tanar designer de moda mexican în care participă la Săptămâna Modei Mexic debutând la 22 de ani.“
  2. Înapoi la partea de sus↑ Juliet Lambert (noiembrie 2008). „DESIGNER SERGIO ALCALA FASHION” (în limba engleză) . I adap.info . Adus de 23 martie 2011 . „După cum Jean Paul Gaultier din Mexic și scrie stilul lui asa ca el sa concentrat face ca persoana arata in acest moment.“
  3. Înapoi la partea de sus↑ FN (ianuarie 2008). „Al 2 – lea Congres Artiștilor Tineri“ . FashionNews 37 . Adus de 23 martie 2011 . “Moda showman mexican.”
  4. Înapoi la început↑ „Sergio Alcalá” . pacífico.surfmusicfest.com / moda. 7 aprilie 2010 . Adus de 23 martie 2011 . „Nu numai ca să te îmbraci oameni , dacă tu nu ai un scop ecologic și care aduce ceva pentru societatea noastră.“

Elie Saab

Elie Saab (în limba arabă : إيلي صعب), nascut la data de 4 iulie din 1964 și , uneori , pur și simplu , numit „ES“ este un designer de moda libanez .

În 1982 , în vârstă de 18, la înălțimea războiului civil din Beirut, Saab a lansat propriul brand de moda cu sediul în Beirut , a prezentat prima sa colectie de haine, a deschis primul magazin și a deschis un mic atelier în cazul în care ea a făcut rochii prietena. atelierul său principal este în Liban , o țară care rămâne profund atașat. Acesta are , de asemenea , ateliere de lucru în Milano și Paris .

Pentru Saab si moda sunt pasiunea din copilărie a visat de a face rochii frumoase; Saab este auto – învățat, a început să coase ca un copil și știa că într -o zi ar trăi. În 1981 sa mutat la Paris pentru a studia design vestimentar, dar a decis să se întoarcă acasă pentru a deschide atelierul său din 1982. În 1997, Saab a fost primul designer non – italian pentru a deveni membru al Camerei Naționale de moda italian și, în același an, el a prezentat prima sa colecție în afara Libanului la Roma . În 1998 a prezentat o linie de listă pentru a fi utilizate în Milano și un spectacol de modă în Monaco , care a fost urmat de Prințesa Estefanía de Monaco . El a câștigat notorietate la 40 de ani, dupa ce a devenit primul designer libanez sa se imbrace un câștigător Oscar , Halle Berry , în 2002 premii.

În mai 2003, Chambre Syndicale de la Haute Couture la invitat să devină unul dintre membrii săi și a prezentat sa colectie couture prima haute din Paris , în iulie 2003. Prima sa colecție gata de utilizare în Paris , a fost de primăvară-vară 2006. capitala franceză este acum o platformă permanentă pentru proiectele lor gata de utilizare.

Creațiile sale pot fi găsite în întreaga lume și buticuri Beirut și Paris . Este cunoscut predilecție a desenelor și modelelor sale pentru puterea de cumpărare a femeilor în America de Sud .

Iată câteva personalități care au fost imbracate de el:

  • Eva Green
  • Emma Watson
  • Christina Aguilera
  • Nawal Al-Zoghby
  • Beyoncé Knowles
  • Zeta-Jones
  • Bérénice Bejo
  • Charlize Theron
  • Diane Kruger
  • Debra Messing
  • Eva Longoria
  • Fairuz
  • Halle Berry
  • Jessica Simpson
  • Kelly Rowland
  • Kelly Preston
  • Marcia Cross
  • Michelle Williams
  • Nicolette Sheridan
  • Patricia Heaton
  • Regina Rania de Jordania
  • Salma Hayek
  • Sarah Brightman (Harem World Tour)
  • Teri Hatcher
  • jennifer Morrison
  • Marea Ducesă Maria Teresa de Luxemburg
  • Regina Anne – María de Dinamarca

Silvia Tcherassi

Silvia Tcherassi ( Barranquilla , Columbia , 21 august din 1965 ) este un renumit designer de moda si antreprenor Columbia . Colecțiile sale includ gata-à-porter , 1 rochii , accesorii si pantofi .

Biografie

Silvia Tcherassi născut în Barranquilla 21 din august ca și 1965 . A fost Regina Carnavalul de la Barranquilla în 1986, 2 și în 1990 a creat propria sa companie numita AltaModa. 3În 2003 a fost invitat de organizatori să participe în calendarul oficial al Săptămânii Modei de la Milano . 4 În 2004 Tcherassi a fost onorat de atunci – ambasador în Franța în Columbia , Daniel Parfait , a Ordre des Arts et des Lettres , mai că guvernul oferă persoanelor fizice interne și externe , care au adus contribuția lor la domeniul cultural. În același an , ea a fost invitat să participe la Săptămâna Modei din Paris . 6 Designerul are magazine în Columbia , Spania și Statele Unite cu un brand care îi poartă numele. Silvia Tcherassi are de asemenea două hoteluri din Cartagena . Prima Tcherassi Hotelul + Spa a fost inclus în 2010 de către revista Condé Nast Traveler ca fiind unul dintre lumi e cele mai bune hoteluri noi. În același an a lansat cartea sa eleganta fara efort . Silvia Tcherassi este căsătorit cu Mauricio Espinosa; cu care el are doi copii: Mauricio Espinosa și Sofia. Tcherassi este purtătorul de cuvânt pentru campania UNICEF împotriva utilizării anti – mine personal , mai mult de artă, mai puțin mine .

Telenovelele

  • soia Yo Betty ( 1999 )

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ ColArte. „Magia Silvia Tcherassi” .
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Designerul Silvia Tcherassi univers barranquillera“ . El Universal . 27 septembrie 2011 . Accesat 2 septembrie 2015 .
  3. Înapoi la început↑ AOL Latino. „Biografia lui Silvia Tcherassi” .
  4. Înapoi la început↑ columbian. “Silvia Tcherassi wowed Milano” .
  5. Înapoi la început↑ Columbia Fashion. „Silvia Tcherassi” .
  6. Înapoi la început↑ timp. “Silvia Tcherassi iubit Paris” .

Adriana Santacruz

Adriana Santacruz ( Pasto – Nariño , Columbia , din august până în luna noiembrie 1961 ) este un designer de moda , care a excelat în proiectarea articole de îmbrăcăminte confecționate războiul de țesut.

Biografie

Adriana Santacruz sa născut în Pasto , Nariño . Acesta este un designer de moda columbian, hainele făcute la război de țesut sunt cunoscute pentru a fi realizate cu tehnici tradiționale autohtone triburi , care au dat naștere la societățile care populează acum orașul Pasto . Compania sa ofera o oportunitate pentru familii de a lucra împreună artizani și tehnici meșteșugărești fuzioneze cu un design.

Adriana un copil ia orice ocazie pentru a ascunde prietenii lor si parade oferta de acasă, a fost și gustul său pentru design și creativitate au fost aplaudate. În 1999 a câștigat primele sale tradiții indigene propunere de salvare profesionale, Insulele Canare din Tenerife, Spania. apoi începe să bată la ușile principalelor personalități ale designului columbian, care caută să facă publice munca lor, acest efort de plătit așa cum a participat în anul 2001 în „Expoartesanías“, una dintre cele mai recunoscute târguri de artizanat din America de Sud. În același timp piesele sale au fost expuse într-una dintre cele mai importante gateway Columbia, la momentul respectiv, „Bogota Fashion“, a participat de trei ori consecutiv, 2,001-2,003.

Santacruz continuă activitatea sa propune să construiască numele său și să lucreze cu familiile agricole și finalizarea etapei începe, oferind instruire pentru artizani pentru a realiza fuziunea cunoștințelor științifice cu înțelepciune antică și pentru a atinge piesele pe care astăzi conduc pistele columbiene. Pentru anul 2006, Adriana câștigă de meritocrație Fuchsia Catwalk, în 2007 , revista Chromos dă premiul „Designer Apocalipsa“ a fost ulterior invitat să împartă podium cu renumitul designer Agatha Ruiz de la Prada într – o paradă destinată în beneficiul copiilor defavorizați în orașul Medellin . Definitivarea în acest an, el a fost invitat să participe la alegerea concursul de frumusețe națională, concurenții poartă toate.

2008 începe cu goluri mari, a fost invitat să participe la identitatea Catwalk Columbia a primit ulterior un premiu de Institutul Marangoni din Italia, cu o bursă pentru studii suplimentare în Milano. În același an, ea a câștigat un design Bienal Iberoamericana în Spania. În 2009 a fost invitat să participe la „Cali Expo Show“ unul dintre evenimentele cele mai bun venit în Columbia. Un an mai târziu, în 2010, este câștigătorul premiului pentru femeie Cafam Nariño și prima mențiune onorabilă în Columbia, nominalizarea se acordă femeilor cele mai recunoscute care dezvoltă o responsabilitate socială puternică în activitatea lor. De asemenea, este invitat în Franța pentru a face o pasarelă de Ziua Internațională a Femeii, atunci el se dezvolta un podium în Lima Peru. La întoarcerea sa în Columbia a fost invitat la o poartă Avon, ca obiectiv principal, în beneficiul femeilor afectate de cancer de san. Definitivarea acest an, reușește să prezinte piesele lor în Orientul Mijlociu, într-o galerie de artă în Kuweit.

După această experiență în modă și design, Adriana devine cel mai mare premiu de design columbian, „Creionul Blue Steel“, acordat de revista renumitul „Project și Design“ , în 2011. 1 Deoarece acest premiu compania Hunter Douglas el a sponsorizat urmatoarea lor parada a fost deschiderea noului magazin din Bogota . 2
Pentru primele luni ale anului 2012, a fost invitat să prezinte colecția sa de la Săptămâna Internațională Fashion în 2013 a fost desemnat ca reprezentant oficial al Columbia pentru Săptămâna lumea modei. În același an, ea a fost invitat ca un designer internațional în Canada, Vancouver Fashion Week eveniment., Apoi, el a prezentat colecția toamnă / iarnă în Colombiamoda, cel mai important eveniment de moda din Columbia.

La începutul anului 2014, el a prezentat colecția în 2014 în Mar del Plata , Argentina . Apoi , el a participat la Săptămâna Modei din Chile . Recent , ea a lansat magazinul său internațional. Ea a fost invitat să închidă Ibague Maquila și spectacolul de modă cu colecția ei / toamna iarna apoi prezenta colecția de primăvară / vară în Cali Expo Afișare 2014.

Toate aceste lucrări, experiență și o parte de calitate a meritat Adriana Santacruz să fie reprezentativ demn de patrimoniul cultural Narino.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Artesana Runway. “Adriana Santacruz” .
  2. Înapoi la început↑ Chromos. “Adriana Santacruz a deschis magazin” . Arhivat din original la 26 noiembrie 2015.

Rakel

Rakel Cadavid Gaviria , artistic cunoscut sub numele de Rakel , este un cântăreț columbian nascut la data de 28 octombrie 1979 în Medellin, Columbia. Rakel este cel mai mic dintre 4 frați și numai fiică. 1

Început

De la o vârstă fragedă a luat primele lecții de chitară și tehnica vocala, cu toate că accentul lui a fost mereu pe margine și că din copilărie făcea parte din corul bisericii. La varsta de 7 ani a jucat la pian pentru prima dată și a continuat să facă fără pregătire academică muzical, întotdeauna ascuns de tatăl său, pentru că el nu a vrut un motiv sau altul ea să se dedice muzicii. La 18 ani a inceput sa studieze pianul clasic și saxofon în timp ce studia artele plastice la Universitatea Națională și Institutul de Arte Plastice din Medellin.

Ca urmare marea sa grijă să extindă cunoștințele lor în diferite ramuri ale artei, Rakel a decis să studieze design vestimentar în columbian Colegiatura proiectarea și paralel cu studiile sale, el a decis să înceapă propria sa marcă de îmbrăcăminte, styloïde că astăzi este unul dintre branduri cunoscute în orașul lor. Ca un designer de moda a primit mai multe premii la diferite parade și târguri.

Ea place să citească, de gătit și de învățare despre culturi noi. Cabala studiaza 5 ani.

Cariera muzicală

În 2008, el întâlnește Iker Gastaminza, producator de renume, de 6 ori castigator Grammy latin, care aude cântă Rakel și propune ideea de a înregistra un album care combină esența sa și stilul său distinctiv de a se exprima prin muzica. Rakel a luat un an să părăsească styloïde său de companie, timp în care sa mutat să trăiască în New York și începe să facă primele sale compoziții.

Prima sa lucrare, „ Milagros Organic “ , a fost produs de Iker Gastaminza în 2010. Prin urmare , single -urile „Ce Tu respiri«emerge,»în timp«»Tal Vez«»nici tu , nici nimeni«și» printre noi, o problemă care joacă de cantaretul Paisa Sebastián Yepes.

Câțiva ani mai târziu, Rakel, decide să înceapă a da viață la un al doilea album și așa se întâlnește cu muzicieni și compozitori precum Elsten Torres, Jorge Luis Piloto, Diego Gómez, Julio Reyes Copello, Yoel Henríquez, Federico Gómez și a contribuit la forma această nouă producție. Și pentru anul 2014 pe piata „ Literatura pisica “ , un album produs de câștigător multiplu al Latin Grammy Awards, Julio Reyes Copello .

Discografie

  • 2012: Milagros Organic 2
  • 2014: Literatură Pisici 3

Premii și nominalizări

  • ‘Cel mai bun nou artist’ la Radio Ora (2011): Câștigătorul
  • ‘Cel mai bun artist sau grup local’ la Radio Ora (2011): Nominalizat
  • „Cel mai bun Scurt Forma Music Video„pentru videoclipul lui“în timp” în latină Grammy (2012): Nominalizat
  • „Cel mai bun cântec“ de radio CAN (Comunitatea Andină radio) pentru cântecul său „Ce Tu respiri„(2011): Nominalizat
  • ‘Cel mai bun New Female Pop Solo Artist’ în Premiile Shock (2012): Nominalizat
  • ‘Cel mai bun video al anului’ cu ‘ El dia es hoy ‘ în stare de șoc Tigo Awards (2014): Nominalizat
  • ‘Cel mai bun videoclip scurt’ în Bogoshort Awards (2014): Nominalizat

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Biografie Site – ul oficial” . RAKELmusic .
  2. Înapoi la început↑ Rakel – Miracole organice în iTunes
  3. Înapoi la început↑ Rakel – Literatură Pisici pe iTunes

Jorge Duque

Jorge Duque Velez este un designer de moda, Columbia 1 în 2010 a fost câștigătorul primului sezon al Project Runway America Latină 2 difuzat de postul de televiziune Fashion TV America Latină . El a fost născut în Manizales în 1974 , dar a crescut în Envigado din 1975. Mai târziu a trăit în Medellin .

Cariera

Jorge Duque este profesionist în fizioterapie , birou care nu mai deține , deoarece este dedicat cu normă întreagă la moda. Ea are un atelier numit DUQUEVELEZ 3 si sa specializat in rochii de seara, cocktail si rochii de mireasa.

În 2010 el sa alăturat reality show din America Latină Project Runway America Latină , care a ieșit câștigător.

În 2013 a fost invitat înapoi la realitate, dar de data aceasta pentru a participa ca un mentor în al treilea sezon.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.projectrunwayla.com/disenadores/jorge-duque/
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.projectrunwayla.com/novedades/la-competencia-ya-tiene-su-ganador/
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.projectrunwayla.com/disenadores/jorge-duque/

Sylvia Román Corzo

Sylvia Román Corzo este o politică columbiană , născut la 27 august ca ca 1960 în Cúcuta . designer de moda de profesie, s – ar sfârși până dăruindu – se în politică. În timpul anilor 1990 , el a făcut o serie de proiecte sociale. El este un membru al Partidului Conservator columbian .

El a fost un membru al Adunării Departamentale de Norte de Santander în perioadele 2001-2003 și 2004-2007. El a pierdut învestire printr -o decizie a Tribunalului Administrativ din Norte de Santander pentru finanțarea campaniei politice a fratelui său, Juan Manuel Corzo Román , The Senat în alegerile legislative din 2002, în timp ce el a fost adjunct încălcarea articolului 110 din Constituție .

Corzo a pierdut consultarea internă a conservatorismului de a alege candidat pentru guvernator al Norte de Santander la alegeri în octombrie 2007 , învins de William Villamizar Laguado.

Catherine Daza

Catherine Daza Manchola (n. 28 de arminden din 1983 , Santiago de Cali , Valle del Cauca , Columbia ) este un model de , fostă regină a frumuseții, prezentator și designer de moda columbian, este faimos pentru a concura în Concursul Național de frumusețe Columbia 2003 de către Departamentul de Valle del Cauca 1 și se califică pentru Miss Universe 2004 , ajungând la locul șase în concurs. În prezent , are propria companie de sport la care eu numesc „Sport Manchola“.

Biografie

Ecaterina sa nascut la 28 de arminden în 1983 în Santiago de Cali , Valle del Cauca , Columbia. Este de- a treia fiica a căsătoriei între Harold și María Manchola Daza, fratii sai mai mari sunt Harold Jr. și Natalie Daza Daza Manchola Manchola. A studiat de afaceri si marketing la Universitatea din Vest , dar sa dedicat in intregime carierei sale în concursul pe ordinea de zi acarriaba ra Columbia .

Ra Columbia 2003

În seara zilei alegerilor și încoronare din 17 noiembrie 2003, a avut loc la Centrul de Convenții din Cartagena de Indias, a fost aleasă Miss Columbia 2003-2004 de Miss Columbia, având ca rezultat câștigător Catherine Daza Manchola, care a primit coroana predecesorului său, Diana Lucía Mantilla, pe timp de noapte a obținut al doilea cel mai bun scor în rochie de seară (9.30) , în costum de baie a obținut cel mai mare scor (9,60). 2 în preliminarii au primit unele premii speciale cum ar fi cele mai bune rochie de fantezie și domnișoara Elegance .

Miss Univers 2004

În noaptea de o iunie 2004 în orașul Quito , Ecuador , a fost ales succesorul lui Amelia Vega , câștigătorul rezultat Jennifer Hawkins 3 din Australia , Columbia a fost pe locul al șaselea la sfârșitul nopții.

Viața personală

Catherine este casatorita cu omul de afaceri caleño Diego Gil, care are un fiu pe nume Emilio Gil Manchola care sa născut la 23 decembrie 2010. De atunci , cariera sa a alternat cu activitatea de mamă și soție. 4 În 2010 a lansat in Cali Manchola de Catherine Daza magazinul de sport adaptate pentru ea, așa cum arată -au prezentat creațiile în ra Columbia 2009 .

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d Colombiano.com (21 decembrie 2008). “Învață de Catherine Daza sub Manchola” . Adus de 24 ianuarie 2013 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Cine este noua Miss Columbia 2003?“ . Colombia.com.
  3. Înapoi la început↑ “Australia, Miss Univers 2004” . Esmas.com . 02 iunie 2004 . Adus de o ianuarie 2011 .
  4. Înapoi la Top↑ alóMujeres (17 noiembrie 2011). „Noua fateta a Catherine Daza Manchola“ . Adus de 24 ianuarie 2013 .

Pilar Castaño

María del Pilar Castaño Valencia ( Bogotá , 5 din septembrie ca 1956 ) este un scriitor, designer de , editorialist, jurnalist și prezentator columbian.

Biografie

Pilar Castaño Valencia este fiica primelor prezentatori de televiziune Gloria Valencia de Castaño și Álvaro Castaño . A studiat jurnalismul și limbi străine , la Universitatea Sorbona din Paris , a lucrat în ziare, radio și televiziune. El a fost gazda NOTICIERO de las 7 pe canalul unu și Concursul Național de frumusețe în RCN Televiziune . El a prezentat alături de mama sa, Gloria Valencia de Castaño, Gloria și programul Pilar RCN Radio . Timp de opt ani , el a fost o parte a mesei de lucru RCN Radio Evenimente următoare la jurnalistul Juan Gossaín . El a intervievat personaje diverse precum scriitorul Carlos Fuentes , actorul Mario Moreno “Cantinflas” filantrop Evelyn Lauder , fostul președinte José María Aznar , matador Luis Miguel Dominguín , jurnalista Barbara Walters , muzicianul Tito Puente , dansatorul Joaquin Cortés , artistul José Luis Cuevas , bucătarul Alain Ducasse , tenorul Luciano Pavarotti și om de afaceri spaniol Jesus de Polanco . Din 2000, este dedicat exclusiv tema modei ca manager, consultant si jurnalist. Timp de trei ani , el a fost director al Săptămânii Modei de la Bogota. El a regizat și a prezentat programele de modă, stil și poarta de acces pe Canalul One și Extreme Moda în Canal Caracol . El a intervievat mare moda internațională Elio Fiorucci, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, Christian Lacroix, John Galliano, Narciso Rodriguez, Emanuel Ungaro, Agatha Ruiz de la Prada, Pierre Cardin, Paco Rabanne si Christian Louboutin, printre altele. Ea este autorul mai multor cărți de pe piață, inclusiv Lord oglindă Omul în oglindă. 1 2

Cariera

  • Știri 7
  • ra Columbia
  • Evenimentele Radio RCN

Lucrări

  • Minunea de a fi o femeie (2014)
  • Stil urban: Un ghid (2012)
  • Omul în oglindă (2010)
  • Dl . Mirror (2009)

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Pilar Castaño, victimizarea de plagiat
  2. Înapoi la început↑ Acuzați Pilar Castaño plagiată carte de moda

Oscar de la Renta

Óscar Arístides de la Renta Fiallo ( Santo Domingo , Republica Dominicană , 22 iulie din 1932 – Kent , Connecticut , Statele Unite , 20 octombrie din 2014 ) 1 a fost un designer de moda dominican . El a primit premii importante și de-a lungul anilor diversificat creatiile sale in mai multe domenii de proiectare. În plus, el a fost legat de țara sa natală prin diverse activități caritabile. de la Renta a fost un ucenic al lui Cristóbal Balenciaga și Antonio del Castillo . 2 3 El a devenit faimos internațional în anii 1960 ca fiind unul dintre designerii de Jacqueline Kennedy , fosta Prima Doamna a Statelor Unite . 1

Biografie

Primii ani

Oscar de la Renta sa născut la data de 22 iulie a 1932 în Santo Domingo , capitala Republicii Dominicane , într – o familie proeminentă. Mama lui a fost dominican Carmen Maria Antonia Fiallo și tatăl său Puerto Rico Oscar de la Renta Avelino născut în Ponce , care deține o companie de asigurări în Santo Domingo . 4 5 La Renta a fost nepotul poetului Dominicane Fabio Fiallo si varul politicianului Dominicane Viriato Fiallo .

De la o vârstă fragedă și- a exprimat interesul în pictură, idee pe scară largă a favorizat de mama lui , dar nu a convins tatăl său complet. Pentru a dovedi tatălui său că interesul său în artele era autentic, el a intrat la Academia de Arte Frumoase din Santo Domingo , la 15 de ani, seara de ore de dimineață la liceu. In academia de arta a fost cel mai tanar student, din moment ce restul de colegii lui au finalizat deja studiile liceale. 4 La 18 ani sa mutat la Madrid pentru a studia pictura la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando . 6 Cu trecerea timpului tatăl său a oprit trimiterea de bani pentru a trai cheltuieli în Madrid , din cauza lipsei lor de interes în continuarea activităților de familie, pe care l -au pus în strâmtori financiare. 4 7 Pentru venituri suplimentare, desen opera de arta couture costumele pentru ziare si case de moda. 8 În acest moment el a întâlnit la un eveniment la ainu de Bodisco baroneasă, cu care sa imprietenit si care pretinde a fi condus cariera ca designer de moda în promovarea hainele printre prietenii săi. 9 După Francesca Lodge , soția lui John Davis Lodge , un fost ambasador al SUA în Spania, a văzut câteva dintre schițele sale și a primit recomandarea Bodisco, 10 comandat de la Renta pentru a proiecta o tinuta pentru debutul său fiică. 11 O fotografie a designerului face ajustarile finale sa se imbrace primul său client oficial a apărut într – un raport în revista Viața în toamna lui 1956. 8 11

La scurt timp după ce a fost schițare de lider de case de moda spaniole, 4 care ia permis să devină un ucenic la una dintre cele mai renumite couturier, Cristóbal Balenciaga , pe care ia considerat mentorul său. Luna decembrie 13 a plecat mai târziu , Spania pentru a lucra alături de Antonio del Castillo , ca un asistent în casa de moda Lavin , în orașul de la Paris . 14

Lansarea propriei companii

În 1960 sa mutat să trăiască în Statele Unite și zeci de celebrități îmbrăcat, cariera sa a fost catapultat la faima internațională , după eviscerare , primele doamne ale națiunii Jackie Kennedy , Nancy Reagan , Hillary Clinton și Laura Bush .

În 1980 el a fost rugat să proiecteze un nou uniforma pentru Boy Scouts ale Americii , un proiect căruia i- a consacrat doi ani și în care a lucrat gratis. 15

În 2001, Oscar de la Renta a debutat propria sa colectie de accesorii , inclusiv genți , curele și pantofi . Printre alte produse ale companiei, sunt produse cosmetice, ochelari, parfumuri, blanuri, bijuterii, eșarfe și sleepwear.

Pentru bărbați, produsele lor licențiate sau înregistrate includ ciorapi, jachete sport, costume si pantaloni. Ea a lansat, de asemenea, o linie de sport în America Latină pentru bărbați și tineri. În 2002, Oscar de la Renta Acasă a debutat o colecție de mobilier și parfum acasă de colectare.

Cetățenia

În 1971 Oscar de la Renta a devenit cetățean american și a renunțat la cetățenia Dominicană, deoarece Statele Unite , la acel moment nu a recunoscut cu dublă cetățenie. Deși el a fost oferit postul de ambasador Dominicane în Statele Unite, de la Renta a refuzat să se separe de cetățenia lor nou – dobândite și a refuzat numirea. Cu toate acestea, de la Renta Dominicană mărturisește în inima lui și în moda creațiile sale, așa că ia în considerare așteptare inutile toate tipurile de numire publice.

Viața privată

În 1967 el a devenit al treilea soț al Françoise de Langlade (1931-1983), la acel moment redactor – șef al revistei Vogue , dar a fost văduv în 1983 , deoarece în acel an Langlade a murit de cancer de san. 16 În 1984, fără copii până atunci, decide să adopte un copil în Republica Dominicană care a botezat cu numele lui Moise de la Renta. 17 În 1989, designerul sa căsătorit cu Anne France Engelhard (Annette) (1939-), care a fost căsătorit cu editorul de patrimoniu american , Samuel Pryor Reed . Engelhard este singura fiica bancher german Fritz Mannheimer si sotia lui Marie Annette Reiss.

Oscar de la Renta a murit pe 20 octombrie 2014, la vârsta de 82 de ani , în locuința sa, situată în orașul Kent , Connecticut . 8 În 2006 , cancerul a fost detectat. 1

apariții TV

Oscar de la Renta, ca un brand de moda, a apărut atât în comentarii și în numeroase ori la televizor îmbrăcați. De exemplu, într – un capitol din seria de HBO , Sex și City . Carrie Bradshaw pe ea poartă o rochie roz că prietenul ei a dat – o Alexandr Petrovsky. De asemenea, apare în cutie de chibrituri , în care Kitty Walker, seria cinci frați, să păstreze scrisorile pe care soțul ei nu vrea să vadă și care trimite să se uite pentru sora lui din patul de spital.

Confirmările

El a îmbrăcat celebrități ca Madonna , Anne Hathaway , Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Sarah Jessica Parker , Cameron Diaz , Shakira , Michelle Obama , printre multe altele.

În februarie 2011, el a fost acordat, în conformitate cu Decretul Regal 179/2011, din 11 februarie, Marea Cruce a Ordinului de Merit Publice, în calitate de Președinte al „Regina Sofia Institutul Spaniol„din New York.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c Kirby, Iona (20 octombrie). „Legendarul designer de moda Oscar de la Renta decedează la vârsta de 82″ (în limba engleză) . Daily Mail . Adus de 20 octombrie 2014 .
  2. Înapoi la început↑ Feitelberg, Rosemary (07 noiembrie 2013). “Oscar de la Renta Sits pentru Q & A la Summit – ul de Leadership Design” (în limba engleză) . WWD . Adus de 20 octombrie 2014 .
  3. Înapoi la început↑ Martinez, Miriam (1 decembrie 2003). „Oscar de la Renta: Omul care se imbraca Prima Doamna: membru al consiliului de Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Societatea Americană, și Institutul Spaniol, fondatorul școlilor din Republica Dominicană pentru copii săraci. (Latinos Top Ten). ( Este necesar un abonament) ” (în limba engleză) . Liderii Latino . Adus de 20 octombrie 2014 .
  4. ↑ Salt la:a b c d Savio, Anita (01 octombrie 2001). „Hot Couture: Din păcate , mama mea nu a fost aici pentru a vedea succesul meu, pe care mi – ar fi plăcut. Dar ea a razbunat pe tatăl meu, pentru că de când am murit am fost a face mult mai mulți bani, decât am făcut vreodată în viața lui (abonament necesar) ” (în limba engleză) . Liderii Latino . Accesat 21 octombrie 2014 .
  5. Înapoi la început↑ Henry, David (20 octombrie 2014). “Oscar de la Renta moda guru SUA în prima Doamnelor, moare la vârsta de 82” (în limba engleză) . Bloomberg . Accesat 21 octombrie 2014 .
  6. Înapoi la început↑ Ayuso, Rocío (21 octombrie 2014). „Moartea lui Oscar de la Renta, designer de moda , care a făcut – o frumos, frumusețe“ . El Pais (Spania) . Adus de la 21 octombrie 2014 2014 .
  7. Înapoi la început↑ Gross, Michael. Galeria Rogues’: Secret Story poftei, Lies, Lăcomia și trădările care au făcut Muzeul Metropolitan de Arta (2013), p. 459.
  8. ↑ Salt la:a b c Horyn, Cathy; Enid Nemy (20 octombrie 2014). “Oscar de la Renta, care Îmbrăcați Stars și a devenit unul, moare la vârsta de 82” (în limba engleză) . The New York Times . Accesat 21 octombrie 2014 .
  9. Înapoi la început↑ Smilgis, Martha (16 aprilie 1979). “Oscar de la Renta O Angry Faces baroneasă în $ 2 Million Suit pentru Love Labours Lost” (Vol. 11 nr.15) ( în limba engleză) . Accesat 26 octombrie 2014 .
  10. Înapoi la început↑ Gross, Michael. Galeria Rogues’: Secret Story poftei, Lies, Lăcomia și trădările care au făcut Muzeul Metropolitan de Arta (2013), p. 460.
  11. ↑ Salt la:a b Bianchi, Martin (26 octombrie 2014). „Beatriz Lodge, primul client al Oscar de la Renta ‘ . ABC . Accesat 26 octombrie 2014 .
  12. Înapoi la început↑ Pardo, Pablo (21 octombrie 2014). ‘Dies designerul Oscar de la Renta’ . El Mundo (Spania) . Accesat 21 octombrie 2014 .
  13. Înapoi la partea de sus↑ AFP (20 octombrie 2014). „A murit la vârsta de 82 Oscar de la Renta ‘ . El Espectador . Accesat 21 octombrie 2014 .
  14. Înapoi la început↑ Gale (2005). “Oscar de la Renta (abonament necesar)” (în limba engleză) . Newsmakers 2005 Cumulul . Accesat 21 octombrie 2014 .
  15. Înapoi la început↑ Peterson, Robert (octombrie 2002). „ De la Doughboy Duds la Oscar de la Renta ‘ . Boy Scouts of America ( în engleză) . Scouting Magazine . Accesat 21 octombrie 2014 .
  16. Înapoi la început↑ Koncius, Jura; Ned Martel (20 octombrie 2014). „Oscar de la Renta, designer de moda, moare la 82″ (în limba engleză) . Washington Post . Accesat 21 octombrie 2014 .
  17. Înapoi la început↑ Furundarena, Arantza (06 februarie 2010). „Unul dintre culori pe venit“ . El Diario Montanes . Accesat 21 octombrie 2014 .

Bibliografie

  • Gross, Michael (2013). Galeria Rogues’: Secret Povestea poftei, minciuni, lăcomie, și trădările care au făcut Muzeul Metropolitan de Arta . New York: Broadway Books. ISBN  9780767931458 .

Luciano Brancoli

Luciano Brancoli ( 14 august din 1945 – Madrid , decembrie a arminden din 2016 ) a fost un designer de moda Chile, în picioare în 1990 pentru proiectele sale inovatoare.

Cariera

Și- a început cariera în 1980 luând fotografii pentru revista Paula , în acest mediu începe să arate desenele sale timpurii la televizor, este recunoscut pe scară largă de către o rochie metalică , ea a purtat Raquel Argandoña la Festivalul de Song Vina del Mar 1981 .

Ca urmare a succesului său în rochie Argandoña, Brancoli deschide magazin în Santiago și a făcut mai multe modele care au fost folosite de personaje celebritate chilian Marcela Vacarezza și Pilar Jarpa . Acestea evidenția desene rochii de mireasa Cecilia Bolocco (căsătorit cu Michael Young) și Raquel Argandoña (nunțile cu Eliseo Salazar ). 1 El a fost responsabil pentru proiectarea uniformele sportivilor chiliene pentru 1992 Jocurile Olimpice de vară . 2

El a dezvoltat , de asemenea parte a carierei sale ca un program de televiziune panelist Good Morning to All ( TVN ), costum director al unor programe de director Gonzalo Bertrán ca marți , 13 ( Canal 13 ), și a fost legat de unele concursuri pentru a alege ra Chile . 3

comentator de modă a participat la programe de televiziune legate de livrarea premiilor Oscar în diverse televiziune și comentator de moda găteli Viña del Mar Festivalul International Song . Evenimentul cel mai memorabil a fost atunci când transmite Gala 2012 , unde a făcut o mamă acidă revizuire a Nicolas Massu , Sonia Fried . 4

Demise

Brancoli a murit la Madrid , pe decembrie arminden în 2016 după ce a suferit un atac de cord în timp ce el a fost într – unul din atelierele sale. Rămășițele sale au fost repatriați, incinerați și împrăștiate în domeniul lor. 5

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Communications, Compania Chilena de. “Luciano Brancoli a murit” . Cooperativa.cl . Accesat 18 noiembrie 2016 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Luciano Brancoli, director al Școlii de Design AIEP
  3. Înapoi la partea de sus↑ „Lumea modei este în doliu: Die designer de Luciano Bráncoli“ . Accesat 18 noiembrie 2016 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Die designerul chilian Luciano Brancoli
  5. Înapoi la top↑ cenușă“ , va fi împrăștiate Luciano Brancoli în domeniul lor” . În al patrulea rând . Accesat 18 noiembrie 2016 .

Cecilia Bolocco

Cecilia Bolocco Carolina Fonck ( Santiago , 19 din arminden în 1965 ) 1 este un prezentator de televiziune , actrita , model de și designer de moda din Chile . El a fost cunoscut de a fi fost ales Miss Univers mai 1987 , cu măsurile sale perfecte 90-60-90 și 1,70 de mare.

Bolocco a participat la mai multe programe în țara sa, Statele Unite ale Americii și Mexic , subliniind live luni și Noaptea Cecilia . El , de asemenea , cochetat în actorie. A fost căsătorită cu președintele argentinian Carlos Menem , care a divorțat în 2007 .

Biografie

Familia și viața timpurie

El a născut în 1965 , în Santa Maria Clinica în Santiago , fiica omului de afaceri Enzo Bolocco Cintolesi și Rose Marie Fonck Assler. Este al treilea din cinci frați, fiind cel mai mare Juan Pablo și Rodrigo (decedat 1986), și minore Veronica și Diana . 1 2 Tatăl ei deținut Chilemotores, în parteneriat cu Ford , și industria TV Bolocco chilian, pus sub semnul întrebării pe scară largă de practicile lor de îmbogățire ilegală. 3

În timpul copilăriei și adolescenței sale, el a avut ca sa principala distracție balet , activitate desfășurată între patru și 18 ani fără întrerupere. A studiat primar și secundar în Santiago Colegiul și a avut loc titlul de regina a școlii ei în timpul liceului, la vârsta de 16 ani. 1 a fost un student mediu, dar cu aptitudini notabile pentru matematică.

În 1982 el a completat studiile secundare si a inscris pentru a studia inginerie civilă la Universitatea din Santiago de Chile (USACH) abandonate diferențele de carieră profesională. Apoi , el a decis să studieze costume la Institutul INCACEA, absolvind ca designer de costume. 1

Viața personală

Bolocco a fost, de asemenea celebru pentru relațiile sale romantice, captarea atenției presei.

În martie 1990 de , el sa căsătorit cu producătorul de televiziune american Michael Young în Cousino Palatul din Santiago. Presa locală a acoperit evenimentul ca si cum ar fi o nuntă regală. In iulie 1995, cuplul separat. Prin urmare, căsătoria a fost anulată ulterior în instanță civilă din Miami în 1996 și religios prin dispensă papală între 2010 și 2011. [ necesită citare ]

El a avut , de asemenea , o relație cu gazda de televiziune și colegii Bolocco în live luni , Kike Morande , care a fost căsătorit. În cele din urmă, cuplul a rupt pentru că Morande a decis să refacă familia lui. După aceea, el a fost romantic legat cu cantaretul Keko Yunge și scriitor Paulo Coelho . 4

26 de arminden din 2001 , sa căsătorit cu Carlos Menem , fostul presedinte al Argentinei , pe care a întâlnit în timpul unui interviu la Casa Rosada , și care în noiembrie 2003 de primul său fiu, Máximo Saúl Menem Bolocco, născut în Santiago a avut. Cuplul a început procedurile de divorț în 2007 .

Viața publică

Miss Univers

Ea a fost aleasa domnisoara Chile pentru Miss Univers 20 din aprilie ca și 1987 . El a câștigat concursul de frumusete Miss Univers 1987 a avut loc la Singapore , la 27 mai (ora locală), devenind primul , și până în prezent numai chilian pentru a face acest lucru . În timpul domniei sale de un an, sa stabilit în Los Angeles, California .

Cariera TV

Bolocco a început o carieră în televiziune chilian cu programul pentru că astăzi este sâmbătă la TVN . Apoi , co-a încurajat marți , 13 de canale 13 . Mai târziu, sa mutat la Atlanta , pentru a lucra ca un titular prezentator pentru CNN în limba spaniolă , în iunie din 1990 . CNN, care a avut un acord cu Telemundo , a decis să trimită Cecilia la Miami. Apoi , în Telemundo a încurajat viața bună și , astfel că sa întâmplat , pentru care a castigat doua premii Emmy .

Ulterior, Bolocco a debutat ca o actriță cu caracterul ei de rău Karina Lafontaine de Montero în telenovela mexicana Morelia , produse de Televisa , care a fost un succes la continental și transmise în mai mult de 70 de țări, inclusiv Chile și națiuni europene .

În 1995 , Bolocco coanimó cu Antonio Vodanovic 36 -a ediție a Festivalului de Viña del Mar . În octombrie același an, co- a încurajat unul dintre cele mai de succes programe ale televiziunii chiliene în ultimii ani, trăiesc luni , împreună cu Francisco Javier Morandé și umoristul Álvaro Salas . În acest timp, el a avut , de asemenea , propriul său program de radio și televiziune său propriu spectacol numit Noaptea Cecilia , difuzat pe canalul 13.

În februarie anul 2000 , a fost stabilit ca un prezentator permanent atunci când nou – majoreta versiunea 41st a Festivalului de Viña del Mar . Mai târziu , în același an, invitat de prietenul său, scriitorul columbian Fernando Gaitán, a avut un rol în telenovela columbiană Yo soia Betty . În luna februarie a anului următor, el a fost din nou majoreta 42nd ediție a Festivalului de Viña del Mar . În 2002 , el a condus programul de aici este trecut mondial pe canalul 13, cu Álvaro Salas, care a durat două sezoane și a încurajat noaptea de închidere a Festivalului de Cântec de Vina del Mar, de asemenea , a participat la închiderea teledonul Stadionul Național.

Lui ultimul proiect de televiziune, Noaptea Cecilia – o continuare a programului vechi, dar acum livrate de transmisia semnalului de televiziune Mega – nu a fost însoțită de recenzii bune și o medie rating scăzut în timpul emisiei sale scurte.

În decembrie anul 2006 , el a revenit la canalul 13, iar în ianuarie 2007 de animat reality show Fame în aceeași stație de televiziune. În luna februarie a acelui an, el a venit la Gala 48th ediție a Festivalului de Viña del Mar într – un costum proiectat de Rubén Campos de mare transparență , care a aratat atributele lor fizice, provocând titluri în presa chilian și internațional. [ Referirea ]

14 martie 2007, a început soția lui stelară interschimbare Cine schimbă pe cine? Bazat pe britanic programul Swap Soție , care a durat 10 episoade.

După o invitație din producția de canale 13, începând cu data de 23 aprilie 2015 va prelua conducerea programului Vertigo înlocuirea sora lui Diana Bolocco , care va pleca pentru pre sale stelare și postnatală. 5 6

fata de publicitate și întreprinderi

Este o față campanie exclusiv de produse cosmetice Falabella , cu sloganul „100% atitudine“ , atât în Chile și Peru .

In 2001 a lansat site – ul său oficial ( Isomos.com ), care a fost închis un an și o jumătate mai târziu din cauza lipsei de resurse financiare. 7

În 2008 , el a lansat colectia sa de rochii feminine, stilul de 1940 adaptat la ziua de azi, ceea ce face mai puțin de o săptămână de a fi depuse, a vândut 50% din aceasta. [ Referirea ]

Filmografie

Prezentator TV

program An (i) stație de radiodifuziune țară
Pentru că astăzi este sâmbătă 1988 TVN Chile
marţi, 13 Anul 1989 – anul 1990 canalul 13 Chile
Telemundo CNN 1990 de – 1991 de CNN în limba spaniolă SUA
Sa întâmplat așa Anul 1992 – anul 1993 Telemundo SUA
Good Life Anul 1992 – anul 1993 Telemundo SUA
Cecilia Bolocco seara asta Anul 1992 – anul 1993 Telemundo SUA
miss Universe 1993 CBS Mexic
Live pe luni 1995 de – 2001 de canalul 13 Chile
Noapte bună Cecilia Bolocco 1996 canalul 13 Chile
Cecilia noapte 1999 canalul 13 Chile
Aici merge Global 2002 canalul 13 Chile
Cecilia noapte 2005 mega Chile
faimă 2007 canalul 13 Chile
Cine schimbă pe cine? 2007 canalul 13 Chile
amețeală 2015 canalul 13 Chile
Bailando 2016 canalul 13 Chile

Actrita

program an rol Capitolul (s) stație de radiodifuziune țară
Morelia 1994 “Karina Lafontaine de Montero” 235 Televisa Mexic
soia Yo Betty 2000 Așa cum ea însăși 1 RCN Televizor Columbia
Nany 2005 Așa cum ea însăși 1 mega Chile

Premii

  • Heroes of Concepción 1987 „ de tineret restante“, dată de Augusto Pinochet pentru victoria sa în Miss Univers.
  • Aur Laurel 1989 “Cel mai bun TV gazdă ” pentru ” Marți , 13 ” ( Canal 13 ).
  • Emmy 1992 pentru “Cel mai bun producător” pentru „Tonight cu Cecilia Bolocco ( Telemundo ).
  • Emmy 1992 “Cel mai bun driver” pentru „Tonight cu Cecilia Bolocco ( Telemundo ).
  • Premiul TV Grama 1996 „Majoreta Anului“ de live luni ( Canal 13 ).
  • Premiul TV Grama 1996 “Cel mai bun program de divertisment” pentru live luni ( Canal 13 ).
  • Vitra-Punta del Este Award 1997 “mai proeminent an cifra chilian.”
  • Premiul TV Grama 1997 „Majoreta Anului“ de live luni ( Canal 13 ).
  • Premiul TV Grama 1997 “Cel mai bun program de divertisment” pentru live luni ( Canal 13 ).
  • Premiul APES 1997 pentru „Cel mai bun majoretă de televiziune“ pentru live luni ( Canal 13 ).
  • Premiul Revista Caras 1998 „11 fețe cele mai proeminente ale deceniului“ pentru categoria de animație de televiziune.
  • Premiul TV Grama 1998 „Majoreta Anului“ de live luni ( Canal 13 ).
  • Premiul TV Grama 1999 „mare personalitate de televiziune chilian“.
  • Distinctia Femeile lui Federația pentru Premiul Mondial pentru Pace 2005

Controverse

Federici opri

La sosirea în Chile, după ce a câștigat centrul de înfrumusețare la nivel mondial, Bolocco a dat o prelegere la 2 octombrie 1987. Ea a consultat părerea ei despre conflictul pe care elevii a avut loc Universidad de Chile în timpul stop Federici , un pe care ea a spus că tinerii ar trebui să vă faceți griji cu privire la «studia, pentru că merge la colegiu!“, arătând spre deosebire de cererile studenților care urmează să fie ascultat în toată Chile. Pe fondul situației politice tensionate din timp în urma demonstrațiilor studențești, studentul a fost împușcat María Paz Santibañez la cele mâinile unui polițist , ceea ce a spus el, „La ce ajunge în necazuri, de ce! Pentru ce se va argumenta! … știi ce vei obține ceva cu asta? Știai că se va întâmpla? Poate da !. ” 8 Răspunsurile dumneavoastră dezlănțuit mânia oponenților regimului militar al Augusto Pinochet .

Boloccazo

Miercuri 16 februarie din 2000 , în timpul spectacolului de deschidere a Festivalului de Viña del Mar 2000 , Cecilia Bolocco, care a fost co – gazdă Antonio Vodanovic, a făcut o coregrafie indrazneata cu un dans de grup. Când ridicați un picior, purtând costum alb, similar cu un costum de baie, ea a alergat mai mult decât ar trebui, expunând o parte din zona ei genitale. 9 Scena a fost capturat de către un fotograf experimentat cu cotidianul La Națiunii și imaginea a apărut a doua zi , în toate mass – media din țară, fiind în memoria publicului ca Boloccazo .

Argentina Stole

În mai 2001, Bolocco a apărut pe coperta argentinian saptamanal revista Para Ti . În imagine, Cecilia este văzut pe jumătate – gol, cu o coafura similară Eva Perón și acoperite doar de un estola pielii cu culorile steagului Argentinei . 10 Fotografia a făcut o mare parte din Argentina a criticat negativ Bolocco, 11 chiar și avocat argentinian Juan Carlos Iglesias denunțat pentru „insultarea drapelul național.“ 12 La data de 17 mai , la o petrecere a avut loc în onoarea lui la Santiago de Chile, Cecilia a cerut scuze pe poporul argentinian, argumentând că ideea mi -a furat „ a fost de a da o îmbrățișare în Argentina.“ 13

Infidelitatea

Octombrie arminden din 2007 , fosta revista chilian, SQP, revista a publicat un set de fotografii realizate de paparazzi chilian Ángel Mora, în care a apărut Bolocco de plajă topless, însoțite de omul de afaceri italian Luciano Marocchino pe terasa reședința sa din Miami . 14

Fotograf mărturisit programului închide editorul revistei, Rodrigo Danús (care , de asemenea a fost reprezentant al Bolocco în trecut), el l – au însărcinat să afle despre relația dintre Bolocco și Marocchino în Statele Unite . El , de asemenea , a spus că ea și italian a avut o relație, și că , în trei luni , ar fi în măsură să dovedească – l cu imagini noi. 15 Paparazzi au reușit să plaseze pe o insulă situată în afara Cecilia, și după o așteptare de trei zile pentru a captura imaginile ar putea vinde apoi revista pentru suma de 24 de milioane de pesos chilieni .

Fotografiile cauzate frenezie mass – media internațională, 16 stoked ca în continuare vechiul zvon despre separarea presupusa Bolocco și soțul ei, fostul președinte al Argentinei, Carlos Menem .

Două zile mai târziu a publicat imagini, Cecilia a venit în Chile și a luat timp pentru a face o scuze publice pentru soțul ei, 17 cu toate acestea, nu au fost de acord să dea explicații cu privire la ceea ce sa întâmplat, argumentând că fotografiile au fost luate ilegal. 18 El , de asemenea , clarificat faptul că nu mai ar rezolva problema, dar de ore mai târziu a dat un interviu ziarului El Mercurio . Acolo el a declarat că soțul ei după ce a aflat de fotografii, a spus el „nu vă faceți griji“. 19

15 de arminden 2007, Carlos Menem a mărturisit că el și Cecilia au fost separate , de fapt , 20 și numai uniți – le iubesc pe fiul lor, Max.

În ediția sa din 17 din arminden 2007, ziarul La Tercera a declarat că autoritățile în cazul în care a lucrat Bolocco canal, Canal 13 , așteptau publicarea de imagini noi pentru ea să demisioneze. 21 Potrivit pentru editorul revistei SQP , Alejandra Valle, au pretins nu pentru a dobândi sau de a publica astfel de imagini, deoarece linia editorială nu a permis imagini de afișare „picanta“ chiar, jurnalist și fostul program de panelist SQP , José Miguel Villouta , el sa aventurat pentru a se asigura că imaginile enigmatice a fost posibil pentru a vedea scene de sex oral între Bolocco și Marocchino.

In ciuda tuturor zvonurilor cu privire la conținutul de fotografii nepublicate, paparazi Ángel Mora a spus programul Împreună, matinalul de Canalul 13 , că nimeni nu a văzut încă pozele. Și el a cerut scuze , de asemenea , tuturor celor care ar putea fi afectate de situația. 22

La 20 mai 2007, Carlos Menem a anunțat că Bolocco legal separate , după aproape șase ani de căsătorie și trei separat. 23

În cele din urmă, revista TV Notas publicat la 22 mai 2007 fotografiile trădat povestea de dragoste dintre Cecilia Bolocco și Luciano Marocchino. În ele a văzut saruta tânăr și „o atitudine vizibil sexuală.“ 24 Imaginile au fost capturate în același loc ca și fotografiile anterioare și de același fotograf.

Între timp Canalul 13 a declarat că Bolocco păstreze locul de muncă, deoarece „nu ne vom referi la fotografii, care au altfel de a face cu viața sa privată.“ 25

La 05 februarie 2008, revista Argentina Caras a publicat trei imagini pe site – ul lor , în cazul în care Cecilia a apărut în topless , dar de această dată însoțit de fiul ei. 26 Imaginile au fost capturate între 2 și 03 februarie de către o agenție de paparazzi angajat de uruguayan de Sud-presă. Fotograful, care a fost pe o barcă cu motor pe lac cu vedere la terasa Cecilia, a reușit să captureze 31 de fotografii în cazul în care a văzut Bolocco și Max se bucură de soare și piscină.

La data de 19 octombrie 2008, el a participat la programul de Bolocco noapte Animalelor și a vorbit prima oară despre Luciano Marrochino. Printre altele, el a spus că a plăcut întotdeauna bărbații mai în vârstă și că aceasta a fost singura dată când cei doi erau singuri. 27

Taxe de spălare a banilor

Începând cu iunie 2015 Bolocco cu care se confruntă o plângere pentru spălare de bani stabilită de congresmanul Manuel Garrido . El este acuzat că a acționat ca un intermediar în parteneriat cu Carlos Menem pentru spălare de bani corespunzătoare unui număr de proprietăți în Argentina . 3 Cazul este în instanță de către María Servini de Cubria și procuror Jorge Di Lello, de instanța de judecată au fost comandate măsuri de testare pentru avansarea anchetei judiciare care să acopere crimele de îmbogățire ilicită, spălarea banilor, și coverup. 28

Posesia titlului

Precedată de
Mariana Villasante
Miss Chile
1987
Urmat de
María Verónica Romero
Precedată de
Bárbara Palacios
Venezuela
Miss Univers
1987
Reușit
Porntip Nakhirunkanok
Tailanda

A se vedea , de asemenea ,

  • HIL Hernández
  • Anexa: Beauty Queens în America Latină

Bibliografie

  1. a b c dSalt la: “copil” . EMOL . Accesat 09 iunie 2016 . “Cecilia Bolocco Carolina Fonck sa nascut pe 19 mai 1965, la Clinica Santa Maria din Santiago.”
  2. Înapoi sus↑ Lopez Bravo, Eduardo (25 iunie 2013). „Diana și Cecilia Bolocco a fost entuziasmat amintind de moartea fratelui său Rodrigo:“ A fost desgarrrador „ “ (shtml) . www.glamorama.cl . Adus de 25 iunie 2013 .
  3. a bSalt la: CIPER Chile (15 iulie 2015). „Plângere pentru spălare de bani în Argentina deschide caseta Bolocco de afaceri“. Accesat 31 iulie 2015 .
  4. Înapoi sus↑ TVN.cl . „iubirile lui Cecilia Bolocco“ . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  5. Înapoi sus↑ „Cecilia Bolocco revine la televizor și vorbește despre noua sa colectie“ . Adus de 16 aprilie 2015 .
  6. Înapoi sus↑ „Cecilia Bolocco și a reveni la TV“ au fost mai fericit În cazul în care este Canalul 13 ” ” . Adus de 16 aprilie 2015 .
  7. Înapoi sus↑ http://www.emol.com/noticias/magazine/2002/05/06/84682/quebro-el-portal-electronico-de-cecilia-bolocco.html
  8. Înapoi sus↑ «Ingrijorarea pentru a studia, pentru că merge la colegiu!“. Epoch . 03 octombrie 1987.
  9. Înapoi sus↑ Primera Plana. “Fotografia Bolocazzo” . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  10. Înapoi sus↑ Terra Argentina (16 mai 2001). „Nou debut al Controversatul Bolocco ca Evitei“ (HTML) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  11. Înapoi sus↑ Bugler (18 mai 2001). „Argentina și Chile Opinii într – o mireasa pose Menem ‘ (HTM) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  12. Înapoi sus↑ Terra Chile (18 mai 2001). „Cecilia Bolocco denunta pentru insultarea steagul național“ (HTML) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  13. Înapoi sus↑ Bugler (19 mai 2001). „Bolocco a cerut scuze argentinienii (HTM) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  14. Înapoi sus↑ A doua (10 mai 2007). „ Ei publica fotografii de Cecilia Bolocco topless cu un prieten intim“ (ASP) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  15. Înapoi sus↑ În al patrulea rând (12 mai 2007) , . „Sunt sigur că există o relație între ei și în trei luni , se va dovedi că “ (HTML) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  16. Înapoi sus↑ EMOL (10 mai 2007) , . „Impactul asupra presei internaționale pentru Bolocco fotografii seminude» (ASP) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  17. Înapoi sus↑ Peru.com (12 mai 2007) , . „Bolocco disclupas Menem cere fotografii topless . Arhivat din original la 01 decembrie 2015 . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  18. Înapoi sus↑ Radio Cooperativa (12 mai 2007). “Cecilia Bolocco a cerut scuze Menem să se întoarcă în Chile” (HTML) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  19. Înapoi sus↑ Confidential (14 mai 2007). “Grațierea Carlos Menem topless soția lui” (HTML) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  20. Înapoi sus↑ ultimele stiri (15 mai 2007). “Carlos rupe Cecilia” (HTM) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  21. Înapoi sus↑ A treia (17 mai 2007). “UC-TV Bolocco așteptat să demisioneze în cazul în care a publicat noi imagini” (HTML) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  22. Înapoi sus↑ Terra Chile (17 mai 2007). „Cecilia Bolocco Paparazzi a dat turnură neașteptată și -a cerut scuze“ . Arhivat din original la 01 decembrie 2015 . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  23. Înapoi sus↑ A doua (20 mai 2007). „Menem anunță că este legal separate de Cecilia Bolocco” (ASP) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  24. Înapoi sus↑ EMOL (22 mai 2007). ” Ei publica fotografii de Cecilia Bolocco kissing Luciano Marrocchino ‘ (ASP) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  25. Înapoi sus↑ Universal (22 mai 2007). „Cauzarea o se amestecă în Chile noi fotografii ale Bolocco și Marocchino“ (HTML) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  26. Înapoi sus↑ Radio Cooperativa (05 februarie 2008). “Bolocco a fost din nou fotografiata topless în Miami” (HTML) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  27. Înapoi sus↑ EMOL (20 octombrie 2008). “Confesiunile Cecilia Bolocco în” Nocturno Animal ” a condus ratingul” (ASP) . Adus de 22 noiembrie 2008 .
  28. Înapoi sus↑ Infobae (30 luna iulie 2015). „Ei au acuzat de a Menem și Bolocco din vânzarea departamentului Fariña și Jelinek”. Accesat 31 iulie 2015 .

Léo Stronda

Schulz Leonardo Cardoso , cunoscut sub numele de Léo Stronda (Rio de Janeiro, 05 iulie 1992) este un rapper si compozitor brazilian , solistul Bonde da Stronda , un grup format în 2006 și compus din dl Thug . 1

El este creatorul și interpretul de jargon popular, cum ar fi „xxt“, „WROL“, „nightlok“ și multe altele. 2 El este cunoscut pentru nebunia lui, iar trupul său tigrat, care este o pasiune pentru el. 3 Leonardo Schulz deține , de asemenea , companie de îmbrăcăminte, XXT Corporation.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ muzica R7: Bonde da Stronda
  2. Înapoi la început↑ Som13: Léo Stronda
  3. Înapoi la început↑ Leo Stronda depois două treinos

André Lima (stilist)

André Lima ( Belém , Pará , 1971 ) este un designer de moda brazilian.

Revenind la Brazilia , după un stagiu la Paris , unde a studiat cu Marie Ruckie , el a început să lucreze în brandurile mari. El a trecut prin zonele de a crea Udi Lagalina , Echilibru , Blue Man și Cavalera . În Cavalera , designerul a remarcat pentru necuviința lui, ceea ce ar fi un semn al muncii sale personale.

El a făcut primele sale creații pentru Mercado Mundo Mix . În 1999, Andre Lima marca pe piata, a debutat la Fashion Week – Casa Breeders (Fashion Week – constructorii de case). Doi ani mai târziu, unele rochii au fost solicitate de la magazinul Daslu .

Stilista rămâne în Săptămâna Modei de la São Paulo de la ediția de vară 2001. creații pot fi găsite în showroom – ul său în São Paulo , în multibrand Brazilia și buticuri din Londra și New York .

Marina Yee

Marina Yee (17 aprilie 1958) este un designer belgian.

Cariera

Yee a terminat studiile la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers (Flamand, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen), în „Design vestimentar“ , în 1981, cu onoruri. De la participarea sa la expoziția „Fashion Week“ , în Londra , în 1987, este considerat unul dintre „ Antwerp Six “, designerii de moda celebru flamenco. În ultimii ani au colaborat cu designerii de diferite mărci de îmbrăcăminte, expuse la Paris , Osaka și Anvers și a dezvoltat propriul brand de îmbrăcăminte, numit „Marie“.

creativitatea Yee nu se limitează la proiectarea haine, de asemenea, dezvolta proiecte originale. In 1992 a deschis un salon de ceai, în același timp, este un atelier de lucru, coordonat expoziția „moda pentru Van Dyck“ din Anvers și a început restaurarea de mobilier, printre alte activități. În prezent, el este încă șef profesor de Departamentul de Moda si Design al Academiei Regale de Arte Vizuale (Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst) din Haga, Olanda. Cu toate acestea, în această perioadă el a continuat să proiecteze Yee, deși întotdeauna mai discret decât colegii lor de „Antwerp Six“ si in special pentru marcile belgiene și piese de teatru.

Stil

Stilul Marina Yee nu respectă moda sau convenții de sezon. Yee departe de parade și criteriile de consum, pentru a ajunge la partea de jos a art. Acordați o atenție deosebită la detalii, folosind țesături grosier, în combinație cu materiale delicate, cum ar fi satin în culori strălucitoare. Scopul său este de a crea siluete lungi, subțiri, prin care femeile pot fi exprimate. viata nomada inspiră foarte mult în munca lor de a crea siluete pentru femei puternice, independente. De asemenea, este un pionier în proiectarea haine materiale second-hand și pune accentul pe moda durabil și la prețuri accesibile.
1992 a fondat o cameră de ceai / magazin
2003 a câștigat premiul pentru cel mai bun tanar designer Bruxellae Mode
2007 participă în cadrul expoziției „Slow“ din Hasselt (Belgia)
2009 este nasa proiectului „ A doua Style“ (Oxfam)
2010 Profesor Șef de catedră moda si design la Academia Regală de Arte vizuale

Bibliografie

  • www.modobruxellae.be
  • http://uk.ykone.com
  • http://www.brusselnieuws.be/artikels/economie/marina-yee-second-style-is-een-prachtinitiatief

Raf Simons

Raf Simons (1968) este un designer de moda din Belgia. A studiat design industrial , dar după câțiva ani de studiu independent, a devenit designer de bărbați în 1995. Inițial, el a lucrat cu Walter Van Beirendonck la Paris , unde a fost expus la lucrarea lui Martin Margiela și Jean-Paul Gaultier . El a fost director de creație al Dior până la plecarea sa de la maison în 2015.

Colecții

Colecțiile sale (numai pentru bărbați) sunt puternic influențate de cultura tinerilor. De multe ori se taie combină Croitorie clasic cu stilul masculin baggy stradă (lățime), considerat unul dintre cele mai mari influente sale. Stilul său a fost recunoscut pe scară largă de către critici și industria modei. El este considerat unul dintre cei mai importanți inovatori în confecții bărbați contemporane.

Raf Simons prezintă colecțiile sale de două ori pe an , la Paris , dar funcționează și viața în Anvers , Belgia . În primii ani, sa pistă este întotdeauna afișată în moduri neconvenționale: modele (uneori neprofesioniști) au fost difuzate pe stradă sau de mers pe jos într – un parc , pe un pod, sau în jurul unui studio de fotografie.

Cei doi Raf Simons raf prin Raf Simons și colecții sunt vândute la Barneys , Seven din New York , și într – o varietate de locații din întreaga lume. Cele mai recente Colaborarile sale au fost cu Eastpak, Doctor Martens sau curent cu Fred Perry. În aprilie 2012 a fost numit director de creatie al francez de moda casa Dior ca înlocuirea englez John Galliano.

Jil Sander

Rack – uri Menswear toamna-iarna 2007 Colectia

În vara anului 2005 a fost numit director de creație al Jil Sander , deținut de Group Prada .

Referindu -se la activitatea Raf Simons în Colecția toamna-iarna 2007 pentru Jil Sander, Cathy Horyn din New York Times a scris „Un designer belgian numit Raf Simons este tot la modă în lumea modei. Este a treia colectie pentru Jil Sander. De la care a devenit director de creație în urmă cu 18 luni, lucrarea sa este desăvârșită “. 1 El a adăugat: „Există unele designeri care au arătat că nu au nevoie de o carja , un club de sau o carte originală pe haine de designer, inclusiv dl Alaïa , Karl Lagerfeld si Raf Simons.“

POS

Colectiile sale pentru Jil Sander vândute în magazine cu același nume și alte multi -brand buticuri din întreaga lume. În New York , a vândut la Jil Sander, Bergdorf Goodman , Barneys , Jeffrey și Linda Dresner .

Podul Colectia

a doua linie lui Raf de Raf Simons, a fost lansat în lansarea sezonul de toamna-iarna 2006 si a fost recunoscut ca fiind unul dintre „ cele mai impresionante linii ale sezonului“ 2

Dior

După plecarea lui Galliano, la maison deschis spre modernitate mână Raf, care a știut cum să se adapteze propriul stil cu semnătura ADN marcat, rezultând într-o simbioză perfectă între tradiție și contemporaneitate sublimă în prima colectie Haute Couture pentru toamna iarna anului 2012, o declarație de intenție în care siluetele New Look scurtat pentru a deveni partea de sus, sau costume sacou au fost actualizate pentru a se potrivi femeilor moderne, într-o paradă care a trecut prin camere pline cu flori . Acest gust de flori, fondatorul însuși a fost laitmotivul în colecțiile și accesorii create de Raf pentru maison, subliniind geanta Lady Dior.

Fără îndoială, prin care trece Dior va fi, de asemenea, amintit pentru vânzări excelente, devenind rapid accesorii, cum ar fi geanta Lady Dior de mai sus o necesitate, sau ceea ce duce la haute couture nivelurile de vânzări nemaivazute. Nu este surprinzător, presa internațională a repetat această situație titrarea „de vânzare Raf Simons Dior Couture este ca painea calda“ sau ceea ce am putea numi vinde ca painea calda a făcut rochii.

Plecarea sa din maison pentru „motive personale“, a fost anunțată pe 22 octombrie 2015, la doar câteva zile după parada de primăvară vară 2016 de colectare, și a marcat o surpriză. Ei au ajuns la capăt trei ani de creație, inovație și succes pentru Dior.

Note și referințe

  1. Înapoi la partea de sus↑ Cathy Horyn din New York Times, Subiect Opinii Cathy Horyn ( în engleză)
  2. Înapoi la început↑ revista Vogue Man EE. UU. , Raf Simons Fall 2006 ( în engleză)

Fernando Sánchez (proiectant)

Fernando Sánchez ( Antwerp , 09 august 1935 – New York , 28 iunie 2006) a fost un designer de moda spaniol . El a fost cunoscut pentru proiectarea colecții de lenjerie provocatoare, deși concepute pentru blide elegante, au fost adesea folosite în public. Printre sale cele mai influente (si ignoranta care nu sunt recunoscute) credite includ două modele dantelă (o rochie de mireasa, și un alt negru) purtat de cântăreața Madonna în celebrul său videoclip pentru piesa „ Like a Virgin “ [ 1] . Sanchez a primit mai multe premii la modă Coty , cum ar fi Premiul Consiliului Designerilor de Moda din America de în 1981. 1

Viața și cariera

Sanchez sa născut într – o familie bogată în Anvers ( Belgia ). Tatăl său a murit când era foarte tânăr. Când am fost de aproximativ cincisprezece ani, mama ei a călătorit la Paris pentru a vedea planurile lui Jacques Fath . Mai târziu , el a trimis un portofoliu și Fath recomandat în École de Chambre Syndicale de la Couture , scoala de moda din Paris. A fost coleg de Yves Saint-Laurent . In timp ce St. Laurent a revoluționat femei e zi de îmbrăcăminte lucida, Sanchez ar revoluționa îmbrăcat în haine de noapte. 1

În 1960, sa mutat la New York , inspirat din filmul West Side Story . 2 Sánchez a început propria companie în 1974, unde a revoluționat genul de lenjerie pentru femei prin tehnici utilizate în mod normal la fabricarea de articole de îmbrăcăminte de fabricație. De fapt, unele dintre modelele sale făcute cu mătase și dantelă erau rochii lucide și seara. El nu a considerat că munca lui a fost doar lenjerie de corp, și nu a fost tratată ca atare de lumea modei.

Caracter bine conectat la New York, prietenia sa cu Yves Saint Laurent trebuie să adăugați o agendă largă de contacte; de la Andy Warhol și Liza Minnelli , la modele renumite ca Jerry Hall , Rene Russo și un tânăr Naomi Campbell , care a primit unul dintre primele sale contracte de modele în căutarea Sánchez. De asemenea , Claudia Schiffer a pozat pentru fotografii cu creații ale acestui proiectant, care , de asemenea tratat cu John Galliano .

Rochii “Like a Virgin”

Activitatea lui Fernando Sánchez prefigurează acceptarea generală a lenjerie și îmbrăcăminte, demn de manifestare off la exterior ca o tinuta mai mult. Acest fenomen, care a devenit larg răspândită în anii 1990 1 , a fost anticipat în anii ’80 de către figuri populare , cum ar fi Madonna; De fapt , acest lucru a crescut la statutul de star în 1984 , prin muzica video pentru „ Like a Virgin “, în cazul în care cele două modele sported dantelă (o rochie de mireasa si un negru, noapte) proiectat de Fernando Sánchez [2] . Rochie de mireasa Fernando dezvoltat în urma schite create de Madonna, Mary Lambert (director de muzica video) și stilistul Tina Bossidy. Rochie de seara a fost o creație în întregime proiectat de către proiectant.

mai târziu modele Sanchez concepute pentru spectacole de Tina Turner si lenjerie lucida de Cher in filmul The Witches of Eastwick . In 1992 , Elizabeth Taylor a pozat cu o rochie Sanchez pentru coperta Vanity Fair .

Designerul a lucrat , de asemenea , pentru Nina Ricci , Christian Dior , compania lenjerie New York , Warner si Yalla Inc. 1

Demise

A murit la casa sa de lux din Manhattan , la 28 iunie 2006, a unui stop cardiac din cauza complicatiilor de leishmaniasis , o boala cu transmitere prin muscatura de sandfly . 1 au contractat boala , cu doi ani mai devreme, în timpul șederii în Maroc .

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e Wilson, Eric. “Fernando Sanchez, 70, designer de lenjerie ca Outerwear.” New York Times (03 iulie 2006).
  2. Înapoi la partea de sus↑ Wendy Goodman, “Scene de la un clasic Paisprezece” , New York , 15 noiembrie 2004

Dirk Van Saene

Dirk Van Saene este un designer de moda flamenco. Van Saene a terminat studiile în 1981 la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers, Departamentul de „Design vestimentar“ și aparține celebrul grup de designeri de moda flamande numit „ Antwerp Six “. Imediat după aceea, el a deschis un butic în Anvers , cu desene proprii, numit Beauties & Heroes. În 1990 a expus pentru prima oară colecțiile sale la Paris. În 2001 el a fost tutore al expoziției de pe Coco Chanel sub Mode 2001 intitulat „Landed-Gelanded“. În cursul aceluiași an a fost redactor-șef al revistei de modă belgian „Nr. A“. În prezent , el predă la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers, unde el și partenerul său, care a fost , de asemenea , coleg de clasa lui, Walter Van Beirendonck au un magazin, numit „Walter“. [ Referirea ]

Stil

Se spune că, „ Antwerp Six “, Van Saene este designerul care mai puțină atenție și este considerat „poetul“ , pentru că este o persoană retrasă, muncitor și foarte talentat. colecțiile lor sunt destul de capricios și sofisticat, compania sa a fost întotdeauna destul de mici, cu o producție limitată, distribuit de un număr limitat de magazine la nivel mondial. Ceea ce îl caracterizează este dragostea pentru modă și capacitatea profesională, permițându – vă să inventeze modele ingenioase.

Dirk Van interese Saene nu se limitează la moda; De asemenea , este dedicat picturii și multe dintre picturile sale au servit deja afișări pentru haine. Pentru „Ceramica“ de colectare , artistul a colaborat cu mai mulți profesioniști europeni pentru a produce o linie de lucrări care includ nu numai ceramica, dar , de asemenea , sculpturi din lemn si sticla, toate integrate într – un gesamstkunstwerk (un set ideal de toate artele) .

Realizări

  • 1990 exponate pentru prima dată la Paris
  • 2001 tutore al expoziției pe Coco Chanel
  • 2001 editor al revistei de modă “Nr. A”
  • 2009 a produs „Ceramica“ colecția

Bibliografie

  • Dirk Van Saene
  • biografie

Martin Margiela

Martin Margiela este un designer de modernei belgian născut în Leuven . A absolvit Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers și asociat cu grupul cunoscut ca de „Antwerp Six“. Ea își bazează activitatea pe circulația destrucționismului , reciclare și prelucrare.

Viața și munca

După ce a absolvit în 1980 , la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers, auto – angajate pana 1984. Între 1984 și 1987 a fost asistentul lui Jean Paul Gaultier . Un an mai târziu el a creat propria firmă cu Jenie Meirens, numit Maison Martin Margiela. În același an, a prezentat la Paris primele femei „s de colectare a numit«Destroy moda». În 1997 a devenit director de creație al firmei Hermès pentru femei „s colecții.

Prima sa colectie, impreuna cu modelele din Antwerp Six și cele ale Rei Kawakubo (creatorul brandului Commes des Garcons), se alătură mișcării modei destrucționismului și se concentrează pe excentric și revoluționar, departe de lux convenționale . Acest concept este de o mare importanță de-a lungul carierei sale și a revindica moda ca o formă de artă , și nu ca o sursă comercială. Această din urmă convingerea face Margiela este întotdeauna menținută în culise la emisiunile sale și nu au fotografii cu el. 1

Margiela, de asemenea, cunoscut pentru redesena lor manual din materiale reciclate sau eticheta forma hainele (o etichetă blank însăilat patru fire). Astfel de piese de îmbrăcăminte fac parte din liniile de imbracaminte, cu numere de la 0 la 23.

muncă de cusut

Martin Margiela este una dintre cele mai misterioase croitorese din industria modei. Niciodată nu fi fotografiat și nu oferă în mod direct nici un interviu. Acesta răspunde numai la restante problemele indirect. El nu și-a exprimat în prima persoană , ci în numele grupului care reprezintă compania dumneavoastră. Logo – ul de brand – ul, foarte discret, în conformitate cu personalitatea creatorului. 2

Considerat unul dintre cei mai neobișnuite și avangardă ale generației sale, Martin Margiela fondat în 1988, cu Jenny Meirens propriul brand, Casa Martin Margiela. Acestea sunt recunoscute de către editori de moda, cum ar fi Melka Treanton al revistei Elle. În 1989, el a acordat de către ANDAM. moda lui vine la muzee în 1991: Palais Galliera (Paris) prezintă apoi universul său cu priogénitos lui Jean Paul Gaultier, Jean-Charles de Castelbajac, și Sybilla spaniolă. În 1997, un muzeu din Rotterdam, foarte Boijmanns Van Beuningen Muzeul vă oferă posibilitatea de a face o prezentare. Există prezintă o retrospectivă a majorității hainele caracteristice, după ce au trecut printr-o baie de diferite bacterii, și expunându-le in afara, pe motiv de muzeu. Astfel, apariția lor a fost diferită în fiecare zi. În 2008, el este din nou în Muzeul Anvers pentru a sărbători Martin Margiela printr-o retrospectivă clasic, douăzeci de ani de creație a Casei Martin Margiela. În 1998, el a efectuat o paradă sub tutela Hermès.

Istoria companiei

Martin Margiela a creat casa de moda Martin Margiela Casa în 1988. În 2003, Casa Martin Margiela este salvat de către proprietar / directorul Diesel. Noul său sediu de 3000 m2, este apoi instalat într-o fostă școală în arondismentul 11 ​​din Paris.

În decembrie 2009, Martin Margiela a părăsit compania care a creat 21 de ani înainte.

„Oricine este conștient de ceea ce viata este la fel ca în lumea contemporană este influențată de Margiela“. 3

Marc Jacobs

Luni 06 octombrie 2014, grupul Only The Brave (OTB), a anunțat în mod oficial de către președintele Renzo Rosso, numirea lui John Galliano în fruntea direcției artistice a casei franceze.

John Galliano este , așadar , în fruntea liniilor de prêt-à-porter și linia de moda de mare Casa Martin Margiela și a prezentat prima Artisanal sa colectie ca director artistic al maison în ianuarie 2015 Fashion Week Haute Couture spiralo Renzo Rosso vara 2015 a declarat: „Margiela este gata de a primi un nou pilot, figura creativă și carismatic John Galliano este unul dintre cele mai mari și de necontestat talentul de fiecare dată când o croitoreasă unică și excepțională pentru o casa care a știut mereu să inoveze și .. întrebare lumea modei. eu salut întoarcerea lui , astfel încât să puteți crea „Visul de moda“ , că el este doar capabil de a crea. mi – aș dori să găsiți noua ta casă aici “.

Mărci

  • 0. articole de îmbrăcăminte realizate manual rochie pentru femei.
  • 010. articole de îmbrăcăminte confecționate manual rochie pentru bărbați.
  • 1 *. de colectare pentru femei.
  • 10. Colectia pentru barbati.
  • 4. Cabinet pentru femei
  • 14. Cabinet pentru om.
  • 11. Colectia de accesorii pentru bărbați și femei.
  • 22. Colectia de pantofi pentru bărbați și femei.
  • 8. pahare pentru barbati si femei.
  • 13. Alte obiecte și reviste.
  • 3. arome și parfumuri.

expoziții permanente în muzee

  • Gallieria Palais, Paris.
  • Musée de la Mode et du textile din Paris.
  • Fonds National d’Art Contemporain, Franța.
  • Muzeul modei, Marsilia.
  • Muzeul Metropolitan de Arta , New York.
  • Muzeul FIT, New York.
  • Victoria and Albert Museum , Londra.
  • Boijams Muzeul van Beuningen, Rotterdam.
  • Muzeul Centraal, Utrecht.
  • Flander fachion Institute, Anvers.
  • Brooklyn Museum of Art, New York.
  • Costume Institue Kyoto, Japonia.

Magazine

  • 23, rue de Montpensier Paris 75001 Franța
  • 114, rue de Flandre 1000 Bruxelles Belgia
  • 2-8-13 Ebisu Minami, Shibuya Tokyo 150-0022 Japonia
  • 23 Crocus City Mall, Krasnogosk, Mosu – Rusia
  • Bolshoi Prospekt 287, St. Petersburg – Rusia
  • 1-9 Bruton Place Mayfair W1J Londdres 6NE
  • 803 Greenwich Street New York 10014 Statele Unite ale Americii
  • 9970 South Santa Monica Blvd Beverly Hills CA 90212
  • 3F, No. 300, SEC.3, Jhongsiao E Road, Taipei Taiwan
  • Via della Spiga, 46 20121 Milano Italia
  • Via del Babuino, 49 00187 Roma Italia
  • 34, Maximilian Str 34 Munchen, Germania

Legături externe

  • Biografia lui Artandculture
  • Artandculture biografie a lui Cuantoyporquetanto

Șase din Anvers

Antwerp Six este un grup de designeri din Anvers , constând din Dirk Bikkembergs , Ann Demeulemeester , Walter Van Beirendonck , Dries van Noten , Dirk Van Saene și Marina Yee . 1 „șase“ a terminat studiile în departamentul Hogeschool Antwerpen modei (Școala din Anvers), o academie de renume internațional de moda. Expunând colecțiile lor , la un spectacol comercial la Londra , în 1987 a fost punctul de plecare al carierei lor. Presa britanică a dat numele de „The Antwerp Six“, probabil pentru a evita utilizarea numelor lor flamingo dificilă. De fapt, cele șase designeri nu au nimic în comun în ceea ce privește stilul, dar împușcat la faima în același timp. În prezent, totuși ele sunt de lucru ca designeri și fiecare are propriul brand, și magazine proprii. În 2007, Parlamentul flamand a inițiat o promovare a Antwerp Six -ca precum și ulterior generației de la Bruxelles , care mai târziu a devenit internațional. 2

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Antwerp Six. orașul belgian factorii de decizie de moda (Belgia Ghid turistic, beneluxguide.com)
  2. Înapoi la început↑ FashionWindows.net. „6+ Expoziție Anvers Moda merge la Tokyo” (în limba engleză) .

Diane von Furstenberg

Diane von Furstenberg (născut Diane Simone Michelle Halfin 31 decembrie din 1946 (70 de ani) de la Bruxelles , Belgia ) este un designer de moda cel mai bine cunoscut pentru rochiile sale celebre Crosscut ( rochie folie ).

Nașterea și educația

Diane Simone Michelle Halfin sa născut într – o familie de clasa medie superioara evreiesc din Bruxelles . Tatăl său, Leon Halfin, de naționalitate rusă, a petrecut al doilea război mondial în Elveția și mama lui Liliane Nahmias, cetățean grec, a fost un supraviețuitor al Holocaustului și o figură – cheie în educația Diane. La vârsta de 12 ani a fost trimis la o școală rezidențială, apoi la 15 ani a intrat în școală Oxfordshire. În 1965 el a călătorit la Madrid pentru a studia limba spaniolă. Înapoi în Elveția a început studiile de economie de la Universitatea din Geneva , în Elveția .

Casatorii

A fost în colegiu, la vârsta de 18 ani, unde a întâlnit Egon von Furstenberg , fiul cel mare al unui prinț german și prima sa soție, mostenitoarea automobilul avere Fiat . Cuplul sa căsătorit în cele din urmă în 1969. Trei ani mai târziu au divorțat. În această perioadă au avut doi copii, Prince Alexandre (născut la șase luni după nuntă) 1 și Prințesa Tatiana, atât născut în orașul New York . În prezent , Diane von Furstenberg are trei nepoți.

Căsătoria Fürstenberg, nu foarte bine văzut din cauza religiei miresei, ea a fost considerată dinastice, iar Diane a devenit oficial Printesa Diane Furstenberg. 2 separând Diane a pierdut titlul. 3

La începutul anilor ’80, von Furstenberg a avut o relație romantică cu Alain Elkann , fostul soț al Margherita Agnelli , apoi fostul văr al propriei fostul ei sot. Pe parcursul tuturor acestor ani a menținut o strânsă relație cu copiii lor, Jaki , Lapo și Ginevra Elkann.

În 2001 sa căsătorit cu comunicațiile mogul Barry Diller , cu care a fost deja conectat romantic încă din anii ’70.

În 2002 a devenit cetățean american.

Cariera

După cum a explicat Fürstenberg o dată, „În clipa în care am știut că o să fie soția lui Egon, a decis să înceapă o carieră. Am vrut să fie cineva cu aspirații, nu doar o întâmplare fată care se căsătorește cu un prinț“. 1 Intenția lui a fost, printre altele, pentru a câștiga salariul lor, și să arate independența lor ca o femeie de lucru. În 1970 , cu un buget 30.000 $, el a început proiectarea haine pentru femei. soțul ei să devină , de asemenea , un designer de , începând cu anii de carieră mai târziu, în 1974. 4

Fürstenberg și soțul ei au fost o reflectare fidelă a glamour a anilor ’70: stilul său de viață exotică alternat cu festivaluri si gale de participarea la Salvador Dalí la Ducele de Windsor . Cuplul a făcut coperta revistei „New York Magazine“ , sub titlul: „Cuplul , care are tot Este totul de ajuns.?“. Cuplul a divorțat în cele din urmă, pe cale amiabilă, în 1973.

Popularitatea sa a început să se dezvolte odată cu crearea în 1973 a crucii – rochie tăiate (cunoscut în limba engleză ca „wrap rochie“). Crearea Fürstenberg a avut o mare influență asupra femeilor „s moda. În prezent , una dintre aceste primele rochii este în Muzeul Metropolitan de Arta din New York . Se poate face referire la în „Institutul de costum“. 5 Rochia a fost introdus pe piata modei ocazional la momentul Fürstenberg învățat editorul Vogue Diana Vreeland, angajamentul ar fi un precursor al „wrap-rochie“. În același an , ea a fost invitat să participe la Săptămâna Modei din New York, în cazul în care rochia a apărut pentru prima dată pe podium.

În industria modei Fürstenberg, puteți găsi , de asemenea , o linie de produse cosmetice si accesorii. În 1975 ea pune in vanzare parfum „Tatiana“, numit după fiica sa. În plus, în scopul de a extinde afacerea a înregistrat numele și inițialele lui și a lansat noi produse , cum ar fi produse cosmetice, genți de mână și ochelari de soare. În anul următor, 1976 , cifrele de vânzări ale brandului ei rochie, „rochie folie“, și sa ridicat la 5 milioane de euro.

În anul 1983 , el a semnat un contract cu grupul farmaceutic britanic, Beecham Group Ltd . Succesul brandului și a extinde afacerea timp de 4 ani , el a raportat un loc in Top 10 al celor mai bune firme conduse de femei din Statele Unite ale Americii.

În 1985 , Fürstenberg a decis să se mute în orașul Paris , Franța . În cele sfârșitul anilor ’80 a devenit cunoscut faptul că de-a lungul ultimului deceniu , produsele linie DVF a obținut un profit de peste un miliard de dolari. După cinci ani de la Paris și cu semnătura sa în plină expansiune din nou Fürstenberg din SUA

În 1993 , după moartea artistului american Lowell Nesbitt , Fürstenberg a cumparat de studio și reședința sa de la 389 West 12th Street. Casa înainte de reformă, folosit pentru a lucra ca un grajd pentru caii din NYPD, prin urmare , dimensiunea sa mare. Locul a devenit anii 70 și 80 într – un loc de întâlnire, în plus față de camere diferite pe care le – ar putea bucura de o piscină interioară, un pod și ferestre mari. Pentru această clădire, numit după fostul proprietar ca “The Old Stabil” (hambar vechi), au devenit celebrități și figuri de artă ca Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Robert Indiana , Jasper Johns , Robert Motherwell , Larry Rivers și James Rosenquist .

Clădirea a fost folosită de Fürstenberg ca munca de studio și de ședere până la începutul anului 2000 , a fost demolată. Apoi , o clădire mai modern și cel mai înalt a fost construit. În prezent , el lucrează la „DVF Studio“ situat la 874 Washington Street , în New York , în cazul în care activitatea sa se concentrează în principal pe crearea de linii de îmbrăcăminte „high-end“, adică prețurile ridicate și de vânzare ca numai în anumite locuri precum Bergdorf Goodman , Nordstrom , Saks Fifth Avenue și Neiman Marcus .

În 1997 , el a revenit la piața modei mai activ, prin vânzarea liniei sale couture. El a publicat memoriile sale, “Diane: o semnătură de viață” (Simon & Schuster, 1998).

În 2005 , The CFDA (Consiliul Designerilor de Moda din America) a decernat premiul pentru Fürstenberg , în semn de recunoaștere a tuturor realizărilor din cariera sa ca un designer. În anul următor, în 2006 , a fost numit președinte al CFDA. 6 Alte proiecte pentru acest an au fost crearea unui design de telefon mobil pentru marca T-Mobile , 7 și apariția juriului în mai multe episoade ale show – american Project Runway .

Atât la locul de muncă și în viața personală, el a folosit numele său „von“ în loc de „zu“ mai puțin și în afara Europei . Un alt detaliu anecdotic despre care numele lui de familie este de obicei în campanii de publicitate și logo – urile apar adesea fără diacritice , chiar dacă la începutul carierei sale (până la vârsta de 90) a fost inclusă întotdeauna.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Maynard, Joyce. “Principesa , care este peste tot” , The New York Times , 16 februarie, 1977
  2. Înapoi sus↑ Genealogisches Handbuch Des Adels: Fürstliche Häuser (CA Starke Verlag, 1991), p. 261.
  3. Înapoi la început↑ Morris, Bernardine. “Rochii de bază în Sexy Printuri și lavabilă” The New York Times , 18 aprilie 1975
  4. Înapoi la partea de sus↑ Lawrence Van Gelder, “Un designer Domnească devine totul împreună pentru bărbați la modă” , The New York Times , 21 ianuarie 1976
  5. Înapoi la partea de sus↑ “Diane Von Furstenberg: Wrap Dress (1997.487)” . În Heilbrunn Cronologie de Istoria Artei. New York: Muzeul Metropolitan de Arta, 2000 – (octombrie 2006).
  6. Înapoi la început↑ anterioare Câștigătorii CFDA.com Consiliului Designerilor de Moda ale Americii
  7. Înapoi la început↑ Limited Edition T-Mobile Sidekicks de debut; Diane von Furstenberg si LRG ajuta la crearea iconice Dispozitive 12 octombrie 2006

Ann Demeulemeester

Ann Demeulemeester (1959, Kortrijk (Kortrijk)) este un designer de moda belgian populare. El a terminat studiile în 1981 la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers, în departamentul „Design vestimentar“. În 1982 el a câștigat primul „Coil de Oro“ (De Gouden spoel) (un premiu care este acordat în fiecare an la designer de moda cele mai promițătoare) , iar în 1986 a deschis prima sa colectie de imbracaminte, prezentat la Londra la târg moda „Designer Arată britanic“. De atunci , el este considerat un membru al ” Antwerp Six “. În prezent, acesta are 4 magazine: în Anvers , Tokyo , Hong Kong și Seul și are propria companie de moda „BVBA 32“.

Creatiile

La începutul carierei sale, el a creat în special femei e de îmbrăcăminte și a fost doar în 1996 , când a proiectat prima sa colectie pentru barbati. Acesta este inspirat de poezie, muzică și fotografie. Stilul său este o combinație de elemente punk și japoneză . Toate colecțiile sunt caracterizate prin forme simple și utilizarea culorilor de bază, alb și negru.

Premii

1982 Victorii „Golden Reel Award“
1985 a fondat compania de moda „BVBA 32“
1996 proiectat prima sa colectie pentru barbati
1999 a fondat magazinul său din Anvers
2006 baze magazinele sale din Tokyo și Hong Kong
2007 a fondat magazinul său în Seul

Bibliografie

  • www.fashionscene.nl

Liz Claiborne

Anne Elisabeth Jane Claiborne , cunoscut sub numele de Liz Claiborne ( Bruxelles , 31 martie din 1929 – New York , 27 iunie din 2007 ) a fost un designer de femei „s îmbrăcăminte în Statele Unite ale Americii , care a câștigat faima în anii ’70 cu aterizare masiv femei profesionale în lumea afacerilor .

Biografie

În lucrarea sa de tineret sa mutat Statele Unite ( 1949 ), și a trăit în New Orleans , Louisiana . Ani mai târziu, el sa mutat la San Timoth, un internat școlar , care a fost apoi în Catonsville , Maryland . După terminarea studiilor, el a mers la Europa pentru a studia arta . În 1949 , a câștigat National Jacques Heim Proiectare Concurență și ulterior sa mutat la New York , unde a lucrat ca un artist in casa pentru sport Tina Leser. El a lucrat de asemenea ca un designer de Dan pentru Keller și Tineretului Group SA, înainte de a înființa propria sa companie de design, Liz Claiborne SA in 1976 , care a reprezentat o provocare clară la un moment dat , când industria a fost controlată de bărbați.

Intenția lui a fost de a crea haine accesibile și elegant pentru femeia profesionist , care, la momentul respectiv , a început să se alăture conducerii superioare a companiilor. Astfel, stilul caracteristic lor haine și femei „s haine a devenit o emblema a executivului încercarea de a sparge barierele si urca scara în lumea profesională.

Fără teama de a fi transgresive, el a reinventat costumul, care încorporează mai colorate , și întotdeauna încercarea de a face hainele au fost foarte feminina si nu encareciesen excesiv.

In anul 1986 , compania Liz Claiborne a fost prima fondat de o femeie care a intrat în clasamentul celor mai buni 500 de companii pregătite de revista Fortune financiar. Când sa retras din conducerea executivă a companiei, la începutul anilor ’90 , compania a fost cel mai mare producător de femei „s îmbrăcăminte din SUA, cu vanzari totale de 1.400 de milioane de dolari . Progresiv compania a fost bazându – se pe branduri cum ar fi Dana Buchman, Juicy Couture, Ellen Tracy și norocos Brand blugi.

Ea a fost casatorita cu Art Ortenberg și anterior cu Ben Schultz. avocat neobosit de creșterea oportunităților pentru femei în lumea modei, Claiborne a fost dedicat după retragerea sa, munca umanitară, și soțul ei a creat o fundație de caritate dedicată protejării mediului înconjurător .

Liz Claiborne a murit la varsta de 78 de la Presbyterian Hospital din Manhattan , în vara anului 2007, ca urmare a cancerului de care suferă de mai mult de un deceniu.

Kris Van Assche

Kris Van Assche sa născut în Belgia în 1976 ; la scurt timp după ce a absolvit de la Anvers Academia Regală de Arte sa mutat la Paris , unde a lucrat cu Heidi Slimane la Yves Saint Laurent și apoi, în 2005 , a creat propria sa semnătură couture , Kris Van Assche. De asemenea , este director artistic al Dior Homme începând cu aprilie din 2007 .

Legături externe

  • site-ul oficial al Kris Van Assche

Antwerp Fashion Academy

Academia de moda din Antwerp este numele comun în „moda“ al Academiei Regale de Arte Frumoase din Artesis Hogeschool Antwerpen (High School), și este situat în Nation Modas (ModeNatie) de pe strada „Nationalestraat Antwerp“ .

Situația

Academia a fost înființată în 1963 , când Maria Prijot a fondat departamentul de „Design vestimentar“ la Academia apoi Regală de Arte Frumoase. La începutul anilor optzeci, ” Antwerp Six “, cele șase designeri flamande cele mai renumite ( Walter Van Beirendonck , Marina Yee , Dirk Van Saene , Dirk Bikkembergs , Dries van Noten si Ann Demeulemeester ) a terminat studiile acolo. În 2002, de formare a fost instalat în Nation Fashion de pe strada „Anvers Nationalestraat“, care găzduiește Fashion Institute Flandra Tot aici și Muzeul de moda. Patru ani mai târziu, el a fost numit Walter Van Beirendonck ca CEO al Academiei, a reușit Linda Noppa. Tinerii designeri , cum ar fi Veronique Branquinho, Raf Simons, Kris Van Assche și Bruno Pieters urmați în urmele ” Six Antwerp “. În 2008, un alt grup de designeri proeminenți au terminat studiile, inclusiv belgian Glenn Martens și Laurence Bruyninckx.

Principii

În timpul formării, Academia pune accentul pe anumite criterii. Moda nu este considerată ca o artă, ci ca o profesie care trebuie să practice artistic. atmosfera de student internațional și amestec de culturi constituie o bogăție pentru Academia. Pentru a fi admiși la formare, studenții trebuie să treacă testele de selectivitate. Profesorii au reputația de a fi foarte exigente în ceea ce privește creativitatea. De asemenea, este nevoie ca elevii să discute fiecare desen sau model.

În total, instruirea este format din patru ani de școală, fiecare cu o abordare diferită.

  • În primul an, se concentrează pe proiectarea de o fusta si o rochie experimental.
  • În anul următor, elevii trebuie să creeze un costum istoric cinci siluete contemporane.
  • În al treilea an, se concentrează pe proiectarea unui costum etnic și o colecție de opt siluete.
  • Dintre seniori sunt necesare pentru a fi capabil să proiecteze o colecție echilibrată

Bibliografie

  • www.artesis.be

Dannii Minogue

Danielle Jane Minogue ( Melbourne , 20 octombrie din 1971 ), mai bine cunoscut sub numele de Dannii Minogue sau pur și simplu Dannii , este o cântăreață , compozitoare , actrita , personalitate de televiziune și de radio și designer de moda australian .

Este sora mai mică a Kylie Minogue , care a crescut la faima în anii 1980 , un rezultat al aspectului său la televiziune australian pe un spectacol la TV numit Young Talent timp .

După semnarea unui contract cu ciuperci Records în 1990 , unele dintre lucrările sale au fost foarte populare, alternând cu programe de televiziune de muzică de conducere.

Timp de patru sezoane el a fost un membru al juriului X Factor cu Simon Cowell , Cheryl Cole și Louis Walsh , în care a câștigat ca un mentor în două sezoane cu Leon Jackson și Matt Cardle a fost , de asemenea , mentored Stacey Solomon și Ruth Lorenzo .

Din cauza popularității care reprezintă în Anglia participarea lor la program, a decis să re-edita albumul „Girl“ și „Neon Nights“ într – o figuranți editie de lux , inclusiv două albume separate cu remixuri nelansate. În plus, merge la vanzare o compilație de piese nelansate si remixuri intitulat „Unleashed“, un disc digital cu înregistrări le – a făcut cu cel mai recent album intitulat „Disco Club“. În plus , merge la vânzare un DVD care colectează toate clipurile video , împreună cu spectacole memorabile ca implicarea sa cu sora ei Kylie în concert cântând tema Kids (inițial un duet între Robbie Williams și Kylie în care Dannii ia textul fostei membru al Take That ) și “making of” , de diferite clipuri video.

El serveste in prezent pe juriul versiunii australian The X Factor , în al cincilea sezon cu Ronan Keating , Natalie Bassingthwaighte și Redfoo .

Si copilarie

Minogue a crescut în Melbourne, cea mai tânără fiică a lui Ronald Charles Allano contra Minogue, care este de origine irlandeză, și Carol Jones, o dansatoare din Maesteg, Țara Galilor. Ea este cel mai mic dintre cei trei copii, sora lui mai mare, Kylie Minogue este, de asemenea, o cântăreață pop, și fratele ei, Brendan, el este un cameraman de știri în Australia.

Minogue a început cariera ca un copil la televiziune australian. De la vârsta de 7 ani, ea a apărut în mai multe telenovele, inclusiv Skyways si The Sullivans. În 1981, el sa alăturat programului de muzică pe săptămână Young Talent Timp de succes. Minogue a înregistrat primele sale albume solo pentru program, inclusiv o versiune a lui Madonna hit single -ul „Material Girl“ , în acest timp, de asemenea , a apărut în direct pe mai multe turnee de concerte în întreaga țară vândut. În 1988, Minogue a plecat de la Young Talent timp să -și continue cariera actorie, apărând ca un adolescent rebel, Emma Jackson în telenovela Acasă și departe în 1989. Minogue a rămas în program timp de un an. Ea sa dovedit a fi popular cu publicul în Australia , când a fost nominalizat pentru un Logie de argint ca fiind cea mai populara actrita de televiziune australian.

Discografie

albume de studio

  • 1990: Dannii (eliberare australian)
  • 1991: Partidul Jam (eliberare japoneză)
  • 1991: Dragoste si pupici
  • 1993: Get Into You
  • 1997: Fata
  • 2003: Neon Nights
  • 2006: accesările & Beyond
  • 2007: Club Disco

Simplu

an titlu poziții de top diagramă certificări album
AUS
1
FRA
2
ALE
3
ESP
4
IRL
5
ITA
6
HOL
7
RU
8
Statele Unite ale Americii
Dance
9
1990 ” Love and Kisses “ 4 22 8 Dannii / Dragoste si pupici
„Succes“ 28 15 11
„ Nu vreau să ia această durere “ 92 40
1991 „ Salt la Beat “ 48 5 8
“Baby Love” 26 18 14
1992 „ Arată Tu mod de a merge “ 30 Get Into You
„ Dragostea lui la fiecare colț “ 44
1993 ‘This Is It’ 13 17 10
„ Aceasta este calea “ 45 27
„Get Into You” 79 36
1995 “Rescue Me”
(cu Eurogroove, japoneză de presă)
Cel mai bun de Eurogroove Non-Stop Mix
“Boogie Woogie”
(cu Eurogroove, japoneză de presă)
1997 „ Tot ce vreau să fac “ 11 4
  • AUS : Aur 10
fată
„ Tot ceea ce am vrut “ 44 15
1998 ” Disremembrance “ 53 21
„Nucă de cocos“ 11
1998 ” Everlasting de noapte ‘ 42 Gay & Lesbian Mardi Gras din 1999
2001 „ Pe cine iubesc acum? (Stringer) ”
(Riva)
15 14 20 26 3 neon Nights
2002 ” Pune acul Este ‘ 11 30 20 30 7
  • AUS: Aur 12
2003 „ Încep să Wonder “ 14 7 45 22 45 2 14
  • AUS: Aur 12
” Începe să mă Spin Runda ”
(vs Dead or Alive )
37 41
” Nu vreau să scapi de acest sentiment “ 22 40 43 38 66 5
“Vino și Get It”
(cu Jean Claude Ades)
2004 „ Nu va uita de mine “
(vs Flower Power)
20 55 17 22 12 7 Accesările & Beyond
2005 ” Perfectiunea ”
(cu Soul Seekerz )
13 28 38 16 11
2006 ” Deci , sub presiune “ 16 31 20
2007 „ Nu pot dormi noaptea “ Disco Club
„ El este mai mare Dancer “ 37 9
” Touch Me place asta ”
(vs Jason Nevins )
48
2015 “Summer of Love” TBA
“100 de grade”
(cu Kylie Minogue )
Kylie Crăciun
„-“ indică faptul că piesa nu apare pe listele sau care nu a fost lansat în această țară.

Music News

  • Unleashed ’98 UK Tour

Premii

  • Variety Club Australia – Premiul Young Variety (1989)
  • Radio One & Flash Forward Magazine – # 1 Femeia Anului (1991)
  • BIG Magazine – World Best Female Pop Steaua (1991)
  • Smash Hits Sondaj Câștigătorii Party – Cel mai bun artist nou (1991)
  • BRMB Music Awards – Cel mai bun video pentru „All I Wanna Do (1998)
  • Maxim Premii – Cea mai buna performanta de scena pentru Notre-Dame de Paris (2001)
  • Disney Premiile canalului – Best Female Artist (2003)
  • Capital FM Premii – Capital Ritm Award (2003)
  • ARIA Awards – Cel mai bun pop de lansare (2003)
  • DANCESTAR 2004 Premii – Cel mai bun la nivel mondial unic (2004)
  • WMC International Dance Music Awards – Cel mai bun Artisti Dance (2004)
  • WMC International Dance Music Awards – Cel mai bun Hi-Energie / Euro Release (2004)
  • Premiile Glamour – TV Personalitate (2007)
  • No.1 Celeb al anului 2008 – Celeb anului (2008)
  • Premiile Cosmopolitan 2009 – Ultimate TV Personalitatea Anului (2009)

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Hung, Steffen. “Dannii Minogue Discografie” . Grafice Portal australian. Hung Medien (Steffen Hung).
  2. Înapoi la partea de sus↑ Hung, Steffen. “Dannii Minogue Discographie” (în franceză) . Portal Grafice franceză. Hung Medien (Steffen Hung) . Adus de 04 martie 2013 .
  3. Înapoi la început↑ “erweiterte Suche: Dannii Minogue Album” (în limba germană) . Controlul mass – media .
  4. Înapoi la partea de sus↑ “spanishcharts.com – Dannii Minogue Discografie” . Hung Medien .
  5. Înapoi la început↑ „Irish Single Chart, baza de date“ . Irlandeză Înregistrate Asociația de Muzică .
  6. Înapoi la început↑ „indicele pe Interpretează: M ‘ . Hit Parade Italia .
  7. Înapoi la partea de sus↑ Hung, Steffen. „Dannii Minogue Discografie” (în limba olandeză) . Portal Grafice olandeze. Hung Medien (Steffen Hung).
  8. Înapoi la top↑ «Artisti: Dannii Minogue” . Compania Oficial Charts .
  9. Înapoi la partea de sus↑ «Dannii Minogue> Premii> Billboard Single“ . Allmusic . Rovi Corporation .
  10. Înapoi la început↑ „Acreditari: 1997 Single“ . Australian Recording Industry Association .
  11. Înapoi la început↑ nuca de cocos (note de linie). Dannii Minogue. Warner Music Group . 1998 ( un singur CD – # 3984250972).
  12. ↑ Salt la:a b “Acreditari: 2003 Single” . Australian Recording Industry Association .

Akira Isogawa

Akira Isogawa (五十japoneză川明) ( Kyoto , 1964 sau 1965), este unul dintre cele designeri de moda cele mai importante contemporane Australia .

Născut în Japonia , a emigrat în Australia , în 1986, sa stabilit la Sydney și a studiat design vestimentar la Colegiul Tehnic East Sydney , design – ul este inspirat de designul japonez. El a deschis un magazin în Woollahra (Sydney) în 1993. La sfârșitul anilor 1990, el a obținut recunoașterea internațională. marca sa, Akira, se concentrează asupra femeilor „s moda.

Iar succesul comercial, desene Isogawa au fost expuse în galerii australiene majore. El a lucrat de asemenea proiectarea costumele pentru Sydney Dance Company .

Hainele lui apar sub marca proprie si este unul dintre putinii designeri australian care expun și desenele lor la Paris . haine vândute în total 12 țări. Isogawa îmbrăcăminte este inspirat din Japonia. El a lucrat , de asemenea , cu Christiane Lehmann , un artist cu un sentiment excentric de stil, care este adesea referire la lui muza .

Isogawa a colaborat recent cu compania aeriană australian, Qantas , pentru a dezvolta accesorii de lux pentru pasageri First Class și Business Class.

În 2003, el a fost onorat cu designeri Collette Dinnigan , Carla Zampatti , Joe Saba , Jenny Bannister și Prue Acton , cu o ștampilă de Australia.

Bibliografie

  • Akira Isogawa în Fashionmodeldirectory.com

Megan Gale

Megan Gale ( Perth , 7 din august ca 1975 ) este un model australian care a atins faima specială în Italia .

Polinésica mama si tata de limba engleză , unul este cel mai mic dintre cei trei frați. Megan a devenit un model la varsta de 24, în timp ce studia la universitate, după ce a câștigat un concurs de modelare în 1994. În Italia , a devenit celebru după ce apare într – o serie de reclame de telecomunicații companie Omnitel (acum Vodafone Italia) între 1999 și 2006. El locuiește în prezent în Lugano , Elveția .

El a acționat în unele filme ca filmul de acțiune ” Stealth: Amenințarea invizibil ” (2005), în regia lui Rob Cohen , filmul italian “Vacanze di Natale 2000” (1999) de către Carlo Vanzina și “Stregata Dalla Moon” ( 1987) de către Norman Jewison .

Își împarte timpul între programul său de radio din Italia, organizații de caritate din Australia și Italia, promovarea turismului în Australia, munca ei ca un model pentru magazinul David Jones din Australia și hobby – urile sale ca didgeridoo .

În 2011 sa căsătorit cu fotbalistul australian Shaun Hampson. 2

Filmografie

  • 2001: luna Dalla Stregati
  • 2005: Stealth: amenințarea invizibil
  • 2010: Te iubesc prea
  • 2014: Wonderland (serial TV)
  • 2014: ghicitorul Water
  • 2015: Mad Max: Fury Road

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ “Gale Force” . Sydney Morning Herald (în limba engleză) . 17 august 2009.
  2. Înapoi la partea de sus↑ „Megan Gale are un nou tip, Carlton AFL jucător – Shaun Hampson» . NewsComAu (în limba engleză) .

María Vázquez (model)

Maria Vazquez Amsler ( Buenos Aires , 1 din decembrie ca 1974 ) este un model de , șofer și antreprenor Argentina .

Biografie

Fiica fostului ambasador târziu Jorge Vázquez , unul a trăit mult timp în New York , Statele Unite , unde a studiat la Marymount School , care a absolvit -o cu un scor remarcabil. 2

La 17 ani , el a revenit la Buenos Aires , Argentina . El a început să studieze Științe Politice și pe deplin pătruns în lumea de pasarele și foto lăstari . Astfel , acesta a ajuns la prima campanie majoră de publicitate ( Taverniti jeans ), în care el a stabilit el însuși ca fiind unul dintre fetele de top din țară.

Printre alte companii a fost fata de Deep , clasa Life , Sun și aur și Stéphanie . El a fost dirijor de El Rayo , între 2001 și 2002, o revista saptamanala pentru America de 2 , și sa alăturat personalului Ricardo Piñeiro. 3

În 2004 conduce programul Si02 , ecranul multă muzică. 4

Mai târziu , el a lansat său label de moda proprie, Adolfina Polo Style . 5

În 2006 , el a fost una dintre figurile de Bailando por ONU Sueño 3 , devenind unul dintre cei patru finaliști. 6 În 2012 este din nou una dintre figurile și participanții la acel ciclu. 7

El este căsătorit cu jucătorul de polo Adolfo Cambiaso cu care are trei copii. 8

TV

an titlu canal rol
2001 de – 2002 de Rayo canalul 13 conductoare
2004 Si02 = Muzica mult conductoare
2006 Dans pentru un vis treisprezece Participant (Subcampeona)
2012 dans 2012 treisprezece Participant (cuplu 15 Șters)
2016 Anexa: Dans 2016 treisprezece Jurado (înlocuirea Moria Casán )

Campanii de publicitate

an marca
1993 Taverniti jeans
1994-1995 Deep
1995-1997 Clasa de viață
1998-2000 sol
2001-2004 Aurul și Stéphanie

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ ” a murit Jorge Vázquez, un ambasador al Campora, Alfonsin și Menem” . Clarin . 18 martie 2007 . Accesat la data de 04 septembrie 2016 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://fotoybiografia.blogspot.com.ar/2007/08/biografia-de-la-modelo-maria-vazquez.html
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://robertoramasso.com/maria-vazquez/
  4. Înapoi la partea de sus↑ http://www.terra.com.ar/canales/tv/99/99023.html
  5. Înapoi la partea de sus↑ http://old.clarin.com/suplementos/mujer/2004/09/28/m-00701.htm
  6. Înapoi la partea de sus↑ http://www.minutouno.com/notas/6371-maria-vazquez-y-diego-bogado-son-finalistas-del-bailando
  7. Înapoi la partea de sus↑ http://www.diaadia.com.ar/show/todo-lo-que-paso-foto-presentacion-bailando-2012
  8. Înapoi la partea de sus↑ http://www.hola.com.ar/1647471-adolfo-cambiaso-maria-y-mis-hijos-son-mi-gran-motivacion

Elsa Serrano

Elsa Serrano (născut în Italia , cu numele Elsa Romio) este un designer de moda din Argentina .

Cariera

El a început proiectarea în 1968 , folosind un stil de mai mulți ani a proiectat patru colectii pe sezon, haute couture și prêt un portar . Mai târziu , el sa dedicat exclusiv haute couture. Proiectele sale au fost folosite de mai multe bine persoane cunoscute, subliniind rochie de mireasa Claudia, soția lui Diego Maradona . El a îmbrăcat , de asemenea , figuri importante ale spectacolului argentinian, ca Mirtha Legrand și în străinătate, cum ar fi Sofía Loren si balerina Maya Plisétskaya . Argentina , de asemenea , cifrele în politică, ca fiica fostului presedinte argentinian Carlos Menem , Zulema care a călătorit în străinătate în fiecare tur a făcut cu tatăl său atunci când Argentina a exercitat președinția și soția fostului președinte argentinian Raúl Alfonsín .

A avut o perioadă de dificultăți economice în anul 2001, care coincide cu situația din Argentina , care a fost forțat să închidă ușile companiei și de top de pe o proprietate de locuințe situat pe strada Mansilla, în zona cunoscută sub numele de oraș Barrio Norte Buenos Aires, dar a reușit să recupereze și este în prezent angajat în proiectarea rochii pentru petreceri.

Bibliografie

  • Argentina moda, trei protagoniști: Serrano, Bogani și Devorik.
  • Elsa Serrano: „Nu purta mărgele, o reclamă nu este niciodată în număr.“

Carla Rigg

Carla Rigg ( Buenos Aires , 20, ianuarie ca 1960 ) este un fost model și designer lituanian . 1 2

El a trăit în Argentina, Mexic, Lituania și Spania. 1

Biografie

Familia lui a fost o parte din diaspora lituaniană, câteva mii de lituanieni care au trăit în exil din cauza ocupației sovietice a Lituaniei și a revenit în Lituania după declararea independenței (în 1990). 1

Părinții lui au venit în Argentina , după al doilea război mondial , datorită azil politic le -a furnizat cu președintele Juan Domingo Perón .

Argentina

Carla Rigg sa născut în districtul de Almirante Brown , 2 care face parte din Gran Buenos Aires – numit Karmen Aida Jakaviciute-Grimalauskaite merge Janaviciute . 1

Ea este fiica lui Liudas Jakavicius (1910-1998, pianist, regizor de teatru și autor al unui tango ) și Grazina Grimalauskaite (Grazyna Janaviciene-Jakaviciene-Grimalauskiene, casnică). 1

De asemenea , este nepoata Liudvikas Jakavičius (1871-1941, bancher, editor, jurnalist și aristocrat lituaniană). 3

Prin mama, artistul provine dintr – o familie cunoscută în lumea afacerilor din Lituania posoviética, fiind primul văr al Zenonas Janavicius (presedinte, CEO si actionar majoritar al AB Sparta, una dintre cele mai importante companii de textile din țările baltice ) .

Prin tatăl, Carla Rigg vine de la aristocrației lituaniană, așa cum este nepoata lui Honorata Grimalauskaitė-Jakavičienė, ducesa de Gryzmala. Dinastia Jakavicius-Grimalauskas isi are originile in secolul al XIII-lea, fiind unul dintre cele mai vechi și cele mai tradiționale familii din Lituania.

Părinții ei au fost distinși membri ai Argentinos Lietuviu Centras (Centro Lituania-Argentina). Desi Carla Rigg sa născut în Argentina, prima sa limbă a fost lituaniană .

Sora ei mai mare este cantareata, actrita si prezentatoare TV Marcia Bell (n. 1951). 1 are un alt frate mai mare, numit Liudas Jakavicius-Grimalauskaite (n. 1956). 4

În 1981, în vârstă de 21 de ani, a început cariera ca o actrita si model care participă la TV show – Operațiunea Jaja 5 cu comediantul Jorge Porcel . 1 El a încercat , de asemenea norocul lui ca o cântăreață, care desfășoară la clubul de noapte Wanna live (în Palermo ), una dintre cele mai renumite din Buenos Aires. 1

Mexic

În 1982, o agenție de modeling din Buenos Aires trimis la Mexico City . 1 a lucrat timp de doi ani pentru Modele RB, cea mai buna agentie de modeling din Mexic. 1 a făcut câteva roluri ca rege în filmele americane ca Dune (1984), de David Lynch . 1

În 1984 , ea a părăsit cariera de model pentru a da nastere fiului ei Liudvikas Jakavičius-Grimalauskas ca o mama singura. Avea 24 de ani. 1

În același an (1984), viața lui a luat o întorsătură neașteptată și a început o carieră în relații publice senior, devenind responsabil pentru relațiile publice Alfredo del Mazo González (Mexic guvernator de stat). 1 Din 1987 până în 1993 a fost șef de Relații Publice al orașului Mexico City. 1

A studiat designul, modelarea și marketing la Universitatea Jannette Klein, prima scoala din Mexic , care a oferit grade în domeniul modei, design vestimentar și de marketing de moda si publicitate. Nu a fost un elev de designer de mexican Héctor Terrones. În 1993 a absolvit ca un designer de moda. 1

În 1994 a deschis propria casa de moda sub marca Carla Rigg pseudonimul ca model de profesionalizării. 6 de tip boutique ei a fost într – un centru comercial din Jardines del Pedregal , unul dintre cartierele cele mai exclusiviste din Mexico City. 6 couture Compania dvs. au avut posibilitatea de a proiecta haine mai multe personalități ale societății mexicane de mare, ca Manoella Torres (cântăreț), Socorro Bonilla (actriță) și Nilda Patricia Velasco de Zedillo (soția fostului președinte Ernesto Zedillo ).

În 1996, Mexic a avut cea mai gravă criză economică din istoria sa. Toate materiile prime utilizate pentru producția Carla Rigg a fost importat din Statele Unite, Franța și Italia, iar compania a trebuit să plătească pentru bunurile lor în dolari SUA la furnizorii săi, atunci când această monedă sa triplat în valoare. Deci , toate exclusiv hainele haute couture Carla Rigg, triplat costul său. Compania a depus pentru faliment. 6

Din 1996 până în 2005, Carla Rigg a lucrat ca un consultant imobiliar specializat în proprietăți de lux , atât în America cât și în Europa. 1

Lituania

În 2005, Carla Rigg a decis să se mute cu fiul ei Liudvikas Jakavičius-Grimalauskas la Riga (Lituania) și recuperat cetățenia lituaniană. În prezent este dedicat promovării vieții și operei bunicului său Liudvikas Jakavičius , călătorind în Lituania și Europa. 1

Sa mutat la Murcia (Spania) 7 cu sora ei mai mare, Marcia Bell (n. 1951). În 2012 a publicat prima sa carte, o biografie a lui sora ei, care spune nu numai despre viața lui ca o cântăreață, compozitoare și actriță, dar , de asemenea , afacerile sale amoroase cu bărbați ca cântăreț și actor francez Charles Aznavour (1924-), aristocratul Spaniolă Gonzalo de Bourbon (1937-2000), cântăreț și compozitor spaniol Danny Daniel (1942-), cântăreț și compozitor spaniol Camilo Sesto (1946) și Argentina cantautorul Luis Ángel (1955-). 1

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k l m n ñ sau p q r s Murzina, Elena (2013): „Carla Rigg” , articol în limba rusă (și literă chirilică) , publicat pe site – ul Peoples (Moscova). Adus de 23 martie 2016.
  2. ↑ Salt la:a b c d foaie Carmen AIDA Jakavicius în registrul electoral argentinian publicat pe site – ul de căutare de date. El susține că numele său complet este Carmen AIDA Jakavicius, și sa născut în 1960 în stradă Ceferino Ramírez (situat în orașul José Mármol ) Partidul Almirante Brown (Gran Buenos Aires). Accesat 23 martie 2016. Cu
    toate acestea , în Wikipedia în limba engleză (articolul Carla Rigg ) spune că sa născut la 19 februarie 1961.
  3. Înapoi la partea de sus↑ „Liudvikas Jakavičius” articolul (în limba lituaniană ) în Anykstenai siteul (Lituania). Accesat 23 martie 2016.prezintă o scurtă biografie a Carlabunicul Rigg, Liudvikas Jakavičius , bancher, editorcarte, regizorteatru, actor și jurnalist lituanian.
  4. Înapoi la început↑ Sheet Liudas Jakavicius în registrul electoral argentinian publicat pe siteulcăutaredate.
  5. Înapoi sus↑ Prima versiune a programuluiteleviziune Jaja Operațiunea a emis între 1963 și 1967, ceadoua versiune -in careactionat ca Carla Rigg Carmen Jakavicius- încă între 1981 și 1984, iar al treilea între 1987 și 1991.
  6. ↑ Salt la:a b c „Carla Rigg” , articol din (scrisoare și chirilic) Rusă emis la 28 iunie 2013 , în site – ul ezhe (Moscova). Adus de 23 martie 2016.
  7. Înapoi la partea de sus↑ Profil Carmen AIDA Jakavicius pe siteul Facebook . El spunetrăiesc în Murcia (Spania).

Catalina Rautenberg

Catalina Elsa Rautenberg ( Córdoba , Argentina , 6 septembrie din 1971 ) este un model de , actrita , prezentatoare TV, designer de moda si de afaceri Argentina .

Prezentare generală

El a fost născut la 6 septembrie din 1971 în Valea Traslasierra Córdoba , Argentina.

În 2001 a lucrat la filmele „Fiecare Stewardesă ajunge în cer“ și 5 ani mai târziu , în „Griscelda“.

El a făcut mai multe spectacole în Argentina și în străinătate.

În 2006 a prezentat marca sa de îmbrăcăminte.

Gustavo Cadile

Gustavo Cadile este un designer de moda Argentina ( 5 din arminden în 1969 (47 de ani), Junin (Buenos Aires) . 1

Copiii

El a fost născut în orașul Junin (Buenos Aires) , Argentina . Casa lui de naștere este în fața casei în care pictograma argentiniană a crescut Eva Perón . Când eram un copil, prieten al doamnei Eloisa, premium „Evita“, care a fost cel care la toate desenele si rochii couture care Eva a fost cumparat de la aratat Christian Dior ; A fost din acel moment el a căzut în dragoste cu moda .

Primii pași

La fel ca Evita, el a călătorit la Buenos Aires pentru a începe cariera sa la vârsta de 17 ani în Argentina e capitala, unde a mers pentru a studia Design grafic și publicitate . Gustavo găsit faima atunci când a cunoscut Manuel Lamarca, care ia dat primul său loc de muncă.

In 1992, Gustavo sa mutat la EE. UU. să dedice un full – time job in design industrial . Prima sa incursiune în vânzare cu amănuntul în Statele Unite a fost de 5 ani mai târziu , în departamentul de cusut de Neiman Marcus Bal Harbour din Florida . De lucru, unul câte unul, toate desenele doamnelor couture din Miami . Gustavo a inceput sa foloseasca instinctele sale cu înțelegerea lui ascuțită a ceea ce vrea consumatorul, și modul în care plac femeile, ei arata si se simt cu haine.

Cariera

În 1998, după finalizarea titlul designer de moda al Colegiului Internațional de Arte Frumoase din Florida și a câștigat premiul pentru cel mai bun designer de moda Premiul SUA, cu Narciso Rodríguez, [ necesită citare ] Gustavo sa mutat în Italia și a început lucra în celebrul Couture House. În același timp, el a început să lucreze ca un designer de a mai multor forme celebre italiene. În 2000, Gustavo sa mutat la New York pentru a începe să lucreze în brand nou creat Perry Ellis .

În 2005, ea a lansat recent prima sa colectie de rochii cu numele lor, Gustavo Cadile. Acest brand a fost o combinație de glamour argentiniene, sensibilitate europeană și stil american. În 3 ani scurt, Gustavo Cadile un loc de Design a fost stabilit la New York, în curs de dezvoltare colecții de înaltă calitate, stil și eleganță.

În 2007, Gustavo a creat o rochie pentru Miss Univers , la Săptămâna Modei de la New York 2007 , și rochii de asemenea , concepute pentru colectarea ca Red dosarul în Bryan Park . 2

Celebrități Celebrități

Stele care au folosit haine Gustavo Cadile: Catherine Zeta-Jones , 3 Eva Longoria , 4 Reese Witherspoon , Queen Latifah , Geena Davis , January Jones , Kate Walsh , Jewel , Vanessa Williams , Jenna Fischer , Gloria Estefan , 5 Susana Gimenez , Kelly Preston , 6 Elizabeth Hurley , 7 Laura Prepon , 8

Note

  1. Înapoi la început↑ Allende, Mayte. “Gustavo Cadile RTW de primăvară 2016” . WWD (engleza americană) . Accesat 08 martie 2016 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ “Bonnie McKee, Laura Prepon, Laverne Cox, Emmanuelle Chriqui, Odette Annable Jamie-Lynn Sigler Gorgeous All In Gustavo Cadile: Casa de discuri To Love” . Moda & Stil . 14 mai 2015 . Accesat 08 martie 2016 .
  3. Înapoi la început↑ „Catherine Zeta Jones poartă Gustavo Cadile” . www.fashionbase.com . Accesat 08 martie 2016 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Kallon, Catherine. “Eva Longoria În Gustavo Cadile” . Red Carpet Fashion Awards . Accesat 08 martie 2016 .
  5. Înapoi la partea de sus↑ „EXCLUSIV: argentiniană Premiul Designer Gustavo Cadile Talks – show & Custom Design Gloria Estefan a lui” . www.latina.com . Accesat 08 martie 2016 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ «Kelly Preston în Gustavo Cadile“ . Pinterest . Accesat 08 martie 2016 .
  7. Înapoi la început↑ „Gustavo Cadile – Elizabeth Hurley participă la Bloomingdales lui … | Facebook ” . es-es.facebook.com . Accesat 08 martie 2016 .
  8. Revenire la începutul paginii↑ «mai multe poze cu Laura Prepon umăr rochie . www.stylebistro.com . Accesat 08 martie 2016 .

Jorge BOCU

Jorge Bocu ( Buenos Aires , Argentina , 22 septembrie din 1922 – ibidem , 2 septembrie din 1981 1 ) a fost designer faimos, designer de costume și cosmetolog Argentina .

Cariera

Numele lui real a fost Jorge W. Cúneo și asociată cu Luis Bonafine , a creat celebrul „BOCU“ semnătură, ale căror creații au fost purtate de cele mai renumite actrite si vedeta de cinema argentinian precum Tita Merello , Nini Marshall , Elina Colomer , Analia Gade , Gloria Guzman , Libertad Leblanc , Ana María Lynch , Virginia Luque , Egle Martin , printre altele. Pentru aceasta a fost cel mai bine cunoscut sub numele de celebrul „Modista la stele“. 2

Fratele său a fost , de asemenea , Couturier Luis Bocu , care a avut , de asemenea , incursiunea lui în timpul epocii de aur a cinematografiei argentiniene. Cu fratele său a făcut costumele de joc soția mea are un prieten , a avut premiera la Teatro inteligentă . Ei au făcut , de asemenea , un memorabil spectacole de moda prezentate la Casino San Rafael. 3

În 1965 el a creat prestigiosul „Instituto Jorge Bocu“.

Filmografie

  • 1952: Du – te înapoi primul! 1
  • 1953: Ce o noapte de nunta!
  • 1954: Șapte strigăte în mare
  • 1955: Tierra del Fuego este oprit
  • 1955: Craniul

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b http://web.archive.org/web/http://www.acceder.gov.ar/es/456356
  2. Înapoi la început↑ Martin, Jorge Abel (1983). ’81 de film argentinian [adică optzeci și unu] . Buenos Aires: Corregidor. p. 73.
  3. Înapoi la partea de sus↑ Cairo Sola, Fernando (2007). Punta del astea–: mai mult de 100 de veri . Buenos Aires: Torre del Vigia. p. 131.

Jil Sander

Jil Sander , unul născut ca Hedeimare Jiline Sander (Wesselburen, lângă Hamburg, 27 noiembrie din 1943 (73 de ani) este un designer german stil minimalist. Poreclit “regina mai puțin.” În 2003, ziarul britanic The Guardian Ready ca fiind unul dintre cele mai bune 50 de designeri din rochie mondială.

Copilăria și educație

El a crescut în Germania postbelică, cu multe privațiuni , până când a fost miracolul economic german. A studiat arta în școală de inginerie textile Krefeld. El a fost student de schimb la California (1963-1964), apoi sa mutat la New York pentru a lucra ca un editor la o revista. În 1965 a revenit la Hamburg , care lucrează ca un editor de modă în reviste Constance și Petra .

Jil Sander casa de moda

În 1968, el a luat bani de la o colecție de tendințe cu noi fibre Tevira (Hoechst) și a investit în prima sa colectie proprie de 150 de jachete, fuste și pantaloni de design minimalist. El a creat propriul său magazin în vecinătatea Pösedorf ( Hamburg ), pictat de zăpadă în interiorul alb și negru pe exterior cu numele Jill Sander. Și- a vândut colecția sa într – o săptămână și importate de moda francez , care a fost ceva foarte nou în Germania. A existat doar magazinele de îmbrăcăminte burgheze anonime. Am vrut să te îmbraci ei încrezător femei, folosind cele mai scumpe țesături și tăieri precise, a fost doar în bărbați. El a facut primul rând Costume femei, femei astfel eliberate câștigat în confort și au fost luate în serios. cămăși albe așezat perfect cu elasticitatea dreapta.

El a defilat pentru prima dată în Paris , în 1977, a fost un eșec. El a revenit la marș în Milano , în 1988 , cu mare succes. Până în anii nouăzeci nu au înțeles tot stilul de Jil Sander. In 1993 a deschis magazinul său de succes la Paris , pe Avenue Montaigne , în magazinul vechi Madeleine Vionnet . El a declarat „ o rochie este perfectă atunci când nu mai poate lua orice mai mult “. În Statele Unite au numit „ Regina mai puțin .“ El a folosit țesături cașmir mult și lână, prelucrate pentru a arata ca pâslă sau amestecate nu arata la fel de nobil.

Harta că numai apreciate pentru calitatea sa a început să creeze mai multe colecții de artă. El a îndrăznit cu draping mici, linii moi, varietate și mai mult de risc cu rochii. El a refuzat să dea numele său la numeroase licențe și linii de a doua sau a treia ca alti designeri.

În 1999 a vândut 75% din acțiunile sale la AG de Prada , consorțiul italian în 2000 a pierdut compania sa de a sparge Patrizio Bertelli director al Prada. El a revenit ca un designer de nou între mai 2003 și noiembrie 2004 pentru a părăsi mai târziu cu siguranță.

Uniqlo

La 01 octombrie 2009 + J a introdus două colectare economică pentru marca japoneză Uniqlo. $ 149 paltoane, rochii de $ 50 , care a vândut în câteva ore.

Confirmările

El a fost distins cu premiul Bundesverdienstkreuz de Republica Federală Germană în semn de recunoaștere a contribuției sale la moda.

Note și referințe

  1. Înapoi la partea de sus↑ Moda: 150ani: croitorese, designeri, branduri. Charlotte Seeling
  2. Înapoi sus↑

Philipp Plein

Philipp Plein Patrick ( München , 1978 ) este un designer de moda german.

După terminarea studiilor sale la internat școală Gymnasium Schloss Salem din Lacul Constance , a studiat la Universitatea Friedrich-Alexander din Erlangen . Părinții Plein insuflat în el un mare interes în arta cu numeroase excursii și vizite la muzee, pentru a stabili la un interes timpuriu în artă, arhitectură și culturi străine. În 1998 a început proiectarea de mobilier exclusiv pentru familie și prieteni. În 2004 a creat o colecție de modă.

În 2008 a vizitat Heidi Klum și participanții la Programul următor Topmodel German din Barcelona , cu o colecție „heavy metal“. De asemenea, a participat la o revista companie Vogue cu Naomi Campbell si Marcus Schenkenberg .

4 februarie din 2009 , care coincide cu a 50 -a aniversare a păpușii Barbie , Philipp prezentat ca parte a Toy Fair Nürnberg ei Philipp Plein-Barbie . 2

Premii

  • 2007: Premiul Național de GQ Marca a anului. 3
  • 2008: New Faces Laureat în categoria Fashion. 4

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.fishers.at/brand/philipp-plein-new-store
  2. Înapoi la început↑ “Philipp Plein Barbie Doll Collector” (HTML) ( în engleză) . www.philipp-plein-shop.com . Adus de 11 ianuarie 2010 . „Philipp Plein sărbătorește a 50 -a aniversare cu adevărat unic. Inspirat de frumusețea atemporală și Noble, tânărul designer de stea ziua de naștere Creează o rochie plin de farmec pentru papusa Barbie! “
  3. Înapoi la partea de sus↑ Helene Marinoff. „Juli-Mode-Review: Schaulaufen der auf dem Roten Teppich Stele der GQ Stil de noapte» (HTML) (în limba germană) . Accesat 09 ianuarie 2010 .
  4. Înapoi la început↑ Luise Wackerl și Stephanie Schmitz-Rathsfeld. “New Faces Premiul: Stele feiern Plein am Rhein” (HTML) (în limba germană) . Bunte.de . Accesat 09 ianuarie 2010 .

Tomas Maier

Tomas Maier , născut în 1957, este Germană – născut designer care în prezent servește ca director de creatie al stilului de viață italian brandului Bottega Veneta , care face parte din divizia de lux a Kering . Tomas Maier de la Bottega Veneta sa alăturat ca director de creație în iunie 2001. În anii care au trecut de atunci, el a poziționat Bottega Veneta ca fiind una dintre cele mai importante companii de bunuri de lux din lume. În același timp, Maier a transformat afacerea de produse de lux, oferind un argument și a considerat tot mai important primatul de calitate, măiestrie și individualitate.

Context și formare

Născut în aprilie 1957 , in Pforzheim , Germania, la marginea Pădurii Negre, Maier a fost crescut într – o familie de arhitecți și au participat la o școală Waldorf în copilărie. De acolo sa mutat la Paris , unde a studiat la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Experiența sa profesională include proiectarea de produse pentru unele dintre moda firmele și produsele de lux cele mai prestigioase din Franța, Italia și Germania, printre care Guy Laroche, Sonia Rykiel, unde a proiectat îmbrăcăminte pentru bărbați timp de opt ani, și Revillon, unde a petrecut patru ani ca director de creatie. Timp de nouă ani, a fost Maier designer de haine gata-a-porter pentru femei în Hermès , care proiectează , de asemenea , unele produse si accesorii din piele. 1999, a anulat toate contractele și sa mutat în Florida.

Bottega Veneta

Tomas Maier a fost numit de Tom Ford ca director de creatie al Bottega Veneta în iunie 2001, când compania a fost achiziționată de Kering Group și integrate în divizia sa de lux, înainte de Gucci Group. Axat, independent și pasionat de gândirea lui de lucru, Maier a condus o extindere largă , dar deliberată a brand -ului Bottega Veneta. El a prezentat prima sa colectie, constând exclusiv din accesorii, în septembrie 2001, la doar câteva luni după ce a fost angajat. Înainte de a începe o misiune mai mare, el a constituit valorile de bază ale Bottega Veneta, pe care el numește „cele patru pietre de temelie“ de materiale de foarte înaltă calitate, măiestrie superbă, funcționalități contemporane și un design atemporal. Tomas Maier Cabat geanta a prezentat prima sa colectie si a fost proiectat pentru a reprezenta fiecare dintre aceste valori de bază, din moment ce a devenit unul dintre elementele de vânzare de brand. Maier a afirmat , de asemenea , că Bottega Veneta întoarcerea la moștenirea lui , fără logo – ul, transmis în celebrul slogan, „Când inițialele tale sunt suficiente“. Folosind aceste principii ca un ghid pentru procedură, Maier a făcut brandul Bottega Veneta stil de viață de lux este astăzi. În primii doi ani, Bottega Veneta a deschis magazine emblematice din Londra, Paris, Milano și New York; El adaugă o mică selecție de îmbrăcăminte gata-à-porter pentru bărbați și femei , prezentări de sezon. Prima expoziție de articole de îmbrăcăminte gata-a-porter pentru femei a avut loc în februarie 2005 și primele articole de îmbrăcăminte poartă pentru bărbați a avut loc în iunie 2006. Printre categoriile de produse oferite în prezent de Bottega Veneta, plus colecțiile plin de haine gata-à-porter pentru bărbați și femei, accesorii, bijuterii fine, mobilier, scaune si fotolii, blaturi, birouri, bagaje, porțelan, pahare, parfumuri și ceasuri sunt numărate. Pentru a ajuta la perpetuarea tradițiilor care definesc brandul, compania a fondat o școală pentru artizani, La Scuola della Pelleteria din Vicenza în 2006. Iar pentru cei care doresc neobișnuit să facă o imersiune totală în stilul de viață Bottega Veneta, hoteluri St Regis din Roma, Florența și hotel Park Hyatt Chicago oferă un număr limitat de apartamente exclusiviste create de Bottega Veneta unic în felul său.

Maier a crescut vanzarile Bottega Veneta cu 800% între 2001 și 2011.

Marca în sine

Tomas Maier marca a fost înființată în 1997 și în 1998 a deschis un butic online. De atunci, ei au deschis trei magazine omonim din Florida si Hamptons. Colecția este vândut în peste 100 de magazine in mai mult de 30 de țări din întreaga lume.

Premii

  • 2004: Premiul GQ Germania – Omul Anului în categoria Fashion International
  • 2006: Institutul american de lux Premiul – cel mai prestigios brand de moda de lux pentru femei pentru Bottega Veneta
  • 2006: Londra Walpole Premiul – Cel mai bun brand international pentru Bottega Veneta
  • 2007: Preis Premiul TextilWirschaft german Forum – Creativitate si Excelenta in Design
  • 2007: Premiul “Breakers Rule” FGI
  • 2007: Elle Style Award Hong Kong – cele mai bune accesorii Designer International
  • 2007: Premiul DNR – Designerul Anului
  • 2007: Premiul Wallpaper – Cel mai bun Biblioteca pentru masa de bibliotecă Bottega Veneta
  • 2009: ACE Premiul – Designerul Anului
  • 2012: Accademia del Profumo – marca olfactivă Cel mai bun brand și cel mai bun italian Bottega Veneta Parfum

Bill Kaulitz

Bill Kaulitz ( Leipzig , Saxonia , Germania , 1 septembrie din 1989 ) este un cântăreț , compozitor , actor de voce și de modelul german, cel mai bine cunoscut sub numele de solistul trupei germane Tokio Hotel .

Biografie

Primii ani (1989-1999)

Bill Kaulitz sa născut la 1 septembrie ca ca 1989 la 06:30 ore din Leipzig , Germania . El are un frate geamăn, Tom Kaulitz , care este de 10 minute mai în vârstă (6:20). Părinții lui, Simone și Jörg Wieger Kaulitz, separate atunci când el și fratele său au fost în vârstă de 7 ani. Simone căsătorit Gordon Trümper, chitarist al trupei germane Fantun , The 1 august din 2009 , după 12 ani de relație.

Bill Kaulitz a arătat un interes în muzică, când a fost de 7 ani și a început să compună propriile sale cântece. Fratele lui Tom a învățat să cânte la chitară de tatăl său vitreg, Gordon Trümper, care a ajutat să înceapă propria lor trupa.

Cariera muzicală (1999-2003)

La vârsta de zece ani, frații au început să joace direct în Magdeburg , în apropiere de orașul său natal Loitsche, face spectacole în locuri mici și au fost în mare parte necunoscute.

În anul în care au împlinit 12 ani , s- au întâlnit Georg Listing (apoi 14) și Gustav Schäfer (apoi 13), în audiență de unul dintre spectacolele sale. Gustav Schäfer și Georg Listing au fost prieteni și după spectacol le -a făcut o ofertă să se alăture gemeni. Deci , diavolesc au fost născut. Devilish nu merge nicăieri până Bill Kaulitz a apărut pe Realitatea TV talente Star Search în Germania, datorită unui pariu pierdut împotriva fratelui său. Grupul, fondat în 2001, a schimbat numele în Tokio Hotel , după aderarea la Sony în 2003.

Premierele (2005-2006)

În 2005, David Jost a organizat o întâlnire între banda și înregistrările de Universal Music Group și Interscope și le -au semnat. Ei au început să lucreze imediat, eliberarea lor de debut LP Schrei mai târziu în acel an. Primul său Schrei singur a fost Durch den Monsun , care a ajuns numărul 1 în Germania , după o lună de la lansare.

Primul tur și succese

Tokio Hotel a lansat turneul lor de debut în Germania pentru a sprijini eliberarea de Schrei si single. Ei au vizitat Germania și , de asemenea , a înregistrat un DVD live. În 2006, Bill Kaulitz și-a exprimat rolul Arthur , în prima parte a versiunii germane a filmului Arthur și Invizibile . Tokio Hotel a fost o gospodărie nume în Germania , în acel moment, și care a forțat formația să se întoarcă la studio. Ca urmare a succesului Schrei, Tokio Hotel a inceput sa lucreze la al doilea album, Zimmer 483 , publicat în februarie 2007. Albumul a avut trei single – initial: Übers Ende der Welt , Spring Nicht și un deiner Seite (Ich bin da) . Un al patrulea single, Heilig a fost lansat în 2008.

Pentru a sprijini lansarea Zimmer 483, Tokio Hotel a început un tur al Europei continentale, generând un alt DVD live și o publicitate a stimula mare.

faima internațională (2007-2008)

Având atât de mulți fani din întreaga lume, Bill Kaulitz și trupa sa decis să re-înregistreze cântecele Schrei și Zimmer 483 , dar de data aceasta în limba engleză , astfel încât toți fanii ar putea să înțeleagă versurile trupei. Rezultatele acestor melodii re-inregistrate a fost de debut Tokio Hotel cu albumul Țipă în limba engleză. Albumul a fost lansat la mijlocul anului 2007.

Scream a avut patru single -uri : Scream (versiunea Schrei ), Monsoon (versiunea de Durch den Monsun ), nu sari (versiunea de primăvară Nicht ) și gata, Set, Go! (Versiune de Übers Ende der Welt ). Scream a fost un succes moderat la nivel internațional, și pentru a sprijini lansarea, Tokio Hotel a părăsit Europa pentru prima dată și a zburat la Statele Unite ale Americii .

În 2008, Tokio Hotel a venit la Statele Unite pentru a face 5 spectacole, începând cu Canada și se termină în New York . Tokio Hotel a devenit primul grup german , deoarece Nena pentru a avea succes la nivel internațional și să mențină statutul lor. Turneul din SUA a fost un succes, ci să ajungă în Europa tur 1000 Hoteluri Tour lovit de dezastru.

1000 Hoteluri Tour și complicații medicale (2008-2009)

Hoteluri Tour 1000 a început la Bruxelles , la 3 martie 2008, a continuat prin Țările de Jos , Luxemburg , Franța , Spania , Portugalia și Italia . Unsprezece zile după începerea turului, la 14 martie, Bill Kaulitz a început să se confruntă cu probleme de voce în mijlocul unui concert în Marsilia , Franța. El a lăsat publicul să cânte mai frecvent , iar trupa a jucat doar șaisprezece piese în loc de douăzeci planificate.

La două zile după incident în Franța, Tokio Hotel a anulat un concert în Lisabona momente înainte de a fi fost să înceapă. Membrii trupei, cu excepția lui Bill, a venit pe scenă și -a cerut scuze pentru anularea concertului. Ei au explicat că Bill Kaulitz a fost bolnav și a fost survolată înapoi în Germania pentru a vedea un specialist, acesta a înregistrat 43 de cântece și cântat neobosit și au dezvoltat o condiție în gât. Sa dovedit dovedit a fi un chist în laringe, care a trebuit să fie îndepărtat prin intervenție chirurgicală pe 30 martie. Bill Kaulitz nu a putut vorbi timp de 10 zile și a trebuit să fie supuse tratamentului de vorbire timp de o lună. A fost o etapă grea pentru liderul de Tokio Hotel, care se îndoiau dacă ar putea cânta vreodată ca înainte.

În mai 2008, Bill a avut pe deplin recuperate și capabil să se întoarcă la locul țărilor care au fost lipsesc pentru a finaliza turul. În ciuda intervenției chirurgicale și timp îndepărtat a fost considerat un succes.

Humanoid (2009-2010) [ edit ]

Pe parcursul anului 2008 și 2009, Tokio Hotel a revenit la studio pentru a inregistra al doilea album în limba engleză și una în limba germană. Rezultatul a fost Umanoid , care a fost o versiune mult mai orientată spre techno cu un sunet nou. Humanoid a fost lansat pe 06 octombrie 2009, și mai puțin de o lună mai târziu, Tokio Hotel a primit premiul EMA in cea mai buna trupa din Berlin la 5 noiembrie. Humanoid a avut ca rezultat până acum în trei single -uri , Automat / Automatisch , publicat în septembrie 2009, lumea din spatele meu de perete / Lass Uns Laufen , care a fost publicat în ianuarie 2010 Dark Side de The Sun / Sonnenstystem .

Kings of Suburbia (2014) [ edit ]

La 03 octombrie 2014, trupa a lansat albumul care va rupe o tăcere de 5 ani. Kings of Suburbia a fost lansat doar în limba engleză (spre deosebire de lucrările sale anterioare, în limbile engleză și germană). Single au fost, în ordine, fugi, fugi, fugi , Fata are un pistol , atât promoționale și dragoste care te iubeste inapoi cu simt ca totul fiind single oficiale. Albumul a ajuns numărul unu în 30 de țări și a intrat în top 5 în 17 de țări, fiind considerat un succes în ciuda timpului scurs, în care gemenii sa mutat la Los Angeles pentru a scăpa de peisajul mass – media germană.

Alte lucrări

În 2009, el a reluat rolul vocii german Arthur din nou pentru continuarea Arthur și Invizibile . În 2010, Tokio Hotel a cântat cu Kerli pentru a înregistra melodia Strange pentru filmul Alice in Tara Minunilor . Bill Kaulitz, împreună cu fratele său, Tom, au fost modele pentru o sedinta foto pentru PETA pentru a protesta împotriva utilizării animalelor ca o sursă de divertisment. El , de asemenea , modelat pentru Dsquared2 la începutul anului 2010, ceea ce face debutul ca un model.

În luna mai 2012, Bill Kaulitz a apărut pe melodia Dacă I Die Tomorrow ca grup coral de voce Far East Movement pe albumul lor murdar Bass .

În 2014 a colaborat la piesa “I Am” Rock Mafia, împreună cu Wycleaf Jean & David Correy.

5 ianuarie 2013 a avut premiera Deutschland sucht Superstar der (Germania caută superstarul) o scară largă în restul Europei și pentru programul France Nouvelle de stele (New Star). Ai putea compara Statele Unite ale Americii la „American Idol“, care participă în calitate de juriu cu fratele său , Tom Kaulitz , Dieter Bohlen și Mateo Jaschik, grupul german „ Culcha Candela “.

25 noiembrie din 2014 , Bill a anunțat prin intermediul blog – uri exclusiv pentru SheKnows despre dragoste, etichete și sexualitate.

Discografie

solo

În 2016, Bill pornește într – un proiect solo sub pseudonimul „Billy“ , sub care a lansat primul său single , „ Dragostea nu – mi Break “ și , ulterior , eliberarea de debut EP „ Eu nu sunt OK “ .

Mai multe firme ar da cartea cu fotografii exclusive ale EP lor. El a început prin Los Angeles, la 29 aprilie, fiind un succes. Pe 05 mai, Bill ar merge la Berlin pentru a semna cartea sa sute de oameni. Călătorește la Paris, pe 7 să semneze cartea sa mai multe persoane în MadLords. Urmați traseul lui de a opri la Milano, unde 10 coruri și înregistrați-vă înapoi din nou la Los Angeles, în cazul în care s-au odihnit o vreme.

Bill din nou, la 4 iulie, la ea din nou și du-te la New York, unde a semnat la 6 iulie, dar problemele de organizare nu ar fi efectuate și vor fi suspendate. După dezamăgirea meciului din New York, Bill ar călători în Mexic și semnat la LTBART (Polanco), pe 10 mai.

30 septembrie, Billy le-ar da o surpriză pentru fanii săi din Rusia, oferind o carte semnarea exclusiv la Moscova, iar pe 10 octombrie, ar da un alt în Saint Petersburg.

albume de studio

  • 2005: Schrei
  • 2006: Schrei atât Laut du kannst
  • 2007: Zimmer 483
  • 2007: mainile
  • 2009: Humanoid
  • 2014: Kings of Suburbia
  • 2016: Eu nu sunt Ok
  • 2017: vis mașină

Hugo Boss Ferdinand

Hugo Boss Ferdinand ( Metzingen , 8 iulie din 1885 – ibidem , 9 august din 1948 ) a fost fondatorul casei de moda Hugo Boss AG și un susținător fervent nazist care a licentiat Treilea Reich pentru a face uniforme militare regimul lui Hitler în perioada anterioară datei de al doilea război mondial și în această perioadă pentru Waffen-SS si Wehrmacht – ului .

Biografie

Tineret

Boss sa născut în Germania, în vechea Regatul Württemberg (1806-1918). Dupa ce a terminat ucenicia și un an de muncă, el a fondat propria companie de textile din Metzingen între 1923 și 1924. Linia de Boss de lucru textile axat pe a face haine de lucru pentru industria germană, Ministerul Poștelor, rezistent la apa , sport și uniforme de poliție. atelierul său a avut 22 de muncitori. Hugo Boss de atunci a avut relații industriale cu evreii și înclinații comuniste ca familia Herold, care a fost executat în Olanda Croitorilor.

Colaborarea cu regimul nazist

Hugo Boss a fost un nazist convins , care a intrat în NSDAP cu numărul 508889 în 1931 și adânc înrădăcinată în doctrina nazistă. În 1934 derivă sale linie de producție de obicei uniforme paramilitare ale SA , SS și mai târziu Wehrmacht – ul și Hitler juni, cu trei milioane de membri un om de afaceri foarte mare succes fac. El nu ezită să scape de toate relațiile cu evreii denunțându – le pentru a justifica îndoctrinarea lor la petrecere.

Potrivit pentru o carte de istoricul Roman Köster publicat în 2011 și autorizat de compania Hugo Boss SA, militantismul nazist l – au ajutat trage profiturile și de a salva tu de la faliment în așa – numita Marea Depresiune din 1931. În plus , din 1943 , în atelierele lor Metzingen au folosit 180 forțată muncitori, cele mai multe femei evrei din Franța (140) și Polonia (40). Ritmul de lucru a fost obositor și condițiile de alimentare și sanitare erau foarte săraci. 1

El a fost comandat pentru fabricarea brownshirted pentru organizarea SA. Potrivit Köster, uniforme negre ulterioare ale SS Heinrich Himmler nu au fost proiectate pentru compania dvs., dar a urmat modelele trimise de la Berlin și Boss fabricate pur și simplu. 2 3 4 uniforme , de asemenea , fabricate Waffen SS și camuflate îmbrăcăminte, parașute, rucsacuri, mănuși, etc.

După sfârșitul al doilea război mondial , Boss a fost judecat de o instanță a RFA și amendat cu 80.000 DM pentru implicarea sa în structura nazistă.

La moartea sa, în 1948, compania a revenit la fabricarea de uniforme pentru lucrătorii poștali și poliția. El a prezentat costume rochie primele bărbați , dar s – ar concentra asupra modei pentru barbati pana 1970 , când a început să funcționeze , de asemenea , la nivel internațional. În prezent , ea aparține în mare parte unui grup britanic de investiții.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ ” Trecutul nazist al lui Hugo Boss ,” ABC , 22 septembrie 2011.
  2. Înapoi la început↑ Köster, Roman. „.. Hugo Boss, 1924-1945 Istoria unei fabriciîmbrăcămintetimpul Republicii și al treilea Reich Weimar“, CH Beck din Munchen, Germania, 2011. (vedea un rezumat: Studiu privind versiunea prescurtata Istoria Companys ).
  3. Înapoi la partea de sus↑ ” Hugo Boss recunoaște Legătura cu regimul nazist. “ The New York Times , 15 august 1997.
  4. Înapoi la partea de sus↑ alb, CR Constanța „Modele:. Confruntarea cu cravata nazist Hugo Boss“ The New York Times , 19 august 1997.

Torsten Amft

Torsten Amft ( Leipzig , 14 ianuarie anul 1971 ) este un designer de modă german care trăiește și lucrează în Berlin .

Cariera

A studiat design vestimentar în Zurich ( Elveția ) și a început să lucreze cu Ernesto Aligieri la Roma ( Italia ). In anul 2000 , Lexton a câștigat premiul de moda din New York . Mulți oameni celebri (de exemplu, Montell Jordan , Holly Johnson sau Bryan Adams ) se simt predilecție pentru hainele și stil. Torsten Amft a fondat stilul futurismul Elitist (elitista Futurismo) și a extins prezența la nivel mondial. Înainte de a porni de a proiecta, a fost modelul lui Helmut Newton , Herb Ritts și Gianni Versace . El este in prezent directorul de creație al AMFT eticheta de moda.

Mărci

Acesta este dedicat pentru crearea de înaltă – moda de calitate pentru bărbați și femei. Creațiile sale de haute couture sunt catalogate sub numele de Torsten Amft, în timp ce colectarea de haine gata-à-porter este numit Amft moda. Eticheta AMFT este administrat de către investitori internaționali.

De două ori pe an, Amft organizează spectacole tendințe pentru clienți internaționali din lumea modei. Spectacolele lor în timpul săptămânii modei loc adesea la Berlin, pentru a consolida poziția acestuia din urmă ca fiind una dintre capitalele de design.

Stilul sau gata-a-porter este funcțional, casual si eminamente confortabil, făcând uz de țesături în vrac și naturale. Una dintre strategiile sale de marketing – cheie a fost de a evita distribuirea prin magazine multi-brand și au ca lor obiectiv direct consumatorul final, reducând timpul de livrare și costurile pentru cumpărători.

Filosofie

Colectia sa de tendințe se bazează adesea pe critica socială. De exemplu, colecția sa Première 2007/2008 a arătat sloganul climei colaterale , devenind unul dintre primii artisti pentru a aborda problema controversată a încălzirii globale . În timpul prezentării sale tendințe de primăvară – vară 2006 , după reuniunea la nivel înalt a G8 , el a ales tema „ Africa (resurse naturale din Africa împotriva morții“) , iar colecția sa au participat de produse din Africa.

Bibliografie

Timp de mai mulți ani, Torsten Amft a găzduit evenimentul de moda e cel mai mare în aer liber din Europa, Fashion Festival Global (Festivalul Fashion Global) [1] . designer de Amft este cunoscut în lumea modei pasarele modele mai mari [2] .

Bernhard Willhelm

Bernhard Willhelm ( Ulm , 3 noiembrie din 1972 ) este un designer de moda german .

Cariera

A studiat la l’Académie Royale d’Anvers , unde a absolvit în 1998 . El a lucrat ca un asistent al lui Walter Van Beirendonck , Alexander McQueen , Vivienne Westwood și Dirk Bikkembergs . El a creat marca sa în 1999 , în asociere cu Jutta Kraus 1 și a prezentat primele femei „s colecție în luna martie a aceluiași an, în Paris . În 2000 el a creat colectia sa pentru barbati, cu toate că până în ianuarie 2003 de nu face o paradă. El sa stabilit la Paris , în septembrie 2002 de .

colectare Menswear pentru toamna-iarna 2008 / 09 , a colaborat cu fotograful engleză Nick Knight , cu care a lucrat pentru albumul Volta de Björk .

Acesta a sprijinit drepturile comunității LGBT și a pozat goală în primul număr al revistei gay Butt , fotografiata de Wolfgang Tillmans .

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Bernhard Willhelm – le și acum

Gianni Versace

Gianni Versace ( Reggio Calabria , Italia , 2 decembrie din 1946 – Miami , Statele Unite ale Americii , 15 iulie din 1997 ) a fost un designer de italian de îmbrăcăminte pentru ambele sexe . Acesta a absorbit influente de Andy Warhol , arta greacă și romană , precum și arta abstractă modernă.

Gianni a fost fondatorul celebrei companii de moda Versace . Primul magazin a fost deschis in Via della Spiga din Milano , în 1978 , iar popularitatea sa a fost imediat. Astăzi este una dintre cele mai importante case de modă din întreaga lume.

Biografie

Primii ani

Gianni Versace sa nascut in Reggio Calabria , Italia , unde a crescut cu fratele său mai mare Santo, sora lui mai mica , Donatella , tatăl ei și mama ei Francesca. Ea a avut o soră mai mare, Tina, a murit la vârsta de 12 ani din cauza unei infecție de tetanos , care nu a fost tratată în mod corespunzător. [ Necesită citare ] În orașul său natal a spus: 1

Reggio este domeniul în care a început povestea vieții mele: atelier de croitorie mamei mele, de tip boutique d’Alta Moda. În cazul în care, ca un copil, am început să apreciez Iliada , The Odyssey , The Eneida , în cazul în care am început să respire arta Greciei antice .

Gianni Versace feb anul 1992

Gianni a început ucenicia la o vârstă fragedă, ajutând mama sa găsească pietre prețioase și fire de aur pentru a broda rochii. A studiat arhitectura înainte de a trece la Milano , la 25 de ani pentru a lucra în design vestimentar.

În cele mijlocul anilor ’70 , producțiile sale au atras atenția mărcilor Genny și Callaghan . El a fost angajat pentru a proiecta colecțiile sale și câțiva ani mai târziu, încurajat de succesul său, a prezentat prima sa colectie semnatura pentru femei în muzeu de artă, Palazzo della Permanente , Milano. Prima sa colecție pentru om a sosit în luna septembrie a acelui an. După ce a prezentat colecția sa alăturat pentru barbati a lui Jorge Saud , care mai târziu va deveni companion Giorgio Armani .

Stilul exuberant

Signature Versace realizat celebritate la nivel mondial în 1980 , în parte datorită unei asociații inteligent cu stele din showbiz , cum ar fi o face Giorgio Armani . celebrități de la Hollywood și cântăreți de muzică pop a început să aleagă acest brand să se îmbrace în ceremonii mari și chiar la concerte și filme. Clienții săi au avut Liz Taylor si Elton John . Dar , spre deosebire de Armani este sinonim cu simplitatea si stilizare, Gianni Versace a impus o culoare și materiale estetice luxuriantă și foarte îndrăzneț, aproape de prost gust și kitsch – ul , cu tonuri de fluor și baroce aurite pentru vampirizar estetice din secolele trecute ( Pompei , manierismul ).

În 1994 (până atunci modesta) actrita Liz Hurley împușcat la faima la nivel mondial pentru a purta o rochie Versace decolteu amețitor, abia luminat de ace de siguranță. Cu câțiva ani mai târziu, filmul controversate Showgirls a inclus un dialog în care protagonistul lui Elizabeth Berkley se referea la rochia ei Versace și replicat cu privire la modul de a pronunță în mod corespunzător acest nume de familie italian.

Versace etalat de lux în ton cu epoca lui Ronald Reagan și consumism nelimitat, în care referenti sociale părea să fie yuppies și starurilor rock acumuland mari drepturi de autor . Medusa și Greca originea clasica, a devenit semnele distinctive ale inconfundabile Versace , și asociate cu afluență, arătând aproape – pe genți, încălțăminte, costume de baie, bijuterii … împotriva discreția alte case de moda. Aceste elemente mai accesibile a ajuns la un mijloc – audiență de clasă și a ajutat la perioada de glorie a casei italiene.

Dar gusturile Gianni Versace târzii a început să se schimbe. Sub tutela sora lui Donatella , compania va merge mai departe și de a se adapta noilor tendințe ale modei, iar de curând, în conformitate cu o anumită nostalgie pentru anii ’80, și- a revenit și sa răspândit stil mai copleșit de Gianni printr – o colecție de aplicare masive eliberat prin H & M .

Viața personală

Casa Versace din Miami Beach .

El sa întâlnit Antonio D’Amico un model de în 1982 . Cuplul angajat într-o relație care a durat cincisprezece ani, până la moartea subită a Versace. În acest timp a fost Antonio de designer pentru sportiv Versace .

Versace a părăsit partenerul său D’Amico o viață pensie lunară de 50 de milioane de lire (aprox. $ 26.000 de dolari ), precum și dreptul de a ocupa oricare dintre reședințele casele Versace din Italia si Statele Unite ale Americii . D’Amico are acum propria companie de design de moda.

Moartea

În dimineața zilei din 15 luna iulie , în vara lui 1997 , întorcându -se de la plimbarea obișnuită de-a lungul promenadei Ocean Drive în Miami , Versace a fost împușcat mortal în fața lui conac cu vedere la mare , în Miami Beach . El a fost ucis de Andrew Phillip Cunnanan , care sa sinucis la scurt timp după uciderea și trupul său a fost găsit pe un iaht . 2 Poliția a decis că Cunnanan sinucis cu aceeași armă a folosit pentru a ucide Versace și , de asemenea , știa că ucigașul fusese cu două zile înainte de crima de la domiciliu. 3

Versace a fost îngropat în orașul Como , Italia. În septembrie din 1997 aceasta a fost anunțat că Santo Versace și Jorge Saud au fost noii proprietari ai activelor Versace. sora lui Gianni, Donatella Versace , a fost noul lider al departamentului de design. Elton John dedicat albumul lui 1997, The Big Picture pentru Versace.

În său testament , Versace a lăsat 50% din imperiul său de moda la Allegra Beck , nepoata lui, fiica lui Donatella. La atingerea vârstei majoratului în 2004 , Allegra a moștenit aproximativ 500 de milioane de dolari (50% din companie) ale modei imperiului Versace. El are ultimul cuvânt în vânzare și alte detalii în linia de îmbrăcăminte Versace. Allegra avea numai unsprezece ani când unchiul său a fost ucis.

În iulie din 2007 un balet scris special a fost prezentat la Teatro alla Scala din Milano, ca parte a zecea aniversare de la moartea designerului. Multumesc Gianni, cu dragoste a fost făcută de coregraful francez Maurice Béjart , pentru care Versace proiectat mai multe rochii.

Filmografie

Ca designer de costume

  • Ballet for Life (1997);
  • Judecătorul Dredd ( judecător Dredd ) (1995);
  • Shakespeare Shorts (serii de televiziune , 1996);
  • Showgirls (1995);
  • Kika (1993);
  • Vacanze di Natale (cunoscut sub numele de vacante de Crăciun , 1991);
  • Cin cin (cunoscut sub numele de O dragoste fine , 1991);
  • Atâta timp cât este dragoste (cunoscut sub numele de La una notte di Chiaro di Luna , 1989);
  • Miami Vice (serii de televiziune , 1989);

Actorul

  • Catwalk (cunoscut sub numele de Gateway , 1996);
  • Spiceworld (Scenele au fost ștersedeoarece moartea saavut loc înainte de premiera filmului, 1997);

Premii

  • American de moda Oscar acordat 1 februarie din 1993 .
  • Ordinul de Merit al Republicii Italiene acordat de președinte al Italiei , Francesco Cossiga 24 ianuarie din 1986 .

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ [ http://www.calabriaonweb.it/2013/01/19/la-moda-calabrese-nel-segno-di-gianni-versace/ – http://www.calabriaonweb.it/2013/01 / 19 / the-moda-calabrese-nel-Segno-di-gianni-versace /
  2. Înapoi la partea de sus↑ Un tanar designer Gianni Versace bestiale la casa sa din Miami , El Mundo
  3. Înapoi la partea de sus↑ Ucigașul lui Versace a fost de două zile înainte de crima de la domiciliu , Diario El Mundo

Valentino

Valentino Clemente Ludovico Garavani , cunoscut sub numele de Valentino ( Voghera , Lombardia 11 mai 1932 ), este un designer de moda italian , a cărui marcă este una dintre cele mai prestigioase din lume.

Se vinde , de asemenea , parfum in colaborare cu firma spaniola Puig . 1

Biografie

Valentino a devenit interesat de moda in timp ce in scoala Voghera în Lombardia , Italia , când a fost ucenic la matusa lui Rosa și designer local , Ernestina Salvadeo. La 17, Valentino sa mutat la Paris , să urmărească interesul său cu ajutorul mamei sale Teresa de Biaggi și tatăl lui Mauro Garavani. A studiat la Ecole des Beaux-Arts și Chambre Syndicale de la Couture Parisienne .

Colectia de rochii negre proiectate de Valentino.

Prima sa oportunitate în capitala franceză , a fost cu Jacques Fath și apoi Balenciaga . Apoi , el a găsit de lucru cu Jean Dessès , unde a avut posibilitatea de a ajuta la proiectarea stilul iconic al Contesa Jacqueline de Ribes . După aceea de locuri de muncă, el sa alăturat Guy Laroche timp de 2 ani. Când a terminat această perioadă, el a decis să se întoarcă în patria sa , în 1959, unde a înființat propria sa casa de moda pe Via Condotti , Roma , susținută de tatăl său și de un partener. Astfel , a început sa relație profesională lungă cu orașul de la Roma.

În general, stilul de Valentino poate fi rezumată ca o continuare , fără pauze cu tradiția de haute couture al secolului XX . Este o alternativă la androginității și stilul rectilinie de Giorgio Armani si , de asemenea , exuberanta mai temerara Karl Lagerfeld , John Galliano , Jean-Paul Gaultier și altele designeri cele mai inovatoare. Valentino subliniază feminitatea femeilor, pentru a evidenția figura ei și folosind țesături de lux și culori bogate. Într – un nivel ridicat de finisare și de calitate, Valentino este destul de conservatoare.

Pana in 1998, Valentino a vandut compania sa , dar a continuat regie. Cu toate acestea, o câțiva ani mai târziu , ea sa zvonit că el a planificat să se retragă. Am făcut în sfârșit o paradă istorică în Paris , The 23 din ianuarie ca și 2008 . Anterior, în a doua jumătate a anului 2007, cu ocazia sa 45 – cariera an, municipalitatea din Roma a oferit o retrospectivă, ca un tribut adus, în cazul în care acesta a fost posibil să revizuiască creațiile lor , într – un scenariu de excepție, la Ara Pacis împăratului Cezar Augusto .

În 2009 , filmul a fost lansat The Last Emperor Valentino , o grounder de peste un an, care a prezentat proiectantul documentar viața profesională și cea privată. El a făcut , de asemenea , o apariție cameo în filmul The Devil Wears Prada (2006).

La sfârșitul anului 2011 a lansat, în colaborare cu Puig , noul său parfum „Valentina“ , în locul lor anterioare două parfumuri „Valentino V“ și „Rock and Rose“. Spotul publicitar a fost realizat pe de modelul danez Freja Beha Erichsen regia lui Johan Renck.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ „Puig negociază cu achiziționarea de Valentino Permira“ . La Vanguardia . Adus de 26 aprilie 2012 .

Arnold Scaasi

Arnold Isaacs , mai bine cunoscut sub numele de Arnold Scaasi ( Montreal , Quebec , 8 din arminden din 1930 – Manhattan , New York , 3 august din 2015 ), unul a fost un designer de moda canadian care a creat rochii pentru primele doamne Mamie Eisenhower , Barbara Bush , Hillary Clinton și Laura Bush , cât și personalități notabile , cum ar fi Joan Crawford , Ivana Trump , Printesa Yasmin Aga Khan , Lauren Bacall , Diahann Carroll , Elizabeth Taylor , Catherine Deneuve , Brooke Astor , Arlene Francis , Mary Tyler Moore și baroana Wendy DeVere a spus Austin .

Scaasi sa născut în Montreal , Quebec , fiul unui cojocar, decizia sa de a urma o cariera in moda a fost la vârsta de 14 ani în timpul unei călătorii în Australia pentru a vizita o mătușă elegantă. El a revenit la Montreal pentru a studia la Școala de Design Cotnoir-Capponi și -a completat studiile la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne din Paris. El a fost în casa apprenticed lui Paquin înainte de a trece la New York pentru a lucra cu designerul Charles James .

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Dies Arnold Scaasi, designerul primelor femei americane.”

Santino Rice

Santino Rice ( Missouri , 20 august din 1974 ) este un designer, actor și dirijor de programe de televiziune americane.

A studiat designul la Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM). Santino a apărut în mai multe filme americane și a înregistrat unele CD – uri. La 07 decembrie 2005, Santino primul a apărut pe Project Runway cu 15 de concurenți mai mult, ajungând la locul al treilea în finală, unde a concurat împotriva Chloe Dao, care a fost câștigătorul. El locuiește în Los Angeles și modele pentru o mica clientela de elita crearea de piese unice. 1 pachet de țigări Designer Camel . 2 a fost investit sezoane programului mai multe de RuPaul lui Drag Race din 2009 până în 2015. 3

Filmografie

  • 2005, Project Runway
  • 2009, Drag Race RuPaul lui
  • 2010 Drag Race: Untucked!
  • 2010, pe drum cu Austin & Santino

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ El Espectador (1 august 2008). “Un designer sui generis” . Adus de 30 noiembrie 2016 .
  2. Înapoi la început↑ cargocollective. „Santino Rice. Camel ” (în limba engleză) . Statele Unite ale Americii . Adus de 30 noiembrie 2016 .
  3. Înapoi la început↑ Beamly (28 ianuarie 2015). ‘ ‘ RuPaul lui Drag Race „pierde un judecător permanent” (în limba engleză) . Adus de 30 noiembrie 2016 .

Yves Saint Laurent

Biografie

Primii ani

Născut în Oran , apoi colonie franceză din Algeria , într – una dintre cele mai bogate familii din oraș. Tatăl său, un descendent al baronului francez, a fost președinte al unei societăți de asigurări și proprietar al mai multor teatre. Bunica lui maternă era spaniolă . În Algeria, al doilea război mondial și ocupației naziste a Franței părea evenimente îndepărtate, nu au influențat prea mult în viața lui Yves Saint Laurent și familia lui. Ca un copil îi plăcea să joace personaje de Molière si revista citit cu aviditate Vogue . El a fost atras de lumea de modele de teatru. Prin natura sa , mai ales a suferit intimidare , el a fost încercarea de a depăși promițând: „Într -o zi voi fi faimos“

În 1950 , Saint Laurent a trimis trei modele la Paris, un convocat de competiție Secretariatul Internațional Lână . El a fost pe locul al treilea, și a mers pentru a primi premiul cu mama sa. Proiectele sale de Michel Brunhoff surprins, editor al Vogue , care l -au recomandat să studieze la Chambre Syndicale de la Couture . Saint Laurent l -au ignorat și după absolvire sa mutat la Paris Oran.

În 1951 sa întors să participe la concurs a Secretariatului Internațional , și de data aceasta câștigător, învingând un tânăr Karl Lagerfeld . El a menționat mai multe modele la de Brunhoff, care a văzut în ele asemănări cu un designer apreciat: Christian Dior . Șeful Vogue a trimis aceste modele pentru Dior, a văzut imediat talentul Saint Laurent și a decis să adăugați – l la atelierul său.

Începând cu Christian Dior

La 18, Miguel Dolin Avram a plecat să lucreze într – un bordel Dior , deși sarcinile lor inițiale au fost destul de prozaic: decora studiul și proiectarea unor accesorii. Surprinzător, Christian Dior și – a ales ca succesor al său în funcția de șef al designerului casei. Saint Laurent și mama lui au fost surprinși de decizia Dior, care părea prea tânăr să se pensioneze. El moare de un atac de cord în acel an.

În 1957, cu 21 de ani, Saint Laurent a devenit cel mai tânăr designer de haute couture franceze. Lui de primăvară 1958 de colectare succes răsunător realizat prin extinderea stilul New Look inventat de Dior. Acest succes a ajutat la salvarea firmei de la faliment , care părea sigură. În 1959, el a fost ales de Farah Diba pentru oricine proiectat rochia de mireasa cu Șahului Iranului . Dar , creații ulterioare ale Saint Laurent reaped critici dure, iar cariera sa la Dior a fost întreruptă în 1960 , când a fost chemat să îndeplinească serviciul militar francez, care coincide cu războiul algerian. Saint Laurent a eludat până în prezent miliția influențează , datorită proprietarului de Dior , Marcel Boussac, și – a presupus că , atunci când Boussac ar face fără ea, mutat firele necesare pentru a – l cheme în rânduri. 1

Saint Laurent a durat doar 20 de zile , în armată. Din cauza umilințele provocate de unii prieteni, el a avut un atac de stres și a fost internat într – un spital militar. Acolo a aflat că casa Dior nu va rezervat ocuparea forței de muncă și a făcut mai degrabă fără el; această știre înrăutățit starea lor emoțională și a fost admis la Psihiatrie din Val-de-Grâce , un centru notoriu pentru terapiile sale agresive. Saint Laurent a suferit șocuri electrice și administrate sedative și alte droguri, o etapă de umbră , care ajută la explicarea problemelor sale ulterioare emoționale și adicții.

In cele sfarsitul anilor 1960 Saint Laurent a părăsit psihiatrice și revenirea la Paris, a văzut că înlocuirea lui de la casa Dior a fost Marc Bohan , stilul de designer a fost mai aproape de ladylike (veche – de modă de sex feminin) a fost solicitată. Saint Laurent a dat în judecată compania pentru daune morale , cu ajutorul prietenului său Pierre Bergé , iar banii au primit, plus suportul financiar al omului de afaceri J. Mack Robinson în Atlanta , el a creat propria casa de moda.

Casa de fundație YSL

Prima colectie a aceluiași an, Ligne Trapeze ( „Trapeze de linie„ , în franceză), a devenit un hit instant. Imagine și logo – ul companiei (monograma cu inițialele YSL suprapuse) grafician francez a fost comandat Cassandre în 1961 și încă în uz în prezent.

Colaborarea cu Pierre Bergé a fost substanțială pentru Saint Laurent au fost de a ridica o companie solidă. Deși au întrerupt relația lor în 1976, au continuat trăiesc împreună în aceeași casă și de muncă, iar Bergé a fost suportul esențial care a permis Saint Laurent continua să creeze și să depășească criza emoțională.

Colecții în anii ’60 evidențiate prin adăugarea de smoching rochie de sex feminin și introducerea gata-à-porter ca o linie comercială completă; de fapt , ea a fost primul creator de haute couture a introdus o linie de noi categorii de moda. În 1966 a deschis primul său magazin care vinde gata-a-porter . Acesta a fost , de asemenea , primul designer care a încorporat femeile de culoare modele în emisiunile sale.

Colaborări în film și teatru

El a proiectat seturi și costume pentru filme și piese de teatru , cum ar fi Cyrano de Bergerac și The Pink Panther , de lucru cu Roland Petit , Claude Régy, Jean-Louis Barrault , Luis Buñuel , François Truffaut , Alain Resnais ( Stavisky , 1974), Jean Marais , Zizi Jeanmaire , Arletty …

El a îmbrăcat Divas cinematografiei ca Jeanne Moreau , Claudia Cardinale ( La Panthere Rose , 1963) și Isabelle Adjani , și se întoarse spre Catherine Deneuve în stil pictogramă și personalul muza. 2

Suișuri și coborâșuri

Designul lor nu a lăsat indiferenți față de critici. Parada toamna din 1966, inspirat de Mondrian , a provocat o senzație, dar alte propuneri au fost nescutit comentarii negative. În 1971 Saint Laurent a lansat o colecție inspirată de colaboraționiștilor francezi în timpul ocupației naziste a Franței în 1940 , care a fost sacrificate , deoarece acesta a fost înțeles că preamărit timpul ocupației naziste ( „el nu știe“) și „utilitarismul urât perioada postbelică. ”

cerințele de producție în Haute couture si ready-to-wear (două colecții pe an din fiecare categorie) i -au adus un stres în creștere, care a luptat cu alcool , si droguri . În 1987 , el a suferit un regres în critică în urma o paradă a eșuat în New York ; EXPUSE jachete cu aplicatii de bijuterii 100 000 de dolari de câteva zile , după o fisură roci financiare din oraș. De atunci, el a delegat proiectarea gata-à-porter ajutoare, iar această gamă de producție abia dacă a păstrat puterea printre fanii lui.

Brand Saint Laurent a ridicat un alt rând în ultima etapă, când a promova un parfum masculin a fost folosit pentru a fotografia gol din față, în cazul în care un model de pozat cu organele genitale vizibile; A fost prima imagine (și numai) de acest tip este amintit în publicitatea de a ajunge la nivel mondial.

Saint Laurent a fost , de asemenea , cunoscut pentru partea sa lumești; El a mers la cluburi ca Studio 54 , și a fost un consumator regulat de cocaină . Când a plecat de droguri, a adaugat o alta dependenta inofensivă: de zi cu zi bea mai multe litri de Coca – Cola . Viața sa privată a fost să vorbească, deși partenerul său Pierre Bergé a sprijinit întotdeauna și a ajutat compania nu naufragiat sau în cele mai rele momente ale designerului.

Saint Laurent și arta

Saint Laurent și Bergé acumulat o mare colecție de artă în conacul său din stradă Babilonul din Paris, 3 , datorită în mare măsură succesul economic al parfumului Opium (1977), lumea e cel mai bun de vânzare. [ Necesită citare ] Au dobândit lucrări ca un portret important al Goya , care a aparținut Rockefeller ( Băiatul Don Luis María de Cistue ) și o sculptură din lemn de Constantin Brancusi (doar trei sunt în prezent în mâini private). S- au alăturat picturi realizate de alți artiști , cum ar fi Frans Hals , Cornelis de Vos , Ingres , Géricault , Picasso , Fernand Léger , Giorgio de Chirico , Édouard Vuillard , Edvard Munch , Matisse și Mondrian precum și desene și acuarele de către Manet , Paul Klee , Paul Gauguin , Degas , Toulouse-Lautrec , Alberto Giacometti și Cézanne . La o dată ulterioară , cuplul a declarat că „la prețuri curente, nu mai poate continua cumpărături.“

Pasiunea pentru arta l -au condus la profesori de onoare ” , precum Piet Mondrian , Picasso și Braque , cu rochii care reproduc motivele lor. 4 O expoziție în La Coruña ( februarie din 2008 ) a ilustrat această influență asupra muncii sale, arătând desenele sale cu opere de artă , care a inspirat – le . 5 6

Retragerea în 2002

Yves Saint Laurent a anunțat retragerea de la design vestimentar și pasarele în ianuarie 2002. 7 a fost dezamăgit de moda dominantă, care , în opinia lor viraje ambiția artistică pentru profit simplu „ca și în cazul în care face fereastra tratamente .“

Moartea și licitație imobiliare

Yves Saint-Laurent a murit la Paris , la 1 iunie din 2008 , la vârsta de 71, după ce a suferit de cancer. 1 O câteva zile mai devreme, el a oficializat relația sa cu Pierre Bergé prelungit printr – o uniune civilă , probabil pentru a rezolva problemele de moștenire. Ei au păstrat relația lor prietenos până la sfârșit, în timp ce trăiesc în afară 1992 .

inmormantarea lui Saint Laurent a fost participat de atunci președintele Franței , Nicolas Sarkozy și soția sa Carla Bruni , care a lucrat ca un model pentru mulți ani cu firma; precum și personalități importante legate de moda ca Valentino , John Galliano , Jean Paul Gaultier , Claudia Schiffer , Naomi Campbell , Catherine Deneuve și Farah Diba .

După moartea designerului, colecția sa de artă dispersată; partenerul său Bergé a comentat că o astfel de adunare a fost format ca un proiect al celor doi care au murit Saint Laurent, și- a pierdut de înțeles. Trei – licitație zi a avut loc între 23 și 25 februarie , la Grand Palais din Paris , responsabil al firmei Christie . 733 din 730 loturi au fost vândute pentru un total de 373 de milioane de euro. 8 Portretul mai sus de Goya a fost exclus din vânzarea de a fi donate Luvru , și Bergé a rămas cu unele lucrări ale Andy Warhol (portrete ale lui Saint Laurent și câinele său favorit). Interesant, unul dintre puținele loturi care a fost găsit nici un cumpărător imaginea Picasso instrumente muzicale pe o masă , cu pictura de evaluare mai mare. 9

În luna mai 2009 de , sa zvonit că casa veche de Saint Laurent și Bergé la Babilon ar putea fi achiziționată de președintele Nicolas Sarkozy și Carla Bruni ca noua sa reședință. 10

În 2010 , mai multe desene cu Saint Laurent , care au fost găsite datând înapoi la anii 1970 și 1980 , printre ei un gol lider picturi portret este regina , Freddie Mercury , eventual , a făcut în Munchen , Germania în 1984 . 11

influență mai târziu

Saint Laurent a trecut în istorie ca primul designer de moda , care și- a expus într – un muzeu, The Metropolitan Museum din New York . 12 creat cu Pierre Bergé o fundație pentru custodia și diseminarea moștenirii lor creatoare.

documentar biografic

  • David Teboul: “Yves Saint Laurent: Viața și vremurile lui” (2002)
  • “Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris” (2002)
  • Pierre Thoretton: “L’Amour Fou” (2009)
  • Jalil Lespert: “Yves Saint Laurent” (2014).

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b AFP (02 iunie 2008). “Die designerul Yves Saint Laurent” . El Pais . Accesat 02 iunie 2008 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Mikelbank, Peter ( 1 iunie ca , 2008 ). “Designer Yves Saint Laurent a murit” (în limba engleză) . Oameni . Adus 1 luna iunie din 2008 .
  3. Înapoi la început↑ “Celebrity Homes: Yves Saint Laurent” . Decoesfera. 07 ianuarie 2009 . Adus de 28 ianuarie 2015 .
  4. Înapoi la început↑ „Yves Saint Laurent vine la Madrid” . El Imparcial . 03 octombrie 2011 . Adus de 28 ianuarie 2015 .
  5. Înapoi la partea de sus↑ „O expoziție pe Yves Saint Laurent a fost expoziția cea mai vizitată în Galicia , în 2008“ . Faro de Vigo . 10 ianuarie 2009 . Adus de 28 ianuarie 2015 .
  6. Înapoi la început↑ Corujeira, James (16 februarie 2008). „Yves Saint Laurent prezinta partea sa artistica , la o expoziție din La Coruña“ . Confidential . Adus de 28 ianuarie 2015 .
  7. Înapoi la început↑ Meilhan, Pierre (1 iunie 2008). „Pictograma de moda Yves Saint Laurent a murit la 71″ (în limba engleză) . CNN . Adus 1 luna iunie din 2008 .
  8. Înapoi la început↑ Antonio Jiménez Barca (26 februarie 2009). „Un ciocan 373000000“ . Elpaís.com . Adus de 26 februarie 2009 .
  9. Înapoi la început↑ Antonio Jiménez Barca (24 februarie 2009). „Picasso este nu vândut la licitație de Saint Laurent“ . Elpaís.com . Adus de 26 februarie 2009 .
  10. Înapoi la început↑ Antonio Jiménez Barca (15 mai 2009). „The Sarkozy doresc casa Yves Saint Laurent” . El Pais . Adus de douăzeci și unu mai 2009 .
  11. Înapoi la partea de sus↑ www.dw-world.de/dw/article/0,,5263580,00.html
  12. Înapoi la partea de sus↑ “Yves Saint Laurent” . Adus de 28 ianuarie 2015 .

Raven -Symoné

Raven -Symoné Christina Pearman ( octombrie-decembrie din 1985 ), 3 cunoscut profesional ca Raven -Symoné (pronuntat /reɪ.vən sɪmoʊn / , dar fără accent) sau pur șisimplu Raven , este o actriță , cântăreață , designer de moda , compozitor , dansator și producătoare americană . Raven-Symoné a apărut în mai multe seriale de televiziune de succes, ca Olivia Kendall pe The Cosby Show și Nicole Lee atarnau cu dl Cooper , la sfârșitul anului 1980 și începutul anului 1990 , respectiv. 4 Din 2003 până în 2007, el a jucat în seria de Disney Channel nominalizat la Premiile Emmy , este atât de Raven în care ea a jucat Raven Baxter . 4 a jucat , de asemenea , în astfel de filme ca The Cheetah Girls , The Cheetah Girls 2 , o noapte , College Road Trip , Razbunarea Bridesmaids , printre altele. 4 În 2012, a debutat în muzica de pe Broadway , Sister Act , unde a jucat rolul principal al Deloris Van Cartier. 5

În timpul carierei sale muzicale, el a lansat patru albume de studio, aici la New Dreams (1993), netăgăduit (1999), Acesta este timpul meu (2004) și Raven-Symone (2008) , precum și mai multe coloane sonore, printre care scoate în evidență de Cheetah Girls (2003), Asta So Raven (2004), Asta So Raven Prea! (2006), Cheetah Girls 2 (2006), realizând certificări de platină și aur , atât pentru vânzările sale interne și internaționale. 6

În 2012, el a fost plasat la numărul 4 în „înstărite 25 de femei de culoare de la Hollywood“ 7 și numărul 1 în „înstărite 10 Negru Actrite sub 40 de “ lista de Loop21 . 8

Biografie

Raven-Symoné sa născut în Atlanta (Georgia), fiica Lydia (născută Gaulden) și Christopher B. Pearman, dar la o vârstă fragedă sa mutat la Ossining , New York . 9 Ca un copil a lucrat pentru agenția de modeling din Atlanta Young Faces Inc și a apărut în anunțuri în ziarele locale. 9 La vârsta de 2 ani, a lucrat cu Ford Models, în New York , și a apărut în reclame pentru biscuiți Ritz, jeleul, Fisher-Price și Whip cool. 10 La 20 decembrie 1989, orașul Winnfield ia dat cheia orașului și a declarat ca „ Raven-Symoné Ziua “. 9 În iunie 2004, a absolvit Liceul de Nord Springs School din Atlanta. 9

Acționând în carieră

1989-2001: Începuturi

La 3 ani, Raven auditie pentru filmul Duhul tată . El a fost considerat prea tânăr pentru rol, dar a fost recomandat pentru unul din The Cosby Show și în cele din urmă, în februarie 1989 de , a fost selectat pentru a fi Olivia . 9 . În 1992, el a făcut o apariție în al doilea sezon „ Prințul din Bel Air “ , ca micul Claudia. Mai târziu, în 1993, a jucat rolul lui Nicole Lee pe spectacol atarnau cu dl Cooper . În 1998 și 2001, el a jucat in filme Charisse Dolittle Dr. Dolittle si Dr. Dolittle 2 , ca fiica lui Dr. John Dolittle ( Eddie Murphy ). 9

2002-2005: Asta e Deci , Raven și Cheetah Girls

În 2002, Raven auditie pentru un rol pe un număr de Disney Channel intitulat „Absolut psihic“ pe un adolescent cu abilități psihice. La început , a fost ales ca rolul cel mai bun prieten, dar după revizuirea, directori Disney a decis să aleagă Raven ca Raven Baxter și schimba numele de serie „ E So Raven “ , care a debutat pe 17 ianuarie 2003 .

În 2003, Raven a fost ales pentru rolul Galleria Garibaldi în The Cheetah Girls , original Disney Channel aproximativ 4 fete care au vise de a deveni superstaruri. Acest film este primul film muzical Disney Channel. În același an, Raven a primit poziția nr 8 în cele mai sexy adolescenti de sex feminin stele. 11

În 2004, Raven a respins șase numere cu Disney pentru o altă serie pe ABC în 2005 . La început a fost proiectat pentru a fi un efect al școlii lui So Raven numit «Raven Too!» , Ca urmare Raven și prietenii săi de la Universitatea. Cu toate acestea, mai devreme sau mai târziu, el a refuzat rolul. El a jucat , de asemenea , rolul său ca Galleria Garibaldi în „The Cheetah Girls: Seria“ , dar din cauza asta e So Raven, seria a fost anulată, cele 4 episoade au fost filmate niciodată difuzate. În 2005 și 2007, este atât de Raven a fost nominalizat la un premiu Emmy pentru cel mai bun pentru copii „s program . luna decembrie 13

În 2005, Raven a făcut apel la poziția # 17 din cele 50 cele mai frumoase copii vedete care au crescut, 14 și 84 # în cele mai mari 100 de stele pentru copii. 15

2006-2009: The Cheetah Girls 2 , College Road Trip și Cheetah Girls: One World

În 2006 , Raven a jucat rolul său ca Galleria Garibaldi în The Cheetah Girls 2 . Filmul și coloana sonoră a acestuia au fost hit – uri uriașe comerciale. Filmul a adus mai mult de 8,1 milioane de telespectatori pe noapte de deschidere, 16 ceea ce face el „ mai arata filmul“ Disney Channel la care a participat în calitate de producător executiv.

În 2007 , Raven a fost invitat pentru un episod de Cory în Casa Albă , care este atat in Casa , care a adus mai mult de 5 milioane de telespectatori, ceea ce face este mai bine cotat serial. În luna martie a aceluiași an, Raven a apărut în publicarea revistei Ebony cu titlul „The $ 400 de milioane de dolari femeie“ , 17 referindu – se la 400 de milioane de dolari pe care – i So Raven marfa a făcut. 18 Până în prezent, aceste vânzări a ajuns la o valoare estimată de 650 de milioane $.

În vara anului 2007, a filmat pentru Walt Disney Pictures filmul College Road Trip , împreună cu Martin Lawrence , în regia lui Roger Kumble . În week – end de deschidere, filmul a avut incasari de aproximativ 14 milioane $ 2,706 teatre din Statele Unite și Canada. 19 a ajuns la numărul 2 în vânzări și închirieri de DVD în Statele Unite ale Americii, 20 21 încasări mai mult de 68500000 din întreaga lume. 22

În 2008, a început producția de Cheetah Girls: One World , dar Raven nu sa mai întors să joace rolul său ca Galleria. A fost spus că au existat probleme cu fostul ei Cheetah Girls pe platourile de filmare The Cheetah Girls 2, despre „problemele teritoriale și luptă împotriva Ghepardul“ , care a condus la o prietenie întinsă. 23 Mai târziu, Raven și Cheetah Girls a făcut – l clar că acesta a fost doar un zvon și poartă o prietenie bună. 24 La 15 iulie a aceluiași an, Raven a lansat un DVD cu unele materiale de pe site – ul său oficial „Presents Raven-Symoné“ , sa concentrat pe sine – încredere și respect, precum și sfaturi practice și măiestrie.

În iunie 2009, Raven a fost selectat de către cititorii site – ului „Jetset.com.co“ , ca cea mai tare dintre artiști de la Hollywood robuste. 25 26

2010-prezent: Revenge of the Bridesmaids , statul Georgia și debutul pe Broadway

La 11 februarie 2010, Raven, împreună cu alți cântăreți și actrițe, îmbrăcați în roșu și defilat în Colecția Red Dress 2010. Evenimentul a marcat începutul Săptămânii Modei de la New York , a avut loc pentru a ridica banii din campania Adevărul inimii, care combate bolile de inima la femei. 27 28

În lunile aprilie și mai 2010, Raven a înregistrat un nou film, intitulat Revenge of the Bridesmaids pentru ABC Family , în orașul New Orleans , LA . 29 Acest lucru a fost lansat la data de 18 iulie a aceluiași an, 30 și a avut peste 2,5 milioane de telespectatori în noaptea de deschidere, 31 plasarea în Top 5 lista de premiere de film cel mai apreciat ABC Family. 31

La 29 august 2010, episodul „ a avut premiera Asta e Deci Sonny “, 32 din original Disney Channel seria Sonny între stele , care Raven a jucat rolul lui Amber, președintele fan clubului Chad Dylan Cooper (jucat de Sterling Knight ). 33

9 din decembrie anul 2010 Raven a fost invitat, împreună cu pianistul Chau-Giang Thi-Nguyen și trompetistul de jazz și pianistul Arturo Sandoval , noua piesa de Debbie Allen , Hot Chocolate Spargatorul de nuci , la Royce Hall Universitatea din California la Los Angeles . 34 35 Colecția a fost în beneficiul copiilor de dans academie Debbie Allen. 35

În noiembrie 2010, a fost anunțat că Raven va reveni la seriale de televiziune pe ABC Family numit statul Georgia , unde a jucat rolul Georgiei, cântăreț luxuriantă și voluptoase care încearcă să strălucească în lumea care acționează în city of New York . 36 37 Pilotul a fost scris de Jennifer Weiner ( In Her Shoes ) și Jeff Greenstein ( Neveste disperate ). 38 co – a jucat alaturi de actrita Majandra Delfino , care a jucat rolul „Jo“, o fată care iubește știința care încearcă , de asemenea , pentru a reuși în Big Apple și este cel mai bun prieten al Georgiei. 39 Seria a avut premiera pe 29 iunie 2011, 40 41 având 1,3 milioane de telespectatori. 42 43 16 septembrie 2011 ABC Family a anulat seria, terminând cu o medie de 72 de milioane de telespectatori. 44 45

La 31 ianuarie 2012, a fost anunțat că Raven va acționa în comedia muzicală de pe Broadway , Sister Act , unde a jucat rolul de Deloris van Cartier, un rol jucat anterior de Patina Miller și Whoopi Goldberg pe Broadway și în filme, respectiv. 46 47 A început la 27 martie 2012, ceremonia de inchidere pe 26 august același an. 48

În august 2012 , Raven a fost plasat la numărul 4 în „25 cei mai bogati femei de culoare de la Hollywood“ 7 și nr 6 în lista „Cei mai bogați 25 de actrițe negre“ Hollywood. 49 În luna decembrie a aceluiași an , clasat pe locul 9 în lista de „cel mai mare de 100 de stele copil din toate timpurile“ de către VH1 , 50 și numărul 1 pe lista „10 Cele mai bogate actrițe negre sub 40 de ani“ Loop21 . 8

carieră muzicală

A se vedea , de asemenea: Anexa: Raven-Symoné discografia

1990-1995: Iată la vise noi

La vârsta de 5 ani, Raven a semnat cu casa de discuri MCA Records , dar nu a lansat albumul pana cand a implinit 7 ani. Albumul său de debut Iată la New Dreams , a fost lansat la 22 iunie 1993. Acesta a avut 2 single -uri : „ Asta e ceea ce Little Girls sunt realizate din “ și „ Raven este aroma “ . Primul a fost cel mai de succes single, ajungând la poziția # 68 în Billboard Hot 100 , # 47 la Hot R & B / Hip-Hop Songs , # 43 Dance Hot Unice de vânzări și # 39 în Top 40. Vândute ritmice 78.000 exemplare statele Unite si mai mult de 150.000 la nivel mondial. 51 52 Compania lor de înregistrare, MCA Records , a incheiat contractul cu ei de vânzări scăzute ale discului.

1996-2001: netăgăduit

La 04 mai 1999, sub eticheta Crash Records, ea a lansat al doilea album netăgăduit , care a avut doar un simplu: „ Cu inima unui copil “. Raven a plecat în turneu în Statele Unite, mai multe școli și mall – uri pentru a promova simplu, si chiar si in turneu cu grupul pop N’Sync . Trei videoclipuri muzicale au fost făcute pentru simplu: folosit pentru prima originală „versiunea Recentă“ a doua „versiunea Balada“, iar al treilea un „Remix“. În ciuda clipuri video, muzică și promovare grele, single -ul nu a intrat în topuri. Fără nici o promovare, albumul a fost un flop, de vânzare doar 12.000 de exemplare în Statele Unite ale Americii. Până în prezent, albumul a vandut 100.000 de exemplare in Statele Unite si mai mult de 350.000 la nivel mondial. 51 52 La 31 octombrie 2006, netăgăduit a fost relansat cu TMG Records eticheta, sub titlul de atunci și până … , 53 cu listarea ușor diferite de cale, această nouă ediție a vândut aproximativ 15.000 de exemplare , deoarece SUA și mai mult de 200.000 la nivel mondial. 52

2002-2006: Acesta este timpul meu , Asta So Raven și Cheetah Girls

La începutul anului 2003, el a semnat cu casa de discuri Hollywood Records . La 1 ianuarie 2004, el a lansat Acesta este timpul meu Advance EP pentru a promova albumul plin.

La 21 septembrie 2004, ea a lansat-al treilea album Acesta este timpul meu , care a inclus 3 single: „ Pascand în iarbă “, „ Backflip “ și „ Bump “ . Albumul a ajuns la # 51 pe Billboard 200 , vanzand 19.000 de exemplare în prima săptămână, devenind cel mai faimos și de succes albumul. Albumul a vandut peste 315.000 de exemplare în Statele Unite și mai mult de 860.000 la nivel mondial, 51 52 obtinerea de aur certificate. 54 Între 2005 și 2006, Raven sa angajat într-un turneu de mini-concert ( This Is My Timp Tour ) pentru a promova albumul.

În 2004, Raven a înregistrat unele melodii de pe Asta So Raven Coloana sonoră pentru seria originala de Disney Channel de același nume . Albumul a debutat și a ajuns pe locul 44 în Billboard 200 și a fost certificat de aur pentru vanzari de peste 510.000 de exemplare. 55 El , de asemenea , a cântat câteva piese de pe Asta So Raven Prea! Al doilea album al seriei. A debutat și a ajuns pe locul 44 în Billboard 200, de vânzare 22300 de exemplare în prima săptămână. 56 De atunci, ábum a vandut peste 200.000 de exemplare în Statele Unite ale Americii.

La începutul anului 2006, Raven a fost intervievat de revista Life Story și a spus: „Eu voi fi următoarea înregistrare , CD – ul meu , după întoarcerea din Spania …“ . El , de asemenea , a apărut, alături de Drew Seeley în muzica video de Belinda , Ni Ni Freud Tu Mama .

În 2003 și 2006, Raven a participat la 2 albume de la The Cheetah Girls pentru Disney, în timp ce au fost platina dublu și platină în Statele Unite, respectiv. 57

2007-2012: Raven-Symoné , Cel mai bun de Raven-Symoné , Secretele și groase de fete, Big Girls

La 29 aprilie 2008, ea a lansat-al patrulea album Raven-Symoné . Primul single „ Dutch Bus dublu “ , lansat pe Radio Disney pe 09 februarie 2008, atingând apogeul în # 3. 58 Aceasta a fost singura mai descărcat Raven iTunes , ajunge la # 9 pe iTunes Top R & B Soul Downloads diagramă /. Albumul a ajuns la # 159 in Billboard 200. Dupa aproape un an după lansarea albumului, a lansat al doilea single în martie 2009, intitulat „ Anti-Love Song “ .

Raven gândit pentru a promova al patrulea album , cu turneul Pijama Party Tour în primăvara anului 2008, 59 dar din cauza unor dificultăți, a trebuit să fie amânată până la o notificare ulterioară. 60 Apoi, în timpul unui interviu a confirmat că Raven a fost în reeșalonarea turneul său și va începe la sfârșitul verii 2008, dar în loc de a fi o etapă de turism, au fost incluse ambele etape și amfiteatre. Noul său turneu numit Raven-Symoné: Live in Concert Tour și a continuat în 2009. 61 De asemenea , în vara anului 2008 Raven a fost gazda specială Disney Block muzica Party Tour . 62 In timpul turneului, a fost anunțat oficial că Raven și Hollywood Records au despărțit, după ce ea a completat CD – ul ei 2 cu compania, el a decis să nu să reînnoiască contractul său. Într – un interviu cu Teenmag.com , Raven a anunțat că la sfârșitul anului 2009, va reveni la studio pentru a inregistra urmatorul album. El a spus acest lucru ar fi albumul său cel mai matur încă. Acesta va fi al doilea album independent , Raven publicat de când a părăsit Disney Hollywood Records. 63

La sfârșitul anului 2008, o colecție de cele mai mari hit – uri ale Raven, Best of Raven-Symoné , urma să fie eliberat, 64 dar a fost anulat din cauza vânzărilor scăzute de recordul anterior, 65vândut 150.000 de exemplare in Statele Unite si mai mult de 535.000 în lume. 52 66

În decembrie 2008 și iunie 2009 , au fost lansate în iTunes Store de PR Secretele și groase fete, Big Girls , respectiv, care conțin cântece nelansate anterior în lucrarea sa al patrulea album de studio și un cântec care este în ediția internațională din acel album. 67 68

În ianuarie 2011 , Raven-Symoné a declarat OnTheRedCarpet.com care lucra la său album de studio al cincilea . 69 Checkmate Music Group a lucrat cu Mach 1 Muzica (Eddie Galan) și Manny Streetz, în calitate de producător executiv, 70 în noul proiect Raven. 2 Grupul de compozitori și producători „The TriGz“ format de frații Manny Streetz, marvz și ProStat, au fost de lucru pe al cincilea album al cântărețului. 71 În martie 2012 , Raven a confirmat într – un interviu cu Broadway.com nu are planuri de a lansa un nou album, spunând că „nu a putut obține – l “ și că muzica a fost de lucru „nu ar fi ceva vandabile“. 72 a adăugat că albumul „ar putea părăsi mai târziu în viață atunci când el este în stare să spună ceea ce am de spus.“ 72

Filantropia

Raven-Symoné abordează probleme de interes pentru copii. Ea este foarte activ cu Make-A-Wish Foundation , îndeplinind dorințele copiilor cu afecțiuni medicale care pun în pericol viața. 73 Raven a servit mai mult de 50 de organizații diferite dorește pentru acordarea dorințe, majoritatea Make-A-Wish. În prezent, celebritate TV cele mai solicitate și primite de fundație. 74 75

El este , de asemenea , implicat cu „ Girls Incorporated , “ o organizatie nationala non – profit dedicata tineretului , care inspiră toate fetele să fie puternic, inteligent și îndrăzneț, oferind vitale servicii pentru milioane de programe de educație fete americane, deosebit de ridicat de risc în zonele de serviciu. În plus, ea este implicat cu „Aviva Familiei și Servicii pentru copii“, o organizație care oferă salvare și de viață – servicii de afirmarea a mii de copii și familii care au suferit, în comunitatea din Los Angeles , în fiecare an. 73

În 2006, Raven a fost onorat cu premiul „Spirit of Compasiunea“. 76

În februarie 2010 , Red Dress Collection 2010 a marcat începutul Săptămânii Modei de la New York , 77 în cazul în care Raven și alți artiști defilat roșu pentru a strânge bani în campania Adevarul Inima , care combate bolile de inima la femei. 27 28 Scopul paradei a fost de a extinde conștientizarea bolilor de inima, subliniind necesitatea unor controale regulate, o dietă echilibrată și exerciții fizice. 77 Vedete care au defilat au fost Heidi Klum , Kristin Chenoweth , Bethenny Frankel , Dara Torres , Elisabeth Hasselbeck , Estelle , Felicity Huffman , Joan Collins , Jordin Sparks , Kim Kardashian , Kimora Lee , Mamie Gummer , Pauley Perrette , Regina King , Robin Roberts și Valerie Harper . 77 78 designeri care au contribuit la cauza cu rochiile lor sunt Badgley Mischka , Oscar de la Renta , Marchesa , Rachel Roy , Zac Posen , Donna Karan , Rebecca Taylor , John Galliano , printre altele. 77

29 din aprilie 2011 a avut loc Gala 18 “Cursa pentru Erase MS” în Century City , California , în cazul în care Raven, Cindy Crawford , Paris Hilton , Nicky Hilton , La Toya Jackson și Amber Lancaster , printre altele, mărșăluit pentru a strânge fonduri pentru fundație Nancy Davis , care luptă împotriva sclerozei multiple . 79 80 Evenimentul a ridicat mai mult de 35 de milioane de $. 81 Fondurile dus la „Nancy Davis Centrul fara pereti , “ o retea de oameni de știință din cadrul programului USC , The Johns Hopkins University , The Spitalul Brigham & Femei de la Harvard , Yale și alte instituții de cercetare de conducere. 80 81 82

Viața personală

2 din august ca și 2013 , Raven-Symoné a pretins a fi o lesbiană . 83 84 El a făcut o declarație spunând că în cele din urmă, în mai multe state ale Statelor Unite ale Americii , este legalizat căsătoria gay, deși, pentru moment, nu este interesat de căsătorie, dar în viitor ar putea face acest lucru fără probleme. 85

Filmografie

Articol principal: Filmografie Raven-Symoné

TV

televizor
an titlu caracter
1989 – 1992 The Cosby Show Olivia Kendall
1992 Prințul din Bel-Air Claudia
1993 – 1997 Atarnau cu dl Cooper Nicole Lee
2002 – 2007 Kim Possible Monique (voce)
2003 – 2007 Este So Raven Raven Baxter
2011 Statul Georgia Georgia Chamberlain
2015 Empire Olivia Lyon
2016 KC Undercover Simone Devereaux (recurent)
2017 Acasă Raven Raven Baxter

Filme

Filme
an titlu caracter
1994 Little Rascals stymie prietena
1998 Dr. Dolittle Charisse Dolittle
1999 Zenon: Fata a secolului 21 Wade Nebula
2001 Dr. Dolittle 2 Charisse Dolittle
2003 The Cheetah Girls Galleria Garibaldi
Kim Possible: Un Sitch in Time Monique (voce)
2004 Zenon: Z3 Wade Nebula
The Princess Diaries 2: Royal Engagement printesa Asana
Fat Albert Danielle (voce)
2005 Kim film posibil: Deci, Drama Monique (voce)
2006 Pentru o noapte Brianna McCallister
Erou Toata lumea Marti Brewster
The Cheetah Girls 2 Galleria Garibaldi
2008 College Road Trip Melanie Porter
Tinker Bell Iridessa (voce)
2009 Tinker Bell și comoara pierdută
Bine par însăși
2010 Răzbunarea Bridesmaids Abigail “Abi” Scanlon
Tinker Bell și Marea Fairy Rescue Iridessa (voce)
2011 Pixie Hollow Jocuri
2012 Tinker Bell: Secret of Wings
2014 Tinker Bell: The Pirate Fairy

Discografie

Articol principal: Discografia Raven-Symoné
Articol principal: Free Raven-Symoné
Albume
  • 1993: Iată la New Dreams
  • 1999: netăgăduit
  • 2004: Acesta este timpul meu
  • 2008: Raven-Symoné
coloane sonore
  • 2003: The Cheetah Girls
  • 2004: Asta So Raven
  • 2006: Asta So Raven Prea!
  • 2006: The Cheetah Girls 2
EP
  • 2004: Acesta este al meu Advance timp EP
  • 2007: Doar Partidul lui Inceputa
  • 2008: Secretele
  • 2009: groase Fete, Big Girls
alte albume
  • 2006: De atunci și până …
  • 2008: Partidul muzical: Tribute to Raven-Symoné
  • 2008: Cel mai bun de Raven-Symoné
tururi
  • 2004: DisneyMania 2 în concert
  • 2005: Carowinds Concert
  • 2005: DisneyMania 3 în concert
  • 2005 – 2006: This Is My Ora Tour
  • 2008: Disney Block muzica Party Tour
  • 2008 – 2009: Raven-Symoné: Live in Concert Tour
DVD
  • 2005: Celebrity sfârâie ’05
  • 2008: Cadouri Raven-Symoné

Premii și nominalizări

Articol principal: Premii și nominalizări Raven-Symoné

Bibliografie

  1. Înapoi la top↑ Raven-Symoné – Biografie IMDb
  2. ↑ Salt la:a b Raven-Symoné & Checkmate Music Group
  3. Înapoi sus↑ { Raven -Symoné – Biografie – Filme MSN
  4. ↑ Salt la:a b c Raven -Symoné filme, fotografii, recenzii de filme, filmografie, biografie și Allmovie
  5. Înapoi la partea de sus↑ Raven Symone Biografie | Broadway.com
  6. Înapoi la început↑ Raven-Symoné | Biografie | Allmusic
  7. ↑ Salt la:a b înstărite 25 de femei de culoare de la Hollywood rollingout.com
  8. ↑ Salt la:a b 10 cei mai bogați oameni sub 40 Actrite Negru loop21.com
  9. ↑ Salt la:a b c d e f Biografie pentru Raven -Symoné Evaluări
  10. Înapoi la început↑ Raven-Symoné Biografie – Yahoo! Filme
  11. Înapoi la început↑ “Raven-Symoné – Biografie” .
  12. Înapoi la început↑ Nominalizarile Emmy
  13. Înapoi la partea de sus↑ Asta So Raven: Premii și Nominalizări Evaluări
  14. Înapoi la început↑ „E! Countdowns 50 Cutest Stars Copil pe 11/27/05 – Sitcomuri Online Message Boards » .
  15. Înapoi la început↑ “Trivia Raven Symone – Raven Symone Informații și Fapte” .
  16. Înapoi la început↑ Cheetah Gilrs 2: 8,1 milioane de telespectatori
  17. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné, The $ 400 de milioane de dolari Femeia
  18. Înapoi la partea de sus↑ marfa „ Asta e Deci , Raven“
  19. Înapoi la început↑ College Road Trip boxofficemojo.com
  20. Revenire la începutul paginii↑ Top DVD Vânzări
  21. Revenire la începutul paginii↑ Top Video Inchirieri
  22. Înapoi la început↑ College Road Trip – the-numbers.com
  23. Înapoi la început↑ National Ledger – Raven-Symoné pe ‘Cheetah Girls’ în Bătăi între Femei
  24. Înapoi la partea de sus↑ Cheetah Girls
  25. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné, marimea XL sexy de la Hollywood
  26. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné, Hollywood sexy dimensiune XL
  27. ↑ Salt la:a b show -ul lui mare … inima latarde.com
  28. ↑ Salt la:a b Raven Symone: Încrederea pe Catwalk justjaredjr.buzznet.com
  29. Înapoi la partea de sus↑ Răzbunarea Bridesmaids
  30. Înapoi la început↑ ‘Revenge of the Bridesmaids’ opinie: Joanna Garcia Raven-Symone Și sunt Belles nunta Hilar
  31. ↑ Salt la:un b Duminica cablu Evaluări: True Blood, efectul de levier, poieni, Kourtney & Khloe & More tvbythenumbers.com
  32. Înapoi la partea de sus↑ „Sonny , cu o șansă“ – Asta e Deci Sonny
  33. Înapoi la început↑ Raven Symone pe „Sonny , cu o șansă“ bsckids.com
  34. Înapoi la partea de sus↑ Hot Chocolate Spargatorul de nuci thehotchocolatenutcracker.com
  35. ↑ Salt la:a b Debbie Allen, Arturo Sandoval, Raven Symone, Jaleel White și colab. Set pentru The Hot Chocolate Spargatorul de nuci theatermania.com
  36. Înapoi la partea de sus↑ Excesul de la Hollywood: Rob Riggle în discuțiile cu CBS sitcom pentru Robert Smigel popwatch.ew.com
  37. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné se întoarce la televizor !!! | Blog TV blogdelatele.info
  38. Înapoi la partea de sus↑ Fostul Atlantan Raven Symone în pilot ABC Family numit „Statul Mare a Georgiei“ blogs.ajc.com
  39. Înapoi la partea de sus↑ Sitcom pentru fosta „Roswell“ și un cap pentru Ally Walker pe „Exit 19“
  40. Înapoi la partea de sus↑ ABC anunta prezinta noua familie: „The Lying Game,“ „Switched la naștere,“ și mai blog.zap2it.com
  41. Înapoi la început↑ Anunțuri ABC Family Summer 2011 Premiera Perioada starsentertainment.com
  42. Înapoi la început↑ Cable Ratings: ‘Royal Pains’ ‘necesară înăsprească Top miercuri Cable + ‘Franklin & Bash,’ Not So Raven? & Mai mult tvbythenumbers.zap2it.com
  43. Înapoi la partea de sus↑ nou spectacol Raven-Symoné lui nu “Mincinoșii Pretty Little încă în evaluări examiner.com
  44. Înapoi la partea de sus↑ UPDATE: ABC Family reinnoieste „Victorie cu orice preț“ Gives Back pentru a „Minciuna joc“ Up 4 Piloții Picks, „statul Georgia“ Revocă Deadline.com
  45. Înapoi la partea de sus↑ arata Raven Symone lui Canceled- bet.com
  46. Înapoi la partea de sus↑ este Raven-Symoné Headed la Sister Act Broadway? playbill.com
  47. Înapoi la început↑ Raven-Symoné să stea în Sister Act Broadway !!! perezhilton.com
  48. Înapoi la început↑ Set „Sister Act“ pentru a închide pe Broadway artsbeat.blogs.nytimes.com
  49. Înapoi la început↑ Cei mai bogați 25 de actrițe Negru celebritynetworth.com
  50. Înapoi la partea de sus↑ și No. 1 Cel mai mare copil stele din toate timpurile este … blog.vh1.com
  51. ↑ Salt la:a b c “vânzări (CD-uri)” . allieiswired.com . 2006. Arhivat din original la 26 noiembrie 2015 . Accesat 2008 .
  52. ↑ Salt la:a b c d e GLOBAL ALBUM
  53. Înapoi la început↑ Raven-Symoné o singură coală
  54. Înapoi la partea de sus↑ • Raven-Symoné | BIOGRAFIE •
  55. Înapoi la partea de sus↑ Asta So Raven Coloana sonoră: de aur de RIAA
  56. Înapoi la partea de sus↑ billboad 200 / SoundScan- 04/01/06 Chart
  57. Înapoi la partea de sus↑ Cheetah Girls Soudntracks: Double Platinum (2003) și Platinum (2006)
  58. Înapoi la partea de sus↑ dublu Bus olandeză la No. 3
  59. Înapoi la top↑ Boxeri Touring: Raven-Symoné, Camp Summer Fest, Essence Fest billboard.biz
  60. Înapoi la partea de sus↑ CTRL – “Raven Symone În concert live!” Tour 2008! (Înapoi Tour pe!)
  61. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné: Live in Concert Tour 2009
  62. Înapoi la partea de sus↑ BNL, TMBG la Rock Disney ‘petrecere’ Tour billboard.biz
  63. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné Interviu – Revista TEEN teenmag.com
  64. Înapoi la început↑ Cel mai bun de Raven-Symoné raven-symonebrasil.com
  65. Înapoi la început↑ Cel mai bun de Raven-Symoné
  66. Înapoi la început↑ Raven-Symoné 2008 vânzări
  67. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné – Secretele Discogs
  68. Înapoi la început↑ groase Fete, Big Girls – PE – iTunes Store
  69. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné devine lovit de Justin Bieber pe Twitter ontheredcarpet.com
  70. Înapoi la partea de sus↑ Manny Streetz de la “Ryan Seacrest On Air fără” se alătură Cast!
  71. Înapoi la început↑ TriGz
  72. ↑ Salt la:a b Raven-Symoné privind alunecarea în Sister Act, cântând cu Mary Poppins si inaugurarii vietii din New Yorkbroadway.com
  73. ↑ Salt la:a b BlackNews.com – Interviu cu Raven Symone blacknews.com
  74. Înapoi la început↑ Echipă Raven Make-A-Wish să Lumineaza viața copiilor disney.go.com
  75. Înapoi la top↑ Raven-Symoné – Raven-Symoné Poze, Biografie, Dating poptower.com
  76. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné pepsiweinspire.com
  77. ↑ Salt la:a b c d Adevarul Inima Red Dress Collection blogsdelagente.com
  78. Înapoi la top↑ Pics: Heart Truth Red Dress Collection 2010 Pistă de decolare zimbio.com
  79. Înapoi la partea de sus↑ sunt stele altruiști am.com.mx
  80. ↑ Salt la:a b Raven-Symoné Modele pentru scleroza multipla bet.com
  81. ↑ Salt la:a b Raven Symone RASE LA ȘTERGE MS fadedyouthblog.com
  82. Înapoi sus↑ CURSA 18TH ANUAL LA ȘTERGE MS PLUSEAZĂ 2 MILIOANE DE $ erasems.org
  83. Înapoi la început↑ Raven-Symoné spune că este lesbiană, căsătoria gay legalizat recunoscător pentru – CNN.com ( în engleză) CNN
  84. Înapoi la top↑ Raven-Symoné: Steaua „ Asta e Deci , Raven“ , mărturisește homosexualitatea | Peru.com
  85. Înapoi la partea de sus↑ Raven-Symoné iese prin intermediul Twitter | PopWatch | EW.com

Erik Putzbach

Erik Putzbach Bori ( Barcelona , 4 din iunie ca 1980 ) este un stilist spaniol .

Participarea la programul echipei G , 1 un program în care cinci gay sfătuit un bărbat heterosexual în fiecare săptămână cu privire la modul ar trebui să schimbe aspectul său. Erik a jucat rolul de expert de moda. 2 au participat în 2004 la TV emisiunea The Farm of Fame și a fost ejectat în al treilea program.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Diario ABC , ed. (12 decembrie 2004). „“ Echipa G „începe lecțiile sale de glamour pentru iberică macho” .
  2. Înapoi la început↑ Lumea , ed. (9 decembrie 2004). „Antena 3 alege cinci gay – ii la«stinge»the«Iberică macho » ‘ .

Manuel Piña

Manuel Piña ( Manzanares ( Ciudad Real ), 21 ca arminden ca 1944 – ibidem , 8 din octombrie ca 1994 ). designer de moda spaniol , care a colaborat cu artiști toate numit Movida , ca duo costus sau fotograful Alberto García-Alix .

Copilăria și adolescența în Manzanares

Născut într – o familie modesta Manchego a aratat de la o timpurie vârstă preocupările sale artistice și înclinație pentru țesuturi. Introduce foarte tânăr ca un dependent de magazine și magazine în orașul său natal, în cazul în care el descoperă talentul său înnăscut pentru a satisface dorințele clienților, care oferă sfaturi pentru a face modele și emergente gata-a-porter. Nouăsprezece frunze Manzanares sale native și sa stabilit la Madrid , dar nu uita originile și rădăcinile lor Mancha.

Începuturile din Madrid

În 1963, ananas, în vârstă de 19 ani, a sosit la Madrid, unde a lucrat ca funcționar într-un magazin și atelier de lucru ca un punct de încercare reprezentativ. Acest lucru te face să călătorească în toată Spania și să învețe mai întâi spaniolă și industria textile meserii, construind treptat obiectivul său de a deveni un designer de moda. Nu a fost până în 1974, când a achiziționat și-a deschis primul punct magazin în districtul Carabanchel din Madrid, niciodată abandonat designer de materiale textile în cariera sa și a fost stabilit într-una dintre caracteristicile brandului „Manuel Piña“.

Cu haine lăsând punct magazinul său devine un succes imediat, pentru că nimeni nu știe mai bine decât să înțeleagă nevoile unei femei care deschide o lume nouă cu sosirea democratică în Spania și are nevoie de haine noi, care reprezintă; sunt începuturile „Femeile Ananas“. Dar spiritul său nelinistit el stabilește noi obiective pentru a atinge și începe să fie fascinat de lumea de design, cu parade naționale și internaționale mari figuri ale modei la care are acces. Ananas este complet autodidact în lumea designului, dar curiozitatea lor, caracterul și experimentare fac să depășească orice neajunsuri pe care le găsește.

designer de moda; Succesul la statutul de star

În această etapă, Manuel Piña este o țară cu puțină industrie, fără o cale clară la moda, cu puține legături între profesioniști fără parade în capitală; Madrid, circumstanțele care determină moda spaniol are o prezență internațională slabă. Cu toate acestea Piña drum cu o mare de entuziasm, multe proiecte și de muncă, ceea ce face în curând să treacă succesul inițial la statutul de star în lumea modei.

În 1979 a prezentat prima sa colectie de prêt-à-porter la Liceo din Barcelona și piața Borne, în anul următor ( 1980 ) , s – ar obține făcut cu contractul pentru a proiecta costume Orchestra Națională a Spaniei . Curând aventura americană este lansat în 1981 , a deschis un magazin în New York ; deși aceasta nu a fost în întregime satisfăcătoare, ca un magazin New Yorker a cumpărat două colecții, în valoare de 18 de milioane de pesetas, care nu a revenit la el, și a ales primul său regres economic. În 1982 a fost lansarea sa internațională, reprezentând moda spaniol din Berlin , cu Francis Montesinos , parada unde a frecat umerii cu designeri precum Thierry Mugler si Jean Paul Gaultier .

Tocmai în acel an, organizează prezentarea sa oficială la Madrid, prezentarea colecția sa în Plaza de Colón cu alți designeri din cort de circ „Boys Town“ Teresa Rabal închiriate. Era la 27 octombrie, a fost ploua mările în Madrid și în întregul hotel a fost plin de noroi, dar în cuvintele lui „Pina despre Pansament camere pline cu noroi, lăsând femei foarte puternice, cu caracter.“ Aceasta parada este consolidarea ananas ca un mare designer de moda din Spania, pentru că desenele pe care le prezintă și o mare de așteptare sunt una dintre cele mai memorabile din istoria modei în Spania și una dintre cele mai legendare parade Manuel ananas.

Propunerile Manuel Piña impregnate cu caracter și garderoba puterea femeilor spaniole; femeile PINA care sunt în cel mai bun exemplu al noului spirit pe care embargaba și libertatea pe care le conduc să se simtă puternic, dar feminin, rasiale dar inovatoare. Geniul creator, liber, spontan și, uneori, îndrăznind Manuel, reprezintă perfect ceea ce noua cerere de femei spaniole la acel moment, pentru că Pina poate citi nevoile tale.

În 1983 el a făcut prima sa colecție completă de magazine Galeries Preciados și începe proiectarea de bijuterii si accesorii , cum ar fi celebrul „PUA Negra“ pentru Helena Rubinstein. Dar este cu siguranță anul 1985 , când Manuel Piña sa stabilit ca o referință la nivel național și internațional de proiectare spaniol, atunci când , împreună cu alți designeri reușește să prezinte colecția sa în prima ediție a Pasarela Cibeles, care ananasul este considerat unul dintre lui șoferi și fondatorii principali.

Ananas: designer de Vanguard

Ananas și modelul său de puternic și hotărât femeie AUPAN ca una din emblemele modei spaniole. „Femeia Ananas“ dobândește atunci dimensiunea sa completă, în creștere la limite inimaginabile. Aceasta este o femeie care este reînnoit atât în ​​interiorul cât și în afara și a cărei rochie vorbesc de prezența și caracterul lor. „Femeia Ananas“ este insinuant, sigur de sine și plin de farmec și pauze prin aupada ferm pe tocurile înalte.

Piña în 1987 au prezentat creațiile lor în Italia, Germania, Marea Britanie, Japonia, Statele Unite ale Americii … și stă ca unul dintre cele mai importante avangarda modei în Spania. Un an mai târziu a deschis magazin în Madrid și în anul următor a fost prezentat la Paris, de finisare dobândi o proiecție internațională largă.

Dar Manuel Piña continuă să lucreze neobosit, mereu atenți la modernitate și tradiție, aprofundarea tehnicilor meșteșugărești pe care l-au făcut a crea unele dintre piesele sale cele mai reprezentative, pe baza acquis-ului textil spaniol, în special macrame. De asemenea, nu uita punct, un gen care ia dat succes si ananas faptele sale inițiale până când toate posibilitățile, care încorporează tehnici diferite care au făcut piesele lor unice în moda spaniol pentru calitatea și exquisiteness acestora.

pasarele sale și colecții prezentări devin spectacol pur, de dimensiuni colosale și surprinzătoare, conceput ca o seducție copleșitoare proiectat milimetrică, cu un puternic blondas spaniolă de sarcină, fluturași și bolerouri, dar fără a cădea în subiect. Publicul este purtat în ritmul unei selecții înțelept și atentă a personalului, sugestibilitatea de piese proprii și un iluminat unic, care îmbunătățește hainele de pe catwalk. Modelele au avut personalitate și viață, pentru că Piña știe că piesele sale sunt afișate pe toată adâncimea lor atunci când acestea sunt conduse de o femeie și sunt un complement perfect pentru esența feminină.

În ultimii ani

Cariera sa în creștere a fost oprită în 1990, deoarece a trebuit să lichideze afacerile mici de 30 de angajați, a anunțat decizia sa de a înceta munca ei ca un designer de prêt-à-porter și a închide magazinul din Madrid, care a deschis în 1988, fiind cufundat într-o criză economică gravă, ca urmare a anulării contractului său cu industria textilă spaniol, la doar două luni de la semnarea încă 1500 de milioane de pesetas (€ 9,015,181.57) cu o companie japoneză, după multe luni de discuții a rupt toate speranțele lor de a intra pe piața japoneză puternic.

Ca urmare a lichidării companiei sale a deschis un studio de design și sa dedicat pentru a crea o colecție de pantofi și ochelari. În același timp el a primit , în numele Correos pentru a proiecta noua uniforma a poștașilor spaniole.

La 23 octombrie 1992, a intrat în spital prințesei de la Madrid, care suferă de toxoplasmoză cerebrală , cauzată de pierderea de apărare ale corpului său , după o boală lungă și gravă. Mai târziu a fost transferat la centrul medical Gregorio Marañón, care a confirmat gravitatea stării sale.

Ultimul său eveniment public a avut loc la casa lui din Madrid, unde a organizat un spectacol de moda dedicat in memoria de cantareata Camaron de la Isla .

Bolnav cu SIDA , sa întors să -și petreacă ultimii ani Manzanares, până la moartea sa , la 8 octombrie 1994. Rămășițele sale au fost incinerate în cimitirul de la Almudena, care a fost respinsă Sones, mai întâi într – o iotă Manchega și apoi , un rociera Sevilla pentru ore mai târziu să -și îngroape cenușa în orașul său natal.

În luna mai 2007 de un muzeu care colectează o parte din munca sa. Muzeul se bazează pe testament făcute de Manuel Piña în orașul său natal, cu mai mult de 200 de rochii și accesorii originale, cât și materiale audiovizuale și documentare. Manzanares Consiliul Local a luat inițiativa de a restabili o fabrică de vin vechi , cu fonduri de la Comunitatea Europeană .

Am localizat în Ciega Centrul Cultural Manzanares, găzduit într-un conac din secolul al XVI-lea, în orașul istoric.

Bibliografie

  • Articolul ABC privind crearea muzeului
  • Articolul din El País pe ecran în Cibeles 1989
  • Articolul El Pais despre moartea lui Manuel Piña
  • Articolul El Pais despre funeraliile lui Manuel Piña

Roberto Piazza

Roberto Piazza ( 16 de arminden din 1959 , Santa Fe ) născut Pezzone Victorio Mario Roberto Piazza Foradini, este un designer de moda , un actor , cântăreț și scriitor argentinian . Strămoși este italian și a studiat la Centrul Școlar Santa Fe spaniolă.

Istoricul

Născut în Santa Fe , Argentina , în 1959 . Este bine cunoscut pentru că a plecat de zeci de ani, marca său personal de moda din Argentina. Din anii ’80 până în prezent el a menținut o locație de prestigiu în moda țării lor. El a suferit un abuz sexual de fratele ei în timpul copilăriei sale, o situație care l -au dus să ajute nepotul său, care a fost o victimă a aceleiași persoane. Ca urmare a acestui fapt, el a adus o contribuție foarte valoroasă pentru comunitate, propunând modificarea unei legi penale Argentina, să fie considerate infracțiuni sexuale imprescriptibile, astfel încât copiii abuzati pot, și mai mare, să denunțe agresorii lor și ei să fie judecați , deși timpul a trecut deja. Această lege este cunoscută sub numele de „Legea Piazza“. De asemenea , se execută o fundație care ajută persoanele care au suferit un abuz. În ultimii ani , el trebuie să vorbească cu presa locală pentru declarații puternice, în principal , din cauza jafurilor suferite. Conform a declarațiilor lor, în septembrie 2009 fărădelegi au încercat să violeze el . 1

Când a fost acordat note media despre aceasta , el a răspuns furios. Deși a fost întotdeauna o personalitate mass – media din Argentina, în acea zi, în special , a făcut mass – media națională de știri. Argentina conduce într – o școală importantă a modei: a Institutului Superior de Design vestimentar și frumusețe sector , care are 18 filiale pe tot teritoriul Argentinei. 2

Piazza ca un designer

pariu întotdeauna riscul, pentru a descoperi sau nu. vertij lui previne nostalgie. versatilitatea și imaginația sunt nelimitate. Îngrijorare îl conduce întotdeauna în necunoscut. Am trecut doar adolescenta cand a prezentat deja primele modele cu orientare „Look Gitano“, în Centrul spaniol Santa Fe de la originea geografică și freudian lor de învățare croitorese de sex masculin înconjurat de femei Veracruz,. Formarea sa în atelierul de familie, studiile în arte plastice și ambiția personală, marca auto-a învățat această mutare la Buenos Aires. În 1985, el își deschide „Maison de Couture“ în zona Belgrano. De acolo a început cariera de succes în Buenos Aires, unde a fost considerat cel mai tanar haute couture din Argentina Creator.

Din 1991, el este dedicat predării, formând în 1997 „Institutul Superior de Design și frumusețe Integral“, care acum are mai multe ramuri în întreaga țară. Educația nivel solid în 1998, el a permis accesul la un final grandios pentru cariera ilustre: Ministerul Culturii al Președinției Neamului considerat de interes cultural pentru tot ceea ce Roberto Piazza și Institutul de făcut.

La sfârșitul anului 2004, sa „Roberto Piazza Presents“ este acordat premiul „Martín Fierro“ pentru televiziune prin cablu cel mai bun de sex feminin. Această realizare vine după două nominalizări în anii anteriori.

În 2008 efectuează lansarea primei sale cărți „Cut și Mărturisire,“ un cont autobiografică, mărturia vie a copilăriei sale întreruptă. Polemice și controversat, ca toată lumea destinat să fie un gigant în lucrarea sa, Roberto Piazza a reușit să câștige un loc în lumea modei, nu numai la nivel local, ci la nivel internațional. Cu toate acestea, în spatele omului de faima care călătorește pasarelele bine plantate și încrezător, un trecut nefericit și tulburat piei, cineva care, ca un copil, a trebuit să se ocupe de partea sălbatică a vieții. De la o copilărie în Santa Fe, impregnată de abuz sexual la vertijul de debarcare sale în orașul Buenos Aires, la douăzeci de ani, nimic nu este străin în lumea instanței și mărturisire. Există apoi excesele cu drogurile si sexul, relatiile de dragoste, legătura strânsă cu Divas staturii Mirtha Legrand și Susana Giménez, contact si frecare cu colegii și concurenți, dar, de asemenea, un stil de viață care este lăsat a se vedea în pasiunea neînfrânat de a lua totul la limita pentru a ajunge la un stil unic, un mod foarte personal de a înțelege moda de neșters. Prima persoana mărturia unui artist care ia de pe haine de caracter să se îmbrace cu goliciunea umane.

Designs

  • 1988 Tango Argentino
  • 1989 Imperiul Roman
  • 1990 America Latină
  • pasiune 1991
  • 1992 Life
  • 1993 Femeia și bărbatul
  • 1995 femeie de aur
  • 1996 iubirile lui Venus
  • 1997 Păcatele Piazza
  • 1998 Viața și Moartea
  • 1999 Îngerii în iad Jjju
  • 2000 Dragoste Femei
  • 2001 Luna și stelele
  • 2002 Păsări Romantic
  • 2003 Alma
  • Magic Noapte 2004
  • 2005 Angeles Glamour
  • 2006 Celebration
  • Divas 2007
  • 2008 Zeițele
  • 2011 Reynas și printesele (Prezentat în Parade Show.)

Cărți

  • 2008 , Curtea și mărturisire , cartea autobiografică de vânzare 3 în Argentina . Buenos Aires, Editorial Planeta. Noua ediție revizuită, Editorial Planeta, 2009.
  • 2010 , reversibila , Buenos Aires, Editorial Planeta.

Discografie

  • 2013: “pătimașă”

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Bugler (11 septembrie 2009). „Asalteaza Roberto Piazza acasă și el spune că a vrut să violeze“ . Adus de 07 februarie 2010 .
  2. Înapoi la început↑ Roberto Piazza. „Ramuri“ . Adus de 24 aprilie 2013 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ The Nation (22 octombrie 2008). „Scriitori novice cu combustibil premium“ . Adus de 07 februarie 2010 .

Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen ( Lewisham , 17 martie din 1969 -. F noiembrie-februarie din 2010 ) a fost un designer de moda limba engleză . 1 Este cunoscut pentru că a lucrat ca designer – șef la Givenchy 1996-2001 și a fondat propriul label, Alexander McQueen. 1 realizările sale în lumea modei ia adus patru British Fashion Awards (în 1996, 1997, 2001 și 2003) și premiul pentru International CFDA Designerul Anului în 2003. 1

Biografie

Numele complet Lee Alexander McQueen, a fost născut în East End din Londra , cel mai mic de șase fiu al unui șofer de taxi. El a părăsit școala la 16 ani , deoarece încă din copilărie el a început haine proiectare pentru cele trei surori ale și chiar și atunci a avut clar intenția de a deveni un designer de . Alexander McQueen a absolvit (1994) de la prestigioasa școală St. Martins College of Art & Design din Londra , ca parte a generației britanice strălucitoare care a apărut de acolo cu John Galliano si Stella McCartney . Talentul lui nu a trecut neobservată pentru Anderson & Sheppard croitori Savile Row, strada tradițională care i -au oferit să se alăture firmei ca un ucenic. El a continuat cu privire la locul de muncă pentru Gieves și Hawkes și apoi pentru Romeo Gigli și Koji Tatsuno înainte de a deschide atelierul său din East London . După crearea propria sa marcă, McQueen a început să devină cunoscut în tabloide , datorită desenelor și modelelor inovatoare susținute de o clientelă mică , dar loial , printre care personalități marcante din lumea modei, ca hairstylist inclus Isabella Blow , care a fost mentorul său .

În octombrie din 1996 , McQueen a câștigat premiul pentru cel mai bun designer al anului (Cel mai bun designer britanic al anului). La câteva zile mai târziu a fost numit succesor al lui John Galliano la cârma designerului casei Givenchy , datorită lui „creativitate genial și măiestrie tehnică“.

În 1997 , anul în care a creat patru colecții pentru Givenchy și două pentru marca proprie, McQueen au împărțit premiul pentru cel mai bun designer britanic al anului , cu John Galliano .

În decembrie din 2000 , marca prestigioasa Gucci a achizitionat pachetul majoritar de actiuni ale firmei Alexander McQueen. Acest lucru ia permis să disocieze brandului Givenchy și LVMH , în cuvintele sale, limitată creativitatea sa , în unele linii de brand propriu, cu unele accesibile ca MCQ. În același an sa casatorit cu cineastul George Forsyth. Imaginea lui de copil teribil , cu creativitatea lui transgresiv și expertiza în instanță, a făcut din el unul dintre cele mai mari și cele mai controversate designeri din istoria modei . Ascensiunea sa la putere a fost un basm pe merit; În 2003 el a fost onorat de către Regina Elisabeta a II cu titlul de Comandor al Ordinului Imperiului Britanic, care a primit propriile sale mâini , în Palatul Buckingham, tocmai pentru că el a fost încântat despre părinții lui, deoarece el a fost un anarhist și anti – monarhist.

Stilul lui McQueen a fost caracterizat printr -o brutalitate temperat lirism. sensibilitate gotică o poveste de Frații Grimm este mai aproape de a spiritul de haine lui McQueen că fetisismul , The Gore și misoginismul celor care acuză mama lor detractores.Fue si cei mai influenti designeri ai asa – numita moda Cert . Nu contează cât de întunecată erau desenele sale, întotdeauna au posedat feminitatea care au fost seduși de la Björk la actuala Ducesa de Westminster . Influența tăieturi unghiulare și agresive originea în costumul lui MGM Adrian , Christian Dior și Thierry Mugler .

In 2003 , el a lansat primul său parfum, Britanie și o colecție de haine pentru bărbați adaptate Huntsman produse de croitorie Savile Row din Londra. În 2004 , a fost prezentat pentru prima dată pe podium în Milano colecția sa gata-a-porter de sex masculin.

McQueen a prezentat colecțiile sale de la Săptămâna Modei de la Paris , cu magazine în marile orașe din întreaga lume. Sarah Burton , mâna dreaptă timp de doisprezece ani, a preluat designul semnăturii sale Alexander McQueen.

Viața privată

McQueen a fost în mod deschis homosexual, și-a dat seama de orientare când era foarte tânăr. Deci, el a spus familiei sale, când a fost de 18, el a spus despre ea „Am fost sigur de mine și de sexualitatea mea, și nu am nimic de ascuns. M-am dus direct din pântecele mamei mele gay parade.“

În vara anului 2000, McQueen sa căsătorit cu partenerul său neoficial George Forsyth, un realizator de filme documentare, pe un iaht în Ibiza. Relația sa încheiat cu un an mai târziu și McQueen și Forsyth a format o prietenie strânsă.

Moartea

La 11 februarie 2010 a fost găsit mort în casa sa din Londra , la varsta de 40 de ani. 2 Poliția au fost chemați la 10:20 și corpul său îndepărtat de la 04:30. biroul lui McQueen a confirmat știrea: „Este o pierdere tragica Nu vom comenta în acest moment din din respect pentru familia McQueen.“. Autopsia a confirmat spânzurat după cocaină, pastile de dormit și tranchilizante. sinuciderea lui a fost motivată aparent de depresie au fost întâmplă pe de la moartea mamei sale, la doar 10 zile înainte de moartea sa. Pe pagina sa de Twitter, care a fost închis la scurt timp după, McQueen a demonstrat tristețea la moartea mamei sale și a suferit de la ea timp de câteva luni. In mod paradoxal, mentorul ei, pictograma de moda Isabella Blow , sa sinucis în urmă cu trei ani , de asemenea , ajunul Săptămânii Modei din Londra, un fapt care a coincis cu moartea lui McQueen.

McQueen , de asemenea , a lucrat cu artisti precum Lady Gaga , Björk și Ayumi Hamasaki în ultimii ani de viață.

Moștenirea

Moștenirea lui va fi dedicată în parte la câinii lor, elevii de moda de la Central Saint Martins Scoala de capital engleză și diferite de familie

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c “Biografie: Sarah Burton” (în limba engleză) . Alexander McQueen . Adus de 24 decembrie 2011 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ găsit mort designerul britanic Alexander McQueen

Bibliografie

  • Knox, Kristin. Alexander McQueen, Genius o generație , ISBN 978-1-4081-3076-6 .

Jack Mackenroth

Jack Mackenroth (n. 29 aprilie din 1969 ) este un designer de moda , modelul , un actor , prezentator , activist și înotător american . El a participat la al patrulea sezon al reality show – Project Runway . 1

Biografie

Jack Mackenroth sa nascut pe 29 aprilie 1969 , în Seattle , Washington ; Ea are o sora pe nume Sarah Kietzer. A studiat curs de pre-medicală de la Universitatea din California, Berkeley , dar doi ani mai târziu a dat seama că nu a vrut să ia acel curs în viața lui, pentru că el a simțit că era un artist. În 1991 a absolvit BA Arte Plastice și BA Sociologie de la Universitatea din California, Berkeley . În 1994 a absolvit de la Parsons School of Design in Design vestimentar BA cu onoruri înalte. 2 3 4

Cariera

Project Runway

Articol principal: Project Runway (sezonul 4)

În noiembrie 2007 de , Mackenroth a participat la sezonul numărul 4 american reality show Project Runway .

Cu un început promițător, Mackenroth sa dovedit a fi un concurent puternic, fără să apară vreodată în trei de jos ; A treia provocare ia permis să arate talentul său în proiectarea pentru barbati, provocarea a fost de a crea trei tinute pentru bărbați pentru judecătorul de oaspeți Tiki Barber, Mackenroth a câștigat provocarea și desenele sale au fost purtate de Barber în timpul prezentării sale în cadrul programului Today Show . 5

După doar patru provocări în episodul 5 au luat decizia de a părăsi competiția , după o infecție gravă de MRSA ; luând în considerare opțiunile și riscul posibil de infectarea altor concurenți și membri ai personalului, el a decis că cel mai bun lucru pentru toată lumea ar fi în afara competiției. El a admis că a fost o decizie dificilă:

Am fost plâns aproximativ 4 ore în timp argumentând cu Tim Gunn și producția …

Jack Mackenroth

După ce a părăsit spectacol, el a petrecut cinci zile în spital prin administrarea de antibiotice , in timp ce recuperarea de la infecție. 6

Pentru a menține nivelul de concurență , în realitate, el a fost înlocuit de designer în cele din urmă eliminat Chris March. In timp ce chat cu Mackenroth despre întoarcerea lui pentru al cincilea sezon, el a decis să se concentreze asupra carierei sale și nu să participe pentru doua oară la concursul de televiziune. 7

Design vestimentar

În 1991 sa mutat la New York pentru a studia design vestimentar la Parsons School of Design . La finalizarea a studiilor sale, el a deschis un magazin de confecții bărbați numit Jack pe Bleecker Street , în orașul New York .

Modelare

De la participarea sa la Project Runway , ea a aparut pe copertile revistelor POZ , HIVplus , HX , Instinct , lavandă , Gloss , Pulp , Metro Weekly , REFRESH , David reviste , hârtie , DNR , Fitness pentru bărbați , Gen , albastru , a intrat alte publicații. 1

Ea a făcut foto cu renume fotografi ca Frank Louis, Rick Day, Bruno Rand, Tommy Synnamon și Richard Gerst. 8

Performanță

El a participat la filme Violet Tendencies (2010), care îndeplinește un rol mic; precum și în filmul Sex and the City (2008) , unde a avut o scurtă apariție.

Televiziunea a jucat un rol în seria Law & Order: SVU , joc personajul Jeremy Hanes în capitolul Debara (2008); în seria în pat cu Butch a apărut ca și el în capitolul 2 – lea anual Dl Gay Philadelphia Concursul (2008), precum și în telefilmul noi acum lângă Premiile (2008).

Prezentator

El a fost un prezentator de la programul Poplab: Fashion Week transmise de Logo ; și Colecția closet de stil de rețea. El a acoperit , de asemenea , diverse evenimente covorul roșu și modă, intervievare nenumărate moda icoane, designeri și celebrități.

Activism HIV

Mackenroth este HIV pozitiv și a fost întotdeauna foarte deschis despre ea ; din moment ce el a fost diagnosticat 18 august din 1990 , el a încercat să combată stigmatul HIV, care trăiesc onest și de a fi un model de rol prin realizările sale profesionale și sportive.

Sunt mândru de faptul de a fi foarte deschis pentru a avea HIV și fiind astfel că o persoană poate avea HIV și de a trăi o viață de succes … «
» De fiecare dată când cineva cu HIV este deschis despre starea lui, ajută altii care traiesc cu aceasta boala … eu sunt o mărturie
vie a ceea ce poate fi realizat lăsând în urmă rușinea și de a fi propriul avocat

Jack Mackenroth

Condiții de viață pozitive de design

În 2008 , Mackenroth parteneriat cu Merck & Co, Inc pentru a lansa o campanie de invatamant privind HIV / SIDA , numit Living By Design pozitiv ; ceea ce a fost căutat cu campania a fost de a elimina stigmatul asociat cu boala și de a evidenția importanța celor care suferă, cu o viață pozitivă în timp ce starea ei este tratată în mod corespunzător. 9

Prezentările campaniei a avut loc în Miami / Fort Lauderdale , Florida în Statele Unite Conferința privind SIDA din Atlanta , Georgia și New York , în strângerea de fonduri Gay MENS Sanatate Criza din 2008. Pentru a lansa evenimentul, Mackenroth proiecta o eșarfă simbolică pentru a încuraja persoanele cu HIV să trăiască în mod pozitiv. 7

Înot

Mackenroth a fost un înotător bun ca student în liceu și a continuat să facă acest lucru la nivel de master în aer . Ea are trei titluri All-americane și a stabilit un nou record în 4×50 – metru bras cu ușurare în vara anului 2006 ; În același an , el a fost pe locul 12 în 50 de metri bras la Campionatele Mondiale Masters din Stanford, California. El , de asemenea , a participat la Outgames Mondiale 2009 a avut loc la Copenhaga, Dinmarca .

Jocuri Gay

El a concurat la Jocurile Gay pentru prima dată în 1990, când a treia ediție a acestor jocuri a avut loc la Vancouver , a câștigat medalia de bronz la 50 de metri bras. De atunci , el a câștigat cel puțin o medalie de aur în fiecare dintre competițiile internaționale la care a participat. 4

Viața privată

Jack Mackenroth este în mod deschis homosexual ; la scurt timp după ce au participat la Project Runway a fost agățat cu Dale Levitski, care a participat la reality – show Top Chef .

Aspect

Are tatuaje multicolore în formă de stea în coate, un design verde celtic pe spate, și tatuaje pe antebrațele, un tatuaj de o șopârlă mici pe glezna stângă și o coroană între omoplați.

Premii și nominalizări

GLAAD Media Awards
an categorie rezultat
2010 Cel mai bun comercial LGBT nominalizat

A se vedea , de asemenea ,

  • Project Runway

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Jack Mackenroth Bios – Project Runway S4 , accesat 4 martie 2012. ( în engleză).
  2. Înapoi la început↑ Jack Mackenroth CV – IMDb.com , accesat 4 martie 2012. (engleză).
  3. Înapoi la partea de sus↑ Nu stiu Jack! , Accesat 4 martie 2012. (engleză).
  4. ↑ Salt la:a b Jack Mackenroth Interviu – HunkDuJour.com , accesat 5 martie 2012. ( în engleză).
  5. Înapoi la partea de sus↑ Jack Mackenroth rochii Tiki , accesat 6 martie 2012. (engleză).
  6. Înapoi la început↑ Jack Mackenroth decid împotriva încercând să se întoarcă pentru „Project Runway 5“ , accesat 5 martie 2012. (limba engleză).
  7. ↑ Salt la:a b Project Runway: Jack Mackenroth, Vieți pozitive , accesat 6 martie 2012. ( în engleză).
  8. Am înapoi la început↑ Jack Mackenroth în ModelMayhem.com , accesat 6 martie 2012. (engleză).
  9. Înapoi la partea de sus↑ Project Runway Alum lansează o campanie anti-Stigma , accesat 6 martie 2012. (engleză).

Karl Lagerfeld

Karl Otto Lagerfeld ( octombrie-septembrie din 1933 , Hamburg , Germania ) este larg recunoscut ca fiind unul dintre designeri de moda cele mai influente în a doua jumătate asecolului al XX – lea . Datorează mult popularității sale la activitatea sa pentru semnătura Chanel , activitatea sa ca un fotograf și , de asemenea , aparițiile sale publice izbitoare , de obicei , este înconjurat de celebritati de divertisment și modele de top.

Originile Affluent

Tatăl său, Christian Lagerfeld, a fost un membru al unei familii de bancheri suedezi și a făcut averea prin introducerea de lapte praf în Germania. Mama sa, Elizabeth Bahlmann, a fost un membru al unei familii nobile din Germania. Karl era singurul lui copil împreună; El a fost născut la 10 ani după ce cuplul căsătorit când mama ei a fost 42 și tatăl ei 60. Ei au avut alți copii din căsătorii anterioare.

Moda

Cariera timpurie

Karl Lagerfeld a emigrat la Paris , în 1953.

În 1955 , la vârsta de 22, Lagerfeld a fost acordat un loc de muncă în casa de moda Pierre Balmain , după ce a câștigat un concurs sponsorizat de către Secretariatul Internațional Lână . Nu a fost prima dată când a participat; ani înainte de a învins Yves Saint Laurent .

Deservind mai multe firme

Karl Lagerfeld ca un nume de creator independent , a fost colaborarea cu o varietate de diferite case de moda care includ nume precum Chloé , Fendi si Chanel . În plus, în 80 a fondat propriul label, numit Lagerfeld , care a lansat parfumuri si linii vestimentare.

Lagerfeld este cunoscut pentru obiceiurile sale gustative și elitiste, excentricitatea uneori snob , nu ezita să se amestece cu ocheade la cultura de consum și stele populare. La începutul anilor 1990 , el a ales nudiști și o stea italian de filme erotice ( Moana Pozzi ) la desfilasen cu colecția sa de alb și negru pentru semnare Fendi . O critică a Pozzi, Lagerfeld a răspuns, „ femeile obișnuite de mers pe jos ca modele Moana și 50% .“

El a produs piese legendare , cum ar fi un costum de baie cu bule apă care țâșnește în față, o rochie care imită o masina cu o grila radiatorului și bara de protecție, precum și o serie de pălării excentrice.

Karl Lagerfeld a lucrat ca designer pentru marile case de moda:

  • 1955-1958: Pierre Balmain
  • 1958-1963: Jean Patou
  • 1963-1978, 1992-1997: Chloé
  • 1965-prezent: Fendi
  • 1974-prezent: Karl Lagerfeld
  • 1983-Azi: Chanel
  • 2004: Hennes & Mauritz (H & M)

Spre deosebire de alte designeri , cum ar fi Gianni Versace , niciodată nu sa aventurat în moda pentru copii.

Francesade în editarea revistei Architectural Digest mai 2012, Karl Lagerfeld arată apartamentul său din Paris. 2 El a arătat , de asemenea , vasta colecția sa de pini Suzanne Belperron și broșe și culoarea unuia dintre inelele sale utilizate calcedonie albastru ca punct de plecare Chanel pentru colectia primavara / vara 2012. 3

Colaborări și proiecte

În 2004 el a proiectat unele utilaje pentru tur internațional al cantareata Madonna , „ Re-Invention Tour “ și , recent proiectat unele pentru „tur showgirl “ de Kylie Minogue .

Recent, Lagerfeld a colaborat cu compania suedeză de moda H & M . Decembrie din noiembrie 2004, H & M a oferit un număr limitat de elemente diferite în centre comerciale selectate pentru femei și bărbați. Doar două zile după mall – uri de sortiment, H & M a anunțat că toate hainele au fost epuizate. Lagerfeld a spus că este nu se tem să lucreze cu firme la fața locului cele mai populare imaginea.

Locul de Muncă ca un fotograf

El este , de asemenea , un fotograf și a produs „ Visionaire 23: Împăratului New Clothes “, o serie de fotografii nud ale modelului sud – african David Miller. În 1996 a primit premiul de cultură al Asociației Germane de Fotografie .

În plus, faptul că „ regele modei “ sau „Kaiser“ (așa cum numesc Karl în Germania și alte câteva țări europene) a fost personal interesat de trupa Tokio Hotel a arătat că liderul acelui grup , Bill Kaulitz , este foarte familiarizat cu lumea modei. În toamna anului 2009 Kaulitz Lagerfeld fotografiat pentru Vogue Germany, care a fost o mare onoare pentru Bill:

„Am început să fii interesat de acest lucru la o varsta foarte frageda, de asemenea , cusute și proiectat unele lucruri de mine și, desigur, e un vis de a face ceva pentru cineva ca Karl Lagerfeld, pentru mine el a fost destul de un moment de mare și, desigur , am fost fericit că el știa, el se uite în sus și ia plăcut aceasta și că, de asemenea , eu cred că e super – “. (Bill Kaulitz, cantareata de Tokio Hotel).

În 2010, el a fost fotograful ales pentru tradiționala calendarul Pirelli anul următor. El a caracterizat modele (inclusiv actrita Julianne Moore ) , ca personaje mitologice și (pentru prima dată în acest calendar) a inclus nuduri masculine.

Până în prezent, ca director de creatie al Chanel, personal efectuează campanii de publicitate ale casei, cu fotografii proprii.

Pierderea in greutate

Lagerfeld este , de asemenea , cunoscut pentru o transformare dramatică a corpului său , când a pierdut aproximativ 36 de kilograme într – un an. „Dintr -o dată am vrut să te îmbraci în mod diferit, purta haine create de Hedi Slimane “ , a spus. „Dar aceste haine, purtate de baieti foarte, foarte slab , și nu de oameni de vârsta mea necesare pentru a pierde cel puțin 36 de kilograme. A fost nevoie de exact treisprezece luni.“

Dieta creata special pentru Lagerfeld , de Dr. Jean-Claude Houdret, a fost transformat într – o carte numită ” Karl Lagerfeld Dieta ” ( ” Karl Lagerfeld Dieta “).

În mod evident, în greutate este o problemă pentru Lagerfeld și este, în acest context, că, în 2012, a făcut o mare controversă spunând cântăreața Adele a fost „prea gras“ declarație a fost imediat răspunsese de britanici, care a spus că a fost mulțumit de sale fizice pe toate pentru că el consideră că aceasta reprezintă majoritatea femeilor.

Citate celebre

Acest designer de german a contribuit la plecarea unora dintre expresiile cele mai controversate din lumea modei. Iată câteva exemple:

„Moda este cea mai sanatoasa motivația pentru a pierde in greutate.“ 4

„Drama reală a oamenilor bogați este mereu acolo , chiar mai mult.“ <Ref> Expresii <ref>

„Exact, cele trei lucruri care îmi plac sunt de moda, fotografie și literatura. Aceste trei lucruri pe care le fac și totul vine din mintea mea. Mi – ar plăcea să știu cum să cânte , dar nu știu, aș dori să știu cum să acționeze , dar nu am nevoie mea viața este deja o pantomima “.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ (în limba engleză) Tab Fashion model Directory – febră aftoasă Adus26 mai 2012
  2. Înapoi la început↑ „arhitectură Digest – problemă specială de Karl Lagerfeld” . AD / arhitectură Digest (franceză) (180). Mai 2012. ISSN  0990-977X .
  3. Înapoi la început↑ Ownens, Mitchell (mai 2012). “AD Daily -” Estet: colectarea unic de bijuterii de designer de franceză Suzanne Belperron » . AD / Architectural Digest .
  4. Înapoi la început↑ universal Sabor

Calvin Klein (proiectant)

Calvin Richard Klein (n . 19 noiembrie din 1942 ) este un designer de moda din SUA ; co – fondator cu firma Barry K. Schwartz Calvin Klein Ltd. în 1968 . 1

Biografie

Calvin Klein sa nascut pe 19 noiembrie ca ca 1942 în Bronx , New York . El a fost crescut într – o comunitate de imigranți de evrei maghiari și a absolvit de la New York „s Fashion Institute of Technology în 1962.

În 1968 a lucrat și a câștigat experiență în New York, vanzarea de straturi pe Seventh Avenue si a revolutionat moda anilor ’90 cu creatiile sale minimaliste și fără bibelouri, reprezentând omul modern și femeia.

Calvin Klein Incorporated

Articol principal: Calvin Klein

El a creat propria firmă în 1968 numit Calvin Klein Limited. În 1993 a câștigat Consiliul Designerilor de Moda din America Premiul pentru colecțiile sale de sex masculin și feminin. Prima sa campanie a fost cu Brooke Shields, care a purtat blugi cu fraza „nimic nu vine între mine si Calvin Jeans“.

Succesul lui Klein în industria modei a fost lansarea prima sa linie de blugi din anii ’70.

firma Calvin Klein este cunoscut pentru reclamele sale ostentative și a fost acuzat de mai multe organizații conservatoare pentru utilizarea aparent modele de vârstă minore semiprovocativas ridică.

În plus față de îmbrăcăminte, Klein a dat numele său la o linie de parfumuri, parfumuri unisex inclusiv „One CK“ și „CK Be“, care acum sunt deținute de Unilever. La fel ca moda sa, parfumuri Calvin exprimă elementele de bază ale spiritului.

Sofisticarea colectia de parfumuri “Obsession”, “Eternity”, “Escape” și “Contradiction” moderne “One CK” și “CK Be” Klein, personalizate omul modern și o femeie.

Viața privată

Klein a avut două căsătorii, prima sa sotie a fost Jayne Center, colegi de student, a trăit cu ea 10 – ani de căsătorie 1964-1974; A doua sotie a fost mondene Kelly Rector, sa căsătorit în 1986 , care se încheie relația lor în 2006. Ea are o fiica casatorita Jayne Center numit Marci Klein, care a fost producătoare de programe de la NBC , Saturday Night Live si 30 Rock . 2

În 2010, Klein a participat la mai multe evenimente sociale din New York și Hamptons în compania prietenul ei, Nick Gruber, 3 un tânăr de douăzeci de ani , apoi a lucrat anterior ca un model de erotic gay site – uri pornografice . Relația a durat până în ianuarie 2012, 4 dar trei luni mai târziu, când sa întâlnit Gruber a fost arestat pentru transportul de cocaină . Cu această ocazie, Klein l -au sprijinit cu un tratament de reabilitare . 3

A se vedea , de asemenea ,

  • Calvin Klein

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Calvin Klein Biografie pe Bio.com , accesat 13 martie 2012. (engleză).
  2. Înapoi la partea de sus↑ 30 Rock Bios, Marci Klein , accesat 13 martie 2012. (engleză).
  3. ↑ Salt la:a b „Calvin Klein porno navele sale cu prietenul stea la dezintoxicare pe un avion privat este după ce am arestat pentru«om stantare și ascunzindu cocaină în chiloți » ” . Daily Mail (în limba engleză) . 27 aprilie 2012 . Accesat 02 iulie 2012 .
  4. Înapoi la început↑ Krupnick, Ellie (12 ianuarie 2012). „Calvin Klein, Nick Gruber Split? Surse spun că e doar o „pauză “ ‘ . The Huffington Post (în limba engleză) . Accesat 02 iulie 2012 .

Paco Jamandreu

Francisco Vicente Ja u mandreu ( Mamaguita , 27 august din 1919 2 – Buenos Aires , 9 martie din 1995 ), mai bine cunoscut sub numele de Paco Jamandreu a fost un designer de moda si un actor Argentino . A fost un prieten personal al lui Eva Duarte de Peron și a lucrat ca un designer de costume pe mai multe filme argentiniene de cinema .

Biografie

Francisco Vicente Jaumandreu născut în Mamaguita , 3 un sat la aproximativ 50 km sau 10 mile sud de orașul Veinticinco de Mayo , în centrul provinciei Buenos Aires, și aproximativ 230 km sud – vest de orașul Buenos Aires) . El a fost fiul catalan Francesc Jaumandreu și creola Herminia Gioia. 2 A lor a fost o familie vine la mai puțini bani. 4 Din copilărie a excelat la desen. 5 „Trecerea de la copilărie la adolescență a fost acerbă , “ a scris în memoriile sale. 4 Tânărul Jamandreu a fost șef de promoție desigur său, dar a primit puțină acceptare printre colegii săi. 4 trăit „o singurătate adolescent, de respingere“. 5 La cincisprezece ani el a dezvăluit homosexualitatea lui tatălui său. 5 Bajo, Frisian și izolați de alții, unde stigmatizate cu strigătul recurent: „puto“. 4

Cariera

În 1938, la vârsta de 18 ani, când a terminat școala, Jamandreu a călătorit cu trenul în capitala Buenos Aires cu un dosar de design, cu visul de a câștiga între vedettes, actrițe, regizori și producători de film. 5 El a trăit în mai multe pensii mizerabile centrul orasului Buenos Aires. 5 Le a avut „frica de strigăt de bătaie de joc mașinile.“ 5

La începutul unei vieți care a vrut să se încarce, sau am crezut că am avea dreptul de a percepe totul.

Paco Jamandreu 5

Acesta a fost protejat de coperas de Tabarís, Chantecler si Marabu cabarete, fascinați de hainele. 4 Asocierea lui cu regizorul Bayón Herrera ia permis accesul la actritele Zully Moreno , Paulina Singerman , Tilda Thamar și alte actrițe în momentul în care au purtat rochii lor. 4 Primele sale lucrări au fost în presa scrisă, în reviste , cum ar fi Acasă , Lumea argentiniană sau Selecta -ORAȘUL trei dintre Editorial Haynes, cu note despre modă și reproducerea desenelor și modelelor lor, 4 cu privire la proiectarea de radio și de moda pentru film și teatru. 5

Paco Jamandreu a avut o creștere rapidă în industria de divertisment și modă. 5 Îmbrăcat la cele mai importante actrite ale acelor ani, inclusiv la Zully Moreno . 6 În 1942, Jamandreu a debutat ca un designer de costume de film, într – un film numit poveste crimă . 4 Doi ani mai târziu, Jamandreu a creat costumele pentru morți lipsesc la numirea . 4 În ascensiune socială, el a cumpărat un apartament în cartierul exclusiv al Billingurst Street și Santa Fe Avenue. 4

La începutul anului 1944, „Faraon“ , așa cum a poreclit fratele lui Filip (23 de ani), a întâlnit Eva Duarte ( de asemenea , 23) , care puțin mai târziu va fi cunoscut sub numele de Eva Peron. Evita – a întâlnit viitorul președinte Juan Domingo Perón cu puțin timp înainte de 22 ianuarie 1944. Ea ar fi cea mai importantă persoană din viața sa și activitatea sa.

Apelul de Eva Duarte, atât de devreme, am găsit o insolență.

Paco Jamandreu 5

Paco a vizitat-o ​​la ea acasă, care a fost câteva blocuri:

Am găsit foarte mare și foarte decolorat. Am fost impresionat de pielea de zi unul : alb, transparent, uimitor. Am întâlnit foarte puține femei cu o piele similara cum ar fi fildeș. Ea a fost pași blond, lung și foarte determinat. Purta pantaloni gri satin argintiu, albastru și pantofi albi Chemisier cu platforme de plută mari.
– „! Asta cache,“ m – am gândit la mine.
Departamentul său mi -a amintit de case burgheze în satul meu. O intrare devine lovit într – un stil set de mese 1940. Nu a fost detalii de bun gust. Dar ea a umplut totul cu atracție. Câteva minute mai târziu , totul părea foarte frumos, chiar și pantalonii din satin , care nu aveau nimic de- a face cu pantofii pluta lui.
Am văzut desenele sale în Argentina mondial , „a spus el. Îmi place o mulțime. Acum , voi clarifica hainele munca mea actriță mă înțelegi? În cinema, teatru. Trebuie să creeze un stil. Pentru că am de gând să fac filme, știi? Pe altă parte , am nevoie de slujba mea ușoară cu colonelul Casual uzură, stradă ,. Sa – ti imaginezi: Concentrații, colecții, vizite la cartierele sarace, spitale. Oricum M – ai sfătui.
El mi -a luat la un dressing. Ei au atârnat mai multe straturi de blană, vulpi lungi, scurte, de argint, vulpi albastre, vidre. Am găsit – le foarte prost gust, de modă veche. Am vedea că un fel de piele au fost pentru a doua – cifre de ordinul, care au fost passe. El a zâmbit. Zambetul lui a fost captivantă, The luminat. Am întrebat picturi și desene. Am întrerupt Guillermina, o servitoare fel, menajera, companie care a fost cu ei mulți ani:
Doamnă: colonelul vrea să vadă croitorul.
Peron, culcat în pat, a mâncat sandwich – uri cârnați și a băut vin. Mărturisesc că de intrare dazzled lui mare simpatie cu zâmbetul său imens.
„Deci tu ești faimos Paco? Dar tu ești un copil și să facă moda pentru femei. Am ales un foarte dificil, nu – i asa? Ce crezi, crezi că Eva? Cu el se poate scoate în evidență, nu – i așa?
M – am îmbrăcat Eva Perón la începutul carierei mele și începutul carierei sale politice. Apoi, timp de mai mulți ani , nu am văzut. El a început să se îmbrace în Paris.

Paco Jamandreu 4

La început , relația lor a fost pur muncii; dar a lungul timpului a devenit confidentul lui și vice – versa. 4 Eva Peron și s- au căsătorit pe 22 octombrie 1944.

Într – o zi am venit pentru a dovedi la opt la
noapte: „Dar, che a spus Evitei, eu sunt de așteptare de la ora șase! De unde ai luat? Am vorbit cu casa ta și nu știa nimic.
Eu vin de la el de la Zully Moreno . De altfel, Zully vă trimite salutări.
-¡Los salutări că obiectivul bine în poziția orto! A fost răspunsul său în fața tuturor.

Paco Jamandreu 5

Un Jamandreu sa întâmplat ceva de genul Miguel de Molina (1908-1993), artistul spaniol, au fost persecutați de către moralizatoare timpului: ei au fost „amabilitate tolerate“ , prin apropierea ambelor Evitei. 4

În 1947, Jamandreu a creat costumele pentru Misteriosul unchiul Silas .

Am fost întotdeauna teroarea couturiers argentiniene. Există o întrebare care este clar: Eu nu sunt un comerciant, nu va fi niciodată un bun comerciant. Eu lucrez pe desen. Hainele mele, drăguț sau urât, bune sau rele nu susțin gustul, și nici nu a fost întotdeauna calitate- creat de mine.

Paco Jamandreu 5

În 1950 sa mutat într – o casă în Callao 1159, de asemenea , în Buenos Aires. 4 În 1950 lucra numai pe alte două filme, Marihuana (1950) și Enigma de mujer (1956).

Paco Jamandreu a fost singurul om care a avut acces nelimitat la reședința prezidențială. 7 La un moment dat , a cerut opinia sa Evitei pe o rochie exclusivă ea a cumpărat în străinătate. Jamandreu a fost foarte încrezător cu ea: „E frumos. Frumos. Este foarte bine făcut. Arăți ca un anghinare. ” 8 „Puto rahat„Evita sa razbunat ori de câte ori a trebuit să fac pentru a aduce la Paquito închisoare. El a mers ridica travestit într – un moment în care homosexualitatea în Argentina a fost interzis. 8

Am auzit de la un raid, suferit de un designer de pălării în cazul în care le -a implicat Evitei, numite prin a le scoate din probleme cu poliția, cuvintele necumpătate Doamnei Sperantei croitorul și partenerul său. 4 În contul său de memorii de ultima sa întâlnire cu care Evitei a murit pe 26 iulie 1952:

Zece zile inainte sa moartea Evitei, generalul [ Juan Domingo Perón ] mi -a spus să cheme Olivos , iar când ma văzut, a spus el , „Evita moare, vreau să cred că vom face o călătorie lungă și a avut loc pentru a – mi Dacă voi hacés va aduce desene și țesături, starea lui de spirit se va îmbunătăți. ” Următoarea la opt zile ora am fost din nou în reședință cu desene și țesături, dar Eva Peron a spus: „Aici am lăsat aceste hainele mele, spune – mi gurnei“ După moartea lui Evita Peron am sunat să întreb – l ce a făcut cu hainele și am spus: „Uite, aceste rochii sunt în mâini bune, știu că veți avea grijă și de a salva cu drag atunci când am plecat.“

Paco Jamandreu 9

După lovitura de stat sângeroasă din 16 septembrie, 1955, Jamandreu ca majoritatea artiștilor și asimilați peronismul a avut căderea acestuia. Designerul de modă Eva, care a prefigurat modul în care l imbraca, el a scris în ziarul Conquista , The Peronist Partidul Femeie, el nu a fost imun la ura „ gorilă “. 4

Jurnalist Pablo Hernandez în Jurnalul companioni. Profiluri militantismului Peronist , citeaza un interviu cu Paco Jamandreu: 4

Din 1955 am avut mii de procese. Eu, care nu au știut ce a fost un avocat sau de un judecător sau un ofițer de justiție, a început să-i bântuie. Nu am fost pregătit pentru acea lume. În plus, cei care am considerat anterior, ma făcut să mă simt dispreț. Oamenii sunt foarte zgârcit. Noul guvern ar fi simțit că fața mea a avut ceva politic. Ei au crezut că am profitat de prietenia mea cu Eva Perón, imaginat că el mi-a îmbogățit. Nu era adevărat. Niciodată nu am trăit momente atât de obsesiv ca la acel moment, care merge de la 1956 la 1961. A fost de cinci ani de iad.

Paco Jamandreu 4

In 1958 a emigrat în Brazilia, după cum se menționează în migrarea sa de licență din 2 iulie 1958. 2 de întoarcere în Buenos Aires, recompusă persecuție antiperonista , s- au refugiat în atelierul lui și au participat actrițe celebre și necunoscute deopotrivă. 4 Jamandreu a devenit mai activ ca un designer de moda de film în anii șaizeci . În 1964, apropierea de Armando Bo și Isabel Sarli nu asistă în dulap zeița impur și Luxurianța tropicale . În anul următor (1965), cizmar lui soție ; Zilele Hot (1966), tropical Ecstasy și Desnuda en la arena (ambele 1969). 4

În 1969, o expoziție și paradă în societatea rurală din Buenos Aires , el a catapultat din nou , ca inventator al „look Gaucho.“ Intre 1969 si 1970 el a desenelor și modelelor sale au fost recunoscute în Statele Unite ale Americii. „Lui Sack a deschis porțile pentru mine.“ 4

În 1970 a apărut pe Siglo XX Cambalache (un canal de Buenos Aires) , într – un interviu cu haină de blană și pantofi cu platformă înaltă, spune că el a făcut parte din show business din New York, și menționând mai multe povestiri cu Mick Jagger -ORAȘUL cantareata trupa britanica Rolling Stones – care mânca apartamentul său din New York. 4

În 1975, Ediciones de la Flor (Buenos Aires) a publicat memoriile sale cu capul pe podea . 8

Dictatura civică-militară (1976-1983) a ignorat în măsura în care este dedicat parade performante și note giggly. 4

In 1980 a debutat ca un actor în filmul o văduvă nesăbuite , de iubita lui Armando Bo și Isabel Sarli .

În 1981, Corregidor (Buenos Aires) a făcut publicarea unei a doua ediție a memoriilor sale, a fost un fenomen de vânzare. 5

În 1983, Ediliba (Buenos Aires) publicarea de casa a publicat a doua carte: Evitei de pe balcon . Octombrie noiembrie decembrie

În 1984, mărturia lui a fost inclus în film Evita, oricine să audă ce aud , regizorul Eduardo Mignogna (1940-2006). 4 În 1986 a jucat în Sunt pacient , un film care nu a fost eliberat , deoarece producătorii nu a putut duce la filmare.

Cred că morala mea nu este deloc dubios: am spus mereu am fost gay și că nu este nimic imoral.

Paco Jamandreu 5

Violența fizică a contestat homofobie predominante. 8

Pot să – mi ating un amant, dar nu și familia mea. Într – o zi , el vede prin ușa casei sale două care au îndrăznit să deranjeze pe mama. M – am îmbrăcat în roz roba de Chambre în jos , fără ceva de genul Sarli în Ultima dragoste în Tierra del Fuego și lovit luat unul și a redus dinții celuilalt. M – au pus în închisoare și nu mai era Evitei să mă. Am purta un costum gri foarte drăguț el a cumpărat de la Paris, și cravată Christian Dior. Închisoare este un hotel mic, un pic bordel. Am avut un Macanudo. Am mâncat bine. Am invitat toate celulele. Meniul a fost variat: ravioli, cartofi. Toate foarte bine organizat. Îmi place o mulțime. Dar ce macana: nu vin sau whisky. Și eu nu pot mânca fără vin. Pentru a remedia acest lucru , un prieten mi -a luat o sticlă de ulei Cook , cu un prezervativ și măsuri de scotch în prezervativ. […] La ieșirea din închisoare, am pus numele foștilor mei colegi de închisoare de Devoto mele noi creații și prezentate într – o paradă la televizor.

Paco Jamandreu 8

Despre viața lui de dragoste de mix-up-uri, care se referă Jamandreu șiret el spune:

Am plătit în aceeași monedă: pentru fiecare dezgust pe care mi-a dat m-am culcat cu unul dintre prietenii săi. El mi-a dat o mulțime de probleme … și a avut mulți prieteni. […] Că iubirea neimpartasita mi-a lăsat urme adânci și învățături minunate. Pe de o parte am umanizat. Pe de altă parte, ma făcut să doresc să continue munca mea.

Paco Jamandreu 5

OIME, golaș: am iubit mult, m-au iubit foarte mult și voi iubi încă mult.

Paco Jamandreu 5

Moartea

La începutul anului 1995, Jamandreu lucra ca un designer de costume în producția filmului toamna dragoste , când a murit de un atac de cord pe 9 martie din 1995 , la 75 de ani. 9 Filmul a fost lansat în 1996.

Legacy

În 1996, prietenia sa cu Evita Peron a fost reflectat în filmul Eva Perón , în regia lui Juan Carlos Desanzo și scris de José Pablo Feinmann . Jamandreu a fost jucat de actorul Horacio Roca . Într – o scenă a filmului, Evitei Jamadreu admite lui homosexualitatea , spunând că „ a fi nenorocit în Argentina este ca a fi sărac.“

Dialog între Eva Perón și Paco Jamandreu în filmul “Eva Perón”:

„A fi al naibii, fiind sărac și fiind Eva Perón, în această țară nemilos, este același lucru.“

(…)

– Che, Paquito … poți să mă vezi în vicepreședinția?

– Eu văd … la doamna de sus.

– Ce zici de cei săraci?

– De asemenea! Pe partea de sus! Cei săraci și vreau să fiu vice-presedinte. Știi?, Cei săraci și putos, întotdeauna sunt de acord. Ele sunt sortite, cei care primesc ura și disprețul masculilor de singur oligarhiei. Noi poponari, de asemenea. A fi sărac și de a fi al naibii, e aceeași doamnă lucru.

– Știi că ai dreptate Paquito? Același lucru se întâmplă cu mine. Ei spun că sunt o curvă … vin să se uite foarte atent la trecutul meu, a se vedea ce a făcut și ce nu a făcut. Dacă m-am ridicat să plec din Junín Magaldi pentru … ce? Eu ma ridicat la foarte Petizo Orejudo cu condiția rajarme acolo … astfel încât să nu pentru a studia dactilografierea sau croitoriei. Dar aceste neiertător vechi. „Aceasta actrita“, „amantul militar“, „alpinist“. Paquito, am Argentina în 1935, a fost nelegitim, provincial, săracă femeie fiica.

– Dacă ai fi fost ascultător puternicilor acestei țări, nimeni nu ar vorbi astăzi de trecutul său; dar v-ați răzvrătit ei umili, că ei nu vor ierta niciodată. Ele sunt mizerabile doamnă, vă potrivesc pasiunea cu latrina bârfă. Tu știi d-nă? Împărtășim aceeași soartă. Fii dracului, fiind sărac și fiind Eva Perón, în această țară nemilos, este același lucru.

A fost fondat în 2007 în La Matanza – un grup de lucru – district clasă în sud – vest de Gran Buenos Aires – la Asociația Națională Putos Peronists . 13 În pliantele care se ocupă în marșuri Gay Pride din Buenos Aires are următorul conținut: „În această țară, să fie al naibii, fiind sărac sau să fie același lucru Eva Perón.“ Unul dintre liderii grupului este Paco Jamandreu, pe care le considera „o persoană obișnuită care a trăit cu pasiune peronismul și homosexualitatea.“ 7 Ei au un grup de tineri, La Paquito, și a stabilit la un atelier de cusut și îmbrăcat în Buenos Aires aproape de Barracas , care este dezvoltat de trans ieșirile de prostituție. 4 Publicarea în activități de difuzare este fanzinului Paquito . 7

Liderul grupului, Pablo Ayala, citează fraza pe care a făcut José Pablo Feinmann spune actorul care joacă în filmul Jamandreu Eva Perón , Juan Carlos Desanzo:

În această țară nemilos, să fie al naibii, fiind sărac și fiind același lucru Eva Perón. 14

Paco Jamandreu

În 2008, designer de moda, artistul si designerul Roberto Piazza testat pentru a reprezenta Jamandreu într – o lucrare intitulată I, Jamandreu: viața mea cu Evitei , 15 scris și regizat de Claudio Armesto . 4 în cele din urmă nu a fost eliberat.

În martie 2015, publicare cordobesa cal negru reeditat carte Jamandreu. 8

Film de credite

dulap
  • 1942: Istoria crimelor (Zully Moreno), îmbrăcăminte specială, creditate ca Jamandreu. 1
  • 1944: întâlnire mort ratat (Nelida Bilbao).
  • 1947: misterios unchiul Silas .
  • 1950: Marihuana .
  • 1956: Enigma de mujer .
  • 1963: luxurianta tropicale .
  • 1964: zeita impur .
  • 1965: Cizmarul e soția .
  • 1965: teleteatro Stars (serial TV), în episodul “Maison Polyana”. 1
  • 1966: zilele caniculare .
  • 1968: Carne . 1
  • 1969: Vrăjit . 1
  • 1969: Naked în nisip .
  • 1969: Foc camere, vestiare, creditate ca Frank Jamandreu. 1
  • 1970: Tropical ecstasy .
  • 1972: Viteza de orice . 1
  • 1980: O văduvă desfrânată (cu Isabel Sarli ).
  • 1996: Dragoste toamna .
interpret
  • 1980: O văduvă desfrânată (cu Isabel Sarli ), după cum el însuși.
  • 1986: Sunt pacient (proiect abandonat).

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g foaie Paco Jamandreu pe site – ul IMDb (Internet Movie DataBase).
  2. ↑ Salt la:a b c d Deși toate site – urile web și publicații pe suport de hârtie indică faptul că sa născut la 17 octombrie, 1925, singurele două referințe oficiale disponibile pe Internet (anunțul în lista electorală Argentina, și o viză turistică pentru Brazilia) spune că sa născut la 27 august 1919. Dacă ați fost născut în octombrie 1925, au lucrat cu Zully Moreno la 16.
    Fila Francisco Vicente Jaumandreu în registrul electoral argentinian publicat pe site – ul de căutare de date. El spune că sa născut la 27 august 1919, și că mama lui e numele de fată era Gioia.
    licență de imigrare Francisco Vicente Jaumandreu eliberat de Consulatul brazilian din Buenos Aires la 02 iulie 1958; publicat pe site – ul în limba engleză Family Search.
    Fotografie permis de imigrare. Spune ca sa nascut pe 27 august 1919, părinții lui au fost numiți Herminia Francisco, și a trăit în stradă Melo 1889 Buenos Aires. Jamandreu prezintă o fotografie a 38 – ani.
  3. ↑ Salt la:a b Romero, Ivana (2015): „Capul pe podea, republicarea cărții lui Paco Jamandreu. Couturier Legendarul autobiografie cusute de Eva Perón ” , articolul din 18 februarie, 2015 , în ziarul Tiempo Argentino (Buenos Aires). Revendicările născut în stația de Mamaguita.
  4. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k l m n ñ sau p q r s t u v w x și Vazquez, Paul A:. „The Paquito. Note cu privire la Francisco “Paco” Jamandreu ” , articolul 02 ianuarie 2014 , în site – ul Peronist de acțiune (Buenos Aires).
  5. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k l m n ñ sau “Amintiri de Paco Jamandreu, designer de moda si prieten de Eva Perón” , articolul 11 martie 2015 pe site – ul ziarului La Nacion (Buenos Aires). Acesta prezintă o fotografie a coperta Paco memoir Jamandreu.
  6. Înapoi la început↑ ‘Zully Moreno’ Articolul pe siteul Artiștii Argentinos (Buenos Aires).
  7. ↑ Salt la:a b c “Putos Peronists a lansat” The Paquito “” Articolul din 18 decembrie 2009 privind site – ul Sentido G (Buenos Aires).
  8. ↑ Salt la:a b c d e f „Aventurile lui Paquito. Amintiri din Couturier Paco Jamandreu Evita situate la înălțimea homoerotismul literare a lui Néstor Perlongher și Manuel Puig ” Articolul din 19 octombrie 2015 pe site – ul Agenda (Buenos Aires).
  9. ↑ Salt la:a b “rochii Controversate Eva Perón” , articolul din 17 aprilie, 1996 , în ziarul Clarin (Buenos Aires).
  10. Înapoi la partea de sus↑ “Evita in afara balconului (1983)” , record în siteul MercadoLibre.com (Buenos Aires).
  11. Înapoi la început↑ Sheet “Evita în afara balconului” de pe siteul Peron Books (Buenos Aires).
  12. Înapoi la partea de sus↑ “Evita in afara balconului (1981)” , record în siteul MercadoLibre.com (Buenos Aires).
  13. Înapoi la început↑ „Lupta a“ Peronists putos „“ Articolul nedatat (probabil după 2007) în ziarul Rio Negru (Viedma).
  14. Înapoi la partea de sus↑ Cultura populară Argentina, cunoscută expresie Jamandreu diferit, eventual apocrifă, „Eu sunt trei P: sărac, nenorocit și Peronist.“
  15. Înapoi la partea de sus↑ “Piazza” I, Jamandreu “” Articolul din 30 mai 2008 în ziarul Clarin (Buenos Aires).

Marc Jacobs

Marc Jacobs ( New York , Statele Unite , 9 aprilie din 1963 ), este un designer de moda american . Acesta are un brand cu același nume , care este designerul principal Marc Jacobs , de asemenea , cunoscut sub numele de Marc by Marc Jacobs , cu 200 de magazine cu prezență în 80 de țări. 1 A fost director de creatie al prestigiosului brand de moda Louis Vuitton din 1997 până în 2014. Jacobs a fost numit în 2010 , în revista Time , în ediție specială Timp de 100 , una dintre cele 100 cele mai influente persoane din lume, 2 și a ajuns la din moment ce, în 2012 , No. 14 , în Out Magazine în „50 de bărbați homosexuali mai influenți și femei din America.“ 3

Cariera

Prima colectie pe care designerul a atras sub semnătura lui Marc Jacobs a ieșit în 1986 , datorită sprijinului financiar din partea Kashiyama USA Inc. În 1987 Jacobs a devenit cel mai tânăr designerul acordat vreodată Ellis Award Perry pentru New Fashion Talent Consiliul Premiul american Fashion Designers din America de (CFDA). În 1989 , Robert Duffy si Marc Jacobs sa alăturat companiei Ellis să se ocupe de linia lor de sex feminin. Jacobs a pierdut birou în 1992 , după crearea unei colecții inspirat grunge a stârnit controverse mare. Interesant, în același an a primit cel mai prestigios premiu din CFDA: cele pentru femei de a Anului .

În 1994 , care coincide cu aniversarea a 31, Jacobs a prezentat prima sa colectie gata-a-porter din New York , creând din nou agitație atunci când modele , cum ar fi memoria cache și Naomi Campbell si Linda Evangelista a aparut pe podiumul de prezentare , fără taxă, un semn de sprijin pentru proiectant. Colecția a fost foarte bine primită și de atunci, cariera Jacobs a plecat mai mult. În 1995 el a prezentat primul său bărbați „s de colectare și în 1997 , a fost numit director artistic al casei Louis Vuitton pentru care a proiectat prima sa colectie gata-a-porter . De la biroul său, el a condus colaborari notabile cu Stephen Sprouse sau artistul japonez Takashi Murakami, modernizarea brandului si adaptarea la noului mileniu. Urmări confiscate , de asemenea a firmei care îi poartă numele.

Marc Jacobs International Company, LP

În 1993 , Jacobs Duffy Designs Inc a lansat Marc Jacobs International Company, LP , în 1994 , a semnat primul acord internațional cu Renumit Look, Inc si Mitsubishi Corp. , să comercializeze brandul în Japonia . La scurt timp după aceea , un acord cu compania italiană Iris SRL va asigura producția de încălțăminte, atât pentru bărbați cât și femei, a brand -ului . În 1997 , primul magazin Marc Jacobs , a fost deschisă la numărul 163 Mercer Street din Soho New York. În anul 2000 a venit la lumină prima linie de genți de mână și un al doilea tip boutique deschis în San Francisco . În 2001 , a doua linie a brandului, Marc by Marc Jacobs, mai accesibil a fost creat. Calza Turificio Rossi Moda SPA . Acesta este responsabil pentru producerea de pantofi de acest tânăr și de succes companie italiană de brand. În același an, a fost născut primul ei parfum: Marc Jacobs Parfum , iar în anul următor a apărut versiunea de sex masculin. În 2003 , a apărut o mică linie de textile acasă și, în 2005 , prima colectie de ochelari, grație unui acord semnat cu compania Safilo SPA De asemenea , în 2005 , în urma unui acord cu Fossil Inc. , a apărut lui prima linie de magazin de ceasuri și Marc Jacobs , a fost deschisă în Paris .

Marc by Marc Jacobs în Porto .

În prezent, acestea pot fi găsite magazine Marc Jacobs la nivel mondial. Compania comercializează o gamă largă de produse, de la genți și pantofi pentru ochelari de soare si parfumuri sub diferite mărci: Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs, Little Marc, pentru copii, și Stinky Rat.

La 08 ianuarie 2014, au anunțat că cantaretul american și prieten al lui Jacobs, Miley Cyrus , ar fi imaginea lui Marc Jacobs, pentru campania sa de primavara-vara 2014. doi au lucrat impreuna anterior la o campanie de caritate impotriva cancerului de piele, în care Cyrus a apărut gol pe T – tricouri cu un mesaj de protecție a pielii. 4

Premii

  • 1984
    • Perry Ellis Aur Premiul Cousuri
    • Chester Weinberg Aur Premiul Cousuri
    • Proiectarea Student al Anului.
  • 1987
    • CFDA lui Perry Ellis Award pentru New Fashion Talent.
  • 1992
    • CFDA lui Designer pentru femei a Anului .
  • 1997
    • CFDA lui Designer pentru femei a Anului .
  • 1998
    • VH1 designer de moda pentru femei a Anului .
  • 1999
    • CFDA lui Accesorii Designer al Anului .
  • 2002
    • CFDA lui Menswear Designer al Anului .
  • 2003
    • CFDA lui Accesorii Designer al Anului .
  • 2005
    • CFDA lui Accesorii Designer al Anului .
  • 2010
    • CFDA lui Îmbrăcăminte pentru femei Designer al Anului .
  • 2011
    • CFDA lui Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award .

Viața privată

În 2009, Jacobs a fost în locul 15 în lista anuală a „50 de bărbați și femei gay mai puternice în America“ , revista Out . Jacobs, care este în mod deschis homosexual, a fost de patru – relație de ani cu stilistul Jason Preston , și într -o altă relație cu executiv de publicitate Lorenzo Martone . În martie 2009, „ Wear femeii Daily “ , a anunțat că cuplul a fost angajat după ce a petrecut un an afară. 5 Cu toate acestea, mai multe rapoarte au fost , ulterior , a negat faptul că. 6 La 24 iulie 2010 Martone a anunțat prin intermediul Twitter că el și Jacobs a avut două luni separate. 7 în aprilie 2012 , a sărbătorit ziua lui de la Rio de Janeiro , împreună cu partenerul său, actorul porno Harry Louis . 8

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ “Marc Jacobs” . Glamour .
  2. Înapoi la început↑ „2010 Timpul 100“ . Timpul . 29 aprilie 2010.
  3. Înapoi la început↑ „Lista de putere“ . Out . Adus de 31 octombrie 2012 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ http://www.vogue.es/moda/news/articulos/miley-cyrus-se-convierte-en-la-nueva-imagen-de-marc-jacobs-para-su-campana-primavera-verano -2014/18884
  5. Înapoi la început↑ „Marc Jacobs se logodește!“ . Oameni . 18 martie 2009.
  6. Înapoi la început↑ Alexander, Ella (23 iulie 2010). “Naked Marc” . Vogue.co.uk . Adus de 24 octombrie 2011 .
  7. Înapoi la partea de sus↑ „Marc Jacobs Split , oficial Confident pentru – corp nou de campanie“ . Registrul Național . 24 iulie 2010 . Accesat 25 iulie 2010 .
  8. Înapoi la început↑ „Băieții din Ipanema: Marc Jacobs si curtezan star porno Harry Louis bucura de o zi foarte amoroase la plaja“ . Daily Mail . 11 aprilie 2012 . Accesat la data de 09 noiembrie 2012 .

Jorge Ibáñez (proiectant)

Jorge Carlos Ibáñez ( Lomas de Zamora , provincia Buenos Aires , 7 decembrie din 1969 – Buenos Aires , 14 martie din 2014 ) a fost un renumit designer de de modă femei „s couture si antreprenor argentinian .

Biografie

A crescut într – un mijloc – acasă clasă în sudul Greater Buenos Aires, fiul lui George și Mabel. Din copilărie el a avut o înclinație pentru moda, a făcut colegiu de medicină cu un an înainte muta într -un design. Munca lui timpurie a făcut bunica și mama ei pentru o nuntă în familie. Etapa homosexualitatea a trăit el în mod natural și părinții lui nu a obiectat. 1

Și- a început cariera în 1995 , cu un mic atelier în orașul Buenos Aires , și din acel moment el nu reușesc să prezinte colecțiile lor anual. A fost unul dintre designerii preferate de vedetele showbiz – ului și înalta societate Argentina. Susana Giménez și Mirtha Legrand au fost două dintre televiziune conductor purtat cu regularitate desenele lor.

Ibáñez utilizate în prezentările lor pe modelele de catwalk și actrițe și întotdeauna a ales hoteluri de lux din Buenos Aires să prezinte hainele. Acesta a fost inspirat de Dior , Yves Saint Laurent si Valentino . 2

În plus față de colecțiile sale de haute couture, el a oferit colecții speciale pentru mirese. Printre zecile de ziare și de televiziune credite stau ei în masa cu Mirtha Legrand și Periscop în 1995 (atât ca designer de costume Mirtha Legrand și Graciela Alfano , respectiv), dans pentru un vis , Tendințe și moda cușcă , acesta din urmă împreună la Horacio Cabak .

Jorge Ibáñez a murit fără avertisment în dimineața zilei de 14 martie a 2014 , în apartamentul său din cartierul Recoleta din orașul Buenos Aires , unde a trăit timp de mai mulți ani , din cauza unei insuficienta cardiaca . El a găsit un angajat al său atelier stabilit portar și un însoțitor, a fost găsit la 11:30 cu haine de sport. Se estimează că au murit în jurul valorii de 8:30 ca el a adormit în timp ce așteaptă antrenor personal pentru exercitarea de zi cu zi, din cauza unei insuficienta cardiaca . 3 Designerul a avut o viață foarte metodic și sănătoasă. 4

Bibliografie

  1. Înapoi la top↑ hermososymalditos (2014). “Jorge Ibañez de Jorge Ibañez” . Adus de 17 martie 2014 .
  2. Înapoi la început↑ Bugler (14 martie 2014). „Jorge Ibáñez:“ Stilul este disponibil „ “ . Adus de 17 martie 2014 .
  3. Înapoi la început↑ Bugler (14 martie 2014). „Potrivit pentru autopsie“ . Adus de 17 martie 2014 .
  4. Înapoi la început↑ Infobae. „A murit Jorge Ibáñez” . Adus de 17 martie 2014 .

Clodovil Hernandes

Clodovil Hernandes (* Elisiário , 17 iunie din 1937 – † Brasília , 17 martie din 2009 ) a fost un stilist , prezentator de televiziune si politician din Brazilia .

Consacrat ca stilist în anii ’60 și ’70, el a fost invitat să lucreze în televiziune, unde a realizat, de asemenea, un succes de ședere timp de peste patruzeci de ani, el a primit, de asemenea, numeroase programe de la diferite stații.

A fost lansat ca un congresman în alegerile din 2006 și a devenit al treilea cel mai votat congresmanul în țară, cu 493,951 de voturi, sau 2,43% din voturile valabil. El nu a răspuns când a fost întrebat despre ideea de a deveni un candidat pentru Prefectura São Paulo . 1 El a fost cel mai bine cunoscut pentru poziția de dezbateri rotative și declarații care sunt considerate inadecvate sau nepoliticos, de multe ori direcționarea în funcție de alte personalități celebre. Printre alte dispute, taxele sunt rasismul și anti – semitism . 2

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Timpul , Clodovil e Seu de cabinet
  2. Înapoi la partea de sus↑ ‘Federação israelita intimei Clodovil Hernandes de rasism – O Globo Online’ .

Rudi Gernreich

Rudi Gernreich ( Viena , 8 august din 1922 – Los Angeles , 21 aprilie din 1985 ) a fost un designer de moda si activist gay din Statele Unite ale Americii născut în Austria .

Biografie

Născut la Viena, Austria Gernreich a fugit de la vârsta de 16 ani, când a venit nazismului , mai târziu , au emigrat în Statele Unite , unde sa stabilit la Los Angeles (California) . Ca un dansator, el a lucrat în compania lui Lester Horton în 1945.

Gernreich a intrat în lumea modei prin proiectarea țesături, apoi lucrează îndeaproape cu modelul Peggy Moffitt si fotograful William Claxton , extinderea limitelor de îmbrăcăminte „look futurist“ , timp de trei decenii. O expoziție a operei sale , în 2003 , la Muzeul de Artă din Phoenix el a stabilit ca fiind unul dintre cele mai originale decenii, profetice și controversate din 1950 până în 1970 croitorese american.

Gernreich este , probabil , cel mai bine cunoscut pentru designul său a primului costume de baie topless , The monokini , precum și pubikini, o pereche de bikini cu o fereastră pe partea din față pentru a arăta părul pubian al femeilor, și mai târziu de costume de baie tanga . El a fost un mare susținător al îmbrăcăminte unisex , dressing modele de sex masculin și feminin cu haine identice și se tunde și corpurile lor complet. El a subliniat , de asemenea , prin utilizarea de vinil și din material plastic în desenele lor, proiectarea uniforme seriale de televiziune Space: 1999 .

În anii 1960, Gernreich a creat „No-Bra“ un sutien care a fost fabricat de Lily din Franța. A fost făcută doar din tesatura stretch , fără fire sau căptușeală ; lor element metalic numai închiderea dispozitivului de închidere în față. În 1972 , el a proiectat , de asemenea , „No-Bra Bra“ pentru Warners, care a fost făcută în întregime din material elastic , fără elemente metalice, și a stabilit în cap ca un tricou. femei moderne a dat ceva industriei le – ar putea vinde Sutiene, dar a avut ca scop acele femei care au avut încetat să mai cumpere industria de produse deja. La fel ca multe dintre creațiile Gernreich, el a creat o scurtă se amestecă și apoi a dispărut în liniște.

Gernreich co – fondat Societatea Mattachine , prima Societatea homofilă din Statele Unite. El a sprijinit organizația cu bani, dar nu au permis – au folosit numele său, preferând ca dirigiesen să – l ca „R“. 1 Un alt co – fondatorii, Harry Hay , a fost iubitul Gernreich 1950-1952, când Gernreich a pus capăt relației. 2

În ultimii săi ani, Gernreich a decis să se dedice supe . 3 este creditat cu crearea de o reteta pentru o supa de ardei roșu, o supa rece servit în ardei roșii și garnisit cu caviar și lămâie . 4

Temperamentals 

În 2009, Gernreich și Societatea Mattachine a devenit obiectul unui joc, The Temperamentals lui Jon Maran . După câteva spectacole de testare în 2009, a avut premiera piesa Off-Broadway la Etape Lumea Nouă în februarie 2010. 5 Actorul Michael Urie , care a avut rolul Gernreich, a primit premiul Lucille Lortel ca cel mai bun actor de plumb. 6

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ D’Emilio, John (1983). Politica sexuale, comunități sexuale: Realizarea unui homosexual minoritar din Statele Unite, 1940-1970 (în limba engleză) . Chicago: Universitatea din Chicago Press. p. 62. ISBN  0226142655 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Acolo, Harry; Will Roscoe (1996). Gay Radically: Eliberare Gay în cuvintele fondatorului său (în limba engleză) . Boston: Beacon Press. p. 359. ISBN  0807070807 .
  3. Înapoi la început↑ „Rudi Gernreich Biografie” . Steirischer Herbst (germană) . 2011 . Accesat 12 iulie 2011 .
  4. Înapoi sus↑ Rose Dosti (06 iunie 1985). „Rece Red Pepper Supa: inventarea unui fost designer de moda” . Los Angeles Times ( în limba engleză) . Accesat 12 iulie 2011 .
  5. Înapoi la început↑ Ben Brantley (23 mai 2010). „Baterea Interioarele unei Revolutii Quiet“ . The New York Times ( în limba engleză) . Accesat 12 iulie 2011 .
  6. Înapoi la început↑ Patrick Healy (23 mai 2010). „Honors și sfârșitul pentru«Temperamentals»“ . The New York Times ( în limba engleză) . Accesat 12 iulie 2011 .

Jean-Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier ( Arcueil , 24 aprilie din 1952 ) este un designer de modă francez . Ea are propriul brand de îmbrăcăminte ( Jean Paul Gaultier ), al cărei acționar majoritar este spaniol de modă și parfum de companie Puig . 1 a fost , de asemenea , director de creație al Hermès .

Cariera

Primii ani

Gaultier nu a primit niciodată instruire formală ca un designer. In schimb, el a început să trimită desenele sale la designeri celebri, precum arta dragoste și fiind un admirator al Krasivaya, un model rus (care a spus a fost muza lui). Ea l-ar inspira să meargă dincolo de el însuși și lăsați imaginația ta.

Gaultier cufundat în lumea haute couture când era foarte tânăr. Pierre Cardin a fost impresionat de talentul lui și l -au angajat ca un asistent în 1970 . La scurt timp după Jean Paul Gautier adăuga L întrepătruns numele său pentru a da – l o notă proaspătă și modernă, care a deschis ușile pe scena internațională.

Prima sa colecție solo a fost lansat în 1976 și datele sale caracteristice ireverențioasă stil din 1981 . Acesta a fost cunoscut sub numele de copilul teribil (băiat rău) al modei franceze. Multe dintre următoarele colecții de Gaultier , ar trebui să se bazeze pe haine de stradă, inspirate de cultura populară, în timp ce alții, în special colecțiile sale Haute Couture, sunt foarte formale și neobișnuite în același timp.

Lumea – celebra Madonna și film

Jean – Paul Gaultier a făcut rochii de cantareata Madonna in 1990 , lucreaza cu firma Wolford Articole precum ciorapi . El a promovat utilizarea de fuste, în special utilizarea de kilturi pentru bărbați. Gaultier a făcut un impact mare de a avea modele neconvenționale în exponatele lor (cum ar fi bărbați și femei , mici modele subtiri, tatuat si strapuns vechi) și jucându -se cu rolurile tradiționale de gen în paradele. Acest lucru ia adus critici enorme, dar , de asemenea popularitate enormă.

Gaultier a proiectat , de asemenea , costume pentru mai multe filme , cum ar fi The Fifth Element regizor Luc Besson , Kika de Pedro Almodóvar , Cook, hoțul, soția lui și iubitul ei de Peter Greenaway și Orașul Pierdut pentru copii de Jean – Pierre Jeunet . Tur de concerte Blond Ambition Tour Madonna a aratat , de asemenea , creatiile sale, cel mai faimos corset roz iconic cu con – cupe în formă. Mai târziu , Jean Paul Gaultier a creat costumele pentru un alt tur de concert al Madonnei, cântăreața Confessions Tour (2006), MDNA Tour (2012).

În ultimii ani

În prezent , ea proiectează trei colecții: propria linie de îmbrăcăminte couture și magazine, precum și pentru linia de îmbrăcăminte nou lansat Hermès , o companie franceza specializata in produse din piele, faimos pentru legăturile sale și valize scumpe.

Gaultier proiectat , de asemenea , mai multe costume pentru Marilyn Manson . El este adesea amintit pentru expoziția sa de la Muzeul Metropolitan de Arta din New York , intitulat Breavehearts bărbați în fuste ( oameni de fuste Heart Viteazul ).

În 2008 a fost angajat de cantaretul francez Mylène Farmer pentru a proiecta controversate costume care să se uzeze în turneul său Mylène Farmer în Tournee 2009 se încheie la Stade de France , și – a proiectat , de asemenea , rochii pentru Lady Gaga , care a pozat într – o imagine controversată: rochie preot bice pe fese cantareata, îmbrăcat ca o călugăriță și îngenunchind într – o atitudine de rugăciune.

În luna mai 2010 a demisionat postul în Hermès probleme personale care au moștenit societatea după moartea lui Louis Dumas . La acea vreme, moda si parfum compania spaniola Puig a preluat controlul asupra firmei de a deveni acționar majoritar. 2 În plus, această lună a început proiectarea lenjerie pentru La Perla , o firmă de lenjerie de lux multinaționale.

În octombrie 2012 a participat activ, în ciuda vârstei sale și de lungă istorie, mai întâi în Columbia în Cali Expo arată unde a arătat colecția sa vastă de parfumuri și cele mai noi colecții de îmbrăcăminte pentru toate ocaziile.

Produse de parfumerie

JeanPaul Gaulter este , de asemenea , renumit pentru linia sa de populare parfumuri comercializate de Puig. Primul său parfum, Classique pentru femei a fost introdus în 1993 , urmat de Le MALE pentru bărbați doi ani mai târziu. Ambele au fost foarte de succes, iar Le Malé este acum bărbații numărul unu „s parfum în Uniunea Europeană , potrivit pentru vânzări; De asemenea, are o poziție importantă pe piețele din Australia și Statele Unite ale Americii .

al treilea parfum său, fragil (pentru femei), a fost lansat în 2000 , dar acum are o distribuție limitată din cauza vânzărilor slabe. În 2005 un nou produs unisex, „ a lansat parfum pentru omenireGaultier2 . Lansare în Canada , a fost amânată până în ianuarie 2006, și Statele Unite până în august 2006). Un nou parfum pentru barbati, Fleur du Male , parfumat Camellia , a fost lansat la nivel mondial în aprilie 2007 de .

Toate parfumurile JeanPaul Gaultier sunt produse sub o licență de mai mulți ani deținute de Beaute Prestige International , cu sediul la Paris , o divizie a companiei de cosmetice japoneze Shiseido , care produce , de asemenea , parfumuri pentru Narciso Rodríguez și Issey Miyake .

Expoziții

De la 6/șaptesprezece-10/doi din 2011 , Jean – Paul Gaultier a prezentat lucrarea sa de 35 de ani la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal , cu mai mult de 120 de articole de haute couture și unele uzură gata. De atunci , expoziția a făcut turul lumii și a fost prezentat la Fundación Mapfre în Madrid , în Kunsthal din Rotterdam , în Muzeul Brooklyn , The Barbican Centre din Londra , și în cele din urmă , la Grand Palais , în aprilie august 2015. expoziției de la Grand Palais a fost subiectul unui documentar numit Jean Paul Gaultier la Grand Palais , prezentat în exclusivitate de Eurochannel . 3

Detalii Curios

  • În 1989 Gaultier a lansat o muzică simplă, cu ritmuri house newbeat intitulat Cum să faci asta .
  • Gaultier a participat la programul britanic Eurotrash , coconduciéndolo în primele șase sezoane.
  • Adept al Eurovision Song Contest , care asistă diverse probleme cum ar fi rochii publice, a proiectat , care a prezentat reprezentanții concursului britanic ( 1996 ), Israel ( 1998 ), Croația ( 1999 ), greacă ( 2006 ), Israel (2011 ) și gazdă Suedia ( 2013 ) , iar în 2008 a participat ca un comentator pentru televiziunea franceză.
  • În 2016 el a proiectat mai mult de 500 de costume pentru a arăta ONE Grand Show la Friedrichstadt-Palast din Berlin.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ „(în limba catalană) El Puig grup de cumpărare Jean Paul Gaultier pe 30 de euro d’Milioane . PuntAvui . Adus de 26 aprilie 2012 .
  2. Înapoi la început↑ „Puig preia controlul Gaultier JeanPaul de brand” . La Vanguardia . Adus de 26 aprilie 2012 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ [ http://eurochannel.com/es/JeanPaulGaultierenelGrandPalaisFrancia.html Prezentarea documentarului Jean Paul Gaultier la Grand Palais ]

la Garmaz

Antonio Jorge Garmaz ( Croația , 7 din ianuarie ca 1928 unul – Buenos Aires , 16 din iulie ca 2011 2 ) a fost un model de , un actor , proiectant și conducător auto televizarea croat naționalizat argentinian popular cunoscut sub numele de Ante Garmaz , care a dezvoltat cariera în Argentina.

Biografie

Când Garmaz a fost un copil, el a emigrat împreună cu părinții săi din țara sa la Argentina , mai precis în provincia Chaco , în cazul în care în prima jumătate a secolului al XX – lea a fost stabilit un număr considerabil de coloniști imigranți iugoslavi (deși au fost numiți „iugoslavii“ în acei ani, era cea mai mare parte a imigranților croat și cetățenia Muntenegrului).

Ea a început de modelare în timpul erei Peronist, din 1947 . După ce a fost recunoscută pentru a nu ascunde lui homosexualitatea în timpul dictaturii militare argentiniene diferite, el a participat la filme , cum ar fi bărbați se gândesc doar că alături de Alberto Olmedo și Susana Giménez .

În cele mijlocul anilor șaizeci a defilat cu infundate piele pentru Amadeo Carrizo , emblema Bow River Plate și selecție Argentina , care a generat controverse. Led de ani de televiziune propriul spectacol numit „ Lumea lui Ante Garmaz “ transmisă de ATC , dedicat modei. A fost fan al Boca Juniors si a fost renumit pentru colecția sa de legături .

A murit la 83 de ani , în Spitalul Fernandez de cartier Buenos Aires din Palermo .

Filmografie

  • Cosquín, dragoste și folclor ( 1965 ).
  • Triangle Patru ( 1975 ) engleză: Triangle of Four .
  • Bărbații se gândesc doar la asta ( 1976 ).
  • Simplu ( 1977 ).

Stefano Gabbana

Stefano Gabbana (n . 14 noiembrie din 1962 în Milano Italia 1 ) este un co – fondator și designer al casei Dolce & Gabbana . 2

Biografie

Articol principal: Dolce & Gabbana

Graphic designer de profesie, 1 întâlnit Domenico Dolce atunci când au plecat să lucreze ca asistenți într – un magazin de modă din Milano . Lucrați împotriva lor ca un întreg a început activitatea casei în 1982 .

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Biografii Dolce & Gabbana engleză
  2. Înapoi la partea de sus↑ Scurt istoric al casei Dolce & Gabbana

tom Ford

Thomas Carlyle Ford ( 27 august din 1961 , în Austin , Texas ) este un designer de moda si regizor de film american , care a fost director de creatie al Gucci si Yves Saint Laurent.

Biografie

Primii ani (1961-1986)

Tom Ford sa născut la 27 august 1961, în Austin, Texas, fiul lui Shirley Thomas Burton și David Ford, atât brokerii imobiliari. El a petrecut primii ani în suburbiile din Houston, Texas, și San Marcos, în afara Austin; familia sa mutat la Santa Fe, New Mexico, când a fost de 11. În Santa Fe, a intrat la Liceul de San Miguel, iar mai târziu sa mutat la Liceul Santa Fe, unde a absolvit în 1979. Ford a părăsit Santa Fe, la vârsta de 16 ani, când a înscris la Bard College din Rock Simon, dar s-au retras repede. [Necesită citare] Apoi sa mutat la New York pentru a studia istoria artei la Universitatea din New York.

Ford a plecat de la Universitatea din New York dupa un an, preferând să se concentreze pe acționează în reclame de televiziune în timp ce participă la 12 campanii publicitare naționale. Ulterior, Ford a început să studieze arhitectura de interior la celebrul Parsons School of Design. În timpul șederii sale la New York, Ford a devenit un dispozitiv în legendarul club de noapte Studio 54, unde a dat seama că era homosexual. Club de epoca disco Glamour ar fi, de asemenea, o mare influență asupra desenelor și modelelor sale ulterioare. Inainte sa anul trecut, la New School, Ford a petrecut un an și jumătate din Paris, unde a lucrat ca intern la biroul de presă al Chloé. Munca lui a constat în principal de a trimite haine în fotografie impusca, care a declanșat dragostea sa pentru moda. Și-a petrecut ultimii ani la New School studiază moda; Cu toate acestea, el a absolvit cu o diplomă în arhitectură.

Cariera timpurie (1986-1994)

În timpul interviurilor de locuri de muncă efectuate după absolvire, Ford a declarat că a participat la divizia de Parsons The New School, dar ascunse absolvit arhitectura, iar activitatea sa în Chloe era o poziție de relații publice de nivel scăzut. În ciuda lipsei sale de experiență, Ford numește american designer de Cathy Hardwick în fiecare zi, timp de o lună în speranța de a obține un loc de muncă în compania lui sport. Hardwick în cele din urmă a fost de acord să-l vadă și mai târziu și a reamintit incidentul: „Am avut intenția să nu da nici o speranță l-am întrebat care îi designeri europeni favorit si Armani si Chanel a spus luni mai târziu am întrebat de ce a spus că și el .. el a spus: „Pentru că ai purta ceva Armani“ Nu e de mirare că a primit postul.“. Ford a lucrat ca asistent de proiectare pentru Hardwick timp de doi ani.

În 1988, Ford sa mutat la Perry Ellis, unde a cunoscut atât pe Robert McDonald, presedintele companiei, Marc Jacobs, designerul, sociale. A stat cu compania timp de doi ani, dar obosit de a lucra la moda american. Într-un interviu mai târziu, cu New York Times, a declarat: „Dacă ați fi dorit să devină un designer bun, a trebuit să părăsească Statele Unite propria mea cultură inhibată pe mine stil în America este de prost gust, ea disprețuia fi prea inteligent … . europenii, cu toate acestea, apreciază stilul. ” Ford avea în curând posibilitatea de a intra în lumea modei europene; Gucci, o companie de produse de lux șovăitor încerca să consolideze prezența gata-a-porter femeilor sale, ca parte a unei revizuiri a brand-ului. La acea vreme, „nimeni nu s-ar fi gândit să ia Gucci“, a declarat Dawn Mello, apoi director de creație al companiei. Mello angajat Ford, apoi aproape necunoscut, ca designer principal al femeilor gata-à-porter de brand în 1990. „Am vorbit cu o mulțime de oameni, și cele mai multe nu a vrut locuri de muncă“, a spus Mello. „Pentru un designer american să se mute în Italia să se alăture o companie care a fost departe de a fi un semn ar fi fost foarte riscant.“ Ford și partenerul său pe tot parcursul vieții, jurnalistul Richard Buckley moda, sa mutat la Milano, în septembrie.

Rolul Ford Gucci a obținut o proeminență rapid; după șase luni și de proiectare pentru barbati, pantofi și la scurt timp după aceea. Când Richard Lambertson Dej postul de director de design în 1992, Ford a preluat conducerea brandului prêt-à-porter, parfumuri, imagine, publicitate si design magazin. În 1993, când a fost responsabil de proiectarea unsprezece linii de produse, Ford a lucrat optsprezece ore pe zi. Pe parcursul acestor ani, au existat tensiuni creative între Ford și Maurizio Gucci, presedintele companiei si proprietar de 50%. Potrivit Mello, „Maurizio dorit mereu totul să fie rotund și maro, și pătrat Tom și negru.“ Deși Maurizio Gucci a dorit la foc Ford, Domenico De Sole a insistat să rămână. Cu toate acestea, munca lui Ford în anii 1990 a fost cea mai mare parte din spatele scenei; contribuțiile lor la Gucci au fost umbrite de de Mello, care era fața publică a companiei.

Gucci si director de creatie YSL (1994-2004)

Rochie de seara Tom Ford pentru Yves Saint Laurent Rive Gauche. Selectat ca Rochie al anului 2004. În 1994, Ford a fost promovat în funcția de director de creație. În primul său an la cârmă, el a introdus Halston hipsters stil de catifea, satin camasi si strans cizme din piele de brevet de auto-finisaj metalic. În 1995, el a adus în stilistul francez Carine Roitfeld și fotograful Mario Testino pentru a crea o serie de noi campanii publicitare ale companiei. Între 1995 și 1996, vânzările Gucci au crescut cu 90%. Bazat pe puterea colecțiilor de Ford, Gucci a mers publice în octombrie 1995, cu o ofertă inițială de 22 $ pe actiune, urmat de o ofertă suplimentară de ansamblu martie 1996 de 48 $ pe actiune, iar o treime oferind în 1999 75 $ pe actiune. La începutul anului 1999, conglomeratul de bunuri de lux LVMH, condus de Bernard Arnault, a crescut participațiile la Gucci în vederea preluării companiei. Domenico de Sole reacționat prin emiterea de noi acțiuni într-un efort de a dilua valoarea participațiilor lui Arnault. Ford și De Sole abordat Pinault-Printemps-Redoute holding franceză (PPR), având în vedere posibilitatea formării unei alianțe strategice. François Pinault, fondatorul companiei, a acceptat ideea și a achiziționat 37 de milioane de acțiuni ale societății, care au reprezentat o participatie de 40%. Partea din Arnault diluat până la 20%. La un moment dat, Ford a fost cel mai mare actionar individual al acțiunilor Gucci și opțiuni.

În 1999, casa, care a intrat aproape în faliment atunci când Ford a intrat, a fost evaluată la aproximativ 4,3 miliarde $. Atunci când Ford a retras în 2004, Gucci Group a fost evaluata la 10 miliarde de $.

Când Gucci a achiziționat casa Yves Saint Laurent (YSL) în 1999, Ford a fost numit director de creatie al brandului în mișcare, precum și, Alber Elbaz care a fost alegerea directorului de creație Saint Laurent a liniei de prêt-Ași porter companiei. Saint Laurent nu a ascuns nemulțumirea față de acest fapt, și a criticat în mod deschis și în mod regulat colecții Ford. „Bietul om face tot ce poate“, el este citat referindu-se la o dată lui succesorul. În timpul mandatului său ca director de creatie al YSL, Ford, cu toate acestea, a câștigat numeroase placi de Fashion Designers of America Awards. La fel ca munca sa de la Gucci, Ford a fost capabil de a trage casa de moda clasic înapoi în curentul principal. publicitatea lor pentru campanii de parfumuri YSL opium (cu Sophie Dahl roșcată gol purtând doar un colier și stilet tocuri într-o postură sugestiv sexual) si YSL M7 (cu arte martiale campion Samuel Cubber nuditate frontală completă) a devenit celebru .

În aprilie 2004, Ford a fost separat de grupul Gucci după el și CEO Domenico de Sole, care este creditat ca partener Ford în succesul Gucci, nu a putut ajunge la un acord cu șefii PPR privind controlul artistic de grup. Ford a menționat această experiență ca „devastatoare“ pentru că „am pus totul în ea timp de cincisprezece ani.“

2004-prezent

Tom Ford de tip boutique, în cristale (Las Vegas). După ce a părăsit Gucci, Ford a lansat o linie de barbati, frumusete, ochelari și accesorii în 2006. Dominico De Sole a devenit președinte al lui Tom Ford eticheta. În martie 2011, Ford a apărut pe coperta o alta publicatie bianuală om, omologul fratern alt jurnal, precizându-și opinia asupra a ceea ce domnul astăzi. În 2015, el a fost numit unul dintre cei 50 de bărbați cea mai bine îmbrăcată de GQ. El a primit, de asemenea, CFDA Fashion Awards pentru Menswear Designer al anului.

Cariera ca un regizor de film

În martie 2005, Ford a anunțat lansarea companiei sale de producție de film, Fade I negru. În 2009 el a făcut debutul regizoral cu A Single Man, [3], bazat pe romanul cu același nume de Christopher Isherwood. Stelele dramei au fost Colin Firth ca un profesor de colegiu homosexual care locuiește în Los Angeles, cu Julianne Moore, Nicholas Hoult si Matthew Goode. Scenariul a fost adaptat de canadianul David Scearce și Ford; Ford a fost, de asemenea, unul dintre producătorii.

Un Single Man a avut premiera pe 11 septembrie 2009 la Festivalul de Film de la Veneția 66th International, unde a fost nominalizat pentru premiul de top Leul de Aur. Colin Firth a primit Cupa Volpi pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa. A câștigat un premiu BAFTA pentru cel mai bun actor in rol principal, si a fost nominalizat la Oscar, un Glob de Aur, Premiul Independent Spirit și Screen Actors Guild Award.

Alte nominalizări includ alte două categorii de film Globuri de Aur: Julianne Moore pentru cea mai bună actriță în rol secundar, și Abel Korzeniowski pentru cel mai bun Original Score. În Independent Spirit Awards, filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun film de debut si cel mai bun scenariu. Ford și David Scearce, care a adaptat mai întâi cartea într-un roman, a primit, de asemenea, o nominalizare pentru cel mai bun scenariu adaptat la Broadcast Film Critics Association Awards.

În 2015, Ford a devenit responsabil pentru conducerea Nocturne animale, o adaptare a cărții lui Tony și Susan Austin Wright, George Clooney și Grant Heslov în calitate de producători. Jake Gyllenhaal și Amy Adams joacă un rol major ca Tony și Susan.

Viața personală

Ford este căsătorit cu Richard Buckley, un jurnalist și fost redactor-șef al revistei Vogue Hommes International; ambele au fost într – o relație , deoarece s- au întâlnit în 1986. Cuplul are un fiu, Alexander John Buckley Ford, născut în septembrie 2012. Familia a locuit în Italia, în cazul în care Ford sa mutat la New York , în 1990. Ford și Buckley ei au deținut câini terrier vulpe buna , care au apărut în filmul unui singur om .

Caracteristici

El a petrecut o mare parte din copilărie în Santa Fe , New Mexico , și sa mutat la New York pentru a studia istoria artei la Universitatea din New York . Acolo a descoperit adevărata chemare: moda.

Din acest motiv , tânărul Tom a decis să se mute la Paris , unde a studiat în profunzime lumea catwalk, și apoi la Milano , unde a început să lucreze la firma Gucci , ceea ce ar face realitatea lor vise ca un designer.

A fost el numit ca „salvatorul Gucci“ a fost responsabil pentru eliminarea aceasta din faliment totală în care el a fost și a transformat – l într – o companie care în prezent este în valoare de 4300000000. [ Referirea ]

Ford a venit la Gucci ca un designer de îmbrăcăminte pentru femei și a fost promovat la scurt timp după aceea de a proiecta director al companiei, care a avut responsabilitatea pentru proiectarea tuturor produselor de marcă, cum ar fi îmbrăcăminte, parfumuri, pantofi și accesorii, în afară de imaginea companiei, campaniile de publicitate si design de magazinele sale.

Gucci cu siguranta a apelat la succes atunci când Ford a creat o colectie extraordinara de toamna-iarna însoțite de o campanie de publicitate modernă , care a câștigat imediat acceptarea publică la nivel mondial. [ Referirea ]

În aprilie 2005, exact la un an după plecarea lui dramatică de la Gucci Group, Ford a anunțat crearea brandului TOM FORD. Ford s-au alăturat în acest risc de presedintele si directorul executiv al Gucci Grupa: Domenico De Sole, care l-au asistat în calitate de lider executiv al companiei.

Cunoscut pentru interesul său în arhitectura modernă , Ford a comandat case arhitectul spaniol Alberto Campo Baeza și japoneză Tadao Ando .

Premii și nominalizări

Ford a fost recunoscut de importante sfaturi culturale și de design din întreaga lume, inclusiv Cooper Hewitt și revista Timpul .

  • 1995: Premiul International – Consiliul Designerilor de Moda din America (CFDA).
  • 1997 People Magazine 50 Most Beautiful People
  • 1999: Style Icon Award – UK Elle Style Awards
  • 2000: Cel mai bun International Designer – VH1 / Vogue Premii
  • 2000: Fashion Editors Club Japonia Award
  • 2000: British GQ Man International al Anului
  • 2000: Superstar Award – Fashion Group International
  • 2001: designer de moda al anului – Consiliul Designerilor de Moda din America de
  • 2001: Cel mai bun designer de moda – revista TIME
  • 2001: Designerul Anului – GQ Statele Unite ale Americii
  • 2001: Consiliul Director Tribute Special – Consiliul Designerilor de Moda din America
  • 2002: Accesoriu Designer al Anului pentru Yves Saint-Laurent – Consiliul Designerilor de Moda din America de
  • 2003: Premiul pentru Design vestimentar – National Design Premii Cooper-Hewitt Muzeul de Design
  • 2004: Rodeo Drive Walk of Style Award
  • 2004: International cel mai bine imbracat Lista Hall of Fame
  • 2005: André Leon Talley Lifetime Achievement Award – Savannah Colegiul de Arta si Design
  • 2006: Lansarea Accesorii Brand – Accesorii de excelență Consiliul (ACE) Premii
  • 2007: GLAAD Media Awards – Premiul Víctor Russo
  • 2007: Persoana DNR An
  • 2008: Menswear Designer al anului – Consiliul Designerilor de Moda din America de
  • 2009: Festivalul de Film de la Veneția – Leul de Aur Un Single Man (nominalizat)
  • 2009: Festivalul de Film de la Veneția – Queer Lion pentru un singur om
  • 2009: Criticii Choice Awards – Cel mai bun scenariu adaptat pentru un singur om (nominalizat)
  • 2009: Premiile Independent Spirit – cel mai bun scenariu pentru un singur om (nominalizat)
  • 2009: Premiile Independent Spirit – Cel mai bun Opera Prima pentru un singur om (nominalizat)
  • 2009: Onorat ca fiind unul dintre SUA GQ Men of the Year
  • 2009: Germania GQ Omul anului
  • 2010: GLAAD Media Awards – Remarcabil Film Premierele unui singur om
  • 2010: Menswear Designer al anului – Consiliul Designerilor de Moda din America (nominalizat)
  • 2013: Numit unul dintre cele mai bune 50 de îmbrăcat peste 50 de ani de Guardian.
  • 2014: CDFA Fashion Awards 2014 – Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award
  • 2015: CFDA Fashion Awards 2015 – Menswear Designer al anului.

Filmografie

Primul său film, A Single Man , este o adaptare a romanului unui singur om de Christopher Isherwood . A avut premiera în 2009 și protagonistul său, Colin Firth a câștigat Cupa Volpi pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Veneția , în 2009 , pentru rolul lui George. Filmul , de asemenea , participă actori Julianne Moore , Matthew Goode , Nicholas Hoult , Ginnifer Goodwin și modelul spaniol Jon Kortajarena .

Patricia Field

Patricia Field este un designer de stilist de moda și cunoscut în Statele Unite . Născut în New York și a crescut în Astoria , greacă și părinți armeni.

Câmp întâlnit Sarah Jessica Parker , în timpul filmărilor la Miami a Rapsodia în 1992 . Parker a fost încântat cu colecțiile de câmp, doi au devenit prieteni apropiați. Înainte de a începe tragere serialul de televiziune pe HBO , Parker a cerut câmp să – i îmbraci cu unele dintre cele mai bune modele ei. Printre ei au fost o prietenie mare. Rochiile proiectate de Câmp întotdeauna a fost foarte solicitate de clientela înalta societate , deoarece, iar unele dintre proiectele sale au devenit bine cunoscute. Ea are prieteni foarte buni , cum ar fi Anna Vissi . El a participat , de asemenea , la proiectarea costumele pentru mai multe filme ca și în cazul The Devil Wears Prada , care ia adus o nominalizare la Premiile Oscar pentru cele mai bune costume

Câmpul a apărut, de asemenea, în numeroase programe de televiziune.

I Erte

Romain de Tirtoff în limba rusă Roman Petrovich Tyrtov (Роман Петрович Тыртов), mai bine cunoscut sub numele de Erte (de pronunțat în Franceză din inițialele sale, RT ) ( St. Petersburg , 23 noiembrie din 1892 – Paris , 21 aprilie din 1990 ) a fost un pictor , ilustrator , designer de , set de designer si Couturier rus naturalizat francez . Stil Art Deco , cu reminiscențe ale modernismului , opera sa a fost caracterizat printr – un gust elegant, elegant, decorative și ornamentale. El a făcut modele de moda , bijuterii , arte grafice , decorațiuni interioare și costume și decoruri pentru filme , teatru și operă .

Cariera

Romain de Tirtoff sa născut într – o familie bogată în Sankt Petersburg . Sa mutat în 1912 la Paris , unde a studiat arta cu Ilya Repin și Julian Académie . El a adoptat său numele stilou , pe baza pronuntarii inițialele sale și pentru a evita jena familiei sale, așa cum a început să facă schițe ale femeilor „s moda pentru revista rus Damsky Mir , ilustrații de moda pentru celebra semnătură croitorie Poiret și ilustrații către cele revista de lux La Gazette du Bon Ton , Paris. În același timp, a început în costum de design; În 1913 el a creat costumele pentru celebrul Mata Hari pentru lucrarea Le Minaret , realizat de Poiret (cu mare prieten al său, figurinista și grafician spaniol José Zamora ). Munca lui se caracterizează printr – un arogant teatralitate art deco , un stil derivat, potrivit pentru Erte în sine, miniaturile indiene și persană și formele liniare ale tablourilor de ceramică greacă. Cifrele sale feminine tind să androginității , și a fost în favoarea musculatură și falice accesorii Apollonian, așa cum se arată în ilustrația 1927 Porteurs de pierreries . 1

Erte a fost cunoscut de către public pentru relația fructuoasă cu revista americană Harper Bazaar , pentru care a făcut 240 de modele de acoperire între 1915 și 1936. El a făcut , de asemenea desene de articole de îmbrăcăminte, accesorii de moda si mobilier pentru revista, cât și pentru magazin Henry Bendel într – un stil grafic îndrăzneț , care a fost sentimentul de ori. 1

În anii 1920 a lucrat pentru scurt timp la Hollywood; Erte inventator de declarare costum Collectif , costume de grup împreună în cazul în care acestea ar putea încorpora până la șase mile de matematicienilor Lamé de aur, o tehnică utilizată pe scară largă în muzica de la Hollywood la momentul respectiv , și coordonat colorat cu costume modele de peruci deceniu 1920. 1

În cele mijlocul anilor 1960 el a remarcat un nou interes, atât academice și comerciale, în Art Deco , și așa cum a rămas prolific în stilul său, care a rămas practic neschimbat, iar Erte Art Deco a devenit practic sinonime. În 1974 încă activă: el a proiectat o linie de tricotaje pentru MagiFrance și desene și modele de statui și amintiri ale epocii sale Art Deco a ajuns la prețuri extrem de ridicate. estetica Erte a îndurat tragere regina a sfarsitul secolului al XX – lea , ei au o datorie mare la Erte modele de costum pentru genul de sala de muzică . 1

Viața personală

Spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi în domeniul modei și design, autobiografia lui Erte oferă un remarcabil deschis relațiile lor romantice, parțial catalogul deoarece Erte a continuat să ducă o viață activă după începerea eliberării homosexuale 1960 , în parte pentru că Parisul a fost întotdeauna mai mult sexual deschis, și parțial din cauza certitudinea poziției lor sociale ia permis să fie mai puțin atașat de convenții. 1

Catalogul, istoria lui nu rezistă la purtare și întotdeauna de divertisment, sexuală a început la vârsta de 13 ani. Erte descrie multe alte „aventuri fermecătoare“ și „plăcerile de afaceri ale inimii“, inclusiv o incursiune într – o orgie de la Hollywood din anii 1920 nu a fost pe gustul său rafinat și descrieri de viața de noapte gay de la Paris timpul. El a trăit cu prințul Nicolae Ouroussoff timp de aproape 20 de ani , până la moartea prematură a lui Prince în 1933. El a mai târziu a avut o relație cu un fost campion de înot și decorator danez pe nume Axel. 1

Entuziasmul său pentru fizicul de dansatori de balet se reflectă în puternica Homoerotismul a desenelor și modelelor lor , atunci când acestea încorporează tineri. O aventură timpurie a transvestism distractiv a fost atât de mult succes încât, după cum Erte, Poiret l -au întrebat în femei „s haine modelate pentru casa de moda, în încercarea de a obține publicitate. În primii ani a devenit interesat de reformarea bărbați într – un stil inteligent dandy , dar , de asemenea , a purtat culorile curcubeului și costumele realizate și împodobit cu țesături feminine. Părul ei, lung si ondulat, a provocat consternare în rândul clienților. 1

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g McNeil 2003 p.179

Bibliografie

  • McNeil, Peter (2003). “Erte (Romain de Tirtoff) (1892-1990)” . În Robert Aldrich și Gary Wotherspoon . Cine e Cine în gay și lesbiene istorie: din antichitate până în al doilea război mondial (în limba engleză) . Routledge. ISBN  9780415159838 .
  • AA.VV. (1991). Garzanti Enciclopedia de art . Ediciones B, Barcelona. ISBN 84-406-2261-9 .

Egon von Fürstenberg

Egon von Fürstenberg (29 iunie 1946 – 11 iunie 2004) , a fost un designer de moda .

Biografie

Egon von Fürstenberg sa născut la Lausanne , în Elveția și a fost botezat de către Papa Juan XXIII . Eduard Egon Peter Paul Giovanni Prinz zu Fürstenberg -Denumirea Pilat era fiul cel mare al prințului Tassilo zu Fürstenberg (1903-1989) si prima sa sotie, Clara Agnelli (născut în 1920), sora lui Gianni Agnelli , fost președinte al Fiat .

Sora ei este actrita Ira von Fürstenberg , sa căsătorit în primele nunțile cu prințul Alfonso de Hohenlohe-Langenburg , fondatorul Marbella Club Hotel .

Viața publică

Fürstenberg a început cariera sa la Macy , și a luat cursuri de noapte la Fashion Institute of Technology. 1 a început proiectarea de femei „s haine, iar mai târziu a încercat norocul cu parfumuri și alte produse.

La 16 iulie 1969 în Montfort l’Amaury , Yvelines , Franța , căsătorit cu Diane Simone Michelle Halfin belgian născut. Ei au avut doi copii, Prince Alexander von Furstenberg (b. 25 ianuarie 1970) și Prințesa Tatiana Desirée (b. 16 februarie 1971). Divorțat în 1972. Soția sa a deschis propria casa de moda.

În 1983, sa căsătorit cu Egon Lynn Marshall (născut circa 1950), Mississippi. Ei nu aveau copii.

Fürstenberg a scris două cărți: La Mirada de putere , un ghid de modă și de bun gust, și La Mirada de alimentare la domiciliu: decorare pentru bărbați , o carte pentru casa. 2 3 Creați o companie de design interior în 1981. 1Colecția sa de artă a inclus lucrări de artist Zachary Selig. 4

Egon von Fürstenberg a murit în spital Spallanzani din Roma. Potrivit la New York Post , Fürstenberg a murit de cancer la ficat cauzate de hepatita C , infecția prins în 1970.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Original Von Furstenberg, Egon, se trezește la potențialul său propriu , Oameni , 21 decembrie 1981
  2. Înapoi la început↑ Fürstenberg, Egon von. (1978) Power Look, New York: Holt, Rinehart, Winston, ISBN 0-03-020456-9 ( ISBN 9780030204562 )
  3. Înapoi la început↑ Fürstenberg, Egon von. (1980) Power Look la domiciliu: decorare pentru bărbați, New York: Morrow, ISBN 0-688-03599-X ( ISBN 9780688035990 )
  4. Înapoi la partea de sus↑ Quinn, Joan A.

Domenico Dolce

Mario Assun Domenico Dolce (n. Polizzi Generosa , 13 august 1958 in Italia 1 ) este un designer de moda italian de relații , de asemenea , întreținute cu Stefano antreprenor, el este unul dintre cei doi fondatori și designeri Dolce & Gabbana . 2 Casa de moda se bazează în Legnano , un oraș în care a trăit proiectantul.

Biografie

Articol principal: Dolce & Gabbana

designer de moda activitate vine de la familia ei , când tatăl ei Saverio deține o casă de modă mică, unul a cunoscut Stefano Gabbana când au plecat să lucreze ca asistenți într – un atelier din Milano . Ei au inițiat activitatea casei în 1982 .

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Biografii Dolce & Gabbana engleză
  2. Înapoi la partea de sus↑ Scurt istoric al casei Dolce & Gabbana

Christian Dior

Christian Dior ( Granville , Franța , 21 ianuarie de 1905 – Montecatini Terme , Italia , 24 octombrie din 1957 ) a fost un influent designer de moda , fondatorul companiei de modă care îi poartă numele, Dior , una dintre mărcile de articole de lux cel mai reprezentativ al secolului trecut.

Biografie

Christian Dior a fost fiul unei familii de burghezie provinciale franceze. El a fost educat de către serviciul diplomatic la Ecole des Sciences Politiques din Paris . Apoi a început să lucreze în industria modei, adevărata vocație.

În primul rând, Dior a făcut schițe pentru Robert Piguet , marele designerul parizian al timpului. În 1946 , susținută de magnatul textile Marcel Boussac , (numit „regele bumbac“), a stabilit o casa de moda din Paris. În douăzeci de ani și- a extins activitatea la 15 de țări și angajează mai mult de 2000 de oameni. El , de asemenea , diversificat de afaceri în alte produse de lux , cum ar fi parfum sau bijuterii cu un succes răsunător de vânzări. Unele dintre compozițiile cele mai legendare din istoria de parfum care poartă eticheta Dior.

Este cunoscut în special așa – numita „ New Look “ din 1947 (porecla dată de un jurnalist american), un stil de cusut femeie care propun umeri, șpan de talie subțire și fusta în formă de douăzeci de centimetri corolă de la sol. Reprezintă eleganță clasică și o revenire la o imagine feminină, și a condus la recuperarea de lux și excesul de depresie după al doilea război mondial .

Chiar a spus el într – un interviu în 1953, după ce sa – l întrebe : Ce este regina a placut mai mult te porți? singura regina am fost îmbrăcat Eva Perón . De fapt, ea a ajuns să aibă o astfel de afinitate cu strălucirea de ex prima doamna Argentina, care a avut un manechin cu măsuri Eva în atelierul său. 1

După moartea sa, casa Dior și- a continuat activitatea cu alți designeri de mare renume: Yves Saint Laurent , Marc Bohan , Gianfranco Ferré , John Galliano , Raf Simmons, în prezent directorul de creație al Dior este asumată de timp primitivă în Istoricul italian Maria Grazia Chiuri (care a servit anterior în aceeași poziție în firma Valentino).

Dior a îmbrăcat celebritati , cum ar fi Diana de Gales (care firma onorat în 1995 , cu o geantă de mână celebru numit „Lady Dior“). alți clienți sale au fost prima doamnă a Franței , Carla Bruni și sora regelui Spaniei Elena Spaniei , printre multe altele.

A se vedea , de asemenea ,

  • Christian Dior muzeu și grădină

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ [1] , Christian Dior oferă un raport.

David Delfín

Diego David Dominguez Gonzalez , mai bine cunoscut sub numele de David Delfín , este un designer de și artist spaniol născut în orașul Malagueña din Ronda 2 noiembrie din 1970 , cu toate că el a trăit 18 ani în Marbella .

El a creat brandul Davidelfin în 2001 de 3 frati Postigo, Deborah Postigo , Diego Postigo și Gorka Postigo , și modelul Bimba Bosé .

Moda

El a început defilează la Circuit de Barcelona cu colecția Openin Nite ( primavara / vara 2001 ).

salt la paginile din față a venit în 2002 , când a defilat de colectare Cour des Miracles în piața de vechituri Pasarela nud Madrid , în luna ianuarie . Această colecție, inspirată de pictorul Magritte și regizorul Luis Buñuel , prezentat modelele cu fețele acoperite cu cagule , ca burka și frânghii suspendate în jurul gâtului său, ceea ce a dus o controversă uriașă de coincidență cu războiul în Afganistan împotriva regimului al talibanilor . 2

Cu toate acestea, toate aceste controverse nu sa oprit a fost acordat în Cibeles podețul din 2003 cu premiul pentru cea mai bună colecție de un designer tânăr de memorie iubitoare In . De atunci , el a continuat defilează în mod regulat în Cibeles cu alte colecții , cum ar fi Mi manchi sau corp străin în cazul în care modelul Bimba Bosé a devenit muza lui. 3

În colecția sa de la Cibeles podețul din 2008 , el a prezentat „Intimitate“ , în cazul în care proiectantul a dorit să -și exprime sentimentele sale cele mai intime pentru toamna-iarna 2008-09 sezon. Proiectele au fost mai puține călcători decât în alte ocazii, deși mai multe modele au venit cu fata acoperita, nota controversată a zilei. Colectia a subliniat veste si rochii de croșetat și reduceri de austeritate, cu mai multe detalii , dar întotdeauna ascunse. În ceea ce privește culorile abundat alb, albastru, negru si doar concesie roz in onoarea lui Louise Bourgeois , cu un țesut în acest ton , care sa născut inspirat de „tipul de păpuși de cusut și se amestecă sculptura“.

Toamna-iarna 2012-2013 prezentat de colecție David Delfín Mercedes-Benz Fashion Week Madrid a fost minimalist și foarte original. Parada a inceput cu un aspect 100% alb , cu accente mici guler muștar și manșete, într – o propunere surprinzătoare pentru o colecție de iarnă. Treptat tonuri brute, gri și negru au fost apar. Noutatea acestei colecții a fost încorporarea animal print în negru și gri. costume croite foarte subțire , cu cravate și pantaloni care sunt lăsate expuse șosete albe și directori. Fermoarele a avut de asemenea importanță.

În colecția sa capsulă de primăvară-vară 2014 cu participarea modelelor Verónica Blume , Nieves Alvarez , Martina Klein , Laura Ponte și Bimba Bosé .

ultima colectie lui – No One , toamna-iarna 2014- a fost prezentat la Saptamana Modei Mercedes Benz . A fost , fără îndoială , una dintre cele mai anticipate a acestui an și așteptarea a fost ridicat. Trecut 11.15 proiectantul a deschis a patra zi de la IFEMA, din nou , cu muza lui, Bimba Bosé. Noua sa colectie toamna / iarna urmeaza traseul din ultimele sale lucrări. Foarte comerciale, ușor de purtat și funcțional, stil urban cu inspirație foarte mult părți de sex masculin. Managerul completează colecția a fost blogger și designer Pelayo Diaz, fostul partener curent.

David Delfín, iar în anul 2016 a fost distins cu Premiul Național pentru Design vestimentar de către Ministerul Culturii „ prin îndrăzneala, curajul și angajamentul social pentru munca sa, cu o identitate marcată spaniolă.“

Alte discipline

David se simte moda ca arta versatil , pentru care le – a organizat expoziții de către Madrid și Malaga în cazul în care ea spatluire de fotografie , film , muzică și modă să -și exprime modul lor de a vedea lumea.

Din cauza a caracterului complex al lui David, el a făcut tot felul de lucru, cum ar fi proiectarea integrală a emisiunii TV Noche Hache sau album de Miguel Bosé Papito sau colecții pentru alte marci , cum ar fi cel proiectat pentru Converse .

Se pare , de asemenea , în realitate , recurrently show – MTV „Alaska și Mario“ ca un prieten al cuplului și designer. Într – un capitol al realității prezentate ca Alaska , Mario Vaquerizo și Bimba Bosé ei intona „Absolut“ de Fangoria pentru a pune retușuri pe unul dintre designer de moda spectacole.

Direcția artistică a filmului, care ia adus o nominalizare pentru Goya în 2002 pentru filmul de scurt metraj V.O. de Antonia San Juan , și numeroase videoclipuri muzicale de la artisti precum Fangoria sau Miguel Bosé .

El a primit premiul revistei Shangay Express în 2003 și 2007 și a fost declarat unul dintre cei 25 de bărbați gay cele mai influente din Spania de către ziarul El Mundo . 4

În 2013 participă într – un episod al serialului de televiziune prefigurează , schimbul de complot cu Antonia San Juan , Macarena Gómez , Bimba Bosé și Pelayo Diaz . În acest episod el însuși joacă, lucrează la atelierul ei de cusut cu Pelayo și Bimba, atunci când acesta apare Estela Reynolds pentru a comanda rochia de mireasa.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ QUIZ EXPRESS: DAVID DELFÍN Marie Claire
  2. Înapoi la partea de sus↑ Cum revizui David Delfín El Pais
  3. Înapoi la început↑ David Delfin deschide prima zi de Cibeles Terra.es
  4. Înapoi la partea de sus↑ cele 25 cele mai puternice gay lume

Dario Arbina

Dario Arbina ( Tigre , Buenos Aires , Argentina , 1973 – Ib, 04 din decembrie ca 2015 ) a fost un designer de renume, grafician și pictor Argentina .

Cariera

Ca un adolescent, pe tot parcursul liceului, el a prezentat proiectele lor la fiecare ocazie găsit. Cu 18 de ani a început cariera vestimentara si Design de textile de la Universitatea din Buenos Aires, dar dupa 3 ani sa mutat la Universitatea de Arte Plastice , unde a studiat 2 ani. Acolo el a cochetat și a explodat alte pasiune: pictura. În acest fel, crearea de picturi și desene indumentarios, inspirate de formele cele mai delicate și estetica, întotdeauna au mers mână în mână cu sentiment copleșitor de dorința de a crea neîncetat. În cele din urmă, el a primit sale de designer vestimentar la Institutul de Artă și Design Ditirambo.

Prima sa experienta in lumea haute couture a fost la Chez Rita. El a aprofundat cunoștințele sale prin observarea și înțelegerea importanței designului în urma marilor figuri din lumea modei internaționale, ca Oscar de la Renta, Carolina Herrera si Channel.

Considerat unul dintre liderii modei la începutul douăzeci și – secolul întâi , împreună cu un alt mare avant – garde exponenți precum Jorge Ibañez și Claudio Cosano . El este efectuarea de rochii couture, mirese si parade cu modele prestigioase , cum ar fi Anama Ferreyra (cel mai bun prieten al ei), Ingrid Grudke , Mónica Antonópulos , Dolores Barreiro , Nicole Neumann , Cinthia Garrido , Zaira Nara , Andrea Abrego și Lourdes Sánchez 1 .

În apropiere de Núñez , a deschis primul său studio independent din Petit Hotel. Și așa a fost că , în anul 2002 , hipodromul San Isidro a fost scena în care Darius a prezentat în cele din urmă prima sa colectie pe un podium. În anul următor a decis să schimbe locația și încă mai primește modele și clienți în butic lor Vuelta de Obligado 4018, în același cartier.

Din 2004 a început să fie invitat să participe la cel mai impresionant moda prezinta pentru a prezenta colecțiile lor, printre care pot fi menționate Inmaculada , Sirens , Veșnic În dragoste , Chic , Red Carpet , Obsession adânc , Black Swan și înger sau demon .

În 2011 a fost invitat de către Ministerul de Externe să prezinte în Milano , Italia , colectia Black Swan. În prezentarea sa din această colecție în BAAM, Arbina nu a strălucit numai pe podium, dar decorat , de asemenea , pereții San Isidro Lounge Hotel Sheraton Buenos Aires, din moment ce arta figurativ picturi pictate in acrilic au fost , de asemenea , crearea de designer .

Demise

După ce sa întors de la o paradă în Miami ( Statele Unite ) , cu Manuela Vidal Rivas , Dario Arbina a murit subit produs al unui stop cardiorespirator la timp de dormit acasă, vineri , 4 decembrie din 2015 . Potrivit pentru analize medico – legale au confirmat faptul că tratamentul unui comă diabetică . Arbina a fost de 42 de ani. 2 .

În viața sa privată, designerul a fost căsătorit cu Alexandru, care a fost partenerul său de mai mulți ani.

Designs

  • colectare Renacer
  • Colecții Îngeri și demoni
  • Colectia Parfum de femeie
  • Swan Colectia negru
  • diverse colecții

Producții

  • colectare Renacer
  • Colectia Parfum de femeie
  • Swan Colectia negru
  • producție Nubilis
  • Obsession de colectare

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.ciudad.com.ar/espectaculos/42-anos-murio-dario-arbina-disenador-top-famosas-tuvo-coma-diabetico_68172
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.infobae.com/2015/12/04/1774399-murio-el-disenador-dario-arbina

Coco Chanel

Coco Chanel , pseudonimul lui Gabrielle Chanel ( Saumur , Franța , 19 august din 1883 – Paris , octombrie-ianuarie din 1971 ), 1 a fost un designer de al Haute couture francez fondator al brandului Chanel . Acesta este singurul designer de moda , care se află pe lista de sute de persoane cele mai influente ale secolului XX revista Timpul . 2

A fost una dintre cele cusatoresele cei mai prolifici din istorie si una dintre cele mai inovatoare în timpul Primului Război Mondial . A fost o pauză cu eleganța opulent și nepractică a Belle Époque și a creat o linie de haine casual, simple și confortabile. 3 este de asemenea consolidat ca designer de genți de mână, parfumuri, pălării și bijuterii. Faimosul său de sex feminin costum croitor Tweed împodobite a devenit un simbol de eleganță feminină, iar parfumul ei Chanel No.5 este un produs cunoscut în întreaga lume.

Crescut într – un orfelinat administrat de călugărițe, el a fost cunoscut pentru determinarea sa puternică, ambiție și vitalitate , care se aplică în viața lor profesională și socială. El a obținut un succes ca un antreprenor și importanță socială în anii 1910 , prin contacte proffered munca sa. Extrem de competitivă, personalitatea lui oportunistă a condus -o pentru a lua decizii contestate , care a generat controverse și dăunat reputației sale, în special colaborarea sa cu Gestapo – ul în timpul ocupației germane a Franței , în al doilea război mondial . 4

Războiul și legătura sa cu un ofiter nazist afectat grav compania sa și imaginea sa, publicitatea pe care concurența a fost responsabil pentru răspândirea. 5 Cu toate acestea, el a reușit să redeschidă afacerea sa în 1954, 6 , după care a obținut un succes reînnoit, în special în Statele Unite și Regatul Unit într – o primă etapă, până la moartea sa în 1971.

Biografie

Primii ani

Gabrielle Chanel sa născut în Hospice General al Saumur , spitalul public din oraș , care a reușit Surorilor Providenței. 7 8 Departe de meci mizerabil imaginea unui ospiciu plin de compasiune pentru cei săraci, era un set modern , de clădiri maiestuoase deschis acum 14 de ani și este situat în centrul orașului, 9 aproape la casa Chanel. Mama lui Gabrielle, Eugénie Jeanne Devolle, a fost un fermier în Courpière , 10 un mic oraș la nord de departamentul Puy-de-Dôme în Auvergne . Tatăl său, Albert Chanel, născut în Nîmes unei familii din munții Cevennes , a fost un furnizor de stradă , care a fugit piețele din țară. 11 La părinții naștere Gabrielle avea deja un prim copil de doar un an, Julia Berthe (1882-1912), iar familia a trăit în condiții precare. Gabrielle a fost înregistrat din greșeală cu numele Chasnel în registrul civil, dar ca Jeanne Devolle prea a fost slăbit de naștere , iar tatăl a fost absent să semneze certificatul de naștere, 10 numele copilului a rămas scris greșit. Ani mai târziu, Gabrielle Chanel adăuga o altă modificare pentru a se asigura că numele său real a fost botezată Gabrielle „Bonheur“ (Fericire), un al doilea nume al maicilor spital au ales pentru a aduce tine noroc. „Bonheur“ Numele însă nu apare în niciun document al timpului. 12 În 1884, Albert a acceptat 5000 de franci de familie , în schimb Jeanne să se căsătorească cu mama copiilor săi în Courpière. 13 În afară de Gabrielle și Julia, cei doi au avut patru copii: o fiică, Antoinette (1887-1920), și trei bărbați, Alphonse (1885-1953), Lucien (1889-1941) și Augustin (născut și a murit în 1891) . 14

În februarie 1895 , când Gabrielle avea unsprezece ani, mama sa a murit de bronșită , la vârsta de 31, după ce ani petrecuți în condiții mizere și episoade de astm. 15 Tatăl său încredințat cei doi băieți autorităților pus – le într – o familie de țărani gazdă, și cele trei fiice la mănăstirea copiilor Aubazine , Corrèze , al cărui ordin religios, Congregația Inimii Sfintei Maria, 16 a fost fondat pentru „ajuta pe cei săraci și au respins, inclusiv gestionarea de case pentru copii orfani și abandonați.“ 17 Gabrielle și surorile ei au rămas în orfelinat, unde au primit o disciplină strictă și au învățat să coase, brodeze și mână de fier.

În timpul copilăriei mele am dorit doar să fie iubit. În fiecare zi gândesc cum să-mi ia viața, deși, adânc în jos, ea era deja moartă. Numai mândria ma salvat.

Coco Chanel 18

Chanel nu a vorbit niciodată de Aubazine , dar frumusețea austeră a acestei abație cisterciană din secolul al XII – lea în mare parte determinată ceea ce ar fi mai târziu stilul său unic, el a reinterpretat multe dintre detaliile arhitecturale ale locației. 16 ar fi să nu accepte trecutul și , de-a lungul anilor, inventa alte povești care transmiteau primele lor biografi. El a pretins origini burgheze , în scopul de a ascunde statutul lor smerit, și , de fapt , a spus că , atunci când mama sa a murit, tatăl său a călătorit în America , în căutarea norocului și ea a fost sub îngrijirea unui mătuși caloase. El a afirmat , de asemenea , el a fost născut în 1893 în loc de 1883 și că mama lui a murit când el a fost de doar doi ani în loc de doisprezece. 19

După dobândirea de competențe de bază de cusut timp de șase ani la Aubazine, Chanel , la varsta de 18 ani a fost trimis la un internat religioasă școală în orașul Moulins , unde a locuit bunicii lui, Angelina si Henri-Adrien Chanel. Instituția a avut o bună reputație pentru a forma profesional fete fără resurse sau de plată, precum și găsirea unui loc de muncă decent după formarea lor este finalizată. Acolo a întâlnit tânăr mătușa Adrienne, la doar doi ani mai în vârstă decât ea, care a devenit prietenul și complicele său. 20 7 21

Aspirând la o carieră

Cei doi tineri au găsit locuri de muncă într – un drapaje și ca asistenți la un croitor din Moulins .

Bărbații flirtat cu fetele atelier de croitorie și invitat de cabaret sediul, în cazul în care Gabrielle a fost atras pentru a arăta afaceri și au început să cânte pe scena unei cafea-concert de Moulins numit „La Rotonde“. 22 a fost una dintre multele fete numite Poseuses , cei care au distreze publicul între schimbări costum artiști de frunte. 22 Banii ridicat a fost că au ajuns să -și petreacă vasului între public și aprecierea pentru performanța sa. A fost la acel moment , când Gabrielle a fost poreclit „Coco“, eventual , două piese din repertoriul ei au venit pentru a identifica „Ko ko ko ri“ și „Qui qu’a vu Coco?“ O melodie populară care a spus povestea o fată care și- a pierdut câinele ei Coco. 22 Alte surse indică faptul că acesta ar putea fi de cocotă , un termen francez care se referă la femeia păstrată. 23 Ca un interpret emanat un farmec băiețesc care a fascinat cabaretul militar obișnuit. 20

Prin 1906, el a fost în Vichy , un oraș turistic cunoscut pentru izvoarele sale termale, care au avut o mulțime de săli de concerte, teatre si cafenele , unde a sperat să găsească succes ca un interpret. 24 tinerețea lui și farmecele fizice impresionat cele supuse la teste , dar vocea ei cântând nu a fost perfectă și că nu i- au permis să găsească de lucru. 25 forțat să găsească un loc de muncă, a decis să intre în incinta sursei de „Big Grille“ , predarea în pahare de apă minerală . 26 Când sezonul de vară sa încheiat, sa întors la Moulins și , prin urmare , vechiul său loc de muncă la „La Rotonde“ , deși fără speranță de a se consacra ca o cântăreață. 27

Balsan și Capel

În Moulins, Chanel sa întâlnit ofițerul de cavalerie și bogat francez moștenitor textile Étienne Balsan. La 23 de ani a devenit iubitul ei și favorit înlocuit ca curtezana Emilienne d’Alençon. 28 În următorii trei ani, au trăit împreună în castelul Royallieu aproape de Compiegne , o zonă caracterizată prin trasee forestiere și viața ecvestru de vânătoare și polo . 29 Acest stil de viață a permis Chanel la o viață de bogăție și de petrecere a timpului liber, și să promoveze caracterul său social în festivaluri de prestigiu. Biograful Justine Picardie a sugerat că nepotul designer de moda, André Palasse se presupune că doar fiul surorii sale Julia-Berthe care sa sinucis, a fost de fapt întâiul născut al lui Chanel și Balsan. 30

În 1908, el a inceput o aventura cu unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Balsan, capitanul englez Arthur Edward „Boy“ Capel. 31 în ultimii ani, Chanel a amintit: „Doi bărbați au fost împingerea pentru corpul meu fierbinte mic.“ 32

Capel, un membru bogat al clasei superioare limba engleză, stabilit într – un apartament la Paris și finanțat primele magazine. 33 Designul sticlei parfumului Chanel No. 5 are două atribuibil sensibilitătile de design sofisticat Capel origini probabile. Se crede că Chanel a luat linii dreptunghiulare teșit Charvet sticle WC care Capel avea în cutia sa de călătorie din piele 34 sau stilul tău decantor de whisky a admirat atât de mult a vrut să joace într – un „cristal delicat, scump și rafinat“ . 35 Cuplul de timp petrecut în diferite stațiuni la modă , cum ar fi Deauville , dar Capel nu a fost niciodată adevărat. Ei au rămas împreună timp de nouă ani și chiar au continuat relația lor după căsătoria lui Capel cu limba engleză aristocrata Lady Diana Wyndham în 1918. 30

moartea prematură a lui Capel într – un accident de mașină la sfârșitul anului 1919 a fost unul dintre evenimentele cele mai devastatoare pentru Chanel. 36 dureri abătut, a început să folosească haine negre ca un semn de doliu și în curând proiectat așa – numitele „Little black dress“, care a fost prezentat în 1926 și a fost descris de revista Vogue ca „rochia pe care toată lumea va folosi“ . 37 Rochia neagra, disponibil doar în acea culoare, a fost imediat un succes și a fost simbolul eleganței simple , deoarece. 36 După moarte, el a luat personal responsabil de construirea unui monument la locul accidentului, care a folosit pentru a vizita în ultimii ani pentru a depune flori în memorie. 38 În 1945 , Chanel, care a trăit în Elveția , a mărturisit prietenului său Paul Morand: „Moartea lui a fost o lovitură teribilă pentru mine. Capel să -și piardă, am pierdut totul. Trebuie să spun că ceea ce a urmat nu a fost o viață de fericire. ” 39

designer de pălărie și primele magazine

Chanel a primit lecții de la doi dintre cei mai buni asistenți Lucienne Rabatte, un popular designer de pălării Cloche care au lucrat pentru Lewis Maison . 40 41 Nota 1 El a început să facă pălării în timp ce trăiesc cu Balsan, inițial ca un divertisment care apoi a condus la o afacere comercială de acceptare remarcabilă în rândul clienților săi, dintre care mulți erau prieteni ai iubitului ei.

Chanel folosit pentru a purta propriile creații pentru a pune curse de cai și să atragă atenția publicului cu stilul său unic de rochie. avant sale – garde ansambluri, de multe ori în formă de jodhpurs și poleras, contrastat cu rochii elegante din timp. El a devenit filtru de pălărie în 1909 și a deschis un butic finanțat de Balsan la parterul apartamentului său de burlac pe Malesherbes Boulevard. 42 43 În anul următor a stabilit casa de moda, Chanel Modes, la numarul 21 Rue Cambon din Paris . 44 Cariera sa ca o modistă a înflorit când actrița Gabrielle Dorziat folosit modelele sale în piesa Bel Ami în 1912, în regia lui F. Nozière, iar mai târziu în revista Les Modes . 44

În 1913, el a deschis un butic finanțat de Arthur Capel în Deauville, 45 care a introdus îmbrăcăminte de lux casual si petrecere a timpului liber – sport orientate. 46 de modele au fost proiectate cu low – țesături de cost , cum ar fi Jersey și mănuși din tricotaj , folosite mai ales pentru barbati „s lenjerie. 44 a avut o poziție privilegiată într – o stradă la modă în centrul orașului, în cazul în care ea a vândut pălării, jachete, pulovere și numite marinières (lung – cămașă cu mâneci și bleumarin – stil). 45 au avut sprijinul a doi membri ai familiei sale: sora lui Antoinette, Chanel și Adrienne, mătușa ei aproape aceeași vârstă, bunicul lui Coco a avut aproape spre sfârșitul vieții sale. 47 Adrienne și Antoinette au fost chemați pentru a modela desenele lor și folosite pentru a călători orașul de zi cu zi și de a oferi plimbari cu barca pentru a promova creațiile lor relative. 48 The New Yorker a publicat „doamnele din Deauville sa trezit într – o dimineață și a găsit o diferență izbitoare între propriile lor haine eleganta si moda Chanel“ 37 în timp ce Wear femeii a prezis un mare succes pentru pulovere tricotate lână lor. 49

Determinată să recreeze succesul a avut în Deauville, Chanel a deschis un nou magazin într – o vilă cu care se confruntă cazinoul din Biarritz în 1915. Orașul, situat pe coasta bască și frecventat de clienții bogați spanioli, 50 au avut statutul de neutralitate în timpul primul război mondial, ceea ce ia permis să devină o zonă de excelență pentru bogați și exilat din țările lor de ostilitățile. 51 Doar un an de la deschiderea de afaceri a fost atât de mult succes încât Chanel a decis să ramburseze (voluntar) pentru bani Capel el a împrumutat ca investiție inițială. 52 La scurt timp după aceea, el sa întâlnit la Biarritz Marele Duce Demetrio Románov din Rusia, cu care a avut un interludiu romantic și a menținut o relație strânsă mulți ani mai târziu. 53

Consacrarii în lumea modei

Unele modele timpurii ale Coco Chanel, publicată în 1917 de către Les Parisiennes Elegances .

În februarie 1916, în timpul prezentării primei sale de colectare din toamna, haine si lor jachete sport apărut pentru prima dată în revista Vogue . Curând, modelele lor au început să fie vândute în magazine în Statele Unite ale Americii. 37 49 În 1918, el a stabilit casa de moda cu peste 300 de angajați într – o proprietate situată la numărul 31 din Cambon rue 44 într – unul dintre cartierele cele mai elegante și luxoase din Paris. În anul următor a fost înregistrată oficial ca couturière și în 1921 a deschis un butic de modă oferind îmbrăcăminte, pălării, accesorii și mai târziu, bijuterii și parfumuri. 54

In acel an cu model Chanel „CC“ , logo – ul companiei, care a rămas până în ziua de azi. Există sunt trei teorii despre influențele pe care în formă de design. Emblema intrarea castelul Château de Crémat prietenul ei Irène Bratz a fost posibil inspirația pentru logo – ul. Alte versiuni indică faptul că ferestrele bisericii din Aubazine orfelinat , unde a petrecut copilăria sau monograma lui de regele Henric al II – lea al Franței și Caterina de Medici ar fi avut o influență asupra logo – ul de producție de Chanel. 55

Consolidarea în lumea modei a însemnat declinul carierei lui Paul Poiret , care a rezistat practic, raționalizare și simplificare couturiers stilistice , cum ar fi Chanel, propuse în acei ani. Modelele simple si elegante finisaje de designer de cusut discret Poiret făcut care par ciufulit și incorect prelucrate în comparație. Faptul că Jean Cocteau a satirizeaza învechit Poiret proiectează prin desene animate de animație „Poiret vânzare, Chanel vine.“ În cele din urmă a rupt casa de moda la sfârșitul 20 56 57 58

În primăvara anului 1920, în jurul valorii de mai, designerul sa întâlnit compozitorul Igor Stravinski , datorită antreprenor al Ballets Russes , Serguei Diáguilev . 59 În timpul verii auzit familia lui Stravinsky a fost în căutarea pentru un loc de a trăi și a rămas temporar în casă, „Bel Respiro“ în suburbia de la Paris din Garches , până în cele din urmă se stabilească pe o reședință potrivită. 59 Stravinsky a rămas acolo până în mai 1921. 60 Chanel, între timp, el a protejat de pierderi economice noua productie de Stravinski, Ritul de primăvară (1920), de către un prezent anonim trimis la Diaghilev constând din 300.000 FRF . 61 Diaghilev convocat în 1924 pentru costumul său de design de balet Le Train Bleu la Théâtre des Champs-Élysées . 62

În 1921, el a colaborat cu parfumier Ernest Beaux în crearea primului ei parfum, Chanel No. 5, care a devenit rapid un hit. Bazat pe mirosul de iasomie , parfumul a fost primul care a purtat numele de un designer si a fost ambalat într – un flacon de sticlă creată de Chanel însăși. 37 rapid, Societe des Parfums Chanel a mers pe de a vinde alte arome cum ar fi Chanel No. 22, Rue Cambon 31, Gardenia și 28 de pauză. 63 În 1922, în timpul curselor de la Longchamp, fondatorul Galeriile Lafayette Haussmann , Théophile Bader, a prezentat omul de afaceri Pierre Wertheimer. Bader a fost interesat de prezentarea Chanel No. 5 parfum din magazinul dvs.. 64 În 1924, designerul a creat entitatea corporativă Parfums Chanel după efectuarea unui acord cu Wertheimer, Pierre și Pavel frați, directori ai casei eminent de parfumuri si cosmetice Bourgeois din 1917. 65Wertheimer a fost de acord să ofere finanțare completă pentru producție, comercializare și distribuție a parfumului. Ei vor primi 70% din profit și Bader o pondere de 20%, în timp ce restul de 10% Chanel. Enervat cu aranjamentul, el și-a retras cota sa din orice operațiune comercială și a luptat timp de peste douăzeci de ani pentru a obține controlul deplin al companiei. 64 65 Ulterior Pierre menționată ca „bandit care ma înșelat.“ 66 din fabrică de textile din lână tricotate , tricots Chanel (redenumit mai târziu Tissus Chanel), a fost înființată în 1928 în Asnieres sub îndrumarea poetului rus și artistul Iliazd. 37

Chanel a avut o relație semnificativă cu poetul Pierre Reverdy și grafician și designer Paul Iribe. Dupa ce a terminat romantismul lui cu REVERDY în 1926, au continuat cu o prietenie care a durat patruzeci de ani. 67 Designerul a fost o componentă cheie în producția sa poetică prin întărirea încrederii lor, să sprijine capacitatea lor de creație și de a atenua instabilitatea financiară atunci când cumpără manuscrise secrete de către editorul său. 68 Cu Iribe a stabilit prima sa colecție publică de bijuterii, „Bijoux de Diamants“, la cererea Guild International de Diamond Comercianți în 1932. Au avut loc o legătură profundă până la moartea sa subită în 1935 69 și împărtășit aceleași politici reacționare. De fapt, Chanel finanțat ultranaționalistă și anti sale – republican ziar lunar, Le Témoin , alimentând frica irațională a cetățenilor străini și a promovat anti – semitism . 70 71 În 1936, la un an după finalizarea publicației, proiectantul a virat la capătul opus pentru a finanța revista de stânga radicală Pierre Lestringuez, Futur . 72

Unul dintre prietenii lui mai lungi și de durată a fost cu Misia Sert , o persoană proeminent al elitei pariziene și soția pictorului spaniol José María Sert . 73 a fost atras de Chanel sa stie sa „geniu, spirit de moarte, sarcasm și distructivitatea maniacală care intrigat și șocat pe toată lumea.“ 74 Ambele femei, ridicate în schituri, a menținut o prietenie bazată pe interese comune, confidențe și consumul de droguri. 75 76 Pentru 1935, designerul a devenit un drog dependenta de utilizator atunci când este injectat trei doze de morfină pe zi , până la sfârșitul vieții sale. 77 Potrivit jurnalistului american Chandler Burr , biofizician Luca Turin a spus o poveste apocrifă în care el a spus designerul a fost poreclit „Coco“ , deoarece realizarea celor mai bune partide de cocaină din Paris. 78

Scriitorul Colette , care a aparținut aceleași cercuri sociale ca Chanel, prezentat o descriere capricioasă a croitoreasa în activitatea atelierul său a apărut în Închisori et Paradis (1932): „Dacă fiecare față umană poartă o asemănare cu un animal, atunci Mademoiselle Chanel este un mic taur negru. Că șuviță de păr negru cârlionțat, atributul de viței, cade pe frunte și atinge pleoapele și dansurile sale cu fiecare mișcare a capului. ” 79

Relațiile cu aristocrați britanice

În 1923, Vera Bate Lombardi , 80 fiica pretins nelegitimă a Marchiz din Cambridge , 80 a dat Chanel intrarea la cele mai înalte niveluri ale societății britanice. El a prezentat în același an în Monte Carlo la Ducele de Westminster , Hugh Richard Arthur Grosvenor , cunoscut în privat „Bendor“. 81 Pe parcursul celor zece – romantismul an , el a avut -o cu aristocratul, Chanel a primit bijuterii extravagante și o casă în cartierul de prestigiu din Londra , Mayfair . 82 Alte zvonuri indică faptul că Prințul de Wales Edward de Windsor (mai târziu regele Edward al VIII al Marii Britanii) , a avut o scurtă aventură cu designerul în ciuda implicării cu vărul său, Ducele. 83 de ani mai târziu, Diana Vreeland, editor al Vogue , insista ca „pasionat, concentrat și foarte independent Chanel“ și „prințul a avut un timp romantic mare împreună.“ 84 Prin designerul Grosvenor intalnit unul dintre colaboratorii săi cei mai apropiați, Winston Churchill , care a definit aceasta ca o „femeie de personalitate puternica, foarte capabil și prietenos“ și cu care a falsificat o prietenie pe tot parcursul vieții. 37 În 1927, Grosvenor croitoreasă a acordat un teren el a cumpărat în Roquebrune-Cap-Martin , locul unde a construit vila lui „La Pausa“ 85 pentru care a angajat pe arhitectul Robert Streitz. idei Streitz pentru desen pe scara si curte au fost inspirate de elemente de design Aubazine, orfelinat , unde a petrecut tinerețea. 86 87 Când a fost întrebat de ce nu sa căsătorit cu ducele, designerul a spus, „Au existat multe Duchesses Westminster. Chanel nimeni. ” 88

Modele pentru filmul

În 1931, în timp ce în Monte Carlo, a cunoscut Samuel Goldwyn prin Demetrio Románov , un văr al rus tarului Nicolae al II – lea . 89 Goldwyn Chanel a oferit o ofertă de muncă de la un milion de dolari , care a inclus proiectarea costume pentru vedetele MGM de două ori pe an , la Hollywood . 89 După acceptarea ofertei, a călătorit însoțită de Misia Sert Statele Unite, unde a tras în sus hainele Gloria Swanson în seara asta sau niciodată (1931 In seara asta sau nu ) și Ina Claire în Grecii au avut un cuvânt pentru ele (1932, trei blondele ). 90 Mai mult decât atât, Greta Garbo și Marlene Dietrich a devenit clienți privați. 49 Experiența lor în producerea de costume pentru filmele americane a produs o neplăcere pentru industria de film și cultura de la Hollywood, pe care a descris ca fiind „copilărești“. 91 Designerul a declarat: „Hollywood – ul este capitala de prost gust … și e vulgar.“ 92 The New Yorker a speculat că el a părăsit locul de muncă pentru că „hainele nu au fost suficient de senzational. Ea a făcut o femeie arata ca o femeie. Hollywood – ul vrea o femeie care arată ca două doamne. ” 93 Cu toate acestea, el a continuat să facă modele pentru film , dar de data aceasta pentru filmele franceze, inclusiv Regulile jocului (1939) de Jean Renoir , 90 în care a dat seama ca La Maison Chanel. Designer, conștient de aspirațiile tânăr italian Luchino Visconti să lucreze în film, la prezentat lui Renoir, care a fost amplu impresionat și l -au angajat pentru proiectul său de film următor. 94

Compania sa a crescut în cele din urmă la 4.000 de angajați și 28 000 de unități de vânzări anuale pentru 1935. 37 În deceniul a progresat, poziția sa privilegiată în lumea haute couture a fost amenințat. 95 Schițele sale pentru industria de film de la Hollywood au eșuat și nu au amplificat reputația lui cum era de așteptat. Dimpotrivă, el a început să fie o rivalitate mare , cu designerul prestigioasa Elsa Schiaparelli , ale cărui creații inovatoare erau pline de festive si detalii suprarealiști , ceea ce a dus la aprecierea criticilor culege și de a genera entuziasm în lumea modei. 96 După ce sentimentul că el a pierdut prestigiul, Chanel a colaborat pe jocul Oedipe Rex lui Jean Cocteau , care a lucrat în Orphee (1926) 37 și Antigona (1927, bazat pe tragedia omonimă de Sofocle ). Combinezoanele concepute pentru a Oedipe Rex au fost ridiculizate și sever criticat de presa: „învelite în bandaje, actorii păreau mumii de stradă sau victime ale unor accidente teribil.“ 95

Al doilea război mondial

În 1939, la începutul al doilea război mondial , a închis toate magazinele sale , dar ținute deschise de tip boutique , de la 31 Rue Cambon cu parfumurile și accesoriile disponibile numai. 37 a susținut că acesta a fost timp pentru moda 51 și 3.000 de angajați au pierdut locurile de muncă. 97 Închiderea casei de moda principal, în mod public a mărturisit că poziția sa politică și a început să circule detalii despre viața sa personală. aversiunea sa pentru evrei și homosexuali , 98 relatărilor insuflat în anii de mănăstire și exacerbate de relațiile sale cu elitele sociale, au consolidat convingerile lor. De fapt, el a împărtășit cu cele mai multe dintre împrejurimile sale că evreii erau o amenințare bolșevică Europa. 97 În timpul ocupației germane , Chanel a trăit în Hotelul Ritz , 98 sa remarcat fiind resedinta preferata a ofițerilor militari plasează german de rang înalt. 99 poveste de dragoste cu Hans Gunther von Dincklage, un ofițer german , care fusese operatorul din serviciile secrete militare din 1920, 100 a permis șederea lor la Hotel Ritz. 101

Bătălia pentru controlul „Parfum Chanel“

Al doilea război mondial, în special confiscarea nazistă a tuturor proprietăților evreiești și a întreprinderilor comerciale, cu condiția ca posibilitatea de a fi singurul destinatar al tuturor profiturilor generate de compania lor parfum și de cel mai bun – produs de vânzare, Chanel No.5. Directorii companiei la acel moment, Wertheimer, erau evrei, așa că Chanel folosit statutul ei ca „ arian “ să solicite autorităților germane să fie singurul proprietar al companiei. 102 4 La 5 mai 1941, el a scris administratorului guvernamental responsabil pentru rezolvarea înstrăinarea activelor financiare evreiești. Motivele sale pentru dreptul de proprietate a companiei au fost că Parfums Chanel „continuă să fie deținută de evrei“ și au fost în mod legal „abandonat“ de către proprietari. 103 104 Designerul a scris: „Am un drept incontestabil de prioritate … câștigurile le – am primit de la creatiile mele de la fondarea acestei afaceri … sunt disproporționate … [și] vă poate ajuta parțial rezolva daune am suferit pe parcursul acestor 17 ani. ” 105

În perioada de după al doilea război mondial, lumea afacerilor a fost încă un oarecare interes îngrijorare și lupta juridică în curs de desfășurare pentru controlul Parfums Chanel. Croitoreasa nu a dat seama că Wertheimer, anticipând măsurile naziste împotriva evreilor, mai 1940 a fost acordat în mod legal de control al companiei Félix Amiot, industrial creștin și om de afaceri francez. 106 4 După război, Amiot dat de control înapoi Wertheimer. 103 104 Părțile implicate în procedurile legale au fost conștienți de faptul că designerul afilierea nazistă în timpul războiului ar afecta grav reputația și statutul de brand Chanel dacă a făcut publice. 107

Revista Forbes a rezumat la dilema cu care se confruntă Wertheimer: [ Aceasta este o preocupare Pierre W.] modul în care o „luptă legală ar putea descoperi activități Chanel în timpul războiului și ruina imaginea si afacerea.“ 107 În cele din urmă, formalitățile procedurale încheiate cu luarea unei decizii în acord care a inclus renegocierea contractului inițial de 1924. 108 La 17 mai 1947, proiectantul a primit profituri din vânzarea de Chanel No.5 , în timp de război, o sumă echivalentă cu 400 000 $. 109 Din acel moment , în beneficiul său economic a fost enorm și veniturile au fost în jurul valorii de 25 de milioane de dolari pe an, ceea ce a făcut – o una dintre cele mai bogate femei din lume. În plus, Pierre Wertheimer a fost de acord să o prevedere neobișnuită propusă de Chanel însăși , în care el a fost de acord să plătească toate cheltuielile – de la proiectant efectua banal la cel mai scump – pentru tot restul vieții sale. 110111

Activitatea de agent nazist [ edit ]

documente de arhivă declasificate descoperite de Hal Vaughan Prefectura a arătat că poliția franceză a scris despre Chanel în care a fost descris ca fiind „croitoreasă și parfumier. Pseudonym: Westminster. Agent de referință: F 7124 a raportat ca un suspect în dosar “. 112 113 Pentru Vaughan, „ a fost un factor. Toată lumea știa […] și a ajutat pe naziști … Tot ceea ce a făcut a fost un paradox. A fost atât de contradictorii. Pe o parte, el a făcut anti – remarci antisemite. Cu toate acestea, unul dintre cei mai buni clienții săi a fost evreu, la fel ca familia Rothschild, și într – adevăr , partenerul său de afaceri era evreu, și a rămas după război. ” 4 anti – Activistul nazist Serge Klarsfeld a spus că „nu înseamnă că pentru că aveți un număr de spionaj, este implicat în mod necesar personal. Unii informatori au avut număr fără a fi conștienți de ea. ” 114 Vaughan a declarat că Chanel sa implicat în cauza germană din anul 1941 și a lucrat pentru generalul Walter Schellenberg , șeful de informații al SS , 115 care au coordonat relațiile lor comerciale cu autoritățile de ocupație. 4

La sfârșitul războiului, Schellenberg a fost judecat de Tribunalul Militar din Nürnberg și condamnat la șase ani de închisoare pentru crime de război. El a fost eliberat în 1951 , din cauza unei boli hepatice incurabile și a fugit în Italia . Designerul a plătit de asistență medicală de zi cu zi și Schellenberg, susținut financiar de cheltuielile sale soția și familia, și finanțat înmormântarea lui în anul 1952. 116

operațiune Modellhout

În 1943, Chanel a călătorit la Berlin , cu Dincklage să se întâlnească cu Reichsführer-SS Heinrich Himmler și să formuleze o strategie. 115 La sfârșitul anului 1943 sau la începutul lui 1944, ea și SS ei superioare Schellenberg a conceput un plan pentru a pune presiune asupra Marii Britanii pentru a pune un capăt ostilităților cu Germania. 117 Ca urmare a asigurat eliberarea nepotului său, André Palasse, a avut loc într – un lagăr de prizonieri de război în Germania. 4 Atunci când interogat de serviciile secrete britanice după război, Schellenberg a susținut că Chanel a fost „o persoană care cunoștea Winston Churchill suficient pentru a purta negocieri politice cu el.“ 118 Pentru această misiune, numită Operațiunea Modellhout, recrutat Vera Lombardi Bate într – o nouă încercare de a stabili un contact cu Londra și să negocieze un tratat de pace înainte de sosirea trupelor rusești la Berlin. 119 conde Joseph von Ledebur-Wicheln, un agent nazist , care a defectat Serviciului Secret Britanic în 1944, a reamintit o întâlnire a avut cu Dincklage la începutul anului 1943. 120 Dincklage a propus un stimulent care ispiti și a informat participarea von Ledebur Chanel în operațiunea ar fi asigurată în cazul în care sunt incluse în același Lombardi: „The Abwehr a trebuit mai întâi să aducă Franța la o tânără italiană [Lombardi]. Coco Chanel sa alăturat din cauza viciilor lor lesbiene … » 121

Nestiind mașinațiunile Schellenberg și prietenul ei, Lombardi le -a urmat jocul său inconștient ca victimă și a crezut călătoria în Spania ar fi o călătorie de afaceri pentru a explora posibilitățile de stabilire a unui scaun al casei sale couture din Madrid . Rolul lui Lombardi a fost de a acționa ca intermediar și să livreze o scrisoare scrisă de Chanel prim – ministru Churchill a trimis prin ambasada britanică într – o scrisoare din Madrid . 122 În cele din urmă , operațiunea a fost un eșec și fișierele secrete britanice a arătat că totul a fost descoperit când Lombardi la sosire a început să denunțe Chanel , iar restul ca spioni naziști. 123

Resguardo de persecuție

În septembrie 1944, Chanel a fost chemat pentru a fi interogat de către Comitetul de purjarea Franței libere , The épuration . Comitetul, fără nici o dovadă documentată a activității sale ca un colaborator, a fost forțat să elibereze – l după trei ore. 124 37 Potrivit nepoatei sale, Gabrielle Palasse Labrunie, când designerul sa întors acasă a spus, „Churchill mi – ar fi eliberat.“ 125 Există este un interviu nepublicat care datează din septembrie 1944 , în care Malcolm Muggeridge , apoi un agent de informații al MI6 britanic, intervievat după apariția sa în fața anchetatorilor Franței libere. Muggeridge a pus la îndoială în mod deliberat politicile și activitățile lor în timp de război, ceea ce proiectantul a spus: „Este ciudat cum s- au schimbat sentimentele mele. La început, comportamentul lor ma înfuriat. Acum, aproape îmi pare rău pentru acei bădărani. Unul ar trebui să se abțină de la dispreț pentru cele mai mici specimene ale omenirii … ” 126

Măsura în care Churchill a intervenit a devenit un subiect de speculații bârfitoare. Unii susțin că Churchill a instruit Duff Cooper, ambasadorul britanic la guvernul provizoriu francez pentru a proteja proiectantul. 127 În cele din urmă, sub presiunea de a depune mărturie în Franța anchetatorilor în 1949, Chanel a părăsit reședința în Elveția pentru a aborda mărturia dată împotriva sa în procesul pentru crime de război Barón Louis de Vaufreland, un trădător și agent de informații francez german senior. 124 a negat toate acuzațiile și mai târziu, prietenul și biograful lui Marcel Haedrich a oferit o estimare elocventă a colaborării sale cu regimul nazist: „Dacă luați în serios câteva revelațiile pe care Mademoiselle Chanel a fost lăsat să se facă despre acei ani negri ocupație, suferă în dinți stabilite pe margine “. 128

Controversa

Dezvăluirea conținutului Vaughan a documentelor declasificate de informații militare și controversa ulterioară la scurt timp după publicarea cărții sale în august 2011, a condus la Casa Chanel să emită o declarație, din care o parte a apărut în mai multe mass – media comunicare. Corporation „ a negat afirmația“ (spionaj) 129 în timp ce admite că „oficialii companiei au citit doar fragmente din carte.“ „Adevărul este că ea a avut o relație cu un aristocrat german în timpul războiului. În mod clar că nu a fost cel mai bun timp pentru a avea o poveste de dragoste cu un german baronul von Dincklage , deși mama e partea a fost limba engleză și ea îl cunoștea înainte de război , „Chanel a declarat într – o declarație. 129 Casa de moda , de asemenea , a negat faptul că designerul a fost anti – semit să publice că , în acest fel „nu am avut prieteni evrei sau legături de familie cu Rothschild financiare bine.“ 129

Într – un interviu cu agenția Associated Press , a explicat autorul Vaughan cursul cercetării sale: „ Am fost în căutarea pentru altceva când mă întâlnesc cu acest document care exprimă“ Chanel este un agent nazist“… Apoi am început cu adevărat săpat toate arhivele în statele Unite , în Londra , în Berlin , și în Roma și a găsit unul, dar 20, 30, 40 de materiale de fișiere absolut solide pe Chanel si iubitul ei, baronul Hans Gunther von Dincklage, care era un spion profesionist Abwehr. ” 130 Vaughan , de asemenea , sa referit la disconfortul pe care a produs dezvăluirile oferite de cartea sa, „O mulțime de oameni nu vor figura iconic de Gabrielle Coco Chanel, una dintre cele mai mari idoli ai Franței este distrusă. Acest lucru este cu siguranta ceva ce mulți oameni ar prefera să lăsați deoparte, uite … ” 130

Cariera și viața după război

În 1945, sa mutat la Lausanne , Elveția, dar în cele din urmă a revenit la Paris , în 1954. În 1953 a vândut vila lui „La Pausa“ Emery Reves și o replică parțială a casei a fost construită în Muzeul de Artă Dallas , care conține bucăți mobilierul original și case de Rêves colecție de artă. 87 Spre deosebire de perioada de dinainte de război, în care lumea modei a fost dominata doar de femei, acest lucru a început să se deschidă până la noi genuri și „ New Look “ de Christian Dior a însemnat un hit la nivel mondial 131 care a fost urmat care a Cristóbal Balenciaga , Jacques Fath și Robert Piguet.

Chanel a fost convins că croitorese de sex feminin ar fi dezvăluit împotriva estetica „ilogice“ oferit de designeri de sex masculin și , de asemenea , a criticat „betelor, sutiene matlasate, fuste grele și jachete rigide.“ 132 Cu mai mult de șaptezeci de ani după o absență de cincisprezece ani, el a simțit că era timpul să se alăture în lumea modei. 6 Restaurarea casei sale couture în 1954 a fost finanțat de vechiul său inamic Pierre Wertheimer. 133 noua sa colectie nu a fost bine primită de parizieni care au simțit că reputația sa a fost deteriorat de relația ei cu naziștii în timpul războiului. Noul său costume de tweed și rochii simple, care a repetat stilurile aerodinamice ale anilor de dinainte de război, au fost descrise de mulți critici europeni ca fiind „ de modă veche“. 37 Cu toate acestea, modelele lor a avut o mare acceptare în Regatul Unit și Statele Unite ale Americii, unde a falsificat noi clienti. 5 Revista Vogue a descris – l ca fiind „marele revoluționar“ și un „moda rebel singuratic.“ Actrițe Elizabeth Taylor , Grace Kelly si Rita Hayworth au fost primele personalități de a utiliza noile lor modele după întoarcerea lor la moda. 37

In 1950, Chanel a început să lucreze cu Goldsmith Robert Goossens, care a produs o parte din cariera cel mai important designer de bijuterii, inclusiv piese cu perle faux sau pietre de cristal de la bază, inele și cercei. Goossens de lucru include , de asemenea , ace de împletit de argint și de aur cu smarald și pandantive traversează bizantină sticlă. El a continuat să lucreze cu casa Chanel , chiar și după moartea fondatorului său și multe dintre lucrările sale au fost reversionadas în format fantezie pentru spectacole de modă și prezentări. 134 În plus, parfumier Henri Robert a colaborat cu Coco Chanel între 1955 și 1974, în timpul căreia el a proiectat parfumuri Pour Monsieur recunoscut ca primii oameni „s parfum Chanel; Chanel No. 19, numit în onoarea de ziua de naștere a Coco la 19 august; și Cristalle Eau de Toilette. 135 63

În 1957, el a primit Neiman Marcus Fashion Award de Stanley Marcus , în semn de recunoaștere a „cel mai influent designer – al secolului“ , iar în 1959 a fost numit la Muzeul de Arta Moderna din New York . 37 136 Stilul ei a fost din nou ales sa imbrace vedete de cinema , cum ar fi Romy Schneider și Jeanne Moreau în filmul Les Amants (1958) de Louis Malle , 90 și Delphine Seyrig în ultimul an la Marienbad (1961) de Alain Resnais , 137 ca și , de asemenea , María Callas , Audrey Hepburn si prima doamna Jackie Kennedy , purtand unul dintre modelele sale cu privire la uciderea soțului ei John F. Kennedy în anul 1963. 138 din

Înainte de popularizarea minijupe , creat de Mary Quant în 1964, Chanel sever judecat de o declarație în care a susținut că sale genunchii au fost cel mai puțin frumoasă parte a corpului feminin , astfel că a trebuit să țină ele acoperite. Quant a spus genunchii au fost un simbol al tinerilor și , prin urmare , a trebuit să prezinte ei fără rușine. 139

Ultimii ani și moarte

Potrivit Edmonde Charles-Roux, el a devenit un tiran și persoană foarte singur în ultimii săi ani. 140 a fost frecventat ocazional de Jacques Chazot , confidentul lui Lilou Marquand 141 și brazilian Aimée de Heeren , care locuia la Paris , de patru luni pe an , la Hotel Meurice. Vechiul rival folosit pentru a împărtăși amintiri fericite din timpul lui cu Ducele de Westminster și să mergem împreună prin centrul Parisului. 142

La începutul anului 1971 bolnav și slăbit, a fost afectata de osteoartrita si dependenta sa de morfina, 143 dar a continuat să lucreze pregătirea lui de obicei pentru catalogul de primăvară de rutină. În după – amiaza zilei de sâmbătă, nouă-01 a luat o plimbare lungă și du – te acasă, simțit rău și a mers la camera lui devreme. 144 Chanel a murit a doua zi , la vârsta de 87 de ani , ca un rezultat al unui atac de cord la Hotel Ritz, unde a locuit timp de mai mult de treizeci de ani. Ei 145 Lui ultimele cuvinte (conform legendei) au fost: „Ei bine, acesta este modul în care vei muri.“ 146 O moarte singur , după o viață solitară a marcat sfârșitul vieții a mitului. Funeraliile sale a avut loc la Biserica Madeleine și modele au ocupat primul rând la ceremonie. sicriul a fost acoperit cu flori albe (camelii, gardenie, orhidee, azalee) și niște trandafiri roșii. Rămășițele sale au fost înmormântate în Bois-de-Vaux Cimitirul din Lausanne , Elveția. 147

Legacy

În 1915, revista de moda Harper Bazaar a comentat planurile sale: „Femeia care nu are cel puțin un Chanel este iremediabil de moda … În acest sezon numele Chanel este pe buzele tuturor cumpărătorilor.“ 148 Determinarea lui fermă și caracterul precum și starea financiară solidă a dus – o să fie impusă moda bogat și rigidă a începutul secolului XX și sub influența sa, au fost scoase din moda Aigrettes , păr lung, fuste schiopata, de corsete 149 și a stabilit un stil mai simplu și inovator pentru femei în timpul al doilea război mondial. 3 Creadora costum de sex feminin croitor, designerul francez a dezvoltat o eleganță simplă de-a lungul carierei sale și a introdus veșmintele în cămăși albe și negre, curele lanț, gulere albe și manșete și bijuterii costum. 3 În 1920, el a fost considerat personificarea „noua femeie“ independente, sociale, recreative și individualistă. El a îndreptat atenția publicului tânăr și a devenit rapid un simbol al stilului jună . 150

Designeri precum Paul Poiret și Mariano Fortuny a introdus referințele etnice în creațiile lor couture în timpul anilor 1900 și 1910. 151 Chanel a continuat această tendință , cu modele slavii pe parcursul anilor de 1920. beading si broderie de rochii de ei în aceste vremuri acestea au fost realizate exclusiv de Kitmir, casa de broderie fondat de aristocrat rus exilat, Marea Ducesă Maria Pavlovna , sora lui Demetrio Románov . 152 153 Fusion populare orientale motive cusătură stilizate realizate de Kitmir evidențiate în primele lor colecții. 153 O rochie de noapte lui în 1922 a fost însoțit de fulard pe gât sau cap. 153 În plus , la împletitură, au prezentat colecțiile lor decolteuri pătrate și paltoane lungi cu curea referitoare la mujik ruși (țărani). 154 Toate modelele au fost brodate cu cristale strălucitoare și încrustat cu jet . 155

Pentru producția de costum Chanel, a introdus utilizarea de material tricotat , un material tricotate din lână, bumbac sau sintetice elemente produse de compania Rodier, 156 a produs inițial această țesătură pentru fabricarea exclusiv lenjerie. 44 Lui pulover costum de lână, format sacou cardigan , o fustă plisată și combinate cu low – pantofi cu toc, a devenit preferatul femeilor scumpe „s de moda. 157

Camellia a introdus ca un element decorativ în costumele lor a fost strâns legată de activitatea literară a lui Alexandre Dumas , Doamna cu camelii , a cărui poveste a impresionat designerul din tinerețe. Floarea sine a devenit un simbol de identificare pentru instanța care anunță disponibilitatea acesteia. 158 Prima sa apariție într – unul dintre desenele sale a fost într – un costum negru cu alb tapiterie din 1933. 37

„Nu pierde timpul lovind perete, în speranța să-l transforme într-o ușă”
Chanel -Coco 159

Termenul „little black dress“ este adesea ca fiind o contribuție de la Chanel la lexiconul modei și ca un articol de îmbrăcăminte , care a fost folosit până în prezent. 160 161 162 Primul său articol de îmbrăcăminte a fost făcută în mătase subțire, crep și mâneci lungi. 163 În 1926, Vogue a subliniat design – ul și editorii săi a prezis ar deveni „un fel de uniformă pentru toate femeile cu gust” 164 prin încorporarea unui estetic standardizat care revista în comparație cu masina Ford negru atât de omniprezente. Acest punct de vedere a primit critici pe scară largă de către jurnaliști de sex masculin care au comentat plângerea ca „bust Nu mai mult, nu mai stomac, nu mai șold … moda Femeie acest moment al secolului al XX – lea va fi botezat“ tăiat totul . ‘ ” 165

În 1933, designerul Paul Iribe colaborat cu Chanel în crearea de piese de bijuterii extravagante comandate de Guild of Diamond Comercianți. Colecția făcută exclusiv în diamante și platină a fost expus publicului și a atras un public mare , de aproximativ 3000 de participanți în perioada de o luna. 37 Obsedat cu bijuterii scumpe, 37 de designer avansat mici invidiat podoabe accesorii fantezie râvnit și în parteneriat cu Duke Fulco di Verdura pentru a lansa o linie de bijuterii. bratara alb glazurată cu o cruce malteză și pietre a fost preferata lui și a devenit un duo iconic piesă reprezentativă Verdura-Chanel. 37

Modelul original Chanel geanta a fost făcută din Jersey sau din piele , cu un design exterior căptușit influențat de mână – jachete cusute folosite de la piloti . Purtarea lanț a fost inspirat de anii de orfelinat în cazul în care ingrijitorii lanturi talie Abbey utilizate pentru a stoca cheile. uniforma roșie a mănăstirii este reflectată în interiorul sacului.

Chanel logo-ul.

În timpul liber sale lungi în tinerețe, folosit pentru a lua timpi lungi de soare și , astfel , el a devenit nu numai bronzeaza acceptabile , ci și un simbol care indică o viață de privilegiu și de recreere. 166 expunerea la soare punct de vedere istoric au fost legate de lucrătorii nefericit condamnați la o zi de lucru în aer liber necontenite în timp ce pielea alba a fost un semn sigur al aristocrației. 166 În cele mijlocul anilor 1920, influențate de Chanel, femeile au fost observate pe plajă , fără o pălărie pentru a proteja tine de razele soarelui. 167 Mai mult decât atât, acesta a fost unul dintre promotorii utilizării de păr scurt , ca semn al femeilor „s eliberare și un nou stil de viață. 168 Expresia „O femeie BUCĂȚILOR ei de păr este pe cale de a schimba viata ta“ este atribuită Chanel. 169

Personalitate

Coco Chanel a fost o ambițioasă, hiperactiv, femeie inteligentă , cu intuiție antreprenorială, considerată o persoană cu un temperament rău, cerând și perfecționistă în biroul său. Mulți considerat un vizionar și lider Nata, cu toate acestea, alții au crezut că a avut o tendinta de a fi calcularea și motivele care au dus – o pentru a socializa cu contactele societății înalte , în scopul de a obține beneficii pentru dvs. oportuniste de afaceri ; Pe altă parte, el a fost criticat pentru că nu ia nici o poziție fermă în vremuri de instabilitate politică, și care a știut cum să se deplaseze în cadrul schimbărilor instituționale , astfel încât afacerea dvs. să nu dispară. Vaughan a descris – l ca un „oportunist desavarsit … nu cred în nimic , cu excepția modei 170 . Ea a crezut în haine frumoase, în afacerea ta, și nu-i pasa nici Hitler , nici politicile nazismului. ” 4 Mai mult decât atât, Justine Picardie a spus că ” aceasta a fost atât de contradictorii. Pe o parte, el a făcut anti – remarci antisemite. Cu toate acestea, unul dintre cei mai buni clienții săi a fost evreu, la fel ca familia Rothschild, și într – adevăr , partenerul său de afaceri era evreu, și a rămas după război. ” 4 . În prezent, s – a constatat că această atitudine a fost răspândită în clasa business a timpului, și chiar și oamenii de afaceri americani care au devenit bogat in timpul al doilea război mondial ; Cu toate acestea, mulți dușmani Chanel și antipatie trezit în rândul antreprenorilor (bărbați) din momentul cunoscut (deși în același timp, vizionarea și copierea mișcările lor) , precum și conservatori, așa cum sa susținut un mod care ar putea fi consumate de femeile cu banii lor proprii, și a eliberat corpul feminin tradițional corset , cât și o referință istorică devenind la nivel mondial pentru noile generații. Până la apariția lui, acesta era de neconceput ca o femeie a fost lider mondial în proiectarea womenswear , deoarece a fost o activitate, în mod paradoxal, considerată tendință masculină de astăzi poate continua să aprecieze în lumea modei .

Se cunosc puține lucruri de relațiile lor în sfera privată ca păstrat relații discrete. Astăzi, se știe că cele mai multe informații despre el sunt false, unele chiar fiind legat cu bărbații, atât în ​​spațiu / timp diferite.

În principal, caracteristicile liderului care au prezentat mai pronunțate Chanel au fost după cum urmează:

A fost un model de rol. Există mai multe femei care au continuat mai târziu, atitudinea lor feministă predominantă lumea oamenilor și trăgând bariere sexiste de timp; De asemenea, astăzi, Coco Chanel, este unul dintre designerii cele mai imitat din cauza stilului său mare și sobrietate în modă și alți designeri precum Karl Lagerfeld continua să se înghesuie în proiectele sale, care de obicei inspiră.

A devenit o femeie avansat pentru timpul ei, ea sa întâlnit și a știut punctele forte și punctele slabe ale acestora. De aceea, el a potențat punctele sale forte și să nu depășească adversitate.

El a fost mereu deschisă pentru a învăța și de a dezvolta, astfel încât toată viața lui a fost apprenticed. El a învățat să continuu pe tot parcursul vieții sale.

Dorința de a schimba. Viața lui a fost o venire continuă și merge de situații problematice. De la începutul lucrurilor sale de viață nu erau ușor și a trebuit să învețe să facă față în perioada interbelică cu situații economice arhimedice au fost situații dezastruoase precum fisura de 29. El a lucrat cufundat în schimbare, mai degrabă decât rezista ea. Poate că schimbarea este singura constantă în viitor și liderul trebuie să accepte ca o provocare de a lucra în progres continuu și de învățare.

El a avut o imagine clară a tot ceea ce am vrut să realizeze și cât de departe am putut obține, fiind conștienți de limitările și impedimentele sale. El a folosit imaginația, stil și inspirație pentru a crea un mare imperiu, care astăzi este una dintre cele cele mai multe companii de facturare croitorese si prestigiu din lume.

A fost un comunicator mare, fiind capabil să-și exprime nevoile lor de creare a semnăturii Chanel.

El a crezut întotdeauna pozitiv, fiind în măsură să profite de toate posibilitățile oferite de viață și care face față provocărilor de a reuși în viață. Niciodată nu a încetat să fie entuziast și expresia „Când a părăsit școala internat a fost promis două lucruri. Nu am depind de un singur om și care ar fi bogat“, el se dovedește a fi. Întotdeauna a păstrat calmul său în situații dificile și speră să își atingă obiectivele.

În cultura populară

Film și TV adaptări

Primul film despre designerul a fost Chanel singur (1981), în regia lui și cu George Kaczender Marie-France Pisier , Timothy Dalton și Rutger Hauer . 171

Filmul de televiziune american Coco Chanel a fost difuzat pe 13 septembrie 2008 de Lifetime Television, in care joaca Shirley MacLaine în rolul de Chanel 70 de ani. Regizat de Christian Duguay, filmul a fost , de asemenea , jucat Barbora Bobulova ca tineri Chanel, Olivier Sitruk ca Boy Capel, și Malcolm McDowell . 172 Filmul portretizat în mod substanțial primii ani în mănăstire, romanțele ei cu Balsan si Capel, cariera sa timpurie și întoarcerea sa controversată la modă în 1954. Cu toate acestea, a ignorat cooperarea lor în operațiuni militare în timpul nazist al doilea război mondial.

Audrey Tautou , o purtătoare de cuvânt Chanel SA din 2008, 173 a jucat tânărul Coco într – un film numit avant Coco Chanel ( Coco Chanel înainte ), care a fost lansat la data de 22 aprilie 2009. 174

Filmul Coco Chanel & Igor Stravinsky , în regia lui Jan Kounen și încearcă Anna Mouglalis și Mads Mikkelsen , se referă la presupusa aventura dintre Chanel și compozitorul Igor Stravinski. Filmul este bazat pe romanul 2002, Coco & Igor de Chris Greenhalgh, și a fost ales pentru a închide Film de la Cannes Festival 2009 . 175

În 2013, regizorul Karl Lagerfeld a numit Geraldine Chaplin pentru a juca designerul într – o treizeci – film de scurt metraj minute intitulat Return , bazat pe întoarcerea Chanel a lumea modei în film de scurt 1950, în care a vorbit , de asemenea , Rupert Everett , Anna Mouglalis, Amanda Harlech și Kati Nescher, a fost prezentat la Târgul Park Dallas ocazia paradei de “Métiers d’Art” de colectare. 176

reprezentări literare

Coco & Igor este un roman scris de Chris Greenhalgh, care nareaza idila dintre Chanel și Igor Stravinski și realizările creative care decurg din aventura lor romantica. Romanul a fost publicat pentru prima dată în 2003. 177

În 2007, copii „s carte a fost publicată intitulat diferite cum ar fi Coco , chronicling copilărie umil Chanel și povestita cum a reușit să schimbări bruște în industria modei. 178

Evanghelia după a Coco Chanel: lecții de viață de femeia cea mai elegantă din lume este de Karen Karbo scris și publicat în 2009 romanul, care relatează începuturile umile și realizările legendare ale Chanel. 179

Joacă

Musicalul de pe Broadway Coco , cu muzica de André Previn , scenariul și versuri de Alan Jay Lerner , a avut premiera pe 18 decembrie 1969 și a încheiat sezonul la 3 octombrie 1970. Realizat de Katharine Hepburn în primele opt luni și Danielle Darrieux pentru restul sezonului, recreat momentul în care Chanel reface casa de couture între 1953-1954. La momentul prezentării sale a fost cel mai scump spectacol din istoria Broadway , cu un buget de 900 000 USD. 180

Pierre Cardin

Pierre Cardin este un designer de moda care sa născut Pietro Cardin pe 2 iulie din 1922 în San Biagio di Callalta regiunea din Veneto , Italia , pentru părinți italieni. Sa mutat laParis , în 1945. Acolo a studiat arhitectura și a lucrat cu Jeanne Paquin după război . El a lucrat cu Schiaparelli până când a devenit șef al atelierului de Christian Dior în 1947. Când a fost refuzat munca la Balenciaga , a decis sa găsit propria lui casă în 1950. Acesta este modul în care Cardin a început în Haute couture în 1953.

Cariera

Cardin a fost cunoscut pentru stilul său avant – garde , si lor modele de vârstă spațiu . forme geometrice preferate și motive, ignorând adesea forma de sex feminin. El a inovat pentru a proiecta îmbrăcăminte unisex, verificând că este uneori experimentală, și nu întotdeauna practic. În 1954 el a introdus „rochie cu bule“

Cardin a fost primul designer de a exporta în Japonia o piață de „haute couture“ , când a călătorit acolo , în 1959.

În 1959, el a fost exclus din Camera syndicale pentru lansarea unei colecții ready-to-wear (gata de a purta), pentru magazine (Printemps) care a fost nepotrivit pentru momentul în care a fost considerat primul couturier ( de cusut) din Paris dar el a fost în curând restabilit. Cu toate acestea, sa retras din Chambre syndicale în anul 1966 , iar acum prezintă colecțiile sale în Espace Cardin din care el este mândru și care a fost deschis 1971 la Paris, unde a fost anterior Théâtre des Ambassadeurs, în apropiere de Ambasada Emiratelor statele. Espace Cardin este , de asemenea , folosit pentru a promova noi talente artistice, cum ar fi grupuri de teatru, muzicieni și altele.

Cardin și- a extins de brand pe alte piețe , inclusiv a inclus un contract cu American Motors (AMC) , ca urmare a succesului lui Aldo Gucci care a proiectat interiorul vagoanelor de Hornet Sportabout . Mașini AMC Javelin încorporate în interiorul Cardin planuri subliniind indrazneala si extravaganta , termenii care definesc minunat proiectant; aceste masini au fost disponibile în 1972 și 1973. Un total de 4,152 de masini primit de finisare interioară care combină benzi chineze în mai multe culori , care creează un set pe un fundal negru. Aceasta a fost una dintre primele masini americane de a oferi un pachet special care a permis personalizarea scaunelor prin eliminarea garniturilor, ideea create de atunci deja celebrul designer de moda.

Cardin Jaballins , de asemenea , a venit cu emblema de designer pe partea din față și a avut o selecție limitată de culori exterioare pentru a coordona cu personalizarea specială a interiorului. 1

designerul său de companie, Andrè Oliver , care i sa alăturat în 1971 și -a asumat responsabilitatea pentru colecțiile de haute couture în 1987, a murit în 1993.

Cardin a fost un membru al Chambre syndicale de Haute Couture și Prêt à Porter și Haute Couture Maison de la 1953 la 1993. Ca mulți alți designeri astăzi, Cardin a decis în 1994 pentru a arăta colecția sa numai la un mic cerc de clienți și selectate reporteri.

Alte categorii de interese

În 1981 a dobândit restaurantul lui Maxim și sucursale deschise în curând la New York , Londra și Beijing (1983). În prezent , deține un lanț hotelier cu același nume (Maxim). Cardin a fost , de asemenea , licențiat la o gamă largă de produse alimentare sub acest nume.

Pe parcursul anilor 1980 și până la mijlocul anilor 1990, a fost marele prieten și un membru al unei organizații de presa franceză music-hall, circ, dans și arte prezidat de un bine – jurnalist cunoscut în Franța, Jacqueline Cartier, cu autori sau personalități notabile , cum ar fi Guy des Cars , Jean-Pierre Thiollet și Francis Fehr.

Cardin deține ruinele castelului în Lacoste Vaucluse care odinioară a fost locuit de Marqués de Sade . El a renovat parțial site – ul și organizează în mod regulat festivaluri de teatru acolo.

În 2003, Cardin a invitat baletul copiilor ceceni Lovzar dans muzical în Tristán e Isolda , care a efectuat la Moscova .

În 16 octombrie 2009, Pierre Cardin a fost numit Ambasador al Bunăvoinței al FAO , două Națiunilor Unite pentru Alimentație și Agricultură .

Andrés Caballero

Andrés Caballero ( Nativitas , Tlaxcala , 1981 ) este un designer de moda mexican , care servește ca creativ și proprietar al brandului de prestigiu din San Andrés Milano cu sediul în orașul Milano , Italia . 1 2

Primii ani

Din satul Nativitas în stare de Tlaxcala, Andrés Caballero a fost contactat încă din copilărie cu tradiția de cusut și de a face articole de îmbrăcăminte tipice tlaxcalteca de stat prin bunica sa , care a insuflat în mici dragoste Andrés pentru broderie, țesături, fire și sitele. Prima sa preocupare a fost să Andrés devină preot catolic după ce a fost un admirator al frumuseții templelor și ceremonii religioase , dar mai târziu a părăsit acest vis, nu se simte vocația necesară. În cele din urmă el a luat decizia de a studia design vestimentar nu găsi sprijin suficient în rândul familiei și prietenii nu bunica lui și mama sa , care a fost primul dentist din oras, asa ca Caballero sa mutat la Mexico City pentru a studia la Universitatea Janette Klein în anul 1999. 3

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Ventosa, Monica (26 noiembrie 2015). “Andrés Caballero o cucerire tlaxcalteca Milano” . e-Tlaxcala . Mediatik . Adus de 28 noiembrie 2015 .
  2. Înapoi la început↑ „San Andrés Milano, un brand cu suflet mexican care triumfă la Milano Fashion Week“ . Modaya. 15 aprilie 2015 . Adus de 28 noiembrie 2015 .
  3. Înapoi la început↑ Rubio, Mariana (10 octombrie 2013). “Andrés Caballero, mintea din spatele San Andrés Milano” . Întîmplarea . Adus de 28 noiembrie 2015 .

Dirk Bikkembergs

Dirk Bikkembergs (02 ianuarie 1959) este un designer de moda belgian .

Biografie

El a fost născut în Köln ( Germania ), fiul tatălui belgian și mama germană. După terminarea liceului, el a decis să înceapă studiile la Academia Regală de Arte Frumoase din Belgia . În 1982, a absolvit Bikkembergs împreună cu alți designeri belgieni , cum ar fi Ann Demeulemeester , Dries van Noten , Dirk Van Saene , Walter Van Beirendonck și Marina Yee . Aceste designeri au fost cunoscut sub numele de Antwerp Six , un grup de designeri avant – gardiste și absolvenți influenți ai Academiei Regale de Arte Frumoase din Anvers la începutul anilor optzeci, care a făcut Anvers într – un loc faimos pentru design vestimentar moda.

Dirk a făcut un pas important spre succes cu colecția de pantofi prezentat la expoziție Designer Salonul britanic de la Londra, în 1986. Pantofii sunt definite imediat viziunea lui Dirk și a devenit semnătura lui. Ei au fost revoluționari și de sex masculin, ei s-au bazat pe un anumit tip de om care Dirk a avut în minte. Imagine intensă, puternică și solidă a fost stabilită imediat. Cu toate acestea, Dirk vrut să fie mai mult decât un designer de pantofi. În acest fel, a adăugat el haine pentru garderoba ta Dirk Bikkembergs om. În 1987, după două sezoane, el a fost prezentat prima colectie de tricotaje. In 1988 a prezentat prima sa colecție completă de la Paris. Prima linie de Dirk sa manifestat ca o inițiativă puternică de la început.

În 1996, linia Bikkembergs a fost prezentat ca o linie care vizează o piață mai largă. Linia moștenit esența prima linie și a arătat aceeași putere, același caracter și performanță. De la început, noua linie BIKKEMBERGS are o personalitate unică, glamour și care combină un stil informal, în proporția corectă.

Dirk a dat un mesaj clar. El a dovedit că el ar putea crea haine inovatoare într-un singur mod structurat și a avut o idee complet clară despre tipul de om care a vrut să se îmbrace. Colecții percepută o nuanță puternică, vie și liberală, aproape a făcut; exact modul în care el a vrut să fie. Era timpul pentru Dirk progresat; Acesta a fost modul în care în 1998 a fost prezentat la Milano. De atunci, prima linie arată în timpul săptămânii modei de la Milano de două ori pe an.

Dirk Bikkembergs a fost primul designer de moda, care a înțeles în mod clar și a acționat pe baza potențialului de fotbal, considerându-l universal excelență limba par a secolului XXI. designer de moda belgian este renumit pentru capacitatea sa unică de a se confrunte cu exclusivitatea modei cu universalitatea fotbalului. Acesta a fost primul designer de moda, care a reușit să obțină permisiunea pentru un spectacol de modă într-un stadion de fotbal.

Acest lucru ia permis să facă show de modă așa cum sa discutat în stadionul San Siro din Milano, în iunie 2001, care a fost un progres pentru Dirk Bikkembergs Maison. În 2003, a fost ideal pentru sosirea oficială a timpului on-line Bikkembergs Sport. Dirk a continuat cu un nou stil de sport pentru a consolida viziunea și de a comunica mesajul pentru tineri la inima. În timp ce popularitatea brandului a depășit orice așteptări, Dirk simțit că pentru a exploata pe deplin potențialul său sportiv muza avea nevoie să se implice în fotbal. În timpul 2003/2004 și 2004/2005 sezoane, el a creat elegant pentru jucătorii de la FC Internazionale 1908 (Inter Milano) se vor folosi după uniforme de lucru. Dirk din ce în ce a încercat să intre în realitatea vieții de fotbal și a dat seama că răspunsul a fost literalmente de lângă locul de producție: terenul echipei locale de fotbal FC Fossombrone. Marca a început când a relansat campionatul echipa de amatori din Italia, în 2005. Dirk a început să utilizeze echipa ca un laborator de testare pentru a realiza tehnologia de gen și design. De la jachete exclusive de lenjerie de corp jucători de fotbal de înaltă performanță acum de testare și de a promova toate Dirk modele. Sponsorizat de către echipa Dirk Bikkembergs Group, acum botezată din nou FC Bikkembergs Fossombrone ca implicite nu numai de investiții pentru a oferi talente proaspete, dar, de asemenea, o renovare completă a imaginii sale. Echipa de fotbal Haine Bikkembergs sport a văzut lumina, totul a arătat spre un nou tip de rochie care ar integra abordarea unică a modei Dirk în îmbrăcăminte de înaltă performanță.

Până în prezent, Grupul Dirk Bikkembergs a comercializat trei linii diferite:

Dirk Bikkembergs Sport Couture : moda exclusiv pentru sportivi, inclusiv îmbrăcăminte și încălțăminte.

Bikkembergs : designer de moda casual (bazat pe trei componente: haine casual, blugi și uzura formale), inclusiv următoarele linii: Bikkembergs încălțăminte, ochi BIKKEMBERGS, Bikkembergs Lenjerie de corp, BIKKEMBERGS și BIKKEMBERGS Accesorii Copii.

Bikkembergs Sport : sport de moda de designer.

jaloane Dirk Bikkembergs

  • 1959 născut în Germania, fiul unui tată belgian și mama germană.
  • 1982 a absolvit “Real Academia de Bellas Artes”, Antwerp, Belgia.
  • 1985 a câștigat premiul „Golden arbore“ pentru „Cel mai bun tânăr designer de moda“.
  • 1986 Pantofi Prima colecție Dirk Bikkembergs.
  • 1988 Prima colecție Dirk Bikkembergs Men.
  • 1993 Prima colecție Dirk Bikkembergs femei.
  • 1995 Deschiderea showroom – ului Dirk Bikkembergs la Paris.
  • 1996 Prezentarea Bikkembergs Men.
  • 1998 Deschiderea showroom – ului Dirk Bikkembergs din Milano.
  • 2000 Prezentarea pantofi BIKKEMBERGS sub licență Zeis Excelsa Spa.
  • 2000 Prezentarea colecției de blugi pentru bărbați și femei Bikkembergs.
  • 2000 Câștigătorul “Esprit du Siecle” Moet & Chandon.
  • 2003/2004 – 2004/2005 designerul oficial al FC Internazionale 1908 (Milano).
  • 2004 Câștigător Kore Oscar della Moda ca cel mai bun designer de moda străin.
  • 2005 Invitat de onoare al modei săptămânii în Barcelona , la stadionul Camp Nou.
  • 2005 Achiziționarea echipei de fotbal FC Bikkembergs Fossombrone și nașterea echipei de fotbal îmbrăcăminte sport Bikkembergs.
  • 2005 acord de licență cu Allison Spa pentru Bikkembergs ochelari.
  • 2006 Lansarea primei ghete de fotbal profesionist proiectat de un designer de moda.
  • 2007 Câștigător a două premii pentru cel mai bun e – commerce site – ul.
  • 2007 Lansarea primei colecții de la Pitti Uomo Bikkembergs Lenjerie de corp, pe 20 iunie 2007.
  • 2007 Câștigătorul premiului de sănătate pentru bărbați pentru cel mai bun brand – sport (Bikkembergs) și antreprenor al anului 2007.
  • 2008 Lansarea Tirosegno, cizme reflecta profesionale de moda moderne de formare de fotbal, Pitti Uomo, la 18 iunie 2008.
  • 2008 Inaugurarea Dirk Bikkembergs Iberia showroom – ul din Barcelona.
  • 2009 Deschiderea magazinului pilot Dirk Bikkembergs din Milano.

Legături externe

  • site – ul oficial Bikkembergs [1]
  • ghete de fotbal Bikkembergs [2]
  • Departamentul de moda, Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers [3] , școală Dirk Bikkembergs

Eduardo Bergara Leumann

Eduardo Gustavo Bergara Leumann , de asemenea , cunoscut pur și simplu ca Bergara Leumann ( Buenos Aires , 5 septembrie din 1932 – Buenos Aires , 5 septembrie din 2008 ) a fost un televizor gazda , designer de costume, actor și artistul argentinian , considerat ca fiind unul dintre cifrele de pionierat de concert de cafea în țara lor. El a fost , de asemenea , creatorul celebrului spațiu de artă cunoscut sub numele de „ La Botica del înger “.

Biografie

Început

A început în 1950 în teatru ca un regizor și actor al lucrării federale Pregón , el a început să fie vestuarista de mai multe filme , cum ar fi Peștera lui Ali Baba și Test final . În 1958 sa alăturat companiei de Mecha Ortiz în lucrarea Seducătoarea din Corint , la Teatro Sarmiento, de asemenea , a jucat în Don Juan Tenorio (cu María Vaner și José María Vilches ) și Noapte bună, Carina (cu Ana María Campoy și José Cibrián ) unde a fost designer de costume si actor.

Film

În cinematografie a lucrat asiduu în timpul anilor 1960 și 1970 în Europa au participat la animal (cu Jean Paul Belmondo și Raquel Welch ), iar pe continent a lucrat cu figuri precum Louis de Funes , Shelley Winters , Monica Vitti și Fernando Rey . El sa alăturat mulaje ale filmelor Casanova , de Federico Fellini , Caligula , de Tinto Brass și Contraste de Andy Warhol . De multe ori a apărut în creditele sub pseudonimul Edouard Bergara.

TV

El a cochetat în televiziune , deoarece începutul anilor 1960 , în cicluri ca Tu esti criminalul? , Arsene Lupin , Gran Hotel carrousell cu Violeta Rivas , și a făcut ultimele sale spectacole în anii nouăzeci în programul de Tato Bores Tato în calea soarelui , cu Jorge Sassi și Roberto Carnaghi .

In 1980 a jucat într – un program de televiziune numit Botica de Tango cu mare succes și auz foarte mare, programul difuzat de Canalul 11 (acum Telefe ), au devenit figuri ale culturii naționale , cum ar fi Jorge Luis Borges , Ernesto Sabato , Libertad Lamarque , Sebastián Piana , Enrique Cadícamo au făcut parte din distribuția cântăreți Raúl Lavié , Roberto Goyeneche , Amelita Baltar , Alberto Castillo , María Graña , Beba Bidart , Alba Solis , Monica Cristian , Ricardo Chiqui Pereyra , Guillermo Fernández , Rosanna Falasca și Jorge Sobral , printre altele.

Orchestra a fost stabilă în regia lui Mario Marzán și printre muzicienii săi au avut maeștri ca Roberto Grela , Raúl Luzzi , Carlos Marzán , Ferruccio Marzán și Osvaldo Rizzo . Programul a fost în aer până la sfârșitul anului 1980.

Moartea

În martie 2008, Bergara Leumann a fost admis la un centru al Fundației Favaloro în orașul Buenos Aires , din cauza unui accident vascular cerebral el a suferit de stomac. El a fost externat , dar starea lui de sănătate a fost slab; care suferă de diabet, probleme cardiace, artrita și ar trebui să fie mutat într – un scaun cu rotile. 1

Artistul a murit șase luni mai târziu , la casa sa din Monserrat parfumierilor Îngerul ziua de ziua lui 76th, la 5 septembrie. În seara zilei precedente, cei mai apropiați prietenii săi au așteptat ca ceasul a lovit miezul nopții și l -au surprins cu un tort și cântă La mulți ani . „El Gordo“ simbolic a suflat în lumânare, a mulțumit celor dragi fericit și sa dus la culcare. La 6 dimineața, asistentul său personal José Luis Larrauri, a luat un medicament, și a constatat că el a murit. 2

Apothecary înger

Articol principal: La Botica del înger

Una dintre cele mai proeminente figuri ale anilor 1960 și 1970, Bergara Leumann a fost unul dintre șoferii privind reevaluarea cartierului cu crearea legendarului La Botica del Îngerului, pe strada Lima 670, un paradis artistic care a făcut loc pentru cele mai multe expresii artistice variate. În expoziția sa de teatru a început mari figuri ale spectacolului argentinian ( Susana Rinaldi , Nacha Guevara , Horacio Molina , Andrés Percivale , Valeria Lynch , El Cuarteto Zupay , Marilina Ross și altele), au apărut figuri de tango și folclor ca Tania și Libertad Lamarque și legende epoca de aur a cinematografiei ca Mecha Ortiz da citat intelectual și umoriștii ca Ernesto Sabato , Emilio Stevanovich , Geno Díaz , Gila , Niní Marshall și grupul de Di Tella Institute .

Mai târziu, La Botica sa mutat la mai larg de Angel Temple, o clădire situată pe strada Luis Saenz Pena 541 în orașul Buenos Aires . În această clădire, el a pus un semn pe care scrie „Botica del Angel“ și au existat etape de teatru, tango terase, galerii de arta, cafenele si terase de concert cerești, care a debutat artiști precum Leonardo Favio , Susana Rinaldi și Haydée Padilla și în cazul în care în aceste coridoare, un cec semnat de au fost Carlos Gardel , o scrisoare de Alfonsina Storni , poze cu Marta Peluffo, Guillermo Roux , Mariette Lydis , Quinquela Martin , Vicente Forte si Edgardo Giménez , rochii mari clasici cum ar fi Zully Moreno , Tania , Tita Merello și amintiri de Victoria Ocampo , Eva Perón , Petrona C. de Gandulfo , Tato Bores , printre altele. 3

Bergara Leumann în 1991 a primit un Konex legate de activitatea sa la La Botica : Diploma de Merit în disciplina unipersonal.

Filmografie

Actorul

  • 1955: repetitie .
  • 1955: stimulative .
  • 1959: doi negociere .
  • 1962: Crimă .
  • 1964: În primul rând .
  • 1966: Crazy conventillo .
  • 1967: Cum de a seduce o femeie .
  • 1968: Che, OZN .
  • 1970: ciudat parul lung .
  • 1971: Sa „s joace în lume .
  • 1972: Olga, fiica acelei printesa din Rusia .
  • 1976: L’Aile ou la cuisse .
  • 1977: Animal
  • 1978: The Last Romantic Lover
  • 1979: Caligula .
  • 1987: Omul datoriei externe .

În costume

  • 1954: Peștera lui Ali Baba .
  • 1957: Umbra Sappho .
  • 1961: eliberare condiționată .
  • 1962: Omul de colț roz .
  • 1965: Viaje de una Noche de Verano .
  • 1966: Crazy conventillo (Maria și cealaltă) .

Scenografie

  • 1959: doi negociere . 4

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ detalii de sănătate a Bergara Leuman
  2. Înapoi la partea de sus↑ ultimul raport artist Eduardo Bergara Leumann
  3. Înapoi la început↑ RevistaElAbasto.com.ar (informații privind clădirea)
  4. Înapoi la început↑ CineNacional.com (Bergara Leumann filmografie).

Walter Van Beirendonck

Walter Van Beirendonck (n. 1957 ) este un designer de moda belgian . Ea face parte din flamande designeri de moda „ Antwerp Șase “. Ca și ceilalți membri ai acestui grup, a terminat studiile în 1981 , la Royal Academy of Antwerp, în „Design vestimentar“. Din 1982 proiectează propriile sale colecții care poartă toate un anumit nume, cum ar fi „Stars înorat“ de colectare. Din anul 1983 predă la Academia Regală din Anvers. In timpul show de moda „British Designer Show“, care a fost punctul de plecare al carierei sale a câștigat în popularitate. În 1997 el a creat costumele pentru tur al formației „U2“. In 1998 a fondat magazinul “Walter” din Anvers, împreună cu partenerul său , Dirk Van Saene , un alt membru al ” Antwerp Six “.

Stil

Colecții de Walter Van Beirendonck sunt inspirate de arta si natura. În plus, colecțiile sale conțin influențe etnice. O altă caracteristică tipică a desenelor și modelelor sale sunt pline de culoare si extravaganta.

1982 prezinta prima sa colectie
1983 profesor la Royal Academy of Antwerp
1997 proiectează costume pentru turneul U2
1998 a fondat magazinul „Walter“
2006 director artistic pentru „Sport“ și Scapa șef al departamentului de „Design vestimentar“ de la Royal Academy Anvers

Bibliografie

  • www.fashionscene.nl

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre ( Getaria , Guipúzcoa , 21 ianuarie de 1895 – Valencia , 1 23 martie din 1972 ), mai bine cunoscut pur și simplu ca Balenciaga , a fost un renumit designer de moda spaniol , considerat unul dintre cei mai importanți creatori de haute couture , care a jucat activitatea sa în principal , în orașul de la Paris pentru mai mult de trei decenii. Anterior , el a avut croitor antrenat și diferite mărci proprii din Spania. 2 Contemporan Coco Chanel și Christian Dior , este designerul de haute couture spaniol cel mai important din istorie. 3

Biografie

El a născut în micul oraș Getaria , în Țara Bascilor , într – o familie umilă catolică . Tatăl său a fost un pescar care a murit pe mare și mama sa o croitoreasă .

Inca din copilarie a visat de a deveni un designer de moda și în timpul liber a atras desene mari le – a văzut. La treisprezece ani, VII Marquesa de Casa Torres (bunica viitoarei regine Fabiola a Belgiei ) , care verile în Guetaria, a fost mutat la anxietățile care au avut tinerii să învețe meseria de moda, și a decis să pună la o provocare. El a dat o bucată de pânză cu una din rochiile sale cele mai exclusiviste, pentru ca el a copiat și să dovedească talentul său. Rezultatul mulțumit atât Marquise, care ulterior a devenit său patron . La vârsta sa alăturat surorile Lizaso, și a format casa Balenciaga Lizaso. În cele din urmă au ajuns din cauza unei discuții separat.

Dupa ani de succes incipiente, Balenciaga a deschis un magazin numit Eisa (ca un tribut adus mamei sale e numele de fată) în San Sebastián în 1919 , 4 , care se va extinde spre Madrid și Barcelona . 5 Familiei Regale Spaniole și aristocrației purta creatiile sale. Focar de războiului civil spaniol a fost forțat să închidă magazinele lor, și sa mutat la Paris . 4 5 Balenciaga a deschis atelierul sau din Paris pe Avenue George V , în august anul 1937 . 5

Impusă un stil inovator cu o linie înclinată umeri, talie brumată si solduri rotunjite. Este din anii ’50 , când acesta începe să fie recunoscută și arată creativitatea.

Spre deosebire de mulți designeri, care abocetaban creatiile lor , dar nu nascocite, Cristóbal Balenciaga a avut o deplină stăpânire de cusut și de gestionare a țesutului. Coco Chanel a mers pe la stat:

Acesta este singurul dintre noi care este un „couturier“ true (Couturier)

Coco Chanel

El a exprimat preferința pentru greutatea țesutului, care este îmbogățit cu broderie de mână , paiete sau strasuri .

Stand rochii negre, paltoane butoane pătrate, guler manga japoneze, tunica sau rochie transparentă rezistentă la apă.

Rochie de cocktail de tafta negru proiectat de Balenciaga în 1951.

Balenciaga a fost capabil să călărească o rochie cu un prosop, cu greu taie sau cusături într – un timp foarte scurt. Abilitatea sa de a crea volume si forme a fost uimitor; El dă veșmintele un finisaj perfect , aproape sculpturale, acoperind toate seturile de butoane și fir de cusut . Nivelul său cererii l -au condus să dezarmeze o rochie întreagă dacă a existat la satisfacția lui. El a creat modele exclusive pentru cele mai bune clienților lor , fără probe; aceeași Marlene Dietrich a afirmat că Balenciaga cunoștea măsurile sale și că nici unul dintre rochii a cerut ajustări.

El a fost pasionat de marii maeștri ai picturii spaniole , în special Velázquez și Goya , deși modelele lor arată , de asemenea , influente cubiste . S – a spus că percepția lor asupra femeilor este mai japoneză decât de Vest. De exemplu, cu toate că modelele lor sunt nu erotice pentru ochi de Vest – pentru că sunt volume care protejează sau anexați femeia sta gât lung, un element foarte erotic în Japonia .

Lista clienților săi din înalta societate este foarte lung. În plus față de Marlene Dietrich include Greta Garbo , Grace Kelly … rochii de mireasa din SM 6 Regina Fabiola a Belgiei (acum conservate în Muzeul Balenciaga în Guetaria ) și Ducesa de Cadiz . 7 (acum în colecția Museu d’Indumentaria TEXTIL I – DISSENY Hub Barcelona ). A fost o figură legendară în lumea modei și înalta societate, nu numai pentru design , ci și pentru caracterul său rezervat și metoda sa de lucru riguroase și discret. El a încântat clienții prin numirea și organizat parade private. Nu- i plăcea mulțimile sau viața lumească. El a păstrat intimitatea lui zel.

Una dintre ultimele sale lucrări a fost uniforma a hostesse de Air France , aceasta a fost singura abordare care a avut gata-à-porter , deoarece ca Chanel , atunci când a apărut respins imediat, cu toate acestea, Chanel a fost de acord să creați colecții gata-a-porter si Balenciaga nu.

Balenciaga a decis să se retragă după cincizeci de ani de activ în 1968 cu sosirea uzura gata. De aceea , Balenciaga creat întotdeauna haute couture și niciodată gata-à-porter, astfel încât acesta este considerat de mulți ca adevăratul tată al haute couture . Franța recunoscător el a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare . 8

Cu toate acestea Balenciaga luptat în timpul zilele sale de glorie. La început , el a refuzat să se alăture Chambre Syndicale de la Haute Couture , deoarece respinge cererile lor, dar sa alăturat în curând Uniunii. În 1956, el a decis să părăsească calendarul oficial al paradele convenite de Chambre Syndicale de la Haute Couture și a început să prezinte colecțiile la presa chiar înainte de a trimite – le clienților lor , pentru a evita copii și obține mai multă vizibilitate, deci este exclus din aparat de fotografiat. De atunci , creatiile sale in ciuda faptului ca haute couture nu au fost , în sens juridic, astfel încât pentru Chambre Syndicale de la Haute Couture, Balenciaga creat niciodată Couture .

designer de Balenciaga definit profesia, după cum urmează:

Un Couturier bun trebuie să fie: arhitect pentru angajatori, sculptor pentru forma, un pictor pentru desene, muzician de armonie și un filosof pentru măsura

Cristóbal Balenciaga

Îndepărtarea și moarte

Balenciaga retras de la haute couture in anul 1968. Mai întâi a decis să se retragă din viața activă mai 1968 și câteva luni mai târziu, la 1 iulie, ziarele au dat vestea închiderii sediul la Paris și atelierele lor Madrid. Afacerea a fost închisă prin surprindere, ca o bombă și a știut, nici angajații săi.

Ei au fost motive economice care au forțat Balenciaga să-și închidă afacerea din cauza pierderii rentabilității de haute couture. Pe de o parte povara fiscală grea pe impozitele franceze cele mai multe din profiturile au fost consumate și ceilalți americani încetat să mai cumpere haute couture franceză, în bună măsură de politica anti-americană a generalului de Gaulle. Americanii au venit să-și asume aproximativ 70% din clientela Balenciaga.

Balenciaga a revenit să trăiască în Spania. El a pus capat zilelor sale de viață în locuința sa din Altea , unde îi plăcea să picteze, vorbească și să mănânce în compania unora dintre asistenții săi spanioli.

În mod excepțional, la patru ani după retragerea sa, el a acceptat sarcina de a proiecta o rochie, care a avut la nunta ta Carmen Martinez-Bordiu , nepoata și fiica generalului Franco de Carmen Polo, unul dintre clienții săi cei mai importanți. Nunta a avut loc la 8 martie 1972, fiind rochia Martinez-Bordiu, ultima lucrare a Balenciaga.

În aceeași lună , martie 1972, Balenciaga a fost într – o vacanță la Parador național de Javea , în Alicante. El nu a fost bolnav, și nici nu a fost conștient de orice stare gravă, dar în mod neașteptat la 24 martie , a suferit un atac de cord, urmat de stop cardiac. El a fost dus de urgenta la Sanatoriul de Sagrada Familia din Valencia , dar a murit. El a fost de 77 de ani la momentul morții sale. El a fost îngropat în Guetaria , orașul său natal.

Legacy

Muzeul Balenciaga din Getaria.

Închiderea Balenciaga casei couture în 1968 nu a însemnat dispariția „Balenciaga brand.“ Marca a fost inactivă până în 1986, când Jacques Bogart SA a achizitionat drepturile de marcă moștenitorilor Balenciaga.

Deși detașat de cifra de creatorul său, Balenciaga a fost activ în lumea modei de atunci și până în prezent. Produse include haute couture, “uzura ready-to-“, parfumuri, bijuterii si alte accesorii. compania Balenciaga a rămas în primul rând activă în gama de parfumuri si accesorii. În prezent , genți de mână Balenciaga sunt una dintre cele mai dorite de fashioniste . Un alt obiect al dorinței semnăturii Balenciaga sunt pantofii, pentru originalitatea sa în design. În colecțiile istorice ale Museu d’Indumentaria textile și scoate în evidență pălării de Balenciaga, pentru varietatea largă de moduri.

Atelierul de Cristóbal Balenciaga multe couturiers, unele dintre care ajung la faima internațională și vin au format propria semnătură. Printre acestea sunt Paco Rabanne , André Courrèges , Emanuel Ungaro , Hubert de Givenchy sau Oscar de la Renta .

Munca sa a fost obiectul a numeroase expoziții muzeale, începând cu o expoziție retrospectivă , care a dat Muzeul Metropolitan din New York , în 1973 ( Lumea Balenciaga) , care a fost expus timp de șapte luni , cu 180 de modele de pe ecran. costume Balenciaga au fost însoțite de picturi de Goya, Velázquez, El Greco, Zuloaga, Miró și Picasso , care a inspirat planurile croitorul Bascilor. A fost prima dată când un muzeu de artă din categoria Muzeul Metropolitan din New York , îmbrăcat în stătea categoria de opere de artă. În Spania , de asemenea, a avut loc o expoziție omonime, Lumea lui Balenciaga , care sa stabilit în sălile nobile ale Muzeului Palatului și Biblioteca Națională din Madrid.

În orașul său natal a fost înființat o fundație cu scopul de a crea un muzeu dedicat figura lui. După numeroase probleme și au ignorat procesul privind presupusele nereguli în gestiunea sa, în septembrie în cele din urmă a fost deschisă în Getaria la 10 iunie 2011, Muzeul Balenciaga . Octombrie Noiembrie Muzeul are aproximativ 1.200 de piese, deși doar o porțiune este prezentată simultan. Lucrările sunt afișate pe manechine invizibile.

Prietenul său, sculptorul Eduardo Chillida , a făcut un tribut sculptura numit „Omagiu pentru Balenciaga.“

Orașul San Sebastián plătește tribut cu o plimbare, care este situată în vecinătatea Igueldo, unde Balenciaga a avut o casă.

Prezența în muzee

Muzeul Balenciaga , 12 deschis în Guetaria, are o colecție de aproximativ 1.200 de piese. Museu I d’Indumentaria Textil Design Hub Barcelona are o vastă colecție de rochii și accesorii ( în special pălării) Balenciaga. Muzeul de costum din Madrid , are , de asemenea , o colecție de modă , care include rochii Balenciaga. 13

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ a murit Couturier Balenciaga , ABC de Sevilla, 23 martie 1972.
  2. Înapoi la început↑ Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
  3. Înapoi la partea de sus↑ Balenciaga, moda Ñ
  4. ↑ Salt la:a b „Cristóbal Balenciaga” . Moda, bijuterii și accesorii . Victoria and Albert Museum . Accesat 06 iunie 2007 .
  5. ↑ Salt la:a b c Charleston, Beth Duncuff (octombrie 2004). “Cristóbal Balenciaga (1885-1972)” . Cronologie de Istoria Artei . Muzeul Metropolitan de Arta . Accesat 06 iunie 2007 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 25.
  7. Înapoi la partea de sus↑ Spania, 50ani de moda, Barcelona, Barcelona Consiliul Local, 1987-1988 p. 27
  8. Înapoi la început↑ relevante din secolul XX Vascos Scris de Juan José Aguirre Alzugaray, pagina 63,
  9. Înapoi la partea de sus↑ El Pais, 11 mai 2010
  10. Înapoi la top↑ Balenciaga revine la mare , de Eugenia de la Torriente
  11. Înapoi la început↑ Muzeul poarta de zi cu zi, El Diario Vasco, 10 iunie 2011
  12. Înapoi la partea de sus↑ Cristóbal Balenciaga Moseoa
  13. Înapoi la început↑ Costume Muzeul

Bibliografie

  • Arzallus, Miren, Cristóbal Balenciaga, forjare profesor (1895-1936) , Donostia, Guvernul Provincial Gipuzkoa și Nerea, 2010.
  • BOWLES, H., “Balenciaga si Spania”, New York, Rizzoli, 2010.
  • JOUVE, MA, și DEMORNEX, J., “Balenciaga”, Paris, Editions du Regard, 1988.
  • JOUVE, MA, “Balenciaga”, Paris, Assouline, 1998.
  • MILLER, L., E., “Cristóbal Balenciaga”, Londra, Batsford 1993.
  • MILLER, LE, “Cristóbal Balenciaga (1895-1972). Couturier Couturier”, Barcelona, ​​Gustavo Gili, 2007.
  • VV.AA. “Balenciaga” Catalog de Cristóbal Balenciaga, Muzeul Getaria, San Sebastian, Nerea, 2011.

Giorgio Armani

Giorgio Armani ( Piacenza , noiembrie iulie a 1934 ) este un designer de moda italian cunoscut pentru bărbați lui. El a format propria sa companie în 1974 și 37 de ani mai târziu , revista Forbes a considerat că italian designer de cel mai mare succes comercial, estimând averea sa la 7,000 milioane. Admirat și promovat de diferiți actori din film și mai mulți muzicieni, Armani și- a diversificat producția cu parfum și alte accesorii.

Biografie

Deși prima sa dragoste a fost de fotografie , Giorgio Armani a studiat trei ani de medicina la Universitatea din Milano , dar apoi a mers la serviciul militar în 1957 , a început să lucreze în magazinul La Rinascente ca un designer de fereastră. Printre cei nouă ani între 1961 și 1970 a fost designerul Nino Cerruti și, după ce a părăsit firma, a decis să deschidă propria sa. La doar patru ani mai târziu a fondat cu partenerul Sergio Galeotti compania sa Armani , dedicat bărbați initial si un an mai târziu , de asemenea , de sex feminin, care coincide cu sosirea surorii sale Rosanna companiei. Galeotti a murit de SIDA , unsprezece ani de la fundație.

Giorgio Armani este un om de afaceri abil, capabil să moduleze creativitatea și imaginația în funcție de noile nevoi ale vieții moderne. Hainele ei sunt de obicei linii drepte si destul de sobru confortabil, deși nu au fost făcute în anumite materiale. Colectiile sale de femei afectează o estetică mai degrabă androgine , ei nu evidențiază căile și mai degrabă să caute o stilizare consolidarea verticalitatea. Abuzarea nu colorat, dar include aplicații ocazionale de strasuri și fire metalice.

Armani este considerat o etichetă sau garanție conținea eleganță, cu care se confruntă cele mai riscante alti designeri indraznete. moda Lui nu experimentează tăieturi sau schimbări rapide, și mulți consideră că o potentați infailibile de a purta la ocazii speciale de resurse.

El a îmbrăcat asiduu stele de la Hollywood , atât în filme și în aparițiile sale publice. Schițele sale pentru filmul American Gigolo , cu un tânăr Richard Gere , a ajutat la intrarea lor pe piața americană . El a fost , de asemenea , responsabil pentru stilul filmului Fenomene , regizorul italian , care este specializat în groază Dario Argento . Acesta este un designer de recurente printre vedetele care au participat livrările de Oscaruri . Recent, cantareata Beyoncé a devenit imaginea sa de publicitate parfum de diamante .

Giorgio Armani este , de asemenea , un club de fotbal amator Inter Milano . 1 Din 2008 este echipa de baschet proprietar EA7 Emporio Armani Olimpia Milano .

Din 2003, brandul Armani care transportă membri poartă muzical de operă pop – cvartet Il Divo , proiectarea costumele lor pentru excursii și concertele lor. Datorită Armani, sunt cunoscute pentru imaginea lor elegant și elegant. 2

A se vedea , de asemenea ,

  • Emporio Armani

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „Giorgio Armani biografia” .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Giorgio Armani, ed. (17 iunie 2009). „Il Divo pur și simplu nu pot merge casual , ‘ .

Charles Voysey

Charles Voysey ( 1857 – 1941 ), a fost un arhitect și designer de mobilier limba engleză , membru al mișcării Arts & Crafts , a fost unul dintre primii artiști care au înțeles și apreciat importanța design industrial . Este de remarcat în special pentru desenele sale de case din Anglia (vile) , în care influența ideilor văzute Herbert Tudor Buckland .

Biografie

Născut în Yorkshire în 1857, a fost format de către JP Seddon până în 1874 și a studiat un an , cu George Devey . El a înființat atelierul său în 1882 și a lucrat cu Edward Schroeder Prior , cu care a menținut o prietenie lungă și un mare schimb de idei între doi a fost derivat. lucrările timpurii Voysey au fost performante modele de tapet pentru Jeffrey & Co și textile cu modele în Arte și Meserii stil, dar Voysey este recunoscut ca autor al unui număr de vile.

arhitecturală

Casele lor sunt renumite pentru simplitatea si originalitatea lor, acoperit cu acoperișuri mari și abandonarea totală a tradiției istorice. Exemplu arhitectura lui sunt:

  • Perrycroft, Colwall, Herefordshire 1893
  • Annesley Lodge, Hampstead, Londra , 1896
  • Merlshanger, Back Hog lui, Guildford , 1896
  • Norney, Shackleford, 1897
  • Spade House, Sandgate, Kent (acolo unde a locuit scriitorul HG Wells )
  • Pășunile, North Luffenham, Rutland 1903
  • The Orchard, Chorleywood, 1900, construit pentru el însuși aproape de Londra , cu pereți albi, pal din lemn verde si acoperis ardezie.
  • Broadleys, pe malul lacului Windwermere cu ferestre corbelled pentru a profita de opinii 1898

Voysey a primit Medalia de Aur a RIBA (Institutul Regal al Arhitecților Britanici) în 1940 și a murit în Winchester în 1941.

Utilizator: Sierrasylaguna / Atelier

Hannibal Laguna fiind tatăl lui Almeria și mama din Valencia , născut în Venezuela în 1967 . Cu 15 ani sa mutat in Europa , trei ani mai târziu a studiat croitorie și de cusut din Milano ; Și- a început cariera în 1987 și a deschis propriul studio. La 19 prima sa colectie „Concorde“ , a fost distins cu Premiul France Air și selectat de Paco Rabanne pentru a reprezenta Spania în „Europa în Statele Unite ale Americii“ , expoziția internațională.

În 1998 a deschis Flagship Atelier în “Golden Mile” din Madrid, astăzi, colecții de couture și bijuterii pot fi admirate în marile capitale europene , Miami , Chicago , Los Angeles , Caracas , Mexic , Dubai , Kuweit și Abu Dhabi , printre altele.

El a lucrat la mai multe proiecte de cooperare pentru dezvoltare prin diverse fundații și ONG – S, în calitate de Fundația Theodora, Fundația ALADINA , Fundatia Sandra Ibarra, The Cancer AECC spaniol de asociere împotriva , etc. În 2010 el a proiectat cămașa iconic „Sunt un real spaniol FAN FASHION“ 1 in colaborare cu revista ELLE 2 si MANGO pentru a beneficia de planul de proiect al ONG din Haiti .

Cariera

Pasarele

• Din 1997 până în 2009 , colecțiile sale defilează în Pasarela Gaudi Novia Spania Barcelona martie .

• Din 2009 până în colecțiile de astăzi , couture mireasa Cibeles BRIDES. BCN 4

• Din 1999-2007 Pret a Porter femeie si barbat in BARCELONA FASHION WEEK 5 .

• Din 2001-2009 Pasarela VALENCIA FASHION WEEK 6 .

• Din 2007 până în prezent își are prêt-à – porter în MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID 7 .

Costume în Film și Teatru

• FEMEI „S WORLD cea mai urata a lui Miguel Bardem

• spune da , garderoba ta de conducere actrita Paz Vega .

• CRIMA FERPECT de Alex de la Iglesia

• CINDERELLA de Antonio Canales

• Prometeo Antonio Canales

• În Florența, a lui Dante Divina Comedie Alghieri de La Fura dels Baus , o parte din dulap.

Premii

Premiul IMPORTANT 2003 al Diario Información .

Intercoiffure STAR Award . 8

Ales printre primii 10 designeri internaționali în 2009 pentru „RED CARPET FASHION Adwards“ 9

T TELVA 2010 premiul pentru cel mai bun designer de spaniol . 10

„Cousuri Aur“ cel mai bun designer pentru cariera sa . 11

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ SHIRT SOLIDARITATE PENTRU HAITI, EuropaPress
  2. Înapoi la început↑ PREZENTAREA ÎN GATEWAY T, Elle
  3. Înapoi la început↑ Gaudi Novia Spania Hannibal Laguna, ziarul La Verdad
  4. Înapoi la început↑ Mireasă BCN Hannibal Laguna, VOGUE
  5. Înapoi la început↑ Fashion Week Hannibal Laguna, VOGUE Mx
  6. Înapoi la început↑ Fashion Week Hannibal Laguna, YOUTUBE
  7. Înapoi la început↑ Madrid Fashion Week Madrid, VOGUE
  8. Înapoi la început↑ Intercoiffure STAR Award
  9. Înapoi la partea de sus↑ Red Carpet Fashion Awards 2009, CAFR
  10. Înapoi la început↑ T Telva Cel mai bun designer de , Telva
  11. Înapoi la partea de sus↑ aur BEST DESIGNER degetar, Informații Jurnal

Isidore de Rudder

Isidore de Rudder (1855-1943) a fost un sculptor ceramist si pictor belgian Perioada Art Nouveau .

Viața și opera

Sculptorul și ceramist, a fost , de asemenea , un profesor de sculptor Philippe Wolfers unul dintre care a efectuat un bust. 2

Ceramic Muzeul Andenne 3 își păstrează mai multe lucrări ale Isidor De Carma :

  • ‘Princesse Maleine’ (între 1892 și 1914), bazat pe jocul Principesa Malena de Maurice Maeterlinck
  • Daphné ( 1894)
  • titularul umbrelă (1895)
  • masca (hacia1900)
  • Masca pentru Pace (1900)

Grădina Botanică din Bruxelles , 4 conservate printre multe alte sculpturi de bronz intitulat Le Héron – Heron , lucrarea De Carma. ( Imagine )

În timpul primului război mondial am a participat la proiectarea de textile, campania de conservare în industria de dantelă . 5 au murit în timpul în timpul al doilea război mondial .

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Vezi: Philippe Wolfers a Wikipedia în limba franceză
  2. Înapoi la început↑ Puteți vedea un bust imagine Wolfers în arcadja.com
  3. Înapoi la partea de sus↑ site – ul oficial al Muzeului Ceramică Andenne
  4. Înapoi la partea de sus↑ Vezi articolul Jardin Botanique de Bruxelles Wikipedia în Franceză
  5. Înapoi la partea de sus↑ rijksmuseum.nl
link-uri externe
  • artnet.com. „Lucrări de Isidor De Carma“ (în limba engleză) .

William Morris

William Morris (Clay Hill Walthamstow, Anglia , 24 martie ca ca anul 1834 – 3 cat octombrie ca 1896 ) a fost un arhitect, profesor de textile și fondator al mișcării cunoscut sub numele de Arte și Meserii

Biografie

El a născut în Walthamsow , lângă Londra . Aparținând unei familii înstărite din 1848 a început studiile la Marlborough College și finalizat în Exeter College de la Universitatea Oxford , unde a studiat arhitectura, arta si religie. În acest moment sa întâlnit criticul John Ruskin , care ar avea o influență de durată asupra lui, și artiști precum Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones , Ford Madox Brown si Philip Webb . A fost , de asemenea , în acești ani , când a întâlnit Jane Burden , o clasă de lucru tânăr al cărui păr și piele rosu pal au fost luate în considerare de către Morris și prietenii săi ca expresia supremă a frumuseții feminine, așa că a fost ales ca un model pentru numeroase lucrări. Morris și căsătorit în 1859 Burden.

Morris a fost strâns legată de Pre – rafaelită Frăției , o mișcare care a respins producția industrială în artele decorative și arhitectură, și a pledat pentru o revenire la ambarcațiunile medievale, având în vedere că artizani merita rangul de artiști.

După terminarea studiilor sale, a început să lucreze în 1856 în cadrul firmei de arhitectură al GE Street. Webb a construit Red House , care a fost cadou de nunta lui Jane Burden. În anii următori (1857-1862) a devenit un pictor profesionist. Cu experiența sa în arta si arhitectura infiintata in anul 1861 , impreuna cu Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown și Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co , o firmă de arhitectură și industriale de proiectare a finanțat personal. Prin intermediul acestei companii, Morris a creat o „renaștere“ cultural în Anglia victoriană , care a fost bazat pe arte și meserii din Evul Mediu ca o paradigmă a primatul omului asupra mașinii și în același timp o lucrare făcută în răspuns la cele mai niveluri ridicate de exprimare artistică.

Această mișcare a atras oameni din întreaga peste lume și în 1875 compania redenumită Morris și Co , cu Morris în calitate de proprietar unic. Pentru o mare parte a vieții sale, Morris îngrijorat intens în păstrarea artele medievale și meserii abominating formelor moderne de producție în masă. În 1883 el sa alăturat Federației Social Democrat (Muncitorilor ” Partidul Angliei). Mai târziu, în 1885, a fost desprins , împreună cu o parte din ea și a organizat Liga Socialistă, în cazul în care militau non – socialiștii marxiști (Jacobins, creștini și anarhistele).

William Morris fondat în 1891 Kelmscott de presă , unde a realizat lucrări originale ( Povestea lui Sigurd Volsung , căderea Nibelungilor , etc), precum și retiparite clasic, fiind ediția sa de lucru cel mai faimos dintre Canterbury Tales , de Chaucer ilustrat de Burne-Jones și tipărite în Kelmscott Press în 1896 . Morris a studiat în detaliu arta epocii medievale și , prin urmare , nu este surprinzător faptul că inițialele sale celebre și margini de cărți care a publicat se bazează pe lucrarea lui Petru Löslein și Bernhard Maler care a lucrat pentru proiectantul imprimantei și tipul de Augsburg Erhard Ratdolt (1474-1484).

Mișcarea de arte și meserii destinate să se întoarcă la fabricație artizanală dovedit a producției industriale și , astfel , timp pentru a obține cultura în zonele mai puțin bogate ale societății. Ceea ce i se reproșa a fost că produsele au devenit atât de complex , în fabricarea lor că numai clasele superioare ar putea dobândi copii.

William Morris a fost, fără îndoială, o mare influență istorică asupra artelor vizuale și designul industrial al secolului al XIX-lea.

Pe altă parte , subliniază sale de știri de la Nicăieri roman utopic, foarte popular, care relatează trecerea la socialism .

Lucrul

Frumoasa Isolda (1858), mai bine cunoscut incorect ca Regina Guinevere , este singurul conservat pictură în ulei a lui William Morris ( Tate Gallery ). Modelul este Jane Burden .
  • Apărarea Guenevere, și alte poeme (1858)
  • Viața și moartea lui Jason (1867)
  • Paradisul terestru (1868-1870)
  • Dragostea este de ajuns, sau eliberarea Pharamond (1872)
  • Povestea Sigurd Volsung și căderea Nibelungilor (1876)
  • Un vis al lui John Ball (1886)
  • Casa de Wolfings (1888)
  • Rădăcinile Munților (1889)
  • Știri din Nicăieri sau o epocă de odihna (1890). În spaniolă: Știri de nicăieri .
  • Povestea Campiei Strălucitoare (1890)
  • Fântâna de la capatul lumii (1892)
  • Lemnul Dincolo de lume (1892)

În spaniolă

  • Știri din Nicăieri , New Science, 1968.
  • Epoca textelor surogate și alte împotriva civilizației moderne , semințe de dovleac , Logroño, 2016. Traducere de Javier Rodríguez Hidalgo și note de editare și prefață de Olivier Barancy ISBN 978-84-15862-51-2
  • Cum trăim și cum ne – am putea trăi. De lucru efort util sau inutil. Arta sub plutocrații , semințe de dovleac , Logrono, 2013 (ediția a treia). Traducere Federico Corriente și Estela Schindel prolog ISBN 978-84-940296-7-7
  • Binele, utilul și frumosul , Owl Books, Buenos Aires, 2014. ISBN 978-987-45381-0-9
  • Muncii și comunismului , Maia Ediciones, 2014. Introducere traducere și note de Jose Maria Duran Médrano ISBN 978-84-92724-57-4

Surse

Istoria Design grafic – Philip B. Meggs Ronah este un mare fan al lui William Morris.

Ana de blocare

Ana González Rodríguez ( Toledo , Spania , 26 august 1970), mai bine cunoscut sub numele de Ana Locking , este un designer, artist si fotograf spaniol. A studiat la Facultatea de Arte din Madrid și EFTI școală de fotografie.

Cariera

1 Ana González creat în 1996 Locking Shocking, două fermă că un an mai târziusa alăturat partenerul său creând un tandem care durează10 anipână2007, 3 data dizolvării firmei.

Pe parcursul acestor ani , Ana își exercită activitatea de director de creație , dar primesc o recunoaștere publică și plus critică pentru premii , cum ar fi premiul L’Oreal Paris , la cel mai bun tanar colectia de vara 2003 sau Marele Premiu al modei Marie Claire ca cel mai bun designer național în 2004.

Creacción după noua firmă Ana de blocare 4 5 în 2008 și a lui de debut de colectare „reintrare“ Iarna 08-09, Ana a primit în februarie 2008 , premiul L’Oreal Paris , în luna iunie pentru cea mai bună colecție de Pasarela Cibeles Madrid. În septembrie 2009 , ea a prezentat – o colecție de primăvară-vară 2010 la New York Public Library din Săptămâna Modei de la New York cu proiectul său colegi 4Eyes. 7 Mai recent , în noiembrie 2009 , este onorat de către revista Cosmopolitan ca cel mai bun designer al anului.

Ana are legături puternice cu alte discipline artistice, opt ceva obișnuit avand in vedere formarea sa de la Școala de Arte Frumoase din Madrid, de ce a colaborat cu instituții culturale diverse și obiecte de artă prin intermediul unor entități expoziții, instalații, artă video, fotografie, seminarii, conferințe, cursuri, etc …

MNCARS (Museo Nacional de Arte Reina Sofia din Madrid), MUSAC 9 (Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León), MACBA (Barcelona , Muzeul de Artă Contemporană), IVAM 10 (Instituto Valenciano de Arte Moderno), DA2 (Muzeul de Arta contemporan Salamanca), Muzeul de costum , Casa Americii , Casa Lit din Madrid, Canal de Isabel II din Madrid, INJUVE (Institutul de Tineret din Madrid), Galeria Fabrica din Madrid.

Colecții

  • American Peisaj de iarnă 14-15 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Ce spune Dumnezeu Vara 14 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Mc Guffin iarna 13-14 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Talk Vara 13 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Time Capsule de iarnă 12-13 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Sub Frumusețe de vară 12 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Postura de iarnă 11-12 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Interioarele de vară 11 (Cibeles Madrid Fashion Week)
  • Spinning Destiny iarna 10-11 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
  • Antidoto 10 Vara (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
  • Minuni de iarnă 09-10 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
  • Arc d’hystérie Vara 09 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / video 02
  • Reintrarea de iarnă 08-09 (Cibeles Madrid Fashion Week) VIDEO 01 / Video 02 / video 03
  • Oglinda – Locking Shocking – Vara 08 (Pasarela Cibeles)
  • Bipolar – Locking Shocking – Iarna 07-08 (Cibeles)
  • Gradina inchisa – Locking Shocking – Vara 07 (Pasarela Cibeles)
  • Kiefer – Locking Shocking – iarna 06-07 (Cibeles)
  • Exit – Locking Shocking – Vara 06 (Pasarela Cibeles)
  • Loveless – Locking Shocking – Iarna 05-06 (Cibeles)
  • Naufragiu – Locking Shocking – Vara 05 (Pasarela Cibeles)
  • Camera Obscura – Locking Shocking – Iarna 04-05 (Pasarela Cibeles)
  • Bateti – Locking Shocking – Vara 04 (Pasarela Cibeles)
  • Cel mai important lucru este dragoste – Locking Shocking – Iarna 03-04 (Pasarela Cibeles)
  • Vânt – Locking Shocking – Vara 03 (Pasarela Cibeles)
  • Vanity celule – Locking Shocking – Iarna 02-03 (Circuit Gateway V)

Expoziții

  • Înapoi la rădăcinile de instalare – Moda Collective (Gabarrón- NY Foundation)
  • 4eyes Video Art – Moda colectivă (New York Public Library – NY)
  • Omul în fustă moda colectiv (Casino Expo – Sevilla)
  • Moda clasice si moda colectiv (Muzeul Național de Teatru – Almagro)
  • Luminator moda colectiv (Trump Soho – NY)
  • Bipolar Instalarea / Sculptura (Forumul Culturilor – Barcelona)
  • Regretul Instalare / Sculptura (MUSAC – León)
  • 20 icoane ale secolului XX Fashion Collective (Muzeul de Costume – Madrid)
  • Nu pentru trei instalare – Video Art (Royal Tapiserie Factory – Madrid)
  • 21 ture de sac de moda colectiv (IVAM – Valencia)
  • Fahrenheit Fotografie / Video Arta (Casa de America – Madrid)
  • Koning Video Art (Circuit – Barcelona)
  • Bateti Video Art (MACBA – Barcelona)
  • După oglinda Fashion Colectiv (MNCARS – Madrid)
  • Cell deșertăciunilor instalare (Galerie Factory – Madrid)
  • Muzica pentru Peisaje de instalare fotografică (INJUVE – Madrid)
  • 629227710 Fotografie (Casa de America – Madrid)
  • 7 Femelele Video Art (Casa America- Madrid)
  • 35-45 Fotografie (Casa de America – Madrid)
  • 12 Portrete Fotografie (Canal de Isabel II, House of America, EFTI – Madrid)
  • DA2 Design merchandising Muzeul de Arta Moderna din Salamanca
  • Colectiv Moda (Muzeul de costum, Casa Encendida etc.)

Premii

  • Cosmopolitan Fun Neînfricat Feminin – Cel mai bun designer al anului 2009
  • CLM design – Cel mai bun designer al anului 2009
  • L’Oreal Paris , la cea mai bună colecție de Cibeles „Reintrarea“ – Februarie 2008
  • 400 wit . Premiul publicului pentru filmul „Fahrenheit“ – 2007
  • Grand Prix Marie Claire – Cel mai bun Designer Național – Locking Shocking – 2004
  • L’Oreal Paris , la cel mai bun tânăr de colectare „vânt“ de Locking Shocking – vara 2003
  • Young Generation finalist Caja Madrid , “35-45” – 2002
  • Young Generation finalist Caja Madrid “12” Portrete – 2001

Bernat Klein

Bernat Klein (1922 – 17 aprilie 2014) 1 a fost un designer de textile și pictor al Serbiei. Bazat în Scoția, Klein furnizat textile pentru designeri de modă în anii 1960 și 1970, iar mai târziu a vândut propriile lor colecții de îmbrăcăminte.

Biografie

Klein sa născut în Senta, în ceea ce era atunci Iugoslavia. În 1940 a participat la Academia Bezalel de Artă și Design, Ierusalim, apoi sa mutat la Universitatea din Leeds, Anglia, unde a studiat tehnologia textilă din 1945. El a fost angajat de mai multe companii din sectorul textil din Anglia și Scoția 1952, când a stabilit Colourcraft (Gala) Ltd. Acesta cuprinde un centru de țesut la Galashiels în frontierele din Scoția, care au produs pături și alte articole vândute în compania magazin din Edinburgh. El a creat textile inovatoare, și comerțul de construcție cu producători , cum ar fi Marks and Spencer . 2

In 1962, Coco Chanel a ales țesături Klein pentru colecția sa de primăvară, ceea ce duce la o expunere crescută și de vânzări suplimentare haute couture case în SUA și Europa, inclusiv Dior, Balenciaga, Pierre Cardin și Saint Laurent. 3 Compania a fost redenumit Bernat Klein Limited, precum și o parte semnificativă a activității a fost achiziționată de o filială a Imperial Tobacco . 2

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Watson, Jeremy (20 aprilie 2014). „Fostul spion transformat designerul Bernat Klein moare la 91“ . The Scotsman . Adus de douăzeci și unu aprilie 2014 .
  2. ↑ Salt la:a b “a Bernat Klein Records” . Scottish textile Patrimoniului online . Adus de 16 iunie 2010 .
  3. Înapoi la început↑ “Bernat Klein” . Vintage Fashion Guild . Adus de 16 iunie 2010 .

William Kilburn

William Kilburn (1745-1818) a fost un ilustrator engleză al naturalist William Curtis (1746-1799) pentru Flora Londinensis precum și un lider în proiectarea și tipărirea de stambă. O câteva sute de modele sale acuarele originale, format Album Kilburn , și se află în Muzeul Victoria și Albert din Londra . 1

William Kilburn a fost fiul unui arhitect din Dublin și a fost ucenicul unui percale imprimantă, dar a petrecut gravura liber de timp si desen. Sa mutat la Bermondsey după moartea tatălui său, o casă în apropierea fermelor și sere Curtis. Înainte de mult timp, abilitățile sale au fost folosite în Flora Londinensis . El curând a revenit la imprimarea stambă, devenind un succes financiar.

Kilburn a fost autorul principal Martie Aprilie în 1787 , cerând Parlamentului pentru protecția desenelor și modelelor drepturilor de autor în industria textilă. Kilburn că timpul a fost o imprimantă stambă în Wallington, Surrey . Ralph Yates, care a fost un viticultor din Londra, Kilburn desene sau modele vândute în mod regulat compania Peel & Co. în Bury , Lancashire , care a copiat designul, producerea unui material mai ieftin, care a apărut în magazine câteva zile. În consecință , Camera Comunelor a propus un proiect de lege pentru a controla plagiat , punând copierea frauduloasă furios din Carlisle , Aberdeen , Manchester , Lancashire , care a simțit că schimburile comerciale s – ar prăbuși. Proiectul de lege a fost aprobat în luna mai a 1787 „Legea pentru încurajarea Arte Design si lenjerie de pat de imprimare, lenjerie de pat, callicoes și muselină, cu intrarea în drepturi a proprietăților designeri aceleași, imprimante, proprietarii pentru o perioadă limitată de timp. ” Acest „timp limitat“ a fost o perioadă de două luni de la data primei publicări. 2

Unele publicații

  • william Kilburn, arlene Raven . 2008 . 18-lea Modele Rumano florale / Englische Blumenmotive Des 18. Jahrhunderts / Motifs Floraux Roumain XVIII Siecle: Giftwraps de Artisti / Geschenkpapier Von Kunstlerhand / PAPIERS Cadeau D’Artistes . Ed. Langenscheidt Pub. 20 pag. ISBN 0841601836
  • 1780 . Flora display’d, sau tinere femei Un ghid prin arta încântătoare de pictura flori: cu un conținut de 40 de modele de flori alese din natură în primăvară pentru gherghef și pentru cei care aleg să picteze în culori de apă Acestea sunt asistate cu contur . Ed. Jno. Smith, Cheapside
  • william Curtis , william Kilburn, james Sowerby, Sydenham Edwards, f. Sansom, William Darton . 1777 . Flora Londiniensis: sau, farfurii și descrieri de plante , cum ar fi cresc sălbatice în împrejurimile din Londra: Cu locurile lor de creștere și perioadele de înflorire; Numele lor Mai multe POTRIVIT Linnaeus și alți autori: cu o descriere a fiecărei plante în special în latină și … volumul 1, partea 1. Ed B. White & Son .. 431 pp.

A se vedea , de asemenea ,

  • Anexa: Florilegiile și codice botanice

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Alistair Kilburn, artist – Pagina de start
  2. Înapoi la partea de sus↑ JSTOR  871159

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny ( Granada , noiembrie arminden din 1871 – Veneția , 3 din arminden din 1949 ), pictor , gravor , fotograf , designer de textile , designer de moda si set de designer .

Biografie

El a fost născut în Granada , în 1871 , în cadrul unei familii complet răsturnat în lumea artei. Tatăl său a fost marele pictor spaniol Mariano Fortuny și mama sa, Cecilia de Madrazo, de asemenea , a venit dintr – o familie de artiști , deoarece ea a fost fiica pictorului Federico de Madrazo și sora Raimundo de Madrazo . Bunicul său, Federico de Madrazo (1815-1894), a fost un pictor portret renumit și a fost numit director al Muzeului Prado în 1861.

La varsta de trei ani , tatăl său a murit , iar mama sa a decis să se mute cu copiii ei și fratele ei Raimundo la Paris . Acolo, Mariano remarcat în curând pentru talentul său artistic și a început să picteze cu Jean Joseph Benjamin Constant . El a studiat , de asemenea , desen și chimie în Franța și Germania. În 1888 sa mutat la Martinego palat din Veneția , unde a devenit interesat în mare colecție de țesături antice prețuită de către familia sa. Prin 1906 el a deschis studioul său în Palatul Pesaro degli Orfei cu soția sa și țesături create și costume originale folosind tehnici secrete. Între 1909 și 1910 Mariano a înregistrat două brevete de la Paris. În 1911 a creat compania de a comercializa țesături Mariano Fortuny și, în 1919, SA Fortuny pe insula Giudecca pentru a imprima mecanic pictat, fotografii și țesături, cu excepția lucrări de catifea și mătase.

Mișcat de preocupările sale artistice de la tineri, Fortuny a călătorit în toată Europa , în căutare de artiști Admiră, printre care compozitorul german Richard Wagner . Talentul său a inclus , de asemenea , de cercetare în diferite domenii , cum ar fi pictura, fotografie, sculptura, arhitectura, peisaj sau tehnici de iluminare pentru artele spectacolului .

El a expus în picturile sale din Londra , în 1894 și în 1897 . El sa întâlnit la Paris la Henriette Negrín, femeia avea să se căsătorească. Mai târziu , ar fi expoziții din Paris ( 1899 ), Milano ( 1900 ) și Barcelona ( 1922 ).

Fortuny, ca om versatil al timpului său, reflectat în lucrările sale stilul modernismului și spiritul eclectic . El a lucrat în costume de teatru și stabilește Scala din Milano , pentru lucrări precum Tristán e Isolda , Walkiria și La vida breve .

Creațiile sale sunt deosebit de importante în lumea modei, recâștigarea un gust pentru îmbrăcăminte din Grecia antică. El scoate în evidență costumul Delphos , care preia hainele lungi realizate din materiale ușoare. Pentru punerea în aplicare a Delphos a fost necesar pentru a finaliza împăturirea manual și intervenția unui semi – mașină mecanică formată dintr – un sistem de scripeți și role , capabile să asigure suprafață transversală ondulate. El a fost , de asemenea , implicat în design textil, vopsirea materialelor și printuri inovatoare pentru a le face să arate din antichitate . De exemplu, argintare tesatura ei a fost obținut prin aplicarea substanțelor sub formă de pulbere de aluminiu metalic. Obținerea de folii transparente si culori unice pentru fiecare piesă reflectă tehnici consistente floodlighting, strat cu strat țesături în numeroase coloranți.

O parte din avant sale – gardiste și design vestimentar , chiar rupturistas sunt expuse în Sala Fortuny Muzeul de costum , în Madrid , cu țesături orientale și articole de îmbrăcăminte pe care el însuși colectate.

A murit în 1949 , în palatul său venețian și a fost îngropat în cimitirul Verano din Roma . Vaduva sa a donat palatul și o parte din moștenirea sa în orașul Veneția după ce a fost respins de către statul spaniol, care găzduiește în prezent Muzeul Fortuny .

Creatiile

Pictura

  • Acesta a fost utilizat în principal la subiecții venețiene, portrete de sex feminin, și hobby-ul său, în teme wagneriene.

De iluminat

  • El a inventat și brevetat un iluminat scena pentru lumina indirecta, „Sistemul Fortuny“ și mai târziu „Dome Fortuny“, care a fost folosit în multe scenarii.
  • Lampa Fortuny, din metal, pentru interior. lămpi de mătase.

Moda

  • Knossos voal, matase, dreptunghiulare și desene geometrice asimetrice.
  • Rochii Delphos , inspirat de Pallas folosite în antica Roma .
  • Dezvoltarea primul sistem pentru a încreți cu mătase și catifea de mașini
  • Dezvoltarea de coloranți.

Fotografie

  • Negativele lumea modei și orașul Veneția.

Bibliografie

  • Nicolás Martínez, María del Mar, Mariano Fortuny. Între modernitate și tradiție , Madrid, Fundația spaniolă Universitatea, 2000.
  • Osma, William, Mariano Fortuny, artă, știință și design , Madrid, Ollero și Ramos, 2012.
  • Martínez de la Pera Celada Eloy, et al (2010). Inspirații. Mariano Fortuny . Ministerul Culturii.

Bronwyn Bancroft

Bronwyn Bancroft (născut în 1958) sa născut în Australia , artist, notează unul iese în evidență pentru a fi printre primii designeri de moda australian invitate să -și prezinte lucrările la Paris. Născut în Tenterfield , New South Wales, antrenat în Canberra și Sydney , Bancroft a lucrat ca designer de moda, ea este un administrator artist ilustrator și arte.

În 1985, Bancroft a stabilit un magazin numit de design nativ, țesături ei realizate de artiști nativi , inclusiv ea însăși vândut. El este un membru fondator al artiștilor nativi de Cooperare Boomalli. Opere de artă realizate de Bancroft sunt deținute de National Gallery of Australia , The Galeria de Artă din New South Wales și Galeria de Artă din Australia de Vest . Ea a făcut mai mult de 20 de cărți pentru copii, inclusiv Stradbroke Dreaming de scriitor și activist Oodgeroo Noonuccal și cărți de către artist și scriitor Sally Morgan . El a primit lucrări de proiectare, inclusiv una pentru exteriorul unui centru de sport din Sydney.

Bancroft are o lunga istorie de implicare în administrarea artelor și activități cu comunitatea și a servit ca un membru al Consiliului pentru Galeria Națională a Australiei. Pictura lui de prevenire a SIDA (1992) a fost utilizată într – o campanie pentru prevenirea HIV / SIDA în Australia. Bancroft a ajutat placi de agenție de colectare a drepturilor de autor și Viscopy Tranby Aboriginal Colegiul și Consiliul de artiști la Muzeul de Artă Contemporană, Sydney .

Început

O femeie Bundjalung , 1 6 Bancroft sa născut în Tenterfield, într – un sat de lângă New South Wales , în 1958. 7 Ea a fost cel mai mic dintre cei șapte copii ai lui Cecil Owen Joseph Bancroft, cunoscut sub numele de “Bill” -a de nativ australian regiunea Djanbun clan-și Dot, care este scoțian – polonez strămoși. 8 9 Bancroft a spus stră-stră-stră-bunica Pemau a fost una din doar două sau trei supraviețuitori ai clanului lor, restul uciși atunci când țara lor a fost stabilit de către un fermier alb. 1 bunicul și unchiul său a lucrat în minele de aur locale. 10 El a reamintit că educația tatălui său a fost împiedicată de discriminare așa cum era nativ. Lipsa lor de experiență a însemnat că a trebuit să lucreze departe de casă. Traverse de cale ferata in timp ce mama sa a lucrat la domiciliu ca o croitoreasă. 8 Tatăl Bancroft a fost un inginer în timpul al doilea război mondial de către nave în Madang și Rabaul . 1

Urmând sfatul tatălui său despre importanța de a avea o educație sau de comerț, Bancroft a terminat liceul în Tenterfield înainte de a trece la Canberra , în 1976 , cu logodnicul ei Ned Manning , care a fost , de asemenea , profesorul lui. 1 Acolo Bancroft finalizat un absolvent de comunicare vizuala prin Scoala de Arta Canberra, urmat de un maestru „s diplomă în studiul practicilor și un alt maestru “ s diploma in arte vizuale (pictură) la Universitatea din Sydney . 11 nu a revenit la Tenterfield, 1 Deși cele trei surori ale trăit acolo din 2004. Tatăl său a murit în jurul valorii de 1990. 10 Bancroft are trei copii: Jack sa născut în 1985, în 1988. Ea a fost separat de Manning atunci când au fost foarte tineret; Rubyrose al treilea copil sa născut în 1999 .. 8 Jack a fost acordat australian al anului în 2010 pentru activitatea sa de îndrumare studenților indigene. 12

Cariera

Artă și Design

El este un membru fondator al Cooperativei de artiști nativi Boomalli , 6 una dintre cele mai vechi din Australia indigene organizații ale artiștilor , 13 înființat în 1987. 14 de lucru în calitate de președinte, trezorier și director în primele două decenii. 1 9 În 1985, el a deschis un magazin numit de design nativ din Sydney, unde a vândut lucrarea poporului nativ cu propriile lor țesături, 6 și studenții săi indigene. 11 Bancroft, Euphemia Bostock și Mini Heath au fost primii designeri de moda australian invitat să prezinte activitatea sa la Paris, în cazul în care proiectează pe îmbrăcămintea Bancroft au fost expuse la show de modă în 1987. 15 16 17 Doi ani mai târziu, în 1989, el a ajutat la prezentarea Londra Fashion australian: arta contemporană . 15 În ciuda acestor succese, el a părăsit industria modei, spune un reporter în 2005 , că el a făcut design vestimentar , timp de 15 ani. 18 Poreclit „un pictor instinctivă , “ Bancroft a lucrat , deoarece în principal ca un pictor și – a dezvoltat „un genial ferestre stil evocatoare.“ 6 Ea a spus că a influențat pictori americani , cum ar fi Georgia O’Keeffe , pictori europeni , cum ar fi Joan Miró , 6 Wassily Kandinsky și Marc Chagall , și australian artiști indigene : cum ar fi Emily Kngwarreye , Rover Thomas , și Mary MacLean. 19

Deși inițial a fost recunoscut ca un designer de moda, Bancroft a lucrat cu mai multe medii artistice, inclusiv „design de bijuterii, pictura, colaj, sculptură și decorațiuni interioare“. 11 Opere de artă realizate de Bancroft sunt în Galeria Națională a Australiei , The Galeria de Artă din New South Wales , The Galeria de Arta din Australia de Vest și Galeria de Arta din Queensland . 11 Galeria Națională are una din lucrările sale numite, Prins , a avut loc în 1991. 20 Între 1989 și 2006, Bancroft a efectuat opt expoziții și au participat la cel puțin 53; expoziții de grup, inclusiv expoziții la Muzeul Australia din Sydney, The National Gallery of Australia în Canberra, și Galeria Națională de Victoria . 11 lucrari au fost expuse , de asemenea , în Indonezia, Noua Zeelandă, Statele Unite ale Americii, Franța, și Germania. 21

În 2004, Bancroft a fost comandat pentru a proiecta o pictură murală mare , care acoperă fațada principală a rezervelor Centrului sportiv de baschet în Marrickville , New South Wales. Murale conținea un șarpe, un bărbat și o femeie, care reprezintă Biblia și legende indigene australian. De asemenea , incluse Goanna , totemul ancestrală Marrickville în cazul în care populează oameni Wangal . 18

Bancroft a început să ilustreze copii „s cărți în 1993 , când el a furnizat ilustrațiile pentru grăsime, locul suculent scris de Dianna Kidd. Cartea a fost selectată pentru copii ale Consiliului „s carte de Australia “ cea mai bună carte a anului e și a câștigat Australian copii multiculturale „s carte 22 În același an a ilustrat cartea Stradbroke Dreamtime de scriitorul Oodgeroo Noonuccal . Acesta a fost al treilea artist pentru a oferi imagini de la edițiile ulterioare ale cărții, a cărei primă ediție a fost lansat în 1972. 23 Din ilustrări atunci Bancroft a contribuit mai mult de 20 de copii „s cărți, inclusiv unele dintre scriitorului australian proeminent și artist Sally Morgan , pe care îl consideră ca un mentor și prieten. 18 Aceste cărți includ bunicul Dan (1996) 24 și călătoria lui Sam (2009). 25 Ambii artiști au colaborat la expoziții din Warrnambool Art Gallery of Victoria din 1991. 15 Cercetătorul Margo Neale descris Bancroft și Morgan ca reprezentanți „din relația sa activitatea de țară și de familie , pentru a sărbători și a comemora , de obicei , prin povestiri colective personale sau a naratiuni în principal figurative. ” 26

Pe lângă lucrul cu scriitori renumiți, Bancroft și- a creat propria serie de copii „s cărți, inclusiv un australian 1 2 3 de animale și un australian ABC de animale , care au fost criticate ca imaginativ și bine ilustrat. 27 Stilul de opera de arta ei a fost descris ca fiind „îndrăzneț și misterios“ 28 și „reprezintă cultura tradițională nativ cu culori luminoase și îndrăznețe.“ 27 În 2009 a primit premiul din literatura australiană Dromkeen Medalie -pentru contribuția sa la copii „s literatura. 29 În luna mai 2010, Președintele Australiei Quentin Bryce a prezentat cea mai recentă carte a lui Bancroft, ce I Love Australia . Mare admirator al lui Bancroft, doamna Bryce a spus: de ce – mi place Australia este un loc de muncă și un titlu care spune încă o dată o mulțime de lucruri despre autor si ilustrator acestuia. Este pur și simplu și sărbătorind minunat în a spune o poveste a acestui teren sacru, magnific în care avem în comun: munți, râuri și pâraie; mările și recife de corali; pajiști și zăpadă. ” 30

Lucrarile lui Bancroft , de asemenea , poate fi văzut în publicații ale altor autori și organizații, inclusiv coperta cărților Muzeului Australiei 31 și Departamentul de Educație din New South Wales , 32 de către Larissa Behrendtsu roman Acasă , 33 și Roberta Sykessu biografie controversată de șarpe Cradle și șarpe dans , printre altele. 34

Administrare și activismul

Bancroft a participat la organizațiile de artă și a dat teme de discuție la Consiliul de National Gallery of Australia în anii 1990 el a fost președinte al Consiliului de Arte Vizuale Departamentul de Arte din New South Wales , 19 și Organizația Apărării Naționale de Arte indigene din 1993 până în 1996. 6 rubrica pentru Jocurile Olimpice de vară 2000 de la Sydney, Bancroft a fost comandat pentru a proiecta logo – ul oficial al Jocurilor Olimpice, 35 și a fost judecător de 35.000 $ la premiul Art energetice a țării. 36 Bancroft a fost un membru al consiliului de administrație comisiei agenție de colectare a drepturilor de autor , Viscopy, și în timp ce lucrează în această poziție a fost apărat apărător drepturi de autor de revânzare ale artiștilor. 37 sa observat că „drepturile de revânzare sunt o legătură intrinsecă pentru îmbunătățirea drepturilor inerente ale artiștilor australieni la un venit echitabil.“ 38 a fost un membru al Artiștilor Plastici din Muzeul de Arta Contemporana din Sydney în 2005, 39 și este un membru al Consiliului Artistilor muzeului. 40 Ea a servit pe placa organizației de formare indigene, Tranby Aboriginal College. 41

În interiorul și în afara lucrărilor sale artistice, Bancroft a arătat îngrijorarea cu privire la o serie de probleme sociale, în special cele care afectează australienii indigene. Pictura lui SIDA (1992) a fost reprodus pe afișe și cărți poștale adresate conștientizarea de HIV / SIDA , 42 și a fost una din fotografiile sale, comandat de Federal Departamentul de Sanatate pentru a sublinia aspecte ale bolii în comunitate indigene. 43 În 2000, la doi ani după moartea lui mama (Shirl) Smith , Bancroft si Boomalli aborigen Artisti Co-operative a organizat o expoziție în onoarea lui Smith. 44

Bancroft este director al Scolii de indigene australieni, care este o organizație care își propune să crească ratele de învățământ secundar la universitate pentru studenții indigeni. 45 a avut studenți ca Jessica Birk, câștigător al Australiei Consiliului Cel mai bun tânăr artist Apocalipsa lui. 46

lucrări publicate selectate

  • Mersul pe jos limitele (Illustrator), Angus & Robertson , 1993, ISBN 0-207-17796-1 47
  • Stradbroke visarii (desenator), Angus & Robertson, 1993, ISBN 0-207-17938-7 48
  • Dirrangun (ilustrator), Angus & Robertson, 1994, ISBN 0-207-18482-8 49
  • Bunicul Dan (ilustrator), Fremantle Press , 1996, ISBN 1-86368-159-0
  • Lăsând (ilustrator), Roland Harvey , 2000, ISBN 0-949714-75-5 50
  • Outback (ilustrator), cu Annaliese Porter, Magabala Books , 2005, ISBN 1-875641-86-6
  • Un australian ABC de animale , iepurii mici Books, 2005, ISBN 1-877003-97-2
  • Gata de vis (ilustrator), Bloomsbury 2008, ISBN 978-1-59990-049-0 51
  • Un australian 1, 2, 3 de animale , iepurii mici Books, 2009, ISBN 978-1-921541-11-7
  • W este pentru wombat: prima mea carte de cuvânt australian , iepurii mici Books, 2009, ISBN 978-1-921541-17-9
  • De ce iubesc Australia , iepurii mici Books, 2010, ISBN 978-1-921541-78-0

Colecții majore

  • Artbank 11
  • Galeria de Artă din New South Wales 11
  • Galeria de Arta din Australia de Vest 11
  • Australian Museum 11
  • Departamentul de prim – ministru și Cabinetul (Australia) 11
  • National Gallery of Australia 11
  • Muzeul Național al Australiei 11
  • New York Public Library Print Colectia 11
  • Newark Muzeu 11
  • Parliament House Art Collection 11
  • Queensland Art Gallery 11

A se vedea , de asemenea ,

  • arta contemporana indigene australian
  • Bronwyn Bancroft în directorul Aboriginal Art News

Note

  1. Înapoi la partea de sus↑ Bancroft a fost identificat ca fiind nativ în Australia și comunitatea recunoașteca atare. 1 Termenul a fost folosit în Curtea Supremă din Australia , ceea ce înseamnă „o persoană de origine australiană, deși cu un amestec de rase, care se identifică ca atare și care este recunoscută de comunitatea australian ca nativ în Australia .. . “ 2 această definiție este larg acceptată și validată de către Departamentul Afacerilor Aboriginal Australiaîn 1980. 3 să fie nativ sau indigene nu are nimica face cu culoarea pielii; 4 Un element cheie este autoidentificarea și recunoașterea comunității indigene. 5

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b c d e f g Aird, Michael; Bell, Richard; Kee, Vernon Ah; Bancroft, Bronwyn; Heiss, Anita; Enoh, Wesley (06 iulie 2007). “Panoul 1: Pe cine faci tu urban?” . Cine faci tu Urban? forum . Muzeul Național al Australiei. Arhivat din original la 11 iunie 2011 . Adus de 16 februarie 2010 .
  2. Back up↑ Dean, J (1984) Commonwealth v Tasmania. 158 CLR . p. 243.
  3. Înapoi la început↑ Gardiner-Garden, John (05 decembrie 2000). „Definirea Aboriginality“ . Departamentul de Cercetare Biblioteca parlamentare Nota 18 . Arhivat din original la 05 iunie 2011 . Accesat 02 iunie 2010 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ „Cine poate identifica identitatea ca o persoană indigene din Australia?“ . Ce funcționează: Programul de lucru . Departamentul de Educație, ocuparea forței de muncă și relațiile la locul de muncă. Arhivat din original la 06 iulie 2011 . Accesat o iunie 2010 .
  5. Înapoi la partea de sus↑ „Cine sunt popoarele indigene?“ . populațiile indigene, voci indigene: factsheet . Forumul permanent al Națiunilor Unite pe probleme indigene. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat o iunie 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
  6. ↑ Salt la:a b c d e f Watson, Ken (2000). “Bancroft, Bronwyn.” Sylvia Kleinert și Margot Neale. Oxford Companion la arta si cultura aborigena . Oxford: Oxford University Press. pp. 532-533. ISBN  0-19-550649-9 .
  7. Înapoi la partea de sus↑ Kovacic, Leonarda (2004). “Bancroft, Bronwyn (1958-)” . Australian Registrul de femei . Fundația Națională pentru Femei australian și Universitatea din Melbourne. Arhivat din original la 29 octombrie 2010 . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
  8. ↑ Salt la:a b c “Strokes de culoare” . Mesaj Stick (ABC TV). 27 februarie 2004. arhivate original la 18 ianuarie 2010 . Adus de 17 februarie 2010 .
  9. ↑ Salt la:a b “membri fondatori: Bronwyn Bancroft” . Boomalli Aboriginal Artists’ cooperativă. Arhivat din original la 19 iulie 2008 . Adus de 15 februarie 2010 .
  10. ↑ Salt la:a b Bancroft, Bronwyn (2010). „Timpul“ . Wilson Street Art Trimestrial (Wilson Street Art Gallery (acum Janet Clayton Galerie)). Toamna / Iarna: 18-20 . Adus de 30 mai 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – uldisponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
  11. ↑ Salt la:a b c d e f g h i j k l m n ñ sau McCulloch, Alan; Susan McCulloch; Emily McCulloch Childs (2006). Enciclopedia Noua McCulloch de artă australian . Fitzroy, VIC: Aus Art Editions în asociere cu Miegunyah Press. p. 34. ISBN  0-522-85317-X .
  12. Înapoi la top↑ „premiantii: Jack Manning Bancroft” . NSW Young australian al anului 2010 . Consiliul Ziua Națională a Australiei. 18 noiembrie 2009. arhivate original la 16 iulie 2011 . Adus de 30 mai 2010 .
  13. Înapoi la început↑ „Despre Boomalli“ . Boomalli Aboriginal Artists’ cooperativă. Arhivat din original la 18 iulie 2008 . Adus de 15 februarie 2010 .
  14. Înapoi la partea de sus↑ McGrath, Ann (1995). „Boomalli Aboriginal Artisti Co-operative. Interviu cu Hetti Perkins și Brenda Croft. ” Istoricul muncii 69 : 217-230. doi : 10.2307 / 27516402 .
  15. ↑ Salt la:a b c De Brabander, Dallas (1994). „Bancroft, B.“. David Horton. Enciclopedia Aboriginal Australia , în luna ianuarie . Canberra: Studii Aboriginal de presă al Institutului Australian de Studii Islander Aboriginal si Stramtoarea Torres. p. 90. ISBN 978-0-85575-234-7 .
  16. Înapoi la început↑ Humfress, Paul; Michael Riley; Loretta Fisher (1988). “Boomalli: Koori Cinci artiști” . Un loc de a gândi . Australian Broadcasting Corporation. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
  17. Înapoi la partea de sus↑ Frew, Wendy (1 februarie 2012). „Arta imită certurile documente de designeri ca lupta indigene“ . Sydney Morning Herald . Adus de 26 septembrie 2012 .
  18. ↑ Salt la:a b c Sweeney, Therese (decembrie-ianuarie 2005). „ Pe un portal cultural“ . Real Time Magazine Arte (70): 54.
  19. ↑ Salt la:a b Rawlins, Donna (1996). “Cunoaște ilustratorul:. Bronwyn Bancroft” Magpies 11 (2): 4-7.
  20. Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „Oclus“ . Art Collection Australasian . National Gallery of Australia . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
  21. Înapoi la partea de sus↑ Anonim (2010). „Bronwyn Bancroft: Ora: 5/cincisprezece-06/șase” . Wilson Street Art trimestrial . Toamna / Iarna: 17 . Adus de 30 mai 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedeaistoria și ultima versiune ).
  22. Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „ilustrații de carte“ . Aborigeni Designer . Arhivat din original la 18 iulie 2008 . Adus de 13 noiembrie 2009 .
  23. Înapoi la partea de sus↑ O’Conor, Julieta (2009). Bottersnikes și alte lucruri pierdute: o celebrare a cărților pentru copii ilustrate australian . Carlton, Vic:. Miegunyah de presă și Biblioteca de Stat din Victoria. p. 124. ISBN  978-0-522-85651-4 .
  24. Înapoi la top↑ „Cărțile: Dan bunicul“ . Fremantle Press. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat 06 octombrie 2009 .
  25. Înapoi la partea de sus↑ Morgan, Sally; Ezekiel Kwaymullina; Bronwyn Bancroft (2009). “Bush Journey lui Sam” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
  26. Înapoi la început↑ Neale, Margo (2000). „United în lupta: Art . Indigene din mediul urban“ Sylvia Kleinert și Margot Neale. Oxford Companion la arta si cultura aborigena . Oxford: Oxford University Press. pp. 267-278. ISBN  0-19-550649-9 .
  27. ↑ Salt la:a b Coughlan, Marjorie (octombrie 2009). “Review: Un australian 123 de animale, si un australian ABC de animale” . PaperTigers . Adus de 12 noiembrie 2009 .
  28. Înapoi la partea de sus↑ „Raft: Carti pentru copii pe scurt” . New York Times Book Review duminică . 08 august 2004 . Adus de 31 mai 2010 .
  29. Înapoi la partea de sus↑ “Bronwyn Bancroft Medalie Dromkeen Referirea 2009” . Centrul Național pentru Dromkeen Picture Book Art . Scholastic Australia. 2009. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Adus de 30 mai 2010 .
  30. Înapoi la partea de sus↑ Bryce AO, Excelența Sa doamna Quentin (24 mai 2010). “Speech” (PDF) . Guvernatorul General al Commonwealth -ului Australiei. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Adus de 30 mai 2010 .
  31. Înapoi la partea de sus↑ Kelly, Lynda; Bartlett, Allison; Gordon, Phil (2002). Indigene Tineretului și muzee . Sydney: Australian Museum. ISBN  0-7347-2312-1 . Adus de 10 decembrie 2009 .
  32. Înapoi la partea de sus↑ NSW Departamentul de Educație și formare (2002). Vorbind de identitate: Manualul profesorului . Ryde, NSW: NSW Departamentul de Educație și formare profesională. ISBN  0-7313-7088-0 . Adus de 10 decembrie 2009 .
  33. Înapoi la partea de sus↑ Behrendt, Larissa (2004). Acasă . St Lucia, QLD: Universitatea din Queensland Press. ISBN  978-0-7022-3407-1 .
  34. Înapoi la partea de sus↑ Kurtzer, Sonja (2001). „Eseu Beryl Henderson , castigator al premiului: dilemele identității în Roberta Sykes autobiografică Narativele, Snake Cradle și Snake dans.“ Feministe Studii australian 16 (34): 101-111. doi : 10.1080 / 08164640120038953 .
  35. Înapoi la partea de sus↑ Meekison, Lisa (2000). „Prezența indigenă Jocurile de la Sydney.“ Graeme Smith și Claire Ward. Culturile indigene într – o lume interconectată . Vancouver: UBC Press. p. 116. ISBN  0-7748-0806-3 .
  36. Înapoi la început↑ „ se concentreze pentru a 5 $ lărgit 35.000 de Energie țară Premiul Art“. Artist australian 24 (2): 7. 2007.
  37. Înapoi la început↑ Lewis, Paul (2003). „The suita si Artistilor Plastici australian: Pictura imaginea completă” . Mass – media și arte Legea de revizuire 8 : 306 . Adus de 10 decembrie 2009 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
  38. Înapoi la partea de sus↑ „Guvernul să ia în considerare de suita dreapta pentru artiști“. Off Air (Screenrights) 11 (3): 15. 2002.
  39. Înapoi la început↑ Muzeul de Artă Contemporană, Sydney (2005). Raportul anual . Sydney, NSW: Muzeul de Artă Contemporană, Sydney. p. 31 . Adus de 16 februarie 2010 . Utilizarea necorespunzătoare a șablonului link – ul ( link – ul disponibil pe Internet Archive , a se vedea istoria și ultima versiune ).
  40. Înapoi la partea de sus↑ „VISCOPY – Consiliul și administrație” . VISCOPY . Adus de 16 februarie 2010 .
  41. Înapoi la început↑ „Consiliul de administrație“ . Structura organizatorică . Tranby Colegiul Aboriginal . Adus de 15 februarie 2010 .
  42. Înapoi la început↑ Sendziuk, Paul (2003). A învăța să aibă încredere: răspunsuri australian la SIDA . Sydney: Universitatea din New South Wales Press. p. 207. ISBN  0-86840-718-6 .
  43. Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn. „Expoziții anterioare“ . Aborigeni Designer . Arhivat din original la 09 iulie 2008 . Adus de 13 noiembrie 2009 .
  44. Înapoi la început↑ Jopson, Debra (22 noiembrie 2000). „Puternic , dar echitabil, Redfern reformatorul care nu a cop – l.“ Sydney Morning Herald .
  45. Înapoi la partea de sus↑ „Aimé Ce este mentorat?“ . Australian Indigene Mentorat Experiență. 2009 . Adus de 30 mai 2010 .
  46. Înapoi la început↑ Schwartzkoff, Louise (27 mai 2009). „Artist standuri astride două lumi.“ Sydney Morning Herald .
  47. Înapoi la partea de sus↑ franceză, Jackie; Bronwyn Bancroft (1993). „Mersul pe jos de Boundaries“ . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat la data de 08 octombrie 2009 .
  48. Înapoi la partea de sus↑ Bancroft, Bronwyn; Oodgeroo Noonuccal (1993). “Visarii Stradbroke” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
  49. Înapoi la partea de sus↑ Bancroft, Bronwyn; Williams, Eustan; Daley, Lucy; Robinson, Roland (februarie 2009). „Bibliografie selectivă a materialelor de pe limba Bundjalung / Banjalang și persoanele deținute în Biblioteca AIATSIS“ . AIATSIS. p. 1. Arhivat din original la 22 noiembrie 2015 . Accesat 09 octombrie 2009 .
  50. Înapoi la început↑ Bancroft, Bronwyn (2000). “Leaving” . Biblioteca Națională a Australiei de catalog . Accesat 09 octombrie 2009 .
  51. Înapoi la început↑ „(revizuire) Gata de vis.“ Publishers Weekly 47 (255): 57-58. 2008.

Adela Akers

Adela Akers este un artist textil american, nascut la data de 7 februarie din 1933 , în Santiago de Compostela . 2 este profesor emerit la Scoala Tyler de Arta . 3

Biodata

Născut în Santiago de Compostela , Galicia, de câțiva ani înainte de Războiul Civil din Spania , a fost ridicată în Cuba .

A absolvit Universitatea din Havana , în Farmacologie . Ea a participat la Institutul de Artă din Chicago și Academia de Artă Cranbrook . 4 Era mașină de tricotat , în reședința Penland Școala de Meserii din molid pin (în limba engleză : Penland School of Crafts ) ? . 5

El locuiește în Guerneville , California .

Munca lui este reprezentată în Galeria Renwick , The Muzeul Metropolitan de Artă și Muzeul de Artă și Design din New York. 6

Documentele sale sunt depozitate în Arhivele de Artă Americană . 7

Expoziții

  • 2010 Sonoma County Museum 8
  • 2010 “The 49th Anniversary Show” Triangle Galeria 9
  • 2008 „Țărână Art“, Galeria la FUNERIA
  • 1991 Muzeul de Arta Philadelphia
  • 1986 Pennsylvania Academia de Arte Plastice 10
  • 1982 Rhode Island School of Design
  • 1982 Cooper Hewitt

Note și referințe

  1. Înapoi la început↑ Puteți vedea un portret al artistului la: kqed.org. „Lucrări de Adela Akers’ (în limba engleză) . Accesat 27 iulie 2011 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.browngrotta.com/pages/akers.php
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://www.nyfa.org/level4.asp?id=114&fid=1&sid=51&tid=167
  4. Înapoi la partea de sus↑ Vezi Comunitatea Cranbrook Educațional al Wikipedialimba engleză
  5. Înapoi la început↑ KQED.org. „Lucrări de Adela Akers’ (în limba engleză) . Accesat 27 iulie 2011 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ Vezi Muzeul de Arta si Design
  7. Înapoi la partea de sus↑ http://www.aaa.si.edu/collections/adela-akers-papers-15719
  8. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.sonomacountymuseum.org/exhibits/exhibit_archives/archives_2010/2010_Adela_Akers.html
  9. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.triangle-sf.com/artists/akers/akers.html
  10. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.inliquid.com/commentary/stein/akers.php

Mark Adams

Mark Adams a fost un artist american , născut 1925 în Fort Plain , New York , și a murit la 24 din ianuarie ca și 2006 . 2

Biodata

Aspectul exterior al bisericii Emanu-El, în cazul în care Mark Adams a proiectat vitrajului

A studiat la Universitatea Syracuse . El a fost un elev al pictorului Hans Hoffman , și tapițer francez Jean Lurcat . Și- a început cariera ca un tapițer și designer de vitralii.

El a proiectat ferestrele la Emanu-El Temple și Catedrala de Gracia, atât în San Francisco . Mai târziu , el sa dedicat pictura acuarele.

Munca lui ca un tapițer sunt păstrate în Muzeul Memorial MH de Young și San Francisco International Airport .

În 1954, sa căsătorit cu Beth Van Hoesen ; Ei au trăit în San Francisco . 3

Lucrări

Printre cele mai bune și cele mai cunoscute lucrări ale Mark Adams includ următoarele:

Note și referințe

  1. Înapoi la început↑ Puteți vedea un portret al artistului la: flashpointmag.com. “1” . Accesat 26 iulie 2011 .
  2. Înapoi la început↑ Jesse Hamlin (28 ianuarie 2006). “Mark Adams – artist SF Cunoscut pentru tapiserii” . San Francisco Chronicle .
  3. Înapoi la început↑ Steve Steinberg (martie 2006). Noe Valley Voice, ed. „Mark Adams Faimosul artist lasă în urmă un bogat tapiserie de culoare și de sticlă (în limba engleză) . Accesat 26 iulie 2011 .

Bibliografie

  • Lorna Price (ed) Mark Adams: un mod de culoare , Chronicle Books, John Berggruen Galeria, 1996
  • Otto B. Rigan, Charles Frizzell, New Glass , San Francisco Book Co., 1976, ISBN 978-0-913374-52-8

Ita Aber

Ita Aber , născut 1932, este un artist textil unul american .

Documentele sale sunt păstrate în Arhivele de Artă Americană . 2

Rolurile familiei sale sunt păstrate în Yeshiva University . 3

Expoziții

  • 2001 “55 An Expoziție retrospectivă”, Broome Street Galeria 4 · 5
  • 2007 Muzeul de Yeshiva University . 6

Bibliografie

  • Arta iudaica gherghef: modele tradiționale și contemporane , Scribner, 1979, ISBN 978-0-684-16239-3 ; (În limba engleză)
  • Arta de iudaica Needlepoint , Simon & Schuster, 1982, ISBN 978-0-684-17684-0 ( în engleză)
  • H. Ita Aber, Frann S. Addison, Katya Apekina, Beverly Auerbach, Tradiție astăzi: artă populară modernă și Judaica , Fundația Arte evreiești, 1990 ( în limba engleză)

Note și referințe

  1. ↑ Salt la:a b Despre textile de artă mai multe informații în articolul artist textil din Wikipedia în limba engleză
  2. Înapoi la partea de sus↑ AAA: lucrari Ita Aber H., 1950-2007 (în limba engleză). Accesat 25/7/2011.
  3. Înapoi la început↑ Biblioteca Universitatii Yeshiva : Ghidul lucrărilor de familie Aber 1900-1992 [1] (în limba engleză). Accesat 25/7/2011.
  4. Înapoi la partea de sus↑ jewishart.org (2001). “Ita Aber, 55 An expoziție retrospectivă” (în limba engleză) . Accesat 25 iulie 2011 . Street Galeria Broome, 498 Broome Street, New York, NY 10013
  5. Înapoi la partea de sus↑ richardmcbee.com (2001). “Ita Aber, 55 An expoziție retrospectivă” (în limba engleză) . Accesat 25 iulie 2011 .
  6. Înapoi la început↑ Richard McBee (11 iulie 2007). jewishpress.com, ed. “Munca pentru femei, Arta pentru femei: Ita Aber la Yeshiva University Museum” (în limba engleză) . Arhivat din original la 05 noiembrie 2015 . Accesat 25 iulie 2011 .

Donatella Versace

Donatella Versace ( Reggio Calabria , Italia , 2 din arminden din 1955 ) este un designer de moda , antreprenor și actriță italiană , sora mai mica de Gianni Versace . El este vice – presedinte actual al grupului Versace precum și designerul șef.

Biografie

Early de viață

Donatella Versace este cel mai mic dintre cei patru frați. Tatăl său a fost un finanțator personal al aristocrației italiene. O sora mai mare, Tina, a murit la vârsta de doisprezece ani de infectarea cu tetanos tratate necorespunzător și singur.

Cariera

Cariera timpurie

În anii 1970 Donatella au urmat în urmele fratelui său mai mare, Gianni , începe să proiecteze tricotaje din Florența , Italia , în timp ce studia limbi. După absolvire a împărțit un apartament cu fratele său din Milano . Donatella a planificat să lucreze pentru fratele său în munca de relații publice , dar el a fost mai valoros pentru ei ca o „ muza și critică , “ , a declarat Donatella in timpul unui interviu acordat revistei Vogue . 1 Prin proximitatea față de firmele fratelui său, Donatella a intrat în lumea modei. Un deceniu mai târziu, în anii 1980 , Gianni a lansat un parfum dedicat ei, Blonde , și ia dat propriul label, Versus , care rămâne o cunoscută linie interioară Versace.

Creștere Donatella Versace și

Înainte de uciderea fratelui său Gianni, în iulie din 1997 , Donatella și Santo Versace a evoluat de locuri de muncă secundare în casa sa de moda. Cu toate acestea, după moartea lui Gianni, Donatella și Santo taxa de afaceri al fratelui său au fost făcute. Santo este , de asemenea , un designer de moda si proprietar al Finanziaria Versace, o ramură Versace stabilit.

Donatella a fost primul care a folosit celebrități pentru a răspândi hainele în lumea pasarelei și alte mijloace media publice (cum ar fi anunțuri) în loc de a folosi modele necunoscute. Donatella curând sa dovedit a fi o relații publice majore în cadrul brandului Versace, răspândindu – l în toată Europa și cea mai mare parte din Statele Unite ale Americii. Donatella a ales să plaseze unii dintre prietenii săi buni, Lil „Kim , Jennifer Lopez , Madonna , Courtney Love , Christina Aguilera , Jonathan Rhys Meyers și Demi Moore în sectorul de publicitate Versace, astfel încât acestea și alte celebrități (cum ar fi Beyoncé și January Jones ) a promovat imaginea Versace. Popularitatea sa a crescut atunci când a proiectat celebrul rochie Versace verde, de asemenea , cunoscut sub numele de „Jungle Dress“, care a fost folosit de Jennifer Lopez la Premiile Grammy în 2000.

În prezent , Donatella este responsabil pentru proiectarea si Santo este creierul financiar. Pentru o câțiva ani de tranziție a spus numele semnăturii Versace a fost pe muchie de cutit, evoluția modei spre un gust mai sobru , care sa mutat departe de stilul distinctiv al acestui brand. Dar supraviețuirea companiei a fost menținută și în ultima vreme exuberanta tipic de Versace și- a recăpătat estimare. Astfel, Donatella a venit să colaboreze cu H & M pentru a lansa o colecție la prețuri accesibile, care a emis din nou estetica Versace în anii 1980 și 1990.

Promovarea și succesul

Un an și trei zile după moartea lui Gianni în iulie 1998, Donatella Versace a avut loc prima parada de Versace Atelier la Hotelul Ritz din Paris . Ea a construit plumb ei pe piscina hotelului, la fel ca și fratele său a făcut în fiecare sezon, dar de data aceasta cu sticla pura. Ea supraveghează acum producția în fiecare an (o duzină de colecții). Clienții săi regulate se numără Sir Elton John , Liz Hurley , tânără Rakeem , Catherine Zeta-Jones si Kate Moss . Chiar și Prințul Carlos de Inglaterra participă partide Donatella în Europa. În 2005 , ea a ales Madonna să fie purtătorul de cuvânt britanic pentru firma într – o afacere care a fost raportată la 5 milioane de euro. În 2007, el a bazat colecția sa de primăvară în figura secretarului particular al Papei Benedicto al XVI – lea , Mons Georg Gänswein . 2

Mai mult decât atât, compania a creat mare și de lux Palazzo Versace Resort pe Coasta de Aur a Australiei . Un alt simbol tot mai mare a stilului Versace este Burj al-Arab din Dubai , Emiratele Arabe Unite (EAU), deoarece are o colecție largă de mobilier și lenjerie de pat în camerele de marca Versace.

Planuri pentru Palazzo Versace Dubai au fost anunțate în mai 2005. Gianni Versace SpA, Sunland Group Ltd. și Emirates International Holdings a anunțat că stațiunea Palazzo Versace ar fi construit în golfuri arabe Dubai Creek. Al doilea Palazzo Versace ar avea un număr de apartamente și case de lux, inclusiv un centru spa exclusivist. Planurile oficiale urmau să înceapă construcția în 2006 și a fost finalizată în 2008. Interiorul hotelului este echipat cu diverse colecții Versace. Ca director de creatie, Donatella realizat planurile finale și strategiile de proiectare pentru hotel și stațiune. Acesta a fost al doilea hotel Palazzo Versace construit vreodată, iar al doilea hotel din Dubai au o gamă largă de colecții de Versace. In octombrie 2002, Gianni Versace și îmbrăcăminte concepute cele mai renumite Donatella au fost prezentate într – o expoziție specială de istoric Victoria and Albert Museum din Londra, pentru a fi sincer succesul obținut de Versace intr – un mod extraordinar la nivel mondial. În plus, Donatella a colaborat la fondarea Elton John împotriva SIDA . Versace a fost , de asemenea , lansat cu ajutorul starului pop Lady Gaga ca muza lui. În octombrie 2012, Donatella a fost vizitat de Gaga în apartamentul fratelui său târziu în Milano.

Imaginea publică și impactul asupra culturii populare

Donatella este un personaj obișnuit în tabloide , și se caracterizează prin imagine aparte, foarte bronzat și părul blond platinat, fiind personificat cu umor de către actori , cum ar fi Maya Rudolph pe Saturday Night Live . De asemenea, Donatella a făcut camee în mai multe filme legate de modă și industrie, cum ar fi Zoolander . El a apărut , de asemenea , în multe alte filme, inclusiv filmul blockbuster – ul 2006 The Devil Wears Prada , în cazul în care mențiunea „Donatella“ este folosit sporadic.

În seria Ugly Betty pe ABC , un personaj fictiv, Fabia (interpretat de actrița Gina Gershon ) , este o parodie a Donatella. Actrita a dat naștere la proiectant în filmul anului 2013 Casa Versace (Casa Versace), produs de rețeaua de televiziune Lifetime și bazat pe cartea „Casa Versace: Povestea nespusă a Genius, crimă și supraviețuire“ ( casa Versace: povestea nespusă de geniu, crimă și supraviețuire) , scrisă de jurnalistul de pe Wall Street Journal Deborah Ball, care sa axat pe dificultățile cu care se confruntă de designer după uciderea fratelui său în 1997. în 2013 , Lady Gaga a scris un cântec în onoarea lui, numit „Donatella“ si a inclus pe de -al treilea album de studio , ARTPOP .

La sfârșitul anului 2016 a fost anunțat că în al treilea sezon al serialului de televiziune american Crime Story , Lady Gaga Donatella va juca, dar ea nu a spus interpreta celebrul designer.

Viața personală

Donatella și fostul ei soț, modelul american Paul Beck , au doi copii, Allegra (născut la 30 din iunie ca 1986 ) și Daniel (născut în 1991 ). Ea este , de asemenea , matusa a doi copii ai fratelui său mai mare Santo: Francesca si Antonio Versace.

15 iulie din 1997 , la porțile conac Versace ( de asemenea , cunoscut sub numele de Casa Casuarina ) din Miami , Florida , fratele lui Gianni Versace a fost ucis de Andrew Cunanan . Realizarea unei căutări a presupusului criminal multiplu, dar a evitat capturarea Cunanan comise de zile de sinucidere după moartea lui Gianni. După asasinarea extrem de mediatizat, cea mai mare parte din familia Versace (inclusiv Donatella) sa mutat temporar într – o stațiune privată retrasă , în Caraibe , anularea Versace și indirecte operațiunile de primăvară-vară 1999 ale companiei. Funeraliile oficială a avut loc la Catedrala din Milano . Mai mult de 2.000 de persoane au participat la eveniment, care a fost , de asemenea , difuzat la milioane de telespectatori din întreaga lume. Printre mulți designeri celebri de modă și alte celebrități care au participat au fost Giorgio Armani , Karl Lagerfeld , Diana , Printesa de Wales, Naomi Campbell , Madonna , Courtney Love , Luciano Pavarotti , Carla Fendi , Amar Khoueis Judecător și Carolyn Bessette-Kennedy , în timp ce că Elton John și Sting efectuate în tribut adus la sfârșitul anilor performanțele.

Gianni a avut mai multe case din întreaga lume care au fost deja vândute; mai ales în Manhattan , New York , evaluate la mai mult de 21.000.000 de dolari, precum și conacul din South Beach , Miami , care odată ce a fost evaluată la mai mult de 125 de milioane de $. Donatella nu locuiește permanent într – un singur loc, dar se mută dintr – un loc în altul.

Premii și nominalizări

În 2010, organizațiile de caritate Donatella ia adus o nominalizare la premiile face ceva cu stil pe VH1 . Ea a fost nominalizată pentru furnizarea de materiale de arta pentru copii si crearea unui sac tote, ale cărei venituri sa dus la fundații Starlight și ONE . Premiul este dedicat în cinstea oamenilor care fac bine și este promovat de a face ceva , o organizație care are drept scop de a împuternici, sărbători și să inspire tinerilor. 3

A se vedea , de asemenea ,

  • Versace
  • Gianni Versace , Donatella Versace e frate.
  • Santo Versace , fratele mai mare al Versace.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Vogue (22 ianuarie 2013). “Donatella Versace” (în limba engleză) .
  2. Înapoi sus↑ [1]
  3. Înapoi la început↑ „Ceva Do“ . Accesat 16 septembrie 2013 .

Miguel de la Torre (proiectant)

Miguel de la Torre ( anul 1971 – 4 septembrie din 2006 ) a fost un designer de moda Columbia , cunoscut pentru crearea de rochii Miss Univers 2005 Natalie Glebova .

De la Torre a fost asasinat pe 04 septembrie 2006 , în atelierul său din nordul Bogota de doi subiecți. 1

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Caracol News , Designer Miguel de La Torre a fost asasinat , 04 septembrie 2006

Tina Olari

Tina Olari ( 25 martie din 1974 , Bistrita , Transilvania ) este un designer de haute couture, acum cunoscut pe plan internațional pentru a fi proiectantul si creatorul rochiei pe care a câștigat Mireia Lalaguna , 19 decembrie a 2015 , coroana istorică miss World 2015 pentru Spania , prima dată când țara devine acest titlu.

Tina Olari este considerat unul dintre cele mai promițătoare designeri ai viitorului. El a lucrat și a fost prezentat în mai multe competiții, parade și evenimente în diferite țări, programe de televiziune și articole de ziar.

În prezent , el lucrează la mai multe proiecte pentru a extinde afacerea la Dubai , București și Madrid .

Premii și distincții

  • Gala Mihai Eminescu Premiu – Benidorm 2016, o recunoaștere cursă de Guvernul România
  • Madrid 2016, recunoașterea de dedicare în proiectarea și crearea de Haute Couture în Spania – Golden Cousuri Premiul
  • Titlu și Diploma Diseñadora Oficial Miss World 2015

Colaborări și proiecte

gale și concursuri de Miss

Proiectarea și crearea de rochii

  • Ra Grand International 2016 Top 20 – Adriána Sanchez
  • Ra Global Enterprise 2016 – Helen Zhong
  • Miss World 2015 – Mireia Lalaguna, câștigător al coroanei, prima istorie Miss World spaniolă. Anterior Miss World 2015 Spania
  • Ra Top Model de World 2015 – Mireia Lalaguna.
  • Miss World Spania 2015 – Mireia Lalaguna câștigătoare coroana. Anterior Miss World 2015 Spania Barcelona
  • Spania 2015 Miss World – Miss World 2015 Spania Tarragona și de testare câștigătoare talentul în Miss Gala Mondială finala Spania 2015.
  • Spania 2015 Miss World – Miss World 2015 Llerida Spania.
  • Spania 2015 Miss World – Miss World 2015 Girona Spania
  • Miss World 2015 Barcelona Spania – Mireia Lalaguna câștigătoare coroana. Înapoi ra de Atlantic Olari 2014. Tina a fost președintele juriului la acest concurs, proiectat și a creat rochii de 22 de participanți și oaspeți.
  • Ra Modelul de vârf Lumea 2010-11 – Loredana Salantza câștigătoare coroana. Acesta a fost primul reprezentant al istoriei din România pentru a câștiga titlul.
  • Ra Bistrita concursuri anuale din 2002 până în 2011

Cântăreți și Farándula

  • Elisabeth Borne Rivers, cantareata si Miss World 2015 Tarragona Spania.
  • Tina Riobo cântăreț. Telecinco voce program de finalist
  • Ivet Vidal, cântăreț. Programul Finalist Telecinco voce
  • Chloe Carrascal – Alexandra Moon.

Paradele

  • Dubai 2016
  • Milano 2016
  • Atipic Beauty 2016
  • Fira Nuvis Barcelona 2016
  • Fira Nuvis Barcelona 2015
  • Prieto Blanuri Parade 2015
  • Castell Jalpí Parade 2015
  • Copii Caritate Parade 2015
  • Tobe Parade 2013
  • Parade Fira Nuvis Reus 2012
  • România Moda Tendințe 2010. Colaborarea cu Catalin Botezatu.
  • Mamaia Parade 2003
  • parade anuale din 2002 până în 2011, Bistrita, Transilvania.
  • Fashion Parade 2000 Cluj Transilvania

Festivaluri medievale

Crearea de costume pentru diferite ediții ale Festivalului Transilvania medievală, și acest juriu. Editions 2008 – 2011

Jurnale și reviste

  • HELLO 1
  • lectură 2
  • Missosology 3
  • Mundo Deportivo 4
  • Agerpres 5
  • Romani Buni 6
  • IBTimes 7

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ „HELLO 19/02/2015 Raport“ .
  2. Înapoi la început↑ „Raport de lectură“ .
  3. Înapoi la început↑ ” http://www.missosology.org/miss-world/featured-article/26078-analyzing-the-gown-of-miss-world-2015-mireia-lalaguna/” .
  4. Înapoi la început↑ „http://www.mundodeportivo.com/ocio/20151120/30281472620/mireia-lalaguna-miss-world-spain-apuesta-por-un-0-3.html” .
  5. Înapoi la partea de sus↑ „http://www.agerpres.ro/lifestyle/2016/01/02/interviu-designerul-tina-olari-dupa-succesul-de-la-miss-world-am-dobandit-siguranta-ca- pot-sa–deschid-09-52-37 aripile ” .
  6. Înapoi la început↑ „http://www.romania-insider.com/romanian-fashion-designer-dresses-up-miss-world-2015/162065/” .
  7. Înapoi la început↑ „http://www.ibtimes.com/who-miss-world-2015-mireia-lalaguna-royo-spain-wins-international-beauty-paegant-2233407″ .

Vivienne Tam

Vivienne Tam (譚燕玉, pinyin : TAN Yanyu) este un designer de moda cu sediul in New York , .She sa născut în China , în 1957 și a crescut în Hong Kong . A urmat cursurile Universității Politehnica din Hong Kong .

Numele dvs. de îmbrăcăminte numele de marcă este inspirat de designul chinez modern si moda. Tema primei colecții a fost EAST WIND COD. Magazinele sale pot fi găsite în cele mai importante orașe din întreaga lume.

Ea a creat: „China Chic“, o carte despre stilul chinezesc.

Legături externe

  • Site-ul oficial
  • Vivienne Tam în modelul Directory Fashion
  • Infomat biografie
  • http://www.fashion-press.net/103.htm
  • http://www.newyorkmetro.com/fashion/fashionshows/designers/bios/viviennetam.htm
  • http://www.newyorkmetro.com/pages/details/8897.htm

Leonardo Rocco

Leonardo “Leo” Rocco ( Rosario , 1972 ) este un stilist argentinian celebritate 1 bazat pe “SoFi” ( de Sud a cincea) cartier din South Beach (Florida) , numele zonei exclusiv situat în Miami Beach în County Miami – Dade în starea de Florida ( SUA ). 2 3

El a dezvoltat cea mai mare parte a carierei sale în Miami , unde a trăit începând cu 2002 . Și- a început cariera profesională în anii nouăzeci din Argentina. 4

Este cunoscut a fi un stilist în rețea de televiziune concursuri Univision ca frumusete consilier CNN spaniol

Cariera timpurie

Rocco a început cariera în Rosario , provincia Santa Fe , cu tatăl său în Argentina în anii nouăzeci. El a dezvoltat cea mai mare parte a carierei sale din Miami (Florida), unde a trăit din anul 2002. Rocco a deschis propriul salon numit Rocco Donna Ocean Drive, un major în cartier coridorul South Beach.

După deschiderea propria afacere , el a devenit cunoscut în lumea hispanică în industria muzicală, televiziune si moda, care lucrează cu artiști precum Belinda , David Bisbal , Alejandro Fernández , Fey , Luis Fonsi , Jamie Foxx , Juanes , Adamari López , Lorena Rojas și Paulina Rubio . 5 6

El a lucrat într – o varietate de programe de radio, concerte și emisiuni TV pe Univision si a fost stilistul pentru toți concurenții care au apărut în seria de concurs de frumusete. De asemenea, apare pe CNN în limba spaniolă ca un director de frumusețe și stil. 7

Cariera

Rocco cu Maritza Rodríguez .

Unii dintre clienti includ celebritati precum Rocco muzicieni Belinda , David Bisbal , Emilio Estefan , Alejandro Fernández , Luis Fonsi , Juanes , Fanny Lu , Katy Perry , RBD . Paulina Rubio , Marger Sealey și Gloria Trevi ,

Actritele Eva Longoria , Angélica María , Ana de la Reguera , Genesis Rodriguez , Maritza Rodríguez , Blanca Soto , Angélica Vale și actorul Gabriel Soto ; fosta Miss Univers Nastassja Bolívar (ra Nicaragua 2013 și Miss Univers 2013) Lupita Jones Alicia Machado și Bárbara Palacios 8 și de televiziune Susana Giménez și Giselle Blondet , printre multe altele. 9

Rocco, este în mod constant implicată în diverse producții de televiziune, Univision , Telemundo și CNN în limba spaniolă . În America Latină, el a participat la mai multe producții de Discovery Fit & Health , Glitz * si altele.

De asemenea, Rocco și echipa Rocco Donna au fost alese ca experți în Nuestra Belleza Latina si Mira Quien Baila! (Univision) , care este responsabil pentru imaginea tuturor participanților și membrii juriului.

Pentru mai mult de trei ani, Rocco a fost o parte a programului de radio „Micul dejun muzical“ Radio Amor 107,5 (Univision Radio) , cu sfaturi de înfrumusețare și de îngrijire a părului.

Rocco a participat ca un factor care contribuie la revista People în limba spaniolă și coloana numită „Glomourosa cu Rocco“ .

Filmografie de serial TV

  • Grachi (2 episoade).
    • Episodul # 1.1 (2 mai 2011) – coafura si makeup artist
    • Episodul # 1.2 (3 mai 2011) – coafura si makeup artist
  • Nuestra Belleza Latina 2009 (10 episoade).
    • Antrenorii Eliminarea (15 martie 2009) – Departamentulmachiaj cap
    • Grupul operativ (22 martie 2009) – șef departamentmachiaj
    • Dezvăluirea Mole (29 martie 2009) – Departamentulmachiaj cap
    • Nu Make-up photoshoot (05 aprilie 2009) – Departamentulmachiaj cap
    • Raport Uraganul (12 aprilie 2009) – șef departamentmachiaj
    • Cursul Rope (19 aprilie 2009) – Departamentulmachiaj cap
    • Tarantula Photo Shoot (26 aprilie 2009) – șef departamentmachiaj
    • Scene noi (3 mai 2009) – machiaj șef departament
    • Întrebarea finală (10 mai 2009) – machiaj șef departament
    • Finale 2009: Text cursiv (17 mai 2009) – șeful departamentuluimachiaj
  • Portarul (film) (2007) , ca Stylist la sedinta foto

Viața personală

El este căsătorit cu Marger Sealey , cantareata si actrita venezuelean. 10

Filantropia

Rocco este un puternic susținător al drepturilor egale ale comunității hispanic în SUA în noiembrie și a crezut în promovarea beneficiilor Susan G. Komen pentru Fundatia Cure , organizația non – profit cancer de san cel mai mare statele Unite ale Americii. luna decembrie 13

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ The Huffington Post (31 octombrie 2012). „Leonardo Rocco pregătește partidul său mare , înconjurat de stele glamour“ . The Huffington Post . Accesat 09 aprilie 2013 .
  2. Înapoi la început↑ Univision (16 ianuarie 2013). „Leonardo Rocco: magicianul celebrului aniversare celebrul“ . Univision . Accesat 09 aprilie 2013 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ Numele Lui, pronunțată de un argentinian: asculta
  4. Înapoi la început↑ Univision (29 decembrie 2012). “Recunoașterea Leonardo Rocco, stilist celebritate:” Entrepreneur hispanic al anului “în Florida” . Univision . Accesat 09 aprilie 2013 .
  5. Înapoi la început↑ Terra Networks (10 martie 2013). „Uită – te în stilul celebrului . Terra Networks . Accesat 09 aprilie 2013 .
  6. Înapoi la partea de sus↑ The Huffington Post (11 noiembrie 2012). “Miami Hair, Beauty & Fashion 2012 de Rocco Donna Viceroy Hotel în Miami.” . The Huffington Post . Accesat 09 aprilie 2013 .
  7. Înapoi la început↑ Discovery Communications (11 martie 2013). „Leonardo Rocco ca un consilier de frumusețe și stil în CNN în limba spaniolă“ . Discovery Communications . Accesat 09 aprilie 2013 .
  8. Înapoi la început↑ Univision (11 iulie 2011). “Leonardo Rocco recomanda coafuri pentru Premios Juventud” . Univision . Accesat 09 aprilie 2013 .
  9. Înapoi la început↑ Terra Networks (16 ianuarie 2008). „Leonardo Rocco, un celebru celebritate stilist de păr“ . Terra Networks . Accesat 09 aprilie 2013 .
  10. Înapoi la partea de sus↑ „Marger și viața după realitate“ . Terra Networks . 27 februarie 2013 . Accesat 09 aprilie 2013 .
  11. Înapoi la început↑ Ocean Drive (magazine) (31 octombrie 2012). “Al optulea anual Miami păr, Beauty & Fashion 2012 eveniment De Donna Rocco, un spectacol de celebritate de moda si VIP petrecere la The Spa at Viceroy la 08 noiembrie 2012” . Ocean Drive (revista) . Accesat 03 martie 2013 .
  12. Înapoi la început↑ Venue (revista) (08 noiembrie 2012). “Miami Hair Beauty and Fashion 2012 (Miami, FL pe 11/08/12).” . Locul de desfășurare (revista) . Accesat 09 aprilie 2013 .
  13. Înapoi la început↑ Gayle A. Sulik (2010). Panglica roz Blues: Cum cancer de san de cultura submineaza sanatatea femeilor . Statele Unite ale Americii: Oxford University Press. pp. 146-150. ISBN  0-19-974045-3 . OCLC  535493589 .

Rihanna

Robyn Rihanna Fenty ( Bridgetown , 20 februarie din 1988 ), cunoscut pur și simplu ca Rihanna , este o cântăreață , actriță și designer de moda Barbadian . Și- a început cariera în 2003 , când a auditie pentru producătorul muzical Evan Rogers. La vârsta de șaisprezece ani, Roger a decis să ia ei în Statele Unite pentru a înregistra demo – uri . El a mai târziu auditie pentru Jay-Z și au semnat un șase – album cu Def Jam Recordings .

Primele sale materiale de înregistrare, muzica Soarelui (2005) și o fata ca mine (2006) au reușit să realizeze un mare succes comercial în anglo – saxone. Cu toate acestea, el a câștigat faima în întreaga lume după lansarea treilea album de studio, Good Girl Gone Bad (2007), care a fost precedat de single -ul care a catapultat – o la statutul de star, „ Umbrella “. Din 2009 până în 2011 a fost extinderea discografia lui cu lansarea a trei albume Rated R (2009), Loud (2010) și Talk Talk Acest (2011). Cei trei au fost certificate de platină de către Asociația Industriei de înregistrare ale Americii . Cariera sa muzicala a continuat cu succese neapologetic (2012) și anti (2016). Atât a ajuns numărul unu în Billboard 200 si a fost certificat multi-platină de către industria de înregistrare Association of America.

Discografia sa extensivă a plasat – l printre cele mai bune – de vânzare artiști din toate timpurile , cu mai mult de 200 de milioane de producții muzicale distribuite în întreaga lume. 2este , de asemenea , cel mai bine vandut artist digitale din toate timpurile, stabilind un record în Cartea Recordurilor . 3 4 5 Spotify acordat titlul de cel mai jucat joc de toate artist timp de sex feminin. 6 7 8 Doisprezece din cântecele sale sunt printre lume e cel mai bun single de vânzare . El a reușit să plaseze paisprezece numărul unu single de pe Billboard Hot 100 , devenind al treilea artist cu cele mai multe melodii în această poziție. 9 Revista Billboard numit „digital artist“ al anilor 2000, „artist Hot 100 “ al Anii 2010 și „artist Mainstream „cel mai important din ultimii 20 de ani. Octombrie noiembrie luna decembrie 13

Rihanna este cunoscut pentru reinventarea în mod constant stilul și imaginea sa. 14 15 De la începutul carierei sale a fost o mare influență în lumea modei, care a condus -o să devină muza și pictograma multor designeri. 16 17 18 În 2014, Consiliul Designerilor de Moda ale Americii (CFDA pentru acronimul în limba engleză), ia acordat „Premiul Icon“ pentru impactul acesteia asupra industriei. 19 reviste, Forbes și de timp , au numit Rihanna ca fiind una dintre celebritatile cele mai puternice și influente din lume. 20 21 22 23 A Rihanna a fost onorat cu „Icon Award“ la Gala a American Music Awards 2013 , pentru cariera și contribuția sa la lumea muzicii. La MTV Video Music Awards 2016 cântărețul a primit premiul pentru Video Vanguard Award , o recunoaștere dat muzicienilor care au avut un impact profund asupra așa – „Cultura MTV“ numit 24 De asemenea lucrarea sa a fost recunoscuta cu premii Grammy , Billboard Music Awards , Brit Awards , printre alte premii.

Copilăria și tinerețea

Robyn Rihanna Fenty sa născut la 20 februarie ca ca 1988 , în Saint Michael , Barbados . 25 Mama sa, Mónica Braithwaite, un contabil public este eliminat. În timp ce Ronald Fenty, tatăl ei, este un supervizor depozit cu coborâre Barbadian și irlandeză. 26 27 Rihanna are doi frați, Rorrey și Rajad Fenty. Ea are , de asemenea , două surori și jumătate și o jumătate de frate al tatălui ei, fiecare dintre mame diferite. 28 29 a crescut într – un bungalou cu trei camere, în orașul Bridgetown . De asemenea , el a vândut hainele cu tatăl ei pe un stand de stradă. Rihanna copilărie a fost profund afectată de dependența tatălui ei la cocaină și alcool , care au contribuit la căsătoria părinților săi a fost instabilă. In copilarie a suferit mai multe tomografii, si care sufera de dureri de cap bruște. Medicii au considerat că a fost o tumoare de intensitatea acestora. 28 La vârsta de paisprezece ani, parintii ei au divortat si starea lui de sănătate a început să se îmbunătățească. 27 30 a crescut ascultand la muzica reggae și a început să cânte la vârsta de șapte ani. 28 31 au participat la Charles F. Broome Memorial școala primară și secundară Combermere. În aceasta din urmă a studiat cu jucători viitoare de cricket Chris Jordan și Kraigg Brathwaite. 28 Rihanna a fost cadet armată într – un program de sub – militar, în care cantaretul – compozitor Shontelle a fost sergentul său. 32 Deși inițial a vrut să termine liceul, el a ales să urmeze o carieră muzicală în loc. 33

Cariera

2003-2004: La inceputul carierei sale

În 2003, Rihanna a format un trio muzical , cu doi dintre colegii ei. 28 A fost descoperit în țara sa natală de către producătorul muzical Evan Rogers. Cei doi sa întâlnit în decembrie 2003 , prin intermediul prietenilor reciprocă soția Rogers și Rihanna. În timp ce cuplul a fost în vacanță în Barbados , un prieten al soției Rihannei a spus Rogers că acest năzuit să fie o cântăreață. 34 Fără un nume sau o înregistrare materială, „ grupul de fată “ a dat o audiție cu Evan Rogers. Rogers a spus: „momentul Rihanna a intrat în cameră, ea a fost ca și celelalte două fete nu exista.“ 28 În timpul ședinței Rihanna a cântat “Emotion” de Destiny Child și ” Hero ” de Mariah Carey . 35Impresionat, Rogers a programat oa doua întâlnire , dar mama a Rihannei prezent. Apoi, producătorul muzical a invitat orasul ei natal din Statele Unite , pentru a înregistra un demo , care ar fi trimis la diferite case de discuri . 3435 Mai târziu , el a înregistrat demo – ul fără întrerupere, pentru că el ar putea înregistra numai în timpul vacanței școlare. „ Pon de Replay “ și „The Time Last“ au fost două dintre melodiile înregistrate pentru demo și în cele din urmă au fost incluse în lucrarea sa albumul de debut , muzica Soarelui .

În 2004, Rihanna a câștigat concursul de talente și concurs de frumusete școală Combermere. 36 a fost recunoscut ca rochia concurs cele mai fotogenice și cel mai bun. 37 Înainte de a finaliza modelele sale semnate cu SRP, compania Evan Rogers și Carl Sturken producător. Acolo el a fost atribuit un avocat și un manager de . La sfârșitul anului 2004, modelul său a fost distribuit la mai multe case de discuri din intreaga lume. 35 Modelul său a fost primit de la Def Jam Recordings , în cazul în care Jay Brown , un executiv A & R , a fost unul dintre primii care au auzit – l . Brown l -au trimis modelul la rapper – ul Jay-Z , care a fost recent numit presedinte si CEO al Def Jam. 38Când Jay Z a auzit prima piesa „ Pon de Replay “, el a simțit că a fost un cântec mare prea mult pentru ea. 39 Deși sceptic, Rihanna a invitat la o auditie pentru eticheta. In februarie 2005, Rihanna auditie la New York , în cazul în care Jay-Z la prezentat la LA Reid . 35 40 La auditie ea a cântat ” Pentru Iubirea Tu ” , de Whitney Houston , precum și cântece “Pon de Replay” și “The Time Last”. 35 Dupa ce a cantat “Pon de Replay”, Jay-Z a fost absolut sigur că el a iubit – o în Def Jam. 39 LA Reid a fost , de asemenea , impresionat de auditie. Reid a declarat atunci Jay-Z Rihanna nu pentru a lăsa fără semnarea cu înregistrarea. 41 În cele din urmă Jay-Z și echipa sa ajuns la un acord de înregistrare șase albume. Rihanna a așteptat în biroul lui Jay-Z, până la ora trei pentru avocați să elaboreze un contract , deoarece au vrut să evite semnarea cu o altă companie de înregistrare. 39

Reamintind ascultarea și întâlnirea cu Jay-Z , Rihanna a spus: „Prima dată când am ajuns, am fost tremura. Am întâlnit niciodată o celebritate, au o audiere și întâlnire la același timp … A fost isteric. Dar , în momentul în care intra în birou, a fost total diferit … atmosfera a fost foarte cald și prietenos, nervozitate a plecat. ” 39 Rihanna a anulat întâlnirile cu alte etichete și sa mutat din Barbados spre Statele Unite pentru a trăi cu Rogers și soția lui. 42 În acest timp, Reid și Jay-Z au semnat un alt artist pe nume Teairra Mari si cantaret – compozitor Ne-Yo . 39 Eticheta a avut loc un eveniment de a introduce cele mai recente artiști lor, în cazul în care Rihanna, Mari si Ne-Yo cântau. 41

2005-2006: Muzica de soare și de o fata ca mine

„Nu pot spune în cazul în care mă văd în cinci ani, dar pot spune că voi lucra tot ce pot pentru a fi cel mai de succes artist poți. Vreau sa fie amintit ca Rihanna. Amintit ca artistul din Caraibe a venit aici și a făcut-o internațional. Doar să fie amintit ca mine, pentru că eu sunt loial muzica mea și vreau ca oamenii să realizeze și să mă apreciez pentru asta. “
-Rihanna în timpul primului său interviu pentru MTV . 43

După semnarea cu Def Jam , Jay-Z si echipa sa au facut A & R pentru albumul de debut al Rihannei. Posteriomente a petrecut trei luni de înregistrare și completarea primului ei album. 41 el lucrează cu diferiți producători, în principal , cu Rogers și producătoare de partener Carl Sturken. 44 „ Pon de Replay “ , a fost ales ca primul single , deoarece părea că piesa cea mai potrivită pentru vara. 45 În mai 2005, „Pon de Replay“ , a fost lansat atingerea succesului in multe topurile muzicale din întreaga lume. Acesta a ajuns în top cinci în cincisprezece țări, inclusiv numărul doi pe Billboard Hot 100 și UK Singles Chart . 46 Piesa a devenit un hit imens în cluburile din SUA, ajungând la numărul unu pe lista Hot Dance Club Songs . Acesta a fost descris ca fiind „o bucată de mac dancehall si reggae cu piese de jazz “ de către revista Rolling Stone . 47 48 În aceeași lună a apărut pe melodia “The One” cu rapper – ul Memphis Bleek pentru album 534 .

Muzica a Soarelui ,fost lansat in august 2005. Acestadebutat pe locul zece în Billboard 200 șiprimit un certificat de aur de către Asociația Industriei de înregistrare Statele Unite ale Americii (RIAA pentru acronimul în limba engleză), ceeadenotă expedieri mai mult500 000unități. 49 Albumulvândut peste două milioaneexemplareîntreaga lume. Muzica Soarelui a primit recenzii mixte; Rolling Stone ia dat două șijumătate stelecinci. Eldescris albumul ca având repetiții, spirit și ritm. 50 Sal Cinquemani de Slant Magazine a descris albumul ca un exces de R & B și juvenile primul singur ca un amestec de dancehall și pop care datorează mult de sudoare sale la „ Baby , Boy “la Beyonce . 44 disc cântând în pre-galafost promovat de MTV Video Music Awards 2005 și KIIS-FM Jingle Ball . 51 52 Al doilea single, „ Dacă e Lovin„ pe care doriți “nufostfelsucces capredecesorul săudarajuns în top zece topuri din Australia, Irlanda și Noua Zeelandă. 53

La o lună după lansarea albumului ei de debut, Rihanna a început să lucreze la ea de-al doilea album de studio . 54 O fata ca mine a fost lansat în aprilie 2006. 55 Albumul a fost un succes comercial, clasament în top zece în treisprezece țări. Acesta a ajuns numărul unu în Canada și numărul cinci în Marea Britanie si Statele Unite ale Americii. În aceasta din urmă a vândut 115 000 de exemplare în prima săptămână. 49 56 Primul său single, „ SOS “ a fost un hit international ajungând în top cinci în unsprezece țări, printre care Canada, Germania, Noua Zeelandă și Marea Britanie. Piesa a ajuns numărul unu în Billboard Hot 100 și în Australia. 57 „ Unfaithful “, al doilea single, a ajuns în top zece în optsprezece țări, inclusiv numărul unu în Canada și Elveția. 58 „ Noi Ride “ si „ Break It Off “, aceasta ultima unul cu Sean Paul , au fost lansate ca single. 59 60 După lansarea albumului, Rihanna a început primul ei turneu, Rihanna: Live In Concert Tour . Rihanna a făcut – o de debut cameo în filmul Majoretele: Totul sau nimic , publicat în august 2006. 61 În film , ea a cântat piesa „ Pon de Replay “ , și a ieșit ca moderator al competiției majoretelor.

2007-2009: Good Girl Gone Bad și Evaluat R

La începutul anului 2007, Rihanna a început să lucreze la album de studio al treilea Good Girl Gone Bad . 62 sa mutat într – o nouă direcție muzicală prin cântece , dans produs de Timbaland , will.i.am si Sean Garrett . 63 64Materialul înregistrat a fost lansat în mai 2007. Acesta a fost clasat pe locul doi în Australia și SUA, și a dominat topurile din mai multe țări, inclusiv Brazilia, Canada, Irlanda, Japonia, Rusia și Marea Britanie. 65 Good Girl Gone Bad , până în prezent, au primit comentarii cu cele mai pozitive ale carierei sale. 66 Primul single, „ Umbrella “ a dominat topurile din treisprezece tari. Acesta a rămas la numărul unu în Marea Britanie. timp de zece săptămâni consecutive fiind cel mai lung single -ul care rulează în poziția încă din anii nouăzeci. 67 68 A fost primul single de pe Rihanna să apară între cele mai bune – de vânzare single din lume , cu mai mult de 6,6 milioane de exemplare. 69 70 Cântecele „ Taci și condu “, ” Hate că te iubesc » (cu Ne-Yo ) și « Do not Stop muzica » , de asemenea , au fost lansate ca single. În susținerea albumului a început Rihanna Good Girl Gone Bad Tour în septembrie 2007 , cu 80 de spectacole între America de Nord și Europa. 71 Rihanna a fost nominalizat pentru mai multe premii Grammy în 2008, câștigând cea mai bună colaborare rap / cântat . 72

Pe tot parcursul anului 2008, Rihanna a intrat în incandescentă , în Tour închis cu Kanye West , Lupe Fiasco și NERD . 73 Aruncat Good Girl Gone Bad: Reloaded cu trei piese suplimentare, „ Disturbia “ , care a fost numărul unu în Billboard Hot 100 ca „ Ia un arc “ și „ Dacă eu Niciodată nu văd fața din nou “ (cu Maroon 5 ). Mai târziu , cele trei piese au fost lansate ca single. 74 75 76 La sfârșitul anului 2008 a lansat Good Girl Gone Bad: The Remixes . El a colaborat cu rapperul TI pe piesa „ Live Your Life “. Single -ul a ajuns în top zece în treisprezece țări, ajungând la numărul unu în Billboard Hot 100 . Rihanna a acționat ca personaj central în videoclipul pentru single -ul „paranoide“ de către Kanye West . 77 A colaborat și cu Jay-Z și Kanye West pe ” Run This Town “. Piesa a ajuns numărul doi pe Billboard Hot 100 și a ajuns în top zece în alte zece țări. 78

În 2009, Rihanna a început să lucreze la albumul ei de studio al patrulea, cotate R . 79 Albumul a fost lansat în noiembrie 2009, 80 și a fost descris de revista Rolling Stone ca fiind unul dintre cele mai bune albume pop a anului. 81 Albumul a debutat pe locul patru în Billboard 200 și a fost certificată de platină de RIAA pentru transport maritim mai mult de un milion de exemplare. 49 Primul său single, „ Russian Roulette “ a ajuns numărul unu în Norvegia și Elveția. De asemenea , el a intrat în top zece în șaisprezece țări. Al doilea single, „ Hard “ a fost lansat în Statele Unite în pace. Cu toate acestea, în afară de a ajunge primii zece în țară, de asemenea , el a intrat în topurile muzicale din alte țări , cum ar fi Australia, Canada, Noua Zeelandă și Marea Britanie. „ Rude Boy “ a devenit cel mai de succes album, in fruntea Billboard Hot 100 timp de cinci săptămâni. 82 Două alte single -uri au fost eliberați ” Rockstar 101 ” și ” I Love You “. Nici emulat succesul predecesorului său. Rated R: Remixed a fost lansat în primăvara anului 2010 și a prezentat zece piese remixuri de pe album, realizat de Chew Fu. 83 Ulterior, la 57 de spectacole, Rihanna a inceput turneul Ultima Fata de pe Pământ .

2010-2011: Tare și Talk Talk

În vara anului 2010, Rihanna a colaborat cu rapperul Eminem in piesa „ place cum Lie “. Piesa a fost un hit international, ajungand numarul unu in mai mult de douăzeci de țări. 84 Piesa a fost a șaptea numărul unu, Rihanna, în Statele Unite , făcându – l al cincilea artist de sex feminin , cu mai numărul unu pe Hot 100 . 85 a ajuns la numărul doi în Marea Britanie și a devenit cel mai bun – de vânzare cântec din 2010 în această țară. 86 87 colaborat la piesa ” toate luminile ” de John Legend , The-vis , Elly Jackson, Alicia Keys , Fergie , Kid Cudi , și Elton John . 88

Tare , al cincilea albumstudio,fost lansat în noiembrie 2010. 89 Primul „single singura fata (in lume) “ajuns numărul unu în cincisprezece țări, printre: Australia, Canada, Marea Britanie și Statele UniteAmericii . 90 91 92 Al doilea single de pe album, ” Care este numele meu? „(Cu Drake )asemeneafost clasatlocul numărul unu în Statele Unite și Regatul Unit. Îndin urmă, Rihannafost primul artistsex feminina avea cinci single numarul unu în cinci ani consecutivi. 93 Piesaajuns numărul unu în Billboard Hot 100 , înainte„singura fata (din lume)“, prima dată în istoria listeicare primul ajunge singur această poziție după a doua. 94 Al treilea single, „ S & M “,ajuns numărul unu în Statele Unitedupă publicarea lui remix cu Britney Spears . A fost a zecea numărul unu Rihanna pe Hot 100 ,leagă cu Janet Jacksonpe locul al patrulea dintre soliștiisex feminincu mai multe numărul unu. Cu numai patru ani, unsprezece luni și două săptămâni între prima șizecea numărul unu pe listă, Rihannastabilit un record ca artistul care a realizatnumăr mai rapidunuzece melodii. 95

În februarie 2011, „Numai Fata (din lume)“ a câștigat premiul pentru cel mai bun dans de înregistrare la premiile Grammy . 96 „ Omul în jos “ și „ California pat king – size “ , au fost lansate ca single în mai 2011. 97 98 „ Noroc (Bea la asta) “ a fost lansat ca a șasea și ultima single de pe album, ajungând în top douăzeci în Marea Britanie și în top zece în statele Unite ale Americii. 99 În iunie 2011, Rihanna a început să- i tur Tour Loud cu zece nopți complet vândute la O2 Arena din Londra. El a devenit artist de sex feminin cu cele mai multe spectacole vândute în site – ul e istorie. 100 101 Turneul a fost al șaptelea cel mai mare turneu al anului la nivel mondial. 102 Ultimele trei concerte din Londra au fost filmate pentru film intitulat albumul Loud Tour live la O2 . 103104 În octombrie 2011 a fost lansat ca o singură piesa „ Fly “ de Nicki Minaj cu Rihanna. 105 106

Talk Talk a fost lansat în noiembrie 2011. 107 alineatul Albumuldebutat pe locul trei în Billboard 200 , cu vânzări de 198.000exemplare 108 și numărul unu în Marea Britanie,vânzare 163 000. Primul single, ” Am gasit dragoste „a dominat topurile din douăzecițăriîntreaga lume, printre primele zece în treizecițări șirupt mai multe brandurinivel mondial. 109 depasit Billboard Hot 100 timpzece nonsăptămâni consecutive, devenind simplucântărețului cu mai multe săptămâni la numărul unu și numărul unu cea mai lungă durată de 2011. 110 111 Mai târziupiesafost numit în postul douăzeci în lista celor mai mari hituri din toate timpurilepe Hot 100. 112 „ tu Da unul “ și „ Talk Talk asta “ (cu JayZ) au fost lansat ca al doilea și al treilea single de pe albumaveasucces moderat. „ Unde ai fost “, a patra, succesul internațional unic atins, atingând numărul cinci pe 100 Hot șaseîn Marea Britanie. 113 114 ” cockiness (love it) “fost lansat ca șaselea și ultimul single de pe albumul remix cu rapperul ASAP Rocky . 115

2012: Debut ca o actriță și neapologetic

La începutul anului 2012, doua colaborari cu Rihanna au fost eliberați, „ Princess of China “ , de Coldplay și „ Aveți grijă “ de Drake . 116 117 A fost numit cel mai bun artist de sex feminin internaționale la Brit Awards pentru doilea an consecutiv. 118 119 În martie 2012 a fost lansarea simultană a două colaborări între Rihanna și Chris Brown: Un remix al „ Coroana “ și „ Turn Up muzica “. Piesele au fost în principal răspunsuri negative datorate cazul violenței în familie între cuplu. 120 În septembrie 2012, „ Am găsit dragoste “ a castigat MTV Video Music Award pentru cel mai bun film al anului, asa ca Rihanna a devenit prima femeie care a primit premiul mai mult de o dată. 121

În afară de munca ei in muzica, Rihanna a jucat subofițerul (GM2) Cora Raikes , în filmul Battleship , lansat la 18 mai 2012. 122 Filmul este bazat pe tabla de joc Battleship . În plus față de Rihanna, exprimate de Battleship este compus din Taylor Kitsch , Brooklyn Decker , Liam Neeson si Alexander Skarsgård . Peter Berg a fost director și unul dintre producătorii filmului. Filmarea a fost în Statele Unite în insulele Hawaii Maui si Oahu , precum și în Sherman Oaks, California , pentru a face una dintre puținele scene într – un apartament și Playa del Rey, California , unde au filmat o scenă dintr – un tir . 123 Battleship , de asemenea , filmat în Baton Rouge , Louisiana . 124 Filmul și spectacole de Rihanna, a primit negative majore critici de film comentarii. Rihanna a acordat Zmeura de Aur în categoria Cea mai proasta actrita si Teen Choice Award pentru actrita. 125 Filmul a avut un buget de 200 de milioane de $ și 312 milioane $ ridicat pe mondial.

Rihanna a creat si produs serialul de televiziune, Styled to Rock . Acesta a fost lansat în Marea Britanie , în august 2012 , pe Sky Living. În seria, doisprezece concurenți concura pentru a crea cel mai bun costum pentru unul sau mai multe celebru în fiecare săptămână. Ele sunt limitate de timp și de materiale. Proiectele sale sunt judecate și muzician oaspete al săptămânii pe care alegeți dumneavoastră preferat. Un designer este eliminat în fiecare săptămână. Nicola Roberts , Lysa Cooper și Henry Holland au fost judecătorii concursului. 126Amenajate la Rock a constat din zece episoade, cu Rihanna face o apariție specială în cele din urmă. El a apărut în documentarul despre cantareata Katy Perry , Katy Perry: O parte din mine . Documentarul a fost realizat cu 13 milioane de $ si a avut incasari de 32 de milioane $. Pe 19 august 2012, el a apărut în primul episod al doilea sezon al TV show – Oprah Next Chapter . 127 Episodul este cel de-al doilea program de cel mai vizionat din istorie. 128

Înainte de lansarea albumului ei, Rihanna a început 777 Tour , un șapte concerte în șapte țări în șapte zile. 129 Un documentar tur a fost lansat mai târziu. Neapologetic , materialul a șaptea de înregistrare, a fost lansat în noiembrie 2012 130 de În Statele Unite, albumul a debutat pe primul loc , cu vânzări de 238.000, primul album al Rihannei ajunge la această poziție în țară. Neapologetic numărul unu poziționat în Marea Britanie și Elveția, al treilea și al cincilea album a debutat la acea poziție , respectiv. 131 Primul single de pe album, „ Diamonds “ a ajuns numărul unu în mai mult de douăzeci de țări din întreaga lume, inclusiv Billboard Hot 100 . El a devenit al doisprezecelea numărul său unul pe listă, legat cu Madonna și The Supremes pe locul patru dintre artiștii cu mai multe numere din istoria listei. 132 al doilea single, „ Stay “ (cu Mikky Ekko), a ajuns primele cinci în mai mult de douăzeci de țări, inclusiv numărul trei pe Billboard Hot 100. 133 „ Pour It Up “ a fost lansat ca al treilea single, ajungând numărul diesinueve pe Hot 100. 134 „ chiar acum “ , cu David Guetta a fost a patra noua piesa de pe album. El a jucat puțin de afaceri din cauza lipsei de promovare a acestei și absența unui videoclip muzical. Al cincilea și ultimul single de pe album a fost „ Ceea ce acum “, ajungând la douăzeci și – și cinci de poziție în Billboard Hot 100 .

2013-2015: Colaborari, apaciones speciale și Acasă

În februarie 2013 , la Premiile Grammy , Rihanna a câștigat al șaselea premiu Grammy pentru cel mai bun scurtmetraj ei Forma Music Video pentru „ Am găsit dragoste “. 135 Al cincilea tur de concert de cântăreață, Diamonds World Tour a început în martie 2013, în sprijinul neapologetic . 136 În aceeași lună, artistul de hip hop american Wale a lansat o versiune remix a ei single ” Bad ” , cu Rihanna. 137 În octombrie 2013, Eminem a lansat colaborarea sa cu Rihanna, ” The Monster “. Cu piesa ajunge la numărul unu pe UK Singles Chart , Rihanna sa alaturat Elvis Presley si The Beatles ca fiind unul dintre cei trei artiști care au realizat un număr de unu în fiecare an , timp de șapte ani consecutivi. 138 Piesa a ajuns numărul unu în Billboard Hot 100 , fiind un singur număr treisprezece Rihanna pentru a ajunge la această poziție, empatándola cu Michael Jackson , pe locul al treilea dintre artiștii cu mai multe numere de unu la istorie-cincizeci și cinci ani lista. În plus, Rihanna a devenit cel mai rapid artist solo la treisprezece hit – uri, depasind recordul anterior de Mariah Carey (șapte ani, opt luni și 19 zile), cu numai The Beatles ajungand la 13 numere de unul mai rapid. 139

La mijlocul anului 2013 , ea a făcut o cameo în filmul acesta este sfârșitul , în regia lui Seth Rogen și Evan Goldberg . 140 Filmul a devenit un succes comercial , incasari de 126 de milioane de $ comparativ cu un buget de 32 de milioane $. El a fost , de asemenea , a primit pozitiv de critici de film , cu un rating de 86% pe Rotten Tomatoes . Versiunea americană a Styled la Rock a avut premiera pe 25 octombrie 2013 la Bravo . 141 Versiunea SUA recomandate Rihanna, Pharrell Williams , Erin Wasson și Mel Ottenberg ca judecători de concurență. Serialul a avut paisprezece participanți și zece episoade. Rapperul Pitbull a dezvăluit în timpul unui interviu , în decembrie 2013 , care artistul care colaborează în cântecul „lor din lemn “ a fost inițial să fie Rihanna, cu toate acestea, a declarat cantaretul a lucrat la primul single de pe viitorul album al Shakirei si nu a avut nici timp pentru a înregistra „lemn“. 142 La 6 ianuarie 2014, Rihanna și Shakira a arătat că single, „ nu-mi amintesc să uiți că “ va fi lansat pe 13 ianuarie 2014. 143 Rihanna si Eminem au fost performante în Los Angeles, New Jersey , și Detroit ca o parte a turului Monster Tour . 144În mai 2014, Rihanna a părăsit casa de discuri Def Jam Recordings să se alăture pe deplin Roc Nation , casele de discuri care a reprezentat cantaretul din octombrie 2010. 145 Mai târziu a făcut parte din muzical Annie , unde a jucat Zeita moon , pe scena moonquake lacului . Remake – ul a primit comentarii negative si a avut incasari de 133 milioane $.

În ianuarie 2015, a fost lansat single -ul ” FourFiveSeconds ” cu Kanye West și Paul McCartney . 146 Două mai multe single -uri au fost eliberați, „ Tarfa mai bine mi banii “ și „ Oxigen american “. 147 148 149 Cu toate acestea, single nu prevalează în Tracklist finală pentru al optulea album de studio . La 1 iulie 2015, Asociația industriei muzicale din SUA (RIAA pentru scurt) a anunțat că Rihanna a depășit 100 de milioane de melodii certificari de aur si platina . În acest sens, Rihanna a devenit artistul cu cel mai mare număr de piese digitale certificate și este primul și singurul artist să depășească 100 de milioane emite certificate. 150 De asemenea , el a jucat în animat Acasă , împreună cu Jim Parsons , Steve Martin și Jennifer López . 151 Filmul este o adaptare a cărții 2007, adevăratul sens al Smekday , scris de Adam Rex. Prima pagină a fost lansat în martie 2015 și vânzarea de dulapuri produs 386 milioane $ în întreaga lume. El , de asemenea , a servit ca producător executiv al coloanei sonore a filmului. Albumul a fost distribuit de înregistrare Westbury Road și Roc Nation. Rihanna împrumutat vocea și co-scris cântecele „ Spre Soare “, „ la fel de real ca tu și eu“ și „Dancing in the Dark“. „ Spre Soare “ a fost lansat ca primul single de pe Acasă , 24 februarie 2015. 152 Rihanna , de asemenea , co-esribió piesa „Arunca“, jucat de Jacob Plant. Clarence Coffee Jr., Kiesza , Charli XCX si Jennifer Lopez au fost alți artiști care au contribuit la album. Rihanna a intrat în sezonul nouă al The Voice ca un consilier senior în octombrie în anul 2015. 153

2016-prezent: Anti și Bates Motel

A fost anunțat că Rihanna a semnat un 25 de milioane $ cu Samsung . Acordul ar trebui să Rihanna promova linia de produse Samsung Galaxy, în timp ce Samsung sponsor lansarea Anti și tur. 154 Anti World Tour a fost anunțat la 23 noiembrie 2015. Turneul a început în februarie 2016, Travis Scott în actele de deschidere din America de Nord și The Weeknd și Big Sean în datele europene selectate. 155 La 28 ianuarie, 2016, Rihanna a lansat al optulea album de studio anti exclusiv prin intermediul serviciului mareei . 156 A doua zi, o versiune de lux album cu trei piese suplimentare au fost eliberați pe Apple a Muzica . 157 După debutul la numărul douăzeci și – șapte , în Statele Unite Anti a atins numarul unu a devenit al doilea album Rihanna să dețină funcția. 158 Albumul a fost sprijinit cu lansarea a trei single -uri, inclusiv primul single „ Work “, care a ajuns numărul unu în poziția Billboard Hot 100 timp de 9 săptămâni consecutive, și „ avea nevoie de mine “, care a ajuns la numărul șapte. 159 160 În timpul primăvara și vara anului 2016, Rihanna a colaborat cu diverși artiști. 29 aprilie Calvin Harris a lansat „ Aceasta este ceea ce ai venit “, care a ajuns la numărul trei pe Billboard Hot 100 și numărul doi pe UK Singles Chart . 160 161 și -a împrumutat vocea pentru piesa „ Too Good “ a Drake și single -ul „ Nimic nu este promis “ de Mike Will făcut – o .

La 27 iunie, 2016, Rihanna a lansat „Barosul“, primul single de pe coloana sonoră a filmului Star Trek Dincolo . 162 În iulie 2016, în timpul San Diego Comic-Con International a arătat că Rihanna va apărea în al cincilea sezon al serialului TV Bates Motel . Bates Motel este prequel al filmului legendar al lui Alfred Hitchcock e Psycho (1960). Rihanna va juca rolul lui Marion Crane, una dintre victimele lui Norman Bates și cunoscut sub numele de „femeia în duș.“ Seria este programat să aibă premiera sezon cincilea și ultimul în februarie 2017. De asemenea , sa anunțat că Rihanna va juca un rol important în filmul viitoare Luc Besson , Valerian și orașul o mie de planete . O adaptare a seriei de benzi desenate valeriană și Laureline , care a început să înregistreze în decembrie 2015 și lansarea sa este programata pentru 2017. In plus fata de Rihanna, filmul va cuprinde spectacole de Dane DeHaan , Cara Delevingne , Ethan Hawke și Clive Owen . 163 164 că rolul Rihanna ar a fost confirmată o stripteuză străin.

Alte proiecte

Moda

Prima ta linie de haine pentru Armani , a devenit disponibil în noiembrie 2011. 165 Rihanna piesa, „Skin“ a fost folosit pentru campania Armani Jeans si Emporio Armani Lenjerie de corp. 166 167 În februarie 2013, Rihanna a prezentat colecția ei de primăvară la Săptămâna Modei la Londra pentru brandul britanic River Island. El a făcut acest lucru , în colaborare cu stilistul ei personal Adam Selman. 168 Mai târziu , au publicat două colecții suplimentare, ediție de vară, publicat pe 25 mai 2013, și ediția de toamnă, publicat la data de 10 septembrie 2013. 169 A patra și ultima colectie pentru River Island, ediția de iarnă, a fost lansat la data de 7 noiembrie 2013. 170

În decembrie 2013, a fost anunțat că Rihanna ar fi noul model al campaniei de primavara / vara 2014, casa de moda franceza Balmain . 171 În decembrie 2014, acesta a fost anunțat că Rihanna va deveni director de creatie al brandului Puma , linia va cuprinde femei îmbrăcăminte și încălțăminte. 172 Pentru colectarea, a lansat „lianele Puma“. În 2016, ea a lansat „PUMA Fenty Trainer“.

În martie 2015, acesta a fost anunțat că Rihanna a fost ales ca noua fata Dior ; devenind prima femeie de culoare să fie purtătorul de cuvânt și modelul acestei case de moda. 173 În iulie 2015, Rihanna a anunțat că acesta a fost proiectat în colaborare cu mai multe șosete Stance . 174 În martie 2016, Rihanna a facut echipa pana cu Manolo Blahnik pentru o linie de pantofi. 175 În același an , cu locuri de muncă Dior pentru a crea o linie de ochelari de soare futuriste. 176

Produse și promoții

Rihanna și- a aventurat în alte întreprinderi și industrii. În octombrie 2005, Rihanna a semnat o aprobare acord cu Secret Spray de corp. 177 În 2010, el a apărut în comercial Optus în susținerea turneului Ultima Fata de pe Pământ . 178 În același an a apărut în reclama pentru Kodak impreuna cu rapper – ul Pitbull . 179 În octombrie 2010, cântăreața a lansat o carte numită Rihanna . 180 Cartea prezentate fotografii ale turneului său și a servit ca un acompaniament la al patrulea album de studio Rated R (2009). Primul parfum al Rihannei, „ Reb’l Fleur “ a fost lansat în ianuarie 2011. 181 Potrivit revistei Rolling Stone , a fost un succes financiar și a fost de așteptat să crească aproximativ 80 de milioane de $ la sfârșitul anului 2011. 182 Ulterior, Nivea a avut loc 100 de ani de îngrijire a pielii și festivități numărate cu mai multe spectacole de Rihanna. 183 Piesa „ California pat King “ a fost inclus ca parte a anului de comercializare Nivea. 184 Rihanna a devenit purtătorul de cuvânt al Vita Coco , în 2011. 185

al doilea parfum ei, „Rebelle“ a fost lansat în februarie 2012. 186 De la lansarea sa de 4 milioane de sticle vândute, depășind fagancias de Beyoncé , Jennifer López si Britney Spears . 187 188 promotionala de campanie „Rebelle“ , a fost filmat de regizorul Anthony Mandler , care a lansat , de asemenea , campania promoțională „Reb’l Fleur“. 189 În noiembrie 2012, Rihanna a lansat de -al treilea parfum „Nud“. 190 În 2013, el a colaborat cu MAC Cosmetics si a lansat propria linie de machiaj ediții pentru vara, toamna și de vacanță, numit „inimile RIRI MAC.“ 191 În iulie 2013, compania de bere Budweiser a anunțat că Rihanna a devenit parte a campaniei globale „făcut pentru muzică , “ de asemenea , a jucat alaturi de Jay-Z . Un film comercial a fost lansat cu cantaretul si piesa „ Right Now “. 192 Al patrulea parfum Rihanna pentru femei, intitulat „Rogue“ , a fost lansat pe 14 septembrie 2013. El a anunțat mai târziu că lanseze anul viitor o versiune pentru bărbați. 193 A fost anunțat la 1 august 2014, primul parfum de la Rihanna va fi lansat pentru bărbați, „Rogue Men.“ În iulie 2015, el a anuntat ultima miresmele lui, „Riri“. extract de fructe parfum pasiunii, rom absolut, coacaze si mandarine italiene, magazine llegóm în luna septembrie în anul 2015. 194

Filantropia

În 2006, el a creat fundația Crede pentru a ajuta copiii bolnavi în fază terminală. 195 196 În 2007, Rihanna a fost numit ca fiind unul dintre Cartier Dragoste Caritate ambasadori brățară, cu fiecare reprezentând o organizație de caritate celebritate diferit. 197 Pentru a ajuta la creșterea gradului de conștientizare și combatere a HIV / SIDA , Rihanna si alte figuri publice haine concepute pentru moda marca H & M , în februarie 2008. 198 199

În 2008, Rihanna a realizat o serie de concerte pentru caritate, intitulat Night Out unei fete , pentru a beneficia de fundația Crede . 200 Concertele au fost gratuit pentru public. Banii de la sponsori și agenții de publicitate urmau să fie donate pentru a oferi consumabile medicale, rechizite și jucării pentru copiii nevoiași. 201 202 203 În septembrie 2008, Rihanna a contribuit la piesa ” Just Stand Up! „Cincisprezece alți artiști pentru a efectua – l live pe 05 septembrie 2008, în timpul televiziune speciale“ Stand Up To Cancer“. Încasări din vânzarea de single au fost donate. 204 televiziune speciale a ajutat ridica 100 de milioane de $ pentru cercetare in domeniul cancerului. 205

Rihanna a fondat Clara Lionel Foundation (CLF) în 2012, în onoarea bunicii sale, Clara și Lionel Braithwaite. Programele curente includ Braithwaite Centrul Clara pentru Oncologie si Medicina Nucleara Spitalul Regina Elisabeta din Barbados și programe de educație. 206 207 Fundația face un eveniment de strângere de fonduri anual, Balul de Diamant. Evenimentul, deschiderea în 2014, a ridicat mai mult de 2 milioane $, în timp ce al doilea eveniment ridica mai mult de 3 milioane $. 208 209

La 12 februarie 2012, Rihanna a susținut un spectacol pentru a beneficia House of Blues din Los Angeles pentru a strange bani pentru programe la copii „s Hospital din Los Angeles. 210 În noiembrie 2012, Rihanna a dat 100.000 $ la banca de alimente pentru Uraganul Sandy. A fost 211 în 2014, a făcut parte din campania MAC Viva Glam, care beneficiază de femei, bărbați și copii care trăiesc cu HIV / SIDA. 212

Arta

Muzică și voce

Rihanna are o gamă vocal mezzosoprana trei octave și două note. 213 În timp ce înregistrați cântece pentru treilea album al ei, Good Girl Gone Bad (2007), a luat lecții de canto cu Ne-Yo . Vorbind din experiență a spus, „nu am mai avut voce de formare, așa că atunci când am Sunt în studio, el îmi va spune cum să respire și alte chestii … Este ‘e de gând să folosească cuvinte frumoase: OK, vreau să faci sacadat . Și am fost OK, eu nu știu ce este. ” 64 performanțele vocale Loud (2010) a primit recenzii pozitive din partea criticilor muzicali. James Skinner a BBC a lăudat vocea melodia Rihannei „ place cum Lie (Partea II) “ și a scris, „Vocea lui este puternică și este vocea vocal Rihanna – care , la rândul său , este responsabil, este emoționale și vulnerabile – care ancoreaza piesa Tare . însuși ” 214 Andy Gill din The Independent consideră că „ California pat King “ prezintă cea mai bună performanță sale vocale. 215 În revizuirea neapologetic , revista Billboard a scris că „ Diamonds “ Rihanna face una dintre cea mai pătimașă vocale până în prezent. ” 216 Jon Caramanica din The New York Times a declarat: „In ultimii ani , vocea lui vindecă o armă de răceala emoțională și indiferență strategică, este ostil, a făcut să dea ordine“. 217

Rihanna cântând single -ul ” California pat King “, octombrie 2011.

Rihanna a cuprins o gamă largă de genuri; inclusiv dancehall , reggae și Soca . Precum și pop , R & B , dubstep , hip hop si muzica dance electronica . 218Unele dintre cântecele sale sunt inspirate de probă din alte Artistes. 219 Cariera sa muzicală a fost un experiment cu noi idei muzicale și a spus că vrea să facă muzica pe care escuhe în unele părți ale lumii , care nu a vizitat. 220 Cultivarea până în Barbados, a ascultat la o mulțime de reggae , hip hop și Soca . 221 Când sa mutat în Statele Unite în 2005, a fost expus la o mulțime de diferite tipuri de muzică și a fost inspirat de un pic de piatră la piesa „sărutări Do not Lie“. 221 La momentul de debut, a înregistrat melodii care au fost inspirate de rădăcinile ei din Caraibe și a descris sunetul lui mai devreme ca o fuziune de reggae , hip hop și R & B. 40 218 sale rădăcini dancehall pot fi găsite pe albumul lor de debut, muzica Soarelui (2005), iar al doilea album o fata ca mine (2006). 222 Mai târziu , el a experimentat cu pop , dubstep și piatră , în timp ce schimbarea stilului muzical și distanțându – se de imaginea fetei insulei Barbadian. 223

Muzica Soarelui (2005) conține influența rădăcinile muzicaleCaraibe de Rihanna. Kelefa Sanneh din The New York Times a lăudat combinația de dancehall si reggae scris: a dancehall reggae pare uneori ca o formă insulară furios de muzică, dar … Rihanna este doar cea mai recenta cântăreață pentru a descoperi ritmurileversatilitate gen pot avea. 224 primul sau single, „ Pon de Replay “ dispuneun amestec de dancehall și pop , care insuflă un stil reggae . 225 Cu scopul creșterii artistice, o fata ca mine (2006) exprimă experiențele personalecare tânăr18eco ani cu balade, care au fost descrise ca fiind elegant si matur. 226 -al treilea albumstudio Good Girl Gone Bad (2007)condus la Sal Cinquemani a Slant Magazine a scris că Rihanna a găsitceleurmă a fi un artist de dans șicele mai multe albumulformat din piese dance pop . 227 Reprezentând o schimbare de sunetCaraibe albume anterioare șidescris ca fiind un punctcotitură în cariera lor. 228 229 În timp ce prima jumătate a lui treilea album contine influente pop 1980, cu piese ca „ Do not Stop muzica “ și „ Taci și condu “, a doua jumătate este îndepărtat la R & B . 230 231

Înregistrate după incidentul cu ea , apoi – iubit, Chris Brown , Rated R (2009) are o mult mai întunecat și plin de diferite emoții trăite de el în cursul anului 2009. 232 În Loud (2010) Rihanna reflectă atmosferă distractivă și energic am avut în timpul înregistrării albumului. 233 Albumul este un amestec de balade, coruri și cântece de dragoste responsabilizați. 234 Talk Talk (2011) a fost similară Rated R , deoarece ambele contin hip – hop , R & B, dancehall și dubstep . 235 Tare și Talk Talk , de asemenea , a revenit la rădăcinile sale dancehall evidentă pe piese ca „ Omul în jos “ și „Watch n«Learn». 236 , de asemenea , diversificat în muzica casa cu piese ca „ Am găsit dragoste “, „ singura fata (in lume) “ și „Complicated“. 237

Influențe

Rihanna și- a numit Madonna ca idolul ei și cea mai mare influență. El a spus că vrea să fie „negru Madonna“ și a lăudat cantareata pentru a fi capabil sa se reinventeze cu succes și în mod constant de-a lungul carierei sale. 238 239 „Cred că Madonna a fost o sursă de inspirație mare pentru mine, mai ales în primele mele locuri de muncă. Dacă am avut de a examina evoluția sa în timp, cred că de fiecare dată când a reinventat stilul ei de îmbrăcăminte și muzică cu succes. În același timp , a rămas o forță reală de divertisment la nivel mondial. ” 238 O altă influență importantă asupra muzicii și cariera Rihanna a fost Mariah Carey . 240 a arătat că piesa „ Vision of Love “ , Carey a fost piesa pe care a făcut – o doresc să facă muzică și tot ce a făcut Mariah, ea ar fi să- l trateze să facă. 241 242 Crescând vizionarea video a legendei reggae Bob Marley pentru că ceea ce au pus în Caraibe. 243 Rihanna a spus: „Unul dintre artistii mele favorite din toate timpurile … a deschis cu adevărat calea pentru toți ceilalți artiști din afara Caraibe.“ 244 Rihanna a construit un altar în casa sa dedicat legenda reggae și cântat „ Is This dragoste “ Marley și „ Cântec Redemption “ de Bob Marley & The Wailers in timpul turneelor sale de concert. 245 246

Bob Marley a fost o mare influență asupra muzical crearea primelor albume ale cântărețului.

In timpul copilariei sale, cântând cântece de Whitney Houston și „ O lume întreagă “ cu pensula în timp ce vecinii lui a inceput sa sune ei „Robyn pitulice“. 247 El a afirmat , de asemenea că una dintre primele piese imi amintesc ca el să fie în dragoste cu muzica a fost, „ Te voi iubi mereu .“ „A fost foarte inspirat și ma făcut să dezvolte o pasiune pentru muzica, asa ca într – adevăr, ea este parțial responsabilă pentru mine a fi aici , în această industrie.“ 248249 Rihanna a comentat că Janet Jackson a fost una dintre primele icoane ale pop de sex feminin cu care pot fi legate la și că cantaretul Aaliyah a avut un impact enorm asupra stilului său. 250 251 Vizionarea unui Beyoncé la televizor , cu Destiny Child inspirat , de asemenea , cariera muzicală a Rihannei. Alte influențe și idolii includ Celine Dion , 252 Alicia Keys , 253 Prince , 253 254 Fefe Dobson 255 256 și Brandy . 257

Rihanna poartă influența diferitelor tipuri de muzica pe care el a descoperit atunci când a venit în America și a arătat că muzica de rock a fost una dintre primele genuri de care a căzut în dragoste. 221 a comentat: „ In timp ce cresc mai mari, aș dori să știu mai multe despre muzica. Vreau să descopere mai multe tipuri de muzică. ” 230 El a citat de- al patrulea album de studio de Brandy , Afrodisiac (2004), sa principală sursă de inspirație pentru al treilea album, Good Girl Gone Bad (2007). 230La început, muzica lor conține puternice influențe ale muzicii din Caraibe , inclusiv reggae si dancehall . 258 Videoclipul pentru piesa „ Rude Boy “ prezentate imagini inspirate de rădăcinile ei din Caraibe. 258 Rihanna a comentat că Marilyn Monroe și îmbrăcăminte de epocă a servit ca sursă de inspirație vizuală pentru muzica video de „ Urăsc asta I Love You “ și „ Rehab “.

Video – uri și spectacole

Rihanna a lucrat cu regizorul, Anthony Mandler , în mai mult de o duzină de videoclipuri muzicale, prima sa lucrare impreuna a fost „ Unfaithful “ (2006). 259 „Am făcut 16 înregistrări video; Nu toate sunt puternic … Da, vreau să spun, eu sunt cunoscut pentru „ Disturbia “, „ Russian Roulette “ și chestii de genul asta , dar „ singura fata (in lume) “ este cu siguranță un fel de amplificator, un plin de frumusete „ , a spus Mandler. 259 Jocelyn Vena de MTV a scris, „Rihanna, ca Madonna , are , de asemenea , o tendință de a face videoclipuri puternice și provocatoare care se potrivesc melodiile reprezinta.“ 237 Jon Bream de Star Tribune a comentat tradiția Madonna și Janet Jackson , Rihanna a devenit „Video Vixen“ a anilor 2000 260 George Epaminondas din InStyle consideră videoclipuri cu Rihanna ca cinematică din cauza amestecului său de ritmuri insulare, pop si senzualitate. 261 Tamar Anitai de MTV Buzzworthy plasate „Disturbia“ la numărul cinci pe cinci și mai multe videoclipuri muzicale paranoice Buzzworthy și a declarat că paranoia nu a văzut atât de atractiv supranatural. 262

Multe dintre videoclipurile sale muzicale, inclusiv „ Am găsit dragoste “ și „ Omul în jos “ au fost filmate ca filme de scurt metraj care explorează teme , cum ar fi triunghiuri dragoste, abuz, abuz de substanțe și romantism. 237 Videoclipul pentru „ Umbrella “ Rihanna prezinta trecerea la maturitate și noua sa imagine. 263 Scenele de „Disturbia“ au fost comparate cu „ Thriller “ de Michael Jackson . 260 264 Videoclipul pentru „Russian Roulette“ prezintă Rihanna într – o cameră căptușită si joaca ruleta ruseasca cu partenerul tau. O scenă în care o mașină năpusteau spre Rihanna , comparativ cu altercatie cu Chris Brown . 265 Videoclipul pentru „ Rude Boy “ a fost comparat cu filmul de rapper – ul MAI , „Boyz“ pentru asemănările lor în culori. În 2011, trei clipuri video de pe controversatul lansat sadomazochism , violul și violența în familie . 266 „Omul în jos“, în cazul în care Rihanna impusca un om într – o stație de tren, a fost criticată de Consiliul de televiziune Părinți . 267 „Am găsit Love“ arată Rihanna și partenerul ei într – o critică nesănătoasă și plină de relații de droguri, ceea ce a dus la Centrul de rapiță de criză. 265 268 Prin contrast, Charne Graham din Houston Press , a apărat cântărețul întreabă: „ De ce clipuri video de pe Rihanna Madden toată lumea atunci când alte videoclipuri la fel de controversate sexuale și circula? […] ca doar pentru a face videoclipuri muzicale care dau pentru a vorbi despre. ” 266 Rihanna este prima femeie să -și petreacă două miliarde de acumulate pe vizitele pe site VEVO . 269 Până în septembrie 2013, nu a acumulat mai mult de patru miliarde de vizualizări pe site – ul. 270

Denis Armstrong de la Canadian Online Explorer comentat spectacol al Rihannei din Ottawa Bluesfest, spunând că spectacolul a fost o fantezie cu o coregrafie Disney , cu o atitudine sfios și mângâieri. 271 Interpretarea sa a „Disturbia“ la MTV Video Music Awards 2008 a zecea premiul cel mai bun de prezentare a fost clasificată, potrivit pentru un studiu realizat de Billboard . 272costume sale de piele pentru telltale Good Girl Gone Bad Tour au fost extrem de criticat de Partidul islamic conservator din Malaezia, recomand turneul său de concert a fost interzis. 273 Timp comparat stilul ei de îmbrăcăminte, spectacole, Janet Jackson și a numit aceasta „o viziune de Ann Summers “. 274 În octombrie 2011 , ediția a revistei britanice Vogue , Rihanna a spus performanțele ei costume și apariții sunt un act; „Eu nu sunt. Asta face parte din joc. Știi, ca o operă de artă, cu toate aceste jucării și texturi pentru a juca cu . ” 275

Image

Stil

Cunoscut pentru reinventarea stilul și imaginea sa, muzica si moda Rihanna au fost observate de către mass – media. 276 În 2009, revista New York a descris primele stiluri de Rihanna ca o regina adolescent, având în vedere că are capacitatea de a schimba aspectul lor dramatic și ușor .. 277 Când a lansat al doilea album de studio, o fată ca mine (2006), mulți critici au considerat că stilul, sunetul și materialul muzical Rihanna au fost prea similare cu cele ale Beyoncé . 278 279 Într – un interviu cu revista Look , Rihanna a vorbit despre comparații cu Beyonce: „Beyoncé este un mare artist și mă simt onorat să fie menționat cu ea în aceeași propoziție, dar suntem diferiți artiști cu diferite stiluri de “ 280 În timpul interviului în programul Oprah Next Capitolul arătat că modelul printesa pop de Def Jam a făcut să se simtă claustrofobic în primii săi ani cu recordul. 281 Potrivit Rihanna: „M – am simtit au fost oferindu – mi un avion … au avut un brand, a avut o idee de ceea ce au vrut să fie, fără a afla cine am fost.“ 282 Odată cu lansarea celui de al treilea album, Good Girl Gone Bad (2007), Rihanna a respins imaginea ei inocentă cu o coafura noua, care a fost inspirat de Bob tăiat Charlize Theron în filmul science – fiction Aeon Flux (2005). 283 Siguo pe urmele unor artisti precum Janet Jackson si Christina Aguilera , care a părăsit , de asemenea , imaginea ei inocentă pentru un aspect mai sexy și sunet. 284

Revista Nico Amarca Highsnobiety a scris, „ de-a lungul carierei sale, acum 10 ani [Rihanna] a fost una dintre cele mai semnificative în estetică matamorfósis mondială.“ 285 Are aspectul personal și de moda de mai multe ori cu diferite coafuri de la lansarea treilea album. 14 15 Rihanna a comentat că, ca un copil a văzut mama ei se îmbrăca, și că dragostea și admirația pentru moda ei a început cu mama lui. 286 Halbando pe dezvoltarea propriei dulap, a declarat: Acesta a devenit mai mult asumarea de riscuri … mă uit mereu pentru cea mai interesanta silueta sau ceva care este un pic off. 287 Jess Cartner-Morley a The Guardian a scris: „garderoba Rihanna este mai mult decât vorbesc, influent și disecat în pop . Iod ceea ce ea poartă joacă imediat pe stradă , deoarece se vinde. ” 288 În ciuda fiind criticat pentru hainele ei revelatoare, 289 cântăreț țară Miranda Lambert admiră moda și stilul de Rihanna: 290 „nu neapărat ma inspirat totul fără un sutien, dar te iubesc niciodată nu știi ce va purta. Întotdeauna te ține întrebați, ceea ce o face îndrăzneț și interesant. ” 290

Într – un interviu cu Alexa Chung pentru Vogue Festival 2015, designerul Balmain , Olivier Rousteing a apreciat Rihanna stilistic in comparatie cu unele dintre icoanele cele mai importante moda din istoria muzicii ca Madonna , David Bowie , Michael Jackson și Prince . 291 Comentând așteptările culturale pe care vedetele pop ar trebui să fie modele de rol, a spus el, „[fiind un model de rol] a devenit mai mult în munca mea decât am vrut să fie. Dar nu, vreau doar să fac muzică. Asta – i tot. ” 275 Într – un interviu acordat în 2013 cu MTV , feministă și autor al The Monoloagele Vaginului , Eve Ensler lăudat cântărețului, spunând: „Sunt un mare fan al Rihannei, cred că am ca un fel de control asupra sexualității lor și deschis despre sexualitatea ei, are har enorm și talentul imens. ” 292

Aspect

Descris ca fiind unul dintre cele mai sexy femei din generația ei, Rihanna a arătat că a fi un simbol de sex nu este o prioritate și că este cu siguranță măgulitor, dar , de asemenea , inconfortabil. 293 Emily Hewett de Metro a scris, „Rihanna este probabil cea mai sexy femeie din lume. 25 de ani poate veni cu o mai bună decât un profesionist pune Playboy . ” 294 Apariția lui l – a pus pe coperta revistelor , cum ar fi Maxim , FHM , Rolling Stone și GQ . 295 a apărut în top zece pe lista Maxim Hot 100 și cele mai sexy 100 de femei din lume FHM . 296 297 În 2007, Venus Breeze e numele de celebritate zeita cu picioare. 298 În anul următor a venit al doilea în lista celor 10 stele cel mai bine îmbrăcați de revista People . 299 Glamor plasat – l la numărul 17 din cele 50 de femei cele mai strălucitoare și Esquire numit – o cea mai sexy femeie din 2011. 300 301 În decembrie 2012, Rihanna a devenit prima femeie să apară pe coperta publicare, revista GQ Men“al anului„și pe locul al cincilea pe lista Complexul , cele mai tari 100 de cantarete din toate timpurile. 295 302 În anul următor, VH1 plasat Rihanna doua pe lista celor 100 de artiști mai atractive. 303

Rihanna este cunoscut pentru a avea o vastă colecție de tatuaje in jurul corpului tau. Șaisprezece în total, inclusiv două note muzicale , în fața glezna, un craniu cu un roz bandă pe partea din spate a glezna ei, un Pesti semneze în spatele urechii drepte, 304 305 o rugăciune în sanscrită în jos șold, o stea în urechea stângă, 306 cuvântul „dragoste“ în degetul mijlociu din stânga, 307 o expresie arab care înseamnă „libertate în Dumnezeu“ , în zona cutiei toracice, 308 o constelație de stele merge în jos partea din spate a dvs. gât, 309 310 expresia „Shhh …“ pe degetul arătător drept, 311 data 04/11/86 în cifre romane la partea de sus a umărului său stâng, 312 stil tribal dragon cu gheare henna cu flori de hibiscus în interiorul său drept / mână încheietura mâinii 313 și un pistol sub subsuoară drept. Un pistol tatuaj a fost planificat pentru a fi plasate chiar sub umeri , dar a fost în cele din urmă situat pe cutia toracica ei. 314 La sfârșitul anului 2009, Rihanna a avut fraza, „Niciodată un eșec, întotdeauna o lecție“ impregnate pe piept spate și am vrut să fie capabil să – l citesc în oglindă; este motto – ul tău în viață pentru tot. 315 La mijlocul anului 2010, sintagma „rebelle fleur“ tatuat pe gât. 316 are de asemenea , un tatuaj al zeiței Isis sub piept.

Legacy

Impact și recunoașterile

A se vedea , de asemenea: Anexa: Premii Rihanna și nominalizări
Rihanna are mai multe figuri de ceară din întreaga lume, în muzee Madame Tussauds .

Datorită succesului său internațional, Rihanna a fost distins alias onorific , cum ar fi “Regina R & B” 317 318 319 „Princess of R & B» 320 321 322 și “Princess of Pop”. 1 Revista Timpul a inclus – l printre 100 de persoane cele mai influente din 2012. 323 din 2012 până în 2016, Forbes plasat Rihanna la lista anuala a celor 100 de celebritati cele mai influente din lume. 324 Revista Rolling Stone numit Rihanna ca fiind unul dintre „New nemuritori“. 325 în 2011 și 2012, Rihanna a fost recunoscută ca femeia anului, pentru revista de moda Vogue . 326 În 2013, el a fost distins cu „Premiul Icon“ la American Music Awards pentru cariera sa muzicala. 327 328 În timpul ceremoniei de atribuire, Bill Maher, descris Rihanna ca fiind „vocea timpului nostru.“ 329 În 2014, Consiliul Designerilor de Moda din America (CFDA pentru acronimul în limba engleză), la prezentat Rihannei „Icon Award“, un premiu special rezervate pentru persoanele al căror stil a avut un impact semnificativ asupra culturii populare internaționale . 330 Scriitorul Joshua Ostroff, de Huffington Post Canada , a vorbit despre moștenirea scris cantareata: „Rihanna a lansat albume în acel an a devenit unul dintre starurile pop definitiv al erei noastre“. 331 Jurnalistul de la Rolling Stone , Brittany Spanos a scris că Rihanna a fost una dintre cele trei femei de culoare care „radicalizate Pop“ , în 2016 și muzica sa dat vocea uneia dintre comunitățile mai puternice au luptat pentru schimbare reală. 332

singura lui „ Umbrela “ este considerat de revista Rolling Stone , una dintre primele 500 de melodii din toate timpurile . Nick Levine de la Digital Spy a descris album de studio al treilea, Good Girl Gone Bad , ca cel mai apropiat lucru de Thriller , care 2007/08 ar fi putut produce. 333 Leah Greenblatt de Entertainment Weekly numit cotate R ca fiind unul dintre cele mai bune albume pop 2009. 334 „ Am găsit dragoste “ a fost clasat de Billboard ca fiind unul dintre cele mai mari dintre toate melodiile de timp Billboard Hot 100 . 112 Videoclipul pentru piesa a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun scurtmetraj Forma Music Video și video a anului MTV . 335 336 neapologetic a fost recunoscut ca fiind cel mai bun album urban din 2013 în Premiile Grammy 56th . 337 În 2016, Taj Rani, de Billboard a scris că „ de lucru “ a luat genul dancehall în prim – planul muzicii americane, așa cum a devenit prima piesa dancehall pentru a ajunge la partea de sus a Hot 100 , deoarece ” Temperatura „a Sean Paul , care a realizat feat în anului 2006. 338

Justin Bieber este unul dintre artiștii contemporani care au fost influențați de Rihanna.

Activitatea Rihanna a influențat în mod direct un număr de artiști contemporani , cum ar fi Little Mix , 339 Selena Gómez , 340 Justin Bieber , 341 Ellie Goulding , 342 Tegan si Sara , 343 344 Jessie J , capacul unității , 345 capacului unității de disc , 346 Harmony a cincea , 347 Demi Lovato 348 și Willow Smith . 349 Rihanna are titlul onorific de „ambasador al culturii și tineretului“ în Barbados. În plus, aceasta a devenit o figură dominantă în mass – media sociale și de streaming pe Internet. El a fost clasat numărul unu pe lista Forbes , superstaruri cele mai influente din rețelele sociale. În 2013, Rihanna , de asemenea , a fost numit vedeta pop e cel mai influent din Marea Britanie de catre 4Music. 350 Revista de timp a creat un clasament care masoara numerele de un artist, poziții în topurile muzicale și longevitate din anul 1960. Rihanna clasat pe locul al doilea, chiar în spatele Mariah Carey . 351

Realizări

Cu mai mult de 200 de milioane de albume vandute in intreaga lume, Rihanna este una dintre cele mai muzicale e mai mari artiști de vânzare din toate timpurile. 352 În Statele Unite, a vandut peste 10 milioane de albume. 353 Nielsen SoundScan recunoscut ca fiind cel mai bun – de vânzare artist digital din țară, de rupere un record mondial Guinness . 3 4 5 La 1 iulie 2015, Recording Industry Association of America ( RIAA pentru scurt) a anunțat că Rihanna a depășit 100 de milioane de certificări de aur și de platină , simplu. Făcând acest lucru , are cel mai mare număr de certificate digitale și este primul și singurul artist să depășească 100 de milioane de melodii certificari. 150 În Marea Britanie, „ singura fata (in lume) “ și „ Diamonds “ sunt printre cele 40 de melodii Feminas de vânzare din toate timpurile. 354 Colaborarile sale cu Eminem , ” Lie place cum ” și ” The Monster ” cu ” Umbrella “, ” Disturbia “, ” Live Your Life “, “singura fata (in lume)”, ” S & M “, ” Am găsit dragoste „“ Diamonds „și ședere sunt printre cele mai bune – de vânzare single -uri din lume .

Cantareata a acumulat un total de paisprezece numărul unu single în Hot 100 , devenind al treilea artist cu mai simplă în această poziție. 9 A fost numit „Artist Mainstream “ cel mai important din ultimii douăzeci de ani. Este pe primul loc cu cele mai multe single -uri de pe lista (36), printre primele zece (23) și cât mai multe numere de unul (10). 355 până în martie 2014, Rihanna a vândut mai mult de 18 de milioane de single -uri din Marea Britanie. 356 357 În plus, acesta este al zecelea cel mai bun – de vânzare artist 358 , iar al doilea de sus – de vânzare artist de sex feminin simplu, chiar în spatele Madonna . 359 a vândut , de asemenea , mai mult de 7 milioane de înregistrări ceea ce face aceasta a treia cel mai bine – de vânzare artist de sex feminin. 360 În august 2013, Rihanna a fost plasat la numarul cincisprezece pe lista celor 100 cele mai gradiosos artiști din toate timpurile de pe Hot 100, de Billboard . 361 a devenit cel mai tânăr artist pentru a ajunge mai sus pe lista de la ultima dată în 2008. 362 În aceeași lună, revista Billboard numit „Artist Hot 100“ al Anii 2010 12

Viața personală

Chris Brown și caz Relația de violență de gen

Deși au devenit prieteni în 2005, relația romantică a Rihanna cu Chris Brown a început în 2008 și sa încheiat cu primul caz de violență în familie , în 2009. 363 în jurul valorii de 0:30 ( PT ) 8 februarie 2009, Rihanna și ea apoi – prietenul Chris Brown , a avut un argument care a fost chiar violența fizică, lăsând vizibile Rihanna cu leziuni faciale care necesita spitalizare. Brown a predat la Wilshire Station, LAPD la 06:30 (PT), și a fost arestat sub suspiciunea de a face amenințări penale. 364 După arestarea lui Brown, Rihanna prezentare în livrarea 51 – Premiile Grammy a fost anulat. 365 Raportul poliției nu a numit victima incidentului , ca parte a politicii sale de confidențialitate, 366 dar sursele mass – media a arătat că victima a fost Rihanna. 367 368 369 O organizație cunoscută sub numele de STOParazzi a propus „Legea Rihanna“, care în cazul în care a aprobat, ar descuraja angajații organizațiilor responsabile cu aplicarea legii nu pentru a afișa fotografii sau informații care exploatează victimele infracțiunilor. 370 Gil Kaufman de VH1 a raportat că o acoperire fără întrerupere cauza Rihanna / Brown a ridicat o serie de probleme legate de viața privată a presupuselor victime ale violenței în familie , inclusiv decizia de aproape toate centrele majore de știri pentru a divulga identitatea a fost discutată victima și distribuirea controversată a fotografiei filtrate. 371 La 05 martie 2009, Brown a fost acuzat de crimă de asalt și de a face amenințări penale. 372 373 a fost judecat 06 aprilie 2009 și nu a pledat vinovat pentru acuzații de agresiune și de luare a amenințărilor criminale. 374 Rihanna a fost citat să depună mărturie la o audiere preliminară în Los Angeles , la 22 iunie 2009. 375 În aceeași zi, Brown a pledat vinovat pentru crimă și a fost de acord să o urmărire penală. El a primit cinci ani de probațiune și a fost obligat să rămână cincizeci de yards (46 metri) distanță de Rihanna, cu excepția cazului în cadrul unor evenimente publice care urmează să fie redusă la zece (nouă metri yards). 376 Un număr de organizații împotriva violenței în familie a criticat acordul motiv, invocând faptul că pedeapsa nu a fost suficient de severe pentru infracțiunea a fost comisă. 377 378

În noiembrie 2009, Rihanna a vorbit pentru prima dată despre incident într – un interviu cu Good Morning America . In timpul interviului cantaretul a descris incidentul ca fiind „umilitoare și traumatizant.“ 379 În plus , pentru a exprima ceea ce sa întâmplat, Rihanna a vorbit despre relația abuzivă a părinților ei: „Ei au avut o relație foarte abuziv. Tatal meu a fost agresorul. [Hit] în numeroase ocazii … era ca … Vreau să spun că nu era normal, dar ea a fost nici o surpriză atunci când sa întâmplat. Ea nu a mers la spital … odată ce a rupt nasul. violența de gen este ceva ce oamenii nu doresc să știe nimeni. ” 380 În februarie 2011, la cererea lui Brown e avocat si cu acordul Rihanna, judecătorul Patricia Schnegg a modificat ordinul de restricție , care ar permite cântăreți apar în aceleași premii evenimente. 381 382 La 1 noiembrie 2012, citat Chris Brown în instanță pentru a determina dacă este sau nu el a încălcat de probațiune lui după ce a participat la aceeași parte ca și Rihanna, îmbrăcat ca un terorist islamic. 383 384

„Cum pot femeile părăsi vreodată bărbați abuzive într-o cultură care le spune că omul nu este cu adevărat de vină?“.
-Rihanna pentru Vanity Fair .

În ianuarie 2013, Rihanna a confirmat că ea a reluat relația ei cu Chris Brown, care spune: „Atunci când piesele sunt adăugate din exterior, nu este draguti de puzzle din lume. Ne vezi undeva pe jos, de conducere undeva în studio, în club și crezi că știi. Dar acum este diferit. Noi nu avem astfel de discuții mai mult. Noi vorbim despre lucruri. Apreciem reciproc. . Noi știm exact ce avem și nu doresc să -și piardă » 385 386 Vorbind de Brown, Rihanna , de asemenea , a spus,“ El nu este monstrul toată lumea crede. E o persoană bună. Ea are o inimă mare. El este generos, iubitor și distractiv să fie cu. Asta îmi place la el. Întotdeauna mă face să râd și tot ceea ce fac este râs. Cu toate acestea, el a mai declarat că va lua în cazul în care Brown a dat semne de comportament violent față de ea. ” 387 Într – un interviu mai 2013, Brown a spus el și Rihanna au rupt relația lor din nou. 388 La 20 martie 2015, de probațiune cantareata Chris Brown sa încheiat, închiderea cazului crimă. Mai târziu, într – un interviu Rihanna a declarat că „a fost pedepsit din nou și din nou de către mass – media, nu numai pentru a fi victimă a violenței de gen și s- au întors cu atacatorul ei, dar , de asemenea , pentru a fi celebru.“ 389

atitudine religioasă și politică

Rihanna a declarat că el crede în Dumnezeu . Aceasta se concentrează pe ascultarea față de Dumnezeu și citind Biblia . 390 este un adept al ministrului protestant Joyce Meyer . 391 În 2015, Rihanna a declarat Harper Bazaar că credința lor în Dumnezeu a ajutat de-a lungul carierei sale. 392 Pe partea stângă a Coastele are un tatuaj cu fraza: „Al Hurria fi Al Masih“ , care se traduce prin „Libertatea în Hristos“. 393

În timpul performanțele sale în Madness NCAA martie Festivalul de Muzica, Rihanna nu este de acord cu „Legea cu privire la libertatea religioasă Restaurarea“ din Indiana, care permite companiilor și persoanelor fizice să folosească convingerile lor religioase ca protecție în caz de a fi acuzat de discriminare persoanele LGBT . 394 Rihanna, împreună cu numeroase celebrități a făcut un film intitulat „23 moduri am putut fi ucis dacă ești negru în America.“ Videoclipul a fost lansat în asociere cu mișcarea Suntem aici pentru a cere o acțiune împotriva brutalității poliției. În octombrie 2016, Rihanna și-a exprimat sprijinul pentru candidatul Partidului Democrat Hillary Clinton pentru alegerile prezidențiale Statele Unite, 2016 . În ziua alegerilor cântăreața a pus o fotografie poartă un tricou cu o imagine de Clinton și sloganul său de campanie „Sunt cu ea.“ 395 La 22 ianuarie 2017 Rihanna sa alăturat un marș în orașul New York , în favoarea drepturilor femeilor și Proderecho decid . 396 397

Riches

Potrivit la New York Post , Rihanna a depus un proces impotriva Peter Gounis și Berdon LLP firma pentru 35 de milioane de $, dar soluționate în afara instanței pentru mai mult de 10 milioane $. În anul 2009, firma l -au sfătuit să cumpere o casă în valoare de 7 milioane de $, știind că cantaretul a fost confruntă cu probleme economice. Avocatul cântăreței, Edward Estrada a spus că Gounis știa că casa a fost deteriorat de apă, forțând cântărețul să -și petreacă $ 1 milion pe reparații și apoi vinde – l pentru 2 milioane de $. Estrada , de asemenea , a spus că Rihanna și- a pierdut aproximativ 9 milioane de $, păstrând doar 2 milioane de $ la sfârșitul anului 2009. 398 Forbes inceput sa raporteze câștiguri Rihanna în 2012, care a câștigat de calcul 53 de milioane de $ între mai 2011 și mai 2012. 324 în 2013, Rihanna a fost la numărul treisprezece pe lista cu un câștig total de 43 de milioane de $. 399400 401 In acelasi an , Rihanna a câștigat un proces de 1,1 milioane $ împotriva Topshop. Magazin, miliardarul Philip Green, a caminsas cântăreață vândute fără permisiunea dumneavoastră. 402 În 2015 a câștigat 26 de milioane de $, ceea ce a dus la majorarea net de 160 de milioane de $. 403 în prezent locuiește în Manhattan, New York si are un penthouse în valoare de 14 milioane $. 404 În iulie 2016, revista Forbes a raportat că cântărețul a câștigat 75 de milioane de $ în perioada mai 2015 și mai 2016.

Discografie

Articol principal: Discografia de Rihanna
  • Muzica de soare (2005)
  • O fata ca mine (2006)
  • Good Girl Gone Bad (2007)
  • Rated R (2009)
  • Tare (2010)
  • Talk Talk (2011)
  • Neapologetic (2012)
  • Anti (2016)
  • Rithym (2018)

Filmografie

Articol principal: Anexa: Rihanna Filmografie
cinema
  • 2006: Majoretele: Totul sau nimic
  • 2012: Battleship
  • 2012: Katy Perry: Part Of Me
  • 2013: Acesta este sfârșitul
  • 2014: Annie
  • 2015: Acasă
  • 2017: Valerian și orașul o mie de planete
  • 2018: Ocean 8
televizor
  • 2009-2010, 2012, 2015: Saturday Night Live
  • 2012: Stilat to Rock (versiunea britanică)
  • 2012: Oprah Next Chapter
  • 2013: Stilat to Rock (versiunea SUA)
  • 2015: Vocea
  • 2017: Bates Motel

Music News

principal
  • 2006: Rihanna: Live In Concert Tour
  • 2007-2009: Good Girl Gone Bad Tour
  • 2010-2011: Ultima Fata de pe Pământ
  • 2011: Tur Tare
  • 2013: Diamante World Tour
  • 2016: Anti World Tour
alte
  • 2005: Secret Tour Spray de corp a Rihannei
  • 2006: World Tour PCD ( Pussycat Dolls )
  • 2006: Rock Tha Tour
  • 2008: Night Out o fata
  • 2008: Glow în întuneric Tour ( Kayne West , Lupe Fiasco , NERD și Nas )
  • 2012: Uita – te la Trone Tour ( Kayne West și Jay-Z )
  • 2012: 777 Tour
  • 2014: Monster Tour (cu Eminem )

Miuccia Prada

Miuccia Prada Bianchi (născut Maria Bianchi 1 pe 10 mai , 1949 la Milano ) este un antreprenor și designer de moda italian; Conceput pentru case de moda Prada si Miu Miu . El are un doctorat în științe politice . El este cel mai tânăr nepoata lui Mario Prada , fondatorul casei Prada . În conformitate cu articolul Forbes.com cel mai bogat oameni din lume 2001 , ea și soțul ei Patrizio Bertelli , a preluat controlul asupra afacerii de familie Prada în 1978. De atunci, ei au devenit o grea în industria modei după cumpăra case Jil Sander , Helmut Lang și pantofar Biserica & Co .

El are un fiu, Lorenzo Bertelli , care este pilot de raliu și a concurat în Producție Campionatul Mondial de Raliuri . 2

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ Dana Thomas, Deluxe , New York: Penguin Press, 2007
  2. Înapoi la partea de sus↑ www.wrc.com (15 octombrie 2012). „Salutând Seb: Următoarea provocare“ . Adus de 15 octombrie 2012 .

Sandy Powell

Sandy Powell (n. Londra , Anglia , 7 aprilie din 1960 ) este un designer de costume britanic. 1 2

El a părăsit Saint Martin School of Art din Londra , înainte de finalizarea studiilor lor , din cauza oferte de lucru , printre altele, Derek Jarman . 1 2

Pentru modelele sale costume el a fost nominalizat de douăsprezece ori Oscarurile rezultat prin câștigarea de film Shakespeare in Love (1998), The Aviator (2004) și Young Victoria (2009). Ea a fost nominalizat treisprezece ori premii BAFTA , care acâștigat pentru

Filmografie

an film notițe
1991 Eduardo a II-
1992 Orlando Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
The Crying Game
1994 Interviu cu un vampir Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
1995 Rob Roy
1997 Wings of the Dove Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
1998 Shakespeare in Love Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
Velvet Goldmine Premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
Nominalizat – Oscar pentru cel mai bun design de costume
1999 Sfârșitul aventurii Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2002 Departe de Rai
Bandele din New York Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2003 Sylvia
2004 Aviatorul Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2005 D-na Henderson Presents Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2006 defunct
2008 The Other Boleyn Girl
2009 Tânărul Victoria Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
BAFTA pentru cele mai bune costume
2010 Shutter Island
vijeliei Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
2011 Hugo Nominalizat – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
2013 Lupul de pe Wall Street
2015 colinda Remarcabil – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume
Cenușăreasă Remarcabil – Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
Nominalizat – premiul BAFTA pentru cele mai bune costume

Premii și nominalizări

Oscarurile

Articol principal: Premiul Oscar pentru cele mai bune costume
an film rezultat
2016 colinda nominalizat
Cenușăreasă nominalizat
2012 Hugo nominalizat
2011 vijeliei nominalizat
2010 Tânărul Victoria câștigător
2006 D-na Henderson Presents nominalizat
2005 Aviatorul câștigător
2003 Bandele din New York nominalizat
1999 Shakespeare in Love câștigător
Velvet Goldmine nominalizat
1998 Wings of the Dove nominalizat
1994 Orlando nominalizat

Premiile BAFTA

Articol principal: BAFTA pentru cele mai bune costume
an film rezultat
2016 colinda nominalizat
Cenușăreasă nominalizat
2012 Hugo nominalizat
2010 Tânărul Victoria câștigător
2006 D-na Henderson Presents nominalizat
2005 Aviatorul nominalizat
2003 Bandele din New York nominalizat
2000 Sfârșitul aventurii nominalizat
1999 Velvet Goldmine câștigător
Shakespeare in Love nominalizat
1998 Wings of the Dove nominalizat
1995 Interviu cu un vampir nominalizat
1994 Orlando nominalizat

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Ide, Wendy (15 februarie 2008). „Sandy Powell Ceea ce este nevoie pentru a fi un designer de costume“ (în limba engleză) . Accesat 09 ianuarie 2016 .
  2. ↑ Salt la:a b Harries, Rhiannon (04 septembrie 2010). “Cum ne – am cunoscut: Lea Anderson & Sandy Powell” (în limba engleză) . Accesat 09 ianuarie 2016 .

Carlos Alberto Otero Brunet

Carlos Alberto Otero Brunet , sa născut în San Juan în Puerto Rico , pe 22 noiembrie , este un designer de moda, profesor și designer de Puerto Rico .

Nilda fiul și Nicolás Otero Brunet, a fost ridicată în orașul Catano . 1 Carlos Alberto a absolvit design vestimentar si croitorie Institutul Carlota Alfaro în insula sa natală , unde a mai târziu a servit ca un profesor de la institut.

Recunoscut ca designer de regine, 2 modele lor au fost prezentate în concursuri de frumusete internaționale , cum ar fi Miss World , Miss International , domnisoara Supranationalul, Miss Earth și , recent , în realitate , spectacol de Univision Nuestra Belleza Latina. 3 Cu toate acestea, ea a fost concursul Miss Univers evenimentul care a catapultat frumusete Carlos Alberto la nivel internațional , cu rochia care arăta câștigătoarea Miss Univers 2006, Zuleyka Rivera Mendoza , un lanțuri de creație din argint și pietre Swarovski. 4 Trei ani mai târziu, Carlos Alberto a devenit primul Puerto Rico pentru a proiecta costumele de deschidere oficială a concursurilor Miss SUA 2009 și Miss Universe 2009 . 5

modele Carlos Alberto au fost prezentate în evenimente de moda, cum ar fi Puerto Rico Fashion Week, Fashion Sparkles, San Juan de moda, Orlando Fashion Week, Rac Red sensibilizare Luna in St Thomas si St Jude Spitalul de Copii.

Mai multe personalitati din lumea divertismentului au purtat piese de designer care ies în evidență printre cantareata Thalia , actrita Roselyn Sanchez si modelul si cantareata, Maripily Rivera. 6

Bibliografie

  1. Înapoi la top↑ elnuevodia (4 iulie 2015). „Carlos Alberto a început să ungă visele în Catano“ . Puerto Rico . Accesat la data de 04 august 2015 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ telemundopr (13 martie 2015). “Carlos Alberto dame de designer vizita la Alexandra” . Puerto Rico . Accesat la data de 04 august 2015 .
  3. Înapoi la partea de sus↑ Univision. „Frumosul au fost inspirate de Cenusareasa“ . Accesat la data de 04 august 2015 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Presa (25 aprilie 2009). „Consimțământul regine . Honduras . Accesat la data de 04 august 2015 .
  5. Înapoi la început↑ Emol (22 august 2009). “Concursul Milliner Miss Univers” Beauty Latinas transporta sânge ” ” Chile. Accesat la data de 4 august 2015. .
  6. Înapoi sus↑ [1]

Olympia Grecia

Maria Olimpia din Grecia (în limba greacă : Μαρία Ολυμπία cunoscut sub numele de Olympia din Grecia ) ( New York , Statele Unite ale Americii , 25 iulie din 1996 ) , este cea mai mare și singura femeie din fiica moștenitorilor prinți Grecia , Paul și Marie-Chantal a Grecia , și , prin urmare , corespunde la tratamentul Alteță Regală . 1

Primii ani

Olympia din Grecia sa născut la data de 25 iulie din 1996 , în New York , Statele Unite ale Americii , ca fiica moștenitorului tronului grec Pablo de Grecia și soția sa britanic Marie-Chantal a Greciei , și prima nepoata a reyes.Centrarea detronat Constantino al II – lea și Ana Maria a Greciei , un membru al grec Familiei Regale și primul din cinci copii.

El are patru frați mai mici domnii Constantine Alexios , Achileas Andreas , Odysseas Kimon și Aristides Stavros .

În 2015 a început studiile la Școala de Design Parsons , care vizează , în viitor , să se angajeze în lumea modei .

Christening

Prințesa a fost botezată la 22 decembrie din 1996 , în Catedrala Patriarhală din Sf . Gheorghe , sub rit ortodox , ca și cei patru frați. nasi Princess au fost; Prince Carlos de Gales , și Prințesa Alexia a Greciei , Prince Michael al Greciei si matusa din partea mamei Pia-Christina Miller .

Titlurile

  • Din 25 iulie din 1996 – prezent: Alteța Sa Regală , Prințesa Maria Olimpia din Grecia și Danemarca.

María Clara Triviño

Maria Clara Martínez Triviño este prezentatoare TV, proiectant, consultant de imagine, evenimente care conduc și modelul ecuadorian.

Datele cu caracter personal

Este casatorita cu Gabriel Mendoza, director de marketing din anul 1988 și au doi fii, Gabriel și Miguel Estefano Andrés Mendoza Trivedi.

Cariera

Media

TV

Acesta începe în mijlocul de televiziune în 1990 în Cablevision ( cablu de știri informativ). Apoi , în 1992 , a participat la producerea dramatică a Ecuavisa Isabella, femeie în dragoste . În 1993 Cablevision reveni la conducere program- Worldview. 1998 pentru programul de cercetare începe o zi la alta , de Teleamazonas în cazul în care acesta desfășoară acest spațiu până în 2002. În timp ce participarea la TV revista dimineata soiuri vanitati. De la 2002 la 2003 de data aceasta în Gamavisión implicate în realizarea „Ceea ce am închis la femeile“ programul de conținut social. Apoi , în 2003 , 2005 si a pe canalul 1 – Conducerea program- Despierta Americii – soiuri Morning Journal. Ceea ce este alternat în același timp , programul de conducere cel mai apropiat de Maria Clara – Interviuri, spectacol. Din 2,005-2,007 EtvTelerama – conducere Femeia program- la femeie – femei „s revista. De asemenea , în cadrul programului de conducere – Oameni – Programul saptamanal – soiuri. Până în 2009 , el revine la Cablevision – CN Plus- News – Programul de conducere – Femei actuale – femei „s revista.

Radio

Din 2000, el a cochetat si de radio, parate echipamente radio care formează I-99, în conducere soiurile de program și de sport, expresie echivocă. Împreună cu renumitul jurnalist sportiv și prezentator Natalia Jara. El a fost, de asemenea, parte din echipa Atalaya AM Radio știri în derularea programului Viewpoint. Rodolfo Baquerizo și cu Rolando Panchana. Informativ. De asemenea, în Elite Radio derularea programului cel mai apropiat spectacol și soiuri. WQ radio în conducere programul revistei IN-MAG Variety.

Revista

El a scris articole și interviuri pentru reviste și Acasă Lucrurile între 2001 și 2004.

RR.PP.y Image Consulting

În ceea ce privește locul de muncă instituții publice 2000-2002 în Președinția Republicii din – Ministerul Comunicațiilor Regiunea Costa. Guvernul Dr. Gustavo Noboa Bejarano. Din 2002 în 2003 imaginea politică consultativ. Dr. Alejandro Vanegas Cortázar. candidat parlamentar andine-Sede Bogotá. Pentru 2007 PR și consultanță corporativă. Crazy despre fotbal – Franciza Argentina. De asemenea, PR și Corporate Advisory. World Wide Technology Services Ecuador -Multinacional – Cazinouri și jocuri Camere, până în 2009.

Design vestimentar

Luând câțiva ani în design de moda pentru anul 2007 face ca lansarea de linie de îmbrăcăminte pentru bărbați și participare „Ecuador Fashion Week“. 2008 participă la “Guayaquil Fashion Week”. Pentru 2010 efectuează deschiderea magazinului cu propunerea mai multor designeri ecuadoriene. În 2011 confirmă participarea sa la Săptămâna Modei din Miami „Ecuador Fashion Show“.

Bibliografie

  • Oameni – María Clara Triviño
  • Maria Clara în plajele din Peru.
  • Runner Huarmi 5 km. Quito, Guayaquil, Cuenca – o februarie 2013
  • Comentarii despre aspectul lui Michelle Obama.
  • strălucire de modă.
  • María Clara Triviño proiectează pe domnișoara land.8 noiembrie 2012.
  • Maria Clara Triviño- intervievat 28 octombrie 2012
  • Maria Clara modele Triviño Regina Guayaquil Sep-2012
  • Îmi place 2012- prezent femeie CnPlus
  • Puterea de a fi o femeie 22 iunie 2012

Cedella Marley

Cedella Marley (născut în Kingston , Jamaica pe 23 august din 1967 ) este un cântăreț , autor , designer de moda si actrita jamaican. Fiica reggae artistului Bob Marley si Rita Marley . A participat cu frații săi din trupa Ziggy Marley și The Melody Makers .

Marley în prezent locuiește în Miami, în cazul în care ea este directorul executiv al Tuff Gong International si mama a trei copii. Încă în turneu cu Ziggy Marley și The Melody Makers și efectuează numeroase programe de televiziune.

Marley a dezvoltat o colectie de femei „s îmbrăcăminte ca numit Catch A Fire, titlul unuia dintre albumele de tatăl ei. Ea a fost numit designer uniformei utilizat de către sportivii jamaican la Jocurile Olimpice de vara anului 2012 .

Performanță

În cele sfârșitul anilor ’80 și începutul anilor ’90 Cedella Marley a aparut in filme, inclusiv Mighty Quinn ( 1989 ) încearcă Denzel Washington , și a fost principal feminin în ” Joey Breaker ” ( 1993 ) , alaturi de Richard Edson. 1

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.imdb.com/name/nm0549126/
  • http://deportescl.terra.cl/juegos-olimpicos/londres-2012/fotos/0,,OI203789-EI19605,00-Bolt%20presenta%20uniforme%20disenado%20por%20la%20hija%20de%20Bob%20Marley.html

Pura López

Pura López Segarra ( Elche , 29 septembrie din 1962 ) este un designer de pantofi din Spania , director al departamentului de design al mărcii Pura Lopez. 1 este unul dintre designerii de pantofi care a lucrat pentru membrii monarhiei spaniole și pentru cinematografia spaniolă . 2

Biografie

Pura Lopez sa născut în Elche, Alicante , Spania , fiica lui Antonio Lopez Moreno , un producător de pantofi pe care afacerea de familie fondată în 1964 în timpul mare de creștere , care a avut această industrie în Spania .

Pure a crescut înconjurat de pantofi și a învățat totul despre producția de pantofi. Atenția lui tehnicilor de fabricare a oferit cu o cunoaștere profundă de proiectare și producție de încălțăminte. Mai târziu, într – un interviu pentru revizuire suprarealiste , 3 Pura a recunoscut el a fost întotdeauna atras de procesul creativ , dar niciodată nu a crezut de a lucra în industria sau încălțămintei sau moda . 4

Pure în 1979 a intrat în Școala de Artă și Cariere Creative Alicante pentru a studia interior de design .

În 1981 el a continuat studiile la Școala de Artă și Design Barreira 5 în Valencia , unde a studiat design vestimentar.

În vara anului 1984 Pura a plecat la New York , unde a început participarea la un curs de specializare in Design vestimentar si imbracaminte la Fashion Institute of Technology . 6

Un an mai târziu , el a mers la Milano pentru a studia designul de pantofi și de producție în Ars Sutoria School ., În luna iulie aceasta a devenit o perioadă importantă în viața Pura López. Păstrate zilnic în contact cu moda, de multe ori participarea la gateway – uri pret-a-porter pentru a afla cât mai mult posibil despre tendințele și lumea modei.

1986 Pure a intrat în afacerea familiei. El a început să lucreze în departamentul de proiectare, dezvoltare și producție pentru două colecții semnificative: „Josephine“ și „Academia“. La scurt timp, după sosirea familiei Pura Lopez și-a schimbat strategia și a început cu un nou brand de pantofi pentru femei.

În 1987 conceptul de brand Pura Lopez a terminat în curs de dezvoltare. Cifra principală este o femeie educată, care îi place moda si foarte feminin, în același timp puternic.

După o reuniune de familie, noul brand a inclus numele fiicei creatorului. În prezent , a doua generație a familiei Lopez conduce compania în cazul în care Pura este responsabil de departamentul de proiectare și fratele său Antonio Lopez Segarra este directorul executiv .

Caracteristica distinctivă a pantofi Pura Lopez este spectrul de culori pastel, care variază în funcție de sezon. Datorită calcule precise cu privire la modul de fabricare pantofi Pura Lopez administrează pentru a crea modele în tocuri înalte și platforme fără a compromite stabilitatea. 8 Pura a ales sa laitmotiv : „Pantofii ar trebui să inspire plimbare“ și conceptul său: „un pantof este un accesoriu important in garderoba femeilor“ să ia în considerare că un indicator de actualitate și eleganță. Potrivit Pura „Pantofii sunt de comunicare“. [15]

Astăzi , brandul Pura Lopez este fundamentul afacerii de familie Dalp International în septembrie fondat în 1956.

Recunoașterea

Modelele sale sunt folosite pentru spectacole si parade, cum ar fi designeri Cibeles și Gaudi, Juanjo Oliva, Andres Sarda, Javier Larrainzar și Guillermina Baeza.

Este , de asemenea , colaborează cu case , cum ar fi La Perla, evlavioasă & Lomba, Joaquim Verdú, Roberto Verino, Roberto Torretta și participă la Fashion Week Madrid .

În 1998 Pura Lopez a reprezentat industria de încălțăminte spaniolă la Expoziția Mondială de la Lisabona 1998 în Lisabona , Portugalia . Lopez lucreaza cu haute couture , pantofii lor au fost purtate în multe ocazii speciale de diverși membri ai monarhiilor europene ca Mary Donaldson , Principesa Moștenitoare a Danemarcei și Prințesa Letizia Ortiz a Spaniei , care a condus Pura Lopez în diverse sărbători.

Cu toate acestea, cel mai important din cariera Pura López a fost pe 22 mai 2004 momentul – ziua nuntii a Letizia Ortiz Rocasolano , și prințul Felipe , în cazul în care mireasa a purtat o rochie de designerul spaniol Manuel Pertegas pantofi Pura Lopez . Alte persoane au urmat exemplul miresei Pura Lopez , de asemenea , ceea ce duce la ceremonie ca Infanta Cristina a Spaniei și varul ei Alexandra a Greciei .

Nunta a fost vizionat de peste 25 de milioane de telespectatori numai în Spania, și a fost difuzat în întreaga lume.

În 2009 Pura Lopez primește Premiul Internațional pentru încălțăminte Fuenso.

La 30 martie 2012, Asociația întreprinzătorilor, profesioniști și manageri recunosc Pura Lopez ca cel mai bun antreprenor al anului.

Pura Lopez are propriile sale magazine in Plaza din Spania , în Roma , în cartierul de modă în Galeriile Lafayette din Bulevardul Haussmann din Paris , Franța și Galeriile Lafayette din Casablanca , Maroc .

Prețul mediu de vânzare cu amănuntul de pantofi Pura Lopez este de aproximativ 250-350 de euro.

În februarie 2012 Pura Lopez a deschis primul showroom din centrul Milano .

Pantofi

López creează două colecții pe an, care acoperă mai multe concepte de moda. Ca urmare fiecare colecție are până la 200 de stiluri pe sezon.

Acest lot se datorează faptului că Lopez a lua în considerare întotdeauna toate tipurile de femei pentru care este proiectat. Ea crede că structura osoasă, înălțimea și ora din zi. În primul rând, un grup este creat haute couture. Apoi, același procedeu se repetă pentru stilul atemporal clasic, iar apoi pentru stilul modern și elegant, și apoi, etc conservatoare, dar nu toate modelele sunt expuse. Odată ce dezvoltarea López alege doar cele mai interesante și inovatoare modele și le trimite la producție.

pantofi Pura Lopez sunt fabricate în opt fabrici separate în Elda , Spania . Pentru a face ei numai din piele italiana este folosit interspersing vechi și a tehnologiilor moderne incaltamintei. Designerul folosește o mulțime de texturi și „crusta“ Nappa fără teama de a aplica un „efect de epocă“, adică îmbătrânire artificială a pielii , care face produsul mai atractiv atunci când acesta este utilizat pe scară largă.

Capacitatea de producție a companiei este împărțit în cinci linii de până la 1800 de perechi pe saptamana fiecare.

Film

Proiectele sale au fost folosite în filme , cum ar fi La Dama Boba Manolo Martinez Iborra bazat pe activitatea Lope de Vega , insomnie de Chus Gutierrez , Kika de Pedro Almodóvar , precum și producția franceză Asterix și Obelix .

Dar , în cazul în care pantofii lor a făcut apariția în toată splendoarea sa a fost în filmul Manolete cu Adrien Brody . Lopez a fost invitat să creeze designul de pantofi pe care le poartă în filmul Penélope Cruz. Stilul ales pentru filmul reflectă toate femeile glamour 40 feminitatea și – un timp cand platformele si tocurile inalte au fost deosebit de relevante.

Lopez a recunoscut că ia plăcut experiența în industria filmului, deoarece ia oferit posibilitatea de a-și exprima potențialul creativ fără a respecta limitele.

Unele celebritati care au îmbrăcat în Pura Lopez

pantofi Pura Lopez au fost purtate de celebritati precum Kylie Minogue , Monica și Penélope Cruz, Isabelle Fuhrman, Lea Michele, Kim Kardashian, 10 Printesa Letizia Ortiz 11 și altele.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ http://www.webcitation.org/6DvidRN4L Informații Pura Lopez
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.fashionfromspain.com/icex/cda/controller/pageGen/0,3346,1559872_5539603_5527358_514218_0,00.html Fashion din Spania, dosar Pura Lopez
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://web.archive.org/web/http://www.revistasurrealista.es suprarealistă – revistamoda
  4. Înapoi la început↑ http://web.archive.org/web/http://www.revistasurrealista.es/index.php?s=215&a=432 Interviu cu Pura López, suprarealiste revista num. 55
  5. Înapoi la partea de sus↑ http://barreira.edu.es Școala de Artă și Design Barreira
  6. Înapoi la partea de sus↑ http://www.fitnyc.edu/ Fashion Institute of Technology – New York
  7. Înapoi la partea de sus↑ http://www.arssutoria.com Ars Sutoria School – Milano}}
  8. Înapoi la început↑ http://fashionvictimsbcn.blogspot.it/2012/06/pura-lopez-sandals.html Victimele Moda – Fashion Blog
  9. Înapoi la partea de sus↑ https://www.puralopez.com/en/en/company Compania Dalp International
  10. Înapoi la început↑ http://shoes.stylosophy.it/articolo/celebrities-kim-kardashian-con-decolletes-pura-lopez/4815/ picioare Pura Lopez Celebrity
  11. Înapoi la partea de sus↑ http://www.infozapatos.com/letizia-ortiz-la-princesa-de-la-moda Pura Lopez rochii cu Pertegaz Princess Leticia Ortiz

Tina Knowles

Celestine Ann „Tina“ Knowles (născut Beyincé 4 ianuarie din 1954 ) este un designer de moda american , cel mai bine cunoscut sub numele de mama cântărețului internaționale Beyonce și cântăreț Solange Knowles .

Biografie

Născut în Galveston , Texas , fiica Agnes DeRouen (croitoreasă) și Lumis Albert Beyincé (muncitor). Are origine irlandeză și franceză . În 1980 sa căsătorit cu Mathew Knowles, care a divorțat în 2011. atins faima ca grup designer de costume Destiny Child . In cariera timpurie a Beyoncé, care nu au o mulțime de bani, creat costumele purtate de membrii de pe scenă și evenimente. În prezent , ea este o femeie de afaceri și designer de moda american, în special de designer de brand “House of Dereon” și “Miss Tina de Tina Knowles moda branduri.”

Ally Hilfiger

Caroline Alexandria “Ally” Hilfiger ( New York , New York , 26 februarie din 1985 ) este un designer de moda , producator de televiziune , stilist , actrita , model de si mondene americane , fiica designerului Tommy Hilfiger .

Primii ani

Hilfiger sa născut în New York , fiica lui Tommy Hilfiger și a doua soție a lui (divorțat) Suzanne „Susie“ Hilfiger. In timpul copilariei sale, Ally a trăit în Greenwich, Connecticut , unde a studiat la Mănăstirea Sfintei Inimi și Manhattan, New York ; Acolo el a participat la Școala profesională a copiilor . La treisprezece ani, el a jucat în comedia muzicală de pe Broadway , „Song lui Abby“ .

Florentino Cacheda

Florentino Cacheda ( Lalin , Pontevedra, 1938) este un designer de moda de renume, fondatorul firmei Florentino .

Biografie

Născut în Lalin (Galicia, Spania) în 1938. tatăl croitor și bunicul, lui a fost în mod inevitabil, o tradiție de croitorie. El a completat studiile primare în școlile publice din Lalin, și, ani mai târziu, a început cariera în orașul Barcelona Repere de moda la momentul respectiv. A rămas acolo timp de patru ani, în cazul în care ea combină munca într-o fabrică de îmbrăcăminte pentru a proiecta școală. Această dualitate, de muncă și de studiu, oferă o formare cuprinzătoare, care să marcheze cariera în lumea modei. În 1963, el a fondat firma Florentino în orașul său natal din Lalin, Pontevedra. Din acest moment, vorbim despre Florentino Cacheda fără a face referire la compania FLORENTINO lipsit de sens, având în vedere atât de mare încât există o identificare cu acest proiect și care continuă până astăzi. Din 1975, compania a consolidat, pariuri mai mult și mai ferm de tehnologie și optimizarea proceselor de producție și generarea de scheme de lucru foarte definite, pentru a deveni fabrica de avangardă este astăzi. Bazându-se pe o tradiție de familie lungă în industria de îmbrăcăminte, Florentino Cacheda stă ca o referință caracter de modă în țara noastră.

Florentin

Dezvoltarea două stiluri diferite de moda: clasic și rafinat unul mai casual și urban.

Distincții

  • El a primit Medalia Castelao, mâna președintelui Xunta de Galicia Manuel Fraga Iribarne în 1997 (Castelao Medalie, 1997)
  • Acesta a fost numit luni galiciană în aprilie 2002 și noiembrie 2005 (luna Gallego, 2002 și 2005)
  • De asemenea, marca florentin a fost atribuit de către experți din UE, ca un exemplu și model de societate europeană de dezvoltare endogenă, recomandându dezvoltarea lor socială și economică în zonele rurale prin sprijinirea ocupării forței de muncă locale, deoarece menține fabrica din Lalín ca un singur punct de fabricație și de logistică pentru lume.

Bibliografie

  • ABC. Fabricația în Lalin da mai de calitate decât concurenții noștri ABC. O martie 2015.
  • Încerc să dau copiilor noștri lucrează aici , mai degrabă decât a merge în China Faro de Vigo.

Michael Fish

Michael Fish este un designer de moda unul britanic, celebru pentru proiectarea multe dintre problemele în 1960 și 1970, ca Kipper cravată . 2

Cariera

Un pește proeminent vechi a fost proiectarea pentru Turnbull & Asser tricouri de la jeremyn Street. La mijlocul anului 1960, el a deschis propriul butic în Picadilly, dl Fish , Clifford Street. Fish a fost famooso pentru celebrități sale flamboaiante notabile pentru 1960 și 1970 , ca designul The Rolling Stones 3 si David Bowie . 4

La mijlocul anului 1970, el a închis magazinul său și a luat un loc de muncă cu Sulka la New York, o etichetă faimos pentru rochiile lor. În 1978, sa întors la Londra pentru a lucra pentru Jeremy Norman.

Poate că designul de pește cel mai controversat a fost „rochie“ , concepute pentru bărbați, îmbrăcați care , ocazional , David Bowie și Mick Jagger. 5

Filmografia

desene Pește pot fi văzute în 1960 și 1970 de filme, la fel ca în Modestia Blaise și Performance .

referințe literare

Jerry Cornelius , copilul poster al Michael Moorcock acestei ere adesea purtau costume făcute de dl Fish.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.vam.ac.uk/content/people-pages/mr-fish/
  2. Înapoi la început↑ Taylor, Angela (o iunie 1968). „Bărbați în costume de întuneric, Feriți – vă: Dl Fish vine în oraș“ . The New York Times . Adus de 13 mai 2008 .
  3. Înapoi la început↑ „Oamenii care doresc să intre în blugi . Daily Mail . 22 septembrie 2003 . Adus de 13 mai 2008 .
  4. Înapoi la început↑ Rafanelli, Stephanie (31 martie 2008). “Reguli NYC Bowie” . New York Magazine . Adus de 14 mai 2008 .
  5. Înapoi la început↑ Rock Fashion p. 116

Anna Fendi

Anna Fendi ( Roma , Italia , 23 martie din 1933 ) este un designer de moda si de afaceri italian , care împreună cu surorile ei Alda, Carla, Franca și Paola au creat brandul Fendi.

Ea a jucat rolul de manager și coordonator al colecțiilor de design de Fendi și licențele legate de marca.

Biografie

Născut la Roma de Edoardo și Adele, a devenit interesat de lumea de accesorii de moda de tip boutique din piele si blana asieta, deschis de părinții săi în 1925, în Via del Plebiscito – să fie urmat de alte patru de tip boutique deschis la Roma 50 de ani de completare studiile superioare după moartea prematură a tatălui său, a început să lucreze cu mama și surorile în gestionarea familiei sale de tip boutique. În cele din urmă fiecare își asume un rol precis: Paola, un expert în piei de prelucrare, fabricare, vopsire și tăbăcire; Franca, de cumpărare manager și director de vânzări de Via Borgognona; Carla manager de vânzări și de livrare ziar; Alda, șeful de laborator și atelier blana; proiecție Anna responsabil de examinarea și licențiere.

În 1960 el a fost responsabil pentru decizia de a concentra toate într-un atelier, showroom, laboratoare interne și spațiul de vânzare cu amănuntul într-o fostă teatru în Via Borgognona, și să facă din nou sediul istoric al Fendi. În 1965 Conte di Lauriano Savorelli pus în contact cu un tanar designer care a venit de la unele Paris la Roma: și a început, astfel, alianța Karl Lagerfeld. 1970 este prezentat pentru prima data colectia Fendi (Pitti di Firenze și apoi Milano). În 1975 cu deschiderea Fendi de tip boutique, New Yorker magazin intern Bergdorf Goodman & acces direct la 5th Avenue. Sub responsabilitatea reclamei „Ready to Wear“ apare îmbrăcăminte de zi masculină. În același timp, urmați personal licențele italiene și străine.

În 1993 el a fost alături de fiica sa, María Silvia, creatorul baghetei. In anul 2001 are loc fuziunea LVMH. La scurt timp după fuziunea Anna Fendi cu siguranta a decis să lase frâiele fiica departamentului de creatie Maria Silva Venturini Fendi, Karl Lagerfeld alături de responsabil pentru accesorii, linia om și copil.

Din acel moment, Anna este dedicat restructurării Villa Letitia. În octombrie 2011 a fost prima femeie italiană pentru a primi la Washington IWF Hall of Fame de atribuire.

Lansat în 2012, cu Giuseppe Tedesco, partenerul tau, proiectul de selecție de vinuri AFV – Anna Fendi.

Emilie Flöge

Emilie Louise Flöge ( Viena , 30 august din 1874 – Viena , 26 de arminden din 1952 ) a fost un designer de moda si de afaceri austriac . El a fost anterior pictorul Gustav Klimt .

Biografie

Emilie Flöge , a fost fiica maestrului tîmplar și producătorul de țevi de spumă de mare Hermann Flöge (1837-1897), și a fost început în cusătura. În 1895 , Pauline, sora ei mai mare, a deschis o școală de cusut în cazul în care locul de muncă Emilie. În 1899 , surorile a câștigat un concurs și a acceptat ca , pentru a face o rochie de cusut de batiste pentru o expoziție.

Mai târziu, Emilie a devenit un designer de moda si a fost din 1904 , când a început să reușească, împreună cu sora ei Helene, ca un antreprenor, deschiderea salon vienez haute couture surorile Flöge (lui Flöge) , situat pe Mariahilfer Straße (una dintre cele mai importante artere comerciale ale orașului). În această sală, proiectat de arhitectul Josef Hoffmann în stilul modernist , colecții de modă Emilie a prezentat gustul Wiener Werkstätte . În călătoriile sale la Londra și Paris , el a raportat ultimele tendințe ale modei se apropie de Coco Chanel sau Christian Dior . Ea a avut de până la optzeci de croitorese în perioadele de vârf ale cererii.

După Anschluss în 1938 , Flöge a pierdut clienții săi majore și a trebuit să închidă salonul ei, odată ce o societate vieneză reuniune de moda obligatorie. Din 1938 de lucru de la domiciliu, situat la ultimul etaj al numărul 39 al Ungargasse. În ultimele zile ale al doilea război mondial , au fost distruse de foc nu numai de colectare de îmbrăcăminte Flöge, dar alte obiecte de valoare din moștenirea lui Klimt (ea a moștenit jumătate din proprietatea lui după moartea sa în 1918 , stau cu familia else pictor).

Emilie Flöge , a fost o persoană fascinantă aparținând boem vienezi , cât și societatea secolului al XIX – lea. A fost pictorul Gustav Klimt tânăr, fratele și sora Helene oaspetele său frecvent la părinții săi ” casa; el a pictat mai multe dintre portretele sale din 1891 . Unii experți cred că în El Beso , cel mai cunoscut pictura lui, Klimt reprezintă el însuși cu Emilie Flöge. El a proiectat , de asemenea , unele modele pentru clasă urmând tendința Reformkleidung ( în căutarea libertății de mișcare); dar clientela acestor modele „revoluționare“ a fost limitat, iar Flöge a decis , la un mod convențional.

În 2006 filmul a fost lansat Klimt de Raoul Ruiz , în cazul în care Veronica Ferres joacă Emilie Flöge și John Malkovich pictor.

Bibliografie

  • (Germană) Elizabeth Hickey, Der Kuss Gemalte , Bloomsbury Berlin Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-8270-0627-9
  • (Germană) Wolfgang Georg Fischer, Gustav Klimt und Emilie Flöge. Genie und Talent, Freundschaft und Besessenheit , Brandstätter Verlag, Wien 1988 (2. Aufl.)
  • (Germană) Wolfgang Georg Fischer ua, Gegenwelten. Gustav Klimt – Künstlerleben im Fin de Siècle , Bayerische Vereinsbank, München 1996 (Eds.)

Mich Dulce

Michelle Dianne López Dulce ( 8 din arminden din 1981 , Quezon City ), este o cântăreață pop, designer de moda filipineze cântăreț al trupei stampuire-2 mal-0 . A absolvit un liceu din Centrul de instruire Poveda în Quezon City (San Pedro Poveda College), și a participat la Ateneo de Manila Universitatea unde a obținut o diplomă în Bachelor of Arts în Studii Interdisciplinare și Comunicațiilor. El a lucrat cu designeri profesioniști , cum ar fi Jessica Ogden , Marjan Pejoski și Cecile Zamora . După colegiu a urmat cursurile Liceului de moda din Londra , iar la Saint Martins Colegiul Central de Artă și Design din Londra. El a revenit la său natal Filipine să -și continue studiile în design de la Universitatea din cele Filipine la International School of Fashion. În 2004 a plecat în Statele Unite pentru a studia cu privire la planificarea mărfurilor la Institutul de Tehnologie de moda din New York . După o serie de studii, a lucrat cu diverse companii de teatru a face costume. În prezent , deține un magazin numit pentru All Seasons situat în 605 Boulevard Shaw în orașul Mandaluyong .

Filmografie

serial TV

  • Pinoy Big Brother: Edition Celebrity (2006)
  • John Shirley (2006-2007)

Manuel Cuevas

Manuel Jose Arturo Cuevas Martinez ( 1938 -), născut în Coalcomán Michoacan , Mexic , este un designer de costume faimos pentru cântăreți de rock and roll și muzică țară .

Cariera

În acest oraș a început să lucreze pentru Viola Grae , celebrul maestru gherghef. De lucru pentru Viola Grae întâlnit Nudie Cohn , mare de designer de origine ucraineană, și a intrat în afaceri acestei la începutul anilor 1960, devenind cu timpul pe croitor lor de bază, iar mai târziu de designer șef. Manuel a lucrat 14 ani pentru el. El sa căsătorit cu fiica lui nudie, Barbara, mai târziu a divorța. După acest fapt nudie a părăsit afacerea și a deschis propria afacere în North Hollywood , în mijlocul anilor 1970. Curând lansează propriul magazin mașini cumpărate de designerul Nathan Turk , care la acea vreme tocmai a închis său din motive de sănătate. În sfârșitul anilor 1980 Manuel sa mutat la Nashville , Tennessee și a deschis magazinul său, numit Manuel Exclusivă Clothier lui.

contribuții mari

Manuel Cuevas este recunoscut în întreaga lume , în primul rând ca creatorul celebrelor costume pe care utilizate The Beatles în legendarul album Sgt. Pepper , precum și care au proiectat unele dintre costumele purtate de Elvis Presley , în special alb.

De asemenea , este foarte cunoscut pentru a fi designerul de costume negre purtate de cântărețul de muzică country Johnny Cash si creatorul de trandafiri și schelete logo grup de roca Grateful Dead , precum si logo – ul buzelor umflate de Mick Jagger AND Rolling Stones , care mai târziu va modifica designerul John Pasche .

Jimmy Choo

Jimmy Choo , născut Jimmy Choo Yeang Keat, ( Chineză :周仰杰) este un designer de moda Malay , cu sediul în Londra , cunoscut pentru femeile sale „s pantofi manual, este designerul șef al casei de moda Jimmy Choo Ltd .

Biografie

Jimmy Choo este un cetățean al malaezieni de origine chineză , în mod specific etnic Hakka , care sa născut în 1961 în Penang , într – o familie de cizmari. El a făcut primul său pantof , când a fost de doar 11 de ani. Acesta este probabil cel mai faimos elev al Colegiului Tehnic Cordwainers’ din Londra , unde a absolvit în 1983 . Universitatea este acum parte a Școlii de moda din Londra. Choo a recunoscut că a lucrat part – time în restaurante și ca un aspirator la o fabrică de pantofi, pentru a contribui la finanțarea educației lor colegiu.

Începuturile Jimmy Choo înapoi la atelierul său din Hackney , estul Londrei, care a deschis în 1986 într – o clădire închiriată, un vechi spital. Artizanat și proiectează în curând a devenit cunoscut și a ajuns la faima internațională atunci când creațiile sale au fost expuse în opt pagini de o copie a revistei Vogue în 1988. Designul a făcut pentru Diana de Gales din 1990 a determinat mai mult imaginea sa.

În 1996, el a co – fondat Jimmy Choo Ltd cu editorul britanic Vogue Tamara Mellon. În aprilie 2001, Choo a vandut participatia de 50% în cadrul companiei timp de 10 de milioane de lire . De atunci a fost concentrându -se pe activitatea sa exclusivă linia de Jimmy Choo Couture produs sub licență de la Jimmy Choo Ltd. Linia Londra este în sfera de competență a Tamara Mellon si – a extins produsele sale pentru a include accesorii , cum ar fi genți de mână.

Choo locuiește în prezent la Londra. Acesta participă la un proiect pentru a crea un institut de pantofi din Malaezia în cazul în care pictograma sa este adesea evocat pentru a inspira designeri în devenire și încălțăminte de moda.

Premii

  • 2000 : A fost decorat cu titlul de Dato „de către sultanul din Pahang , Malaezia, pentru realizările lor.
  • 2002 : el este acordat un OBE de Regina Elisabeta a II – a a Regatului Unit , în semn de recunoaștere a serviciilor sale pentru industria de încălțăminte și modă în Marea Britanie .
  • 2004 : este atribuit Darjah Setia Negeri Pangkuan de Yang di-Pertua Negeri (guvernator) din starea sa de origine din Penang, care îi dă , de asemenea , titlul de Dato“.

Hussein Chalayan

Hussein Chalayan EBP (nume real Hüseyin Çağlayan ) (n. 1970 ) este un designer de moda cipriot turc .

Biografie

Chalayan sa născut în Nicosia în 1970 și a absolvit de mare școală Türk Maarif koleji în același oraș. Sa mutat cu familia în Anglia în 1978 și a început să studieze de design din Londra.

Colectia sa de titling 1993, numit tangenta fluxurilor ( fluxuri Tangent ) conținea haine care au fost îngropate și săpat în sus curtea din spate. Aproape instantaneu, toate hainele au fost cumpărate și afișate pe magazinul de lux Browns din Londra.

Numele lui Hussein este o versiune anglicada a „Hüseyin“ , care este quivalente turc numele arab „Husein“. „Hüseyin“ este un nume comun în rândul turcilor de la nepotul lui Mohamed , fondatorul Islamului – a fost numit Husein. Mai mult decât atât, numele său, Chalayan, este versiunea anglicada a „Çağlayan“ , ceea ce înseamnă (în turcă) „ cascadă “.

Cariera

În 1995, Chalayan și o sută de colegi au concurat pentru un premiu de design vestimentar. Concursul, organizat de compania Absolut, Chalayan, apoi 25, a câștigat £ 28,000 pentru a dezvolta creatiile lor , care vor fi expuse la Fashion Week din Londra , în 1995.

De asemenea , în 1995, Chalayan a lucrat cu avant – garde cantareata Björk . Celebrul sacou alb ea arata pe coperta albumului ei de post a fost proiectat de el. Chalayan , de asemenea , a contribuit la turul muzical al post , dând mai multe dintre creatiile sale pentru Björk să poarte ei în timpul spectacolelor. La rândul său, cântărețul după modelul parada Chalayan în timpul Săptămânii Modei de la Londra.

În 1998, în timp ce încă proiectarea colecția sa pilot a fost angajat de către New York, pe baza de EST ca un consultant de design, o poziție pe care a deținut până în 2001.

Legături externe

  • Această lucrare conține o traducere parțială , derivată din Hussein Chalayan Wikipedia în limba engleză, în special versiunea publicată de editorii lor sub GNU Free Documentation și Unported Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 .
  • Site – ul oficial (în limba engleză)
  • Hussein Chalayan în modelul Directory Fashion
  • Hussein Chalayan în Muzeul cipriot turc de Arte Plastice ( în engleză)
  • “Act High-Wire Hussein Chalayan lui” , articol în New York Times ( în limba engleză). 12 aprilie 1998.

Alexandra Byrne

Alexandra Byrne ( 1962 ) este un designer de costume .

28 februarie 2008, primește un Oscar pentru costume din Elizabeth: The Golden Age .

El a fost nominalizat la Premiul Tony în 1990 pentru „Cel mai bun design Scenic“ pentru unii americani în străinătate .

Este casatorita cu actorul Simon Shepherd cu care are patru copii.

Legături externe

  • Alexandra Byrne în Internet Movie Database (în limba engleză)

Premii

Oscarurile

an film rezultat
2008 Elizabeth: Epoca de aur câștigător
2005 Finding Neverland candidat
1999 Elizabeth candidat
1997 cătun candidat

Premiile BAFTA

an film rezultat
2008 Elizabeth: Epoca de aur candidat
2005 Finding Neverland candidat
1999 Elizabeth candidat
1997 cătun candidat

Andrew Christian (proiectant)

Andrew Christian este un designer de moda american și fondatorul mărcii de îmbrăcăminte cu același nume, Andrew Christian . brand – ul se vinde în principal , lenjerie, costume de baie și sport pentru bărbați, produse vizează în mod specific comunității LGBT.

Biografie

Andrew Christian a crescut într – o familie săracă, așa că a devenit designer de a avea propria lor estetică, și să încerce să țină pasul cu hainele pe care le proiectat pentru alți copii purtau școală. Unul a fost de gând să se întoarcă cincisprezece când a dat seama că a vrut să fie un designer de moda pentru viață. 2 a creat haine noi în fiecare săptămână pentru el și prietenii săi că ei urmau să cluburi subterane. 2 Unul dintre promotorii clubului , care cunoștea istoria lor și , astfel , a început să vândă prin intermediul site – ului în timp ce la școală. 3 1 4 Oprit Fresno , California , cu 500 $, si sa mutat la Los Angeles , California, pentru a merge la scoala de moda la nouăsprezece ani. 5 lucru găsit repede cu alți designeri și la scurt timp după început sunt propria linie de îmbrăcăminte în 1997. 5 6 Prin vânzarea de munca lor la magazinele locale a plătit școala lor. 7

Compania dvs.

El a ales crucea pentru logo – ul, căutând să evite conotații religioase. 3 În ultimii ani, articole de îmbrăcăminte regulate au fost urmate de sport, costume de baie, lenjerie de corp și așa a ajuns să aibă un brand recunoscut. 8 În 2006, cu adaos de linii de lenjerie de corp, vânzările au crescut exponențial. 2 9 În sezonul 2007/2008 a produs linia Obama Lenjerie de corp , dona $ 1 din fiecare vânzare la campania prezidențială a Barack Obama , în 2008. de 5 Septembrie Octombrie Noiembrie În 2008 Christian a lansat Black Line , o linie elegantă care depășește bărbați „s uzura” inspirat de hainele le – a făcut pentru el însuși, și gata – . să poarte pantaloni și jachete personalizate 11 în sezonul 2008/2009 compania a început să facă haine atât pentru femei cât și bărbați. 5 în 2013 , Christian a lucrat pentru a extinde sale linii de imbracaminte , deoarece acestea sunt vândute în mare parte , în 2012, de îndată ce au intrat pe piață. 2

Aspectul TV

Andrew Christian, a contribuit la creșterea profilului companiei sale omonim, prin participarea sa la reality show . El are de oaspeți – a jucat pe Fashion Show Canalul de televiziune american Bravo, luna decembrie 13 , de asemenea , a apărut în al treilea și al patrulea sezon al Janice Dickinson Agenția Modelarea de oxigen modele de turnare de fabricare, 14 15 în 2013 apare pe milionar Matchmaker , 16 17 în 2013 , în film sunt un star porno , 18 și atât el , cât și producătorii au făcut parte din logo – ul Drag Race RuPaul lui , ca sponsori oficiali ai „Pit Crew“ . 19

A se vedea , de asemenea ,

  • Andrew Christian , hainele tiz de brand.

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Andrew Christian – Nunn pe Run
  2. ↑ Salt la:a b c d Andrew Christian – Lenjerie de corp pentru bărbați Citiți mai multe despre Fashion Designers, Justin Howard
  3. ↑ Salt la:a b “Interviu: Andrew Christian, Design vestimentar semizeu”
  4. Înapoi la început↑ Andrew Christian | Interviul Fenuxe | Revista Fenuxe | Gay Atlanta | LGBT Atlanta | Știri, Gay divertisment, evenimente și Viața de noapte
  5. ↑ Salt la:a b c d Gay Fresno – Interviu cu Andrew Christian
  6. Înapoi la început↑ “Beyond The Boys & indispensabili: Andrew Christian Răspunsuri Fan întrebări”
  7. Înapoi la început↑ Raannt.com »Andrew Christian … sfîntul Sexy! Interviul
  8. Înapoi la partea de sus↑ “opent WINKEL ANDREW CREȘTINĂ ÎN AMSTERDAM” RTL BULEVARDUL 13 iunie. 2011.
  9. Înapoi la partea de sus↑ ChicagoPride.com interviu cu Andrew Christian
  10. Înapoi la început↑ lenjerie stramte Barack Obama – Mediafax
  11. Înapoi la top↑ Interviuri CU: Andrew Christian | Celebutopia
  12. Înapoi la început↑ Interviu Exclusiv: Andrew Christian al „Fashion Show“
  13. Înapoi la partea de sus↑ Interviu exclusiv cu Andrew Christian The Fashion Show: RealityWanted.com: Realitatea TV, Game Show, talk -show, Stiri – Toate lucrurile Unscripted Social Network Casting Commun …
  14. Înapoi la început↑ Andrew Christian pornește într „Revoluția sexuală nouă“
  15. Înapoi la partea de sus↑ „Interviu: Andrew Christian, Design vestimentar semizeu“
  16. Înapoi la top↑ „TV cele mai bune pariuri: joi, 26 decembrie“
  17. Înapoi la partea de sus↑ „«Millionaire Matchmaker»Sezonul 7 Episodul 5 Spoilere: Patti Gay racordează Două Milionari, admite să regretând avort“
  18. Înapoi la partea de sus↑ http://lifeontheglittertrail.com/tag/im-a-porn-star/
  19. Înapoi la început↑ Christian Bio

Torsten Amft

Torsten Amft ( Leipzig , 14 ianuarie anul 1971 ) este un designer de modă german care trăiește și lucrează în Berlin .

Cariera

A studiat design vestimentar în Zurich ( Elveția ) și a început să lucreze cu Ernesto Aligieri la Roma ( Italia ). In anul 2000 , Lexton a câștigat premiul de moda din New York . Mulți oameni celebri (de exemplu, Montell Jordan , Holly Johnson sau Bryan Adams ) se simt predilecție pentru hainele și stil. Torsten Amft a fondat stilul futurismul Elitist (elitista Futurismo) și a extins prezența la nivel mondial. Înainte de a porni de a proiecta, a fost modelul lui Helmut Newton , Herb Ritts și Gianni Versace . El este in prezent directorul de creație al AMFT eticheta de moda.

Mărci

Acesta este dedicat pentru crearea de înaltă – moda de calitate pentru bărbați și femei. Creațiile sale de haute couture sunt catalogate sub numele de Torsten Amft, în timp ce colectarea de haine gata-à-porter este numit Amft moda. Eticheta AMFT este administrat de către investitori internaționali.

De două ori pe an, Amft organizează spectacole tendințe pentru clienți internaționali din lumea modei. Spectacolele lor în timpul săptămânii modei loc adesea la Berlin, pentru a consolida poziția acestuia din urmă ca fiind una dintre capitalele de design.

Stilul sau gata-a-porter este funcțional, casual si eminamente confortabil, făcând uz de țesături în vrac și naturale. Una dintre strategiile sale de marketing – cheie a fost de a evita distribuirea prin magazine multi-brand și au ca lor obiectiv direct consumatorul final, reducând timpul de livrare și costurile pentru cumpărători.

Filosofie

Colectia sa de tendințe se bazează adesea pe critica socială. De exemplu, colecția sa Première 2007/2008 a arătat sloganul climei colaterale , devenind unul dintre primii artisti pentru a aborda problema controversată a încălzirii globale . În timpul prezentării sale tendințe de primăvară – vară 2006 , după reuniunea la nivel înalt a G8 , el a ales tema „ Africa (resurse naturale din Africa împotriva morții“) , iar colecția sa au participat de produse din Africa.

Bibliografie

Timp de mai mulți ani, Torsten Amft a găzduit evenimentul de moda e cel mai mare în aer liber din Europa, Fashion Festival Global (Festivalul Fashion Global) [1] . designer de Amft este cunoscut în lumea modei pasarele modele mai mari [2] .

Marit Allen

Marit Allen ( Cheshire , Anglia , 17 septembrie din 1941 – Sydney , 26 noiembrie din 2007 ) a fost designer de costume britanic candidat pentru Oscar pentru filmul francez La Vie en Rose și câștigător al unui premiu BAFTA pentru același film de pe pentru cel mai bun costum de design.

Legături externe

  • Marit Allen în Imdb.com

Azzedine Alaïa

Azzedine Alaïa (în arabă : عز الدين علية) este un couturier și pantofi de designer tunisian , în special cu succes încă din anii 1980 .

Biografie

Alaïa sa născut în Jemmal, Tunisia , pe 07 iunie ca ca 1940 . Părinții lui erau grâul agricultori dar lui plin de farmec sora geamana a inspirat dragostea ei de couture . Un prieten francez al mamei sale hrănite Alaïa creativitatea instinctivă de a preda unele copii ale revistei Vogue . El a mințit în legătură cu vârsta lui să se alăture Ecole des Beaux-Arts ( „Școala de Arte Plastice“) , în Tunisia pentru a studia sculptura .

După absolvire, a lucrat ca un cusut Alaïa asistent si in curand a inceput sa creeze haine pentru clienți privați. În 1957 sa mutat la Paris pentru a lucra în design vestimentar . În acest oraș, el a lucrat ca un croitor pentru Christian Dior , dar apoi a mers să lucreze pentru Guy Laroche pentru două sezoane și mai târziu pentru Thierry Mugler până când a deschis primul său atelier în apartament mic a deținut în stradă Bellechasse în 1970 . Acesta a fost în acest loc de muncă mic timp de aproape douăzeci de ani , îmbrăcați în private din set cu jet de clasă mondială, de la Marie-Helene de Rothschild la Louise de Vilmorin, actrita Greta Garbo , care a folosit pentru a vizita – l incognito pentru testare costume.

Alaïa a produs prima sa colectie gata de utilizare în 1980, când sa mutat la un atelier de lucru mai mare la cartier Du Parc-Royal Le Marais . În 1984 a fost ales ca cel mai bun designer al Colecției anului și Cel mai bun al anului la „Oscar Fashion Awards“ , acordate de Ministerul Culturii din Franța , într – un eveniment memorabil în cazul în care cântărețul Grace Jones încărcate la Alaïa în brațe pe scenă .

Legături externe

  • Această lucrare conține o traducere derivată din Azzedine Alaia de pe Wikipedia în limba engleză, publicate de editorii lor sub GNU Free Documentation și Unported Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 .
  • Profil Azzedine Alaïa în moda model Directory (în limba engleză).

José Zafra

Jose Luis Zafra Paredes , José Zafra ( Guadalupe (Pacasmayo) , Peru , 12 septembrie 1986) este un designer de moda din Peru.

El a început să studieze desen și pictură când aveam 9 ani. Deci, descoperă pasiunea lui profundă pentru design vestimentar. În 2004 a absolvit ca un designer de moda de renume Școala de Design vestimentar Geraldine, castigand premiul Cousuri de Aur pentru a fi ca șef de promoție.

În 2006 , el a deschis casa de moda. Liniile sale extinse cuprind haute couture , gata să poarte și accesorii. În proiectarea fiecare articol de îmbrăcăminte ne arată dedicarea lui la cel mai mic detaliu. broderii lucrate manual din pietre prețioase și palele sunt unul dintre lucrurile cele mai sublime , care pot fi văzute în colecțiile haute couture. 1 cea mai mare sursa lui de inspirație pentru colecțiile lor sunt datorită călătorii efectuate în diferite părți ale lumii și colecția sa de Zahira care surprinde eleganța și senzualitatea Marocului , astfel încât în colecția sa Isabel de Baviera din Austria , a făcut pentru o femeie independentă și impunătoare și colecția ei Amantani în care arată culorile, florile și păsările găsite în rochii tradiționale într – una din insulele Amantani – Peru 2

El a participat la diverse spectacole naționale și internaționale de modă, spectacole de televiziune și concursuri de frumusete din Peru , Miami , New York , Columbia , Ecuador , Italia , Paris , Elveția , Republica Dominicană , etc.

În 2013 a lansat o noua linie ready-to-poarte SECERIȘ SECERIȘ de Jose în Peru Moda Fashion Show. 3 Jose Zafra a fost , de asemenea dempeñado profesor de design de moda la prestigioasa scoala de moda CEAM. În 2014 , el a prezentat colecția haute couture la Săptămâna Modei din Vancouver , în Canada, 4 Peru Moda 5 și Săptămâna Modei Republica Dominicană. 6

Lima Jose Zafra este unul dintre cei mai buni designeri de rochii de mireasa. În fiecare dintre creațiile sale , el demonstrează devotamentul lor de detaliu, printre care broderii lucrate manual cu pietre și sclipici. 7

Unii oameni din țara sa , care au folosit rochii José Zafra sunt Maju Mantilla , Gisela Valcárcel , Marina Mora , Elba Fahsbender , Lorena Caravedo , Melania Urbina , Mayra Couto , Kukuli Morante , Paloma Yerovi , Sheyla Rojas, Cecilia Bracamonte, etc.

Bibliografie

  1. Înapoi la partea de sus↑ http://www.design4livingbetter.com/conociendo-a-jose-zafra-glamour-al-compas-de-la-musica-meeting-jose-zafra-glamour-in-time-to-the-music -la-muzică-beat /
  2. Înapoi la partea de sus↑ http://www.peruthisweek.com/blogs-jose-zafras-amantani-collection-at-vancouver-fashion-week-interview-102569
  3. Înapoi la partea de sus↑ http://www.wapa.pe/2013-11-13-primavera-verano-2014-de-jose-zafra-nos-adelanta-un-poco-de-su-nueva-coleccion
  4. Înapoi la partea de sus↑ http://www.vogue.co.uk/fashion/autumn-winter-2014/ready-to-wear/jose-zafra
  5. Înapoi la partea de sus↑ http://elcomercio.pe/luces/moda/peru-moda-mira-propuesta-jose-zafra-noticia-1721812
  6. Înapoi la partea de sus↑ http://do.flowmag.com/desfiles-de-cierre-del-rd-fashion-week-2014/
  7. Înapoi la început↑ „În Lima: 9 dintre designeri de top de rochii de mireasa“ . Comerț . 30 noiembrie 2016 . Adus de 03 decembrie 2016 .

de epocă

Vintage (recolta) este termenul utilizat pentrureferi la obiecte sau accesorii cuanumită vârstă, care nu potclasificate ca antichități, și, ca vin bun, este considerat a fi îmbunătățit sau au crescut în timp. Este folosit pentru a desemna instrumente muzicale, automobile, cărți, fotografii, șimai recent, articoleîmbrăcăminte sau accesoriiîmbrăcăminte,și consolejocuri și jocuri video.

Etimologia, utilizare și pronunția

Vintage este un termen care provine din limba engleză, derivat din limba franceză VENDANGE după semantică, grafică și pronunție alterare. Desemnează un vin remarcabil pentru calitatea sa, referindu -se la o cultură sau de a adăuga. 1

Utilizarea acestui cuvânt de către diferite vinării pentru a se referi la produs vinuri din cele mai bune recolte și- a făcut sensul său a obținut toate vechile produse de calitate. Este , de asemenea , folosit pentru a descrie ceea ce istoria sa, sensul, influența sau unicitate a devenit un obiect de cult și pictograma pentru colecționari, și în special pentru a se referi la modă și design după anul 1900 .

Cuvântul recoltă este folosit pentru a se referi la acele haine sau accesorii care au supraviețuit cel puțin douăzeci de ani de la crearea sa a devenit un clasic prețuită. Cu toate acestea, în lumea modei, a fost folosit în mod obișnuit pentru a cataloga de asemenea , noi elemente inspirate de clasici, care sunt de fapt stil „retro“ . Această confuzie nu are loc , de exemplu , în lumea automobilelor, în cazul în care un Mini Cooper 1965 este de epocă sau clasic, în timp ce modelul Mini fabricat în prezent, inspirat de cele anterioare, este pur și simplu retro. 2

Cuvântul englezesc este pronunțat la nivel internațional [vintidʒ] 3 , care ar fi transliterat la castiliană víntich . Franța tinde să afrancesada pronunțat [vɛtaʒ] folosit unul care ar fi transcrise ca vantásh . Spania a popularizat o pronunție sui generis : [bintaʃ], bintash .

Astăzi

Creșterea de epocă a fost îmbunătățită de icoane de moda , cum ar fi Dita Von Teese care poarta aproape exclusiv cu a doua – haine de mână, păr și machiaj precum și perioada corespunzătoare. 4

Aceasta este valoarea actualizată a recoltei, casele de moda sunt de cotitură pentru această estetică în noile lor colecții. 5

Vintage este o manifestare a culturii postmoderne. Acesta este rezultatul pierderii credinței în motorul progresului și dezamăgirea de inovare a modernității în sine. Deci, în loc de a privi spre viitor, este folosit melancolic elemente ale epoci din trecut (cum ar fi construcția de noi elemente cu aspect retro), dar lipsit de sens original. Astfel, moda este servit în trecut din motive pur estetice, în cazul în care elemente din diferite timpuri și locuri, decontextualizată de rolul lor și se amestecă motivul inițial.

Unele elemente care sunt în valoare în considerare atunci când identificarea unui articol de îmbrăcăminte de epocă se bazează pe data anumitor descoperiri sau practici de afaceri. De exemplu, etichete cu instrucțiuni de spălare și uscare sau de plastic de închidere a apărut doar în 1960 . De asemenea , este cazul de nailon , care a fost descoperit în 1935 , dar nu au ajuns la Europa , ci un deceniu mai târziu.

Diferențierea între „vintage“ și „retro“

A nu se confunda între termenii retro și culesul viilor , deoarece adesea ambii termeni sunt între mixte. Când ne referim la retro , este obiecte care evoca trecutul, dar care nu fac parte neapărat să – l, nici măcar să fi fost proiectate în trecut, pur și simplu utilizați estetica unui alt timp încercând să facă apel la nostalgie nostru. Pe altă parte, de epocă se referă la trecut prin articole de îmbrăcăminte sau obiecte care au fost proiectate și fabricate la timp pentru a face parte din stilul său. În mod normal, termenul este asociat cu creații ale marilor designeri , care sunt păstrate în stare foarte bună și are o mare valoare economică, dar , de asemenea , pot fi folosite pentru orice lucru vechi decidem să aducem în prim – plan, ori de câte ori au ceva de a contribui punct de vedere estetic, și nu pur și simplu vechi. [ Referirea ]

Bibliografie

  1. ↑ Salt la:a b Centrul Național de Resurse și textuale lexical.
  2. Înapoi sus↑ [1]
  3. Înapoi la început↑ Oxford avansată cursantului dicționar .
  4. Înapoi la partea de sus↑ «Aspectul de Dita Von Teese” .
  5. Înapoi la început↑ de colecție“ – inspirat rochii” .

istoria modei

Istoria modei reflectă evoluția cronologică de îmbrăcăminte. Moda este arta de a rochie , îmbrăcăminte de îmbrăcăminte pe baza parametrilor funcționali și stilistice, atât de îmbrăcăminte și accesorii ( pălării , mănuși , curele , genți , pantofi , ochelari de soare ). Rochia este o necesitate de bază pentru ființele umane, împotriva vremea rece și rea. Pe parcursul evoluției sale, omul și- a pierdut părul, care a trebuit să se întâlnească cu piei de alte animale , sau mai târziu, cu lână sau produse din plante , cum ar fi inul și bumbacul . Cu toate acestea, în această primă necesitate, în timp , rochia a dobândit un caracter estetic , deoarece reflecta gustul și caracterul purtatorului, și a devenit , treptat , un ornament asupra persoanei care face obiectul canoanelor modă și evoluția artistică a fiecărei civilizații. De asemenea , în rochie conditionarile climatice și factorii geografici implicați precum și rochie -ORAȘUL socială care reflectă o anumită poziție socială, religioasă sau sexist- rochie a folosit adesea ca un obiect al diferențierii sexuale. 1

Evoluția

Istoria modei începe cu apariția de Homo sapiens , care a acoperit inițial blana animalelor vânate. În neolitica omul cunoscut sub numele de filare și țesut, dar hainele pe care le folosesc sunt bucăți de dimensiuni mici, care nu sunt conforme cu corpului, deși ele apar primele desene ornamentale sub sub formă de frize . În Egipt și vestigii de îmbrăcăminte elaborate sunt date, inul fiind principalul material pentru fabricarea țesăturilor. Baza de îmbrăcăminte lor a fost shenti , o bucată de pânză înfășurat în jurul șoldurilor, fixat cu o curea. În timpul Noului Regat a aparut calasiris un apropiat – montaj tunica, considerat de lux. Principala haina de sex feminin a fost bluza , o tunică lungă și încinși de culoare diferită , în funcție de pe statutul: alb pentru țăran, roșu sau șofranul pentru grade superioare. În Mesopotamia , cealaltă mare civilizație din Orientul Mijlociu , a sumerienii utilizate pentru a imbraca cu șaluri de lână lungi, de tip fusta, împodobite cu dungi și falduri viu colorate și fire lungi de tesatura. Cei Asirienii purtau tunici de lână, a căror lungime depinde de clasa socială, nivelul genunchiului sat, până – n picioare clasele dominante. Cele perșii folosite articole de îmbrăcăminte colorate vii, subliniind violet și galben, și decorate cu desene colorate, de obicei , cercuri, stele și flori, albastru sau galben, alb. 2

Antichității clasice

O femeie cu un chiton (stânga) și două femei , cu un himation peste un chiton (dreapta).

În Grecia lenjerie, lână și bumbac, mătase și mai târziu -proveniente cu piese dreptunghiulare est – bordurate hainele pe toate cele patru laturi, fără sudură și tiv, însoțită de era folosit fibule și curele. Cea mai veche Rochia a fost exomis , o țesătură dreptunghiulară atașată la umărul stâng, înnodată sub brațul drept și încins cu o curea. Țăranii de piele tăbăcită sau rochii groase de lână, cu un capac de piele numit Kyne . Clasele cele mai favorizate efectuate de cămăși sau lână fină, numite chiton , acoperite de o pătură numită himation . Femeile purtau o haină lungă numită peplum , și , de asemenea , utilizat himation , pliat în alt mod.

În Roma , este de asemenea folosit lână, lenjerie de mătase și, uneori amestecate. Cea mai veche haină era subligaculum un loincloth în jurul rinichilor . În timp republican a apărut subucula : o tunică care ar putea fi de două tipuri Dalmatic cu mâneci, sau colobium , fără mâneci. Mai sus au efectuat o togă semi – strat eliptică drapat de ocupație: aproape de filosofi , încinși pentru războinici, cu o bandă purpurie pentru preoți și magistrați, purpurii , cu broderii de aur pentru înalți demnitari. Rochia de sex feminin a constat din loincloths și strophium antecedent de sutien – pe care erau două haine, The subucula , pana – n picioare lungi și fără mâneci, și supparum , scurt tunica ca chiton greacă, care ar putea fi înlocuit cu stola tunica cu mâneci scurte, sau palla , un subiect dreptunghiular umăr pânză de fibule. Ele ar putea purta o pelerină chemat pallium , ceea ce a însemnat capul pus pe vaduvie . 3

Evul Mediu

La popoarele germanice care au pus capăt Imperiului Roman a introdus practica de haine de cusut, și purtau haine de lână, de obicei , o scurtă tunică cu mâneci lungi, pantaloni lungi sau un pantaloni care au adoptat soldații romani după cucerirea Galiei – și un strat peste umeri. In Evul Mediu cel mai frecvent materialul folosit a fost lână, fiind foarte apreciate lavete Friesland ; inul subțire -called cainsil – a fost folosit pentru cămăși și pantaloni. De obicei , omul a avut două straturi: un fir subțire ca o cămașă, numit Brial , și un alt lână mai lung, mâneci înguste și strânse cu o curea de piele; De asemenea , el poartă chiloți și un strat. Femeia a purtat , de asemenea , două straturi, The camisia , mâneci înguste în interior, și au furat , până – n picioare lungi și mâneci largi; Ele ar putea dura un strat, o pătură sau clámide , și că era obișnuit să folosească un văl care acoperă capul. În Evul Mediu puterea a fost , de asemenea , purtarea de mănuși, fire de vară și de iarnă piele. Din secolul al XII – lea a crescut utilizarea de mătase și bumbac, care a avut principalul său de producție site – ul în Italia . In secolul al XIII – lea a aparut vellux (catifea), și a crescut producția de blană . În secolul al XIV – pantaloni scurți, care sunt numite acum scurtate ciorapi de mare , iar tricoului poartă dublet , montarea de îmbrăcăminte care acoperă corpul de la umeri la talie. 4

Modern Age

În Renaștere conceptul de moda a apărut așa cum înțelegem că astăzi, introducerea de noi genuri și de cusut achizitoare un grad înalt de profesionalism. În Italia renascentista au fost cele mai bogate și spectaculoase tinutele de istorie, forme colorate și pline de imaginație și originale, acordă o mare importanță pentru mâneci, cutele și cade tesatura pe verticală, cu amendă broderii și bogate ornamente . In secolul al XVI – calzón scurt a fost ca un chiloți de sport și a continuat să fie utilizat dublet, cu straturi de diferite tipuri și ornamente , cum ar fi Ruff , tesatura ruched dantelă care acoperă gâtul. În ținuta feminină el a apărut corset , curele talie, pe un clopot – în formă de fustă numită crinolina , din țesături și păr de cal, și armate cu inele metalice. In secolul al XVII – lea au predominat formele sobre, austere, influență religioasă, fiind materialul cel mai frecvent pânză și mătase utilizate disponibile numai pentru clasele superioare. Dublet a devenit jacheta cu guler apretat chilotei dantelă frilly și lungit și cizme înalte performanțe scăzute. În Franța , instanța de Ludovic al XIV – lea a favorizat Haute couture, încep să dicteze evoluția modei în Europa. Apoi a venit cravată , inițial într – o buclă, înnodată în jurul gâtului său; El a apărut , de asemenea , haina , o jachetă lungă prevăzută cu formă evazată în partea sa inferioară. 5

secolul al XVIII – lea

Actrita Norma Talmadge , stilul prototip codană , la modă în anii 1920 .

In secolul al XVIII – lea tinuta a fost similară din secolul trecut, cu mâneci tricouri largi , cu o cravată și sacou, pantaloni scurți și ciorapi genunchi. Mantaua a fost redus până la punctul de a fi în imposibilitatea de a fixa în curs de dezvoltare Frac . În costumul feminin a fost dat „stilul Watteau“, cu fuste foarte voluminoase peste crinolina, cu pliuri mari Invelirea în formă și lipici la podea. Revoluția franceză a condus la o mai mare uniformitate în rochie, cu jachete scurte și pantaloni lungi pentru bărbați, și corsaje, fuste și țesături rotunde șal pentru femei. Conducerea de moda a mers la Anglia , în cazul în care omul poartă jacheta cu gât larg și spate, genunchi și pantaloni de sus pălărie; femeia a părăsit corset și crinolina și a fost inspirat de Grecia antica, cu rochii lungi , împodobite cu o panglică de pe piept.

secolul XIX

În secolul al XIX – lea rochia a fost destul de mult omul „modernă“ înseamnă Frac a mers mai scurt și anchando, luând forma jachetei curente; pantaloni largi a fost de peste si a fost tremura la glezna, linia care apare în față și în spate; strat a fost înlocuit cu straturi tăiate drept. In talie femei el a fost redus la talie, cu mâneci largi și umăr tampoane, fuste largi și late – zbor și PASSEMENTERIE. În acest secol a apărut cifra de croitoreasa ca un trendsetter și modelul pentru hainele de trecere. El a apărut , de asemenea , tricotaje, și a inventat mașina de cusut . 6

A se vedea , de asemenea: imperiu silueta

secolului XX

În secolul XX Menswear a rămas de origine engleză, în timp ce femela a fost marcată de couture franceză. În general, îmbrăcămintea a fost simplificată, să devină articole de îmbrăcăminte practice și utilitare mai relevante precum sportul și aspectul urban. La femei „s moda, fuste au fost scurtate, veniri fusta mini , și a început să poarte pantaloni , cum ar fi oameni, moda în curs de dezvoltare«unisex». Până la jumătatea secolului dictatele modei a venit la Statele Unite ale Americii , care a impus un fel de tineret, modă și sport practică, exemplificată în blugi sau blugi . În ultimii ani a devenit un boom gata-à-porter , design vestimentar , la prețuri accesibile și la îndemâna oricărui grup social, pentru producția sa. În ultimele decenii au proliferat , de asemenea , mișcări alternative, moda – numite „triburi urbane“ , care caută să se diferențieze de restul populației pe baza unor gusturi comune în muzică, haine și elemente estetice alternative. Printre cele mai cunoscute couturiers sunt: Coco Chanel , Cristóbal Balenciaga , Christian Dior , Manuel Pertegaz , Yves Saint Laurent , Giorgio Armani , Paco Rabanne , Gianni Versace , Karl Lagerfeld , Calvin Klein , Jean Paul Gaultier , etc. 7

A se vedea , de asemenea ,

  • desen
  • artă efemeră

Bibliografie

  1. Înapoi sus↑ Fernandez Arenas, 1988 , p. 194.
  2. Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 194-197.
  3. Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 197-199.
  4. Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 200-202.
  5. Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 203-205.
  6. Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 205-206.
  7. Înapoi la început↑ Fernandez Arenas, 1988 , pp. 207-208.

IN 13402

RO 13402 este o denumire standard european pentru dimensiunile de îmbrăcăminte. Ea se bazează pe dimensiunile corporale măsurate în centimetri. Scopul său este de a înlocui sistemele vechi și confuze de rochie naționale, probabil , înainte de sfârșitul anului 2007 .

Prezentare generală

Există trei moduri de a ataca problema de etichete pentru îmbrăcăminte:

  • dimensiunile caroseriei: eticheta produsului prezinta dimensiunile corpului pentru care a fost proiectat. De exemplu, o casca de bicicletă etichetat „cap circumferința de 56 ~ 60 cm“; pantofi de etichetat „m lungime: 28 cm“
  • Dimensiunile produsului: eticheta prezinta dimensiunile produsului. De exemplu: blugi etichetate cu „lor“ măsură între picioare proprii în centimetri sau inci
  • Dimensiune ad-hoc: Eticheta arată un cod care nu are nici o legătură evidentă cu orice acțiune. De exemplu: Talle 12; XL; etc.

În mod tradițional, hainele au fost etichetate utilizând mai multe tipuri diferite de sisteme „ad-hoc“; conducând mai multe probleme:

  • etichete specifice țării pentru un anumit furnizor sau de a crea costuri suplimentare.
  • Dimensiunile „ad-hoc“ se modifică în timp, de multe ori schimbarea moda și tendințe și strategii de vânzări.
  • Ele nu sunt potrivite pentru achiziții prin e-mail, care necesită o metodă sigură pentru a prezice cel mai bun produs se potrivi cu dimensiunile corpului.
  • Trebuie să știm mai mult de o dimensiune pentru a ajusta rochie la diferite organisme.
  • Măsurile Scalar „ad-hoc“ pe baza studiilor antropometrice de ani nu mai sunt ’50 adecvate, având în vedere că s- au schimbat obiceiurile în nutriție și stil de viață.

Prin urmare, Comitetul European pentru Standardizare CEN / TC 10 248WG în 1996 a început procesul de proiectare a unui nou sistem modern de etichete pentru îmbrăcăminte, care rezultă în EN 13402 „Desemnarea dimensiunilor pentru îmbrăcăminte“

Aceasta se bazează pe:

  • dimensiunile caroseriei
  • Sistemul metric
  • Datele din studiile de antropometrie efectuate în rândul populației europene în ” anii ’90
  • standardele internaționale existente similare ( ISO 3635, etc.)

EN 13402-1: Termeni, definiții și proceduri de măsurare a corpului

Textul care urmează este o traducere defect.
Dacă doriți să colaboreze cu Wikipedia, găsiți articolul original și îmbunătățește această traducere .

Copiați și inserați următorul cod în pagina de discuții a autorului :{{subst:Aviso mal traducido|EN 13402}} ~~~~

Prima parte a standardului defineste lista cu dimensiunile caroseriei care urmează să fie utilizate în desemnarea etichetelor, împreună cu o explicație anatomice și linii directoare pentru măsurarea:

Circumferinta cap de
Perimetrul maximă pe orizontală de la capul măsurat pe urechi .
gât
Gât circumferința măsurată cu banda de 2 cm sub măr lui Adam și nivelul al 7 – lea vertebră cervicală .
sân
Orizontală maximă circumferința coaste măsurată în timpul respirației normale, cu subiectul în picioare drepte și cu măsura de bandă a trecut sub axile și deasupra sternului.
bust
Maximum bust circumferinta orizontală (femei), măsurate în timpul respirației normale, cu subiectul în picioare drepte și cu măsura de bandă a trecut sub axile și deasupra sternului, de preferință, cu tensiune moderată pe soutien (bustiera) nu deformat bust muta în mod natural sau de volum.
Bajobusto
circumferința toracică orizontală măsurată chiar sub linia bustului.
talie
circumferința taliei naturale între partea superioară osoasă șoldului ( creasta iliacă ) și coastele inferioare, ca persoana respiră normal și în picioare poziție verticală , cu abdomenul relaxat.
Caderas
măsurată în jurul fese la nivelul maxim Circumferință circumferința orizontală.
înălțime
distanța verticală dintre coroana capului și călcâiul piciorului, măsurat cu picioare erecta subiect fără pantofi și picioare împreună (pentru sugari care nu sunt încă în măsură să stea în picioare: lungimea corpului măsurată în linie dreaptă de la coroana cap la călcâiul piciorului.
înălțimea internă a piciorului
Distanța între picioare și tălpile picioarelor, măsurată pe verticală cu erect subiect, picioarele usor departate si greutatea corporala, distribuite uniform între ambele picioare.
braț lung
Distanța, măsurată folosind banda de măsurare de la osul umărului intersectând brațul (din Armscye / umăr linia de intersecție ( acromion )) deasupra cotului la capătul osului încheietura mâinii ( cubitus ), cu flectado brațul drept , la 90 ° și cu pumnul pe șoldul (cu pumnul dreptul subiectului încleștat și plasate pe șold, și brațul îndoit din cu 90 °).
circumferinţa de mână
Măsurat maximă a circumferinței peste încheieturile ( metacarpiene ) ale mâinii drepte deschisă, degetele împreună și degetul mare excluse
picior lung
distanța orizontală dintre perpendiculare în contact cu capătul cel mai proeminent al degetelor și zona călcâiului cel mai proeminent, măsurată cu persoana cu picioarele goale și greutatea corporală, distribuite uniform între ambele picioare
masa corporala
Ca un echilibru adecvat în kg

Aceste dimensiuni au fost destinate să fie luate, de preferință, fără haine sau cel mai mic volum al acestora.

Toate dimensiunile caroseriei trebuie să fie măsurate în centimetri, cu excepția masei corporale.

Standardul definește, de asemenea, o pictogramă care poate fi utilizat în etichete limbaj neutru pentru a indica una sau mai multe dintre măsurile prezentate mai sus.

EN 13402-2: Dimensiuni primare și secundare

A doua parte a standardului definește pentru fiecare tip de articol de îmbrăcăminte „dimensiune primară“. Aceasta este măsura organismului conform căreia produsul trebuie să fie etichetate.

Pentru anumite tipuri de articole de îmbrăcăminte, o singură măsură poate să nu fie suficientă pentru a selecta în mod corespunzător produsului. În aceste cazuri, una sau două „dimensiuni secundare“, pot fi adăugate la etichetă.

Tabelul următor prezintă dimensiunile primare și secundare menționate în standard. Secundare prezentate în paranteze.

gaj bărbați femei copii fete
jachete piept
(inaltime, talie)
bust
(înălțime, solduri)
înălțimea
(piept)
înălțime
(bust)
costume piept, talie
(înălțime, lungime picior interior)
bust
(înălțime, solduri)
înălțimea
(piept)
înălțime
(bust)
pardesiu piept
(înălțime)
bust
(înălțime)
înălțimea
(piept)
înălțime
(bust)
pantaloni
scurți
talie
(înălțime, lungime picior interior)
talie
(înălțime, șolduri, lungimea piciorului interior)
înălțime
(talie)
înălțime
(talie)
fuste ( fuste ) talie
(înălțime, șolduri)
înălțime
(talie)
fuste ( fuste ) și rochii bust
(înălțime, solduri, talie)
înălțime
(bust)
Stofa : cardigane , pulovere , pulover , tricouri piept
(înălțime)
bust
(înălțime)
înălțimea
(piept)
înălțime
(bust)
T gât
(înălțime, lungime braț)
Înălțimea
(gâtului)
bluze bust
(înălțime)
înălțime
(bust)
lenjerie de corp talie
(înălțime)
talie
(înălțime, șolduri)
înălțime
(talie)
înălțime
(talie)
veste piept
(înălțime)
bust
(înălțime)
înălțimea
(piept)
înălțime
(bust)
pijama piept
(inaltime, talie)
bust
(înălțime, talie, solduri)
înălțimea
(piept)
înălțime
(bust)
costume complete ale corpului talie
(înălțime, piept)
bust
(înălțime, solduri, Bajobusto)
înălțimea
(piept, talie)
înălțime
(Bajobusto, bust)
Sutiene , bustiere Bajobusto, bust
(cupa bust)
Bajobusto, bust
(dimensiune cupa)
Corsetry / superior și inferior Bajobusto, bust
(înălțime, solduri, talie)
Corsetry / partea inferioară a corpului talie, solduri
(înălțime)
chilot înălțime
(greutate taliei)
înălțime
jumătate întreg picior lung
tricou picior lung
mănuși circumferinţa mână
pălării circumferința capului

acest lucru este

EN 13402-3: Măsurători și intervale

Standard abrogat înainte de 01/22/2015, potrivit site-ului de AENOR, emitent al standardului. Partea 4 nu mai este afișată sau publicate pe web. A treia parte a standardului definește un număr primar și secundar dimensiuni preferate.

Produsele nu ar trebui să fie etichetate cu dimensiunea medie pentru care a fost proiectat îmbrăcăminte (de exemplu, „înălțime: 176“), ci ar trebui să contemplăm „gama“ de dimensiuni ale corpului. De exemplu: „Inaltime: 172-180“

Pentru înălțimi, de exemplu, standardul general recomandat să utilizeze următoarele dimensiuni de proiectare, cu 8 cm distanta intre fiecare:

înălțime 160 168 176 184 192 200
rang 156-164 164-172 172-180 180-188 188-196 196-204

Apăsați, înălțimea recomandată este de 4 cm pas:

înălțime 156 160 164 168 172 176
rang 154-158 158-162 162-166 166-170 170-174 174-178
înălțime 180 184 188 192 196 200
rang 178-182 182186 186-190 190-194 194-198 198-202

Standardul defineste tabele similare pentru alte dimensiuni și articole de îmbrăcăminte, numai unele dintre ele sunt prezentate aici.

Bărbați

Dimensiunile standard și intervalele de piept si talie sunt:

sân 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120 126 132 138 144
rang 82-86 86-90 90-94 94-98 98-102 102-106 106-110 110-114 114-118 118-123 123-129 129-135 135-141 141-147
talie 72 76 80 84 88 92 96 100 104 108 114 120 126 132
rang 70-74 74-78 78-82 82-86 86-90 90-94 94-98 98-102 102-106 106-111 111-117 117-123 123-129 129-135

Tabelul de mai sus este de a scădea = -12 cm, unde

picătură = taliepiept .

Exemplu: În timp ce producătorii de design tipic pentru articole de îmbrăcăminte o în piept = 100 cm , astfel încât se potrivește într – o talie de 88 cm, poate dori să combine o în piept cu o talie între 84 și 92 cm, pentru a acoperi aceste tipuri se încadrează , de asemenea , (- 16 cm și -8cm)

standardul sugerează , de asemenea că măsurile de gât și piept pot fi asociate în conformitate cu tabelul de mai jos:

gât 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46,5 48 49.5 51
rang 36.5-37.5 37.5-38.5 38.5-39.5 39.5-40.5 40.5-41.5 41.5-42.5 42.5-43.5 43.5-44.5 44.5-45.8 45.8-47.3 47.3-48.8 48.8-50.3 50.3-51.1
sân 88 92 96 100 104 108 112 116 120 126 132 138 144

Apoi , standardul sugerează că brațul lung poate fi asociat cu înălțimea conform tabelului de mai jos:

înălțime 156 160 164 168 172 176 180 184 188 192 196 200
braț lung 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71
rang 59-60 60-61 61-62 62-63 63-64 64-65 65-66 66-67 67-68 68-69 69-70 70-71

Femei

Plus rochii Dimensiune

Dimensiunile standard și intervalele pentru bust, talie si solduri sunt:

bust 76 80 84 88 92 96 100 104 110 116 122 128 134 140 146 152
rang 74-78 78-82 82-86 86-90 90-94 94-98 98-102 102-107 107-113 113-119 119-125 125-131 131-137 137-143 143-149 149-155
talie 60 64 68 72 76 80 84 88 94 100 106 112 118 124 130 136
rang 58-62 62-66 66-70 70-74 74-78 78-82 82-86 86-91 91-97 97-103 103-109 109-115 115-121 121-127 127-133 133-139
șolduri 84 88 92 96 100 104 108 112 117 122 127 132 137 142 147 152
rang 82-86 86-90 90-94 94-98 98-102 102-106 106-110 110-115 115-120 120125 125-130 130-135 135-140 140-145 145-150 150-155

Dimensiuni pentru Sutiene (sutiene, bustiere)

Dimensiuni standard pentru sutienele:

Bajobusto 60 65 70 75 80 85 90 95 100 105 110 115 120 125
rang 58-62 63-67 68-72 73-77 78-82 83-88 88-92 93-98 98-102 103-108 108-112 113-118 118-122 123-128

Dimensiunea secundară ceașcă dimensiune poate fi exprimată în funcție de diferența: dimensiunea Cupa = bustBajobusto și pot fi etichetate folosind un cod compact literă adăugată la „bajobusto“:

cod AA A B C D E F G
Gama de dimensiuni pentru cupa 10-12 12-14 14-16 16-18 18-20 20-22 22-24 24-26

Exemplu: dimensiunea sutien 70B poate fi folosit de femeile cu bajobusto 68-72 cm si bust 84-86 cm.

Cod scrisoare

Pentru articolele în cazul în care dimensiunile cu decalaje mari între ele sunt suficiente, standardul definește, de asemenea un cod de litere decembrie Acest cod reprezintă bustul pentru femei si Natur piept este. Standardul prevede definirea acestor coduri pentru copii.

sens cod piept (bărbați) bust (femei)
extra extra mici XXS 70-78 66-74
foarte mic XS 78-86 74-82
mic S 86-94 82-90
mijloace M 94-102 90-98
mare L 102-110 98-106
extra mare XL 110-118 107-119
Extra Extra Large XXL 118-129 119-131
extra extra extra large XXXL 129-141 131-143

Fiecare serie combină două măsuri adiacente pași. Ranges se pot extinde sub și peste XXS 3XL dacă este necesar, de exemplu:

cod piept (bărbați) bust (femei)
4XL 141-154 143-155
5XL 154-166 155-167

EN 13402-4: Sistem de codificare

A patra parte a standardului este în curs de revizuire și este de așteptat să fie publicat la sfârșitul anului 2007. Acesta va defini o codificare compactă pentru dimensiuni de îmbrăcăminte. Acesta a fost inițial conceput pentru a fi utilizat în bazele de date primare industrii , ca parte a magazinelor de identificare și numerele de ordine catalog, dar utilizatorii au exprimat , de asemenea , dorința lor de un cod compact , pentru comunicarea cu clientul. Scrie toate cifrele tuturor măsurilor secundare și primare în centimetri ale 13402-2 ar putea dura în unele cazuri până la 12 cifre. Lista completă de cifre centimetru pe pictograma conține mai multe informații redundante și aceleași informații ar putea fi reduse în câteva grafeme și o masă. EN 13402-4 defini aceste tabele

Un prim proiect al acestei părți a standardului încercat să lista toate combinațiile în utilizarea măsurilor în EN 13402-3 și atribuie un cod de 2 sau 3 cifre pentru fiecare [1] . Unii reprezentanți ai industriei implicate în procesul de standardizare a considerat acest lucru prea restrictiv. Alții susțin că dimensiunea primară în centimetri ar trebui să fie o parte importantă a codului. Prin urmare , această propunere, a fost inițial de așteptat să fie adptada în 2005, a fost respins.

De atunci, au fost prezentate mai multe propuneri de noi CEN grupului de lucru. Una dintre cele definite de către Asociația Europeană a Organizațiilor Naționale de textile Traders (AEDT) , a propus un cod alfanumeric de 5 caractere, constând dintr – un trei – număr de cifre , care reprezintă dimensiunea primară în centimetri, urmat de un cod de una sau două litere reprezentând dimensiunea secundară, similară cu acea utilizată pentru sistemul deja definit intretinatorii de sistem. De exemplu, un element desemnat

  • bust: 100 cm (100)
  • șolduri: 104 cm (B)
  • Înălțime: 176 cm (G)

ar fi utilizat ( în plus față de pictograme explicative) , cod „100BG“ [2] . Această propunere a fost convenită martie 2006 , la o reuniune de la Florența și proiectul final a fost produs de AEDT în iunie 2006 [3] .

Legături externe

  • Conversia internațională Dimensiune pantofi
  • Toate schimbările de dimensiuni haine – comunicat de presă de British Standard ritmuri Institute
  • dimensiunea rochie de armonizare – comunicat de presă de standard britanice , ritmurile Institute
  • John Scrimshaw: se potrivesc O dimensiune într – adevăr toată puterea . Fashion International Business, martie 2004.
  • Leonardo Ceriani: Allo sistem de studio delle taglie di codificazione (italiană) – un articol cu privire la proiectul de EN 13402-4
  • : Lexiophiles haine dimensiune: o masă lungă în format PDF . Lexiophiles, 08 decembrie 2008.

Fashion design

Design vestimentar este responsabil pentru proiectarea de îmbrăcăminte și accesorii create în influențele culturale și sociale ale unei anumite perioade. Ea reprezinta stilul si ideea designerului ca a lui talentul și cunoștințele . 1 nu pentru a se confunda cu croitoria sau croielii , deoarece , deși design vestimentar este strâns legată de acestea, sunt activități diferite.

A se vedea , de asemenea ,

  • desen
  • Design industrial
  • Iconolingüística
  • fashionista
  • Icon moda

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Díaz, Gema (30 august 2015). „Cine e care , în lumea modei: designeri . Adus de 12 februarie 2016 .

featherwork

Featherwork , featherwork sau plumaria este producerea de obiecte prin intermediul stilouri . Aceste obiecte sunt în mare parte artistice, dar , de asemenea , ia în considerare diferite tipuri de țesături și înflorituri. 1

Istoricul

Din preistoric activitatea umană de a dezvolta aranjamente personale cu pene dezvoltă păsări ; în funcție de specie și tradițiile găsite în fiecare regiune. Acest tip de artă este globală și are loc în cele mai multe culturi. Printre cele mai vechi locuitori ai Americii o mai mare bogăție și varietate de lucrări prezentate de varietatea culturală și speciile cu care acesta a fost posibil pentru a produce toate tipurile de acoperit capul și podoabe , care a servit ca un indicator al statutului social.

Cavalerii îmbrăcat cap la arme cu pene deget de la picior peste tot tocană, și cei care nu au fost, nu le -a dat nimic cu pene, dar deasupra tocană, din piele diferite animale . Cauza a fost pentru că el a avut pragmatic decât úsase pen , dar care regii ar trebui să dea licență pentru umbra lorzi și regi și le numesc de acest nume și guardábanse, cu siguranță mai riguros decât pragmatice timpurilor noastre nu aduc mătase.

Fray Diego Durán , Istoria Indiilor din New Spania și Insulele Tierra Firme 2

DRAE descris ca folosind stilouri ca material pictural, pentru cuburilor de mozaic . Era caracteristic al civilizației Mexica , iar unele după ce probele sunt conservate cucerirea spaniolă a Mexicului . 3 Artizanii au fost numite featherwork Mexica amantecas .

Religioasă

În culturi, cum ar fi tradiția americană este profund marcată de obiceiuri străvechi și mitice, prin care contactul dintre om și natură este dată de rolul pe care urmează să fie asumat de purtatorul hainei. De exemplu, în unele triburi amazoniene care participă la ritualuri și dansuri având calități de pasăre pentru a decora ornamente lor.

Renumite veșminte de cap lor americani cu aranjamente frumoase pene de vultur și corbi; Acest grup include apașilor și ciorii (cu aranjamente similare în așteptare). În Mexic , aztecii prin veșminte de cap lor au fost renumite pene Quetzal (primul stilou în comercializat în America).

Mayan între timp pene de quetzal combinate cu jad și aranjamente obsidian este posibil să se vadă în muzee din întreaga lume.

Să ne amintim că pentru majoritatea culturilor de păsări Mezoamerica și mai ales Quetzal erau fiinte sacre au capacitatea de a zbura au fost asociate cu zeii vântului ca Quetzalcoatl (al cărui nume înseamnă șarpe cu pene).

În Polinezia și Hawaii pene de arta este larg răspândită. căști de protecție cu pene și haine făcute cu mii de pene proprii păsări insulare erau simboluri ale demnității, spiritualitatea și puterea de șefi de trib. 5

Guerrero

În unele culturi , cum ar fi aztecilor în afară de războinicii de semnificație rituale și religioase au fost asociate cu un anumit tip de animal; Acesta este cazul razboinicii Eagle , care au fost împodobite cu pene de vultur.

Printre Caribs și țăranii din Columbia era cunoscut obicei din numărul de pene în finery lor ca numărul de inamici eliminate în luptă.

În alte părți ale lumii războinicii le – au avut , ca de obicei merge împodobită cu pene făcute în pene ostentative, cum ar fi cele ale coifuri grecilor și romanilor și cavalerilor -vezi Cimera (heraldică) – sau cu pene lungi cusute la pălării , cum ar fi cele folosite de cei muschetari francez din secolul al XVII – lea.

Unele armate contemporane sunt încă utilizați stilouri , ca parte a unei uniforme, în special în armata italiană .

Moda în stilou modernă și contemporană

După Renaștere și până în secolul al XX – lea a fost obiceiul printre cavaleri și doamnele de orice vârstă folosesc pălării aspectuoase multe dintre care au avut aranjamente colorate plumages ca o parte vitală a designului lor; cum ar fi epoca victoriană .

Bibliografie

  • Alessandra Russo, întâlnirea a două lumi artistice în featherwork din secolul al XVI – lea în Prohistoria No. 2, Santillana, 1998, pgs. 63-91.

Bibliografie

  1. Înapoi la început↑ Muñoz, Santiago (ianuarie-iunie 2006). „Pene arta și dimensiunile sale multiple de sens. Masa Sfântului Grigorie, viceregatul New Spania, 1539 ” . Critice No.31 Istoric . Adus de 27 martie 2015 .
  2. Înapoi la partea de sus↑ Citat în Beatriz de la Fuente, pictură murală prehispanic în Mexic , UNAM, 2004, ISBN 9683667368 , pag. 179.
  3. Înapoi la partea de sus↑ spaniolă Academia Regală și Asociația Spaniolă Limba Academii (2014). „Arta“ . Dicționarul limbii spaniole (ediția a 23 – lea). Madrid: Espasa . ISBN  978-84-670-4189-7 .
  4. Înapoi la partea de sus↑ Garcia Granados, Rafael (1995) [1952]. “Huanitzin 4429, Don Diego de Alvarado”. Dicționarul biografic al istoriei antice din Mexic. Mexic, DF: UNAM. vol. 3, pp. 86-87. ISBN 968-36-4291-8 . Sursa citată în: Diego de Alvarado Huanitzin
  5. Înapoi la partea de sus↑ casca cu pene Hawaii
  6. Înapoi la partea de sus↑ pe: Pene Cloak
  7. Înapoi la partea de sus↑ în: Boki (sef Hawaii)

Jesús Segado

 “Jesús Segado născut iulie Segado Jesus Rodriguez pe 22 februarie 1965, în Malaga (Spania), este un designer de moda, cu un profil ridicat la nivel național.”.

Biografică

„Designerul de designer Malaga-născut Jesús Segado (1965) Couture cu un profil ridicat la nivel național. Supranumit de presa ca „sculptor al țesuturilor“ este, an după an, unul dintre designerii de la Pasarela Larios (Malaga). Cu trei decenii de experiență în domeniul haute couture, Segado a lucrat pentru firme internaționale, cum ar fi Piedroche alb și negru, înainte de a crea propriul brand, în urmă cu aproape 20 de ani. Născut în Malaga, este în această provincie, care a dezvoltat în principal, activitatea sa creatoare. Instruiți la Școala de Arte Aplicate, el a fost în curând revendicat de Piedroche și firme internaționale, cum ar fi alb și negru. Astfel, după ce în curs de dezvoltare activitatea sa ca formator la Scoala de Design si moda tehnici, el a decis să deschidă propriul atelier în centrul Carrera de Capuchinos. În prezent, el servește clienții săi la Santa Lucia, în apropiere de Calle Larios“. Feminitatea și eleganța sunt marca sale. Colecțiile sale, concepute cu mare simplitate, dar cu o mulțime de detalii realizate manual, pavilion are o ramură de ambarcațiuni haute couture pe bază de moda În septembrie 2016, croitorul a lansat, de asemenea, prima sa linie de ochelari și ochelari de soare .. ”